Slika Rene Magritte predviđanje. Rene Magritte

Bella Adzeeva

Belgijski umjetnik René Magritte, unatoč svojoj nedvojbenoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele grupe Andre Bretona - Freudovoj psihoanalizi. Drugo, same Magritteove slike ne nalikuju ni na lude zaplete Salvadora Dalija ni na bizarne krajolike Maxa Ernsta. Magritte je koristio uglavnom obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, voće, likove ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i misteriozne od radova njegovih ekscentričnih kolega. Ne stvarajući fantastične predmete i bića iz dubine podsvijesti, belgijski umjetnik učinio je ono što je Lautreamont nazvao umjetnošću – priredio je “susret kišobrana i pisaćeg stroja na operacijskom stolu”, spojivši banalne stvari na nebanalan način. Likovni kritičari i poznavatelji umjetnosti i danas nude nova tumačenja njegovih slika i njihovih poetičnih naslova, koji se gotovo nikada ne povezuju sa slikom, što još jednom potvrđuje da je Magritteova jednostavnost varljiva.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazivao čak ni nadrealizmom, nego magičnim realizmom, i bio je vrlo nepovjerljiv prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više prema traženju simbola, tvrdeći da je sa slikama jedino što treba učiniti - razmotriti ih.

Od tog trenutka, Magritte se povremeno vraćao slici tajanstvenog stranca u kugli šeširu, prikazujući ga ili na pješčanoj morskoj obali, ili na gradskom mostu, ili u zelenoj šumi ili okrenut prema planinskom krajoliku. Mogla su biti dva ili tri stranca, stajali su leđima okrenuti gledatelju ili polustrano, a ponekad - kao, na primjer, na slici High Society (1962) (može se prevesti kao "Visoko društvo" - ur.) - umjetnik je naznačio samo obrise muškaraca u kugli šeširu, ispunivši ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranca su "Golconda" (1953.) i, naravno, "Sin čovječji" (1964.) - Magritteovo najrepliciranije djelo, parodije i aluzije na koje su toliko česte da slika već živi odvojeno od svoje kreator. U početku je Rene Magritte naslikao sliku kao autoportret, gdje je lik muškarca simbolizirao modernog čovjeka koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao Adamov sin, koji se ne može oduprijeti iskušenjima - otuda jabuka koja pokriva njegovo lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte dosta je često komentirao njegove slike, ali je jednu od najtajanstvenijih - "Ljubavnike" (1928.) ostavio bez objašnjenja, ostavljajući prostora za tumačenje likovnih kritičara i obožavatelja. Prvi je u slici ponovno vidio referencu na umjetničino djetinjstvo i iskustva povezana s majčinim samoubojstvom (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, ženina je glava bila prekrivena rubom njezine spavaćice - ur.). Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje među stručnjacima, koji često tumače sliku kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji nisu u stanju prevladati otuđenje čak ni u trenucima strasti. Drugi tu vide nemogućnost razumijevanja i poznavanja do kraja bliskih ljudi, treći “Ljubavnike” shvaćaju kao ostvarenu metaforu za “gubljenje glave od ljubavi”.

Iste godine Rene Magritte naslikao je drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su lica muškarca i žene također zatvorena, ali su se promijenile njihove poze i pozadina, a opće raspoloženje promijenilo se iz napetog u mirno.

Bilo kako bilo, "Ljubavnici" ostaju jedna od najprepoznatljivijih Magritteovih slika, čiju tajanstvenu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica debitantskog albuma britanskog benda Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep u Razgovoru (2003) upućuje na to.

"Izdaja slika", ili Nije...

Nazivi slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za posebnu studiju. “Stakleni ključ”, “Postizanje nemogućeg”, “Ljudska sudbina”, “Prepreka praznine”, “Prekrasni svijet”, “Carstvo svjetla” poetični su i tajanstveni, gotovo da uopće ne opisuju ono što gledatelj vidi na platnu, ali i ne mogu opisati ono što gledatelj vidi na platnu. ali o tome kakvo je značenje umjetnik želio unijeti u ime, u svakom pojedinom slučaju treba samo nagađati. “Naslovi su odabrani na takav način da mi ne dopuštaju da svoje slike smjestim u područje poznatog, gdje će automatizam misli sigurno djelovati na sprječavanje tjeskobe”, objasnio je Magritte.

Godine 1948. stvorio je sliku "Izdaja slika", koja je postala jedno od najpoznatijih Magritteovih djela zahvaljujući natpisu na njoj: umjetnik je od nedosljednosti prešao na poricanje, napisavši "Ovo nije lula" ispod slike lule. . "Ta famozna lula. Kako su mi ljudi zamjerali! A opet, možeš je napuniti duhanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa kad bih ispod slike napisao "Ovo je lula", ja bih lagati!" rekao je umjetnik.

