Magribski slikar. Rene Magritte

Jedan od najistaknutijih umjetnika prošlog stoljeća, Rene Magritte (1898-1967) bio je iz Belgije. Godine 1912. njegova se majka utopila u rijeci, što je očito ostavilo veliki dojam na tada tinejdžerskog budućeg umjetnika, no, suprotno uvriježenom mišljenju, ne treba precijeniti utjecaj tog događaja na autorov rad. Magritte je iz djetinjstva donio niz drugih, ne tako tragičnih, ali ništa manje tajanstvenih sjećanja, za koje je sam rekao da su se odrazila na njegov rad.

Obrazovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, isprva je bio pod jakim utjecajem dadaizma i kubizma. 1925. godina bila je prekretnica u njegovu stvaralaštvu: slika "Ruže Pikardije" označila je novi stil i novi stav - "poetski realizam". Umjetnik seli u "središte nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje na svim nadrealističkim izložbama. A 1938. godine Londonska umjetnička galerija organizirala je prvu veliku izložbu belgijskog majstora.

Početkom 1950-ih Magritteova umjetnost dobiva sve veće međunarodno priznanje, o čemu svjedoče njegove velike izložbe u Rimu, Londonu, New Yorku, Parizu i Bruxellesu. Godine 1956. Magritte je, kao istaknuti predstavnik belgijske kulture, dobio prestižnu Guggenheimovu nagradu.

Glavna značajka Magrittea je atmosfera misterije u njegovim djelima. Osjećaj misterije, kao što znate, svojstven je pravoj umjetnosti. "Uvijek sam smatrao Magrittea umjetnikom imaginarnog, majstorom koji stoji negdje na razini Giorgionea", napisao je Herbert Read. Ove riječi kriju ključ Magritteove poetike.

Na slici "Lažno ogledalo" (1929), koja je izrazila umjetnikov ideološki credo, cijeli prostor zauzima slika ogromnog oka. Samo umjesto irisa gledatelj vidi ljetno plavo nebo po kojem plove prozirni oblaci. Naslov objašnjava ideju slike: osjetilni organi odražavaju samo izgled stvari, ne prenoseći skrivene dubine svijeta, njegove tajne. Samo nespojivo pomaže, prema Magritteu, da se shvati smisao postojanja. Slika se može roditi samo iz konvergencije dviju manje ili više udaljenih stvarnosti.

Magritte će ovu metodu slijediti tijekom cijele svoje karijere, što je posebno vidljivo u njegovim "filozofskim" slikama. Jedan od njih je Hegelov odmor (1958.).

"Moja posljednja slika", zapisao je, "započela je pitanjem: kako prikazati čašu vode na slici tako da ona ne bude ravnodušna prema nama? Ali u isto vrijeme, i na način da ne bi bilo posebno bizarno, proizvoljno ili beznačajno.. Jednom riječju da bi se moglo reći: genijalno (ostavimo se nepotrebne sramote).
Počeo sam crtati naočale jednu za drugom (tri skice), svaki put poprečno (skica). Poslije stotog ili sto pedesetog
crtežu, potez je postao nešto širi (obris). U početku je kišobran stajao unutar stakla (skica), ali onda se pokazalo da je ispod njega (skica).
Tako sam pronašao rješenje za izvorno pitanje: kako čašu vode domišljato prikazati. Ubrzo sam shvatio da bi ova tema mogla biti od velikog interesa za Hegela (on je također genij), jer moja tema spaja dvije suprotne
težnje: ne želi vodu (odbija je) i želi vodu (pokupi je). Mislim da bi mu se to svidjelo ili smatralo smiješnim (na primjer, tijekom praznika). Zato sam sliku nazvao “Hegelov odmor”.

Magritte se oštro ističe među nadrealistima: za razliku od njih, on ne koristi fantastične, već obične elemente, snimljene na bizarne načine. Takva je njegova poznata slika “Osobno blago” (1952.).

“Ključ” je i ovdje naziv. “Osobno” hipertrofira do monstruoznih razmjera. Soba se pretvara u svojevrsni "mikrokozmos", zatvoren, stisnut, unatoč nebu po kojem umjesto zidova plove oblaci. Sve su se stvari ovdje neobično promijenile, kao da su oživjele, dobile neutilitarni izgled, iako, kao i uvijek kod Magrittea, predmeti nisu promijenili izgled, teksturu, boju i savršeno su "prepoznatljivi". Gledatelj se, kao u prolazu, divi plavkastom sjaju stakla čaše, teksturi drvenog namještaja, vještini prijenosa zrcalnih refleksija. Ali samo u prolazu, jer predmeti kao da su se osamostalili, kao da govore u ime svog vlasnika, potpuno uzurpirajući njegovu "vodeću" ulogu. I sami su postali "osobnosti" i kao da razgovaraju jedni s drugima.

Jedna od značajki slikarstva ranog Magrittea je njegova "književnost" u dobrom smislu riječi. Magritte se vrti u krugu pjesnika, filozofa, pisaca, proučava teorijska djela poznatih romantičara 19. stoljeća. Bio je pod velikim utjecajem djela engleskog romantičarskog pjesnika i filozofa s početka 19. stoljeća. Samuel Taylor Coleridge, koji je prije svega štovao simbolizam u umjetnosti - takvo "potpuno podređivanje materije duhu da se materija pretvara u simbol kroz koji se duh otkriva."

Ilustracija ove misli je, posebno, poznata Magritteova slika "Oslobođenje" ("Bijeg u polja"), nastala 1933. godine.

Iz razbijenog prozora otvara se neobičan krajolik. Zelenkasta večernja brda, kuglasta plava stabla, prozirno sedefasto nebo, plave daljine. Sjajno koristeći tehnike tonskog slikanja, umjetnik stvara raspoloženje radosnog ushićenja, očekivanja nečeg neobičnog, prekrasnog. Topla nijansa zastora u prvom planu pojačava dojam prozračnosti ovog očaranog krajolika... Magritteove slike kao da su izrađene mirnom, neustrašivom rukom. Majstor boje, Magritte je koristi štedljivo, štedljivo. U "Oslobođenju" simbolizam boja koristi se za izražavanje složenih asocijacija. Mrlje plave, ružičaste, žute i crne daju slici nevjerojatnu punoću boja i živost.

