Temat wolności i jej filozoficzny rezonans w twórczości poezji rosyjskiej XIX wieku. Temat wolności w literaturze rosyjskiej Temat wolności w tekstach rosyjskich poetów

Wolność człowieka i ochrona jego duchowej autonomii to jeden z najpilniejszych tematów literatury rosyjskiej. Znajduje to szerokie odzwierciedlenie zarówno w poezji, jak i prozie. Szczególnie dotkliwie brzmiało to w tekstach romantycznych z początku XIX wieku.

Wolność można rozpatrywać na dwóch poziomach: społecznym i filozoficznym. Najgłębszy i najtrudniejszy jest drugi plan.

Temat wolności znajduje filozoficzne odbicie w wierszu „Kotwica”. Roztacza się przed nami filozoficzny, symboliczny krajobraz - dumna pustynia i starożytne, jadowite drzewo Anchar. Jest śmiertelnie niebezpieczny, żywe istoty go unikają i czai się w nim część wiecznego żywiołu. Ale w ludzkim świecie panuje niewola, niewolnictwo, przymus i władza silnych nad słabymi. To jest korzeń zła. Niewolnictwo zabija człowieka moralnie i fizycznie. W ten sposób kotwica staje się symbolem niewolności, rządów przemocy i niewolnictwa.

Nieco inaczej temat wolności rozważa A. S. Puszkin w wierszu „Do morza”. Bohater liryczny zwraca się tu ku wolnym elementom, powierza im swoje cenne myśli. Dusza twórcy i stan morza przypominają się spontanicznością, ciągłym ruchem, poszukiwaniem, wolnością. Pierwsza część wiersza to romantyczny opis szalejącego morza, w drugiej poeta zwraca się ku morzu, pojawia się temat osobowości i losu, wolności i przeznaczenia, pojawia się temat Napoleona.

Elementy te połączyły się w życiu cesarza francuskiego. Napoleon był wolny w swoich działaniach i decyzjach. Dzięki temu udało mu się osiągnąć światową sławę. Jednocześnie postać Napoleona przypomina lirycznemu bohaterowi „niezłomność, moc, głębię” morza. W rezultacie bohater liryczny wprowadza czytelników w poczucie odrzucenia warunków, w jakich tłumiona jest osobowość człowieka: „Gdzie kropla dobra, tam oświecenie lub tyran na straży”.

Puszkin walczył o wolność także w wierszach poświęconych poecie i poezji: „Poeta”, „Poeta i tłum”. To wolność twórczego samostanowienia jest jednym z głównych kryteriów twórczości.

Wolność jest ideałem aspiracji M. Yu Lermontowa. Nie bez powodu w wierszu „Wychodzę sam w drogę” stwierdza: „Szukam wolności i pokoju”. Atmosfera społeczna tamtych lat tłumiła duchową wolność człowieka. Dlatego M. Yu. Lermontow odnalazł swój ideał w elementach natury, z dala od świeckiej próżności i kłamstw. Świadczy o tym wiersz „Mtsyri”. Trzy dni, które bohater spędził na wolności, są równoznaczne z całym życiem: poczucie ostrości istnienia i szczęścia przenika cały wiersz. Tylko wolny człowiek, zdaniem poety, może być uznany za szczęśliwego. Nawet walkę z potężnym lampartem postrzega jako część swobodnej egzystencji.

Dlatego też cała kompozycja wiersza zbudowana jest na antytezie: klasztorze i wolnych elementach natury. Umierając, Mtsyri żałuje nudnego życia starego mnicha i prosi o pochowanie go stroną zwróconą w stronę ojczyzny, w stronę natury. Los i wolność są tu nierozłączne.

Motywy pragnienia wolności obecne są także w wierszu M. Yu Lermontowa „Skargi Turka” (1829). Poeta napisał ten wiersz, gdy miał zaledwie 15 lat, ale wyróżnia go rzadka głębia wiedzy o życiu. Słychać tu namiętny ból, gorycz człowieka, który widzi straszny obraz niewolnictwa, a jednocześnie żarliwy protest, oburzenie na ten brak wolności. M. Yu. Lermontow zawsze wzywał przede wszystkim do wolności duchowej, możliwości aktywnego, niezależnego działania.

Zatem w temacie wolności wyróżnia się dwa powiązane ze sobą plany: osobisty, duchowy oraz plan związany z istnieniem osoby w społeczeństwie, zależnością jej działań od opinii publicznej. Poczucie wewnętrznej wolności pozwala tworzyć i wylewać swoje serce. Najważniejszą rzeczą, do której wzywali poeci, było zachowanie i docenienie tego największego dobra, które pozwala poczuć smak życia.

Temat wolności zajmuje szczególne miejsce w tekstach A. S. Puszkina. Motywy wolnościowe były silne w tekstach Puszkina jeszcze przed 1820 rokiem i są równie charakterystyczne dla dojrzałego okresu jego twórczości. Przecież nie bez powodu Puszkin podsumowując swoją drogę stwierdził w „Pomniku”, że jego główną zasługą jest to, że w swoim „okrutnym wieku” gloryfikował wolność. Jednak w okresie romantycznym w poezji Puszkina dominował temat wolności. Motywy wolności nie tylko często odnajdujemy w tekstach romantycznych, ale przenikają je na wskroś, nadając mu bardzo osobliwy, niepowtarzalny wygląd.

Ulubieni bohaterowie tekstów Puszkina z epoki romantyzmu zawsze są zaangażowani w wolność i tęsknią za nią. Są to Karageorgiy z wiersza „Córki Karageorgiy” z 1820 r. („Księżycowa burza, wojownik wolności”), Brutus w wierszu „Sztylet” („...ale Brutus powstał, kochający wolność”), Chaadaev z listu Puszkina do niego („...ożywimy wolnościowe nadzieje”), generał Puszkin z skierowanego do niego wiersza („A wkrótce, wkrótce ustaną walki wśród niewolników, weźmiecie młotek w swoje ręka i krzycz: wolność!”), i tak dalej.

W wierszach okresu romantycznego Puszkin nazywa siebie „miłującym pokój przyjacielem wolności” („Do Aleksiejewy”). Ceni sobie swobodny charakter swojej liry i nadaje jej nazwę „wolny głos liry” („Z listu do Gnedicha”). W wierszu „Delvigu” głosi: „Tylko wolność jest moim idolem”. Puszkin uważa koncepcję wolności za jedną z najwyższych wartości ludzkich. W wierszu „L. Puszkina” woła: „Teraz jesteś młodym człowiekiem - i z pełną duszą rozkwitasz z radości, dla światła, dla wolności. Jakie pole jest dla Ciebie otwarte…”

Motywy wolności w południowych tekstach Puszkina są nie tylko wiodące tematycznie, ale także konstruktywne stylistycznie. W dużej mierze decydują o szczególnym obrazie wierszy Puszkina tamtych czasów. W tamtym czasie Puszkina przyciągało głównie morze, ocean, burze i wszelkiego rodzaju żywioły. Dlatego przyciąga ich fakt, że umieszczone w kontekście poetyckim w naturalny sposób kojarzą się z wolnością. W wierszach Puszkina burza jest „symbolem wolności” („Kto, fale cię zatrzymały…”), ocean jest wolny („Pozdrawiam cię, wolny oceanie…”), morze jest „ twoje „złe elementy”.

Ostatni romantyczny wiersz Puszkina „Do morza” (1824) rozpoczyna się obrazem wolnych elementów. Znaczące jest, że ten końcowy i programowy (w rozumieniu M. Cwietajewej „najbardziej romantyczny”) wiersz Puszkina poświęcony jest tematowi wolności. Początkowe słowa wiersza brzmią jak wątek fabularny, jak wprowadzenie do najważniejszej rzeczy:

Żegnajcie, darmowe elementy!

