„BIAŁY PERSONEL”.

Trzecią książką wydaną przez Achmatową była Biała trzoda.
„W 1916 r., W przeddzień wydania Białego Paczki, Osip Mandelstam napisał w recenzji zbioru wierszy„ Almanach Muz ”: ... Pamiętaj: „pokorna, nędznie ubrana, ale dostojna żona”. W wierszach Achmatowej coraz silniejszy jest głos wyrzeczenia, a obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”.
Biała trzoda została opublikowana we wrześniu 1917 roku. We wszystkich nielicznych, jak na czas kłopotów, recenzjach trzeciej książki poety, zauważono jej różnicę stylistyczną między dwiema pierwszymi.
AL Słonimski widział w wierszach składających się na „Białe stado” „nowe pogłębione postrzeganie świata”, które jego zdaniem wiązało się z przewagą zasady duchowej nad „zmysłową” w trzecim książka i, według krytyka, w " pewnego rodzaju widoku Puszkina z boku "45.
Inny wybitny krytyk, KV Mochulsky, uważa, że ​​„gwałtowny zwrot w twórczości Achmatowa” wiąże się z baczną uwagą poety na zjawiska rosyjskiej rzeczywistości w latach 1914-1917: „Poeta pozostawia po sobie krąg intymnych przeżyć, komfortu "ciemnoniebieski pokój", kłębek wielobarwnego jedwabiu o zmiennych nastrojach, wyrafinowanych emocjach i kapryśnych melodiach. Staje się ostrzejszy, ostrzejszy i mocniejszy. Wychodzi na otwarte niebo - a od słonego wiatru i stepowego powietrza dorasta jego głos i rośnie w siłę.W jego poetyckim repertuarze pojawiają się obrazy Ojczyzny, głuchy ryk wojny, słychać cichy szept modlitwy "46. Artystyczne uogólnienie w tej książce jest sprowadzone do typowego znaczenia.
Wracając do symboliki tytułu, widać, że podstawowa części składowe jego wolą będą słowa „białe” i „stado”. Rozważmy je jeden po drugim.
Każdy wie, że kolory wpływają na nasze myślenie i uczucia. Stają się symbolami, służą jako sygnały ostrzegające, zachwycające, zasmucające, kształtują naszą mentalność i wpływają na naszą mowę.
Biel to kolor niewinności i czystości. Kolor biały symbolizuje czystość myśli, szczerość, młodość, uczciwość, brak doświadczenia. Biała kamizelka nadaje wyglądowi wyrafinowania, biała suknia panny młodej oznacza niewinność, białe plamy na mapie geograficznej oznaczają ignorancję i zapomnienie. W reklamie pojęcie czystości często ucieleśniają mieniące się śnieżnobiałe płytki. Lekarze noszą białe fartuchy. Człowiek, którego pociąga biel, dąży do perfekcji, nieustannie poszukuje siebie. Biel jest symbolem twórczej, kochającej życie natury.
W Rosji biały jest ulubionym kolorem, jest to kolor „Ducha Świętego”. (Schodzi na ziemię w postaci białej gołębicy.) Kolor biały jest wszechobecny w narodowych strojach i ozdobach. Jest również marginalny (to znaczy symbolizuje przejście z jednego stanu do drugiego: śmierć i ponowne narodziny, dla nowego życia). Symbolizuje to biała suknia panny młodej, biały całun zmarłego i biały śnieg.
Ale biel ma, oprócz radosnej i smutnej strony znaczeń. Biały to także kolor śmierci. Nic dziwnego, że sezon taki jak zima kojarzy się ze śmiercią w naturze. Ziemia pokryta jest białym śniegiem jak całun. Natomiast wiosna to narodziny nowego życia.
Symbol „biały” jest bezpośrednio odzwierciedlony w wersetach księgi. Po pierwsze, biały to kolor miłości Achmatowej, uosobienie spokojnego życia rodzinnego w „białym domu”. Kiedy miłość staje się przestarzała, bohaterka opuszcza „biały dom i cichy ogród”.
„Biały”, jako uosobienie inspiracji, kreatywności, znajduje odzwierciedlenie w następujących wierszach:
Chciałem jej dać gołębia,
Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,
Ale sam ptak poleciał
Dla mojego smukłego gościa.
("Muza porzucona na drodze", 1915, s. 77).
Biała gołębica - symbol inspiracji - odlatuje za Muzą, poświęcając się kreatywności.
„Biały” to także kolor wspomnień, pamięci:
Jak biały kamień w głębokość studni,
Jest we mnie jedno wspomnienie.
(„Jak biały kamień w głębi studni”, 1916, s. 116).
Lub:
I idź na cmentarz w dniu pamięci
Tak, spójrz na biały bz Boga.
(„Lepiej radośnie zawołam pieśni”, 1914, s. 118).
Dzień Zbawienia, raj jest również zaznaczony na biało przez Achmatową:
Brama rozpłynęła się w białym raju,
Magdalena zabrała syna.
(„Gdzie, wysoki, twój Cygan”, 1914, s. 100).
Wizerunek ptaka (na przykład gołębia, jaskółki, kukułki, łabędzia, wrony) jest głęboko symboliczny. I tej symboliki używa Achmatowa. W jej twórczości „ptak” znaczy wiele: poezja, stan umysłu, posłaniec Boga. Ptak jest zawsze uosobieniem wolnego życia, w klatkach widzimy żałosne podobieństwo ptaków, nie widząc ich szybujących na niebie. Tak samo jest z losem poety: prawdziwy świat wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w wierszach tworzonych przez wolnego stwórcę. Ale to jej, wolności, zawsze brakuje w życiu.
Ptaki rzadko żyją samotnie, najczęściej w stadach, a stado jest czymś pojedynczym, zwartym, wielostronnym i wielogłosowym. Jeśli przypomnimy sobie dwie pierwsze księgi („Wieczór”, „Różaniec”), to głównymi symbolami będą: po pierwsze, punkt (ponieważ „wieczór” jest personifikacją początku lub odwrotnie, końca, pewnym punktem wyjścia ), a po drugie, linia (różaniec w formie „linijki”), po trzecie, koło (paciorki różańca), a po czwarte spirala (synteza linii i koła). Oznacza to, że są to symbole czegoś ograniczonego lub określonej trajektorii ruchu, przestrzeni lub czasu, lub wszystkich jednocześnie.
Przyglądając się symbolice tytułu trzeciej księgi wierszy Achmatowej, zobaczymy, że tutaj warstwa czasowa i przestrzenna nie są niczym ograniczone. Jest wyjście z okręgu, oddzielenie od punktu startowego i zaznaczona linia.
Tak więc „białe stado” jest obrazem świadczącym o zmianie kontinuum czasoprzestrzennego, ocen i poglądów. On (obraz) deklaruje pozycję „ponad” wszystkim i wszystkimi, z lotu ptaka.
W okresie pisania dwóch pierwszych książek autor został włączony w wydarzenia otaczającej rzeczywistości, będąc z nimi w tym samym wymiarze przestrzennym. W Białym Stadzie Achmatowa wznosi się ponad rzeczywistość i niczym ptak stara się ogarnąć spojrzeniem ogromną przestrzeń i większą część historii swojego kraju, wyrywa się z władczych kajdan ziemskich doświadczeń.
Zacznijmy od epigrafu, aby przeanalizować symbolikę tytułu książki i poszukać skojarzeń inline. Pochodzi z wiersza „Sweetheart” I. Annensky'ego:
Płonę i droga jest jasna w nocy.
Ten wiersz oparty jest na fabule, która opowiada o zbrodniczym wyzwoleniu z owocu pozamałżeńskiej miłości.
Wers, który stał się epigrafem, nabiera w kontekście Białego Paczki innego, uogólniającego znaczenia. Annensky pokazuje osobistą tragedię osoby, żal konkretnej kobiety; Achmatowa ma dramat wielkiego kraju, w którym wydaje jej się, że „męski głos” nigdy nie zabrzmi, a „tylko wiatr epoki kamienia puka do czarnych bram”.
„Białe stado” to zbiór wierszy o różnych orientacjach: są to zarówno liryki obywatelskie, jak i wiersze o treści miłosnej; zawiera także temat poety i poezji.
Książkę otwiera wiersz na temat cywilny, w którym wyczuwalne są nuty tragiczne (apel z epigrafem, ale w większej skali):
Pomyśleliśmy: jesteśmy żebrakami, nie mamy nic,
I jak zaczęli jeden po drugim tracić,
Więc co stało się na co dzień
Dzień Pamięci, -
Zaczęliśmy komponować piosenki
O wielkiej hojności Boga
Tak, o naszym dawnym bogactwie.
(„Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic”, 1915, s. 73).
Ważnym momentem merytorycznym „Białej Paczki” była, jak wspomniano powyżej, zmiana świadomości estetycznej poety. W praktyce wpłynęło to na ewolucję charakteru lirycznej bohaterki Achmatowej. Byt indywidualny w trzeciej księdze stapia się z życiem ludzi, podnosi się do ich świadomości. Nie jestem sam, nie my – ty i ja, ale wszyscy jesteśmy, jesteśmy trzodą. (Porównaj: "Wieczór" - "moja modlitwa"; "Różaniec" - "moje i twoje imię"; "Biała trzoda" - "nasze głosy").
W „White Pack” to polifonia, polifonia, która staje się charakterystyczna piętno liryczna świadomość poety. Poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. Ocalić duszę, jak jej się wtedy wydawało, jest możliwe tylko dzieląc los wielu „żebraków”.
Temat żebraków pojawił się w poezji Achmatowej w ostatnie lata przed I wojną światową. Zabrzmiały głosy żebraków świat zewnętrzny, a bohaterka jej wierszy sama tymczasowo założyła maskę żebraka.
Książka „Biała trzoda” „rozpoczyna się chóralnym otwarciem, ukazując spokojny triumf nowości nabytego doświadczenia”47. "Każdego dnia są dni wojny, zabierającej nowe i nowe ofiary. A Achmatowa postrzegała wojnę jako największy żal narodowy. A w czasie prób chór ubogich zamienił się w chór współczesnych poecie, wszystkich ludzi, niezależnie od przynależności społecznej”. Dla Achmatowej w nowej książce najważniejsza jest duchowa jedność ludzi w obliczu straszliwego wroga. O jakim bogactwie mówi tu poeta? Oczywiście najmniej o materiale. Ubóstwo to druga strona bogactwo duchowe„48. Chór” my „wyrażamy w „Białej owczarni” niejako ludowy punkt widzenia na to, co dzieje się wokół. W kompozycji całej księgi chór pełni rolę aktywnego aktor.
Pierwszy wiersz zawiera także motyw śmierci, temat dźwięków pamięci.
Obraz śmierci jest jeszcze jaśniejszy, z jeszcze większą siłą w wierszu „Śnieg w maju”, który daje początek trzeciej części księgi; tutaj słychać odgłosy szlochów, odczuwa się nastroje smutku:
Przezroczysty całun kładzie się
Na świeżej darni i topi się niepostrzeżenie.
Okrutna, zimna wiosna
Zabija spuchnięte nerki.
A wczesna śmierć jest taka okropna
Że nie mogę patrzeć na świat Boży.
Jest we mnie smutek, że król Dawid…
Królewsko uzdolnione tysiąclecia.
(„Śnieg w maju”, 1916, s. 95).
Ostatnie wersy poematu, a także epigraf, odsyłają nas do Pisma Świętego. Pojawia się wizerunek króla Dawida, słynącego z hymnów na chwałę Boga. Epigraf do wiersza „Śnieg w maju” wskazuje na następujące wersety z psałterza: „Jestem zmęczony westchnieniami: co noc myję swoje łóżko, łzami myję swoje łóżko” (Ps. VI, 7) . Tutaj spotykamy słowo „noc” (jak w epigrafie do całej księgi).
Noc to pora dnia, w której z reguły jest pozostawiony samemu sobie, ma czas na refleksję, jeśli jest sam, płakać nad swoimi kłopotami, radować się szczęściem. Noc to także czas tajemnych okrucieństw.
W kontekście książki Achmatowej, jak już wspomniano, żal nabiera ogromnych rozmiarów. Ale ten smutek jest święty, ponieważ został określony przez Boga jako kara za grzechy. A może noc Achmatowej jest tą mroczną, straszną ścieżką, którą muszą przejść zarówno kraj, jak i bohaterka, otrzymawszy za to błogosławieństwo.
Widzimy, że nastrój obu epigrafów wyznacza główny ton nastroju bohaterki i całej księgi: smutek, żal, zguba i predestynacja.
W wierszu „Śnieg w maju” spotykamy jedną z tradycyjnych interpretacji znaczenia biały to kolor śmierci. Maj to czas, kiedy przyroda jest pełna życia i nagle i nieodpowiednio wypadająca biała „przezroczysta całun” skazuje ją na śmierć.
Biel spotykamy jako symbol światła, piękna w wierszach poświęconych miłości, wspomnieniach ukochanej osoby:
Zostawię twój biały dom i cichy ogród.
Niech życie będzie puste i jasne.
uwielbię Cię w moich wierszach,
Jak kobieta nie mogła gloryfikować.
(„Opuszczę twój biały dom i cichy ogród”, 1913, s. 73).
Równolegle z tematem miłosnym pojawia się w tym wierszu temat poety i poezji.
Ale czasami miłość wchodzi w konflikt z kreatywnością. Dla Achmatowej poezja jej wiersze to „biały ptak”, „wesoły ptak”, „białe stado”. Wszystko dla bliskiej osoby:
Wszystko do Ciebie: i codzienna modlitwa,
I bezsenny upał,
A moje wiersze to białe stado,
A moje oczy to niebieski ogień.
(„Nie wiem, czy żyjesz, czy nie żyjesz”, 1915, s. 110).
Ale ukochany nie podziela zainteresowań bohaterki. Stawia ją przed wyborem: albo miłość, albo kreatywność:
Był zazdrosny, niespokojny i delikatny,
Jak Boże słońce mnie kochało
I żeby nie śpiewała o tym pierwszym,
Zabił mojego białego ptaka.