Originalnost djela Renea Magrittea bit će potpunije otkrivena ako se okrenemo temi "Nadrealizam i frojdizam". Glavni teoretičar nadrealizma, Andre Breton, psihijatar po struci, odlučujuću je važnost pridavao Freudovoj psihoanalizi u ocjeni umjetnikova djela. Mnogi nadrealisti nisu samo prihvatili frojdovske poglede – to je postalo njihov način razmišljanja. Na primjer, za Salvadora Dalija, prema vlastitom priznanju, svijet Freudovih ideja značio je jednako koliko i svijet Svetog pisma za srednjovjekovne umjetnike ili svijet antičke mitologije za renesansne majstore.

"Metoda slobodnih asocijacija" koju je predložio Sigmund Freud, njegova "teorija pogrešaka", "tumačenje snova" bili su prvenstveno usmjereni na prepoznavanje morbidnih psihičkih poremećaja u svrhu liječenja. Na to je usmjereno i tumačenje umjetničkih djela koje je predložio Freud. Ali ovim shvaćanjem umjetnost se svodi na poseban, da tako kažemo, "ljekoviti" faktor. To je bila zabluda u pristupu teoretičara nadrealizma umjetničkim djelima. Bio je toga svjestan i Magritte, koji je u jednom od svojih pisama 1937. zabilježio: "Umjetnost, kako je ja razumijem, nije podložna psihoanalizi. Ona je uvijek misterij." Umjetnik je bio ironičan prema pokušajima tumačenja njegovih slika uz pomoć psihoanalize: "Odlučili su da je moj" Crveni model "primjer kompleksa kastracije. Nakon što sam slušao nekoliko objašnjenja ove vrste, napravio sam crtež prema svim “ pravila ”psihoanalize.Naravno, analizirali su je na isti način. Strašno je vidjeti kakvom se ruganju može podvrgnuti osoba koja je napravila jedan nevini crtež ... Možda je sama psihoanaliza najbolja tema za psihoanalitičara.

Zbog toga je Magritte tvrdoglavo odbijao sebe nazvati "nadrealistom". Svojevoljno je prihvatio karakterizaciju "magijskog realista". Taj je smjer karakterističan za "belgijsko razdoblje" njegova stvaralaštva - počevši od 1930., kada se Magritte zauvijek vratio iz Pariza u Bruxelles.

Tradicije stare nizozemske umjetnosti imale su blagotvoran učinak na Magritteov rad. Na slici "Plagijat" (1960.) pozornost privlači nekoliko detalja-simbola.

Lijevo na stolu vidimo sliku gnijezda i tri jaja - simboliku Trojstva. Poput mađioničara, umjetnik kao da materijalizira pred našim očima slike svoje fantazije, a one se pretvaraju u prekrasan plodonosni vrt - simbol žive stvaralačke mašte. Magritte stvara suptilnu produhovljenu pjesničku sliku. Promatrajući sliku, možete se samo diviti najnježnijim ružičastim, plavkastim, sedefastim nijansama - doista nevjerojatan prizor.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Magritte, uz Boschovu umjetnost, duboko proučava djelo svog sunarodnjaka, dramatičara i filozofa Mauricea Maeterlincka, koji je 1889. godine u zbirci „Staklenici“ napisao: „Simbol je sila prirode, ali čovjekov um ne može odoljeti njezinoj zakona ... Ako nema simbola, nema umjetničkog djela."

Maeterlinck duguje Magritteu sposobnost razvijanja usporedbe u čitavu mrežu slika koje umjetnikova fantazija pretvara u stvarni svijet. Na slici "Ludilo veličine" (1948.) goruća svijeća prikazana je na kamenom parapetu na pozadini beskrajnog azurnog mora - kao simbol krhkosti ljudskog života. U blizini je nekoliko ženskih torza koji rastu jedan iz drugog (simbol senzualnosti). A na nebu s prekrasnim smrznutim oblacima (za Magrittea - simbol bezvremenosti), gledatelj vidi plave "beztjelesne" geometrijske oblike, koji simboliziraju "čiste ideje", i balon - simbol apstraktne "čiste misli".

Uz pomoć fino promišljene sheme boja, umjetnik "dorađuje" glavnu ideju. "Senzualnost" je topla boja mesa. „Čiste forme“ riješene su u hladnom plavkastom tonalitetu, odgovaraju simbolici, a istovremeno stvaraju osjećaj bezgraničnog prostora.

“Nasumično lutamo dolinom, ne shvaćajući da se svi naši pokreti reproduciraju i dobivaju svoje pravo značenje na vrhu planine,” napisao je Maeterlinck u Blago skromnih, “i potrebno je da s vremena na vrijeme netko dođe nama i rekao: "Podigni pogled, pogledaj što si, pogledaj što radiš. Mi ne živimo ovdje, naš život je tamo gore. Ovaj pogled koji smo razmijenili u tami, ove riječi koje nisu imale značenje u podnožju planine, pogledaj, što su postali i što znače tamo, iznad snježnih visina.

Ova ideja Maeterlincka odražena je u slici Magrittea "Posjed Arnheima" (1962).

Samo razbijanjem stakla na kojem je naslikana lažna slika, može se vidjeti stvarnost u svom njenom sjaju, smatra umjetnik. Upravo ovdje, na vrhovima planina o kojima je govorio Maeterlinck, vreba Istina.

Slika "Neočekivani odgovor" (1933.) utjelovljuje još jednu Maeterlinckovu misao: "Nema beznačajnih dana u životu. Idi, vrati se, izađi opet - naći ćeš ono što ti treba u sumraku. Ali nikad ne zaboravi da si blizu vrata Ovo je, možda, jedna od onih uskih pukotina u vratima tame, kroz koje nam se pruža prilika da na trenutak predvidimo sve što bi se trebalo dogoditi u špilji još neotkrivenog blaga.

Slika izgleda kao neka vrsta amblema uzbudljive misterije - sve je ovdje tako cjelovito, "prirodno", ako se ova definicija može pripisati jednoj od najmisterioznijih i najmističnijih skladbi Magrittea. Otvorena "slomljena vrata" simbol su druge dimenzije, puna mnogih misterija.

Neki autori koji pišu o Magritteu proglašavaju ga "umjetnikom apsurda", u čijim slikama nema smisla. Da je tako, da je umjetnikov cilj bio prikazati samo "apsurd našeg svakodnevnog postojanja", to bi bila kreativnost na razini slagalice, a ne ozbiljna umjetnost kakva jest. Magritte je napisao: "Pitamo sliku nasumično, umjesto da je slušamo. I iznenađeni smo kada odgovor koji dobijemo nije iskren."