Po raz ostatni przede mną

Toczysz niebieskie fale

I lśnisz dumnym pięknem...

Z ten początkowy obraz ucieleśnionej wolności (morze jest wolne i jest także elementem:

wolny i elementarny – jakby podwójnie wolny) w wierszu wszystko jest ze sobą powiązane: słowa, myśli, poetyckie wspomnienia. W ścisłym związku z nim w wierszu pojawiają się wizerunki Napoleona i Byrona. Korelacja tych wizerunków i tych nazw z wizerunkiem morza jest nie tylko zewnętrzna (oboje zginęli nad morzem). Obydwa, choć na różne sposoby, są skorelowane w świadomości Puszkina z koncepcją wolności. W wierszu „Drzemiał nieruchomy strażnik…” Puszkin właśnie w tym świetle scharakteryzował Napoleona: „Dziedzic i morderca zbuntowanej wolności”. Byron odnosi się do pojęcia wolności w inny, szczególnie bliski i bezpośredni sposób. Dla Puszkina, autora elegii „Do morza”, Byron to przede wszystkim śpiewak wolności i człowiek, który za wolność umarł:

Zniknął, opłakiwany wolnością,

Zostawiając światu swoją koronę,

Hałasuj, ekscytuj się złą pogodą:

On był, o morze, twoim śpiewakiem.

Twój wizerunek został na nim zaznaczony,

Został stworzony przez twojego ducha:

Jak potężny, głęboki i ponury jesteś,

Podobnie jak Ty, nie możemy niczego oswoić...

Jednak Puszkin okresu południowego nie tylko gloryfikuje wolność, ale także w nią wątpi i dręczą go problemy, jakie wolność stwarza dla człowieka, ludzi i narodów. W interpretacji tematu wolności Puszkin romantyk nie jest jednoznaczny i jednowymiarowy. W pewnym sensie można powiedzieć, że formułując i rozwiązując ten temat jako całość, zachowuje się nie tylko romantycznie: wykracza poza granice wąsko romantycznej świadomości.

Puszkinowskie sformułowanie tematu wolności, jeśli pojmiemy je wszechstronnie i w całości, ma charakter głęboko problematyczny. W omówieniu tego tematu przez Puszkina wszystko nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, niezbyt uważne spojrzenie, a tym bardziej nie wszystko jest całkowicie rozwiązane. W wierszu „Demon” Puszkin zaliczył poczucie wolności do uczuć „wzniosłych”. Dokładnie tak było zawsze w jego przypadku. Jednocześnie słowo „wolność”, wywołując u Puszkina silny impuls i duży entuzjazm, nie mniej jednak powodowało u niego trudne myśli. Wolność była dla niego zarówno wzniosłym ideałem, jak i głęboko tragicznym problemem.

Problematyka tematu wolności, jej wewnętrzna tragedia, kojarzona była Puszkinowi przede wszystkim z stopniowo umacniającą się w nim świadomością niezdolności ludzi i narodów jego współczesnego świata nie tylko do walki o wolność, ale także do Zaakceptuj to. W rzeczywistości wiersz Puszkina „Cyganie” jest w dużej mierze poświęcony tematowi wewnętrznego zniewolenia człowieka. Być może pamiętacie także, że w przesłaniu „V. L.Davydov” (1821), utrzymany głównie w tonie lekkim i humorystycznym, poruszający temat klęski rewolucji w Neapolu, Puszkin mówi bez cienia żartu, z głęboką goryczą:

Ludzie chcą ciszy

I przez długi czas ich jarzmo nie pęknie...

Gorzkie myśli Puszkina o wolności, wyrażone w tym wierszu, miały bardzo konkretne uzasadnienie – wydarzenia w Neapolu. Jednak już wkrótce takie myśli staną się dla Puszkina nie przypadkowe, związane z tym czy innym konkretnym przypadkiem, ale trwałe. Staną się rodzajem wiary, niekoniecznie związanej z tym czy innym przykładem historycznym. I tak w wierszu z 1822 r. „V. F. Raevsky’ego” to w istocie ta sama idea wolności i braku wolności człowieka, która zabrzmiała także w przesłaniu „V. L. Davydov”, otrzymuje wyraźnie uogólnioną interpretację.

Przemawiałem przed zimnym tłumem

Język wolnej prawdy,

Ale dla tłumu nieistotnego i głuchego

Szlachetny głos serca jest śmieszny.

Wszędzie jest jarzmo, topór lub korona,

Wszędzie jest złoczyńca lub tchórz...

Są to już myśli poetyckie, a nie tylko uczucia i obserwacje etyczne, to poetycko wyrażone wnioski z doświadczenia: społeczno-historycznego, biograficznego i nie mniej wewnętrznego, duchowego. Puszkinowska interpretacja tematu wolności w jej tragicznym wydaniu nie ogranicza się do jednego czy dwóch wierszy. Wyznacza w liryce Puszkina specjalną i dość trwałą linię, odnajduje nowy rozwój w poezji.

Temat ten wybrzmiewa ze szczególną siłą w wierszu „Pustynny siewca wolności” z 1823 roku. Sam autor tak pisał o tym wierszu: „...pisał kiedyś na wzór baśni o umiarkowanym demokracie Jezusie Chrystusie (Wyjdź, siej, siej)...” Uznanie Puszkina oznacza przede wszystkim to jego wiersz został napisany w stylu ewangelicznej przypowieści, w tym samym poważnym i wzniosłym tonie. Jednak zawarte w nim myśli nie brzmią ewangelicznie, ale charakterystycznie dla Puszkina:

Wypascie się, pokojowe narody!

Krzyk honoru cię nie obudzi.

Dlaczego stada potrzebują darów wolności?

Należy je wyciąć lub przyciąć.

Ich dziedzictwo z pokolenia na pokolenie

Jarzmo z grzechotkami i biczem.

Być może nigdy wcześniej poetycki głos Puszkina nie brzmiał tak gniewnie i tak smutno. Błędem byłoby jednak widzieć jakiekolwiek kategoryczne wnioski w myślach i słowach Puszkina. Zakończenie wiersza nie jest opowieścią o decyzjach autora, ale o bolesnych pytaniach. Wiersz Puszkina o siewcy nie jest satyrą, ale wysokim dramatem. A w swoich bolesnych wątpliwościach Puszkin nadal kocha wolność i marzy o niej nie mniej żarliwie niż wcześniej. Pisze wiersze kochające wolność równolegle z wierszami tragicznymi o wolności. Ale to właśnie charakteryzuje objętość świadomości Puszkina, to determinuje problematyczny charakter twórczości Puszkina i ostry dramat w rozwiązaniu tematu.

U Puszkina różne podejścia do tematu istnieją nie tyle same w sobie, ile w ich sprzecznej jedności i integralności. Aby zrozumieć prawdziwy sens wierszy Puszkina, takich jak „Pustynny siewca wolności…”, nie można zapomnieć o wszystkich jego wierszach kochających wolność. Dopiero w kontekście wszystkich tekstów Puszkina o wolności, początkowe słowa „Siewca” stają się całkowicie jasne w ich tragicznej i wzniosłej myśli:

Pustynny siewca wolności,

Wyszedłem wcześnie, przed gwiazdą;

Czystą i niewinną ręką

W zniewolone wodze

Rzucił życiodajne ziarno -

Ale straciłem tylko czas

„Wolność” (1817), „Do Czaadajewa” (1818), „Wieś” (1819), „Pustynny siewca wolności…” (1823), „Do morza” (1824), „Kotwica” (1828) , „(Od Pindemontiego)” (1836).

