literatura włoska

Dante Alighieri

Biografia

Dante Alighieri (1265-1321), włoski poeta. Urodzony w połowie maja 1265 we Florencji. Jego rodzice byli szanowanymi obywatelami o skromnych środkach i należeli do partii Guelph, która sprzeciwiała się władzy cesarzy niemieckich we Włoszech. Mogli zapłacić za edukację syna w szkole, a następnie pozwolili mu, nie martwiąc się o środki, doskonalić sztukę wersyfikacyjną. Wyobrażenie o młodości poety daje jego autobiograficzna opowieść wierszem i prozą Nowe życie (La vita nuova, 1293), która opowiada o miłości Dantego do Beatrice (podobno była to Bice, córka Folco Portinari) z moment pierwszego spotkania, kiedy Dante miał dziewięć lat, a ona osiem, i do śmierci Beatrice w czerwcu 1290 roku. Wierszom towarzyszą wstawki prozą wyjaśniające, jak powstał ten czy inny wiersz. W pracy tej Dante rozwija teorię miłości dworskiej do kobiety, godząc ją z chrześcijańską miłością do Boga. Po śmierci Beatrice Dante zwrócił się po pociechę filozofii i stworzył kilka alegorycznych wierszy na cześć tej nowej „pani”. Przez lata studiów naukowych znacznie poszerzyły się także jego horyzonty literackie. Decydującą rolę w losach i dalszej twórczości Dantego odegrało wydalenie poety z rodzinnej Florencji.

W tym czasie władza we Florencji należała do partii Gwelfów, rozdartej wewnętrzną walką partyjną między białymi Gwelfami (którzy opowiadali się za niezależnością Florencji od papieża) a czarnymi Gwelfami (zwolennikami władzy papieskiej). Sympatie Dantego były po stronie Białych Gwelfów. W latach 1295-1296 był kilkakrotnie powołany do służby publicznej, m.in. do Rady Stu. W 1300 r. udał się jako ambasador do San Gimignano wzywając mieszkańców miasta do zjednoczenia się z Florencją przeciwko papieżowi Bonifacemu VIII, a w tym samym roku został wybrany na członka rady zarządzającej przeorów – piastował to stanowisko od 15 czerwca do 15 sierpnia. Od kwietnia do września 1301 ponownie był członkiem Rady Stu. Jesienią tego samego roku Dante dołączył do ambasady wysłanej papieżowi Bonifacemu w związku z atakiem księcia Karola Walezego na Florencję. Pod jego nieobecność, 1 listopada 1301 r., wraz z nadejściem Karola, władza w mieście przeszła w ręce czarnych gwelfów, a białych gwelfów represjonowano. W styczniu 1302 Dante dowiedział się, że został skazany na wygnanie zaocznie pod sfingowanymi zarzutami przekupstwa, maltretowania i oporu wobec papieża i Karola Walezego i nigdy nie wrócił do Florencji.

W 1310 roku cesarz Henryk VII najechał Włochy w celu „utrzymywania pokoju”. Na to wydarzenie Dante, który do tego czasu znalazł tymczasowe schronienie w Casentino, odpowiedział gorącym listem do władców i narodów Włoch, wzywając ich do poparcia Henryka. W innym liście, zatytułowanym Dante Alighieri Florentczyk, niesłusznie wygnany, do bezwartościowych florentyńczyków, którzy pozostali w mieście, potępił opór, jaki Florencja stawiała cesarzowi. Prawdopodobnie w tym samym czasie napisał traktat o monarchii (De monarchia, 1312-1313). Jednak w sierpniu 1313, po nieudanej trzyletniej kampanii, Henryk VII zmarł nagle w Buonconvento. W 1314 roku, po śmierci papieża Klemensa V we Francji, Dante wystosował kolejny list skierowany do konklawe włoskich kardynałów w mieście Carpentras, w którym wezwał ich do wybrania włoskiego papieża i powrotu papiestwa z Awinionu do Rzymu.

Przez pewien czas Dante schronił się u władcy Werony, Can Grande della Scala, któremu zadedykował ostatnią część Boskiej Komedii – Raj. Poeta spędził ostatnie lata życia pod patronatem Guido da Polenta w Rawennie, gdzie zmarł we wrześniu 1321 r., kończąc Boską Komedię na krótko przed śmiercią.

Tylko część wczesnych wierszy Dantego weszła do Nowego Życia. Oprócz tego napisał kilka alegorycznych pieśni, które prawdopodobnie zamierzał włączyć do Uczty, a także wiele wierszy lirycznych. Następnie wszystkie te wiersze zostały wydane pod tytułem Poems (Rime) lub Canzoniere (Canzoniere), chociaż sam Dante nie skompilował takiego zbioru. Powinno to również obejmować żartobliwie przeklinające sonety (tenzone), które Dante wymienił ze swoim przyjacielem Forese Donati.

Według samego Dantego napisał traktat Pir (Il convivio, 1304−1307), aby zadeklarować się jako poeta, który od śpiewania miłości dworskiej przeszedł do tematów filozoficznych. Założono, że Święto będzie składało się z czternastu wierszy (kanzon), z których każdy będzie opatrzony obszerną glosą, interpretującą jego alegoryczne i filozoficzne znaczenie. Jednak po pisemnych interpretacjach trzech pieśni Dante zrezygnował z pracy nad traktatem. W pierwszej książce Pira, będącej prologiem, z zapałem broni prawa języka włoskiego do bycia językiem literatury. Traktat po łacinie O wymowie ludowej (De vulgari eloquentia, 1304−1307) również nie został ukończony: Dante napisał tylko pierwszą księgę i część drugiej. Dante mówi w nim o języku włoskim jako o poetyckim środku wyrazu, wykłada swoją teorię języka i wyraża nadzieję na stworzenie we Włoszech nowego języka literackiego, który wzniósłby się ponad różnice dialektalne i zasługiwał na miano wielkiej poezji.

W trzech księgach starannie uzasadnionych badań nad monarchią (De monarchia, 1312-1313) Dante stara się udowodnić prawdziwość następujących stwierdzeń: 1) tylko pod rządami uniwersalnego monarchy ludzkość może dojść do pokojowego życia i wypełnić swoje przeznaczenie; 2) Pan wybrał naród rzymski do rządzenia światem (dlatego ten monarcha musi być cesarzem Świętego Cesarstwa Rzymskiego); 3) cesarz i papież otrzymują władzę bezpośrednio od Boga (dlatego pierwszy nie jest podporządkowany drugiemu). Poglądy te zostały wyrażone jeszcze przed Dantem, ale wniósł w nie żar przekonania. Kościół natychmiast potępił traktat i, według Boccaccio, skazał księgę na spalenie.