Sky Magritte

Nebo po kojem plove oblaci toliko je svakodnevna i korištena slika da je nemoguće učiniti je "vizit kartom" pojedinog umjetnika. Međutim, Magritteovo nebo ne može se zamijeniti s tuđim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama odražava u otmjenim zrcalima i ogromnim očima, ispunjava obrise ptica i, zajedno s linijom horizonta iz krajolika, neprimjetno prelazi u štafelaj (serija "Ljudska sudbina"). Vedro nebo služi kao pozadina strancu u kugli šeširu ("Decalcomania", 1966.), zamjenjuje sive zidove sobe ("Osobne vrijednosti", 1952.) i prelama se u trodimenzionalnim zrcalima ("Elementarna kozmogonija" , 1949).

Čuveno "Carstvo svjetla" (1954.), čini se, uopće nije poput djela Magrittea - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta za neobične predmete i tajanstvene kombinacije. Pa ipak postoji takva kombinacija, a čini sliku "Magritte" - vedro dnevno nebo nad jezerom i kuća utonula u tamu.

Bella Adzeeva

"Ljubavnici"

"Izdaja slika", ili Nije...

Sky Magritte

Jedan od najistaknutijih umjetnika prošlog stoljeća, Rene Magritte (1898-1967) bio je iz Belgije. Godine 1912. njegova se majka utopila u rijeci, što je očito ostavilo veliki dojam na tada tinejdžerskog budućeg umjetnika, no, suprotno uvriježenom mišljenju, ne treba precijeniti utjecaj tog događaja na autorov rad. Magritte je iz djetinjstva donio niz drugih, ne tako tragičnih, ali ništa manje tajanstvenih sjećanja, za koje je sam rekao da su se odrazila na njegov rad.

Obrazovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, isprva je bio pod jakim utjecajem dadaizma i kubizma. 1925. godina bila je prekretnica u njegovu stvaralaštvu: slika "Ruže Pikardije" označila je novi stil i novi stav - "poetski realizam". Umjetnik seli u "središte nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje na svim nadrealističkim izložbama. A 1938. godine Londonska umjetnička galerija organizirala je prvu veliku izložbu belgijskog majstora.

Početkom 1950-ih Magritteova umjetnost dobiva sve veće međunarodno priznanje, o čemu svjedoče njegove velike izložbe u Rimu, Londonu, New Yorku, Parizu i Bruxellesu. Godine 1956. Magritte je, kao istaknuti predstavnik belgijske kulture, dobio prestižnu Guggenheimovu nagradu.

Na slici "Lažno ogledalo" (1929), koja je izrazila umjetnikov ideološki credo, cijeli prostor zauzima slika ogromnog oka. Samo umjesto irisa gledatelj vidi ljetno plavo nebo po kojem plove prozirni oblaci. Naslov objašnjava ideju slike: osjetilni organi odražavaju samo izgled stvari, ne prenoseći skrivene dubine svijeta, njegove tajne. Samo nespojivo pomaže, prema Magritteu, da se shvati smisao postojanja. Slika se može roditi samo iz konvergencije dviju manje ili više udaljenih stvarnosti.

Magritte će ovu metodu slijediti tijekom cijele svoje karijere, što je posebno vidljivo u njegovim "filozofskim" slikama. Jedan od njih je Hegelov odmor (1958.).

"Moja posljednja slika", zapisao je, "započela je pitanjem: kako prikazati čašu vode na slici tako da ona ne bude ravnodušna prema nama? Ali u isto vrijeme, i na način da ne bi bilo posebno bizarno, proizvoljno ili beznačajno.. Jednom riječju da bi se moglo reći: genijalno (ostavimo se nepotrebne sramote).
Počeo sam crtati naočale jednu za drugom (tri skice), svaki put poprečno (skica). Poslije stotog ili sto pedesetog
crtežu, potez je postao nešto širi (obris). U početku je kišobran stajao unutar stakla (skica), ali onda se pokazalo da je ispod njega (skica).
Tako sam pronašao rješenje za izvorno pitanje: kako čašu vode domišljato prikazati. Ubrzo sam shvatio da bi ova tema mogla biti od velikog interesa za Hegela (on je također genij), jer moja tema spaja dvije suprotne
težnje: ne želi vodu (odbija je) i želi vodu (pokupi je). Mislim da bi mu se to svidjelo ili smatralo smiješnim (na primjer, tijekom praznika). Zato sam sliku nazvao “Hegelov odmor”.

