Radzieckie poety lat 60.. Kim są poets-sześćdziesiąt? Wszyscy pamiętają nawet młodo

Na górze: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Ahmadulin. Poniżej: Bulat Okudhava, Robert Boże Narodzenie. Zdjęcia z my.mail.ru.

A.a. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Wlewość oddziałów i Sky Skinny
ostrzegł nas, które zostały przetestowane przez ignoramusa,
ten pełny optymizm nie jest ignorancją,
to bez wielkich nadziei - niezawodne dla nadziei.
E.a. Evtushenko.

Termin "sześćdziesiąty" należy do krytyki literackiej Stanislav Seedadin., opublikowane przez tytułowego artykułu w dzienniku "Youth" w grudniu 1960 roku. Sześćdziesiątych. W szerokim znaczeniu nazywają warstwę sowieckiej inteligencji, utworzone w czasach Chruszczowej "Odwilż", po Kongresie XX CPSU, który określił nowe, bardziej liberalne w porównaniu z okresem stalinowskim, politykę Stan radziecki, w tym w odniesieniu do postaci kulturowych. Należy zauważyć, że pomimo liberalizmu kulturowego i szerokości poglądów większość lat sześćdziesiątych pozostała odpowiednimi ideami komunizmu: zapakowanie 30. przedstawiono im przez zakłócenie komunistycznych ideałów, arbitralności władz.

W tworzeniu ideologii sześćdziesiątych grał ogromną rolę czasopisma literackie. W szczególności, czasopismo "młodzież", który opublikował dzieła nowicjuszy autorów, otworzył nowe nazwy literatury. Miałem największą popularność czasopismo " Nowy Świat" Kto był przesadzony przez religijną publikację inteligencji radzieckiej, zwłaszcza w tamtych czasach, kiedy zmierzono TVARDOVSKY. Opublikowano tutaj prace autorów "ProseNant Prose": Viktor Nekrasowa, Yuri Bondarev, Gregory Baklanov, Wasil Bykov. Specjalne wydarzenie było publikacją historii "Pewnego dnia Ivan Denisovich". W tym samym czasie kwitną radziecka fikcja naukowa związane z nazwiskami braci Strugatsky, Ivan Efremova, Evgenia Wellistov i innych.

Evgeny Yevtushenko w Muzeum Politechnicznym. Rama z filmu "Zasva Ilyich" (Dyrektor Marlene Hutsiev)

Jednak specjalne miejsce w kulturze lat sześćdziesiątych poezja . Po raz pierwszy po Silver Century epoka była erą bezprecedensowej popularności poezji: w dosłownym znaczeniu poezja stała się dużą skalą zjawiskiem publicznym. Poeci-sześćdziesiąty zebrali wiele tysięcy publiczności (szczególnie pamiętały wieczory poetyckie w Muzeum Politechniczne w Moskwie i na Muzeum Mayakovsky w obecnym obszarze triumfalnym), ich zbiory liryczne zostały natychmiast kupione, a same autorzy stały się nie tylko zasadami dusz I umysły, ale także rodzaj symbolu twórczego wzrostu, wolności, zmiany społeczne. W awangardzie poezji z lat 60. były

• Robert Ivanovich Boże Narodzenie (1932-1994), jeden z najsilniejszych, energetycznych rosyjskich poetów, autora ponad 30 zbiorów lirycznych, tłumacza, hosta telewizyjnego; Wiele wierszy R.i. Boże Narodzenie ustanowione na muzyce ("Moments", "Piosenka o odległej ojczyźnie / gdzieś daleko", "Nokturn", "Zadzwoń do mnie, zadzwoń ...", "Echo of Love", "Miłość przyszła", moja ojczyzna / ja , on, on jest razem cały kraj ... "," atrakcja ziemi "itp.);
• Evgeny Aleksandrovich Evtushenko. (1932-2017), poeta, publicysta, aktor, liczba publiczna; Autor ponad 60 lirycznych kolekcji, wierszy "Bratskaya HPP", "Babi Yar", "Pod skórą posągu wolności", "gołąb w Santiago", "Trzynaście", "w pełnym wzrostu", powieści "Miejsca jagodowe "I" nie umierający przed śmiercią "; Niektóre wiersze stały się piosenkami ("Will Rosyjskie wojny chcą?", "A śnieg idzie ...", "ze mną, co się dzieje ...", "Rozmawiamy w tramwajach ..." i innych) .
• Andrei Andreevich Voznesensky. (1933-2010), poeta-awangardysty, napisał zarówno tradycyjne dla rosyjskiej poezji wierszy toniki Sillabo i Verlibra, oraz wiersze w duchu futurystycznej "obfitych" poezji i wierszy w prozie; Autor ponad 40 kolekcji lirycznych i wierszy "Masters" (o budowach Kościoła Wasili Bliss), "Lonejumo" (o Leninie), "Oza" (o miłości w wieku robotyzacji), "Avos" ( Wiersz o rosyjskim dyplomata i podróżnikowi Nicolae Rezanov położyły słynną opera Rock "Juno i Avos") i innych.
• Bella Akhatna Ahmadulina. (1937-2010), Poetess, której nazwa jest związana z najwyższymi osiągnięciami poezji XX wieku; Joseph Brodsky o nazwie Ahmadulin "Niewątpliwych Linii Lermontov-Pasternak Line w rosyjskiej poezji", autor ponad 30 zbiorów lirycznych.

Oprócz tych autorów obejmuje inne jasne poety, na przykład przez lata sześćdziesiąte Genady Schpalkov., Boris Chichibabin., Yunna Moritz.. W epoce 60. powstało takie gigant rosyjskiej poezji, jak.

Oddzielne zjawisko w latach 60. reprezentują piosenek lub "bard". Ta kategoria poetów przypisuje autorów, którzy wykonywali własne wiersze pod ich muzyką - wśród nich Bulat Okudhava, Aleksander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Visbor. To wyjątkowe zjawisko zostało nazwane.

V.N. Barakov.

Poezja z lat 60.

Większość badaczy wierzyli i nadal wierzy, że na przełomie lata lat 50. - 60. nowa scena W historii poezji związanej z zmiany społeczne: Przy ekspozycji kultu osobowości, a następnie "Thaw". Literatura po małej przerwie odpowiedziała na te wydarzenia przypływ działalności twórczej. Osobliwy " wizytówka"Ten czas był wierszem A. TVARDOVSKY" na odległość - DAL "(1953-1960), jednocześnie B. Pasternak stworzył cykl wierszy" podczas chodzenia "(1956-1959), wydano kolekcje N. Zabolotsky : "Poem" (1957) i "wiersz" (1959); E. Evtushenko: "Autostrada entuzjastów" (1956); V. Sokolova: "Trawa pod śniegiem" (1958). National Love of Poetry - "Znak Czas połowy lat pięćdziesiątych: Almanasie literackie nie zostały wykonane prawie w każdym regionalnym mieście. "(386, str. 80)." Rehabilitacja "S. Yesenin odegrała dużą rolę w tym:" Pamięć ludzi i czas był usunięty z nazwy poety. I dokładnie, że zapora pękła! "(386, s. 82). To właśnie napisałem w tym czasie o S. Yesenin N. Rubtsov (szukał śladów pobytu poety w Murmańskim):" Cokolwiek to jest, aby pamiętać To będzie stale. Tak, i niemożliwe jest zapomnieć o mnie niczego związanego z Yeseninem. (386, s. 83).

Lata 60-tych dla radzieckiej poezji jest wspaniała. Uwaga na to jest niezwykle duża. Książki E. Evtushenko są publikowane: "czułość" (1962), "White Sauggers" (1969) przychodzą, jego wiersz "Babi Yar" (1961) i wiersz "Heirs Stalin" (1962) nabył specjalną sławę (1962); Glory do A. Voznesensky rośnie (SAT. "Antimires", 1964 itp.). "Drugi oddech" otwiera się z rozpoznawanej "Matrow": "Lad" (1961-1963) N. ASEEV, "Raz jutro" (1962-1964) S. Kirsanova, "wiersze powojenne" (1962) A. Tvardovsky, - (1965) L. Martynova, "sumienie" (1961) i "boso na ziemi" (1965) A. Yashina, "Dzień Rosji" (1967) Ya. Smelakov. Wychodzi z ostatecznej kompilacji A. Akhmatova "Running Time" (1965).

"Głośno" i "ciche" teksty stają się nie tylko zjawiskiem literackim, ale także nabywanie znaczenia społecznego. I "Cichy" i "głośne" poeci produkują liczne kolekcje, które nie pozostają niezauważone. W pierwszej połowie lat 60. Estrada "bije wszystkie zapisy popularności. Wieczory w Muzeum Politechnicznym, w którym A. Voznesensky, E. Evtushenko, R. Boże Narodzenie, zbierają pełne hale. Otwórz dziennikarstwo z "nieruchomości", a następnie minęły wszystkie limity. Nawet w jej wierszach poświęconych przeszłości ("Longleumo" A. Voznesensky, "Kazan University" E. Evtushenko itp.) W rzeczywistości było małe historie. Ale było wiele prób "dostosowania" jej do potrzeb dzisiejszych potrzeb, nie szczególnie niepokojących o historycznej prawdzie. Drugi "grzech" stał się niepohamowaną pasją do eksperymentacji. Na początku lat sześćdziesiątych, hobby mieściły się nie tylko nie tylko w poetach, ale także w muzykach, artystów, architektach. Nawiasem mówiąc, nawet N. Rubtsov przetrwał, choć krótki, okres "sformułowania" jest jednym z przykładów:

Saks Fox Otked, drżący płeć
Od szalonych stóp.
Chuvak Stilea.
w koktajlu
I zamówił rock. (906, od 125)

Nie było nic złego w tym wszystkim, był to zwykły wzrost wzrostu. Tak, A. Voznesensky zbudował swoje deklaracje z groteski, liczne hiperball i abstrakcje. Wszystkie jego naprawdę wspaniałe znaleziska ("Cieszę się, że jestem rosyjski, widzę, więc mieszkam, a powietrze, jak mroźny, dokładny") zgubił się pod zablokowaniem struktur słownych.

Rzeczywistym błędem poetów "Pop" kierunku był wywoływany na całym świecie ERA RF. Technika nie nosiła i nie mogła nosić ludzi duchowych wartości, ale pomógł im zniszczyć. Jedyną rzeczą, która może być wykonana przez artystę tego słowa, jest odzwierciedlenie, aby pomyśleć, wreszcie, aby narysować ("Stałem jak infekcja, miłość do dużych miast", napisała Rubsova). W ten sposób były szczere awarie: "Kocham cię zardzewiał tramwaj" (V. Sokolov), ale nie było innego wyjścia, żadna inna droga doprowadziła do ECLETECS1

"Wina" z Treastnikowa "było to, że w pogoni za" złośliwością dnia "stracili wieczne, niedowierzane. Więc najlepsze wiersze E. Evtushenko (" Wesela "," Są białe śnieg ... "," Zaklęcie " i inne.) Tak pozostał w "mniejszości" - poeta starał się skalować (niestety, tylko zewnętrzne), do epocyplacyjnego zrozumienia historii (wiersz "Bratskaya HPP", "Kazan University") i przede wszystkim - do dziennikarstwa, "fakty rzeczywistości. Jest poetą "błyskawicznej fotografii" życia. W tej "tajemnicy" atrakcyjności jego miejscowych wierszy, spółgłosek z aforyzmami, które mogą wpływać na świadomość, przestać w określonym fakcie. Ale nie więcej. Nie ma głębokości poetyckiego zrozumienia tych faktów, ponieważ poeta widzi im czysto autora "Okom". Ale nie cały świat żyje, myśli i widzi w Evtushenkovsky. W tym samym i "Tajemnicy" z powrotem, nawet wartość informacyjna jego poetyckich haseł, odwołań i lirycznych objawień. "(589, str. 184-185). W poezji Evtushenko, prawie fizycznie poczuł jego gorączkowy wlot Mieć czas, aby zrobić wszystko, co powinno, - Piste P. Weil i A. Genis. - Nie jutro, nie na jutro, a teraz na razie. Khruschev z fryvolizmem poetyckim pozwolił na zasadzenie kukurydzy, a on już się spieszą na Evtushenko:

Cały świat jest kukurydzy,
Bita na zęby!

Zarówno towarzysze, jak i współautorzy - konwerter poety Khrushchev i poeta-Helegent Evtushenko. "(379, s. 36). Dlatego po zmianie Khruszczowy, kiedy zmieniła się sytuacja w społeczeństwie, Evtushenko zaczął" zanikanie ". Takie cechy miały romantyczne i romantyczne kreatywność patusa R. Boże Narodzenie (wiersz" Requiem "," List w XXX wieku "). Dużo i owocnie pracował przez R. Boże Narodzenie i jako poeta piosenek. Jednak poeci" Estranga "Z lat 50. - 60. uczyniło nieocenione (i naprawdę nie ocenione) wkład w aktualizację wersetu, szeroko stosowane" wyimaginowane nieporozumienie "(Y. Minerals), Asonant i Rymuje się rymowanki, złożone metafory, stowarzyszenia i inne środki obrazu .

Prawdziwy "otwarcie gatunku" stał się tak zwanym "piosenką autora" w tych latach. Początkowa izba wykonania w epoce masy radzieckiej pchnęła go do drugiego planu oficjalnej kultury, ale nie tylko w sercach ludzi. Piosenki z lat wojennych - najbardziej żywe potwierdzenie tego. Przy okazji, pierwsza "piosenka autora" pojawiła się w 1941 r. ("Na moim przyjacielu-artysta" M. Ancharov). Począwszy od drugiej połowy lat 50. piosenki M. Ancharova, Yu. Victor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulova, Y. Kima, N. Matveva, B. Okuudhava, A. Yakusheva i inni "bard "Użył ogromnego sukcesu, zwłaszcza u młodych ludzi. Kwitnący "piosenka autora" spadła na lata 60. - 70-tych. Ich podtekst społeczny był zrozumiałe dla wszystkich. Najważniejszą rzeczą w tym rzędzie jest niewątpliwie kreatywność V. Vysotsky. Stał się "poeta nowego rosyjskiego nacjonalizmu" (P. Wail i A. Genis). "Bohater jego piosenek sprzeciwia się imperium jego nagiej i bolesnej świadomości narodowej. Vysotsky, zastąpiony pod koniec lat 60. Evtushenko w komentatorze pocztowym, otwiera temat przerostowego rusism. Przeciwstawność bezosobowa, standaryzowany Imperium staje się konkretnie Rosyjska dusza, którą Vysotsky opisuje jako łączenie skrajnych skrajności. " (379, str. 290-291).

Wśród poetów z lat 60. - 80., Vysotsky i Rubtsowa cieszą się prawdziwą, nie nałożoną na popularność. Istnieje obszerna bibliografia praw autorskich i publikacji na temat ich życia i kreatywności, wszystkie nowe i nowe muzea i zabytki są otwarte, książki, gazety, almanaśniki, czasopisma dedykowane im ("Vagant" w Moskwie i "Nikolai Rubsowie" w St. Petersburgu ); Live and Special, Badania literackie "Amatorskie" stworzone przez najbardziej prawdziwych "fanów" ich poezji.

