Sergei Yesenin, primeras letras: poemas famosos y sus características. Yesenin y la Revolución de Octubre

Infancia y adolescencia de Esenin. Fuentes de impresiones y su importancia en creatividad lírica poeta. El papel de la escuela de enseñanza de la iglesia en la formación de la cosmovisión de Yesenin. Primeras apariciones impresas. Análisis poemas tempranos Yesenin (1910-1914). Las cartas de Yesenin a su amiga de la escuela Grisha Panfilov. Las conexiones del poeta con los trabajadores de la imprenta "T-va ID Sytin", poetas-surikovtsy, profesores y estudiantes de la Universidad Popular. A. L. Shanyavsky. Tendencias democráticas en la poesía temprana de Yesenin.

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La poesía de los primeros Yesenin es heterogénea y desigual. En él, a veces chocan tradiciones poéticas completamente opuestas y se notan claramente las desiguales aspiraciones sociales del poeta. Frecuentes en el pasado y no superados en nuestro tiempo, los intentos de llevar esta creatividad contradictoria a cualquier serie de poemas, para destacar un motivo, aunque muy sonoro, un estado de ánimo, incluso a menudo repetido, más de una vez llevaron a los investigadores a extremos inaceptables.

Tomada en su conjunto, en toda su estridente disimilitud, la poesía de Yesenin con una fuerza emocional cautivadora, en una multitud de grandes y pequeños matices, revela de manera sorprendente y veraz ese mundo socio-psicológico, el producto del cual ella solo podía ser.

En una sólida fusión de melodías sonoras y alegres cercanas al corazón ruso y colores deslumbrantes y brillantes con lo insípido, inamovible y no ajeno al ascetismo campesino de la religión, nació la poesía de Yesenin, y sus raíces profundamente enraizadas en el elemento nativo y familiar de infancia.

Como muchos durante su aprendizaje, Yesenin no escapó a las influencias extranjeras a veces cercanas a él y a veces accidentales. Y, sin embargo, los motivos de sus letras florecieron invariablemente en el mismo suelo: ahora audacia desenfrenada y alegría serena, ahora humildad mansa, o incluso abatimiento y tristeza desesperada.

La poesía de Yesenin plasmó una especie de sincretismo de la psicología campesina en su compleja inconsistencia: en la niñez y la decrepitud, en los impulsos infantiles en la distancia neblinosa y en la inmovilidad muerta, en las miradas constantes a las tradiciones milenarias de la antigüedad patriarcal.

Este "mundo antiguo y misterioso", por supuesto, no estaba cerrado en sí mismo, las tendencias de la era revolucionaria irrumpieron libre y violentamente en él y, chocando con los conceptos del abuelo, provocaron chispas de futuros "incendios y rebeliones".

¿El aspirante a poeta logró captar las tendencias de los tiempos modernos? ¿Percibió los destellos de un resplandor ya comprometido, escuchó los truenos o los ahogó con ásperos cánticos religiosos y el repique de las campanas de la "Rusia patriarcal, que rezaba para sudar"?

En los primeros poemas de Yesenin, hay muchas imágenes jugosas y vívidas de la naturaleza nativa cerca de él desde la cuna. ¿Oscurecen la tormentosa vida social del campo ruso, o son discernibles los estados de ánimo del campesinado prerrevolucionario en la poesía multicolor de las letras de Yesenin?

La variedad de estas complejas preguntas ha atraído la atención de los investigadores durante más de una década y, sin embargo, aún no se les ha dado una respuesta completa y exhaustiva.

Durante su juventud, Yesenin no tuvo que experimentar la influencia benéfica de personas que distinguían claramente los caminos del desarrollo social. Por tanto, las ideas de lucha popular, que inspiraron e inspiraron la literatura rusa, no fueron la fuente de sus primeras letras, de las que, por muchas razones, abandonaron algunos de los motivos característicos de la literatura rusa de aquellos años. Pero como poeta, Yesenin tenía el don de un sentimiento sorprendentemente sutil y de reproducir con sinceridad el mundo que lo rodeaba. Todo en los sonidos de su tierra natal, Yesenin captó y en bellos poemas transmitió su tono temporal. Su poesía "huele a vida", y estos olores embriagan con el aroma de los campos nativos.

La fidelidad a la realidad y la cercanía a las tradiciones de la poesía oral nacional ayudaron más de una vez al poeta a superar la vaguedad y la vaguedad de sus propios ideales. Pero, debilitadas por la ausencia de una orientación revolucionaria, las letras de Yesenin fueron inferiores en esto a las voces fuertes de los poetas de "Zvezda" y "Pravda" y especialmente a la poesía de D. Bedny. Pero incluso entonces, cuando el poeta experimentó las influencias extrañas de la literatura decadente que floreció en los salones de la capital del norte, su poesía a menudo resistió su patetismo incorpóreo y amortiguador. Yesenin no se dejó tragar por la condovidad de Klyuev, el hipócrita ascetismo monástico, al que lo inclinaba el guslar de Olonets.

Yesenin llegó a la literatura con un gran talento y sin aspiraciones sociales específicas. ¿Qué toques dejó la poesía de los primeros Yesenin en el cuadro abigarrado y complejo de la literatura rusa de la era prerrevolucionaria?

Los primeros poemas de Yesenin se crearon a partir de impresiones de la infancia y se designan como 1910. En los años siguientes, el poeta experimentó diversas influencias. En su poesía, sin embargo, las melodías de su tierra natal sonaban de manera constante, adquiriendo una forma más o menos definida de expresión poética. Por tanto, será legítimo destacar la obra prerrevolucionaria del poeta en un período especial con la designación temprana, marcada por la publicación de la primera colección de poemas "Radunitsa", la suite lírica "Rus", el poema " Martha Posadnitsa ", así como el cuento" Yar "y los cuentos" At White Water "," Bobyl y Druzhok ". En los mismos años, el poeta creó "La leyenda de Evpatiy Kolovrat, Khan Batya, el color de tres manos, el ídolo negro y nuestro Salvador Jesucristo" y el libro de poemas "Paloma", publicado en 1918 *.

* (Ver S. Yesenin. Radunitsa. Pág., 1916; es lo mismo. Rusia. "Notas del Norte". Pág., 1915, núm. 7, 8; es lo mismo. Martha Posadnitsa. The People's Cause, 9 de abril de 1917; es lo mismo. Yar. Northern Notes, febrero-mayo de 1916; es lo mismo. Por el agua blanca. "Bolsa", mañanas. lanzado el 21 de agosto de 1916; es lo mismo. Bobyl y Druzhok. Buenos días, 1917, núm. 1; es lo mismo. La leyenda de Evpatiy Kolovrat. "La voz del campesinado trabajador", 23 de junio de 1918)

Yesenin es uno de esos pocos poetas rusos cuya infancia se vio privada de la influencia benéfica de la alta cultura, no respiró el aire atronador de las ideas de liberación, no conoció ejemplos heroicos de resistencia revolucionaria. Los primeros años del futuro poeta fallecieron de la activa lucha social, en cuyas profundidades nació una nueva Rusia.

Al crecer en el desierto de los bosques de Meshchera con el ruido monótono de pinos y abedules, con el susurro silencioso de la hierba y las salpicaduras de las "aguas del seno", Yesenin no estaba familiarizado con la música de la revolución, y en sus primeros poemas uno no lo hace. Escuche las melodías de batalla, con el acompañamiento de las cuales entró en vida el siglo XX y se declaró la literatura revolucionaria.

El poeta pasó su infancia en una familia alejada de las tendencias de los tiempos modernos. Nació el 21 de septiembre (3 de octubre) de 1895, y durante los primeros 14 años vivió en su pueblo natal de Konstantinovo, que, incluso en la era de 1905, no se distinguió por la actividad de los sentimientos revolucionarios.

Hijo de un campesino, Yesenin no experimentó la pesada carga de la vida del pueblo, que el granjero ruso llevó durante siglos al son de las tristes canciones de sus padres y abuelos que lo acompañaron desde la cuna hasta la tumba. A diferencia de muchos de sus compañeros, el poeta no conocía ni el agotamiento del trabajo campesino, ni su poesía encallecida, y la necesidad y la privación no ensombrecieron su infancia.

Por eso Yesenin no estaba tan cerca de la canción de trabajo del labrador, que sonaba fuerte en la poesía de A. Koltsov y la iluminaba con esa alegría poco frecuente que recaía en la suerte del campesino cuando la madre tierra, empapada de lágrimas y sudor. , lo recompensó por el trabajo duro.

Yesenin no excluyó accidentalmente el trabajo de N. Nekrasov de su genealogía, que dirigió desde A. Koltsov *. La poesía temprana de Yesenin no contiene una ideología de Nekrasov alta y claramente expresada, profundidad de representación de la vida popular, conciencia cívica. En esto también era inferior a la poesía de A. Koltsov, I. Nikitin y, a veces, a la poesía de I. Surikov, que tuvo una gran influencia en el poeta.

* (Ver el poema de S. Yesenin. "Oh Rusia, bate tus alas ...".)

Yesenin tiene mucho en común con estos poetas, pero en las primeras letras no logró desarrollar los motivos más fuertes de su trabajo. La parte de los pobres que preocupaba a A. Koltsov se apartó de la poesía de S. Yesenin, que no estaba cerca de las antiguas tradiciones de la laboriosa canción rusa. Y, sin embargo, el atractivo de la poesía de Yesenin está en la conexión de sangre con la vida nacional, la vida cotidiana, la psicología y el mundo espiritual de la persona rusa.

Y aunque el poeta fue excluido de la obra de sus compañeros del pueblo, conocía bien su vida y su psicología y les quitó un amor profundo e inagotable por su tierra natal, por la belleza inmarcesible de su naturaleza, las leyendas de la "antigüedad profunda". Sin embargo, estas impresiones y afectos infantiles iban acompañados invariablemente de otras impresiones no menos vívidas, pero no tan poéticas y atractivas. En los primeros años de su vida, el poeta presenció más de una vez las carnicerías de borrachos sin sentido, avivado por alguna razón por el romance del heroísmo y la destreza especial del pueblo, escuchó fuertes insultos, observó una crueldad injustificada y él mismo solía ir a su casa "con una nariz rota ".

Yesenin tenía una gran cantidad de impresiones de la infancia, pero son extremadamente contradictorias. En la conciencia ideológica inmadura del poeta, fantasiosamente entrelazada y "otro mundo", surgida de las frecuentes y hábiles historias de piadosos peregrinos, así como de los libros de la iglesia, cuyo significado fue explicado persistentemente a su nieto por su abuelo. Estas impresiones desiguales de la infancia, que formaron la base de los primeros experimentos poéticos del poeta, fueron el origen de la heterogeneidad contradictoria de su primera poesía, en la que los sonidos y los colores de una vida plena resplandecen alternativamente con fuerza y ​​deslumbramiento, o la Se escuchan voces monásticas nasales.

Más tarde, recordando su infancia, Yesenin enfatiza invariablemente la disimilitud de sus primeras impresiones. "Mis primeros recuerdos se remontan a la época en que tenía tres o cuatro años. Recuerdo un bosque, una gran acequia. Mi abuela va al Monasterio de Radovets, que está a 40 millas de nosotros. Agarrando su bastón, puedo Apenas arrastraba las piernas por el cansancio, y la abuela no dejaba de decir: "Ve, vete, baya, Dios te dará la felicidad". A menudo, los ciegos que deambulaban por los pueblos reunidos en nuestras casas, cantaban versos espirituales sobre un hermoso paraíso, sobre Lazar , sobre Mikola y sobre el novio, el invitado brillante de la ciudad desconocida ... El abuelo me cantaba canciones viejas, viscosas, lúgubres. Los sábados y domingos me contaba la Biblia y la historia sagrada "*.

* (Sergey Yesenin. Autobiography, 1924. Recopilado. Op. en cinco volúmenes, v. 5, págs. 15-16. Ver en el mismo lugar la autobiografía "Sergei Yesenin", 1922; Autobiografía, 1923; "Acerca de mí", 1925.)

La iglesia también creó un denso sabor religioso de la vida que rodeaba al niño, que alzó su cruz sobre las extensiones de las aguas del Oka y creció en la marga de la pendiente de la margen derecha del río justo frente a las ventanas del río. casa donde nació el poeta. Y los monasterios cercanos: Poschupovsky, Solotchinsky, la catedral de Riazán y en los pueblos circundantes hay muchas iglesias e iglesias con sus servicios divinos patronales, monjes y monjas, "santos". A lo largo de la vasta llanura aluvial del Oka, el brillo de los símbolos cristianos dirigidos hacia arriba (cruces) se extendió lejos, y durante siglos zumbó desde el inquietante bajo de las campanas que llamaban al seno divino.

Y junto a esta vida fantasmal, que envenenaba molestamente la conciencia del niño, se abrieron ante sus ojos maravillosas imágenes de su naturaleza nativa. El pueblo de Konstantinovo se extiende sobre una empinada orilla del espacioso río ruso, que, liberándose de las limitaciones invernales, vierte aquí sus aguas huecas durante muchos kilómetros. En verano, una fragante alfombra de prados interminables, diseccionados por muchos arroyos y riachuelos, meandros y lagos, florece en la llanura aluvial. En el lado izquierdo del Oka hay un bosque poderoso de Meshchera, a la derecha - una estepa interminable - Rusia "sin fin y sin borde", sobre la cual se compusieron canciones y cuentos.

