نویسندگان دهه 60. شاعران دهه شصت چه کسانی هستند؟ ب

اصطلاح "افراد دهه شصت" اولین بار توسط استانیسلاو رسادین در مقاله ای با همین عنوان استفاده شد که در دسامبر 1960 در مجله "جوانان" منتشر شد.

دهه شصت بخشی از روشنفکری است که در دوره "ذوب" بعد از بیستمین کنگره CPSU ظاهر شد ، جایی که "فرقه شخصیتی" استالین افشا شد. در آن زمان ، روند سیاسی داخلی دولت در مقایسه با زمانهای گذشته بسیار آزادتر و آزادتر بود ، که نمی تواند بر حوزه فرهنگی جامعه تأثیر بگذارد.

شعر دهه شصت

شعر در فرهنگ جامعه آن زمان نقش اساسی داشت. امید به تغییر باعث جهش شدید معنوی شد ، که باعث شد دهه شصت شعرهای خود را بنویسند.

شعر نه تنها رواج یافت ، برای اولین بار پس از عصر نقره دوباره به یکی از مهمترین جنبه های زندگی اجتماعی کشور تبدیل شد.

هزاران نفر برای شنیدن اجراهای شاعران آمدند ، مجموعه های آنها فوراً از قفسه ها پراکنده شد و خود نویسندگان به نوعی بیانگر آزادی خلاقیت شدند.

نمایندگان

مشهورترین شاعران آن زمان روبرت روژدستسنسکی ، اوگنی یوتوشنکو ، آندری ووزنسنسکی ، بلا آخمدولینا بودند.

روبرت ایوانوویچ روزدستسنسکی (1932-1994) در کل زندگی خود سی مجموعه شعر سروده است. بسیاری از اشعار او سروده شده است. او همچنین به عنوان مترجم شناخته شد. وی با بیان عقایدی مخالف ایدئولوژی شوروی ، تحت تعقیب قرار گرفت و مجبور شد به قرقیزستان برود ، جایی که با ترجمه شعر ، که نویسندگان آن اصالتاً از جمهوری های جنوبی بودند ، درآمدزایی کرد.

Evgeny Alexandrovich Evtushenko (1932-2017) بیش از شصت مجموعه نوشت. بزرگترین موفقیت این نویسنده شعر "نیروگاه برق آبی براتسک" بود که در سطرهای آن عبارتی ظاهر شد که دارای شعار بود: "یک شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است". او همچنین در فیلم ها و روی صحنه بازی کرد. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی ، او با تمام خانواده خود به ایالات متحده نقل مکان کرد.

آندری آندریویچ ووزنسنسکی (1933-2010) یک شاعر آوانگارد بود که می توانست در همه سبک ها بنویسد: از سنتی تا پیشرفته ترین. او بیش از چهل مجموعه غزل و شعر سروده است. متن آهنگ معروف "A Million Scarlet Roses" متعلق به اوست.

بلا آخاتوونا آخمدولینا (1937-2010) - بیش از سی مجموعه نوشت.

پدیده خاصی در "ذوب" ترانه سرایان یا همانطور که به آنها "بارد" می گفتند تبدیل شد و ژانر "آهنگ نویسنده" نام گرفت. این شامل شاعرانی بود که آثار خود را با موسیقی اجرا کردند. شخصیت های کلیدی در این جنبش عبارت بودند از بلات اوکودزاوا ، ولادیمیر ویسوتسکی ، الکساندر گالیچ ، یوری ویزبور.

ویژگی های خلاقیت

اشعار دهه شصت به دلیل خودجوش بودن و پاسخگویی خود برجسته بود. ایدئولوژی حداقل تأثیر را بر موضوعات و افشای آنها داشت. مردم فوراً عاشق شعرهایشان شدند ، زیرا صادق بودند: چیزی که در آن زمان بسیار فاقد آن بود.

موضوع اصلی

مردم از این واقعیت که تصویر ایده آل دولت و رهبران آن با اعلام نقض نیکیتا خروشچف در مورد "جنایت فرقه شخصیت" در بیستمین کنگره CPSU و تبلیغات سرکوب های استالین نقض شد ، بسیار ناراحت شدند. اما در عین حال ، آنها از توانبخشی و آزادی بسیاری از قربانیان احکام ناعادلانه خوشحال شدند. شاعران نه تنها ناامیدی و سردرگمی را که هر شهروند اتحاد جماهیر شوروی تجربه کرده بود ، بلکه شادی شدید افرادی را که اشتباهات خود را پذیرفتند و به راه واقعی کمونیسم بازگشتند ، بیان کردند. همانطور که معاصران آن دوره می گویند ، طعم آزادی و تغییرات پیش رو در هوا وجود داشت که کشور را با برابری ، آزادی و برادری هدایت می کرد.

نسل جوان روشنفکران به این ایده آلوده بودند. میل به آزادی ، لذت ، حداکثر گرایی جوان ، ایده هایی در مورد آرمان ها ، اعتقاد به آینده ای شگفت انگیز جای خود را در اشعار آنها یافت که با خواسته های خوانندگان طنین انداز شد.

دهه شصت به عنوان یک پدیده فرهنگی

اشعار دهه 1960 به نوعی هوای تازه در کشور تبدیل شد. آگاهی از سرکوب های استالین ، احساسات اخلاقی ، میل به آزادی ، میل به تغییر - همه اینها دلایلی است که شعر به یک خروجی تبدیل شده است.

دهه شصت ایده های کمونیسم را رها نکرد ، آنها ایمان عمیقی به آرمان ها داشتند انقلاب اکتبر... بنابراین ، نمادهای آن زمان اغلب در اشعار آنها ظاهر می شد: پرچم قرمز ، سخنرانی ، بودنوکا ، ارتش اسب ، خطوط آهنگهای انقلابی.

شاعرانی که در آن دهه ها به شهرت رسیدند ، دست از نوشتن برنداشتند و آثار خود را تا زمان مرگ منتشر کردند ، یا هنوز آنها را منتشر می کنند.

هدف درس:مروری کوتاه بر شعر ، نشان دادن نقش آن در زندگی عمومی کشور.

وسایل درس:

• ضبط صوتی اشعار شاعران در اجرای نویسنده ؛
• تصاویری از فیلم خواتسیف "ایستگاه ایلیچ".

روشهای روش:سخنرانی ، ارائه دانشجویی در مورد شاعران ، قرائت بیانی شعر توسط قلب.

هر نسلی خودش را در نظر می گیرد
باهوش تر از قبلی ،
و عاقل تر از بعدی
جورج اورول

در طول کلاسها

I. جهت اصلی (آسیب شناسی) شعر دهه 60.

1. کلام معلم.

در سال 1988 ، مجله اوگونیوک عکسهای 4 نفر از با استعدادترین شاعران دهه شصت را منتشر کرد. آنها روبرت روژدستونسکی ، اوگنی یوتوشنکو ، آندری ووزنسنسکی ، بلا آخمدولینا بودند. ژانر جدیدی ظاهر شد ، که بعداً آهنگ "نویسنده" نام گرفت. بلات اوکودزاوا ، الکساندر گالیچ ، بعدا - V. Vysotsky ، Julius Kim اشعار خود را با گیتار خواندند.

آنها بودند که سالهای افسانه ای افسانه ای شعر شوروی را درخشان آغاز کردند ، هنگامی که شعر ناگهان به طور غیرمعمول رواج پیدا کرد ، هنگامی که موزه پلی تکنیک مجبور شد در شب شعر توسط نیروهای شبه نظامی محاصره شود ، و استادیوم های صدها هزار نفری نمی توانند همه کسانی که می خواهند را در خود جای دهند. برای گوش دادن به شعر این زمانی بود که "اشعار را می توان در جلسه ای خواند و آنها می توانستند نتیجه رای گیری را تعیین کنند" (I. Zolotussky) ، هنگامی که "مردم به شب های شعر آمدند ، آماده بودند همه خود را آماده کنند ، آماده اندیشیدن ، همدلی ، احساس "(A. Imermanis). زمان ، که 10 بار در روز تغییر می کرد و نوید تغییرات ناگهانی را می داد ، به شاعران خود کمک کرد و طنین قدرتمندی برای اشعار آنها ایجاد کرد.

یک پژواک فوق العاده قدرتمند!
بدیهی است چنین دورانی.

L. Martynov

اما شاعران نیز به آن زمان کمک کردند ، تقریباً فوراً به آخرین رویدادها و روندها پاسخ دادند ، افکار عمومی را "در مورد روشهای روسیه سابق ، و در مورد او در حال حاضر" تنظیم کردند.

چه چیزی در شعر دهه 60 جدید بود؟

تم های جدید

جغرافیای جدید- سیبری ، آسیای میانه، کولیما ، در خارج از کشور ، مناطق داخلی روسیه.

قهرمانان جدید- شوالیه های اقدام فوری ، یعنی عاشقان جوان (زنان فروشنده ، فضانوردان ، کارگران کارخانه های مختلف ، بازنشستگان-دومینوها ، کارگران-روشنفکران و غیره).

مشکلات اصلی.

مشکلات حقیقت و عدالت ، نور و سایه در ارزیابی افراد ، رویدادها ، فرایندها.

آنها رسالت مدنی ، آموزشی ، اخلاقی شعر را به خاطر آوردند.

شعر به یک امر دولتی تبدیل شده است. شاعران آن دوران که به نمایندگی از جوانان صحبت می کردند ، عمدتاً از دولت درخواست کردند ، از آنجا انتظار می رفت که هم پاسخ و هم دریافت کنند ، و اصرار داشتند که هنگام تعیین استراتژی دولت ، نظر آنها پذیرفته شود.

2. تماشای تصاویری از فیلم "زستاوا ایلیچ" (عصر در پلی تکنیک) از خوتسیف.

دانش آموزان اشعار شاعران فوق را قلبی می خوانند.

معلم: البته شعرهای دیگری نیز وجود داشت ، جهات دیگری در شعر - توسل به ابدیت ، طبیعت ، هنگامی که "همه چیز ناپدید می شود ، فضا ، ستاره ها و یک خواننده باقی می مانند" (O. Mandelstam "نان مسموم است ، و هوا مست است" ) اما ، با ارزیابی وضعیت به طور کلی ، می توان گفت که جهت گیری روزنامه نگاری مدنی اصلی بود.

هر مدال دارای دو طرف است ، و موقعیت غالب شعر مدنی فشرده ، اشعار آرام فلسفی عمیق نامرئی را ساخته است.

به گفته L. Annensky، "... یک شخص صریح شخص صمیمی را شکست داد ، سر و صدا سکوت را شکست داد ، ظاهر بیرونی روشن تر از داخلی شد. این تجربه دشوار جای خود را به هیجان ملایم داد و به نظر می رسید که بسیاری از شاعران که محبوبیت زیادی پیدا کرده اند فراموش کرده اند که آنها نه تنها روزنامه نگاران و معلمان یک مدرسه بزرگسالان نیستند ، بلکه (قبل از هر چیز) شاعر هستند. "

در پایان دهه 60 ، شعر شروع به عقب نشینی به مرزهای سنت های کلاسیک کرد.

II ویژگی های شعر دهه 70.

به نظر می رسد زمان خالی است
در او آنچه بود ، نیست.
اما آنچه می خواست باشد
وارد مسیر مشخصی نشده است ،
گویی جسد برای زنده ماندن رها شده بود
اما بدن روح ندارد.

