شعر ویرژیل ویرژیل، بیوگرافی و آثار شعر ویرژیل

شاعر قرن اوت

ویرژیل مشهورترین شاعر عصر آگوست است. جنس. در سال 70 قبل از میلاد ه. در نزدیکی مانتوا، اولین تحصیلات خود را در کرمونا دریافت کرد. در شانزده سالگی توگا بلوغ را دریافت کرد. این جشن مصادف با سال مرگ لوکرتیوس بود، به طوری که معاصران به شاعر آغازین به عنوان جانشین مستقیم خواننده De rerum natura نگاه می کردند. ویرژیل تحصیلات تکمیلی را در میلان، ناپل و رم دریافت کرد. در آنجا به مطالعه ادبیات و فلسفه یونان پرداخت. ویرژیل علیرغم علاقه به اپیکوریسم و تحسین عمیقش از لوکرتیوس، به دکترین اپیکوری نپیوست. او جذب افلاطون و رواقیون شد.

اشعار کوچک او به این زمان باز می گردد که معتبرترین آنها کولت است که توسط مارسیال، سوتونیوس و استاتیوس به عنوان ویرژیل شناخته شده است. پس از مرگ سزار، ویرژیل به مانتوا بازگشت و خود را در آنجا وقف مطالعه تئوکریتوس کرد. اما صلح او به دلیل جنگ های داخلی مختل شد. در طول توزیع زمین به جانبازان - حامیان triumvirs پس از نبرد فیلیپی، ویرژیل دو بار در خطر از دست دادن دارایی خود در Mantua قرار گرفت. اما هر بار با مداخله شخصی اکتاویان نجات یافت، که شاعر قدرشناس به زودی دو غزل ستایش آمیز (I و IX) را به او تقدیم کرد.

در روم، جایی که ویرژیل اغلب برای مراقبت از دارایی‌هایش می‌آمد، با مایسناس و شاعران اطرافش دوست شد. متعاقباً هوراس را وارد این حلقه کرد و هر دو شاعر همراه با حامی خود سفری را که هر دو به بروندوزیا خواندند انجام دادند. در سال 37، بوکولیکا، اولین کار بالغ ویرژیل، به پایان رسید، و به درخواست حامی، او Georgica را که در سال 30 در ناپل نوشته شده بود، انتخاب کرد. در سال 29، پس از بسیاری از کارهای مقدماتی، ویرژیل به Aeneid رفت و با داشتن چندین سال در ایتالیا روی آن کار کرد، به یونان و آسیا رفت تا تئاتر عمل شعر خود را در محل مطالعه کند و به کارش حقیقت حیاتی بیشتری بدهد. او در آتن با آگوستوس ملاقات کرد و او را متقاعد کرد که به ایتالیا بازگردد. ویرژیل در راه رم بیمار شد و در سال 19 قبل از میلاد در بروندوزیا درگذشت. ه. او قبل از مرگش درخواست کرد که حماسه ناتمام و به نظر او ناقصش سوزانده شود. برخی از دانشمندان (مثلاً بارتنشتاین) این درخواست را اینگونه توضیح می دهند: سلطنت آگوستوس ویرژیل را متقاعد کرد که او در تمام زندگی خود ظالم را می سراید و او قبل از مرگ احساس پشیمانی می کرد که حماسه او جاودانگی را برای او به ارمغان خواهد آورد.

بوکولیکی

ویرژیل در اولین اثر خود - "Bucolica" (شامل 10 کلام و نوشته در 43-37 سال) - می خواست ویژگی های یونانی را در شعر لاتین، سادگی و طبیعی بودن آن وارد کند و با تقلید از تئوکریتوس شروع کرد. اما با وجود ترجمه مستقیم شاعر سیسیلی در بسیاری از جاها، او کاملاً نتوانست به هدف دست یابد - این دقیقاً سادگی و طبیعی بودن است که در بوکولیک های ویرژیل وجود ندارد. در حالی که چوپانان تئوکریتوس واقعاً زندگی بی تکلف کودکان طبیعت را دارند که تمام علاقه آنها به رفاه گله ها و عشق شبان است، چوپانان بوکولیک داستانی شاعرانه هستند، تصویری هنری که شکایات مردم را پوشش می دهد. رومی ها در مورد سختی های جنگ های داخلی. ویرژیل در برخی از آنها نمایانگر شخصیت های برجسته آن عصر است. به عنوان مثال، سزار در Daphnis نشان داده شده است. معروف ترین و در واقع جالب ترین از نظر روحیه و ظرافت جزئیات، اکلوگ چهارم (پالیو) است که در آن ورجیل عصر طلایی آینده و تولد قریب الوقوع کودکی را پیش بینی می کند که مسیر زندگی روی زمین را تغییر خواهد داد. . شاعر تصویری از این زندگی شاد آینده را ترسیم می کند، زمانی که همه کارها زائد خواهد بود و انسان همه چیز مورد نیاز خود را در همه جا پیدا می کند (omnis fert omnia tellus) و با تجلیل از خیرخواه آینده مردم به پایان می رسد. نویسندگان مسیحی در این کتاب پیشگویی تولد مسیح را دیدند و اساساً بر اساس اعتقاد به ویرژیل که در قرون وسطی رایج بود به عنوان یک جادوگر است. به احتمال زیاد، ویرژیل در این شعر پسر آگوستوس، مارسلوس را در نظر داشته است، که بعداً در اپیزود شاعرانه آهنگ ششم Aeneid، مرگ زودهنگام او را خواند. ویرژیل در شخصیت کلی مجموعه X، نفرت او از جنگ و عطش یک زندگی آرام، تمایل به صلح را که سراسر جامعه روم را فراگرفته بود، منعکس کرد. اهمیت ادبی بوکولیک عمدتاً در کمال آیه است که از همه چیزهایی که قبلاً در روم جمهوری نوشته شده بود فراتر می رود.

جورجیک ها

Georgics، دومین شعر ویرژیل، برای برانگیختن عشق به کشاورزی در روح جانبازانی که با زمین پاداش می گرفتند سروده شد. اما ویرژیل با الگوبرداری از هیزیود، مانند مدل یونانی خود، وارد تمام جزئیات تجارت کشاورزی نمی شود - هدف او نشان دادن لذت های زندگی روستایی در تصاویر شاعرانه است و نه نوشتن قوانینی در مورد نحوه کاشت بذر. و درو بنابراین، جزئیات کار کشاورزی او را تنها در جایی به خود مشغول می کند که مورد توجه شاعرانه باشد. از هزیود، ویرژیل تنها نشانه هایی از روزهای شاد و ناخوش و برخی از اعمال کشاورزی را دریافت کرد. بهترین قسمت شعر، یعنی انحرافات یک شخصیت طبیعی- فلسفی، بیشتر از لوکرتیوس گرفته شده است.

«گرجیک ها» کامل ترین اثر ویرژیل برای خلوص و تمامیت شعری بیت به شمار می رود. در عین حال، آنها عمیقاً منعکس کننده شخصیت شاعر، نگاه او به زندگی و اعتقادات مذهبی بودند. اینها مطالعات شاعرانه در مورد شأن کار است. کشاورزی در نگاه او جنگ مقدس مردم با زمین است و اغلب جزئیات زندگی کشاورزی را با زندگی نظامی مقایسه می کند. "گرجیک ها" همچنین به عنوان اعتراضی علیه الحادی که در زمان های اخیر در جمهوری گسترش یافته است عمل می کنند. شاعر به آگوستوس کمک می کند تا ایمان منقرض شده به خدایان را در رومیان بیدار کند و خود او صادقانه با اعتقاد به وجود مشیت برتر که بر مردم حکومت می کند آغشته است.

آینه

Aeneid حماسه میهنی ناتمام ویرژیل است که شامل 12 کتاب است که بین سالهای 29-19 پس از میلاد نوشته شده است. پس از مرگ ویرژیل، Aeneid توسط دوستانش Varius و Plotius بدون هیچ تغییری، اما با چند برش منتشر شد. به احتمال زیاد، Aeneid، مانند ایلیاد، برای 24 آهنگ محاسبه شده است. دوازدهم فقط با پیروزی بر تورن به پایان می رسد ، در حالی که شاعر می خواست استقرار قهرمان در لاتیوم و مرگ او را بگوید. طرح حماسه آئنیاس است که ایلیون جدیدی را در رم تأسیس می کند و جد تیره جولیا می شود که آگوستوس از آنجا آمده است.

ویرژیل به درخواست آگوستوس این توطئه را به کار گرفت تا با افسانه های سرنوشت بزرگ اجدادشان غرور ملی را در رومیان برانگیزد و از سوی دیگر از منافع خاندان آگوستوس که گفته می شود از نوادگان آئنیاس است محافظت کند. پسر جولیوس یا اسکانیوس. ویرژیل در Aeneid نزدیک به هومر است. در ایلیاد، آئنیاس قهرمان آینده است. شعر با آخرین قسمت از سرگردانی آئنیاس یعنی اقامت او در کارتاژ شروع می شود و سپس به صورت اپیزودیک وقایع قبلی، نابودی ایلیون (ص دوم)، سرگردانی آئنیاس پس از آن (ص سوم)، ورود به کارتاژ (I و) را بیان می کند. IV p.)، Journey through Sicily (V p.) to Italy (VI p.)، جایی که مجموعه جدیدی از ماجراهای یک شخصیت رمانتیک و مبارز آغاز می شود. خود اجرای طرح از یک نقص مشترک در آثار ویرجیل رنج می برد - فقدان خلاقیت اصلی و شخصیت های قوی. به ویژه تاسف بار است قهرمان، "آئنیاس پرهیزگار" (pius Aeneas)، محروم از هرگونه ابتکار، تحت کنترل سرنوشت و تصمیمات خدایان، که او را به عنوان بنیانگذار یک خانواده اصیل و مجری مأموریت الهی - انتقال لار حمایت می کنند. به وطن جدید علاوه بر این، Aeneid اثر مصنوعی بودن را دارد. برخلاف حماسه هومری که از دل مردم بیرون آمد، آینید در ذهن شاعر خلق شد، بدون ارتباط با زندگی و باورهای عامیانه. عناصر یونانی با عناصر ایتالیایی، داستان‌های اسطوره‌ای با تاریخ اشتباه گرفته می‌شوند و خواننده دائماً احساس می‌کند که جهان اسطوره‌ای تنها به عنوان بیان شاعرانه ایده ملی عمل می‌کند. از سوی دیگر، ویرژیل تمام قدرت شعر خود را به کار برد تا اپیزودهای روانشناختی و صرفاً شاعرانه را که شکوه جاودانه حماسه را تشکیل می دهند، به پایان برساند. ویرژیل در توصیف سایه های ملایم احساسات تکرار نشدنی است. فقط باید توصیف رقت انگیز دوستی نیزوس و اریال، عشق و رنج دیدو، دیدار آئنیاس با دیدو در جهنم را، با وجود سادگی، یادآوری کرد تا شاعر را به خاطر تلاش ناموفقش برای تعالی بخشید. شکوه آگوستوس به قیمت افسانه های دوران باستان. از 12 آهنگ آینه، ترانه ششم که هبوط آینه به جهنم برای دیدن پدرش (آنچیس) را توصیف می کند، از نظر عمق فلسفی و احساس میهن پرستانه قابل توجه ترین آهنگ محسوب می شود. شاعر در آن آموزه فیثاغورثی و افلاطونی "روح جهان" را بیان می کند و همه بزرگان روم را به یاد می آورد. ساختار بیرونی این آهنگ برگرفته از بند یازدهم ادیسه است. در ترانه های دیگر، وام گرفته شده از هومر نیز بسیار زیاد است.

در ساخت آئنید بر میل به ایجاد موازی رومی با اشعار هومر تأکید شده است. ویرژیل بیشتر انگیزه های آینه را قبلاً در پردازش قبلی افسانه آئنیاس یافته است ، اما انتخاب و ترتیب آنها متعلق به خود ویرجیل است و تابع وظیفه شعری او است. نه تنها در ساخت کلی، بلکه در یک سری کامل از جزئیات طرح و در پردازش سبکی (مقایسه ها، استعاره ها، لقب ها و غیره) تمایل ویرژیل به "رقابت" با هومر آشکار می شود.

تفاوت های عمیق تر آشکار می شود. "آرامش حماسی"، ترسیم عاشقانه جزئیات برای ویرژیل بیگانه است. Aeneid زنجیره‌ای از روایت‌های پر از حرکت دراماتیک را ارائه می‌کند، به شدت متمرکز، به طرز رقت‌انگیزی متشنج. حلقه های این زنجیره با گذارهای ماهرانه و هدفمندی مشترکی به هم متصل می شوند که وحدت شعر را ایجاد می کند.

نیروی محرکه آن اراده سرنوشت است که آئنیاس را به پایه گذاری پادشاهی جدید در سرزمین لاتین و فرزندان آئنیاس را به قدرت در سراسر جهان هدایت می کند. Aeneid مملو از سخنان، رؤیاهای نبوی، معجزات و نشانه هایی است که هر اقدام انیاس را هدایت می کند و عظمت آینده مردم روم و سوء استفاده های رهبران آن را تا خود آگوستوس پیش بینی می کند.

ویرژیل از صحنه‌های جمعی اجتناب می‌کند و معمولاً چندین چهره را که تجربیات عاطفی‌شان حرکتی دراماتیک ایجاد می‌کند، جدا می‌کند. درام با پردازش سبکی تقویت می‌شود: ویرژیل می‌داند چگونه کلمات را به طرز ماهرانه‌ای انتخاب و ترتیب دهد تا به فرمول‌های پاک‌شده گفتار روزمره، گویاتر و رنگ‌آمیزی احساسی بیشتری بدهد.

در به تصویر کشیدن خدایان و قهرمانان، ویرژیل با احتیاط از خامی و کمیک که اغلب در مورد هومر صدق می کند دوری می کند و برای تأثیرات «نجیبانه» تلاش می کند. ویرژیل در تقسیم روشن کل به اجزا و دراماتیزه کردن اجزا، راه میانی مورد نیاز خود را بین هومر و «نوتریک ها» می یابد و تکنیک جدیدی از روایت حماسی می آفریند که برای قرن ها الگوی شاعران بعدی بود.

درست است که قهرمانان ویرژیل اتمیست هستند، آنها خارج از محیط زندگی می کنند و عروسک هایی در دستان سرنوشت هستند، اما حس زندگی جامعه پراکنده سلطنت های هلنیستی و امپراتوری روم چنین بود. شخصیت اصلی ویرژیل، "پرهیزگار" آئنیاس، با انفعال خاص خود در تسلیم داوطلبانه در برابر سرنوشت، مظهر آرمان رواقی گری است که تقریباً به یک ایدئولوژی رسمی تبدیل شده است. و خود شاعر به عنوان مبلغ ایده های رواقی عمل می کند: تصویر دنیای زیرین در آهنگ ششم با عذاب گناهکاران و سعادت صالحان مطابق با ایده های رواقیون ترسیم شده است. Aeneid فقط یک پیش نویس خشن بود. اما حتی در این شکل "پیش نویس"، Aeneid با کمال بالای شعر متمایز می شود و اصلاحات آغاز شده در بوکولیک ها را عمیق تر می کند.

کارهای دیگر

از اشعار فرعی، علاوه بر کولت، سیریس، مورتوم و سورا نیز به ویرژیل نسبت داده شده است. ویرژیل هم در شعر و هم در زندگی خصوصی اش بیشتر اهل احساسات است تا اندیشه. «پاداش»، «بهینه»، «آنیما کاندیدا» - اینها القابی هستند که دائماً با نام او در هوراس، دوناتوس و دیگران همراه است. ویرژیل در شعرش کمتر از همه یک فیلسوف است، اگرچه به شدت مجذوب فلسفی است. مشکلاتی که رم جمهوری خواه را اشغال کرده بود، و او دوست داشت پا جای پای لوکرتیوس بگذارد. اما او ناتوانی خود را احساس می کند و با ناراحتی در مقابل لوکرتیوس (Geor. II) فریاد می زند:

Felix qui potuit rerum cognoscere causas…

Fortunatus et ille deos qui novit agrestis…

همه چیز مربوط به سیستم های فلسفی در "Aeneid" و "Georgics" مستقیماً از نویسندگان مختلف یونانی وام گرفته شده است (مثلاً "آموزه زندگی پس از مرگ" در بند VI و غیره). در سیاست، ویرژیل یکی از صادقانه ترین حامیان آگوستوس است. او سرشار از شور و شوق برای گذشته بزرگ رم، از صمیم قلب از صلح‌جو در ایتالیا تجلیل می‌کند. مرداد برای او نماینده ایده ملی است و او را بدون هیچ نشانه ای از حنایی می پرستد و با روح پاکش بیگانه است.

