Dantego Salieriego. Dante Alighieri i jego boska komedia jako wzorzec włoskiej literatury renesansowej - biografia

DANTE Alighieri (Dante Alighieri) (1265-1321), włoski poeta, twórca włoskiego języka literackiego. W młodości wstąpił do szkoły „Dolce style Nuovo” (sonety na cześć Beatrice, autobiograficzne opowiadanie „Nowe życie”, 1292-93, wydanie 1576); traktaty filozoficzno-polityczne („Uczta”, nieukończone; „O mowie ludu”, 1304-07, wyd. 1529), „Wiadomości” (1304-16). Szczytem twórczości Dantego jest wiersz „Boska Komedia” (1307-21, wydanie 1472) w 3 częściach („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”) i 100 pieśni, poetycka encyklopedia średniowiecza. Miał wielki wpływ na rozwój kultury europejskiej.

DANTE Alighieri(maj lub czerwiec 1265, Florencja - 14 września 1321, Rawenna), włoski poeta, jeden z największych geniuszy światowej literatury.

Biografia

Rodzina Dante należała do szlachty miejskiej Florencji. Nazwisko rodowe Alighieri (w innym brzmieniu Alagieri) było pierwszym, jakie nosił dziadek poety. Dante kształcił się w szkole miejskiej, potem przypuszczalnie studiował na Uniwersytecie Bolońskim (według jeszcze mniej wiarygodnych informacji, na wygnaniu uczęszczał także na Uniwersytet Paryski). Brał czynny udział w życiu politycznym Florencji; od 15 czerwca do 15 sierpnia 1300 r. był członkiem rządu (został wybrany na stanowisko przeora), starając się, działając działając, nie dopuścić do zaostrzenia walki między partiami Białych i Czarnych Gwelfów (zob. gwelfów i gibelinów). Po zbrojnym zamachu stanu we Florencji i dojściu do władzy Czarnych Gwelfów, 27 stycznia 1302 r. został skazany na wygnanie i pozbawiony praw obywatelskich; 10 marca został skazany na karę śmierci za niezapłacenie grzywny. Pierwsze lata wygnania Dantego - wśród przywódców Białych Gwelfów, bierze udział w walce zbrojnej i dyplomatycznej ze zwycięską partią. Ostatni epizod w jego biografii politycznej wiąże się z kampanią włoską cesarza Henryka VII (1310-13), którego starania o zaprowadzenie pokoju obywatelskiego we Włoszech udzielił ideowego poparcia w wielu orędziach publicznych oraz w traktacie „Monarchia”. Dante nigdy nie wrócił do Florencji, spędził kilka lat w Weronie na dworze Can Grande della Scala, ostatnie lata życia cieszył się gościnnością władcy Rawenny Guido da Polenta. Zmarł na malarię.

tekst piosenki

Główna część lirycznych poematów Dantego powstała w latach 80-90. 13 wiek; z początkiem nowego stulecia z jego twórczości stopniowo znikają małe formy poetyckie. Dante zaczął od naśladowania najbardziej wpływowego ówczesnego poety włoskiego, Gwittone d'Arezzo, ale wkrótce zmienił poetykę i wraz ze swoim starszym przyjacielem Guido Cavalcanti został założycielem specjalnej szkoły poetyckiej, którą sam Dante nazwał szkołą poetycką. "słodki nowy styl" ("Dolce style nuovo" ). Jego głównym wyróżnikiem jest ostateczne uduchowienie uczucia miłości. Wiersze poświęcone jego ukochanej Beatrice Portinari, Dante, po udzieleniu komentarzy biograficznych i poetyckich, zebrane w księdze "New Życie” (ok. 1293-95). Faktycznie płótno biograficzne jest niezwykle skąpe: dwa spotkania, pierwsze w dzieciństwie, drugie w młodości, oznacza początek miłości, śmierć ojca Beatrice, śmierć samej Beatrice, pokusa nowej miłości i przezwyciężenie jej. Biografia jawi się jako ciąg stanów psychicznych prowadzących do coraz pełniejszego opanowania znaczenia bohatera uczucia, które przyszło: w rezultacie uczucie miłości nabiera cech i znaki kultu religijnego.

Oprócz „Nowego Życia” dotarło do nas jeszcze około pięćdziesięciu wierszy Dantego: wiersze w stylu „słodkiego nowego stylu” (ale nie zawsze skierowane do Beatrice); cykl miłosny, zwany „kamieniem” (od nazwiska adresata Donna Pietra) i charakteryzujący się nadmiarem zmysłowości; poezja komiczna (poetycka sprzeczka z Forese Donati i wierszem „Kwiat”, którego przypisanie pozostaje wątpliwe); zespół wierszy doktrynalnych (poświęconych tematom szlachetności, hojności, sprawiedliwości itp.).

Traktaty

Wiersze o treści filozoficznej stały się przedmiotem komentarza w niedokończonym traktacie „Uczta” (ok. 1304-07), który jest jedną z pierwszych we Włoszech prób stworzenia prozy naukowej w języku ojczystym i jednocześnie uzasadnieniem dla tej próby - rodzaj programu edukacyjnego wraz z ochroną języka ojczystego. W niedokończonym traktacie łacińskim „O elokwencji ludowej”, napisanym w tych samych latach, przeprosinam języka włoskiego towarzyszy w nim teoria i historia literatury - obie są absolutnymi innowacjami. W traktacie łacińskim „Monarchia” (ok. 1312-13) Dante (również po raz pierwszy) głosi zasadę rozdziału władzy duchowej i świeckiej oraz kładzie nacisk na pełną suwerenność tej ostatniej.

"Boska Komedia"

Nad wierszem „Boska komedia” Dante zaczął pracować w latach wygnania i ukończył go na krótko przed śmiercią. Napisany w tercini, zawierający 14 233 wersów, podzielony jest na trzy części (lub kantyki) i sto cant (każdy kantyk zawiera trzydzieści trzy pieśni, a jeszcze jedna jest wstępem do całego wiersza). Nazwana została przez autora komedią, wywodzącą się z klasyfikacji gatunków opracowanej przez średniowieczną poetykę. Definicję „boskości” podali jej jej potomkowie. Wiersz opowiada o podróży Dantego przez krainę zmarłych: prawo do życia pozagrobowego za jego życia jest szczególną przysługą, która ratuje go od filozoficznych i moralnych złudzeń i nakłada na niego pewną wysoką misję. Dante, zagubiony w „mrocznym lesie” (symbolizuje specyficzny, choć nie nazwany wprost grzech samego autora, a jednocześnie – grzechy całej ludzkości, przeżywającej krytyczny moment w swojej historii), przychodzi z pomocą rzymskiego poety Wergiliusza (symbolizującego ludzki umysł, nieobeznany z boskim objawieniem) i prowadzi go przez pierwsze dwa królestwa pozagrobowe - królestwo zemsty i królestwo odkupienia. Piekło to porażka w kształcie lejka, która kończy się w środku ziemi, jest podzielona na dziewięć kręgów, w każdym z których wykonywana jest egzekucja na specjalnej kategorii grzeszników (tylko mieszkańcy pierwszego kręgu - dusze nieochrzczonych dzieci i sprawiedliwi poganie - są oszczędzeni od męki). Wśród dusz, które Dante spotkał i nawiązał z nim rozmowę, są takie, które są mu osobiście znane i są znane wszystkim - postacie starożytnej historii i mitów, czy bohaterowie naszych czasów. W Boskiej Komedii nie stają się one bezpośrednią i płaską ilustracją swoich grzechów; zło, za które są skazani, trudno pogodzić z ich ludzką istotą, czasem niepozbawioną szlachetności i wielkości ducha (do najsłynniejszych tego typu epizodów należą spotkania z Paolo i Francescą w kręgu wolupturystów, z Farinatą degli Uberti w kręgu heretyków, z Brunetto Latini w kręgu gwałcicieli, z Ulissesem w kręgu oszustów, z Ugolinem w kręgu zdrajców). Czyściec to ogromna góra położona w centrum niezamieszkanej przez ocean półkuli południowej, podzielona jest półkami skalnymi na siedem kręgów, gdzie dusze zmarłych odpokutują za grzechy pychy, zazdrości, gniewu, przygnębienia, skąpstwa i ekstrawagancji, obżarstwa , zmysłowość. Po każdym z kręgów jeden z siedmiu znaków grzechu wpisanych przez anioła odźwiernego znika z czoła Dantego (i którejkolwiek z dusz czyśćcowych) – w tej części „Komedii” jest ostrzejszy niż w innych, czuje się, że droga Dantego jest dla niego nie tylko znajoma, ale i odkupieńcza. Na szczycie góry, w ziemskim raju, Dante spotyka Beatrice (symbolizującą boskie objawienie) i rozstaje się z Wergiliuszem; tutaj Dante jest w pełni świadomy swojej osobistej winy i jest z niej całkowicie oczyszczony. Razem z Beatrice wstępuje do raju, w każdym z ośmiu otaczających ziemię niebios (w siedmiu planetarnych i w ósmej gwiaździstej) poznaje pewną kategorię dusz błogosławionych i umacnia się w wierze i poznaniu. W dziewiątym niebie Pierwszego Poruszyciela oraz w Empireum, gdzie Beatrice zastępuje św. Bernarda, został zaszczycony inicjacją w tajemnice Trójcy i Wcielenia. Oba plany wiersza ostatecznie się łączą, w jednym ukazana jest droga człowieka do prawdy i dobra przez otchłań grzechu, rozpaczy i zwątpienia, w drugim - droga historii, która dotarła do ostatniej granicy i otwiera się na nową erę. A sama Boska Komedia, będąca swego rodzaju syntezą kultury średniowiecznej, okazuje się jej dziełem finalnym.

21 maja 1265 r. urodził się jeden z twórców literackiego języka włoskiego, największy poeta, teolog, polityk, który wszedł do historii literatury światowej jako autor Boskiej Komedii. Dante Alighieri.

Rodzina Alighieri należała do mieszczańskiej szlachty miejskiej, a jego przodkiem był słynny rycerz Kachchagvid, który zginął w drugiej krucjacie w 1147 roku. Pełne imię legendarnego poety to Durante degli Alighieri, urodził się we Florencji, największym włoskim ośrodku gospodarczym i kulturalnym średniowiecza, i przez całe życie pozostał przywiązany do rodzinnego miasta. Niewiele wiadomo o rodzinie i życiu pisarza, nawet dokładna data jego urodzin jest kwestionowana przez wielu badaczy.

Dante Alighieri był niezwykle pewnym siebie człowiekiem. W wieku 18 lat młodzieniec powiedział, że doskonale potrafi pisać poezję i sam opanował to „rzemiosło”. Dante kształcił się w ramach średniowiecznych programów szkolnych, a ponieważ we Florencji nie było wówczas uniwersytetu, musiał sam zdobyć podstawową wiedzę. Autor Boskiej komedii do perfekcji opanował francuski i prowansalski, przeczytał wszystko, co mu się przydarzyło, i krok po kroku zaczęła mu rysować się własna ścieżka naukowca, myśliciela i poety.

wygnany poeta

Młodość genialnego pisarza znalazła się w trudnym okresie: pod koniec XIII wieku we Włoszech nasiliła się walka między cesarzem a papieżem. Florencja, w której mieszkali Alighieri, została podzielona na dwie przeciwstawne grupy – „czarnych” na czele Corso Donati i „białych”, do których należał Dante. Tak rozpoczęła się działalność polityczna „ostatniego poety średniowiecza”: Alighieri brał udział w radach miejskich i koalicjach antypapieskich, gdzie talent oratorski pisarza objawiał się w całej okazałości.