Temat wolności jest jednym z najjaśniejszych i najszczerszych tematów tekstów Puszkina. Według XX-wiecznego krytyka-filozofa G.P. Fiedotowa „wolność należy do głównych elementów twórczości Puszkina i, oczywiście, jego duchowej istoty. Puszkin jest nie do pomyślenia bez wolności, a jej znaczenie wykracza daleko poza nastroje polityczne poety”. Wolność od okrutnej tyrańskiej władzy, od wulgarnego, pewnego siebie tłumu, od małostkowości, chciwości, strachu, zazdrości czających się w ciemnych zakamarkach duszy, wolność w najwyższym znaczeniu filozoficznym zajmuje myśli poety Puszkina. Przybiera ona różne oblicza w różnych okresach twórczości, jedno jednak pozostaje niezmienne: poeta nigdy nie przestaje odczuwać najwyższej moralnej wartości wolności. Bez tego życie jest niemożliwe, prawdziwa kreatywność jest niemożliwa.

Motyw wolności pojawia się po raz pierwszy w wierszu Liceum „Licynia”(1815). Tutaj młody Puszkin, analizując historię starożytnego Rzymu, widział w wolności gwarancję postępu społeczeństwa, a w „niewolnictwie” źródło śmierci cywilizacji.

Okres petersburski lat 1817-1820 to czas najściślejszych kontaktów Puszkina z wolnomyślicielami i przywódcami społeczeństw przedgrudniowych. Ich poglądy, zwłaszcza ideały konstytucyjno-monarchiczne, znalazły niewątpliwie odzwierciedlenie w koncepcji wolności młodego Puszkina.

o tak "Wolność"(1817) wywarł silne wrażenie na współczesnych i stał się punktem zwrotnym w ewolucji Puszkina. Zaskakujące jest, że mieszkaniec Arzamy, Puszkin, pisze odę – gatunek odrzucony przez karamzinistów i przyjęty w „Rozmowie…”. Nie chodzi nawet o niezależność Puszkina w stosunku do ówczesnych grup literackich, ale raczej o tradycję: oda „Wolność” była już w literaturze rosyjskiej i należała do A.N. Radishchev (jest zawarty w „Podróży z Petersburga do Moskwy”). Nazywając tak samo swoje dzieło, Puszkin chciał podkreślić ciągłość i wskazać istotne różnice w swojej koncepcji politycznej. Jak wiadomo, Radiszczow usprawiedliwiał bunt ludu przeciwko tyranowi. Stanowisko Puszkina nie jest aż tak radykalne. Koncepcja ta opiera się na ideach umiarkowanego liberalizmu. Nawiasem mówiąc, idea monarchii konstytucyjnej już wisiała w powietrzu. W następnym roku, 1818, mówił o tym sam Aleksander I.

Na początku słynnej ody Puszkina następuje odrzucenie dawnej ścieżki poetyckiej, tematu miłosnego: poeta wypędza „słabą królową Cyterę”, czyli boginię miłości i piękna Afrodytę, której kult dominował na Grecka wyspa Cythera lub Kythera. Zamiast tego uroczego obrazu poeta przywołuje „burzę królów” - dumnego śpiewaka Wolności. Należy pamiętać, że słowa Wolność, Los, Władza itp. pisane są wielkimi literami - to są podstawy życia politycznego, najważniejsze pojęcia, za pomocą których kształtuje się pojęcie wolności. Precz z „wieńcem”, „rozpieszczoną lirą” - atrybuty poezji miłości i przyjemności; surowa i krwawa rzeczywistość wymaga różnych obrazów i intonacji:

Chcę wyśpiewać Wolność światu,

Uderz występek na tronach.

Świat podzielony na „tyranów” i „niewolników” jest światem nieprawym, gwałcona jest w nim wolność. Młody poeta zwraca się do „niewolników”, wzywając ich, aby „powstali”, czyli powstali i napełnili się godnością. Głównym warunkiem wolności w społeczeństwie, twierdzi Puszkin w tym wierszu, jest przestrzeganie praw zarówno przez króla, jak i lud:

Tylko tam cierpienie nie spadło na królewską głowę narodów, gdzie potężne Prawa zostały mocno połączone ze świętą wolnością.

Aby udowodnić tę tezę, Puszkin przytacza dwa argumenty z historii Francji i Rosji. Egzekucja Ludwika XVI 21 stycznia 1793 r. podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej była, zdaniem Puszkina, aktem naruszenia prawa przez lud. Historia zemściła się na Francuzach - nadeszła dyktatura, a do władzy doszedł „autokratyczny złoczyńca” Napoleon. Zmieni się stosunek Puszkina do Napoleona. 7 lat później w wierszu „Do morza” Puszkin w zupełnie inny sposób napisze o zmarłym już Napoleonie. Ale na razie nie szczędzi ocen gniewnych i ostrych, co jest zrozumiałe po ostatnich wydarzeniach 1812 roku: „jesteście hańbą Bogu na ziemi”.

Drugi epizod jest rosyjski: w nocy z 11 na 12 marca 1801 roku w Petersburgu, na Zamku Michajłowskim, zamordowano Pawła I. Morderstwo to było nikczemne, podstępne, dokonane przez otoczenie cara (uporczywie krążyły pogłoski, że syn cara, przyszły cesarz Aleksander I, wiedział o zbliżającym się morderstwie i nie zapobiegł mu). Królobójstwo nie jest usprawiedliwione przez Puszkina, ale faktem jest, że tyran – „koronowany złoczyńca” – sam naruszył prawo i został za to ukarany.

W odie pojawia się wizerunek samego poety („piosenkarza”), z niepokojem rozpamiętującego krwawe wydarzenie:

Kiedy nad ponurą Newą

Gwiazda północy błyszczy

I beztroski rozdział

Spokojny sen jest uciążliwy,

Zamyślona piosenkarka wygląda

O groźnie śpiącym pośród mgły

Pustynny pomnik tyrana,

Pałac porzucony w zapomnienie...

Wiersz kończy się rozkazem skierowanym do współczesnych autokratycznych władców: królowie muszą przestrzegać praw, a wówczas siłę ich rządów zapewni wolność narodów:

A wolność i pokój staną się wiecznymi strażnikami tronu Narodów.

Ten wiersz Puszkina nie mógł zostać opublikowany i krążył po listach, podobnie jak inny - „Do Czaadajewa”(1818). Jak już wspomniano, P.Ya. Czaadajew wywarł silny wpływ na kształtowanie się liberalnych poglądów politycznych Puszkina. Puszkin wysoko cenił inteligencję i wolę swojego starszego przyjaciela i uważał go za niedocenianego w swojej ojczyźnie. Później pisał o Czaadajewie:

Byłby Brutusem w Rzymie,

w Atenach Perykles,

A oto oficer husarski. -

łącząc imię przyjaciela z postaciami wybitnych bojowników tyranów, ustawodawców starożytności, gorzko narzekających na niezrealizowanie wysokich talentów myśliciela Czaadajewa „w okowach służby królewskiej”.