Magritte se oštro ističe među nadrealistima: za razliku od njih, on ne koristi fantastične, već obične elemente, snimljene na bizarne načine. Takva je njegova poznata slika “Osobno blago” (1952.).

“Ključ” je i ovdje naziv. “Osobno” hipertrofira do monstruoznih razmjera. Soba se pretvara u svojevrsni "mikrokozmos", zatvoren, stisnut, unatoč nebu po kojem umjesto zidova plove oblaci. Sve su se stvari ovdje neobično promijenile, kao da su oživjele, dobile neutilitarni izgled, iako, kao i uvijek kod Magrittea, predmeti nisu promijenili izgled, teksturu, boju i savršeno su "prepoznatljivi". Gledatelj se, kao u prolazu, divi plavkastom sjaju stakla čaše, teksturi drvenog namještaja, vještini prijenosa zrcalnih refleksija. Ali samo u prolazu, jer predmeti kao da su se osamostalili, kao da govore u ime svog vlasnika, potpuno uzurpirajući njegovu "vodeću" ulogu. I sami su postali "osobnosti" i kao da razgovaraju jedni s drugima.

Jedna od značajki slikarstva ranog Magrittea je njegova "književnost" u dobrom smislu riječi. Magritte se vrti u krugu pjesnika, filozofa, pisaca, proučava teorijska djela poznatih romantičara 19. stoljeća. Bio je pod velikim utjecajem djela engleskog romantičarskog pjesnika i filozofa s početka 19. stoljeća. Samuel Taylor Coleridge, koji je prije svega štovao simbolizam u umjetnosti - takvo "potpuno podređivanje materije duhu da se materija pretvara u simbol kroz koji se duh otkriva."

Ilustracija ove misli je, posebno, poznata Magritteova slika "Oslobođenje" ("Bijeg u polja"), nastala 1933. godine.

Iz razbijenog prozora otvara se neobičan krajolik. Zelenkasta večernja brda, kuglasta plava stabla, prozirno sedefasto nebo, plave daljine. Sjajno koristeći tehnike tonskog slikanja, umjetnik stvara raspoloženje radosnog ushićenja, očekivanja nečeg neobičnog, prekrasnog. Topla nijansa zastora u prvom planu pojačava dojam prozračnosti ovog očaranog krajolika... Magritteove slike kao da su izrađene mirnom, neustrašivom rukom. Majstor boje, Magritte je koristi štedljivo, štedljivo. U "Oslobođenju" simbolizam boja koristi se za izražavanje složenih asocijacija. Mrlje plave, ružičaste, žute i crne daju slici nevjerojatnu punoću boja i živost.

Originalnost djela Renea Magrittea bit će potpunije otkrivena ako se okrenemo temi "Nadrealizam i frojdizam". Glavni teoretičar nadrealizma, Andre Breton, psihijatar po struci, odlučujuću je važnost pridavao Freudovoj psihoanalizi u ocjeni umjetnikova djela. Mnogi nadrealisti nisu samo prihvatili frojdovske poglede – to je postalo njihov način razmišljanja. Na primjer, za Salvadora Dalija, prema vlastitom priznanju, svijet Freudovih ideja značio je jednako koliko i svijet Svetog pisma za srednjovjekovne umjetnike ili svijet antičke mitologije za renesansne majstore.

"Metoda slobodnih asocijacija" koju je predložio Sigmund Freud, njegova "teorija pogrešaka", "tumačenje snova" bili su prvenstveno usmjereni na prepoznavanje morbidnih psihičkih poremećaja u svrhu liječenja. Na to je usmjereno i tumačenje umjetničkih djela koje je predložio Freud. Ali ovim shvaćanjem umjetnost se svodi na poseban, da tako kažemo, "ljekoviti" faktor. To je bila zabluda u pristupu teoretičara nadrealizma umjetničkim djelima. Bio je toga svjestan i Magritte, koji je u jednom od svojih pisama 1937. zabilježio: "Umjetnost, kako je ja razumijem, nije podložna psihoanalizi. Ona je uvijek misterij." Umjetnik je bio ironičan prema pokušajima tumačenja njegovih slika uz pomoć psihoanalize: "Odlučili su da je moj" Crveni model "primjer kompleksa kastracije. Nakon što sam slušao nekoliko objašnjenja ove vrste, napravio sam crtež prema svim “ pravila ”psihoanalize.Naravno, analizirali su je na isti način. Strašno je vidjeti kakvom se ruganju može podvrgnuti osoba koja je napravila jedan nevini crtež ... Možda je sama psihoanaliza najbolja tema za psihoanalitičara.