A. Tvardovsky

1. میل شعر دهه 60 برای باز کردن قلمروهای بیشتر و گسترش شعاع عمل(فضا ، نیروگاههای برق آبی و غیره) با فرقه ثبات ، عدم تمایل به تغییر مکان و به طور کلی بازگشت به خانه ، زیر بال بومی جایگزین شد.

به چیزهای ساده برگردیم
به نور کوچک در یک پنجره کوچک.
من به سوپ کلم سیگار می پیوندم ،
رام کردن خودم با قاشق خانگی.

A. Peredreev ("بازگشت به چیزهای ساده ...")

تم وطن کوچک- اصلی در کار N. Rubtsov ، V. Sokolov ، N. Tryapkin ، A. Zhigulin ، که زود و غم انگیز درگذشت.

ما آیات را به صورت قلبی می خوانیم:

• N. Rubtsova "میهن آرام من" ، "ستاره مزارع" ؛
• V. Sokolova "چگونه این خطوط را می خواهم ...".

2. تغییر در دهه 70 و ایده وظایف شعر ، جایگاه و نقش آن در زندگی معنوی جامعه.به جای گفتگو با دولت ، اعترافی وجود دارد که اعتراف یک قلب آشفته را در برابر مردم پاک می کند و کلمات کلیدی کلمات "حقیقت" و "عدالت" نیستند ، بلکه کلمات و مفاهیم: "وجدان" ، "عشق" ، "وظیفه فرزند" ، "پاسخگویی" و غیره

آسیب شناسی ایجاد ، مبارزه و اشتیاق ، نابودی مقامات قدیمی با آسیب شناسی تأمل ، تعمیق جایگزین شد سوالات ابدیبودن.

گلب گوربوفسکی "بودن".

3. توجه بیشتری به دنیای درونی فرد وجود دارد، برای روح انسان ، علاقه ای کنجکاو به مشکلات هستی شناختی ، یعنی به مسائل مرگ و زندگی ، اهداف نهایی بودن ، مسئولیت انسان در قبال طبیعت.

A. Peredreev "ذات بی رحم دانش ...".
یو. کوزنتسف "داستان اتمی".

و طبیعتاً لحن مدنی شعر کاهش یافته ، احساس نزدیکی به مدرنیته از بین رفته است.

E. Yevtushenko به بسیاری از همکارانش شعر توهین کرد و آنها را متهم کرد که "... همه اینها فتیشیسم کاذب است ، // قرنها چشمک می زند ، // از موش ها و از نبرد با آنها - // پرواز به آن گوشه ، // نعلبکی شیر کجاست "(شعر" بی صدا ").

و با عصبانیت صدا کرد:

شعر متولد فانتزی پاپ نیست ،
اما در مبارزه شرم آور نیست.
شعر ، بلند باشد یا خاموش
هرگز ساکت و فریبکار نباشید!

یا: ما نباید پنهان شویم - بجنگید!

"نیروگاه براتسکایا"

اما هیچ گونه تجدید نظر ، اتهام ، بحث در مورد دستورات V. مایاکوفسکی و همچنین یادآوری این نکته که سنتهای شعر بزرگ روسی نه تنها در مرثیه ها و اشعار فلسفی ، بلکه در خطوط مدنی و پرشور شاعران Decembrist ، A است. پوشکین ، م لرمونتف ، نکراسوا. اعتبار شعر به طور غیرقابل کنترل سقوط کرد.

شرایط زیر را نیز باید در نظر گرفت: بسیاری از شاعران با استعداد درگذشتند.

اینها عبارتند از A. Akhmatova - 1966 ، A. Yashin - 1968 ، N. Rylenkov - 1969 ، N. Rubtsov ، A. Tvardovsky ، S. Prokofiev - 1971 ، J. Smelyakov - 1972 ، G. Shpalikov - 1974 و غیره.

برخی مجبور به خارج از کشور شدند: I. برادسکی - 1972 ، A. Galich - 1974.

دیگران به اعماق زمین رفتند.

دلایل تغییر در سبک های شعر نیز ادبی توضیح داده شده است: واکنشی شدید به برتری روزنامه نگاری در دهه گذشته ، هم از نظر سیاسی اجتماعی و هم از نظر اجتماعی. دورانی از سکوت طولانی ، رکود ، از دست دادن محتوای کلمات و مفاهیم ، دوران ریاکاری ، اختلاف کامل بین کردار و گفتار فرا رسیده است. تقریباً ناشایست گفتن کلمات بلند که پشتوانه یک عمل نبود.

4- راه های برنامه ریزی شده برای خروج از وضعیت بحران چیست؟

الف) یوتوشنکو و ووزنسنسکی بی حد و حصر بلند شدند ، مجبور شدند ، صدای خود را تحت فشار قرار دادند ، فریاد زدند و توجه مردم را به فاجعه های جهان و موقعیت های شدید و شخصیت های واقعیت بومی خود جلب کردند:

من می خواهم در تمام موانع شما بجنگم ، انسانیت!
E. Evtushenko "من می خواهم ..."

در طول این سالها ، اشعار E. Yevtushenko ظاهر شد: "گاوبازی" - 67 ساله ، "زیر پوست مجسمه آزادی" - 68 ساله ، "برف در توکیو" - 74 ساله ، "کبوتر در سانت -یاگو" - 80 ساله.
A. Voznesensky "یخ - 69".

بعداً شاعر درباره این ابیات چنین می گوید:

اوه ، چه خوش خوراک بودی!
من درد را مانند سس مخلوط کردم
به یک عاشقانه افسون شده
دیگه داشتم وجدانمو می مکیدم ...

ب) جذابیت تعدادی از شاعران به تاریخ ملی قرون گذشته و گذشته ماقبل تاریخ ، به زمان غار ، به فولکلور بت پرست ، به مکاشفات عرفانی ، اسرار جادویی. انتخاب گزینه ها بسیار زیاد است: در اینجا ایده های حکمای تبتی ، و روانهای فعلی در اشعار V. Sidorov ، و اشعار قدرتمند ، تقریباً شاهنشاهی S. S. Kunyaev ، آثار یو. Kuznetsov و سایر موارد وجود دارد. شاعران با همه تنوع این سرگرمی ها و تمایلات ذهنی ، می توان به یک نکته رایج توجه کرد که A. Mezhirov (f. Smena، نوامبر ، دسامبر 1988) در شعر "Prose in Verse" به لحاظ هوشیاری اجتماعی و قدرت شاعرانه بسیار عالی منعکس کرد:

مراقب مسیح باشید ،
با این حال ، به زودی
پروون بر عیسی ترجیح داده شد.
و با چهار انجیل مورد مناقشه
آنها به فکر رسیدن به هند بودند.
و معنای واحد این شادی ،
وعده فقط دعوا و سر و صدا ،
در حيواني كه تشنه خودسازي است ،
که در آن قبل از هر چیز خودم را سرزنش می کنم.
چه کسی شیفته آریایی است ، که شمانیسم است ،
کیست ، چه کسی اصل این را می بیند ،
فقط برای خلاص شدن از شر مسیحیت
و دو هزار سال را کنار بگذارید.

ج) تصویر روسیه ، ملیت روسی ، به اصطلاح روح روسی ، شیوه زندگی نیز مطرح شده و به شیوه ای عجیب در اشعار تعدادی از شاعران ، به ویژه یو. کوزنتسوف ارائه شده است. این (از نظر او) جزیره ای است که به همان اندازه با شرق و غرب خصمانه است و با همه طوفان ها و طوفان های زمان جهان مخالف است و غرق در فراموشی حماسی است. شعر "و من در مورد رویای کامل روسیه خواب دیدم."

شاعر تنها یک امید دارد که خواسته دیگران در این دنیا از بین برود ، اما بومی مشت می زند.
یو. کوزنتسف "اندیشه روسی".

سوم دهه 80

چه چیزی شعر اکثر شاعران را تغذیه و تعیین کرد ، چه چیزی به عنوان منبع انرژی کار آنها عمل کرد؟ حافظه موضوع اصلی حافظه است.حتی در عنوان اشعار این کلمه به نظر می رسید.

و حتی آنچه فراموش می شود
به صورت نامرئی در روح زندگی می کند.

A. Zhigulin ("مغز ضعیف من ، ذهن شکننده من ...")

همه به یاد می آورند ، حتی جوانان. در مورد چی؟

1. جلال تاریخی مردم ما را به خاطر بسپارید.هشتاد و هشتمین سالگرد نبرد کولیکووو واکنش بسیار دوستانه ای را برانگیخت.

خاطرات شاعرانه ای در مورد مردان بزرگ روسیه ، در مورد رزمندگان روسیه باستان ، در مورد S. Radonezhsky ، در مورد ایوان مخوف ، پتر اول ، استپان رازین ، در مورد قهرمانان نبرد بورودینو وجود دارد (I. Shklyarevsky ، V. Ustinov ، M. Dudin ، F. Chuev ، و غیره.)

2. خاطرات جنگ بزرگ میهنی.

به ویژه تعداد زیادی از آنها وجود دارد. چرا؟ دلیل آن تاریخی است: دهه ها چیزی را از حافظه پاک نکرده اند. جنگ نمونه هایی از بالاترین قهرمانی ، اشراف و در عین حال پست بودن هیولایی را نشان داد که چیزی را فراموش می کند که جنایتکارانه آشکار می شود. در سرنوشت نسل خط مقدم ، این 1418 روز ، همانطور که معلوم شد ، محوری بود و هیچ چیز نه می تواند با آنها مقایسه شود و نه آنها را تحت الشعاع قرار دهد. نسل های جوان ، تنها در آستانه اسیر شدن در اثر فاجعه جنگ ، دریافته اند که خاطره زمان بزرگترین آزمایش ، پایه و اساس نظام ارزشهای مدنی و اخلاقی آنهاست. البته بهترین اشعار و اشعار درباره گذشته از خون زنده آن چند شاعر سرشار شده است که آنها را مجبور کرد در مورد خودشان صحبت کنند.

گنادی روساکوف.اشعار سرشار از انگیزه غم انگیز یتیمیت اولیه ، بی خانمانی و اقامت وحشتناک در یتیم خانه است.

زندگی شیرینی داشتم ، نوشیدم
برای تنبل ها ، ادامه دهنده خانواده.
روی زمین آهنی بخوابید
زیر نظر تعداد زیادی از مردم.
روساکوف ، خرید بستگان!
به من جواب بده - از زوزه دردناک است:
"کسی - مرا پیدا کن
در یتیم خانه نزدیک لوزووا "!
من از گریه در یتیم خانه خشن هستم ،
من جیره می دزدم.
آه ، چقدر ناچیز در سطل های من!
من با کیک های روغنی پوسیده جشن می گیرم ...

"خویشاوندی"

این انگیزه غم انگیز تنهایی اشعار روساکوف و همسالان او را متحد می کند: I. Shklyarevsky ، V. Ustinov ، Yu. Kuznetsov. نتیجه گیری آنها از تجربه تلخ متفاوت است ، اما ب. اسلوتسکی درست می گوید وقتی متوجه شد که آخرین نسل جنگ تحت تأثیر احساسات وحشتناک دوران نوزادی قرار گرفته است ، که ناشی از بی پدری است.

آنها در حافظه خود جنگ ندارند ،
جنگ فقط در خون آنهاست ،
در اعماق هموگلوبین
چون قسمتی از استخوان ها محکم نیستند ...

"آخرین نسل".