N. Rubtsov i V. Vysotsky - Ludzie jednej pokolenia "Sixtiets", najlepsi z ich prac napisano pod koniec lat 60.: "Balnika w White" (1968), "Wilki Hunt" (1968) ", nie wrócił Od chłopca "(1969)," nie lubię "(1969) - w Vysotsky i" do końca "(1968)," na niewyraźnej drodze "(1968)," pod gałęziach brzózów szpitalnych ... "(1969)," "(1969) - Rubtsova. W połowie lat 60., Nikolay Rubtsov, wraz z kolegami z klasy Litin Institute, poszedł do teatru na Taganka, kiedyś po grze, spotkanie przyszłych poetów i Propaicov z aktorami, w tym Vysotsky, odbył się za kulisami. N. Rubsov uwielbiał słuchać piosenek Vladimir Semenovicha, po śmierci Rubatsowa w 1971 r. W Vologdy, wśród rzeczy osobistych, odkryto taśmy taśmowe z rekordami BARD. Później pisarz Herman Alexandrov przywołał: "Innym razem, kiedy przyjechałem do Nicholasa wieczorem, siedział na podłodze, natychmiast stał gracz, piosenki Vysotsky brzmiały. Jeden z nich był grał ponownie, słuchając te same słowa, a następnie zapytano:

Czy byłbyś taki możliwy?

A jakby się odpowiedział: - Prawdopodobnie nie miałbym ... "(386, s. 266). Vysotsky był poza" sowieckim "poezją, bliznami - przecież w nim, choć z dużymi rezerwacjami.

Jednym z głównych tematów w V. Vysotsky był tematem "małej" osoby, a socjalny podtekst jego tekstów był w dużej mierze podobny do podobnego podtekstu w poezji N. Rubatova. Ogólny ból, tragedia (w szczególności tragiczny konflikt między władzami a osobą), a orientacja na pewnym czytelniku (słuchacz) "z ludu" została połączona. "Vysotsky" W. Bondarenko pisze, "tkane Baracka, jego glebę -" limit "lat siedemdziesiątych, mieszkańców Khrushchobov, Arhares z rozliczeń miejskich. Chociaż słaby - w przeciwieństwie do chłopia - ale żywe korzenie żywych ludzi . " (375, s. 68).

Odwołanie do życia ludowego nieuchronnie prowadzi do folkloru. Vladimir Vysotsky, opierając się na piosence ludowej, wprowadzonej do swoich tradycyjnych tematów zintegrowanej treści społecznych, rozpowszechniają granice języka poetyckiego języka rosyjskiego tekstu, szeroko stosując słownictwo mówione i smażyć. V. Vysotsky wprowadzony do artystycznego obrotu uważanego za "obsceniczne" w poezji folk gatunkach "Bloomy" i "Więzienie" piosenki, okrutny romans, stworzył nowe odmiany: Kronika piosenki, piosenka jest monologiem roli, dialogu piosenki, dialogu piosenki, bajka piosenek. Ulubione gatunki stali Vysotsky, oprócz piosenki "Bloom" i "Okrutne" romans, tj. Gatunki miejskiego folkloru i piosenki lirycznej, ballada, bajki. Ale tradycyjne postacie bajki, na przykład Vysotsky modernizowane - Baba Yaga, Serpent Goryych i inni. Parode niektóre zjawiska społeczne.

N. Rubtsov zastosowany do "chłodnicy" folklorystyki w jego wczesnych tekstu:

Ile pijana wódka!
Ile szklanek jest wynagranych!
Ile narzędzi suszy się!
Ile kobiet jest rzucanych!
Gdzieś dzieci krzyknęły ...
Gdzieś śmierdzi pręt ...

Ech, Sivuha Sunny!
Życie było ... piękne!
("Wakacje we wsi")

Ale B. kreatywna kreatywność Blizny skupiły się głównie na gatunku "chłopskiej" lirycznej piosenki i klasycznych gatunków, na przykład elegii.

Generalny w stylu Rubtsowa i Vysotskej był wprowadzeniem przysłów, powiedzeń, stosowanie epitetów ludowych, ironii (wczesnej kreatywności), równoległości piosenki, a także powszechne stosowanie słownictwa mówionego. Ale N. Rubsov rzadko używany, w przeciwieństwie do V. Vysotsky, Satir i Parodia, nie ma wyraźnej roli i praw autorskich, nie ma takiej obfitości osoby działające, Podobnie jak Vysotsky, taki kolektor stubowy (wtedy blizny są bardziej tradycyjne), w ogóle nie ma socjalnej fikcji.

Zarówno w poezji Vysotsky, aw Lyric Rubatov odzwierciedlał pewne mitologiczne obrazy i zgłoszenia, ich artystyczne myślenie jest specyficzne dla osobliwego mitologizmu. Przede wszystkim został umieszczony przeniesienie do tekstu najstarszego binarnego systemu opozycyjnego (górnego - dna, biały - czarny, zachód - wschód itp.), A także w symbolikie wartości Wiele obrazów ich poezji, w tym wspólnego. Więc statek w Vysotsky Werses jest środkiem przekraczania innego świata; Łódź w Rubsova jest symbolem martwej miłości, niespełnionych nadziei i ostatecznie śmierci; Koń w drugiej symbolizuje tragedię czasu i losu. Na przykład Vysotsky czytaj:

Ale los i czas przeniósł się do koni,
I tam - w galopie, pod kularzem na czole ...

Rubtsova powiedział bardziej delikatnie, elegnie: "Wskakuję na wzgórza huliczności schizmizmu ..." Fulies dwóch poetów i ogólne pragnienie stosowania biblijnego słownictwa i frazeologii, chociaż nie definiuje ich stylu. Jednym z elementów ich poetyckiego obrazu jest slawistyczna i światowa mitologia i rosyjski folklor, ale symbole w Vysotsky Poezji nie są tak liczne i nie zawsze odpowiadają wartościami mitologicznymi i folklorowymi, stały się podstawą systemu figuratywnego.

W drugiej połowie lat sześćdziesiątych, podziemny "Samizdatskaya" poezja "nieoficjalna" lub "równoległa" kultura rozpoczęła się rozwijać w ZSRR. Ta poezja została skazana na prześladowanie i mroczność: "Duch kultury podziemnych - jako światło earpostolic" (V. Krivulin). Następujące grupy były powszechnie znane (w wąskim kręgu): wędzony (odwaga myśli o głębokości obrazu lub młodszego społeczeństwa geniuszy) - powstały w połowie lat 60. w Moskwie, obejmował V. Aleinikov, L. Gubanov, Y. Kublanowski i inne; Grupa Poetycka Lianozovskaya (V. Nekrasov, ya. Satunovsky, V. Nemhin, B. Sveshnikov, N. Entidov itp.); Szkoła Leningradu (Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naman, D. Basysthev, I. Brodski itp.); Grupa "Beton" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, Sapgir, Ya. Satunovsky itp.).

W 1991 roku, M. Eisenberg w artykule "niektóre inne ..." ("Teatr", nr 4) wziął pierwszą próbę pełny opis Ścieżki nieoficjalnej poezji ostatnich dziesięcioleci. Wyświetla wiele nazw, ale nie jest możliwe wspomnienie o wszystkim, zwłaszcza od wielu przekazanych wtedy z niektórych grup lub szkół do innych.

Największą liczbą na tej liście jest I. Brodski. Chociaż jego prawdziwy poprzednik "powinien być uważany za jedną z najbardziej tajemniczych postaci" równoległej kultury "- Stanislav Krasovitsky. Analiza wierszy Krasovitsky pozwala nam stwierdzić, że jest to on, który był pierwszy z wierszy swojego pokolenia" sojusznicy ", czyli, a nie do tradycyjnego doświadczenia francuskiej i niemieckiej poezji, ale do doświadczenia poezji angielskiej, sugerowało przez Brodsky'ego" z boku ". (470, s. 6). Wiosną 1960 r. Anna Akhmatova "mówił o bezprecedensowej połowie poezji, porównywalnej, być może tylko z początkiem naszego stulecia." Mogę zadzwonić - to jest jej prawdziwe słowa - co najmniej dziesięciu poetów młodszych pokolenia , nie gorsza od wysokiej próbki "Silver Century". Oto ich imiona: Stanislav Krasovitsky, Valentin Chhomov, Heinrich Sapgir i Igor Kholin w Moskwie oraz w Leningrad - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Deszcz i Anatoliy Nyman. "(769, str. 187). Stanislav Krasovitsky stał na tej liście na tej liście. I nie jest to przypadek: za pięć lat pracy, uznany lider "nierozpoznanej" poezji ", położył fundamenty nowego języka poetyckiego, nowego spojrzenia na miejsce Osoba na świecie. "(769). Mikhail Eisenberg przypomina:" Wiem, że wielu z niego rozważano w poecie pomysłowy. Trudno jest stosować takie epitety do współczesnych, ale także pierwsi czytelnicy są trudne do wyrzutu w nadmiernej egzaltacji. Wiersze Krasovitsky i są teraz zdumieni, a potem wydawało się, że spadły z nieba ... "(659). W 1962 r. S. Krasovitsky popełnia czynę, która a teraz nie zostanie ustalona, \u200b\u200bbyć może żadna z Uznane poetki: On płonął rękopis, przeklinał swoją pracę, rozważając tę \u200b\u200bokupację z niemoralnym, a pozostawiając Moskwę i karierę, poszedł w Głuchy, doradzając znajomym z robienia tego samego. Tylko w połowie lat osiemdziesiątych Krasovitsky wrócił do Poezja (ale nie do Moskwy) jako autora religijnego przez treść wierszy.

Na wygnaniu, Brodski i Rubtowowie jest niesamowicie wiele (I. Brodsky w tym czasie przeżywa krótkoterminową pasję do rosyjskiego folkloru), pracują, czasami idzie na sprawy do miast (zgodnie z pewnymi informacjami Brodsky udał się do Vologdy (767 )). A w przyszłości przypadek kontynuuje!

"Brodski ma swój własny los, a Rubtsova - jego własny, - N. Konyaev pisze. - Nie ma potrzeby, aby je zbochane, ale nadal niesamowite, jak rysunek tych losów jest zaskakująco zbiegnięty. Niektóre daty, podobne kary, podobne doznania. Nawet geografia, a następnie prawie zbiega się. " (459, str. 126).

Różne pochodzenie karmiące pracę tych poetów (Brodski - angloamerykańska tradycja i rosyjskie klasyki, rubtsova - folklor i tradycje klasyczne), przeniósł się w różnych kierunkach, tym bardziej uderzający nie tylko (a nie tak bardzo) zbieg okoliczności geograficznych i chronologicznych (Jakby los sama przekręcił swoje godziny życia), ale konwergencja jest przede wszystkim poetycka. Wspólne w pracy było: 1) motyw samotności, motyw snu, taka śmierć; 2) podkreśla się dialogiczna struktura tekstów; 3) Rozwój gatunków Elegy: "Big Elegy D. Donna" (1963), "Nowe stacje sierpniowe" (1964), "List w butelce" (1964) - Brodski i "Skoczę ..." (1963 ), "Mastty" (1964), "Jesienne Etiudes" (1965) - Rubtsova. Najważniejszą rzeczą w poezji Brodskiej i Rubatov jest wspólną robotką, konfesjonalistość, lojalność wobec klasycznego wersetu.

P. Weil i A. Genis nazywane są Brodsky Ovid, Exile: "Wygnanie z prawdziwego czasu i przestrzeni" (Lyrical Hero Rubtsova - "Nieznane zatrzaski". - VB), ale "Mirosoznia" Roman "Brodsky - zawsze widok z prowincji , Z krawędzi Okumen, z miejsca, których koordynaty geograficzne i kulturowe są nieznaczne. " (379, s. 289). Rubatova to Rosja (nie było dla nich czasu dla nich, ale nie przestrzeń).

Dla bohaterów koncepcji Dostoevsky'a "Opuszczania" (w Ameryce) i "Perish" - byli synonimami. I. Brodski, pozostawiając Rosję, zerwał nie tylko z tradycją narodową. Lukę z ojczyzny była bardziej znacząca, jego kolejna postawa do niego (do odwołań do bomby nie tylko Serbii, ale także Rosji, demonstracyjną odmową spotkania z rosyjsko-Demokratów, świadomych ignorujących wszystkich zaproszeń do odwiedzenia Petersburga) zdobył bolesny charakter. Może dla tej "nienawiści" nalegała do miłości i strach przed przyznaniem się do tego? Co więcej, granica I. Brodskiego była stale skierowana do prac napisanych w Rosji jako źródła nowej treści. Na przykład "część mowy" pozostawia korzenie w "piosenkach szczęśliwej zimy", "Jesień Yastreb Creek" wynika z "Big Elegy J. Donna", "Marmur" z Gorbova i Gorchakowa. V. Kulé nazywa ścieżką Brodskiego "Idealny los" Poety-Exile "," Stoica i Cosmopolitan "(470, s. 1). Ścieżka Rubtsova," cudzoziemca w jego kraju "," Stoika i Forewoman "Czy był taki sam" idealny "i tragiczny. A fakt, że takie różne poetki w latach 60. światopogląd był podobny, mówi o wiele sposobów.

W drugiej połowie lat 60. są "ciche" teksty zdominowane w poezji: A. Zhigulin (SAT. "Polar kwiaty" (1966)); V. Kazantesv ("światło poliana" (1968); A. Peremerev ("Powrót" (1972)); A. Prasolov ("Ziemia i Zenit" (1968); V. Sokolov ("Śnieg we wrześcu" (1968)) i inni. W 1967 roku zobaczył słynną książkę N. Rubsov "Gwiazda pól". Jeden z poeci poeny "Cicha moja ojczya" i dali krytykom, aby zadzwonić do poetyckim kierunku "Cichy" teksty. Przyciągnęła dbałość o dogłębną analizę ludzkiej duszy, atrakcyjne do doświadczenia klasycznej poezji. V. Sokolov, za Przykład, zadeklarowany go wyraźnie i zdecydowanie: "ze mną znowu, Nekrasov i Athanasius Fet". Cienki psychologizm związany z krajobrazem był charakterystyczny nie tylko na teksty V. Sokolova, ale pod wieloma względami był tu przed innymi "cichymi" poetami, Jeśli tylko dlatego, że w latach 50. wydał kolekcję z doskonałymi wierszami ("Trawa pod śniegiem" (1958)).

W 1974 r. Zapytał V. Akatkin pytanie retoryczne.: "Nie ma wymiany mechanicznego schematu ruchu poezji jako prostej wymiany" głośnego "" Cicha ", nie ma wskazania jedności (przydzielonej przeze mnie. - V. B.) Co dzieje się w procesach IT?" (660, str. 41).

A "Ciche" i "głośne" poeci obiektywnie podniosły rosyjską poezję na nowym poziomie sztuki. Na znaczeniu "Cichy" teksty już wymienione powyżej "EstrangeMements" są nie tylko "rozszerzone zakres Środki artystyczne. oraz przyjęcia "(644, pp. 30), ale także wyrażone, choć powierzchownie, te uczucia, aspiracje i ma nadzieję, że ludzie żyli w tym czasie też.

Zbyt wąskie zrozumienie rozwoju poezji w latach 60., ponieważ walka dwóch kierunków od dawna odrzuca się przez krytykę literacką (VI likorowie, A. Pavlovsky, A. Pikach itp.). W końcu w tych latach, nie tylko poeci w "cichym" klipie ", ale we wszystkich kierunku" gleby ", historyczne podejście w artystycznym zrozumieniu rzeczywistości jest mocno ustanowione, pragnienie zrozumienia pochodzenia krajowego i społecznego Z naszych czasów rozpoczęło się organiczny połączenie tych dwóch. Cała konstelacja nazw poetyckich dokonała generacji, która stała się szeroko znana w tych latach.

