Художествена култура на Kievan Rus накратко. Художествена култура на Киевска Рус

Кръщението на Русия през 988 г., приемането на византийско православие, не е случайно или неочаквано действие. Напротив, тя се превърна в отговор на изискването за историческа необходимост, която определя най-важните приоритети на руската култура за следващото хилядолетие. Изборът, който Русия е взета, княз Владимир, беше много сложен и болезнен. В края на краищата той създава необходимостта от промяна на духовните и морални приоритети, новата вяра беше да замени безжизнения оптимизъм на езичеството, който поставя душата спасение начело на моралните норми и тежко самоограничение. Настъпи истинска духовна революция, унищожавайки езическия фатализъм и абсолютното спокойствие на Духа, който се дължи на липсата на свобода на волята в езика на езика. Започна дълъг път на информираност за личността в човека, който беше особено популяризиран от идеята за Христос като Гошер.

Kievan RUS не веднага не е научил веднага християнския светоглед, според който чувственият възприеман свят няма истинска реалност, че е само отражението на все по-съществуващия свят на висшите истини, за да се доближи до значението на което е възможно Божествено откровение, вяра, чрез съзерцание и мистично прозрение. Паганските гледки към Русия бяха твърде силни - всички селскостопански ритуали, човешкият жизнен цикъл беше свързан с тях. Следователно християнството е сериозно одобрено в Русия, без да унищожава, а поглъща и трансформира езически култове, образувайки явление двойнокойто стана характерна черта на руската култура. Православието в Русия придобива специфична природа, свързана с приоритета на ритуалната страна на религията. Посещение на църковни услуги, спазване на стълбовете, постоянните молитви загинаха целия живот на руски човек. Но в същото време той не знае в елементарни религиозни въпроси, много наивно пресичащи православната грешка. Така се образува специален тип Православието е официално, невежи, синтезирани с езически мистицизъм и практика. Това доведе до ирационализацияКато цяло, присъщо на руската култура.

Въпреки това, постепенно християнската форма на ритуали промени човешкия живот, неговата духовен святСпециално руската система на ценности с приоритета на духовните ценности, идеалността на котката, е доброволното единство на хората в името на братството в Христос, отказ да се признае самостоятелността и богатството, както на запад. Личността в Русия никога не е била самоуправление, тя винаги се разтваря в държавата в общността. Идеална стомана вера и котка Не знания и индивидуализъм. В същото време църквата подкрепи светската сила, без да се намесва в нейните дела, копирайки византийския модел в това.

Християнството повлия на всички насоки на живота на Русия. Приемането на нова религия помогна да се създадат политически, търговски, културни връзки със страните от християнския свят, допринесли за формирането на градска култура. Църквата, която зае централното място в обществото, допринесе за създаването на отлична архитектура, изкуство, разпространение на просветлението. Културните контакти с византия са най-голямото влияние върху руската култура. Тези влияния бяха успешно свързани с културата на Pagan Русия, вече подготвена по това време до възприемането на нови сложни идеи, включително в областта на художествената култура, която даде на съвкупността от невероятен синтез, който създаде великолепната и величествена култура на Houselong Rus.

В началото на VIII-IX век. Източните славяни са имали състояние на Kievan RUS, произхода на имената на което причинява много спорове. Някои го свързват с името на река Рос, други с латински "г-жа" ("село"), третата помисли за проба с думите "Родло", "Русалка" и след това "Руснаците" живеят във вода. " Но най-важното за нас е разбирането на факта, че стана отправна точка, която започна началото на Русия, беше тласък на обединението на племената, за раждането на държавността, писането. Какво се превърна в енергиен източник, който позволи на Русия за кратко време да стане силна държава, с богата и отличителна култура, да влезе в световната цивилизация, настига се със страните от Западна Европа, които са извършили голям път от средновековно развитие По това време и погълнат най-богатия опит на древността. Повечето историци се сближават от факта, че три събития са най-значимите: призванието на Варигов (862) *, залавяне на княз Олег Киев (882) и накрая, най-важното - кръщението на Русия (989). Всички тези събития се отразяват в първата ни вътрешна хроника на "приказката за отминалите години", написана от Монк Киев-Печерск, манастира на Нестор в края на XI век. Хрониката започва историческата история за Русия от 852 г. "През 6360 г. (852), обвинение 15, когато Михаил започнал да царува, руската земя започва да бъде обединена" (17; 66). Историческата памет на нашите хора, раждането на паметниците на руската култура започва с IX век. Двама актове на национален самоотричане, според изключителния историк Сололовиев, беше отбелязана първата страница на руската история. Първият акт е суетата на Варягов - придобиването на себе си на западноевропейско гражданство. Вторият акт е приемането на християнството - въведение в ортодоксален византия (21; 81-84).

Историята на "Избор на вяра" Ние знаем от аналите на вече споменатия монах-писател Нестор "приказка за отминали години", където се казва събитията от царуването на княза на Киев Владимир Сейнт за събитията. В "приказка за отминали години", хроникьорът обяснява избора на православна вяра изключително "фактора на красотата". Той казва, че след посещение на гръцката православна църква, посланиците на принц Владимир бяха създадени в християнската вяра и казаха: "Не можем вече да бъдем в езичеството тук"; Тази легенда ни обяснява защо нашите предци предпочитат гръцката вяра на латинските.

От Византия до Русия не само православният ритуал се премества в Русия, Византия има голяма помощ и в развитието на нова религия и култура. Майстос, построил първите храмове, художници на икони, създателите на великолепни мозайки - бяха гърците и те донесоха със себе си някои художествени традиции, но изненадаха как руските хора органично приемат, погълнати в себе си и в същото време творчески развити Това високо изкуство, което е наследено от Византия.

Така че, ние отразяваме основните характеристики, които ще ни помогнат да разберем значението на древното руско изкуство, неговата уникална тайнственост и неустоим привлекателност. Първият момент е изключително важен за разбирането на развитието на древната и средновековната руска художествена култура, така е, че тя е неразделна от църквата. В периода от края на XVII век. Професионалното изкуство изостави светските форми на художествена култура (например, нямаше театър, инструментален изпълнител). Културното пространство е изцяло изпълнено с високомерни храм художници - архитектура, икона живопис, пеене. (Но отбелязваме, че говорим само за професионално изкуство. Ще говорим за народното творчество поотделно). Искам да дам думите на изкуството историк Л.А. Рапацая, която според нас много точно определя смисъла на случилото се:

"Християнството с неговите вековни традиции бе прието от Русия като подарък, като стойност, която не изисква никакви промени. Това допринесе за консолидирането на устойчивите принципи на художествената култура като цяло и всеки вид изкуство по-специално. Нов ортодоксален храм, който отвори първата страница в историята на професионалната художествена култура на Русия. Творчеството на древните руски писатели, художници, архитекти, музиканти, разработени въз основа на общоприетите стандарти за красота. Ето защо, цялата художествена култура на XI-XVII век. Това беше канонично в най-висок смисъл на тази дума. Чрез каноничните норми, правилата, традицията на най-често наричана катедралата, надиндивидуално начало на руското изкуство "(19). Вторият фактор, характерен за старото руско изкуство, е стриктно спазване на непоклатимите правила, с други думи, канони. Талантът на старите руски художници служи като общ случай на църквата - Съвет, и затова най-често остават анонимни. Третият момент, разкриващ функцията на древното руско изкуство, е неговата символизъм, която е желанието да изразят тайните на Битие от определен език. "Символът е връзка между двата свята, знак за различен свят в този свят", написан. Бердяев (3; 78). За културата на древната Русия символите са знаци, които изразяват връзката между двата свята: земни и неизвестни, човешки и действащи. Работата на художника беше да донесе тези светове един на друг. В изкуството на древна Русия се използва система от символи, основана на текстовете на светите писания. Всеки вид изкуство имаше своята експресивна символика: живопис имаше цветна символика, в литературата - думи, в музика - звук.

Бих искал да спра на една невероятна характеристика на естетическото отражение на света от създателите на древния Киев Рус - това е възприемането на живота, сякаш "от птичи поглед", чрез пространствени, временни и исторически скали. Някои "космизъм", когато всичко е покрито с големи разстояния, време и ценности на йерархията. Това, според нас, изключително интересна особеност на древното руско изкуство, е изненадващо точно отбелязано от академик D.S. Лихачев. "По това време всички събития се считат за огромна трансцендентална височина. Дори самата творчество, както беше, изискваше същия пространствен характер. Работи са създадени в различни географски местоположения. Много произведения са написани от няколко автора в различни краища на руската земя. Хрониките бяха транспортирани през цялото време от мястото и навсякъде бяха допълнени от местни записи. Имаше интензивен обмен на историческа информация между Новгород и Киев, Киев и Чернигов, Чернигов и Полоцк, Переяслав, руски и Перейслав, Владимир Залесни и Владимир Волински. Най-отдалечените точки на Русия бяха привлечени в обмена на информация за хрониката. Хрониките, сякаш се търсят стотици мили. И няма нищо по-неправилно, как да си представим хронистите, които не са допуснати от живота и затворени в мълчанието на близките си. Celi може да бъде, но усети ли хронистите в пространството на цялата Русия. " И по-нататък: "Литература Рус Xi-XII век. Като цяло това е нещо като ходене. Комуникациите с Византия, България, Сърбия, Чехия и Моравия са вързани, трансферите се правят от много езици. Това са литература, "отворени" за прехвърляне на много творби от югозапад и запад от Европа. Нейните граници със съседна литература са много условни ... следователно, Монома в неговото "преподаване" постоянно говори за кампаниите и движенията си. Ето защо, в хрониките на събитията - това са събития в движение - пешеходен туризъм, пресичащ принца от едно царуване на друго<...> При тези условия са разбираеми някои характеристики на "думите за полк на Игор". "Думата" покрива огромни пространства. Битката с Половци се възприема като космически феномен. Пеенето на славата "отива" с река Дунав в морето до Киев. Плачещите ярославани се обърнаха към слънцето, вятъра, Днепър. Ето защо, такова значение се придобива в художествената тъкан "думи за полк на Игор" птици от техните полети до огромни разстояния. Където динамиката - винаги има особено значение, история "(12; 91).

Каза D.S. Хайхачов за литературата, разбира се, обхваща цялата култура на този период. Много изследователи, историци, арт историците отбелязват невероятната способност на руската художествена култура да поглъщат себе си и органично да приемат, творчески го допълват със собственото си търсене, стилистика и особености на културите на други градове. Тази способност помогна на руските майстори да създадат напълно уникални произведения на изкуството. В художествения стил на църквите като Западна Украйна (Галисия и Волейн) и Източна Русия (Суздал и Раязан), романските и транскауказийските (грузински и арменски) стилистични влияния са преплетени.