V. Ustinov "وقتی پدرم برای سنگ سرخ مرد ..."
یو. کوزنتسوف "پدر راه می رفت ..."

پدر راه می رفت. پدر بدون آسیب وارد میدان مین شد.
تبدیل به دود گردشی - بدون قبر ، بدون درد.
هر وقت مادرش منتظر اوست -
از طریق مزرعه و زمین های زراعی
ستونی از گرد و غبار در حال چرخش است
تنها و ترسناک.

این احساس تنهایی باعث می شود به دنبال اسکله باشید. فرقه ای از خانواده ظاهر شده است که می توانید به آن بچسبید. تنها راه نجات ، احساس ارتباط خوني با همه زنده ها و كساني است كه قبلاً در روي زمين هستند.

G. Rusakov "و من ایوان هستم ، که خویشاوندی را به خاطر نمی آورد ..."

اینگونه است که قدرت مخرب جنگ آشکار می شود. همچنین در خاطره آن شاعرانی که جنگ را پشت سر گذاشته اند اجتناب ناپذیر است.

اینها یو ورونوف (در مورد محاصره لنینگراد نوشت) ، D. Samoilov ، که سعی کرد خود را از یادآوری منع کند ، اما نتوانست. این Y. Levitansky است که همچنین فریاد زد: "من تقریباً همه اینها را فراموش کردم. // من می خواهم همه اینها را فراموش کنم "، اما او مانند همه شاعران نسل پیشین کشف کرد:" من در جنگ شرکت نمی کنم - در من شرکت می کند ". (شعر "خوب ، اگر من آنجا بودم" چه می شد).

تصاویر جنگ به طرق مختلف توسط M. Dudin ، K. Vanshenkin ، Y. Drunina و دیگران برجسته شده است.

اما حتی در میان این نام های باشکوه ، یوری بلاش توجه ها را به خود جلب می کند.

او هنرمندی است که تنها در 50 سالگی به ادبیات آمد. اشعار او با ضخیم شدن نشانه های زندگی در خط مقدم ، توانایی منحصر به فرد در نوع خود در دور نگاه نکردن از جزئیات بی رحمانه جنگ ، سرسام آور است. آیا باید درباره جنگ اینگونه بنویسم؟ او متقاعد شده است که این امر ضروری است تا همه بفهمند نگه داشتن یک روح زنده در درون خود چقدر دشوار بود.

به گفته A. Mezhirov ، شعرهای مربوط به جنگ شعرهایی درباره زندگی هستند که نمی توان آنها را به صلح و جنگ تقسیم کرد ، این یک پل نامرئی ، اما محکم از گذشته تا امروز و روزهای آینده است.

خاطره جنگ ، و همچنین سایر محاکمات سنگین ملی ، ما را وادار می کند که به زندگی فکر کنیم ، نه مرگ ، در مورد بزرگترین شکنندگی آن ، در مورد چگونگی جلوگیری از کشتار احتمالی جهان ، چگونه از تهدید خود تخریبی بشر جلوگیری کنیم.

3. موضوع خاطرات سالهای وحشتناک سرکوب ، وحشت جنگ داخلی برادر کشی ، سالهای ترس از یکدیگر ، شیدایی جاسوسی و غیره. صفحات تاریک و وحشتناک تاریخ ما پس از کنگره بیستم در شعر در معرض دید خوانندگان قرار گرفت. اینها آیات نبوی اوسیپ ماندلشتام است که از ارزشهای انسانی دفاع می کند ، نه بعدا ، بلکه در میان طوفان برفی وحشتناک نوشته شده است. "عصر گرگ سگ" - چنین تعریفی از زمان ارائه کرد.

این هست مرثیه نامه آنا آخماتووا، که در آن عذاب انسان با هجا شعری بالا بیان می شود.

این هست A.T. تاردوفسکی و شعرش "به حق حافظه"با مطالعه عمیق استالینیسم ، ذات فلج کننده آن.

Ya. Smelyakov "مانتو".

V. Kornilov. اشعار تلخ در مورد N. Gumilevبه عنوان یاد آن شاعرانی که بعداً تحت سرکوب قرار گرفتند.

اشعار کسانی که در طول این چند دهه در آزادی زندگی می کردند ، اما روح زنده آنها از منظره قصاص علیه شاعران و هنرمندان خارج شده بود ، دارای قدرت محکومیت ویژه ای است. این زندگی در میان دروغ و ریاکاری ، در میان بی اعتقادی و ناامیدی ، ناهماهنگی در گفتار و کردار ، منجر به بی تفاوتی و بی تفاوتی ، به باتلاق معنوی یک نسل کامل شد.

اینها اشعار B. Slutsky ، O. Berggolts و دیگران است (مجله "بنر شماره 8 ، 1987").

نجات شاعران قرن بیستم همیشه کلاسیک بوده است.

B. Slutsky "رمان هایی از برنامه آموزشی مدرسه».

دور از همه پارناسوس ،
از غرورهای کوچک
نکراسوف دوباره با من است
و Afanasy Fet.

V. سوکولوف.

ادبیات:

1. گرینبرگ "راههای شعر شوروی". -م. " داستان"، 1968.
2. P. Vykhodtsev "شاعران و زمان". -م. ، "داستان" ، 1976.
3. V. Ivanisenko "شعر ، زندگی ، مردم. درباره اشعار ". -م. ، "نویسنده شوروی" ، 1982.
4. S. Kunyaev "شعر. سرنوشت. روسیه". -م. ، "معاصر ما" ، 2001.

مجموعه نویسنده شوروی گرجی گریگول چیکووانی شامل داستانهایی است که تصاویری از گذشته های دور یکی از گوشه های گرجستان - اودیشا (مگرلیا) را در زمانی ایجاد می کند که گرجستان زیر پاشنه مهاجمان ترک ناله می کرد. میهن پرستی ، عشق به آزادی ، شجاعت - اینها ویژگیهای اصلی قهرمانان داستانها هستند.

تاشکند - شهر نان الکساندر نوروف

داستان نویسنده مشهور شوروی در مورد قحطی وحشتناک ولگا در سال 1921 - 1922 بیان می کند ، در مورد اینکه چگونه قهرمان داستان ، نوجوان میشا دودونوف ، برای نان برای مادر و برادران کوچک خود می رود. "یک کتاب شگفت انگیز. من آن را در یک شب خواندم" فرانتس کافکا ، 1923.

اولین تیپ SS روسیه "دروژینا" دیمیتری ژوکوف

این کتاب درباره رسوایی ترین آزمایش سرویس های ویژه آلمان در سال های جنگ آلمان و شوروی است. در طول سالها ، این واحد به عنوان اولین روسی شناخته می شد تیپ ملی SS ، تیپ "دروژینا" و در نهایت ، به عنوان اولین تیپ ضد فاشیست. نویسندگان پدیده خیانت مضاعف به سربازان این تشکیلات را به طور مفصل به خواننده می گویند و دلایل آنچه اتفاق افتاده را تجزیه و تحلیل می کنند.

وقتی شخصی النا کاتیشونوک را ترک می کند

در آغاز دهه 1930 ، یک تاجر جوان خانه جدیدی می خرد و یکی از آپارتمان ها را اشغال می کند. یک افسر ، یک بازیگر زیبا ، دو پزشک ، یک عتیقه فروش ، یک شاهزاده مهاجر روسی ، یک معلم سالن ورزش ، یک دفتر اسناد رسمی به دیگران نقل مکان می کند ... هر کدام شادی ها و غم های خاص خود ، اسرار خاص خود ، صدای خود را دارند. صدای خود خانه به طور ارگانیک در این چند صدایی آمیخته شده است و سرنوشت مردم به طور غیرمنتظره و عجیب و غریب با ورود تانک های شوروی به جمهوری کوچک و یک سال بعد - فاشیستی در هم تنیده می شود. در یک سال کوتاه وحشتناک ، برخی از ساکنان به صف زندانیان پیوستند ، دیگران باید به محله یهودی نشین بروند. سوم ...

جلد 3. داستانها. داستانها. ریشه های خورشید ژاپنی بوریس پیلنیاک

زیرزمینی مسکو تعریف نشده تعریف نشده

گلب واسیلیویچ الکسف (1892 - 1938) مرد پیچیده ای است ، سرنوشت غم انگیز؛ یکی از جالب ترین روس ها نویسندگان شوروی، نویسنده رمان های با استعداد ، رمان ها ، داستان های کوتاه که پس از مرگ وی تجدید چاپ نشدند. داستان گیرا و شدید رمان "زیرزمینی مسکو" با جستجوی کتابخانه ایوان مخوف مرتبط است - بزرگترین گنج فرهنگی با اهمیت جهانی ، رمز و راز هنوز حل نشده تاریخ روسیه ، طبق افسانه ، در انبارهای پنهان شده است زیر زمینی مسکو

پایان دوران زیبا جوزف برودسکی

مجموعه "پایان دوران زیبا" در سال 1977 توسط انتشارات آمریکایی "Ardis" منتشر شد و شامل شعرهایی است که برودسکی قبل از خروج سروده است اتحاد جماهیر شوروی... این مجموعه توسط خود نویسنده و با همکاری دوستانش کارل و الندیا پروفر ، خالقان "آردیس" گردآوری شده است. سالها این انتشارات آثار مهم بسیاری از ادبیات روسیه را منتشر می کرد ، که انتشار آنها در آن زمان در اتحاد جماهیر شوروی امکان پذیر نبود ، از جمله این "آردیس" بود که همه مجموعه های نویسنده اشعار برودسکی را منتشر کرد. ...

بخشی از سخنرانی جوزف برودسکی

مجموعه "قسمت هایی از گفتار" در سال 1977 توسط انتشارات آمریکایی "آردیس" منتشر شد و شامل شعرهایی است که برادسکی از سال 1972 تا 1976 سروده است. این مجموعه توسط خود نویسنده و با همکاری دوستانش کارل و الندیا پروفر ، خالقان "آردیس" گردآوری شده است. سالها این انتشارات آثار مهم بسیاری از ادبیات روسیه را منتشر می کرد ، که انتشار آنها در آن زمان در اتحاد جماهیر شوروی امکان پذیر نبود ، از جمله این "آردیس" بود که تمام مجموعه های اشعار برودسکی نویسنده را منتشر کرد. برودسکی بسیار مفتخر بود ...

منتخب آثار الکساندر سومارکوف

این نشریه منتشر می کند " آثار منتخب"A. P. Sumarokov با توجه به متن انتشارات: A. P. Sumarokov ، منتخب آثار (کتابخانه شاعر. مجموعه های بزرگ) ،" نویسنده شوروی "، L. 1957 ، و A. P. Sumarokov ، مجموعه کاملهمه آثار ، قسمتهای 7 و 8 ، م. 1781. این مجموعه شامل قصیده ، نامه ، مرثیه ، غزل ، طنز ، تمثیل ، افسانه ها ، صیغه ها ، سروده ها ، آهنگها ، تقلیدها و اشعار مختلف است. یادداشت ها: A. P. Sumarokov ، P. Orlov.

بنتلی برای ملکه دکتر نونا

خودروی بنتلی این روزها گواهی بر احترام و ثروت است. تصور اینکه ماشین این مارک در دهه 70-80 شوروی چه بود دشوار است! آن وقت برای یک دختر روسی از خانواده ی ازهم گسیختهاین وسیله نقلیه به نمادی از آزادی تبدیل شده است. در طول زندگی خود ، در لحظات بحرانی خود ، ناتاشا همیشه ماشین را به یاد می آورد و رویای بازیابی بنتلی را به هر طریقی در سر می پروراند.