Pod koniec lat 60. poetów w tym kierunku ", poeci wsi będą zjednoczeni pod warunkową i niedokładną nazwą" rustykalnymi poetami ". Było tu zarówno ich pochodzenie, jak i zaangażowanie w temarze przyrody i wsi, jak również Jako pewny wybór tradycji pochodzących z Koltsova i Nekrasowa do Yesenin i Tvardovsky. Jednocześnie termin "rustykalny" poetki powstały termin "cicha poezja", co pozwoliło włączyć w jeden rząd jako "wioska" poeci i " Urban ", ale podobny do pierwszego uwagi na świat przyrody, a także rejestr poetyckim głosu, obcego głośne dźwięki i słowo podatne na elegię Tombre, prostota dźwięku i nieobtrobiowa słowa. To jest konieczne, aby powiedzieć, że uwaga na świat natury nie zamykała najbardziej utalentowanych poetów tego obszaru w ramach obrazu poetyckiego, ale z reguły przenikał intensywny duch duchowy i filozoficzny, tj. Świadomie czy nie, ale miał Więc mówić, konceptualny charakter. "(444, s. 207).

Od 1965 r. Poezja została uchwycona przez "wspólne chłodzenie" (i. Shaitav), ale główną rzeczą - kryzys doświadczał ponadnarodowego pomysłu jednolitego: "Wspólnym celem jest budowanie komunizmu" (para. Vail, A. Genis ) - został zdyskredytowany, "Stowarzyszenie Poliusu wysłało retrospektywnie - w przeszłości rosyjskiej. (Nie w przeszłości, a na wiecznych wartościach tej przeszłości. - VB) Ścieżka do niej przeprowadzono z boku na początku lat 60. Oprócz kosmopolitycznej presji na początku lat 60-tych. Po wyeliminowaniu zachodniej khruscheva - ta ścieżka okazała się filarami ... Odwołanie do korzeni naturalna reakcja Kryzys liberalnej ideologii ... Radziecki - społeczność, pokryta na wędkę wspólnego pomysłu i bramek, była pachniana narodem. "(379, str. 236-237). Rosjanie w ZSRR przejawił się w kino ("Andrei Rublev" A. Tarkovsky), oraz malarstwa (I. Glazunov, K. Vasilyev), a także w muzyce (Sviridov), a także w interesie ogólnym w historii (Truda DS Likhachev, zachowanie zabytków starożytności, kwitnących powieści historycznych), ale zwłaszcza w "dużej literaturze" ("rustykalne" prozie i poezja). Popularność "gleby" poeci ma niewiele, by była gorsza od popularności "estrangemiami". Więc, twórczy los Borisa Wyewoluował oczekiwanie - "Nie będę myśleć lepiej niż: jego występy w Politechnice, teatr pop, w dużej sali Komitetu Centralnego, zwane burze aplauzu. Jego wiersze odczytują z pop, w radiu. Wśród czytelników był wspaniały artysta Dmitry Zhuravlev. Kreatywność i los młodego poety, jak A. Kalinin zeznał na stronach "Sparky", zainteresowany ma Sholokhov. W hostelu Litin Institute. M. Gorky Fellow Studenci zawiesił zabawny, ale nie pozbawiony znaczenia przejrzystości: "W poezji dla nas przykładem jest przykłady Borisa!" (803, str. 164). Rząd francuski zaprosiła go do swojego kraju jako "Oryginalny krajowy poeta Rosji", obliczem z przykładem był prototypem portretów Ilya Glazunova "Rosyjskiego ICAR" i "Boris Godunov". Został rozpoznany przez "jednego z przywódców" młodej poezji, zostały rozważane z nim. Wieczorem w domu pionierów na początku lat 60. coś powiedział o Bogu ... Wkrótce zadzwonił do dywanu "samego Susłowa. Poeta zapisana zaradność: "Jeśli Bóg nie jest, dlaczego walczysz z nim?"

W drugiej połowie lat 60., w związku z kryzysem ideologicznym, obiektywnie potrzebował "bardziej skuteczny system wartości. Bóg stał się pilną potrzebą i znaleziono ... - w Rosji, ludzie, w ortodoksji. " (379, s. 267). Na początku nie było żadnych głębokości, zwłaszcza w inteligencji: "Księga V. Solowhina" Black Boards "wyjaśniła, że \u200b\u200bzbieranie przedmiotów starożytnych oznacza" zbieranie duszy ludzi ". Nowy hobby zdobył kraj. Ikony lub kolce, lapties lub skrzynie, podkowy lub garnki - wszystko zebrane wszystko. Mimo, że sam Soloohin nie zaprzyja się do cudzoziemców, bardzo szybko zainteresowanie życiem chłopskim skontaktowano się z entuzjazmem do wiary ludowej. Ortodoksja z pre-rewolucyjnej uwagi chłopa padła do inteligencji Ikona i lampada. " (379, s. 268). Literatura "Materen Solzhenitsyn, który nominowany do koła przedniego, oczywiście nie stało się chrześcijaninem, ale przygotował glebę na fakt, że wtedy zwany przebudzeniem religijnym". (379, s. 272). Co więcej, nie była to inteligencja w pochodzenia tego zjawiska, "istniała ta prawda, leżała w głębokich warstwach, została pociągnięta w podwodnej części góry lodowej, zanim wzięło się rozumieć przez lata sześćdziesiąte ..." (671, s. 336). Valentin Rasputin przypomina: "To był naturalny powrót do rosyjskiej ziemi, co zbiegło się tylko ze śmiercią starej wioski" (888). Dlatego nie było możliwe otwarcie sprzeciwia się temu procesowi. Nie jest przypadkiem, że A. Yakovlev, potępiając "idealizację chłopii" w poezji, został natychmiast zmuszony do dokonania rezerwacji: "Jesteśmy drogi w tempie chłopa, poczucie miłości do ziemi, do natury natury, Poczucie społeczności w pracy, reakcji na potrzeby innych ludzi ... Jesteśmy tak również potępimy kosmopolitycznych niedbałych tradycji ludowych. " (986, s. 4). Ale jaki był spór? O różnicach w "podejście klasowe" lub coś innego? Yakovlev w tym rozległym artykule podpisany tylko raz: "W wielu wierszach spotykamy się z wykresami i ikonami, a to nie jest kwestia nie poetycka". (986, s. 4). Spore przeprowadzono na poziomie podtekstu, ani druga strona nie została rozwiązana otwarcie, tym bardziej, że "podtekst" rozumiał bardziej intuicyjnie niż świadomie. Więc, O. Mikhailov zginął się zgadnąć: "Dlaczego teraz, bez pozornej motywacji, z nową siłą, prawdziwą, szczerą i hindą atrakcją dla naszych bogatych tradycji jest prawdopodobnie? Prawdopodobnie nie ma własnych, ale już czysto wewnętrznych powodów Przewidywali podziemne, niezauważone, ale jest również nieodparcie ... Jest moda na przeszłość, a obecny jest życie bez życia w ojczyźnie, która pochodzi z głębokich potrzeb naszych czasów. (851, s. 19). "Domyślne domyślne" było więcej niż wymowne, ale wszystko zdecydowało się na poziomie subichitiwności. Jednak słowo jako symbol-szyfie zostało znalezione: "Duchowość ... Wydaje się, że nasze dni zwracają go do systemu, uczucie (przydzielone przeze mnie. - VB), że są lepiej zdeterminowane przez całe życie psychiczne i życie moralne osoby niż jego modnym kolega - "intelektualność". (765, s. 207). Czytelnik szybko "rozszyfrował" znaczenie tego słowa, otrzymując nie tylko estetyczną przyjemność: "Wewnętrzna treść pracy Esopova jest katharsis, doświadczony przez czytelnika jako zwycięstwo nad mocą represyjną. "(483, str. 5). Wszystkie te zmiany były tak poważne, że nawet uznane poeci" radzieckich "nie można było pozostać od nich, na przykład przedstawiciela Friclaya Lyrikov S. Orlov.

Sergey Orlov jest znany przede wszystkim jako autor penetrowanych wierszy i poetów o wojnie. "Front" tematu, niewątpliwie, główny w swojej pracy, jednak prace lat wojennych, a wiersze napisane w latach powojennych ", prawie zawsze różniły się skalą myśli poetyckiej myśli i uczuć ... To nie straci Ich realistyczna konkretność, trzeźwość widoku, gleby ziemi "(432, pp. 65). W 1945 roku, w jego rodzimych Belozersku, zdemobilizowany po poważnym obrażeniu Orłowa stworzył cykl poetycki, głównym motywem było tradycyjne w języku rosyjskim, motywem powrotu (St-I "Village Mountain", "Chmura na miesiąc Klaskowanie ... "," Jesień "," Lekki Północ, Gęsta lasu ... "i inne). Ale prowincjonalna wioska Rosji widziała poeta w świetle tekstu bloków:

W kolejnych dziesięcioleciach Sergey Orlov, z całą różnorodnością gatunkową jego kreatywności, inspirowanej miłością do jego ojczystej ziemi, zdając sobie sprawę, że miłość do ziemi - "tradycja, której poetyckie korzenie są zagubione w dymie historycznej ziemi" ( 174, obj. 2, z. 207). Z zwykłych tekstów krajobrazowych (St-I 1961: "Krajobraz": "Otwierdza: Wiosna już przyjść ...", "Wiosna" itp.) Wszedł do lirycznej wszechstronności historii Rosji ("Szass Dionia ", 1962), aby zrozumieć swoje odkrycia filozoficzne na dużą skalę, skierowane w przestrzeń.

"Nadal mam twojego syna, wioskę ...", "przyznał poeta i chociaż zaginęła w wygładzin XX wieku (" Moja wioska nie jest już ... "), znalazł go w swoim regionie .

W drugiej połowie lat 60. - pierwsza połowa lat 70., S. Orlov nie może być już brane pod uwagę nowe tendencje poetyckie, zwłaszcza doświadczenie "Ciche teksty", mówiąc o zniszczeniu wsi Lada.

Większość wierszy tego okresu jest napisana w gatunku elegii ("Leć na południe pod niebem ptaka ...", jak gdyby starożytne królestwa relikwii ... "," Pożegnasz do lata "itd. ). Te elegancje stały się podstawą ostatniej żywotności poetyckiej kolekcji S. Orlov - "White Lake" (1975). Centralny wiersz z kolekcji: "Teraz marz mi ziemię moich natywnych nocy ..." (1975) - symboliczne, wiele wartości można odróżnić z jego podtekstu: i wynikiem życia poety i ogromna tragedia, rozumiana wioską, (a nie tylko rustykalna) Rosja i wynik filozoficzny itp. ... Przemówienie w nim jest o zalanych wodach jednego z niezliczonych olbrzymich zbiorników wsi Siatki - Motiły Tekst piosenki. Mitologiczne przyjęcie stworzenia symbolicznej sytuacji jest przyciągające: liryczny bohatera we śnie jest zwrócona do zniknął wioski, a w rzeczywistości w mitologii świata uważała, że \u200b\u200bdusza śpiącej osoby opuszcza ciało i odwiedza swoje rodzime miejsca. Te same starożytne pochodzenie - na symbolicznym obrazie wiersza: ziemia zalana wodą oznaczała zapomnienie, a w rosyjskiej folklorze symbolizował żal, smutek.

"W Lyrics S. Orlov" - mówi E. Ben, "obraz Ziemi jest obecny prawie w jednej trzeciej wierszy". (684, pp. 65). Pod względem użytkowania tylko niebo może konkurować z nim. Przyciąganie ziemi i pragnienie nieba jest dwoma najważniejszymi elementami jego poetyckiego świata. "... Każdy prawdziwy poeta ma swoją własną" glebę ", jego własną ziemię, jego niebo, z których tworzą wiersze," wierzył sam Olov (174, obj. 2, s. 194). Szitycki wiersz "został pochowany na świecie ..." (1944) - żywe potwierdzenie jego słów. "Zakres przestrzeni myśli poety (" Milion stuleci "," Milky sposoby")," V. zauważa, "nie sprzeciwia się ziemskiej konkretności obrazu gorięcej wojownika ..." (432, s. 67). Należy dodać, że Eagronov "Ball" jest zarówno ziemia ludzi, jak i kosmiczne ciało. W opozycji binarnej "Ziemia - niebo" te koncepcje były prawie zależne od siebie, ale nie równe. Ta ideologiczna pionowa i w folklor, w Biblii, aw "filozofii generalnej przyczyny" N. Fedorova, aw pismach K. Tsiolkovsky, która była tak przeniesiona przez S. Olva, nabywa symboliczne znaczenie tylko w koniugacji obrazów ziemi i nieba. W czasach starożytnych, człowiek podniósł oczy i ręce na niebo, mając nadzieję na pomoc superhuman. Chrystus z jego narodzinami na ziemi i Wniebowstąpienie nieba dał ludzkie życie boskie znaczenie. A nawet w tak czysto materialistycznym senowi ludzkości, jak lot do gwiazd, poszukiwanie "braci w środku", łatwo jest zobaczyć pragnienie nieśmiertelności (szukaj zaginiony raj) - centralny religijny (i filozoficzny religijny, a stąd poetycki) motyw. "Nie mogę nic przeciwko zgodzić się na samotność Ziemi", napisał S. ORLOV (174, obj. 2, s. 54). W opozycji binarnej "Ziemia - niebo" istnieją również motywy eschatologiczne: prywatne - dusza zmarłego mężczyzny opuszcza ziemię, a ciało w nim pozostaje, - i uniwersalny: koniec historii Ziemi, straszny sąd. Oczekuje się również sztywnego połączenia tych dwóch opozycji: Zmartwychwstanie w nowych organach sprawiedliwych, raju (oświadczenia nieba) na nowej ziemi i piekło, "ciemność" (w odniesieniu do "niebiańskiej" ziemi) grzesznicy. Bez wątpienia, w języku S. Orlov, Niebiańska chwała ma dość widoczne ziemskie znaki, a elegancki nastrój w jego ostatnim wierszu "Earth Flies, Green, w kierunku ..." Dokładnie stawia swoje podstawowe akcenty etyczne i estetyczne:

Przepraszam, ziemię cię zostawię,
Nie sam, więc na kogoś innego,
I nigdy nie widzę Rowan
Ani nie ujawnione, ani w nieprzeniknionym śnie ...

Alexey Prasolov nadal w latach 60. poważnie i starannie zwrócił się do najlepszych próbek rosyjskich tekstów X1X i X1X wieku - do A. Puszkina, F. Tycheva, A. Kokhu, N. Zabolotkom. Jego teksty to "teksty filozoficzne poważnie" (755, s. 5).

