Jakie są cechy nowoczesnych tekstów (na przykładzie jednego z nowoczesnych poetów)? Na dziełach E. Evtushenko i

1. Komunikacja motywu duchowego piękna osoby z tematami natury i otaczającym światem.
2. Moralny łodyga bohaterów Evtushenko i Voznesensky.
3. Temat duchowego piękna mężczyzny w piosence autora.

Formuła nieinteresowców ludzi na świecie "została ogłoszona przez E. Evtushenko już w 1960 roku. Ten wiersz jest narysowany ludziom, którzy są czasem nazywane "prostym". W swojej pracy, każdy pisarz, poeta lub w inny sposób odnosi się do tego tematu - tematem człowieka, jego duszy, jego działań i intencji. Ale tematem osoby, jego duchowe piękno jest zawsze związane z tematem natury, otaczającego światu, środowiska, w którym osoba pokazuje swoje myśli i uczucia. Wiersz Alexei Parshchikova "Elegy" - wydaje się być o naturze, o rogach, jako niższych przedstawicieli świata zwierząt, ale także odwoływać się do zainteresowania pięknem życia, ludziom, ich działań.

... W wielkości dzianiny, w małżeństwie - Idź z kawiorem,
Nagle będą walczyć z śmiercią i znów szelesta.
I jak w Dante, w lodzie zamarzają w zimie,
A potem, podobnie jak Czechowa, noc spędza w rozmowach.

Człowiek spada rolę pośrednika między naturą a ludzkością. A. Voznesensky po raz mówił o tym:

Jesteśmy bliźniakami. Jesteśmy agentem
Podwójnie, jakby pnia dębu,
Między naturą a kulturą,
Polityczna i miłość.

Problem człowieka i jego moralny ideał martwił wielu autorów - nie tylko proza, ale także poeci. Moralny jeździca lirycznego charakteru w Evtushenko objawia się w wersetach ludzi, którzy już przeszli najcięższy test na siłę i wytrzymał go w wojnie. Są to takie wiersze jak "wesela", "frontovik", "armia", "Nastya Karpov". W wierszu "Frontovik" bohater jest rannym żołnierzem, tematem największej adoracji chłopców i młodzieży. Jednocześnie widzimy najbardziej decydujące potępienie moralnej laski linii pierwszej linii, która, upijając się, chwalił swoją dziesiątką, potem do jednego, potem do innej dziewczyny i "zbyt leżącego, zbyt wypowiedziane o jego wyczyściach. " Nie tylko dzieci, bohaterów wiersza, ale także poeta łączy moralny ideał z ludźmi, którzy walczyli z przodu, więc nie pozwala na najmniejsze odchylenie od niego do linii frontowej, więc prawie nie waha się, że "powinna być lepsza , Lepiej, na to, co jest frontem.

Szczególnie orientacyjny w tym sensie ostatnia książka Voznesensky - "Projekty Ducha", gdzie przechodzi temat dziennikarski przechodzą przez wiersze, prozić, krytyczne notatki. Kim są zakazy Ducha dla Voznesensky? Są to ludzie rzadkiego dzwoniącego - "Kultura zasobów kultury", "twórców twórców", organizatorów, obrońców, asystentów, wielbicieli, ludzi, którzy uświadomi sobie same same w kreatywności, aw "działaniach na sztukę". Takie jak Tretyakov, Tsvetaev, Dyagilev. Ale autor nie jest skłonny do twardego podziału ludzi sztuki na artystów faktycznie i, jakby przeznaczyć do służby duchowych leśników. Funkcje "Ćwiczenia" odkrywa w poetach, kompozytorów, dyrektorach. A nawet szersze: projekty Ducha są wszyscy, którzy uczestniczą w stworzeniu - wartości duchowych, materiałów.