W ostatnich dwóch latach życia Dante napisał dwie eklogi w heksametrze łacińskim. Była to odpowiedź dla profesora poezji Uniwersytetu Bolońskiego Giovanniego del Virgilio, który namawiał go do pisania po łacinie i przyjazdu do Bolonii na ukoronowanie wieńcem laurowym. Studium Kwestia wody i ziemi (Questio de aqua et terra), poświęcone kontrowersyjnemu zagadnieniu stosunku wody i ziemi na powierzchni Ziemi, Dante mógł czytać publicznie w Weronie. Spośród listów do Dantego jedenaście uznano za autentyczne, wszystkie po łacinie (niektóre zostały wymienione).

Uważa się, że Dante zajął się Boską Komedią około 1307 roku, przerywając pracę nad traktatami Uczta (Il convivio, 1304−1307) i O wymowie ludowej (De vulgari eloquentia, 1304−1307). W tym dziele chciał przedstawić podwójną wizję struktury społeczno-politycznej: z jednej strony jako bosko założonej, z drugiej, która osiągnęła bezprecedensowy rozkład we współczesnym społeczeństwie („obecny świat zbłądził ” - Czyściec, XVI, 82). Główny temat Boskiej Komedii można nazwać sprawiedliwością w tym życiu iw życiu pozagrobowym, a także środkami do jej przywrócenia, przekazanymi z Bożej Opatrzności w ręce samego człowieka.

Dante nazwał swój wiersz Komedią, ponieważ ma ponury początek (Piekło) i radosny koniec (Raj i kontemplacja Boskiej istoty), a ponadto jest napisany prostym stylem (w przeciwieństwie do wzniosłego stylu tkwiącego w rozumienia tragedii przez Dantego), w języku ludowym, „jak mówią kobiety”. Epitet Boski w tytule nie został wymyślony przez Dantego, po raz pierwszy pojawił się w wydaniu wydanym w 1555 roku w Wenecji.

Wiersz składa się ze stu pieśni o mniej więcej tej samej długości (130-150 linijek) i jest podzielony na trzy pieśni - Piekło, Czyściec i Raj, po trzydzieści trzy pieśni; pierwsza pieśń piekła służy jako prolog do całego wiersza. Wielkość Boskiej Komedii to jedenastosylabowy, rymowany schemat, tercine, wymyślony przez samego Dantego, który nadał jej głęboki sens. Boska Komedia jest niezrównanym przykładem sztuki jako naśladownictwa, Dante bierze za wzór wszystko, co istnieje, materialne i duchowe, stworzone przez Boga w Trójcy Jedynego, który na wszystkim odcisnął piętno swojej trójcy. Dlatego struktura wiersza opiera się na liczbie trzy, a niesamowita symetria jego struktury jest zakorzeniona w naśladowaniu miary i porządku, który Pan nadał wszystkiemu.

W liście do Can Grande Dante wyjaśnia, że ​​jego wiersz jest niejednoznaczny, jest alegorią jak Biblia. Rzeczywiście, wiersz ma złożoną strukturę alegoryczną i chociaż narracja prawie zawsze może opierać się tylko na dosłownym sensie, nie jest to jedyny poziom percepcji. Autor wiersza ukazany jest w nim jako osoba, która otrzymała szczególne miłosierdzie Boże - aby odbyć podróż do Pana przez trzy królestwa podziemia, piekła, czyśćca i raju. Ta podróż jest przedstawiona w wierszu jako realna, wykonywana przez Dantego w ciele iw rzeczywistości, a nie we śnie czy wizji. W życiu pozagrobowym poeta widzi różne stany dusz po śmierci, zgodnie z karą wyznaczoną przez Pana.

Grzechy karane w piekle dzielą się na trzy główne kategorie: rozwiązłość, przemoc i kłamstwo; są to trzy grzeszne skłonności wywodzące się z grzechu Adama. Zasady etyczne, na których zbudowane jest Piekło Dantego, a także jego wizja świata i człowieka w ogóle, są fuzją teologii chrześcijańskiej i etyki pogańskiej, opartej na Etyce Arystotelesa. Poglądy Dantego nie są oryginalne, były powszechne w epoce, gdy główne dzieła Arystotelesa były odkrywane na nowo i pilnie studiowane.

Po przejściu przez dziewięć kręgów Piekła i środek Ziemi, Dante i jego przewodnik Wergiliusz wychodzą na powierzchnię u podnóża Góry Czyśćca, znajdującej się na półkuli południowej, na przeciwległym krańcu Ziemi od Jerozolimy. Zejście do piekła zajęło im dokładnie tyle samo czasu, ile upłynęło między pozycją Chrystusa w grobie a Jego zmartwychwstaniem, a początkowe pieśni czyśćca pełne są wskazówek, jak akcja wiersza jest echem wyczynu Chrystusa – kolejny przykład naśladowania od Dantego, obecnie w zwyczajowej formie imitatio Christi.

Wchodząc na Górę Czyśćca, gdzie siedem grzechów głównych jest odkupionych na siedmiu półkach, Dante oczyszcza się i po osiągnięciu szczytu znajduje się w ziemskim raju. Wspinaczka na górę jest więc „powrotem do Edenu”, odnalezieniem utraconego Raju. Od tego momentu Beatrice staje się przewodnikiem Dantego. Jej pojawienie się jest zwieńczeniem całej podróży, ponadto poetka kreśli podkreśloną analogię między przybyciem Beatrycze a przyjściem Chrystusa – w historii, w duszy i na końcu czasów. Oto imitacja chrześcijańskiej koncepcji historii jako linearnego ruchu postępowego, którego centrum stanowi przyjście Chrystusa.

Wraz z Beatrice Dante wznosi się przez dziewięć koncentrycznych sfer niebieskich (zgodnie ze strukturą nieba w kosmologii ptolemejsko-arystotelesowskiej), gdzie mieszkają dusze sprawiedliwych, do dziesiątego - Empireum, siedziba Pana. Tam Beatrice zastępuje św. Bernarda z Clairvaux, który ukazuje poecie świętych i aniołów zakosztujących najwyższej błogości: bezpośredniej kontemplacji Pana, gaszącej wszelkie pragnienia.