بزرگداشت ویرژیل پس از مرگ

عبادتی که نام ویرژیل در زمان حیاتش با آن احاطه شده بود حتی پس از مرگ شاعر نیز ادامه یافت. قبلاً از قرن آگوست ، نوشته های او در مدارس مورد مطالعه قرار می گرفت ، توسط دانشمندان اظهار نظر می شد و مانند پیشگویی های سیبیل برای پیش بینی سرنوشت خدمت می کرد. باصطلاح " Sortes Virgilianaeدر زمان هادریان و سوروس بسیار مورد استفاده قرار گرفتند. نام ویرژیل توسط افسانه ای مرموز احاطه شده بود که در قرون وسطی به باور او به عنوان یک جادوگر تبدیل شد. افسانه های متعددی در مورد قدرت معجزه آسای او بر اساس برخی از قسمت های سوء تفاهم شده در نوشته های او، مانند طناب IV و VIII است. داستان زندگی پس از مرگ در بند ششم آینه و غیره و علاوه بر آن، تفسیر معنای پنهان نام او ( ویرگا- چوب جادویی) و نام مادرش ( مایا - ماگا). قبلاً در دوناتوس اشاراتی به اهمیت فوق طبیعی شعر ویرژیل وجود دارد. Fulgentium (" دو قاره ورگیلیانا”) به Aeneid معنای تمثیلی می دهد. سپس نام ویرژیل در کتاب‌های عامیانه اسپانیایی، فرانسوی و آلمانی یافت می‌شود که تاریخ او را یا به زمان پادشاه افسانه‌ای اکتاویان یا پادشاه سرویوس می‌رسانند. افسانه های برتون از او به عنوان معاصر شاه آرتور و پسر شوالیه ای از کامپانیا در جنگل آردن صحبت می کنند. ویرژیل از عناصر اطاعت می کند، او به طور معجزه آسایی آتش را افروخته و خاموش می کند، باعث زلزله و رعد و برق می شود. ویرژیل حامی یا مکان نابغه ناپل است که با ساختن آن بر روی سه تخم مرغ آن را تأسیس کرد (یک نوع آن قلعه ای است که بر روی تخم مرغ ساخته شده است. کاستلو دلووو) ویرژیل یک گذرگاه زیرزمینی را از میان کوه (پوسیلیپو) مشت می کند. او یک صنعتگر بی نظیر است که وسایل معجزه آسایی می سازد ( ingeniosissimus rerum artifex) که در میان آنها یک سیستم پیچیده سیگنالینگ و حفاظت از شهر با کمک مجسمه های برنزی وجود دارد سالواتیو روما(گزینه - سیستمی که از فوران وزوویوس محافظت می کند). مگس برنزی که مگس ها را از ناپل بیرون می راند و در نتیجه از شهر در برابر عفونت محافظت می کند. آینه ای شگفت انگیز که همه چیزهایی که در جهان اتفاق می افتد را منعکس می کند. بوکا دلا وریتا; یک چراغ همیشه سوز پل هوایی و غیره. بالاترین تجلی اهمیتی که قرون وسطی به ویرژیل نسبت داده است، نقش سایکوپمپ است که دانته در کمدی الهی به او می‌دهد و او را به عنوان نماینده عمیق‌ترین خرد بشری انتخاب می‌کند و او را رهبر خود می‌سازد. در حلقه های جهنم راهنمایی کنید

نوشته‌های ویرژیل در تعداد زیادی نسخه خطی به دست ما رسیده است، که برجسته‌ترین آنها عبارتند از «مدیسیان»، که احتمالاً قبل از سقوط امپراتوری روم غربی نوشته شده است (ویرایش فوگینی در فلورانس در سال 1741)، و «Codex Vaticanus» (ویرایش. بوتاری، رم، 1741). .). از ادید. شاهزاده ما یک برگه کوچک از سال 1469 را که توسط Sveingheim و Panartz منتشر شده است، چاپ آلدین در ونیز در سال 1501، چندین نسخه از قرن های 15 و 16 یادداشت می کنیم. با تفسیر سرویوس و همکاران، ویرایش. I. L. de la Cerda، مادرید، 1608-1617، ویرایش. بریدگی کوچک. ژلسیوس در آمستردام، 1676، بورکمن در سال 1746، واگنر در سال 1830، تصحیح شده از نسخه‌های خطی و نظراتی در مورد املای بسیاری از کلمات ویرژیل ارائه شده است - "Handbuch der classischen Bibliographie" شوایگر حاوی فهرستی از تمام نسخه‌های دیگر و متون آنهاست. .

منابع اولیه برای اطلاعات در مورد زندگی و نوشته های ویرژیل، Vita Vergilii دوناتوس، برخی از زندگی نامه های دیگر است که با دست نوشته ها، نظرات سرویوس و زندگی نامه ویرژیل در آیات فوسیوس ارائه شده است.

ترجمه به روسی

ترجمه های ویرژیل به روسی بسیار زیاد است.

اولین آنها به قرن 18 برمی گردد:

سانکوفسکی (ویرایش دوم، با مقدمه و توضیحات وی. روبان، 3 قسمت، سن پترزبورگ، 1775) آینه را ترجمه کرد.
"Georgics" اثر V. Ruban (4 کتاب، با اضافه کردن I Eclogue، به نام Titir، سن پترزبورگ، 1777) و A. Raich (M.، 1821);
"Eclogues" A. Merzlyakov (M.، 1807);
Aeneids ویرژیل، ترجمه. اشعار I. Sosnetsky (مسکو، 1872)؛
"Aeneid" اثر I. Sosnetsky (I-XII p., 1870-76);
"Aeneid of Virgil" نوشته I. Shershenevich (ورشو، 1868)؛
Bucolica and Georgics of Virgil, trans. در آیاتی از I. Sosnetsky (مسکو، 1873)؛
"Aeneid" (کتاب 4، 5، 6، 9 و 12، ترجمه A. Sokolov، کیف، 1881-83)؛
"آینید. V canto, trans. V. Alekseev (M., 1886);
"Aeneid" اثر A. Fet (2 جلد، کتاب 1-12، مسکو، 1888);
"آهنگ من" اثر اس. مانشتاین (با یادداشت ها، مسکو، 1878);
R. A. Sharbe, "ترجمه و تحلیل IV Eclogue" ("یادداشت های علمی دانشگاه کازان" ، 1854 ، IV ، 69-120)؛
آهنگ "Aeneid" I، V. Begak و F. Blonsky (کیف، 1879); canto III، ترجمه سوکولوف (کیف، 1874)؛ canto IV-VI، ترجمه. لوگینوا (کیف، 1886): آهنگ VIII-IX، ترجمه. I. Gorovy و E. Kotlyar (کیف، 1884-87).

ویرژیل در شمایل نگاری

ویرژیل به عنوان یک شاعر بت پرست پیش از مسیحیت، مرجع مسلم در میان نویسندگان باستان به شمار می رفت و به اوج شعر رومی رسید. وام‌گیری‌های مستقیم، ارجاعات و خاطرات ویرجیلیان در بسیاری از آثار مسیحی یافت می‌شود. کلیسا با توجه به اینکه ورجیل منادی مسیحیت است، که فیض خداوند بر آن بود، او را در میان دیگر نوابغ و قهرمانان پیش از مسیحیت گرامی می دارد. در تأیید این امر، ویرژیل اغلب در چرخه نقاشی های دیواری معبد به تصویر کشیده می شود، یا تصاویر او (معمولاً بدون هاله - نشانه تقدس) بخشی از شمایل است که البته مکان های تابعی در سلسله مراتب را اشغال می کند. تصاویر.

پیوندها

ادبیات

S. S. Averintsev. دو هزار سال با ویرژیل // شاعران آورینتسف S.S. - M.: مدرسه "زبان های فرهنگ روسیه"، 1996، ص. 19-42

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

پوبلیوس ویرجیل مارویکی از بزرگترین شاعران روم باستان. ملقب به "قو Mantuan". شیار ویرژیل روی پلوتو به نام او نامگذاری شده است.

شاعر قرن اوت

ویرژیل مشهورترین شاعر عصر آگوست است. متولد 70 قبل از میلاد. ه. در نزدیکی مانتوا، اولین تحصیلات خود را در کرمونا دریافت کرد. در شانزده سالگی توگا بلوغ را دریافت کرد. این جشن مصادف با سال مرگ لوکرتیوس بود، به طوری که معاصران به شاعر تازه کار به عنوان جانشین مستقیم خواننده De rerum natura نگاه می کردند. ویرژیل تحصیلات تکمیلی را در میلان، ناپل و رم دریافت کرد. در آنجا به مطالعه ادبیات و فلسفه یونان پرداخت. ویرژیل علیرغم علاقه به اپیکوریسم و تحسین عمیقش از لوکرتیوس، به دکترین اپیکوری نپیوست. او مورد توجه افلاطون و رواقیون قرار گرفت.

در این زمان، اشعار کوچک او متعلق به او هستند که قابل اعتمادترین آنها کولکس ("پشه") است که توسط مارسیال، سوتونیوس و استاتیوس به عنوان ویرژیل شناخته شده است. پس از مرگ سزار، ویرژیل به مانتوا بازگشت و خود را در آنجا وقف مطالعه تئوکریتوس کرد. اما صلح او به دلیل جنگ های داخلی مختل شد. در طول توزیع زمین به جانبازان - حامیان triumvirs پس از نبرد فیلیپی، ویرژیل دو بار در خطر از دست دادن دارایی خود در Mantua قرار گرفت. اما هر بار با مداخله شخصی اکتاویان نجات یافت، که شاعر قدرشناس به زودی دو غزل ستایش آمیز (I و IX) را به او تقدیم کرد.

در رم، جایی که ویرژیل اغلب برای کار بر روی دارایی های خود می آمد، با مایسناس و شاعران اطرافش دوست شد. متعاقباً هوراس را وارد این حلقه کرد و هر دو شاعر همراه با حامی خود سفری را که هر دو به براندیزیوم خواندند انجام دادند. در سال 37، بوکولیکا، اولین کار بالغ ویرژیل، به پایان رسید، و به درخواست مایسناس، جورجیکا را که در سال 30 در ناپل نوشته شده بود، در دست گرفت. در سال 29، پس از کارهای مقدماتی فراوان، ویرژیل به سراغ آینید رفت و پس از کار بر روی آن. چند سالی در ایتالیا به یونان و آسیا رفت تا تئاتر اکشن شعر او را در محل مطالعه کند و به آثارش حقیقت حیاتی بیشتری بدهد. او در آتن با آگوستوس ملاقات کرد و او را متقاعد کرد که به ایتالیا بازگردد. ویرژیل در راه رم بیمار شد و در سال 19 قبل از میلاد در براندیزیوم درگذشت. ه. او قبل از مرگش درخواست کرد که حماسه ناتمام و به نظر او ناقصش سوزانده شود. برخی از محققان (مثلاً بارتنشتاین) این درخواست را چنین توضیح می دهند: سلطنت آگوستوس ویرژیل را متقاعد کرد که او در تمام زندگی خود ظالم را می سراید و او قبل از مرگ احساس پشیمانی می کرد که حماسه او جاودانگی را برای او به ارمغان خواهد آورد.

بوکولیکی

ویرژیل در اولین اثر خود - "Bucolica" (شامل 10 کلام و نوشته شده در 43-37 سال) - می خواست ویژگی های یونانی را در شعر لاتین ، سادگی و طبیعی بودن آن وارد کند و با تقلید از تئوکریتوس شروع کرد. اما با وجود ترجمه مستقیم شاعر سیسیلی در بسیاری از جاها، او کاملاً نتوانست به هدف دست یابد - این دقیقاً سادگی و طبیعی بودن است که در بوکولیک های ویرژیل وجود ندارد. در حالی که چوپانان تئوکریتوس واقعاً زندگی بی تکلف کودکان طبیعت را دارند که تمام علاقه آنها به شکوفایی گله ها و عشق است، چوپانان، شبانان بوکولیک، داستانی شاعرانه هستند، تصویری هنری که شکایات رومی ها را پوشش می دهد. در مورد سختی های جنگ های داخلی ویرژیل در برخی از آنها نمایانگر شخصیت های برجسته آن عصر است. به عنوان مثال، سزار در Daphnis نشان داده شده است.

معروف ترین و در واقع جالب ترین از نظر روحیه و ظرافت جزئیات، اکلوگ چهارم است (که به نام کنسول روم گایوس آسینیوس پولیو نیز به آن پولیو می گویند) که در آن ویرژیل پیش بینی می کند. عصر طلایی آینده و تولد قریب الوقوع فرزندی که مسیر زندگی روی زمین را تغییر خواهد داد. شاعر تصویری از این زندگی شاد آینده را ترسیم می کند، زمانی که همه کارها زائد خواهد بود و انسان همه چیز مورد نیاز خود را در همه جا پیدا می کند (omnis fert omnia tellus) و با تجلیل از خیرخواه آینده مردم به پایان می رسد. نویسندگان مسیحی در این کتاب پیشگویی تولد مسیح را دیدند و اساساً بر اساس اعتقاد به ویرژیل که در قرون وسطی رایج بود به عنوان یک جادوگر است. این احتمال وجود دارد که ویرژیل در این شعر برادرزاده آگوستوس، مارسلوس را در نظر داشته باشد که بعدها در اپیزود شاعرانه آواز ششم آئنید، مرگ زودهنگام او را خواند.

ویرژیل در شخصیت کلی مجموعه X، نفرت او از جنگ و عطش یک زندگی آرام، تمایل به صلح را که سراسر جامعه روم را فراگرفته بود، منعکس کرد. اهمیت ادبی بوکولیک عمدتاً در کمال آیه است که از همه چیزهایی که قبلاً در روم جمهوری نوشته شده بود فراتر می رود.

جورجیک ها

The Georgics، دومین شعر چهار کتابی ویرژیل، برای القای عشق به کشاورزی در دل کهنه‌سربازان زمین سروده شد. ویرژیل، با الگو گرفتن از هیزیود، مانند مدل یونانی خود وارد تمام جزئیات تجارت کشاورزی نمی شود، هدف او نشان دادن لذت های زندگی روستایی در تصاویر شاعرانه است و نه نوشتن قوانینی در مورد نحوه کاشت بذر. و درو بنابراین، جزئیات کار کشاورزی او را تنها در جایی به خود مشغول می کند که مورد توجه شاعرانه باشد. از هزیود، ویرژیل تنها نشانه هایی از روزهای شاد و ناخوش و برخی از اعمال کشاورزی را دریافت کرد. بهترین قسمت شعر، یعنی انحرافات یک شخصیت طبیعی- فلسفی، بیشتر از لوکرتیوس گرفته شده است.

یکی از مقلدان ویرژیل، لوئیجی آلامانی است.

آینه

ویرژیل به درخواست آگوستوس این طرح را انجام داد تا با داستان های سرنوشت بزرگ اجدادشان غرور ملی را در رومیان برانگیزد و از سوی دیگر از منافع خاندان آگوستوس که ظاهراً از نوادگان آئنیاس است محافظت کند. پسرش ایولوس یا اسکانیوس. ویرژیل در Aeneid نزدیک به هومر است. در ایلیاد، آئنیاس قهرمان آینده است. شعر با آخرین قسمت از سرگردانی آئنیاس یعنی اقامت او در کارتاژ شروع می شود و سپس به صورت اپیزودیک وقایع قبلی، نابودی ایلیون (ص دوم)، سرگردانی آئنیاس پس از آن (ص سوم)، ورود به کارتاژ (I و) را بیان می کند. IV p.)، Journey through Sicily (V p.) to Italy (VI p.)، جایی که مجموعه جدیدی از ماجراهای یک شخصیت رمانتیک و مبارز آغاز می شود. خود اجرای طرح از یک نقص مشترک در آثار ویرجیل رنج می برد - فقدان خلاقیت اصلی و شخصیت های قوی. به ویژه تاسف بار است قهرمان، "آئنیاس پرهیزگار" (pius Aeneas)، محروم از هرگونه ابتکار، تحت کنترل سرنوشت و تصمیمات خدایان، که او را به عنوان بنیانگذار یک خانواده اصیل و مجری مأموریت الهی - انتقال لار حمایت می کنند. به وطن جدید علاوه بر این، Aeneid اثر مصنوعی بودن را دارد. برخلاف حماسه هومری که از دل مردم بیرون آمد، آینید در ذهن شاعر خلق شد، بدون ارتباط با زندگی و باورهای عامیانه. عناصر یونانی با عناصر ایتالیایی، داستان‌های اسطوره‌ای با تاریخ اشتباه گرفته می‌شوند و خواننده دائماً احساس می‌کند که جهان اسطوره‌ای تنها به عنوان بیان شاعرانه ایده ملی عمل می‌کند. از سوی دیگر، ویرژیل تمام قدرت شعر خود را به کار برد تا اپیزودهای روانشناختی و صرفاً شاعرانه را که شکوه جاودانه حماسه را تشکیل می دهند، به پایان برساند. ویرژیل در توصیف سایه های ملایم احساسات تکرار نشدنی است. فقط باید توصیف رقت انگیز دوستی نیس و یوریال، عشق و رنج دیدو، دیدار آئنیاس با دیدو در جهنم را، با وجود سادگی، یادآوری کرد تا شاعر را به خاطر تلاش ناموفقش برای تعالی بخشید. شکوه آگوستوس به قیمت افسانه های دوران باستان. از 12 آهنگ آینه، ترانه ششم که هبوط آینه به جهنم برای دیدن پدرش (آنچیس) را توصیف می کند، از نظر عمق فلسفی و احساس میهن پرستانه قابل توجه ترین آهنگ محسوب می شود. شاعر در آن آموزه فیثاغورثی و افلاطونی "روح جهان" را بیان می کند و همه بزرگان روم را به یاد می آورد. ساختار بیرونی این آهنگ برگرفته از بند یازدهم ادیسه است. در ترانه های دیگر، وام گرفته شده از هومر نیز بسیار زیاد است.

در ساخت آئنید بر میل به ایجاد موازی رومی با اشعار هومر تأکید شده است. ویرژیل بیشتر انگیزه های انئید را قبلاً در پردازش قبلی افسانه انیاس یافت ، اما انتخاب و ترتیب آنها متعلق به خود ویرجیل است و تابع وظیفه شاعرانه او است. نه تنها در ساخت کلی، بلکه در یک سری کامل از جزئیات طرح و در پردازش سبکی (مقایسه ها، استعاره ها، لقب ها و غیره) تمایل ویرژیل به "رقابت" با هومر آشکار می شود.

درست است که قهرمانان ویرژیل خودمختار هستند، بیرون از محیط زندگی می کنند و عروسک هایی در دستان سرنوشت هستند، اما شیوه زندگی جامعه پراکنده سلطنت های هلنیستی و امپراتوری روم چنین بود. شخصیت اصلی ویرژیل، "پرهیزگار" آئنیاس، با انفعال خاص خود در تسلیم داوطلبانه در برابر سرنوشت، مظهر آرمان رواقی گری است که تقریباً به یک ایدئولوژی رسمی تبدیل شده است. در سرگردانی‌هایش، آئنیاس با آهات نترس همراه است، که فداکاری‌اش به نامی معروف تبدیل شده است. و خود شاعر به عنوان مبلغ ایده های رواقی عمل می کند: تصویر دنیای زیرین در آهنگ ششم با عذاب گناهکاران و سعادت صالحان مطابق با ایده های رواقیون ترسیم شده است. Aeneid فقط یک پیش نویس خشن بود. اما حتی در این شکل "پیش نویس"، Aeneid با کمال بالای شعر متمایز می شود و اصلاحات آغاز شده در بوکولیک ها را عمیق تر می کند.