Przesłanie „Do Czaadajewa” wyróżnia się nierozerwalną jednością tego, co osobiste i publiczne. Walka o wolność ojczyzny odczuwana jest jako „pragnienie” młodego serca. To liryczne arcydzieło Puszkina opowiada o wnikliwości; to przedstawienie ewolucji młodej duszy determinuje kompozycję wiersza. W jego strofach konsekwentnie rozwijane są motywy wyzwolenia z „oszustwa” miłości, nadziei, „cichej” (poetyckiej) chwały, przebudzenia do prawdziwego, surowego życia; poeta wspomina czas, kiedy młodzi obywatele „z niecierpliwymi duszami” słyszeli wołanie ojczyzny. Oczywiście to wołanie ma na celu pomoc. A młody autor wzywa swojego „przyjaciela”, „towarzysza”, aby poświęcił „piękne impulsy swojej duszy” ojczyźnie. Szlachetność tego rycerskiego zapału polega na chęci niesienia pomocy cierpiącym. Wnika tak głęboko w duszę poety, że zanika dla niego rozróżnienie na osobiste i powszechnie istotne, wewnętrzne i zewnętrzne; samo „wspólne” – ideał obywatelski – zaczyna być rozpoznawane jako najgłębsze, intymne uczucie:

Z tęskną nadzieją czekamy na świętą chwilę wolności, Tak jak młody kochanek czeka na minutę wiernego spotkania.

Miłość i impuls kochający wolność są równie wszechogarniającymi uczuciami lirycznego bohatera. Mądrość tego poruszenia serca leży w głębokiej wiedzy, że młodość jest gwarancją ochrony przed hańbą. Stąd te tymczasowe ograniczenia: „kiedy płoniemy wolnością”, „kiedy nasze serca żyją dla honoru”. To właśnie w „impulsach” objawia się ta młoda, niecierpliwa, piękna dusza. Wolność nazywana jest tu nietypowo – „gwiazdą zniewalającego szczęścia”. W ówczesnej poezji rosyjskiej uczucia miłosne, piękno i spokojne przeżycia osobiste nazywano zwykle urzekającymi. I tutaj ta metafora jest wyrazem szczęścia życia bez „samowładztwa”, rozumianego jako samowładztwo nieograniczone. „Młode rozrywki” zniknęły „jak sen”, a Rosja „obudzi się ze snu”. Warunkiem przebudzenia kraju jest przebudzenie jego młodych obywateli. Od „cichej” chwały do ​​heroicznej chwały – oto droga dojrzewania, szlachetności i wglądu:

Towarzyszu, uwierz: ona powstanie,

Gwiazda urzekającego szczęścia,

Rosja obudzi się ze snu,

I na ruinach autokracji

Napiszą nasze imiona!

Kolejny kochający wolność wiersz Puszkina z tego czasu - "Wieś". Wizyta w Michajłowskim, majątku jego matki w Pskowie, latem 1819 roku pozwoliła młodemu poecie-humaniście doświadczyć prawdziwego szczęścia w twórczości i przeraziła go okrucieństwem pańszczyzny. W wierszu panuje ten kontrast: spójnik przeciwstawny „ale” („Ale tu straszna myśl zaciemnia duszę...”) oddziela pierwszą, idylliczną część wiersza od drugiej, oskarżycielskiej. Na pierwszy rzut oka wieś jest „oazą spokoju, pracy i inspiracji”. Komfort jest warunkiem koniecznym pokoju dla człowieka, a młody poeta, który przybył ze stolicy, odczuwał wieś jako „zakątek” bliski jego sercu. Radując się tym uczuciem, kochając to miejsce, Puszkin zwraca się do Michajłowskiego jak do przyjaciela: „Pozdrawiam cię”, „Jestem twój”. Uroczy bohater wiersza przybył na wieś nie dla zabawy, lenistwa czy obowiązków domowych, ale dla wyzwolenia się od próżności, złudzeń i pracy twórczej.

Puszkin uważał spokój ducha za niezbędny warunek inspiracji. I poeta odnalazł je w wiejskiej samotności. Opis ogrodu, łąki, dwóch jezior Michajłowskich, pól, pastwisk, stodół (szop do suszenia chleba) i młynów jest idylliczny - wszędzie widać „ślady zadowolenia i pracy”. To jest prawdziwe szczęście, dlatego poeta nie zauważa, jak mijają dni („niewidzialny strumień płynie przez moje dni // W łonie szczęścia i zapomnienia”). W ten sposób wioska ostro przeciwstawia się „złośliwemu dworowi” z „Circes” (czyli czarodziejkami, czarodziejkami), miastem, w którym królują „urojenia”. To rozjaśnienie świadomości pod wpływem „spokojnego szumu dębów”, „ciszy pól” jest szczególnie radosne dla twórcy, poety, myśliciela.

Uwolniwszy się z „daremnych kajdan” nierealnego życia, bohater odnajduje jedyną błogość w prawdzie i wolną duszą ubóstwia „prawo” (pamiętajcie ideę ody „Wolność”). Jest zamknięty na pomruki „nieoświeconego” tłumu i słyszy wołanie nieśmiałych próśb o pomoc; tutaj zazdrość o los „złoczyńcy lub głupca” umarła.

Co zaskakujące, tutaj, z dala od miasta z jego życiem kulturalnym, na wsi, w samotności, myśli filozofów i pisarzy stają się wyraźniejsze („wyrocznie”, czyli Puszkin nazywa je predyktorami). Czytanie nie jest jednak dla naszego bohatera procesem bynajmniej biernym: znika „sen lenistwa”, a rodzi się „zapał” do pracy. „Wolne bezczynność” zaskakująco współistnieje z pracą, czytaniem i refleksją – nazywa się je nawet „przyjacielem refleksji”. Ukochany motyw wolności Puszkina został tu przekształcony w jeszcze jeden aspekt: ​​wolność, „wolne lenistwo”, jak się okazuje, można znaleźć z dala od światła, blisko natury, w spokoju samotności.

Ale przed nami jest nie tylko myśliciel, przed nami jest prawdziwy nosiciel i twórca wartości moralnych: nie może nie zauważyć nieszczęścia innych. Ludzką duszę poety „zaciemnia” straszliwa myśl o nieszczęściach ludzkości. Corvée, profanacja osobowości, rozpusta – te wady pańszczyzny ostro piętnuje Puszkin w swoim nieocenzurowanym wierszu. „Niewolnictwo” musi zostać zniszczone przez cara - Puszkin jest o tym przekonany; Bunt chłopski nie był przez niego uznawany za sposób na rozwiązanie krwawiącego problemu rosyjskiego.

Te trzy wiersze z lat 1817–1819 stanowiły najważniejszą część kochających wolność tekstów Puszkina, wywarły ogromny wpływ na dekabrystów i były przez nich wykorzystywane jako wiersze propagandowe. Przed nami poezja liryczna, w której abstrakcyjne koncepcje „cywilnych” wierszy klasycyzmu z ich racjonalizmem i oświeceniem organicznie połączyły się z impulsami „duszy” - zapewniło to ich sławę i miłość współczesnych i potomków.

Nowym etapem w rozumieniu wolności przez Puszkina jest okres wygnania na południe. Rok 1823 był rokiem kryzysowym w życiu Puszkina: poeta na wygnaniu musiał przeżyć rozczarowanie osobiste, filozoficzne i polityczne. W tym czasie Puszkin był pod wrażeniem niepowodzeń rewolucji europejskich od Hiszpanii po Dunaj. W wierszu znajdują odzwierciedlenie pesymistyczne myśli o losach wolności politycznej „Opuszczony siewca wolności…”(1823). Motto do niego pochodzi z Ewangelii Mateusza (13:3) – „Siewca wyszedł siać swoje ziarno”. Czy ta praca przyniosła owoce? Bohater Puszkina, „siewca”, czuje tragiczną bezużyteczność swoich wysiłków: nie ma sensu wrzucać „życiodajnego nasienia” „w zniewolone wodze”, efektem wysiłków jest jedynie rozczarowanie:

Straciłem tylko czas, dobre myśli i prace...