Mimo takiej różnorodności losów pośmiertnych można wyróżnić jedną zasadę, która działa w całym wierszu: odpłata odpowiada naturze grzechu lub cnoty tkwiącej w człowieku za życia. Jest to szczególnie wyraźnie widoczne w piekle (podżegacze niezgody i schizmatyków są tam rozcinani). W czyśćcu oczyszczenie duszy podlega nieco innej, „korygującej” zasadzie (oczy zazdrosnych ludzi są ciasno zaszyte). W Raju dusze sprawiedliwych pojawiają się najpierw w tym niebie, czyli sferze niebieskiej, która lepiej symbolizuje stopień i charakter ich zasług (dusze wojowników mieszkają na Marsie).

W strukturze Boskiej Komedii można wyróżnić dwa wymiary: życie pozagrobowe jako takie i podróż Dantego przez nie, co wzbogaca wiersz o nowe głębokie znaczenie i niesie główny alegoryczny ładunek. Teologia w czasach Dantego, jak poprzednio, wierzyła, że ​​mistyczna podróż do Boga jest możliwa nawet za życia człowieka, jeśli Pan ze Swoją łaską da mu taką możliwość. Dante buduje swoją podróż przez życie pozagrobowe w taki sposób, aby symbolicznie odzwierciedlała „podróż” duszy w ziemskim świecie. Czyniąc to, kieruje się wzorami wypracowanymi już we współczesnej teologii. W szczególności wierzono, że w drodze do Boga umysł przechodzi przez trzy etapy, prowadzony przez trzy różne rodzaje światła: Światło Naturalnego Rozumu, Światło Łaski i Światło Chwały. Tę rolę w Boskiej Komedii odgrywają trzej przewodnicy Dantego.

Chrześcijańska koncepcja czasu znajduje się nie tylko w centrum wiersza: całe jego działanie, aż do pojawienia się Beatrice, ma odzwierciedlać to, co Dante rozumiał jako drogę odkupienia, przeznaczoną przez Pana dla ludzkości po upadku. To samo rozumienie historii zostało znalezione w traktacie Dantego O monarchii i zostało wyrażone przez chrześcijańskich historyków i poetów (na przykład Orsycjusza i Prudentiusa) tysiąc lat przed Dantem. Zgodnie z tą koncepcją Pan wybrał naród rzymski, aby poprowadził ludzkość do sprawiedliwości, w której osiągnął doskonałość za cesarza Augusta. Właśnie w tym czasie, gdy pokój i sprawiedliwość zapanowały na całej ziemi, po raz pierwszy po upadku, Pan zechciał wcielić się i posłać do ludzi swego ukochanego syna. W ten sposób wraz z przyjściem Chrystusa kończy się ruch ludzkości w kierunku sprawiedliwości. Nietrudno prześledzić alegoryczne odbicie tej koncepcji w Boskiej Komedii. Tak jak Rzymianie pod wodzą Augusta prowadzili ludzkość do sprawiedliwości, tak Wergiliusz na szczycie Góry Czyśćcowej prowadzi Dantego do wewnętrznego poczucia sprawiedliwości i żegnając się, zwraca się do poety, jakby był cesarzem na koronacja: „Koronuję cię mitrą i koroną nad tobą samym”. Teraz, gdy sprawiedliwość zapanowała w duszy Dantego, jak kiedyś na świecie, pojawia się Beatrice, a jej przybycie jest odzwierciedleniem przyjścia Chrystusa, takim jakim było, jest i będzie. Tak więc droga, jaką przebyła dusza jednostki, osiągając sprawiedliwość, a potem – łaskę oczyszczającą, symbolicznie powtarza drogę odkupienia, jaką przebyła ludzkość na przestrzeni dziejów. Ta alegoria Boskiej Komedii jest wyraźnie przeznaczona dla czytelnika chrześcijańskiego, którego zainteresuje zarówno opis życia pozagrobowego, jak i podróż Dantego do Boga. Ale obraz ziemskiego życia u Dantego nie staje się z tego powodu upiorny i bezcielesny. Wiersz zawiera całą galerię żywych i plastycznych portretów, a poczucie znaczenia ziemskiego życia, jedności „tego” i „tego” świata wyraża się w nim mocno i jednoznacznie.

Dante Alighieri urodził się w połowie maja 1265 roku we Florencji we Włoszech. Pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Jego rodzice byli skromnymi, szanowanymi obywatelami. Nie popierali władzy cesarzy niemieckich we Włoszech. Rodzice zapłacili za edukację Dantego, a potem pozwolili mu doskonalić swoją wiedzę w sztuce wersyfikacji, nie martwiąc się o środki. W 1293 Dante Alighieri napisał powieść autobiograficzną wierszem i prozą, Nowe życie. Dante rozwija teorię dworskiej miłości do kobiety, porównując ją z chrześcijańską miłością do Boga. Ważną rolę w losach i dalszej twórczości Dantego odegrało jego wygnanie z Florencji.

Wewnętrzna walka we Florencji, wojny między włoskimi miastami i intrygi świty papieskiej, a także upadek autorytetu moralnego Kościoła – wszystko to skłoniło Dantego do pokładania nadziei w wkraczającym do Włoch cesarzem niemieckim Henrykiem VII ze swoją armią w 1310 roku. Henryk wydawał się Dantemu rozjemcą, spadkobiercą Cesarstwa Rzymskiego, którego przeznaczeniem było odrodzenie Włoch. W swoich traktatach politycznych Dante bronił ideału monarchii światowej jako państwa, które w przyszłości miało zapewnić ludziom ziemski dobrobyt.

Dante Alighieri wykazuje w swoich pracach zainteresowanie życiem ziemskim i losem człowieka. Niepokoi go los Włoch i rodzinnej Florencji. Dante osadza grzeszników w piekle w swoich kreacjach, czasami karze ich niezgodnie z prawami kościoła, a czasami traktuje ich z wielkim współczuciem i szacunkiem.