بزرگداشت ویرژیل پس از مرگ

عبادتی که نام ویرژیل در زمان حیاتش با آن احاطه شده بود حتی پس از مرگ شاعر نیز ادامه یافت. قبلاً از قرن آگوست، نوشته های او در مدارس مورد مطالعه قرار می گرفت، توسط دانشمندان اظهار نظر می شد و مانند پیشگویی های سیبیل ها برای پیش بینی سرنوشت خدمت می کرد. به اصطلاح "Sortes Virgilianae" در زمان هادریان و سوروس بسیار استفاده می شد. نام ویرژیل توسط افسانه ای مرموز احاطه شده بود که در قرون وسطی به باور او به عنوان یک جادوگر تبدیل شد. افسانه های متعددی در مورد قدرت معجزه آسای او بر اساس برخی از قسمت های سوء تفاهم شده در نوشته های او، مانند طناب IV و VIII است. داستان زندگی پس از مرگ در بند ششم آینه و غیره و علاوه بر آن، تفسیر معنای پنهان نام او (ویرگا - عصای جادویی) و نام مادرش (مایا - ماگا). قبلاً در دوناتوس اشاراتی به اهمیت فوق طبیعی شعر ویرژیل وجود دارد. Fulgentius (De Continenta Vergiliana) به Aeneid معنایی تمثیلی می دهد. سپس نام ویرژیل در کتاب‌های عامیانه اسپانیایی، فرانسوی و آلمانی یافت می‌شود که تاریخ او را یا به زمان پادشاه افسانه‌ای اکتاویان یا پادشاه سرویوس می‌رسانند. افسانه های برتون از او به عنوان معاصر شاه آرتور و پسر شوالیه ای از کامپانیا در جنگل آردن صحبت می کنند. ویرژیل از عناصر اطاعت می کند، او به طور معجزه آسایی آتش را افروخته و خاموش می کند، باعث زلزله و رعد و برق می شود. ویرژیل حامی یا مکان نابغه ناپل است که با ساختن آن بر روی سه تخم مرغ بنا نهاده شد (یک نوع آن قلعه ای است که بر روی یک تخم مرغ ساخته شده است، Castello del'uovo). ویرژیل یک گذرگاه زیرزمینی را از میان کوه (پوسیلیپو) مشت می کند. او یک استاد بی‌نظیر است که اشیاء شگفت‌انگیزی می‌سازد (ingeniosissimus rerum artifex)، که در میان آنها سیستم پیچیده سیگنال‌دهی و محافظت از شهر با کمک مجسمه‌های برنزی Salvatio Romae (یک گزینه سیستمی است که در برابر فوران وزوویوس محافظت می‌کند) است. ; مگس برنزی که مگس ها را از ناپل بیرون می راند و در نتیجه از شهر در برابر عفونت محافظت می کند. آینه ای شگفت انگیز که همه چیزهایی که در جهان اتفاق می افتد را منعکس می کند. بوکا دلا وریتا; یک چراغ همیشه سوز پل هوایی و غیره. بالاترین تجلی اهمیتی که قرون وسطی به ویرژیل نسبت می دهد، نقش آفرینش روانی است که دانته در کمدی الهی به او می دهد و او را به عنوان نماینده عمیق ترین خرد انسانی انتخاب می کند و او را رهبر و راهنمای خود می کند. از طریق حلقه های جهنم ویرژیل همچنین در نقش یک سایکوپمپ در رمان طنز "جزیره پنگوئن" اثر آناتول فرانس که از ستایشگران سرسخت شاعر بود، ارائه می شود. ویرژیل در این رمان، دانته را به سوء تعبیر سخنانش متهم می کند، نقش او در مسیحیت را انکار می کند و پایبندی خود را به خدایان باستانی ثابت می کند.

نوشته‌های ویرژیل در تعداد زیادی نسخه خطی به دست ما رسیده است، که برجسته‌ترین آنها عبارتند از «مدیس»، که احتمالاً قبل از سقوط امپراتوری روم غربی نوشته شده است (ویرایش فوگینی در فلورانس در سال 1741)، و «Codex Vaticanus» (ویرایش. بوتاری، رم، 1741). .). از ادید. شاهزاده ما یک برگه کوچک از سال 1469 را که توسط Sveinheim و Pannarz منتشر شده است، چاپ آلدین در ونیز در سال 1501، چندین نسخه از قرن های 15 و 16 یادداشت می کنیم. با تفسیر سرویوس و همکاران، ویرایش. I. L. de la Cerda، مادرید، 1608-1617، ویرایش. بریدگی کوچک. ژلسیوس در آمستردام، 1676، بورکمن در سال 1746، واگنر در سال 1830، تصحیح شده از نسخه‌های خطی و نظراتی در مورد املای بسیاری از کلمات ویرژیل ارائه شده است - "Handbuch der classischen Bibliographie" شوایگر حاوی فهرستی از تمام نسخه‌های دیگر و متون آنهاست. .

پوبلیوس ویرجیل مارون (lat. Publius Vergilius Maro). متولد 15 اکتبر 70 قبل از میلاد ه.، آند در نزدیکی مانتوا - درگذشت 21 سپتامبر 19 قبل از میلاد. ه.، برودیسیوس. یکی از بزرگترین شاعران روم باستان. ملقب به "قو Mantuan".

در اولین کار خود - بوکولیکا(شامل 10 کلام و نوشته شده در 43-37) - ویرژیل می خواست ویژگی های یونانی را در شعر لاتین، سادگی و طبیعی بودن آن وارد کند و با تقلید از تئوکریتوس شروع کرد. اما با وجود ترجمه مستقیم شاعر سیسیلی در بسیاری از جاها، او کاملاً نتوانست به هدف دست یابد - این دقیقاً سادگی و طبیعی بودن است که در بوکولیک های ویرژیل وجود ندارد. در حالی که چوپانان تئوکریتوس واقعاً زندگی بی تکلف کودکان طبیعت را دارند که تمام علاقه آنها به شکوفایی گله ها و عشق است، چوپانان، شبانان بوکولیک، داستانی شاعرانه هستند، تصویری هنری که شکایات رومی ها را پوشش می دهد. در مورد سختی های جنگ های داخلی ویرژیل در برخی از آنها نمایانگر شخصیت های برجسته آن عصر است. به عنوان مثال، سزار در Daphnis نشان داده شده است.

"گرجیک ها"شعر دوم ویرژیل مشتمل بر چهار کتاب برای برانگیختن عشق به کشاورزی در روح جانبازان زمین های اعطا شده سروده شده است. ویرژیل، با الگو گرفتن از هیزیود، مانند مدل یونانی خود وارد تمام جزئیات تجارت کشاورزی نمی شود، هدف او نشان دادن لذت های زندگی روستایی در تصاویر شاعرانه است و نه نوشتن قوانینی در مورد نحوه کاشت بذر. و درو بنابراین، جزئیات کار کشاورزی او را تنها در جایی به خود مشغول می کند که مورد توجه شاعرانه باشد. از هزیود، ویرژیل تنها نشانه هایی از روزهای شاد و ناخوش و برخی از اعمال کشاورزی را دریافت کرد. بهترین قسمت شعر، یعنی انحرافات یک شخصیت طبیعی- فلسفی، بیشتر از لوکرتیوس گرفته شده است.

یکی از مقلدان ویرژیل، لوئیجی آلامانی است.

"آینید"- حماسه میهنی ناتمام ویرژیل، شامل 12 کتاب است که بین 29-19 سال نوشته شده است. پس از مرگ ویرژیل، Aeneid توسط دوستانش Varius و Plotius بدون هیچ تغییری، اما با چند برش منتشر شد.

در ساخت آئنید بر میل به ایجاد موازی رومی با اشعار هومر تأکید شده است. ویرژیل بیشتر انگیزه های انئید را قبلاً در پردازش قبلی افسانه انیاس یافت ، اما انتخاب و ترتیب آنها متعلق به خود ویرجیل است و تابع وظیفه شاعرانه او است. نه تنها در ساخت کلی، بلکه در یک سری کامل از جزئیات طرح و در پردازش سبکی (مقایسه ها، استعاره ها، لقب ها و غیره)، میل ویرژیل برای "رقابت" آشکار می شود.

***

نوشته‌های ویرژیل در تعداد زیادی نسخه خطی به دست ما رسیده است، که برجسته‌ترین آنها عبارتند از «مدیسیان»، که احتمالاً قبل از سقوط امپراتوری روم غربی نوشته شده است (ویرایش فوگینی در فلورانس در سال 1741)، و «Codex Vaticanus» (ویرایش. بوتاری، رم، 1741). .). از ادید. شاهزاده ما یک برگه کوچک از سال 1469 را که توسط Sveinheim و Pannarz منتشر شده است، چاپ آلدین در ونیز در سال 1501، چندین نسخه از قرن های 15 و 16 یادداشت می کنیم. با تفسیر سرویوس و همکاران، ویرایش. I. L. de la Cerda، مادرید، 1608-1617، ویرایش. بریدگی کوچک. ژلسیوس در آمستردام، 1676، بورکمن در سال 1746، واگنر در سال 1830، تصحیح شده از نسخه‌های خطی و نظراتی در مورد املای بسیاری از کلمات ویرژیل ارائه شده است - "Handbuch der classischen Bibliographie" شوایگر حاوی فهرستی از تمام نسخه‌های دیگر و متون آنهاست. .

ویرژیل به عنوان یک شاعر بت پرست پیش از مسیحیت، مرجع مسلم در میان نویسندگان باستان به شمار می رفت و به اوج شعر رومی رسید. وام‌گیری‌های مستقیم، ارجاعات و خاطرات ویرجیلیان در بسیاری از آثار مسیحی یافت می‌شود. ویرژیل را منادی مسیحیت می‌داند که بر آن لطف خدا بود، کلیسا او را در میان دیگر نوابغ و قهرمانان پیش از مسیحیت گرامی می‌دارد. در تأیید این امر، ویرژیل اغلب در چرخه نقاشی های دیواری معبد به تصویر کشیده می شود، یا تصاویر او (معمولاً بدون هاله - نشانه تقدس) بخشی از نمادها هستند که البته مکان های تابعی را در سلسله مراتب اشغال می کنند. تصاویر.

XI. ورجیلیوس

1. زندگی و آثار.

پوبلیوس ویرجیل مارو در سال 70 قبل از میلاد به دنیا آمد. در شمال ایتالیا، در روستای آند، نزدیک مانتوا. در کرمونا و رم تحصیل کرده است. با این حال، در حال حاضر در 42، او به خانه بازگشت، زیرا او تمایلی به زندگی شهری نداشت، اما عاشق زندگی ساده در یک استان دورافتاده بود. در دهه 41-40. املاک او توسط سزارین ها مصادره شد، که پس از نبرد فیلیپی، این فرصت به آنها داده شد تا با واگذاری زمین در ایتالیا به خود پاداش دهند. پس از اخراج از املاک بومی خود، با کمک مائسنا، ملکی در کامپانیا و خانه ای در رم دریافت کرد. نگرش او به امپراتوری آگوستوس عمیق و صمیمانه است و او از ته دل از حامی خود در اولین کلام مجموعه بوکولیکی می خواند. پیش از این "بوکولیک ها" اشعار اولیه گنجانده شده در مجموعه "کاتالپتا" ("زیباها") آمده است، که در آنها مینیاتورهای ناهمگونی از شخصیت اپیکوری، بت، ادبی-انتقادی و معرفتی- روزمره را می یابیم. ویرژیل در اوایل جوانی خود نه تنها به نوتریک ها، بلکه به فیلسوفان اپیکوری، سیرون و فیلودموس نیز نزدیک بود. نویسندگی کل مجموعه و تک تک اشعار آن اغلب به ویرژیل نسبت داده نمی شد.

شهرت جهانی ویرژیل را آثار دیگری تشکیل می‌داد که بی‌تردید قبلاً به او تعلق داشت: «بوکولیکی» («اشعار شبان») یا «اکلوگ» («منتخب اشعار») و سپس «ژورژیک» («اشعار کشاورزی») و به‌ویژه آینه". "Bucoliki" در 42-39، "Georgics" - در 37-30 نوشته شده است. و "Aeneid" - در 29-19. ویرژیل در سال 19 درگذشت. قبل از میلاد مسیح. پس از سفر به یونان، جایی که برای جمع آوری مواد رفت.

منابع، ویرژیل را مردی متواضع، بی‌جاه‌طلب، وقف معنوی به زندگی روستایی و حامی کاملاً صادق و سرسخت امپراتوری آگوستوس معرفی می‌کنند. امپراطور آگوستوس که به آشفتگی در روم پایان داده بود و در آرزوی احیای فضیلت ساده اولیه رومی بود و علاوه بر این، هیچ گروه بندی سیاسی را که برای او خطرناک باشد تحمل نمی کرد، در شخص ویرژیل چنین مناسبی داشت. فردی که بیش از هر چیز عاشق کشاورزی و خلاقیت شاعرانه و به دور از هرگونه مبارزه سیاسی بود.

فروتنی او به حدی محبوب بود که در آینده شروع به نوشتن نام او نه "ویرجیل"، بلکه "ویرجیل" کردند که آن را از کلمه لاتین virgo - "دختر" مشتق کردند (البته این ریشه شناسی نتیجه داستان است).

2. Bucolics، یا Eclogues.

الف) همانطور که از نام مجموعه پیداست، این یک شعر چوپان است. این مجموعه شامل 10 اکلوگ است که می توان آنها را به شرح زیر طبقه بندی کرد. اول از همه، ما اکلوگ‌های بوکولیک درست و سپس تمثیلی-بوکولیک داریم. اولی مسابقات شعری شبانان را در دوبیتی (III)، رباعی (VII) و آهنگ کامل (VIII) به تصویر می کشد. کلوگ های تمثیلی-بوکولیک (I، IV، IX، X) به طور تمثیلی پدیده های مهم سیاسی-اجتماعی و ایده های فلسفی را بیان می کنند: زندگی آرام و شاد تیتر (I)، به برکت «خدای جوان»، جهان بینی در دهان مستان. سیلنوس (IX)، "پیشگویی" در مورد تولد نوزاد برای نجات جهان (IV).

ب) سبک هنری. علیرغم وابستگی زیادش به تئوکریتوس، که ویرژیل گاهی اوقات اشعار او را به شکلی خیالی ترکیب می کند، سبک خاص خود را خلق می کند. این واقعیت که شبانان ویرژیل کسالت عشقی را تجربه می کنند و به شعر یا موسیقی می پردازند بسیار شبیه به تئوکریتوس است. اما نگرش ویرژیل به شبانانی که در او به تصویر کشیده شده است کاملاً متفاوت است. شبانان تئوکریتوس کمی فردی هستند، همه آنها شهری صحبت می کنند، و تئوکریتوس آنها را نسبتاً تحقیرآمیز و حتی انتقادی یا در هر صورت کنایه آمیز ترسیم می کند. شبانان ویرژیل به عنوان شبانان واقعی معرفی می شوند، هیچ کنایه ای در رابطه با شخصیت ها و مشاغل آنها در ویرژیل نامحسوس است. اگرچه چوپانان او نیز به زبانی بسیار شاعرانه صحبت می‌کنند و آموزنده صحبت می‌کنند، با این وجود احساس می‌شود که برای ویرژیل این واقع‌گرایی واقعی است، که او واقعاً چنین افرادی را می‌دید و خودش احساسات و امیدهای آنها را به اشتراک می‌گذاشت.

بنابراین، از منظر طرح، اکلگ های ویرژیل تصویری از زندگی چوپانی است، اما از نظر معنای ایدئولوژیک، تبلیغ ایدئولوژی زمین داری کوچک یا ایده آل سازی کار روستایی و شعر ساده روستایی است. . از ترکیب چنین طرحی با چنین محتوای ایدئولوژیکی، سبک هنری اکلوگ متولد می شود که به شکلی نسبتاً متنوع نیز ارائه می شود.

ج) قبل از هر چیز به سبک به معنای درست بوکولیک توجه می کنیم که تقریباً در هر اکلوگ قابل مشاهده است، اما به ویژه در اکلوگ های II، III، V، VII، VIII. در eclogue II - کسالت عشق احاطه شده توسط جنگل انبوه، بنفشه، خشخاش، نرگس، شکوفه انیسون، دارچین، لورل، به، شاه بلوط، مرت، گل خطمی، نیلوفرهای. سیکادا آواز می خواند، مارمولک ها از گرما در علف ها پنهان می شوند. گوسفند و بزغاله زیاد است و شیر تازه کم نیست. تصاویری از دریای آرام و آینه ای، یک روز گرم و غروب خورشید در کنار آن چشمک می زند. در کلوگ III جامهایی از راش وجود دارد که روی آن درختان انگور، پیچک و صورت انسان حک شده است. در کلوگ V - آهنگی در مورد مرگ چوپان افسانه ای دافنیس در میان گلهای ظریف و طبیعت خندان، در میان تحسین کنندگان سپاسگزار و مشتاق او. در هیچ یک از این کتاب‌ها، از جمله هفتم و هشتم، اشاره‌ای به سیاست یا فلاسفه وجود ندارد. در اینجا چوپانان به سادگی با احساسات عاشقانه خود، با رقابت های شاعرانه خود، در احاطه طبیعت لطیف، فراوان و گل به تصویر کشیده می شوند.

د) با این حال، صلح آرام آرامی که ویرژیل به دست آورده، به دور از مناقشات ادبی و زندگی شهری، هنوز با گرایش های مختلف ادبی و اجتماعی متمایز است. بنابراین، در آغاز Eclogue VI، ما تقدیم به معاون سیزالپین گال، آلفن واروس، که به ویرژیل در دوره ناآرامی های ارضی کمک می کرد، می یابیم. شاعر می گوید این ورا سرود تمام فطرت است. Eclogue X به دوست شاعر، ترانه سرا و رهبر مدنی کورنلیوس گالوس تقدیم شده است. عشق ناراضی این گالوس را به تصویر می کشد که او نیز در میان طبیعتی لطیف و معطر و گل غمگین است. این عشق سیلوانوس، پان و حتی خود آپولو را مورد علاقه قرار می دهد. گالوس نیز در اکلوگ ششم به همراه هزیود ذکر شده است. در اکلوگ سوم، آسینیوس پولیو و آثار ادبی او با دلسوزی و از دو شاعر متوسط، باوی و میوی، بی‌همدلانه یاد می‌شود. Asinius Pollio نیز به eclogue IV اختصاص دارد.

ه) در میان حالات بت وار ویرژیل، نقوش اساطیری نیز به چشم می خورد. در فصل نهم، سیلنوس بداخلاق، که توسط پیوندهای گل ساترها مهار شده است، در غاری درباره ظهور جهان از عناصر سنتی باستانی - خاک، آب، هوا و آتش، در مورد ظاهر زمین جامد، جنگل ها می خواند. ، حیوانات در جنگل ها، آفتاب و باران.

کلوگ ها به طور کلی با تصاویر اساطیری مختلف - نایادها، پوره ها، موزها، گالاتیا، باکوس، اورفئوس، مشتری، آپولو و غیره در هم آمیخته می شوند.

مدینه فاضله اسطوره ای توسعه یافته در کلوگ چهارم شایسته ذکر ویژه است. در اینجا ویرژیل می گوید که می خواهد در مورد مسائل مهم تری بگوید. این تولد نوزاد شگفت انگیزی را به تصویر می کشد که صلح را برای کل زمین به ارمغان می آورد: خود زمین همه چیز لازم را برای انسان به ارمغان می آورد، همه جنگ ها نه تنها در بین مردم متوقف می شود، بلکه بلعیدن متقابل بین حیوانات نیز متوقف می شود، همه مارهای سمی و گیاهان سمی متوقف می شوند. بمیرند و به طور کلی عصر طلایی جدیدی روی زمین متولد خواهد شد. این ادغام جنجال زیادی به پا کرد، زیرا همه می خواستند مشخص کنند که ویرژیل در مورد چه نوع کودکی صحبت می کند. مفروضات مختلفی در مورد افراد مشهور مختلف که در زمان ایجاد بوکولیک به دنیا آمدند، مطرح شد. با توسعه مسیحیت، زمانی که پیشینیان آن در جهان بت پرستی تأسیس شدند، این ایده مطرح شد که ویرژیل در اینجا تولد مسیح را پیشگویی می کند. در آغاز دوران قدیم و جدید در جهان باستان، افسانه‌ها و پیش‌گویی‌های مختلفی درباره آغاز عصر طلایی وجود داشت. این در ارتباط با بحران جامعه و امیدهای متعاقب آن به نظم نوین جهان کاملاً قابل درک است. ویرژیل که در فضایی از این نوع ناامیدی و امید زندگی می کرد، حال و هوای بت خود را نیز به تصویر این بهشت زمینی مورد انتظار آورد.