Njegovu umjetnost često su nazivali "budnim snovima". Umjetnik je pojasnio: "Moje slike nisu pospani snovi, već snovi koji se probuđuju." Nije ni čudo što je istaknuti nadrealist Max Ernst, gledajući njegovu izložbu u New Yorku početkom 1950-ih, rekao: "Magritte ne spava i nije budan. On prosvjetljuje. On osvaja svijet snova."

“Bez misterija, ni svijet ni ideja nisu mogući”, Magritte je neprestano ponavljao. A kao epigraf jednom od svojih autoportreta uzeo je crtu francuskog pjesnika 19. stoljeća. Lautreamont: "Ponekad sanjam, ali ni na trenutak ne gubim svijest o svom identitetu."

Otuda neočekivana interpretacija "unutarnjeg i vanjskog" u Magritteovim djelima.

Evo umjetnikova komentara na njegovu sliku „Okviri života“ (1934.): „Ispred prozora koji vidimo iznutra sobe stavio sam sliku koja prikazuje upravo onaj dio krajolika koji ona zatvara. na slici zaklanja stablo koje stoji iza nas izvan nas. Za gledatelja, stablo je i unutar sobe na slici i vani u stvarnom krajoliku. Tako vidimo svijet. Vidimo ga izvan nas i na isto vrijeme vidimo njegovu reprezentaciju unutar nas samih. Na ovaj način ponekad stavljamo u prošlost ono što se događa u sadašnjosti. Tako su vrijeme i prostor oslobođeni trivijalnog značenja koje im daje obična svijest."

Herbert Read je primijetio: "Magrittea odlikuje strogost oblika i izrazita jasnoća vizije. Njegov simbolizam je čist i transparentan, poput stakla prozora koje toliko voli portretirati. Rene Magritte upozorava na krhkost svijeta. poput santa leda." Ovo je primjer jedne od mogućih interpretacija Magritteovih višeznačnih metafora. Motiv staklenog prozora ove umjetnice može se promatrati i kao granica između dva svijeta - stvarnog i nestvarnog, poetskog i svakodnevnog, između svjesnog i nesvjesnog.

Na slici "Sin čovječji" (1964.) moderni čovjek prikazan je na pozadini zida koji ga dijeli od ogromnih prostranstava oceana i neba, simbolizirajući beskonačnost. Jabuka koja visi ispred nečijeg lica daje slici tajanstvenost. Ova se jabuka može shvatiti i kao plod stabla znanja i kao simbol prirode koju čovjek pokušava razumjeti. Istovremeno, ovaj detalj daje sklad prozaičnom izgledu urednog buržuja.

Slika "Golconda" (1953.) može se promatrati kao materijalizirana metafora: ljudi "s težinom" postali su bestežinski. Ironija se krije u nazivu: ipak je Golconda polu-legendarni grad u Indiji, poznat po svojim zlatnim bacačima i dijamantima, a te ljude kao da privlači zlato. Umjetnik u bezgraničnom prostoru visi nekoliko desetaka uredno odjevenih - s kuglicama, kravatama i modernim kaputima - rentijera, zadržavajući apsolutnu staloženost.

Na jednoj od Magritteovih kasnih slika, "Spreman buket" (1956.), muškarac u istom polucilindru i fraku, stojeći leđima okrenut gledatelju na terasi, razmišlja o večernjem parku. A na poleđini je Botticellijevo "Proljeće", koje maršira u cvijeću i sjaju boja. Što je to? Ostvarenje aforizma “Čovjek prolazi, umjetnost ostaje”? Ili se možda netko tko se divio parku sjetio Botticellijeve slike? Odgovor je nejasan.

Umjetnik nastoji uništiti uobičajenu ideju dobro poznatog, nepromijenjenog, kako bi objekt vidio u novoj dimenziji, dovodeći gledatelja u zbunjenost. U svojim je platnima od stvarnih stvari stvorio svijet fantazije i snova, uranjajući gledatelje u atmosferu snova i misterija. Umjetnik je briljantno znao kako "usmjeriti" njihove osjećaje. Čini se da je svijet koji je stvorio umjetnik statičan i čvrst, ali nadrealno uvijek prodire u obično, uništavajući ovaj poznati svijet (obična jabuka u sobi, koja raste, raseljava ljude ili parna lokomotiva iskače iz kamina u punoj mjeri brzina - “Probušeno vrijeme”, 1939).

Najčešće kopirana slika je Stvaranje čovjeka (1935.). Slika mora na slici na štafelaju ispred otvorenog prozora čudesno se stapa sa “pravim” pogledom na more s prozora.

Tema mnogih Magritteovih slika bila je takozvana "skrivena stvarnost". Dio slike, na primjer, lice glavnog lika, prekriveno je nečim (jabuka, buket cvijeća, ptica). Magritte ovako objašnjava značenje ovih djela: “Zanimljivost ovih slika je prisutnost otvorenog i skrivenog koje iznenada probija u našu svijest, a koje se u prirodi nikada ne odvajaju jedno od drugog.”

U Ljubavnicima Rene Magritte pokazuje da su nam oči zatvorene kad smo istinski zaljubljeni.

U nastojanju da shvati nedokučivo značenje Magritteovih slika, da ih "objasni", um gledatelja grčevito se hvata za oboje. Umjetnik mu "dobacuje" naziv slike (obično se pojavljuje nakon što je rad završen). Magritte je naslovu dao odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema sjećanjima rodbine i prijatelja, pri izmišljanju imena često je o njima razgovarao s kolegama književnicima. Evo što je o tome rekao sam umjetnik: "Naslov je pokazatelj funkcije slike", "Naslov treba sadržavati živu emociju", "Najbolji naslov slike je poetičan. Ne treba ničemu poučavati, ali umjesto toga, iznenaditi i fascinirati."

Mnogi su naslovi slika namjerno znanstveni, au njima je vidljiva ironija: “Filozofska svjetiljka” (1937.), “Pohvala dijalektici” (1937.), “Prirodna spoznaja” (1938.), “Traktat o osjetima” (1944.). ). Ostali naslovi stvaraju ozračje poetske tajanstvenosti: Dijalog prekinut vjetrom (1928.), Ključ snova (1930.), Bolno trajanje (1939.), Carstvo svjetla (1950.), Božji salon (1958.).