We wsi znajduje swoje ideały moralne poeta N. Rubtsov. Zmierzone życie pracownika wiejskiego, zwykłe codzienne obawy zwykłych ludzi reaguje na stan duszy Rubtsowa. Rozpuszcza się w ogromie natury wiejskiej, śpiewa jej głos, płacząc łzy. Ale łzy rubtowskiego nie są "gorzkie", krystalicznie czyste, czasem lekko łukowaty welon lekkiego smutku. Taki jest poetycki szkic "dobrego fil". Rubtsov widzi dobroć wieśniaków, ich nie znają granic. Pamięta, że \u200b\u200bnigdy nie przechowuje drzwi w swojej "Nikoli", zastępując kępy ognia przymocowanego do ławicy. Dlatego wioska nigdy nie wybaczył kradzieży " ludzie Lidh.»Niewykle wydalony ze społeczności. Może być najbardziej wyraźnie i jasny temat człowieka i jego duchowego piękna objawiającego się w tekstach szaleńców poetów, twórców autora piosenki - B. Okuudhava, V. Vysotsky, A. Rosenbauma. Ich teksty są najbliżej człowieka, do jego najbardziej ukrytych myśli i pragnień. Sukces przybył do Okudhavy, ponieważ nie jest narysowany masą, ale do osoby, nie dla wszystkich, ale dla wszystkich oddzielnie. Istotą piosenki autora jest zatwierdzenie autora - tj. Bezpłatne, nieszczęśliwe, niezależne (z greckiego. Autos - sam) - pozycja życia, światopogląd autora. Z każdą taką piosenką autor mówi: "To jest mój płacz, moja radość i mój ból z kontaktu z rzeczywistością". Centralny motyw poezji Okudhava, w szczególności jego twórczość piosenki jest motywem nadziei, zrozumiała i interpretowana w kilku hipostatorach. Abstrakcyjna koncepcja "nadziei" jest obserwowana ", stanowiska Oquadzhava, zdobywa widoczne cechy, ucieleśnione prawdziwa kobieta Nazwą Nadezhda ("Comrade Nadezhda na nazwę Chernova", "Nadya-Nadya, ... w specjalistę, taki tlen"); Jednocześnie nazwa nadziei jest poetycka, zdobywając funkcję symbolu.

Heroes of Vysotsky-Lyrics są w overcoming Eternal Motion:

Nie ma powodu, aby się zatrzymać.
Idę, przesuwam się.
I nie ma takich wierzchołków na świecie,
Czego nie możesz wziąć.

W przypadku wczesnych piosenek Vysotsky manifestacja nieograniczonych umiejętności człowieka, miłość i przyjaźń jest charakterystyczna. Jego bohaterowie pędzą do chmur, podbijają oceany, szturmowe szczyty górskie. Ekstremalna sytuacja Jest to niezbędny składnik romantycznej poetyki Vysotsky. Wojna jest również romantyczna Vysotsky. Główny motyw jego "wojskowych" piosenek - intonowanie wyczyn pilotów, podwodnych, skautów, marines. Wojna na Nabat, jak popioły Clasa, puka na jego serce:

A kiedy odrzuca, gdy zaprzecza i opłaca się,

A kiedy nasze konie będą zmęczeni jazdą,

A kiedy nasze dziewczyny zastępują monetę na sukience, -
Nie zapomniałby, nie wybaczam i nie przegrywaj!
("Piosenka o nowym czasie")

Wczesne teksty A. Voznesensky

Andrei Voznesensky - poeta obdarzony i osobliwy. Jest nieodłączny w sensie nowoczesności, pchnięciem obrazu wielu ryzyka, intensywny terminrism. Jego kreatywność charakteryzuje się sprężonym stowarzyszeniami i neologizmami, często groteskowymi metaforami. Nie wygląda jak ktokolwiek inny. Działa poważnie, dużo i wydała więcej niż dziesięć kolekcji.
Jego wiersze zaczynają pojawiać się w latach sześćdziesiątych. Już w pierwszych kolekcjach "Parabola" (1960), "mozaika" (1960), "trójkątna gruszka" (1962), "Antimira" (1964) wykazała kreatywną osobowość poety. Wyszukiwanie indywidualnej ścieżki nie doprowadziło do Andrei Voznesensky do separacji od klasycznej tradycji, ale zmuszony tylko kreatywnie, we własnym sposobie, aby go zrozumieć.
Poeta wiedziała i doceniła sztukę. W swojej młodości Andrei Voznesensky stał się zainteresowany architekturą, był poważnie zaangażowany w malarstwo, a potem przyszedł literackie hobby Mayakovsky, Pasternak, Loroka i Gogol.
Mówiąc o pracy Voznesensky, później Nikolay ASEV powie, że "krewni Wniebowstąpienia Majakowskiego jest niewątpliwy. I nie tylko w niezwykłym ścisłym wersecie - jest w treści, w głębokim naruszeniu wrażeń ... ".
Dramatyzm, taki nieodłączny Lyrque Andrei Voznesensky, powstaje, gdzie istnieje zderzenie nowego związku ze światem z prawdziwymi sprzecznościami współczesnej rzeczywistości. W poezji nowicjusza artysta istnieje wyraźna granica między tym, co kocha i co nienawidzi ze wszystkimi siłami jego duszy. Poeta ranę kpiny sztuki, nad artystą, który wyciągnął portret Mayakovsky na asfalcie i pieszych, prawie bez szukania, "rzucić Mzdu" i zamieniaj swoją pracę ze swoimi stopami. A na asfalcie "Jako ranę" pojawia się twarz Mayakovsky: "Konieczne jest odejście z losem do twarzy, jak Hiroshima, - nadrukany na chodniku!" Poeta nie może pogodzić ani tragicznej śmierci aktorki Marilyn Monroe, wyprzedane przez delikatnych producentów, ani z obrażaniem samej nazwy "kobiety", jej czystość i czułość:

Nieznośnie kiedy
we wszystkich plakatach we wszystkich gazetach,
Zapominając, że serce jest questem,
Selenchy są owinięte w ciebie.
Oczy ammonities, twarz rozdarty ...

Lorizm Voznesensky jest namiętnym protestem przeciwko niebezpieczeństwie duchowej Hiroszimy, czyli zniszczenie wszystkiego naprawdę człowieka na świecie, gdzie władze przejęło rzeczy, a "nałożona jest dusza". Wydaje się wyraźnie w jego poezji, aby chronić całą piękną, zwłaszcza w swoich wierszach, takich jak "polowanie myśliwskie", "Przegląd!", "Pierwszy lód", "pokonaj kobietę".
Obsługa wszystkich przejawów antygumanizmu nabywa z Andrei Voznesensky dokładny charakter historyczny. Tak więc w wierszu "Goya" (1959) wizerunek artysty jest symbolem wysokiej ludzkości, a głos Goya jest gniew przeciwko okropności wojny, przeciwko okrucieństwom reakcji.

W wierszu "Call of the Lake" (1965) Poeta namiętnie kontynuuje tę linię. Spokojne spokojne jezioro - stworzenie ludzkich rąk, ale ręce krwawej. Tak, zostali pochowani tutaj, a potem wypełnione ofiarami wody nazistów, torturowali i zabity przez nich z getta:

Nasze trampki lubiły.
Cisza.
Getto w jeziorze. Getto w jeziorze
Trzy hektary dnia życia.

W swoich wersetach głos i ci, którzy znosili śmierć walcząc z nazizmem, którzy mogliby słusznie powiedzieć: "Złamałem salwę na zachód od popas od nieproszonych gości!", A także głos nowej generacji antyfaszystów wzywających nie zapominając o zagrożeniach. nowa wojnajuż atomowy. W wierszu "Oza" głównym motywem jest pragnienie ochrony swojej młodej miłości przed zagrożeniem potworną wojną, z karłowatej cywilizacji, która zagraża zniszczeniu świata. Wiersz zaczyna się przez hymn "Ava, Oza", pełne wysokiego napięcia uczuć

A może słodki przyjacielu, jesteśmy naprawdę sentymentalnym?
I usuń duszę, jak szkodliwe migdały?
Złapany i miłość nie jest modna, jak kominek?
Amen?

Jego bohaterka należy do rzeczywistości, jest to wspaniałe połączenie atomów. Ale ta "kombinacja cząstek" jest łatwa do zniszczenia, jest warta eksplozji atomowej, aby "zmienić porządek"! I ostrzega ludzkość:

Później się spóźni!

Kto zagraża bohaterce wiersza? A potem jest satyryczny obraz "świata pokoju". Świat źle widzących robotów, ci, którzy są gotowi na wzmożącą ludzkość do horroru i mąki wojny atomowej, powoduje specjalną ostrość zaprzeczenia. Ten brzydki świat jest znany przez bohatera wiersza, świat, w którym wszystkie prawdziwe uczucia są tracone, odrzucały głębokość i złożoność ludzkiej myśli, wyśmiewała czułość i czystość:

... Nie ma razu czasu.
w biurach jak w wózkach,
Są tylko obrzydliwe, netto -
Będąc kiedyś człowiekiem.

Do tego nieludzkiego świata poeta sprzeciwia się młodości świata w blasku października. Formularz naturalny świat, Świat ludzkości rysuje poeta:

Moja krawędź. Piękno ojczyzny
Krawędź rubel, blok,
Gdzie śnieg przed oszałamiającym
Fascynujący czysty ...

A temat miłości jest spleciony z historią konfrontacji dwóch Antimires. Wiersz pokazuje ostry nieustronny argument tekstów oraz z "zagranicznym przyjacielem" i modernistą - "rozczarowany" współczesny. Poeta odrzuca zdolność odmawiania piękna człowieka. Lyric argumentuje modernisty celowo z grubsza:

Jak mu powiedzieć, scum
Że żyjemy, aby nie umrzeć -
Tak, że cud dotknął cudu
Pocałunek i strumień.