Powiedział, wchodząc do pokoju o zachodzie słońca:
"Kochaj mnie, śmiej się, pisz poezję!"
I pochowałem zabawnego ptaka
Za okrągłą studnią przy starej olszy.
(„Był zazdrosny, niespokojny i łagodny”, 1914, s. 75).
W tym wierszu brzmi motyw zakazu przez pozwolenie. Po pochowaniu „wesołego ptaka” Achmatowej najprawdopodobniej przez jakiś czas ukrywa we wnętrznościach swojej duszy pragnienie tworzenia, pisania wierszy.
Testuje bohatera (uwalnia go od kajdan namiętności). Odchodzi, ale wraca ponownie:
Sam wybrałem akcję
Do przyjaciela mojego serca:
Puściłem
W jego Zwiastowaniu.
Tak, wróciła szara gołębica,
Bije skrzydłami o szybę.
Jak z blasku cudownej szaty
W górnym pokoju zrobiło się jasno.
(„Sam wybrałem udział”, 1915, s. 107).
Poeta ubiera swoją ukochaną w upierzenie gołębia, zwykłego ptaka - Achmatowa nie idealizuje ukochanego, jest zwykłym człowiekiem.
V Życie codzienne obecność ptaków w przyrodzie sugeruje, że nic nie zakłóca jej normalnego przebiegu. Ptaki śpiewają - to znaczy, że wszystko jest dobrze, nie ma kłopotów. Kiedy więc milkną, coś już się wydarzyło lub wkrótce się wydarzy: kłopoty, tragedia. W tym przypadku ptaki są wskaźnikiem normalności
bieg życia. Z Achmatową brzmi to tak:
Pachnie jak spalenie. Cztery tygodnie
Suchy torf pali się na bagnach.
Nawet ptaki dzisiaj nie śpiewały
I osika już nie drży.
(„Lipiec 1914”, 1914, s. 96).
Nauczycielem Achmatowej w zwięzłości, prostocie i autentyczności słowa poetyckiego był przez całe życie A. Puszkin. To on zasugerował jej obraz Muzy, która miała być ucieleśnieniem świadomości Achmatowa. Przez całą jej pracę przechodzi wizerunek Muzy - przyjaciela, siostry, nauczyciela i pocieszyciela. W wierszach Achmatowej Muza jest realistyczna, często przybiera ludzką postać – „smukły gość”, „śniadek”.
Wizerunek ptaka zależy od stanu duszy poety, od jej pragnień i aspiracji. Ale czasami nie zawsze uczciwa rzeczywistość, niezgoda z ukochaną osobą pozostawiają na nim ślad. Na przykład:
czy ja do ciebie mówię
W ostrym krzyku ptaków drapieżnych
nie patrzę ci w oczy
Z białych matowych stron.
(„Widzę, widzę łuk księżyca”, 1914, s. 101).
Lub:
Tak ranny żuraw
Imiona innych to: Kurly, Kurly!
Kiedy wiosenne pola
Zarówno luźne, jak i ciepłe ...
(„Tak ranny żuraw”, 1915. s. 103).
Lub:
Dlatego w jasnym pokoju jest ciemno,
Dlatego moi przyjaciele,
Jak wieczór, smutne ptaki,
Miłość jest śpiewana o bezprecedensowej miłości.
(„Nie urodziłem się ani późno, ani wcześnie”, 1913, s. 117).
Ptak Achmatowej jest także wskaźnikiem nastroju bohaterki, stanu jej duszy.
Achmatowa w tej książce nie odbiega od tradycyjnej interpretacji wizerunku białego ptaka jako posłańca Bożego, anioła o białych skrzydłach:
Promienie świtu płoną do północy.
Jak dobrze jest w moim ciasnym odosobnieniu!
O najdelikatniejszej, o zawsze cudownej
Ptaki Boga przemawiają do mnie.
(„Nieśmiertelnik jest suchy i różowy. Chmury”, 1916, s. 94).
Lub:
Nie pamiętamy, gdzie się pobraliśmy
Ale ten kościół błyszczał
Z tym ognistym blaskiem
Że tylko anioły mogą
W białych skrzydłach do wniesienia.
(„Bądźmy razem, kochanie, razem”, 1915, s. 105).
Lub:
Niebo sieje lekki deszcz
Na kwitnących bzach.
Za oknem skrzydła dmuchają
Biały, Dzień Białych Duchów.
(„Niebo sieje lekki deszcz”, 1916, s. 113).
Dla Achmatowej Bóg jest najwyższą istotą, niewzruszoną hipostazą, której wszystko podlega. A w ostatnim wierszu księgi, wznosząc się wysoko nad ziemią, głosi to:
A. Istnieją unikalne słowa
Ktokolwiek je powiedział, wydał za dużo.
Tylko niebieski jest niewyczerpany
Niebiańskie i miłosierdzie Boże.
(„Och, są słowa wyjątkowe.” 1916, s. 120).
To jest wiersz filozoficzny. Stając się jednym z głosów chóru na początku książki, pod jej koniec liryczna bohaterka Achmatowa jednoczy się z całym Wszechświatem.

Tak więc w trzeciej książce „Białe stado” Achmatowa używa znaczenia słów „biały”, „stado”, „ptak” zarówno w tradycyjnym sensie, jak i dodaje znaczenia właściwe tylko dla niej.
Białe Stado to jej poezja, jej wiersze, uczucia, nastroje wylane na papier.
Biały ptak jest symbolem Boga, jego posłańców.
Ptak jest wskaźnikiem normalnego toku życia na ziemi.
„Białe stado” to znak wspólnoty, połączenia z innymi.
„Biała trzoda” to wysokość, lot nad śmiertelną ziemią, to pragnienie Boskości.

MOU SOSH №3

STRESZCZENIE o literaturze

"Różaniec" i "Białe Stado" -

dwie kolekcje Achmatowej.

v. Vanino

Plan

I. Wstęp.

II „Różaniec” – intymne przeżycia bohaterki

1. Cechy kolekcji „Różaniec”

a) Historia stworzenia

b) indywidualizm mowy

c) główne motywy

2. Dlaczego „Różaniec”?

a) Z czego wynika podział księgi na cztery części?

b) Skład i treść pierwszej części

c) Ruch duszy lirycznej bohaterki w drugiej części

d) Motywy filozoficzne w części trzeciej

e) temat pamięci w części czwartej

III. „Biała trzoda” – poczucie życia osobistego jako życia narodowego,

historyczny

1. Publikacje historyczne i symbolika nazwy

IV. Wniosek. Podobieństwa i różnice między dwiema kolekcjami

V. Wykaz wykorzystanej literatury

Vi. Podanie

Wstęp.

A. A. Achmatowa jest obecnie uważana za poetkę tego okresu XX wieku, który od 1905 roku obejmuje dwie wojny światowe, rewolucję, wojna domowa stalinowską czystkę, zimna wojna, odwilż. Potrafiła stworzyć własne rozumienie tego okresu przez pryzmat znaczenia własnego losu i losu, bliskich jej osób, które ucieleśniały pewne aspekty ogólnej sytuacji.

Nie wszyscy wiedzą, że Achmatowa przez dziesięciolecia toczyła tytaniczną i skazaną na niepowodzenie walkę, aby przekazać swoim czytelnikom „królewskie słowo”, aby przestać być w ich oczach tylko autorką „Szarookiego Króla” i „pomieszanych rękawiczek”. W swoich pierwszych książkach starała się wyrazić nowe rozumienie historii i osoby w niej zawartej. Achmatowa weszła do literatury jako dojrzała poetka. Nie musiała przechodzić przez szkołę praktyki literackiej, która odbywała się na oczach czytelników, choć wielu ważnych poetów nie uniknęło tego losu.

Ale mimo to kreatywny sposób Achmatowa była długa i trudna. Dzieli się na okresy, z których jeden to twórczość wczesna, obejmująca zbiory „Wieczór”, „Różaniec” i „Białe Stado” – księga przejściowa.

Wewnątrz wczesny okres twórczość, następuje wzrost światopoglądowy świadomości poety. Achmatowa w nowy sposób postrzega otaczającą ją rzeczywistość. Z intymnych, zmysłowych doznań dochodzi do rozwiązania globalnych problemów moralnych.

W tej pracy rozważę dwie książki Achmatowej, wydane w latach 1914-1917, a mianowicie: „Różaniec” i „Białe stado”.

Wybór tematu mojej pracy, zwłaszcza rozdziałów związanych z określeniem symboliki tytułu książki poetyckiej, nie jest przypadkowy. Ten problem jest słabo poznany. Poświęcono jej stosunkowo niewiele prac, w których badacze w różnych aspektach podchodzą do analizy książek A. Achmatowej.

Nie ma pracy poświęconej całościowej analizie zbiorów, w tym analizie symboliki tytułów książek A. Achmatowej, co moim zdaniem jest ważne, ponieważ Achmatowa tworząc książkę zawsze zwracała szczególną uwagę na jej tytuł .

Tak więc celem mojej pracy jest studiowanie książek, a także znaczenie tytułu książki w twórczości A. Achmatowej. W efekcie otrzymam bardzo obrazową i wielopłaszczyznową wizję duchowego i biograficznego doświadczenia autora, kręgu umysłów, osobistego losu i twórczej ewolucji poety.

W związku z tym pojawiają się przede mną następujące zadania:

1. przeanalizować dwa zbiory Achmatowej;

2. nakreślić główne podobieństwa i różnice między książkami;

3. ujawnić w sposób abstrakcyjny takie aktualne tematy jako temat pamięci i narodowości;

4. podkreślać motywy religijne, „intymność” i zasady „chóralne” w tych zbiorach;

5. porównać opinie różnych krytyków na jeden z tematów, porównać je i wyciągnąć z tego wnioski;

6. zapoznać się z teorią tytułów, przeanalizować tytuły tych książek pod kątem odzwierciedlenia w nich wszelkich możliwych skojarzeń oraz prześledzić dynamikę kształtowania się światopoglądu poety.

§1. "Różaniec" - intymne przeżycia bohaterki

1.Cechy kolekcji „Różaniec”

Drugi tom wierszy Achmatowej okazał się niezwykłym sukcesem. Jego publikacja w wydawnictwie „Hyperborey” w 1914 r. rozsławiła imię Achmatowej, ogólnorosyjskiej. Pierwsze wydanie ukazało się w sporym jak na owe czasy nakładzie - 1000 egzemplarzy. Główna część pierwszego wydania Różańca zawiera 52 wiersze, z których 28 zostało wcześniej opublikowanych. Do 1923 roku książka była przedrukowywana ośmiokrotnie. Wiele wersetów różańca zostało przetłumaczonych na języki obce... Przeglądy prasowe były liczne i przeważnie przychylne. Sama Achmatowa wyróżniła artykuł (Myśl rosyjska. - 1915. - nr 7) autorstwa Nikołaja Wasiljewicza Nedobrovo, krytyka i poety, z którym była dobrze zaznajomiona. Poemat " Cały rok nie jesteś ode mnie oddzielony... "w" White Pack".

Epigraf pochodzi z wiersza „Uzasadnienie” E. Boratyńskiego.

Jak większość młodych poetów Anna Achmatowa często używa słów: ból, tęsknota, śmierć. Ten tak naturalny, a przez to piękny młodzieńczy pesymizm był do tej pory własnością „testów pióra” i, jak się wydaje, w wierszach Achmatowej po raz pierwszy znalazł swoje miejsce w poezji.

W nim do głosu dochodzi szereg wciąż niemych istnień - kobiety zakochane, przebiegłe, marzące i entuzjastyczne przemawiają wreszcie swoim autentycznym, a zarazem artystycznie przekonującym językiem. To połączenie ze światem, o którym była mowa powyżej, a które jest udziałem każdej prawdziwej poetki, Achmatowej, jest prawie osiągnięte, ponieważ zna radość kontemplacji zewnętrza i wie, jak tę radość przekazać nam.

Tutaj zwracam się do tego, co najważniejsze w poezji Achmatowej, do jej stylu: prawie nigdy nie wyjaśnia, pokazuje. Osiąga się to poprzez wybór obrazów, bardzo przemyślanych i oryginalnych, ale najważniejsze jest ich szczegółowy rozwój.
Rzadko zdarzają się epitety określające wartość przedmiotu (takie jak: piękny, brzydki, szczęśliwy, nieszczęśliwy itp.). Ta wartość jest inspirowana opisem obrazu i relacją obrazów. Achmatowa ma na to wiele sztuczek. Oto niektóre: porównanie przymiotnika określającego kolor z przymiotnikiem określającym formę:

... I gęsto ciemnozielony bluszcz

Otworzyłem wysokie okno.

... jest szkarłatne słońce

Nad kudłatym szarym dymem ...

powtórzenie w dwóch sąsiednich liniach, podwajające naszą uwagę na obrazie:

... Powiedz mi, jak cię całują,

Powiedz mi, jak się całujesz.

... W ośnieżonych gałęziach czarnych kawek,

Schronienie czarne kawki.

zamiana przymiotnika na rzeczownik:

... Orkiestra gra wesoło ...

W wierszach Achmatowej jest wiele definicji kolorystycznych, a najczęściej żółtego i szarego, które wciąż są w poezji najrzadsze. I być może, jako potwierdzenie nielosowości tego jej gustu, większość epitetów podkreśla właśnie biedę i ciemność przedmiotu: „zniszczony dywanik, zużyte obcasy, wyblakła flaga” itp. Achmatowa, aby aby kochać świat, musisz widzieć go słodko i prosto.

Rytm Achmatowej jest potężną pomocą w jej stylu. Pauzy pomagają jej podkreślić najpotrzebniejsze słowa w linii, a w całej książce nie ma ani jednego przykładu akcentowania słowa nieakcentowanego lub odwrotnie, słowa w znaczeniu słowa akcentowanego, bez akcentu. Jeśli ktoś zadaje sobie trud z tego punktu widzenia, spójrz na kolekcję any współczesny poeta, przekonasz się, że zwykle tak nie jest. Rytm Achmatowej charakteryzuje się słabością i dusznością. Czterowierszowa zwrotka, która jest używana przez prawie całą książkę, jest dla niej za długa. Jej okresy zamykają się zwykle dwiema liniami, czasem trzema, czasem nawet jedną. Związek przyczynowy, którym próbuje zastąpić rytmiczną jedność zwrotki, w większości nie osiąga swojego celu.

Wiersz stał się mocniejszy, treść każdego wersu gęstsza, dobór słów czysto skąpy, a co najważniejsze, zniknęło rozproszenie myśli.

Ale mimo wszystkich jej ograniczeń talent poetycki Achmatowej jest niewątpliwie rzadki. Jej głęboka szczerość i prawdomówność, wyrafinowanie obrazów, sugestywna przekonywalność rytmów i melodyjna dźwięczność wiersza stawiają ją na jednym z pierwszych miejsc w poezji "intymnej".

Niemal unikając słowotwórstwa, które w naszych czasach jest tak często nieudane, Achmatowa potrafi mówić w taki sposób, że znajome słowa brzmią nowe i przejmujące.

Chłód księżycowego światła i delikatna, miękka kobiecość tchnie z wierszy Achmatowej. A ona sama mówi: „Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem”. Rzeczywiście, oddycha księżycem, a księżycowe sny mówią nam, jej sny o miłości, posrebrzane promieniami, a ich motyw jest prosty, niezręczny.

W jej wierszach nie ma słońca, nie ma jasności, ale dziwnie przyciągają do siebie, kuszą niezrozumiałą powściągliwością i nieśmiałym niepokojem.

Niemal zawsze śpiewa o nim Achmatowa, o tym, którego imię to „Ukochany”. Dla niego, dla Ukochanego chroni swój uśmiech:

Mam jeden uśmiech.

Więc. Ledwo widoczny ruch ust.

Dla ciebie kładę to ... -

Dla ukochanego, jej melancholię, a nawet nie melancholię, ale smutek, „cierpki żal”, czasem czuły i cichy.

Boi się zdrady, strat i powtórki, „bo jest tyle smutków w

droga ”, się boi

że termin jest bliski,

Że zmierzy wszystkich

Mój biały pantofelek.

Miłość, smutek i marzenia, wszystko jest utkane przez Achmatową najprostszymi ziemskimi obrazami i być może to jest jej urok.

„Ja… w tej szarej, codziennej sukience ze znoszonymi szpilkami” – mówi o sobie. Jej poezja jest w codziennym stroju, a jednak jest piękna, bo Achmatowa jest poetką.

Jej wiersze są przepełnione ziemskim napojem i szkoda, że ​​prostota tego, co ziemskie, często zbliża je do celowo prymitywnego.

Poczucie szczęścia w bohaterce wywołują przedmioty, które przebijają się przez migawkę i być może. Przynoszą ze sobą śmierć, ale uczucie radości z obcowania z budzącą się, odradzającą się naturą jest silniejsze niż śmierć.

Bohaterka „Różańca” odnajduje prawdziwe szczęście w wyzwoleniu z ciężaru rzeczy, w ciasnoty dusznych pomieszczeń, w znalezieniu całkowita wolność i niezależność.

Wiele innych wersetów z księgi „Różaniec” wskazuje, że poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. Zostało to odnotowane w jego artykule o Achmatowej NV Nedobrovo: „Ścieżka religijna jest tak zdefiniowana w Ewangelii Łukasza (rozdz. 17, s. 33):„ Jeśli będzie starał się ocalić swoją duszę, zniszczy go: a jeśli zniszczy go, będzie żył NS” .