Sliku “Carstvo svjetla” Magritte je naslikao u posljednjem desetljeću života, ali je odmah postala možda i njegovo najpopularnije djelo. Toliko popularna da su mnogi kolekcionari bili spremni platiti bilo koji novac samo da imaju jednu njezinu repliku u svojoj kolekciji.

Pa kakva je ovo slika koja je zarobila umove ljudi diljem svijeta? Na letimičan pogled djeluje jednostavno, pa čak i nepretenciozno. Kuća na obali malog jezera skrivena je u hladu razgranatog drveća. Prozori na drugom katu gore ugodnim svjetlom, usamljena svjetiljka daje svoje prijateljsko svjetlo putniku koji bi mogao biti ovdje u mračnoj noći. Reklo bi se - običan, sasvim realan nokturno. Svaki "tradicionalni" umjetnik može napisati takvu sliku.

Ali je li istina? Zašto se onda javlja nejasna tjeskoba koja tjera gledatelja da sve pomnije zaviri u sliku? Ova tjeskoba neće nestati dok se odjednom ne razvedri - nebo, eto što je! Plavo nebo s bijelim pahuljastim oblacima koji veselo trče. I to kasno u noć! Samo nemojte pitati kako je to moguće, jer u Magritteovom svijetu ništa nije nemoguće. Kao nitko drugi, ovaj umjetnik voli spajati nespojivo, unositi u svoje slike detalje koji su toliko oštri jedni s drugima da promatrač najprije doživi blagi šok, a onda njegov um počinje raditi dvostruko intenzivno, pokušavajući pronaći rješenje. na predloženu šaradu.

Sam Magritte o njoj je rekao ovo: “Kombinirao sam različite koncepte u Carstvu svjetlosti, naime, noćni krajolik i nebo u svom sjaju dnevne svjetlosti. Pejzaž nas navodi na razmišljanje o noći, nebo - o danu. Po mom mišljenju, taj istovremeni fenomen dana i noći ima moć iznenaditi i očarati. I ovu moć zovem poezijom.

Rene Magritte osobno

"Autoportret" ("Budan pogled")

Prisjećajući se svog djetinjstva, napisao je: “Sjećam se svog čuđenja kada sam prvi put vidio šahovsku ploču, figure na njoj. Zastrašujući dojam! Glazbeni listovi, gdje su tajanstveni znakovi označavali zvuk, a ne riječi! Evo jednog malog ranog djela umjetnika - "Izgubljeni džokej", koji je postao njegov kreativni manifest.

Jahač, jureći punom brzinom na nasapunanom konju, izgubio se u nestvarnom šumarku ogromnih šahovskih figura oslikanih notnim zapisima.

Slika “Carte blanche” ili “Prepreka praznine”.

Magritte je o njoj napisao: “Vidljive stvari mogu biti nevidljive. Ako, na primjer, neki ljudi jašu kroz šumu, onda ih prvo vidite, zatim ih ne vidite, ali znate da su tu. Na slici “Carte Blanche” jahačica zaklanja drveće, a ono zaklanja nju. No, naša moć mišljenja obuhvaća i vidljivo i nevidljivo, a uz pomoć slike činim misli vidljivima.”

Slika "Zabranjena bifurkacija"

Zanimljivo je primijetiti da su kod Magrittea samo slike ptica oslobođene asocijativnih složenosti. Ptice nose pozitivnu energiju leta, ništa više. Nema ptica mrtvih, palih, slomljenih krila. Ptice su žive, a krila su im puna Magritteovih svijetloplavih i bijelih cirusa (Big Family, 1963).

15. kolovoza 1967. Rene Magritte umire od raka. Preminuo je jedan od umjetnika-mađioničara 20. stoljeća koji je za života toliko sličio uglednom ljekarniku.
Vodio je tih i miran život Belgijca na ulici, daleko od boemske vreve - čovjeka kojeg je teško izdvojiti iz gomile. Snovi, paradoksi, strahovi, misteriozne opasnosti preplavile su samo njegove slike, ne i život. Umjetnik se s dosadom borio samo u stvaralaštvu. Redovitost svakoga dana savršeno mu je odgovarala, čak je većinu svojih slika naslikao u blagovaonici i do kraja života preferirao je tramvaj od ostalih prijevoznih sredstava.
Nekako, malo prije svoje smrti, Magritte, ovaj sofisticirani majstor, rekao je: "Još uvijek ne razumijem razlog zašto živimo i umiremo." Možda je umjetnik samo šifrirao tragove uzroka i misterija postojanja u svojim slikama zagonetkama? Sve može biti. Onda bi ih trebali pogledati!

2. lipnja 2009. u Bruxellesu je otvoren novi muzej posvećen djelu slavnog nadrealističkog umjetnika Renea Magrittea. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti za to je dodijelio prostoriju od 2,5 tisuća četvornih metara. Izložba Muzeja Rene Magritte uključuje više od 200 djela autora - ovo je najveća zbirka na svijetu.

(Fr. Rene Francois Ghislain Magritte; rođen - 21. studenog 1898., Lessin, umro - 15. kolovoza 1967., Bruxelles) - belgijski nadrealistički umjetnik. Poznat kao autor duhovitih, a istovremeno poetski tajanstvenih slika.

Na Renéa Magrittea se gledalo sa sumnjom. Pogotovo liječnici. Pogotovo psihoanalitičari. Oni koji nisu primijetili nikakve mentalne abnormalnosti iza ovog umjetnika nakon toga oštro su promijenili svoje mišljenje na suprotno. Kako ste upoznali njegov rad?

No, kao odgovor na njihova zadiranja, sam je umjetnik, ne bez sarkazma, ustvrdio da je najbolji pacijent za psihoanalitičara drugi psihoanalitičar. A tada najpopularnijeg, Sigmunda Freuda, uopće nisu shvaćali ozbiljno. No nastavio je crtati jabuke i lica, ogledala s fantastičnim odrazima, lijesove za mrtvace koji sjede i druge neobičnosti i neshvatljivosti.

Rene je djetinjstvo i mladost proveo u malom industrijskom gradu Charleroi. Život je bio težak.

Rene Magritte "Sin čovječji", 1964.

Godine 1912. njegova se majka utopila u rijeci Sambre, što je očito imalo veliki utjecaj na tada tinejdžerskog budućeg umjetnika. Kada je leš pronađen, glava mu je bila pažljivo umotana u laganu gazu.