Gorzkie doświadczenia i trudy życia w walce o wolność powodują, że narody ostatecznie wymieniają wolność na stabilność materialną. Poeta romantyczny porównuje narody do „stad”, przepowiadając im jedyną możliwą przyszłość:

Wypascie się, pokojowe narody! Krzyk honoru cię nie obudzi. Dlaczego stada potrzebują darów wolności? Należy je wyciąć lub przyciąć. Ich dziedzictwo z pokolenia na pokolenie to jarzmo z grzechotką i bicz.

W następnym roku, 1824, Puszkin napisał wiersz "Do morza": poeta pozbawiony wolności zwraca się ku „wolnym żywiołom”. Gatunek wiersza to elegijne przesłanie skierowane do morza. Zwykle wiadomości są pisane do przyjaciela, ale dla Puszkina morze jest przyjacielem („żałosny szmer jak przyjaciel”). Poeta zwraca się do morza za pomocą „ty”, uwielbiał jego „odzew”, słyszał jego „wołający hałas” - tak jakby w wierszu słychać było nie tylko apel poety do morza, ale także reakcję morza.

Autor kocha morze, ponieważ jest dla niego ucieleśnieniem wolności, „wolnym żywiołem”. Morze będzie tego chciało - i zachowa małą łódkę z „skromnym żaglem”, będzie tego chciało - i zatopi „stado statków”. Morze jest kapryśne i porywiste. Ponadto morze, zgodnie z planem Puszkina, miało stać się dla niego, że tak powiem, środkiem wyzwolenia - chciał uciec drogą morską z Odessy za granicę (marnujemy to w wierszach „z cenionym zamiarem ”).

Obraz morza w tym przesłaniu jest naprawdę piękny: zawsze wolny, w blasku „dumnego piękna”, skrywający niebezpieczną „otchłań”, bawiący się własnymi siłami... Imiona dwóch znanych postaci tamtej epoki są powiązane z morzem – Napoleon, który zginął w 1821 r. na wyspie św. Heleny na środku morza i Byron, który zginął w 1824 r. za wolność Grecji, nad brzegiem morza.

Charakterystyka Byrona jest zaskakująco ostra i utalentowana: odciśnięty jest w nim obraz morza, poetę stworzył „duch” morza:

Podobnie jak Ty, potężny, głęboki i ponury, Jak Ty, nieposkromiony przez wszystko.

Po śmierci tych dwóch bohaterów „świat był pusty” dla autora przesłania. Właściwie nie ma dokąd pójść... Los ziemi jest wszędzie taki sam:

Gdzie jest kropla dobra, tam jest oświecenie lub tyran na straży.

Charakterystyczne jest, że dobro mierzone jest w „kroplach” (i w ten sposób jest niejako powiązane z morzem), a niewola utożsamiana jest z „ziemią”. Romantyczna interpretacja oświecenia przybliża je do niewoli politycznej (istnienia „tyrana”). Autor wiersza „Do morza” pisze A.A. Smirnow „jest wrogi wszystkiemu, co domowe, zamknięte, intymne, codzienne, stara się ogarnąć nieskończoność odległości, rozszerzyć swoje widzenie do skali uniwersalnej, wznieść się i zatriumfować nad otchłanią wszechświata, uosobioną w obrazie oceanu .” Wszystko, co wkracza w wolność jednostki, czy to „oświecenie”, czy „tyran”, jest oceniane negatywnie, nawet oświecenie jako zniekształcające pierwotną, naturalną wolność człowieka.

Wiersz ten jest o wolności nie tyle żywiołów, co człowieka. Siłą swego twórczego impulsu, swojej wyobraźni człowiek może „przenieść” obraz morza, jego szumu „do lasów, na ciche pustynie”. Wdzięczna pamięć ludzka jest formą, w jakiej istnieje teraz morze dla poety wolności i miłości.

W 1828 roku Puszkin pisze wiersz „Kotwica”. Już pierwsza zwrotka wiersza wywołuje wrażenie ponurej powagi. Niemal mistyczny horror brzmi w tych wersach:

Na pustyni karłowaty i skąpy,

Na ziemi, gorąco w upale,

Kotwica, niczym groźny wartownik,

Jest tylko jeden w całym wszechświecie.

Ukryta aliteracja (powtarzanie spółgłosek w słowach „karłowatość”, „na ziemi”, „ancharu”, „wartownik”) ucieleśnia tutaj czarującą, zniewalającą świadomość moc ciepła i samą moc kotwicy, jakby jej nazwa przenikała strukturę dźwiękową zwrotki. W ten sposób przygotowuje się temat przewodni wiersza: temat tragicznej mocy zła, okrucieństwa, zniszczenia i śmierci zarówno w przyrodzie, jak i w społeczeństwie ludzkim.

W mitologii różnych narodów istnieje wiele legend o tak zwanym „drzewie świata”, którego korzenie wędrują do świata umarłych, pień przebija świat żywych, a korona i wierzchołek znajdują się w świat bogów. Boska energia krąży wzdłuż tego drzewa życia; została stworzona przez stwórcę na początku czasu, jako pierwotna oś wszechświata, spajająca wszystkie sfery istnienia. Ale mitologiczny obraz drzewa świata pojawia się u Puszkina w jego tragicznej formie. Kotwica na pustyni - Jedyną rzeczą drzewo, stoi na granicy świata, „jak groźny strażnik”, jest „sam w całym wszechświecie” (zwróć uwagę, jak stopniowo rośnie moc kotwicy w opisie Puszkina!). Ale on jest „drzewem śmierci”; trzymając świat razem, sieje w nim tylko zło, niszczy wszystko, co żyje. Wszystkie żyjące istoty uciekają od tego „drzewa śmierci”: „Nawet ptak do niego nie leci, // i tygrys nie przylatuje…” Hiperbola w obrazie kotwicy („sam w całym wszechświecie ”) stwarza majestatyczne poczucie dumy, zamkniętej samotności, pogardy dla środowiska. To uczucie umożliwia symboliczne porównanie kotwicy do władzy tyrańskiej.

I tak to drzewo śmierci okazało się być zawarte w relacjach międzyludzkich. Jeden „człowiek” potrzebował życia drugiego, aby wydobyć truciznę:

Ale człowiek jest człowiekiem

Wysłany na kotwicę władczym spojrzeniem,

I posłusznie poszedł w swoją stronę

A rano wrócił z trucizną.

Całą nieludzką istotę stosunków między ludźmi w społeczeństwie ukazuje słynna konstrukcja Puszkina z cezurą: „Ale człowiek jest człowiekiem…” Ta pauza ukazuje grozę sytuacji, gdy drugiego można skazać na śmierć nawet nie siłą, ale jedynie „władczym spojrzeniem”. A ten drugi, także „człowiek”, nie walczył, nie stawiał oporu, nie szemrał, ale jak woda „posłusznie płynął swoją drogą” i wykonał rozkaz. Rzecz w tym, że niektórzy z nich to „pan”, „król” (wersja ocenzurowana to „książę”), a drugi to „niewolnik”; Utraciwszy wolność, utracił moc przeciwstawiania się złu. „Władcze spojrzenie”, „władca” – to wszystko oznaki władzy, która także, podobnie jak kotwica, jest zarówno wytworem natury (tym razem ludzkiej), jak i jej zaprzeczeniem. Wojna jest strasznym środkiem stosowanym przez władzę w walce o dominację, a strzały „posłuszne” królowi, nasycone trucizną kotwicy, niosły śmierć dalej, „do sąsiadów w obcych granicach”. Zło niewolności ma tendencję do rozprzestrzeniania się.