Dante nie szukał politycznych laurów, ale polityczne ciernie wkrótce go ogarnęły: „czarni” aktywowali swoją działalność i pogromowali przeciwników. 10 marca 1302 Alighieri i 14 innych „białych” zwolenników zostało skazanych na śmierć zaocznie. Aby uciec, filozof i polityk musiał uciekać z Florencji. Już nigdy Dante nie zdołał wrócić do swojego ukochanego miasta. Podróżując po całym świecie szukał miejsca, w którym mógłby przejść na emeryturę i spokojnie pracować. Alighieri kontynuował naukę i, co najważniejsze, tworzył.

poeta monogamiczny

Kiedy Dante miał dziewięć lat, w jego życiu miało miejsce spotkanie, które zmieniło historię całej literatury włoskiej. Na progu kościoła wpadł na małą dziewczynkę z sąsiedztwa Beatrice Portinari i zakochałem się w młodej damie od pierwszego wejrzenia. To właśnie to czułe uczucie, według samego Alighieriego, uczyniło go poetą. Do ostatnich dni życia Dante dedykował ukochanej wiersze, ubóstwiając „najpiękniejszego ze wszystkich aniołów”. Ich kolejne spotkanie odbyło się dziewięć lat później, w tym czasie Beatrice była już zamężna, jej mąż był bogatym signor Simon de Bardi. Ale żadne więzy małżeńskie nie mogły przeszkodzić poecie w podziwianiu jego muzy, która przez całe życie pozostała „kochanką jego myśli”. Poetyckim dokumentem tej miłości było autobiograficzne wyznanie pisarza „Nowe życie”, spisane przy świeżym grobie ukochanej w 1290 roku.

Sam Dante wszedł w jedno z tych politycznie obliczonych małżeństw biznesowych, które zostały wówczas przyjęte. Jego żoną była Gemma Donati, córka bogatego dżentelmena Manetto Donati. Kiedy Dante Alighieri został wydalony z Florencji, Pączek pozostała w mieście z dziećmi, zachowując resztki majątku ojca. Alighieri nie wspomina o swojej żonie w żadnej ze swoich prac, ale Dante i Beatrice stali się tym samym symbolem zakochanej pary, co Petrarka oraz Laura, Tristan oraz Izolda, Romeo oraz Julia.

Dante i Beatrice nad brzegiem Lety. Cristobal Rojas (Wenezuela), 1889. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

włoska „komedia”

Śmierć Beatrice zapoczątkowała filozoficzne rozważania Dantego na temat życia i śmierci, zaczął dużo czytać Cyceron uczęszczać do szkoły religijnej. Wszystko to stało się impulsem do powstania Boskiej Komedii. Genialne dzieło stworzone przez autora na emigracji, dziś tradycyjnie zaliczane do pierwszej dziesiątki najsłynniejszych książek. Wiersz Dantego miał ogromny wpływ na powstanie właściwej literatury włoskiej. Zdaniem badaczy to właśnie ta praca podsumowuje cały rozwój filozofii średniowiecznej. Odzwierciedla również światopogląd największego poety, dlatego Boska Komedia nazywana jest owocem życia i twórczości włoskiego mistrza.

„Boska” komedia Alighieriego nie stała się od razu, jak nazwał ją później autor „Dekameronu” Giovanni Boccaccio, który przyszedł z podziwem z tego, co przeczytał. Dante nazwał swój rękopis bardzo prosto – „Komedia”. Posługiwał się średniowieczną terminologią, gdzie komedia to „każdy utwór poetycki średniego stylu z przerażającym początkiem i szczęśliwym zakończeniem, napisany w języku narodowym”; Tragedia to „każde dzieło poetyckie w wysokim stylu z pełnym podziwu i spokojnym początkiem i strasznym końcem”. Pomimo tego, że wiersz dotyka „odwiecznych” tematów życia i nieśmiertelności duszy, kary i odpowiedzialności, Dante nie mógł nazwać swojej pracy tragedią, ponieważ, jak wszystkie gatunki „wysokiej literatury”, musiała być stworzony po łacinie. Alighieri napisał swoją komedię w swoim ojczystym języku włoskim, a nawet w dialekcie toskańskim.

Dante pracował nad największym wierszem przez prawie 15 lat, udało mu się go ukończyć na krótko przed śmiercią. Alighieri zmarł na malarię 14 września 1321 r., pozostawiając po sobie znaczący ślad w literaturze światowej i wyznaczając początek nowej ery - wczesnego renesansu.

DANTE

Alighieri [ital. Dante Alighieri] (maj 1265, Florencja - 13.09.1321, Rawenna), włoski. poeta, myśliciel.

D. rodzaj. w rodzinie biednego ziemianina, szlachcica z Guelph. Wykształcenie prawnicze otrzymał w Bolonii. Wcześnie zasłynął jako poeta szkoły „słodkiego nowego stylu”. Od 1295 brał czynny udział w życiu politycznym Republiki Florenckiej. W 1300 został jednym z członków rządu florenckiego. Od 1302 r. był emigrantem politycznym. Od 1308 do 1313, jako publicysta i polityk, aktywnie przyczynił się do powstania nowego imp. Henryk VII, którego misję widział w zjednoczeniu Włoch i przywróceniu świetności Cesarstwa Rzymskiego. Po śmierci cesarza (1313) i straceniu wierzchołka templariuszy (1314), z którymi D. związał swoje projekty polityczne, wędrował po północy. Włochy w poszukiwaniu mecenatu i wsparcia duchowego (być może odwiedziły Paryż), nie pozostawiając nadziei na powrót do Florencji. Jednak władze Florencji w 1315 roku wydały kolejny wyrok śmierci, który zamknął D. drogę do ojczyzny. Od 1317 roku aż do śmierci mieszkał w Rawennie, gdzie zrealizował główne dzieło swojego życia - Boską Komedię.

Najważniejsze prace: opowiadanie autobiograficzne „Nowe życie” (La Vita Nuova, 1292-1293, wydane w 1576); niedokończone dzieło poetycko-filozoficzne „Uczta” (Convivio, 1303-1306); traktaty filozoficzne i polityczne „O wymowie ludowej” (De vulgari eloquentia, 1304-1307) i „O monarchii” (De monarchia, 1307-1313); wiersz w 3 godziny (kantika) i 100 pieśni „Komedia”, później nazwana „Boską Komedią” (La Divina Commedia, 1307-1321, wydana w 1472 r.).

D. uważany jest za twórcę włoskiego. oświetlony. język i jeden z założycieli Europy. Literatura New Age. Wiersze D., dedykowane Beatrice, jej przedwcześnie zmarłej kochanki, tworzą nowy artystyczny ideał, który łączy deifikowaną i wyidealizowaną kobiecość ze specyficznym psychologicznie i biograficznie wiarygodnym portretem Pani, śpiewanym przez poetę. Ideał ten odzwierciedla nie tylko tradycję dworską, ale także psychologiczne odkrycia św. Franciszka z Asyżu. W traktatach filozoficznych D. skłania się ku encyklopedycznej syntezie średniowiecza. nauka, mistrzowsko posługująca się spuścizną Arystotelesa, blzh. Augustyn, Boecjusz, mistycyzm wiktoriański, Bernard z Clairvaux, Bonawentura, Tomasz z Akwinu.

Traktat „Uczta” został pomyślany jako komentarz do kanonów napisanych przez D. w latach 90-tych. Przedmiotem komentarzy jest poezja samego autora, a w trakcie interpretacji wprowadza się do tekstu elementy biografii autora, jego oceny współczesnych, poglądów politycznych i emocji. Taka personalizacja tekstu i przekonanie, że „ja” autora jest godnym tematem traktatu naukowego nie są typowe dla średniowiecza. komentator z jego czcigodnym „oddolnym” spojrzeniem na przedmiot badań. Niezwykłe jest również to, że traktat jest napisany po włosku. język: D. słusznie mówi się, że jest twórcą włoskiego. język naukowy. „Uczta” charakteryzuje się mieszanką gatunków opanowanych przez średniowiecze. Najbardziej orientacyjną pod tym względem jest książka. III, w której D. przedstawia swoje rozumienie filozofii. „Donna Gentile”, szlachetna dama drugiej pieśni, to Filozofia, kochanka Rozumu. Za tą alegorią kryje się reinterpretacja wydarzeń z życia osobistego D., jego miłość do „współczującej donny”, o której wiemy z Nowego Życia. Aby wyjaśnić naturę filozofii, D. czerpie obficie z informacji z fizyki, astronomii, psychologii i historii. Rozdział 14 zawiera esej na temat sofiologii D., opartej na Przypowieściach Salomona: począwszy od scholastyki platońskiej autor, poprzez obrazy dworskie, przechodzi do mieszanki starożytności i Chrystusa. słownictwo, przedstawiające „niebiańskie Ateny, gdzie stoików, perypatetyków i epikurejczyków, oświeconych światłem wiecznej prawdy, łączy jedno pragnienie” (Convivio. III 14.15). Ponadto autor wyjaśnia hierarchię chrześcijańskich wartości duchowych i koreluje je z intuicją Wyższej Kobiecości, która przenika całą twórczość D. Mądrość nazywana jest „matką wszystkiego i początkiem każdego ruchu.. (Ibid. III 15.15). Łączy się z nimi Wieczna Mądrość Przypowieści Salomona.

W przeciwieństwie do „Uczty” łac. Traktat D. „O ludowej elokwencji” sprawia wrażenie integralności, choć też pozostał niedokończony. Być może filozofia języka jako przemyślanej całości spotyka się po raz pierwszy właśnie w pracy „O ludowej elokwencji”. D. wyraźnie rozróżnia język naturalny i kulturowy, „sztuczny”. „Z tych dwóch przemówień bardziej znana jest ludowa” (De vulgari eloquentia. I 1.4). Kryteria „szlachetności” (czyli szlachetności i godności) mowy ludowej są następujące: jest ona naturalna, żywa, ogólna i pierwotna. Mowa wtórna, przy całym swoim wyrafinowaniu i wzniosłości, nie ma zdolności do rozwoju i nie może w pełni spełniać swojego celu, to znaczy być siłą jednoczącą ludzi. D. podkreśla, że ​​mowa jest cechą specyficznie ludzką. Anioły i demony rozumieją się bez słów: aniołowie postrzegają swój rodzaj bezpośrednio lub poprzez odbicie w boskim lustrze; wystarczy, że demony wiedzą o istnieniu i sile własnego gatunku. Zwierzęta tej samej rasy mają te same działania i pasje, dlatego mogą same uczyć się innych. Człowiek pozbawiony jest obu rodzajów bezpośredniości. Kieruje nim umysł, a ponieważ umysł jest indywidualny, ludzie nie znają się na podobieństwo działań i pasji. Ale umysł oddzielający człowieka od zwierząt nie łączy go z aniołami, gdyż dusza ludzka okryta jest szorstką skorupą ciała. Stąd potrzeba „rozsądnego i zmysłowego znaku” (tamże I 3.2), gdyż bez racjonalności znak nie może istnieć w myśli ani być wprowadzony do innego myślenia, a bez zmysłowych środków przekaz samej racjonalności jest niemożliwy. Takim przedmiotem jest mowa: zmysłowa, bo zdrowa, i racjonalna, bo oznacza to, co mamy na myśli. Teoria znaku D jest jedną z pierwszych koncepcji semiotycznych w Europie. Jednocześnie wiąże się ściśle z rozumieniem kultury w ogóle. D. widzi w mowie podstawową właściwość osoby, na której opiera się zarówno zdolność komunikowania się, jak i połączenie z wyższymi światami duchowymi (pierwszym słowem osoby było, według D., „El” - Bóg) ( Tamże, I 4. 4) i wreszcie jedność społeczna ludzkości. W rozdz. 7 książka. I D. krótko opowiada o budowie Wieży Babel, którą ludzie rozpoczęli, aby prześcignąć naturę i Stwórcę. Bóg ukarał pychę mieszając języki i tym samym zniszczył ludzką społeczność. D. uważał, że z tą społeczno-językową katastrofą związane jest geograficzne rozproszenie ludów. Dlatego marzenie o języku Bud. Włochy były dla niego czymś więcej niż troską o doskonałość literatury. Włochy są spadkobiercą tradycji rzymskich, według D. powinny też pełnić rolę Rzymu jako siły jednoczącej narody, jako źródła władzy cesarskiej. Zbiór rozproszonych "języków" i odrodzenie zapomnianego pierwszego języka - taki powinien być, zdaniem D., cel kultury. Podstawą poszukiwania oryginalnego języka pozostaje mowa ludowa, ponieważ w przeciwieństwie do sztucznej łaciny została przekazana przez Boga i zachowuje żywy związek z rzeczywistością. D. odkrywa, że ​​języki są w procesie ciągłej zmiany spowodowanej zmianami w życiu duchowym i materialnym. D. robi wyjątek dla hebrajskiego, który od czasów Adama zachował się w czystości (jednak w Komedii już pośrednio przyjmuje się, że i ten język podlega zepsuciu). Według D. to nie Bóg pierwszy przemówił, ale Adam, ponieważ w nim został umieszczony impuls do słowa. Poeta odtwarza tę sytuację, powtarza w swoim utworze działanie pierwszego poety Adama, któremu Bóg pozwolił przemówić, „aby wyjaśniając tak wielki dar, sam został uwielbiony” (tamże, I 5.2).