Vjerojatno zato posebno mjesto u Magritteovu djelu zauzimaju lica, odnosno njihova odsutnost. Najčešće je lice na portretu ili prekriveno stranim predmetom, ili umotano u tkaninu, ili je umjesto lica prikazan jednostavno stražnji dio glave ili neki drugi dio tijela.

Magritte je iz djetinjstva donio niz drugih, ne tako tragičnih, ali ništa manje tajanstvenih sjećanja, za koje je sam rekao da su se odrazila na njegov rad.

Počevši od 1916., Magritte je studirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, a Akademiju je napustio 1918. godine. U isto vrijeme upoznao je Georgette Berger s kojom se oženio 1922. i s kojom je živio do svoje smrti 1967. godine.

Ubojica pod prijetnjom - 1927

Magritteove slike karakterizira podvojen, takoreći nepokolebljiv stil. Oni prikazuju obične predmete koji Magritte, za razliku od drugih velikih nadrealista (Dali, Ernst), gotovo nikad ne gube svoju “objektivnost”: ne šire se, ne pretvaraju u vlastite sjene. Međutim, vrlo čudna kombinacija ovih predmeta je upečatljiva i tjera vas na razmišljanje. Staloženost stila samo pogoršava to iznenađenje i uranja gledatelja u neku vrstu poetske omamljenosti izazvane samom tajanstvenošću stvari.

U dobi od 14 godina Rene upoznaje djevojku po imenu Georgette. Nekoliko godina kasnije, ona postaje njegova supruga, ljubavnica, muza, kolegica i prijateljica - umjetnikov jedini ženski model. U njegovom životu nije bilo drugih žena. Lijepo lice Georgette je nedostižno na slikama Magritte. Maglovita je i šifrirana, poput neuhvatljive ljepote.

Značenje noći 1927

Cilj Magrittea je, prema vlastitom priznanju, natjerati gledatelja na razmišljanje. Zbog toga umjetnikove slike često nalikuju zagonetkama koje se ne mogu do kraja riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj biti bića: Magritte uvijek govori o varljivosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj tajnovitosti, koju obično ne primjećujemo. Postoji ciklus umjetnikovih radova u kojima ispod običnih predmeta piše: to nije on. Posebno je popularna slika "Izdaja slika", koja prikazuje lulu koja puši s natpisom "Ovo nije lula". Tako Magritte ponovno podsjeća gledatelja da slika predmeta nije sam predmet.

On je, poput Dalija i drugih nadrealista, snove i misli prenosio na platno. ali je mrzio kad su ga kritičari nazivali nadrealistom. "Ja sam magični realist", rekao je Magritte sam sebi.

S 18 godina Rene je otišao studirati na briselsku Akademiju likovnih umjetnosti, gdje je vrlo brzo shvatio da je za njega prenošenje detalja stvarnog života na platno smrtna čežnja. Ovdje “obolijeva” od kubizma i futurizma u duhu Fernanda Légera, ali se izliječi upoznavanjem s radom Maxa Ernsta i Giorgia de Chirica.

Time Transfixed 1938

Općenito, nazivi slika kod Magrittea igraju posebnu ulogu. Gotovo uvijek su poetični i na prvi pogled nemaju nikakve veze sa samom slikom. A upravo je u tome i sam umjetnik vidio njihov značaj: smatrao je da skrivena poetska veza imena i slike pridonosi onom čarobnom iznenađenju koje je Magritte vidio kao svrhu umjetnosti.

Godine 1921. Magritte je pozvan u vojsku, a godinu dana kasnije, po povratku u civilni život, zaposlio se kao crtač u tvornici tapeta, gdje je provodio sate ispisujući ruže na papiru do detalja (ruže će kasnije postati jedna od lajtmotiva njegovih slika - simbol kobne i nesigurne ljepote - "Grob borca", 1961). Zatim, zajedno sa svojim bratom, otvara reklamnu agenciju, što im je omogućilo da uskoro zaborave na hitne probleme.

Godine 1930. dolazi do prekida s Bretonom. Magritte se vraća u Bruxelles i zajedno s Paulom Delvauxom postaje jedan od vođa ovdašnjeg nadrealističkog pokreta. Tijekom ovog plodnog razdoblja djelovanja, Magritte je stvorio niz slika s misterioznim i poetskim temama, uključujući svoju najčešće kopiranu sliku, The State of Man (1935). Slika mora na slici na štafelaju ispred otvorenog prozora čudesno se stapa sa “pravim” pogledom na more s prozora.

Kada su Nijemci 1940. godine okupirali Belgiju, Magritte je prvo proveo tri mjeseca u egzilu u Carcassonneu (Francuska), a zatim se vratio u Bruxelles, gdje je preživio rat. Neposredno nakon rata, Magritte je odlučio slikati zamašnim potezima, u stilu Renoira i Matissea, objašnjavajući to potrebom za pronalaskom radosti nasuprot općem pesimizmu tih godina. Ovo razdoblje u Magritteovom djelu najčešće se naziva razdobljem "sjajnog sunca" ("plein soleil"). Ali motivi impresionizma i fovizma u djelu majstora misterioznih slika nisu uvjerili javnost i kritiku, a do 1948. umjetnik se vratio vlastitom stilu.

“Uzmem proizvoljan predmet ili temu kao pitanje,” napisao je, “a zatim krenem u potragu za drugim objektom koji bi mogao poslužiti kao odgovor. Da bi postao kandidat za odgovor, objekt koji se traži mora biti povezan s objektom pitanja skupom tajanstvenih veza. Ako se odgovor sugerira sasvim jasno, tada se uspostavlja veza između dva objekta.” I opet: “Za mene se misao u početku sastoji samo od vidljivih stvari, a ona sama može postati vidljiva zahvaljujući slici.” Rene Magritte

U 50-ima umjetnik stvara neka od svojih najpoznatijih djela. Među njima je i slika "Golconda" (1953). Umjetnik je prikazao desetke uredno odjevenih rentijera (s kuglicama, kravatama i modernim kaputima) kako lebde u beskrajnom prostoru, zadržavajući apsolutnu staloženost. Golconda je drevni grad u Indiji koji je postao sinonim za bezbrojna blaga i bogatstva, jer su upravo ovdje pronađeni mnogi poznati dijamanti i drugo drago kamenje. Čini se da su ljudi na slici privučeni blagom Golconde.