Poetycki dojrzałość przybyła do Prasolu w wieku 33 lat - w 1963 r. Napisano ponad 30 wierszy, które stały się podstawą jego kolekcji. Dla szerokiego czytania publicznego Prasolow otworzył A. Tedrodovsky, - początkowo, po jego osobistej petycji, poeta latem 1964 r. Wyniósł czas, był zwolniony z więzienia, a następnie w ósmym wydaniu "nowego świata" dla W tym samym roku cykl "dziesięć wierszy" przez każdego, kto nie wiadomo, autor został wydrukowany. W trakcie życia poety cztery z jego kolekcji wyszło: "Dzień i Noc" (1966), "teksty" (1966), "Ziemia i Zenit" (1968), "w twoim imieniu" (1971). Już w przeglądającej pierwszej kompilacji, wiodącą intonację w dziedzinie Prasolowa - określa "dramatyczne życie", odnotowano "jedność stanu bohatera lirykowego" (893, pp. 300). Ten warunek był niepokojący i straszny, ale nie poszedł na obrzydzenie. Zewnętrznie poeta nie opuścił tych wąskich ramek "Cichy" teksty, w których wiele krytyki użył wielu, którzy używali tego terminu, zostało oczyszczone. "Ciche" znaki były widoczne w odwołań do domu, na ziemię: "Moja ziemia, jestem all - stąd i przyjdzie tutaj - przyjdę tutaj ...", ale Prasoli poszedł, starał się Znajdź wysokie znaczenie bycia przede wszystkim w duszy człowieka, który również mówił "w słowie wysokie, uroczyste, często archaiczne: wieczność, spokój, prorocze, niebo, vash, niezapomniane, dopasowane, ciemność, światło itp." ( 661, PP. 151). Jego teksty stały się "poezją świata podziału", "poezji myśli" 1 "wydrukowane słowo", według Y. Kuznetsova; Rzeczywiście, cicho, "przeszedł głośno": "I był język milczenia - zmniejszył bieżący jeden z długim czasie." Podobnie jak poezja Rubatowa, została zbudowana na kontrastach, ale w kontrastach statycznych, nieruchomości; Poeta nie został przekazany dźwiękom elementów, był wierny dialektyce ludzkiej myśli, która organicznie związana z czarno-białą grafiką jego krajobrazów:

A moja inna rzecz jest inna - w nim ciemność ciemności i światła,
A czasami, że ani nie,
Dla niego na tym świecie, jakby dwa kolory -
Tylko czarno-biały.
("Na godzinę, jak krótkie i świątecznie czyste ...)

Jego "dusza myślowa" była widoczna w Love Lyrics, niezwykle czysta, podwyższona, tragiczna w swoim bólu istniczym, aspirując do wieczności:

Ale wybuchowa wola
Wyciągnął chłodnicę duszy powyżej, -
Nie ma sympatii dla bólu,
Tam tylko prawda jest ciężkim oddychaniem.
("Meal Sunset, Fade Tentness ...")

Los A. Prasolowa był tak trudny jak N. Rubatov; Oba poeta otrzymali edukację dość późno, bardziej stosunkowo spóźnione i opublikowane. Chodzili z życia mniej więcej w tym samym czasie: N. Rubtsov - w 1971 r., A. Prasolov - w 1972 roku oraz o tych samych terminach, stopniowo zaczęły nabywać uniwersalne uznanie ich poezji. Globalność tych niezwykle wrażliwych tekstów, jest podobna, ale sposoby przeniesienia jest różne. Porównanie ich kreatywnego sposobu może dać wiele do zrozumienia tych procesów w poetyckim zrozumieniu nowoczesności, które miały miejsce w latach 60-tych.

Korokkin A.n. Historia kultury radzieckiej 60. - 70. XX wieku Esej Genghis Khan, Karl Wielki i pierwszy rosyjski akademic Menshikov - nie mogli pisać na papierze, ale napisali na "losach" ... (Sergey Fedin). 1. literatura W rosyjskiej radzieckiej literaturze wojskowej i powojennej cztery dekady XX wieku, otrzymujemy możliwość przydzielenia dwóch okresów: - pierwszej literatury lat wojskowych i powojennych ożywienia (40-tych - 50s) - drugi - literatura rozwiniętego socjalizmu (60. - 70). Przejście do etapu rozwiniętego socjalizmu w Historii ZSRR odnosi się do końca 50 lat, bez przekazywania go jednym konkretnym terminem. Opracowany socjalizm nie mógł wypracować w ciągu jednego roku. Wraz z wejściem do socjalizmu na etapie dojrzałości stał się oczywisty, który został już rozwinięty i pojawił się przed spojrzeniem na ludzkość we wszystkich jego wielkości, nowej cywilizacji, a stąd i nowej kultury, w korzeniu różniącym się od kapitalisty cywilizacja oparta na działaniu milionów ludzi. W latach 60. - lat 70. powstały nowe warunki dla rozwoju literatury i sztuki. Głębokie zmiany w strukturze społecznej społeczeństwa radzieckiego, wzrost jego kultury, świadomości, inicjatywy odkryły nowe perspektywy manifestacji zasad narodowości i partii, zażądały nowe podejście do rozwiązania problemu współczesnego bohatera i liczby innych problemów. Na etapie rozwiniętego socjalizmu stało się szczególnie jasne, że żadna metoda artystyczna została otwarta przed artystą takich możliwości, które zapewniały metodę tak zwanego socjalistycznego realizmu. W okresie rozwiniętym socjalizmu kontynuowali swoją pracę w dziedzinie literatury klasyki realizmu socjalistycznego. To jest: Konstantin Fedin, Michail Sholokhov, Alexander Tvardovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov. Wraz z nimi pracowali nową generację pisarzy, takich jak: V. Belov, V. Mozhaev, Troypolsky, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin, Ville Lipatov, A. Chakovsky, Ch. Aitmatov i MN. Inni. W pracach tych pisarzy, społeczne i moralne sprzeczności były najczęściej wyrażone w formy codziennego, znanego ludzkiego istnienia. Krytyka literacka już wyraziła pogląd na okres 60. - lat 70. jako najbliższy klasyczny realizm w porównaniu z literaturą pierwszych lat post-rewolucyjnych. Ten wniosek opiera się na naturze filozoficznej i moralnej misji takich pisarzy, takich jak wasilia shukshin. Talent V.M. Shukshina jest coraz bardziej mierzona przez pomiar Leskova, Chekhova, Bunin. Jego bohaterowie walczą o problemy, że uwaga największych pisarzy z przeszłości: jakie jest sens życia: "Co dzieje się z nami", co tajemnica świata, piękna, ruchu, "dlaczego wszystko jest?" Duchowe napięcie jego historii wiąże się z próbami bohaterów, aby wyjaśnić świat i sami, aby zrozumieć połączenie ", aby zrobić na dole". Jako pisarz Shukshin wypróbował swoją siłę w gatunkach Romana ("Lyubavina", "przyszedłem dać ci Will"), opowieść ("Tam na dystansie", "Kalina Red", "do trzecich kogutów"), dramat ( "Ludzie energiczne"), historia. Głównymi bohaterami większości opowiadań Shukshin - rustykalne osoby: kierowcy ciągnika, chasters, konta, brygadiery, w słowie - zasalonych i strażnikach Ziemi. Z reguły, bohaterów V. Shukshin - Ludzie docieklicy, często - "z korbą", ale w myślach i uczuciach są natychmiast, czasami myfuged, do talonu jest uroczy. W jego opowieściach Shukshin wyśmiewał ludzkie wady, zdolne pokazywać, gdzie dobrze i gdzie zło. W historii "Polowanie na żywo" zła i dobro pokazane w bezpośredniej bitwie. Stary Hunter Nikitich, osoba nieskończonej życzliwości, otwartej duszy, osłonięta kryminalistą, faktycznie uratowała jego życie - i otrzymał kulę w plecach. Bezkompromisowo negatywna postawa shukshin do zła, w tym przypadku, wykonana w formie przestępcy. Co ważniejsze podkreślił, że pisarz zamienił się później w jego prace do ludzi, z jednego powodu lub drugiego, obsługującego wyrok więzienia. Problem szczęścia człowieka, gwałtownie się martwił V. shukshin, pozostał nierozwiązany do końca, ale został rozwiązany na korzyść naszego życia z wielkim sukcesem. Literatura 60-tych - 70-tych, badając złożone sposoby rozwijania świadomości moralnej osoby, przystąpił z praktyki społecznej. Nie tylko umysł, nie tylko wiedza, ale także moc promieniowania moralnego osoby nabyła specjalną cenę. Włączenie do szerokiego obrazu rzeczywistości, do analizy osobliwości tego etapu życia, pisarzy ponownie iw nowym sposobie ustalają problemy organizowania i zarządzania produkcją, relacji głowy i zespołu, twórczy wzrost osobisty. Rekreacja atmosfery pracy w dziedzinie codziennego życia w powieściu "i to jest o nim," pisarz Ville Lipatov w konflikcie Evgeny Tsektolowa z Master Gasilov wykazał walkę o kondatacji z konsumentem. Hero Lipatova zmaga się z takimbolami społeczeństwa jako siatki, zapach. Wymienione problemy martwiły się nie tylko przez V. Shukshina i V. Lipatova, a także takich pisarzy jak V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, Poeta E. Evtushenko. Ale nie tylko o aktualnej rzeczywistości, którą zostały opowiadane przez pisarzy lat 60. - lat 70.. Niektórzy zwrócili się do motywu wojskowego, do heroicznej przeszłości naszych ludzi. Temat wielkiej wojny patriotycznej poświęcono wielu książek. Jednym z nich jest "blokada" A. Chakovsky. Nadzwyczajny dramat strony zdarzenia z niezrównanym większym niż bitwą o Leningradzie - to właśnie "Blockada" przechwyciła miliony czytelników. Powieść pokazuje heroiczne życie radzieckich ludzi w czasach blokady wroga. Strategiczny pojedynek jest pokazany między generałem Zhukov a faszystowskim Feldmarshal Von Legb. Zwycięzcą był Radziecki General, Oczywiście, oczywiście bohaterskie obrońcy miasta. Pisarze V. Bykov ("Alpine Ballad", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("walczyli o swoją ojczyznę", "los mężczyzny"), K. Simonov ("Live and Dead", "żołnierzy" Urodzony "), Yu. Semenov (" 17 chwil wiosny "), Y. Bondarev (" Hot Snow "), Poeta R. Boże Narodzenie (" Requiem "). 2. Architektura W latach 60. XX wieku były nowe i nowe zadania w związku z rozwojem przemysłu i miast przed architekturą. Zjednoczone spotkanie architektów i budowniczych w grudniu 1954 r., Rezolucja Komitetu Centralnego CPSU i Rady Ministrów ZSRR "w sprawie eliminacji ekscedesów w projektowaniu i budowie" w 1955 r. W 1955 r W 1960 r. Następujące sposoby poprawy planowania i rozwoju osiedli przyczyniły się do powszechnego rozwoju industrializacji budowy, wprowadzenie w nim nauki i technologii. Nadszedł nowy etap rozwoju radzieckiego planowania miejskich. Szybki rozwój sił produkcyjnych kraju, zwłaszcza na Syberii, Daleki Wschód W Azji Środkowej, spowodowało budowę nowych miast. Każdego roku na mapie geograficznej ukazał się około 20 miast i wiosek typu miejskiego. Miasta zostały zbudowane i szybko rozwinięte: Bratsk, Nowosybirsk Akademgorodok, Tolyatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizmievartovsk, Naberez, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprudny i wiele innych. Zabytki i pomniki zostały wzniesione w nowych i odbudowanych miastach. 15 października 1967 roku uroczyste otwarcie pomnika zespołu w Mamaev Kurgan w Wołgogradzie odbyło się na cześć radziecki bohaterowie Zwycięska bitwa Stalingradu. Autorzy tego pomnika są architekt Belopolsky i Wutech Culp. Zespół jest koronowany z 52 metrową postacią z podniesionym mieczem. Jest to personifikacja ojczyzny matki, która nazywa jej synów, by pokonać wroga. W salonie chwały wojskowej oświetlona wieczny płomień. W miejscowości Khatyniak wypalony przez nazistów zainstalowano zabytki mieszkańców wsi. Autorzy zabytków są architektów Y. Gradowa, V. Zankovich, L. Levin, rzeźbiarz S. Selikhanov. Pomnik matki, która spędziła pięciu synów z przodu, jest znana przez cały kraj. Autorzy Monument Architect A. Troprophuk i rzeźbiarz A. Zaspitsky. Nadal masz wiele zabytków i ich autorów. Wszyscy sprawiają, że pamiętamy heroiczną przeszłość i prawdziwych ludzi. Historyczny Kongres XXII CPSU odbył się w nowym Majestic Building of Moscow Kremlin - Pałac Kremla Kongresów. Rozwój projektu Kremlowego Pałacu Kongresów - duże kreatywne osiągnięcie zespołu autora projektantów, na czele przez odpowiedniego członka Akademii Budownictwa i Architektury ZSRR M.v. Creast. W ramach zespołu praw autorskich byli architektów A.a. MNDoyants, E.N. Dłucha i nadal wielu architektów i inżynierów. Kremlowy pałac kongresów jest zbudowany w krótkim czasie - mniej niż półtora roku. Objętość budynku wynosi około 400 tys. metry sześcienne. 17 października 1961 r. Budynek był otwarcie. Jego fasada jest wyłożona białym marmurowym marmuru i złotym anodowanym aluminium. Nad głównym wejściem była złocona herb z USSR, która jest teraz zastąpiona emblematem Federacji Rosyjskiej. Red Carbachtinsky Granit, Marmur Celga i wzorzyste Baku Tuf, różne gatunki drewna używane we wnętrzu. Nowy budynek, który wzbogaca Ensemble Kremla jest zbudowany dla ludzi. To było miejsce gospodarstwa wydarzeń społeczno-politycznych i kulturalnych rekreacji ludzi. Wewnątrz budynku uruchomiono ustawienia ozonowania powietrza, urządzenia są zamontowane - tłumacze z 29 języków obcych. Istotne prace architektury radzieckiej stworzonej przez młodych architektów - Moskiewski pałac pionierów i uczniów o imieniu po 40. rocznicę organizacji Pioneer Union - jest niezwykłym kompleksem architektonicznym, przeznaczony dla dzieci out-szkolnych, dla wszechstronnego rozwoju ich Zdolności w różnych dziedzinach nauki, technologii, sztuki i sportów. Projekt pałacu pionierów powstał (w oparciu o konkurs posiadający w Moskwie na wiosnę 1958 r.) Przez brygadę architektów i inżynierów Mosprorekt. Autorzy projektu Architekci: V. Eguen, V. Kubasov, F. Novikov we współpracy z dużą grupą architektów i inżynierów. Pałac pionierów znajduje się w południowo-zachodniej dzielnicy stolicy, w górach Lenina. Jego terytorium (o łącznej powierzchni 56 hektarów) wyróżnia się rzadką kombinacją korzystnych cech planowania miejskich. Jasna ulga, różnorodność roślinności, bliskość rzeki Moskwy i Parku Leninsky Mountains - wszystko to daje część charakteru kraju, pomimo faktu, że jest w systemie rozwoju miejskiego. Posiadanie bogatych danych naturalnych, platforma ma jednocześnie rozwinięte komunikacje inżynierskie i wygodne połączenia komunikacyjne. Otwierając nowe możliwości rozwoju publicznych form edukacji dzieci, pałac pionierów jest znaczącym zjawiskiem w radzieckiej praktyce architektonicznej i budowlanej. W moim rodzinnym mieście Sverdlovsk (obecnie Ekaterinburg), wiele struktur architektonicznych został zbudowany w okresie 60. - 70-tych. Wraz z rozwojem architektury architekci potrzebowali nowego układu budynków mieszkalnych, kompleksów. W miastach kraju wzrosła zalew budynków mieszkalnych. W szczególności w Sverdlovsk pięciokondygnacyjne domy zaczęły budować mniej i mniej. Zbudowano 12 i 9 piętrowych domów. Zbudowano wiele budynków publicznych. Prawie jednocześnie zlecono: budynek domu politycznego odwiedzającego na ulicy "8 marca" (obecnie etap sceny), architekt Lopatkin, kino "Cosmos" I pałac młodzieży, architekt G.i. Belyankin - honorowany architekt RSFSR, głównego architekta miasta, architekt Ludowy ZSRR. W 64. rocznicę rewolucji październikowej, 6 listopada, kolejna praca Belyankin - DC UTUM, która jest równa, co nie było takie samo w Związku Radzieckim w Związku Radzieckim. Architekt słynnego pomnika wojowników Wolontariusza Ural Wolontariusz Corps na Primary Square (1960) jest również G.I. Belyankin (rzeźbiarze V.M. Druzin i P.a. Szazhin). Zamiast byłego pustkowia, budynek głowy szefa oficerów został zbudowany przed obwodowym domem oficerów, a kwadrat został złamany z fontanną kolorów. Autorem tego zespołu jest architekt A.m. Manzhelian. W pewnym momencie praca ta otrzymała dyplom w konkursie. Ale wszystko nie wszystkie nazwane. Lot został teraz zbudowany i wybudowany. 3. Teatr, muzyka, filmy W latach 60. - lat 20. XX wieku istniały decyzje Komitetu Centralnego CPSU i Rady Ministrów ZSRR w sprawie przydziału funduszy na rozwój teatralny i kinowy. W tym okresie pojawiły się nowe talenty w teatralnym i kinie. Były nowe aktorzy i nowe katalogi. Stworzyli nowe filmy opowiadające o przeszłości i teraźniejszości naszych ludzi. W reżyserii S. Yutkevich wpłynęło na temat V.I. Lenin. Miał kilka prac: "Żołnierz z pistoletem", "Lenin w Polsce". W latach znany był dyrektor S. Bondarchuk. Wystarczy zapamiętać swoją filmową "wojnę i pokój", gdzie sam został sfilmowany jako Pierre Lamb. W roli księcia Andrei Bolkonsky, Vyacheslav Tikhonov zagrał, utalentowanego aktora filmowego. Sergey Bondarchuk usunął takie filmy wojskowy temat.Jak: "Walczyli za swoją ojczyznę" pisarz V. Shukshin i "los człowieka", który otrzymał nagrodę państwową ZSRR w 1960 roku. Znany w tych latach i dyrektor teatralny Oleg Efremov. Przez długi czas był dyrektorem artystycznym MKAT. Lider Teatru Sovremennik był wspaniałym aktorem teatru i kina Oleg Tabakov. Z wyjazdem Oleg Efremova w 1970 roku na MCAT Oleg Tabakov poprowadził "współczesne" sześć i pół roku. Zagrał w filmach "Kashtanka", "17 chwil wiosny", "kilka dni od życia Stoleova" itp. W Teatrze. Vakhtangov pracował i pracował wielu wspaniałych aktorów, wśród nich artysty teatru i kina Michaiła Ulyanova. Stworzył wspaniały obraz dowódcy George'a Zhukova w efektywności filmowej reżysera Yu. Ozersov "wyzwolenie". W teatrze Bolszoj, ZSRR pracował przez wiodących solistów Elena Ennavov, Irina Arkhipowa i Boris Stocolova. Wiadomo, że I. Arkhipova nie zamierza nawet śpiewać. W powojennych latach studiowała w Moskwie Architektoniczny Instytut, był zaangażowany w koło wokalne w N. M. Malysheva. Pod koniec Instytutu, nie działał, a w tym roku weszła do oranżerii państwowej Moskwy, a teraz jest już znany na całym świecie. Boris shtokolov doskonale wykonywany przez Boris Godunova, Ivana Susanina i innych. Dla ciekawych programów koncertowych otrzymał nagrodę Państwową ZSRR za 1981 roku. Niezrównany wykonawca roli Princess Swan w Ballet P.i. Tchaikovsky "Swan Lake", Juliet w Baletu S. Prokofiev "Romeo i Juliet" był honorowanym artystą ZSRR, zwycięzcę nagród państwowych ZSRR, bohatera pracy socjalistycznej Galina Ulanova. Utalentowane wykonawcy muzyki Beethoven, Chopin, blacha stał się szeroko znanym muzykami, takimi jak pianists Svyatoslav Richter i Emil Gilels, skrzypce Igor Ostrakh i Mn. Inni. Na III międzynarodowej konkurencji. Tchaikovsky Pierwsze miejsce w wykonywaniu programu obowiązkowego został podjęty przez Viktor Tretyakov skrzypek, aw VI konkursu Efektywnego, który odbył się w 1978 roku, pierwsze miejsce zostało wygrane przez młody pianista Michail Pletnev. Jury podkreślało niezwykłe prezenty tego młodego artysty. Mistrzowie Astradi są powszechnie znane, takie jak Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva i MN. Inni. Filharmonia i teatry są szeroko otwarte dla odwiedzających. W ZSRR utworzono wiele teatrów satyry i humoru. Teatr Moskovsky "miniaturowy" był prawie znikomy, że prowadził słynny aktor Arkady Rykin, a "Theatre Cuppet" pod kierownictwem Sergey Exello jest otwarty zarówno dla dorosłych, jak i dzieci. Wesoły produkcja "Niezwykły koncert" przez wiele lat już podoba mi się odbiorców. W latach 60., kompozytorzy S. Prokofiev, D. Szostakowicz, A. Khachaturian, D. Kabalevsky pracowali i wypracowali swoje prace. Napisali wiele prac. Opera Prokofiev "Wojna i pokój" jest powszechnie znana. Napisali także 7 baletów, wśród nich "Kopciuszek" i "Romeo i Juliet". Program telewizyjny "Czas" rozpoczął motyw bocznej części pierwszej części 7. Symfonii Prokofiewa. Opera Katerina Izmailov znana jest dla całego świata i siódmej Symfonii Leningradzkiej Szostakowicza. Dla niego muzyka była narzędziem do rozmowy z ludźmi o najważniejszych. Balki Aram Khachaturian "Gayane" i "Spartak" są często wkładane na sceny teatrów kraju. Kompozytor D. Kabalevsky jest znany operatorom "Cola Brynon" (według Romena Rollana), "Rodzina Tarasa". Są napisane wiele piosenek dla dzieci ("Nasza krawędź", "dziewczyna pożegnalna" itp.). Są one również napisane przez Requiem dla słów R. Boże Narodzenie, 4 symfonie i wiele innych dzieł. Dmitry Kabalevsky znany był również aktywny propagandista muzyki. Ostatnie lata Życie pracował jako prosty nauczyciel muzyczny w jednej z szkół w Moskwie. Do inwentrego pokolenia tej epoki obejmują takich kompozytorów jak Lev Shaporin, Rodion Shchedrin, Alexander Pakhmutova, a inni. Kto nie zna słynnej piosenki Shchedrin "nie Kochnars nie jesteśmy stolarzy" z filmu "wysokość"? Podczas urodzenia, ten sam, niż 4 balet, najbardziej znany z nich - "Anna Karenina" jest również opisana. Alexandra Pakhmutova jest znana jako kompozytor Songnik. Przez długi czas pracowała z dobronravov i boże narodzenie poetami. W latach 60. - 70-tych, takich kompozytorzy jak Shainsky, Sorokin, Khrennikow. Wszystkie są uznani mistrzami sztuki muzycznej. W ten sposób okres lat 40., 50., aw szczególności okres 60. - lat 70. XX wieku był naznaczony potężnym impulsem do rozwoju kultury socjalistycznej i kultury świata w ogóle. _______ Czerwiec 2013.