D. odkrył siłę żywą, której nie zauważono za sztucznymi konstrukcjami łaciny, czyli naturalny język ludowy „Volgare” (włoski volgare). W traktacie wyeksponowana jest inna kategoria, która nie jest charakterystyczna dla myślenia klasycznego Chrystusa. Średniowiecze - naród. Język okazuje się substancją, w której materializuje się indywidualna dusza ludu; co więcej, język pozwala dostrzec, że narodu nie da się zredukować do społeczeństwa i religii, do terytorium i polityki. Być może po raz pierwszy w średniowieczu motyw ojczyzny zabrzmiał w D. jako szczególny przedmiot troski i duchowego wysiłku. Jednocześnie D. jest pieśniarzem „światowego imperium” i uniwersalnej prawdy chrześcijaństwa. W jego pracach filozoficznych i poetyckich ujawnia się świadomość nowej rzeczywistości kulturowej i historycznej – to autonomia jednostki, siła nauki, idea samodzielności i samoistnej wartości natury, języka, emocjonalności i naród. Jednocześnie aksjomatem D. pozostaje średniowiecze. doktryna hierarchii istnienia świata, w której każdy niższy poziom żyje z darów wyższego i ma sens o tyle, że jest w stanie odbijać światło wyższych wartości. Zatem odkrycie nowych bytów oznacza tylko większy stopień wniknięcia sensu w materię, czy też, w języku teologicznym, większą „chwałę”.

op. „Na monarchii” D. stara się udowodnić 3 główne punkty: dla ziemskiego szczęścia ludzkości konieczne jest imperium; władza cesarza jest dana bezpośrednio przez Boga; Rzym. ludzie słusznie przyjęli rolę władzy imperialnej. D. uważa, że ​​powstanie państwa było spowodowane upadkiem Adama. Ludzkość była ogarnięta zmysłowymi namiętnościami, z których najbardziej niebezpieczną jest chciwość, i dlatego musiała stworzyć strukturę społeczną, która chroni ludzi przed nimi samymi, przed ich destrukcyjnym interesem własnym. Jest to jednak typowe miejsce średniowiecza. Światopogląd D. uległ znacznej poprawie. Człowiek, nawet w swej niezepsutej grzechem naturze, jest istotą polityczną, społeczną, rój zawsze dąży do komunikacji i wspólnego życia. Podobnie jak Arystoteles i Tomasz z Akwinu, D. uważa tworzenie stanu-va za proces naturalny. W konsekwencji państwo nie nosi piętna starożytnej klątwy i może być formą szczęśliwego życia. Grzech Adama daje się odczuć w tym, że chciwość ludzi zaraża samo państwo, które traci z tego funkcje sprawiedliwości i wchodzi w egoistyczną walkę z innymi państwami i ze swoimi obywatelami. Dlatego myśliciel uważa, że ​​potrzebna jest trzecia siła, która zjednoczy społeczeństwo i państwo. Tylko monarchia może ubiegać się o rolę pojednawczej trzeciej siły. Nieograniczona władza cesarza Dantego – władcy niewiele mającego wspólnego z monarchą absolutną państwa narodowego XVII-XVIII wieku – opiera się na prawie, moralności, sankcji boskiej, na naturze porządku światowego. W rzeczywistości jest bardziej ograniczona niż jakakolwiek inna władza. Cesarz stoi ponad namiętnościami, nie ma prywatnych interesów, wszystko do niego należy, a więc nic szczególnego, od czego mógłby się uzależnić. Z pewnymi zastrzeżeniami obraz ten można porównać z monarchą arystotelesowską, z platońskimi filozofami i gwardzistami, z podestem (władcą gminy włoskiej), ale nie z monarchą New Age. D. twierdzi, że cesarstwo jako legalny establishment poprzedza tego, który sprawuje władzę, czyli cesarza, który z tego powodu nie może dzielić cesarstwa na części, ograniczać swojej władzy i przekazywać jej w drodze dziedziczenia. Konstantyn jest pierwszym Chrystusem. cesarz - popełnił więc bezprawny czyn, oddając Kościołowi władzę nad dużym obszarem we Włoszech. D. uważał, że ten błąd Konstantyna (fałszerstwo „daru” (patrz dar Art. Konstantinowa) nie był jeszcze znany D.) odegrał fatalną rolę w przeniknięciu światowych interesów do życia kościelnego. D. podkreśla zależność cesarza od idealnych zasad, argumentując, że „nie istnieją obywatele ze względu na konsulów, a nie lud ze względu na króla, lecz przeciwnie – konsulowie ze względu na obywateli i król ze względu na lud” (De monarchia. 12.11). Jako najwyższy sędzia i ustawodawca cesarz ma obowiązek interweniować w tych sporach, których nie da się rozwiązać ze względu na równouprawnienie dyskutantów (takie jak spory między suwerennymi państwami), a jego zadaniem jest dbanie o wszystkich i stan jako całość. Jeżeli prawa i władza nie są używane dla dobra wspólnego, to tracą swój charakter prawny, ponieważ sama natura prawa jest wypaczona (tamże, II 5. 2-3). Przedmiotem troski cesarza jest nie tylko sprawiedliwość i porządek, ale także wolność. Wolność jest „największym darem, jaki Bóg umieścił w ludzkiej naturze, ponieważ dzięki niej znajdujemy szczęście tutaj jako ludzie, a przez nią znajdujemy szczęście tam jako bogowie” (tamże I 12.6). D. stwierdza, że ​​życie pod rządami monarchy jest najbardziej wolne. W końcu wolność to istnienie ludzi dla ich własnego dobra, a nie dla czegoś innego; ale ten stan może zapewnić tylko monarcha, który nie ma innych interesów poza wypełnianiem obowiązków. Tylko on może chronić ludzi przed wypaczonym stanem. systemy, żyto ujarzmić ludzi. Z t. sp. D. nie tylko demokracja, oligarchia i tyrania, ale także monarchia, jeśli nie reprezentuje imperium światowego, jest uzurpacją władzy. Zdrową formą władzy dla D. jest zbieg powszechności i jednostki w osobie cesarza. Duchowym wsparciem monarchy musi być filozof (tamże III 16); w przeciwnym razie niebezpieczeństwo arbitralności i tyranii byłoby zbyt wielkie. Głównymi zadaniami monarchy jest ochrona wolności, ustanowienie relacji między politycznymi elementami imperium oraz ustanowienie pokoju. Tylko pokój może dać ludzkości stan, który w Piśmie Świętym nazywa się „pełnią czasów” (Ef 1,10; Ga 4,4), czyli pomyślnością i harmonią. Tylko w pokojowym społeczeństwie może znaleźć swoje miejsce sprawiedliwość, praworządność i prawda - cnoty społeczne, które D. cenił ponad wszystko. Ale pokój jest możliwy, gdy człowiek najdokładniej odtwarza wzór ustanowiony przez Boga, władcę świata, i do tego konieczne jest, aby wyrzekł się interesu własnego, opierając się na uniwersalnej zasadzie w sobie. Monarchia jest według D. idealnym systemem do takiego przezwyciężenia fałszywej indywidualności, gdyż w niej człowiek podlega tylko jednej zasadzie i ta zasada realizuje uniwersalny ideał bez poświęcania wolności (De monarchia. I 8-9). „O monarchii” to być może pierwszy traktat o pokoju na świecie, który został uznany przez myśl polityczną Europy.

Pokój i sprawiedliwość dla D. to nie tylko kategorie społeczne. Są to również koncepcje przyrodnicze i nadprzyrodzone (teologiczne). Świat został stworzony jako ucieleśnienie dobrych intencji, dalekowzroczność natury nie ustępuje dalekowzroczności człowieka, dlatego procesy naturalne i wydarzenia historyczne wydają się w swoim wewnętrznym porządku korespondować ze sobą. „… Porządek ustanowiony przez naturę musi być zachowany przez prawo” (Ibid. II 6. 3), w przeciwnym razie społeczeństwo ludzkie wypadnie z porządku światowego. Ważną konsekwencją tych rozważań Dantego była idea radykalnego rozdzielenia funkcji papieża i cesarza. D. zajmuje bezprecedensowe stanowisko w dawnym sporze o „dwa miecze”. Nie zgadza się z tymi, którzy interpretowali tekst ewangeliczny (Łk 22:36-38) jako wskazówkę, że Piotr (Kościół) ma dwa miecze (moc świecką i duchową), z których świecki miecz przekazuje cesarzowi jako wasal. D. sprzeciwił się więc panującej w jego czasach koncepcji teokracji, którą uzasadnił m.in. Tomasz z Akwinu. Tomasz wezwał cesarzy do posłuszeństwa papieżowi jak samemu Chrystusowi. D. upiera się, że cesarz jest bezpośrednio przed Bogiem, otrzymuje od Niego sankcje władzy i ponosi pełną odpowiedzialność. Papież z jego punktu widzenia nie jest wikariuszem Chrystusa, ale Piotra. I choć monarcha musi mu okazywać szacunek, podobny do szacunku Boga Syna dla Boga Ojca, są oni równymi wyrazicielami woli Bożej.

Szczególną rolę w wyjaśnieniu statusu monarchy światowego odgrywa D. jego doktryna rzymska. D. śpiewa o misji Rzymu, łączącej królestwo ziemskie z królestwem niebieskim, które stało się niejako materią społeczną Wcielenia, gdyż jego jurysdykcja rozszerzyła się wówczas na Palestynę. Zauważa, że ​​w czasach narodzin Chrystusa w cesarstwie panował pokój i dobrobyt (co wskazywało na idealny cel państwa) i zwraca uwagę na równoczesność narodzin „korzenia Maryi”, czyli rodowodu Najświętszej Marii Panny i założenie Rzymu. D. widzi w Rzymie konsekrowane ciało państwa, które rozpoczęło swoją drogę podbojem, ale musi zakończyć się afirmacją uniwersalnej mocy miłości. Nie ulega wątpliwości, że D. wyobrażał sobie światowe państwo-w centrum w Rzymie nie jako dominację narodu włoskiego, choć był dumny z pozostałości zachowanej ciągłości. Jak wybrańca Izraela chrześcijaństwo przemyślało jako zjednoczenie Boga z duchowym „Izraelem”, z wierzącymi, tak D. stara się przemyśleć misję Rzymu jako idealną siłę sprawiedliwości. Taka idealizacja była możliwa, ponieważ struktura polityczna światowego imperium wydawała mu się w postaci równego związku niezależnych miast i królestw, w sprawy wewnętrzne, w których cesarz nie ingerował, pozostając najwyższym strażnikiem prawa. D. nie tylko broni autonomii władzy świeckiej, ale także zachowuje czystość duchowego autorytetu Kościoła. Wszak Bóg buduje swoją relację z wierzącymi nie na mocy prawa, ale w oparciu o wiarę, dając ludziom wolność. Wyraźne rozróżnienie między władzą duchową a polityczną pozwoli, zdaniem D., uchronić się przed nadużyciami. Władza duchowa otwiera sensowny świat prawdy i drogę do zbawienia, ale nie powinna ucieleśniać tych ideałów poprzez odwoływanie się do władzy politycznej. Władza polityka daje prawne formy działania i moc ich ochrony, ale nie może narzucać wyboru wartości moralnych. Utopia D. różni się znacznie od teokratycznych nauk o błogości. Augustyna i Tomasza z Akwinu; sprzeciwia się teoriom francuskim. prawnicy, którzy walczyli o zasadę narodowej niepodległości państwa i nie uznawali światowego imperium; wreszcie, w przeciwieństwie do czysto politycznych koncepcji rozdziału władzy świeckiej i duchowej Ockhama i Marsyliusza z Padwy, zawiera religię pozytywną. i ideał moralny, wizerunek światowego monarchy. katolicki Kościół zareagował na op. „O Monarchii” jest znacznie ostrzejszy niż „Boska Komedia”: w 1329 roku została potępiona, aw 1554 wpisana do Indeksu Ksiąg Zakazanych. Za mało tradycji. dla Kościoła i niewystarczająco innowacyjny dla francuskich prawników. król, ta teoria została zapomniana, ale w XIX wieku. okazał się zgodny z myślą konserwatywną.