Od 1950. do 1960. godine slike Renea Magrittea potresle su američko umjetničko tržište, gdje su samo njegove izložbe održavane cijelu sezonu. Novac je pljuštao sa svih strana, ali ovaj čovjek s licem ljubaznog ljekarnika, kako tvrde njegovi bližnji, ostao je vjeran sebi: bez boema, skroman dom, mirna radionica i vožnja omiljenim prijevoznim sredstvom - tramvajem.

Magritte je preminuo 15. kolovoza 1967. u dobi od 69 godina od raka, ostavivši novu verziju svoje možda najpoznatije slike, Empire of Light, nedovršenom. Zauvijek je ostala u njihovoj sobi na štafelaju. Georgette je rekla, okrećući se svom mužu: “U jednom si se prevario – u konačnosti vlastitog života, u pobjedi smrti nad svime. Ostao si živ ne samo za mene, nego i za sve one koji gledaju tvoje slike: uostalom, svi si ti na njima. Gledam ih i razgovaram s tobom i svađam se kao i uvijek. Ipak si učinio ono o čemu si sanjao. Probili ste se kroz ogledalo, ali ste ostali. Pobijedio si smrt."

Nastojao je uništiti uobičajenu ideju dobro poznatog, nepromjenjivog, kako bi objekt vidio u novoj dimenziji, dovodeći gledatelja u zbunjenost. U svojim je platnima od stvarnih stvari stvorio svijet fantazije i snova, uranjajući gledatelje u atmosferu snova i misterija. Umjetnik je briljantno znao kako "usmjeriti" njihove osjećaje. Čini se da je svijet koji je stvorio umjetnik statičan i čvrst, ali nadrealno uvijek prodire u obično, uništavajući ovaj poznati svijet (obična jabuka u sobi, koja raste, raseljava ljude ili parna lokomotiva iskače iz kamina u punoj mjeri brzina - “Probušeno vrijeme”, 1938).

Belgijski nadrealistički umjetnik Rene Magritte - život i djelo ažurirano: 21. listopada 2018. od strane: web stranica

Bella Adzeeva

Belgijski umjetnik René Magritte, unatoč svojoj nedvojbenoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele grupe Andre Bretona - Freudovoj psihoanalizi. Drugo, same Magritteove slike ne nalikuju ni na lude zaplete Salvadora Dalija ni na bizarne krajolike Maxa Ernsta. Magritte je koristio uglavnom obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, voće, likove ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i misteriozne od radova njegovih ekscentričnih kolega. Ne stvarajući fantastične predmete i bića iz dubine podsvijesti, belgijski umjetnik učinio je ono što je Lautreamont nazvao umjetnošću – priredio je “susret kišobrana i pisaćeg stroja na operacijskom stolu”, spojivši banalne stvari na nebanalan način. Likovni kritičari i poznavatelji umjetnosti i danas nude nova tumačenja njegovih slika i njihovih poetičnih naslova, koji se gotovo nikada ne povezuju sa slikom, što još jednom potvrđuje da je Magritteova jednostavnost varljiva.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazivao čak ni nadrealizmom, nego magičnim realizmom, i bio je vrlo nepovjerljiv prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više prema traženju simbola, tvrdeći da je sa slikama jedino što treba učiniti - razmotriti ih.

Od tog trenutka, Magritte se povremeno vraćao slici tajanstvenog stranca u kugli šeširu, prikazujući ga ili na pješčanoj morskoj obali, ili na gradskom mostu, ili u zelenoj šumi ili okrenut prema planinskom krajoliku. Mogla su biti dva ili tri stranca, stajali su leđima okrenuti gledatelju ili polustrano, a ponekad - kao, na primjer, na slici High Society (1962) (može se prevesti kao "Visoko društvo" - ur.) - umjetnik je naznačio samo obrise muškaraca u kugli šeširu, ispunivši ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranca su "Golconda" (1953.) i, naravno, "Sin čovječji" (1964.) - Magritteovo najrepliciranije djelo, parodije i aluzije na koje su toliko česte da slika već živi odvojeno od svoje kreator. U početku je Rene Magritte naslikao sliku kao autoportret, gdje je lik muškarca simbolizirao modernog čovjeka koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao Adamov sin, koji se ne može oduprijeti iskušenjima - otuda jabuka koja pokriva njegovo lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte dosta je često komentirao njegove slike, ali je jednu od najtajanstvenijih - "Ljubavnike" (1928.) ostavio bez objašnjenja, ostavljajući prostora za tumačenje likovnih kritičara i obožavatelja. Prvi je u slici ponovno vidio referencu na umjetničino djetinjstvo i iskustva povezana s majčinim samoubojstvom (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, ženina je glava bila prekrivena rubom njezine spavaćice - ur.). Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje među stručnjacima, koji često tumače sliku kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji nisu u stanju prevladati otuđenje čak ni u trenucima strasti. Drugi tu vide nemogućnost razumijevanja i poznavanja do kraja bliskih ljudi, treći “Ljubavnike” shvaćaju kao ostvarenu metaforu za “gubljenje glave od ljubavi”.

Iste godine Rene Magritte naslikao je drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su lica muškarca i žene također zatvorena, ali su se promijenile njihove poze i pozadina, a opće raspoloženje promijenilo se iz napetog u mirno.

Bilo kako bilo, "Ljubavnici" ostaju jedna od najprepoznatljivijih Magritteovih slika, čiju tajanstvenu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica debitantskog albuma britanskog benda Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep u Razgovoru (2003) upućuje na to.

"Izdaja slika", ili Nije...

Nazivi slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za posebnu studiju. “Stakleni ključ”, “Postizanje nemogućeg”, “Ljudska sudbina”, “Prepreka praznine”, “Prekrasni svijet”, “Carstvo svjetla” poetični su i tajanstveni, gotovo da uopće ne opisuju ono što gledatelj vidi na platnu, ali i ne mogu opisati ono što gledatelj vidi na platnu. ali o tome kakvo je značenje umjetnik želio unijeti u ime, u svakom pojedinom slučaju treba samo nagađati. “Naslovi su odabrani na takav način da mi ne dopuštaju da svoje slike smjestim u područje poznatog, gdje će automatizam misli sigurno djelovati na sprječavanje tjeskobe”, objasnio je Magritte.