Teksty miłości poety niezmiennie okazują się szersze i głębiej niż jego miejsce docelowe. Odwołanie poeta do złożonego i doskonałego "cudu miłości" jest nierozerwalnie związane z czcigodnym poczuciem zaskoczenia przed wyjątkowością osoby ludzkiej, jego siłami twórczymi.
Lyric obraz bohaterki w Voznesensky jest często połączonym z naturą, uosabia go naiwne i dobre piękno. Bohaterka wydaje się mu "jak mokra gałąź olchy", a następnie jak "wiosna górska". Poeta ośrodki do tradycji ludowej, kiedy drzewa mówią ludzkie głosy.
Jego liryczne bohater protesty przeciw kłamstwom ostrzega jej ukochane z gniewu uczuć: "... stracić siebie - nie jest to drobiazg - wszystkie bieg, jak woda w Żółtach ..."
W swoich wersetach Andrei Voznesensky zdołał wyrazić namiętną wiarę w osobę i aktywne odrzucenie antagonizmu, które uzupełniają osobliwość Nasz współczesny jest obywatelem nowego społeczeństwa.

Praca Andrei Voznesensky w nowoczesnej poezji zajmuje niszę "społecznie orientowanej" awangardy pochodzących z Rus-Futuryzm z jego Pafos życia, najwyższego dnia gulaszu, eksperymentowanie w dziedzinie form artystycznych, szukaj środków słownych ekspresji. Teksty Andrei Wet-Nessensky wymaga blisko, może wiele odczytu, ponieważ poeta zmienia się na pytania trudne, jest gotowymi konkluzjami i rozwiązaniami. Oprócz złożonych asocjacyjnych myślenia, charakterystyczne dla twórczej praktyki Wniebowstąpienia, jest skłonny do ostrych zmian nastrojów, intonacji, metaforycznych poziomów lecicowych.

W najlepsze dzieła Andrei Voznesensky 50s, takich jak wiersz "Master", wiersze "ojczyzny", "z notatnika syberyjskiego", przekazano raport z otwarcia elektrowni wodnych ", optymistyczny światowej sensacji człowieka został przeniesiono. Wiersz "Master" jest uwielbiony przez "pogrubioną pracę" folk rzemieślników, z których poeta odziedziczył "Dziecka głód pracy i odkrycia":

Jestem z snem ławki studenckiej, aby budynek rakiety został odrzucony w Wszechświat!

W latach 60. pojawiają się nowe kolekcje, "Antimira" (1964) i "AchilleSheovo Heart" (1966), w których nuty witalności i człowiek-Eurystry stały się jeszcze głębsze i silniejsze. W wierszu "Oza" (1967), mówiąc o misji Poeta, aby uratować świat przed "Robotization", "Pseudo-Progress", Voznesensky apeluje do historycznych przeznaczenia Ro-Dean, do wiecznego, trwałego piękna natury i ludzkich do-shi:

Stale tylko jedna rzecz na ziemi, jakby światło gwiazdy, która zniknęła, - ciągły połysk, zwany jego duszą.

Ale starając się zanurzyć się "w trakcie charakteru niewyraźnego" ("Cisza chcę, cisza!") Poeta wkrótce zapewnia, że \u200b\u200bmilczenie natury jest zwodnicze, a wcale nie jest spokojne. Mówi się o tym poświęceniu "pamięci ofiar faszyzmu" Poemt "wezwanie jeziora". Tragiczna kolej na temat twórczości, nieograniczone możliwości ludzkie zabitych przez siebie w sobie, znajduje się w "płaczu w dwóch nienarodzonych wierszach" (1965). Wiersz brzmi jak płacz na wodzie wszystkich niespełnionych, nieznacznie, zagubionych, nieświadomi:

Amen. Zabiłem wiersz. Zabity bez urodzenia. Do krzeseł! Horony. Horonim wiersze. Wejście do wszystkich obcych. Horony.

Który z "obcych" oferuje Voznesensky uhonorować pamięć o nienarodzonych wierszach? Oferuje on "wstać" nie tylko bohaterowie obdarzyli się nazwami własnych nazwisk (to jest serwowane Teres, Boris Leonidovich Pasternak, Dante Aligiery, Rasul Gamza-Tov, Nikolai Copernicus, Boris Levanov, Mark Alexandrovich Landau), Nie tylko te, których akty są podobne do czytników wielu ("chłopców Ge-Roy", "Dziewczyna w Jazz-Gang", minister, Babusy), ale także ciche świadkowie "koncepcji" wierszy - stawów w Ostankinie, Lipam Noc, drogi. Kończy swój wiersz Voznesensky żałobny płacz, w którym ból nieudanego, trwale zagubiony:

Wieczna pamięć ... Eternal Pamięć, Zielone plany, wstań jak płomień, wieczna pamięć, marzenie i nadzieja, poszedłeś odpocząć! Wieczna pamięć! ..