„Komedia” D. to wielka literatura. tajemnica opowiadająca o podróży autora w 1300 roku przez 3 inne światy: piekło, czyściec i raj. D. tworzy obrazy 9 kręgów piekielnego leja, 9 poziomów góry czyśćca, 9 niebiańskich światów i Rajskiej Róży w Empireum, z którego D. kontempluje Pres. Trójca. Kierowany przez kolejnych przewodników – Wergiliusza, Beatrycze i Bernarda z Clairvaux, bohater poznaje strukturę świata, prawa pośmiertnej kary, spotyka i rozmawia z licznymi postaciami historii i współczesności. Podczas podróży-pielgrzymki autor-bohater przeżywa na nowo swoje życie, zostaje oczyszczony i przemieniony. To. „Komedia” w symbolu wędrówki ukazuje zarówno drogę historycznego człowieczeństwa, jak i drogę wewnętrznego pogłębienia i zbawienia. W aspekcie teologicznym interesująca jest próba D. pogodzenia przeciwstawnych nurtów w Kościele katolickim. Kościoły (np. dominikanie i franciszkanie są przedstawieni jako 2 koła, na osi których zatwierdzony jest rydwan Kościoła) (La Divina Commedia. Paradis. 11.12) i przekształcają ziemskie konflikty w harmonijne okrągłe tańce myślicieli. Z niespotykaną jak na średniowiecze śmiałością D. łączy w wydarzeniu mistycznym losy konkretnej osoby ziemskiej z losami historii i wszechświata, pozostając jednak w ramach Chrystusa. humanizm.

Jeśli świeci. Losy Komedii były triumfalne, jej aspekt teologiczny był niejednokrotnie kwestionowany. Ostatecznie jednak uznano zgodność Komedii z dogmatem i tradycją katolicyzmu. Komedia nie znalazła się w Indeksie książek zakazanych, a po fali krytyki i ataków wywołanych ideologią kontrreformacji utrwaliło się podejście karda. Robert Bellarmina, który w swoim dziele „O sprzecznościach wiary chrześcijańskiej” (1613), pozostawiając w cieniu heretyckie motywy D., zinterpretował wątpliwe fragmenty „Komedii” w duchu ortodoksyjnym. „Komedia” słusznie uważana jest nie tylko za encyklopedię średniowiecza. duchowości, ale też jedno z największych wytworów Europy. cywilizacja.

Po rosyjsku Kultura D. wkracza w epokę romantyzmu (razem z paneuropejskim powrotem wielkiego Włocha ze względnego zapomnienia). Świadomość romantyczna kojarzy się z D. ulubionymi tematami: rola geniuszu w historii; narodowa i światowa w literaturze; tworzenie nowoczesnych epicki; budowanie integralnego światopoglądu opartego na intuicji artystycznej; symbol jako uniwersalnie syntetyczny środek wyrazu. Romantycy byli pod wrażeniem moralnego patosu, politycznej namiętności i głębokiej szczerej religijności D. V. A. Zhukovsky i K. N. Batyushkov - pionierów rosyjskiej dantologii - dokładnie przestudiowali „Komedię” i, jak wykazali badacze, rozważyli jej tłumaczenie. Idąc za nimi, P. A. Katenin podjął pierwszą próbę skomentowania „Komedii” i w swoich eksperymentach tłumaczeniowych nakreślił stylistyczną strategię mieszania języka mówionego z książkowym i „wysokim”, którą w przyszłości podążą najlepsi Rosjanie. tłumacze.

Od lat 30. 19 wiek Rosyjski zaczyna się aktywnie formować. stomatologia naukowa. W pracach N. I. Nadieżdina (rozprawa „O pochodzeniu, naturze i losie poezji zwanej romantyczną”, 1830), S. P. Shevyrev (rozprawa „Dante i jego wiek”, 1833-1834), w artykułach N. A. Polevoya , A. V. Druzhinin odzwierciedlał ostrą kontrowersję, która prowadził w tym czasie Rosjan. romantyczna estetyka. Tematy kontrowersji wykraczały daleko poza samą estetykę, a spuścizna D. pozwoliła polemistom na naturalne przejścia od literatury do polityki i historii społecznej. Wskazówką w tym zakresie są kontrowersje Polewoja, Nadieżdina i Szewyriowa, dla samookreślenia ich stanowiska zarówno spuścizna A. S. Puszkina, jak i spuścizna D. Rusa były równie istotne. nauka akademicka, poprzez prace historyka P. N. Kudryavtseva („Dante, jego wiek i życie”, 1855-1856), językoznawcy F. I. Buslaev i A. N. Veselovsky położyli podwaliny pod historyczną i kulturową analizę zjawiska D.

Dla rosyjskiego Literatura D., począwszy od Puszkina i N.V. Gogola, staje się stałym zasobem idei, obrazów, twórczych impulsów, aluzji i korelacji. Artysta, który odważył się podjąć misję proroka i sędziego, który za pomocą poezji zbudował wspaniały uogólniający obraz świata, okazuje się być dla Rosjanina. pisarzy jako swego rodzaju punkt odniesienia w pejzażu literatury światowej. W dziełach Złotego Wieku odnajdujemy zarówno próby bezpośredniego odtworzenia poetyki D. („Sny” A. N. Maikowa), jak i jej pośrednie odbicie (np. „Notatki z domu umarłych” i powieści F. M. Dostojewski).

Szczególną erą w rozwoju D. w Rosji jest epoka srebra i czasy z nią sąsiadujące. Utrwalone w symbolice w „usuniętej” formie romantyczne rozumienie D. jako genialnego widzącego, wędrowca w inne światy, ustępuje w całości wizerunkowi D. jako mistrza teurga, praktyka i polityka, nie odwracaj się od problemów swoich czasów. Motywy Dantego przenikają teksty V. Ya Bryusova, Vyach. I., A. A. Blok, A. Bely. Pochodzący z Vl. Tradycja filozofii jedności S. Sołowjowa (E.N. Trubetskoy, S.L. Frank, S.N., L.P. Karsavin, ksiądz Pavel Florensky, A.F. Losev) również stale utrzymuje D. w obszarze swojej świadomości kulturowej. Srebrny wiek charakteryzuje się poszerzoną lekturą dziedzictwa Dantego, która nie ogranicza się do komedii. Tak, Wł. Sołowjow nie tylko podejmuje sofijskie motywy D., ale także bezpośrednio odwołuje się do politycznej nauki swojego op. „O monarchii”. Wiacz. Iwanow, jak widać z jego nieustannych i systematycznych odwołań do spuścizny D., zasadniczo traktuje życie poety, jego twórczość naukową, twórczość artystyczną i ascezę polityczną jako jedno ciało symboliczne. W wierszu „Człowiek” Wiach. Iwanow – z oczywistym okiem na „Komedię” – podejmuje własne doświadczenie budowania „supertekstu” o losach świata i ludzkości. Dla takich myślicieli epoki srebrnej jak Vl. Sołowiow, Wiacz. Iwanow, Ellis, D.S. Mereżkowski, dobrze znaną rolę w ich stałym zainteresowaniu D., jego religią „przed-trójzębną”. postawa, odegrała także okazję do pokonania śródpiersia między prawosławiem a katolicyzmem. Impuls Srebrnego Wieku trwa w kolejnych dziesięcioleciach. Acmeiści tworzą własne D.: „warstwa Dantego” jest oczywista w poezji A. A. Achmatowej; jedną z najbardziej wnikliwych interpretacji D. podaje O. E. Mandelstam („Rozmowa o Dantem”, 1933); Do kręgu akmeistów należał także autor słynnego przekładu Komedii M. L. Lozinsky. Imponujące doświadczenie koordynowania kosmologii D. i nowoczesnej. nauka jest prowadzona przez księdza. P. Florensky ("Imaginations in Geometry", 1922). Subtelną analizę wczesnych prac Dantego podaje A.M. Efros (Młody Dante, 1934). Postać jakiejś ezoterycznej historii świata to D. A. Bely w rękopisie z lat 20-30. XX wiek „Historia formowania się samoświadomej duszy” oraz w obszernym dziele Mereżkowskiego „Dante” (1939).

Cit.: Opere di Dante: testocrito della società dantesca italiana / A cura di M. Barbi et al. Florencja, 1921; Cała opera / A cura di F. Chiapelli. Mil., 1965; La Divina Commedia / Kura D. Mattalia. Mil., 1986. tom. 1-3; ulub. Rosyjski tłum.: Sobr. cit.: W 5 tomach / Per. z języka włoskiego, komentarz: M.L. Lozinsky. Petersburg; M., 1996; Sobr. cit.: W 2 tomach / Per. z włoskiego, intro. Sztuka. i komentarz: M.L. Lozinsky. M., 2001; Nowe życie / Per. z włoskiego: A. Efros, komentarz: S. Averintsev i A. Michajłow. M., 1965, 1985; Małe prace. M., 1968; Monarchia / Per. z włoskiego: V.P. Zubov, komentarz: I.N. Golenishchev-Kutuzov. M., 1999; Boska Komedia / Per. z języka włoskiego: M.L. Lozinsky. M., 2004; To samo / za. z języka włoskiego: D. Minaev. M., 2006.