جلد 3. ریشه های خورشید ژاپنی بوریس پیلنیاک

بوریس آندریویچ پیلنیاک (1894-1938)-نویسنده مشهور روسی در دهه 20-30 قرن بیستم ، بنیانگذار یکی از گرایش های آوانگارد در ادبیات. در سالهای سرکوب ، او مورد اصابت گلوله قرار گرفت. مجموعه آثار پیشنهادی نویسنده اولین نسخه پس از چندین دهه ممنوعیت ، چاپ چند جلدی از میراث او است که اساساً شامل همه آثار نویسنده است که از بریدگی ها و تحریف ها بازسازی شده اند. جلد سوم آثار گردآوری شده شامل داستانهای "Zavolochye" ، "قلب بزرگ" ، "داستان چینی" ، "سرنوشت چینی یک مرد" ، "ریشه های خورشید ژاپن" و ... است.

نمایشگاه های شاد Mikola Bilkun

این مجموعه شامل آثار نویسندگان شوروی اوکراینی است که در ژانر طنز و طنز کار می کنند. در اینجا خواننده هومورسک های نثر و شاعرانه ، افسانه ها ، فیلمها ، جزوه ها ، تمسخرها ، مینیاتورهای طنزآمیز را پیدا می کند که اخیراً در نشریات منتشر شده است. قبل از کتاب ، شما رفتید تا نویسندگان اوکراینی رادیان را به عنوان اثر ژانرهای طنز و طنز خلق کنید. در اینجا خواننده داستانهای نثر و هومورسک ، قصه ها ، گلها ، جزوات ، تقلیدها ، مینیاتورهای طنز را می شناسد ، که در آن دوره به مدت یک ساعت منتشر می شود.

با صحبت درباره دوره تاریخی تحت نام بهاری "ذوب" ، نمی توان در مورد فضای غیرمعمول عاشقانه آن زمان سکوت کرد. اینقدر مورخان یا سریال های تازه وارد نیستند که به بازسازی آن پنجاه سال بعد و احساس آن کمک کنند ، مانند ادبیات دهه 60 ، گویی هوای مرطوب برفک را در خطوط نور آن جذب می کند. خیزش معنوی ، با الهام از امید به تغییرات سریع ، در شعر دهه شصت تجسم یافت: آندری ووزنسنسکی ، روبرت روژدستونسکی ، یوگنی یوتوشنکو و دیگران.

دهه شصت- اینها نمایندگان جوان روشنفکر خلاق اتحاد جماهیر شوروی در دهه 60 هستند. کهکشان شاعران در جریان "ذوب" شکل گرفت. ووزنسنسکی ، روژدستسنسکی و یوتوشنکو ، رهبران آن حلقه شاعرانه ، فعالیت خلاقانه طوفانی را توسعه دادند و کل سالن ها و استادیوم ها را جمع آوری کردند (از آنجا که چنین فرصتی به دلیل نرم شدن رژیم سیاسی بوجود آمد). آنها با یک انگیزه احساسی صادقانه و قوی با هدف پاکسازی از رذایل گذشته ، یافتن حال و نزدیک شدن به آینده ای روشن متحد شدند.

1. اوگنی اوتوشنکو(سالهای زندگی: 1933-2017) - یکی از مشهورترین نویسندگان. او به خاطر سهم خود در ادبیات نامزد دریافت جایزه شد جایزه نوبلاما دریافت نکرد مشهورترین اثر او نیروگاه برق آبی براتسک است ، جایی که او ابتدا عبارتی را که شعار شعر شوروی شد ، ذکر کرد: "یک شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است". در خانه ، او در فعالیت های اجتماعی فعال بود ، از پرسترویکا حمایت می کرد ، اما در سال 1991 با خانواده اش به ایالات متحده مهاجرت کرد.
2. آندری ووزنسنسکی(سالهای زندگی: 1933-2010) - نه تنها یک شاعر ، بلکه یک هنرمند ، معمار و روزنامه نگار نیز است. او به خاطر نوشتن متن آهنگ افسانه ای "A Million Scarlet Roses" و لیبرتو اولین اپرای راک کشور "Juno and Avos" شهرت دارد. ترکیب "هرگز فراموشت نمی کنم" متعلق به قلم اوست. توانایی منحصر به فردووزنسنسکی - برای ایجاد آثار با ارزش هنری بالا ، و در عین حال ، محبوب در بین مردم و برای او قابل درک است. او بارها در خارج از کشور بوده است ، اما در وطن خود زندگی کرده ، کار کرده و درگذشته است.
3. روبرت روژدستونسکی(سالهای زندگی: 1932-1994) - شاعری که به عنوان مترجم نیز مشهور شد. که در زمان شورویبرای استقلال قضاوت ، آزار و اذیت بر او وارد شد ، بنابراین او مجبور شد به قرقیزستان فرار کند و با ترجمه متون شاعران از جمهوری های دیگر ، زندگی خود را تأمین کند. او آهنگهای پاپ زیادی نوشت ، به عنوان مثال ، موسیقی متن فیلم "ماجراهای جدید گریزان". از میان اشعار ، معروف ترین آنها "نامه زن" ، "همه چیز با عشق شروع می شود" ، "لطفا ضعیف تر باشید" و غیره است.
4. بلات اوکودزاوا(سالهای زندگی: 1924-1997) - بارد ، خواننده ، آهنگساز و فیلمنامه نویس محبوب. او به ویژه برای آهنگهای نویسنده خود مشهور شد ، به عنوان مثال ، "در بلوار Tverskoy" ، "آهنگ در مورد لیون کورولف" ، "آهنگ در مورد یک توپ آبی" و غیره. اغلب نوشت ترکیبات موسیقیبرای فیلم ها به خارج سفر کرد و در خارج از کشور افتخار کسب کرد. او به طور فعال در فعالیتهای اجتماعی مشارکت داشت و از ارزشهای دموکراتیک حمایت می کرد.
5. یوری ویزبور(سالهای زندگی: 1934-1984) - مجری معروف آهنگ نویسنده و خالق ژانر جدید - "آهنگها - گزارش". وی همچنین به عنوان بازیگر ، روزنامه نگار ، نویسنده نثر و هنرمند مشهور شد. او بیش از 300 شعر سروده شده است. به خصوص معروف "بیایید قلبمان را با موسیقی پر کنیم" ، "اگر مریض شوم" ، "بانو" و غیره معروف هستند. بسیاری از آثار او در فیلم ها استفاده شده است.
6. بلا آخمدولینا(سالهای زندگی: 1937-2010) - شاعری که در ژانر غزل معروف شد. مهارت او در فیلمبرداری بسیار مورد توجه است. به عنوان مثال ، کار او "در خیابان من در کدام سال" در "کنایه از سرنوشت" اجرا شد. ویژگی های آثار او با صدای کلاسیک و جذابیت برای خاستگاه ها است. شیوه نگارش او اغلب با امپرسیونیسم مقایسه می شود.
7. جونا موریتز(سالهای زندگی: 1937 - در حال حاضر) - در زمان شوروی ، نویسنده عملاً شناخته نشده بود ، زیرا اشعار موریتز به دلیل روحیه مخالف ممنوع شده بود. او همچنین از موسسه ادبی اخراج شد. اما آثار او در samizdat خواننده ای پیدا کرد. او آن را به عنوان "اشعار خالص مقاومت" توصیف کرد. بسیاری از اشعار او سروده شده است.
8. الکساندر گالیچ(سالهای زندگی: 1918-1977) - فیلمنامه نویس ، نمایشنامه نویس ، نویسنده و مجری آهنگهای خود. دیدگاه های خلاقانه وی همچنین با نظرات رسمی تایید شده مطابقت نداشت ، بنابراین بسیاری از آثار وی در زیر زمین توزیع شد ، اما آنها عشق واقعی مردمی را پیدا کردند. او از کشور اخراج شد ، در خارج از کشور بر اثر تصادف درگذشت. او همیشه درباره رژیم شوروی منفی صحبت می کرد.
9. نولا ماتواوا(سالهای زندگی: 1934-2016) - شاعر ، مترجم ، نمایشنامه نویس و منتقد ادبی. او اغلب در کنسرت ها و جشنواره ها اجرا می کرد ، اما بیشتر آثار او پس از مرگ وی منتشر شد. او نه تنها آثار خود ، بلکه آهنگهایی را نیز بر اساس اشعار همسرش اجرا کرد.
10. جولیوس کیم- (سالهای زندگی: 1936 - اکنون) - شاعر - مخالف ، بارد ، فیلمنامه نویس و آهنگساز. معروف به آهنگهای مخالف و جسورانه خود برای زمان خود "آقایان و خانمها" ، "والس وکیل" و غیره. ترکیب نمایشنامه "آشپزخانه های مسکو" از اهمیت ویژه ای برخوردار است. کیم به طعنه از جامعه و دولت در اتحاد جماهیر شوروی انتقاد کرد. پس از پرسترویکا ، او لیبرتوهای بسیاری برای موزیکال نوشت ، از جمله کنت اورلوف ، نوتردام پاریس ، مونت کریستو ، آنا کارنینا و دیگران.

شعرهای کوتاه شاعران دهه شصت

بسیاری از شاعران دوره ذوب به هیچ وجه آثار حجمی ندارند. به عنوان مثال ، یک غزل در مورد عشق توسط آندری ووزنسنسکی:

در بدن انسان
نود درصد آب
مانند ، احتمالاً ، در پاگانینی ،
نود درصد عشق.
حتی اگر - به عنوان یک استثنا -
جمعیت شما را زیر پا می گذارد
در انسان
وقت ملاقات -
نود درصد مهربان است.
نود درصد موسیقی
حتی اگر او در مشکل باشد
بنابراین در من
با وجود آشغال
نود درصد شما

اوگنی یوتوشنکو نیز می تواند مانند خواهر استعداد به اختصار بپردازد:

با موقتیّت انسانی رفتار کنید.
نیازی به سایه انداختن بر همه چیز ناپایدار نیست.
موقتی بودن فریب هفتگی وجود دارد
روستاهای شتابزده پوتمکین
اما آنها همچنین خوابگاه های موقت ایجاد کردند ،
تا ساختن خانه های دیگر ...
پس از مرگ بی صدا ، به آنها بگویید
به لطف موقتی بودن صادقانه آنها

اگر می خواهید با یکی از اشعار کوچک آن دوره بیشتر آشنا شوید و با روحیه و پیام آن آغشته شوید ، باید به آن توجه کنید.

ویژگی های خلاقیت

شدت احساسی شعرهای مدنی دهه شصت - ویژگی اصلیاین پدیده فرهنگی اشعار فوری ، پاسخگو و پر جنب و جوش مانند قطره به نظر می رسید. شاعران صادقانه و بدون توجه به مصلحت اندیشی به سرنوشت دشوار کشور و مشکلات کل جهان واکنش نشان دادند. آنها آسیب شناسی سنتی راکد شوروی را به صدای مترقی و صادقانه یک نسل تبدیل کردند. اگر آنها دلسوز بودند - پس از نظر هیستریک و ناامیدانه ، اگر خوشحال بودند - پس به سادگی و به آسانی. احتمالاً ووزنسنسکی در شعر خود "گویا" همه چیز را درباره شاعران دهه شصت گفته است:

من گلو هستم
زن به دار آویخته ای که بدنش شبیه زنگوله
ضرب و شتم بر میدان برهنه ...

آثار دهه شصت به حق یکی از درخشان ترین صفحات ادبیات روسیه محسوب می شود.