Jeden z ostatnich wierszy Puszkina z 1836 r. - „(Od Pindemontiego)” . Wiersz ten, mimo wskazanego źródła (włoski poeta Pindemonte, 1753-1828), nie jest tłumaczeniem. To odniesienie, zdaniem Puszkinistów, jest sposobem na odwrócenie uwagi cenzorów. Wiersz Puszkina jest pod wieloma względami paradoksalny i polemiczny. Polemika ta determinuje dwuczęściową kompozycję tekstu. W pierwszej części poeta konsekwentnie odrzuca pozornie niewątpliwe wartości polityczne: parlamentaryzm („prawo do „kwestionowania podatków //lub uniemożliwiania królom wzajemnej walki”), wolność prasy („...nie obchodzi mnie, czy prasa jest wolna // Oszukiwanie głupców, czyli wrażliwa cenzura // W planach magazynu żartowniś jest ograniczony”). Formuła Hamleta („Widzisz, to wszystko słowa słowa słowa...-") ukazuje w najlepszy możliwy sposób iluzoryczną, niestałą naturę bezdusznych i bezbożnych ideałów, które często za nimi stoją. W przeciwieństwie do tych swobód politycznych, jakiejkolwiek formy struktury politycznej – zarówno monarchii („zależność od cara”), jak i demokracji („zależność od ludu”) – artysta Puszkin wychwala „inne, lepsze… prawa”. To ekscytująca, owocna wolność twórcza, niezrozumiała, błoga egzystencja, podlegająca jedynie prawom poezji i piękna:

Błąkać się tu i tam według własnego uznania, zachwycając się boskim pięknem natury, a przed dziełami sztuki i natchnieniem, drżąc radośnie w zachwycie czułości. Jakie szczęście! Zgadza się...

Rzeczywiście taka swobodna egzystencja artysty jest bez porównania szczęśliwsza niż życie obywatela w tzw. społeczeństwie wolnym politycznie.

Tak rozwijają się teksty polityczne Puszkina. Ideał umiłowania wolności w twórczości poety wywodzi się z tradycyjnych idei wychowawczych ks. sprawiedliwy porządek społeczny poprzez romantyczne odrzucenie wszelkich form niewolności i zniewolenie filozoficznym rozumieniem wyższej, duchowej wolności, której żaden tyran nie jest w stanie odebrać człowiekowi. Jakże ważne jest, aby pamiętać, że Bóg dał człowiekowi wolność i nałożył na niego odpowiedzialność za wybór między dobrem a złem; Oznacza to, że człowiek pozbawiony wolności zostaje pozbawiony możliwości rozróżnienia tych biegunów moralnych, traci sens swego istnienia, zdolność budowania relacji z ludźmi i siłę twórczą. Dlatego wysoki ideał wolności inspiruje poezję Puszkina przez całe jego życie.

Pytania testowe i zadania

1. Dlaczego temat wolności był dla Puszkina tak ważny?

2. Jak komunikacja z dekabrystami wpłynęła na poglądy polityczne Puszkina na początku lat dwudziestych XIX wieku?

3. Czyją tradycję Puszkin kontynuuje w swojej odie „Wolność”? Wymień główne motywy i idee ody Puszkina.

4. Jakie znaczenie mają motywy „młodości”, jedności osobistej i publicznej w przesłaniu Puszkina „Do Czaadajewa”?

5. W jaki sposób temat wolności objawia się w wierszu „Wieś” w jego pierwszej i drugiej części? Jakie wypowiedzi polityczne znajdują się w tym wierszu?

6. Jak rozumiesz znaczenie motto wiersza „Pustynny siewca wolności…”? Jak Puszkin charakteryzuje wizerunki siewcy i ludu? Jakie motywy pesymistyczne występują w tym wierszu?

7. Jaki jest stosunek bohatera lirycznego wiersza „Do morza” do „wolnych żywiołów”, dlaczego? Jak obraz morza pojawia się w wierszu, jakie motywy i idee wiążą się z tym obrazem? Jak wybrzmiewa w wierszu motyw „naturalnej” wolności człowieka?

8. Przeczytaj wiersz „Kotwica”. Ile części ma wiersz? Jakie idee Puszkin kojarzy z „drzewem trucizny”? Określ znaczenie detali artystycznych, epitetów w opisie kotwicy: zieleń, korzenie itp. Jakie naturalne elementy niosą truciznę kotwicy? Dlaczego ludzie też zaczęli to rozpowszechniać? Jakie jest znaczące znaczenie antytezy „niewolnik” - „król”?

9. Jakie nowe motywy pojawiają się w wierszu „(Od Pindemontiego)”?

Eseje testowe

1. Temat wolności w poezji Puszkina: dynamika głównych motywów i idei.

W dziele należy unikać oceniania miłujących wolność tekstów poety jako czegoś ustalonego i raz na zawsze niezmiennego. Jak zmieniło się podejście Puszkina do wolności z wiersza Licinia z liceum, dekabrysty „Wolność” i „Wioska” na wiersze drugiej połowy lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku - analiza tego powinna stać się podstawą pracy. Jakie zmiany zachodzą w lirycznym bohaterze poety, w jego idei ideału wolności, jak zmieniają się poetyckie obrazy i symbole wyrażające ten ideał?

2. Idea potrzeby wolności – politycznej, twórczej, moralnej – zawarta jest w tekstach Puszkina.

Puszkinowskie rozumienie wolności jest wieloaspektowe. To polityczne wolnomyślenie („Licinia”, „Wolność”, „Wieś”, „Pustynny siewca wolności…”) i twórcza wolność poety od nakazów tłumu, siła wulgarności, niegrzeczne żądanie „ użytku” („Poeta”, „Poecie” „”, „Poeta i tłum”) i wreszcie wolność wewnętrzna, duchowa, która jest najważniejsza, bo tylko jej nikt nie może odebrać od osoby („(Od Pindemonti)”). Jak różne „twarze” wolności ukazywane są w dziełach Puszkina? Czy to przypadek, że obraz duchowej wolności pojawia się już w dojrzałych wierszach poety? Odpowiedź na ostatnie pytanie może stać się podsumowaniem eseju.

3. Deklaracje polityczne w wolnościowych tekstach Puszkina.

Kochające wolność polityczne teksty Puszkina: jaki ideał potwierdza? To wyzwolenie narodu z okrutnej pańszczyzny („Wieś”) i równość wszystkich klas wobec prawa („Wolność”) oraz oświecony rząd monarchiczny, szanujący prawo i walczący o dobro Ojczyzny. Ideałem poety jest miłująca wolność osobowość bohatera-obywatela, którego odważne wypowiedzi polityczne odpowiadają całemu jego życiu („Do Czaadajewa”). Dlaczego wyzwolenie człowieka staje się niemożliwe („Wolność jest pustynnym siewcą…”), co czyni człowieka niewolnikiem („Kotwica”)? Treścią dzieła będzie analiza poetyckich wypowiedzi Puszkina na ten temat.

4. Problematyka relacji władza-ludzie, władza-człowiek w wolnościowych tekstach Puszkina.

Problem władzy jest u Puszkina konceptualizowany zarówno w aspekcie politycznym, jak i moralnym. Władza i ludzie – jakie jest źródło ich starć? Władza i osobowość – dlaczego indywidualność człowieka zostaje stłumiona przez władzę władcy? Znalezienie odpowiedzi na to pytanie będzie treścią pracy.