Dosł.: Zaitsev BK Dante i jego wiersz. M., 1922; Dunbar H.F. Symbolizm w myśli średniowiecznej i jego dopełnienie w Boskiej komedii. New Haven, 1929; Efros A. M. Młody Dante // Dante Alighieri. Nowe życie. M., 1934. S. 9-64; Ledig G. Philosophie der Strafe bei Dante und Dostojewski. Weimar, 1935; Dzhivelegov A. K. Dante Alighieri: Życie i praca. M., 19462; Guardini R. Der Engel w Dantes Gottlicher Komödie. Munch., 19512; ten sam. Das Light bei Dante. Munch., 1956; ten sam. Landschaft der Ewigkeit. Munch., 1958; Batkin L.M. Dante i jego czasy. M., 1965; Dante i Słowianie. M., 1965; Elina N.G. Dante. M., 1965; Charity AC Events i ich życie pozagrobowe: dialektyka chrześcijańskiej typologii w Biblii i Dantego. Camb., 1966; Golenishchev-Kutuzov I. N. Dante. M., 1967; on jest. Twórczość Dantego i kultura światowa. M., 1971; Mandelstam O.E. Porozmawiaj o Dante. M., 1967; Gilson E. Dante i filozofia. Gloucester (msza), 1968; Alekseev MP Pierwsza znajomość z Dantem w Rosji // Od klasycyzmu do romantyzmu: Z historii międzynarodowej. wiąże rus. litry. L., 1970. S. 6-62; Encyklopedia Dantesca. R., 1970-1976. Tom. 1-5; Blagoy D. D. Il gran „padre (Puszkin i Dante) // Dante Readings. M., 1973. S. 9-64; Boccaccio D. Life of Dante // He. Small Works. L., 1975. S. 519-572 ; Gabrieli F. Dante and Islam // Arabska kultura i literatura średniowieczna. M., 1978. S. 203-208; Losev A. F. Estetyka renesansu. M., 1978. S. 197-204; Andreev M. L. Time i Eternity in the Divine Comedy // Dante's Readings, 1979, s. 156-212; Belza, I. F. Niektóre problemy interpretacji i komentarza do Boskiej komedii, Ibid. Anderson W. Dante the Maker, L. Boston 1980 Boyde P. Dante Philomythes and Philosopher: Man in the Cosmos Camb., 1981; Nardi B. Dante e la cultura medievale. R., 1983; Ilyushin A. A. Ponad linią „Boskiej komedii” // Dante's Readings. 1985. S. 175-234 Shichalin Yu. Origin in Dante // Western European Medieval Literature, Moskwa, 1985, s. 98-100; Lotman Yu. Notatki o przestrzeni artystycznej // Postępowanie w sprawie systemów znaków. Tartu, 1986. Wydanie. 19. S. 25-43; Asoyan A. A. Dante i literatura rosyjska lat 1820-1850. Swierdłowsk, 1989; on jest. "Czcij najwyższego poetę...": Losy "Boskiej Komedii" Dantego w Rosji. M., 1990; Dobrokhotov A. L. Dante Alighieri. M., 1990; Khlodovsky R. I. Anna Achmatowa i Dante // Odczyty Dantego. 1993. S. 124-147; Zelinsky F.F. Homer - Virgil - Dante // On. Z życia idei. M., 1995. T. 4: Revivalists. Wydanie. 1. S. 58-79; Iwanow V. I. Z szkiców notatek o Dantem // Wiaczesław Iwanow: Materiały i badania. M., 1996. S. 7-13; Takho-Godi E. A. Dante i K. K. Sluchevsky // Odczyty Dantovskie. 1996. S. 69-94; Shishkin A. B. Płonące serce w poezji Wiaczesława Iwanowa i wizji „Błogosławionej żony” Dantego // Tamże. s. 95-114; Mereżkowski D.S. Dante. Tomsk, 1997; Auerbach E. Dante jest poetą świata ziemskiego. M., 2004; Sergeev K. V. Teatr Przeznaczenia Dante Alighieri: Wprowadzenie. w praktyczną anatomię geniuszu. M., 2004; Eliot T.S. Dante. Co znaczy dla mnie Dante // On. Ulubione. M., 2004. Vol. 1/2: Religia, kultura, literatura. s. 296-315.

Dante Alighieri
(1265-1321)

Wybitny włoski poeta, którego ogromna postać, według F. Engelsa, wyznacza koniec feudalnego średniowiecza, początek nowoczesnej ery kapitalizmu. Do historii literatury światowej wszedł jako „ostatni poeta średniowiecza i pierwszy poeta czasów nowożytnych” (F. Engels), autor „Nowego życia” (1292-1293) i „Boskiej komedii” (1313). -1321).

Dante urodził się we Florencji w szlacheckiej rodzinie należącej do Partii Guelph, jednej z najbardziej wpływowych florenckich partii politycznych. Wyrażała zainteresowania burżuazji miejskiej i skupiała się na papieżu. Drugą wpływową partią była partia Gibelinów, która broniła interesów panów feudalnych i kierowana była przez cesarza. Ponieważ Florencja była w tym czasie najbardziej rozwiniętym i zamożnym miastem rozdrobnionych Włoch, to tutaj toczyła się zacięta walka między stopniowo umacniającą się burżuazją, a zwolennikami społeczeństwa feudalnego.

Dante od najmłodszych lat brał udział w walce politycznej po stronie Gwelfów, co wpłynęło na ukształtowanie się jego aktywnej i aktywnej natury. Jednocześnie, studiując prawo na uniwersytecie w Bolonii, upodobał sobie poezję Dantego. Szczególny wpływ wywarła na niego szkoła „słodkiego nowego stylu”, założona przez Guido Guinicelli, nauczyciela literatury na Uniwersytecie Bolońskim. To do niego Dante nazwał swojego nauczyciela i ojca. Teksty szkoły „słodkiego nowego stylu” łączyły doświadczenie prowansalskiej poezji rycerskiej z jej wyrafinowanym kultem służby Pani i tradycją poezji sycylijskiej, nasyconą refleksjami i filozoficznym badaniem piękna.

Wczesne utwory Dantego (30 wierszy, z których 25 to sonety, 4 pieśni i jedna zwrotka), połączone tekstem prozy, tworzyły zbiór pod nazwą „Nowe życie” (Vita nuova). Prace z tej kolekcji niosą w sobie wszystkie elementy „słodkiego nowego stylu” – filozofię, retorykę, mistyczną symbolikę i elegancję formy. Ale jednocześnie zespół staje się pierwszym osiągnięciem nowej literatury renesansowej - prawdziwym hymnem do życia i miłości. Sama jego nazwa jest symboliczna. Może być interpretowany jako „nowy”, „zaktualizowany”, „młody” i może mieć kilka znaczeń semantycznych. Po pierwsze, zmiana jednego okresu życia na inny (plan realny). Po drugie aktualizacja związana z kultem damy serca i znacząca zgodnie z normami etykiety miłosnej charakterystycznej dla kultury prowansalskiej (plan stylizacji wydarzeń życiowych: „Nowe Życie” to autobiograficzna opowieść o historii miłosnej Dantego do Beatrice ). I po trzecie, duchowe odrodzenie w sensie religijnym (wyższy, filozoficzny poziom).
Co ciekawe, już w debiutanckim dziele Dantego odnowa ma system stopniowy – od rzeczywistości ziemskiej (pierwsze spotkanie dziewięcioletniego Dantego z ośmioletnią Beatrice w pierwszym rozdziale) przez oczyszczenie do kontemplacji raju w ostatnich rozdziałach, gdzie po śmierci Beatrycze, opierając się na symbolice dziewiątki, udowadnia, że ​​była „cudem, którego korzenie tkwią w dziwnej trójcy”. Ta semantyczna dwuznaczność, ten nieustanny ruch duszy od ziemskiego do niebiańskiego, boskiego, już w latach wygnania będzie oznaczać treść i strukturę.

Faktem jest, że Dante nie tylko kocha poezję, ale także będąc człowiekiem uczciwym i silnymi namiętnościami, człowiekiem o rozwiniętej świadomości obywatelskiej, staje się wybitną postacią polityczną. Gwelfowie doszli do władzy we Florencji, aw 1300 Dante został wybrany jednym z siedmiu członków kolegium przeorów, które rządziło gminą miejską. Jednak w kontekście zaostrzenia się walki społecznej jedność partii Guelph nie trwała długo i podzieliła się na dwie skłócone grupy – „białych”, którzy bronili niezależności gminy przed kurią papieską oraz „czarni”, zwolennicy papieża.
Z pomocą władzy papieskiej „czarni” Gwelfowie pokonali „białych” i zaczęli ich masakrować. Dom Dantego został zniszczony, a on sam został skazany na spalenie. Ratując mu życie, Dante opuszcza Florencję w 1302 roku, do której już nigdy nie będzie mógł wrócić. W pierwszych latach wygnania żyje w nadziei na pokonanie „czarnych”, próbuje nawiązać więzi ze śmiercią, ale szybko rozczarowany nimi, głosi, że odtąd sam „tworzy partię”. Pozostając zwolennikiem zjednoczonych Włoch, Dante pokłada nadzieje w niemieckim cesarzu Henryku VII, który wkrótce umiera.

Na wygnaniu poeta w pełni zrozumie, jak gorzki jest cudzy chleb i jak trudno jest wspinać się po schodach obcych. Musi mieszkać u mecenasów - podobnie myślących ludzi, uporządkować swoje biblioteki, pełnić funkcję sekretarza, na jakiś czas (około 1308-1310) przenosi się do Paryża.

Florencja proponuje Dantemu powrót do rodzinnego miasta, pod warunkiem spełnienia się upokarzającego obrazu skruchy, której Dante stanowczo odmawia. W 1315 r. panowanie florenckie ponownie skazuje go na śmierć, a Dante na zawsze traci nadzieję na powrót do Florencji, ale nie zaprzestaje działalności społecznej i politycznej na rzecz Włoch bez wojen i bez władzy papieskiej.

Nie przerywa swojej działalności literackiej. W jego twórczości z okresu uznania pojawiają się nowe cechy, w szczególności pełen pasji dydaktyka. Dante działa jako filozof i myśliciel, kierujący się pragnieniem uczenia ludzi, otwierania przed nimi świata prawdy, przyczyniania się swoimi dziełami do moralnej poprawy świata. Jego poezja pełna jest maksym moralnych, bajecznej wiedzy i elokwencji. Generalnie przeważają motywy i gatunki dziennikarskie.

Do 1313 roku, kiedy był bliski stworzenia Boskiej Komedii, Dante napisał traktat moralno-filozoficzny Uczta (1304-1307) oraz dwa traktaty po łacinie: O języku ludowym i Monarchii. „Uczta”, podobnie jak „Nowe Życie”, łączy teksty prozą i wiersze. Wspaniały projekt (14 pieśni filozoficznych i 15 traktatów z komentarzem prozą), niestety pozostał niedokończony: napisano 3 pieśni i 4 traktaty. Już w pierwszej pieśni Dante głosi, że jego celem jest udostępnienie wiedzy szerokiemu gronu ludzi, dlatego „Uczta” została napisana nie w tradycyjnym dla ówczesnych ludzi języku łacińskim, ale w języku włoskim – Volgara dostępna dla wszystkich ludzi. Nazywa go „chlebem dla wszystkich”, chlebem, „którym nasycą się tysiące… Będzie to nowe światło, nowe słońce, które wzejdzie tam, gdzie zwykle zaszło; i daje światło tym, którzy są w ciemności, ponieważ stare słońce już na nich nie świeci”.

„Uczta” szeroko przedstawia filozoficzne, teologiczne, polityczne i moralne problemy tamtych czasów. Średniowieczne w fabule i sposobie nauczania - tak, filozofia pojawia się tu w postaci szlachetnej donny - dzieło Dantego nosi wyraziste rysy doby renesansu. Przede wszystkim jest wywyższeniem osobowości człowieka. Zgodnie z głębokim przekonaniem poety, szlachetność człowieka nie zależy od bogactwa czy arystokratycznego pochodzenia, ale jest wyrazem mądrości i duchowej doskonałości. Najwyższą formą doskonałości duszy jest wiedza, „w niej leży nasza najwyższa błogość, wszyscy naturalnie do niej dążymy”.

Wyzwaniem średniowiecza jest jego wezwanie: „Kochaj światło wiedzy!”, skierowane do rządzących, którzy stoją ponad narodami. To wezwanie zapowiada uwielbienie pragnienia wiedzy jako jednej z najszlachetniejszych ludzkich cech w Boskiej Komedii. W 26. piosence Inferno Dante wprowadza na scenę legendarnego Odyseusza (Ulissesa) i przedstawia go jako niestrudzonego i odważnego poszukiwacza nowych światów i nowej wiedzy. W słowach bohatera, skierowanych do jego niezwykle zmęczonych i wyczerpanych towarzyszy, kryje się przekonanie samego poety.

Jego refleksje na temat losów podzielonych Włoch i polemicznych ataków na jej wrogów i niegodnych władców są pełne renesansowego ducha; „O mój biedny kraju, jaka litość nad tobą ściska moje serce, za każdym razem, gdy czytam, za każdym razem, gdy piszę, coś o administracji publicznej!” lub (zwracając się do zapomnianych już królów Karola Neapolitańskiego i Fryderyka Sycylii): „Pomyślcie o tym, wrogowie Boga, wy – najpierw jeden, potem drugi – przejęliście władzę nad całą Italią, apeluję do Was, Karolu i Fryderyku , a przed wami inni władcy i tyrani... Lepiej byłoby dla was, jak jaskółki, latać nisko nad ziemią, jak jastrzębie, krążyć na nieosiągalnej wysokości, patrząc stamtąd na wielką podłość.