و) در نهایت، «بوکولیک ها» با عنصر سیاسی بیگانه نیستند، عنصری که با این حال، تنها دو بار در کل اثر می لغزد، و حتی پس از آن، به لحاظ علاقه صرفاً شخصی و روزمره نویسنده. بنابراین، چوپان تیتیر، که پس از مصادره اموال خود را پس گرفت، با احترام به یاد "خدا"ی می پردازد که این بازگشت را برای او ترتیب داده و او را به زندگی آرام بازگردانده است. چوپان دیگری که در اینجا به تصویر کشیده شده است، ملیبی، با روحیه ای سنگین، باید سایت خود را که توسط سربازان از او گرفته شده است، ترک کند. البته در اینجا حمایتی که آگوستوس به ویرژیل ارائه کرده بود را در نظر داریم. سلب اموال از شاعر در بند نهم نیز آمده است. در بوکولیک ها تردیدی در ایدئولوژی زمین داران کوچک یا متوسط وجود ندارد که از هر نوع سیاست به دور است و به سختی می تواند خطرات و اضطراب های آن را تحمل کند.

ز) پیشرفت بزرگ فن شعر «بوکولیک» را یادداشت می کنیم. ویرژیل در این اثر اولیه کاملاً کلاسیک شعر رومی است. تجزیه و تحلیل دقیق تر این اثر، اصطلاحات فراوانی را در زمینه گیاه شناسی و جانورشناسی، ساختار نحوی واضح، کمی پیچیدگی و بلاغت، اما همیشه نرمی ظریف و صمیمیت تصویر طبیعت، سادگی و حال و هوای واقع گرایانه نویسنده در توصیف شخصیت هایش را نشان می دهد. فقدان طول، ایجاز ویژگی ها و صداقت اصیل و گرمی تصاویر هنری. در تمام این موارد، ویرژیل به شدت با دانش اسکندریه، که مشخصه آثاری از این دست در عصر هلنیسم است، متفاوت است.

ح) چهار منبع اصلی «بوکولیک» اثر ویرژیل بدون شناخت دوباره کار شده است. از منبع اول - تئوکریتوس - حال و هوای ایدیلی گرفته شده است. منبع دوم - نوتریک - به ویرژیل احساس یک فرم کوچک برازنده داد. منبع سوم اپیکوریسم است. اما در ورجیل حتی اشاره ای به هیچ نوع دین ستیزی نیست؛ هر نوع روشنگری از او منتفی است. سرانجام، شعر علمی و تعلیمی هلنیسم که به وفور توسط ویرژیل بازنمایی می‌شود، کاملاً از خشکی و فرمالیسمی که آن را در یونان متمایز می‌کرد، خالی است. علاوه بر این، همه این چهار منبع یونانی با احساسات رومی در ویرژیل آغشته شده اند، با ایدئولوژی مالکیت زمین کوچک یا متوسط همراه هستند و با ایده آل سازی صمیمی از زندگی ساده روستایی متمایز می شوند.

3. «گرجیک ها».

«گرجیک» چیزی جز «اشعار کشاورزی» نیست. جای تعجب نیست که پس از شعر شبانی، ویرژیل به شعر کشاورزی روی آورد. این باز هم کاملاً با همدردی های صمیمانه خود و سیاست آگوستوس مطابقت داشت که سعی داشت اقتصاد کوچک و متوسط روستا را که پس از چندین دهه جنگ داخلی ویران شده بود، احیا کند و بهبود بخشد.

شاعر با صمیمیت، صمیمیت و صمیمیت، تصاویر گوناگونی از کشاورزی ترسیم می کند. این منظومه تعلیمی مشتمل بر چهار کتاب است که هر کدام چند صد بیت است که اولی به کشاورزی، دومی به باغداری، سومی به دامداری و چهارمی به زنبورداری اختصاص دارد.

الف) طرح «گرجیک» ساده و روشن است. در کتاب اول، پس از روی آوردن به مایسناس و اکتاویان و استناد به خدایان روستایی سرس، لیبر (باخوس)، جانوران، دریادها، نپتون، پان، مینروا، سیلواناس ویرژیل از شخم زدن و بارور کردن زمین و به طور کلی از موارد ضروری صحبت می کند. پیش نیازهای برداشت، در مورد ابزار کشاورزی، در مورد بذر، فصول در ارتباط با کار مزرعه، آب و هوای پاییز و آب و هوا به طور کلی. در پایان کتاب اول او از مرگ سزار صحبت می کند و آگوستوس (466-514) را می ستاید.

کتاب دوم، که به باغبانی اختصاص دارد، به تولید مثل درختان و همچنین انواع آنها در ارتباط با طبیعت خاک می پردازد. او به طور خاص در مورد مراقبت از انگور صحبت می کند. در کنار اینجا دستورالعمل های خطاب به Maecenas، ستایش ایتالیا، شرح بهار و تصاویری از زندگی شاد کشاورز (458-540) وجود دارد.

نویسنده در کتاب سوم، پس از مقدمه ای طولانی که به خدایان، اکتاویان، مایسناس و خودش تقدیم شده است، به مسائل پرورش گاو و اسب می پردازد و در مورد مراقبت از این حیوانات و بعداً در مورد گاوهای کوچک (در مورد گوسفند و بز) صحبت می کند. ) و در مورد بیماری های دام. این کتاب همچنین شامل دو قسمت درج شده است - در مورد گاوبازی و زندگی چوپانان در جنوب و شمال.

در کتاب چهارم، پس از جذابیت های معمول برای Maecenas و تأمل در خلاقیت خودمان، بحثی در مورد زنبورداری می یابیم: در مورد زندگی زنبورها و پرورش آنها، در مورد خواص آنها و در مورد بیماری های آنها. افسانه‌های مربوط به آریستئاس، و نیز درباره اورفئوس و اوریدیک (315-558)، به این استدلال‌ها در مورد زنبورداری می‌پیوندند. در پایان خلاصه ای از تمام «گرجیک ها» خلاصه شده است.

ب) معنای ایدئولوژیک شعر «گرجیک» به قدری ساده است که اصلاً نیازی به اظهار نظر ندارد. این هنوز همان ایدئولوژی کشاورزی کوچک و دنج است که شاعر با صداقت تمام آن را دوست دارد. ارجاعات مکرر به اکتاویان آگوستوس حتی ممکن است وجود نداشته باشد - بسیار واضح است که این ایدئولوژی ویرژیل کاملاً مطابق با روح اقدامات سیاسی-اجتماعی آگوستوس بود که شهروندان فقیر را در حومه شهر اسکان داد تا روی زمین کار کنند. ویرژیل الهام بخش این سیاست بود و صادقانه برای بازسازی ایتالیا که قرن ها جنگ ویران شده بود تلاش کرد. او علیه جنگ های جاری (490-514) سخن می گوید و زندگی روستایی را ایده آل می کند.

ج) هنری و سبک "گرجیک" با ترکیبی از عرفانی ترین، کاربردی ترین و حتی علمی ترین توصیه ها در مورد کشاورزی با لحنی بسیار از خود راضی است که همه کارهای کشاورزی را به چیزی زیبا و دلپذیر تبدیل می کند. هنگام توصیف حاصلخیزی زمین، ویرژیل در مورد آنچه زمین های مختلف تولید می کنند صحبت می کند. او با مشاوره در مورد کاشت گیاهان مختلف در توالی های مختلف، نام این گیاهان را با القاب شاعرانه عرضه می کند. و اگر مشکلی در انتظار کشاورز باشد، خود مشتری این کار را به نفع کشاورز ترتیب داد. کسانی که دور از هیاهوی شهر و تجمل بیش از حد زندگی، دور از جنگ و سیاست روی زمین کار می کنند، خودشان خوشبختی خود را درک نمی کنند. خوشا به حال آن مردمی که زمین هر چه نیاز دارند به آنها می دهد، با بز، خوک، گاو، توت فرنگی جمع می کنند، در پرتاب دارت رقابت می کنند، انگور جمع می کنند، پستان گاوهایی را که روی علف های پر از شیر استراحت می کنند، تماشا می کنند. چه خوب است که صاحبش در یک غروب زمستانی مشعل را می خورد و ترانه می خواند و مهماندار مشغول بافندگی است یا هر دو آب انگور را می جوشانند و کف مایع در حال جوش را با برگ پاک می کنند. ما این ایده‌آل‌سازی خوش‌خلقه و در عین حال الهام‌گرفته از زندگی روستایی را می‌یابیم، برای مثال، در کتاب دوم. ویرژیل انواع متعددی از انگورها را فهرست می‌کند و درباره آن‌ها شعر می‌خواند.

ویرجیل عاشق طبیعت غنی، شکوفا و مولد ایتالیا است. درختان زیتون فراوان، اسب‌های جنگ‌جو و گله‌های سفید، بهار بی‌تغییر، دو بار در سال دام و دو بار گیاهان میوه‌دهنده، نبود حیوانات درنده، شهرهای مستحکم، دریاچه‌ها و دریاهای متعدد، ذخایر فراوان نقره، طلا و مس، زادگاه جوانان قوی و بزرگ. قهرمانان - این یک تصویر پر از برکات ایتالیا است.

شاعر به ویژه از طبیعت و به ویژه از تصویر تجمل بهار با باران های پربارش، تکثیر نسل در میان حیوانات و پرندگان، اولین رویش مزارع مفید، با رستاخیز عمومی زندگی در همه جا الهام گرفته است. همچنین تصویر بسیار دراماتیک یک گاوبازی بر سر یک تلیسه قابل توجه است. تصاویر زندگی شبانان - آفریقایی و سکایی - نیز با شخصیتی غنی و دراماتیک متمایز است.

به طور کلی طبیعت ویرژیل در «ژورژیک ها» با رنگ های بسیار غنی به تصویر کشیده شده است که در آن درام بسیار است، البته در جزییات توصیفات، شعری به میان نمی آید. نویسنده آینده Aeneid از قبل در اینجا احساس می شود. تصویر ویرجیل از ایتالیای ثروتمند البته با وضعیت ویران این کشور که در نتیجه یک بحران طولانی سیاسی اجتماعی به آن رسیده است، در تضاد است.

عنصر قابل توجه سبک هنری "گرجیک ها" اسطوره شناسی است. این با ذکر مداوم خدایان و شیاطین متعدد بیان می شود، اما به ویژه در پایان کتاب چهارم در اسطوره آریستاس و اورفئوس به وضوح ارائه شده است.

پسر آپولون و پوره سیرنه، آریستائوس، دیو دامداری و کشاورزی، در اثر بیماری ناگهانی زنبورهایی که او را بسیار دوست داشت، درگذشت. او برای کمک به مادرش مراجعه می کند و مادرش او را به گرگ پروتئوس هدایت می کند. پروتئوس به او می گوید که چگونه همسر اورفئوس، اوریدیک، از آزار و اذیت آریستیاس به دریا فرار کرد، چگونه توسط یک مار سمی نیش خورد و مرد. اورفئوس با آواز خود، خدایان زیرزمینی را مجبور کرد تا اوریدیک را به او بازگردانند، اما وقتی اورفئوس به او نگاه کرد، او ناپدید شد. اورفئوس مشتاق توسط باکانت ها تکه تکه شد و پوره ها آفت را بر زنبورهای آریستائوس فرستادند. پس از آن، آریستائوس به توصیه سیرنه قربانی‌های جبران‌کننده فراوانی برای پوره‌ها کرد و زنبورها را پس گرفت. این افسانه که حدود دویست و نیم بیت در ویرژیل را اشغال می کند و برای تعمیق استدلال در مورد زنبورداری گفته شده است، البته معنای کاملاً مستقلی دارد. او نیز آمیزه‌ای از آموخته‌های عالی است، مملو از نام‌ها و عناوین کمیاب، و اشعاری صمیمانه در به تصویر کشیدن احساسات آریستائوس، اورفئوس و سیرنه. شرح سفر آریستائوس به اعماق رودخانه پنئوس برای دیدار با مادرش با شکل پذیری متمایز است (آب های پنئوس از جلوی او جدا شد و طاقی برای نزول آزاد او تشکیل داد) و اشتیاق اورفئوس و تکه تکه شدن او بدون جزئیات به تصویر کشیده شده است. گرگینه پروتئوس کاملاً یادآور تصویر تحولات او در Canto IV of the Odyssey است. جی

) منابع «گرجیک». اول از همه، این هزیود است، که ویرژیل در اینجا با او در تعلیم و تعلم مشترک است، اما به شدت با ایده آل سازی خوش اخلاق زندگی روستایی، که به جای آن تصاویر سنگینی که در آثار و روزها کشیده شده است، متمایز می شود. اما بیشتر از همه ویرژیل از نویسندگان هلنیستی وام گرفته است.

«تاریخ حیوانات» اثر ارسطو، «تاریخ گیاهان» و «علل» اثر تئوفراستوس، «پدیده‌های بهشتی» اثر آراتوس، «هرمس» اثر اراتوستن، «درباره جانوران» اثر نیکاندر کولوفون، «درباره کشاورزی» اثر کاتو الدر ، "درباره کشاورزی" و "روی زنبورها" هیژینوس، "در زندگی روستایی" اثر وارو رتینسکی - اینها آثاری هستند که ویرژیل در شعر استفاده کرده است.

از نظر شاعرانه، تأثیر انیوس، لوکرتیوس، کاتولوس، وارو آتاسین، و نه هومر و هزیود، انکارناپذیر است. همه این وام‌گیری‌های خرد شاعرانه غرق در سبک کلی هنری «گرجیک‌ها» است که به اندازه «بوکولیکی» مستقل، بدیع و صمیمانه است.

4. «آینید».

شهرت جهانی ویرژیل، به ویژه با سومین اثر بزرگ او - شعر قهرمانانه "Aeneid" به ارمغان آمد. همانطور که از عنوان این اثر پیداست، در اینجا شعری را می یابیم که به آئنیاس تقدیم شده است. آئنیاس پسر آنکیسس و ونوس بود، در حالی که آنکیس پسر عموی پریام، پادشاه تروا بود. در ایلیاد، آئنیاس بارها به عنوان برجسته ترین رهبر تروا ظاهر می شود، اولین رهبر پس از هکتور. او قبلاً در آنجا از لطف بی بدیل خدایان برخوردار است و در ایلیاد (XX، 306 و بعد) از سلطنت بعدی او و فرزندانش بر ترواها صحبت می کند. در آئنید، ویرژیل ورود آئنیاس را با همراهانش پس از سقوط تروا به ایتالیا برای تأسیس بعدی دولت روم به تصویر می‌کشد. با این حال، تمام این اساطیر در آئنید به طور کامل ارائه نشده است، زیرا پایه و اساس روم مربوط به آینده است و فقط پیشگویی هایی در مورد آن ارائه شده است. دوازده آهنگ شعری که ویرجیل خلق کرده است، آثاری از کار ناقص را به همراه دارد (مثلاً برخی از سطرهای شعری ناتمام مانده است). یکسری تناقضات در محتوا وجود دارد. ویرژیل نخواست شعر خود را به این شکل منتشر کند و دستور داد قبل از مرگش آن را بسوزانند. اما به دستور آگوستوس، آغازگر این شعر، با این وجود پس از مرگ نویسنده اش منتشر شد.

الف) طرح شعر از دو بخش تشکیل شده است: شش آهنگ اول شعر به سرگردانی آئنیاس از تروا به ایتالیا اختصاص دارد و شش آهنگ دوم - به جنگ های ایتالیا با قبایل محلی. ویرژیل از جهات مختلف از هومر تقلید کرد، به طوری که نیمه اول آینید را می توان تقلیدی از ادیسه نامید، در حالی که نیمه دوم ایلیاد.

کانتو اول، پس از مقدمه ای کوتاه، از تعقیب آئنیاس توسط جونو و از طوفان دریایی می گوید که در نتیجه او و همراهانش به کارتاژ، یعنی شمال آفریقا می رسند. زهره از مشتری می خواهد که به آئنیاس کمک کند تا در ایتالیا مستقر شود و او این قول را به او می دهد. در کارتاژ، آئنیاس توسط خود زهره تشویق می شود که به شکل یک شکارچی به او ظاهر شد. عطارد کارتاژنی ها را ترغیب می کند که با مهربانی از آئنیاس استقبال کنند. آئنیاس در مقابل دیدو، ملکه کارتاژ ظاهر می شود و او یک جشن بزرگ به افتخار ورود کنندگان ترتیب می دهد.

Canto II به داستان های Aeneas در جشن دیدو در مورد مرگ تروی اختصاص دارد. آئنیاس به تفصیل از فریب یونانیان می گوید که به مدت 10 سال نتوانستند تروی را بگیرند و در پایان به ترفندی بی سابقه با اسب چوبی متوسل شدند. تروی توسط سربازان یونانی که در شب (1-199) از داخل یک اسب چوبی بیرون آمده بودند، سوزانده شد. این آهنگ مملو از قسمت های دراماتیک زیادی است. لائوکون، کشیش نپتون در تروا، که با ورود یک اسب چوبی به شهر مخالف بود و خودش نیزه ای را به داخل آن پرتاب کرد، به همراه دو پسرش بر اثر نیش دو مار که از دریا بیرون آمدند جان باختند (199- 233). هکتور که اخیراً فوت کرده است در خواب به آئنیاس ظاهر می شود و از او می خواهد که در برابر دشمنان مقاومت کند. و تنها زمانی که کاخ سلطنتی از قبل آتش گرفته بود و پیرروس پسر آشیل پیرمرد بی دفاع پریام پادشاه تروا را به طرز وحشیانه ای در نزدیکی محراب در کاخ کشت، آئنیاس مبارزه را متوقف می کند و حتی پس از هشدار ناهید و پس از آن. یک نشانه معجزه آسا خاص آئنیاس همراه با پنات و همراهانش، همراه با همسرش کرئوسا و پسرش اسکانیوس (کرئوسا بلافاصله ناپدید می‌شود)، در حالی که پدر پیرش آنکیسس را بر پشت خود حمل می‌کند، سرانجام از شهر در حال سوختن خارج می‌شود و در کوه همسایه آیدا پنهان می‌شود.