Porównania stosowane w tym wierszu są zróżnicowane ("Noce Linden, takie jak łapy w gałęziach Hiromantii", "Trumny, jak składane Gigantyczne Noże"), Metafory ("Drogi zabite przez Hora", "Poems Horonim", "Leżące dwa wiersze jak teatr binocularnych białych ").

Opozycja przeszłości i obecności, zatwierdzenie nierówności przeszłości i uczucie obecnego jako niedoskonałych przyszłych dźwięków w wierszu "Nostalgia dla tego" (1976). Nazwa wiersza pokazuje, że poetycka tradycja odwołania do tematów, przeszłości Nostalgia jest obcego. Paradoksalitość tytułu i chłodnego pojazdu, używany przez autora, noszą głębokie znaczenie:

Nie wiem, jak reszta, ale czuję najbardziej smaczne, a nie w przeszłości Nostalgia - Nostalgia na prawdziwe ...

Samotność nie ulegnie ataku w ogrodzie rozbił stolarz. Nie jestem już w sztuce, dusząc się naprawdę ...

"Rozumienie" i "Naprawdę" - różnica w łączniku, ale różnica jest znaczeniem. W pierwszym przypadku "teraźniejszość", którą OEMEMEMEM jest szacowany w przeciwieństwie do "przeszłości"; W drugim - w zarejestrowanym "sztucznym, fałszywym, fałszywym". Gra nad łączeniem dwóch znaczeń słowa "obecne" - "nowoczesne", "prawdziwe" - prowadzi do zrozumienia proces historyczny Jako stały "poprawa" życia i moralności, jeśli nie, tak naprawdę, a następnie przynajmniej pożądane dla poety ("co minął, to minął. // na lepsze ..."), do przeciwnej sztuki i życiu, do Deklaracja niedociągnięć z pozostałością przeszłości.

W tym wierszu Andrei Voznesensky rozwija tradycje futuryzmu w dziedzinie formy artystycznej, aktywnie przy użyciu nierównych i rzadkich rymów, rzadkich neologizmów, wprowadzających do wersetów wypowiedzianych, a czasem słownictwa brutto, preferując bliskie rytmy tonika mowy mówionego werset.

W latach 70-80 jest humanitarne uczucie w Voznesenskych wersetach staje się bardziej ostre, dojrzałe i skuteczne. Poeta odkrywa zdolność i potrzebę wewnętrzną dla całego serca, aby doświadczyć nieznajomości smutków i kłopotów, natychmiast reagować, przyjść do siły ludzi. Ostro reaguje na złożoność i ból nowoczesna Mira.Chociaż nie zawsze jest jasności i pewności w przepływie ich odczucia. Ale naturalność uczucia i prostota formularza będzie do niego odnoszą się, wszystko jest mniej prawdopodobne, że ustąpi na scenerii i widocznych budynkach. Poeta wyraża "I" w różnych hipostatach. Na przykład, niezwykle wrażliwy na cierpienie kobiece, do żony, aby upokarzać poczucie ludzkiej godności w kobiecie. Jest to na ogół jedna z najlepszych tradycji rosyjskiej klasycznej literatury z Nekrasov do bloku i Mayakovsky. Wniebowstąpienie - przyzwoity następca tej tradycji.

Krytyk L. Ozers zauważył: "Ja - gdzie ból, wszędzie" - życie i twórczą zasadę Mayakovsky staje się dla Voznesensk, wiodące ... Próg bólu tego poety jest niski, jego nerwy są nagi "... ty Karmić jej dłoń - boli! " To "boli" jest walcowane przez poeznessky w Andrei. Nietoperz psa - boli. Nietoperz kobieta - boli. Zniszcz ludzi - ból. Hypad jądrowy są przenoszone ludzkości - ból.

Poeta chce uratować się przed bólem. Co więcej, żałuje w wodzie niespełnionym, nieograniczonym, zagubionym, nieświadomym ... Wszystko to jest ból. A ten ból jest zatłoczony tym sercem.