Dante jest uważany za twórcę włoskiego języka literackiego, który opiera się na dialekcie toskańskim. Poeta w swoich utworach przemawia w imieniu całego narodu włoskiego, wyrażając jego poglądy historyczne. Uważany był za ostatniego poetę średniowiecza i pierwszego poetę czasów nowożytnych. Twórczość Dantego Alighieri miała wielki wpływ na rozwój literatury włoskiej i kultury europejskiej w ogóle.

Od 1316 Alighieri mieszkał w Rawennie. Poeta zmarł na malarię we wrześniu 1321 r.

Durante deli Alighieri (26 maja 1265 - 14 września 1321) był światowej sławy włoskim myślicielem, poetą, pisarzem i teologiem. Dante uważany jest nie tylko za wielkiego pisarza swoich czasów, który stworzył słynną Boską Komedię, ale także za twórcę włoskiego języka literackiego, ponieważ to on jako pierwszy zaczął używać w swoich utworach stabilnych wyrażeń literackich.

Dzieciństwo

Nie wiadomo na pewno, do jakiego szlacheckiego i arystokratycznego rodu należał Dante, gdyż zachowało się zaledwie kilka rękopisów z tamtych czasów, a naukowcy nadal nie mogą ustalić pochodzenia pisarza. Jedynym znanym faktem jest to, że przodkowie Alighieri byli najprawdopodobniej założycielami Florencji. W zachowanych do dziś rękopisach znajduje się wzmianka o pradziadku Dantego – Kachchagvide ─, który został pasowany na rycerza i brał udział w krucjacie Conrada III.

Zginął w jednej z bitew z muzułmanami, po której został pośmiertnie zaliczony do arystokratów. Niewiele wiadomo o życiu osobistym Kachchagvida. Według naukowców nazwisko „Alighieri” zostało zabrane właśnie jego żonie, która należała do rodziny lombardzkich arystokratów. Początkowo nazwisko brzmiało „Aldigieri”, później, najprawdopodobniej z powodu trudności w wymowie, zostało przekształcone w „Alighieri”.

Dokładna data urodzin Durante również nie jest znana. Według Boccaccio, wielki pisarz i myśliciel urodził się w nocy z 13 na 14 maja. Niemniej jednak sam Alighieri nigdy nie wskazał dokładnej daty urodzenia, a jedynie od niechcenia wspomniał, że przy urodzeniu był pod znakiem Bliźniąt. Dlatego tylko imię nadane dziecku przy urodzeniu, Durante, jest dokładne.

Od dzieciństwa dziecko uczyło się wszystkiego, co niezbędne przez rodziców. W wieku pięciu lat zatrudniono specjalnego nauczyciela - Brunetto Latini - który zaczął uczyć Dantego nie tylko czytania i pisania, ale także szeregu nauk ścisłych. Oprócz nauki w domu Durante najprawdopodobniej uczęszczał do starożytnych szkół i przejął doświadczenie kilku nauczycieli jednocześnie. Ale niestety nie wiadomo też, do jakich placówek edukacyjnych chłopiec chodził i kto był jego nauczycielem.

Młodzież i wczesna kariera jako osoba publiczna

W 1286 roku Dante opuszczając rodzinę, wyjeżdża do Bolonii, gdzie osiedla się w małym domu ze swoim najlepszym przyjacielem, poetą Guido Cavalcati. Początkowo tajemnicą pozostawało, w jaki sposób Alighieri mógł opuścić rodzinę, która przez wiele lat opiekowała się nim i patronowała mu.

Jednak wtedy odnaleziono notatki Durante, że w 1285 r. przyjaciel poprosił go, aby przeprowadził się z nim do Bolonii, gdzie planował wstąpić na uniwersytet. Aby nadążyć za przyjacielem, przyszły poeta postanowił nie powiadamiać rodziny o swoim wyjeździe, a w letnią noc po prostu zniknął z domu, wyruszając w swoją pierwszą samodzielną podróż.

Po ukończeniu uniwersytetu w 1296 Dante postanawia zostać osobą publiczną. W tym czasie miał już wystarczające kontakty i wielokrotnie przemawiał do opinii publicznej, wzywając do pewnych działań. Wielu przyjaciół Durante zeznało, że młody człowiek miał wyjątkowy talent oratorski, mimo że sam nigdy takiego daru nie rozpoznał. Jednak gwałtowny i uparty charakter Alighieriego bardzo często stawał się przyczyną konfliktów między mówcą a lokalnymi władzami, które następnie kończyły się dla Dantego na wygnaniu z Florencji, dokąd nie mógł już wrócić.

W 1300 r. Dante Alighieri został wybrany na przeora. Od tego momentu otrzymuje dość rozległe uprawnienia, aż do pisania własnych praw. Entuzjasta postanawia na poważnie zająć się biznesem i „nieznacznie” zmienić system, który od wielu lat istnieje we Florencji. Alighieri wydaje kilka dekretów i ustaw, zaczyna aktywnie zbierać skargi od mieszczan, co oczywiście nie pozostaje niezauważone przez lokalne władze. Kilka miesięcy po nominacji Dante i jego grupa białych Gwelfów, która składała się głównie z prawdziwych przyjaciół i towarzyszy pisarza, zostają w niełasce wydaleni i mają zakaz powrotu do miasta.

Kariera pisarska

Po pożegnaniu Dantego z karierą lidera publicznego i mówcy rozpoczyna się najtrudniejszy i najbardziej przygnębiający okres w jego biografii. Będąc na wygnaniu, Dante czuje się nie tylko upokorzony, ale także niepotrzebny ludzkości. Jego poezja, wcześniej lekka, zwiewna i pozytywna, nabiera gorzkich nut niewoli, nienawiści i smutku dla rodzinnego miasta (a nawet rodziny).

W tym czasie pojawia się komentarz alegoryczno-scholastyczny do czternastu kanonów pod nazwą „Uczta”. Dante nie tylko otwarcie krytykuje w nim system rządowy istniejący we Florencji, ale także obwinia władze za wszelkie kłopoty ludzi, szydząc z głupoty i arogancji urzędników. Ale niestety „Convivio” – tak zostało przetłumaczone na włoski „Uczta” ─ nigdy nie została ukończona, ponieważ Alighieri uważał ją za zbyt pretensjonalną i niegrzeczną. Praca kończy się na rozdziale 14, po którym pozostaje już tylko kilka linii i wielokropek.