دهه شصت به عنوان یک پدیده فرهنگی

شعر دوره ذوب جریان هوای تازه در کشوری است که از پیامدهای اخلاقی ترور استالینی سوگوار است. با این حال ، راه خلاقیت آنها محدود به یک دوره نیست ، بسیاری از آنها هنوز هم می نویسند. شاعران دهه 60 از زمان عقب نماندند ، اگرچه نام افتخار "دهه شصت" یا "مدیران ده ده" را حفظ کردند - مخفف عبارت معمول که مد شده است.

البته ، چه حرکت خلاقی می تواند بدون مخالفت انجام دهد؟ دهه شصت با "نیروهای شب" - مراکز تاریک و انتزاعی شر و بی عدالتی - مبارزه کردند. آنها بر آرمانهای اولیه انقلاب اکتبر و کمونیسم محافظت کردند ، اگرچه به دلیل گذشت زمان ارتباط مستقیم با آنها را از دست دادند. با این حال ، نمادهای مشخص در شعر زنده شده اند: budenovka ، یک بنر قرمز ، یک خط از یک آهنگ انقلابی و غیره. اینها بودند که آزادی ، پاکی اخلاقی و ایثار را ، مانند یک صلیب سینه ای در ارتدوکس ، برای مثال تعیین کردند. ایدئولوژی آرمان شهر واقعاً جایگزین دین شد و در شعر ذوب نفوذ کرد.

موضوع اصلی

مردم دردناک "جنایت فرقه شخصیت" را که در سال 1956 ، هنگامی که نیکیتا خروشچف به قدرت رسید و محکوم کرد ، علنی شد. سرکوب های استالینیستیبا بازسازی و آزادی بسیاری از قربانیان مجازات ناعادلانه. شاعران نه تنها سردرگمی و خشم عمومی را در مورد "تحریف" یک ایده بزرگ ابراز کردند ، بلکه آسیب های سوسیالیستی مردم را که به راه واقعی بازگشتند ابراز کردند. بسیاری معتقد بودند که ذوب شدن ضروری است مرحله جدیددر توسعه اتحاد جماهیر شوروی ، و به زودی آزادی ، برابری و برادری موعود فرا می رسد. چشم انداز روشنفکران خلاق نوپا ، هنوز کاملاً جوان ، با این احساسات همزمان بود. لذت جوانی ، حداکثر گرایی ، آرمانهای عاشقانه و ایمان تزلزل ناپذیر به آنها - اینها انگیزه هایی برای خلاقیت صادقانه و حتی ساده لوحانه آنها است. بنابراین ، اشعار شاعران دهه شصت هنوز مورد علاقه خوانندگان است.

دهه 60 نقاشی های بت پرستانه خود را بصورت آشکار بلاغت بخشید و آنها را با تمثیل های شفاف تزئین کرد. افکار و احساسات ، بسیار نزدیک به جامعه آن زمان ، غالباً با تلاوت مستقیم بیان می شد ، اما صمیمی ترین رویاها و باورها فقط ناخودآگاه بین خطوط آشکار می شد. عطش طراوت ، تازگی ، تغییر در شاعرگی مناطق گرمسیری احساس می شد.

چه چیزی به انقراض جنبش کمک کرد؟

خلاقیت شاعران دهه شصت در دهه 60 قرن بیستم می افتد و این عصر تضادهای داخلی است. کمونیسم به نوعی با فردگرایی ترکیب شد ، طعم هنری با فلسفه کیچ آمیخته شد ، فیزیکدانان با غزل سرایان دوست بودند ، شهر با حومه ، دموکراسی با تکنوکراسی و غیره. حتی خود دهه شصت و سرنوشت آنها متفاوت بود و این ، به طور متناقض ، آنها را متحد کرد. چنین هماهنگی باغ عدنروی زمین نمی تواند دوام بیاورد ، بنابراین در دهه 70 آرمان شهر ذوب شروع به فروپاشی کرد. وحدت عمومی و شخصی به طور طبیعی به تقابل تبدیل شد ، شخصی با دولت درگیر شد و آزاداندیشان عاشقانه بسترهای خود را برای صحبت از دست دادند: رحمت مقامات با خشم جایگزین شد. تأثیر شاعران بر خلق و خوی جامعه دیگر مفید یا حداقل مجاز تلقی نمی شد ، فقط به این دلیل که سازندگان با حساسیت "ضربه سرما" را که جایگزین برفک شده بود ، درک می کردند و نمی توانستند آن را در شعر خود پنهان کنند.

شعرهای شاعران دهه شصت برای مخاطبان جوان بود و وقتی نسل آنها بالغ شد و فهمید که این پاتوس انقلابی در کشور بوروکراسی پیروز چقدر ساده لوحانه است ، هم ایجاد و هم پذیرش امیدهای مشتاقانه برای پیروزی نهایی گرما را متوقف کرد.

می شد با اشتیاق در مورد اشعار دهه شصت در هنگام ذوب صحبت کرد ، اما پس از آن ، هنگامی که هوا به وضوح "سردتر" بود ، مردم به شعر دیگری احتیاج داشتند ، که منعکس کننده افول بود ، نه افزایش. "نام" شاعران همچنین نشان دهنده وابستگی به دوران است. یک پدیده فرهنگی ، به عنوان بازتاب تغییرات تاریخی ، نمی تواند این تغییرات را منحرف و روتوش کند.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود نگه دارید!

شعر دهه 60 ، مانند نثر ، با مدرنیته همراه است. مدرنیته در ذهن شاعران نه تنها امروز ، بلکه حرکت زمان است.

در دهه 60 ، شاعران نسل قدیمی به کار خود ادامه می دهند که کار خود را در دهه های 20 و 30 آغاز کردند. (N. Aseev ، A. Prokofiev ، A. Tvardovsky و دیگران).

اشعار فلسفی نیز به شدت در حال توسعه است. دامنه آن در حال گسترش است. چندین خط موضوعی و بین المللی را می توان تشخیص داد: اشعار قهرمانانه مربوط به جنگ ، تعمیق اشعار فلسفی به دلیل درک جدید از زندگی ، زیبایی ، تفسیر موضوعات ابدی دوستی ، عشق و غیره.

نیکولای آلکسیویچ زابولوتسکی یکی از برجسته ترین نمایندگان اشعار فلسفی بود.

دهه 50 هم اوج بود و هم پایان مسیر خلاقبرای این شاعر او در مورد س questionsالات ابدی فلسفی ، زندگی و مرگ ، عشق و دوستی و غیره تأمل می کند. و باعث می شود خواننده در مورد معنا و محتوای زندگی خود ، در مورد معنا و مکان انسان بر روی زمین فکر کند. شاعر اغلب به تکنیک تضاد اشاره می کند. اشعار او "بازیگر زن قدیمی" ، "دختر زشت" ، "همسر" به طور کلی شناخته شد. بت فراموش شده تئاتر مسکو ، بازیگر قدیمی ، که خانه خود را به نوعی موزه تبدیل کرده است ، امیدوار است که "زیبایی او قرار است برای همیشه در این خانه مانند یک بار قبل بدرخشد". در مقابل ، توصیف دختری وجود دارد ، یکی از خویشاوندان دور بازیگر ، که در یک زیرزمین نیمه تاریک و کوچک ، جایی در گوشه ای مرطوب ، در حال خدمت به عمه خود است. دختر به حرص عمه اش توجه می کند که با حرص پول را می شمارد و پنهان می کند. شعر با یک تعمیم فلسفی عمیق به پایان می رسد:

چگونه یک دختر می تواند تا انتها بفهمد

چرا ، ضربه زدن به احساسات ما ،

چنین قلبهایی را بالاتر از جهان قرار می دهد

قدرت بی دلیل هنر.

اشعار "درباره زیبایی چهره انسان" و "دختر زشت" مشکل زیبایی انسان را مطرح می کند. N. Zabolotsky چهره های متنوع انسانی را ترسیم می کند که شبیه "درگاه های باشکوه" و "کلبه های رقت انگیز" است ، اما اساساً یک شخص برای انسانیت خود ، "روشنایی درونی" زیبا است. بنابراین ، سطرهای پایانی شعر در مورد "که چهره هایی مانند آهنگهای شاد وجود دارد" طبیعی است.

شعر "دختر زشت" توجه همه را به خود جلب می کند. دختر زشت ، شبیه قورباغه ، دهانی بلند ، دندانهای کج ، ویژگی های تیز و زشت دارد. و در عین حال ، کودک سرشار از مهربانی ، محبت به همسالان خود است و از لطف نادر روح برخوردار است که در هر یک از حرکات او می درخشد. N. Zabolotsky استاد ایجاد پایان شعر است ، که در آن ، با جمع بندی آنچه گفته شد ، فرمول خاصی را برای یک کشف فلسفی ارائه می دهد. این پایان این شعر است:

و اگر چنین است ، زیبایی چیست ،

و چرا مردم به او خدایی می کنند؟

او ظرفی است که در آن پوچی وجود دارد

یا آتش سوزی در یک کشتی؟

شعر بر اساس اصل تضاد سروده شده است. در آن ، شاعر سرودی از عشق لمس ناپذیر یک زن به همسرش ، تحسین بی پایان برای کار او را سروده است. و در پاسخ به چنین عشقی ، شوهر با او بی تفاوت و متکبر رفتار می کند. کلمات خطاب به چنین شخصی سرشار از کنایه است:

پس تو کی هستی نابغه عالم؟

فکر کنید ، نه گوته و نه دانته

عشقی اینقدر متواضع نمی شناخت

چنین اعتقاد وحشتناکی به استعداد.

وصیت نامه شاعر به نسلهای بعدی شعری است که پس از مرگ منتشر شده است ، جایی که او نوشت:

اجازه ندهید روح شما تنبل شود!

به طوری که آب را در هاون خرد نکنید ،

روح موظف به کار است

و روز و شب ، و روز و شب!

او برده و ملکه است

او یک کارگر و یک دختر است

او باید کار کند

و روز و شب ، و روز و شب!

در دهه 60 ، بسیاری از شاعران جوان جدید به ادبیات آمدند ، از جمله آنها می توان E. Yevtushenko ، R. Rozhdestvensky و A. Voznesensky را نام برد.

اوگنی یوتوشنکو شاعری از احساسات باز است که قاطعانه و قطعاً دوست داشتنی ها و ناپسندهای خود را اعلام می کند. پاسخ سریع به رویدادهای جاری - ویژگینه تنها بسیاری از اشعار او ، بلکه آثاری با شکل غزل-حماسی بزرگ نیز دارد.

در کنار روزنامه نگاری ، مکان خاصی در آثار یوتوشنکو با موضوع عشق اشغال شده است. عدم قطعیت احساسات آیات اولیه در مورد عشق ، اولین و هنوز تجربیات کم عمق جای خود را به درک بالغ تری از جهان درونی فرد می دهد. اضطراب ناشی از عشق ، ترس از توهین ، از دست دادن یک زن محبوب است ("هنگامی که صورت شما بالا رفت ..." ، "آینه" ، "طلسم" و غیره)

یوتوشنکو از قافیه ضامن استفاده می کند ، که شروع به تعیین سبک شاعر به عنوان یک کل کرد. فرم سنتیشعر با سیستم متریک پایدار خود نیز در آثار شاعر نشان داده شده است. در این زمینه تعدادی شعر سروده شده است. ("آیا روس ها جنگ می خواهند" ، "والس در مورد والس" ، "این چیزی است که برای من اتفاق می افتد" و غیره).