Godine 1948. stvorio je sliku "Izdaja slika", koja je postala jedno od najpoznatijih Magritteovih djela zahvaljujući natpisu na njoj: umjetnik je od nedosljednosti prešao na poricanje, napisavši "Ovo nije lula" ispod slike lule. . "Ta famozna lula. Kako su mi ljudi zamjerali! A opet, možeš je napuniti duhanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa kad bih ispod slike napisao "Ovo je lula", ja bih lagati!" rekao je umjetnik.

Sky Magritte

Nebo po kojem plove oblaci toliko je svakodnevna i korištena slika da je nemoguće učiniti je "vizit kartom" pojedinog umjetnika. Međutim, Magritteovo nebo ne može se zamijeniti s tuđim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama odražava u otmjenim zrcalima i ogromnim očima, ispunjava obrise ptica i, zajedno s linijom horizonta iz krajolika, neprimjetno prelazi u štafelaj (serija "Ljudska sudbina"). Vedro nebo služi kao pozadina strancu u kugli šeširu ("Decalcomania", 1966.), zamjenjuje sive zidove sobe ("Osobne vrijednosti", 1952.) i prelama se u trodimenzionalnim zrcalima ("Elementarna kozmogonija" , 1949).

Čuveno "Carstvo svjetla" (1954.), čini se, uopće nije poput djela Magrittea - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta za neobične predmete i tajanstvene kombinacije. Pa ipak postoji takva kombinacija, a čini sliku "Magritte" - vedro dnevno nebo nad jezerom i kuća utonula u tamu.

Ovdje sam postavio slike Renea Magrittea s naslovima. Također nekoliko činjenica o karakteru i filozofiji ovog čovjeka. Oni koji žele saznati više o biografiji ovog umjetnika, savjetujem vam da pogledate film Monsignor Magritte.

Dugo sam odgađao ovu objavu, ne zato što ne volim Renea Magrittea, već upravo suprotno zbog značaja ovog fenomena. Zapravo, po mom razumijevanju, stupovi nadrealizma u slikarstvu su dvije osobe: Salvador Dali i Rene Magritte. Oni su poput Tolkiena i Lewisa u fantaziji. Magritte i Dali imali su i nastavljaju utjecati na sve nadrealiste.

Međutim, bile su to dvije potpuno različite osobe, onoliko koliko im se razlikuju slike. Rene Magritte, za razliku od Dalija, ali i svih ostalih nadrealista, nije volio šokirati javnost, nije se svađao, nije koristio muhare kao inspiraciju, a cijeli je život proveo s jednom ženom - suprugom Georgette, glavna muza, srodna duša i model.

Filozofija Renea Magrittea

Zanimljivo je da čovjek koji se, uz Dalija, smatra klasikom nadrealizma, uopće nije prepoznao filozofiju ovog pravca u kojem je jedno od glavnih mjesta zauzimala psihoanaliza. Belgijac je smatrao da se kreativnost ne može analizirati, da je ona zagonetka, filozofska zagonetka, ali ne i predmet frojdovske analize.

S obzirom na tu filozofiju, ne čudi što mnoga njegova djela često izazivaju zbunjenost i osjećaj da se umjetnik ruga. Očito je takva dvosmislenost i simbolika pridonijela tome da su na njegovim slikama nastale brojne parodije i instalacije. Posebno popularna u tom pogledu je slika "sin čovječji".

Sasvim pristojan burger :) Nije ti ovo Dali sa svojim svemirskim odijelom :)

Općenito, Magritte je bio tiha, smirena osoba, a najzanimljivije stvari događale su se u njegovoj glavi. Možda je zato tako malo filmova snimljeno o Reneu Magritteu, za razliku od Dalija.

Ovdje neću suhoparno nabrajati činjenice iz njegove biografije, za mene je to već učinilo 100.500 drugih ljudi. Mislim da ljudi ne idu na blog zbog toga, na kraju krajeva, za to i služi pediwiki. Ako se želite upoznati s biografijom ovog umjetnika, savjetujem vam da pogledate film Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. Ovo je zanimljivije od čitanja suhoparnog teksta na Wikipediji (uz dužno poštovanje prema pedivikiju).

Slike Renea Magrittea s naslovima

Sve što nam je ovaj čovjek želio reći - rekao je svojim slikama. Slike Renea Magrittea, za razliku od olujnog pritiska Dalijevih hirovitih vizija, mirnije su i filozofskije. Osim toga, Magritteova platna prožeta su vrlo osebujnim smislom za humor. Što vrijedi samo njegova slika lule, s potpisom na dnu - ovo nije lula.

La Philosophie dans le boudoir (Filozofija u budoaru)

La Magie noire (Crna magija) Rečeno je da su sve ženske slike na njegovim slikama slike njegove žene. Gledajući ovu sliku, počinjete shvaćati zašto je cijeli život živio s jednom ženom. Po meni puno ljepša od Gale.

La Memoire (Sjećanje).

Cosmogonie Elementaire (Elementarna kozmogonija).

La Naissance de l'idole (Rođenje idola).

La Belle captive (Lijepa zarobljenica).

L'Invention collective (Kolektivni izum), slika Renea Magrittea.

Les Amants (Ljubavnici), Rene Magritte, slike, nadrealizam.

Le Therapeute II (Terapeut II), Rene Magritte, umjetnici, nadrealizam.

Le Fils de l'homme (Sin čovječji), Rene Magritte. Jedna od umjetnikovih najpoznatijih slika.

Le Faux miroir (lažno ogledalo),

Le Coup au coeur (Udarac u srce)

Alogizam, apsurd, kombinacija neskladne, paradoksalne vizualne varijabilnosti slika i figura - to je osnova temelja nadrealizma. Utemeljiteljem ovog trenda smatra se onaj koji je u središtu nadrealizma vidio utjelovljenje teorije podsvijesti Sigmunda Freuda. Na temelju toga mnogi su predstavnici smjera stvorili remek-djela koja nisu odražavala objektivnu stvarnost, već su bila samo utjelovljenje pojedinačnih slika inspiriranih podsvijesti. Platna koja su slikali nadrealisti nisu mogla biti proizvod ni dobra ni zla. Svi su kod različitih ljudi izazivali različite emocije. Stoga možemo sa sigurnošću reći da je ovaj smjer modernizma prilično kontroverzan, što je pridonijelo njegovom brzom širenju u slikarstvu i književnosti.