Y el poeta escuchó muchas canciones y cuentos de hadas cuando era niño. "La niñera es una anciana que me cuidó, me contó cuentos de hadas, todos esos cuentos de hadas que todos los niños campesinos escuchan y conocen" *. En sus autobiografías, el poeta se opone tajantemente a la influencia religiosa de su abuelo y abuela, a la influencia, como él la llama, "callejera". "Mi vida en la calle era similar a mi vida hogareña. Mis compañeros eran tipos traviesos. **.

* (Sergey Yesenin. Autobiography, 1924, vol. 5, págs. 15-16.)

** (Sergey Yesenin. Autobiografía, 1924, vol. 5, p. 16.)

Las ideas religiosas sobre el paraíso celestial, los jardines divinos, el ascetismo de los santos chocaron en la mente del futuro poeta con la belleza tangible de la realidad.

El poeta heredó la dualidad de percepción del mundo desde la infancia de sus compañeros del pueblo y familiares, en la atmósfera espiritual en la que se formaron sus primeras ideas sobre la vida. Las peculiaridades de esta actitud ingenua, que se remonta a siglos, pero cercana al campesino patriarcal ruso, Yesenin reveló plenamente más tarde en su tratado poético "Las llaves de María", así como en una carta a RV Ivanov-Razumnik: "Un poeta Siempre debería sobrepasar su visión Después de todo, si escribimos en ruso, entonces deberíamos saber que antes de nuestras imágenes de visión doble ... había imágenes de doble sentimiento: “María enciende la nieve” y “juega los barrancos”, “ Avdotya mojó el umbral ”. Estas son imágenes del estilo de calendario que nuestro gran ruso creó a partir de esa doble vida cuando experimentó sus días de dos maneras, la vida de la iglesia y la vida cotidiana.

María es el día de la iglesia de Santa María, y "enciende la nieve" y "juega los barrancos" es un día de todos los días, el día de la nieve derretida, cuando los arroyos murmuran en el barranco "*.

* (Carta no enviada a R. V. Ivanov-Razumnik, 1921; V - 148, 149.)

Por supuesto, tal comprensión de la actitud y las tradiciones de la poesía del campesinado surgió en el poeta en el momento de su madurez, cuando no solo tenía una rica experiencia en versificación, sino que también adquirió ciertos conocimientos teóricos que le permitieron distinguir entre los principios de la creación de imágenes de "visión doble" y "doble sentimiento". Y, sin embargo, Yesenin expresó aquí lo que estuvo cerca de él desde la infancia y ya estaba plasmado en el primer libro de poemas, cuya poética también es heterogénea y refleja la influencia de varios elementos poéticos. Estas influencias suelen ser pasajeras, externas. En tales poemas, se adivina el estado de ánimo transitorio e inestable del poeta, y se salen de la estructura poética inherente a él ya en el período temprano, que se basa en imágenes populares.

La profunda conexión del poeta con el folclore no se interrumpe a lo largo de su vida y no se ve afectada por numerosas influencias literarias. Las formas de esta conexión no son las mismas y experimentan una evolución compleja.

La cercanía a las tradiciones poéticas del folclore campesino es el rasgo más estable de la poética de los primeros Yesenin, que se relaciona orgánicamente con la gama de temas que atrajeron al poeta y las peculiaridades de su actitud. " Lecciones literarias“El abuelo y la escuela Spas-Klepikovskaya, de la cual el poeta se graduó en 1912, no hicieron ningún cambio en el mundo espiritual que se desarrolló en la comunidad rural. Fuerte conocimiento del idioma eslavo eclesiástico. Esto es todo lo que he soportado ”(V-16).

Por supuesto, la escuela de enseñanza de la iglesia cerrada amplió el círculo del conocimiento del poeta, incluido el literario. Ella, sin embargo, protegió a sus alumnos del patetismo no eclesiástico de las ideas del siglo XX revolucionario. Su tarea era educar a los estudiantes en el espíritu de la antigüedad patriarcal y religiosa. Dos veces al día, los alumnos escucharon oraciones y sermones, y capacitaron a maestros cercanos en espíritu a la Iglesia Ortodoxa.

Y, por supuesto, no fue casualidad que esta escuela estuviera ubicada en un lugar apartado, lejos de las grandes carreteras, en lo más profundo de los bosques de Meshchera, en una aldea rodeada de pantanos y pantanos que ni siquiera los cazadores temerarios se atrevían a atravesar. superar. Y cuando el futuro poeta pudo ver a sus padres, se dirigió a su casa en un rodeo, en el que fue recibido y escoltado por las torres lúgubres y silenciosas o piadosamente resonantes de los monasterios e iglesias. Y así, el bajo del cobre irrumpió en el ruido de los bosques, el susurro de las hierbas y el misterioso coro de las voces de los pájaros.

El poeta, sin embargo, se sintió más atraído por las canciones, los cuentos de hadas, las cancioncillas que habían existido durante mucho tiempo en su tierra y, superando las influencias religiosas, comenzó su trabajo imitando el folclore. "Empecé a componer poesía temprano. A mi abuela le daba palos. Ella contaba cuentos de hadas. No me gustaban los cuentos de hadas con malos finales, y los reescribí a mi manera. Empezó a escribir poesía, imitando canciones. Yo no ''. "Creo mucho en Dios. No me gustaba ir a la iglesia", escribe Yesenin en su autobiografía (V - 11), contrastando los orígenes de su obra con las influencias religiosas.

Y aunque estas palabras pertenecen a un poeta maduro, que fue regañado por los críticos por adherirse a la religión, en ellas decía la verdad. Y luego, volviendo repetidamente a los orígenes de su poesía, tratando de comprender las verdaderas y profundas influencias, Yesenin repetirá muchas veces estas palabras: "Las cancioncillas de pueblo influyeron en mi obra desde el principio" (V - 16). "Las canciones que escuchaba a mi alrededor estaban arregladas a los versos, y mi padre incluso las compuso" (V - 23).

La psicología popular, la vida del campo ruso, las tradiciones de su creatividad poética tuvieron una influencia tan grande en el futuro poeta que le permitieron resistir las persistentes aspiraciones de introducirlo en la religión. Muchos de los poemas escritos por él después de graduarse de la escuela de maestros de la iglesia (antes de 1915) contienen no solo polémicas con la iglesia, sino también una actitud hostil e irónica hacia ella, y esta es la mejor evidencia de los profundos desacuerdos del poeta con las esperanzas de que su abuelo y obispo de Ryazan.

En los poemas de estos años, una percepción puramente terrenal, cotidiana del mundo y no hay intentos serios de imitar los sagrados mandamientos. El simbolismo religioso y la imaginería bíblica, familiar al poeta desde la infancia, están ausentes en su poesía de 1910-1912, y en 1915 creó poemas que afirman la belleza de la vida terrenal, el encanto de su naturaleza nativa.

Alegres y vociferantes, estos poemas se oponen a la humildad y mansedumbre monástica, representan un mundo multicolor y alegre. Todo en él vive, respira, se desarrolla, y este movimiento polifónico solo está en contradicción con la tranquilidad característica de la mirada religiosa. El poeta nota el rocío en las ortigas y oye el canto del ruiseñor y, más allá del río, el batidor del vigilante adormecido. Yesenin invierno canta y hace eco sobre la espesura bosque peludo, una ventisca se extiende como una alfombra de seda, una ventisca con un rugido furioso golpea las contraventanas y se enoja cada vez más, y los gorriones helados y hambrientos sueñan con la belleza de la primavera bajo los torbellinos nevados. El amanecer de Yeseninskaya teje una tela escarlata en el lago, la cereza de pájaro vierte nieve, los relámpagos ciñen un cinturón en arroyos espumosos *.

* (Vea los poemas: "Ya es de noche. Rocío ...", "El invierno canta - caza ...", "La luz escarlata del amanecer se teje en el lago ...", "El pájaro cereza vierte nieve ... "," La noche es oscura, no puedo dormir ... "," El humo de la inundación ha lamido el limo ... ".

Nota: no se considera aquí el poema "Donde hay lechos de col ...", fechado por el poeta en 1910. Esta fecha no debe considerarse confiable: la cuarteta no se escribió antes de 1919. En la versión original, se incluyó en el poema "Hooligan".

Luego ves cómo el arce se va sin mirar atrás al cristal de los pantanos. Y el pequeño útero de arce La ubre de madera apesta.

En los poemas juveniles de Yesenin, ya se puede escuchar la voz independiente del futuro gran poeta, que ama apasionadamente y siente agudamente su naturaleza nativa en muchos matices, a menudo apenas perceptibles. La imagen poética en ellos es simple, transparente, desprovista de pretensiones. La metáfora aún no ha ganado fuerza, pero ya se notan sus peculiaridades. El sentimiento lírico, sin embargo, es superficial, desprovisto de grandes experiencias, surge como respuesta a los sonidos y desbordes de la naturaleza.

Por los medios de expresión, el más utilizado es un epíteto, comparaciones simples, rara vez una metáfora. En cada estrofa se suele dibujar un pequeño cuadro, que surge de las observaciones directas y del deseo de transmitir las sensaciones y vivencias que provocaron.

Ya es de noche. El rocío brilla sobre las ortigas. Estoy de pie junto al camino, apoyado contra el sauce. Gran luz de la luna Directo a nuestro techo. En algún lugar escucho a lo lejos el canto de un ruiseñor. Bueno y cálido, como la estufa en invierno. Y los abedules se paran como grandes velas. (I - 55)

Una tarde tranquila a la luz de la luna, familiar, los sonidos y los colores de la naturaleza hicieron que el poeta se sintiera alegre, y los rayos de la luna, cayendo sobre las copas de los abedules, los encendían "como grandes velas", y se sentían cálidos, como en un hogar. cerca de la estufa. Por cierto, las "velas grandes" de este poema son uno de los casos típicos del uso frecuente y más secular de palabras religiosas por parte del poeta.

La observación directa está en el corazón de otro poema:

Diste de beber al caballo de puñados en el bocado, Reflexionando, los abedules se rompieron en el estanque. Miré por la ventana al pañuelo azul. La brisa agitaba rizos negros como una serpiente. Quería romper un beso con dolor en el parpadeo de espumosos arroyos de tus labios escarlata. Pero con una sonrisa astuta, salpicándome, Te escapaste al galope, haciendo sonar los bits. En el hilo de los días soleados, el tiempo ha tejido un hilo ... Te llevaron más allá de las ventanas para enterrarte. Y bajo el grito del réquiem, bajo el canon del incensario, todavía me apetecía un timbre tranquilo y desinhibido. (I - 59)

De la observación directa surge en estos poemas y el epíteto (vigilante somnoliento, Bosque lanudo, gorriones juguetón, El sonar tranquilo desinhibido, La luz del amanecer escarlata, anhelo alegre, Pino resinoso, correr inestable, chorros espumoso, Bosque verde, amanecer amapola, piel carmesí). E incluso si algunos de estos epítetos no son originales, están tomados de la vida cotidiana, al igual que las primeras metáforas de Yesenin: " el invierno llama", "en el hilo de los días soleados, el tiempo ha tejido el hilo", "tejió en el lago la luz escarlata del amanecer", "el mes soltó las riendas amarillas" y etc.

Es importante señalar que en el medio poético de esta serie de poemas no hay una orientación hacia la imaginería bíblica. Están privados de ella, así como de motivos religiosos e ideas eclesiásticas. Las metáforas de Yesenin provienen de las tradiciones profundas de la creatividad poética popular y se basan en la asimilación de la naturaleza a los fenómenos cotidianos y cotidianos (el tiempo teje un hilo, el mes suelta las riendas, los rayos y él mismo, como un jinete pausado, se mueve a través de la noche cielo).

La concreción y distinción de la visión poética se expresa en el vocabulario más cotidiano, el diccionario es simple, rara vez utiliza palabras y expresiones librescas y aún más abstractas. Este idioma fue utilizado por los aldeanos y compatriotas. A veces hay palabras religiosas que el poeta utiliza para expresar sus ideas puramente seculares.

En el poema "Una ráfaga de humo ..." se compara el pajar con las iglesias, y el canto lúgubre de un urogallo con una llamada a la vigilia nocturna.

Y sin embargo, no se puede ver la religiosidad del poeta en esto. Él está lejos de ella y pinta un cuadro de su tierra natal, olvidado y abandonado, inundado de inundaciones, aislado de mundo grande se quedan solos con una luna amarilla apagada, cuya tenue luz ilumina los pajar, y ellos, como iglesias, rodean el pueblo de pajar. Pero a diferencia de las iglesias, los pajar están en silencio, y para ellos el urogallo con cantos lúgubres y lúgubres exige una vigilia nocturna en el silencio de los pantanos.

También se ve la arboleda, que "cubre el bosque con una penumbra azul". Esa es toda la imagen discreta y triste creada por el poeta, todo lo que vio en su tierra natal, inundado y cubierto de oscuridad azul, desprovisto de la alegría de la gente.

Y este motivo de arrepentimiento por la pobreza y privación de la tierra natal pasará por la obra temprana del poeta, y las formas de expresar este motivo profundamente social en cuadros de la naturaleza, aparentemente neutrales a los aspectos sociales de la vida, serán cada vez más y más mejorado.