Kończąc rozmowę o cechach „Różańca”, możemy stwierdzić, że już w tym zbiorze zarysowuje się kryzys świadomości indywidualistycznej poety i podejmuje się próbę wyjścia poza świadomość jednej osoby, do świata, w którym poeta uważa jednak, że jego krąg jest również ograniczony, a częściowo iluzoryczny tworzony przez twórczą wyobraźnię opartą na powyższych tradycjach literackich. Sama metoda „przebierania się” bohaterki za żebraczkę wiąże się z jednej strony z coraz większym rozdźwiękiem między faktami realnej biografii poety a ich odzwierciedleniem w poezji, a z drugiej z pewnym pragnieniem autora, aby zamknąć tę lukę.

2. Dlaczego „Różaniec”?

Tu można prześledzić religijną i filozoficzną orientację twórczości Achmatowej.

Koraliki różańca to koraliki nawleczone na nitkę lub warkocz. Różaniec, jako nieodzowny atrybut kultu religijnego, pomaga wierzącemu śledzić modlitwy i klękać. Koraliki różańca mają różne kształty: mogą być w postaci koralików (czyli koralików nawleczonych na nitkę, której koniec i początek są połączone) i mogą być po prostu „linijką”.

Przed nami dwa możliwe znaczenia symbolu „różańca”:

1. liniowość (to znaczy sekwencyjny rozwój wydarzeń, uczuć, stopniowy wzrost świadomości, umiejętności twórcze);

2. symbol koła (ruch w zamkniętej przestrzeni, czas cykliczny).

Znaczenie liniowości, wzrostu (a dla Achmatowej jest to właśnie wzrost) siły uczuć, świadomości, zbliżającej się w swej objętości do uniwersaliów moralnych, znajduje odzwierciedlenie w składzie i ogólnej treści czterech części księgi „Różaniec”.

Nie możemy jednak zignorować interpretacji „różańca” jako koła, analizując symbolikę tytułu tej książki, ponieważ musimy używać wszystkich możliwe opcje wartości.

Spróbujmy połączyć razem linię i okrąg. Ruch linii po okręgu bez łączenia początku i końca da nam tzw. spiralę. Kierunek do przodu w spirali zakłada powrót do tyłu o pewien odcinek (powtarzanie przekazanego elementu przez określony czas).

Możliwe więc, że światopogląd autora Achmatowej rozwijał się nie w linii prostej, ale w połączeniu z kołem, w spiralę. Zobaczmy, czy tak jest, po zbadaniu czterech części księgi, a mianowicie: ustalimy, na jakich zasadach nastąpił podział na części, jakie motywy, obrazy, motywy wiodą w każdej z części, czy zmieniają się na przestrzeni całej książka, którą w związku z tym widać na stanowisku autora.

Analizę wewnętrznej treści księgi zacznijmy od epigrafu zaczerpniętego z wiersza „Uzasadnienie” E. Baratyńskiego:

Wybacz mi na zawsze! ale wiedz, że dwóch winnych,

Nie jeden, są imiona

W moich wierszach, w historiach miłosnych.

Te wersy już na początku książki wiele deklarują, a mianowicie: w różańcu nie chodzi już o indywidualne doświadczenia lirycznej bohaterki, nie o jej cierpienia i modlitwy („moja modlitwa”, „ja”), ale o uczucia , doświadczenia, odpowiedzialność dwojga ludzi („ty i ja”, „nasze imiona”), czyli epigraf od razu deklaruje temat miłości jako jeden z dominujących tematów w tej książce. Zwrot „w legendach o miłości” wprowadza do „Różańca” tematykę czasu i pamięci.

Ustalmy więc, na jakiej zasadzie książka została podzielona na części. Naszym zdaniem, na podstawie logicznego rozwoju, powiększenia obrazów, motywów i tematów, o których mowa już w pierwszej księdze, a także w związku ze stopniowym przechodzeniem od osobistego do bardziej ogólnego (od poczucia zagubienia, nieszczęścia w miłości, niezadowolenie z samego siebie poprzez motyw pamięci (jeden z najważniejszych dla całej twórczości Achmatowej) do przeczucia zbliżającej się katastrofy).

Rozważ skład i treść pierwszej części.

Dominantą tematyczną tej części będą wiersze miłosnego planu (17 wierszy). Co więcej, opowiadają o miłości bez wzajemności, która przyprawia o cierpienie, prowadzi do separacji, jest „nagrobkiem”, który naciska na serce. Taka miłość nie inspiruje, trudno napisać:

Nie lubisz, nie chcesz oglądać?

Och, jaka byłaś piękna!

I nie mogę wystartować

A od dzieciństwa była uskrzydlona.

(Zamieszanie, 2, 1913, s. 45).

Uczucia przeżyły swoją przydatność, ale „pamięć pierwszych czułych dni” jest droga. Bohaterka już nie tylko sama sprawiała ból i cierpienie, ale i ona robiła to samo. Nie tylko ona jest winna. N. Nedobrovo dostrzegł tę zmianę w świadomości bohaterki, widząc w poezji różańca „liryczną duszę raczej twardą niż zbyt miękką, raczej okrutną niż płaczliwą i oczywiście dominującą niż uciśnioną”. I rzeczywiście jest:

Kiedy szczęście jest groszem?

Będziesz mieszkał z drogim przyjacielem

I dla zblazowanej duszy

Wszystko natychmiast stanie się nienawistne -

W moją uroczystą noc

Nie przychodź. Znam Cię.

I jak mógłbym ci pomóc

Nie uzdrawiam ze szczęścia.

(„Nie proszę o Twoją miłość”, 1914, s. 47).

Bohaterka potępia siebie i swojego ukochanego: nie możemy być razem, bo jesteśmy inni. Jedyną wspólną cechą jest to, że oboje mogą kochać i kochać:

Nie pijmy z jednej szklanki

Ani wody, ani czerwonego wina

Nie będziemy całować się wcześnie rano,

A wieczorem nie wyjrzymy przez okno.

Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem

Ale żyjemy samą miłością.

(„Nie pijmy z jednej szklanki”, 1913, s. 52).

I ten miłosny oddech, opowieść o uczuciach dwojga ludzi, pozostanie w pamięci dzięki wersom:

W twoich wierszach mój oddech wieje.

Och, jest ognisko, które się nie odważy

Ani zapomnienie, ani strach nie mogą dotknąć.

(„Nie pijmy z jednej szklanki”, 1913, s. 52-53).

Wiersz „Wszyscy tu jesteśmy handlarzami, nierządnicami” w pierwszej części „Różańca” daje początek tematowi winy, grzeszności, próżności życia:

Och, jak bardzo tęskni moje serce!

Czy nie czekam na godzinę śmierci?

A ten, który teraz tańczy

Na pewno będzie w piekle.

(„Wszyscy jesteśmy tu handlarzami, nierządnicami”, 1912, s. 54).

W drugiej części Różańca uczucia dwojga kochanków zastępuje samotność bohaterki. Liryczna bohaterka ponownie obwinia się za wszystkie kłopoty i nieporozumienia. Ile razy brzmi to banalnie: „Przepraszam!” z jej ust:

Wybacz mi, wesoły chłopcze,

Że przyniosłem ci śmierć. - ...

Jakbym gromadziła znaki

Moja niechęć. Przepraszam!

Dlaczego złożyłeś śluby?

Ścieżka cierpienia? ...

Wybacz mi, wesoły chłopcze,

Moja umęczona sowa!...

(„Wysokie sklepienia kościoła”, 1913, s. 56).

W ten sposób bohaterka próbuje powtórzyć ruch własnej duszy. Broni się przed postępującymi uczuciami, stara się prowadzić religijny styl życia, który obiecuje jej spokój i stabilność:

Nauczyłem się po prostu żyć mądrze

Spójrz w niebo i módl się do Boga

I wędrować na długo przed wieczorem,

Aby zaspokoić niepotrzebny niepokój.

Sugeruje nawet, że jeśli bohater zapuka do jej drzwi, prawdopodobnie tego nie usłyszy:

A jeśli zapukasz do moich drzwi,

Chyba nawet nie usłyszę.

(„Nauczyłem się żyć prosto, mądrze”, 1912, s. 58).

Ale właśnie tam, w wierszu „Bezsenność”, nie może zasnąć, wsłuchując się w dalekie kroki, w nadziei, że mogą należeć do Niego:

Gdzieś koty miauczą żałośnie

Z daleka słyszę odgłos kroków...

(Bezsenność, 1912, s. 59).

Widzimy, że w duszy bohaterki jest rzucanie, znów jest nieład, chaos. Próbuje wrócić do tego, czego już przeżyła, ale wciąż odczuwalny jest ogólny postępujący ruch świadomości.

W drugiej części dwa wiersze („Głos pamięci” i „Tu wszystko jest takie samo, jak dawniej”) poświęcone są tematyce pamięci. Achmatowa wspomina Carskie Sioło, gdzie panuje niepokój, i florenckie ogrody, gdzie wieje duch śmierci i „przepowiadając nieuchronną złą pogodę”, „dym rozprzestrzenia się nisko”.

W trzeciej części księgi „Różaniec” odbywa się nowa runda „spirali”.

Krok wstecz: bohaterka znowu nie uważa się za jedynego winowajcę. W pierwszym wierszu tej części „Módlcie się za żebraka, za zgubionych” ujawniają się motywy filozoficzne: bohaterka pyta, dlaczego Bóg karał ją dzień po dniu i godzina po godzinie? W poszukiwaniu odpowiedzi bohaterka przegląda swoje życie. Chociaż nie usprawiedliwia się w pełni winą, uważa, że ​​jej wina jest niewystarczająca do wyjaśnienia kary. Powód, który liryczna bohaterka w końcu wzywa, jest zupełnie innego porządku: „A może to anioł pokazał mi niewidzialne dla nas światło?”.

Bohaterka uważa się jednak za niesłusznie oskarżoną ofiarę. Ale zamiast buntu jest bardziej bierny opór: smutek, kwestionowanie. Jest posłuszna karze Bożej, odsłaniając w nim coś dobrego.

A nowym krokiem w „obrocie spirali” jest zmiana spojrzenia bohaterki Achmatowej na przeszłość. Staje się nieco oderwany, gdzieś z góry, z tej wysokości, kiedy jest trzeźwość, obiektywność oceny. Sprzeciwia się innym („my” – „ty”):

Nie będę pił z tobą wina

Ponieważ jesteś niegrzecznym chłopcem.

Wiem, że masz

Z każdym całującym się w świetle księżyca.

A tu - cisza i spokój,

Łaska Boża.

I mamy jasne oczy

Nie ma rozkazu podbicia.

(„Nie będę pił z tobą wina”, 1913, s. 65).

Bohaterka opuszcza ukochanego w doczesnym życiu, życzy szczęścia nowej dziewczynie, powodzenia, honoru, chce go uchronić przed zmartwieniami:

Nie wiem, że płaczę

Tracę rachubę dni.

(„Będziesz żyć nie znając odważnych”, 1915, s. 66).

Uwalnia go od wzajemnej odpowiedzialności i zalicza się do tłumu pielgrzymów Bożych modlących się za ludzkie grzechy:

Wielu z nas jest bezdomnych

Naszą siłą jest

Co jest dla nas ślepe i ciemne

Dom Boży jest jasny.

A dla nas, pochylony,

Ołtarze płoną

(„Będziesz żyć, nie wiedząc, co odważysz”, 1915, s. 66-67).

Ukochana Achmatowa zachowuje w sobie tylko jako fragment pamięci, o porzucenie którego modli się z „proroctw” „ze starych ksiąg”:

Tak więc w ospałym sznurku

Nie wydawałeś się być obcym.

(„Umierając tęsknię za nieśmiertelnością”, 1912, s. 63).

Tematem przewodnim czwartej części „Różańca” jest temat pamięci.

Bohaterka powraca do opuszczonej przeszłości, odwiedza ukochane miejsca: Carskie Sioło, gdzie „wierzba, drzewo syren” jest przeszkodą na jej drodze; Petersburg, gdzie „duszny i ostry wiatr zmiata dym z czarnych kominów”; Wenecja. Spotka się też z ukochaną. Ale to jest bardziej jak kolizja, która obciąża wszystkich:

A oczy, które wyglądały na przyćmione

Nie zdjął go z mojego pierścionka.

Ani jeden mięsień się nie poruszył

Oświecona zła twarz.

Och, wiem: jego radość -

Wiedza jest napięta i pełna pasji

Że niczego nie potrzebuje

Że nie mam mu nic do zaprzeczenia.

(Gość, 1914, s. 71).

Achmatowa również odwiedza poetę (wiersz „Przybyłem odwiedzić poetę” z dedykacją dla Aleksandra Błoka), rozmowa, z którą, jak myśli, zostanie zapamiętana na długo, nie zapomni głębi jego oczy.

Ostatni wiersz czwartej części i księga „Różaniec” jest trzywierszowa. Jest bardzo znacząca, jest jakby pomostem przejściowym do książki „Białe stado” (1917). I linie

W kanałach Newy drżą światła.

Dekoracja tragicznej jesieni jest skąpa.

(„Czy wybaczysz mi w te listopadowe dni”, 1913, s. 72)

jakby prorokowali o zbliżających się zmianach, przemianie zwykłego trybu życia.

Tak więc, po zbadaniu czterech części książki „Różaniec”, zobaczyliśmy, że uczucia i myśli bohaterki nie płyną w ograniczonym bezpośrednim kanale, ale rozwijają się spiralnie. Pojawiają się drgania, powtarzanie tego samego ruchu, rzucanie. I w konsekwencji kształtowanie się wizerunku bohaterki, stanowisko autora, można dostrzec jedynie poprzez badanie księgi jako całości, a nie poszczególnych wersetów.

Jaki jest ruch spiralny w tej książce?

W pewnym momencie duszę bohaterki wypełnia tragedia, załamanie wewnętrzne, poczucie pustki. Aby jakoś przywrócić utracony spokój ducha, kieruje swoje myśli w przeszłość, chce ożywić jasne chwile miłości i przyjaźni. A jeśli to nie pomaga, szuka nowego rozwiązania. Oznacza to, że w tej książce tematy miłości, twórczości są ściśle splecione z tematem pamięci jako integralnej części życia poety.

Na pytanie o związek między tytułem księgi „Różaniec” a jej treścią można odpowiedzieć: najprawdopodobniej obraz „różańca” wprowadza do księgi dwie tymczasowe warstwy:

1. przeszłość związana z legendami o przeszłych uczuciach, wydarzeniach, spotkaniach;

2. teraźniejszość, związana z oderwanym spojrzeniem z góry, z pozycji obiektywnej.

Połączenie liniowych i cyklicznych znaczeń „koralików”, jak wspomniano wcześniej, daje „spiralę”, wzdłuż której odbywa się rozwój wewnętrznego świata bohaterki, obejmującego naprzemiennie elementy przeszłości i teraźniejszości.

W księdze SI Kormiłowa są takie słowa, że ​​tytuł książki „Różaniec” „zawiera nutkę uspokajającego mechanicznego ruchu palców”. Jeśli to założenie uznać za słuszne, to w kontekście tej książki można je przedstawić w następujący sposób: wszystkie codzienne problemy, napięcie rzeczywistości dla Achmatowej są tylko chwilowymi zjawiskami. Dotykając paciorków różańca, poeta z góry, jakby z zewnętrzną obojętnością, spogląda na śmiertelnego człowieka, przygotowując się wewnętrznie na spotkanie z pewną najwyższą Mocą. W konsekwencji spotykamy się z innym znaczeniem symbolu „różańca”. Różaniec jest przypomnieniem statyki, skończoności zewnętrznej strony życia.