Traktat „O języku ludowym” jest pierwszym w Europie dziełem językowym, którego główną ideą jest potrzeba stworzenia jednego języka literackiego dla Włoch i jego dominacji nad licznymi dialektami (Dante ma ich czternaście). Obywatelska pozycja Dantego znajduje odzwierciedlenie nawet w pracach czysto filologicznych: nadaje on swoje naukowe sądy znaczenie polityczne, wiążąc je z ważną ideą jedności kraju. Patos jedności Włoch przesycony jest także niedokończonym traktatem „Monarchia”, który wieńczy jego publicystykę polityczną. To rodzaj manifestu politycznego Dantego, w którym wyraża on swoje poglądy na temat możliwości zbudowania sprawiedliwego i humanitarnego państwa, zdolnego zapewnić powszechny pokój i wolność osobistą każdego obywatela.

Gdyby Dante nie napisał nic innego, jego nazwisko i tak na zawsze weszłoby do historii światowej literatury. A jednak jego światowa sława kojarzy się przede wszystkim z ostatnim dziełem – wierszem „Boska Komedia” (1313-1321). Dante połączył w nim całe doświadczenie umysłu i serca, artystycznie przemyślał główne motywy i idee swoich poprzednich dzieł, aby wypowiedzieć swoje słowo „na pożytek świata, w którym dobro jest prześladowane”. Celem wiersza, jak zauważył sam poeta, „jest wyrwanie żyjących w tym życiu ze stanu śmieci i doprowadzenie ich do stanu błogości”.

Dante nazwał swoje dzieło „Komedią”, wyjaśniając, że zgodnie z normami poetyki średniowiecznej, taki efekt ma każde dzieło stylu średniego z przerażającym początkiem i szczęśliwym zakończeniem, napisane w języku ludowym. Giovanni Boccaccio, autor Dekameronu i pierwszy biograf Dantego, nazwał wiersz Dantego „Boską komedią” w swojej książce „Życie Dantego”, wyrażając swój podziw dla artystycznej doskonałości formy i bogactwa treści dzieła.

Wiersz składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec” i „Raj”. Każda część (kanthika) składa się z kolei z 33 pieśni, do których dołączony jest wstęp, a zatem wiersz zawiera 100 pieśni. Formę wiersza poematu określa również liczba 3. Tutaj Dante kanonizuje formę tercyny, przyjmując ją za podstawę architektury Boskiej Komedii. Taka konstrukcja z jednej strony powtarza chrześcijański model świata politycznego, który dzieli się na trzy sfery - Piekło - Czyściec - Raj, z drugiej zaś zachowuje mistyczną symbolikę liczby 3.

Natomiast struktura kompozycyjna doskonale wpisuje się w ideę poematu: poprzez wizje powszechne w literaturze religijnej średniowiecza - podróż w zaświaty, aby zobrazować drogę człowieka do moralnej doskonałości. Dante opiera się tu nie tylko na literaturze religijnej, ale także na doświadczeniu Homera, który wysłał Odyseusza do królestwa umarłych, i na najbardziej autorytatywnym dla niego przykładzie, Wergiliuszu, w którym również Eneasz wstępuje do Tartaru, by zobaczyć swojego ojca.

Jednocześnie Dante idzie znacznie dalej niż jego poprzednicy. Najważniejszą cechą artystyczną jego twórczości jest to, że sam poeta staje się podróżnikiem w innym świecie. To on jest „w połowie drogi przez świat ziemski”, uwikłany w życiowe nieporozumienia, które porównuje do ponurego, surowego i dzikiego lasu zamieszkanego przez dzikie drapieżniki i szuka zbawienia. Na ratunek przychodzi ulubiony poeta Dantego Wergiliusz. Staje się przewodnikiem Dantego i prowadzi go przez piekło i czyściec, by przekazać go swojej ukochanej Beatrycze, w której oświeconym akompaniamencie Dante wznosi się do nieba.

Cechą charakterystyczną wiersza jest jego skrajne bogactwo znaczeniowe. Prawie każdy obraz w nim ma kilka znaczeń. Bezpośrednie, bezpośrednie znaczenie, za którym kryje się alegoryczne, a to z kolei może być albo czysto alegoryczne, albo moralne, albo podobne (duchowe). Tak więc drapieżniki przekroczyły drogę Dantego w dzikim lesie, są to zwykła pantera, wilczyca i lew. W sensie alegorycznym pantera oznacza zmysłowość, a także oligarchię; lew - zaniedbanie, przemoc, a także tyrania; wilczyca - chciwość, a także światowa moc kościoła rzymskiego. Jednocześnie wszystkie są symbolami strachu, zakłopotania, zamieszania przed wrogimi siłami. W kategoriach alegorycznych Dante jest ucieleśnieniem duszy, Wergiliusz to umysł, Beatrice to najwyższa mądrość. Piekło to symbol zła, raj to miłość, dobro i cnota, czyściec to przejście z jednego stanu do drugiego, wyższego, a sama podróż przez życie pozagrobowe to droga do zbawienia.
Połączenie w wierszu czysto średniowiecznego obrazu świata z jego ugruntowanymi wyobrażeniami o życiu pozagrobowym i pokucie za grzechy ziemskie z niezwykle szczerym, namiętnym i zabarwionym emocjonalnie stosunkiem poety do malowanych obrazów i wydarzeń podnosi go na wyższy poziom. do poziomu genialnej, innowacyjnej pracy. Reprezentując wspaniałą syntezę kultury średniowiecznej, Boska Komedia niesie jednocześnie potężnego ducha nowej kultury, nowego typu myślenia, który zwiastuje humanistyczną erę renesansu.

Człowiek aktywny społecznie, Dante nie zadowala się abstrakcyjną moralizacją: przenosi swoich współczesnych i poprzedników na tamten świat z ich radościami i doświadczeniami, z ich preferencjami politycznymi, z ich czynami i czynami, i tworzy o nich surowy i nieubłagany osąd. stanowisko humanisty mędrca. Działa jako osoba wszechstronnie wykształcona, co pozwala mu być politykiem, teologiem, moralistą, filozofem, historykiem, fizjologiem, psychologiem i astronomem. Według najlepszego rosyjskiego tłumacza wiersza Dantego M.L. Łoziński, „Boska Komedia” to książka o Wszechświecie i w równym stopniu książka o samym poecie, która na wieki pozostanie na zawsze żywym przykładem genialnej kreacji.

Kim jest Dante Alighieri?

Durante degli Alighieri (włoski Durante deʎʎ aliɡjɛːri, krótkie imię Dantego (włoski Dante, brit. dænti, amer. dɑːnteɪ; od 1265 - 1321), był jednym z głównych włoskich poetów późnego średniowiecza. Jego „Boska komedia”, pierwotnie nazywano ją po prostu „Komedią” (współczesny włoski: Commedia), a później Boccaccio nazwał ją „Boską”.

W późnym średniowieczu zdecydowana większość poezji była pisana po łacinie, co oznacza, że ​​była dostępna tylko dla zamożnej i wykształconej publiczności. W De vulgari eloquentia (O wymowie ludowej) Dante bronił jednak posługiwania się żargonem w literaturze. On sam napisałby utwory w dialekcie toskańskim, takie jak „Nowe życie” („Nowe życie”) (1295) i wspomniana „Boska komedia”; ten wybór, choć wysoce nieortodoksyjny, stworzył niezwykle ważny precedens, który później przyjęli włoscy pisarze, tacy jak Petrarka i Boccaccio. W rezultacie Dante odegrał kluczową rolę w tworzeniu języka narodowego Włoch. Dante miał również wielkie znaczenie dla swojego ojczyzny; jego przedstawienia piekła, czyśćca i nieba stanowiły inspirację dla większości sztuki zachodniej i wpłynęły na prace Johna Miltona, Geoffreya Chaucera i Alfreda Tennysona, by wymienić tylko kilku. Ponadto, pierwsze użycie krzyżowego, trzyliniowego schematu rymowania, czyli tercyny, przypisuje się Dantemu Alighieri.

Dante nazywany jest „Ojcem języka włoskiego” i jednym z największych poetów literatury światowej. We Włoszech Dante jest często określany jako „il Sommo Poeta” („Najwyższy poeta”); on, Petrarka i Boccaccio są również nazywani „Trzy Fontanny” lub „Trzy Korony”.

Biografia Dantego

Dzieciństwo Dante Alighieri

Dante urodził się we Florencji, Republika Florencji, dzisiejsze Włochy. Dokładna data jego urodzin nie jest znana, chociaż uważa się, że jest to około 1265 r. Można to wywnioskować z aluzji autobiograficznych w Boskiej komedii. Jego pierwszy rozdział, „Piekło”, zaczyna się: „Nel mezzo del cammin di nostra vita” („Połowa ziemskiego życia”), co sugeruje, że Dante miał około 35 lat, licząc od przeciętnej długości życia według Biblii (Psalm 89 : 10, Wulgata) ma 70 lat; a ponieważ jego wyimaginowana podróż do podziemi odbyła się w 1300 roku, najprawdopodobniej urodził się około 1265 roku. Niektóre wersety w „Raju” Boskiej Komedii są również możliwą wskazówką, że urodził się pod znakiem Bliźniąt: „Kiedy obracałem się z wiecznymi bliźniakami, widziałem stodołę od wzgórz do ujścia rzeki to czyni nas tak okrutnymi ”(XXII 151-154). W 1265 słońce jest w Bliźniętach mniej więcej między 11 maja a 11 czerwca (Julian).

Rodzina Dantego Alighieri

Dante twierdził, że jego rodzina wywodzi się od starożytnych Rzymian („Piekło”, XV, 76), ale najwcześniejszym krewnym mógł być mężczyzna o imieniu Cacciugaida degli Elisha („Paradiso”, XV, 135), urodzony nie wcześniej niż 1100 . Ojciec Dantego, Alagiero (Alighiero) di Bellincione, pochodził z Białych Gwelfów, którzy nie byli represjonowani po zwycięstwie Gibelinów w bitwie pod Montaperti w połowie XIII wieku. Sugeruje to, że Alighiero lub jego rodzina mogli zostać uratowani ze względu na ich autorytet i status. Chociaż niektórzy sugerują, że nieaktywny politycznie Aliguiero miał tak niską reputację, że nie powinien być nawet wygnany.

Rodzina Dantego była lojalna wobec Gwelfów, sojuszu politycznego, który wspierał papiestwo i był zaangażowany w złożoną opozycję wobec Gibelinów, którzy z kolei byli wspierani przez Świętego Cesarza Rzymskiego. Matka poety Bella jest prawdopodobnie członkiem rodziny Abati. Zmarła, gdy Dante nie miał jeszcze dziesięciu lat, a Alighiero wkrótce ożenił się ponownie z Lapa di Chiarissimo Chialuffi. Nie wiadomo, czy faktycznie się z nią ożenił, gdyż wdowcy byli społecznie ograniczeni od takiej działalności. Ale ta kobieta zdecydowanie urodziła mu dwoje dzieci, przyrodniego brata Dantego - Francesco i przyrodnią siostrę - Tanę (Gaetana). Kiedy Dante miał 12 lat, został zmuszony do poślubienia Gemma di Manetto Donati, córki Manetto Donati, członka wpływowej rodziny Donati. Małżeństwa aranżowane w tak młodym wieku były dość powszechne i obejmowały formalną ceremonię, w tym umowy zawierane przed notariuszem. Ale do tego czasu Dante zakochał się w innej, Beatrice Portinari (znanej również jako Bice), którą poznał, gdy miał zaledwie dziewięć lat. Przez wiele lat po ślubie z Gemmą chciał ponownie spotkać Beatrice; napisał kilka sonetów poświęconych Beatrice, ale nigdy nie wspomniał o Gemmie w żadnym ze swoich wierszy. Dokładna data ślubu nie jest znana: istnieją jedynie informacje, że przed wygnaniem w 1301 roku miał troje dzieci (Pietro, Jacopo i Antonia).