Na wygnaniu powstało najsłynniejsze dzieło myśliciela, Boska Komedia. Według Boccaccio, Dante stworzył go bardzo długo, więc nie ma dokładnych informacji i datowania. Faktem jest, że w tym czasie Alighieri był zmuszony do ciągłego podróżowania po Włoszech w poszukiwaniu lepszego życia. Wiadomo, że początek komedii stworzył w Weronie pod patronatem Bartolomeo dei Scali, a następnie przeniósł się do Bolonii, gdzie usłyszał dla siebie dobrą wiadomość: Henryk VII jechał do Włoch. Decydując, że teraz jego życie się poprawi, Alighieri wraca do rodzinnego miasta, a nawet udaje mu się wystąpić przed lokalnymi władzami, oświadczając, że teraz będzie mógł odzyskać wszystkie swoje prawa obywatelskie. Jednak w 1313 roku Henryk VII nagle umiera, a władze wykorzystując sytuację potwierdzają wygnanie Durante, doliczając do tego karę śmierci za powtórny powrót do ojczyzny nie tylko samego poety, ale także wszystkich jego bliskich. .

Od 1316 r. Dante Alighieri jest pod patronatem sygnatariusza miasta Rawenny. Tutaj poecie wolno nie tylko tworzyć i tworzyć nowe pieśni Boskiej Komedii, ale także występować jako osoba publiczna (oczywiście pod okiem samego podpisującego). Życie zaczyna się powoli poprawiać, ale w 1321 r. Durante, po wyjeździe jako ambasador do Wenecji, by zawrzeć traktat pokojowy z Republiką św. Marka, poważnie zachorował. Po przybyciu do Rawenny okazuje się, że poeta jest chory na malarię iw nocy z 13 na 14 września tego samego roku nagle umiera.

Życie osobiste

W 1274 roku, w wieku dziewięciu lat, Dante Alighieri zobaczył w ogrodzie domu niesamowitą urodę Beatrice Portinari, córki ogrodnika. Początkujący poeta tak bardzo zakochał się w młodej urodzie, że nawet dedykował jej wiersze, ale wszystko to pozostało najściślejszą tajemnicą, a kochankowie poznali się dopiero dziewięć lat później, kiedy Durante zobaczył Peatrice już w stanie zamężnej kobiety. Boccace często wspominał w swoich traktatach młodych kochanków, nazywając ich Romeo i Julią swoich czasów.

Alighieri już w bardziej dojrzałym wieku poślubił córkę swojego przeciwnika politycznego, Gemmę Donati. Dokładna data ich małżeństwa nie jest znana, dlatego naukowcy nie podejmują się twierdzić, że para jest małżeństwem od wielu lat. Wiadomo jednak, że Gemma urodziła poecie troje dzieci, które bardzo kochał, w przeciwieństwie do własnej żony (o jego żonie nie wspomina się nawet pośrednio w utworach Dantego).

Dante Alighieri
(1265-1321)

Wybitny włoski poeta, którego ogromna postać, według F. Engelsa, wyznacza koniec feudalnego średniowiecza, początek nowoczesnej ery kapitalizmu. Do historii literatury światowej wszedł jako „ostatni poeta średniowiecza i pierwszy poeta czasów nowożytnych” (F. Engels), autor „Nowego życia” (1292-1293) i „Boskiej komedii” (1313). -1321).

Dante urodził się we Florencji w szlacheckiej rodzinie należącej do Partii Guelph, jednej z najbardziej wpływowych florenckich partii politycznych. Wyrażała zainteresowania burżuazji miejskiej i skupiała się na papieżu. Drugą wpływową partią była partia Gibelinów, która broniła interesów panów feudalnych i kierowana była przez cesarza. Ponieważ Florencja była w tym czasie najbardziej rozwiniętym i zamożnym miastem rozdrobnionych Włoch, to tutaj toczyła się zacięta walka między stopniowo umacniającą się burżuazją, a zwolennikami społeczeństwa feudalnego.

Dante od najmłodszych lat brał udział w walce politycznej po stronie Gwelfów, co wpłynęło na ukształtowanie się jego aktywnej i aktywnej natury. Jednocześnie, studiując prawo na uniwersytecie w Bolonii, upodobał sobie poezję Dantego. Szczególny wpływ wywarła na niego szkoła „słodkiego nowego stylu”, założona przez Guido Guinicelli, nauczyciela literatury na Uniwersytecie Bolońskim. To do niego Dante nazwał swojego nauczyciela i ojca. Teksty szkoły „słodkiego nowego stylu” łączyły doświadczenie prowansalskiej poezji rycerskiej z jej wyrafinowanym kultem służby Pani i tradycją poezji sycylijskiej, nasyconą refleksjami i filozoficznym badaniem piękna.

Wczesne utwory Dantego (30 wierszy, w tym 25 sonetów, 4 pieśni i jedna zwrotka), połączone tekstem prozy, tworzyły zbiór zatytułowany „Nowe życie” (Vita nuova). Prace z tej kolekcji niosą w sobie wszystkie elementy „słodkiego nowego stylu” – filozofię, retorykę, mistyczną symbolikę i elegancję formy. Ale jednocześnie zespół staje się pierwszym osiągnięciem nowej literatury renesansowej - prawdziwym hymnem do życia i miłości. Sama jego nazwa jest symboliczna. Może być interpretowany jako „nowy”, „zaktualizowany”, „młody” i może mieć kilka znaczeń semantycznych. Po pierwsze, zmiana jednego okresu życia na inny (plan realny). Po drugie aktualizacja związana z kultem damy serca i znacząca zgodnie z normami etykiety miłosnej charakterystycznej dla kultury prowansalskiej (plan stylizacji wydarzeń życiowych: „Nowe Życie” to autobiograficzna opowieść o historii miłosnej Dantego do Beatrice ). I po trzecie, duchowe odrodzenie w sensie religijnym (wyższy, filozoficzny poziom).
Co ciekawe, już w debiutanckim dziele Dantego odnowa ma system stopniowy – od rzeczywistości ziemskiej (pierwsze spotkanie dziewięcioletniego Dantego z ośmioletnią Beatrice w pierwszym rozdziale) przez oczyszczenie do kontemplacji raj w ostatnich rozdziałach, gdzie po śmierci Beatrice opiera się na symbolice dziewiątki, udowadnia, że ​​była „cudem, którego korzenie tkwią w dziwnej trójcy”. Ta semantyczna dwuznaczność, ten nieustanny ruch duszy od ziemskiego do niebiańskiego, boskiego, już w latach wygnania będzie oznaczać treść i strukturę.