§2. „Biała trzoda” – poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego

1. Historia publikacji i symbolika nazwy

Wraz z wybuchem I wojny światowej Achmatowa ostro ją ogranicza życie publiczne... W tym czasie cierpi na gruźlicę, chorobę, która nie pozwalała jej odejść przez długi czas. Wnikliwa lektura klasyków (A.S. Puszkina, E.A. Baratyńskiego, Racine'a itp.) wpływa na jej poetycki manier, ostro paradoksalny styl płynnych szkiców psychologicznych ustępuje neoklasycystycznym uroczystym intonacjom. Wnikliwa krytyka odgaduje w swojej kolekcji Białe stado (1917) rosnące „poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego”. Inspirując się w swoich wczesnych wierszach atmosferą „zagadki”, aurą kontekstu autobiograficznego, Achmatowa wprowadza do poezji wysokiej swobodne „wyrażanie siebie” jako zasadę stylistyczną. Pozorna fragmentacja, brak jedności, spontaniczność lirycznego doświadczenia coraz wyraźniej podporządkowuje się silnej zasadzie integrującej, która dała WW Majakowskiemu powód do uwagi: „Wiersze Achmatowej są monolityczne i wytrzymają nacisk każdego głosu bez pękania”.

Trzecia księga wierszy Achmatowej została wydana przez wydawnictwo Hyperborey we wrześniu 1917 r. w nakładzie 2000 egzemplarzy. Jego objętość jest znacznie większa niż poprzednich książek - w czterech działach zbioru znajdowały się 83 wiersze; piątą częścią był wiersz „Nad morzem”. 65 wierszy książki zostało opublikowanych wcześniej. Wielu krytyków zauważyło nowe cechy poezji Achmatowej, wzmocnienie w niej zasady Puszkina. O. Mandelstam w swoim artykule z 1916 r. pisał: „Głos wyrzeczenia staje się coraz silniejszy w wierszach Achmatowej, a obecnie jej poezja zbliża się do stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. Punkt zwrotny w twórczości Achmatowa wiąże się ze zwracaniem uwagi na rzeczywistość, na los Rosji. Mimo rewolucyjnych czasów pierwsze wydanie Białego Stada szybko się wyprzedało. Druga została wydana w 1918 roku przez wydawnictwo Prometheus. Do 1923 roku ukazały się dwa kolejne wydania książki z niewielkimi zmianami i uzupełnieniami.

Epigraf pochodzi z wiersza „Sweetheart” I. Annensky'ego.

Wracając do symboliki tytułu, widać, że jego podstawowymi częściami składowymi będą słowa „biały” i „stado”. Rozważmy je jeden po drugim.

Każdy wie, że kolory wpływają na nasze myślenie i uczucia. Stają się symbolami, służą jako sygnały ostrzegające, zachwycające, zasmucające, kształtują naszą mentalność i wpływają na naszą mowę.

Biel to kolor niewinności i czystości. Kolor biały symbolizuje czystość myśli, szczerość, młodość, uczciwość, brak doświadczenia. Biała kamizelka dodaje wyrafinowania stylizacji, biała suknia panny młodej oznacza niewinność.

Człowiek, którego pociąga biel, dąży do perfekcji, nieustannie poszukuje siebie. Biel jest symbolem twórczej, kochającej życie natury.

W Rosji biały jest ulubionym kolorem, jest to kolor „Ducha Świętego”. (Schodzi na ziemię w postaci białej gołębicy.) Kolor biały jest wszechobecny w narodowych strojach i ozdobach. Jest również marginalny (to znaczy symbolizuje przejście z jednego stanu do drugiego: śmierć i ponowne narodziny, dla nowego życia). Symbolizuje to biała suknia panny młodej, biały całun zmarłego i biały śnieg.

Ale biel ma, oprócz radosnej i smutnej strony znaczeń. Biały to także kolor śmierci. Nic dziwnego, że sezon taki jak zima kojarzy się ze śmiercią w naturze. Ziemia pokryta jest białym śniegiem jak całun. Natomiast wiosna to narodziny nowego życia.

Symbol „biały” jest bezpośrednio odzwierciedlony w wersetach księgi. Po pierwsze, biały to kolor miłości Achmatowej, uosobienie spokojnego życia rodzinnego w „białym domu”. Kiedy miłość staje się przestarzała, bohaterka opuszcza „biały dom i cichy ogród”.

„Biały”, jako uosobienie inspiracji, kreatywności, znajduje odzwierciedlenie w następujących wierszach:

Chciałem jej dać gołębia,

Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,

Ale sam ptak poleciał

Dla mojego smukłego gościa.

("Muza porzucona na drodze", 1915, s. 77).

Biała gołębica - symbol inspiracji - odlatuje za Muzą, poświęcając się kreatywności.

„Biały” to także kolor wspomnień, pamięci:

Jak biały kamień na dnie studni

Jest we mnie jedno wspomnienie.

(„Jak biały kamień w głębi studni”, 1916, s. 116).

Dzień Zbawienia, raj jest również zaznaczony na biało przez Achmatową:

Brama rozpłynęła się w białym raju,

Magdalena zabrała syna.

(„Gdzie, wysoki, twój Cygan”, 1914, s. 100).

Wizerunek ptaka (na przykład gołębia, jaskółki, kukułki, łabędzia, wrony) jest głęboko symboliczny. I tej symboliki używa Achmatowa. W jej twórczości „ptak” znaczy wiele: poezja, stan umysłu, posłaniec Boga. Ptak jest zawsze uosobieniem wolnego życia, w klatkach widzimy żałosne podobieństwo ptaków, nie widząc ich szybujących na niebie. Tak samo jest z losem poety: prawdziwy świat wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w wierszach tworzonych przez wolnego stwórcę. Ale to jej, wolności, zawsze brakuje w życiu.

Ptaki rzadko żyją samotnie, najczęściej w stadach, a stado jest czymś pojedynczym, zwartym, wielostronnym i wielogłosowym.

Przyglądając się symbolice tytułu trzeciej księgi wierszy Achmatowej, zobaczymy, że tutaj warstwa czasowa i przestrzenna nie są niczym ograniczone. Jest wyjście z okręgu, oddzielenie od punktu startowego i zaznaczona linia.

Tak więc „białe stado” jest obrazem świadczącym o zmianie czasu przestrzennego, ocen i poglądów. On (obraz) deklaruje pozycję „ponad” wszystkim i wszystkimi, z lotu ptaka.

W okresie pisania dwóch pierwszych książek autor został włączony w wydarzenia otaczającej rzeczywistości, będąc z nimi w tym samym wymiarze przestrzennym. W Białym Stadzie Achmatowa wznosi się ponad rzeczywistość i niczym ptak stara się ogarnąć spojrzeniem rozległą przestrzeń i większą część historii swojego kraju, wyrywając się z władczych kajdan ziemskich doświadczeń.

„Białe stado” to zbiór wierszy o różnych orientacjach: są to zarówno liryki obywatelskie, jak i wiersze o treści miłosnej; zawiera także temat poety i poezji.

Książkę otwiera wiersz o tematyce cywilnej, w którym wyczuwalne są nuty tragiczne (apel z epigrafem, ale w większej skali). („Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic”, 1915)

W White Pack to polifonia, polifonia, staje się charakterystyczną cechą lirycznej świadomości poety. Poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. Ocalić duszę, jak jej się wtedy wydawało, jest możliwe tylko dzieląc los wielu „żebraków”.

Tak więc w trzeciej książce „Białe stado” Achmatowa używa znaczenia słów „biały”, „stado”, „ptak” zarówno w tradycyjnym sensie, jak i dodaje znaczenia właściwe tylko dla niej.

Białe Stado to jej poezja, jej wiersze, uczucia, nastroje wylane na papier.

Biały ptak jest symbolem Boga, jego posłańców.

Ptak jest wskaźnikiem normalnego toku życia na ziemi.

„Białe stado” to znak wspólnoty, połączenia z innymi.

„Biała trzoda” to wysokość, lot nad śmiertelną ziemią, to pragnienie Boskości.

2. "Refren" - początki i główne tematy

Zbiór „White Flock” otwiera chóralne otwarcie, ukazujące spokojny triumf nowości nabytego doświadczenia duchowego:

Pomyślałem też: jesteśmy biedni, nie mamy nic,

I jak zaczęli jeden po drugim tracić,

Więc co stało się na co dzień

Dzień Pamięci, -

Zaczęliśmy komponować piosenki

O wielkiej hojności Boga

Tak, o naszym dawnym bogactwie.

„Każdy dzień” to dni wojny, zabierającej coraz więcej ofiar. Anna Achmatowa uważała wojnę za największy smutek ludu. A w czasie prób chór ubogich, obraz bardziej literacki niż ziemski, zamienił się w chór współczesnych poecie, wszystkich ludzi, bez względu na ich status społeczny. Dla Achmatowej w nowej książce najważniejsza jest duchowa jedność ludzi w obliczu straszliwego wroga. O jakim bogactwie mówi tu poeta? Oczywiście najmniej o materiale. Ubóstwo to druga strona bogactwa duchowego. Jeden z rosyjskich patriotów napisał krótko wcześniej, w wigilię Wojna rosyjsko-japońska: „Jeśli życie jest obfite, jeśli istnieje nagromadzenie szlachetnych tradycji, jeśli wiele przedmiotów sztuki jest zachowanych - czystych i stosowanych, jeśli zachowana jest natura - wieczna księga, poza którą nie ma mądrości - ludzie w takim kraju są kształceni od kołyski”. Tak więc chóralne „my” wyraża w „Białej Paczce” niejako punkt widzenia ludzi na to, co dzieje się wokół. „Chór” to wielkość, której nie da się konkretnie wyliczyć, może składać się z kilku przyjaciół poety lub może obejmować całą Rosję. W kompozycji całej księgi chór występuje jako postać aktywna. Ta postać, powtarzamy, charakteryzuje popularny punkt widzenia na to, co dzieje się wokół. Sama obecność takiego punktu widzenia w księdze poezji lirycznej była odkryciem Achmatowej. Na kartach tego zbioru obecne są także dialogi miłosne, ale nad nimi, gdzieś powyżej panuje pewna etyczna intensywność, duchowy maksymalizm, z którym liryczni bohaterowie nie mogą nie liczyć.

Na kartach Białego stada poeta może zamienić się w chór i zastąpić chór, przyjmując odwieczną i odpowiedzialną rolę posłańca.

W „Białej Paczce” silnie nasilają się motywy religijne, które wcześniej tkwiły w poezji Achmatowa, ale, jak słusznie zauważył WM Żyrmunski, „codzienna religijność tych wierszy. uczynił je w tym czasie zgodnymi z doświadczeniami zwykłego człowieka ludu, w imieniu którego poeta przemawia ”.

Przemiana poety w osobę z ludu następuje zwykle, gdy chodzi o wartości, które są równie drogie poecie, jak i każdemu członkowi lub członkowi chóru. Po raz pierwszy tak ważny dla całej twórczości Achmatowej motyw macierzyństwa pojawia się na łamach „Białej paczki”. Temat ten jest żywotnie związany z wojną: „Żołnierze płaczą nad chłopakami, w wiosce rozbrzmiewa krzyk wdowy”.

Daj mi gorzkie lata choroby

Duszenie, bezsenność, gorączka.

Odpal dziecko i przyjaciela,

I tajemniczy dar piosenki.

Więc modlę się o Twoją liturgię

Po tylu męczących dniach

Aby chmura nad ciemną Rosją

Stał się obłokiem w chwale promieni.

("Modlitwa", 1915)

Niektórzy krytycy byli podzieleni na ten wiersz.

V. Marantzman uważa, że: „Wraz z wojną do Achmatowej przybył fanatyczny patriotyzm, dyktując w 1915 r. „Modlitwę”, podobną do zaklęcia, okrutnego i strasznego”.

Pozwolę sobie nie zgodzić się z tym stwierdzeniem, bo to nie był fanatyczny patriotyzm, ale ból – ból za mój kraj i za to, co się w nim dzieje. Bliższe mi jest wypowiedź L. Czukowskiej na temat tego wiersza:

„Latem 1915 r., w czasie śmiertelnego zagrożenia dla Rosji, Achmatowa modliła się, czując ból ogólnonarodowy jako swój własny i poświęcając go wszystkiemu, co jest cenione i osobiste w ludzkim sercu”.

Całkowicie zgadzam się z Chukovską. I rzeczywiście, patriotyczny impuls Achmatowej jest tak wielki, że w imię ocalenia „ciemnej Rosji” jest gotowa poświęcić najcenniejszą rzecz, jaką ma — dziecko.

Ale ofiarę przyjmuje inna kobieta, która w polifonicznej kompozycji całej kolekcji postrzegana jest jako zwyczajna przedstawicielka chóru. Poeta dzieli smutek tej matki w średnim wieku jako wspólny żal wielu rosyjskich matek, które stanowią niejako szczególny, bolesny chór.

Kompozycja „Białego Stada” jest wymownym momentem włączenia poety w sferę świadomości ludowej i dlatego zasługuje na szczególne studium, którego zarys proponuję w tej pracy.

A. Słonimski widział w wierszach składających się na „Białe stado” „nowe pogłębione postrzeganie świata”, które jego zdaniem wiązało się z przewagą zasady duchowej w trzecim zbiorze „ zmysłowy”, „bardzo kobiecy” i duchowe strony „Białej Paczki” w „jakieś spojrzenie Puszkina z zewnątrz”.

Idąc za pierwszymi, wspomnianymi już krytykami, którzy pisali o Białym Packu, wydaje mi się, że ważnym, znaczącym momentem odzwierciedlonym w tej książce była zmiana świadomości estetycznej poety. W praktyce wpłynęło to na ewolucję charakteru lirycznej bohaterki Achmatowej.

Indywidualistyczny byt lirycznej bohaterki stapia się z życiem chóru, czyli łączy się ze świadomością ludzi. W księdze trzeciej właśnie polifonia, polifonia, staje się charakterystyczną, wyróżniającą cechą lirycznej świadomości Achmatowej. Monolog bohatera lirycznego jako główna forma wyrazu podmiotu lirycznego w Białej paczce ulega zmianom: poetycka nowela, w której bohater liryczny żyje własnym, autonomicznym życiem, w wyniku czego iluzja „multiheroizmu” ” z dwóch pierwszych ksiąg Achmatowej powstaje, w trzeciej księdze zostaje zastąpiony głosami z chóru.

Chóralny początek, ułożony przez Achmatową na podstawie kompozycji „Białego stada”, jest oczywiście nie tylko cechą formy poetyckiej ta kolekcja... Jest to postawa wobec narodowości, stopniowo realizowana przez artystę w procesie twórczości, a w ostatnich latach wielokrotnie deklarowana w formie otwartej: „Byłem wtedy z moim ludem Tam, gdzie mój lud niestety był” (1961) . Badanie pozornie prywatnej kwestii zmiany świadomości estetycznej Achmatowej w stosunkowo wąskim okresie (1913-1916) ma jednak nie tylko znaczenie lokalne, ale wiąże się z pytaniem, w jaki sposób poetka może przezwyciężyć grzech indywidualizm i nabycie tego, co najważniejsze, bez czego sztuka pozbawiona jest prawa do takiego miana - narodowości. Ale droga Anny Achmatowej do zdobycia obywatelstwa okazała się daleka od łatwego - całe przydzielone jej życie zostało poświęcone na to, stało się to trudną drogą dla ludzi.

Wniosek.

Podobieństwa i różnice między dwiema kolekcjami

Podsumowując pracę, której celem była analiza dwóch zbiorów, zbadanie symboliki tytułów książek Anny Achmatowej, a także wyjaśnienie znaczenia tytułu książki w jej pracy jako całości, możemy robić następujące wnioski:

1. Zasadniczą różnicę między „stylem” „Białego stada” a „sposobem” „Różańca” zauważył również K.V. Mochulsky 5 ... Mochulsky połączyła „ostrą przerwę w twórczości Achmatowa” z bacznym zainteresowaniem zjawiskami rosyjskiej rzeczywistości w latach 1914-1917. „Poeta pozostawia po sobie krąg intymnych przeżyć, komfort„ ciemnoniebieskiego pokoju ”, kłębek wielobarwnego jedwabiu zmiennych nastrojów, wyrafinowanych emocji i kapryśnych melodii. Staje się bardziej surowy, ostrzejszy i silniejszy. Wychodzi na otwarte niebo - a jego głos rośnie i staje się silniejszy od słonego wiatru i stepowego powietrza. W jego poetyckim repertuarze pojawiają się obrazy Ojczyzny, słychać głuchy huk wojny, słychać cichy szept modlitwy ”.