Nie ma sztuki lat sześćdziesiątych, a nie ma pewnego znaku, który zjednoczyłby go ", mówi dyrektor Marlend Huziew, autor jednego z głównych lat sześćdziesiątych" Zaspasya Ilyich "(" do dwudziestu lat "). - Jeśli weźmiesz Voznesensky, czy wygląda jak Evtushenko lub Ahmadulina? Wszystkie są bardzo różne, niemożliwe jest połączenie się w jeden kierunek. Inną rzeczą jest to, że wtedy warunki są korzystne dla istnienia różnych artystów. Fakt, że były różne i były powszechne - taki paradoks.

Jednak z dnia dzisiejszego lat sześćdziesiątych, na pierwszy rzut oka wydaje się całą epoką. Ma nawet jasne obramowania chronologiczne: 25 lutego 1956 r. W XX Kongres CPSU Nikita Chruszczowy odczytał raport, ujawniając kult Osobowości Stalina, - dla wielu stało się obietnicą wolności i początku ery "Socjalizm z ludzką twarzą" i sierpnia 20-21, 1968 radzieckich zbiorników wszedł w Pradze, miażdżący demokratyczne reformy w Czechosłowacji.

W rzeczywistości lata 60. były erą, pełnymi wewnętrznych sprzeczności. A jego wyjątkowość polegała na tej "jedności przeciwieństw": komunizmu i indywidualizmu, subtelny smak i szczerąca siatka, naturalna nauka i obrazy humanitarne świata, urbanizacji i pragnienia natury, demokracji i technokracji - z tych opozycji, tworząc Jedność dialektyczna i składała się z lat sześćdziesiątych utopii.

Później, kiedy ta Utopia upadła, opozycja rozpadała się, obracała się w obszarze konfliktów z lat 70., lat 80., 90. i zero, stając się bolesnymi punktami i neurozą nowoczesne społeczeństwo. Było to sześćdziesiąte, które dali nam dzisiejsze życie - ze wszystkimi jego trudnościami, sprzecznościami, wojenami i nadziei.

Komunizm - indywidualizm

Jedność publicznego i osobistego, charakterystyczna dla lat 60. została zastąpiona przez opozycję, a nawet konflikt. Początekod lat 70. osobiste przyszedł w sprzeczności z państwem

Dla nas komunizm jest świat wolności i kreatywności "- powiedział Boris Strugatsky w drugiej połowie lat 90-tych. W 1961 r., Kiedy CPSU przyjął program budowy komunizmu, większość radzieckich intelektualistów nie widziała żadnej sprzeczności między komunizmem a indywidualizmem. A nawet w 1972 roku, po porażce Pragi Spring i utrata lat sześćdziesiątych, Andrei Voznesensky napisał: "Nawet jeśli - jako wyjątek // topisz tłum, // w człowieka // powołaniu // dziewięćdziesiąt procent dobroci.

W rzeczywistości, w swoim programie impreza obiecała radzieckich ludziom kolejna utopia: "Obecna generacja osób radzieckich będzie żyła z komunizmem".

Program partii został omówiony w kuchniach ", mówi Wiceprezes Akademii Agrichen Blue Ernst. - Ale nikt nie wierzył wokół mnie, że komunizm będzie za dwadzieścia lat. A potem pomyślałem, że nie można było ustalić terminów na początek komunizmu.

Ideologia lat 60. reprezentuje najsilniejszy kontrast z ideologią samopoczucia i stanu superchanalizacji państwowej charakterystyki stalinizmu. Pomysł spokojnej konstrukcji komunistycznej odwołuje się do zainteresowania osobistego: "Wszystko w imię osoby, dla dobra człowieka".

W wyniku nowych podejść w polityce gospodarczej w latach 1965-1970 pojawił się najpotężniejszy wzrost gospodarczy przez 30 lat: średnio stopy wzrostu wyniosły 8,5% rocznie. Ludność ma kolosalne akumulacje - ponad 100 miliardów dolarów w oficjalnej stawce. Następnie premier Alexei Kosygin w 1966 r. Tak udowodnił Breżniewa na posiedzeniu Politburo, potrzeba zbudowania fabryki samochodów: "Pewnego dnia, ta Msza Pieniądze Lawina załamuje się i dystrybuuje wszystkich ... Najpierw! Aby usunąć te miliardy z kostek, konieczne jest rzucenie rynku krajowego, a nie biżuterią i importowała wiele branży, jak dzisiaj, ale coś bardziej ciężkiego. To "bardziej ciężki" będzie naszym nowym samochodem domowym stworzonym na podstawie zachodnich technologii! "

"Cóż, Kto, Alexey Nikolaevich, przekonany! - odpowiedział wtedy Breżniewa. "Podaj instrukcje do podwładnego przewodniczącego KGB i ministra zewnętrznego, aby dowiedzieć się, w jakim kraju jest tańszy, aby kupić zakład ... Dajemy ci pół roku".

W związku z tym należy rozważenia ekonomiczne, czyli zagrożenie inflacją i stworzyło podstawę boomu konsumenckiego, który nieuchronnie doprowadził do indywidualizacji życia osoby sowieckiej.

Kluczowa teza programu CPSU: "Komunizm jest wysoce zorganizowanym społeczeństwem wolnych i świadomi pracowników". Zezmawiono to zaawansowanych marksistów, takich jak Merab Mamardashwili, aby przemyśleć ortodoksyjnego marksizmu-leninizmu: "W filozofii wolności jest koniecznością wewnętrzną. Potrzeba siebie. "

Populacja zaczęła się ruszać z wspólnych do indywidualnych apartamentów z kuchniami i rozmowach kuchennych: Tutaj był pogrubiony, aby zadzwonić do przyjaciół, osobiście tworzących koło komunikacji. 14 marca 1967 r. Jest wprowadzany pięć dni tydzień pracy Z dwóch dni wolnych, a na osobie radzieckiej w końcu wydaje się osobiste wypoczynek.

Jednak paradoksalnie, państwo troska o autonomiczne życie osoby prowadzi do wzrostu kolektywistyki, w rzeczywistości do komunizmu naturalnego.

Sześćdziesiątych zostało zapamiętane przez wysokie potas przyjaznych stosunków, "działacz praw człowieka, wspomina uczestnik w ruchu dysydentnym Boris Zolotukhin. - To była apoteoza przyjaźni. Nie mieliśmy żadnej innej okazji, aby uzyskać informacje - tylko komunikowanie się ze sobą, mogliśmy się czegoś nauczyć.

Po stalinistycznych represji, gdy z niebezpieczeństwem na jego życie i wolność, zaledwie kilka osób można uznać za bliskich przyjaciół, przyjazne firmy czasy rozmrożone były naprawdę ogromne - 40-50 osób. Wraz ze wszystkimi wewnętrznymi nieporozumieniami i sprzecznościami społeczeństwo było bardzo skonsolidowane: wszyscy komunikowali się ze wszystkimi, a nawet Chruszczowo kłócili się z postaciami kulturowymi, a ich odpowiedzieli.

Najpotężniejszy cios do tego stylu życia i według samego reżimu był klęską Pragi Spring. Sowiecka inteligencja została zmuszona w jakiś sposób odnosić się do tego wydarzenia, aby zajmować pewną pozycję w związku z tym. A potem okazało się, że nie miała jednej pozycji.

Wchodząc do wojsk radzieckich w Czechosłowacji, który następnie zajmował pierwsze miejsce na świecie w liczbie komunistów na tysiącami mieszkańców, skonsolidowali szeregi Zachodnich dysydentów, takich jak Andrei Amalric, Natalia Gorbanevskaya lub Larisa Bogoraz. Marxist Romance, takich jak Aleksander Zinoviev i Roy Miedwiededev twierdził, że przywództwo partii zostało odrzucone z "prawdziwego" Marksa i Lenina. Nacjonalistów-paliwa, takich jak Igor Shakarevich i Aleksander Solzheninsyn, który wypłynął nie tylko przed marksizmem, ale ogólnie wobec całej modernizacji Western Project.