در اواسط دهه 60 ، شاعر به طور فزاینده ای تعهد خود را برای جذب میراث کلاسیک های روسی ، سنت های پوشکین و نکراسوف ، پاسترناک و آخماتووا اعلام می کند. در مورد این و "دعا قبل از شعر" از "نیروگاه برق آبی براتسک" ، که نتیجه افکار یوتوشنکو پس از سفرهای وی به شمال و سیبری بود.

موضوع ارتباط بین تاریخ و مدرنیته همچنین در مجموعه شعر "تمام قد" تجسم یافته بود ، که شامل سه شعر بود: "تمام طول" ، "پروسک" ، "کالیکو ایوانوفسکی".

جستجوهای شاعر دیگر ، آندری ووزنسنسکی ، در زمینه سبک شناسی و تصحیح گاهی اوقات با افکار جالب و تازه در مورد دوران انقلاب علمی و تکنولوژیکی همزمان بود ، و سپس تصاویر به یاد ماندنی و فرمولهای بزرگ متولد شد. بنابراین ، شاعر با جایگزینی فصل های شاعرانه با فصل های نثر (شعر "اوزا") ، جهان بیگانه ای را برای روح انسان ترسیم می کند ، که در آن "زمانی برای انسان بودن وجود ندارد" ، زیرا "در جهان روبات سازی وجود دارد". این شاعر که از طبیعت متناقض رابطه بین کشفیات علمی و فنی و تأمین انسان دوستانه انسان آگاه است ، با اطمینان اعلام می کند: "اگر فردی سقوط کند ، همه پیشرفتها ارتجاعی است." شعر ووزنسنسکی دارای ویژگی بارز پارادوکسهای زیبایی شناختی و ابداع کلمات است.

در دهه 70 ، انگیزه های دیگر ، رویکردهای خلاقیت در شعر ووزنسنسکی قابل توجه است (مجموعه "برگ بلوط سلطان" ، "استاد شیشه رنگ آمیزی"): احساس درد در معرض نقص و بی عدالتی جهان مدرننمی گذرد ، اما ، همانطور که گفته شد ، با جنبه های زندگی که دوباره دیده می شود ، تکمیل می شود. بنابراین احساس سپاسگزاری وجود دارد ، عشق به سرزمین مادری("دریاچه" ، "گلابی متوقف ، و بیشتر اوقات ...") ، درک جدیدی از پدیده های واقعیت اطراف ("نوستالژی برای زمان حال"). انگیزه های مدنی در کار او عمیق تر به نظر می رسید ، احساس مسئولیت نسبت به حال و آینده بشریت شدیدتر شد (مرثیه ، آناتما ، روشنفکران روسی وجود دارد ، و غیره)

خلاقیت R. Rohhdestvensky در جهت دیگری توسعه یافت. اشعار او حماسی نیستند. در آنها ، مانند اشعار ، قهرمان غزل نویسنده است. شاعر در معرض ابزارهای مختلف برای تجسم وجوه متعدد جهان پیرامون است. پاتوس قهرمانانه (مرثیه) با توصیف های طنزآمیز چهره ها و اشیاء (شعر دیدگاه های مختلف) ، کنایه طعنه آمیز ، کنایه با لحن هشداردهنده تهدیدآمیز هنگام خطاب به فردی که پس از یک کابوس اتمی تنها در سیاره ای سوخته رها شده است ، قرار گرفته است. صدای شاعر به همان اندازه پرشور در برابر فرمول زمانی قانونی شده "هیچ جایگزینی وجود ندارد" (شعر "وقف") به نظر می رسد.

در سال 1971 ، یکی از بهترین مجموعه های روژدستونسکی ، "همه چیز با عشق شروع می شود" ، منتشر شد. تمایز شدید بین خوب و بد ، اخلاق بالا و رفاه فلسطینیان ، رنگهای روشن و تیره - ویژگی بارز شعر او. در زمینه روزنامه نگاری غزلی که شاعر انتخاب کرده است ، شکل اعتراف اغلب همراه با آدرس مستقیم است ، مانند: "بیا از این خانه برویم ، برویم" ("الهه ها") ، "می دانی ، دوست ، ما باید شبیه هم بودیم که از بدو تولد "(" همسالان ") ،" لطفا ضعیف تر باشید. " شعر روژدستونسکی ، که با تأکید ویژه کلمه و ریتم مشخص مشخص شده است ، به طور معمول عاری از ظرافت های روانی تصویر است.

هنگامی که در سال 1965 شعر N. Rubtsov "وطن آرام من" ظاهر شد ، این کلمه "اشعار آرام" یافت شد. اما این بیش از یک کلمه بود ، زیرا در پشت آن کل جهت شعر ما خوانده شد ، که در مقایسه با شعر پاپ به گونه ای دیگر ، صدا را با عمق جایگزین کرد. بزرگترین نمایندگان آن (N. Rubtsov، A. Prasolov، Yu. Kuznetsov، N. Tryapkin، V. Sokolov، A. Zhigulin) از اصول زیبایی شناختی و اخلاقی خود دفاع کردند و آن را کاملاً متفاوت از یوتوشنکو یا ووزنسنسکی انجام دادند. اگر دومی عمدتاً به برخی از تناقضات و مشکلات آن دوران در شکل تشدید شده اشاره کرد ، این شاعران تلاش کردند تا ماهیت و ماهیت خود را درک کنند و فرآیندهای رخ داده در روح انسان را به تصویر بکشند.

آنها با مشکلات مشابه سازندگان نثر عالی روبرو بودند: تعمیق تاریخ گرایی ، تجسم بدیع موضوعات برجسته (عالی جنگ میهنی، سرنوشت روستا ، مشکل "انسان و طبیعت" ، نفوذ کاملتر و کاملتر به جهان درونیامروزی).

یکی از بهترین نمایندگاناین جهت نیکولای روبسوف بود.

میراث پنج مجموعه شعر نسبتاً کوچک توسط N. Rubtsov به جا مانده است. اولین کتاب او "اشعار" در سال 1965 منتشر شد ، آخرین - "گلهای سبز" - پس از مرگ شاعر ، و بین آنها مجموعه "ستاره مزارع" ، "روح نگه می دارد" ، "سر و صدای کاج" منتشر شد.

N. Rubtsov کاملاً عاشق روسیه است ، طرف آرام وولوگدا با مزارع ، جنگل ها و دریاچه هایش ، با مردم ساده و لاکونیک آن که در زمان خود چیزهای زیادی دیده اند ("روح حفظ می شود" ، "سلام روسیه" ، "من سرزمین آرام ").

وطن آرام من!

بید ، رودخانه ، بلبل ...

با هر مشکل و ابر ،

با رعد و برق آماده سقوط

بیشترین احساس سوزش رو دارم

فانی ترین پیوند

شاعر بیش از یک بار شهادت داد که صدای طبیعت را می گیرد ، می شنود که چگونه باد "زوزه می کشد" ، "ناله می کند" ، "گریه می کند" ، "سوت می زند" ، "نفس می کشد" ، "مثل کودک" گریه می کند ، مانند صداهای کولاک " خارج از پنجره "، در حالی که توس غرغر می کند ، شاخ و برگ ها حلقه می زنند. شاعر لحظات بودن را به زبان هنر ترجمه می کند و به وضوح وابستگی خود را به نیروهای طبیعی درک می کند.

برای روبسوف ، نه تنها آنچه در کلمات بیان می شود ، بلکه آنچه در پشت متن وجود دارد ، که گویی ناگفته است ، اما توسط ملودی گفتار شاعرانه خوانده می شود ، مهم است.

شاعر با دعوت از او برای آموختن هنر عالی هماهنگی از طبیعت ، در روسویسم دیرهنگام سقوط نکرد. این فقط یک درک هوشیارانه از رابطه سوزاننده بین انسان و طبیعت بود ، که می تواند در عصر بحران های زیست محیطی فزاینده قطع شود. از این رو زنگ های غم انگیزی که درام درونی شعر روبسوف را تقویت می کند.

شاعرانه روبسوف ، یک منطقه ویژه ، که هنوز به خوبی مطالعه نشده است ، فهمید که واقعاً زیبا باید باشکوه باشد. شعر روبسوف ملودی خاص خود را دارد. اگرچه بیت او فاقد آن لحن آهنگی است که در یسنین ذاتی است ، اما او بسیار موسیقایی است و بیشتر از تیوتچف و بلوک ، الگوی آهنگین شعرهایی که به آن نزدیک است.

در طول دهه 70 ، بسیاری از نامهای شاعرانه ، صرف نظر از خواسته های خود شاعران ، مورد دستکاری انتقادی قرار گرفتند و در صفوف و مدارس صف آرایی کردند. شاعران "ارگانیک" (روبسوف و پراسولوف) با شاعران "معدنی" و "کتاب" در تقابل بودند: A. Tarkovsky و D. Samoilov ، B. Akhmadullin ، Y. Moritz ، A. Kushner ، اگرچه هر یک از آنها رابطه متفاوتی دارند. با سنت و میزان استعداد خاص خود.

برخی (تارکوفسکی ، کوشنر) سعی می کنند صدای شعر خود را با نظم بالای شعر کلاسیک به خاطر بسپارند و تنظیم کنند. دیگران (موریتز) تمایل چندانی به انتقال به گذشته ندارند ، بلکه این ارتباطات کلاسیک را به خود نزدیک می کنند و آنها را با صدای خود مدرن می کنند. دیوید ساموئیلوف از هر دو متفاوت است ، عمدتاً در آیه منعکس می شود ، و با بیت خود فاصله ای را تجربه می کند که ما را به طور فزاینده ای از کسانی که در آنها ادامه داده است دور می کند. " عصر نقره"شعر روسی ، به لطف آن این قرن برای ما تقریباً مدرن بود:

همه اینها به چشم یک نابغه پیوسته است. می کشیم ، کلمه بیات را می کشیم

و وقتی آسمان تاریک می شود ، ما هم سست و هم تاریک صحبت می کنیم.

گویی در یک اتاق خالی چگونه به ما افتخار می شود و چگونه مورد لطف قرار می گیریم!

این هشت بیت دیوید سامویلوف در سال 1966 - سال مرگ آخماتووا - مشخص شده است. به نظر می رسد یک صیغه مناسب برای دو دهه اخیر در شعر است.

تصادفی نیست که توسط D. Samoilov نوشته شده است. او آخرین نفر در نسل نظامی خود است که اولین کتاب را در سال 1958 منتشر کرد. اهمیت آن فقط در دهه 70 ، پس از انتشار اولین مجموعه کوچک شعرهای انتخاب شده "اعتدال" ، به طور کامل درک می شود.

سبکی ساموئیلوف ، کنایه ساموئیلوف: "من دوباره شعر را یک بازی کردم ..." - برخی را به خود جلب کرد و برخی دیگر را دفع کرد ، آنها معتقد بودند که مجلسی که باید با آن در مورد چیزهای بزرگ ، در مورد دستاوردها ، و تلاش های اخلاقی گزارش کرد ، بیشتر منطبق است. روح زمانه لحن خیلی تعیین کرد. موقعیت زیبایی شناختی - نگرش به سنت - نیز از آن تشخیص داده شد. شعرهای ساموئیلوف نشانه سبک خاصی است که در آن سبکی ، فرار ، معنای بیانیه را به دست آورد. بسیاری از "گویی" در اشعار او وجود دارد. گویی شعر یک بازی است ، گویی همه چیز در آن فقط لحظه ای ، روان ، بی نظیر است:

یخبندان های سخت و سخت بدون تکرار! منحصر بفرد

همه هوا مثل یخ زنگ می زند. نه ما ، نه شما ، نه من ، نه او.