На многобройни връзки с други страни и на първо място с Европа, най-известният руски историк и. Соловски (21), който отбелязва това Голям херцог Ярослав мъдър, този "Соломон на Киевска Рус", законодателят, просмелването и създателят на Киев София, донесе на Съюза с Франция със затворени семейни облигации. През 1048 г. трима френски епископи пристигнаха в Киев, за да попитат ръцете на Ярослав от дъщеря си Анна за цар Хайнрих И. сестра на друга Анна, жена на Владимир Свети Владимир, Фоофа, е съпруга на император Гегон II. Под Владимир католическият монах на Бонифацея, който трябваше да проповядва печнегите, беше посрещнат и районът на Киев принц беше добре дошъл. Папа Грегъри VII подкрепи руския княз Яслав срещу полския цар Болеслав, призовавайки посланията на Изаслав "Кинг руски". Аналогия между древната Русия и древността е много интересна, за която е характерна и "космизъм" на възприятието. Според Соловьов: "Военни, Рицар Рус Киев напомня на настроенията си" Илиад ". Възможно е да се изразходват много аналогии. Ние наричаме тук "Сбогом до Hecector с Androma" и "Плач Ярославна", докато търговията, крайбрежната култура на Новгород е по-близо до ежедневието на Йонийската Гърция, очертана в Одисей. Но на цялата култура има печат на християнския идеален и византийски аскетизъм. Князът на Киев е монах рицар, но появата на това е много по-красива от появата на рицаря на Западна Европа. Вярно е, че нямахме поетичния култ на Мадона в Киев, но християнският идеал за целомъдрие, безнадеждност и смирение ще се възприемат тук по-изцяло, отколкото на феодалния запад "(21; 84).

От поколение до поколение, художници, музиканти, писатели, архитекти на древна Русия се преструваха в работата си тънка, дълбоко информирана художествена картина на света. Тя трябва да бъде много високо оценена от всички постижения на старата руска култура:

висока грамотност и развитие на политическата и дипломатическата практика, интензивността на развитието на правната мисъл и културните връзки, художествени занаяти, особено в техниката на създаване на емайли, мастило, финифри, каменни нишки, извършване на книжни декорации и военни дела. Но преди всичко това е изкуство, което се отличава с сбитост, колоритна, бодростност, смелост в решаването на художествени задачи. Отговаряне на въпроса: Какво мисли създателят за Русия? НА. Бердиев твърди, че руските хора са излюпили високите идеи на духовния смисъл на това, и катедралата братство на хората през цялата им история. Тези идеи получиха най-доброто и перфектно въплъщение в изкуството - литература, музика, живопис, архитектура. Тайнственият Рус, който и не разбира "ума", и "арката общност" не се измерва ", отразена в уникалните творения на изкуството (3).

Есе

в дисциплината "култология"

Култура на Kievan RUS

Въведение

1 Духовна култура на Киевска Рус

1.1 фолклор

1.2 Религия

1.3 Литература и писане

2 материална култура на Киев Рус

2.1 Строителство и архитектура

2.2 Живопис и изкуство

2.3 Занаяти за живот и развитие

Заключение

Библиография

Въведение

Културата е набор от материални и духовни ценности, създадени от обществото. Решено е да се говори за материална и духовна култура. Въпреки това, това разделение е условно, тъй като всеки продукт от материалната култура е резултат от съзнателна човешка дейност и в същото време почти всеки продукт на духовна култура (литературна работа, икона, живопис, архитектурна структура и др.) в конкретна реална форма.

Историята на Киевска Рус започва съответно с Асоциацията на Киев и Новгород Олег, а културата се развива през целия век като формиране на руска държавност.

Развитието на хората по едно и също време е на няколко линии - икономически, политически, културни. Русия се развива и развиваше като фокус на огромния за времето на хората, състоящ се от различни племена; Като държава, чийто живот е бил разположен на огромна територия. И целият оригинален културен опит на източните славяни стана собственост на една руска култура.

В тази статия ще разгледаме такива компоненти на културата като фолклор, неговите жанрове; Религия на славяните (преди и след кръщението); Литература и писане - формирането, основните жанрове; Архитектура и строителство - видове сгради, стилове, в които са извършени; Изкуството и живопис са основни гледки, уникални паметници. Ще обърнем внимание и на развитието на занаятите и живота на хората от Киев Рус.

Всичко това ще разгледаме периода от образуването на държавата и до монгол-татарската инвазия.

1. Духовна култура на Kievan RUS
   1. Фолклор

Писмени източници показват богатството и разнообразието на фолклора на Киевска Рус.

Основният компонент на руския фолклор е песента - езикът и ритъмът, думата и мелодията са тясно преплетени в нея. От незапомнени времена руснаците завладяха целия си живот в песента: работа и забавление, радост и тъга, незначителни инциденти и страхотно исторически събития.

Ритуалният фолклор включваше конспирации, магии, сватбени песни, погребален плач, челюст, песни на круши и трик. Митологичните лезии бяха често срещани, отразяващи езическите представи на древните славяни. Това са песни и танци, свързани с карнавала, денят на Иван Клапала, коледни крачки.

Имаше и форми на фолклор, които не са свързани с езическия култ, - поговорки, поговорки, загадки, приказки, трудови песни.

Писмени паметници ни докладваха много легенди и легенди за генеричните племена и княжески династии, за основателите на градовете, за борба с чужденеца. Народни приказки за събития II - VI векове. Тя беше отразена в "думата за полка на Игор. Традиции за борбата на славяните с Авара през VII век. Запазена "приказка за отминали години".

През много поколения хората създадоха и запазиха някаква "устна хроника" под формата на прозаични легенди и епични тестове за миналото на родната земя. Тя предшестваше хрониката на писането и служи като един от основните си източници. Такива легенди включват легенди на основаването на Киев, за призванието на Варягов, за кампаниите до Константинопол, за Олег и Неговата смърт от ухапването на змията, за отмъщението на Олга Древлянс и много други. Разказът на хрониката за събитията на IX-X век. Почти напълно базирани на народен материал.

До средата на X век. Появата на нов епичен жанр е героична епична епична, върховете на оралното фолк изкуство. Има някои поетични произведения за миналото. Те се основават на истински исторически събития, прототипите на някои епични герои са истински хора. Страките винаги са готови да защитят принца и неговото състояние, няма в тях, всеки от тях е изобразен като човек със собствен характер. Старши - Иля Муромец, голям силен човек от селски произход, целенасочено и безстрашно. Айоша Попович, син на свещеника, който разчита на своя трик. Добрия Никитич - Бояр, благороден щедър човек.

Основната тема на Епич е борбата на хората с чуждестранни завоеватели, те са изпълнени с духа на патриотизма. Идеите на величието и единството на Русия, служението на родината продължаваха в едноименностите и по време на политическата фрагментация, Голдордон ИГА. В продължение на много векове тези идеи, изображения на герои - героите вдъхновяват хората да се борят с врага, който предопредели издръжливостта на епичната епична.

Устното народно творчество продължава да живее и развива и след появата на писмена литература, оставайки важен елемент от Киев културата,

и често е трудно да се раздели ранната основа на фолклорния продукт от по-късни облекла.

1. Религия

Предихристиянската религия, според старата църковна традиция, наречена "Паган", е цял комплекс от примитивни гледки, вярвания и култове, които, от една страна, отразяват зависимостта на хората от околната среда, от друга, служила Като форма на консолидация и трансфер на вековния икономически опит, конкретни практически знания, натрупани от много поколения.

Славите представляват света просто и ясно. За тях той е един. World - Cosmos (природа). Всичко е взаимно свързано и всичко останало и време.

Небето и земята видяха славяните като безсмъртна жена, оздрави мъжко и женско начало, майка и баща. Култът на рода, небесното създание, мъжът стар носител беше свързан с земята. Природата е свързана с майката земя, давайки началото на целия жив свят. Този култ на рода и женското (девствената плодовитост и покровителка на бебетата) е най-често срещан и устойчив и запазен за дълго времеДори след осиновяването на християнството.

Древните автори показват, че славяните са обърнали огън. Името на огнения Бог, който е отишъл в славянския езичниците - Сварог. Това божество е било разбрано като най-високото същество, източник на огън и светлина, които вървят по небето. Също така се оказа син на Сварог - Dutchbogu, Бог на Слънцето.

Имаше и култ на вода. Славците считат водните елементи, от които се формира светът. Те донесоха жертви на вода, оставяйки жертвите си на брега или спускане във водата, така че да са получени от почитания свещен елемент.

През 980 година Принц Владимир Святославович предприема първия опит да формира един вид пантеон на върховната дехеста, ръководена от бога, гръмотевични бури, войни и оръжия, покровител на отряда на принца на перунинга. Искаше да постави идолите на следните богове на хълма: Перун, кон, детюбер, стробога, Карарла, Мокош

Перун и Хорза се смятаха за синове на Сварог. Името на стрилайката в славянската митология корелира с атмосферните елементи. Мократа е женско божество, което е почитано като "майка на реколтата", богинята на животните и изобилието. Има няколко хипотези за Simargle, но всички те са свързани с тълкуването на седемте седем като символ на съвършенство.

Кулсите на боговете бяха допълнени от образите на добри и зли гори, вода и домашно приготвени богове, както и многобройни добри и зли духове.

Така че, хората и боговете в митологията на древните славяни са живели в света - светът на природата. Боговете бяха по-силни хора И те имаха право да заповядват, затова се считат за необходими да им донесат жертвата, за да поискат тяхната благодат. Боговете, които дадоха на хората, ползата се считат за бяло (вид), и вреда - черно (зло).

Запазването на племенните култове, политеизмът предотврати съчетаването на племена. И опита на Владимир да създаде един пантеон от най-почитаните богове, водени от Пени и да му даде национален характер не е увенчан с успех. Младото феодално състояние се нуждаеше от подходящ идеологически дизайн, в религията, която покрива социалното неравенство. Такава религия беше християнството с монотеизма, йерархиите на светиите, идеята за посмъртна награда, разработена от учението за господство и подчинение, проповядвайки липсата на зли насилие.

През 988 година Християнството е обявено от господстващата религия. Но новата религия не беше незабавно приета от хората. Дори и чисто формализирането на населението се срещна със силна съпротива. Първоначално, само градските жители приеха християнството повече или по-малко сериозно, в отдалечените селски райони под финото покритие на християнските ритуали, паганизмът за дълго време запази позицията си. Резултатът беше така нареченият "двоен човек". Хората могат да носят кръстове и да отидат в църквата, но продължават да празнуват езическите празници.

Жителите на Киевска Рус получиха идея за християнството главно чрез поклонение (или чрез църковния обред като цяло). В бъдеще обясненията бяха предложени в проповеди. Простовете на неизплатените духовници обикновено са били регистрирани и разпространявани сред компетентните хора, чийто брой се увеличава значително до края на единадесети век.

Може би най-важният резултат е ново чувство за морална отговорност на всеки човек за техните дела и дори мисли, които подкрепиха идеята за бъдещия живот и ужасен съд. Ако човек съгреши, той се покае и нов елемент от вътрешната борба за най-доброто, обогатявайки своя духовен живот и религиозен опит. Така в руския характер настъпи голяма психологическа трансформация.