5. Znaczenie poetyckich metafor i symboli w wierszach Puszkina o wolności.

Twórcze myślenie Puszkina polega na umiejętności znajdowania jasnych, widocznych obrazów w celu wyrażenia najbardziej złożonych abstrakcyjnych pomysłów. Symbole wolności w jego tekstach- gwiazda, muza („dumna śpiewaczka wolności”), morze, statek, orzeł, wiatr, niebo; niewola często wyraża się w obrazach łańcuchów, krat, fortec, lochów, ziemskiej niewoli itp. Poetyckie alegorie (metafory) w tekstach poety kochającego wolność są dziwaczne i nieoczekiwane. Znajdź je w poezji, zrozum ich artystyczne znaczenie dla rozwoju Puszkinowskiego rozumienia wolności,- Wszystko to jest zawarte w zadaniach pracy.

Zadania kreatywne

1. Porównaj wiersze „Wieś” i „Kotwica”. Jakie znaczenie ma dwuczęściowa forma dzieł? Co jest wspólne, a co różne w sensie ideowym dwóch pierwszych części wierszy? Jakie wspólne idee można usłyszeć w drugich częściach obu wierszy?

2. Przeanalizuj krajobraz w wierszu Puszkina „Wieś”. Jaka jest rola definicji i słownictwa kolorystycznego w opisie przyrody? Czy obraz natury wiąże się z ideą wolności?

3. Przeanalizuj budowę fonetyczną pierwszych sześciu zwrotek wiersza „Do morza”. Czy zawierają asonanse, aliteracje i inne powtórzenia dźwiękowe? Jeżeli tak, jakie jest ich znaczenie merytoryczne?

4. Rozwiń listę tekstów Puszkina kochających wolność. Jakie motywy i idee można usłyszeć w innych wierszach poruszających temat wolności?

W moim okrutnym wieku wychwalałem Wolność...

A. Puszkin

Teksty Puszkina są zawsze wyznaniem, intymnym i tajnym wyznaniem, w którym ujawnia się jego osobowość i bogactwo jego wewnętrznego świata. Przy pomocy bezcennego dziedzictwa poetyckiego Puszkina staramy się zrozumieć i oczyścić duszę, zrozumieć głębię własnej osobowości.

Temat wolności zawsze był w twórczości Puszkina wiodący, zwłaszcza w okresie romantycznym, ale samo pojęcie „wolności” stale się rozwijało, przechodząc własną ścieżkę rozwoju.

W jego wczesnych dziełach wolność dla Puszkina to przede wszystkim niezależność polityczna, wolność ludu, „święta wolność” (wiersze „Wieś”, „Do Czaadajewa”, „Licyniusz”, „Sztylet”):

Póki płoniemy wolnością, Gdy serca nasze żyją dla honoru, Przyjacielu, oddajmy Dusze Ojczyźnie cudownymi impulsami!

Poeta ma nadzieję, że nad jego ojczyzną wzejdzie „piękny świt”! „Oświecona wolność”. Jednak wolność państwa jest nie do pomyślenia bez emancypacji obywateli, bez ich wewnętrznego wzrostu, przebudzenia „ze snu”, duchowego dojrzewania, czyli wyzwolenia Osobowości. Motyw wolności osobistej można usłyszeć w wierszach „Ptak”, „Pustynny siewca wolności…”, „Wieś”. Puszkin potrafi dostrzec wiele oznak człowieka prawdziwie wolnego, który uniezależnia się od opinii innych ludzi („nie słuchaj narzekania nieoświeconego tłumu”), od fałszywych bożków („złoczyńca lub głupiec w niesprawiedliwej wielkości”), przynosi światu dobroć i miłosierdzie („z udziałem w odpowiadaniu na nieśmiałą modlitwę”). Ludziom wolnym i niezależnym przeciwstawiono ludzkie „stada”, którym poczucie wolności jest niedostępne ze względu na ograniczenia i niewiedzę:

Dlaczego stada potrzebują darów wolności? Należy je wyciąć lub przyciąć. Ich dziedzictwo z pokolenia na pokolenie. Jarzmo z grzechotkami i biczem.

Symbolem i ideałem absolutnej wolności dla Puszkina jest morze. W wierszu „Do morza” poetycki obraz żywiołu wody łączy się z refleksjami na temat osobistego losu i losów „władców myśli” - Napoleona i Byrona. A jeśli tutaj cesarz francuski jest „dziedzicem i mordercą zbuntowanej wolności”, to wielki poeta jest śpiewakiem „opłakanym przez wolność”. Morze symbolizuje tutaj nie tylko siłę żywiołów natury, ale także buntowniczą wolność Osobowości.

W wierszu „Od Pindemontiego” Puszkin stwierdza to

Drogie mi są inne, lepsze prawa; Potrzebuję innej, lepszej wolności...

Mówi tu o wolności osoby twórczej do podążania „wolną ścieżką, którą prowadzi wolny umysł”

Nie dawaj nikomu raportu, tylko służ i sprawiaj sobie przyjemność...

Jednak „zadowalając się” sobą, wielki poeta nigdy nie narusza cudzej niezależności, nawet jeśli łączy go z tą osobą najsilniejsza więź miłości: Materiał ze strony

Kochałem cię: być może miłość jeszcze nie wygasła w mojej duszy; Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło; Nie chcę Cię niczym zasmucać...

Kochające wolność teksty „tajemniczego śpiewaka” wolności zawsze będą podniecać nasze serca, ponieważ wolność i niezależność dla Puszkina zawsze były najwyższym ideałem ludzkiego życia („Boże, nie pozwól mi zwariować…”, „Już czas, przyjacielu, już czas…”, „Wzniosłem sobie pomnik, który nie jest dziełem rąk...”). Puszkin miał nadzieję, że jego myśli znajdą żywą odpowiedź w sercach nie tylko współczesnych, ale także potomków:

I jeszcze długo będę dla ludzi tak łaskawy, Że swą lirą budziłem dobre uczucia, Że w swym okrutnym wieku sławiłem wolność I wzywałem miłosierdzia dla poległych.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• temat wolności w podsumowaniu tekstów Puszkina
• Puszkin i wolność, niezależność
• motto na temat miłości i wolności w tekstach Puszkina
• zarys eseju na temat wolności w liryce Puszkina
• Puszkin z analizy Pindemontiego

Temat wolności w tekstach Puszkina badało wiele pokoleń literaturoznawców. Rozpocznijmy nasze rozważania od ogólnej interpretacji tekstu.

W swej istocie reprezentuje wtórną, subiektywną rzeczywistość. Teksty piosenek to emocjonalna i barwna opowieść danej osoby o pewnych wydarzeniach przez pryzmat jej uczuć, emocji i wrażeń.

W tym przypadku jego teksty poświęcone tematyce wolności mogą nie tylko mobilizować, ale stają się sztandarem. I rzeczywiście tak jest! Jak myślisz, czyje wiersze recytowali dekabryści?

Wolność jest znana Aleksandrowi Siergiejewiczowi od dzieciństwa

Temat wolności był bliski Puszkinowi, w oparciu o jego istotę. To wyjątkowa osoba, która z woli Boga stała się poetą, która sama tchnęła tę wolność, która tworzyła wyłącznie z inspiracji, która przez całe swoje krótkie życie nie złamała ani jednej swojej zasady!

Temat wolności w tekstach Puszkina na początkowym etapie jego twórczości brzmiał zgodnie ze stylem, jakim kierował się wówczas poeta – romantyzmem. Zauważmy, że wolność wewnętrzna jako cecha charakteru głęboko korespondowała z jego osobowością. Miłość do wolności przyszłego klasyka ukształtowała się w dzieciństwie: niekochany syn w rodzinie, pozostawiono go samemu sobie. W tym samym czasie jego matka wychowywała jego siostrę, a ojciec szkolił brata. Stał się cud, przez który cała Rosja musi złożyć głęboki ukłon Arinie Rodionovnej, niani małego geniusza: naturalne zainteresowanie chłopca baśniami ludowymi i eposami stopniowo przerodziło się w zaangażowanie w sztukę, w wewnętrzną potrzebę tworzenia…

Młody poeta podnosi wolność do rangi zasady twórczości

Na etapie wczesnej twórczości motyw wolności w tekstach Puszkina brzmiał w kontekście romantycznego, pro-byronowskiego stylu, za którym początkowo podążał. Tak więc w wierszu „Poeta” miarą wolności autora jest „wolny umysł” poety (czyli to, co obecnie nazywa się wolnością twórczą). Według młodego poety idealny twórca poezji żyje wyłącznie swoimi uczuciami i jest całkowicie autonomiczny w stosunku do społeczeństwa.