2. Kolekcje mają zarówno podobieństwa, jak i różnice. Podobieństwo tkwi w motywach religijnych i ich związku z intymnością. A różnice polegają na przejściu od doświadczenia intymnego do społecznego, które pojawia się w „Białej Paczce”.

3. Religia, która zajmuje jedno z centralnych miejsc w poetyce Achmatowej, jej obrazy i symbole z wielką wyrazistością zostały przekształcone w symbolikę nazw ksiąg „Różaniec”, „Białe stado”. A patriotyzm Achmatowej jest tak wielki, że w imię ocalenia „ciemnej Rosji” jest gotowa poświęcić najcenniejszą rzecz, jaką ma - dziecko.

4. Proces tytułowania książki poetyckiej jest dla Achmatowej bardzo ważny, poświęcono mu szczególną uwagę w „warsztacie twórczym” poetki. Tytuł książki skupia się, integruje 6 w sobie liczne aspekty i linie jej poetyckich przemyśleń, cała filozofia życia i duszy, poglądy i ideały.

5 Mochulsky K. Anna Achmatowa .// Nowoczesne notatki, Paryż. 1922. Nr 10.P 386.

6 Integruj - łącz części w jedną całość. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a # 2a

Kompleksowa analiza książek i tytułów pomogła mi zbliżyć się do zrozumienia tego, co Achmatowa nałożyła w pierwszym słowie tekstu poetyckiego, w wierszach książek, a także do poznania tajemnych znaczeń i znaczeń.

W moim eseju nauczyłem się dla siebie wielu nowych rzeczy, przede wszystkim o twórczości Achmatowej. Osiągnąłem swoje cele: ujawniłem wątki pamięci i religijności, pokazałem te „chóralne” zapoczątkowane w twórczości Achmatowej, ujawniłem istotę tytułów tych zbiorów.

Bibliografia:

1. Mandelstam O. „O poezji współczesnej”. W 2 tomach - M.: Fikcja, 1990. - T. 2. - S. 260.

2. Eikhenbaum B.M. „Anna Achmatowa. Doświadczenie analizy ”. Literatura rosyjska - 1989. - nr 3 - P.97 - 108.

3. MM Kraklin „Chóralny początek” w książce Achmatowej „Białe stado”. Pb., 1987.S. 9. - 37.

4. Leonid Kannegisser „Anna Achmatowa. Koraliki". Pro et contra - SPb.: RHGI, 2001 - s. 89 - 91.

5. Nikołaj Gumilew „Anna Achmatowa. Koraliki". Za i przeciw - SPb.: RHGI, 2001 - P.88

6. O. Voronovskaya „Różaniec. Anna Achmatowa”. Literatura rosyjska - 1989. - №7 - С.12 - 13

7. Dzhandzhakova EV O poetyce tytułów // Językoznawstwo i poetyka. - M. - 1979.

8. Kormilov SI Twórczość poetycka A. Achmatowej. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1998.

9. Lamzina A. V. Tytuł // Wprowadzenie do krytyki literackiej. - Wydawnictwo M. Szkoła podyplomowa", 1999.

10. Lotman Yu M. Analiza tekstu poetyckiego. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Komentarze // Akhmatova A. A. Działa w 2 tomach. - tom 1. - M .: Panorama, 1990.

12. Hayt A. Anna Achmatowa. Poetycka podróż. - M .: Raduga, 1991 .

Nedobrovo N.V. Anna Achmatowa // Myśl rosyjska. 1915. Nr 7.P 65.

Kormilov S. I. Poetycka twórczość A. Achmatowej. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1998.

Słonimski A. „Białe stado” // Biuletyn Europy. 1917. Nr 12. S. 405-407.

Kolekcja „Białe Stado”

Trzecią książką wydaną przez A. Achmatową była „Biała trzoda”.

W 1916 roku, w przededniu wydania Białego stada, Osip Mandelstam napisał w recenzji zbioru wierszy „Almanach muz”: „W ostatnich wierszach Achmatowej nastąpił punkt zwrotny w kierunku hieratycznego znaczenia, religijnej prostoty i powaga: powiedziałbym, że po kobiecie przyszła kolej na żonę. Pamiętaj: „pokorna, nędznie ubrana, ale dostojna żona”. Głos wyrzeczenia staje się coraz silniejszy w wierszach Achmatowej, a obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”.

Biała trzoda została opublikowana we wrześniu 1917 roku. We wszystkich nielicznych, jak na czas kłopotów, recenzjach trzeciej książki poety, zauważono jej odmienność stylistyczną od dwóch pierwszych.

AL Słonimski widział w wierszach składających się na „Białe stado”, „nowe pogłębione postrzeganie świata”, które jego zdaniem wiązało się z przewagą zasady duchowej nad „zmysłową” w trzecim książka i, według krytyka, w „ pewnego rodzaju widoku Puszkina z boku ”.

Inny wybitny krytyk, KV Mochulsky, uważa, że ​​„gwałtowny zwrot w twórczości Achmatowa” wiąże się z baczną uwagą poety na zjawiska rosyjskiej rzeczywistości w latach 1914-1917: „Poeta pozostawia po sobie krąg intymnych przeżyć, komfortu "ciemnoniebieski pokój", kłębek wielobarwnego jedwabiu o zmiennych nastrojach, wyrafinowanych emocjach i kapryśnych melodiach. Staje się bardziej surowy, ostrzejszy i silniejszy. Wychodzi na otwarte niebo - a jego głos rośnie i staje się silniejszy od słonego wiatru i stepowego powietrza. W jego poetyckim repertuarze pojawiają się obrazy Ojczyzny, słychać głuchy huk wojny, słychać cichy szept modlitwy ”. Artystyczne uogólnienie w tej książce jest sprowadzone do typowego znaczenia.

Epoka „Białej Paczki” to ostry przełom w twórczości Achmatowa, ogromny wzrost patosu, pogłębienie motywów poetyckich i pełne opanowanie formy. Poeta pozostawia po sobie krąg intymnych przeżyć, "zacięcie granatowego pokoju", kłębek wielobarwnego jedwabiu zmiennych nastrojów, wyrafinowanych emocji i kapryśnych melodii. Staje się bardziej surowy, ostrzejszy i silniejszy. Wychodzi na otwarte niebo, a jego głos rośnie i staje się silniejszy od słonego wiatru i stepowego powietrza. W jego poetyckim repertuarze pojawiają się obrazy Ojczyzny, słychać głuchy huk wojny, słychać cichy szept modlitwy.

Po kobiecym wdzięku „Różańca” – surowa męskość, żałobna powaga i modlitewność „Białej Gromady”. Dawniej wiersze przybierały formę spowiedzi lub rozmowy z ukochaną - teraz przybierają formę medytacji lub modlitwy. Zamiast „drobiazgów bezmyślnego życia”: kwiatów, ptaków, wachlarzy, perfum, rękawiczek, pojawiają się bujne wypowiedzi w wysokim stylu. To właśnie w „Białej owczarni” z maniery „Różańca” topi się i wykuwa prawdziwy styl poetycki. Kolekcja odzwierciedla refleksje bohaterki na temat kreatywności i twórczego daru, miłości, która zawsze w pełni ją posiadała. Ale utracona miłość nie powoduje już rozpaczy i tęsknoty. Przeciwnie, z żalu i smutku rodzą się pieśni, które przynoszą ulgę w bólu. Bohaterka przeżywa cichy, jasny smutek, z nadzieją myśli o przyszłości i czerpie siłę z samotności. Dla dobra swojego kraju bohaterka jest gotowa wiele poświęcić.

Wracając do symboliki tytułu, widać, że kluczowymi jego elementami będą słowa „biały” i „stado”. Rozważmy je jeden po drugim.

Każdy wie, że kolory wpływają na nasze myślenie i uczucia. Stają się symbolami, służą jako sygnały ostrzegające, zachwycające, zasmucające, kształtują naszą mentalność i wpływają na naszą mowę. Kolor to jedno z podstawowych, a jednocześnie znaczących doznań. Świat koloru istnieje niezależnie od nas, jesteśmy przyzwyczajeni do przebywania w świecie koloru, a sama natura spontanicznie oferuje człowiekowi wszystkie wzorce koloru. To właśnie tworzy jasny i integralny światopogląd wśród artystów i pisarzy. W początkach kultury kolor był odpowiednikiem słowa, kolor i przedmiot stanowiły jedną całość

Biel to kolor niewinności i czystości. Kolor biały symbolizuje czystość myśli, szczerość, młodość, uczciwość, brak doświadczenia. Biała kamizelka nadaje wyglądowi wyrafinowania, biała suknia panny młodej oznacza niewinność, białe plamy na mapie geograficznej oznaczają ignorancję i zapomnienie. Lekarze noszą białe fartuchy. Człowiek, którego pociąga biel, dąży do perfekcji, nieustannie poszukuje siebie. Biel jest symbolem twórczej, kochającej życie natury.

W Rosji biały jest ulubionym kolorem, jest to kolor „Ducha Świętego”. (Schodzi na ziemię w postaci białej gołębicy.) Kolor biały jest wszechobecny w narodowych strojach i ozdobach. Jest również marginalny (to znaczy symbolizuje przejście z jednego stanu do drugiego: śmierć i ponowne narodziny, dla nowego życia). Symbolizuje to biała suknia panny młodej, biały całun zmarłego i biały śnieg.

Ale biel ma oprócz radosnej i smutnej strony znaczeń, ponieważ jest także kolorem śmierci. Nic dziwnego, że sezon taki jak zima kojarzy się ze śmiercią w naturze. Ziemia pokryta jest białym śniegiem jak całun. Natomiast wiosna to narodziny nowego życia.

Symbol „biały” jest bezpośrednio odzwierciedlony w wersetach księgi. Po pierwsze, biały to kolor miłości do A. Achmatowej, uosobienie spokojnego życia rodzinnego w „białym domu”. Kiedy miłość staje się przestarzała, bohaterka opuszcza „biały dom i cichy ogród”.

„Biały”, jako uosobienie inspiracji, kreatywności, znajduje odzwierciedlenie w następujących wierszach:

Chciałem jej dać gołębia,

Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,

Ale sam ptak poleciał

Dla mojego smukłego gościa.

(„Muza pozostawiona na drodze”, 1915).

Biała gołębica - symbol inspiracji - odlatuje za Muzą, poświęcając się kreatywności.

„Biały” to także kolor wspomnień, pamięci:

Jak biały kamień na dnie studni

Jest we mnie jedno wspomnienie.

(„Jak biały kamień w głębi studni”, 1916).

I idź na cmentarz w dniu pamięci

Tak, spójrz na biały bz Boga.

(„Lepiej radośnie zawołam pieśni”, 1914).

Dzień Zbawienia, raj jest również zaznaczony na biało przez Achmatową:

Brama rozpłynęła się w białym raju,

Magdalena zabrała syna.

(„Gdzie, wysoki, twój Cygan”, 1914).

Jeśli chodzi o ptaki, zawsze były symbolami trwałości, duszy, ducha, boskiej manifestacji, wstąpienia do nieba, zdolności do komunikowania się z bogami lub wejścia najwyższy stanświadomość, myśl, wyobraźnia. Wizerunek ptaka (na przykład gołębia, jaskółki, kukułki, łabędzia, wrony) jest głęboko symboliczny. I tej symboliki używa A. Achmatowa. W jej twórczości „ptak” znaczy wiele: poezja, stan umysłu, posłaniec Boga. Ptak jest zawsze uosobieniem wolnego życia, w klatkach widzimy żałosne podobieństwo ptaków, nie widząc ich szybujących na niebie. Tak samo jest z losem poety: prawdziwy świat wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w wierszach tworzonych przez wolnego stwórcę. Ale to jej, wolności, zawsze brakuje w życiu. Ptaki rzadko żyją samotnie, najczęściej w stadach, a stado jest czymś pojedynczym, spójnym, wieloaspektowym i polifonicznym. Jeśli przypomnimy sobie dwie pierwsze księgi („Wieczór”, „Różaniec”), główne symbole będą następujące: po pierwsze, punkt (ponieważ „wieczór” jest personifikacją początku lub odwrotnie, końca, pewnego punkt wyjścia); po drugie, linia (koraliki w formie „linijki”); po trzecie koło (paciorki różańca) i po czwarte spirala (synteza linii i koła). Oznacza to, że są to symbole czegoś ograniczonego lub określonej trajektorii ruchu, przestrzeni lub czasu, lub wszystkich jednocześnie. Jeśli zwrócimy uwagę na symbolikę tytułu trzeciej księgi wierszy A. Achmatowej, to widać, że tutaj warstwa czasowa i przestrzenna nie jest niczym ograniczona. Jest wyjście z okręgu, oddzielenie od punktu startowego i zaznaczona linia.

Tak więc „białe stado” jest obrazem świadczącym o zmianie kontinuum czasoprzestrzennego, ocen i poglądów. Ten obraz deklaruje pozycję „ponad” wszystkim i wszystkimi, z lotu ptaka.

W okresie pisania dwóch pierwszych książek autor został włączony w wydarzenia otaczającej rzeczywistości, będąc z nimi w tym samym wymiarze przestrzennym. W Białej sforze A. Achmatowa wznosi się ponad rzeczywistość i naśladując ptaka, próbuje ogarnąć wzrokiem rozległą przestrzeń i większą część historii swojego kraju, wyrywając się z władczych kajdan ziemskich doświadczeń.

Zacznijmy od epigrafu, aby przeanalizować symbolikę tytułu książki i poszukać skojarzeń inline. Pochodzi z wiersza „Sweetheart” I. Annensky'ego:

Płonę i droga jest jasna w nocy.

Ten wiersz oparty jest na fabule, która opowiada o zbrodniczym wyzwoleniu z owocu pozamałżeńskiej miłości.

Wers, który stał się epigrafem, nabiera w kontekście Białego Paczki innego, uogólniającego znaczenia. I. Annensky pokazuje osobistą tragedię osoby, żal konkretnej kobiety; A. Achmatowa ma dramat wielkiego kraju, w którym wydaje jej się, że „głos człowieka” nigdy nie zabrzmi, a „tylko wiatr epoki kamienia puka do czarnych bram”.

„Białe stado” to zbiór wierszy o różnych orientacjach: są to zarówno liryki obywatelskie, jak i wiersze o treści miłosnej; zawiera także temat poety i poezji.

Książkę otwiera wiersz na temat cywilny, w którym wyczuwalne są nuty tragiczne (apel z epigrafem, ale w większej skali):

Pomyśleliśmy: jesteśmy żebrakami, nie mamy nic,

I jak zaczęli jeden po drugim tracić,

Więc co stało się na co dzień

Dzień Pamięci, -

Zaczęliśmy komponować piosenki

O wielkiej hojności Boga

Tak, o naszym dawnym bogactwie.

(„Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic”, 1915).

Ważnym momentem merytorycznym „Białej Paczki” była, jak wspomniano powyżej, zmiana świadomości estetycznej poety. W praktyce wpłynęło to na ewolucję postaci lirycznej bohaterki A. Achmatowej. Byt indywidualny w trzeciej księdze stapia się z życiem ludzi, podnosi się do ich świadomości. Nie jestem sam, nie my – ty i ja, ale wszyscy jesteśmy, jesteśmy trzodą. (Porównaj: "Wieczór" - "moja modlitwa"; "Różaniec" - "moje i twoje imię"; "Biała trzoda" - "nasze głosy").