Трансформацията докосва не само личността, но и обществото като цяло. Понятието за индивидуална отговорност премина до понятието за социална отговорност. От църковните лидери изчакаха инструкции на националния път. Манастирите се превърнаха в центрове на това, което може да се нарече социална работа; Те организират болници, приюти, те също ангажирани в благотворителност. Много князе следват този пример. Образованието беше финансирано както с князе, така и от църквата, и това беше първата църква, която задачата за писане на историята на нацията.

Състраданието е едно от основните прояви на християнското чувство в Русия, един от стълбовете на народната религиозност в сравнение с официалната теология. Дори ако човек е бил престъпник или еретик, от гледна точка на народната религия, страданието му е било изчистено от него.

Приетото християнство е значително трансформирано под влиянието на местните традиционни убеждения и култове. В същото време християнството оказва влияние върху световния възглед, подчиняването на националното съзнание на официалната идеология.

Новата религия допринесе за формирането и укрепването на държавността на ранната реформа, засилването на международното положение на Русия, който е зает прилично място сред християнските държави. Тя допринесе за по-нататъшното консолидация на източните славянски племена в една националност, държавното единство на всички руски земи. Приемането на християнството доведе до разширяване на международните културни отношения между Русия и създаде условията за присъединяване към културните постижения на Византия и целия християнски свят.

1. Литература и писане

Основата на всяка древна култура пише. Един от основните източници на културно развитие в Kievan RUS е разработен от двама български монаси Кирил (827 - 869) и Методий (815 - 885), славянски ABC - кирилица. Това беше историческо събитие в областта на духовната култура на много нации. Славяч Азбука разрешава да изразява и консолидира славянския език като основа на българския и бъдещия руски и украински, беларуски и редица други езици. Християнинът на Русия под формата на православие също осигури славянския език, който беше формата на развитието на средновековната руска култура. Византийското православие, което е одобрено в Kievan RUS, позволено да се моли на различни езици и да има значително предимство пред римокатолическата църква, която се придържаше към тежки езикови ограничения за поклонение, гръцки и латински).

Новото "писане служи като основа за бързото развитие на книжната култура в Киевска Рус, която е една от най-цивилизованите държави в Европа в XI -XIII век. От XI век В богатите семейства започнаха да научат грамотността на момчетата и момичетата. Ръкописани книги на светското съдържание, хрониките, историческите писания, заедно с византийски богословски произведения, стават необходимия знак за допускане до култура. Книгите в тази епоха държат не само принца и нейните приблизителни, но и търговци и занаятчии. Специално място в библиотеката, събрано от самия Ярослав, беше разумно, заемаше книгата, преведена на славянски. Те бяха поставени в Софийската катедрала.

Ярко доказателство за широко разпространената грамотност в градовете и предградията е бреша дипломи. В Новгород бяха намерени стотици дипломи, които говореха, че в Новгород, Псков, Смоленск, други градове на Русия обича хората и знаеха как да се пишат. Сред буквите бизнес документи, споделяне на информация, покана за посещение и дори любовна кореспонденция.

Вече през XI век. Започва образуването на действителната руска литература. Водещото място сред литературните произведения принадлежали на първите. Най-голямата хроника на Киевската Руси - "приказка за отминали години" възникна в началото на XII век, тя дойде при нас в две издания, разработени в XIV-XV век. Най-важните теми на тези хроники бяха защитата на християнската вяра и родната земя. Неговият автор обикновено се нарича монах на манастира Kiev-Pechersk на Нестор. Въпреки това, това е колективна работа, в подготовката и обработката на които са участвали няколко хронисти. Хрониката беше политически документ и поради това често се рециклира поради пристигането на новия принц.

В хрониките, журналистическите и литературните произведения често са включени: "думата на закона и благодатта" митрополитната игла (първият митрополит с руски произход), написан през втората трета от XI век, "учението" на Владимир Мономах, Там, където е създаден имиджът на перфектния принц, смел в битка, пренасяйки към темите, радвайки се за единството и благосъстоянието на Русия.

Едновременно започна да създава своята собствена литература. Сред тях - "Приказка за Борис и Глеб", "Живот" Knyagini Olga, Hegumen of Kiev-Pechersk манастир Феодосия и др.

В условията на средновековието един мъж рядко остави родната си земя. Особено има интерес към далечни страни. Ето защо, за средновековната литература, която се характеризира с жанра "кошери", туристически истории.

2 материална култура

2.1 Строителство и архитектура

Нищо чудно, че казват, че архитектурата е душата на хората, въплътени в камък. Той се прилага за Русия само с известно изменение. Рус в продължение на много години беше дървена страна, а нейната архитектура, езичници, крепости, термини, хижи бяха построени от дърво. В дървото руският мъж изрази възприятието си за изграждане на красота, чувство за пропорции, сливане на архитектурни структури с околната природа.

Ако дървената архитектура датира от групата на Рус, тогава архитектурата на камъка е свързана с Русия вече християнин. Подобен преход не знаеше западната Европа, древни времена и храмовете и жилищата на камък. За съжаление, древните дървени сгради не бяха запазени до наши дни, но архитектурният стил на хората стигна до нас в по-късните дървени конструкции, в древни описания и рисунки. За руската дървена архитектура, мулти-вратовата структура, увенчана с кули и тереми, наличието на различни видове приспособления - клетки, преходи, сено се характеризират. Въвеждането на дърворезба е традиционна декорация на руски дървени сгради. Тази традиция живее в хората и към настоящата порица.

Светът на Византия, светът на християнството, страните от Кавказ, въведе ново строителство и традиция на Русия: Русия взе изграждането на църквите си в образа на църквата на кръстосаните купола на гърците: площадът, разчленен от Четири стълба, е нейната основа; Правоъгълните клетки са в непосредствена близост до космоса на подкупването, образуват архитектурен кръст. Тази извадка гръцки майстори пристигнаха върху Русия, тъй като Владимир, както и руски занаятчии, работещи с тях, приложиха към традициите на руската дървена архитектура, обичайно за руските очи. Но ако първите руски храмове са построени от гръцки майстори в строго в съответствие с византийските традиции, катедралата Софий в Киев отразява комбинацията от славянски и византийски традиции: тринадесет глави на новия храм бяха поставени на базата на църквата Крестово-купол. Тази пристъпи пирамида на Софийската катедрала възкреси стила на руската дървена архитектура.

Катедралата на София, създадена по време на одобрението и повишаването на Русия в Ярослав MUDR, показа, че строителството е и политика. По този храм Рус оспорва Византия, признат светилище - Константинополската катедрала. През XI век Софийските катедрали са нараснали в други големи центрове на Русия - Новгород, Полоцк и всеки от тях претендира за своя престиж, независим от Киев.

2.2 Изкуство и живопис

Старо руско изкуство - живопис, скулптура, музика - с осиновяването на християнството също има осезаеми промени. Pagan RUS знаеше всички тези видове изкуство, но в чисто езически, популярен израз. Древните дървени фрези, Konnerisa създадоха дървена и каменна скулптура на езическите богове, спиртни напитки. Художниците бяха боядисани по стените на езическите градитки, направени скици от магически маски, които след това бяха направени от занаятчии; Музикантите играят на струни и дървени инструменти, забавлявайки племенните лидери, забавляваха обикновени хора.

Християнската църква въведе съвсем различно съдържание на тези изкуства. Църковната изкуство е подчинена на най-високата цел - да преустанови християнския Бог, подвизите на апостолите, светиите, църковните фигури. Ако в езическото изкуство на "плът" триумфира над "духа" и е одобрен от всички земни, олицевни природа, тогава църквата изкуство оспорва победата на "духа" над плътта, одобри високите подвизи на човешката душа на моралните принципи на християнството. Аскетизъм и тежест в живописта (иконография, мозайка, фреска), надморска височина, "божественост" на гръцките църковни молитви и песнопения, самата храм, която става мястото на молитва комуникация на хората - всичко това се характеризира с византийското изкуство.

И така, прехвърлени на руската почва Изкуството на Византия, изправено пред езическия свят на източните славяни, с техния култ на природата, слънцето, пролетта, светлината, със самите си земни идеи за доброто и злото, за греховете и добродетелите. От първите години византийското църковно изкуство в Русия преживява цялата сила на руската народна култура и фолк естетическите идеи.

Същото се случи с живопис. Вече през XI век. Стриктният аскетичен начин на византийската живопис се превръща в четка от руски художници в портрети близо до природата, въпреки че руските икони носеха всички характеристики на условната икона. Широко разпространението на икони, рисувана на икона, живопис, беше характерна за Киев, Чернигов, Ростов, Суздал, Новгород, Ярослав. Майсторите украсяват интериора на храмовете с мозайки и стенописи. В Киев Софийската катедрала в техниката на мозайка, подкуп и образ на Христос-пантократор (Всемогъщ) и нашата дама, апостоли. Мозайка на катедралата има 130 нюанса.

Частта от стенописите е посветена на светските сцени: две групови портрети на ярославското семейство, ловни сцени, изображения на акробати, музиканти.

Във всяка църква бяха икони. Най-известната икона на тази епоха е "Virgin Vladimir", създадена в началото на XII век.

Заедно с монументална живопис и високо изкуство Iconopusus, достигнаха миниатюрите на книгата.

През последните векове изкуството на дърворезба на едно дърво се култивира в Русия, изкуството на дърворезбата се подобрява. Дървените издълбани декорации като цяло станаха характерна особеност на жителите на гражданите и селяните, дървени храмове.

Бяла нишка в декорациите на дворците, катедралите се превръщат в забележителна характеристика на старата руска изкуство като цяло.

Красивите дърворезби бяха известни с прибори и ястия. В изкуството на ножовете с най-големите годни, руски народни традиции, представляващи Русичи за красиви и елегантни.

В същото време имаше интензивно развитие на художествени занаяти. Грейсни декорации, автентични шедьоври създадоха древни руски бижутери - златни и сребърни майстори. Те направиха декорации, завършил злато, сребро, емайл, скъпоценни камъни прибори, ястия, оръжия, икони за заплати, книги.

Неразделна част от изкуството на Русия е музикална, пееща изкуство. В "думата за полка на Игор" спомена легендарния певец Боян, който "вкара" пръстите си на живите струни и те сам са разтърсени. "

2.3 Осветление на Kievan RUS и развитие на занаятите

Културата на хората е неразривно свързана с живота си, ежедневието, както и животът на хората, определени от нивото на развитие на икономиката на страната, е тясно свързано с културните процеси. Хората на древната Русия са живели както в най-големите градове за десетки хиляди хора и в селата в няколко дузина ярда и села, които са групирани два до три ярда.

Всички доказателства за съвременници предполагат, че Киев е голям и богат град. Тук блестеше куполите на храмовете на Кристори, те удариха благодатта на дворците на принца и видните боляри, и къщи от богати търговци, други видими граждани, духовниците бяха на планината. Къщите бяха украсени с килими, скъпи гръцки тъкани. Следователно принципите, градовете, селата, бяха преценени тук, Дани и Подачи бяха обслужвани тук. В просторната Гридница хората често преминаха, жените седяха на масата на равни начала с мъжете. Любимият забавен богати хора бяха сокол, ястреб, лов на PSH. За прости хора, скокове, турнири бяха подредени различни играчи.