En el poema "Kaliki", Yesenin expresó en forma aguda e irónica su actitud hacia la religión. Santos errantes, "adorando al Salvador más puro" y cantando versos "sobre el Jesús más dulce", los llama bufones, dándole un significado negativo a esta palabra. Su canto sobre Cristo es escuchado por los quejumbrosos y repetidos por los ruidosos gansos. Y los santos miserables pasan cojeando junto a las vacas y les cuentan sus "discursos de sufrimiento", de los que se ríen los pastores.

No, esto no es una travesura, como dijo un conocido crítico, refiriéndose al poema "Kaliki", sino una clara aversión por el clero y la negación de esos mandamientos que los eclesiásticos Savior-Klepik martillearon vigorosamente en sus discípulos.

En los poemas "Imitación de una canción", "Bajo una corona de manzanilla del bosque ...", "Tanyusha era buena ...", "Juega, toca un eslogan ...", "La madre caminaba en traje de baño a través de el bosque ... "poeta a la forma y motivos del arte popular oral. Por lo tanto, contienen muchas expresiones del folclore tradicional como: " separación frenética", cómo " suegra insidiosa", "Voy a admirar si me dejo caer en", v" terem oscuro", trenza -" cámara de gas de serpiente", "chico de ojos azules".

También se utilizan métodos folclóricos para construir una imagen poética. "Los cucos no están tristes, los familiares de Tanya están llorando" (tipo de imagen, buena poeta famoso de la canción popular rusa y "The Lay of Igor's Host").

Pero el poeta no solo utiliza la forma folclórica y crea sus imágenes a partir de ella, sino que hace del folclore el tema de su poesía, la fuente de los temas de muchos poemas, preservando el significado social del arte popular. "Tanya era buena ..." es una canción sobre el destino de una niña difícil, sobre los modales salvajes en una aldea prerrevolucionaria, sobre la vida arruinada en la flor de la vida ("Tanya tiene una herida en la sien causada por un elegante cepillo") .

El poema "Tanyusha era bueno ..." puede servir como un ejemplo del hábil tratamiento de un aspirante a poeta con el arte popular oral. El poema contiene muchas palabras, expresiones, imágenes folclóricas y está construido sobre la base de una canción popular, pero en él se siente la mano del futuro maestro. Aquí, el poeta hace un buen uso del paralelismo psicológico, que se usa a menudo en el arte popular para expresar dolor, desgracia y tristeza. Siguiendo el espíritu de la tradición del canto, Yesenin lo combinó con un vigoroso canto de chastushche. Su Tanyusha, después de enterarse de la traición de su amado, aunque "palideció como un sudario, se enfrió como el rocío, su guadaña se desarrolló como una serpiente con forma de serpiente", sin embargo, encuentra la fuerza para responderle adecuadamente: "Oh, tú azul -Ojo chico, no te ofendas te lo digo, vine a decirte: me caso con otra persona ”(I - 68).

Los poemas de Yesenin antes mencionados carecen de influencias infructuosas y expresan claramente un deseo por temas cercanos y queridos por el lector ruso.

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Sintiéndose "un nieto de la noche de Kupala, que nació con canciones en un manto de hierba", crecido hasta la madurez, el poeta creó muchas pinturas de la naturaleza rusa, pero los paisajes no son la única virtud de su poesía, incluso la más antigua.

Desde el principio penetraron en él motivos y temas sociales que, repetimos, estaban en conflicto con las aspiraciones de los educadores oficiales del poeta. Y este es el gran poder de influencia sobre él de la aldea de Riazán oprimida, analfabeta, trabajadora y empobrecida, que más de una vez se levantó con estacas, horcas y guadañas contra sus opresores.

Durante demasiado tiempo, nuestra crítica buscó con diligencia las fuentes de las contradicciones del maduro Yesenin en la religiosidad, la humildad, la mansedumbre y la piedad del pueblo, en las condiciones prerrevolucionarias en las que creció; la figura del piadoso abuelo también fue inmensamente prominente. Mientras tanto, incluso en los primeros poemas del poeta no hay mansedumbre, ni mansedumbre, ni piedad. Suenan en voz alta "alegría intoxicada", oscurecida por la conciencia del abandono y el aislamiento del gran mundo.

Por supuesto, en estos años (1910-1914) el poeta experimentó varias influencias literarias, y se discutirán, pero los poemas creados a partir de vívidas impresiones de la infancia no dan derecho a identificar a Yesenin de estos años con Yesenin de San Petersburgo. .

Esto no fue tenido en cuenta por los críticos. Incluso Voronsky, que conocía perfectamente la obra y la vida del poeta, no pudo desmembrar a Radunitsa, y en su valoración negativa destacó los poemas creados después de que el poeta respirara el aire de la filosofía reaccionaria de la capital. "La Rusia de Yesenin en los primeros libros de sus poemas es humilde, soñolienta, densa, estancada, mansa, - Rusia de polillas orantes, campanas, monasterios, icónica, canónica, ballena ... Por la fuerza de lo dicho, su poética las obras del período considerado son artísticas y reaccionarias ". Voronsky explica este desarrollo de Yesenin por la influencia de "descomponer" y "ablandar la vacuna del abuelo". "Y" Radunitsa ", y" Paloma ", y" Trinidad ", y muchos otros poemas del poeta están coloreados y saturados de iglesia, espíritu religioso" *.

* (A. Voronsky. Sergey Yesenin. Retrato literario. En el libro: A. Voronsky. Artículos críticos literarios. M., "Escritor soviético", 1963, págs. 244, 245, 247, 248.)

En un artículo posterior, "Sobre los difuntos", Voronsky suavizó y revisó un poco sus evaluaciones del trabajo de Yesenin, pero aun así evaluó incorrectamente el ciclo temprano de poemas: "El primer ciclo de sus poemas fue rústico-idílico, teñido de iglesia".

* (A. Voronsky. Sobre los difuntos. En el libro: Sergei Yesenin. Sobr. poemas, vol. I. M.-L., GIZ, 1926, p. XVIII.)

En la aldea prerrevolucionaria de Riazán no solo había idilios. En él se encendió la llama de la lucha por la liberación y el movimiento campesino alarmó gravemente a la eminente nobleza secular y espiritual.

El territorio de Riazán en la Rusia zarista estaba realmente abandonado, el más pobre entre los mendigos. Era una tierra de campesinos. Los campesinos constituían aquí el 94% de la población total de la provincia *.

* (Todos los datos digitales fueron tomados por nosotros del trabajo de V. I. Popov "Movimiento campesino en la provincia de Ryazan en la revolución de 1905-1907". "Notas históricas", 1954, núm. 49, págs. 136-164. Se proporcionan más datos numéricos sin referencia a este trabajo.)

Pero en esta tierra campesina, los campesinos representaban solo la mitad de las mejores tierras de la provincia, la otra mitad era de propiedad privada, la asignación de campesinos per cápita en la provincia de Ryazan era menor que en las provincias vecinas *, y era igual en promedio a un diezmo, y en varias aldeas era aún menor. El precio del alquiler de la tierra se estaba disparando, al igual que los impuestos. En 1904, los pagos de redención por sí solos representaron el 50% de todos los impuestos sobre la población de la provincia.

* (Moscú, Nizhny Novgorod, Kaluga, Orel.)

La alfabetización era extremadamente baja y la atención médica era casi inexistente. * No es casual, por tanto, que los índices de empobrecimiento de los campesinos de la provincia crecieran de manera constante y fueran superiores a los de toda Rusia. Pobres - 63,6 contra 59,5%, campesinos medios - 17,7 contra 22%. Los campesinos de la provincia de Riazán carecían en 1905 de dos millones de poods de grano para sembrar los campos. Del hambre y la pobreza, se fueron a trabajar a las ciudades y se mudaron a otras regiones del país o cayeron en la servidumbre de kulaks y terratenientes.

* (9 médicos y 11 paramédicos por 100.000 habitantes.)

Así fue la región de Yesenin en vísperas de la primera revolución rusa, que se desarrolló en ella con especial fuerza. En 1905-1907, se registraron 515 levantamientos campesinos en la provincia de Ryazan. Y aunque estaban dispersos y aislados, reprimidos por el poder del poder y las armas, no se distinguían por la mansedumbre y la humildad. Los campesinos incendiaron las haciendas de los terratenientes, se llevaron ganado, cereales y talaron bosques. Hubo una resistencia abierta a las autoridades, también hubo ejecuciones de los rebeldes, y todo esto creó un ambiente en la provincia de Riazán que estaba lejos de la condolencia y el monaquismo.

Es imposible no tener en cuenta los sentimientos revolucionarios de los campesinos, como hacen otros críticos. Después de todo, jugaron un papel importante en despertar la conciencia de muchos escritores campesinos.

Pero la oleada revolucionaria sólo capturó casualmente los distritos del norte de la provincia, en uno de los cuales nació y vivió el poeta, y en ellos había menos terratenientes, y las parcelas de los campesinos eran mayores, y las contradicciones de clase no eran tan agudas. . Es por eso que de 515 acciones de los campesinos de la provincia de Ryazan, solo el 8,8% recae en los distritos del norte.

La severidad de la lucha revolucionaria se debilitó en la conciencia del futuro poeta por el hecho de que su obra comenzó durante los años del estolipinismo y el declive general de la actividad revolucionaria, la confusión ideológica en las filas de la intelectualidad creativa, el vejovismo y la búsqueda de Dios. , en los años en que florecían las modas decadentes. "La reacción se manifestó en todas las esferas de la vida social, en la ciencia, la filosofía, el arte. El zarismo llevó a cabo una frenética agitación chovinista. El clero militante estaba activo. Entre la intelectualidad, los sentimientos contrarrevolucionarios, las ideas renegadas, la fascinación por el misticismo y la religión murieron abajo ... Por un tiempo, la amarga lucha amainó. en el pueblo "*.

* ("Historia del PCUS". M., Gospolitizdat, 1960, pág.126.)

Las condiciones eran bastante adecuadas para la implementación de las ideas de los propietarios de la escuela de maestros de la iglesia de Spas-Klepikovskaya, que, por cierto, es idealizada por algunos de nuestros críticos, independientemente de la opinión de un poeta maduro al respecto. Hizo todo lo posible para erradicar el recuerdo de la revolución en la mente de sus alumnos. No es casualidad que ni Yesenin, ni sus maestros y compañeros de clase, en sus memorias y cartas relacionadas con los años de escolarización, no hayan dicho nada sobre las impresiones de la larga y dura lucha del campesinado de Riazán en la era de 1905-1907.

Y estos recuerdos eran vívidos tanto entre los eclesiásticos como entre la intelectualidad. El poeta menciona a las víctimas de la revolución de 1905 solo en 1913 en una carta a Grisha Panfilov, en la que da otra descripción justa de la atmósfera espiritual de Spas-Klepikov: “No sé si te estableciste allí en Klepiki, es hora de libérate. ¿No estás oprimido por esa atmósfera sofocante? Aquí al menos puedes hablar con alguien y escuchar algo ”(V-106). Y estos no son recuerdos, sino vívidas impresiones de un poeta que acaba de graduarse de la escuela.

En un círculo escolar amistoso, Grisha Panfilova estaba muy encariñada no solo de los primeros Gorki, sino también de Nadson y el tolstoyismo. Yesenin también tenía un gran interés en la filosofía de Tolstoi. La validez de estas palabras está confirmada por cartas, poemas, autobiografías del propio poeta. Los poemas del período de Klepikov no se distinguen por el patetismo * que afirma la vida. Privados de sentimientos y experiencias profundos, tanto artística como ideológicamente, todavía son muy débiles. Sin embargo, caracterizan el estado de ánimo literario de los estudiantes de la escuela Spas-Klepikovo, que los escucharon con entusiasmo, y el poema imitativo y débil "Estrellas" fue incluso elogiado por el profesor de literatura EM Khitrov **.

* (Ver poemas: "Estrellas", "Recuerdo", "Mi vida", "Lo que ha pasado, no puede volver", "Noche", "Amanecer", "A los muertos", "Gotas", "Poeta".)

** (Vea la nota de este poema (I-335).)

En la mayoría de los poemas de 1910-1912 suenan motivos pesimistas no ajenos al poeta de esa época, tomados, en particular, de Nadson junto con un arsenal de medios poéticos:

Como si mi vida estuviera condenada al sufrimiento; El dolor junto con el anhelo me cerraron el paso; Como con alegría la vida se separa para siempre, De la melancolía y de las heridas languidecía el pecho. (I - 74)

La gente es infeliz, muerta por la vida, Con dolor en tu alma, vives tu vida. Dulce pasado, no lo has olvidado, a menudo le devuelves la llamada. (I - 83)

En el arsenal de estos medios hay tales clichés, desprovistos de la concreción y la imaginería de Yesenin: "la vida es mucho sufrimiento", "una suerte poco envidiable", "un alma que languidece de anhelo y dolor", "distancia neblinosa", "suspiros". y lágrimas "," magia, dulces sueños "," la vida es un engaño ". Incluso la naturaleza se vuelve pálida, sus colores se desvanecen, las sombras desaparecen: "De repente vendrá una tormenta, un trueno fuerte tronará y destruirá la magia, los dulces sueños"; "Gotas de perlas, hermosas gotas, qué hermosa eres en los rayos del oro"; "Las estrellas son claras, las estrellas están altas". Ni "gotas de perlas", ni "amanecer rojo", ni "cielo azul oscuro" se pueden comparar con las imágenes de la naturaleza creadas por el poeta más tarde:

Los amaneceres resplandecen, las nieblas humean, una cortina carmesí está sobre la ventana tallada. (I - 85)

Relámpago ceñido En espumosos arroyos un cinturón. (I - 67)

Vierte nieve de cereza de pájaro, vegetación en flor y rocío. En el campo, inclinándose hacia los brotes, Rooks camina en la franja. (I - 62)

En 1910-1912, Yesenin no pudo crear ninguna obra significativa. En su obra de estos años hay mucha resignación al destino, no resistencia tolstoyana, lamentaciones sobre el "destino vil". Es una imitación de estudiante.