Utopia rozkłada się na oficjalny kolektywizm i różne formy nielegalnego indywidualizmu, mniej lub bardziej radykalne. Już na początku lat 80-tych, we wszystkich uniwersytetach kraju, specjalny wykład został przeczytany w klasach o historii CPSU, który wyjaśnił, ze względu na "subiektywne i obiektywne" przyczyny komunizmu i nie został zbudowany w zaplanowanym czasie. Ostre, niemal alergiczna reakcja na ten niedokończony komunizm był całkowitym indywidualizmem lat 90., które nie było w ogóle utopijnych form swobody kreatywności, o których marzyły lata sześćdziesiąte.

Smak - błogosławieństwo

Boom konsumencki w latach 60. spawiał utopijczyków osobistego smaku: rzecz miała służyć jako estetyka i praktyka komunizmu, a nie szaleją "rtęcią". W stagnacji lat 70. konsumpcja była zawarta tylko przez niedobór, ale nie gustowna

To był początek ery konsumpcji ", przypomina pisarza Sergey Khruszczowy, Syn Nikita Khrushchev. - W przyszłości było pewne zaufanie. Nastąpił wzrost płodności: rocznie od trzech do pięciu milionów ludzi. Ale nie była globalna konsumpcja - każda nowa kiełbasa oceny była odkryciem. Wygląd na czeskie sklepy Spike, możliwość kupowania mięsa i kebabów kucharskich - oto zużycie tych lat. Kiedy nagle odkryjesz, że można jeździć na Krymie samochodem, a wcześniej, ponieważ były tylko wiejskie drogi.

Przełom 50. i 60. był wyjątkową erą zabawy konsumpcji, rodzaju jazdy konsumenckiej. W tej krótkiej epoce rzecz była jednocześnie utylitarna i symboliczna. Była znakiem komunistycznej utopii i polowała ją tak, jakby była rzeczą od samego miasta, wymyślona przez Tomazo Campanella.

Dlatego lata sześćdziesiąte łączyły walkę z siatką i "pielęgniarką" i boomem konsumenckim początku lat 60., pragnienie prostoty i funkcjonalności oraz wzrostu projektowania przemysłowego dla czasów sowieckich.

Na przełomie lat 50. i 60., koncepcja radzieckiego "smaku" jako odbicia kultury socjalistycznej i koncepcji "piękna", która została podkreślona przez człowieka: piękna nie mogła się urodzić, ale stać się ubraniami, fryzurą i makijażem.

Smak to prostota i proporcjonalność. Charakterystyczne jest, że pierwsze gwiazdy podium Radzieckiego - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - były zwykłymi kobietami na 30, aw domu modeli wykonane manekiny z najważniejszymi figurami, do 60. rozmiaru.

60. jest erą miłości do wszystkiego nowego. Następnie konsument w pewnym sensie poczuł dysk odkrywcy. Nowe rzeczy "wydobywane" z tym samym entuzjazmem jako minerałami: ważne było stać się pierwszym. Ten napęd, jak został usunięty z tematu Meshchrzansky, "kupiec" Raid i obdarzył go wartością symboliczną.

Wielu mówi, że pierwsze dżinsy pojawiły się od kogoś ... to wszystkie kłamstwa. Pierwsze dżinsy w Leningradzie, przynajmniej białe, były ze mną! - mówi poeta Anatolij Niman. - w 1964 roku. Real. Amerykański.

Rzeczy mierzone jako rekordy.

Vysotsky miał wtedy niebieski "Mercedes", pierwszy w Moskwie "- powiedział Dyrektor Aleksandra Mitta. - Wtedy to samo pojawiło się w Nikicie Mikhalkov, jeszcze bardziej niebieskie.

W systemie estetycznym w latach 60. wystąpił splitness, która później, podczas rozpadu lat sześćdziesiątych stała się konfliktem, neuroticized towarzystwa lat 90. i zero. Obiekty wyrządzone podwójne uczucia: Byli dumni, a jednocześnie byli nieśmiały.

Miałem oszałamiającą piaszczystą kurtkę małego brzęczenia z siostry Nabokov - przywiozło kogoś, okazało się, że jest małe, - przypomina Anatolij Naiman. I mówi: - Evtushenko był ostrą. Idziemy w jakiś sposób straszną zimową ulicę, a on jest z restauracji, w niektórych futrze, nie nasze, eleganckie, rozpięte. W kierunku go tato w bawełnianym płaszczu i chłopcu. Evtushenko położył ręce i powiedział głośno: "Oto moi ludzie!" I nagle ten tata w hodowli zatrzymał go i pyta: "Ty, facet, z tego, co cyrk?"

Pod wieloma względami lat 60. był synonimem komfortu: wiara w Utopia walczyła z nim tak, co trzyma go w teraźniejszości, nie spuszczając pędzącego w jasną przyszłość. Ale paradoks jest taki, że odzież i meble z lat 60., które były polowane i którzy, jak w sztuce Wiktora Rosha, "W poszukiwaniu radości" Walcząc, "walczył w walce z gniewem proletariackiego, po prostu nie wygodne. Byli futurystyczni.

60. - czas szaleństwa na wszystkich sztucznych, z tkanek do futra i włosów: Moda została uwzględniona w modzie, włosy zostały namalowane we wszystkich kolorach widma, zarówno przy pomocy specjalnych farb, jak i licencjackich jako nadtlenek wodoru lub atrament rozwiedziony w wodzie.

Jednocześnie, geometryczne sylwetki zostały wykonane w modzie, srebrzyste sukienki, podobne do bluzy, krótkie trapezoid płaszcze zabawnych kwiatów i abstrakcyjnych wzorów la Picasso - wizualny futuryzm, skopiowany przez radzieckiej kultury domowej lat 60. z Christian Diora i innych Zachodni projektanci.

Jednocześnie modne tkaniny syntetyczne pękły, przestrzegane do ciała i zmusili ich właściciela, aby pocić się w każdą pogodę; Modne szpilki zdeformowały kobietę, utknął w żebrowanych etapach schodów ruchomych i przebitych otworów w asfalcie; W modnych stolikach niskich dziennika było niewygodne do siedzenia. Ale wszystkie te rzeczy nie mają utylitarnej, ale wartości symbolicznej - jako materialne oznaki utopii, które ma stać się rzeczywistością.

Ale w środku, a zwłaszcza w późnych latach 60., kiedy ta Utopia zaczęła się zwinąć i przestała zapewnić sferę zużycia radzieckiego z kapitałem symbolicznym, Bodeship zdobył bezprecedensową moc, ponieważ futurystyczne rzeczy zgromadzone przez obywateli radzieckich w pragnieniu przyniesie przyszłości przyszłość stała się tylko sprawami. Na początku lat 90., kiedy Zachód "Luźny" nowego człowieka rosyjskiego stał się rodzajem geograficznym utopią na krótki czas, "Lob's", ale nawet szybciej - z katastrofą wiary w kolejnej utopii, zamienił się w zwykły transport .

Nie miałem szoku od końca lat 60-tych - mówi Alexander Mitta. - prawdziwy szok przyszedł później, gdy okazało się, że dla wielu późniejszych stagnacji lat 80. z jego głupią siatką konsumenta - gromadzenie się do samochodu, kup domek itp. - okazał się bardziej atrakcyjny napęd, wewnętrzna wolność, kreatywne wyszukiwania i, tak, domowe nieważne 60-tych.

Fizyka - teksty

W latach 60. między dziedzinami naturalnymi a obrazami humanitarnymi świata nie było konfliktów: oba były elementami jednego utopijnego człowieka. Po opuszczeniu zawodu lub dysydenzy i fizyki, a teksty straciły wpływ na społeczeństwo

Wizerunek harmonijnej osobowości, którą wymagana była lata sześćdziesiątych, została określona przez dwa wiersze Boris Slutsky: "fizyka i teksty" oraz "teksty i fizyka". W nich fizyka fizyka z logarytmami i formułami została skontrastowana z człowiekiem lirycznym z rymem i łańcuchem, ale był jasny dla wszystkich, że nie ma ucisku.

Mieszkaniec Utopii jest inteligentny, wesoły, pozytywny, pracujący na rzecz cywilizacji, na swoją przyszłość. Taki bohater nie może być Parbulum (urzędnikiem, stalinizmem), zbiorowym rolnikiem (niewyerektacją, lądownictwem), proletariacki (taki sam jak zbiorowy rolnik), pracownik (osoba z teraźniejszości). W tytule nowej osoby żądano tylko inteligenci - inżynieria, nauka i kreatywność.

Nie było ucisku ", przypomina Michaił Marsa, inżyniera i astronom, który uruchomił na początku lat 60. pierwsze urządzenia w Wenus. - Jeśli byli to rozsądni fizycy, szanowali teksty. I uważali za kompozytową część swojego światopoglądu na teksty. Absolutnie kojarzyłem się z lat sześćdziesiątych. Dlatego bardzo martwię się o śmierć Andrei Voznesensky. Byłem blisko poezji, i Boże Narodzenie i Evtushenko. Uciekł w Polytech ... była to część koncepcji "inteligencji".

I Voznesensky napisał w latach 60.: "Kobieta stoi w cyklotronowym - // Slokly, //, słucha nasilniej, // światło przez przepływy, // Red, jako truskawka, // na czubku swojej matki ... "

Fizyka byli zainteresowani problemami humanitarnymi, a nie tylko poezją, ale także ideami społecznymi, teksty zostały zainspirowane przez naukową i techniczną utopię. Po 1953 r. Filozofowie i socjologowie przyjęli w dużej mierze naukową i inżynierię Worldview: Świat można zmienić, oraz nauk, zgodnie z projektem.

Symbole czasu były filmami "dziewięć dni jednego roku", a książka Strugatsky "Poniedziałek zaczyna się w sobotę": "A co robisz?" - Zapytałam. "Jak wszyscy nauka" - powiedział Gorborosy. - Szczęście ludzkie "."

Muszę powiedzieć, że "wolny fizyk" wykonany w 50-60. tak bardzo, ponieważ nawet trudno jest wierzyć. Z 19 rosyjskich laureatów Nobla, dziesięć otrzymał nagrody w latach 1956-1965: Dwóch z nich są pisarze (Michail Sholokhov i Boris Pasternak), a reszta to fizycy i chemicy. W 1954 r. Wymninsk zbudowano pierwszą na świecie elektrownię jądrową. W 1957 r. Syncrophazotron w nowo stworzonym międzynarodowym wspólnym instytucie badań jądrowych w Dubna, który dziś jest największym centrum naukowym.

W 1957 roku ZSRR uruchomiła satelitę w kosmosie, a już w 1961 r. - Gagarin z jego "pojechałem!". W 1955 r., Po "liście trzysta" rozpoczęła się utworzenie laboratoriów genetycznych i biochemicznych, a chociaż akademik Lysenko w 1961 r. Powrócił, prace naszej genetyki pojawiły się już w czasopismach międzynarodowych.

Harmonijna osoba przyszłości pracuje w laboratorium, grała na gitarze, doprowadziła spory dotyczące mieszkańców Wszechświata w Cafe "Integral" z Novosibirsk Academgorodok, odwiedził występy teatru w Taganka i "współczesne" w Moskwie Wieczór poezji w Muzeum Politechnicznym. Ten ostatni, przy okazji, pokazuje dobrze, jak stworzono mit. To właśnie mówi Marlene Hutives:

Jeśli chodzi o wieczory poetywiczne w Politechnice, a potem losowo ożywiłem tradycję. A masowy charakter takich wieczorów została nabyta po tej scenie w "ezzach" Ilyicha. Wcześniej poetki lat sześćdziesiątych były oddzielnie wykonywane na różnych platformach. Właśnie zgromadziłem je razem. I po rozpoczęciu ich występów na stadionie.

Logiczna kontynuacja symbiozy fizyków z tekstami była aktywność społeczna dużych naukowców, przede wszystkim Andrei Sakharov w 1966 r. Sygnatariusza zbiorowa litera o niebezpieczeństwie ożywienia kultu Stalina. Wraz z naukowcami - Kapitsa, Artzimovich, Tammom - wśród "podpisanych" pisarzy: Kataev, Nekrasowa, Powiście.

Nie miałem zamiaru zmienić coś radykalnie w kraju ", mówi Michail Mars. - Dużo z tych zasad, na których zbudowano socjalizm, zadowolony mnie. I pomyślałem, że trzeba było przenieść trochę z konserwatywnych koncepcji. A mistrziego takiego kierunku był bardzo szanowany nie tylko przeze mnie, ale przez wielu ludzi Andrei Dmitrievich Sakharov, który po prostu mówił o socjalizmie ludzkiej twarzy.

"Nie stało się jeszcze rzeczywistością metoda naukowa Przewodniki w polityce, ekonomii, sztuce, edukacji i biznesu wojskowym "napisał Andrei Sakharov w swoim pierwszym artykule społeczno-politycznym" Refleksje na temat postępów, pokojowego współistnienia i wolności intelektualnej ". W 1968 r. W 1968 r. W najbardziej wysokości sprężyny Praskiej, gdy radzieckie zbiorniki jeszcze nie wszedł do Czechosłowacji. W kwietniu Sakharow wciąż liczył na dyskusję o swoich pomysłach z przywództwem kraju i społeczeństwa, ale do sierpnia Metropolitalna inteligencja nie miała już nadziei na równy udział w życiu kraju. Komunizm z ludzką twarzą nie działał.

To jest to, co jeden z głównych dysydentów kraju Sergey Kovalev mówi:

Musiałem usłyszeć więcej niż raz od moich kolegów: "Rozumiesz, że jesteś uczonym zgodnym, a rozumiesz, jaki jest profesjonalizm. Co wspinasz się na politykę, gdzie jesteś amator? Gardzisz dylettantyzmem. " Wydaje mi się, że jest nieszczery orzeczenie. To było pragnienie zdobycia prawa do poczucia własnej wartości. To wszystko. Najbardziej pechowa z nas doskonale zrozumiała, że \u200b\u200bwszystkie nasze działania i oświadczenia nie są charakterem politycznym. Jest to natura niezgodności moralnej ... Byłem posadzony w środku pracy. Dziesięcioletni obóz i odniesienia. Potem zostałem eksmitowany z Moskwy. A co to jest przerwa na 13 lat w nauce?

Po opuszczeniu personelu lub profesjonalizmu uczniów lat sześćdziesiątych rzeczywiście stracił okazję bronić swoich ideałów w dyskusji z władzami. Tymczasowy rozprysk aktywności naukowców i pisarzy w restrukturyzacji był wyłącznie dysydentowany, antyhoviet. Sześć lat pomogły nomenklaturze zniszczyć ZSRR, ale nie było pozytywnej progresywnej komunistycznej Utopii. Fizyka i teksty - dwie półkule harmonijnej osobowości - rozeszły się w różnych kierunkach, aw przestrzeni między nimi tworzą się ideologiczna pustka lat 90..

Miasto - Vecina.

W latach 60. urbanizacji i jedności z naturą były częścią jednej rzeczywistości społecznej. Dziś betonowa dżungla, spontaniczne domki, turystyka i spadła pozostała na miejscu Utopia

Przez wieki mężczyzna biegał z dzikiej przyrody do komfortu. Z jaskini - do chaty, z chaty w mieszkaniu z gazem, energią elektryczną, wodą i toaletą. Sześć lat okazały się pierwszą generacją, w której ruch odwrotny miał znacząco.