Zbog toga je Magritte tvrdoglavo odbijao sebe nazvati "nadrealistom". Svojevoljno je prihvatio karakterizaciju "magijskog realista". Taj je smjer karakterističan za "belgijsko razdoblje" njegova stvaralaštva - počevši od 1930., kada se Magritte zauvijek vratio iz Pariza u Bruxelles.

Tradicije stare nizozemske umjetnosti imale su blagotvoran učinak na Magritteov rad. Na slici "Plagijat" (1960.) pozornost privlači nekoliko detalja-simbola.

Lijevo na stolu vidimo sliku gnijezda i tri jaja - simboliku Trojstva. Poput mađioničara, umjetnik kao da materijalizira pred našim očima slike svoje fantazije, a one se pretvaraju u prekrasan plodonosni vrt - simbol žive stvaralačke mašte. Magritte stvara suptilnu produhovljenu pjesničku sliku. Promatrajući sliku, možete se samo diviti najnježnijim ružičastim, plavkastim, sedefastim nijansama - doista nevjerojatan prizor.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Magritte, uz Boschovu umjetnost, duboko proučava djelo svog sunarodnjaka, dramatičara i filozofa Mauricea Maeterlincka, koji je 1889. godine u zbirci „Staklenici“ napisao: „Simbol je sila prirode, ali čovjekov um ne može odoljeti njezinoj zakona ... Ako nema simbola, nema umjetničkog djela."

Maeterlinck duguje Magritteu sposobnost razvijanja usporedbe u čitavu mrežu slika koje umjetnikova fantazija pretvara u stvarni svijet. Na slici "Ludilo veličine" (1948.) goruća svijeća prikazana je na kamenom parapetu na pozadini beskrajnog azurnog mora - kao simbol krhkosti ljudskog života. U blizini je nekoliko ženskih torza koji rastu jedan iz drugog (simbol senzualnosti). A na nebu s prekrasnim smrznutim oblacima (za Magrittea - simbol bezvremenosti), gledatelj vidi plave "beztjelesne" geometrijske oblike, koji simboliziraju "čiste ideje", i balon - simbol apstraktne "čiste misli".

Uz pomoć fino promišljene sheme boja, umjetnik "dorađuje" glavnu ideju. "Senzualnost" je topla boja mesa. „Čiste forme“ riješene su u hladnom plavkastom tonalitetu, odgovaraju simbolici, a istovremeno stvaraju osjećaj bezgraničnog prostora.

“Nasumično lutamo dolinom, ne shvaćajući da se svi naši pokreti reproduciraju i dobivaju svoje pravo značenje na vrhu planine,” napisao je Maeterlinck u Blago skromnih, “i potrebno je da s vremena na vrijeme netko dođe nama i rekao: "Podigni pogled, pogledaj što si, pogledaj što radiš. Mi ne živimo ovdje, naš život je tamo gore. Ovaj pogled koji smo razmijenili u tami, ove riječi koje nisu imale značenje u podnožju planine, pogledaj, što su postali i što znače tamo, iznad snježnih visina.

Ova ideja Maeterlincka odražena je u slici Magrittea "Posjed Arnheima" (1962).

Samo razbijanjem stakla na kojem je naslikana lažna slika, može se vidjeti stvarnost u svom njenom sjaju, smatra umjetnik. Upravo ovdje, na vrhovima planina o kojima je govorio Maeterlinck, vreba Istina.

Slika "Neočekivani odgovor" (1933.) utjelovljuje još jednu Maeterlinckovu misao: "Nema beznačajnih dana u životu. Idi, vrati se, izađi opet - naći ćeš ono što ti treba u sumraku. Ali nikad ne zaboravi da si blizu vrata Ovo je, možda, jedna od onih uskih pukotina u vratima tame, kroz koje nam se pruža prilika da na trenutak predvidimo sve što bi se trebalo dogoditi u špilji još neotkrivenog blaga.

Slika izgleda kao neka vrsta amblema uzbudljive misterije - sve je ovdje tako cjelovito, "prirodno", ako se ova definicija može pripisati jednoj od najmisterioznijih i najmističnijih skladbi Magrittea. Otvorena "slomljena vrata" simbol su druge dimenzije, puna mnogih misterija.

Neki autori koji pišu o Magritteu proglašavaju ga "umjetnikom apsurda", u čijim slikama nema smisla. Da je tako, da je umjetnikov cilj bio prikazati samo "apsurd našeg svakodnevnog postojanja", to bi bila kreativnost na razini slagalice, a ne ozbiljna umjetnost kakva jest. Magritte je napisao: "Pitamo sliku nasumično, umjesto da je slušamo. I iznenađeni smo kada odgovor koji dobijemo nije iskren."