Jego "Monologue Merlin Monroe" z powtarzającym się "nieznośnie, nieznośnie", jego "ballada frontal", "pokonaj kobietę", a od wcześniejszego - "Last Train", "Motogging na pionowej ścianie", "Szkic wiersza "Mamy poeta, który dzięki bólu kobiet i cierpieniu kobiecemu postrzega ból i cierpienie obcego dla nas światowy świata antygumanistyczny. W wierszu "pokonać kobietę", Voznesensky mówi o tym, jak nieludzki pokonanej żony w samochodzie, a potem, kiedy jest wyrzucony z samochodu na autostradzie, nadal się rozciągają:

I krzyczał hamulce. Tormosh został spalony do niej. I przeciągnięta i wylana twarz w śniegu i pokrzywa.

Specyficzne wskazanie miejsca działania ("na rotacji na Kupavna") daje opisaną dokładność, a jednocześnie wyprostowaną pojemność:

Pokonać kobietę. Pokonaliśmy stulecia, pokonaliśmy młodzież, bije uroczyście Nabatha ślub Haud, pokonaj kobietę ...

Ból i niechęć do kobiety, niech ktoś inny i nieznany, daje początek poeta z poczucia miłości do żywej osoby i różniąc wszystko, co degradacja osobowości, zniewala jej:

... Podoba mi się jezioro, stała oczy jak woda i nie należała do niego jako promocja lub gwiazda i gwiazdy po niebie utknęła jak deszcz o czarnym szkle i, toczenia, wstał jej gorący człowiek.

Duże miejsce w tekstach Voznesensky zajmuje temat unsumped żeńskiej miłości. W przemyśle pisemnej "spowiedzi". Z migającym obrotem "cóż, co jeszcze potrzebujesz?" Staje się epicentrum "Fatal" - Love - Non-Vista:

Wyczerpana opłata na dzień śmierci. Te ostatnie płonie pod śniegu, była cudowa muzyka, stała się muzyką trucizny, czego ode mnie potrzebujesz?

Jednak przed tragiczną mocą miłości zwycięzca ciała jest wciągany, zwycięstwo odwraca się z porażką, krzyknięciem bólu - szeptem zarzutu:

A fałdy zadrżały jak szarfa okna. I wyszli zmęczeni i bez śniłego. Powiedział kocham cię. Nie ma znaczenia. Cóż, czego ode mnie chcesz?

Rozpoznawanie przebijania zakochanych brzmi poemat "Nie znikaj". Lyrical Hero czuje niewidzialne połączenie z Vernaya, która leszczyna na ramieniu w samolocie. Miłość jest przede wszystkim silniejsza niż śmierć:

Nie znikają, w czystości w USA nie znikaj, nawet jeśli zbliża się krawędzi. W końcu nadal jest, nawet jeśli zniknę, nie zniknę dla ciebie. Nie znikaj!

W wielu wierszach Andrei Voznesensky brzmi temat Rosji, ojczyzny, czasami odbierając niezwykłe wcielenie dźwięku. W latach 80. poeta zbliża się do nowego gatunku "Video", gdzie obraz jest nierozłączny z dźwięku. Pierwszy film z "Potars" został stworzony dla paryskiej wystawy i reprezentował złotą miskę na tle błękitnego nieba, złote nici z listami alfabetu rozciągnięte w górę. Ten film jest przeznaczony do wiersza "Kiedy źródło ludzi": Materiał z witryny.

Kiedy ludzie oryginalnego źródła zmieniają prawdę i wiarę, udar samotny, który jest wierny własnym wektorze. Wśród niegodziwego uśmiechu i mod, który każdy ma połyskujący, mój sposób jest prosty i niepowtarzalny, jak przełyk z wtyczki.

W 1993 r. Poemt "Rosja niedziela" została opublikowana w gazecie "Izvestia", składająca się z różnych sonetów. W tych wersetach wiara poety była zabrzona w przyszłym zbawieniu Rosji:

Rosja jest pochowana. Nekrologów w prasie. Ale powtarzam - Rosja jest wskrzeszona. Módlcie się razem dla tych, którzy są w odejściu, dla sąsiadów i odległości modlił się razem, dla tych, którzy cierpią, a którzy w Mercedesie, dla bezdomnych, które nie śpi, nie w Villa Borghese, nawet przy pomocy Rosji Bożą Amerykańską!

Kreatywność Andrei Voznesensky powoduje intencję krytycy literackie. Według A.a. Mikhailov, "Andrei Voznesensky - Poeta jest trudniejsze do postrzegania plotek niż Evtushenko lub Boże Narodzenie i mimo to, jego POPS towarzyszą sukces w wielu różnych odbiorców.

Jak można to wyjaśnić? Wraz ze skomplikowaniem poetyki, który Nessensky powszechnie wprowadził w poezji, że Mayakovsky nazwał "współwykawiących milionów" - języka ulic, niegrzecznego życia krajowego, otwierające nowe źródła ekspresji. Czy efekt estetyczny jest osiągnięty? Możemy łatwo znaleźć niektóre "ekscesy" w stosowaniu wulgaryzmu w Wniebowstąpieniu, ale można przynieść wiele przykładów, gdy szorstka frazeologia jest organiczna jako charakterystyczna cecha, jak styl ".