Estas influencias podrían no haber existido si hubiera un profesor de poesía sensible y comprensivo junto al joven poeta. Pero éste no era el caso. Nadie notó las fuentes profundas del talento de Yesenin. Durante demasiado tiempo, el poeta se desarrolló solo, tanteando su camino hacia la poesía, hasta que conoció a Blok, quien apreció el talento de Yesenin y lo ayudó como poeta. Pero eso ya fue en 1915.

En cuanto a la escuela Spas-Klepikovskaya, le sorprendió cuando, dos o tres años después de su graduación, el nombre de Yesenin pasó a ser propiedad de toda la literatura rusa. Al llegar a la escuela con el talento y el alma viva de un poeta, Yesenin la dejó con un "fuerte conocimiento de la lengua eslava eclesiástica" y con no menos arraigadas en su mente las ideas de Tolstoi, que luego tuvo que superar.

3

Los mejores poemas de Yesenin de 1910-1914 atraen con la frescura y la jugosidad de los cuadros de la naturaleza, dibujados con audacia, de manera arrolladora. El lector queda cautivado por la desnudez y la sincera sinceridad de los sentimientos expresados ​​por el poeta.

Durante estos años, sin embargo, Yesenin tiene una vaga idea del verdadero propósito de la poesía. Su obra es de cámara, no se inspira en las nobles ideas del siglo, el sentimiento lírico es inestable, se limita a un círculo de temas y vivencias íntimas, el ideal estético no es nítido, sus pensamientos son contradictorios. Los poemas de estos años son desiguales. Entonces están llenos de energía y optimismo ("Ya es de noche. Rocío ...", "El invierno canta - suena ...", "Tejido en el lago ...", "Vierte cereza de pájaro con nieve ..." , "Noche oscura, no puedo dormir ..."), luego lamentable y triste, inspirado por pensamientos de la fugacidad de la vida ("Imitación de una canción", "Bajo una corona de manzanilla del bosque ...", "Tanya fue bueno ... "," Recuerdo "," A los muertos ").

La ambigüedad de las posiciones sociales se expresa claramente en los poemas de Yesenin sobre el poeta. En el primero de ellos "Está pálido. Piensa de una manera terrible ..." (1910-1911), el tema del papel social del arte está completamente ausente, y el destino de Yesenin parece ser sombrío, solitario, trágico.

Está pálido. Piensa de una manera terrible. Las visiones viven en su alma. El golpe de la vida martillaba en el pecho, Y las mejillas bebían la duda. Mechones de cabello caen, Una frente alta en arrugas, Pero su belleza de sueños claros Arde en imágenes reflexivas. Se sienta en un ático estrecho, el cabo de una vela corta sus ojos, y un lápiz en su mano conduce conversaciones secretas con él. Escribe una canción de pensamientos tristes, atrapa la sombra del pasado con su corazón. Y este ruido, ruido mental ... Mañana lo tomará por un rublo. (I - 70)

En otro poema "Ese poeta, que destruye enemigos" (1912), Yesenin entiende el propósito social del artista de la siguiente manera:

Ese poeta, que destruye enemigos, cuya verdadera madre, que ama a las personas como hermanos y está dispuesta a sufrir por ellos. (I - 82)

En comparación con el primer poema, aquí se profundiza el tema del arte, pero no se ha superado la abstracción de los juicios, los criterios son muy generales y vagos, y esto caracteriza la mentalidad de Yesenin de esos años. A la pregunta que lo atormentaba sobre el papel del arte en la vida de las personas durante estos años, no pudo encontrar una respuesta clara y concreta.

En una carta a Grisha Panfilov desde Moscú, le pide a un amigo que lo ayude en esto: "Quiero escribir" El Profeta "en el que estigmatizaré a la multitud ciega, atrapada en vicios. En cuanto al material necesario. Indique de qué manera ir, para no ennegrecerse en esta hueste pecadora. De ahora en adelante te juro que seguiré a mi “Poeta”. Que me esperen la humillación, el desprecio y el destierro. Seré firme, como mi profeta, beber un vaso lleno de veneno por la santa verdad con la conciencia de un acto noble ”(V - 92).

“Estigmatizar a una multitud ciega atrapada en vicios” es más un romance que una clara conciencia de propósito. Y aunque Yesenin pide "bendecirlo por su noble labor" y no quiere "ennegrecerse en esta pecaminosa hostia", está dispuesto a soportar "la humillación, el desprecio y el exilio", sus ideas sobre el poeta y la poesía siguen siendo vagas y lejos de las ideas firmemente establecidas en la literatura rusa avanzada.

Por supuesto, estamos hablando de un joven que acaba de dejar la escuela, las condiciones de vida y la escuela aislado del movimiento progresista de su tiempo, tanteando su camino hacia la literatura, solo, desprovisto de apoyo ideológico. La educación en la escuela Klepikov en el espíritu de la moral cristiana hizo poco para ayudar a resolver correctamente problemas tan complejos y agudos. En las discusiones sobre el nombramiento del poeta, Yesenin superó a sus maestros. Pero no hay razón para sobrestimar sus ideas juveniles, ya que a veces realizado en literatura crítica.

La inestabilidad e incertidumbre de la cosmovisión de Yesenin también son visibles en otras cartas a su amigo de la escuela: "He cambiado de opinión, pero las creencias son las mismas y se han hundido aún más en mi corazón. No uso chocolate, cacao, café y yo no fumo tabaco ... Empecé a mirar a la gente de otra manera también. Un genio para mí es un hombre de palabra y obra, como Cristo. Abismo de libertinaje ”(V - 92, 1913).

En esta mezcla de religiones se nota un parentesco con el ideal del poeta, "dispuesto a sufrir por las personas" y "amarlas como hermanos".

Una incursión de tolstoyismo, cristianismo, budismo convive en la carta con un mensaje de agitación entre los trabajadores: "Recientemente organicé la agitación entre los trabajadores con cartas. Distribuí entre ellos la revista mensual Ogni con dirección democrática" (V - 93) . Apenas vale la pena dar gran importancia Actividades sociales y agitación del poeta durante este período. Además, sus simpatías literarias son extremadamente dudosas: "Por supuesto, también siento simpatía por esas personas (después de Cristo y Buda. - P. Yu.), Como Belinsky, Nadson, Garshin y Zlatovratsky, etc. Pero cómo Pushkin, Lermontov , Koltsov, Nekrasov - No lo admito. Ustedes, por supuesto, conocen el cinismo de A. Pushkin, la grosería y la ignorancia de M. Lermontov, las mentiras y astucias de Koltsov, la hipocresía y el juego y la opresión de los patios N. Nekrasov, Gogol es el verdadero apóstol de la ignorancia, como lo llamó Belinsky en su famosa carta, e incluso se puede juzgar sobre Nekrasov por el poema de Nikitin "Al poeta del investigador" (V - 92, 93).

Más tarde, Yesenin cambiaría drásticamente su opinión sobre los grandes escritores rusos, llamaría a Gogol "amado" (V - 9), apreciaría a Lermontov, Koltsov, Pushkin, Dostoievski, L. Tolstoi. En los primeros años, sin embargo, sus ideas sobre ellos eran inestables, y sus puntos de vista filosóficos y de cosmovisión eran eclécticos, vagos, desprovistos de ciudadanía activa.

La pasión de Yesenin por la religión se remonta a 1913: "... en la actualidad leo el evangelio y encuentro muchas cosas nuevas para mí ... Cristo es perfecto para mí. Pero no creo en él tanto como en los demás. ¿Crees por miedo a lo que será después de la muerte? Y soy puro y santo, como en una persona dotada de una mente brillante y un alma noble, como un ejemplo en la búsqueda del amor al prójimo. La vida ... no puedo entender su propósito, y porque Cristo tampoco reveló el propósito de la vida "(V - 95). El poeta cree no solo en "la mente brillante y el alma noble de Cristo", sino también en la otra vida. Volviéndose hacia Grisha, comenta: "Tú mismo dijiste una vez:" Aún así, creo que después de la muerte hay otra vida ". Sí, - admite Yesenin, - también lo pienso, pero ¿por qué ella es la vida? (V - 95). Las palabras de un amigo citadas por Yesenin también caracterizan la cosmovisión de Grisha Panfilov, quien también es a menudo sobreestimada en la literatura crítica, que afirma incondicionalmente el estado de ánimo democrático de los jóvenes amigos.

Sin duda, en el círculo escolar de Panfilov se discutieron ideas de servicio a la sociedad, y estaban cerca de Yesenin, pero son más bien ideas de servicio cristiano, revividas con renovado vigor en la mente del poeta en el primer año de su estadía en Moscú. "Sí, Grisha", inspira a Panfilov, "ama y compadece a la gente, a los criminales, a los sinvergüenzas, a los mentirosos, a los que sufren ya la gente justa. Tú podrías y puedes ser cualquiera de ellos. Ama a los opresores y no estigmatices, pero revelo acaricio las enfermedades vitales de las personas ”(V - 100).

En lugar de la denuncia de la "turba atrapada en los vicios" declarada en el concepto del "Profeta", proclama el tratamiento de las enfermedades sociales por el afecto, muy en el espíritu de la no resistencia de Tolstoi al mal mediante la violencia. Estos son los resultados de la educación de la escuela de maestros de la iglesia de Spas-Klepikovskaya. Entonces Yesenin llegó a Moscú en el verano de 1912.

El poeta fue llevado a la ciudad por el deseo de encontrar caminos hacia la gran literatura y probar suerte con la poesía. No tenía conexiones en los círculos literarios, su nombre no se conocía en la prensa. Separado de su elemento de aldea natal, Yesenin se encontró en los primeros meses de su vida en una ciudad ajena a él en una atmósfera de aislamiento espiritual. Las peleas comenzaron con mi padre, y después de ellas hubo un descanso, tuve que dejar el trabajo en la oficina del comerciante Krylov. La vida era difícil y no del todo como quería el joven. Habiendo perdido el apoyo de su padre, el poeta se encontró en una posición aún más difícil. En lugar de estudios literarios, tenía que pensar en un pedazo de pan todos los días.

Las impresiones del propio poeta sobre su estancia en Moscú tampoco coinciden con su valoración en algunas obras críticas * y, por tanto, es necesario aclararlas. "... Miras la vida y piensas: ¿vives o no? Es demasiado monótono, y ese nuevo día, la situación se vuelve insoportable, porque todo lo viejo se vuelve repugnante, anhelas un nuevo, mejor, limpio, y esto es viejo, algo demasiado vulgar ”(V - 89, 1912); "El diablo sabe lo que es. La vida en la oficina se vuelve insoportable. ¿Qué hacer? Estoy escribiendo una carta, y mis manos tiemblan de emoción. Nunca había experimentado un tormento tan deprimente" (V - 94, 1913); "Nubes oscuras se espesaron sobre mi cabeza, todo alrededor de mentiras y engaños. Los dulces sueños se rompen, y el torbellino torbellino se lo llevó todo en su ciclo de pesadilla. Finalmente, tengo que decir que la vida es realmente" una broma vacía y estúpida "(yo - 104, 1913); "... Tenemos que hacer un escándalo con los medios. No sé cómo aguantaré, pero hay tan poca fuerza "(V-106, 1913);" Todas las esperanzas que se habían formado se derrumbaron, la oscuridad envolvió tanto el pasado como el presente "(V-106 , 1913).

* (Véase Yu. Prokushev. La juventud de Yesenin.)

A varios de los estados de ánimo infelices del poeta, expresados ​​en cartas a un amigo, hay que añadir valoraciones poco halagadoras de las personas con las que tuvo que reunirse en la ciudad. "Moscú es una ciudad sin alma, y ​​todos los que luchan por el sol y la luz en su mayor parte huyen de ella ..."; "La gente aquí son en su mayoría lobos por interés propio. Están felices de vender a su hermano por un centavo" (V - 108, 1913); "Agotado, me siento a leer una carta. Últimamente también me caí. Me sangraba mucho la nariz" (V - 109, 1914); "Algo es triste, Grisha. Es difícil. Estoy solo, solo alrededor, solo y no hay nadie a quien abrir mi alma, y ​​la gente es tan superficial y salvaje" (V - 110, 1914).