W White Pack to polifonia, polifonia, staje się charakterystyczną cechą lirycznej świadomości poety. Poszukiwania A. Achmatowej miały charakter religijny. Ocalić duszę, jak jej się wtedy wydawało, jest możliwe tylko dzieląc los wielu „żebraków”.

Temat żebraków pojawił się w poezji A. Achmatowej w ostatnich latach przed I wojną światową. Świat zewnętrzny rozbrzmiewał głosami żebraków, a bohaterka jej wierszy sama chwilowo założyła maskę żebraka.

Książka „Białe stado” „rozpoczyna się chóralnym otwarciem, demonstrując spokojny triumf nowości nabytego doświadczenia”. Każdy dzień to dni wojny, która zabiera coraz więcej ofiar. A poetka uważała wojnę za największy smutek ludu. A w czasach prób chór żebraków zamienił się w chór współczesnych poecie, wszystkich ludzi, bez względu na przynależność społeczną. „Dla Achmatowej w nowej książce najważniejsza jest duchowa jedność ludzi w obliczu straszliwego wroga. O jakim bogactwie mówi tu poeta? Oczywiście najmniej o materiale. Ubóstwo to druga strona bogactwa duchowego”. Chóralne „my” wyraża w „Białej Paczce” swego rodzaju ludowy punkt widzenia na to, co dzieje się wokół. W kompozycji całej księgi chór występuje jako postać aktywna.

Pierwszy wiersz zawiera także motyw śmierci, temat dźwięków pamięci. Obraz śmierci jest jeszcze jaśniejszy, z jeszcze większą siłą w wierszu „Śnieg w maju”, który daje początek trzeciej części księgi; tutaj słychać odgłosy szlochów, odczuwa się nastroje smutku:

Przezroczysty całun kładzie się

Na świeżej darni i topi się niepostrzeżenie.

Okrutna, zimna wiosna

Zabija spuchnięte nerki.

A wczesna śmierć jest taka okropna

Że nie mogę patrzeć na świat Boży.

Jest we mnie smutek, że król Dawid…

Królewsko uzdolnione tysiąclecia.

(„Śnieg w maju”, 1916).

Ostatnie wersy poematu, a także epigraf, odsyłają nas do Pisma Świętego. Pojawia się wizerunek króla Dawida, słynącego z hymnów na chwałę Boga. Epigraf do wiersza „Śnieg w maju” wskazuje na następujące wersety z psałterza: „Jestem zmęczony westchnieniami: co noc myję swoje łóżko, łzami myję swoje łóżko” (Ps. VI, 7) . Tutaj spotykamy słowo „noc” (jak w epigrafie do całej księgi).

Noc to pora dnia, w której z reguły jest pozostawiony samemu sobie, ma czas na refleksję, jeśli jest sam, płakać nad swoimi kłopotami, radować się szczęściem. Noc to także czas tajemnych okrucieństw.

W kontekście książki A. Achmatowej, jak już wspomniano, żal nabiera ogromnych rozmiarów. Ale ten smutek jest święty, ponieważ został określony przez Boga jako kara za grzechy. I być może noc A. Achmatowej jest tą ciemną, straszną ścieżką, którą muszą przejść zarówno kraj, jak i bohaterka, otrzymawszy za to błogosławieństwo.

Widzimy, że nastrój obu epigrafów wyznacza główny ton nastroju bohaterki i całej księgi: smutek, żal, zguba i predestynacja.

W wierszu „Śnieg w maju” spotykamy jedną z tradycyjnych interpretacji znaczenia bieli – to kolor śmierci. Maj to czas, kiedy przyroda jest pełna życia i nagle i nieodpowiednio wypadająca biała „przezroczysta całun” skazuje ją na śmierć.

Biel spotykamy jako symbol światła, piękna w wierszach poświęconych miłości, wspomnieniach ukochanej osoby:

Zostawię twój biały dom i cichy ogród.

Niech życie będzie puste i jasne.

uwielbię Cię w moich wierszach,

Jak kobieta nie mogła gloryfikować.

(„Opuszczę twój biały dom i cichy ogród”, 1913).

Równolegle z tematem miłosnym pojawia się w tym wierszu temat poety i poezji. Ale czasami miłość wchodzi w konflikt z kreatywnością. Dla poezji A. Achmatowej jej wiersze to „biały ptak”, „wesoły ptak”, „białe stado”. Wszystko dla bliskiej osoby:

Wszystko do Ciebie: i codzienna modlitwa,

I bezsenny upał,

A moje wiersze to białe stado,

A moje oczy to niebieski ogień.

(„Nie wiem, czy żyjesz, czy nie”, 1915).

Ale ukochany nie podziela zainteresowań bohaterki. Stawia ją przed wyborem: albo miłość, albo kreatywność:

Był zazdrosny, niespokojny i delikatny,

Jak Boże słońce mnie kochało

I żeby nie śpiewała o tym pierwszym,

Zabił mojego białego ptaka.

Powiedział, wchodząc do pokoju o zachodzie słońca:

"Kochaj mnie, śmiej się, pisz poezję!"

I pochowałem zabawnego ptaka

Za okrągłą studnią przy starej olszy.

(„Był zazdrosny, niespokojny i łagodny”, 1914).

W tym wierszu brzmi motyw zakazu przez pozwolenie. Po pochowaniu „wesołego ptaka” A. Achmatowej najprawdopodobniej przez jakiś czas ukrywa we wnętrznościach swojej duszy pragnienie tworzenia, pisania wierszy.

Testuje bohatera (uwalnia go od kajdan namiętności). Odchodzi, ale wraca ponownie:

Sam wybrałem akcję

Do przyjaciela mojego serca:

Puściłem

W jego Zwiastowaniu.

Tak, wróciła szara gołębica,

Bije skrzydłami o szybę.

Jak z blasku cudownej szaty

W górnym pokoju zrobiło się jasno.

(„Sam wybrałem udział”, 1915).

Poeta ubiera swoją ukochaną w upierzenie gołębia, zwykłego ptaka - A. Achmatowa nie idealizuje swojego ukochanego, jest zwykłym człowiekiem.

W życiu codziennym obecność ptaków w przyrodzie sugeruje, że nic nie zaburza ich normalnego przebiegu. Ptaki śpiewają - to znaczy, że wszystko jest dobrze, nie ma kłopotów. Kiedy więc milkną, coś już się wydarzyło lub wkrótce się wydarzy: kłopoty, tragedia. W tym przypadku ptaki są wskaźnikiem normalnego toku życia. A. Achmatowa brzmi tak:

Pachnie jak spalenie. Cztery tygodnie

Suchy torf pali się na bagnach.

Nawet ptaki dzisiaj nie śpiewały

I osika już nie drży.

(„Lipiec 1914”, 1914).

A. Puszkin był nauczycielem A. Achmatowej w zwięzłości, prostocie i autentyczności słowa poetyckiego przez całe życie. To on zasugerował jej obraz Muzy, która miała być ucieleśnieniem świadomości Achmatowa. Przez całą jej pracę przechodzi wizerunek Muzy - przyjaciela, siostry, nauczyciela i pocieszyciela. W wierszach A. Achmatowej Muza jest realistyczna, często przybiera ludzką postać - "smukły gość", "śniadek".

Wizerunek ptaka zależy od stanu duszy poety, od jej pragnień i aspiracji. Ale czasami nie zawsze uczciwa rzeczywistość, niezgoda z ukochaną osobą pozostawiają na nim ślad. Na przykład:

czy ja do ciebie mówię

W ostrym krzyku ptaków drapieżnych

nie patrzę ci w oczy

Z białych matowych stron.

(„Widzę, widzę łuk księżyca”, 1914).

Tak ranny żuraw

Imiona innych to: Kurly, Kurly!

Kiedy wiosenne pola

Zarówno luźne, jak i ciepłe ...

(„Tak ranny żuraw”, 1915).

Dlatego w jasnym pokoju jest ciemno,

Dlatego moi przyjaciele,

Jak wieczór, smutne ptaki,

Miłość jest śpiewana o bezprecedensowej miłości.

(„Nie urodziłem się ani późno, ani wcześnie”, 1913).

Ptak A. Achmatowej jest także wskaźnikiem nastroju bohaterki, stanu jej duszy.

A. Achmatowa w tej książce nie odbiega od tradycyjnej interpretacji wizerunku białego ptaka jako posłańca Bożego, anioła o białych skrzydłach:

Promienie świtu płoną do północy.

Jak dobrze jest w moim ciasnym odosobnieniu!

O najdelikatniejszej, o zawsze cudownej

Ptaki Boga przemawiają do mnie.

(„Nieśmiertelnik jest suchy i różowy. Chmury”, 1916).

Nie pamiętamy, gdzie się pobraliśmy

Ale ten kościół błyszczał

Z tym ognistym blaskiem

Że tylko anioły mogą

W białych skrzydłach do wniesienia.

(„Bądźmy razem, kochanie, razem”, 1915).

Dla A. Achmatowej Bóg jest najwyższą esencją, nieruchomą hipostazą, której podlega wszystko. A w ostatnim wierszu księgi, wznosząc się wysoko nad ziemią, głosi to:

A. Istnieją unikalne słowa

Ktokolwiek je powiedział, wydał za dużo.

Tylko niebieski jest niewyczerpany

Niebiańskie i miłosierdzie Boże.

(„Och, są słowa wyjątkowe”, 1916).

To jest wiersz filozoficzny. Stając się jednym z głosów chóru na początku książki, pod koniec jej liryczna bohaterka A. Achmatowa łączy się z całym Wszechświatem.

Tak więc w trzeciej książce „Białe stado” A. Achmatowa używa znaczenia słów „biały”, „stado”, „ptak” zarówno w tradycyjnym sensie, jak i dodaje znaczenia właściwe tylko dla niej.

Białe Stado to jej poezja, jej wiersze, uczucia, nastroje wylane na papier. Biały ptak jest symbolem Boga, jego posłańców. Ptak jest wskaźnikiem normalnego toku życia na ziemi.

„Białe stado” to znak wspólnoty, połączenia z innymi.

„Biała trzoda” to wysokość, lot nad śmiertelną ziemią, to pragnienie Boskości.

Przedmowa

Smutek jest najtrwalszy na ziemi.

A. Achmatowa

Twórczy los Anny Achmatowej był taki, że tylko pięć jej książek poetyckich - „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921) i „Anno Domini” ( w dwóch wydaniach z 1921 i 1922-1923) opracowała sama. W ciągu następnych dwóch lat wiersze Achmatowa od czasu do czasu ukazywały się jeszcze w czasopismach, ale w 1925 roku, po kolejnym Spotkaniu Ideologicznym, na którym według samej Anny Andreevny została skazana na „śmierć cywilną”, nie była już publikowana. Dopiero piętnaście lat później, w 1940 roku, tom wybranych utworów niemal cudem dotarł do czytelników i nie wybrała już Achmatowej, ale kompilatorkę. To prawda, że ​​​​Annie Andreevnie udało się zawrzeć w tym wydaniu w formie jednego z odcinków fragmenty odręcznie napisanej „Reed”, jej szóstej książki, którą skompilowała własnoręcznie pod koniec lat 30. A jednak na ogół zbiór z 1940 roku o bezosobowym tytule „Out of Six Books”, podobnie jak wszystkie inne elity życia, w tym słynny „Run of Time” (1965), nie wyrażał woli autora. Według legendy inicjatorem tego cudu był sam Stalin. Widząc, że jego córka Swietłana kopiuje wiersze Achmatowej do zeszytu, podobno zapytał jedną z osób ze swojej świty: dlaczego Achmatowa nie jest publikowana. Rzeczywiście, w ostatnim przedwojennym roku w twórczym życiu Achmatowej nastąpił pewien punkt zwrotny na lepsze: oprócz zbioru „Z sześciu książek” pojawiło się również kilka publikacji w czasopiśmie „Leningrad”. Anna Andreevna wierzyła w tę legendę, wierzyła nawet, że jej zbawienie, to, że została wywieziona z oblężonego miasta jesienią 1941 roku samolotem wojskowym, zawdzięczała także Stalinowi. W rzeczywistości decyzję o ewakuacji Achmatowej i Zoszczenki podpisał Aleksander Fadejew i najwyraźniej na uporczywą prośbę Aleksieja Tołstoja: czerwony hrabia był zahartowanym cynikiem, ale znał i kochał Annę Andriejewnę i Nikołaja Gumilowa od młodości i nigdy zapomniał o tym… Wydaje się, że Tołstoj przyczynił się do publikacji zbioru Achmatowej w Taszkencie w 1943 roku, co jednak wcale nie było dla niego trudne, ponieważ stało się to po opublikowaniu w Prawdzie jej wiersza Odwaga… nie za dużo, ale lekko broniona Achmatowa, potwierdza następujący fakt: po jego śmierci w 1944 roku nikt nie mógł jej pomóc, ani Nikołaj Tichonow, ani Konstantin Fedin, ani Aleksiej Surkow, pomimo wszystkich jego znacznych rang literackich ...
To wydanie zawiera teksty pierwszych pięciu książek Anny Achmatowej, w wydaniu i kolejności, w jakiej zostały wydane po raz pierwszy.
Pierwsze cztery kolekcje – „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe stadko” i „Babka” ukazują się według pierwszego wydania, „Anno Domini” – według drugiego, pełniejszego, Berlin, wydrukowanego w październiku 1922 r., ale opublikowane z dopiskiem: 1923. Wszystkie inne teksty następują w porządku chronologicznym, nie biorąc pod uwagę subtelnych powiązań i powiązań, w jakich istnieją w „samizdatowych” planach autora: aż do śmierci Anna Achmatowa nadal pisała poezję i układała je w cykle i książki, wciąż mając nadzieję, że uda mu się dotrzeć do czytelnika nie tylko z głównymi wierszami, które niezmiennie ugrzęzły w lepkim błocie sowieckiej cenzury, ale także z tomami poezji. Podobnie jak wielu poetów Srebrnego Wieku była przekonana, że ​​istnieje „diabelska różnica” między lirycznymi sztukami, zjednoczonymi tylko w czasie ich pisania, a autorskim tomikiem wierszy.

Pierwszy zbiór „Wieczór” Anny Achmatowej ukazał się na początku marca 1912 r. w Petersburgu, w wydawnictwie Akmeist „Warsztat poetów”. Aby opublikować 300 egzemplarzy tej cienkiej małej książeczki, mąż Anny Achmatowej, który jest również szefem wydawnictwa, poetą i krytykiem Nikołajem Stiepanowiczem Gumilowem, wyłożył z własnej kieszeni sto rubli. Czytelniczy sukces „Wieczorów” poprzedziły „triumfy” młodej Achmatowej na maleńkiej scenie literackiego kabaretu „Zabłąkany pies”, którego otwarcie przez założycieli zbiegło się z pożegnaniem 1911 roku. Artysta Jurij Annenkow, autor kilku portretów młodej Achmatowej, wspominający w schyłkowych latach pojawienie się jej modelki i jej występ na scenie „Teatru intymnego” (oficjalna nazwa „Zabłąkanego psa”): „Towarzystwo Artystyczne Teatr intymny”), pisała: „Anna Achmatowa, nieśmiała i elegancko beztroska, z „luźną grzywką” zakrywającą czoło i z rzadką gracją półruchów i półgestów, czytała, prawie nucąc, swoje wczesne wiersze. Nie pamiętam nikogo, kto posiadałby taką umiejętność i taką muzyczną subtelność czytania… ”.
Dokładnie dwa lata po opublikowaniu pierwszego wydania, a mianowicie w marcu 1914 r., Różaniec pojawił się na półkach petersburskich księgarni, Achmatowa nie musiała już wydawać tej książki na własny koszt ... Doczekała się wielu przedruków, w tym kilku "pirat". Jedna z tych kolekcji datowana jest na rok 1919. Anna Andreevna bardzo ceniła to wydanie. Głód, zimno, zniszczenie, ale ludzie wciąż potrzebują poezji. Jej wiersze! Gumilow, jak się okazało, miał rację, gdy po przeczytaniu korekty różańca powiedział: „A może trzeba będzie go sprzedawać w każdym małym sklepie”. Marina Cwietajewa spotkała się z pierwszą kolekcją Achmatowa dość spokojnie, ponieważ jej pierwsza książka ukazała się dwa lata wcześniej, poza tym, że była zdumiona zbieżnością imion: jej był „Album wieczorny” i „Wieczór” Anny, ale „Różaniec” zachwycił ją. Zakochała się! I w poezji, a zaocznie do Achmatowej, chociaż czuła w niej silną rywalkę:

Zamrozisz słońce do mnie,
Wszystkie gwiazdy w twojej dłoni.