Нейният живот, пълен с работа, безпокойство, тече в села и села, в нарязани, в злодеите с печки в ъгъла. Там хората упорито се бореха за съществуване, разопаковаха нови земи, разредени добитъка, борбата, ловуваха, защитени от "сияването" хора, и на юг - от номади, отново и отново пуснаха бреговете, изгорени от врагове. Дългите зимни вечери в светлината на жените Лучин бяха окачени. Мъжете пиеха гъби, мед, запомнени последните дни, Песните и песните песни, слушаха акушерите на Обкан.

Заедно със селското стопанство, разработени занаяти. Старите руски занаятчии са усвоили комплексната техника за обработка на метал. Ковачът направи лопати, оси, сърпове, ножове, риболовни куки, тиган, изискани ключалки и др.

Производство на оръжие Успешно разработено: мечове и бойни оси, каски, щитове, стрелки и копия, щитове, щитове. Руските майстори направиха предизвикателствата на усуканите железни пръстени. Тази способност идва от изток, в Европа, веригата по пощата не беше почистена.

Разработени са други занаяти: керамика, дърводелство, обувки, Порново, които са разделени, на свой ред, в много специалитети. Като цяло изследователите са в Киев в Киев до 70 занаятчийски специалитети.

Заключение

Като цяло, древната руска цивилизация на киевия период в своя типологични черти Малка разлика от ранните цивилизации на Западна Европа. Те ги по-близо до преобладаващите технологии на материалното производство, градския характер на културата, еднообразието на многото ценно ориентиране. Православният характер на руското християнство и близки икономически, политически, културни връзки с Византия, идентифицира стила на цивилизацията на древната Русия. През първите векове Kievan RUS в много културни, ценни ориентационни характеристики може да се разглежда като "дъщерно" зона на византийската култура, въпреки че в повечето форми на общественото устройство и живота е доста по-близо до Централна Европа, така че в Първият етап от нейното формиране Руската цивилизация вече е синтезирала изпражненията на европейската, елинистична култура и византийски мистици.

Културните традиции, създадени в периода Киев, бяха допълнително развити в ерата на фрагментацията, но много от тях не могат да оцелеят в монголската инвазия.

Руската художествена култура

Култура на Kievan RUS

"Не само е възможно да се гордеем, че се гордеем с предците си, но трябва; Не уважавайте Oni Има срамна глупост ", казва А. С. Пушкин. Той вярваше, че "уважението към последното" е "функцията, която отличава образованието от дивата природа".

Спомен за миналото на неговия народ, неговата култура Д. С. Хахачев, приписана на моралната категория, свързана с формирането на национална идентичност: "Нация, която не оценява разузнаването и културата, обречена до смърт."

Исторически I. културно наследство Русия, комбинирана Руски святИма повече от хилядолетието за неговото развитие. Въз основа на християнските канони и традиции, руската култура даде на света безсмъртни идеи, образи, паметници. Това са софийски катедрали в Киев и Новгород, "Първоначална руска хроника" и "дума за полка на Игор", икони на Андрей Рубъл и Дионисий, поезия А. Пушкин и М. Лермонтов, Римляни Л. Толстой и Ф. Достоевски, музика P. Чайковски и С. Рахманинова, живопис I. AIVAZOVSKY и I. REPIN, SYSTEM K. Stanislavsky, филми С. Айзенщайн, руски балет и голям театър - тези имена и културни явления са известни на света.

Фондацията, на която е построена сградата на руската култура, е състоянието на Киевската Рус, нейната култура, оставяйки за дълбините от вековете и живота на различни източни славянски племена.

Културата на Киев Рус на домонския период е един от върховете на европейската култура на тази епоха.

Корените отиват до най-стария период вътрешна история, в допълнителната ера на съществуването на общата родина на източните славяни. Тяхната култура е езическа и следователно по-голямата част от произведенията на изкуството, които дойдоха при нас, са свързани с дълбока вяра в магическата сила на феномените на природата, загадъчни живи същества.

От дърво, глина, славяните създадоха жилищата си, крепости. Дървени части на сградите, които са се стремили да украсят, покриват нишката от геометрични или растителни орнаменти, боядисване със ярки органични бои. Славците създадоха своите храмове, в центъра на които езическите божества бяха направени схематично от камък, дърво, по-рядко от метал.

Славянските майстори са били специално квалифицирани в създаването на произведения на бижута изкуство, декорирани с най-различни орнаменти, за да възпроизвеждат сложни техники за обработка на метали.

Беше време, когато идеите за света, естетически, етични категории бяха отразени в народното изкуство. За този период се характеризира синтретизъм за този период, комбинацията от словесни елементи с музикални, хореографски, визуални, в последванение в основата на образуването различни видове Изкуства.

Търговските връзки с гръцки и римски селища по крайбрежието на морето и Азовско море доведоха до контакт със средиземноморската (гръцка и римска) древна култура.

Определеното и художествено развитие на Киевската държава в продължение на много векове, която определи духовното и художествено развитие на държавата Киев беше приемането на християнството през 988 година.

Kievskaya RUS X - XI век е мощна феодална държава с развита художествена култура, която заема едно от водещите места в Европа. "Страната на градовете" Гардариция нарича чужденци Киевска Рус и центъра на Киев - "Вторият Константинопол", където високо ниво постигнато развитие на архитектурата, живопис, приложно изкуство, занаяти, народно изкуство. Интересна история на създаването на държавата Киевска Рус Намира се в дейностите на Владимир и Святославич, който през 980 г. е първият опит да обедини същите езически племена на източните склонове на Карпат до бреговете на Ока и Волга, от Балтийско море до черно. "Първоначална руска хроника" – "Приказка за времеви години" - Доклади: "И принцът на Владимир в Киев, и постави идолите на хълма извън двора на терема: Перун, хор, Дазбог, Стробога, Карарла, Мокош ...". Това бяха "идоли" на различни племена, но княз Владимир разбра, че интересите на Русия и духовна и държава го наричаха други решения.

Много източници показват, че християнството започва да се разпространява от древни времена (преди кръщението на княз Владимир Святолавич през 988 г.). Вече първата легенда, въведена в "първичната руска хроника", разказва за поклонението на апостола Андрей първо се обади, Кой от Corsuni. (Средновековно име на Херсолз, Крим) минаваше в устата на Днепър и след това се изкачи по него (пътят "от гръцки във Варяги"), прогнозира: "Виждате ли планините на това? Яко на тази планина ще поеме Божията благодат, за да има град на великия приятел и църквата в много хора, за да ви изправят. Апостолът се върна, тъй като хрониката докладва, през Волхов, Балтийско море, кръга на Европа, в Рим. Още в тази легенда християнството действа като начало, което се обединява Обшивка от Европа. Сегашният Крим е участвал в този процес: Пътят на апостола Андрей лежеше през Кавказ и Босфора (Керч), Феодосия и Херсол.

Други източници (Evgeny Calesarary, живеещи от климент, папа) говорят за престоя на Климента в Херсолзе, за смъртта му, за смъртта на епископите и християните в Крим и в устата на Днепър ... така, Християнството в Крим вече е записано още през III век. Ситуацията през века е положението, когато съседите на Русия са християнски държави: Северно Черноморие, Византия. България.

Известно е, че християнинът е принцесата на Олга, която Владимир представлява внук.

Хрониката описва подробно процеса на приемане на княз Владимир за модернизиране на ритуал на кръщението. Има различни версии за определяне на кръщението на Владимир Свиятославич. Но има и стойност известни фактипотвърждавайки, че кръщението е Корсун. Това събитие се е случило след като е взел Владимир Корсун (Chersonesos), откъдето принцът е взел някои обекти на църковни прибори на Киев и, основните, мощите на свещеното клементи. С указ на принца в Киев, излезе ателита, някои от клиринга на този храм се състоеше от Корсуняън, абботът му беше Анастас Корсунянин.

Директно хроничният човек притежава няколко текста, посветени на принцеса Олга и принц Владимир. Основната идея на текстовете на текстовете е оградена в ръкавицата на Владимир Свиятославич като равен на Константин, се преструва на християнството в Византия.

Историята на кръщението на Владимир в Корсун е включена в първичната руска хроника и е главно в "думата" - едно от писанията на църквата на антлеката. Текстът "думи" гласи: "Той е бил кръстен (Владимир) в църквата" Св. Василий и в град Корсун има църква в средата на град, където Корсунян ще се пазари. Впоследствие този храм е бил изгубен, катедралата Владимир, унищожена по време на Великата отечествена война, е построена на негово място. Днес катедралата отново се издига.

Приемането на християнството Русия предимно доведе до хуманизиране на духовния живот и затова изкуствата, укрепването на международните отношения между Kievan RUS, което доведе не само до засилването на търговията, но и за културния обмен. Това допринесе за укрепването на отношенията на Kievan RUS със страните от Западна Европа и Византия, където християнството съществува от IV век. Б. Рybakov отбелязва, че "приемането на християнството е предало Русия за едно ниво с напредналите правомощия от това време."

Естествено беше християнството в Русия да се възприема от Византия, с кои държавни, културни и търговски отношения са създадени дълго време и по това време е силно развито в културните отношения, наследницата на големите традиции на древното изкуство.

Прогресивното значение е, че с приемането на християнството от Византия, широк поток от литература и църква и светски: исторически, художествени, философски, включително произведения и преводи на древни писатели,

В допълнение към древния, Византия има най-голямото преживяване на християнското изкуство. Беше там, че бяха инсталирани каноните на поклонение, икона живопис, изграждане и декорация на църкви, бяха идентифицирани правилата на образа на светиите, съставите за библейски теми. Киевска Рус взе от византийската култура, какво отговори на стремежите си.

Най-голямо значение за развитието на културата в Киенен Рус е дейността на Кирил и Методий, които бяха първите славянски ABC.който основава писането в Киевска Рус.

В допълнителен период устната народна креативност беше широко разпространена - фолклор, който отразява определен етап от образуването на популярно съзнание, идеи за красивото; Имаше различни жанрове на фолклор: песни, приказки, епизи, легенди и др. Те продължават активното си съществуване и след въвеждането на писане, оказват значително влияние върху литературата.

Традициите на героичния епич бяха разработени в съзнанието (XV - XVII век) - исторически песни, които представляват лирол-епичен жанр на словесно и музикално фолклорно изкуство (например "дума за казашкото голота" и др.). Дума говори за борбата на украинците срещу чужди потисници, те бяха извършени от народни певци - Cobbzari или Bandullustami.

Литература XI - XIIIV.

Първоначално художествената литература все още не е разпределена в специален вид изкуство:

тя се включи в писмена форма, която засегна жанра на древната литература Киев Рус. Писането е създадено главно в центъра на държавата - Киев, както и в такива градове като Чернигов, Галич, екскурзии, Ростов и др.