Njegovu umjetnost često su nazivali "budnim snovima". Umjetnik je pojasnio: "Moje slike nisu pospani snovi, već snovi koji se probuđuju." Nije ni čudo što je istaknuti nadrealist Max Ernst, gledajući njegovu izložbu u New Yorku početkom 1950-ih, rekao: "Magritte ne spava i nije budan. On prosvjetljuje. On osvaja svijet snova."

“Bez misterija, ni svijet ni ideja nisu mogući”, Magritte je neprestano ponavljao. A kao epigraf jednom od svojih autoportreta uzeo je crtu francuskog pjesnika 19. stoljeća. Lautreamont: "Ponekad sanjam, ali ni na trenutak ne gubim svijest o svom identitetu."

Otuda neočekivana interpretacija "unutarnjeg i vanjskog" u Magritteovim djelima.

Evo umjetnikova komentara na njegovu sliku „Okviri života“ (1934.): „Ispred prozora koji vidimo iznutra sobe stavio sam sliku koja prikazuje upravo onaj dio krajolika koji ona zatvara. na slici zaklanja stablo koje stoji iza nas izvan nas. Za gledatelja, stablo je i unutar sobe na slici i vani u stvarnom krajoliku. Tako vidimo svijet. Vidimo ga izvan nas i na isto vrijeme vidimo njegovu reprezentaciju unutar nas samih. Na ovaj način ponekad stavljamo u prošlost ono što se događa u sadašnjosti. Tako su vrijeme i prostor oslobođeni trivijalnog značenja koje im daje obična svijest."

Herbert Read je primijetio: "Magrittea odlikuje strogost oblika i izrazita jasnoća vizije. Njegov simbolizam je čist i transparentan, poput stakla prozora koje toliko voli portretirati. Rene Magritte upozorava na krhkost svijeta. poput santa leda." Ovo je primjer jedne od mogućih interpretacija Magritteovih višeznačnih metafora. Motiv staklenog prozora ove umjetnice može se promatrati i kao granica između dva svijeta - stvarnog i nestvarnog, poetskog i svakodnevnog, između svjesnog i nesvjesnog.

Na slici "Sin čovječji" (1964.) moderni čovjek prikazan je na pozadini zida koji ga dijeli od ogromnih prostranstava oceana i neba, simbolizirajući beskonačnost. Jabuka koja visi ispred nečijeg lica daje slici tajanstvenost. Ova se jabuka može shvatiti i kao plod stabla znanja i kao simbol prirode koju čovjek pokušava razumjeti. Istovremeno, ovaj detalj daje sklad prozaičnom izgledu urednog buržuja.

Slika "Golconda" (1953.) može se promatrati kao materijalizirana metafora: ljudi "s težinom" postali su bestežinski. Ironija se krije u nazivu: ipak je Golconda polu-legendarni grad u Indiji, poznat po svojim zlatnim bacačima i dijamantima, a te ljude kao da privlači zlato. Umjetnik u bezgraničnom prostoru visi nekoliko desetaka uredno odjevenih - s kuglicama, kravatama i modernim kaputima - rentijera, zadržavajući apsolutnu staloženost.

Na jednoj od Magritteovih kasnih slika, "Spreman buket" (1956.), muškarac u istom polucilindru i fraku, stojeći leđima okrenut gledatelju na terasi, razmišlja o večernjem parku. A na poleđini je Botticellijevo "Proljeće", koje maršira u cvijeću i sjaju boja. Što je to? Ostvarenje aforizma “Čovjek prolazi, umjetnost ostaje”? Ili se možda netko tko se divio parku sjetio Botticellijeve slike? Odgovor je nejasan.

Umjetnik nastoji uništiti uobičajenu ideju dobro poznatog, nepromijenjenog, kako bi objekt vidio u novoj dimenziji, dovodeći gledatelja u zbunjenost. U svojim je platnima od stvarnih stvari stvorio svijet fantazije i snova, uranjajući gledatelje u atmosferu snova i misterija. Umjetnik je briljantno znao kako "usmjeriti" njihove osjećaje. Čini se da je svijet koji je stvorio umjetnik statičan i čvrst, ali nadrealno uvijek prodire u obično, uništavajući ovaj poznati svijet (obična jabuka u sobi, koja raste, raseljava ljude ili parna lokomotiva iskače iz kamina u punoj mjeri brzina - “Probušeno vrijeme”, 1939).

Najčešće kopirana slika je Stvaranje čovjeka (1935.). Slika mora na slici na štafelaju ispred otvorenog prozora čudesno se stapa sa “pravim” pogledom na more s prozora.