Canto III ادامه داستان Aeneas از سفر خود است. آئنیاس به تراکیه، در دلوس، در کرت، در جزایر استروفادسکی ختم می‌شود. اما تحت تأثیر رویدادهای ترسناک مختلف، نمی تواند جایی برای خود سرپناهی بیابد. فقط در کیپ اکتیوم بازی‌هایی به افتخار آپولو برگزار می‌شد و تنها در اپیروس مورد استقبال آندروماش قرار گرفت که با هلن، پسر دیگر پریام ازدواج کرد. شرایط مختلف مانع از استقرار آئنیاس در ایتالیا می شود، اگرچه او با خیال راحت از اسکیلا و کریبدیس و همچنین سیکلوپ ها عبور می کند. Anchises در سیسیل می میرد.

Canto IV به رمان عاشقانه معروف دیدو و آئنیاس اختصاص دارد. دیدو، با تحسین سوء استفاده های انیاس، به دنبال ازدواج با او است، که در آن جونو به او کمک می کند. آئنیاس آینده خوبی در ایتالیا دارد، جایی که خود خدایان او را هدایت می کنند و او نمی تواند با دیدو بماند. هنگامی که ناوگان آئنیاس از سواحل آفریقا حرکت می کند، دیدو با نفرین به آئنیاس و پیشگویی جنگ های آینده روم با کارتاژ، خود را در آتشی فروزان می اندازد و با شمشیری که آئنیاس به او داده بود، خود را سوراخ می کند.

در Canto V، Aeneas برای دومین بار به سیسیل می رسد، جایی که بازی هایی را به افتخار Anchises متوفی ترتیب می دهد. با این حال، جونو دسیسه‌های خود را علیه اینیاس متوقف نمی‌کند و از طریق آیریس، زنان تروا را وادار می‌کند تا ناوگان او را به آتش بکشند. با دعای آئنیاس به مشتری، این آتش متوقف می شود. پس از تأسیس شهر Segesta در سیسیل، Aeneas به ایتالیا می رود.

کانتو ششم ورود آئنیاس به ایتالیا، ملاقات او با سیبیل نبی در معبد آپولون در کوما و دریافت نصیحت از او برای فرود آمدن به عالم اموات به منظور آموختن پیشگویی از آنکیس در مورد آینده اش را به تصویر می کشد (1-263). آئنیاس با هدایت سیبیل به عالم اموات فرود می آید که توسط ویرژیل با جزئیات بسیار به تصویر کشیده شده است. آنها ابتدا با هیولاهای مختلف روبرو می شوند، سپس توسط Charon، یک کشتی بان وحشتناک از رودخانه Acheron، سپس آنها باید سربروس را به خواب بیندازند و با تعداد بیشماری از سایه ها روبرو شوند و از جمله با سایه های مردگان شناخته شده روبرو شوند. در تارتاروس، در عمیق‌ترین مکان عالم اموات، گناهکاران اسطوره‌ای معروفی مانند تیتان‌های گستاخ، آلودهای سرکش، سالمونئوس بی‌خدا، تیتاس گستاخ و ایکسیون و دیگران عذاب ابدی را تجربه می‌کنند. با دور زدن کاخ پلوتون، آئنیاس و سیبیل خود را در الیزیوم می‌بینند، یعنی در منطقه‌ای که صالحان زندگی خود را با سعادت سپری می‌کنند و جایی که آئنیاس با آنکیسس ملاقات می‌کند و تمام فرزندان آینده خود را نشان می‌دهد و در مورد جنگ‌های ایتالیا توصیه می‌کند. پس از آن - بازگشت Aeneas به سطح زمین.

بخش دوم آئنید، جنگ‌های آئنیاس در ایتالیا را به‌منظور استقرار او در آنجا برای تأسیس دولت آینده روم به تصویر می‌کشد.

در کانتو هفتم، آئنیاس پس از ورود به لاتیوم، موافقت پادشاه این کشور، لاتینوس، را برای ازدواج با دخترش لاوینیا دریافت می کند. با این حال، جونو، مخالف همیشگی آئنیاس، این ازدواج را به هم می زند و یک قبیله ایتالیایی دیگر، روتولی ها را به همراه رهبرشان ترک، علیه لاتین باز می گرداند. لاتین قدرت را ترک می‌کند و به دلیل دسیسه‌های جونو، شکافی بین آئنیاس و ساکنان لاتیوم ایجاد می‌شود که 14 قبیله ایتالیایی دیگر به طرف آن‌ها می‌روند.

در کانتو هشتم، تورنوس با دیومدس، پادشاه یونانی در ایتالیا، و آئنیاس با ایواندر، یونانی اهل آرکادیا، که شهری را که قرار بود بعداً روم شود، تأسیس کرد، اتحاد می‌بندد. پسر ایواندر پالاس به همراه آئنیاس از اتروسک ها که علیه پادشاه خود مائسنیوس شورش کردند کمک می خواهد. به درخواست ونوس، شوهرش ولکان برای آئنیاس اسلحه های درخشان و سپری از کارهای بسیار هنری با تصاویری از تاریخ آینده رم می سازد.

Canto IX توصیفی از جنگ است. روتولی به رهبری Turnn وارد اردوگاه تروجان می شود تا کشتی ها را بسوزاند، اما مشتری این کشتی ها را به پوره های دریایی تبدیل می کند. اپیزود با دو جنگجوی تروا، دوستان Nis و Euryal که شجاعانه از ورودی اردوگاه تروجان دفاع می کنند، اما پس از مرگ می میرند. شناسایی انجام شده توسط آنها در اردوگاه روتول بسیار مهم است. پس از آن، ترن بار دیگر وارد اردوگاه تروا می شود و پس از نبردی سخت، سالم به خانه بازمی گردد (176-502).

در آهنگ X - یک نبرد شدید جدید بین دشمنان، قبلا با مشارکت Aeneas، که تا آن زمان با اتروسک ها بود. حتی مشتری نمی تواند مبارزه را متوقف کند. تورنوس در برابر فرود آینیاس مقاومت می کند و پالاس را می کشد. تورنا از او محافظت می کند.حامی جونو. اما آئنیاس مزنتیوس و پسرش را می کشد.

در Canto XI - دفن تروجان های کشته شده، ملاقات و نزاع بین لاتینوس و تورنوس. در نتیجه، Turnn مبارز لاتینوس را که پیشنهاد آتش بس با تروجان ها را ارائه کرد، تصاحب می کند. علاوه بر این - اجرای آمازون کامیلا در کنار روتولی، که با مرگ او و عقب نشینی روتولی به پایان می رسد (445-915).

Canto XII عمدتاً به نبرد منفرد Aeneas و Turnus اختصاص دارد که با لحن‌های رسمی با کندی‌ها و انحرافات مختلف به تصویر کشیده شده است. جونو از تعقیب آئنیاس دست می کشد و تورنوس به دست او می میرد.

"Aeneid" توسط ویرژیل کامل نشد، آن وقایعی را که پس از جنگ ترواها و روتولی ها رخ داد را به تصویر نمی کشد: آشتی و اتحاد لاتین ها با تروجان ها، از جایی که تاریخ روم آغاز شد. ازدواج آئنیاس با لاوینیا؛ ظاهر پسر آنها ایولوس (که طبق منابع دیگر با پسر سابق آئنیاس، اسکانیوس شناخته می شد)؛ ظهور در فرزندان ایولوس از برادران رومولوس و رموس، که اولین پادشاهان روم از آنها منشأ گرفتند.

ب) مبنای تاریخی پیدایش «آینید» رشد باشکوه جمهوری روم و بعداً امپراتوری روم بود، رشدی که ضرورتاً توجیه تاریخی و ایدئولوژیک خود را می طلبید. اما برخی حقایق تاریخی در چنین مواردی کافی نیست. در اینجا اسطوره شناسی همیشه به کمک می آید که نقش آن تبدیل تاریخ معمولی به معجزه است. چنین توجیه اسطوره ای برای کل تاریخ روم مفهومی بود که ویرژیل در شعر خود به کار برد. او مخترع آن نبود، بلکه فقط نوعی اصلاح‌کننده و مهم‌تر از همه، با استعدادترین سخنگوی آن بود. نقش مایه ورود آئنیاس به ایتالیا در غزلسرای یونانی قرن ششم یافت می شود. قبل از میلاد مسیح. استسیکورا. مورخان یونانی هلانیکوس (قرن 5)، تیمائوس (قرن سوم) و دیونیسیوس هالیکارناسوس (قرن 1 پیش از میلاد) افسانه ای کامل در مورد ارتباط روم با مهاجران تروا که با آئنیاس به ایتالیا رسیدند، ایجاد کردند. حماسه نویسان و مورخان رومی نیز در این زمینه از یونانی ها عقب نماندند و تقریباً هر یک از آنها به این افسانه ادای احترام می کردند (Nevius، Ennius، Cato the Elder، Varro، Titus of Libya). معلوم شد که دولت روم توسط نمایندگان یکی از محترم ترین مردم دوران باستان، یعنی تروجان ها، یعنی فریگی ها، تأسیس شده است. در حالی که آگوستوس، همانطور که توسط ژولیوس سزار پذیرفته شد، به ایولوس، پسر آئنیاس صعود کرد. و اما در مورد آئنیاس، تمام جهان باستان هرگز شک نکردند که او پسر آنکیس و خود زهره است. بنابراین روم قدرت خود را توجیه کرد. و اسطوره در اینجا به کار آمد، زیرا تصور یک امپراتوری بزرگ جهانی ذهن ها را سرکوب می کرد و نمی خواست با خاستگاه پست و به اصطلاح "استانی" روم کنار بیاید.

کل معنای ایدئولوژیک Aeneid از اینجا ناشی می شود. ویرژیل می خواست به رسمی ترین شکل امپراتوری آگوستوس را تجلیل کند. و آگوستوس واقعاً به عنوان وارث پادشاهان روم باستان نزد او می آید و زهره را زاده خود دارد. در Aeneid (VI)، Anchises، Aeneas را که در عالم اموات نزد او آمده بود، نشان می دهد، همه فرزندان با شکوهی که بر روم حکومت خواهند کرد، پادشاهان و شخصیت های عمومی و سیاسی. و سخنرانی خود را با فیل ها به پایان می رساند که در آن هنر صرفاً رومی - نظامی، سیاسی و حقوقی (847-854) با هنر و علم یونانی مخالفت می کند:

لاغرتر از دیگران مسهای متحرک را می‌سازند، هنوز هم معتقدم، از مرمر چهره‌های زنده می‌سازند، در دادگاه‌ها زیباتر صحبت می‌کنند، حرکات آسمان را با قطب‌نما تعیین می‌کنند، ستاره‌های طلوع را نام می‌برند. تو قدرتمندانه بر مردم حکومت می کنی، روم، یادت باشد! ببینید هنرهای شما این خواهد بود: شرایطی برای تحمیل صلح، از سرنگونی ها دریغ کنید و مغروران را سرنگون کنید! (بریوسف.)

این سخنان، مانند بسیاری از چیزهای دیگر در ویرژیل، گواه این واقعیت است که آئنید فقط ستایش آگوستوس و منطق امپراتوری او نیست، بلکه یک اثر میهنی و عمیقاً ملی است. البته میهن پرستی بدون ایدئولوژی سیاسی-اجتماعی وجود ندارد. و این ایدئولوژی در این مورد تجلیل از امپراتوری آگوستوس است. با این وجود، این تجلیل در Aeneid به گونه ای تعمیم یافته است که قبلاً در کل تاریخ روم و برای کل مردم روم اعمال می شود. به گفته ویرژیل، آگوستوس تنها برجسته ترین نماینده و سخنگوی کل مردم روم است.

توجه داشته باشید که از منظر رسمی، ایده مبدأ تروای روم در تضاد کامل با ایده ایتالیایی است. بر اساس یک روایت، پادشاهان رومی از نسل آئنیاس و بنابراین از ناهید هستند و به روایتی دیگر از مریخ و رئا سیلویا هستند. به این اضافه کنیم که در خود آئنید، میهن پرستی صرفاً ایتالیایی به طرز فوق العاده ای بیان شده است. قدرت، قدرت، شجاعت، سرسختی در نبردها، سرسپردگی به وطن در میان ایتالیایی ها در گفتار در حال مرگ نومان به شدت با زنانگی فریگیایی، تمایل به لذت های زیبایی شناختی، رخوت و تنبلی در تضاد است. خود مشتری، هم در سرودهای اول و هم در آهنگ دوازدهم، قصد دارد دولت رومی را بر اساس ترکیبی از ایتالیایی ها و تروجان ها، اما با برتری آشکار ایتالیایی ها، ایجاد کند، زیرا مردم روم آداب و رسوم را درک نمی کنند. نه زبان، و نه نام تروجان ها، اما طبق کلمات مشتری، فقط خون آنها خواهد بود. اما این دومی را به عنوان یکی از نوادگان آئنیاس درک می کند و نه به عنوان یک ایتالیایی بومی (به دنبال نویوس و انیوس، که رئا را ساختند. سیلویا نه حتی از نوادگان دور آئنیاس، بلکه مستقیماً دختر او). بنابراین، ویرژیل می خواهد مردم سالم، قوی، اما خشن ایتالیا را به رهبری مریخ، با جهان تروا نجیب، تصفیه شده و فرهیخته به رهبری ونوس متحد کند.

ج) واقعیت هنری آینه ویرژیل با ویژگی‌های کاملاً رومی و حتی کاملاً رومی متمایز می‌شود. شعر رومی با سبکی از یادبودی همراه با جزئیات بسیار مشخص می شود و به طبیعت گرایی می رسد. با این حال، هر دو در ادبیات باستان حتی قبل از ویرژیل کافی بود. در هومر، آیسخلوس و سوفوکل، در حماسه‌های رومی و لوکرتیوس ویژگی‌های یادبودی را می‌یابیم، و همچنین روان‌شناسی عاطفی به اندازه کافی در آنها بازنمایی شده است. اما در روم، و به ویژه در ویرژیل، این ویژگی های سبک هنری به حدی رسیده است که آنها را به کیفیت جدیدی تبدیل می کند. یادبود به تصویر قدرت جهانی روم آورده می شود و فردگرایی در اینجا در روانشناسی بسیار بالغ و حتی بیش از حد رسیده تجسم می یابد که نه تنها شاهکارهای بزرگ، بلکه تردید و عدم اطمینان را به تصویر می کشد، به درگیری های عمیق، احساسات و فجایع پیش بینی شده می رسد. این سبک پیچیده هلنی-رومی ویرژیل را می توان هم در واقعیت هنری اشعار او اعم از اشیا، مردم، خدایان و سرنوشت و هم در قالب نمایش این واقعیت اعم از حماسه، غزل، نمایش و خطابه در باورنکردنی آنها مشاهده کرد. در هم تنیده شدن

د) اجازه دهید به تصویر چیزها در ویرژیل اشاره کنیم. این چیزها به عنوان لوکس نشان داده می شوند و برای ایجاد یک تأثیر عمیق طراحی شده اند. در آهنگ دوازدهم، قبل از دوئل بین آئنیاس و تورنوس، شاه لاتینوس سوار بر ارابه ای چهار اسبه می شود و پیشانی او توسط 12 پرتو طلایی احاطه شده است. نوبت با یک جفت سفید می رسد و دو نیزه پهن را تکان می دهد. Aeneas با یک سپر ستاره و سلاح های آسمانی می درخشد.

در مورد کار هفائستوس (ولکان) در هومر فقط از چکشی با سندان، انبر، خز و لباس کارگر می خوانیم و از کمر محکم، سینه و بازوهای سیخ دار او صحبت می کند. ویرژیل یک کارخانه بزرگ و وحشتناک زیرزمینی را به تصویر می کشد که با رعد و برق، درخشش و آثار کیهانی خود مانند رعد، رعد و برق، ابر، باران، باد و غیره چشمگیر است. هومر در حالی که در سپر آشیل، نقاشی هایی با طبیعت نجومی و روزمره دارد، ویرژیل. (هشتم، 617-731)، تمام تاریخ پرشکوه رم به تصویر کشیده شده است، بزرگ ترین چهره های آن و قدرت جهانی روم نشان داده شده است، و این همه می درخشد و می درخشد، و تمام سلاح های آئنیاس با چگونگی روشن شدن یک ابر خاکستری مقایسه می شود. از پرتوهای خورشید ماندگاری و درخشندگی تصویر در اینجا مشهود است.

طبیعت در ویرژیل نیز دارای ویژگی های شعر رومی است. در اینجا بزرگواری اغلب با جزئیات بسیار زیاد، همراه با تجزیه و تحلیل دقیق تجربیات روانشناختی مختلف مخلوط می شود. خواندن حداقل تصویر طوفان در دریا در Canto I (50-156) ارزش دارد.

در مقابل، سکوت مسالمت آمیز شب و همچنین با جزئیات متفاوت در کانتو IV (522-527) به تصویر کشیده شده است.

ایواندر که با آئنیاس در نزدیکی روم آینده قدم می‌زند، نخلستان‌ها، رودخانه‌ها و گاوهای همراه خود را نشان می‌دهد. به طور کلی، یک محیط آرام آرام به تصویر کشیده شده است (VIII). توجه ویژه ای به ماهیت بت بازی Elysium در جهان اموات جلب می شود (VI, 640-665). در اینجا اتر و مزارع با نور ارغوانی پوشیده شده اند. مردم اینجا و آنجا روی چمن ها دراز کشیده اند و جشن می گیرند. در جنگل - لورهای معطر. خورشید و ستاره های خودش را دارد. خیلی ها وقت خود را در بازی ها و مسابقات در دامان طبیعت می گذرانند. اسب ها در چمنزارها چرا می کنند. با این حال، تصویر غار سیبیل (VI)، و همچنین رودخانه زیرزمینی کثیف و طوفانی آکرون و شهر زیرزمینی در تارتاروس توسط رودخانه ای آتشین با دیواری سه گانه، ستون های مستحکم و برج آهنی تا آسمان احاطه شده است. (VI, 558-568) با وحشت غم انگیزی پر شده است. نقاشی هایی از این نوع تقریباً همیشه در زمینه به تصویر کشیدن قهرمانان قدرتمند، بنیانگذاران روم، داده می شود.

ه) مردم در رابطه با خدایان - این موضوع اصلی واقعیت هنری در هومر است - در ویرژیل همیشه در موقعیت هایی پر از درام به تصویر کشیده می شود. بی جهت نیست که آئنیاس را در اینجا "پرهیزگار" یا "پدر" می نامند. او کاملاً در دست خدایان است و اراده خود را نمی آفریند، بلکه اراده سرنوشت را می آفریند. در هومر، خدایان نیز دائماً بر زندگی مردم تأثیر می گذارند. اما این مانع از تصمیم گیری قهرمانان هومری نمی شود که اغلب با اراده خدایان منطبق است و اغلب با آنها در تضاد است. در ویرژیل همه در برابر خدایان سجده می کنند و روانشناسی پیچیده قهرمانان اگر به تصویر کشیده شود همیشه با خدایان در تضاد است.