Faktem jest, że Dante nie tylko kocha poezję, ale także będąc człowiekiem uczciwym i silnymi namiętnościami, człowiekiem o rozwiniętej świadomości obywatelskiej, staje się wybitną postacią polityczną. Gwelfowie doszli do władzy we Florencji, aw 1300 Dante został wybrany jednym z siedmiu członków kolegium przeorów, które rządziło gminą miejską. Jednak w kontekście zaostrzenia się walki społecznej jedność partii Guelph nie trwała długo i podzieliła się na dwie skłócone grupy – „białych”, którzy bronili niezależności gminy przed kurią papieską oraz „czarni”, zwolennicy papieża.
Z pomocą władzy papieskiej „czarni” Gwelfowie pokonali „białych” i zaczęli ich masakrować. Dom Dantego został zniszczony, a on sam został skazany na spalenie. Ratując mu życie, Dante opuszcza Florencję w 1302 roku, do której już nigdy nie będzie mógł wrócić. W pierwszych latach wygnania żyje w nadziei na pokonanie „czarnych”, próbuje nawiązać więzi ze śmiercią, ale szybko rozczarowany nimi, głosi, że odtąd sam „tworzy partię”. Pozostając zwolennikiem zjednoczonych Włoch, Dante pokłada nadzieje w niemieckim cesarzu Henryku VII, który wkrótce umiera.

Na wygnaniu poeta w pełni dowiaduje się, jak gorzki jest cudzy chleb i jak trudno jest wspinać się po schodach obcych. Musi mieszkać u mecenasów - podobnie myślących ludzi, uporządkować swoje biblioteki, pełnić funkcję sekretarza, na jakiś czas (około 1308-1310) przenosi się do Paryża.

Florencja proponuje Dantemu powrót do rodzinnego miasta, pod warunkiem spełnienia się upokarzającego obrazu skruchy, której Dante stanowczo odmawia. W 1315 r. panowanie florenckie ponownie skazuje go na śmierć, a Dante na zawsze traci nadzieję na powrót do Florencji, ale nie zaprzestaje działalności społecznej i politycznej na rzecz Włoch bez wojen i bez władzy papieskiej.

Nie przerywa swojej działalności literackiej. W jego twórczości z okresu uznania pojawiają się nowe cechy, w szczególności pełen pasji dydaktyka. Dante działa jako filozof i myśliciel, kierujący się pragnieniem uczenia ludzi, otwierania przed nimi świata prawdy, przyczyniania się swoimi dziełami do moralnej poprawy świata. Jego poezja pełna jest maksym moralnych, bajecznej wiedzy i elokwencji. Generalnie przeważają motywy i gatunki dziennikarskie.

Do 1313 roku, kiedy był bliski stworzenia Boskiej Komedii, Dante napisał traktat moralno-filozoficzny Uczta (1304-1307) oraz dwa traktaty po łacinie: O języku ludowym i Monarchii. „Uczta”, podobnie jak „Nowe Życie”, łączy teksty prozą i wiersze. Wspaniały projekt (14 pieśni filozoficznych i 15 traktatów z komentarzem prozą), niestety pozostał niedokończony: napisano 3 pieśni i 4 traktaty. Już w pierwszej pieśni Dante głosi, że jego celem jest udostępnienie wiedzy szerokiemu gronu ludzi, dlatego „Uczta” została napisana nie w tradycyjnym dla ówczesnych ludzi języku łacińskim, ale w języku włoskim – Volgara dostępna dla wszystkich ludzi. Nazywa go „chlebem dla wszystkich”, chlebem, „którym nasycą się tysiące… Będzie to nowe światło, nowe słońce, które wzejdzie tam, gdzie zwykle zaszło; i daje światło tym, którzy są w ciemności, ponieważ stare słońce już na nich nie świeci”.

„Uczta” szeroko przedstawia filozoficzne, teologiczne, polityczne i moralne problemy tamtych czasów. Średniowieczne w fabule i sposobie nauczania - tak, filozofia pojawia się tu w postaci szlachetnej donny - dzieło Dantego nosi wyraziste rysy doby renesansu. Przede wszystkim jest wywyższeniem osobowości człowieka. Zgodnie z głębokim przekonaniem poety, szlachetność człowieka nie zależy od bogactwa czy arystokratycznego pochodzenia, ale jest wyrazem mądrości i duchowej doskonałości. Najwyższą formą doskonałości duszy jest wiedza, „w niej leży nasza najwyższa błogość, wszyscy naturalnie do niej dążymy”.

Wyzwaniem średniowiecza jest jego wezwanie: „Kochaj światło wiedzy!”, skierowane do rządzących, którzy stoją ponad narodami. To wezwanie zapowiada uwielbienie pragnienia wiedzy jako jednej z najszlachetniejszych ludzkich cech w Boskiej Komedii. W 26. piosence Inferno Dante wprowadza na scenę legendarnego Odyseusza (Ulissesa) i przedstawia go jako niestrudzonego i odważnego poszukiwacza nowych światów i nowej wiedzy. W słowach bohatera, skierowanych do jego niezwykle zmęczonych i wyczerpanych towarzyszy, kryje się przekonanie samego poety.

Jego refleksje na temat losów podzielonych Włoch i polemicznych ataków na jej wrogów i niegodnych władców są pełne renesansowego ducha; „O mój biedny kraju, jaka litość nad tobą ściska moje serce, za każdym razem, gdy czytam, za każdym razem, gdy piszę coś o administracji publicznej!” lub (zwracając się do zapomnianych już królów Karola Neapolitańskiego i Fryderyka Sycylii): „Pomyślcie o tym, wrogowie Boga, wy – najpierw jeden, potem drugi – przejęliście władzę nad całą Italią, apeluję do Was, Karolu i Fryderyku , a przed wami inni władcy i tyrani... Lepiej byłoby dla was, jak jaskółki, latać nisko nad ziemią, jak jastrzębie, krążyć na nieosiągalnej wysokości, patrząc stamtąd na wielką podłość.