Tema mnogih Magritteovih slika bila je takozvana "skrivena stvarnost". Dio slike, na primjer, lice glavnog lika, prekriveno je nečim (jabuka, buket cvijeća, ptica). Magritte ovako objašnjava značenje ovih djela: “Zanimljivost ovih slika je prisutnost otvorenog i skrivenog koje iznenada probija u našu svijest, a koje se u prirodi nikada ne odvajaju jedno od drugog.”

U Ljubavnicima Rene Magritte pokazuje da su nam oči zatvorene kad smo istinski zaljubljeni.

U nastojanju da shvati nedokučivo značenje Magritteovih slika, da ih "objasni", um gledatelja grčevito se hvata za oboje. Umjetnik mu "dobacuje" naziv slike (obično se pojavljuje nakon što je rad završen). Magritte je naslovu dao odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema sjećanjima rodbine i prijatelja, pri izmišljanju imena često je o njima razgovarao s kolegama književnicima. Evo što je o tome rekao sam umjetnik: "Naslov je pokazatelj funkcije slike", "Naslov treba sadržavati živu emociju", "Najbolji naslov slike je poetičan. Ne treba ničemu poučavati, ali umjesto toga, iznenaditi i fascinirati."

Mnogi su naslovi slika namjerno znanstveni, au njima je vidljiva ironija: “Filozofska svjetiljka” (1937.), “Pohvala dijalektici” (1937.), “Prirodna spoznaja” (1938.), “Traktat o osjetima” (1944.). ). Ostali naslovi stvaraju ozračje poetske tajanstvenosti: Dijalog prekinut vjetrom (1928.), Ključ snova (1930.), Bolno trajanje (1939.), Carstvo svjetla (1950.), Božji salon (1958.).

Sliku “Carstvo svjetla” Magritte je naslikao u posljednjem desetljeću života, ali je odmah postala možda i njegovo najpopularnije djelo. Toliko popularna da su mnogi kolekcionari bili spremni platiti bilo koji novac samo da imaju jednu njezinu repliku u svojoj kolekciji.

Pa kakva je ovo slika koja je zarobila umove ljudi diljem svijeta? Na letimičan pogled djeluje jednostavno, pa čak i nepretenciozno. Kuća na obali malog jezera skrivena je u hladu razgranatog drveća. Prozori na drugom katu gore ugodnim svjetlom, usamljena svjetiljka daje svoje prijateljsko svjetlo putniku koji bi mogao biti ovdje u mračnoj noći. Reklo bi se - običan, sasvim realan nokturno. Svaki "tradicionalni" umjetnik može napisati takvu sliku.

Ali je li istina? Zašto se onda javlja nejasna tjeskoba koja tjera gledatelja da sve pomnije zaviri u sliku? Ova tjeskoba neće nestati dok se odjednom ne razvedri - nebo, eto što je! Plavo nebo s bijelim pahuljastim oblacima koji veselo trče. I to kasno u noć! Samo nemojte pitati kako je to moguće, jer u Magritteovom svijetu ništa nije nemoguće. Kao nitko drugi, ovaj umjetnik voli spajati nespojivo, unositi u svoje slike detalje koji su toliko oštri jedni s drugima da promatrač najprije doživi blagi šok, a onda njegov um počinje raditi dvostruko intenzivno, pokušavajući pronaći rješenje. na predloženu šaradu.

Sam Magritte o njoj je rekao ovo: “Kombinirao sam različite koncepte u Carstvu svjetlosti, naime, noćni krajolik i nebo u svom sjaju dnevne svjetlosti. Pejzaž nas navodi na razmišljanje o noći, nebo - o danu. Po mom mišljenju, taj istovremeni fenomen dana i noći ima moć iznenaditi i očarati. I ovu moć zovem poezijom.

Rene Magritte osobno

"Autoportret" ("Budan pogled")

Prisjećajući se svog djetinjstva, napisao je: “Sjećam se svog čuđenja kada sam prvi put vidio šahovsku ploču, figure na njoj. Zastrašujući dojam! Glazbeni listovi, gdje su tajanstveni znakovi označavali zvuk, a ne riječi! Evo jednog malog ranog djela umjetnika - "Izgubljeni džokej", koji je postao njegov kreativni manifest.

Jahač, jureći punom brzinom na nasapunanom konju, izgubio se u nestvarnom šumarku ogromnih šahovskih figura oslikanih notnim zapisima.

Slika “Carte blanche” ili “Prepreka praznine”.

Magritte je o njoj napisao: “Vidljive stvari mogu biti nevidljive. Ako, na primjer, neki ljudi jašu kroz šumu, onda ih prvo vidite, zatim ih ne vidite, ali znate da su tu. Na slici “Carte Blanche” jahačica zaklanja drveće, a ono zaklanja nju. No, naša moć mišljenja obuhvaća i vidljivo i nevidljivo, a uz pomoć slike činim misli vidljivima.”