Według obserwacji S. Chuprinin, w sercu poetyckiego mechanizmu Voznesensky, jest recepcja: nie myśl lub uczucie daje początek Me-Taphor, ale metaper paradoksalny, przynosząc najwięcej nieoczekiwanych rzeczy i koncepcji Z pomocą dźwięku, grafiki lub innych formalnych podobieństwa słów generuje uczucie i myśli. Ta Voznesenska kontynuuje również tradycje rosyjskiej poetyckiej awangardy - eksperymenty poetów imazhinistycznych. Inny ulubiony odbiór Voznesensky - oksiumor, kombinację słów o znaczeniu pro funkcjonalnym ("Czekamy", "Requiem Optimistic"). Instalacja na temat kreatywnego eksperymentu i ciągiem demokratycznej i dostępności do szerokiego czytelnika jest dzieło Andrei Voznesensky głęboko nowoczesny i współ-homojalny czas.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Użyj wyszukiwania

Na tej stronie materiał na temat tematów:

• streszczenie na temat tematu ojczyzny w pracy Evtushenko
• analiza wiersza venice'a Voznesensky
• co spowodowało nostalgię na teraźniejszość w poezji Voznesensky
• analiza na wyznanie wiersza Voznesensky
• andrei Voznesensky Kronika życia i kreatywności

Lenistwo (błogosławiony lenistwo ...)

Andrei Voznesensky.

Błogosławiony lenistwo i najbardziej
Kiedy budzę się lenistwo i spać leniwy.

Lenistwo, aby wstać, a ty przez mnie
Dotrzyj do tego, jest nadpisany.

Urodzony dźwięk w tobie jak dzwonek
A membrana mojego ramienia łaskotała.

"Bilety? - Powiesz." Pozwól im zniknąć. Pościel. "
Dzień Sprzedawczych w USA idzie do cienia.

Lenistwo - silnik postępu. Kluczem do Diogen - Lenistwo.
Wiem: jesteś uroczy, wszystko inne jest tlen.

Wszechświat Drit? Przed jazdą cierpienie.
Lenistwo, aby wziąć telegram - podłączyć pod kątem Deiter.

Kolacja lenistwa, zbyt leniwa, aby wyłączyć "Grimowanie".
I zbyt leniwy, aby zakończyć myśl: Dzisiaj jest niedziela ...

Czerwiec wśród drogich
Zapłacił underhof.
Satir gonzoopim.
Bosoy i w Halifa.

Impreza

Andrei Voznesensky.

Doniczkowa Guryboy.
Wszystko się poddasz. I nagle -
Gdzie
Dwa?!
Nie
Dwa!

Może wiatr ich włamał?
W środku Kutaja
Dwa puste krzesła
Dwa kłamliwe noże.

Po prostu pili
Z okularów.
Byli -
Zamachnął.
Nie ma dwóch.

Woda Talo -
Słuchawna przetoka! -
Uciekł, rzucając diabłem
Jaźń i płaszcz!

Uciekł, jak biegnie
Od feud kaptur.
Więc rzeki brzegi,
Więc biegają chmury.

Waltz z Candlelight.

Andrei Voznesensky.

Miłość, gdy świece,
Tańczyć do sygnału dźwiękowego,
Żyj - z teraz
Miłość - kiedy kiedy?

Chłopaki - na zegarze,
Dziewczyny z kolczykami,
Żyj - z teraz
Miłość - zawsze

Fryzury - na ramionach
Policzek na swetrze,
Zacznij - z teraz
Obudź się - zawsze.

Królowie? Wyglądająca przetoka!
Powiem Pałace.
A ramiona są świeże
I przesiedlenia.

Gdy? W Królestwie, którego?
Nie jest ważny
I to jest ważne.
Co jesteś w oczach mokry.

Zielony w nocy
Taxi bez siodła ...
Wynagrodzenie na godzinę
Zostań na zawsze ...

Autoportret

Andrei Voznesensky.

On jest czymś w rodzaju suka. Notezy i gmina.
Pod nim trzeci dzień
Pieprzyć mój materac.
Całek żeliwny wisi na ścianie.
A usta są w pełni, palenie, winę.

"Cześć", przewija ", rosyjska poezja.
Czy dajesz pistolet? A może ostrze?
Jesteś geniuszem? Więc bądź cyniczny dla chaosu ...
A może pokażemy?
Pieprzyć gazetę i po minucie
Obejrzanie samokrytyki jak taśma samodzielna?