Estas son las impresiones del propio Yesenin sobre su estancia en Moscú. El desorden mental y la insatisfacción encuentran expresión en varios poemas de estos días difíciles para el poeta. En ellos no hay ni una alegría exuberante, ni cuadros coloridos de la naturaleza nativa, y el mundo le parece a Yesenin sombrío y aburrido, desprovisto de colores brillantes:

Es triste ... Angustia mental El corazón está atormentado y desgarrado. Los sonidos aburridos no me dan tiempo para respirar. Te acuestas, y el pensamiento amargo no se vuelve loco, Tu cabeza da vueltas por el ruido ... ¿Cómo puedo estar? Y mi alma languidece. No hay consuelo en nadie. Apenas puedes respirar. Lúgubre y salvaje por todas partes. Comparte, ¿por qué te dan? Ningún lugar para agachar la cabeza. La vida es amarga y pobre. Es difícil vivir sin felicidad. (I - 86)

"Sonidos aburridos del tiempo" se escuchan en otros poemas enviados a Grisha Panfilov. Estos poemas, débiles artísticamente y no destinados a la imprenta, expresan claramente el mundo interior del poeta, que aún no ha encontrado personas de ideas afines en la ciudad y se vuelve voluntariamente hacia los tristes motivos de la poesía de Nadson, sobre la compra de cuyas obras informa un amigo *.

* (Véanse las cartas de Konstantinov, febrero-marzo de 1913 (V-98).)

Sería un error explicar el estado de ánimo reprimido de Yesenin mediante profundas reflexiones sobre el destino de la Patria, que preocupaba en ese momento a la intelectualidad rusa, que sobrevivió dolorosamente a la derrota de la revolución de 1905-1907 y entró en una fase de un nuevo resurgimiento de la liberación. movimiento. Tal explicación sería incorrecta, incluso si se tienen en cuenta las conexiones de Yesenin con los trabajadores de mentalidad revolucionaria de la imprenta de la "Asociación ID Sytin", donde el poeta trabajó durante algún tiempo en un corrector de pruebas.

S. Yesenin entre los trabajadores de la imprenta "Asociación de I. D. Sytin"

Espiritualmente, Yesenin no estaba preparado para un trabajo revolucionario activo, y las cartas que examinamos a Panfilov hablan elocuentemente de esto. En algunos de ellos, el poeta relata sobre la detención de los trabajadores, sobre su participación en el movimiento obrero, sobre la vigilancia policial de él y sobre el allanamiento realizado por la policía en su apartamento. Y aunque estos hechos de la biografía de Yesenin corresponden (en cierta medida) a la realidad, sería arriesgado exagerarlos. En una de sus cartas (1913), escribe: "En primer lugar, estoy registrado entre todos los profesionales, y en segundo lugar, hice una búsqueda, pero todo terminó bien hasta ahora" (V - 108).

Recientemente, los investigadores se han referido especialmente a este lugar en la carta para enfatizar la participación del poeta en el movimiento revolucionario. Y efectivamente, cuando era corrector de pruebas de la imprenta, Yesenin participó en las reuniones de trabajadores, distribuyó la revista Ogni, que tenía una orientación democrática. Es imposible considerar esto como una actividad revolucionaria consciente procedente de motivos internos. Y esto se dice mejor sobre esto en la carta en sí, que generalmente se cita en su primera parte, pero mientras tanto su final es elocuente, y tenemos que escribirlo nuevamente: "¿Has leído la novela de Ropshin" Lo que no era "de la era de los 5 años Una cosa muy maravillosa, aquí es donde en realidad el desenfrenado juvenil de los revolucionarios es 5. Sí, Grisha, después de todo, hicieron retroceder la libertad 20 años. 109).

No nos detendremos en todos los matices de la declaración de Yesenin, solo enfatizamos que la novela difamatoria de B. Savinkov (Ropshin) le agradó, quien se consideraba un "profesional registrado", a su gusto, y llamó a la hazaña revolucionaria de la 1905-1907 combatientes "niñez desenfrenada". Es imposible combinar esto con una actividad revolucionaria consciente.

Desde 1962, se ha incluido un nuevo documento en la literatura sobre Yesenin - "Letter to Fifty" *, y también se descubrieron informes de detectives que estaban espiando a Yesenin en noviembre de 1913. Estos materiales se presentan suficientemente completos en el libro de Yu. Prokushev **, y no es necesario citarlos nuevamente. Observemos únicamente que la carta de "cinco grupos de trabajadores con conciencia de clase del distrito de Zamoskvoretsky" condenó enérgicamente las actividades de escisión de los liquidadores y la posición antileninista del periódico Luch.

* (Véase el mensaje de L. Shalginova "Carta de los cincuenta y Yesenin". "New World", 1962, núm. 6, págs. 278-279.)

** (Véase Yu. Prokushev. La juventud de Yesenin, págs. 137, 138, 143-156.)

Entre las cincuenta firmas bajo la carta se encuentra la firma de Yesenin, que dio lugar a que la policía, en cuyas manos cayó el documento, estableciera una cuidadosa vigilancia sobre él. En los informes de la policía, no hay nada, sin embargo, que confirme la participación consciente y activa del poeta en movimiento revolucionario, no se encontraron tales materiales durante la búsqueda. Obviamente, la firma de Yesenin en el documento tampoco puede considerarse una manifestación de actividad revolucionaria consciente. Todos sus pensamientos en Moscú estaban destinados a encontrar caminos hacia la literatura. Y en este principal empeño, no recibió el apoyo esperado y pronto dejó su trabajo en la imprenta. Entonces, enfrentado por primera vez con los trabajadores de la ciudad, Yesenin no se convirtió ni en cantor de la lucha revolucionaria, ni en revolucionario consciente. Estas conexiones no dejaron huellas profundas en su primera poesía. Los poemas "At the Grave" y "The Blacksmith", que recordaban (e incluso torpemente) esta conexión, el poeta no los incluyó en su primera colección "Radunitsa", nunca los recordó, y no los incluyó en ediciones posteriores. de sus obras *. También notamos que en ninguna de sus autobiografías el poeta recuerda su participación en el movimiento revolucionario.

* (El poema "Herrero" se publicó por primera vez en el periódico "Put 'Pravdy" el 15 de mayo de 1914.)

Esto no significa en absoluto que trabajo a corto plazo en el colectivo de Sytinsky, que estaban librando una lucha organizada por sus derechos, no tuvo ninguna influencia sobre el poeta y no le fue útil. Respirando el aire de la imprenta, Yesenin comienza a pensar cada vez más en la vida, busca comprender su significado, de alguna manera autodeterminarse en ella, para darse cuenta de su complejidad y desorden. En la obra de Yesenin de estos años se intensificaron las tendencias democráticas y surgieron nuevos temas que ampliaron el abanico de su poesía. El poema "Martha the Posadnitsa" condena el despotismo del zar Iván III y glorifica a los hombres libres de Novgorod. En los poemas "Patrones", "Oración de la madre", "Silbido heroico", Yesenin escribe sobre la guerra imperialista.

Bajo la influencia y con la ayuda de Sytins, ingresó en la Universidad Popular. A. L. Shanyavsky, establece contactos con Surikovites y se convierte en miembro de este círculo. Todo ello le ayuda a ampliar y profundizar su conocimiento de su literatura nativa, para conocer más de cerca la nueva vida de la ciudad para él. Pero todo esto no abre ante él, que se consideraba un poeta consagrado, un amplio camino hacia la imprenta. Y aunque en el círculo de Surikovites el poeta encuentra un ambiente literario cercano a él y conoce personalmente a varios poetas, sus planes editoriales no avanzan, y decide dejar Moscú y probar suerte en la capital.

A finales de 1913 Yesenin escribió a Panfilov: "Creo que a toda costa escapar a San Petersburgo ... Moscú no es un motor de desarrollo literario, pero utiliza todo lo que está confeccionado en San Petersburgo. Hay ni una sola revista aquí. Positivamente ni una sola. Las hay, pero que solo son aptas para la basura, como "La vuelta al mundo", "Ogonyok" (V - 108).

AR Izryadnova, que conoció de cerca a Yesenin en esos años, señala en sus memorias: "Estaba deprimido, es un poeta y nadie quiere entender esto, las oficinas editoriales no son aceptadas para su publicación".

* (Yu. Prokushev. La juventud de Yesenin, p. 115.)

Sólo en el último año de su estancia en Moscú Yesenin pudo publicar varios de sus poemas en las revistas "Mirok", "Protalinka" y en el periódico "Nov" *. Por supuesto, las revistas infantiles publicaron poemas teniendo en cuenta la edad y los intereses de sus lectores, la selección de obras para ellos era limitada. Incapaz de imprimir todo lo que se había creado en ese momento, Yesenin envió sus primeros bocetos de imágenes de la naturaleza rusa y el cuento de hadas "El huérfano" a la revista "Mirok". Por ellos era imposible juzgar el contenido del poeta que ingresaba a la literatura, pero ya en ellos el lector podía notar la frescura de sus sensaciones de la naturaleza, la sutileza de las observaciones, la plenitud de sentimientos, la sencillez y brillo de su poética. expresión. La concreción y transparencia de las imágenes es especialmente evidente en, por ejemplo, un poema:

* (Mirok es una revista ilustrada mensual para familias y escuelas primarias. En 1914, publicó poemas de S. Yesenin "Birch", "Porosha", "Selo", "Anunciación de Pascua", "Buenos días", "Little Orphan", "Winter canta - auket". "Protalinka" es una revista para niños de mediana edad. En 1914, en el n. ° 10, S. Yesenin publicó en él el poema "La oración de la madre". En el periódico "Nov" el 23 de noviembre de 1914, se publicó el poema "Silbato de Bogatyrsky". En una publicación interesante de S. Strievskaya "¿No es Yesenin?" ("Rusia Literaria" de 14 / X 1966, p. 11) se sugiere que los poemas de Yesenin "Esta noche" y "Se iría" se publicaron en 1913 en el número 5 del periódico bolchevique legal de Moscú "Nuestro camino". . S. Strievskaya, sin embargo, duda de la autoría de Yesenin, que aún no ha sido probada.)

Las estrellas doradas dormitaban, El espejo del remanso temblaba, La luz amanece en los remansos de los ríos Y ruboriza la cuadrícula del cielo. Los abedules soñolientos sonrieron, las trenzas de seda se despeinaron. Los zarcillos verdes crujen, y el rocío de plata arde. En la cerca de zarzo, ortigas cubiertas de nácar brillante Y, balanceándose, susurra juguetonamente: "¡Buenos días!" (I - 99)

En este pequeño boceto, no solo conquista la sutileza de la observación, sino también la gran habilidad poética del artista, que conoce tanto la escritura sonora como la armonía vocal. Incluso en la poesía rusa, rica en paisajes, hay pocas perlas de este tipo, y esta es una clara evidencia de la obstinada mejora de Yesenin. técnica literaria durante su estancia en Moscú.

La ausencia de motivos sociales profundos es otro rasgo de los poemas publicados en 1914, que no puede explicarse únicamente por el contenido y la dirección de las revistas en las que el poeta se publicó entonces.

En los poemas "Mother's Prayer" y "Bogatyrsky Whistle", Yesenin tocó un tema agudo en ese momento: la actitud hacia la guerra imperialista, que trajo innumerables problemas al pueblo ruso. La solución ideológica y artística del tema no se distingue ni por la madurez política ni por la firmeza de las posiciones sociales del autor. El poeta revela así los sentimientos de una madre, cuyo hijo "salva su patria en una tierra lejana":

Una anciana reza, enjuga sus lágrimas y los sueños florecen en los ojos de los cansados. Ella ve el campo, el campo antes de la batalla, Donde el hijo asesinado yace junto a su héroe. Sobre el pecho ancho salpica sangre como una llama, Y en las manos del estandarte enemigo helado. Y de la felicidad con el dolor, se congeló, Inclinó su cabeza gris en sus brazos. Y se cubrieron las cejas con raras canas, Y las lágrimas caen de sus ojos como cuentas. (I - 103)

Hay muchas lágrimas en estos versos, y la primera lectura del poema da la impresión del dolor inconsolable de la madre que perdió a su hijo en una guerra sin sentido. La idea del autor, sin embargo, es diferente. Obliga a la anciana a dibujar en su imaginación un campo de batalla "donde el hijo asesinado yace junto a su héroe" con un estandarte enemigo en sus manos. Y cuando esos sueños florecen en sus ojos cansados, se congela de la felicidad con el dolor. Como madre, siente lástima por su hijo perdido, pero está feliz de que haya muerto como un héroe por su tierra natal. "Mother's Prayer" revela la ambigüedad de la actitud del poeta hacia la guerra imperialista, el poema carece de toda condena. Lo mismo ocurre con el poema "Silbido heroico", en el que el poeta, en un estilo épico, pinta la apariencia de un campesino ruso, que se lanza contra el enemigo y salva a Rusia sin arrepentimiento y dolor:

Un hombre se levanta, se lava del cubo, habla dulcemente con las aves de corral, después de lavarse, se viste de sandalias y saca los abridores con una maza. El hombre piensa de camino a la herrería: "Te daré una lección mugrienta taza". Y sobre la marcha, movido por la ira, empuja, Se quita un sermyag irregular de los hombros. El herrero afilaba la lanza del campesino, Y el campesino se sentó sobre un jabalí que pateaba. Cabalga por un camino abigarrado, Silba una canción poderosa. El campesino elige un camino más marcado, Paseos, silbidos, sonrisas, Los alemanes ven - temblaron los robles centenarios, Las hojas caen del silbido sobre los robles. Los alemanes tiraron sus gorras de cobre, Se asustaron con el silbido de lo heroico ... Las vacaciones de la victoria gobiernan Rusia, La tierra zumba por el sonido monástico. (I - 104, 105)

Tal imagen de la guerra imperialista no solo está lejos del realismo, sino también cercana al patriotismo falso eslavofilo y fue el resultado de las posiciones sociales poco claras e inestables del autor sobre este delicado tema.