W wierszach poświęconych N. Ya. Plyuskovej temat wolności w tekstach Puszkina utożsamiany jest z zasadą moralną: nie płaszczyć się przed „ziemskimi bogami” i nie machać „kadzielnicą pochlebstw”. Oznacza to, że według absolwenta Liceum Carskie Sioło wolność twórcza początkowo nie akceptuje niczyich wskazówek, o czym i jak pisać.

Potrzeba wolności zwycięskiego ludu

Początkowe rozumienie wolności przez Byrona przez poetę nie mogło być ostateczne. Powodem jest dynamika epoki.

Aleksander Siergiejewicz w młodości wchłonął patriotyczny entuzjazm narodu rosyjskiego, który towarzyszył jego zwycięstwu nad francuskim zdobywcą. Najlepsi intelektualiści już zdali sobie sprawę, jaki potencjał produkcyjny rosyjskiego chłopstwa nie jest wykorzystywany w jego rozwoju z powodu niewolnictwa. Dlatego można prześledzić ewolucję tematu wolności w tekstach Puszkina. Na tle gigantycznych działań wojennych, zadowolonej z siebie arogancji zdobywców, bohaterstwa nie tylko zawodowych rosyjskich oficerów, ale także tysięcy chłopów, wolność Byrona wydawała się teraz dla klasyków nieprzekonująca. W końcu to pragnienie setek tysięcy Rosjan podniosło maczugę wojny ludowej i powaliło na głowy Niezwyciężoną Armadę.

Poeta zaczyna rozumieć niemożność odnalezienia rzeczywistości poza społeczeństwem, zmieniając jedynie siebie.

Oda „Wolność” - dowód służby Puszkina na rzecz wolności społecznej

W zasadzie temat wolności w tekstach Puszkina, który przesunął się na akcenty społeczne, po raz pierwszy pojawił się publicznie w odie „Wolność”. Jej autor nie prezentuje już arystokratycznego, ale głęboko popularnego stanowiska obywatelskiego, które głosi, że zarówno chłopi pańszczyźniani, jak i szlachta są równi przed Bogiem.

Aleksander Siergiejewicz marzył, że na ziemi rosyjskiej nie będzie niewolnictwa. Tego aktu sprawiedliwości, zdaniem poety, powinni dokonać ludzie wykształceni, rycersko pełniący misję służenia Ojczyźnie...

Pojawia się wybita sylaba. Poeta zwraca się bezpośrednio do swoich podobnie myślących ludzi (ludzi o światopoglądzie dekabrystów).

Puszkin – autor hymnu dekabrysta

Wybrzmiewający wcześniej melancholijnie temat wolności i niewolnictwa w tekstach Puszkina – romans – nabiera wydźwięku politycznego. Nie może być inaczej. Był pod wielkim wrażeniem spotkania z Pestelem, znajomości z Puszczynem, braćmi Turgieniewami i Murawowem. Teraz jest pewien: należy zmienić cały sposób życia społeczeństwa. Aleksander Siergiejewicz, podobnie jak jego przyjaciele dekabryści, odczuwał oczywisty dysonans w tym, że zwycięski żołnierz, wracając do domu, ponownie stał się niewolnikiem pańszczyźnianym. Nieugięcie, krok po kroku, linijka po linijce, zbliża się do realizmu...

Do jego zadań należało przygotowanie publikacji pisma politycznego towarzystwa, z czym poeta sobie poradził. Klasyk zarysował stanowisko ideologiczne dekabrystów w wierszach „Wieś” i „Do Czaadajewa”.

A teraz w wierszu „Wieś” w stylu twórczym poety pojawia się coś nowego, konkretnego, realistycznego... Aleksander Siergiejewicz wyraźnie pokazuje, kto tak naprawdę najbardziej potrzebuje pomocy zaawansowanej arystokracji i inteligencji: ubogiego chłopa, formalnie utożsamianego z rolnikiem nieruchomości, pracując na rosyjskiej ziemi. Temat wolności i niewolnictwa w tekstach Puszkina przybiera abstrakcyjne, niezwykle specyficzne, realistyczne formy poetyckie. Jak w przenośni i zwięźle poeta mówi o antagonizmie między tyranami właścicieli ziemskich a całkowicie bezsilnymi poddanymi: „Podłe niewolnictwo brnie za wodzami nieubłaganego właściciela!”

Wiersz „Do Czaadajewa” uważany jest za hymn dekabrystów.

Istnieje zarówno wezwanie do zastąpienia monarchii, jak i wiara w przyszłość Rosji „budzącej się ze snu”. Wiersz wywarł ogromny wpływ na umysły młodych ludzi. Rozprzestrzenił się w całej Rosji poprzez przepisanie. Na rozkaz cesarza Mikołaja I poeta kłopotliwy został wygnany. Jest oczywiste, że oprócz dwóch wymienionych powyżej Puszkin napisał szereg dzieł prodekabistycznych. Pozostali jednak nieznani, popadli w zapomnienie: na rozkaz cesarza zostali usunięci ze śledztwa i spaleni.

Dekabryści uratowali Puszkina przed represjami

Według wspomnień samego klasyka przed egzekucją w tej samej partii z pięcioma tymi samymi straconymi dekabrystami uratowała go dopiero jego nieobecność w dniach 13–14 grudnia 1825 r. w Petersburgu. W przeciwnym razie, jak wynika z jego osobistego wyznania złożonego cesarzowi Mikołajowi I, znalazłby się także na Placu Senackim…

Czy stało się to przez przypadek? Ledwie. Dekabryści wiedzieli, że w przypadku niepowodzenia spotkają ich represje. I ocalili swój Sztandar. A tym sztandarem był Aleksander Siergiejewicz.

Wiersz „Pomnik” jest dowodem służby Puszkina wolności

Informacje o dalszym rozwoju tematu wolności w tekstach Puszkina są skąpe. Twórczość poety jest zagrożona. Teraz, aby opublikować jakiekolwiek jego dzieło, wymagana jest osobista wiza Mikołaja I lub szefa żandarmerii Benckendorffa. Los uratował go także przed wygnaniem, choć według wspomnień współczesnych chciał podzielić los swoich wygnanych przyjaciół. Ogniste linie, które udało mu się przenieść „w głąb rud syberyjskich”, przetrwały do ​​dziś, świadcząc o niezachwianej wierze poety w dekabrystowskie ideały wolności.

W wierszu „Pomnik” temat wolności w tekstach Puszkina znajduje logiczne zakończenie. Na napisanie takiego dzieła tradycyjnie mógł sobie pozwolić poeta nr 1 w państwie.

Zaczątki takiej tradycji literackiej zapoczątkował kiedyś starożytny rzymski poeta Quintus Horace Flaccus. Podobnie jak on, Puszkin mierzy swoją nieśmiertelność potęgą Ojczyzny, imperium. Podobnie jak Horacy, Aleksander Siergiejewicz podkreśla, że ​​jego dzieło służyło także Wolności, niezniszczalnej wartości ludzkiej.