Dante brał udział w bitwie z kawalerią Guelph w bitwie pod Campaldino (11 czerwca 1289). To zwycięstwo doprowadziło do reformy konstytucji florenckiej. Aby brać udział w życiu publicznym, należało wstąpić do jednego z wielu cechów handlowych lub rzemieślniczych w mieście. Dante wstąpił do cechu lekarzy i aptekarzy. W późniejszych latach jego nazwisko jest czasami odnotowywane wśród mówców i wyborców w różnych radach republiki. Wiele zapisów z takich spotkań w latach 1298-1300 zaginęło, więc prawdziwy zakres udziału Dantego w radach miasta jest niepewny.

Gemma urodziła Dantemu kilkoro dzieci. Chociaż niektórzy później twierdzili, że prawdopodobnie jego potomkami są tylko Jacopo, Pietro, Giovanni i Antonia. Antonia została później zakonnicą, przyjmując imię Sister Beatrice.

Edukacja Dante Alighieri

Niewiele wiadomo o edukacji Dantego; prawdopodobnie uczył się w domu lub w szkole przy kościele (klasztor) we Florencji. Wiadomo, że studiował poezję toskańską i podziwiał kompozycje bolońskiego poety Guido Gvinicelli, którego w rozdziale XXVI czyśćca określił jako swojego „ojca” – w czasach szkoły sycylijskiej (Scuola Poetica Siciliana), grupy kulturowej z Sycylia zasłynęła w Toskanii. Podążając za swoimi zainteresowaniami odkrył prowansalską poezję trubadurów (Daniel Arnaut), łacińskich pisarzy starożytności (Cyceron, Owidiusz, a zwłaszcza Wergiliusz).

Dante powiedział, że po raz pierwszy spotkał Beatrice Portinari, córkę Folco Portinari, w wieku dziewięciu lat. Twierdził, że zakochał się w niej „od pierwszego wejrzenia”, prawdopodobnie nawet z nią nie rozmawiając. Widział ją często po 18 roku życia, często wymieniając pozdrowienia na ulicy, ale nigdy nie znał jej dobrze. W rzeczywistości dał przykład tak zwanej miłości dworskiej, popularnego zjawiska w poezji francuskiej i prowansalskiej poprzednich stuleci. Doświadczenie takiej miłości było wtedy typowe, ale Dante wyrażał swoje uczucia w szczególny sposób. To w imię tej miłości Dante pozostawił swój ślad w Dolce stil novo (Słodki nowy styl pisania, termin sam Dante ukuł). Dołączył także do innych poetów i pisarzy tamtych czasów w odkrywaniu aspektów miłości (Amore), których nikt wcześniej nie badał. Miłość do Beatrice (jak Petrarka do Laury, tylko trochę inaczej) będzie powodem do pisania poezji i zachętą do życia, czasem do politycznych pasji. W wielu jego wierszach jest przedstawiana jako półbóg, który nieustannie nad nim czuwa i daje duchowe przewodnictwo, czasem surowo. Kiedy Beatrice zmarła w 1290 roku, Dante szukał schronienia w literaturze łacińskiej. Przeczytał: Kronikę Kongresu, Filozofię Delian Boecjusza i fragmenty Cycerona. Następnie poświęcił się studiom filozoficznym w szkołach religijnych, takich jak dominikanin w Santa Maria Novella. Brał udział w debacie, że dwa główne zakony żebracze (franciszkanie i dominikanie) bezpośrednio lub pośrednio opanowały Florencję, powołując się na doktryny mistyków i św. Bonawenturę, a także interpretację tej teorii Tomasza z Akwinu.

W wieku 18 lat Dante poznał Guido Cavalcanti, Lapo Gianniego, Chino da Pistoia i wkrótce Brunetto Latini; razem stali się liderami „Dolce stil novo”. Brunetto zostało później wymienione w „Boskiej komedii” („Piekło”, XV, 28). Wspomina się jego słowa do Dantego: Nie mówiąc nic więcej na ten temat, udaję się z ser Brunetto i pytam, kim są jego najsłynniejsi i najwybitniejsi towarzysze. Znanych jest około pięćdziesięciu poetyckich komentarzy Dantego (tzw. rymów), inne zawarte są później w „Vita Nuova” i „Convivio”. Inne opracowania czy wnioski z „Nowego życia” czy „Komedii” dotyczą malarstwa i muzyki.

Poglądy polityczne Dante Alighieri

Dante, jak większość Florentczyków swoich czasów, został wciągnięty w konflikt między Guelphami a Ghibillenami. Walczył w bitwie pod Campaldino (11 czerwca 1289) z florenckimi gwelfami przeciwko gibelinom z Arezzo; w 1294 był jednym z eskort Karola Martella Andegaweńskiego (wnuka Karola I Neapolitańskiego; częściej określanego jako Karol Anjou), mieszkając we Florencji. Aby dalej rozwijać swoją karierę polityczną, Dante został farmaceutą. Nie zamierzał praktykować na tym terenie, ale ustawa z 1295 r. nakazywała szlachcie ubiegającym się o urzędy publiczne rejestrację w jednym z cechów artystycznych lub rzemieślniczych. Dlatego Dante wstąpił do cechu aptekarzy. Ten zawód był odpowiedni, ponieważ w tym czasie książki sprzedawano w aptekach. W polityce niewiele osiągnął, jednak w mieście przez kilka lat piastował różne stanowiska, w których panowały polityczne niepokoje.

Po zwycięstwie nad Ghibillenami, gwelfowie podzielili się na dwie frakcje: Białych Gwelfów (Guelfi Bianchi), stowarzyszenie kierowane przez Vieri de Cerchi, do którego dołączył Dante, oraz Czarnych Gwelfów (Guelfi Neri), którym przewodził Corso Donati. Chociaż rozłam był początkowo spowodowany różnicami rodzinnymi, różnice ideologiczne powstały również w oparciu o przeciwstawne poglądy na rolę papieża w sprawach florenckich. Czarni Gwelfowie poparli papieża, podczas gdy Biali Gwelfowie chcieli większej wolności i niezależności od Rzymu. Biali przejęli władzę i wypędzili Czarnych. W odpowiedzi papież Bonifacy VIII zaplanował militarną okupację Florencji. W 1301 roku Karol Walezyjski, brat króla Francji Filipa IV, miał odwiedzić Florencję jako rozjemca Toskanii, wyznaczony przez papieża. Ale władze miasta kilka tygodni wcześniej źle potraktowały ambasadorów papieskich, domagając się niezależności od papieskich wpływów. Wierzono, że Karol otrzymał inne nieoficjalne instrukcje, więc rada wysłała delegację do Rzymu, aby ustalić intencje papieża. Dante był jednym z delegatów.

Wypędzenie Dantego z Florencji

Papież Bonifacy szybko odwołał pozostałych delegatów, a Dante zaproponował pozostanie w Rzymie. Tymczasem (1 listopada 1301) Karol Walezyjski zdobył Florencję wraz z Czarnymi Gwelfami. W ciągu sześciu dni zniszczyli większość miasta i zabili wielu wrogów. Zainstalowano nową władzę Czarnych Gwelfów, a na czele miasta mianowano Cante de Gabrielli da Gubbio. W marcu 1302 r. Dante, należący do Białych Gwelfów, wraz z rodziną Gherardini został skazany na wygnanie na dwa lata i musiał zapłacić wysoką grzywnę. Został oskarżony przez Czarnych Gwelfów o korupcję i oszustwa finansowe podczas pełnienia funkcji opata miasta (najwyższe stanowisko we Florencji) przez dwa miesiące w 1300 roku. Poeta był jeszcze w Rzymie w 1302 roku, kiedy papież, który wspierał Czarnych Gwelfów, „zaprosił” Dantego do pozostania. Florencja pod rządami Czarnych Gwelfów wierzyła, że ​​Dante był zbiegiem. Dante nie zapłacił grzywny, częściowo dlatego, że uważał się za niewinnego, a częściowo dlatego, że wszystkie jego aktywa we Florencji zostały zajęte przez Czarnych Gwelfów. Był skazany na wieczne wygnanie; gdyby wrócił do Florencji bez zapłaty grzywny, mógłby zostać spalony na stosie. (W czerwcu 2008, prawie siedem wieków po jego śmierci, rada miejska Florencji podjęła uchwałę o uchyleniu wyroku Dantego.)

Brał udział w kilku próbach odzyskania władzy przez Białych Gwelfów, które jednak nie powiodły się z powodu zdrady. Dante był zdenerwowany tymi wydarzeniami, był też zniesmaczony konfliktami społecznymi i głupotą swoich dawnych sojuszników i poprzysiągł, że nie będzie miał z tym nic wspólnego. Wyjechał do Werony jako gość Bartolomeo I della Scala, a następnie przeniósł się do Sarzany w Ligurii. Później miał mieszkać w Lukce z kobietą o imieniu Gentukka, która zapewniła mu wygodny pobyt (Dante wspominał o niej z wdzięcznością w Czyśćcu, XXIV, 37). Niektóre źródła spekulacyjne podają, że odwiedził Paryż między 1308 a 1310 rokiem. Istnieją również inne, mniej wiarygodne źródła, które prowadzą Dantego do Oksfordu: te stwierdzenia po raz pierwszy pojawiają się w książce Boccaccia, która odnosi się do kilkudziesięciu lat po śmierci Dantego. Boccaccio był inspirowany i pod wrażeniem szerokiej wiedzy i erudycji poety. Oczywiście filozofia Dantego i jego zainteresowania literackie pogłębiły się na emigracji. W okresie, kiedy nie był już zajęty na co dzień sprawami polityki wewnętrznej Florencji, zaczął manifestować się w twórczości prozatorskiej. Ale nie ma prawdziwych dowodów na to, że kiedykolwiek opuścił Włochy. Niekończącą się miłość Dantego do Henryka VII Luksemburga potwierdza w swojej rezydencji „pod kopalniami Arno, niedaleko Toskanii” w marcu 1311 roku.

W 1310 r. cesarz Henryk VII Luksemburski wkroczył do Włoch z 5000 żołnierzy. Dante widział w nim nowego Karola, który przywróci urząd Świętego Cesarza Rzymskiego do jego dawnej świetności i oczyści Florencję z Czarnych Gwelfów. Napisał do Henryka i kilku włoskich książąt, żądając zniszczenia Czarnych Gwelfów. Mieszając w swoich listach religię i prywatne obawy, odniósł się do najgorszego gniewu Bożego na jego miasto i zaproponował kilka konkretnych celów, które były również jego osobistymi wrogami. W tym czasie pisał do monarchów absolutnych, proponując monarchię powszechną pod rządami Henryka VII.

Na wygnaniu Dante wymyślił pisanie Komedii, ale data jest niepewna. W tej pracy był znacznie bardziej pewny siebie, i to na większą skalę niż wszystko, co stworzył we Florencji; najprawdopodobniej powrócił do tego rodzaju działalności, gdy zdał sobie sprawę, że jego działalność polityczna, która była dla niego centralna do czasu wygnania, została przerwana na jakiś czas, być może na zawsze. Również obraz Beatrice powraca do niego z nową siłą i szerszym znaczeniem niż w „Nowym Życiu”; w „Uczcie” (1304-1307) oświadczył, że pamięć o tej młodzieńczej miłości należy do przeszłości.