Los poemas de Yesenin se publicaron en Moscú y en otras publicaciones. En 1915 fueron publicados por las revistas Milky Way, Friend of the People, Parus, Good Morning *. En los poemas "Patrones", "Bélgica" el poeta vuelve a abordar el tema de la guerra imperialista, pero su solución artística sigue siendo la misma. En "Patrones" Yesenin repitió "Oración de la Madre", y en "Bélgica" escuchó el llamado a luchar hasta el amargo final.

* ("Vía Láctea", 1915, No. 2, febrero - "Cañas crujían sobre el remanso"; No. 3, marzo - "El color escarlata del amanecer se tejió en el lago". "Amigo del pueblo", 1915, No. 1, enero - "Patrones", "Vela"; № 2 - "Oh niña, lloré durante mucho tiempo por tu destino". "Buenos días", 1915, Nº 5, 6 de octubre - "Cuentos de la abuela". Además, la revista "Mirok" publicó poemas: "¿Qué es esto?", "Bélgica", "Cereza de pájaro".)

Y la suerte de la justicia se cumplirá: tu enemigo caerá a tus pies y orará con dolor a tus altares rotos. (I - 113)

Volviéndose a Bélgica y apreciando su "espíritu libre y valiente", el poeta la llama a castigar al enemigo. Más tarde, Yesenin reconsiderará su actitud ante la guerra, pero sus primeras respuestas al respecto no dan razón para verlo como un enemigo de la carnicería iniciada por la élite gobernante.

El poema de Yesenin "El herrero" publicado en 1914 en el periódico "Path of Truth" no se distingue por la certeza de los ideales sociales. Habiendo pintado un cuadro de una herrería lúgubre y sofocante con un calor pesado e insoportable, donde "hay un frenesí de chillidos y ruidos en la cabeza", el poeta aconseja al herrero que "vuele un sueño lúdico por las alturas":

Allí, en la distancia, detrás de una nube negra, Más allá del umbral de los días sombríos, Un poderoso resplandor del sol se cierne sobre las llanuras de los campos. Los pastos y los campos se hunden en el resplandor azul del día, y sobre la tierra cultivable, los verdes maduran felizmente. (I - 98)

Tierra cultivable feliz más allá del umbral de los días sombríos, muy detrás de una nube negra, en una distancia altísima: este es el objetivo del poema. ¿Cuál es la distancia trascendental en la que uno debe luchar "desde el dolor y la adversidad, el miedo vergonzoso y la timidez odiosa"? El poeta, lamentablemente, no da respuesta a la pregunta que surge. Su distancia trascendental es incierta. Sin embargo, la imagen de los herreros "haciendo volar las forjas y forjando con audacia mientras el hierro está caliente" era familiar para los lectores de Pravda, y podría evocar ciertas asociaciones al leer el poema "Herrero". Esto puede explicar la publicación del mismo en el periódico.

A pesar de que Yesenin era cercano al colectivo obrero de mentalidad revolucionaria, no asimiló la ideología revolucionaria en Moscú y no desarrolló un sistema de visiones diferente a aquellas con las que llegó a Moscú, aunque el círculo de sus ideas sobre la vida se expandió. .

Poeta por naturaleza y forma de percibir el mundo, Yesenin resultó ser sordo a las impresiones de la vida en la ciudad y no dejó ni una sola imagen vívida en su mente. En su alma vivía imágenes de la vida rural, sonidos y colores de la naturaleza, pantanos y pantanos, el bullicio de segadoras, pólvora, derrames, floración de hierbas.

Con todo esto, llegó a Petrogrado a A. Blok en marzo de 1915 *.

* (La fecha del primer encuentro de Yesenin con Blok está determinada por el registro de Blok: "Un campesino de la provincia de Ryazan, 19 años, los poemas son frescos, limpios, vociferantes, prolijos, me llegó el 9 de marzo de 1915". A. Blok. Cuadernos (1901-1920). M., " Ficción", 1965, pág. 567.)

Yesenin quería escuchar una valoración de su obra de labios de un gran poeta, con quien no tenía que reunirse en Moscú. A. Blok no solo apreció mucho los poemas de Yesenin, sino que también lo ayudó a establecer fuertes lazos literarios.

Con la ayuda de A. Blok y S. Gorodetsky, Yesenin recibió amplias oportunidades para publicar sus poemas en las revistas metropolitanas más famosas de ese momento. Si durante los tres años de Moscú Yesenin publicó varios de sus poemas con gran dificultad, en los primeros meses de su vida en Petrogrado fueron aceptados por el Monthly Journal, el periódico Birzhevye Vedomosti, la revista Russkaya Mysl, la Voz de la Vida, Ogonyok ., "Nueva revista para todos", "Notas del norte", "Niva" (suplemento de la revista), "Todo el mundo". El nombre del poeta se hizo conocido, su poesía adquirió una vida independiente.

Por supuesto, si Yesenin no hubiera tenido un talento brillante, ninguna recomendación lo habría ayudado, y no habría tenido un éxito tan tormentoso en los círculos literarios de la capital. Pero la presencia de un talento indiscutible es solo una y, quizás, no la principal razón que pueda explicar la atención prestada al poeta. La base social de su poesía y la dirección de su talento, desprovista de agudeza política, convenía bastante a quienes lo tomaron con entusiasmo en sus brazos y vieron en él a un representante de las clases bajas, un cantante de la piadosa Rusia campesina.

El poeta adquirió un nombre literario no en aquellos estratos sociales de la intelectualidad rusa que expresaban los verdaderos intereses de su amada Rusia. Por tanto, su don poético natural, no apoyado en la certeza de los ideales sociales, recibió un desarrollo unilateral, y durante mucho tiempo su poesía vagó por caminos sinuosos, lejos del camino pilar del siglo. Y este resultado principal de la vida de tres años de Yesenin en Petrogrado (1915-1917) se confirma mejor con las obras que él mismo creó en esos años.

Pero antes de abordarlos, es necesario al menos describir brevemente otros temas importantes.

El tema principal de las letras de Yesenin siempre ha sido el amor por Rusia. Y no una admiración abstracta por las bellezas de la naturaleza, característica de los habitantes de la ciudad, sino un amor cálido y vivo por el campo, por la naturaleza rural. Sus primeras letras son de naturaleza religiosa, y las imágenes bíblicas, a su manera, juegan un papel muy importante en ellas. Rusia aparece como la tierra prometida, santificada desde arriba, con el patrón directo de Dios: ¡mi tierra es dorada! ¡Templo brillante de otoño!

El cristianismo en las primeras letras de Yesenin es de carácter popular. Las tradiciones no provienen más bien de la Biblia, y no de la cultura del libro de la ortodoxia, sino de la ortodoxia del pueblo. De manera puramente formal, se utilizan motivos e imágenes que son característicos del género semi-apócrifo de la "poesía espiritual", y para folklore generalmente.

La ortodoxia popular desde los primeros tiempos se ha entrelazado de manera fantasiosa con el paganismo. Cristo mismo puede vivir en cada mendigo vagabundo, y puede ser compadecido como un hermano:

Y tal vez pase y no me dé cuenta en la hora secreta. Que en los abetos hay alas de querubín, Y debajo del cáñamo está el Salvador hambriento.

Toda la naturaleza, como es característica de la conciencia pagana, aparece animada, místicamente transformada, antropomórfica. El título de su primer libro "Radunitsa" también habla del paganismo de los primeros Yesenin. Radunitsa es vacaciones religiosas conmemoración de los difuntos, que se remonta a la celebración precristiana en honor a Rod, la deidad ancestral. La Madre de Dios se fusiona con la imagen de la diosa madre, la tierra, las fuerzas creadoras de la naturaleza. El Salvador también parece ser casi una deidad pagana.

El héroe lírico de las primeras letras de Yesenin es un pagano franco:

Bienaventurado el que se siente miserable en la alegría. Viviendo sin amigos y enemigos. Pasará el camino rural, Orando por montones y montones de heno.

Y la naturaleza, a la que reza, está animada, dotada de cualidades inherentes sólo al hombre, y el hombre mismo se disuelve en ella y pierde sus cualidades personales. Los poemas de Yesenin son un hechizo de la naturaleza, están llenos de apelaciones directas:

Peinado verde, Pechos de doncella, Oh fino abedul. ¿Qué miró dentro del estanque?

Las primeras letras de Yesenin son muy armoniosas. Contiene una imagen holística y armoniosa del mundo, que permite decir algo sobre la naturaleza que aún no se ha dicho en la literatura.

La conexión con el arte popular es muy importante para la poesía de Yesenin. Él usa cancioncillas:

Jugar, jugar, talyano, pieles carmesí. Salir a conocer a la periferia, belleza, novio, y esto le da a sus letras una musicalidad especial. La poesía lírica temprana de Yesenin expresa la cosmovisión de un simple campesino ruso en forma artística, pero no se limita a ella. pero habla de valores humanos comunes- amor por la naturaleza nativa, el país natal, por los seres queridos.

Yesenin es uno de los poetas más leídos de nuestro tiempo, siempre se mantiene moderno, porque está cerca de la gente.

Los poemas de Yesenin se volvieron queridos para mí tan pronto como entré en el mundo mágico de la poesía. Desde entonces, la versatilidad y originalidad de su trabajo no deja de sorprenderme. Estudiando cada vez más profundamente la vida y obra del poeta, me enamoré de él con toda el alma.

Entre los poetas rusos lugar especial está ocupado por S. A. Yesenin. Sus primeros poemas están llenos de sonidos, olores, colores. Suenan las risas de niña, se oye el "carillón blanco" de los abedules, los sauces llaman, los urogallos lloran "con repiqueteo", se vierten campanas.

Fue la naturaleza de Riazán lo que hizo surgir al poeta sensible, simpático, amable, hermoso en su simplicidad S. Yesenin. Imágenes de su tierra natal se capturan en su inolvidable y cautivadora poesía.

Sergey Yesenin. En el mismo sonido de este nombre, se puede escuchar la melodía, la música de las extensiones nativas, la belleza de las personas que crearon tal poeta.

Análisis literario y artístico del poema de S. A. Yesenin "Disuadió el bosque de oro".

Casi todo poeta escribe poemas sobre la naturaleza, toca los temas de la amistad, el amor, la poesía y el propósito de la poesía, problemas de relación con el mundo. De una forma u otra, se detienen en el problema de la vida y la muerte. Y cada uno lo resuelve a su manera.

La obra de Sergei Alexandrovich Yesenin me parece una fuente asombrosamente pura de poesía popular. Te asombra el gran e interminable amor que el poeta tenía por su tierra natal, sus ilimitadas extensiones y su naturaleza.

Independientemente de lo que escriba, la imagen de su tierra natal está presente de manera invisible en sus poemas.

Las letras hermosas, brillantes, sonoras y multicolores de Sergei Yesenin están llenas de alto patriotismo. Todo lo que escribe el poeta tiene que ver con Rusia. Ella se le aparece al autor como una tierna niña de abedul, luego como "azul que cayó al río", luego mansa y serena.

Análisis del poema "Luna líquida incómoda ...", escrito en el vigésimo quinto año.

El héroe lírico de Yesenin se fusiona con la naturaleza, en ella siente sus raíces, las raíces de la raza humana. La naturaleza, según Yesenin, está llena de símbolos mitológicos, tanto paganos como cristianos. Los personajes mitológicos de Yesenin viven en el mundo real.

La letra tierna, brillante y melodiosa de S. A. Yesenin no se puede imaginar sin el tema del amor. En diferentes períodos de su vida y obra, el poeta siente y experimenta de manera única este sentimiento maravilloso, sublime y al mismo tiempo amargo.

La poesía de Sergei Alexandrovich Yesenin no se puede llamar monótona, es bastante diversa. En varias etapas de su vida, Yesenin elige temas completamente diferentes para sus poemas.

Al crecer en el desierto de los bosques de Meshchera con el sonido de pinos y abedules, con el suave susurro de la hierba y las salpicaduras de "aguas del seno", Yesenin no estaba familiarizado con la música de la revolución, no sentía la pesada carga del pueblo. vida, pero conocía bien la psicología de los agricultores.

Sergei Yesenin es un destacado poeta ruso, cuyo talento único es reconocido por todos. Desde muy joven, Rusia vivió en el corazón de Yesenin, sus canciones tristes y libres, el silencio rural y la risa de niña, el dolor de las madres que perdieron a sus hijos en la guerra.

Su poesía es, por así decirlo, el esparcimiento de los tesoros de su alma con ambos puñados. Los poemas de A. Tolstoi Yesenin son una sincera confesión de un alma romántica, atrayendo con espiritualidad y el deseo de cantar los mejores sentimientos humanos.

¿Por qué puedes amar a tu Patria? Por supuesto, este es un tema especial: después de todo, todos aman la Patria con su amor único. ¿Por qué un poeta tan extremadamente ruso como Yesenin amaba a su tierra natal?