Traktat „O języku ludowym” jest pierwszym w Europie dziełem językowym, którego główną ideą jest potrzeba stworzenia jednego języka literackiego dla Włoch i jego dominacji nad licznymi dialektami (Dante ma ich czternaście). Obywatelska pozycja Dantego znajduje odzwierciedlenie nawet w pracach czysto filologicznych: nadaje on swoje naukowe sądy znaczenie polityczne, wiążąc je z ważną ideą jedności kraju. Patos jedności Włoch przesycony jest także niedokończonym traktatem „Monarchia”, który wieńczy jego publicystykę polityczną. To rodzaj manifestu politycznego Dantego, w którym wyraża on swoje poglądy na temat możliwości zbudowania sprawiedliwego i humanitarnego państwa, zdolnego zapewnić powszechny pokój i wolność osobistą każdego obywatela.

Gdyby Dante nie napisał nic innego, jego nazwisko i tak na zawsze weszłoby do historii światowej literatury. A jednak jego światowa sława kojarzy się przede wszystkim z ostatnim dziełem – wierszem „Boska Komedia” (1313-1321). Dante połączył w nim całe doświadczenie umysłu i serca, artystycznie przemyślał główne motywy i idee swoich poprzednich dzieł, aby wypowiedzieć swoje słowo „na pożytek świata, w którym dobro jest prześladowane”. Celem wiersza, jak zauważył sam poeta, „jest wyrwanie żyjących w tym życiu ze stanu śmieci i doprowadzenie ich do stanu błogości”.

Dante nazwał swoje dzieło „Komedią”, wyjaśniając, że zgodnie z normami poetyki średniowiecznej, taki efekt ma każde dzieło stylu średniego z przerażającym początkiem i szczęśliwym zakończeniem, napisane w języku ludowym. Giovanni Boccaccio, autor Dekameronu i pierwszy biograf Dantego, nazwał wiersz Dantego „Boską komedią” w swojej książce „Życie Dantego”, wyrażając swój podziw dla artystycznej doskonałości formy i bogactwa treści praca.

Wiersz składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec” i „Raj”. Każda część (kanthika) składa się z kolei z 33 pieśni, do których dołączony jest wstęp, a zatem wiersz zawiera 100 pieśni. Formę wiersza poematu określa również liczba 3. Tutaj Dante kanonizuje formę tercyny, przyjmując ją za podstawę architektury Boskiej Komedii. Taka konstrukcja z jednej strony powtarza chrześcijański model świata politycznego, który dzieli się na trzy sfery - Piekło - Czyściec - Raj, z drugiej zaś zachowuje mistyczną symbolikę liczby 3.

Struktura kompozycyjna doskonale jednak wpisuje się w ideę poematu: poprzez wizje powszechne w literaturze religijnej średniowiecza - podróż w zaświaty w celu zobrazowania drogi człowieka do moralnej doskonałości. Dante opiera się tu nie tylko na literaturze religijnej, ale także na doświadczeniu Homera, który wysłał Odyseusza do królestwa umarłych, oraz na najbardziej autorytatywnym dla niego przykładzie Wergiliusza, w którym również Eneasz wstępuje do Tartaru, aby zobaczyć swojego ojca.

Jednocześnie Dante idzie znacznie dalej niż jego poprzednicy. Najważniejszą cechą artystyczną jego twórczości jest to, że sam poeta staje się podróżnikiem w innym świecie. To on jest „w połowie drogi przez świat ziemski”, uwikłany w życiowe nieporozumienia, które porównuje do ponurego, surowego i dzikiego lasu zamieszkanego przez dzikie drapieżniki i szuka zbawienia. Na ratunek przychodzi ulubiony poeta Dantego Wergiliusz. Staje się przewodnikiem Dantego i prowadzi go przez piekło i czyściec, by przekazać go swojej ukochanej Beatrycze, w której oświeconym akompaniamencie Dante wznosi się do nieba.

Cechą charakterystyczną wiersza jest skrajne bogactwo semantyczne. Prawie każdy obraz w nim ma kilka znaczeń. Bezpośrednie, bezpośrednie znaczenie, za którym kryje się alegoryczne, a to z kolei może być albo czysto alegoryczne, albo moralne, albo podobne (duchowe). Tak więc drapieżniki przekroczyły drogę Dantego w dzikim lesie, są to zwykła pantera, wilczyca i lew. W sensie alegorycznym pantera oznacza zmysłowość, a także oligarchię; lew - zaniedbanie, przemoc, a także tyrania; wilczyca - chciwość, a także światowa moc kościoła rzymskiego. Jednocześnie wszystkie są symbolami strachu, zakłopotania, zamieszania przed wrogimi siłami. W kategoriach alegorycznych Dante jest ucieleśnieniem duszy, Wergiliusz to umysł, Beatrice to najwyższa mądrość. Piekło to symbol zła, raj to miłość, dobro i cnota, czyściec to przejście z jednego stanu do drugiego, wyższego, a sama podróż przez życie pozagrobowe to droga do zbawienia.
Połączenie w wierszu czysto średniowiecznego obrazu świata z jego ugruntowanymi wyobrażeniami o życiu pozagrobowym i pokucie za grzechy ziemskie z niezwykle szczerym, namiętnym i zabarwionym emocjonalnie stosunkiem poety do malowanych obrazów i wydarzeń podnosi go na wyższy poziom. do poziomu genialnej, innowacyjnej pracy. Reprezentując wspaniałą syntezę kultury średniowiecznej, Boska Komedia niesie jednocześnie potężnego ducha nowej kultury, nowego typu myślenia, który zwiastuje humanistyczną erę renesansu.

Człowiek aktywny społecznie, Dante nie zadowala się abstrakcyjną moralizacją: przenosi swoich współczesnych i poprzedników na tamten świat z ich radościami i doświadczeniami, z ich preferencjami politycznymi, z ich czynami i czynami, i tworzy o nich surowy i nieubłagany osąd. stanowisko humanisty mędrca. Działa jako osoba wszechstronnie wykształcona, co pozwala mu być politykiem, teologiem, moralistą, filozofem, historykiem, fizjologiem, psychologiem i astronomem. Według najlepszego rosyjskiego tłumacza wiersza Dantego M.L. Łoziński, „Boska Komedia” to książka o Wszechświecie i w równym stopniu książka o samym poecie, która na wieki pozostanie na zawsze żywym przykładem genialnej kreacji.