Następnie, po „Różańcu”, Cwietajewa nazwała Achmatową „Anną Wszechrusi”, ma jeszcze dwie cechy poetyckie: „Muza płaczu”, „Muza Carskiego Sioła”. I co najbardziej zaskakujące, Marina Iwanowna domyśliła się, że los napisał je, tak różne, jedną podróż:

I sam w ostrożnej pustce
Droga jest nam dana.

„Różaniec” to najsłynniejsza książka Anny Achmatowej, to ona przyniosła jej sławę, nie tylko sławę w wąskim kręgu miłośników literatury pięknej, ale prawdziwą sławę. Tymczasem sama Achmatowa ze swoich wczesnych książek kochała Białe Stado i Babki znacznie bardziej niż Różaniec ... I niech osoba, której poświęcone są Białe Stado i Babka - Borys Wasiljewicz Anrep, jak się okazało po wielu, wielu lat okazał się niegodny tej wielkiej ziemskiej miłości, a wiersz losu Anny Wszechrusi pozostał bez głównego Bohatera, więc co z tego? Wojny i carowie przeminęły, a wiersze o beznadziejnej miłości najbardziej czarującej kobiety z „Srebrnego Petersburga” do „dziwnego Jarosława”, który zamienił rodzime zagajniki na aksamitną zieleń angielskich trawników, nie przeminęły, nie przegrały ich nieskazitelną świeżość… W 1945 roku, w przededniu kolejnej katastrofy, kiedy w sierpniu 1946 roku Anna Achmatowa została ponownie skazana na „śmierć cywilną” znanym dekretem Komitetu Centralnego w sprawie czasopism „Zvezda” i „ Leningrad”, po przeczytaniu w rękopisie powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” napisała następujące wizjonerskie wersety:

Świadkowie Chrystusa zakosztowali śmierci,
I plotkarze-stare kobiety i żołnierze,
I prokurator rzymski - wszystko przeszło
Gdzie kiedyś stał łuk
Gdzie biło morze, gdzie urwisko poczerniało, -
Pito je winem, wdychano gorącym pyłem
I o zapachu świętych róż.

Złoto rdzewieje i gnije stal,
Marmur się kruszy - wszystko jest gotowe na śmierć.
Smutek jest najsilniejszy na ziemi
A słowo królewskie jest trwalsze.

W sytuacji z 1945 roku, kiedy po kilku wiosennych miesiącach narodowego święta Zwycięstwa, władze ponownie i gwałtownie zaczęły „dokręcać śruby”, takie wersety nie tylko czytać na głos, ale także przechowywać w szufladach pisma. biurko było niebezpieczne, a Anna Andreevna, która nigdy niczego nie zapomniała, zapomniała dokładniej, ukryła je tak głęboko w piwnicy swojej pamięci, że nie mogła znaleźć całej dekady, ale po XX Zjeździe od razu przypomniała sobie ... z ciosy losu nie zaskoczyły jej; stale żyjąc „na krawędzi śmierci”, zawsze była przygotowana na najgorsze. Ale jej główne książki miały szczęście, jakoś cudem udało im się wyskoczyć spod prasy drukarskiej w przeddzień kolejnego ostrego zakrętu - albo w jej własnym życiu, albo w losach kraju.
„Wieczór” pojawił się w przeddzień narodzin pierwszego i jedynego syna.
„Różaniec” - w przededniu I wojny światowej.
„Białe stado” – w przededniu rewolucji i dosłownie w przeddzień: w połowie września 1917 r.
„Babka” (kwiecień 1921) - w przeddzień wielkiego żalu: latem 1921 r. Achmatowa dowiedziała się o samobójstwie swojego starszego ukochanego brata Andrieja, w sierpniu najpierw zmarł Blok, a potem Gumilow. Michaił Zenkiewicz, który tej tragicznej zimy znalazł Annę Andriejewnę w jakimś dziwnym zamarzniętym mieszkaniu, był zdumiony zmianą, jaka się w niej zaszła. Że Anna, z którą rozstał się opuszczając Piotrogrod w 1918 roku, ta, która żyła i śpiewała miłość w „Wieczór”, „Różańcu”, „Białym stadku” i „Balance”, już nie była; książka, którą pisała po strasznym sierpniu 1921 — Anno Domini — była księgą smutku. (W pierwszym wydaniu - t.: "Petropolis", 1921 - rok końca starego i początek nowego życia wskazują cyfry rzymskie już w tytule zbioru: "Anno Domini MCMXXI" (" Od Narodzenia Pańskiego 1921".) Po przeczytaniu kilku nowych wierszy przyjacielowi jego młodości i zauważeniu, że Zenkiewicz był zdumiony, wyjaśniła: "Ostatnie miesiące żyłem wśród śmierci. Kola umarł, mój brat umarł i .. ...Blok. Nie wiem, jak udało mi się to wszystko przeżyć.
W pierwszym wydaniu ukazał się zbiór „Anno Domini”, jak już wspomniano, pod koniec października wiersze o nowym żalu poszły w równym strumieniu, aby opublikować je w Rosji, gdzie imię straconego Gumilowa jest zakazane , stało się niebezpieczne: drugie, uzupełnione wydanie musiało zostać wydrukowane już w Berlinie, który do 1922 roku stał się centrum rosyjskiej emigracji. Tutaj jeszcze można było zachować epigraf z Gumilowa w cyklu „Głos pamięci”, ale nawet prosta wzmianka o spotkaniu z cesarzem Mikołajem w zimowy wieczór w śnieżnym Carskim Siole musiała zostać zaszyfrowana. W znanym dziś powszechnie wierszu „Spotkanie” (1919) ostatni czterowiersz – „I złocony hayduk \ Stoi nieruchomo za saniami \ A król dziwnie się rozgląda \ Z pustymi, jasnymi oczami” w wersji berlińskiej wygląda tak :

I pozłacany hayduk
Stoi nieruchomo za saniami.
I dziwnie się rozglądasz
Z pustymi, jasnymi oczami.

Ale to jedyny wymuszony kompromis. Ogólnie rzecz biorąc, „Anno Domini” jest wolny zarówno od cenzury autorskiej, jak i sowieckiej…
W roku jej pierwszego śmierć cywilna Anna Achmatowa miała zaledwie trzydzieści sześć lat, zawsze krótko i gorzko mówiła o ziemskim okresie, z którym musiała jeszcze żyć: w końcu. Jednak to - inne życie zastępcze („życie zmieniło się dla mnie, innym kanałem i płynęło w inny sposób…”) było życiem i zawierało miłość, zdradę i udręki głupoty i złote dary późnej, ale owocnej jesieni, a nawet próby chwały. Ale to była gorzka, gorzka chwała, ponieważ wszystkie jej najlepsze prace nie zostały opublikowane w jej ojczyźnie. Przywieziono je potajemnie z Monachium, Paryża, Nowego Jorku, zapamiętywano je głosem, kopiowano ręcznie i na maszynie do pisania, wiązano i prezentowano przyjaciołom i bliskim. Achmatowa wiedziała o tym i nadal cierpiała ... Ze wszystkich śmiertelnych „nieporozumień” mój czytelniku był dla niej najbardziej bolesnym bólem. Ból tego rozstania wcale nie był symboliczny, ale dosłownie rozdarł jej umęczone serce, a ona go zabiła. Dziwnym zbiegiem okoliczności, 5 marca 1966: w dniu śmierci głównego sprawcy wszystkich jej kłopotów - Józefa Stalina.

Ałła Marczenko

Wieczór

i

Miłość

Teraz jak wąż zwinięty w kłębek
W samym sercu wyczarowuje
Że całe dni gołębią
Gruchanie na białym oknie,

Wtedy zabłyśnie w jasnym mrozie,
Wydaje się, że śpi Levkoy ...
Ale wiernie i potajemnie prowadzi
Z radości i pokoju.

Wie jak szlochać tak słodko
W modlitwie tęskniących skrzypiec
I strasznie ją odgadnąć
W nieznanym jeszcze uśmiechu.

24 listopada 1911
Carskie Sioło

W Carskim Siole

i

Aleją prowadzą konie,
Fale czesanych grzyw są długie.
O zniewalające miasto tajemnic,
Przykro mi, że cię kocham.

Dziwnie jest pamiętać! Dusza tęskniła
Dławiąc się w umierającym delirium
A teraz stałem się zabawką
Jak mój przyjaciel z różowej kakadu.

Klatka piersiowa nie jest ściśnięta z przeczuciem bólu,
Jeśli chcesz - spójrz w oczy,
nie lubię tylko godziny przed zachodem słońca,
Wiatr od morza i słowo „odejdź”.

30 listopada 1911
Carskie Sioło

II

... I jest mój marmurowy odpowiednik,
Zagubiony pod starym klonem

Oddałem twarz wodom jeziora,
Słucha zielonego szelestu.

I umyj lekkie deszcze
Jego zakrzepła rana ...
Zimno, biało, czekaj
Ja też stanę się marmurem.

1911

III

I chłopiec ...

A chłopiec, który gra na dudach?
A dziewczyna, która sama tka wieniec
I dwie skrzyżowane ścieżki w lesie,
A na dalekim polu odległe światło, -

Widzę wszystko. Pamiętam wszystko
Uroczo potulny w sercu brzegu,
Jedyny, którego nigdy nie znam
I już nawet nie pamiętam.

Nie proszę o mądrość ani siłę
Och, pozwól mi tylko wygrzać się przy ogniu!
Zimno mi... skrzydlaty il bezskrzydlaty,
Wesoły bóg mnie nie odwiedzi.

30 listopada 1911
Carskie Sioło

Miłość zwycięża...

Miłość zwycięża podstępnie
Prosta, niezręczna melodia.
To takie dziwne nie tak dawno temu
Nie byłeś szary i smutny.

A kiedy się uśmiechnęła
W twoich ogrodach, w twoim domu, na polu,
Wszędzie, gdzie się czułeś
Że jesteś wolny i wolny.

Byłeś lekki, zabrany przez nią
I picie jej trucizn.
W końcu gwiazdy były większe
W końcu zioła pachniały inaczej,
Jesienne zioła.

Jesień 1911
Carskie Sioło

Zacisnąłem ręce...

Złożyłem ręce pod ciemnym welonem...
"Dlaczego jesteś dzisiaj blady? .."
- Bo jestem cierpkim smutkiem
Upijał go.

Jak mogę zapomnieć? Zachwiał się
Usta skrzywiły się boleśnie,
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co już minęło. Jeśli odejdziesz, umrę ”.
Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie
I powiedział mi: „Nie stój na wietrze”.

8 stycznia 1911
Kijów

Pamięć słońca ...

Żółta trawa
Wiatr wieje wcześnie jak płatki śniegu
Ledwo, ledwo.

Wierzba na pustym niebie jest spłaszczona
Wentylator się skończył.
Może lepiej, że nie zostałam
Twoja żona.

Zanika pamięć słońca w sercu
Co to jest? - ciemność?
Być może! Będzie miał czas, aby przyjść na noc?
Zima.

30 stycznia 1911
Kijów

Wysoko w niebie…

Wysoko na niebie chmura stawała się szara
Jak wiewiórka, rozłóż skórę.
Powiedział mi: „To nie szkoda, że ​​twoje ciało
Stopi się w marcu, krucha Snow Maiden! ”

W puszystej mufce moje ręce zmarzły,
Poczułem się przestraszony, stało się to jakoś niejasne,
Och, jak cię odzyskać, szybkie tygodnie
Jego miłość jest zwiewna i chwilowa!

nie chcę ani goryczy, ani zemsty,
Pozwól mi umrzeć z ostatnią białą zamieć
Och, zastanawiałem się nad nim w wigilię Objawienia Pańskiego,
Byłam jego dziewczyną w styczniu.

Wiosna 1911
Carskie Sioło

Drzwi są w połowie otwarte ...

Drzwi są do połowy otwarte
Lipy słodko dmuchają ...
Zapomniany na stole
Bat i rękawica.

Koło od lampy jest żółte...
Słucham szelestu.
Od czego odszedłeś?
Nie rozumiem…

Radosne i jasne
Jutro będzie rano
To życie jest piękne
Serce, bądź mądry.

Jesteś kompletnie zmęczony
Bijesz ciszej, ciszej,
Wiesz, że czytam
Że dusze są nieśmiertelne.

17 lutego 1911
Carskie Sioło

Chcę wiedzieć…

... Chcesz wiedzieć, jak to wszystko się stało? -
Trzy uderzyły w jadalni,
I żegnając się, trzymając się poręczy,
Wydawało się, że ma trudności z mówieniem:
„To wszystko, o nie, zapomniałem,
Kocham cię, kochałem cię
Już wtedy!"
"Tak?!"

21 października 1910
Kijów

Piosenka z ostatniego spotkania

Tak bezradnie moja klatka piersiowa stała się zimna
Ale moje kroki były lekkie
Kładę go na mojej prawej ręce
Rękawica na lewą rękę.

Wydawało się, że jest wiele kroków,
A wiedziałem, że było ich tylko trzech!
Jesienny szept między klonami
Zapytał: „Umrzyj ze mną!

Jestem oszukany, czy słyszysz, smutny,
Zmienny, zły los ”.
Odpowiedziałem: „Kochanie, kochanie!
I ja też. - Umrę z tobą ... ”

To pieśń ostatniego spotkania
Spojrzałem na ciemny dom
Tylko w sypialni paliły się świece
Obojętny żółty ogień.

29 września 1911
Carskie Sioło

Jak słomka ...

Wypij moją duszę jak słomkę.
Wiem, że jej smak jest gorzki i odurzający,
Ale nie przełamię tortur błaganiem,
Och, mój odpoczynek to wiele tygodni.

Kiedy skończysz, powiedz: to nie jest smutne,
że moja dusza nie jest na świecie
pójdę krócej kochanie
Zobacz, jak bawią się dzieci.

Na krzakach kwitną agrest,
I niosą cegły za płotem,
Kim on jest! - Mój brat lub kochanek,
Nie pamiętam i nie muszę pamiętać.

Jak tu jest jasno i jak bezdomni
Zmęczone ciało odpoczywa...
A przechodnie myślą niejasno:
To prawda, że ​​owdowiała dopiero wczoraj.

10 lutego 1911
Carskie Sioło

Oszalałem ...

Jestem szalony, o dziwny chłopcze
Środa o trzeciej!
Ukłułem się w palec serdeczny
Dzwoniąca osa dla mnie.

Przycisnąłem ją nieumyślnie,
I wydawało się, że umarła
Ale koniec zatrutego użądlenia
Był ostrzejszy niż wrzeciono.

Czy zapłacę za ciebie dziwnie?
Czy twoja twarz się do mnie uśmiechnie?
Wyglądać! Na serdecznym palcu
Tak pięknie gładki pierścionek.

18-19 marca 1911

Nie potrzebuję już nóg...

nie potrzebuję już nóg
Niech zamienią się w rybi ogon!
Pływam, a chłód jest radosny,
Odległy most błyszczy słabo.

Nie potrzebuję uległej duszy
Niech stanie się dymem, lekkim dymem
Szybując nad czarnym nasypem,
Będzie delikatny niebieski.