El tema principal de las letras de Yesenin siempre ha sido el amor por Rusia. Y no una admiración abstracta por las bellezas de la naturaleza, característica de los habitantes de la ciudad, sino un amor cálido y vivo por el campo, por la naturaleza rural. Sus primeras letras son de naturaleza religiosa, y las imágenes bíblicas, a su manera, juegan un papel muy importante en ellas. Rusia aparece como una tierra prometida, santificada desde arriba, usando el patrón directo de Dios:
¡Mi tierra es dorada! ¡Templo brillante de otoño!
El cristianismo en las primeras letras de Yesenin es de carácter popular. Las tradiciones vienen más bien no de

Biblia, y no de la cultura del libro de la ortodoxia, sino de la ortodoxia del pueblo. De manera puramente formal, se utilizan motivos e imágenes que son característicos del género semi-apócrifo de la “poesía espiritual” y del folclore en general.
La ortodoxia popular desde los primeros tiempos se ha entrelazado de manera fantasiosa con el paganismo. Cristo mismo puede vivir en cada mendigo vagabundo, y puede ser compadecido como un hermano:
Y tal vez pase y no me dé cuenta en la hora secreta. Que en los abetos hay alas de querubín, Y debajo del cáñamo está el Salvador hambriento.
Toda la naturaleza, como es característica de la conciencia pagana, aparece animada, místicamente transformada, antropomórfica. El título de su primer libro "Radunitsa" también habla del paganismo de los primeros Yesenin. Radunitsa es una fiesta de la iglesia en recuerdo de los difuntos, que se remonta a la celebración precristiana en honor a Rod, la deidad ancestral. La Madre de Dios se fusiona con la imagen de la diosa madre, la tierra, las fuerzas creadoras de la naturaleza. El Salvador también parece ser casi una deidad pagana.
El héroe lírico de las primeras letras de Yesenin es un pagano franco:
Bienaventurado el que se siente miserable en la alegría. Viviendo sin amigos y enemigos. Pasará el camino rural, Orando por montones y montones de heno.
Y la naturaleza, a la que reza, está animada, dotada de cualidades inherentes sólo al hombre, y el hombre mismo se disuelve en ella y pierde sus cualidades personales. Los poemas de Yesenin son un hechizo de la naturaleza, están llenos de apelaciones directas:
Peinado verde, Pechos de doncella, Oh fino abedul. ¿Qué miró dentro del estanque?
Las primeras letras de Yesenin son muy armoniosas. Contiene una imagen holística y armoniosa del mundo, que permite decir algo sobre la naturaleza que aún no se ha dicho en la literatura.
La conexión con el arte popular es muy importante para la poesía de Yesenin. Él usa cancioncillas:
Jugar, jugar, talyano, pieles carmesí. Salir a conocer a la periferia, belleza, novio, y esto le da a sus letras una musicalidad especial. La poesía lírica temprana de Yesenin expresa la cosmovisión de un simple campesino ruso en forma artística, pero no se limita a ella. pero habla de los valores humanos universales: el amor por la naturaleza nativa, el país natal, por los seres queridos.
Yesenin es uno de los poetas más leídos de nuestro tiempo, siempre se mantiene moderno, porque está cerca de la gente.

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Las primeras letras de Yesenin

Sergei Yesenin (a diferencia, por ejemplo, de Blok) no estaba dispuesto a dividir su camino creativo en etapas. La poesía de Yesenin se distingue por un alto grado de integridad. Todo en él trata sobre Rusia. “Mis letras están vivas con un gran amor, el amor por la patria. El sentimiento de patria es lo principal en mi trabajo ”, dijo el poeta. Yesenin llevó la naturaleza rusa a la poesía con todas sus distancias y colores, "asombrosa en su belleza". Pero su contribución a la literatura rusa se asocia no tanto a la novedad del tema (las letras de paisajes son el tema principal de toda la poesía del siglo XIX), como a la capacidad de ver la naturaleza desde el interior del mundo campesino. En los poemas de Yesenin, todo se convierte en el oro de la poesía: el hollín sobre el faldón, las gallinas graznando y los cachorros peludos (el poema "En la cabaña"). Y el poeta ve un paisaje discreto del centro de Rusia de la siguiente manera:

¡Tierra amada! El corazon esta soñando

Las faldas del sol en las aguas del seno,

Me gustaria perderme

En los verdes de tus cien barrigas.

La Rusia campesina es la imagen central de las primeras colecciones de Yesenin "Radunitsa" (1916) y "Dove" (1918). Los propios títulos de ambos libros son indicativos. Radunitsa es el día del recuerdo de los muertos, generalmente el primer lunes después de la Semana Santa. La palabra en sí significa "brillante", "iluminado". Así se llama en Rusia y los primeros días de primavera. Azul, azul son los epítetos constantes de Yesenin Rusia:

De nuevo frente a mí hay un campo azul.

Los charcos del sol sacuden una cara roja.

El azul de los ojos se enfría con el agua inestable ...

El uso específico, "individual" del color es un fenómeno característico de toda la poesía de principios del siglo XX. Si el "azul" de Blok es el color de la separación, la tristeza, la inaccesibilidad de la felicidad, entonces en la poesía de Yesenin casi siempre es sustancialmente fijo, más concreto. Las asociaciones semánticas de Esenin de las definiciones de color "azul" son juventud, plenitud de sensaciones ligeras, ternura.

"El encanto y el misterio de Yesenin Rusia - en una ausencia silenciosamente radiante" (L. Anninsky). Las imágenes clave de la poesía primitiva son el timbre y el sueño (sueño, niebla, neblina). Yesenin Rusia es la ciudad celestial de Kitezh. Ella duerme tranquilamente al son de las campanas "en la orilla brumosa":

El humo lechoso sacude el pueblo con el viento,

Pero no hay viento, solo un leve zumbido.

Y Rusia duerme en su alegre melancolía,

Agarrando las manos en la empinada pendiente amarilla.

("Paloma").

Y aunque tu niebla se aleja

Una corriente de vientos que soplan alados

Pero todos ustedes son mirra y Líbano

Magi, misteriosamente mágico.

("Teje una corona para ti solo ...").

Por supuesto, la Rusia de Yesenin, así como la Rusia de Tyutchev, Nekrasov, Blok, es solo un mito poético. Para la joven Yesenin, ella es la encarnación del paraíso. Sin embargo, gradualmente esta imagen se vuelve más complicada. Son notables los ecos de la imagen de Rusia de Yesenin con Blok Rusia. Para ambos poetas, junto a "Rusia es un secreto", "una esposa brillante", otra, "Rusia madre googly", caminante, mendiga y sin hogar:

Mi lado, lado

La banda estaba de duelo ...

Solo el bosque, si la salazón,

Sí, el escupitajo al otro lado del río ...

Charco brilla con estaño.

Canción triste, eres el dolor ruso.

Pero, a pesar de todo, los sentimientos del héroe lírico permanecen inalterados: "Teje una corona para ti solo, / Rocío una puntada gris con flores" y "... no amarte, no creer - / no puedo aprender."

En el poema "Detrás de una oscura hebra de árboles del bosque ..." el héroe lírico se identifica directamente con su tierra natal:

Y tú, como yo, estás en una triste necesidad

Olvidando quien es tu amigo y enemigo

Anhelas el cielo rosa

Y nubes de paloma.

Estas son líneas muy reveladoras. Dos Rusia - "terrenal" y "celestial" - coexisten en el alma del poeta, aunque su anhelo es sobre la Rusia azul, la ciudad celestial de Kitezh. El héroe lírico de Yesenin es "un vagabundo errante eternamente", "partiendo hacia el azul". Y la patria es amada por el amor mortal porque está abandonada. El motivo de la casa abandonada del padre es uno de los principales en la letra de Yesenin.

Los siguientes suelen distinguirse como rasgos específicos del héroe lírico de la poesía de Yesenin:

- la máxima aproximación de la biografía del héroe a la biografía del autor (los motivos autobiográficos están en el corazón de la mayoría de los poemas de Yesenin);

- naturalidad del tono, apertura confesional del héroe lírico ("la poesía es una carta de Yesenin" - Y. Tynyanov definió esta característica);

- el sentimiento del héroe de una conexión sanguínea, mortal con todos los seres vivos del mundo ("el verbo me es claro de la tierra");

- la apertura del héroe al mundo, su aceptación agradecida, pero al mismo tiempo - el anhelo de "campos de otro mundo" y "el que no existe en este mundo".

Letras de Post-October

"El último poeta del pueblo". A pesar de la extraordinaria integridad del mundo artístico de Yesenin, el estilo de su "caminar verbal" cambió a lo largo de la carrera del poeta. “Durante los años de la revolución estuvo completamente del lado de octubre, pero lo tomó todo a su manera, con un sesgo campesino”, escribió el poeta en su autobiografía (Acerca de mí, 1925). La "desviación campesina" fue que Yesenin, como otros poetas que escribieron sobre el campesinado (N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov), esperaba la liberación de los campesinos de la revolución, la transformación de Rusia en una gran República Campesina. - el bendito país del pan y la leche. En 1917-1919. Yesenin, casi dejando de escribir letras, crea un ciclo de poemas revolucionarios: "La paloma jordana", "Baterista celestial", "Inonia" y otros - "Nuevo Testamento de una nueva era campesina". Sin embargo, pronto quedó claro que las expectativas de Yesenin no se cumplieron. En la primavera de 1920 en Konstantinov (los viajes a su tierra natal solían ser "fructíferos" para las letras) Yesenin escribió un solo poema: "Soy el último poeta del pueblo ...":

Soy el ultimo poeta del pueblo

El malecón es modesto en canciones.

En la despedida me paro en masa

Abedules cenicientos en el follaje.

Si no supiéramos con certeza que el poema fue escrito a principios de la primavera, cuando una hoja de los árboles apenas picotea, si no se supiera con certeza que fue escrito en Konstantinov, donde no hay puentes, podría se tomará como un boceto de la naturaleza. Pero esto no es un paisaje, sino la imagen de despedida creada mediante pintura de paisaje tanto con un pueblo de madera en peligro de extinción como con su el ultimo poeta- aún vivo, pero ya sintiendo que su tiempo había pasado:

No vivo, las palmas de otra persona

¡Estas canciones no vivirán contigo!

Solo habrá orejas-caballos

Llorar por el viejo maestro.

El viento les chupará el relincho,

Danza conmemorativa.

Pronto, pronto reloj de madera

¡Resoplará mi última hora!

Yesenin parece estar ordenando un panikhida para el mundo condenado querido a su corazón, él mismo lo "celebra" solo, y lo hace en el mismo Templo donde el servicio se puede realizar a cualquier hora y en cualquier lugar - en el Templo de Naturaleza. A través del tradicional signo figurativo "leñoso" de su poesía ("todo de un árbol - esta es la religión del pensamiento de nuestro pueblo" - creía el poeta) expresa su dolor más profundo. Este es el dolor de la muerte de la forma de vida, donde todo está conectado con el "árbol", y lo más importante - desde la extinción del arte nacido por esta "religión". Por tanto, el puente “modesto” que el “último poeta del pueblo” construye en canciones es un “malecón” de madera, un puente armonioso. Por lo tanto, el traqueteo del reloj "de madera" de la luna se convierte en un signo de fatalidad. Por lo tanto, los sirvientes del templo son árboles, "curando" con follaje otoñal. E incluso una vela necesaria en la ceremonia de la acción conmemorativa, como todo lo que se unió en una protesta condenada contra las palmas inanimadas del invitado de hierro, es una vela viviente, hecha de cera corporal:

Se quemará con una llama dorada

Una vela hecha de cera corporal

Y el reloj de la luna es de madera

Resoplé mi duodécima hora.

Yesenin se convirtió en el "último poeta" no sólo del pueblo, sino de toda la Rusia saliente, esa Rusia, cuyo mito ha existido durante siglos. "Estoy muy triste ahora, la historia atraviesa una época difícil de mortificación del individuo como ser vivo" (de la carta de Yesenin, agosto de 1920).

Cariño, cariño, tonto gracioso

¿Dónde está, dónde está persiguiendo?

¿No sabe que hay caballos vivos?

¿Ganó la caballería de acero?

<…>Solo para mí, como salmista, para cantar

Aleluya sobre el país de origen.

("Sorokoust", 1920)

El año 1920 fue un punto de inflexión en el trabajo de Yesenin. Los motivos de la casa abandonada se complican para él por el conflicto "Sovetskaya Rus" - "Dejando Rus". El propio poeta se encuentra en la “estrecha brecha” que los separa: “El lenguaje de los conciudadanos se ha vuelto como un extraño para mí. En mi país soy como un extranjero ".

La crítica literaria Alla Marchenko nombró al héroe de las letras de Yesenin años recientes"Hablar Yesenin". Poemas 1924-1925 sorprendentemente muchas voces. El propio poeta desconoce la respuesta a la pregunta "¿adónde nos lleva el destino de los acontecimientos?"

Estoy escuchando. Miro en mi memoria

De qué están hablando los campesinos.

"CON Poder soviético vivir por nuestro instinto ...

Ahora habría chintz ... Sí, un poco de uñas ... "

Qué poco necesitan estos bradas

Cuya vida son papas y pan.

("Salida de Rusia").

Letras de amor. “Un fuego azul barrió, / Olvidamos nuestros lugares de nacimiento. / Por primera vez canté sobre el amor, / Por primera vez renuncio a causar problemas. Estos son los versos del famoso poema del ciclo "El amor de Hooligan" (1923). De hecho, en los primeros trabajos de Yesenin (hasta principios de la década de 1920), los poemas sobre el amor eran raros. El poema de 1916 "No deambules, no te desmorones en los arbustos carmesí ..." es indicativo de su mundo poético. Aquí, la amada es inseparable del medio natural: tiene un "manojo de pelo de avena" y "granos de ojos": "Con jugo escarlata de bayas en la piel, / Suave, hermosa era / Te ves rosa como una puesta de sol / Y, como la nieve, radiante y luminosa ". La amada difunta, que era "una canción y un sueño", no desapareció sin dejar rastro, se disolvió en el mundo que la rodeaba:

Los granos de tus ojos se desmoronaron, se marchitaron,

El nombre sutil se desvaneció como un sonido

Pero permaneció en los pliegues de un chal arrugado

El olor a miel de manos inocentes.