Най-старото художествено писане включва Annals (записи на събития по години), чието възникване се дължи на желанието да се знае тяхната история, миналото и настоящето на хората си. Първоначално се появиха само разпръснати записи за изключителни времеви събития. След това такива записи започнаха да се обединяват в хрониките, съдържащи информация за историята на Киев Рус, героичните и трагични събития от живота на нейните хора.

В хроническите колекции на по-късен момент - Lavrentievsky (1377) и IPATIEVSKY (началото на XV век) достига до нас, древната хроника арх - "Приказка за отминалите години", изготвена през XII век. "Историята" отвори арката на хроника Киев, която продължи с записите, направени в Киев (в манастирите на Вютубиците), в Чернигов и в Перейслав Юг и включваше похвалната дума на Ведубички Игумен Моисей в чест на Киев Принц Рюрик Ростиславич. Хрониките в Киевска Рус бяха и светски и духовни хора, предимно монаси, предимно Киевската печернския манастир.

Отличителни черти на хрониките на Киев Рус: подчертан публиизмизъм, патриотизъм, художествена особеност. Древните хронисти не разполагат с точни действителни материали, следователно, покриващи събитията от миналото, те обжалват фолклорни източници. Народни приказки, легенди, легенди, особено често се срещат в първата част на "приказката за отминалите години", във втората част повече литературни източници, многобройни библейски елементи. Използването на тези материали, както и фигуративното представяне на самите автори, дават на хрониката не само историческия, но и художествен паметник.

Втората част включва както оригинални, така и преведени литературни източници, например "легендата" за убийството на Борис и Глеб, "учението" на Владимир Мономах, историята на заслепяването на теребовския принц Василка и други.

Един от най-ранните жанрове на литературата беше проповеди, предназначени за обслужване в църквата. Тяхната цел беше представянето и обяснението на основите на вярата в "думите" на представителите на духовенството, насочени към недостатъка. Най-яркият представители на тържественото красноречие в Киевската Рус бяха хиларион (XI век) и Кирил Туровски (XII б). Иларионът е автор на известната проповед "дума за закона и благодатта" (между 1037 - 1050). В тази брилянтна работа, Хиларион решително направи боец \u200b\u200bза независимост, независимост, власт и просперитет на родината, която беше съгласувана с политиката на Ярослав мъдър, който назначи загива Митрополит на Киевска Рус (преди това и за дълго време след това, Метрополитаните в държавата Киев бяха гърците).

Един изключителен проповедник, който имаше ораторски и поетични таланти, беше Кирилизна град Туров - Турвски. Неговите "думи" - проповеди, написани от ярък, изразителен език, обикновено обжалват въпросите на християнската вяра. Например, в "думата на новата година за Великден", Кирил символично тълкува духовната актуализация на човечеството след възкресението на Христос през пролетното подновяване на природата, \\ t

В литературата на Kievan RUS, "Живтив" - истории за живота, благочестивата експанзия или страданието на хора, канонизирани от църквата (т.е. декларирани светии). Първите източни славянски светии бяха обявени братя Борис и Глеб - синовете на княз Владимир, убит от Svyatopolk Ovenann през 1015 г. поради претенции към Киев трон. Животът има ясно изразена публична тенденция, насочена към осъждане на княжеското гравитация, за сближаване и укрепване на Kievan RUS.

Чудесен паметник на Люджа Литература XII век. Това е Kiev-Pechersky Caterik - среща на истории за индивидуални събития, свързани с основата на Киевската печерск манастир, за неговите индивиди.

Историите на потъмняха манастира Kiev-Pechersk, основан през XI век, като религиозен център на Киевска Рус, по този начин за асоциацията си около Киев.

Един от най-интересните жанрове от този период е "ходене", описанието на поклонниците на "Светата земя". Първият значителен паметник на жанра на поклонението е "животът и ходенето на Даниил, Русия на Земята на Хегумен". Даниел е бил игумен, очевидно един от манастирите Чернигов. През 1106 - 1108. Той пътува до Палестина, преди всичко в Ерусалим. Авторът описва подробно тези места, особено "свещената река" Йордания. Продуктът съдържа ценни актуални данни и в същото време е ярък артистичен текст.

"Ходенето" може да бъде светско и религиозно, дори смесено. Същата функция се различаваше и "преподаване". Това е работа на остаряла природа. Най-поразителното и значително е "преподаването на Владимир Мономах",

Владимир Мономах (1053 - 1125) е не само изключителен политик, мъдреца, който направи много за обединението на Киев Рус, но и широко културно, образовано лице в "преподаване" на политическите актове и морални норми . В своя разказ Владимир Мономах активно се обръща към светите писания, цитирайки го, претендирайки за универсални ценности. В същото време той адресира своя жизнен опит, към личния си пример, който обогатява работата, прави го оригинал.

Мономах не е ограничен до обикновен призив за единство и преустановяване на каналите, адресирани до синовете, но дава представа за принц, който трябва да бъде смел и удебелен, активен и неуморен владетел на Киевска Рус. Принцът трябва да се грижи за смъртта, Челяди, да не даде силен човек да унищожи.

От неговото "преподаване", Владимир Мономах изрази дълбоко обезпокоително за съдбата на родината. Той се стреми да предупреди потомците, дайте им съвети, за да предотвратят колапса на Киев Рус. "Преподаването" е силно популярно и е преведено на славянски и западноевропейски езици.

Най-изключителен паметник на литературата на Киев Руси е "думата за полка на Игор", героично-патриотична поема, която заема известно място в световната литература на Средновековието. "Думата" произхожда от южната част на Киевска Рус в края на XII век, когато обширната държава се раздели на много княжества, слабото общностна общност. "Думата" и отразява това бедствие на времето си и в резултат на това слабостта на защитата на Киев от Номадите, главно от Половци.

Историческата основа на "думите" е. През пролетта на 1185 г. Novgorodsevorsky Prince Igor Svyatoslavich решава да се противопостави на Polovtsy само с сравнително малък отряд на първенците от Седерск - роднини. В края на 1185 април, той, заедно с брат Вивчод (княз Трубчевски и Курск), син Владимир (спочлен принц) и племенникът на Святослав (Рилски принц), направи кампания на Polovtsy. На бреговете на дохода на армията хванаха слънчевото затъмнение, което се смяташе за нещастен блудник, но Игор не обърна коне. Принцът се надяваше да атакува неочаквано Пловци, за да ги изненада, но номадите научиха за подхода на отряда на принца и направиха битка. Той продължи три дни. Първият ден донесе победа на Игор. Но на втория ден малък княз отряд видя, че е събрал против себе си цяла Половецска земя. В жестоката битка спомагателните войски - Ковуи (от зоната на номадите). Игор се изправи, за да ги спре, но не можеше да се забави и на път към отряда, на разстояние от стрелките, беше заобиколен от ранените и пленници от Половци. Повечето от отбора бяха прекъснати и оцелелите заедно с първенците бяха заловени. Игор успя да избяга от плен и да изкупи срама си.

Неизвестен автор на "думи за полка на Игор" надеждно отразява историческите събития в работата си. С дълбоко усещане за горчивина, той описва тази неуспешна кампания. Две теми са преплетени в "думата": епична, държава и лирична, лична. От една страна, съдбата на цялото Kievan RU, изложена на номади, лишени от единство, от друга, е в областта на визията на личните съдби на автора на героите: Игор, жертвите на най-тежкото поражение, неговата Съпруга Ярославна, която се харесва на силите на природата с молба да спаси любимата си и т.н. Но тези теми се сливат заедно: Epic е посочен в лични, лично расте до размера на цялата страна. Радостта и скръбта на героите на стиховете намират отговор от природата: Слънцето затъмнение предупреждава Игор за поражението, битката е предшествана от гръмотевична буря; Вятърът, слънцето, Днепър реагира на плача на Ярославна, помага на бягството на Игор.

В разкритието на двойна тема "думи" намират основната идея на работата: призивът за съюза, към сближаването на всички първенци около Киев пред военната опасност, причинена от номадски нападения. Тази мисъл беше отражение на националните интереси, които добре разбраха автора на автора.

За художественото разкриване на идеята за работата, авторът използва един вид рецепция: Киев княз Святослав изкарва "златна дума", в която той се привлича към всички князе, които са живели тогава и управляващи в своите княжества, призовава Принцовете да си спомнят предишната слава, да се обединят, да спрете пожестването.

Всичко в "думата" е светло и видимо, колоритно и облекчение. Езикът на музиката му е оформен. "Думата за полка на Игор" е една от най-хуманните произведения на световната литература. Тя е пълна със силни и вълнуващи чувства, любов към човека, съчувствие към страданията му.

"Думата" оказа влияние върху литературата на Древна Русия ("Задонсонска", "Приказка за Момаев момче"). Отново отворени през 90-те години на аматьорски и колекционер на антики век А.И. Музика-Пушкин, "Словото за полка на Игор" стана едно от значимите явления на световната литература.

Архитектура

Паметници на архитектурата, които са стигнали до нас от времето на Kievan RUS, причиняват възхищение от простотата и благородството на формите, високо ниво на строителна техника, богатството на интериорната декорация, уменията на художниците. Народни занаяти, преобладаващи различни жилищни и икономически сгради, градски кули, стени, мостове, разработиха своя архитектурен стил.

С приемането на християнството започва изграждането на църкви, започва манастирите. Първоначално тези сгради бяха дървени.

Каменната конструкция се среща под влиянието на византия, където
До X - XI век са разработени основни видове култови съоръжения. В Киев, Русия получи разпределението на така наречената междуградска композиция, която представлява правоъгълен обем, разчленен с четири стълба, върху която е почивала централния светлинен барабан. Правоъгълни по отношение на краищата на пространствения кръст, припокрит с цилиндрични култури от тухли и камък. Ъгловите части също бяха покрити с куполни трезори.

Майсторите на Kievan RU, като взеха състава на куполната зона като основа, въведени в нея елементи на дървена архитектура, дадоха многодушие и пирамидалност на храмовете.

През века в центъра на Киев е построена десета църква (имаше десета от печатни доходи върху съдържанието му). По изграждането на църква на Tankine бяха поканени византийски архитекти. Те донесоха нова система от планирано и пространствено решение на архитектурата на храмовете.

Инертната църква беше централният християнски храм на Киев, той се отличава със значителни размери, беше много звезда. Стените на църквата, издигнати от редиците от тънка тухла и сив буттен камък, не бяха поставени и изглеждаха многоцветни, благодарение на характеристиките на зидария. Такова полагане се нарича смесена, тя е характерна за повечето сгради на Киев Рус.

Десетата църква е построена от 989 до 995 година. 25 купола, украсени с перваза на този храм; Археологическите разкопки показват, че мраморът, мозайка е бил използван за декорация, стените са боядисани със стенописи. На площта на храма бяха разположени статуи, взети от Корсун. Църквата е разрушена по време на татар-монголската инвазия през 1240 година.