Patrz, jak nurkuję głęboko
Trzymam dłońmi wodorosty
nie powtarzam żadnych słów
I nie urzeka mnie czyjaś udręka...

A ty, moja odległa, naprawdę
Stał się blady i smutno-niemy?
Co słyszę? Przez całe trzy tygodnie
Wszyscy szepczą: „Biedny, dlaczego?!”

<1911?>

II

Oszustwo

i

W wiosennym słońcu ten poranek jest pijany
A na tarasie słychać zapach róż
A niebo jest jaśniejsze niż niebieski fajans.
Notatnik pokryty miękkim maroka,
Czytam w nim elegie i strofy,
Napisane do mojej babci.

Widzę drogę do bramy i krawężniki
Wyraźnie wybielają w szmaragdowej murawie,
Och, serce kocha słodko i na ślepo!
I wykwintne klomby zachwycają,
I ostry krzyk wrony na czarnym niebie,
A w głębi alei jest łuk krypty.

2 listopada 1910
Kijów

II

Gorący wiatr wieje gorąco,
Słońce spaliło moje ręce
Nade mną jest sklepienie powietrza,
Jak niebieskie szkło.

Zapach suchych nieśmiertelników
W rozproszonym warkoczu,
Na pniu sękatego świerka
Autostrada mrówek.

Staw lśni leniwie
Życie jest łatwe w nowy sposób
O kim będę dzisiaj marzyć
W lekkiej siatce hamakowej?

Styczeń 1910
Kijów

III

Niebieski wieczór. Wiatry potulnie ucichły
Jasne światło wzywa mnie do domu.
Zastanawiam się, kto tam jest? - nie jest pan młody,
Czy to nie mój narzeczony?

Znajoma sylwetka na tarasie
Cicha rozmowa jest ledwo słyszalna.
Och, taki zniewalający ospałość
Nie wiedziałem do tej pory.

Topole zaszeleściły niepokojąco,
Odwiedziły ich łagodne sny,
Niebo ma kolor niebieskiej stali
Gwiazdy są blade.

Noszę bukiet białego Levkoy,
W tym celu ukryty jest w nich tajemny ogień,
Kto, biorąc kwiaty z nieśmiałych rąk,
Dotknij ciepłej dłoni.

wrzesień 1910
Carskie Sioło

IV

Napisałem słowa
Długo nie śmiałem tego powiedzieć.
Głowa mnie tępo boli
Ciało staje się dziwnie zdrętwiałe.

Odległy róg ucichł,
W moim sercu są te same tajemnice
Lekki jesienny śnieg
Połóż się na obszarze do krokieta.

Liście szeleszczą jako ostatnie!
Ostatnie myśli do zmarnowania!
nie chciałem się wtrącać
Te, które powinny się dobrze bawić.

Wybaczono czerwone usta
Jestem ich okrutnym żartem...
Och, przyjdziesz do nas
Jutro pierwsza droga.

W salonie zapalą się świece
W ciągu dnia ich blask jest delikatniejszy,
Przyniesie cały bukiet
Róże ze szklarni.

Jesień 1910
Carskie Sioło

Jestem z tobą pijany...

bawię się z tobą pijany,
Twoje historie nie mają sensu;
Wczesna jesień zawisła
Na wiązach flagi są żółte.

Oboje jesteśmy w krainie oszustwa
Wędrowaliśmy i gorzko żałowaliśmy,
Ale dlaczego z dziwnym uśmiechem?
A my uśmiechamy się zmarznięci?

Chcieliśmy kłującej męki
Zamiast pogodnego szczęścia ...
Nie zostawię przyjaciela
I rozwiązły i czuły.

1911
Paryż

Mój mąż mnie ubił...

Mąż biczował mnie wzorem,
Podwójnie składany pasek.
Dla Ciebie w skrzydle okiennym
Siedzę przy ogniu całą noc.

Wstaje świt. I nad kuźnią
Dym unosi się.
Ach, ze mną smutny więzień,
Nie mogłeś zostać ponownie.

Dla ciebie marszczę moją część,
wziąłem część mąki,
Czy kochasz blondynkę?
Lub rudowłosa ukochana?

Jak mogę cię ukryć, dzwoniące jęki!
W sercu ciemny, duszny chmiel;
A promienie opadają cienko
Na niepomarszczonym łóżku.

Jesień 1911

Szczerze ...

Serce do serca nie jest przywiązane
Jeśli chcesz, wyjdź.
Dużo szczęścia jest w zanadrzu
Ci, którzy są wolni w drodze.

Nie płaczę, nie narzekam
Nigdy nie będę szczęśliwy!
Nie całuj mnie zmęczonego
Śmierć przyjdzie pocałować.

Dni ostrej udręki są przeżywane
Wraz z białą zimą...
Dlaczego, dlaczego ty?
Lepiej niż mój wybrany.

Wiosna 1911

Utwór muzyczny

jestem o wschodzie słońca
Śpiewam o miłości
Klęcząc w ogródku warzywnym
Pole łabędzia.

Zgrywaj i rzucaj
(Niech mi wybaczy)
Widzę, że dziewczyna jest boso
Płacz przy płocie z wikliny.

jestem o wschodzie słońca
Śpiewam o miłości
Klęcząc w ogródku warzywnym
Pole łabędzia.

11 marca 1911
Carskie Sioło

Przyszedłem tutaj ...

przyszedłem tu bum
Nie obchodzi mnie, gdzie się nudzić!
Młyn drzemie na pagórku,
Można tu milczeć przez lata.

Nad wysuszonym kaniakiem
Pszczoła płynie miękko
klikam syrenę nad stawem,
A syrena nie żyje.

Ssał zardzewiały szlam
Staw jest szeroki i płytki.
Nad trzepoczącą osiką
Świecił się jasny miesiąc.

Wszystko widzę jak nowe
Topole pachną wilgocią.
Jestem cichy. milczę, gotowy
Znowu stanie się tobą jest ziemia.

23 lutego 1911
Carskie Sioło

Biała noc

Och, nie zamknąłem drzwi,
Nie zapaliłem świec
Nie wiesz jak, zmęczony,
Nie odważyłem się położyć.

Patrz, jak paski gasną
W mroku zachodzącego słońca sosnowe igły
Pijany na dźwięk głosu
Podobny do twojego.

I wiedz, że wszystko stracone
To życie to cholerne piekło!
Och, byłem pewien
Że wrócisz.

6 lutego 1911
Carskie Sioło

Pod baldachimem ...

Pod baldachimem ciemnej stodoły jest gorąco
Śmieję się, ale w sercu płaczę ze złością,
Stary przyjaciel mruczy do mnie: „Nie kracz!
Nie spotkamy po drodze szczęścia!”

Ale nie ufam staremu przyjacielowi
Jest zabawny, ślepy i biedny
Przez całe życie mierzył swoje kroki
Długie i nudne drogi.

24 września 1911
Carskie Sioło

Pochowaj mnie, wiatru...

Zakop, pochowaj mnie, wiatr!
Moi krewni nie przyszli
Wędrujący wieczór nade mną
I oddech cichej ziemi.

Byłem tak jak ty wolny
Ale za bardzo chciałem żyć:
Widzisz, wiatr, moje zwłoki są zimne,
I nie ma nikogo, kto mógłby złożyć ręce.

Zamknij tę czarną ranę
Całun wieczornej ciemności
I prowadził niebieską mgłę
Muszę przeczytać psalmy.

I żeby było mi łatwo, samotnemu,
Wróć do ostatniego snu
Módl się o wysoką turzycę
O wiośnie, o mojej wiośnie.

grudzień 1909
Kijów

Uwierz mi ...

Uwierz mi, nie ostre żądło węża
A moja udręka wypiła moją krew.
Stałam się cichą dziewczyną na białym polu,

Smutek jest najtrwalszy na ziemi.

A. Achmatowa

Twórczy los Anny Achmatowej był taki, że tylko pięć jej książek poetyckich - „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921) i „Anno Domini” ( w dwóch wydaniach z 1921 i 1922-1923) opracowała sama. W ciągu następnych dwóch lat wiersze Achmatowa od czasu do czasu ukazywały się jeszcze w czasopismach, ale w 1925 roku, po kolejnym Spotkaniu Ideologicznym, na którym według samej Anny Andreevny została skazana na „śmierć cywilną”, nie była już publikowana. Dopiero piętnaście lat później, w 1940 roku, tom wybranych utworów niemal cudem dotarł do czytelników i nie wybrała już Achmatowej, ale kompilatorkę. To prawda, że ​​​​Annie Andreevnie udało się zawrzeć w tym wydaniu w formie jednego z odcinków fragmenty odręcznie napisanej „Reed”, jej szóstej książki, którą skompilowała własnoręcznie pod koniec lat 30. A jednak na ogół zbiór z 1940 roku o bezosobowym tytule „Out of Six Books”, podobnie jak wszystkie inne elity życia, w tym słynny „Run of Time” (1965), nie wyrażał woli autora. Według legendy inicjatorem tego cudu był sam Stalin. Widząc, że jego córka Swietłana kopiuje wiersze Achmatowej do zeszytu, podobno zapytał jedną z osób ze swojej świty: dlaczego Achmatowa nie jest publikowana. Rzeczywiście, w ostatnim przedwojennym roku w twórczym życiu Achmatowej nastąpił pewien punkt zwrotny na lepsze: oprócz zbioru „Z sześciu książek” pojawiło się również kilka publikacji w czasopiśmie „Leningrad”. Anna Andreevna wierzyła w tę legendę, wierzyła nawet, że jej zbawienie, to, że została wywieziona z oblężonego miasta jesienią 1941 roku samolotem wojskowym, zawdzięczała także Stalinowi. W rzeczywistości decyzję o ewakuacji Achmatowej i Zoszczenki podpisał Aleksander Fadejew i najwyraźniej na uporczywą prośbę Aleksieja Tołstoja: czerwony hrabia był zahartowanym cynikiem, ale znał i kochał Annę Andriejewnę i Nikołaja Gumilowa od młodości i nigdy zapomniał o tym… Wydaje się, że Tołstoj przyczynił się do publikacji zbioru Achmatowej w Taszkencie w 1943 roku, co jednak wcale nie było dla niego trudne, ponieważ stało się to po opublikowaniu w Prawdzie jej wiersza Odwaga… nie za dużo, ale lekko broniona Achmatowa, potwierdza następujący fakt: po jego śmierci w 1944 roku nikt nie mógł jej pomóc, ani Nikołaj Tichonow, ani Konstantin Fedin, ani Aleksiej Surkow, pomimo wszystkich jego znacznych rang literackich ...

To wydanie zawiera teksty pierwszych pięciu książek Anny Achmatowej, w wydaniu i kolejności, w jakiej zostały wydane po raz pierwszy.

Pierwsze cztery kolekcje – „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe stadko” i „Babka” ukazują się według pierwszego wydania, „Anno Domini” – według drugiego, pełniejszego, Berlin, wydrukowanego w październiku 1922 r., ale opublikowane z dopiskiem: 1923. Wszystkie inne teksty następują w porządku chronologicznym, nie biorąc pod uwagę subtelnych powiązań i powiązań, w jakich istnieją w „samizdatowych” planach autora: aż do śmierci Anna Achmatowa nadal pisała poezję i układała je w cykle i książki, wciąż mając nadzieję, że uda mu się dotrzeć do czytelnika nie tylko z głównymi wierszami, które niezmiennie ugrzęzły w lepkim błocie sowieckiej cenzury, ale także z tomami poezji. Podobnie jak wielu poetów Srebrnego Wieku była przekonana, że ​​istnieje „diabelska różnica” między lirycznymi sztukami, zjednoczonymi tylko w czasie ich pisania, a autorskim tomikiem wierszy.

Pierwszy zbiór „Wieczór” Anny Achmatowej ukazał się na początku marca 1912 r. w Petersburgu, w wydawnictwie Akmeist „Warsztat poetów”. Aby opublikować 300 egzemplarzy tej cienkiej małej książeczki, mąż Anny Achmatowej, który jest również szefem wydawnictwa, poetą i krytykiem Nikołajem Stiepanowiczem Gumilowem, wyłożył z własnej kieszeni sto rubli. Czytelniczy sukces „Wieczorów” poprzedziły „triumfy” młodej Achmatowej na maleńkiej scenie literackiego kabaretu „Zabłąkany pies”, którego otwarcie przez założycieli zbiegło się z pożegnaniem 1911 roku. Artysta Jurij Annenkow, autor kilku portretów młodej Achmatowej, wspominający w schyłkowych latach pojawienie się jej modelki i jej występ na scenie „Teatru intymnego” (oficjalna nazwa „Zabłąkanego psa”): „Towarzystwo Artystyczne Teatr intymny”), pisała: „Anna Achmatowa, nieśmiała i elegancko beztroska, z „luźną grzywką” zakrywającą czoło i z rzadką gracją półruchów i półgestów, czytała, prawie nucąc, swoje wczesne wiersze. Nie pamiętam nikogo, kto posiadałby taką umiejętność i taką muzyczną subtelność czytania… ”.

Dokładnie dwa lata po opublikowaniu pierwszego wydania, a mianowicie w marcu 1914 r., Różaniec pojawił się na półkach petersburskich księgarni, Achmatowa nie musiała już wydawać tej książki na własny koszt ... Doczekała się wielu przedruków, w tym kilku "pirat". Jedna z tych kolekcji datowana jest na rok 1919. Anna Andreevna bardzo ceniła to wydanie. Głód, zimno, zniszczenie, ale ludzie wciąż potrzebują poezji. Jej wiersze! Gumilow, jak się okazało, miał rację, gdy po przeczytaniu korekty różańca powiedział: „A może trzeba będzie go sprzedawać w każdym małym sklepie”. Marina Cwietajewa spotkała się z pierwszą kolekcją Achmatowa dość spokojnie, ponieważ jej pierwsza książka ukazała się dwa lata wcześniej, poza tym, że była zdumiona zbieżnością imion: jej był „Album wieczorny” i „Wieczór” Anny, ale „Różaniec” zachwycił ją. Zakochała się! I w poezji, a zaocznie do Achmatowej, chociaż czuła w niej silną rywalkę:

Zamrozisz słońce do mnie,

Wszystkie gwiazdy w twojej dłoni.

Następnie, po „Różańcu”, Cwietajewa nazwała Achmatową „Anną Wszechrusi”, ma jeszcze dwie cechy poetyckie: „Muza płaczu”, „Muza Carskiego Sioła”. I co najbardziej zaskakujące, Marina Iwanowna domyśliła się, że los napisał je, tak różne, jedną podróż:

I sam w ostrożnej pustce

Droga jest nam dana.

„Różaniec” to najsłynniejsza książka Anny Achmatowej, to ona przyniosła jej sławę, nie tylko sławę w wąskim kręgu miłośników literatury pięknej, ale prawdziwą sławę. Tymczasem sama Achmatowa ze swoich wczesnych książek kochała Białe Stado i Babki znacznie bardziej niż Różaniec ... I niech osoba, której poświęcone są Białe Stado i Babka - Borys Wasiljewicz Anrep, jak się okazało po wielu, wielu lat okazał się niegodny tej wielkiej ziemskiej miłości, a wiersz losu Anny Wszechrusi pozostał bez głównego Bohatera, więc co z tego? Wojny i carowie przeminęli, a wiersze o beznadziejnej miłości najbardziej czarującej kobiety ze „Srebrnego Petersburga” do „dziwnego Jarosława”, który zamienił rodzime zagajniki na aksamitną zieleń angielskich trawników, nie przeminęły, nie przegrały ich nieskazitelną świeżość… W 1945 roku, w przededniu kolejnej katastrofy, kiedy w sierpniu 1946 roku Anna Achmatowa została ponownie skazana na „śmierć cywilną” na mocy znanego dekretu Komitetu Centralnego w sprawie czasopism „Zvezda” i „Leningrad” po przeczytaniu w rękopisie powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” napisała takie wizjonerskie wersety.