Nadrealizam kao iluzija i književnost XX. stoljeća

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes i Dorothy Tanning stupovi su nadrealizma koji se pojavio u Francuskoj 1920-ih. Ovaj smjer nije bio teritorijalno ograničen na Francusku, širio se na druge zemlje i kontinente. Nadrealizam je uvelike olakšao percepciju kubizma i apstraktne umjetnosti.

Jedan od glavnih postulata nadrealista bilo je poistovjećivanje energije stvaratelja s podsvijesti osobe, koja se manifestira u snu, pod hipnozom, u deliriju tijekom bolesti ili slučajnim kreativnim uvidima.

Posebnosti nadrealizma

Nadrealizam je složen smjer u slikarstvu, koji su mnogi umjetnici shvaćali i razumiju na svoj način. Stoga ne čudi što se nadrealizam razvijao u dva konceptualno različita smjera. Miro, Max Ernst, Jean Arp i André Masson mogu se sa sigurnošću pripisati prvoj grani, u čijim su radovima glavno mjesto zauzimale slike koje glatko prelaze u apstrakciju. Druga grana uzima kao osnovu utjelovljenje nestvarne slike koju stvara podsvijest osobe, s iluzornom točnošću. U tom je smjeru djelovao Salvador Dali, koji je idealan predstavnik akademskog slikarstva. Njegove radove karakterizira precizan prijenos chiaroscura i pažljiv način pisanja - gusti objekti imaju opipljivu prozirnost, a čvrsti se šire, masivne i voluminozne figure poprimaju lakoću i bestežinsko stanje, a nespojivo se može spojiti u jedno.

Biografija Renea Magrittea

U rangu s djelima Salvadora Dalija stoji i djelo Renea Magrittea, poznatog belgijskog umjetnika koji je rođen u gradu Lesinu 1898. godine. U obitelji, osim Renea. bilo je još dvoje djece, a 1912. dogodila se nesreća koja je utjecala na život i rad budućeg umjetnika - umrla mu je majka. To se odrazilo na sliku Renea Magrittea "U sjećanje na Macka Sennetta", koja je naslikana 1936. godine. Sam umjetnik je tvrdio da okolnosti nisu utjecale na njegov život i rad.

Godine 1916. Rene Magritte upisao je Bruxelles Akademiju umjetnosti, gdje je upoznao svoju buduću muzu i suprugu, Georgette Berger. Nakon završene Akademije, Rene je radio na izradi promidžbenih materijala, a prema tome se odnosio prilično omalovažavajuće. Futurizam, kubizam i dadaizam imali su veliki utjecaj na umjetnika, ali 1923. godine Rene Magritte je prvi put vidio djelo Giorgia de Chirica "Pjesma ljubavi". Upravo je taj trenutak postao polazištem za razvoj nadrealista Renea Magrittea. U isto vrijeme počinje formiranje struje u Bruxellesu, čiji predstavnik postaje Rene Magritte uz Marcela Lekamtea, Andréa Surija, Paula Nougeta i Camillea Gemansa.

Djelo Renea Magrittea.

Radovi ovog umjetnika oduvijek su bili kontroverzni i izazivali su veliku pozornost.

Na prvi pogled, slika Renea Magrittea puna je čudnih slika koje nisu samo tajanstvene, već i dvosmislene. Rene Magritte nije dotaknuo pitanje forme u nadrealizmu, on je svoju viziju stavio u značenje i smisao slike.

Mnogi umjetnici posebnu pozornost posvećuju naslovima. Posebno Rene Magritte. Slike s nazivima "Ovo nije lula" ili "Sin čovječji" u gledatelju bude mislioca i filozofa. Prema njegovom mišljenju, ne samo da slika treba potaknuti gledatelja na izražavanje emocija, već i naslov treba iznenaditi i natjerati na razmišljanje.
Što se tiče opisa, mnogi su nadrealisti dali kratku napomenu svojim platnima. Rene Magritte nije iznimka. Slike s opisima uvijek su bile prisutne u reklamnim aktivnostima umjetnika.

Sam umjetnik sebe je nazivao "magijskim realistom". Cilj mu je bio stvoriti paradoks, a javnost neka sama izvuče zaključke. Rene Magritte je u svojim djelima uvijek jasno povlačio granicu između subjektivne slike i stvarne stvarnosti.

Slika "Ljubavnici"

Rene Magritte naslikao je seriju slika "Ljubavnici" 1927-1928 u Parizu.

Prva slika prikazuje muškarca i ženu koji su se spojili u poljupcu. Glave su im umotane u bijelo platno. Drugo platno prikazuje istog muškarca i ženu u bijeloj tkanini, koji sa slike gledaju u javnost.

Bijela tkanina u umjetničinom djelu izaziva i izaziva žestoke rasprave. Postoje dvije verzije. Prema prvim bijelim tkaninama u djelima Renea Magrittea pojavio se u vezi sa smrću njegove majke u ranom djetinjstvu. Njegova majka skočila je s mosta u rijeku. Kada je njeno tijelo izvađeno iz vode, pronađena je bijela tkanina omotana oko njene glave. Što se tiče druge verzije, mnogi su znali da je umjetnik obožavatelj Fantômasa, junaka popularnog filma. Stoga može biti da je bijela tkanina počast strasti prema kinu.

O čemu govori ova slika? Mnogi ljudi misle da slika "Ljubavnici" personificira slijepu ljubav: zaljubljujući se, ljudi prestaju primjećivati nekoga ili nešto osim svoje srodne duše. Ali ljudi ostaju sami sebi misteriji. S druge strane, gledajući poljubac ljubavnika, može se reći da su izgubili glavu od ljubavi i strasti. Slika Renea Magrittea ispunjena je zajedničkim osjećajima i iskustvima.

"Sin čovječji"

Slika Renea Magrittea "Sin čovječji" postala je zaštitni znak "magičnog realizma" i autoportret Renea Magrittea. Upravo se ovaj rad smatra jednim od najkontroverznijih djela majstora.

Umjetnik je sakrio lice iza jabuke, kao da govori da nije sve onako kako se čini i da ljudi stalno žele prodrijeti u dušu čovjeka i shvatiti pravu bit stvari. Slika Renea Magrittea istovremeno skriva i otkriva bit samog majstora.

Rene Magritte odigrao je važnu ulogu u razvoju nadrealizma, a njegovo djelo nastavlja uzbuđivati umove sve više i više novih generacija.