Шедьовърът на архитектурата на Кивскийви е Софийската катедрала. Построен е по време на царуването на Ярослав, когато Голямата порта е издигната, църквата на Дева Манастир Юриев, Ирининския манастир и други съоръжения. Софийската катедрала е замислена не само като главен християнски храм, но и като център на обществения и културен живот, като символ на политическата сила на Ярослав мъдър. Софийската катедрала за Киев беше както беше, както беше, основната архитектурна и композитна пръчка, около която бяха групирани други сгради.

През 1051 г. Софийската катедрала тържествено провъзгласена от митрополит Иларион. През 1240 г. по време на инвазията катедралата Бая бе ограбена; От векове той изгорял, поправен, подложен на промени. Първоначалният вид на катедралата значително промени преструктурирането на 1685 1707 г., когато бяха предписани галерии, кули, стени и др. Древните ниски параболични куполи са приложени характерни за Украйна XVII век. Крушос бароковата форма, те бяха позлатени.

Вниманието на входящата църква незабавно се обърна към олтарната част и пространството под централния купол, в центъра на който беше образът на Всемогъщия. Мозайка покрива цялата централна част на храма. Стените на храма, трезорите и стълбовете върху дъното бяха боядисани със стенописи. Светлината се затича отгоре, през не-твърдите отварящи прозорци.

Шедьоври на визуалното изкуство са такива мозайки като фигурата на Божията майка - Мери-Оранта, образа на Христос Всемогъщия, дванадесетте апостоли и т.н. Аз съм невероятно за богатството на цветовата схема: около 130 нюанса се намират в Мозайка палитра на майсторите на Киев София! Светлият, златният цвят, преобладаващ в мозайката, се съчетава с приглушени топли мраморни тонове.

Страхотни умения, изразителност достигна художниците от периода в техниката на стенописите. Основните парцели от фрески отразяват библейски епизоди, работеха с култ, но сред тях имаше светски снимки. Такива са два групи портрети на семейството на Ярослав. На един, фрагменти от изображения на двама млади синове на Ярослав, други образи, включително самият Ярослав, бяха убити. Обща форма. Тези стенописи са известни с нас благодарение на скицата от 1651 година. Фреското е значително по-добре запазено с образа на семейството на Ярослав: четири цифри в растежа с индивидуалните особености на лицето.

Много интересни стенописи, изобразяващи домакински сцени: лов за мечка, борбата на богатите, пейзажа, юмрук и др. Отделни стенописи придават образ на реални и фантастични животни и птици. За разлика от каноничните нагласи на религиозното писмо, статичният състав в светски стенопис, който виждаме динамиката, желанието да покажем движението на човек, скачане на коне, работещи животни и др. С бои, мозайките и стенописите хармонизират сложния килим и декоративния етаж.

Следване на Киев софията е построена Софийски катедрали в Новгород и Polotsk.Но те са лишени от това великолепие и богатство на мозайки, стенописи, мрамори, които празнуват Киев София.

В X - XI век в Киев и други градове се провежда каменна конструкция. Той има както култ, така и светски характер. Така че, разкопките показват изграждането на каменни камери до църквата Tintan в Киев. Това бяха многостайни каменни дворци с чудесен мрамор, камък, мозайка и фреско.

През XI век е построен каменна катедрала в Дмитриевския Киев манастир, през 1088 г. катедралата на Архангел Михаил е осветена в Гудубичския манастир близо до Киев. През 1073-1078. Главната катедрала е построена Pechersk манастир – Успение Богородична църкваС когото започва разпространението на едно-смазани храмове.

Киев все още по време на царуването на Ярослав се превърна голям център култура, занаяти и търговия. Той удари съвременниците със своя размер, величествени съоръжения. Сред тях - десетата църква вече е описана и катедралата "Софи", тържествена Златна порта С църквата, манастирите и княжеските дворци. В периода на най-висок разцветки, Киев в броя на населението и размерите не само не разбираха големите европейски градове, но и изненадващо изненадващо. Изненадващо е, че изглежда като "величественото блестящо" на съвременниците и пътника Адам Бременски го нарича "декорация на изток".

В края на XI век. В Русия имаше много феодални княжества.

Развитието на архитектурата на Киев Рус през XII век е ярък пример за това как, под влиянието на местните условия, византийските схеми постепенно се променят и пребъдват и възникват нови архитектурни форми и решения. Характеристиките на културата на XII век. Появата на местните черти в летвите, архитектурата и рисуването. Има реализация на културните фигури на идеята за единство, което е най-важният момент по време на феодалната фрагментация, опасностите от нападението на номадите.

Освен това киевОдобрени са още две архитектурни училища - переяславская и новгород. От архитектурата на Pereyaslav, идва само едно строителство - Църква Михайловская (Юриев Бозняник) в Ottre.което е пост на Княжество Pereyaslav.

Боядисване

Изключителен феномен в Световното средновековно изкуство са киев Мозайканай-напълно запазени в ансамбли София катедрала и Mikhailovsky Golder манастир. В Софийската катедрала, както беше споменато по-рано, мозайките са украсени с повърхността на централния купол (" Пантократор"Заобиколен от архангели), централен ориенталски стълб (" Благовещение"), Зареждащи арки (" Севастия мъченици") И Централната апсида (" Дейс "на триумфалната арка, девствената" оранта ", сцената" Евхаристия "и" бащи на църквата ").

От мозайка на Михайловината по-чистска катедрала цялата композиция е запазена " Евхаристия", Дмитрий Солунски, Архидакон Стивън и апостол сладство, както и фрагменти от орнаменти и други образи. В сравнение със софийските мозайки в тях има голяма свобода в тълкуването на пози и движения, подсилена линейност на фигурата, по-интензивен вкус. Редица части показват, че в създаването на тези мозайки не само византийците, но и Киев майстори взеха участие. Може би известният художник Алпий (Almpiy.).

Основният тип монументално визуално изкуство в Kievan RUS беше картина на фреска. Фрески Хармонизирани с каменни структури, подчерта и форма, дава възможност за цветни комбинации, основани на уменията и опита на художника.

В Киев София оцелява до три хиляди квадратни метра Стенописите. По стените и договореностите на централната част на катедралата бяха направени композиции за евангелски теми ("Отпътуване за проповядването", "съд на Христос", "слизане към ада" и други), в странични сраствания - на "Лиорди" теми за Божията майка, Петър и Павел, Грузия, Михаил, на хор на библейските теми, върху стълбовете - образи на мъченици. Уникален за цялото изкуство на Киев Рус е голяма група портрет на Ярослав мъдър и семейството му В западната част на централното пространство на катедралата. Всички фреска живопис София е присъща на хармонията на топла, донякъде приглушена клетва, зеленикави, розови и сини тонове с бели пламъци.

Малко по-различно фреска Боядисване на Катедралата Михайловски: Той има по-ярко цветен гама и по-изразен елемент на графики. Фресковата картина на края на XI - началото на XII век. Фрагментарните запазени в църквата на Спасителя на Берастов в Киев и Михайловското борей в изолата. Чудесният ансамбъл на живопис XI век са стенописи Кирилоловска Църквата в Киев. Тук за първи път в системата ROSPIS се появява съставът " Страшен съд". Стенописите се правят по широк и енергичен начин със светлина, няколко пъстри бои.

В същото време се разпределя стоманена живопис - икони. В Киевските храмове имаше много икони, както се донесе от Византия и създадени в Русия. С течение на времето те бяха загубени. От свидетелствата на хрониката знаем за съществуването на семинар, боядисана с икони в манастира Kiev-Pechersk.

В началото на XII век иконата е донесена в Киев, която принц Андрей Боголюбски е транспортиран до Владимир, а оттам и нейното име - " Владимир икона на нашата дама"Тя е създадена от византийския художник. След множество подкрепления и възстановявания от рисуване на XII век са запазени само лицата на нашата дама и бебето. Мария галя детето и той, който се приближи до бузата й, доверително прегръща майка си , Това е така наречената "усмихналост" - парцелът, който е станал традиционен за иконопис.

Графика

В Kievan Rus, оценени на ръка книга. Писи и художници се опитваха да я направят уникален, единственият им вид. Те са работили в един семинар и са създали книга като цяло, където всичко - и почерът, цветът и орнамента на главни букви и скрийнсейвъри, и илюстрации, дори тонуса на пергамента (особено третирана кожа) - хармонично е бил хармонично взаимосвързани. През този период възниква миниатюрата на книгата.

Първата ръкописна книга, известна на нас, се разглежда Евангелиенаписано в Киев през 10561057 за ноделод на Ostromira и се нарича Остромиров. Книгата украсява големи колоритни главни букви - инициали, повече осем. Тези букви имат сложна форма, те са украсени с цветни орнаменти. В книгата - четири секции, всеки от тях трябваше да отвори миниатюра, разположена на отделен лист и изобразяване на евангелиста. Извършени бяха трима композиции - образите на евангелистите на Йоан, Лука и Марк, четвъртият лист остана чист. Тези образи обграждат буйните, претоварени със сложни рамки орнаменти. Евангелите се показват чрез писане на писанията и, както и за миг, те прекъснаха работата си, за да чуят думите, които се спускат от небето.

Интересни и миниатюри Exchange Svyatoslav. (1073), тук е образът на княжеското семейство. На преден план - княз Святослав, съпругата му и дете, зад синовете. Цялото семейство, за разлика от стенописите на Софийската катедрала, е изобразено от компактна група.

От голям интерес са и орнаменти ръкописни книги.

Най-често срещаният поглед към изкуството на Киев Рус беше декоративни и приложени. Тя е погълнала местни вековни традиции и народни характеристики и стилистични тенденции в глобалния арт процес.

Технически умения, тънък артистичен вкус се намират в бижута (обеци, висулки, гривна, гривни). Те са направени от сребро и злато с използване на сканиране и зърно.

Първият план излиза на флорален орнамент. Листа, дървета, цветя са нарязани, гравирани, нарисувани в голямо разнообразие от предмети. Появява се "животинският" стил в орнамента: това са изображения на чудовища и птици в комбинация с елементи на растителна орнамент.

Елементите на приложното изкуство бяха отразени в каменна резба, която се прилагаше в декорацията на катедрала и други сгради. Приложеното изкуство на Kievan RU оказва влияние върху развитието на този период като цяло.

Музика

Възникнали в древни времена музика придружава живота на хората и в Киев Рус. Песните, танците, инструменталната музика бяха неразделна част от празниците - " играя". В" Словото на богатия и килим "е дадено описание на изпълнението на художници-музиканти" с Huslmi и Swirls ", певци, танцьори, тира.

Сред музикалните инструменти на Kievan RU са барабани - тамбурин, Марс, орган, месинг - рог, тръба, рог, пурна, окарина, диван, близнак, шега, може би рана, струни - Husli и звуков сигнал, или измиване.

Тръбите и рогата звучаха на лов и в кампании, струнни единични и като част от оркестъра - прозвуча на празници.

Още в X - XI век, разпределени са професионални изпълнители. Това е смес, певци Еписите и легендите (помнете Бояна в "думата за полка на Игор"), другата група е представлявана от крехки, забавления, суенесьори, които са музиканти и танцьори, плоча и др.