خواننده منتظر قافیه "گل رز" است ، این زمستان ها بی نظیر است

اما به نظر می رسد بیهوده منتظر است. و این زنگ سبک و چکش خوار.

انتظار و انتظار بیهوده است و هاله سحر در اطراف توس ،

صبور باشید ، منتظر بمانید در حوالی فصل رسالت ...

این واقعیت که صداها تکرار می شوند خواننده منتظر قافیه "گل رز" است ،

و آنها دوباره به ما پاسخ خواهند داد. خوب ، او را بگیرید ، او را بگیرید! ..

"بدون تکرار!" - چنین تز ، اثبات شده ، اما در واقع با آیه رد شده است. تعداد تکرارها در این سطرها زیاد است. پوشکین - غیرممکن است که او را نشناسیم ، او صریحاً و کتاب درسی نقل شده است. شعر با نیم نقل قول در سطر اول آغاز می شود. و همه چیز با تکرار کارهای تیوتچف به پایان می رسد.

این بدان معناست که تکرارهایی وجود دارد ، همه چیز قابل تکرار است ، اگرچه نه به معنای واقعی کلمه ، اما طبق قانون تغییرپذیری تغییر ناپذیر. در اشعار ساموئیلف ، نقل قول های بسیاری از خاطرات وجود دارد که شاعر روی آنها نمی ایستد. آنها فقط ماهیت ارتباط مداوم حفظ شده ، اما قابل تشخیص و برجسته را با سنت تعیین نمی کنند ؛ آنها بوسیله حرکت آیه جذب می شوند.

در دهه 70 ، سنت موضوع بحث دائمی انتقادی است که دلیل آن خود شعر است. گذشته شاعرانه موضوع تأمل و انتخاب می شود. سنت خود را به عنوان یک فرایند دو طرفه نشان می دهد ، به عنوان گفتگویی که در آن هم کسی که تأثیر می گذارد و هم آن که آن را درک می کند ، بدون حفظ کتاب های درسی به شکل جدیدی به نظر می رسد. میزان برابری طرفین به پذیرش و استعداد وی بستگی دارد.

"اورانیا" عنوان آخرین مجموعه شاعر است. "به اورانیا" عنوان یکی از اشعار اصلی اوست:

هر چیزی محدودیتی دارد ، از جمله غم و اندوه.

نگاه در پنجره گیر می کند ، مانند برگ در حصار.

می توانید آب بریزید. زنگ زدن کلیدها

تنهایی یک شخص مربع است.

بنابراین داروساز ریل ها را بو می کشد و صورت می گیرد.

خلاء مانند پرده از هم جدا می شود ...

اورانیا موز نجوم است که صاحب فضای جهان است. این شعر چیزی درباره نوستالژی نمی گوید ، اما به نظر می رسد که نگاه می کند و منظره فضای سمت چپ را بازیابی می کند.

شعر برودسکی رابطه ای پیچیده بین قهرمان و فضا دارد. در ابتدا ، به نظر می رسید که به اجسام زیادی تقسیم شده است ، و تصور تنوع و تکه تکه شدن ، از هم پاشیدگی به نظر می رسد ، گویی نخ که کل را متصل می کند فرار کرد.

فضا اغلب نسبت به شخص بی تفاوت است ، گاهی اوقات خصمانه است. برودسکی در اشعار خود آشکارا درباره خود صحبت نمی کند ، بلکه از تصاویر استفاده می کند. به عنوان مثال ، یک شاهین. او در شعر خود "فریاد پاییزی شاهین" درباره پرنده ای می نویسد که بالاتر از قدرتش پرواز می کند ، تا ارتفاعی که نمی تواند بر جریان هوا غلبه کند ، و او را به یونوسفر می راند ، "به جهنم عینی نژادی پرندگان ، جایی که اکسیژن وجود ندارد. "

برودسکی به ما می آموزد که معانی فرهنگی آنها را در کلمات به خاطر بسپاریم. علاوه بر این ، او این کار را با روح سنت کلاسیک انجام می دهد ، که از زمان قدیم ، پرواز یک پرنده با اوج شعر همراه بوده است. تصویر مبهم می شود ، سایه های مختلف معنا را امکان پذیر می کند ، اگرچه تمثیل عمدی را مجاز نمی داند. برودسکی تمثیل نمی نویسد. "فریاد پاییزی شاهین" شعری است با پیش بینی زمستان ، شعری در مورد مرگ پرنده ای در آسمان آمریکا ، که تبدیل به

مشتی چابک

دانه هایی که در دامنه تپه پرواز می کنند

و بچه ها آنها را با انگشتان خود بگیرید

با کت های رنگارنگ به خیابان می دوید

و به زبان انگلیسی فریاد می زند: "Winter، winter!".

آثار برودسکی همیشه بحث برانگیز و بحث برانگیز بوده است. اما شعر او جهان شاعر بزرگی است که مانند هر شاعر بزرگ ، چهره سنت فرهنگی ملی را تغییر می دهد.

در مارس 1991 ، یک کنفرانس "پست مدرنیسم و ​​ما" در موسسه ادبی برگزار شد. این تلاشی بود برای متحد شدن در گروهی از شاعران که در اوایل دهه 80 به ادبیات آمدند ، تلاشی برای تعریف ماهیت جدید ، برای یافتن یک کلمه یا اصطلاح که می تواند نشان دهنده تغییر تفکر باشد.

در مفهوم پست مدرنیسم یک مزیت بی قید و شرط وجود دارد: این جامعه را تحمیل نمی کند ، و یک برنامه واحد را تجویز نمی کند. آنچه اخیراً به واقعیت آگاهی اجتماعی تبدیل شد ، خیلی زودتر به مطالب شعر تبدیل شد.

در سالهای 1989-1992 ، در مجموعه های جداگانه ، کسانی که قبلاً نام آنها کم و بیش نامشخص ذکر شده بود ، اما در زمان شوروی فرصتی برای چاپ نداشتند ، منتشر شدند.

در میان آنها مالک است جوایز بین المللی، مترجم شعر فرانسوی - گنادی ایگی. بسیاری از منتقدان ، به ویژه V. Novikov ، معتقدند انگیزه اصلی شعر او انگیزه سکوت یا سکوت است:

جایی که نوزاد ناهموار است

انگار در داخل - از شکنندگی کیاروسکورو:

پوچی! - زیرا جهان در حال رشد است

در آن - گوش دادن

خود را با کامل بودن.

مفاهیم پوچی و سکوت دارای بار انرژی منفی هستند. در عین حال ، نمی توان تصاویر مورد استفاده ایگی را برای شعر روسی نامتعارف نامید. به طور خاص ، آیگی سنت های شعر تیوتچف را به ارث می برد ، اما در سطح فلسفی متفاوتی. همانطور که V. Novikov اشاره می کند: "اگر این سکوت را جذب کرده اید ، می توانید در نظر بگیرید که وارد دنیای Aigi شده اید ... مجبور به سکوت یا انتخاب سکوت شده اید؟ ...

برای خلاقیت Dm پریگوف با شیوه ای مبتکرانه مهر زده مشخص می شود ، که وی تحت عنوان جدیت دانشگاهی و نیمه رسمی پنهان می کند. در مجموعه او "اشک های عشق هرالدیک" با کنایه ای که توسط خود نویسنده قابل تشخیص نیست ، پوچی وجود و عمومیت پذیرفته شده نشان داده شده است:

در حوضچه های پدرسالار

دوران کودکی ام گذشت

حالا کجا می توانم بروم

کی خیلی پیر شدم؟

چه حوضچه هایی

آبهای گل آلود چیست؟

اوه ، واقعاً در طبیعت

برای من آب ندارید؟

شادی ، شادی ، کجایی ، کجایی؟ ای بیچاره من!

و شما کدام طرف هستید؟ عزیزم عزیزم!

از زیر بازو ناگهان به شما می دهد پشیمان می شوم!

پاسخ ها: من اینجا هستم! من اینجام! شما بنشینید ، سر خود را بیرون نیاورید!

همانطور که I. Shaitanov گفت: "شاید چهره شعر مدرن بیشتر بخندد ، اگرچه چندان شاد نیست." شعر تیمور کیبیروف در ادبیات پست مدرنیسم جایگاه ویژه ای دارد. کنایه از اکثر اشعار او بر اساس ارتباطاتی است که ماهیت آنها می تواند کاملاً متفاوت باشد: اینها ساختارهای زبانی انتزاعی و آهنگهای دهه 20 تا 60 و عناصر زندگی روزمره و ادبیات کلاسیک از لومونوسف تا پاسترناک است. اما همه اینها در سطح پایین تر و پارودیک دیگری تولید می شود:

برای من ترانه بخوان ، گلب کرژژانوفسکی!

در میان اشکهایم برایت آواز خواهم خواند

من از شما گرگ تامبوف می خواهم

در حاشیه ، در سرزمین بومی!

در لبه پشت پاسگاه کارخانه

نیروهای تاریک به طرز وحشیانه ای ظلم می کنند.

برای من آهنگ بخوان ، پسر فرفری

به هر حال ، سرنوشت های نامعلومی در انتظار ماست ...

همانطور که در این مورد مشاهده می کنید ، این شعر از قطعاتی از آهنگهای رایج در دهه 1920 بافته شده است.

یکی از موضوعات برجسته کارهای او موضوع روسی بود. و دوباره این تصویر به صورت زنجیره ای از انجمن ها ظاهر می شود ، غیرمنتظره ترین آنها:

تجارت من بوی نفت سفید می دهد

بومی سمت نفت سفید

بوی "Chypre" را شبیه مرد تراشیده می دهد

و به عنوان یک زن "مسکو قرمز"

آیا می توانید بوی آن را بویید؟ هنوز هم می شود!

آیا من ، محلی ، دماغم را بالا می برم!

با روپوش لهستانی ، روغنی

روح روسی ، پوند ادریت

و آنتونوفکا به کالوگا نزدیکتر است

و در استپ موزدوک با ماری جوانا.

آیا بوی عوضی را می شنوید ، بوی آن چگونه است؟ و یک کولاک

آه ، یک کولاک ، یک کولاک Vorkuta ...

اغلب در شعر او ، مفاهیمی که قبلاً ناسازگار بودند با هم جمع می شوند:

سوسک در طبل

شپش کک در گوشه ها

و در مه ظاهر می شوند

پرولتاریای همه کشورها.

و باز هم ، نگرش به روسیه یک دیدگاه از بیرون است. و نگاهش گریه نمی کند ، لمس نمی کند. این ظاهر شخصی است که کشوری را که درباره آن می نویسد و زمانی که در آن زندگی می کند کاملاً درک می کند:

حداقل من یک چوچمک معمولی هستم ،

متأسفم ، شما یهودی هستید!