نقاشی‌های تاریخی روم بر روی سپر که توسط ولکان ساخته شده است، آئنیاس را خوشحال می‌کند، اما به گفته ویرژیل، او خود رویدادها را نمی‌داند (VIII, 730). آئنیاس تروی را در مسیری ترک می کند که برای او کاملاً ناشناخته است. او بدون قصد ملاقات با ملکه کارتاژی به دیدو می رسد. او به ایتالیا می رسد - معلوم نیست چرا. فقط آنچیس در دنیای اموات به او از نقشش می گوید، اما این نقش اصلا او را خوشحال نمی کند. او می خواست در تروی بماند. و وقتی به دیدو رسید، دوست داشت با دیدو بماند. وقتی به لاتینوس آمد، می خواست نزد لاتینوس بماند و با لاوینیا ازدواج کند. با این حال، سرنوشت به خودی خود مقدر شده است که بنیانگذار روم شود، و تنها چیزی که برای او باقی می‌ماند درخواست پیشگویی، اقامه نماز و قربانی کردن است. آئنیاس برخلاف میل خود تسلیم خدایان و سرنوشت می شود.

شاعر در عین حال نشان می دهد که چقدر ایمان دینی ساده و مستقیم در زمان او از بین رفته است. او به اجبار در هر قدم خواننده را وادار می کند که این ایمان را بشناسد و نمونه های آرمانی آن را ببیند.

دیدو، قهرمان دیگر آئینه، با همه مخالفتش با آئنیاس، بار دیگر مفهوم دینی ویرژیل را تکرار می کند. این یک زن قدرتمند و قوی است که احساس وظیفه می کند در قبال همسر مرحومش. او از سرنوشت قهرمانانه آئنیاس نابینا شده است و عشق عمیقی به او احساس می کند، به طوری که تنها به همین دلیل او توسط یک درگیری داخلی و، علاوه بر این، بی رحمانه ترین درگیری از هم جدا می شود. ادبیات باستان تا اوریپیدس و آپولونیوس رودس چنین درگیری داخلی را نمی شناخت. اما ویرژیل این درگیری را عمیق تر و تشدید کرد. وقتی آئنیاس از دیدو خارج می شود، با عشق به او و در عین حال نفرین او، خود را در آتش می اندازد و بلافاصله با شمشیر خود را سوراخ می کند. ویرژیل با تجربیات دیدو همدردی می کند، اما انگار می خواهد بگوید که نافرمانی از خدایان به این می انجامد.

نوبت تأیید دیگری بر مفهوم دینی-روان شناختی ویرژیل است. او به عنوان یک رهبر و جنگجو و حتی به عنوان یک خطیب با شخصیتی بی قرار متمایز می شود. او از سرنوشت منصوب شد تا تروجان هایی را که به ایتالیا آمده بودند نابود کند. او لاوینیا را دوست دارد و به خاطر او به جنگ می رود. بنابراین، احساسات شخصی او با سرنوشت سرنوشت منطبق است. او همدردی بی پایان را برمی انگیزد. اما در اینجا درباره عدم تمایل تورن به مبارزه با تروجان ها و تأثیر خشم آلکتو بر او می خوانیم (VII, 419-470). این خشم به شکل یک پیشگوی پیر به تورنو می آید، اما به زودی چهره واقعی او را آشکار می کند:

ارینیا در بسیاری از مارها خش خش کرد، چهره او چنین بود. چشمی که می‌سوخت و می‌چرخید، در حالی که مردد بود و سعی می‌کرد بیشتر بگوید، او را هل داد، دو مار از موهایش بلند کرد، شلاق او را محکم زد و دهانش را به شدت اضافه کرد... (بریوسوف.)

او با یک سخنرانی مهیب، مشعلی را به سمت Turn پرتاب می کند و با مشعلی که شعله سیاه تنفس می کند، سینه او را سوراخ می کند. وحشتی بی اندازه گرفتار می شود، عرق می ریزد، با عجله روی تختش می دود، به دنبال شمشیر می گردد و از خشم جنگ شروع به سوختن می کند. حتی قهرمانانی که وقف خدایان و سرنوشت هستند، هنوز خشونت را از جانب آنها تجربه می کنند. نرمی طبیعی روح ویرژیل را وادار کرد در دشمن دیگر تروجان ها - پیرمرد لاتین - ویژگی های جذابی پیدا کند. ویرژیل رفتاری ملایم و بشردوستانه نسبت به هر دو طرف درگیر در یک زمان دارد. او با اندوه فراوان مرگ پریام را به دست پسر پیروس نقاشی می کند. قهرمانان مثبت و منفی (Mezentsiy، Sinon، Drank) هر دو از طرف یونانی و ایتالیایی ارائه می شوند و همه به اراده راک عمل می کنند.

خدایان همسر ویرژیل حالت آرام تری دارند. نظم رومی به این معنی بود که مشتری به اندازه زئوس هومر ناتوان و ناامن نبود. در آئنید، او تنها مدیر سرنوشت انسان است، در حالی که دیگر خدایان از این نظر با او قابل قیاس نیستند. در کانتو اول، زهره مشتری را فرمانروای مطلق خطاب می کند و به طور جدی به او اعلام می کند: «تصمیمات من تغییر ناپذیر است» (260). در واقع، تصویری که او از سرنوشت آینده روم و درگیری کل مردم ترسیم می کند تا کوچکترین جزئیات توسط او از پیش تعیین شده است. زهره او را با این جمله خطاب می کند (X، 17 به بعد): "ای قدرت جاودانه هم مردم و هم حوادث، پدرم! به علاوه، به کی التماس کنیم؟" یک فرمانروای قادر مطلق، اما در عین حال نجیب و مهربان، معلوم می شود که او حتی با شورشی دائمی جونو که جرات اعتراض به او را ندارد، در گفتگو است (XII). در مقابل زهره نرمتر و صلح آمیزتر، جونو به صورت ناآرام و بدخواه به تصویر کشیده می شود. فقط باید در مورد چگونگی تلاش مشتری برای آشتی دادن زهره و جونو (X) برای دیدن ماهیت نسبتاً سازگار زهره مطالعه شود. شایعه شیطانی، وحشیانه بی رحمانه، ایجاد اختلاف بین مردم و عدم تمایز بین خوب و بد (IV).

آپولو، عطارد، مریخ و نپتون در فرم کامل به تصویر کشیده شده اند. بالاترین خدایان در ویرژیل کمابیش عالی و بر خلاف شرک سنتی به تصویر کشیده شده اند. علاوه بر این، آنها (بر خلاف هومر) بسیار منظم هستند و با خطر و ترس خود عمل نمی کنند. همه چیز توسط مشتری اداره می شود و همه خدایان به اصطلاح به نوعی تقسیم می شوند. هر کدام کارکرد و تخصص خاص خود را دارند. آنها با تبعیت صرفاً رومی مشخص می شوند، و به عنوان مثال، نپتون، خدای دریا، از این واقعیت خشمگین است که نه او، بلکه خدای کوچک آئولوس، باید بادها را آرام کند.

دخالت خدایان، شیاطین و مردگان در زندگی افراد زنده نه تنها کل Aeneid را پر می کند، بلکه تقریباً همیشه یک شخصیت بسیار دراماتیک و خشن دارد. علاوه بر این، همه این مظاهر خدایان، پیش‌بینی‌ها و نشانه‌ها تقریباً همیشه در انیید دارای ویژگی‌های محدود داخلی یا حداقل نظامی ساده نیستند، بلکه همیشه تاریخی هستند به این معنا که به هدف اصلی کل انیید کمک می‌کنند - برای به تصویر کشیدن قدرت آینده رم. خدایان که در جریان آتش سوزی تروا وارد نبرد می شوند، رفتار خشونت آمیزی دارند. در میان آتش، دود، در میان هرج و مرج سنگ ها و ویرانی خانه ها، نپتون دیوارهای شهر و کل شهر را در پایه خود می لرزاند. جونو، شمشیر بسته و دروازه اسکیان را اشغال کرده است، با عصبانیت فریاد می زند و یونانیان را می خواند. پالاس آتنا که توسط هاله ای روشن شده و همه را با گورگون خود می ترساند، بر روی دیوارهای قلعه تروا نشسته است. مشتری خود سربازان را به هیجان می آورد (II، 608-618). در جریان آتش سوزی تروا، آئنیاس در خواب شبح هکتور است که اندکی قبل توسط آشیل کشته شد. هکتور پس از آزار آشیل، نه تنها غمگین است، بلکه از خاک سیاه شده، خون آلود است، پاهای متورمش در کمربند گیر کرده، ریشش در گل و موهایش از خون به هم چسبیده، زخم‌ها روی او می‌چرخند. . او با ناله عمیق به آئنیاس دستور می دهد که تروا را ترک کند و زیارتگاه های تروا را به او سپرد (I, 270-297).

هنگامی که آئنیاس در تراکیه ظاهر می شود و می خواهد گیاهی را به خاطر قربانی از زمین کنده باشد، خون سیاهی را بر تنه گیاه می بیند و از اعماق تپه صدای غم انگیزی می شنود. این خون پولیدوروس (پسر پریام) بود که توسط پادشاه تراکیا، پولیمستور کشته شد (III، 19-48).

سرنوشت با ازدواج آئنیاس و دیدو مخالف است و حالا که دیدو قربانی می کند، آب مقدس سیاه می شود، شراب آورده شده تبدیل به خون می شود، صدایی از معبد شوهر مرده اش به گوش می رسد، جغدی تنها روی برج ها ناله می کند. . در هومر، زئوس هرمس را نزد کرک می فرستد تا اودیسه را رها کند و او فقط با نارضایتی او را رها می کند. در ویرژیل، مشتری نیز عطارد را با یادآوری خروج او به آئنیاس می فرستد (IV). پس از آن، داستان تراژیک با دیدو پخش می شود. و هنگامی که آئنیاس که سوار کشتی شد، با آرامش به خواب رفت، عطارد برای بار دوم در خواب به او ظاهر شد. عطارد آئنیاس را عجله می کند و در مورد دسیسه های احتمالی دیدو صحبت می کند (IV, 5.53-569).

در هومر، ادیسه به هادس فرود می آید تا از سرنوشت خود مطلع شود. به گفته ویرژیل، آئنیاس به هادس فرود می‌آید تا از سرنوشت یک روم هزار ساله مطلع شود. در گفتگو با آئنیاس، سیبیل کاملاً دیوانه معرفی می شود (VI، 33-102):

وقتی اینطور صحبت کرد جلوی در ظاهرش ناگهان تک رنگ روی گونه ها ریخت و موهایش بی نظم - تغییر کرد. و در جنون وحشی دل برمی خیزد. و به نظر می رسد، او بالاتر است، او مانند مردم صحبت نمی کند، او قبلاً به خواست خدای مقرب هوادار شده است (46-51). (بریوسف.)

در شکلی آرام‌تر، آئنیاس تیبرین، خدای رودخانه تیبر، در میان انبوه‌های صنوبر، پوشیده از خراطین لاجوردی و با نی بر سر ظاهر می‌شود، اما او دوباره از ایجاد یک پادشاهی جدید صحبت می‌کند (VIII, 31-65). ).

در کرت، پناتس به آئنیاس ظاهر می شود و اعلام می کند که این ایتالیا است که وطن باستانی تروجان ها است و او باید برای ایجاد قدرت تروا به آنجا برود (III). زهره در مورد جنگ، باز هم در میان پدیده های وحشتناک، نشانه ای به آئنیاس می دهد (VIII, 524-529):

زیرا ناگهان اتر لرزید، درخشش با رعد و برق و زنگ درخشید، و همه چیز ناگهان از دید پنهان شد، و زوزه شیپور تیرنی در اتر شنیده شد. نگاه می کنند، دوباره و دوباره غرش عظیمی شنیده می شود. آنها می بینند که چگونه در میان ابرها، جایی که آسمان صاف است، اسلحه ها در فاصله لاجوردی چشمک می زنند و به صدا در می آیند و به هم می پیچند. (S. Solovyov.)

مداخله خدایان در امور مردم در آهنگ های IX-XII که در آن جنگ به تصویر کشیده شده است، به ویژه مکرر است. ویرژیل در همه جا می خواهد چیزی شگفت انگیز یا غیر معمول را به تصویر بکشد. اگر هومر بخواهد همه چیز را کاملاً طبیعی و عادی بسازد، پس با ویرژیل دقیقاً برعکس است. در هومر، آتنا پالاس، برای اینکه اودیسه را از مدفوع پنهان کند، او را در یک ابر غلیظ می‌پوشاند، اما این اتفاق در عصر رخ می‌دهد (Od., VII). در ویرژیل، آئنیاس و آهات در روز روشن در ابری پوشیده شده اند، به طوری که تنها بر معجزه بودن این پدیده تاکید شده است. وقتی ورجیل افرادی را خارج از هر اسطوره ای به تصویر می کشد، آنها همچنین در شور و اشتیاق فزاینده او متفاوت هستند، که اغلب به تردید و عدم اطمینان و درگیری های غیر قابل حل می رسد. عشق دیدو و آئنیاس در غاری شعله ور می شود که در آنجا از طوفان وحشتناک و جویبارهای ناگهانی کوه پنهان می شوند (IV). آئنیاس پر از تردید است. در این سختی، خدایان را دعا می‌کند، قربانی می‌کند و از او سخن می‌خواهد، در لحظه سرنوشت‌ساز پیروزی بر تورن، هنگامی که این دومی با کلماتی لمس‌کننده از او طلب رحمت می‌کند، تردید می‌کند که او را بکشد یا زنده بماند. فقط کمربند پالاس با پلاک‌هایی که در نوبت متوجه آن‌ها شد، او را مجبور کرد که حریف خود را کنار بگذارد (XII, 931-959).

شخصیت های اصلی در Aeneid، به طور دقیق، Juno و Venus هستند. اما آنها نیز مدام تغییر عقیده می دهند، تردید می کنند و دشمنی آنها خالی از اصل است و غالباً کوچک می شود. کرئوزا نگون بخت، "همسر آئنیاس" ناپدید شده، که حتی پس از درگذشت، همچنان از خود آئنیاس و پسرشان اسکانیا (I, 772-782) مراقبت می کند. حتی پس از ازدواج با هلن (III) هنوز در آرزوی هکتور اوست. درخواست پالینور برای دفن او قلب را می گیرد، زیرا او در یک کشور خارجی دفن نشده باقی می ماند (VI). پاهای سرد، سوزن های بافندگی از دستش می ریزد، نخ ها را می ریزد، در جنون، با موهای پاره شده، به سوی لشکریان می گریزد و آسمان را پر از ناله و ناله می کند (IX، 475-499) ایواندر تقریباً بیهوش بر بدن می افتد. پسر مرده‌اش پالاس و همچنین با عصبانیت ناله می‌کند و با اشتیاق و درماندگی ناله می‌کند (XI) در مقابل، تروجان‌های Nis و Euryalus، دو سرباز فداکار به یکدیگر، با ویژگی‌های عالی و ساده به تصویر کشیده شده‌اند که در اثر فداکاری متقابل می‌میرند (IX). ، 168-458).

نه تنها دیدو به خودکشی متوسل می شود، بلکه همسر لاتین، آماتا نیز که از شکست بستگان خود شوکه شده است (XII). ویرژیل از زندگی ساده کارگران معمولی که بدیهی است برای او نیز کاملاً شناخته شده بود نمی گذشت (VIII, 407-415).

و) ژانرهای موجود در «آینید» بسیار متنوع است که این امر برای شعر هلنیستی-رومی معمول بود. البته اول از همه، این حماسه است، یعنی شعر پهلوانی که منبع آن هومر بود، و همچنین شاعران رومی Nevius و Ennius به همراه سالنامه نویسان رومی. ویرژیل از هومر، بسیاری از کلمات، عبارات و قسمت های کامل را به عاریت می گیرد که با سادگی او در پیچیدگی روانی و عصبی بودن بسیار متفاوت است.

ژانر حماسی نیز در ویرژیل به شکل انبوهی از اپیلیا خود را نشان می دهد که در آن نمی توان تأثیری از نوتریک ها را مشاهده نکرد. تقریباً هر کانتوی از Aeneid یک اپیلیوم کامل است. اما حتی در اینجا، ایدئولوژی سیاسی-اجتماعی یک بار برای همیشه ویرژیل را از اشکال کوچک و بی خیال نئوتریک ها که اغلب به سبک هنر برای هنر می نوشتند جدا کرد.

غزلیات ویرژیل نیز به وضوح نشان داده شده است که نمونه هایی از آن در نوحه های اواندر و مادر یوریال دیده می شود. اما آنچه که حماسه ویرژیل را به شدت از دیگر حماسه‌ها متمایز می‌کند، درام تند و ثابتی است که تراژیک آن گاهی به درجه تراژدی می‌رسد.

در مورد منابع منثور، تأثیر رواقی (اطاعت رواقی آئنیاس از سرنوشت) در آئینه غیرقابل انکار است. Aeneid بیشتر مملو از بلاغت است (انبوهی از سخنرانی ها که بسیاری از آنها بسیار ماهرانه سروده شده اند و نیاز به تحلیل خاصی دارند). ویرژیل، چنانکه دیدیم، با توصیفاتی نیز که از حماسه آرام و متعادل او بسیار دور بوده و با عناصر نمایشی و بلاغی آمیخته است، بیگانه نیست. این اوصاف به طبیعت و ظاهر انسان و رفتار و اسلحه و جنگ های متعدد اشاره دارد. بلاغت، و همچنین به طور کلی یادگیری های هلنیستی متنوع ویرژیل، گواه مطالعه طولانی شاعر در مواد منثور متعدد است. او همچنین سفر خود را به یونان برای مطالعه مطالب مختلف برای شعر خود انجام داد. همه این ژانرها به هیچ وجه توسط ویرژیل به شکلی مجزا نشان داده نمی شوند - این یک سبک هنری یکپارچه و منحصر به فرد است که اغلب فقط از نظر فرم حماسی است و در اصل حتی نمی توان گفت که کدام یک از ژانرهای ذکر شده در چنین سبکی غالب است. به عنوان مثال، تصویری مانند تسخیر تروا، در چنین رمانی، مثلاً در دیدو و آئنیاس، و در چنین دوئلی، مثلاً بین آئنیاس و ترک. این یک تنوع هلنیستی-رومی است، علاوه بر این، با یادگیری نوعاً هلنیستی همراه است.

ز) سبک هنری آئینه برخاسته از این تنوع ژانرها نیز به شدت از سادگی کلاسیک به دور است و مملو از عناصر متعدد و متناقض است که تأثیری محو نشدنی بر خواننده می گذارد.