40,3% miast ZSR zostało zbudowanych po 1945 roku. Jednocześnie szczyt budowlany precyzyjnie spadł do lat 60.. Szybki wzrost środowiska miejskiego stworzył nowy wizerunek kultury radzieckiej: jej wygląd chłopska zaczęła nosić i zdobywać cechy miasta. Nawet wioska zaczęła zdobyć ze względu na ekonomiczną mody dla dużych kompleksów rolno-przemysłowych.

Wiosną 1959 roku trzysta studentów fizyków z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego poszedł do północnego Kazachstanu, aby budować domy, cielęce i Kurczak Coopers. Tak więc ruch projektów budowlanych, które zajęły prawie wszystkie uniwersytety kraju. Vecina (Nepakhana Earth) stała się kolejnym słowem - symbolem epoki.

Na fali ruchu patriotycznego na rozwój dziewic na wschód z piosenkami i tańczy, pociągów Komsomol chodził. Główny slogan - "wszystko jest dla dziewicy!" - Przypomina aktora Igor Kvasha. - I myśleliśmy: dlaczego nie stworzyć tam swojego teatru Komsomol?

Wyzwanie państwowe zostało rozwiązane - opanować nowe ziemie, podnieść rentowności. Jazda młodzieżowa była częścią projektu państwowego. Wielu tęskniło. Następnie, w środowisku naukowców moda urodził się do innej formy lotu do przyrody - turystyki i wyprawy.

Pod plecakami wszyscy stali się: a ci, którzy musieli to zrobić na temat długu usługi (na przykład geologów), a ci, których praca tego absolutnie nie wymaga. Na przykład fizyk, Laureat Nobla, Igor Tamm był zapalonym wspinaczym (mówią, posiada aforyzm: "Alpinizm nie jest najlepszym sposobem na nadwagę latem", który następnie szeroko wszedł do obrotów z rzeźbionym "nie" cząstką) .

Ruch wyprawy turystycznej przytłoczył kraj. W każdym przewozu pociąg lub pociąg można znaleźć energicznych facetów z dziewczynami w kostkach i dzieciach. To była subkulturowa subkulturowa: kurtki burzowe, plecaki, namioty. W przeciwieństwie do nowoczesnej syntetyki, wszystkie bezbożno mokry nawet z środkowym deszczem. Ale nadal plandeka wydawała się bardziej atrakcyjna dla mieszanych apartamentów "Meshchansky".

Teraz wyjeżdżasz w Tajlandii lub na południe od Indii, a potem możesz wziąć namiot i gitarę i pośpieszyć do dzikiego morza, w lesie lub gdzieś gdzieś. Dla naukowców był to naturalny sposób życia, przypomina Aleksander Mitta.

W latach 60. wyraźnych sprzeczności między miastem a przyrodą nie było. Bohater z plecakiem szturmowych przechodzi, pojechał przez rzeki i otworzył słoik gulaszu z Tesacianem. Potem wrócił do domu, umył, ogolony, umieścić na swetrze i poszedł do laboratorium, by burzyć rdzeń atomowy lub żywy klatkę. "Opieka w dziedzinie" została pozbawiona Pafosa, ponieważ dorozumiała powrót.

Ale stopniowo, a ten obraz przestał być konflikt. W filmie Kira Muratova "Krótkie spotkania" główna postaćKogo Vysotsky zagrał, sama wędrowca z gitarą, kręceniem tam, wolną, niezależną, gardzącą kariery i korzyściami materialnymi, okazuje się między dwoma bohaterkami: jedna jest prostą rustykalną dziewczyną, która idzie do miasta na nieznana sama "inna" Życie, drugi jest oficerem dzielnicy dzielnicy miasta, który kontroluje uruchomienie nowego Khruszczowego i który jest dość tego wszystkiego. Okazuje się, że prawdziwie duchowy, pełnoprawny człowiek (bohater Vysotsky) może być tylko w miejscach nie kulturowych, z dala od społeczeństwa, nie pasuje do społeczeństwa. Wszystko inne to łamie.

Na początku lat 70. wewnętrzna turystyka zaczęła nabywać cechy wewnętrznej emigracji. Piosenka autora była stale zrównoważona na skraju podziemia i zatwierdzenia: etapy bardów były wspierane, zostały zakazane.

Ja i moi przyjaciele poszli wędrówki - mówi prawnik Boris Zolotukhin. - To była okazja do ucieczki od propagandy. Złudzenie całkowitej swobody jest ukrywanie się w hermecznym kręgu przyjaciół. A potem, w Moskwie zachodnie stacje radiowe dołączyły, aw lesie "Speedla" wszystko działało dobrze ...

Teraz próbuje biegać z zadbanego, ale także konfliktu środowiska miejskiego są różne. A jeśli w latach 60. ktoś powiedział projekty budowlane, geologa lub Van Turystyczny, że był zaangażowany w dół, a następnie w odpowiedzi, najprawdopodobniej otrzyma w twarz. I na próżno.

Demokracja - Techokracji

Deska w utopii 60. oparła się na ludziach, ale edycja powinna być kulturowo i naukowo stopniowo wyposażone. Z śmiercią idei postępu, fałszywy wybór między tłumem a silną ręką

"W przypadku zarządzania demokratycznego, w zależności od pragnień większości postępów zostałby zatrzymany, ponieważ postępowy początek koncentruje się w niewielkiej liczbie osób ... Dlatego demokratyczna zasada zarządzania człowieka tylko wtedy działa, gdy jest związany z oszustwo niektórych innych. " Ten aforyzm Laureata Laureat Peter Capitama z próbki z 1960 r. Jest wielki ilustruje demokratyczną utopię lat 60-tych - jego sprzęt logiczny, ironię, a także potrzebę spójnego związku o "mocy ludzi" i "władze bywały".

W pewnych kierunkach postęp, tuż w stolicy i został zatrzymany przez demokratyczną drogę - do restrukturyzacji. Dlaczego?

Nikita [Khrushchev], picie, stał się w bardzo ostrym formie, aby winić pisarzy w fakcie, że nie pomagają partii w budowie komunizmu. A kiedy Margarita Aliger próbował się z nim nie zgodzić, on, stracił wszelką kontrolę nad sobą, krzyknął jako cięcie: "Nie rozumiesz w ogóle w jakim kraju. Kupujemy śledź na złoto, a piszesz tutaj. Co piszesz?" - pamięta Igor Kvasha.

Ale w rzeczywistości, 1963, kiedy inteligencja zaczęła bać się powrotu do stalinizmu, był czas, kiedy państwo było blisko ludzi, a kraj był nadal "ten kraj".

To był taki różowy okres relacji z władzami, "przypomina Aleksander Mitta. - Musieliśmy pokazać ludziom i władze, które podejmujemy istotne rzeczy.

Do 1964 r. Mieszkałem w rodzinie głowy państwa, a my mieliśmy ciągłe rozmowy o polityce ", mówi Sergey Khrushchev, Syna Sekretarza Generalnego. - reformy dorozumiane demokratyzację gospodarki i życia politycznego. Nie sama pojawiła się względna wolność wola, krewna, ale nie do pomyślenia w czasie Stalina ... ludzie żyli ich życiem, ale bez reformacji tego wybuchu nigdy by się nie stało.

Markhal Hutsiev zgadza się z nim:

W rzeczywistości rozmnażała się wcześniej, natychmiast po śmierci Stalina przed Kongresem XX. A kiedy minęł ten kongres, już strzelałem "Wiosna na ulicy Zarechaya". Jest to później odesłanie zaczęło przypisywać Chruszczowy.

ZSRR, na początek Chruszczew, miała ogromny potencjał nagromadzony przez wewnętrzną energię i wolność małych grup, seminariów, kół, a nie tylko w fizyce, inżynierii, literaturze, ale nawet w naukach społecznych (przepracowany koło metodologiczne Moskwa W filozofii Uniwersytetu Państwowego Moskwy od 1952 r.). I poetyckie odczyty w Muzeum Politechniczne oraz seminaria w Landau i omawianie zaawansowanej logiki na przykładzie "kapitału" Marksa były związane z ogólnym stylem i wspólną utopią. Można go nazwać "Demokratykiem", ale istota była nie tylko wolność opinii, ale wolność rozsądnego kreatywnego oświadczenia. W przypadku głupoty i napełnienia można było uzyskać i bardzo sztywno.

A nie dyskusje polityczne i decyzje dotyczące zarządzania są zorganizowane jako swobodnie, naukowo i skutecznie, jako seminarium matematyczne lub filozoficzne? Nic nie wydawało się nie zawracać sobie głowy poruszaniem się w tym kierunku. Ale…

"Zarządzamy bilami i wrogami kultury. Nigdy nie będą z nami. Zawsze będą przeciwko nam.<…> A jeśli dla amerykańskiego komunizmu jest świat wolności i kreatywności, wtedy komunizm jest społeczeństwem, gdzie populacja natychmiast i cieszyć się wszystkimi receptami partii i rządu "- tak opisany kontekst Borisa Strugatsky o tworzeniu" trudno być Bogiem. " W 1963 r., Kiedy powieści w Strugatsky zostały opublikowane prawie bez cenzury, stopniowali nie byli kluczowymi postaciami, agentami komunizmami na planecie, gdzie zasady średniowiecza dzikiego średniowiecza. Można to rozumieć jako dyskusję na temat roli inteligencji w ZSRR: Ile może zakłócać uczynki dzikich, aby nie zaszkodzić i pomóc im stopniowo przenieść się do postępu?

Kiedy pod koniec lat 60. okazało się, że ZSRR nie jest eksperymentalnym komunizmem budowlanym państwowym, ale po prostu imperium bez żadnych wysokich celów, inteligencja trafiła do emigracji wewnętrznej. "Jeśli wpadł w Imperium, aby się urodzić, lepiej żyć w głuchej prowincji nad morzem", napisał Joseph Brodsky.

Jednak w rozczarowaniu w ZSRR, "agresywność" Empire zagrała, być może nie duża rola niż drugi czynnik: Partia Elita przeniósł się do etapu utwardzania, a sama nie chciała budować komunizmu, a na pewno nikomu nie pozwolił nikomu "w górę". Stalinowskie normy rotacji personelu zostały odwołane - w najwyższych organach przyjęcia za 1/4 i dzielnicy w dniu 1/3. W związku z tym warunki zostały stworzone do stagnacji 70-80 i tworzenie klasy partii i radzieckiej biurokracji - nomenklatury. Aby wejść do siły technokratów, stawała się coraz bardziej skomplikowana, a rotacja i ruch przestali w nauce i w kulturze. Podobnie jak w anegdoteu o Szostakowicz z Księgi Michaiła Ardova: "Dmitrij Dmitrievich był w KuibyShevie podczas wojny, widział i pamiętał o tak wspaniałym ogłoszeniu:" Od 1 października, otwartą jadalnię jest tutaj zamknięte. Jest tu zamknięta jadalnia. Od lat 70. ZSRR zaczął stać się "zamkniętą jadalnią".

Te związki, które czasami stały się w latach sześćdziesiątych z nomenklaturą w następnych latach okazały się tragiczne. Uczestnicy Kongresu V Unii Wspinaforowców, którzy odbyli się 13 maja 1986 r., Następnie przeprosił o rewolucyjny obalenie Retrogradowa i klasyki radzieckiego kina Leo Kuljanova i Sergey Bondarchuk. A autorzy listu wspierającego Yeltsin w październiku 1993 r. Byli mało prawdopodobne, aby byli dumni ze stylu i treści tej wiadomości, uzasadniając strzelanie z białego domu: "Dzięki Bogu, armii i organy ścigania były z ludźmi . " Z początkiem pierwszej wojny czeczeńskiej znowu znaczenie dysydenta zostało radzieckie: lat sześćdziesiąty wybuchły z władzami na zawsze.

Byli elitą ogromnego kraju w epoce jej historycznej szansy. Ale to był ich "technokratyzm" i "Elitarmizm", aby najpierw konfliktować z autorytaryzmem nomenklatury partii (i stracił), a następnie w 1993 r., Wraz z prawdziwymi pragnieniami mas (a także stracił). Sen po raz kolejny nie mógł znieść kolizji z rzeczywistością.

Zdjęcie: Marc Gaanger / Corbis / Fotosa.ru; Rosyjski wygląd; Gamma / Eyedea / Eat News; Obrazy / Getty Images / Fotobank; Dean Conger / Corbis / Fotosa.ru; Dean Conger / Corbis; RIA News.

Narodziny, kwitnące i rozkład lat sześćdziesiątych Utopia: fakty i wersety Andreya Voznesensky

25/02/1956

Rozpocznij odwilży: W Kongresie XX, raport Nikita Chruszczowy "na kult osobowości i jego konsekwencje".

... wszystko całkowicie wypaliło się.
Policja jest pełna.
Wszystko skończone!
Wszystko - zacząłem!
Ida w filmach!

12/04/1961

Triumph programu Soviet Space: Yuri Gagarin stał się pierwszą osobą, która leciała w kosmos.

Mamy sąsiada Bukashkin,
w spodnie kolory kwitną.
Ale jak balony,
nad nim spalić
Antimira!

09/1965-02/1966

Proces sądowy nad pisarzami Andrei Sinyavsky i Julia Daniel: zostali oskarżani o publikację za granicą prac: "Rozpuszczanie państwa radzieckiego i systemu publicznego" oraz propaganda anty-sowieckie.

I marzenie o ponurym sen Taras.
Pierścienie krzewów.
przez tłumy, ulice,
grimasi.
przez całe życie pod dumą,
przez system prowadzić go przez system!
Przełóż pod kolektywnym Wyż:
"Kto bardzo bije - przez usługę".

20-21/08/1968

Zapona Pragi Spring: W stolicy Czechosłowacji wprowadzono oddziały krajów Paktu Warszawskiego; Największy kontyngent przydzielał ZSRR. Czeski "socjalizm z ludzką twarzą" jest zmiażdżony przez radzieckie zbiorniki.

Do tej pory świadków na temat świadków:
Weź to lub jak? -
Mój wiek, w istocie został przeprowadzony
I stoi jak cegła w stuleciach.

25/12/1979

Wojska radzieckie zostały wprowadzone do Afganistanu.

Polowanie na śmierć, patrząc na erę ...
W którym tylko picie jest uczciwy,
Kiedy ziemia jest zamontowana na okruchy,
Polowanie na śmierć, zanim wszystko umrze.

22/01/1980

Andrei Sakharow został aresztowany wraz z żoną Eleną Bonnerem bez sądu, był wygnany do gorzkich i pozbawionych większości tytułów.

Jesteśmy trubadurami ze słowa "głupcy".
Miałeś rację, topiłeś nas.
Ustawiłeś wszystkie młode.
Przestrzeń jest twoja. Ale czas jest naszym.

19/07-3/08/1980.

Igrzyska olimpijskie XXII odbyły się w Moskwie.

Wszystkie ostre i czerwone
Białka moich przyjaciół.
I dojrzewają, terminy,
Narodowa eksplozja.

26/04/1986

Na Elektrownia jądrowa Czarnobylowa Wystąpił duży wypadek, który spowodował dużą ekologiczną katastrofę.

Zima jądrowa, zima jądrowa ...
Nauka To zjawisko jest tylko rok, na którym się nauczył.
Zmieni się w sople
zwycięska strona.