Dlaczego cię skrzywdził?
Dlaczego to dla mojego Koshe?
I czyste wiewiórki z mojego papierosa ...
Chur mnie! Chur!
SOS!

Rowery

Andrei Voznesensky.

Leżące rowery
W lesie, w rosie.
W Birch Lumen.
Shyshov świeci.

Dopasowanie, lutowane
Skrzydło do skrzydła,
Pedały - w pedale,
Sterowanie - do kierownicy.

Tak, obudzisz je -
Cóż, nawet zabijaj! -
Kuchy do ciastek
Na obręczach łańcuchów.

Duży, zdumiony,
Wygląda z ziemi.
Nad nimi - Zielona Malary,
Żywica, trzmiel.

W hałaśliwym obfitości.
Stokrotki, mięta
Kłamstwo. Zapomniałem o nich.
I sen i sen.

W ludzkim ciele ...

Andrei Voznesensky.

W ludzkim ciele
Dziewięćdziesiąt procent wody
Jak prawdopodobnie, w Paganiniego,
Dziewięćdziesiąt procent miłości.

Nawet jeśli - jako wyjątek -
Topisz tłum,
W człowieku
Spotkanie -
Dziewięćdziesiąt procent dobrych.

Dziewięćdziesiąt procent muzyki
Nawet jeśli ma kłopoty,
Więc we mnie
Pomimo śmieci
Dziewięćdziesiąt procent ciebie.

W sądzie w raju lub w piekle ...

Andrei Voznesensky.

W sądzie w raju lub w piekle
Powiem, kiedy pojawią się powód:
"Kochałem dwie kobiety jako jeden,
Chociaż nie są bliźniakami. "

W każdym razie, co powie, w każdym razie ...
Bez słuchania odpowiedzi
On jest małym oknem
Przymocuje się na czarnej mocy.

Possed przez E. Yanitskaya, dawny Machikinist Mayakovsky

Andrei Voznesensky.

Musisz mieć coś takiego.
Daję.
Przepraszam - nie mieszkał.

Określa moje życie
Płać dla Lermontova, Lorca
Na niekończące się dług.

Nasz obowiązek jest straszny i długi
Płatność krwi.

Dziękuję, Ojcowie i Great-Grandfaters.
Spin, Wheel Era ...
Ale kto za mnie zapłaci,
Za wszystko płaci, za wszystko?

Kim jesteśmy - żetony lub świetnie?

Andrei Voznesensky.

Kim jesteśmy - żetony lub świetnie?
Geniusz we krwi planety.
Nie ma "fizyków", nie ma "tekstów" -
Liliputki lub poety!

Niezależnie od pracy
My, jak olej, otrzymaliśmy wiek.
Casting - "Kim jesteś?"
Wchodzimy do sklepu z cyklem.

Kim jesteś? Kim jesteś? Co jeśli tak - nie?
Jak Wenus wełny płaszcz!
Skrawki szukają szalików,
Architekci - w poezji!

Co z tobą?
Kto jest miesiącem -
W Stars Methow drogi ugniatają ...
Cumming School, warkocze spadły,
Była sprzedawcą - rzuciła się.

I znowu i znowu, jak w soliach,
Plakaty przebywające awaryjne,
Niewygodny
Oleska,
Facet
Złapany, stać! ..

Kim jesteś? Kto? - wyglądasz z Toskoy
W książce, w oknach - ale gdzie jesteś? -
Znalezienie, jak teleskopy,
Do stacjonarnych uczniów ...

Idę z tobą, Verka, Vega ...
Sam jestem w środku lawiny
Jak śnieżny człowiek
Absolutnie już nie.

Punkt ballada.

Andrei Voznesensky.

"Ballada? O punkcie?! O śmiertelnej pigułce?!
Łysy!
Zapomniałeś o basenie Puszkin!

Że wiatry gwizdały, jak w dziurach klarnetów,
W przebitych głowach najlepszych poetów.
Strzały przemywanie przemytu i wieprzowiny,
Trajektoria gwizdków rzuciła się do potomków!
I nie było sensu. I to było - początek.

Idziemy na ziemię, jak na stacji drzwi.
I punkt tunelu, jako cios, czarny ...
W niemorster?
Il w zapomnieniu?

Brak śmierci. Nie ma sensu. Jest ścieżka Boleva -
Druga projekcja tego samego bezpośredniego.
W naturze nie ma kropki na oszacowaniu.
Będziemy nieśmiertelni.
I to na pewno!