تمام اصالت سبک هنری ویرژیل در این است که اسطوره شناسی او از تاریخ گرایی قابل تشخیص نیست. همه چیز در ویرژیل پر از تاریخ است. خاستگاه روم، قدرت فزاینده آن، و اصولی که در نهایت پدید آمد، ایده هایی هستند که تقریباً هر وسیله هنری در آن، حتی مانند توصیف یا گفتار، تابع آنهاست.

با این حال، این تاریخ گرایی را نباید صرفاً به عنوان یک ایدئولوژی عینی یا صرفاً به عنوان تصویری عینی از تاریخ روم درک کرد. همه این روشهای بازنمایی عینی توسط ویرژیل عمیقاً و با شور و شوق تجربه شد. احساسات او اغلب به حالت خلسه می رسد. بنابراین روان‌شناسی و به‌علاوه روان‌شناسی با ماهیت فوق‌العاده، یکی از اساسی‌ترین اصول سبک هنری شعر است.

ساخت تصاویر هنری در "Aeneid" با عقلانیت و قدرت سازمانی بسیار متمایز است، که نمی تواند در اینجا نباشد، زیرا کل شعر تجلیل از یک امپراتوری قدرتمند جهانی است. هیچ چیز ضعیف و نامتعادل در روانشناسی ویرژیل وجود ندارد. همه شخصیت‌های هیستریک (سیبیل، دیدو) روان‌شناختی پیچیده‌ای هستند، اما در سازماندهی و توالی منطقی در اعمال قوی هستند. ویرژیل تمام جنبه ایدئولوژیک مثبت سبک هنری خود را بر این بنا می کند.این سبک اغلب اهداف آموزشی را دنبال می کند، زیرا کل شعر فقط برای تبلیغ آرمان های زاهدانه باستانی سروده شده است، برای بازگرداندن دوران باستانی سخت در این عصر تباهی، برای بازگرداندن یک شعر کهن و خشن. دین با همه معجزات و نشانه هایش، اوادی ها، اخلاق اجتماعی و باستانی اش. ویرژیل در شعرهای خود یکی از بزرگترین اخلاق شناسان باستانی است. اخلاق او سرشار از صمیمانه ترین و صمیمانه ترین محکومیت جنگ و عشق به زندگی ساده و آرام روستایی است. در ویرژیل، قاطعانه همه قهرمانان نه تنها از جنگ رنج می برند، بلکه از آن نیز هلاک می شوند، به جز شاید فقط آئنیاس. با این حال، آئنیاس به پسرش نیز دستور می دهد (XII، 435 و بعد):

شجاع، پسر، از من کارهای خستگی ناپذیر بیاموز، خوشبختی - افسوس! - دیگران. (S. Solovyov.)

Anchises به Aeneas (VI, 832-835) می گوید:

ای فرزندان جان خود را به چنین ستیز عادت مکن، قدرت مهلک خود را به وطن دل نگردان. تو اولین هستی، همنوع خود را از الیمپوس رها می کنی، شمشیر را از دستت بیانداز، ای خون من! (بریوسف.)

نه تنها ترن از آئنیاس درخواست رحمت می کند، بلکه درنک نیز با این کلمات ترن را خطاب می کند (XI, 362-367):

در نبرد هیچ نجاتی وجود ندارد و همه ما صلح را می خواهیم، از تو برگرد، و صلح را با تعهدی نابود نشدنی مهر می کنیم. من خودم اولین کسی هستم که شما او را دشمن می دانید و من با این بحث نمی کنم، من با دعا می آیم. به حال خودت رحم کن! غرورت را رها کن و با تعجب برو. ما شکست خوردگان به اندازه کافی جشن ها و ویرانه های دهکده های عظیم را دیده ایم. (S. Solovyov.)

بنابراین، ویرژیل مردی با روح نرم، خلقی صمیمی و مسالمت آمیز است، نه تنها در بوکولیک ها و ژورژیک ها، بلکه در آئینه، و شاید بیشتر از همه در اینجا. یکی از دیدگاه‌های غلط در مورد سبک هنری آینه این است که این اثری دور از ذهن و خیال‌انگیز، به دور از زندگی، مملو از اسطوره‌شناسی است که خود شاعر به آن اعتقادی ندارد. بنابراین، سبک هنری ادعایی آئینه مخالف هر رئالیسمی است. اما رئالیسم یک مفهوم تاریخی است و رئالیسم باستانی، مانند هر رئالیسم به طور کلی، کاملاً خاص است. در نگاه سازندگان و معاصران امپراتوری رو به رشد روم، سبک هنری Aeneid بدون شک واقع گرایانه است. آیا ورجیل به اساطیر خود اعتقاد داشت یا نه؟ البته هرگونه باور ساده لوحانه و تحت اللفظی اسطوره ای در این عصر تمدن والای قابل بحث نیست. با این حال، این بدان معنا نیست که اساطیر ویرژیل یک فانتزی کامل است. اساطیر در این شعر صرفاً به منظور تعمیم و اثبات تاریخ روم معرفی شده است. به گفته ویرژیل، امپراتوری روم در نتیجه قوانین تغییرناپذیر تاریخ به وجود آمد. او همه این تغییر ناپذیری را به کمک هجوم نیروهای اساطیری به تاریخ بیان کرد، زیرا جهان باستان به هیچ وجه قادر نبود این تغییر ناپذیری را به گونه دیگری اثبات کند. بنابراین، سبک هنری "Aeneid" رئالیسم دوره ظهور امپراتوری روم است.

به این باید این واقعیت را اضافه کرد که خدایان و شیاطین ویرژیل در نهایت خود به سرنوشت یا سرنوشت بستگی دارند (کلمات مشتری در آهنگ X، 104-115).

در نهایت، تمام آن رؤیاها و هیستری های کابوس وار، که تعداد زیادی از آنها در Aeneid وجود دارد، همچنین بازتابی از واقعیت خونین و غیرانسانی قرن گذشته جمهوری روم با ممنوعیت های آن، کشتار جمعی شهروندان بی گناه، و مبارزه غیر اصولی رهبران سیاسی و نظامی.

می‌توان به متون بسیاری از تاریخ‌نگاری رومی استناد کرد که قرن گذشته جمهوری روم را با لحن‌های عصبی‌تر و کابوس‌آمیزتر از آنچه در Aeneid می‌بینیم به تصویر می‌کشد.

به همین معنا باید در مورد ملیت آئینه صحبت کرد. ملیت نیز یک مفهوم تاریخی است. در معنای کاملاً مشخص و محدودی که می توان از واقع گرایی آینید صحبت کرد، باید از ملیت آن نیز صحبت کرد. "Aeneid" - اثری از کلاسیک باستان، پیچیده، علمی و مملو از جزئیات روانشناختی. اما این کلاسیک گرایی بازتابی از همان دوره پیچیده و گیج کننده تاریخ باستان است.

آئنید را نمی توان با اشعار به اصطلاح «کلاسیک کاذب» ادبیات جدید در یک صفحه قرار داد.

در نهایت، مطابقت کامل با تمام ویژگی‌های ذکر شده در سبک هنری «آینید» جنبه بیرونی آن است.

سبک "Aeneid" با شخصیت فشرده و شدید متمایز می شود که تقریباً در تمام سطرهای شعر قابل توجه است: یا خود تصویری هنری است ، در عین حال پرشور و محدود ، یا کمی کوتاه است ، اما بیان شفاهی دقیق و دقیق عبارات متعددی از این نوع در همان قرنهای اول پس از ظهور شعر به ضرب المثل تبدیل شد و وارد ادبیات جهان شد و تا به امروز در استفاده ادبی باقی مانده است. این بیت گویای هنری قوی شعر، با استادی از طول جغرافیایی برای مقاصد معنایی استفاده می‌کند، جایی که انتظار داریم هجای کوتاهی داشته باشیم، یا کلمه‌ای تک هجا را در پایان بیت قرار داده و در نتیجه به شدت بر آن تأکید می‌کند. همخوانی‌ها و ضبط‌های شفاهی متعددی وجود دارد، که فقط کسانی که Aeneid را در اصل می‌خوانند ایده‌ای دارند. چنین تنش و اختصار حداکثری، بی نظمی ابزارهای سبکی از ویژگی های آینید است.

5. اهمیت تاریخی ویرژیل.

علیرغم حضور انواع منتقدان و مخالفان ویرژیل، می توان گفت که در تاریخ ادبیات جهان، راه ویرژیل، گویی، راهپیمایی پیروزمندانه او بوده است. پروپرتیوس در زمان حیات ویرژیل گفت:

دور، همه شما نویسندگان رومی، دور، شما و یونانیان: چیزی بیشتر رشد می کند و خود ایلیاد. (Fet.)

ادبیات کهن از قبل پر از تحسین ویرژیل است. او توسط شاعران حماسی (به عنوان مثال، سیلیوس ایتالیا، والری فلاکوس)، اووید در "قهرمانان" خود، نمایشنامه نویس سنکا، مورخان تیتوس لیویوس و تاسیتوس تقلید شده است. در زمان های بعد، یک ژانر کامل در ادبیات متولد شد که نمایندگان آن اشعاری را در مورد هر موضوعی از عبارات فردی و بخش هایی از اشعار ویرژیل می سرودند. حتی تراژدی نویسان، حتی نویسندگان مسیحی نیز هنگام تدوین آثار دینی خود از این روش در امان نبودند. پیش از این در زمان آگوستوس، ویرژیل موضوع مطالعه در مدارس شد و نظریه‌پرداز مشهور خطابه، کوئینتیلیان، رسم شروع خواندن شاعران از هومر و ویرژیل را ستود. ویرژیل در اوایل در میان توده های وسیع جمعیت امپراتوری روم نیز محبوب شد. اشعار انفرادی ویرژیل را اغلب می‌توان یافت که بر روی ظروف خانگی، روی دیوارها، آثار هنری و تابلوهای راهنما نوشته شده باشند. آنها هم به عنوان کتیبه و هم به عنوان سنگ نوشته استفاده می شدند. و با مضامین آثار او نقاشی های دیواری در داخل خانه ها خلق شد. طبق آیات ویرژیل، آنها حدس می زدند و نوشته های او را به نوعی کتاب مقدس تبدیل می کردند. برخی از امپراتوران روم ادعای قدرت خود را با ارجاع به اشعار مختلف ویرژیل استدلال کردند. به یونانی نیز ترجمه شد. تفاسیر علمی بر آثار ویرژیل کم نبود (مثلاً تفاسیر عظیم دوناتوس و سرویوس).

با ظهور مسیحیت، ویرژیل اهمیت خود را به هیچ وجه از دست نداد، بلکه محبوبیت بیشتری پیدا کرد. Eclogue IV، با پیشگویی خود در مورد ظهور دنیای جدید در ارتباط با تولد نوزاد معجزه آسا، در قرون وسطی به عنوان پیشگویی در مورد آمدن مسیح شناخته شد. ویرژیل اغلب به عنوان جادوگر و جادوگر، به عنوان نگهبان شهرها و کل ملت ها تعبیر می شود و در دایره داستان های جوانمردانه و اشعار درباری قرار می گیرد. دانته در کمدی الهی از خود می گوید که توسط ویرژیل در سفری از جهنم و برزخ هدایت می شود. افسانه های پریان در مورد ویرژیل به ویژه در قرون XII-XV شکوفا شد.

با ظهور دوران مدرن، تصویر پیامبر و جادوگر ویرژیل شروع به محو شدن در گذشته می کند، اما ویرژیل موضوع تقلید دائمی در بین بزرگترین نمایندگان حماسه (آریوستو، تی تاسو، کامیس، میلتون) می شود. بزرگترین فیلولوژیست فرانسوی قرن شانزدهم. اسکالیگر و برجسته ترین حاکم افکار اروپا در قرن هجدهم. ولتر ویرژیل را بی‌تردید برتر از هومر قرار داد. و تنها با لسینگ نگرش انتقادی نسبت به ویرژیل به عنوان شاعری، عاری از طبیعت هومری، شاعری بیش از حد تصنعی آغاز می شود. اما چنین نگرشی نسبت به ویرژیل به معنای انکار کامل او نبود، بلکه برعکس، تنها ویرژیل را در چارچوب تاریخی خاصی قرار داد.

ارزیابی ما از ویرژیل نیز کاملاً تاریخی است. هیچ مقایسه انتزاعی ویرژیل با هومر وجود ندارد، زیرا هر یک از آنها به معنای متفاوت، برای سنین مختلف و از دیدگاه های مختلف عالی هستند. فقط چنین ارزیابی تاریخی از خود این آثار و نقش جهانی آنها می تواند تمام یک سویه بودن درک موجود در گذشته را از بین ببرد و تصور درستی از آنها برای زمان حال ایجاد کند.

اطلاعات در مورد ویرژیل کمیاب است. برخی از پیام ها در مورد او توسط دوستانش به صورت شفاهی و کتبی مخابره شد. برخی از این پیام ها به صورت نقل قول های پراکنده از نویسندگان رومی بعدی و نیز در قالب هفت متن کوتاه به دست ما رسیده است. بیوگرافی ها، یا بهتر است بگوییم طرح کلی یک زندگی نامه. کاملترین آنها در نسخه خطی Aelius Donatus حفظ شده است، اما در واقع به سوئتونیوس باز می گردد. برخی از اطلاعاتی که در متون دیگر می یابیم، از این زندگی نامه به عاریت گرفته شده است. اطلاعات خاص، مانند آنچه در زندگینامهاز نسخه خطی برن، که به طور مستقل به دست آمده است، اگرچه، احتمالاً، همه نسخه ها یک منبع واحد داشتند - یادداشت های معاصران ویرژیل.

در مورد نام‌های ویرژیل، نام پوبلیوس برای یک رومی کاملاً رایج است، به نظر می‌رسد دو مورد دیگر منشأ اتروسکی داشته باشند، اگرچه نام ویرژیل توسط بسیاری از لاتین‌ها وجود داشت. پدر شاعر احتمالاً لاتینی بود که خانواده‌اش چندین نسل قبل در شمال ایتالیا ساکن شده بودند که در آن زمان سیزالپین گال نامیده می‌شد. ما تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی او نمی دانیم. نقل شده است که او سفالگر یا پیام رسان بوده و با دختر اربابش ازدواج کرده و سپس با پرورش زنبور عسل و فروش الوار به شکار پرداخته است. بی گمان دارایی کوچکی داشت. نام مادر ویرژیل مجیک پولا بود که به زبان اتروسکی هم می آید. ویرژیل حداقل دو برادر داشت، اما زمانی که او به سن بلوغ رسید نزدیکانش باید مرده باشند.

ویرژیل در 15 اکتبر 70 قبل از میلاد به دنیا آمد. در نزدیکی مانتوا، در روستای آند، اما دقیقاً مشخص نیست که این روستا در کجا واقع شده است. او تحصیلات خوبی را تا سن 15 سالگی در کرمونا و سپس در مدیولانا (میلان) دریافت کرد. در حدود سن 19 سالگی، ویرژیل برای مطالعه بلاغت به رم آمد، که در آن روزها بخشی ضروری از تحصیلات عالی برای یک حرفه سیاسی ضروری بود. پس از حدود یک سال اقامت در رم، در ناپل اقامت گزید و به حلقه اپیکوریان که توسط فیلودموس تأسیس شده بود، پیوست که توسط سیرون رهبری می شد. ویرژیل در خود ناپل یا نزدیک آن تقریباً تمام عمر خود را گذراند. او فقط گهگاه از رم دیدن کرد، از سیسیل و تارنتوم دیدن کرد، یک بار از یونان دیدن کرد. در 19 ق.م ویرژیل سفر بزرگی را در یونان آغاز کرد. ویرژیل با رسیدن به آتن در اینجا با آگوستوس ملاقات کرد و پس از آن تصمیم گرفت سفر را رها کرده و به ایتالیا بازگردد. هنگام معاینه مگارا، او به شدت بیمار شد، بیماری در کشتی تشدید شد و اندکی پس از رسیدن به براندیزیوم، ویرژیل در 20 سپتامبر 19 قبل از میلاد درگذشت.

آثار

ویرژیل سه شعر بزرگ نوشت که همگی در ابیات هگزامتریک (یا "قهرمانی") بودند - بوکولیکییا اکلوگ ها، 42–39 (یا 37) ق.م. جورجیک ها(حدود 36-30 قبل از میلاد) و آینه، در 29-19 قبل از میلاد در دوران باستان، چندین شعر کوچک دیگر به ویرژیل نسبت داده می شد که همه یا تقریباً همه آنها به سالهای قبل از اکلوگ ها. معمولاً این اشعار تحت عنوان جمعی ظاهر می شوند آپاندیس Vergiliana(لات. برنامه ویرجیل). بسیاری از آنها، از جمله سه طولانی ترین آنها، بدیهی است که واقعی نیستند. این سیریس(مرغ دریایی) یک داستان عاشقانه که با تبدیل شخصیت ها به پرندگان به پایان می رسد. اتنااختصاص به شرح آتشفشان معروف، و پشه- داستان در مورد چوپانی که در خواب توسط پشه گزیده شد تا او را بیدار کند و او را از دست مار نجات دهد. چوپان بدون اینکه بفهمد حشره ای دوست را می کشد که به زندگی پس از مرگ می رود.

بقیه اشعار بسیار کوتاه تر است. یک اپیگرام دو خطی روی دزد، اولین ثمره کار ویرژیل در نظر گرفته می شود. گروه دیگری از اشعار که در اندازه های مختلف سروده شده اند، با نام یونانی ترکیب شده اند کاتالپتون(که می تواند به صورت تقریبی باشد مینیاتور). یکی از این شعرها، شعر دهم، تقلید بسیار ظریف از شعر چهارم کاتولوس، ممکن است واقعاً متعلق به ویرجیل باشد. دو شعر دیگر را نیز می توان با احتمال زیاد معتبر دانست. پنجم احساسات ویرژیل را منتقل می‌کند که از لفاظی‌های نفرت‌آمیز چشم پوشی می‌کند و می‌خواهد برای مطالعه فلسفه اپیکوری به ناپل برود. در پایان شعر نیز از موزها می خواهد که او را رها کرده و از این پس تنها با رعایت احتیاط برگردند. احتمالاً شعر هشتم غم و اندوه شاعر را از جدایی از خویشاوندان و جدایی از املاک مصادره شده توسط اکتاویان (امپراتور بعدی آگوستوس) در میان سرزمین هایی که برای اسکان سربازانی در نظر گرفته شده بود که در سال 42 قبل از میلاد در فیلیپی پیروز شدند، نشان می دهد.

دلایل کافی برای رد تمام اشعار دیگر وجود دارد. برنامه های کاربردیبه عنوان غیر معتبر، اما بحث در مورد این موضوع بدون شک هنوز کامل نشده است.