خوب ما غیرقابل تحمل گریه می کنیم

بر فراز روسیه خودش؟

I. Shaitanov بسیار دقیق به ماهیت پست مدرنیسم اشاره کرد: "مجبور به سکوت یا انتخاب داوطلبانه ، گوش دادن به سکوت مقدس یا ناشنوای یک" پژواک منفی "و دفن شده توسط فروپاشی زبانی - همه آنها با دخالت خود در سکوت مرتبط هستند. هم کنایه پردازان خشونت آمیز و هم طرفداران آرام ترین متون دعا می توانستند متولد شوند ، در برخی از جوامع شاعرانه ، هم کنایه پردازان خشونت آمیز و هم طرفداران متون خاموش دعا می توانستند کنار هم قرار گیرند ، و برای هر دو ، شرط خلاقیت ، بیگانگی از واقعیت ، فاصله گرفتن از آن را با کلمه

در مورد تعامل شاعران دهه شصت و زیرزمینی ، باید توجه داشت که پایان دهه 80 و آغاز دهه 90 دقیقاً زمانی است که بزرگترها و کوچکترها منطقه سکوت را ترک کردند و بین خود جدا شدند. در بسیاری از نقاط به نظر می رسید رفتار روزمره کوچکترها نافرجام است. آنها در بهترین حالت نسبت به اخلاق بی تفاوت هستند و مطمئناً ایده اخلاقی به عنوان فرصتی مناسب برای الهام شاعرانه شناخته نمی شود. بنابراین اصول دهه شصت رد شد.

در دهه 80 ، آنها شروع به ارزیابی جدی تر و عمیق تر آنچه در دهه 60 "خرده فرهنگ" ، "پیش ادبیات" ، "ضد فرهنگ" و غیره می شد ، کردند. به طور خاص ، آهنگ نویسنده.

شاهزاده ویازمسکی ، یکی از معاصر پوشکین ، گفت که ژانرهایی وجود دارد که در آنها جامعه به سادگی بیان نمی شود ، بلکه "سرفه می کند" ، و ناله می کند ، و ناله می کند ، و فریاد می زند و جوک سیاه می کند. وی مایاکوفسکی این را یک شاهکار دانست که "مصرف آب تف را با زبان خشن پوستر لیسید." افراد شروع به نادیده گرفتن پوستر کردند و بنابراین عمر پوستر را طولانی کردند. با انجام این کار ، آنها به طور چشمگیری دامنه آنچه را که در تفکر درباره زندگی مجاز است ، در تهیه دستور العمل هایی برای دفاع از خود در برابر شر ، گسترش دادند. در حال حاضر V. Shukshin تا حدی آنچه را که به عنوان "خیابان" ، "خیابان" ، "buffoonery" شناخته می شود ، در داستانهای خود معرفی کرده است ، در این مورد عناصر فرهنگ خنده عامیانه را می بیند.

دهه 70 و اوایل دهه 80 اوج آهنگ نویسنده بود (V. Vysotsky ، A. Galich ، Yu. Vizbor ، E. Klyachkin ، B. Okudzhava ، Yu. Kukin).

موضوع و محتوای آهنگ نویسنده بسیار متنوع است. در اینجا یک آهنگ حیاط ، و یک طنز ، و یک اراذل و اوضاع ، و یک مثل فلسفی ، و یک گیت وجود دارد. بیشتر آنها دارای ماهیت محفظه ای صمیمی هستند و برای جلوه های خارجی طراحی نشده اند. ویژگی مهم آن نیز این است که در درجه اول برای ارائه شفاهی طراحی شده است. ژانر آهنگ نویسنده که در اوایل دهه 1950-1960 به دلیل ماهیت آن ظاهر شد ، با سنت شفاهی هدایت می شد و همه اشکال آن را از نظر عاشقانه بورژوایی تا حکایت به طور ارگانیک جذب می کرد.

برخلاف اکثر ترانه های نویسنده ، شعر گالیچ برای درک جمعی از مخاطبان توده ای طراحی نشده بود. اشعار گالیچ مکالمه ای بین شاعر و گفتگوی نزدیک ، اعتراف است. اگرچه او همچنین آهنگهای زیادی با ماهیت طنزآمیز و کنایه آمیز بازیگوش داشت. ("تصنیف ارزش اضافی" ، "مثلث سرخ" ، "داستان چگونگی دیوانه شدن مدیر یک مغازه عتیقه فروشی" و غیره). اما حتی در آنها یک عنصر اعتراف تراژیک وجود داشت ، جایی در پس زمینه پنهان بود و بیشتر در آهنگهایی مانند "گفتگوی شاد" ، "کاراگاندا" ، "تصنیف والس درباره مادر شوهر از ایوانف" ، "ابرها "،" عاشقانه در مورد به بانوی دوست داشتنی"،" قطار ". در شعر گالیچ خاطرات زیادی با شعر روسی" عصر نقره "وجود دارد. به عنوان مثال:

یک زاغ شب می آید.

او بی خوابی سکاندار من است

حتی اگر فریاد بزنم

صدای من زیاد نمی شود

ما می توانیم آن را به سختی در پنج قدم دورتر بشنویم

اما حتی در آن زمان آنها بیش از حد می گویند.

اما این نیز مانند یک هدیه از بالا است ،

برای پنج مرحله کامل شنیدنی باشید.

این شعر پاسخ مستقیم و ادامه مضمون شعر ماندلشتام است "ما زیر احساس خود بدون احساس کشور زندگی می کنیم". همچنین یک نسخه مدرن از "غریبه" بلوک وجود دارد: "شاهزاده خانم از ماسکوکای پایینی". "و در اینجا او بین میزها با کت و شلوار پیراهن خود قدم می زند ... روی انگشت باریک او یک حلقه دو و نیم دارد ..."

زندگی واقعی در همه آهنگهای گالیچ بر اساس پارادوکس وجود دارد. در اینجا دو سرنوشت بشری وجود دارد ، که در داستان آنها شاعر شفقت نسبت به یکی و تحقیر نسبت به دیگری را شامل می شود ، اما از طریق آن ، شفقت نیز از طریق آن می درخشد:

نازک گفت وسایلش را جمع کرد

و آنچه عاشق تونکا شدید ، پس با تونکا با او باشید

این تونکا نیست که شما را با لبهای خیس فریب داد ،

و بابا زیر پنجره ها را زیر پا می گذارد ،

و در مورد پدر ، او ، dacha در Pavshin ،

ترامپ و لاکی با منشی ها ،

و در مورد پدر ، جیره او از کمیته مرکزی است ،

و در تعطیلات ، سینما با Tselikovskaya.

این همان چیزی است که شما می خواهید و خودتان می دانید.

شما خودتان را می شناسید ، بله شما خجالتی هستید

شما در مورد عشق می گویید ، در مورد اعتماد ،

درباره قد ، درباره ماده.

و در چشم شما یک داچا در پاوشین دارید.

در دهه 60 ، گالیچ یک مشکل بزرگ را مطرح کرد که امروزه به یکی از برجسته ترین کارها تبدیل شده است ، حتی در مورد افراد امروزی: در مورد افرادی که خود را وفق داده اند. شاعر در ترانه ای با کنایه با عنوان "Prospector Wald" از این موضوع صحبت می کند:

اما از آنجا که سکوت طلایی است

ما نیز بدون شک آینده نگر هستیم.

بگذارید دیگران با ناامیدی فریاد بزنند

از کینه ، از درد ، از گرسنگی.

ما می دانیم که سکوت سود بیشتری دارد

زیرا سکوت طلایی است.

در اینجا نحوه ورود به افراد ثروتمند بسیار آسان است

به همین راحتی می توانید وارد مرحله اول شوید ،

در اینجا نحوه ورود به پروواچی چقدر آسان است

خفه شو ، خفه شو ، خفه شو.

این شعر اعتقاد شاعرانه و مدنی گالیچ را با بیشترین وضوح و قطعیت تبلیغاتی بیان می کند. همین موضوع در شعری که به یاد پاسترناک اختصاص داده شده است ، ادامه می یابد.

"ملو ، گچ در سراسر زمین و نه تاج خار

به تمام محدودیت ها. کنار چرخ

شمع روی میز می سوزد و مانند چوب روی صورت

نه ، نه شمع ، و کسی مست بود و می پرسید:

لوستر می سوخت. برای چه چیزی ، چه کسی آنجاست

عینک روی جلاد و کسی غذا خورد ،

کم نور می درخشیدند. و یکی می خندید

و تماشاگران خمیازه کشیدند و تماشاگران خسته شدند ، بالاتر از حکایت.

ملی املیا. این خنده را فراموش نمی کنیم

پس از همه ، نه در زندان ، و نه در سوچان ، و این کسالت.

نه در بالاترین درجه. همه را با نام به یاد می آوریم.

که دستشان را بلند کردند.

او هیچ ذره ای شک نداشت که این اقدام به موقعیتی مدنی تبدیل خواهد شد و خواهد شد.

کار ولادیمیر سمنوویچ ویسوتسکی نه تنها در کشور ما بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است. آهنگ های او بر اساس اشعار خود او به دلیل محتوای غیر معمول و اجرای پرشور و الهام بخش آنها به خاطر سپرده شد. آنها به اعماق قلب شنوندگان رسیدند. شعر ویسوتسکی از نظر محتوا چند وجهی است. او درباره همه چیزهایی که مردم برای آن زندگی می کردند می خواند: درباره صلح و جنگ ، عشق و دوستی ، ورزش و کار. او به موضوعات هنر ، فضا ، سرنوشت زمین علاقه داشت.

شعر ویسوتسکی با درک فلسفی از مشکلات ابدی زندگی و مرگ مشخص می شود. او در اشعار خود ایمان خود را به بی نهایت زندگی روی زمین بیان می کند:

چه کسی گفت: "همه چیز سوزانده شد ، مادری را نمی توان از زمین گرفت ،

دیگر دانه ای به زمین نریزید ... "

کی گفته زمین مرده؟ چه کسی باور داشت که زمین سوخته است؟

نه ، او مدتی پنهان شد ... نه ، او از غم سیاه شد ...

ویسوتسکی آهنگهای زیادی در مورد جنگ نوشت. اگرچه ، هنگامی که جنگ آغاز شد ، او سه ساله بود ، و هنگامی که تنها هفت سال تمام شد ، ویسوتسکی توانست تراژدی مردم ، تراژدی آن خانواده ها را نقل کند که در آن پسران ، برادران ، دامادها و شوهران جان خود را برای آن پرداختند. پیروزی بر فاشیسم:

چرا همه چیز اشتباه است؟ به نظر می رسد همه چیز مثل همیشه است:

همان آسمان دوباره آبی است

همان جنگل ، همان هوا و همان آب ...

فقط او از جنگ برنگشت ...

ترانه های مربوط به دوستی و عشق در شعر ویسوتسکی جایگاه مهمی را اشغال کرده است. "آهنگ یک دوست" او به طور گسترده ای شناخته شده است:

اگر یک دوست ناگهان بود

و نه دوست و نه دشمن. خوب ...

اگر نمی توانید فوراً بگویید ،

خوب یا بد، -

آن مرد را به کوه ها بکشید - از فرصت استفاده کنید!

او را تنها نگذارید!

بگذارید او تنها با شما پشت سر هم باشد -

در آنجا خواهید فهمید که او کیست.

موضوع عشق جایگاه مهمی را اشغال کرده است. عشق به ویسوتسکی بزرگترین هدیه طبیعت و احساس بزرگ قلب انسان است:

وقتی سیل جهانی

دوباره به مرزهای ساحل بازگشت ،

فوم خروجی

عشق بی سر و صدا به زمین رسید

و قبل از موعد مقرر در هوا ناپدید شد ،

و مدت آن چهل و چهل بود ...

و سرگردانی ها و سرگردانی های فراوانی وجود خواهد داشت:

سرزمین عشق کشور بزرگی است!.

شعر ویسوتسکی مالکیت مردم شد. این شامل یک گفتگوی آشفته با یک معاصر در مورد مهمترین ، مهمترین ، فوری ترین چیزی است که همه را نگران کرده است. شعر او شعر افتخار ، شجاعت ، کرامت انسانی ، شعر حقیقت و عشق است.