Dante Alighieri jest największym średniowiecznym poetą. Urodził się w 1265 roku we Florencji, w zamożnej rodzinie, należał do Guelph imprezy. W wieku 9 lat Dante zakochał się w 8-letniej Beatrice (być może córce Folco Portinari według Boccaccio), w wieku 18 lat zadedykował jej swój pierwszy sonet. Od 24 roku życia Dante Alighieri brał czynny udział w życiu politycznym i społecznym swojego rodzinnego miasta, najpierw w kampaniach wojennych (w bitwie pod Campaldino, w oblężeniu Capron w 1289 r.); następnie (po zgłoszeniu się do uzyskania praw politycznych do cechu farmaceutów i lekarzy) - w organach rządowych (w Wielkiej i Małej Radzie, w Radzie Stu). W 1300 Dante służył jako przeor. Kiedy Gwelfowie rozpadli się na Czarnych i Białych, Dante dołączył do tych ostatnich i wraz z ich przywódcami opuścił Florencję, gdy Czarni w trakcie zaciekłej walki partyjnej zdobyli przewagę w sojuszu z papieżem Bonifacem VIII (1301). Dante został skazany na spalenie zaocznie, a jego majątek skonfiskowano, tak że jego żona Gemma z domu Donati ledwo utrzymywała rodzinę.

Dantego Alighieriego. Rysunek Giotto, XIV wiek

Mamy mało wiarygodnych informacji o życiu Dantego Alighieri w okresie wygnania. Po pierwsze, dołączając do Białych (którzy skłaniali się ku Gibeliny), Dante potem zerwał z nimi, przebywał u Bartolomeo della Scala w Weronie, był w Bolonii, w Lunigianie, może w Paryżu. Kiedy w 1310 Cesarz Henryk VII wyruszył na kampanię do Włoch, Dante był przepojony nadzieją powrotu do rodzinnego miasta, pospieszył cesarza, by zmiażdżył niewdzięcznych Florentczyków. Ale Henryk VII zmarł w 1313 roku, a Dante ponownie został skazany na życie wędrowca, skazany na „jedzenie cudzego chleba i wchodzenie po cudzych schodach”. Dante znalazł swoje ostatnie schronienie u Guido Novello da Polenta, siostrzeńca Franceski da Rimini, śpiewanej przez niego (Hell, V), w Rawennie, gdzie zmarł w 1321 roku.

Jeśli zewnętrzna biografia Dantego nie jest nam szczegółowo znana, to jego historia duchowa wywołała ożywiony i długotrwały spór między naukowcami. W artykule "Trylogia Dantego" badacz Witte próbował udowodnić, że życie i twórczość Dantego Alighieri stanowiły "trylogię". W młodości Dante był naiwnym wyznawcą: ten okres został upoetyzowany w swoim "Nowym życiu" (" Vita Nuova"). W dojrzałych latach Dante przeszedł od wiary do zwątpienia: tę epokę uwiecznił w Uczcie (Convivio). Wreszcie, na stoku swego życia, Dante Alighieri powrócił do wiary, ale już nie dziecinnie. naiwny, ale oświecony rozumem: to ostatnia faza jego duchowego rozwoju znalazła swoje artystyczne ucieleśnienie w „Boskiej Komedii” („Divina Commedia”).

Posąg Dantego na Piazza Santa Croce we Florencji

Hipoteza Witte'a wywołała ożywioną debatę na łamach niemieckiego „Rocznika Dantego”, po której przetrwała tylko jej główna idea. Życie i twórczość Dantego to rzeczywiście trylogia, i to pod dwoma względami. Z formalnej strony psychologicznej jest to trylogia miłości. Podstawą świata i życia jest filozoficzna nauka Dantego (Uczta III; Czyściec XVII i XVIII), miłość jako główna siła napędowa. Żywiołak w niższych sferach staje się świadomy w człowieku. W sercu młodego mężczyzny Dantego ta miłość skierowana jest do kobiety. W „Nowym życiu”, składającym się z serii wierszy, zespawanych ze sobą i objaśnionych prozą komentarza, w tajemniczych i mistycznych tonach śpiewana jest platońska pasja poety do Beatrice. Niektórzy interpretatorzy Dantego widzą w niej jednak nie kobietę ziemską, a jedynie symbol albo katolicyzmu (Perez), albo imperium (Rossetti), albo wiecznej kobiecości (Bartoli). W dojrzałym okresie swego życia Dante nie zwraca już swojej miłości do kobiety, ale do „filozofii”, śpiewania w „Uczcie” nie Madonny, ale nauki, wiedzy (O miłości jako podstawie filozofowania zob. , III). Wreszcie, w schyłkowych latach, miłość Dantego zwraca się ku Bogu, ku niebu (Raj, XV).

Życie i twórczość Dantego Alighieri są jednocześnie kulturowo i historycznie „trylogią” człowieka, który dorastał na przełomie dwóch kolejnych epok. W młodości - poeta-mistyk w duchu miłosnych tekstów trubadurzy, przekształcony we Włoszech przez przedstawicieli dolce stil nuovo („Nowego Życia”), Dante w wieku dorosłym jest pionierem nowej realistycznej kultury renesansu, argumentując (Pir, III, 15), że nie jest to postanowienie „wieczności” pytania metafizyczne, które dążą głównie do ludzkiego umysłu, ale do zrozumienia nauk ziemskich. Sam zagłębia się w badanie problemów naukowych („Uczta” jest rodzajem, choć niedokończonej encyklopedii; „De vulgari eloquentia” to pierwszy traktat o językoznawstwie i teorii literatury), oddaje się ziemskiej miłości (donna gentile pasja na końcu „Nowego Życia”, Petra, patrz „Canzoniere”), lubi światowe sprawy społeczne i polityczne. Ale Dante nie poprzestał na tym realistycznym punkcie widzenia, lecz powrócił w schyłkowych latach do średniowiecznego światopoglądu ascetycznego, uznając dobra ziemskie za proch i zgniliznę (Czyściec, XIX, Raj, XI), skupiając swe myśli na Bogu, jak na najwyższy cel istnienia. Z tego ascetycznego nastroju wyrosła Komedia Dantego, nazwana tak, ponieważ rozpoczyna się grozą, a kończy błogością (patrz list do Cangrande della Scali, być może napisany przez nie Dantego). Epitet „boski” (w sensie „nieporównywalny”) pojawia się po raz pierwszy w 1555 roku.

(Kręgi piekła - La mappa dell inferno). Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s.