بوکولیکی.

بوکولیکی(گرم چوپانی، یعنی شعر شبانی)، همچنین به نام اکلوگ ها(گرم موارد دلخواه) ده پاستورال کوتاه است که عمدتاً شامل گفتگوهای بین روستاییان خیالی است. آنها بر اساس ایدیل هاتئوکریتوس، همچنین کشیانی یونانی که با هگزامتر نوشته شده اند. ویرژیل زمانی که این کار را آغاز کرد به بلوغ رسیده بود. او بر روش استفاده گسترده از منابع ادبی تسلط کامل داشت که از آنها کلمات، عبارات و حتی همخوانی ها را استخراج می کرد و از آنها و همچنین از کنایه های ناشی از آنها ترکیبات جدیدی ایجاد می کرد، به طوری که در نهایت اثری کاملاً جدید متعلق به خود ویرجیل ظاهر شد. در مراحل اولیه توسعه ادبیات، این رویکرد به خلاقیت کلامی در همه جا یافت می شود، اما در رم در ارتباط با ترجمه فعال و اقتباس از نویسندگان یونانی که در اینجا اتفاق افتاد محبوبیت خاصی به دست آورد. با این حال، ویرژیل، و این بزرگترین اصالت اوست، این روش را به حدی توسعه داد که در دستان او به یک نوآوری فنی تبدیل شد. مانند بسیاری از ابداعات دیگر ویرژیل، این روش در شعرهای بعدی گسترش یافت، به ویژه در آثار اس. کولریج قابل توجه است.

که در اکلوگ هاویرژیل موسیقی بی‌نظیری از همخوانی‌ها خلق می‌کند که یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های آثار او نیز هست. حتی در این شکل نسبتاً سبک، شاعر مهم ترین مشکلات زندگی را مطرح می کند. برخی از کتیبه‌ها کنایه‌هایی به مصادره دارایی پدر، و سپس بازگرداندن آن توسط اکتاویان به ویرژیل - به نشانه احترام به شایستگی‌های شاعرانه او و به لطف شفاعت یک دوست با نفوذ، دارند. در اکلوگ هابر اساس اسم. با این حال، در بیشتر موارد، ویرجیل ترجیح می دهد چهره های واقعی را در پشت شخصیت های جمعی پنهان کند. بنابراین، خود او، یک مرد جوان آزاد، در اینجا به عنوان یک برده سالخورده ظاهر می شود که به تازگی آزادی خود را دریافت کرده است (اول اکلوگ). و به طور کلی، کل موضوع با مصادره، با تمام تاریخی بودن بدون شک، در اکلوگ هابه هیچ وجه تحت تأثیر قرار نمی گیرد: مجاز است در اینجا فقط منبع افکار و احساساتی شود که به خلق این اشعار کمک می کند. منظره در اکلوگ هاهمچنین جمعی به نظر ما از ناپل یا سیسیل فاصله چندانی نداریم، اما برخی جزئیات به شمال ایتالیا اشاره می کنند. مشاهدات واضح زیادی وجود دارد، اما نه یک توصیف کامل و مستقیم از صحنه.

اکلوگ چهارم با بقیه فرق دارد. این تلفیقی از سرود عروسی و قصیده ای برای تولد فرزند است. نوزادی که در اینجا از او صحبت می کنیم باید دوباره دوران طلایی را با خود به زمین بیاورد. در مورد اینکه این بچه کیست، اختلافات بی پایان وجود دارد. این شعر کوتاه، غیرقابل کشف، اما قابل توجه توسط امپراتور کنستانتین، که مسیحیت را در امپراتوری خود پایه گذاری کرد، به عنوان شاهدی بر این که حتی یک رومی بت پرست تولد مسیح را پیش بینی کرده بود، استفاده شد. اساساً به دلیل این محاصره بود که ویرژیل در قرون وسطی به عنوان "پیامبر غیریهودیان" مشهور شد.

در اکلوگ اول، ویرژیل نیکوکار را ستایش می کند (این تقریباً به طور قطع اکتاویان است) و او را خدا می خواند. شاعر از همان آغاز به دعوت اکتاویان برای دادن صلح و رفاه به روم اعتقاد داشت. او به زودی به دوست صمیمی اکتاویان تبدیل شد، احتمالاً حتی از غزلسرای هوراس نیز صمیمی تر. سخاوت امپراتور سرانجام ویرژیل را غنی کرد، اما شاعر توانست استقلال شخصی و آزادی خلاق را حفظ کند.

جورجیک ها

اثر شعر بعدی ویرژیل این بود جورجیک ها(گرم شعر در مورد کشاورزی) در چهار آهنگ. سپس وظیفه فوری دولت روم به تشویق و احیای کشاورزی به منظور بازگرداندن اخلاق و رفاه عمومی و همچنین تقویت اقتصاد تبدیل شد (یا قرار بود در آینده نزدیک تبدیل شود). ویرجیل با اشتیاق از این سیاست حمایت کرد. در جایی از شعر، او حتی اشاره کرد که در حال نوشتن «به دستور» (یا حداقل «به توصیه») مایسناس، دوست صمیمی ویرژیل و هوراس، نوعی «وزیر کشور» است. اکتاویان ستایشی که در این شعر از اکتاویان خطاب می شود، قراردادی است. و با این حال، ویرجیل در نوشتن شعر کاملاً صادق بود. در واقع، ممکن است که خود سیاست رسمی کشاورزی تا حدی از شعر ویرژیل تهیه و الهام گرفته شده باشد.

موضوعاتی که در چهار آهنگ شعر به آن پرداخته می شود، کشت مزرعه، باغداری، دامداری و زنبورداری است. با این حال، ارائه مطالب به طور ظریف متفاوت است. هر از گاهی، قسمت هایی در شعر بافته می شود که حاوی یادآوری است که دانش کشاورزی که در اینجا گزارش شده است برای شخصی که مطیع اراده خدایان است چقدر ضروری است. ارتباط انحرافات غزلی با مضمون اصلی گاه بسیار سست است، و با این حال هرگز از ارائه کلی خارج نمی شوند، بلکه همواره دیدگاهی خردمندانه و نافذ از چیزها را تقویت می کنند.

با این حال، توصیه های ویژه ارائه شده در شعر به خودی خود ارزشمند است، آنها به طور مستقیم و با موفقیت حتی در کشاورزی مدرن اعمال می شوند. البته ویرژیل در ادبیات پیشینیان داشت، از جمله یونانیان بزرگ - هزیود، تئوفراستوس، آراتوس، نیکاندر، و همچنین رساله ماگوی کارتاژینی در ترجمه لاتین و آثار رومیان، به ویژه کاتون بزرگ. علاوه بر این، ویرژیل مشاهدات دقیق خود را از طبیعت و کشاورزی به شعر معرفی می کند.

یکی از منابع اصلی ویرژیل شعر فلسفی بود De rerum natura (درباره طبیعت)، متعلق به لوکرتیوس معاصر قدیمی‌اش، جایی که او به عنوان یک قهرمان پرشور ماتریالیسم اپیکوری عمل می‌کرد. پژواک این شعر به گوش می رسد اکلوگ هاو در دو اثر بزرگ آخر ویرژیل بسیار مکرر هستند و گاه خود را پس از چندین سطر تکرار می کنند. که در جورجیکاهاو بسیاری از چرخش های شاعرانه لوکرتیوس را به عاریت می گیرد، اما آنها را به گونه ای می چرخاند که در خدمت بیان دیدگاه هایی هستند که مخالف ماتریالیسم هستند. زیرا خود ویرژیل طرفدار دیدگاهی عمیقاً مذهبی از جهان است که در آن نیروها و اهداف معنوی حاکم است. انسان در اینجا بالاترین سعادت را نه از طریق آرامش و جدایی اپیکوری، بلکه در کار سخت روستایی، در سلامت اخلاقی و جسمی، لذت بردن از زیبایی طبیعت، با تکیه بر عشق میهن پرستانه به ایتالیا و ایمان به مشیت الهی به دست می آورد.

آینه.

که در آینه، یعنی "تاریخ آئنیاس"، تجربه ای که قبلاً به دست آمده استفاده می شود، در اینجا به ویرژیل این فرصت داده می شود تا جهان بینی خود را در ارتباط با ارائه رویدادهای سیاسی و نظامی پویا مورد آزمایش قرار دهد. روایت حماسی در 12 آهنگ، تصرف تروا توسط یونانی ها، سفر شاهزاده تروا Aeneas به ایتالیا، شرکت های دیپلماتیک و نظامی او را توصیف می کند. در نتیجه آئنیاس تروجان ها و لاتین ها را در یک قوم واحد متحد می کند که در آینده پس از تأسیس روم چندین قرن بعد، رومی خواهند شد.

هنگام کار بر روی آخرین، بزرگترین اثر، دیدگاه کلی ویرژیل در مورد جهان و روش خلاقانه او مانند قبل باقی ماند، به جز رشد مداوم او. دانش مؤلف و کار تحقیقی که در حین کار باید انجام می داد آینهواقعا عظیم هستند باید تقریباً تمام ادبیات مدرن یونان و روم را که فقط بخش کوچکی از آن به دست ما رسیده است، در بر گرفته باشد. آینهاساساً بر آثار هومر، شاعران تراژیک یونانی و نمایندگان شعر روم اولیه، نویسندگان حماسه ها و تراژدی های Nevius و Ennius متکی است. تأثیر لوکرتیوس همچنان محسوس است، تأثیر شعر «هلنیستی» مدرن یونانی، و همچنین آخرین شعر لاتین کاتولوس و سایر نویسندگان، عمدتاً نمایندگان نوتریک یا «مدرنیست‌ها» احساس می‌شود. همچنین آثاری از کمدی لاتین، نثر و شاید سنت شفاهی وجود دارد. پیشنهاداتی وجود دارد مبنی بر اینکه ویرژیل از منابع خارج از جهان یونان و روم، از شرق استفاده کرده است.

در شرح قدیم سرویوس بر بوکولیکیگزارش شده است که ویرژیل در ابتدا شعری تاریخی در مورد پادشاهان باستانی لاتیوم ساخت، اما سپس حماسه اساطیری را ترجیح داد و افسانه گسترده آئنیاس را انتخاب کرد که پس از تسخیر تروا فرار کرد و به غرب رفت. نیمه اول شعر در وصف سرگردانی ترواها بر اساس اودیسههومر، دومی که نبردهای ایتالیا را توصیف می کند، از الگوی هومری پیروی می کند ایلیاد. ویرجیل ابتدا نوشت آینهدر نثر، آن را به 12 کتاب تقسیم کرد. سپس به تدريج آن را به آيه درآورد و اين كار را نه پشت سر هم، بلكه هر بار با اشاره به قسمتي كه بيشتر با حال و هواي او مطابقت داشت، انجام داد. هنگامی که ویرژیل خلق کرد، منابع پایان ناپذیر حافظه و ذهن او خطوط شعری را بارید که سپس مورد تجزیه و تحلیل انتقادی و تکمیل قرار گرفت.

بطور کلی آینهاز نظر ساختار آزادانه از الگوی هومری پیروی می کند و تک تک قسمت های آن بر اساس قواعد هومری تفسیر می شود. ویرژیل مانند هومر، خدایان را در حال مداخله در زندگی مردم به تصویر می کشد که هر دوی آنها از مقایسه استفاده می کنند، به خصوص در لحظات پرتنش. از سوی دیگر، ویرژیل به ندرت یک خط یا حتی یک چرخش شاعرانه را به کلمه بازتولید می کند، در حالی که هومر دائماً به فرمول ها و تکرارهای حماسی متوسل می شود. ویرژیل هرگز روی یک منبع طولانی نمی ماند، گاهی اوقات در یک سطر می توانیم کنایه هایی از چندین متن پیدا کنیم. بنابراین، ویرژیل، با استفاده از مقایسه هومری برای اهداف خود، فوراً از تغییرات این مقایسه استفاده می کند، که قبلاً توسط شاعران قبلی مواجه شده بود. او ساختار شعر هومری را با قوانین ترکیبی آثار کوچکتر خلق شده در شعر یونانی هلنیستی و لاتین "نوتریک" ترکیب می کند. با اينكه آینهبه طور کلی، ساختاری حماسی دارد، آهنگ های منفرد آن نه تنها به تراژدی یونانی به خودی خود، بلکه به آثار کاملاً خاص تراژدی نویسان یونانی نیز تشبیه شده است، و گاهی اوقات حتی یک تراژدی، بلکه چندین تراژدی در یک آهنگ به کار نمی روند.

به گفته ویرژیل، پس از نبرد سرنوشت ساز و مرگ تروا، آئنیاس با کشتی به ایتالیا می رود. در طول راه، او خود را در بخش‌های مختلف می‌بیند، به‌ویژه در کارتاژ، جایی که آئنیاس و ملکه دیدو عاشق یکدیگر می‌شوند. با این حال، سرنوشت Aeneas را مجبور می کند تا سفر خود را به ایتالیا ادامه دهد و دیدو با ناامیدی دست روی خود می گذارد. آئنیاس با ورود به ایتالیا، از کوما سیبیل، پیشگاه آپولو (نزدیک ناپل) بازدید می‌کند و اجازه فرود در زیر زمین، به دنیای سایه‌های مردگان را می‌گیرد. در اینجا اسرار قضاوت مردگان در انتظار مجازات یا سعادت آنها و تجسم جسمانی جدید ارواح برای او آشکار می شود. به ویژه، آئنیاس رومی‌های زیادی را می‌بیند که هنوز در تاریخ شهر نقشی نداشته‌اند، وقتی نوبت به دنیا آمدن آنها می‌رسد. آئنیاس با این تجربه غنی شده، با لاتین، پادشاه لاتیوم، وارد اتحاد می شود، اما خیلی زود این جهان به خواست خدایان فرو می ریزد. جنگی آغاز می شود که تنها پس از کشتن تورن، رهبر شجاع نیروهای دشمن، آئنیاس به پایان می رسد. آئنیاس در سرتاسر شعر دستورات الهی را دریافت می کند و هنگامی که موفق به درک آنها می شود، همواره از آنها اطاعت می کند و موفق می شود. آئنیاس توسط مادرش، الهه عشق زهره، حمایت می شود، او همچنین از لطف خدای عالی مشتری برخوردار است، که اراده او با دستورات سرنوشت مطابقت دارد. با این حال، جونو، همسر قدرتمند مشتری، با آئنیاس مخالفت می‌کند و به دشمنش در Turn کمک می‌کند. در پایان شعر، مشتری و جونو به مصالحه می پردازند: تروجان ها و لاتین ها باید متحد شوند، بعداً آنها بر ایتالیا و کل جهان قدرت خواهند یافت.

پایان مشابهی مشخصه ویرژیل است. در واقع، اصل آشتی از طریق سازش هم جهان بینی و هم در شعر او را فرا گرفته است. او آن را برای مشکلات کوچک و همچنین برای مشکلات بزرگ به کار می‌برد: هر عبارت چهار کلمه‌ای می‌تواند مصالحه‌ای بین دو عبارتی باشد که قبلاً استفاده شده است - یکی توسط یک یونانی و دیگری توسط یک شاعر لاتین. حتی در مسائل دینی، ویرژیل دارای ایده‌های دینی یونانی و رومی است، با باورهای معنوی بیشتر افلاطون که بین الهیات اومانیستی هومر تعادل برقرار می‌کند. ویرژیل همواره سعی می کند از هر دو طرف به مشکل نزدیک شود. از نظر سبک، ویرژیل با لاتین قابل دسترس و واضح سیسرون بالغ شروع می‌کند، اما در عین حال آن را با مختصری مشخص بیان می‌کند که قبلاً شبیه سبک معاصر او، مورخ سالوست است. ویرژیل با دقت عناصر جدیدی را به لاتین مدرن وارد می کند، از جمله، زمانی که برای وظایف او مناسب باشد، از باستان گرایی استفاده می کند. بالاترین مهارت به شاعر این امکان را می داد که چندین فکر متنوع را همزمان در یک عبارت کوتاه منتقل کند و بنابراین با استفاده ماهرانه از همه امکانات زبان لاتین ، خواننده را از سیستم ماهرانه معانی آگاه کند. همین روند در مقیاس بزرگتر مشهود است. همه دیدگاه ها باید در نظر گرفته شود، ادعاهای همه طرف ها باید در نظر گرفته شود. در نتیجه، Aeneas یک قهرمان کاملاً متفاوت از بازیگران هومر است، هدف او بسیار بالاتر از موفقیت شخصی است. از این رو در شعر دائماً از او با عنوان pius Aeneus یاد می شود که اصلاً به معنای انئاس «پرهیزگار» نیست، آنطور که آنها به اشتباه ترجمه می کنند، بلکه به معنای «آنیاس وفادار» است. او باید به خانواده و دوستان خود، همشهریان و خدایان خود وفادار بماند - این مطابق با معیارهای اخلاقی است که عظمت رم بر آن استوار است.

آئنیاس ضعیف، نامعقول، ظالم است. در اینجا با نمونه دیگری از رویکرد ویرژیل سروکار داریم. خواندن از گذشته افسانه ای برای او کافی نیست، گذشته و حال تاریخی نیز باید در شعر باشد. به ویژه، آئنیاس (و به هیچ وجه در بهترین تجلیاتش) ممکن است با ملاحظات و ناامیدی شبیه آگوستوس باشد که ویرژیل از او حمایت می کرد. این باور عمومی وجود دارد و هیچ چیز غیرمحتملی در آن وجود ندارد، مبنی بر اینکه ویرژیل با وادار کردن آگوستوس به آینه نگاه کردن به امپراتور، توانست بر امپراتور تأثیر بگذارد. ویرژیل با توسل به اشارات ظریف به تاریخ آغاز روم، روشن می کند که در جنگ داخلی که آگوستوس برنده شد، حقیقت تنها در سمت امپراتور آینده نبود.

اساس ویرژیل اصل آشتی است که از همدردی عمیق و بی طرفانه سرچشمه می گیرد. برای شاعر به همان اندازه مهم حساسیت به صدای موسیقی کلمات است، اشتیاق به ایجاد همخوانی های هماهنگ. صدا غالب است، اغلب ابتدا در ویرژیل متولد می شود و معنی از آن می آید. در طول زندگی ویرژیل، هگزامتر لاتین هنوز معنای خود را از دست نداده بود. شاعر در این بیت برای رسیدن به اوج کمال تلاش زیادی کرده است. بر اساس منابع، ویرژیل صبح ها موفق به نوشتن سطرهای زیادی می شد و در طول روز آنها را اصلاح و به پایان می رساند و تا عصر چندین سطر و گاه فقط یک سطر باقی می گذاشت. بنابراین، هنگام ایجاد جورجیک هاویرژیل فقط یک خط در روز می نوشت.