Slika "Zabranjena bifurkacija"

Zanimljivo je primijetiti da su kod Magrittea samo slike ptica oslobođene asocijativnih složenosti. Ptice nose pozitivnu energiju leta, ništa više. Nema ptica mrtvih, palih, slomljenih krila. Ptice su žive, a krila su im puna Magritteovih svijetloplavih i bijelih cirusa (Big Family, 1963).

15. kolovoza 1967. Rene Magritte umire od raka. Preminuo je jedan od umjetnika-mađioničara 20. stoljeća koji je za života toliko sličio uglednom ljekarniku.
Vodio je tih i miran život Belgijca na ulici, daleko od boemske vreve - čovjeka kojeg je teško izdvojiti iz gomile. Snovi, paradoksi, strahovi, misteriozne opasnosti preplavile su samo njegove slike, ne i život. Umjetnik se s dosadom borio samo u stvaralaštvu. Redovitost svakoga dana savršeno mu je odgovarala, čak je većinu svojih slika naslikao u blagovaonici i do kraja života preferirao je tramvaj od ostalih prijevoznih sredstava.
Nekako, malo prije svoje smrti, Magritte, ovaj sofisticirani majstor, rekao je: "Još uvijek ne razumijem razlog zašto živimo i umiremo." Možda je umjetnik samo šifrirao tragove uzroka i misterija postojanja u svojim slikama zagonetkama? Sve može biti. Onda bi ih trebali pogledati!

2. lipnja 2009. u Bruxellesu je otvoren novi muzej posvećen djelu slavnog nadrealističkog umjetnika Renea Magrittea. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti za to je dodijelio prostoriju od 2,5 tisuća četvornih metara. Izložba Muzeja Rene Magritte uključuje više od 200 djela autora - ovo je najveća zbirka na svijetu.

Godine 1978. Adrian Maben snimio je film o velikom Reneu Magritteu. Tada je cijeli svijet saznao za umjetnika, a ipak su njegove slike od samog početka bile dostojne postati besmrtne. Magritte je slikao u stilu nadrealizma, a hrabro ga je stavljao u istu ravan sa Salvadorom Dalijem. Magritte je u svom radu bio vrlo duhovit. Uvjerite se sami: zaslužuju divljenje.

Sin čovječji, 1964

Šeherezada, 1948

Najzabavnije u umjetnikovom stilu bilo je to što nije crtao nerazumljive slike, već je koristio prilično primitivne stvari kao komponente slike. Čini se da su svi predmeti prepoznatljivi, ali rezultat je neko nezamislivo sur (iznenađenje!).

Vječni pokret, 1935

Štoviše, sam Magritte je rekao da u svaku sliku "šije" misao, a slike nisu glupa hrpa elemenata, već neovisna priča.

Načelo zadovoljstva, 1937

Prijatelji straha, 1942

Istraživači kažu da ako procijenite sve slike umjetnika, možete stvoriti prilično jasnu ideju o njegovom unutarnjem svijetu.

Ovo nije jabuka, 1964

Velika obitelj, 1967

Veliki rat, 1964

Mirni spavač, 1927

Umjetnik je rođen 21. studenog 1898. u gradu Lessin. Kada je imao 14 godina, Reneova majka se utopila u rijeci Sambre, što je za dijete bio veliki šok. Iz nekog razloga, opće je prihvaćeno da ta činjenica nije utjecala na Magritteov rad, ali svakako postoji veza.

Ljubavnici, 1928

Ljubavnici II, 1928

Golconda, 1953

Dvije tajne, 1966

Navodno, kao kompenzaciju za teško djetinjstvo, dječak se s 15 godina zaljubljuje u Georgette Berger, koja mu postaje jedina žena za cijeli život. Njoj posvećuje sve svoje slike, ona mu je jedini uzor, njoj ostaje vjeran. Ljubavna priča vrijedna poštovanja! Kad navrši 22 godine, vjenčaju se, do tada je Magritte već odavno diplomirao na umjetničkoj akademiji.

Georgette Magritte, 1934

Magritte s Georgette

Na valu ljubavi, budući talent divi se djelima drugih majstora (tada je kubizam bio u modi) i počinje zarađivati dodatni novac kao soboslikar i plakat.

Terapeut, 1937

Filozofska svjetiljka, 1936

Magritteova prva izložba održana je 1927. Tada je mnogo čitao, kretao se u krugu filozofa i uglednih pisaca, studirao psihoanalizu, pa su sve njegove slike bile pune dubokog sadržaja i značenja. Ali nije volio psihoanalizu i nije se smatrao nadrealistom, jer su kritičari njegovih slika pokušali "secirati" njegov karakter na temelju njegovih djela. Došli smo do Edipovog kompleksa, sjetili se mrtve majke, a onda se Magritte naljutio.