Nawet we wczesnych etapach powstawania wiersza, kiedy był w trakcie opracowywania, Francesco da Barberino wspomniał o nim w swoich „Documenti d” Amore” („Lekcje miłości”), napisanych prawdopodobnie w 1314 lub na początku 1315 roku. Wspominając obraz Wergiliusza, Francesco wypowiada się przychylnie, że Dante dziedziczy rzymską klasykę w wierszu zatytułowanym „Commedia” i że opisuje w wierszu (lub jego części) zaświaty, czyli piekło. Krótka uwaga nie dają przekonujące wskazówki, że sam przeczytał co najmniej „Piekło” („Piekło”) lub że ta część została wówczas opublikowana. To jednak świadczy o tym, że kompozycja została już skomponowana, a zarysy utworu powstały kilka lat wcześniej (Założono, że znajomość Francesco da Barberino w pismach Dantego leży również u podstaw niektórych fragmentów jego Officiolum (1305-1308), rękopisu, który ujrzał świat dopiero w 2003 roku.) Wiemy, że Inferno zostało opublikowane około 1317 roku; wyznaczony przez cytowane wiersze, przeplatane polami sów zapiski z Bolonii, ale nie ma pewności, czy wszystkie trzy części poematu zostały wydane w całości, czy tylko kilka fragmentów. Uważa się, że „Paradiso” („Raj”) został opublikowany pośmiertnie.

We Florencji Baldo di Aguglione ułaskawił i zwrócił z wygnania większość Białych Gwelfów. Jednak Dante posunął się za daleko w swoich okrutnych listach do Arrigo (Henryk VII) i jego wyrok nie został unieważniony.

W 1312 roku Henryk zaatakował Florencję i pokonał Czarnych Gwelfów, ale nie ma dowodów na to, że Dante brał udział w tej wojnie. Niektórzy mówią, że odmówił udziału w ataku na własne miasto; inni uważają, że stał się niepopularny wśród białych gwelfów, więc jego ślady zostały starannie zatuszowane. Henryk VII zmarł (na gorączkę) w 1313 roku, a wraz z nim umarła ostatnia nadzieja Dantego na ponowne zobaczenie Florencji. Wrócił do Werony, gdzie Cangrande I della Scala pozwoliła mu żyć bezpiecznie i prawdopodobnie w dobrobycie. Cangrande został przyjęty do „raju” Dantego (Paradiso, XVII, 76).

W okresie wygnania Dante korespondował z dominikańskim teologiem Mikołajem Brunacci (1240-1322), który był uczniem Tomasza z Akwinu w Szkole Santa Sabina w Rzymie, a później w Paryżu i Szkole Alberta Magnusa w Kolonii. Brunacci został wykładowcą w szkole Santa Sabina, prekursora Papieskiego Uniwersytetu św. Tomasza z Akwinu, a następnie służył w kurii papieskiej.

W 1315 r. we Florencji Uguccione della Fagiola (oficer wojskowy kontrolujący miasto) ogłosił amnestię dla przebywających na wygnaniu, w tym Dantego. Ale za to Florencja zażądała publicznej pokuty oprócz wysokiej grzywny. Dante odmówił, woląc pozostać na wygnaniu. Kiedy Uguccione schwytał Florencję, wyrok śmierci na Dantego został zamieniony na areszt domowy, pod warunkiem, że po powrocie do Florencji przysięgnie, że nigdy nie wjedzie do miasta. Odrzucił taką ofertę, a jego wyrok śmierci został potwierdzony i rozszerzony na jego synów. Przez resztę życia miał nadzieję, że zostanie poproszony o powrót do Florencji na honorowych warunkach. Dla Dantego wygnanie było równoznaczne ze śmiercią, ponieważ pozbawiło go znacznej części jego tożsamości i dziedzictwa. Swój ból z wygnania opisał w „Paradiso”, XVII (55-60), gdzie Cacciaguida, jego prapradziadek, ostrzega go, czego się spodziewać: Jeśli chodzi o nadzieję na powrót do Florencji, opisuje ją jako już akceptowana niemożliwość (Paradiso, XXV, 1-9).

Śmierć Dantego

Alighieri przyjął zaproszenie od księcia Guido Novello da Polenta do Rawenny w 1318 roku. Ukończył Raj i zmarł w 1321 (w wieku 56 lat) w drodze powrotnej do Rawenny z misji dyplomatycznej w Wenecji, prawdopodobnie na malarię. Został pochowany w Rawennie w kościele San Pier Maggiore (później zwanym San Francesco). Bernardo Bembo, pretor Wenecji, wzniósł dla niego grób w 1483 roku. Na grobie napisano kilka wierszy Bernardo Canaccio, przyjaciela Dantego, poświęconych Florencji.

Dziedzictwo Dantego

Pierwsza oficjalna biografia Dantego, Życie Dantego Alighieri (znana również jako Mały traktat na cześć Dantego), została napisana po 1348 roku przez Giovanniego Boccaccio; Chociaż niektóre stwierdzenia i epizody tej biografii zostały uznane przez współczesnych badaczy za niewiarygodne. Wcześniejszy opis życia i pracy Dantego zamieścił w Nowej Kronice kronikarz florencki Giovanni Villani.

Florencja w końcu zaczęła żałować wygnania Dantego, a miasto wielokrotnie wysyłało prośby o zwrot jego szczątków. Strażnicy ciała w Rawennie odmówili iw pewnym momencie sprawy zaszły tak daleko, że kości Dantego zostały ukryte w fałszywej ścianie klasztoru. Jednak grobowiec dla niego został zbudowany we Florencji w 1829 roku, w bazylice Santa Croce. Ten grób był pusty od samego początku, a ciało Dantego pozostawiono w Rawennie, z dala od ziemi, którą tak bardzo kochał. Na jego nagrobku we Florencji jest napisane: „Onorate l” altissimo poeta” – co z grubsza tłumaczy się jako: „Czcij największego poetę” wieczność w otchłani Następne ścisłe mówi: „L” ombra sua torna, ch „era dipartita” („Jego duch, który nas opuścił, powróci”), są to wymowne słowa nad pustym grobem.

30 kwietnia 1921 r., z okazji 600. rocznicy śmierci Dantego, papież Benedykt XV ogłosił encyklikę „In praeclara summorum”, nazywając go „jednym z wielu słynnych geniuszy, jakimi może się pochwalić wiara katolicka”, a także „ duma i chwała ludzkości”.

W 2007 roku twarz Dantego została zrekonstruowana w ramach wspólnego projektu. Artyści z Uniwersytetu w Pizie i inżynierowie z Uniwersytetu Bolońskiego w Forli zbudowali model, który oddaje rysy Dantego, które różnią się nieco od wcześniejszego przedstawienia jego wyglądu.

W 2015 roku minęła 750. rocznica urodzin Dantego.

Praca Dantego Alighieri

Boska Komedia opisuje podróż Dantego przez Piekło (Piekło), Czyściec (Purgatorio) i Raj (Paradiso); najpierw jego przewodnikiem jest rzymski poeta Wergiliusz, a następnie obiekt jego miłości Beatrycze (o której pisze także w „La Vita Nuova”). Podczas gdy teologiczne subtelności przedstawione w innych książkach wymagają pewnej dozy cierpliwości i wiedzy, przedstawienie „Piekła” przez Dantego jest zrozumiałe dla większości współczesnych czytelników. „Czyściec” jest chyba najbardziej lirycznym z trzech części, według bardziej współczesnych poetów i artystów niż „Piekło”; „Raj” jest najbardziej przesiąknięty teologią i to w nim, zdaniem wielu badaczy, pojawiają się najpiękniejsze i mistyczne momenty „Boskiej Komedii” (np. kiedy Dante patrzy w twarz Boga: „wszyscy " alta Fantasia Qui Manco possa "-" w tej wzniosłej chwili nie udało mi się opisać okazji, "Paradiso, XXXIII, 142).

Z całą powagą swego literackiego rozwoju i zakresu, zarówno stylistycznego, jak i tematycznego, w swojej treści „Commedia” wkrótce stała się kamieniem węgielnym w ustanowieniu włoskiego języka literackiego. Dante był bardziej kompetentny niż większość wczesnych włoskich pisarzy, którzy używali różnych włoskich dialektów. Rozumiał potrzebę stworzenia jednego języka literackiego, poza łacińską formą pisemną; w tym sensie Alighieri jest zwiastunem renesansu, z jego próbami stworzenia literatury wernakularnej, która mogłaby konkurować z wcześniejszymi autorami klasycznymi. Dogłębna wiedza Dantego (w jego czasach) o rzymskiej starożytności i jego widoczny podziw dla pewnych aspektów pogańskiego Rzymu również wskazują na XV wiek. Jak na ironię, chociaż po śmierci był powszechnie czczony, komedia wyszła z mody wśród pisarzy: zbyt średniowieczna, zbyt surowa i tragiczna, nieadekwatna stylistycznie, czego domagał się od literatury wysoki i późny renesans.

Napisał komedię w języku, który nazwał „włoskim”. W pewnym sensie jest to połączony język literacki, który opiera się głównie na regionalnym dialekcie Toskanii, ale z pewnymi elementami łaciny i innych regionalnych dialektów. Celowo miał na celu zdobycie czytelników w całych Włoszech, w tym świeckich, księży i ​​innych poetów. Tworząc wiersz o epickiej strukturze i filozoficznym celu, ustalił, że język włoski nadaje się do najwyższego stopnia ekspresji. W języku francuskim i włoskim czasami podpisuje „la langue de Dante” („język Dantego”). Publikując w swoim ojczystym języku, Dante, jako jeden z pierwszych katolików w Europie Zachodniej (m.in. Geoffrey Chaucer i Giovanni Boccaccio), złamał standardy publikowania wyłącznie po łacinie (języku liturgii, historii i nauki w ogóle, ale często także liryki). Ten przełom umożliwił publikowanie większej ilości literatury dla szerszej publiczności, przygotowując grunt pod wyższy poziom alfabetyzacji w przyszłości. Jednak w przeciwieństwie do Boccaccio, Miltona czy Ariosto, Dante stał się autorem czytanym w całej Europie dopiero w epoce romantyzmu. Dla romantyków Dante, podobnie jak Homer i Szekspir, był doskonałym przykładem „oryginalnego geniuszu”, który ustala własne zasady, tworzy postacie o niepewnym statusie i głębi, i wykracza daleko poza wszelkie imitacje form wczesnych mistrzów; a których z kolei nie można naprawdę przewyższyć. Przez cały XIX wiek reputacja Dantego rosła i umacniała się; a do 1865 roku, w 600. rocznicę jego urodzin, stał się jedną z wielkich ikon literackich świata zachodniego.

Współcześni czytelnicy często zastanawiają się, jak tak poważną pracę można nazwać „Komedia”. W klasycznym sensie słowo komedia odnosi się do dzieł, które odzwierciedlają wiarę w uporządkowany wszechświat, który ma nie tylko szczęśliwe wydarzenia lub zabawne zakończenie, ale także wpływ opatrznościowej woli, która porządkuje wszystko dla najwyższego dobra. W tym znaczeniu, jak napisał sam Dante w liście do Cangrande I della Scala, postęp pielgrzymki z piekła do nieba, paradygmatyczny wyraz komedii, gdyż dzieło zaczyna się od moralnego zamętu pielgrzyma, a kończy na wizja Boga.

Inne prace Dantego to: Convivio ("Uczta"), zbiór jego długich wierszy z (niedokończonym) komentarzem alegorycznym; „Monarchia”, krótki traktat o filozofii politycznej po łacinie, który został potępiony i spalony po śmierci Dantego przez legata papieskiego Bertando del Poggetto, który argumentował za potrzebą monarchii uniwersalnej lub globalnej w celu zaprowadzenia powszechnego pokoju w tym życiu, i propagował te monarchiczne stosunki wśród katolików jako przewodnika wiecznego pokoju; o "De vulgari eloquentia" ("O elokwencji ludu"), - literaturze popularnej, Dante był częściowo inspirowany "Razos de trobar" Raymonda Waidela de Bezaudun; oraz „La Vita Nuova” („Nowe życie”), opowieść o jego miłości do Beatrice Portinari, która w „Commediach” była również symbolem zbawienia. „Vita Nuova” zawiera wiele wierszy miłosnych Dantego po toskańsku, co nie było bezprecedensowe; wulgarnego języka, którego używał regularnie w utworach lirycznych przed iw trakcie całego XIII wieku. Jednak komentarze Dantego do własnej twórczości są również napisane w języku ojczystym, podobnie jak Vita Nuova i Święto zamiast powszechnie używanej łaciny.