26/03/1989

W ZSRR pierwszy w historii wyborów parlamentarnych, na których wyborcy wybrali od kilku kandydatów na posłów.

Nasza Maryja jest w ciąży od Berii.
Stał się całymi ludźmi - jak Chrystus jest zbiorowy.
My, Nagi Dzieci Imperium,
Warzywa się z paskudnego.

19/08/1991

The August Patch: Aby zapobiec upadkowi ZSRR, grupa spiskowców z przywództwa Centralnego Komitetu CPSU i rządu utworzyła Państwowego Komitetu w zakresie przepisów dotyczących nadzoru, usunięto Michaila Gorbaczowy z władzy i wprowadził wojska do Moskwy.

Punk zauważył, króliki obcasy.
Gdzie jesteś kręcony? Wyrzuciłem wizę?
Jakie kraje są w porządku,
Riot Lisa?

11/12/1994

Początek pierwszej wojny czeczeńskiej: "zapewnienie legalności, organów ścigania i bezpieczeństwa publicznego", terytorium Republiki Czeczeńskiej wprowadziła jednostki Ministerstwa Obrony i Ministerstwa Spraw Wewnętrznych.

słońce czarny i czerwony
nega ujemna nega
rzeka Rzeka Karaglasaya.
śnieg śniegu śnieg

02/2001

Narodziny rosyjskiej blogosfery: Pierwszy rosyjskojęzyczny użytkownicy bloga LiveJournal.com pojawiły się w Internecie.

Nie zostałeś zapisany.
Zbieram się w duszy
Siódma ziemi
Wraz z krótkimi nazwą - RU ...

25/10/2003

Na lotnisku Nowosybirsk na opłaty uchylania się od opodatkowania i defraudacji, Aresztowano przedsiębiorca Michaił Khodorkowskiego.

Pieniądze pachną przyszłość
Co im wydawaj -
Dla babeczki przedszkola.
Lub atak terrorystyczny.
…
Pachnie woli, Panie,
Czasami smutny.
Niż im więcej kopii -
Więcej ich utraty.

09/2008

Globalny kryzys finansowy przyszedł do Rosji.

Zmieni się w bagel dołkowy,
Wszystko inne nie jest serwowane.
A potem nie.
Beze mnie. I bez ciebie.

Mówiąc o okresie historycznym pod tytułem wiosennym "Thaw", nie można rozwiązać niezwykle romantycznej atmosfery tego czasu. To nie jest tak wielu historyków lub nowej serii telewizyjnych, ile literatury 60., jakby okazało się w lekkich liniach powietrza okazały się pomóc przez pięćdziesiąt lat. Wzrost duchowy, zainspirowany nadziei na szybkie zmiany, był zawarty w poezji lat sześćdziesiątych: Andrei Voznesensky, Robert Boże Narodzenie, Evgenia Yevtushenko i innych.

Sześćdziesiątych. - Są to młode przedstawiciele kreatywnej inteligencji ZSRR z lat 60-tych. Pleiad poeci, utworzone w okresie "odwilży". Voznesensky, Boże Narodzenie i Evtushenko, przywódcy tego okręgu poetyckiego, opracowali szybką aktywność twórczą, zbierając całe sale i stadiony (jako taka okazja pojawiła się z powodu łagodzenia reżimu politycznego). Byli zjednoczeni szczerymi i silnymi impulsami emocjonalnymi, mające na celu oczyszczanie z wad przeszłości, zdobywając teraźniejszość i przybliżenie jasnej przyszłości.

1. Evgeny evtushenko. (Lata życia: 1933-2017) - jeden z najbardziej znanych autorów. Za jego wkład w literaturę został nominowany nagroda NoblaAle nie zrozumiałem tego. Jego najsłynniejszą pracą jest "braterski HPP", gdzie po raz pierwszy wspomniał o wyrażeniu, który stał się sloganem radzieckiej poezji: "Poeta w Rosji jest więcej niż poeta". Ojczyzna prowadziła aktywne działania społeczne, wspierały restrukturyzację, ale w 1991 r. Wyemigrował do Stanów Zjednoczonych wraz z rodziną.
2. Andrei Voznesensky. (Lata życia: 1933-2010) - nie tylko poeta, ale także artysta, architekt i publicysta. Znany przez pisanie tekstu legendarnej piosenki "Million Szkarłatnych róż" i Libretto najpierw w kraju Rock Opera "Juno i Avos". Skład "Nigdy nie zapomnę, że" należy do jego Peru. Wyjątkową zdolnością Voznesensky jest tworzenie dzieł wysokiej wartości artystycznej, a jednocześnie popularne w ludziach i zrozumiałym dla niego. Odwiedził wiele razy za granicą, ale żył, pracował i zmarł w swojej ojczyźnie.
3. Robert Boże Narodzenie (lata życia: 1932-1994) - poeta, znany i jako tłumacz. W czasach sowieckich prześladowanie na niezależność osądów zostało zawalone, więc został zmuszony do ucieczki do Kirgistanu i zarabiał na tłumaczenie tekstów poetów z innych republik. Opublikował wiele piosenek pop, na przykład ścieżki dźwiękowe do filmu "Nowe przygody nieuchwych". Z prac poetyckich są najbardziej znanym "listem kobiet": "Wszystko zaczyna się od miłości" - być, proszę, osłabienie "itd.
4. Bulat Okudhava. (Lata życia: 1924-1997) - Popularny bard, piosenkarka, kompozytor i scenarzysta. Szczególnie uwielbiony przez piosenki autora, na przykład, "na Tver Boulevard", "piosenka o Lönke Korolev", "Piosenka o niebieskiej piłce" itp. Często napisał kompozycje muzyczne do filmów. Poszedłem za granicę i zniechęciłem honor za granicą. Aktywnie zaangażowany w działalność publiczną, mówiąc o wartości demokratycznych.
5. Yury Vizbor. (Lata życia: 1934-1984) - słynny artysta piosenki autora i twórcy nowego gatunku - "raport o utworach". Również znany jako aktor, dziennikarz, proza \u200b\u200bi artysta. Wysłany przez ponad 300 wierszy ułożonych na muzyce. Szczególnie znany "wypełnij muzykę serca", "jeśli zachoruję", "pani" itp. W kinie stosowano wiele jego kreacji.
6. Bella Ahmadulina. (Lata życia: 1937-2010) - Poetess, słynna w gatunku wierszy lirycznych. Jej umiejętności jest bardzo Celly w kinie. Na przykład jej praca "na mojej ulicy w tym roku" brzmiała w "Ironii Losu". Charakteryzuje się klasycznym dźwiękiem i odwołaniem do początków. Często jej letterpress litery porównują z impresjonizmem.
7. Yunna Moritz. (Lata życia: 1937 - Tym razem) - w radzieckim czasie autor prawie nie wiedział, ponieważ wiersze Moritz zostały zakazane z powodu postawy opozycyjnej. Został również wyłączony z instytutu literackiego. Ale jej kreatywność zdobyła czytelnika w Samidziel. Opisała to jako "czyste teksty oporu". Wielu jej wierszy jest ułożonych na muzyce.
8. Alexander Galich. (lata życia: 1918-1977) - scenarzysta, dramaturg, autor i artysta własnych piosenek. Jego twórcze widoki nie pokrywały się również z oficjalnie zatwierdzonym, tak wielu jego prac było rozproszone podziemia, ale znaleźli prawdziwą miłość ludową. Został wydalony z kraju, zmarł za granicę od wypadku. Tryb radziecki zawsze odpowiedział negatywnie.
9. Novella Matveyeva. (Lata życia: 1934-2016) - Poetess, tłumacz, dramaturg i krytyk literacki. Często wykonywane na koncertach i festiwalach, ale większość jej pracy została opublikowana po śmierci. Wykonała nie tylko jego prace, ale także piosenki na wierszy męża.
10. Julius Kim. - (Lata życia: 1936 - więcej czasu) - Dylitator, bard, scenarzysta i kompozytor. Znany przez opozycję i pogrubione piosenki na swój czas "Panie i panie", "Prawnik Waltz", itd. Pieces-Skład "Moskwa Kuchnie" posiadają szczególne znaczenie. Kim Sarkcastically skrytykował społeczeństwo i moc w ZSRR. Po restrukturyzacji, wiele libretto napisał na musicals, wśród których "Count Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" i inni są wymienione.

Krótki poetów poetów lat sześćdziesiątych

Nie w ogóle pracuje, istnieje wiele poetów z okresu odwilż. Na przykład, liryczny wiersz o miłości do Andrei Voznesensky:

W ludzkim ciele
Dziewięćdziesiąt procent wody
Jak prawdopodobnie, w Paganiniego,
Dziewięćdziesiąt procent miłości.
Nawet jeśli - jako wyjątek -
Topisz tłum,
W człowieku
Spotkanie -
Dziewięćdziesiąt procent dobrych.
Dziewięćdziesiąt procent muzyki
Nawet jeśli ma kłopoty,
Więc we mnie
Pomimo śmieci
Dziewięćdziesiąt procent ciebie.

Również krótki jako siostra talentu, możesz pochwalić Evgeny Yevtushenko:

Rozważ tymczasowy humanistyki.
Nie trzeba wrzucić cienia na całym Iligarze.
Istnieją wagę cotygodniowego oszustwa
Potemkin pospieszne wioski.
Ale umieść i przedstawić ogólną usługę
Podczas gdy domy nie będą budować innych ...
Po cichej śmierci powiesz im
Dziękuję uczciwej chwile

Jeśli chcesz zapoznać się z jednym z małych wierszy tego okresu i przeniknąć na jego nastrój i wysyłając, powinieneś zwrócić uwagę.

Cechy kreatywności

Emocjonalna poświata tekstów cywilnych sześćdzietów - główna cecha tego fenomenu kultury. Natychmiast, elastyczne i żywe wiersze brzmiały jak kropelki. Dla trudnego losu kraju i kłopotów całego świata, poeci odpowiedzieli szczerze i niezależnie od idealnej wykonalności. Przekształcili tradycyjne stagnacyjne radzieckie progresywne i uczciwe pokolenie głosowe. Jeśli współczuli - wtedy jest głupi i rozpaczliwie, jeśli byli szczęśliwi - jest proste i łatwe. Prawdopodobnie o poetach-sześćdziesiątych powiedział Voznesensky w swoim wierszu "Goya":

I - gardło
Powieszone kobiety, których ciało jak dzwon
Stał się nagi obszar ...

Kreatywność lat sześćdziesiątych jest uważana za jedną z najjaśniejszych stron rosyjskiej historii literackiej.

Sześćdziesiątych jako zjawisko kulturowe

Poezja okresu rozmrożona jest strumieniem świeżego powietrza w kraju, poważnie doświadczając moralnych konsekwencji terroru Stalina. Jednak jedna era ich kreatywnego sposobu nie ogranicza się do wielu z nich do tej pory. Poeci z lat 60. nie spadły za sobą, chociaż zachowali dumną nazwę "Sixties" lub "60 nakładek" - który stał się modny, aby zmniejszyć zwykłe frazy.

Oczywiście, jaki kreatywny ruch może zrobić bez konfrontacji? Lata sześćdziesiątni walczyli z "Nocnymi stronami" - ciemnym i abstrakcyjnym złym oczymu i niesprawiedliwością. Stali na strażnikach dziewiczych ideały Rewolucja października i komunizm, choć stracili z nimi bezpośredni związek z powodu czasu. Jednak charakterystyczne symbole zostały wskrzeszone w poezji: Budenovka, czerwony baner, rząd rewolucyjnej piosenki itp. Oznaczali wolność, czystość moralną i poświęcenie, na przykład, na przykład, jako rodzimy krzyż w ortodoksji. Utopic ideologia naprawdę zastąpiła religię i podnieca poezję odwilżania okresu.

Podstawowe tematy

Ludzie boleśnie postrzegali "zbrodnię kultu osobowości", który został rozkazujący nagłośnienie w 1956 r., Kiedy Nikita Khrushchev przyszedł do władzy i potępiła represje stalinowskie, rehabilitacji i oddalił wielu ofiar niesprawiedliwego wyroku. Poeci wyrażali nie tylko uniwersalne zamieszanie i oburzenie na "zniekształcenia" doskonałego pomysłu, ale także socjalistyczne patos ludzi, którzy wrócili do właściwej ścieżki. Wielu wierzyli, że Thaw - zasadniczo nowy etap rozwoju ZSRR, a wkrótce przyjdzie wolność obiecana, równość i braterstwo. Worldview pojawiających się kreatywnych inteligencji, całkowicie młodzi ludzie zbiegli się z tymi uczuciami. Zachwytanie młodzieży, maksymalizm, romantyczne ideały i niezachwiana wiara w nich - oto zachęty ich uczciwej i gdzieś nawet naiwnej kreatywności. Dlatego, poeci-sześćdziesiąt lat są kochani przez czytelników do tej pory.

Wraz z jego idyllicalnymi obrazami, 60-dekoracje przyłączyły się szczerze mówiąc retoryczny kształt, dekorowanie ich przez przejrzyste alegories. Myśli i odczucia, tak blisko Towarzystwa tego czasu, były często wyrażane w bezpośrednim określaniu, ale najbardziej intymne marzenia i przekonania były tylko podświadomie manifestowane między liniami. Pragnienie świeżych trendów, nowość, zmiana była odczuwana w poetyce szlaków.

Co przyczyniło się do zamieszania ruchu?

Kreatywność poetów lat sześćdziesiątych spada w latach 60. XX wieku, a to jest erę wewnętrznych sprzeczności. Komunizm W jakiś sposób w połączeniu z indywidualizmem, smak artystyczny był spleciony z chińskim Prezydium, fizycy byli przyjaciółmi z tekstami, miastem - z wioski, demokracji z technokratami itp. Nawet sami sześćdziesiątych i ich przeznaczenie były różne, a to, jeśli ani paradoksalnie, zjednoczyli je. Taka harmonia paradise Garden. Od dawna nie mógł być kontynuowany na ziemi, więc do lat 70. Utopia Thaw zaczął upadek. Jedność publicznego i osobistego naturalnego zwróciła się w konfrontację, osobiste wszedł w sprzeczność z państwem, a romantyczne wolne szaty straciły stoiska na przemówienia: miłosierdzie władz zmieniło się na gniew. Wpływ poetów na sentyment w społeczeństwie przestał rozważyć korzystny lub przynajmniej dozwolony, jeśli tylko dlatego, że twórcy postrzegali "chłodzenie", który zmienił odwilż, i nie mógł go ukryć w swojej poezji.

Wiersze poeci-sześćdziesiątnicy koncentrowały się na odbiorcom młodzieżowym, a kiedy ich pokolenie dojrzewało i zrozumiał, jak przybili ten rewolucyjny patos w kraju zwycięskiej biurokracji, przestało tworzyć, i postrzeganie entuzjastycznych nadziei na ostatnie zwycięstwo ciepła.

O wierszach lat sześćdziesiątych może z entuzjazmem mówić w okresie odwilży, ale po, kiedy to było wyraźnie "zimne", ludzie potrzebowali innej poezji, odbijającym spadek, a nie wzrost. "Nazwa" poetów wskazuje również na zależność od epoki. Zjawisko kulturowe, jako odzwierciedlenie zmian historycznych, nie można powtórzyć i wyciągnąć te same zmiany.

Ciekawy? Zapisz na ścianie!