Музиката звучеше в християнския храм. Поклонение Придружени от пеене, имаше музикални записи - пеещи ръкописи. И до днес тези книги на XII век са достигнали., Където, заедно с литургичния текст, са запазени музикални знаци: " банер"И" куки". И ръководителя самите носеха имената на" баналните "и" куките ". Две музикални системи се различават: конуханда и банер. Кондека Наречени къси лауходящи песни в чест на светиите, колекциите на тези песни бяха призовани Condakaria.. Той съответства на тях и специален запис на двулична система от специални знаци. Condacaria XII - XIII век, само пет са запазени. Системата за втори бележка, забранена, натрупала по-широко развитие и след XIV век, той приема господстващо положение. Забраната музикалната система е декриптирана, по-ниската е податлива на декодиране.

Така материалната и духовната култура на Киевска Рус от древни времена достигна високо ниво, като постави основата за развитието на националната култура.

Култура на североизток Рус XII - XVI век.

През XII век Русия е много феодални княжества. Заедно с Киев, новите градове имат издигания, изглеждаха нови културни центрове. Шампионат сред зърнените земи принадлежи северна Владимир-Суздал Княжество, чиято процъфтяване беше изготвено от дейностите на принца Юрий Долгоруки. И това беше, че един от най-красивите във всички средновековни европейски ансамбли във всички средновековни Европа, които представя прославени шедьоври архитектура, боядисване и скулптура.

Принц Юрий Долгороски, Син Владимир Мономах, в северната част на Русия, построил множество крепости, катедрали: църква Борис и Глеб в Кидекш (на 4 км от Суздал) и Спасителят на пренос в Переслав-Залески. Това бяха странни храмове, те се различаваха в мекотата на пропорциите, клектата, отколкото наподобяващи крепост сгради. Прост и строг бяха интериорът им.

Със сина на Юрий Долгоруки, Андрей БоголюбскиВладимир стана най-големият фокус на руската култура. Около града се издигат земни шахти; От запад до града се провеждат портите, наречени за примера на Киев злато. В противоположния край на града - сребро. Се издигат храмове. Катедралата на предположението (1158 - 1161) е построена на висок бряг на Кляза и става архитектурен център на града. Катедралата три-пнев и еднооки. Беше там, че беше най-големият руски храм - икона Vladimirskaya Дева Мария. След два и половина век, Андрей Рубъл украсява тази катедрала със стенописи, които бяха върхът на стария руски монументална живопис.

Недомилният пример за въплъщение на християнския морал, проповедта на мира, любов и доброта беше работата на Андрей Рубъл, художник-иконата на художника на XV век. Неговата " Троица- Едно от най-значимите и одухотворените същества на световната живопис. Рубъл се обърна към традиционния религиозен участък: три красивите млади мъже дойдоха при библейския патриарх на Авраам и той предполагаше тройното начало на божественото в прекрасните скитници и ги третира.

В работата на Рубв всичко е символично, а главата на Телец в жертвената купа придоби важността на Евангелието, символ на жертвата на Христос в името на любовта и спасението на човешката раса. Универсалният смисъл придобива това безсмъртно творение, защото в преработвателно се твърди, че завинаги: добро, жертвоприношение и любов.

Най-прекрасното време строителство Андрей Боголюбски - църквата на ходатайството(1165), който изумява хармонията, динамиката и лекотата на формите. Църквата е неразривно свързана с околния пейзаж. Тя се възприема като стихотворение в камък.

С княз във Васевод, голямото гнездо на Владимир-Суздал Рус достигна най-високата сила. Възстановени след огъня на катедралата предположение; Църквата на Св. Дмитрий (1194 - 1197). Тази малка църква се отличава с тежки ритъм и сила, но катедралата е проектирана и пропорционална на катедралата. На външните си стени - каменна резба, облекчава с образа на библейския цар Давид, принц с синове, парцел от романа "Александрия" - Александър Македонски полет до небето. В наследниците на Vsevolod, храмовете на Рождеството на Дева Мария в Суздал и Св. Георги в Юриев-Полски.

Всички храмове бяха боядисани със стенописи и украсени с икони. Изключителни икони на това време: Дмитрий Солунски, Ярослав Оракта. Създадена е руска школа за иконопис, за която националната орнантност, ярки, цветни комбинации, въвеждането на Кармина (червена боя), която е чуждо на византийската живопис.

Декоративно и приложно изкуство се развива, което е достигнало върховете в дизайна на златната порта на коледната катедра (се прилага методът на пожар).

Монгол-татар инвазия унищожи много храмове, изгорени икони, загинаха хората. Трагедията на руския народ беше отразена литература което изпълнява мисията на Jointer. Тя запази, че най-доброто е натрупано в духовното развитие на Киевска Рус и може да бъде в основата на съживлението.

В средата на XIII век. Създава се "животът на Александър Невски", където победата на победата на Александър над германските рицари се нарича в един типичен военен стил на езерото в 1242 година

Руината по време на инвазията на монгол-татара се избягва само Новгород и Псков, където руската култура на XIII - XV век цъфтят.

Култура Новгород

Новгород Неговата сила стоеше от градовете на северозапад. "Г-н Велеки Новгород" - наречен го. Благодарение на географското си положение Новгород става търговски посредник между запад и изток, силата на принца в Новгород е ограничена до кораба, която е била почетна от върховния държавен орган. Беше болярска република, но вечертата на хората се чуваше.

С древни времена жителите на Новгород са известни с строители на дървени храмове, крепости, дворци. В 1045-1050. Те издигнаха първата каменна катедрала - София В центъра на децата (Новгород Кремъл), на бреговете на Волхов. Неговият основател - Принц Владимир, син на Ярослав мъдър. Това е петделичен храм с пет апсиди на изток. Тя е по-проста и сурова на Киев София, има пет глави (вместо тринадесет). От картината в храма, съставът е запазен с образа на първия християнски император Константин и майка му Елена. До главата й - надписът "Олена", който показва произхода на Новгород на автора на фреската.

В началото на XII век Новгород се превръща в република за оценяване, князете се изключват от майчинството. Те обозначават в селището, където манастири-крепостите се строят с храмове, които спорят тяхната власт.

Най-големият паметник на това време е Гегиевска катедрала на Юриев манастир. Той комбинира монументалност, епична сила и простота. Непроницаеми стени се разрязват с мощни остриета. Катедралата има три асиметрично разположени купола, които, както и, е насочено цялото вътрешно пространство на храма.

В боядисване Началото на XII век Имаше две посоки: greopophilicпод влиянието на византия (картината на катедралата Николо-Дворченски и др.) и посоката, която е преживяла Западна Европа (Фрески на катедралата на Рождество Богородивността на Богородица Антониев манастир).

Особено вносни стенописи църквата на Спасителя в близост, веднъж един килим, покрит стени, трезори, храм купол. Те показват, че в Новгород е разработил собственото си училище на стенописите. В купола - сцената на издигането на Христос, в Апсид - майката на Оранта, с образа на Христовите гърди в кръг, и под него - два реда светец. На западната стена е изобразена страшна съд, по стените - евангелската история за страстите на Христос. Изкуството е грубо и дори ужасно. В образите на светиите дишат наистина народна, волесна и смела сила.

Високо ниво достигна икона. В икона " Ангел Златен Влас"(Края на XII век) все още усеща влиянието на византия, но" тъга в очите, такава лъчиста и дълбока "(L.лумимов) отразява състоянието на руската душа. Изгрее лицето на Христос в иконата " Спасител вкусен". Икона" Успение Богородично "(първата половина на XIII век) поражда жизнената истина в образа на скръбта на светиите, траур Мария.

Икона на Христос на трона (HCHE) е описана в училището Novgorod (HCH.), Отличаващо се от светлия, фолклорен характер на живопис, орнантностност. В локалния, написан на Новгород и икона " Николай чудо"(1294), първото парче машина, която има подпис на художника - Алексей Петров. Лицето на светец, руснак, вид е добро, нежно.

Сертификат за високо ниво на култура на Новгород е груби дипломи. Запазване на характеристиките на изречената реч на Новгород, техния живот, начин на живот.

Подобни пазаруване и занаятчийски център на Новгород беше ПАСКОВ., където управлява и вечерта и животът се отличава с голяма демокрация. ПАСКОВ - предният край на отбраната от Ливонската рицари от Литва. Тук са издигнати мощни укрепления. Катедралите приличат на крепости. Архитектурни структури на този период: ПАСКОВ-ПЕЧСКИ манастир, Спасо-Преображенскикатедралата на Мозоанския манастир. В изкуството на Псков засегнаха националното начало. В Iconopisses, а не полинекер, като в иконите на Новгород, но зелен цвят: "Катедралата на нашата дама", "Дезисти на ада" и др.

Монгол-Татар Иго доведе до унищожаването на много паметници на изкуството на североизточната Русия, умира или бяха взети в плен на капитана. През първата половина на XIV век. Започва възраждането на Русия, североизточното княжество е обединено. Културни центрове Новгород, Псков, в края на XIV век. - Москва.

Новгород XIV век. След възхода на културата. За напрегната философска мисъл се докажеше еретични учения, които бяха някакъв протест срещу официалната църква. Жителите на Новгород пътуват, сближателно с южни славяни.

Се появяват нови функции аркнес. Църквите са издигнати Федор Стратилат (1360-те години и спасяването на трансформацията в Ilyin (1374), за тях се характеризира с осем екрана и една апсида на изток. Това са еднооки високи храмове с елегантен декор. През XV век Особено изключителни структури - каменни стени и кули на Новгород Кремъл, епископския дворец, както и сградата, която след това получиха името на зърнената камера.

Процъфтяването на монументално боядисване XIV век е свързан с дейности ФАОФАН ГЕРТ - художникът, който дойде в Русия от Византия. През 1378 г. той рисува църквата на Новгород Преображение на Спасител на Ilyin. Парцели от стенописи - традиционни: ужасен Христос Пантократор, пророци и предци. Feofan е майстор на остри индивидуални характеристики на светиите, които са надарени с сурови и силни герои. Един от най-ярките парцели - ТроицаДо нея - формите на светиите. Тук и силни, първите свети отшелници, вързани плът и живеещи върху стълбове; и аскети, които са били изгубени в пустинята. Свещени феофан - мъдри философи, които самият художник беше.

Общ червено-кафяв тон, тъмни очертания, гънки на дрехи, понякога образуващи светкавици, зигзаги, майсторски изоставени развратни "двигатели" - " нервен, максимална динамична живопис, предаване ... човешки страсти, съмнения, медитация, импулси "(Л. Любимов).

Икони на Новгород XV в - Това е брилянтна страница в историята на световната живопис. Те са маркирани с ярка идентичност. Това е главно имиджа на светиите, популярни в Новгород - Пророкът Иля, Параскева, с Анастасия, покровителници на търговия, Св. Георги, агранг на дракона. Сейнт Джордж се разкрива като боец \u200b\u200bза победата на светлината над тъмнината.