"Strašno je vidjeti kakvom ruglu može biti izvrgnuta osoba koja je napravila jedan nevini crtež... Možda je sama psihoanaliza najbolja tema za psihoanalitičara."

Silovanje, 1934

Meditacija, 1936

Pedesetih godina prošlog stoljeća stekao mu je svjetsko priznanje, njegove su slike bile izložene u Rimu, Londonu, New Yorku, općenito, u najboljim galerijama na planeti. Njegova se umjetnost često naziva "budnim snovima".

Soba za audiciju, 1952

Crveni model, 1935

Krivo ogledalo, 1928

Kolektivni izum, 1942

Umjetnik je razradio:

"Moje slike nisu pospani snovi, već snovi koji se probuđuju."

Naravno, njegove slike crtaju u različitim stilovima i tehnikama: art deco, postimpresionizam, kubizam, nadrealizam, u svojim radovima korišteni su razni materijali (od gvaša do aplikacija), ali slavu je stekao upravo zbog netipičnog nadrealizma. u svojim djelima.

Ponoć u braku, 1926

Godine 1967. René je umro od raka gušterače. Prošlo je gotovo 50 godina, a njegov rad i dalje oduševljava i veseli ljude. A to znači da se umjetnik sa sigurnošću može smatrati klasikom.

Nedovršena slika, 1954

17.03.2011 V 22:08

Nadrealizam Renea Magrittea

Nasilje(svi radovi se mogu uvećati)

Jedan od najistaknutijih umjetnika prošlog stoljeća, Rene Magritte(1898–1967) bio je iz Belgije. Obrazovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, isprva je bio pod jakim utjecajem dadaizma i kubizma. 1925. bila je prekretnica u njegovom stvaralaštvu: slika "Ruže Pikardije" označila je novi stil i novi stav - "poetski realizam". Umjetnik seli u "središte nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje na svim nadrealističkim izložbama.

Dadaizam, ili Dada- modernistički pokret u književnosti, likovnoj umjetnosti, kazalištu i filmu. Nastao je tijekom Prvog svjetskog rata u neutralnoj Švicarskoj, u Zürichu. Postojao je od 1916. do 1922. Glavna ideja dadaizma bila je dosljedno uništavanje bilo koje vrste estetike. Dadaisti su proklamirali: "Dadaisti su ništa, ništa, ništa, sigurno neće postići ništa, ništa, ništa."
Glavna načela dade bila su iracionalnost, poricanje priznatih kanona i standarda u umjetnosti, cinizam, razočaranje i nedostatak sustava. Smatra se da je dadaizam preteča nadrealizma, što je uvelike odredilo njegovu ideologiju i metode.

ljubavnici

crveni model

Glavna značajka Magrittea je atmosfera misterije u njegovim djelima. Osjećaj misterije, kao što znate, svojstven je pravoj umjetnosti. "Uvijek sam smatrao Magrittea umjetnikom imaginarnog, majstorom koji stoji negdje na razini Giorgionea", napisao je Herbert Read. U tim je riječima ključ Magritteove poetike.Magritte se oštro ističe među nadrealistima: za razliku od njih, on ne koristi fantastične, već obične elemente, uzete u bizarnim odnosima.

Uvid("La clairvoyance(autoportait)")

Nostalgija

Povratak plamena ("Le retour de flamme")

Filozofija budoara

Perspektiva II: Manetov balkon ("Perspective II^ le balcon de Manet")

Golconda

Misterij horizonta

Magritte je naslovu dao odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema sjećanjima rodbine i prijatelja, pri izmišljanju imena često je o njima razgovarao s kolegama književnicima. Evo što je o tome rekao sam umjetnik: "Naslov je pokazatelj funkcije slike", "Naslov treba sadržavati živu emociju", "Najbolji naslov slike je poetičan. Ne treba ničemu poučavati, ali umjesto toga, iznenaditi i fascinirati."

Mjesec berbe grožđa

Velika obitelj

Carte blanche

lažno ogledalo

sin čovječji

Magritte je ovu sliku naslikao kao autoportret. Prikazuje čovjeka u fraku, s kuglicom, kako stoji uz zid iza kojeg se vide more i oblačno nebo. Lice osobe gotovo je potpuno prekriveno zelenom jabukom koja lebdi ispred njega. Vjeruje se da slika svoje ime duguje slici modernog poslovnog čovjeka, koji je ostao Adamov sin, i jabuke, koja simbolizira iskušenja koja i dalje progone osobu u modernom svijetu.

Muzej Rene Magritte u Bruxellesu