En una hora tranquila, cuando el amanecer está en el techo.

Como un gatito, se lava la boca con la pata,

Escucho mansamente hablar de ti

Panales de agua cantando con el viento.

No todos los poemas del ciclo "Hooligan's Love" se encuentran entre las mejores creaciones de Yesenin. Más bien, imágenes separadas, estrofas, líneas:

¿Puedo amar a otro?

Pero también con ella, con su amado, por el otro,

Te hablaré de ti querida

Que una vez llamé querida.

Te diré como fluyó el pasado

Nuestra vida, que no fue el pasado ...

¿Eres mi atrevida cabeza?

¿A qué me has traído?

("Noche de cejas negras levantadas ...").

El amor es el tema central de los "motivos persas" y el llamado "ciclo de invierno" (finales de 1925). Alta intensidad emocional, desnudez espiritual, atrevimiento imprudente - características distintivas Yesenin letras de amor... Al transmitir el elemento del amor, el poeta es profundamente individual:

Cariño, ¿lo eres? ¿Lo es?

Estos labios no están cansados.

Estos labios, como en chorros,

La vida se saciará con besos.

Cariño, ¿eres tú?

¿Me susurraron rosas?

Los poemas de Yesenin sobre el amor son enfáticamente musicales. Parece que todo el encanto del famoso "Shagane eres mío, Shagane ..." de "Motivos persas" está precisamente en la línea repetida encontrada con éxito: el tema musical de todo el poema.

En uno de sus primeros poemas, Yesenin describió separarse de su amada como separarse de su propia sombra:

En algún lugar de un campo despejado, cerca de la frontera

Estafado yo soy su sombra del cuerpo.

Ella se fue desnuda

Tomando mis hombros curvados.

En algún lugar ella ahora está muy lejos

Y abrazó tiernamente al otro.

<…>Pero vive del sonido de los años viejos,

Que, como un eco, deambula por las montañas ...

("El día se ha ido, la línea ha disminuido ...")

Por lo general, rara vez prestan atención al hecho de que en los poemas de Yesenin, el amado, como la imagen de Rusia, es solo un eco, un eco, una sombra, un sueño:

El mes está brillando. Azul y somnoliento.

El caballo anda bien.

La luz es tan misteriosa

Como si fuera el único –

Aquel en el que la misma luz

Y que no está en el mundo.

("Veo un sueño. El camino es negro ...")

Una aceptación agradecida, el tono principal en la actitud del héroe lírico ante la vida, también se manifiesta en la actitud hacia una mujer: una amiga, una amada. Sabe despedirse y separarse de su amada a la ligera, con gratitud, sin tensión histérica:

Amado con otro amante

Tal vez me recuerde

¿Qué tal una flor única ...

("Flores dime - adiós ...")

¡Querida!

Te torturé

Tenias un anhelo

A los ojos del cansado ...

("Carta a una mujer")

Incluso en uno de los poemas más "de taberna" saturados de vulgarismos ("Te quisieron, se burlaron de ti - / Insoportable. / ¿Por qué te ves tan azul salpica? / ¿O quieres estar en la cara?"), Parece , todo está escrito por el bien de dos líneas finales:

A tu jauría de perros

Es hora de tener frío.

Cariño, estoy llorando

Lo siento lo siento…

("Sarpullido, armónica. Aburrimiento ...")

Rasgos del estilo poético. Los críticos literarios suelen notar las siguientes características de la poética de Yesenin:

1) Comienzo de la canción y el folclore. El propio Yesenin señaló repetidamente las fuentes folclóricas de su poesía. Esto es, ante todo, la melodía de la canción. No es casualidad que Yesenin siga siendo un poeta que se canta más que nadie. El patrón rítmico del verso de Yesenin es similar al ritmo de las canciones y canciones populares:

¡Eh, abedul ruso!

El camino es estrecho.

Tan dulce como un sueño

Solo para el enamorado

Abrazarte con ramas

Como manos bien dirigidas.

De la canción popular en la poesía de Yesenin: una abundancia

repeticiones y biseles de anillo:

La luz del atardecer del borde del azafrán,

Silenciosamente, las rosas corren por los campos.

Cántame una canción querida

El que cantó Khayyam.

Las rosas corren silenciosamente por los campos ...

- así como epítetos constantes y un sistema de imágenes a través de líricas (arce, cerezo pájaro, manzano, jardín, otoño), pasando de poema en poema.

2) Imágenes específicas. "No fui yo quien inventó esta imagen, es ... la base del espíritu y los ojos rusos". Cada imagen de Yesenin ("un hombre lobo de cuento de hadas", según el poeta) contiene una definición de algún pensamiento poético, no siempre fácil y directo. En la mayoría de los casos, la "figuratividad" de Yesenin es, por regla general, prácticamente intraducible al lenguaje de los conceptos. Para comprender mejor el pensamiento del poeta, es necesario tener en cuenta todo el contexto de su obra. Entonces, la línea “todo pasará como el humo de los manzanos blancos” del famoso “No me arrepiento, no llamo, no lloro ...” dirá mucho más si sabes que la manzana de Yesenin El árbol es tanto un árbol real como una imagen del alma del poeta:

Bien bajo la frescura del otoño

Sacude el manzano del alma con el viento ...

<…>No todo el mundo puede cantar

No a todo el mundo se le da una manzana

Caer a los pies de los demás.

La imagen verbal de Yesenin refleja "el ovario nodal de la naturaleza y el hombre". Por lo tanto, dos amados recepción artística poeta - personificación y metáfora, que a menudo se combinan en una imagen:

Choza - una anciana con una mandíbula del umbral

Mastica la fragante migaja del silencio.

("El camino está pensando en la tarde roja ...")

Veo un jardín en nakraps azules

En silencio, August yacía en la valla.

Manteniendo los tilos en las patas verdes

El bullicio y el gorjeo de los pájaros.

("Esta calle me es familiar ...")

El descubrimiento peculiar de Yesenin es “la personificación de lo contrario”, cuando lo que está sucediendo con el mundo natural se identifica con el estado del hombre. El poema "Disuadió la arboleda dorada ..." Para Yesenin, la poesía es un hermoso jardín (arboleda), donde las palabras son hojas y las imágenes son manzanas que se sacuden del alma cuando se llenan de jugo. Para un poeta, el hombre, la poesía y la naturaleza son un todo indivisible. El héroe lírico de Yesenin a menudo se dota a sí mismo con signos de "retrato" de árboles (la mayoría de las veces, un arce), una flor, una hoja: "Me parecía a mí mismo el mismo arce, / Solo que no caído, sino verde con fuerza y ​​principal ... "; "Lo haré mi querida cabeza / lo daré como una rosa dorada ..."

3) Características de la paleta de colores y luces. Los colores predominantes en las letras de Yesenin son azul, celeste, rosa, dorado, plateado. A menudo, los colores se apagan, se suavizan y el paisaje parece estar cubierto de una bruma:

Inefable, azul, tierno,

Tranquila es mi tierra después de las tormentas, después de las tormentas eléctricas,

Y mi alma es un campo sin límites –

Respira con aroma a miel y rosas.

El paisaje de Yesenin, por regla general, no es externo, con detalles capturados con precisión, sino interno: el paisaje del alma del héroe lírico. Es interesante que Ivan Bunin, partidario de la precisión pictórica en la poesía, regañara a Yesenin por las "inexactitudes" del paisaje e incluso le reprochara su "ignorancia de la naturaleza".

Los epítetos favoritos de Yesenin - "azul" y "azul" - son características constantes de la madre patria, Rusia y la juventud del poeta: "Mantiene la Rusia azul / Arce viejo en una pierna ..."; "¡Que mi azul, junio azul!"

Es significativo que en el poema "El hombre negro" y en el último ciclo de poemas, "invierno", prevalecen principalmente dos colores: el blanco y el negro:

Llanura nevada, luna blanca

Nuestro costado está cubierto con un sudario.

Y abedules de blanco lloran por los bosques.

¿Quién murió aquí? ¿Murió? ¿No soy yo mismo?

Lednev A. V

Poema "Anna Snegina"

Este poema, escrito en 1925, según el poeta, "es el mejor que he escrito". El género del poema se define como lírico-épico: la trama lírica interna de la obra está indisolublemente ligada a la historia de lo que “pasó, lo que pasó en el país”. El modelo a seguir de Yesenin fue la novela en verso "Eugene Onegin", cuyos motivos se escuchan en "Anna Snegina" (el tema noble, el primer amor de los héroes, la "diferencia" entre el autor y el héroe del poema, Sergei). En el corazón de la trama - eventos reales: Las dos visitas de Yesenin a su tierra natal en 1918 y 1924. (en el poema la acción tiene lugar en 1917 y en 1923); el prototipo del personaje principal era el conocido de Yesenin, el terrateniente L. I. Kashina.

En el centro de la trama lírica del poema está el encuentro del "poeta célebre" con su primer amor en el verano de 1917:

¡Hola querida!

Hace mucho tiempo yo soy No te he visto.

Ahora de años infantiles

Me convertí en una dama importante

Y eres un poeta famoso.

¿Qué eres diferente ahora?

Hasta suspiré furtivamente

Tocando tu mano hacia ti ...

<…>Soñamos con la gloria juntos ...

Y le das a la mira

Me hizo al respecto

Olvidando al joven oficial ... "

Los versos que definen el desarrollo de la trama lírica del poema son los versos: "Y al menos el primero no está en mi corazón, / Curiosamente, estaba lleno / Una afluencia de dieciséis años ...". El encuentro de Sergey con Anna tiene lugar en días dramáticos: se está gestando una revolución, el esposo de Anna está muriendo en el frente (y Sergey, "el primer desertor del país", sigue vivo aquí):

Recuerdo claramente ahora

Esos días, el anillo fatal ...

Pero no fue nada facil para mi

Mira su rostro.

La "polifonía" de las letras posteriores de Yesenin ya se ha señalado anteriormente. Esto se aplica plenamente al poema, donde los acontecimientos de 1917-1923. se dan a través de los ojos de una variedad de personas: el molinero, su esposa, los campesinos de Kriushin. Es indicativo que el poema comienza con la historia del conductor sobre cómo las riendas "se cayeron de la felicidad" en Radov: los kriushans mataron al capataz de su aldea. Desde entonces, "los Radovtsy son derrotados por los Kriushans, ahora los Radovtsy son derrotados por los Kriushans". El asesino del capataz - Peter Ogloblin (apellido "hablando") es el líder actual de los Kriushans. Es él quien llama a Sergei a sus "asistentes" para ir "a Snegina ... juntos ... Para preguntar". Lo que está sucediendo no es evaluado directamente por el autor, sino a través de las características de los personajes (por ejemplo, el mismo Prona: "Ogloblin está parado en la puerta / Y borracho en el hígado y en el alma / Pobres") y a través de los detalles del tema. En esa visita no pasó nada con el terreno: Sergei se llevó a Prona de la casa donde recibieron el funeral. En otoño del mismo año, el hermano de Prona Labut, miembro del Consejo y "héroe" de guerra, fue "el primero en describir la casa solariega", a quien se le da una caracterización tan asesina: "Un hombre - ¿cuál es tu quinto as: / En cada momento peligroso / Khvalbishka y un cobarde diabólico ”. (El quinto as es un as extra en una baraja de trampas).

La explicación de Anna con Sergei es la culminación en el desarrollo de la trama lírica:

recuerdo –

Ella dijo:

"… usted

Insultado por accidente ...

La crueldad fue mi juicio ...

Había un triste secreto

Lo que se llama pasión criminal ... "

Muchos años después, Sergei se entera del motivo del rechazo de la "niña con capa blanca":

"Por supuesto, hasta este otoño

Habría conocido una feliz realidad ...

Entonces me dejarías

Como una botella borracha ...

Por lo tanto, no fue necesario ...

Ninguna reunión ... ni siquiera continuar ...

Especialmente con vistas antiguas.

Podría yo soy ofender a la madre ".

Una de las razones del estallido de la revolución, y luego guerra civil- la brecha entre el hueso "blanco" y "negro", Rusia, noble y campesino. Resultó irresistible para Sergei y Anna, a pesar del sentimiento que los unía: la “poesía lírica” fue interferida por la “épica”. El destino de los héroes resulta ser inseparable del destino de su país de origen.

La composición del poema, como muchos de los poemas líricos de Yesenin, se basa en un principio circular.

Distantes, encantadores fueron

Esa imagen en mí no se ha desvanecido ...

Todos amamos estos años

Pero nos amaron un poco –

así termina el primer capítulo. En el capítulo final, después de que Sergei recibió de Anna una "carta gratuita" con un sello de Londres, solo se cambió una palabra en estos versos. En cualquier, incluso en los años más "duros y formidables", lo interior (la paz del alma, los sentimientos) es lo principal para una persona. Es indestructible, eterno. Los versos finales del poema tratan sobre esto:

Todos amamos estos años

Pero eso significa que ellos también nos amaban.