Интересна икона " Битката при Султалцев с Новгород", най-ранното в руското изкуство е живописна работа историческа тема. Тристепенна композиция, където историята се разгръща последователно за прехвърлянето на иконата от църквата Спасител на Иляна В дамите, за хитростта на суздалийците и победата на Новгород. Красотата на иконата е в графична яснота, в ритъма на изобразената, в ограничаваща изразителност на нейния цвят.

Един от известните икони на Новгород XV век. - "Дейсус и се молел Novgorod", направен по заповед на Бояр Кузмин, те са представени в иконите на Нижните Яруса. Епизоди на евангелската приказка, изобразена в иконата " Рождество"(В центъра на свеж Киновариус, Божията майка с бебе). Необичайна икона" Флор и лавр ", издигащ се до славянското езическо изкуство. Драматично историята на иконата" позиция в ковчега ", която е емоционално изразително характер. Човекът на безчувственото страдание е драматично. Това е традиционен руски плач над заминалите, това е майчината планина, така запознат с руските жени.

Подобна информация.

Въведение

Почти едно хилядолетие има историята на древното руско изкуство. Тя произхожда от IX-X век, когато се появи първото феодално състояние на източните славяни - Kievan RUS; Последният му етап е XVII V.- периода на кризата на средновековната художествена култура в Русия и добавянето на нови художествени принципи. Формирането и развитието в тясно сътрудничество с много култури на близките, а понякога и отдалечени страни, древно руско изкуство, представляващи холистичен и ярко отличителен феномен, заемаха своето специално място в историята на световното изкуство. В смисъла си той стои в един ред с Византия и най-големите огнища на средновековната култура на Западна Европа и изток. Основните характеристики на древното руско изкуство до голяма степен се определят от жизнеността на патриотичните идеи. Вече в XI - XII век. Хората от древна Русия, независимо дали са живели в Киев, Новгород или Владимир, почувстват своята връзка с Руската земя. Това чувство беше много утежно през периода на татар-монголския ИГА през XIII век, той ускори растежа на националното самосъзнание и, естествено, тя се отразява във всички сфери на духовния живот, включително в художествената работа. В резултат на това древното руско изкуство получил ярък отпечатък на художествените вкусове на хората, придобива своята национална особеност. Също така е характерно, че въпреки изобилието на местните училища, обжалването на всички древно руско изкуство остава непроменено; Той е забележимо развиващ се от X до XVII век, той не е загубил основните си характеристики през това време. Пътят на развитието на древното руско изкуство е разделен на редица ясно посочени периоди, основно съвпадащи с етапите на социално-икономически и политическа история Общества: епохата на Kievan RUS (IX - началото на XII век), времето на феодалната фрагментация (XII и XIII), периода на борба срещу татар-монголското яре и асоциацията на руските княжества (XIV - на. \\ T Начало на XV век), времето на добавяне и укрепване на руската централизирано състояние (XV и XVI Central), XVII век, когато е открита криза на средновековното изкуство и е създадено изкуство на нов тип.

Съответствието на тази работа се дължи, от една страна, голям интерес към темата "Култура на древната Русия" съвременна наукаОт друга страна, не са недостатъчно проектирани. Разглеждането на въпроси, свързани с тази тема, носи както теоретично, така и практическо значение.
Теоретичното значение на изучаването на проблема с "културата на древната Русия" е, че избраният проблем за разглеждане е на кръстовището на няколко научни дисциплини едновременно.
В този случай, предмет на изследването е да се вземат предвид някои въпроси, формулирани като задачи на това проучване.
Целта на изследването е да изучава темата "Култура на древната Русия" по отношение на най-новите местни и чуждестранни проучвания в подобни проблеми.
Като част от постигането на целта бяха предадени следните задачи:
1. да изучава теоретичните аспекти и да идентифицира естеството на "културата на древната Русия";
2. да казват за значението на проблема и значението на формирането на културата;
3. споделят способността за решаване на обекта "култура на древна Русия";
4. отбелязва тенденциите в развитието на темата "Култура на древната Русия";
Работата има традиционна структура и включва въведение, основната част, състояща се от 4 глави, заключения и списък с използваната литература.

Глава 1. Художествена култура на Древна Русия: \\ t

кратко описание на

Произходът на древното руско изкуство ще отиде до изкуството на източните славяни, обитавани през първото хилядолетие Н. д. Европейска територия на Русия. Тя е свързана с езически култ и изглеждаше магически и анимистичен характер и беше широко в ежедневието на древните славяни. Архитектура на източните славяни на първото хилядолетие. д. Тя стана известна с археологическите разкопки и оскъдните литературни данни. Материалът за изграждане на жилища и храмове служи като дърво. Античността включва и появата на селски жилище - хижи с неговите прости и подходящи форми, съответстващи на суровия климат.

Процесът на феодализация доведе до IX век. За формирането на Kievan RUS, голямо състояние, бързо придобива слава във всичкия свят. Съседите, които са преживели военна сила на новата славянска държава, се стремят да създадат икономически и културни отношения с Киев. За Киев Рус приемането на християнството имаше прогресивно значение. Той допринесе за по-органично и дълбоко усвояване на най-доброто в културния план, отколкото за времето за времето на Византия. С x до XV век. Старото руско изкуство имаше много близки връзки с византийски. От византия, икони, тъкани, бижута и много други. Някои паметници на византийското изкуство се превръщат в истински руски светилище, като известната икона на Бога на Владимир. Гърците участваха в декорацията на много древни руски храмове и често намериха втората си родина в Русия.

1.1 Иконист в древен Рус

Византиумът не само въвежда руски художници с нова техника за рисуване за тях, но и им даде иконографския канон, инвариантността на която беше строго защитена от църквата. Първоначално живописните образи не бяха чужди на културата на Паган Русия. Но с осиновяването на християнството на Русия и нови видове монументална живопис - мозайка и фреска, както и стоманена живопис - иконист. Монументалната живопис е проектирана не само за украса на храма, но все още в повече от Тя трябваше да бъде максимално, просто и заключи, че разкрива основните разпоредби на християнската догма - за Бога като Създател и съдия на света, Христос като Спасител на човечеството, пътя на спасението за хората, единството на небето и земната църква.

Православната църква никога не е позволила на Писанията на иконите от живите хора и изискваше ясно спазване на канона, който възвърна характеристиките на картините на иконите, които разделиха "гореня" (божествено) свят от "Доли" (Земята).

Конвенционалността на писмото беше да се подчертае в появата на неизменната им същност, изобразена на иконата иконата. Следователно цифрите бяха написани с плоски, фиксирани, специална система от изображението на изображението (обратна гледна точка) и временни отношения (вечно изображение). Условните златни фонови икони символизират божествената светлина. Цялото изображение е проникновено с този цвят, цифрите не изхвърлят сенките, тъй като в кралството няма сенки.

Мозайка не получи широко разпространение в Русия, защото Смалта беше твърде рядка и скъпа. Техниката на стенописите, изискващи бързо изпълнение и умение, се оказа по-приемливо за живописната декорация на руските църкви.

Благодарение на преобладаването на дървени храмове в Русия, древното руско визуално изкуство стана икони на изкуството. Дървената църква не рисуваше стенописите, не беше украсена с мозайка. Само иконата можеше да виси на стената на храма. Дървото е служило като основен материал за създаване на икона и такъв материал винаги е бил сред древния руски художник. Това обстоятелство обяснява причината за широко разпространената икона в Русия. Спецификата на изкуството на древната Русия, сключена в абсолютната преобладаване рисуване на храна - икони, което беше класическа форма на изобразително изкуство за руски средновековие.

Заедно със символичния характер на художествения израз на иконите, трябва да се отбележи, че всички те са изобразени върху тях, няма т.нар. Трети измерение, т.е. Съставът се разгръща не дълбоко в страните, в резултат на което изображението се подчинява на равнината на иконата. Образът на фигури, предмети, сгради, планини и растения носи равнина, а не обемна природа. Това е един от принципите на конвенционалното изображение, типично и задължително за иконите.

Сред известните произведения на старата руска живопис има значителна група икони "Redfon", т.е. Изображения с едноцветна цинабарна равнина на фона (според иконата - боядисана - "светлина"). Тази група включва известните икони "Евън, Георги и Милс", "Чудо Джордж", "Илия Пророк".

1.2 Иконистки в Новгород и Псков

В Русия има няколко училища, рисувани икони. Както вече споменахме, първоначално иконите бяха копирани с византийските проби, след това се написаха самостоятелно, но с имитация, възпроизвеждайки писмо за писане, система от изображения от древни оригинали. По-късно тя се характеризира с обработката на изображения, тяхното друго тълкуване въз основа на подобни, повтарящи се, типични характеристики. Резултатът е дълбоко оригинално, независимо изкуство на иконата, което разграничава една икона от друга. Разпределят се следните училища, оцветени икони: Киев-Византин, Новгород, Псков, Москва.

Отделни проби от училището Новгород принадлежат към XII век и тя получава най-пълното развитие през XV век. Композитни икони на системата от този период са прости и изразителни, изображението се вписва добре в иконата. Отделни елементи на състава са равномерно разпределени и успешно съответстват помежду си, имат красив Абис. Учителите на училището Novgorod често изобразяват формите, слайдовете, симетрично, което създава впечатлението за завършването на състава. Тази симетрия беше разбита от различни детайли. Често съставът на иконата е построен от нива, изображенията са разположени един върху друг. Много красива в писмото на слайда Новгород. Те са написани с големи обеми с изразени платформи, които се наричат \u200b\u200b"Бешх". Логчетата, от своя страна, са разбити от малки "Kreeshem". В подножието на слайда, като правило, така наречената пещера, изобразена, т.е. Тъмна вдлъбнатина. На хълма бяха написани фантастични билки и друга растителност. Водата в иконата на Новгород е разкрита в синьо, според която боядисани със светлинни вълни. Особено трябва да се отбележи така наречената "камерна буква". Камари, условна архитектура, много красива в силуета. Те бяха оцветени в меки дискретни тонове. Отделни елементи на състава - прозорци, врати, завеси, колони - покрити с плътни: сочни тонове на цинабари, кармина зеленина, учени, които създават много силна цветова гама. В писмото на магазина се използва активно боядисване. Стените, плачките бяха украсени с декоративни мотиви. Камерите бяха богато наситени с елементи на малка архитектура - маси, места, фитинги, монети, завеси, които на езика на художниците на иконите бяха наречени "Velum" (тъкан).

Достигнахме картината на Транзигуриращата катедрала в Новгород (1378; не е напълно изчистен), иконостасът на катедралата на Благовещаването и иконата на Донскойската майка на Бога (композицията "Успение Богородично нашата дама" на гърба на Иконата е очевидна, също принадлежи на Feofhan).

Творчеството на Фаоган направи огромно впечатление върху съвременниците. Неговото изкуство е възхитено от Велеки Новгород, а в Москва и в други градове. Под влиянието на своето изкуство много произведения на живопис са създадени през последната четвърт на XIV и в началото на XV век. Първо, това се отнася до циклите на фреската на Новгород: стенописите на Църквата на Фьодор притуттилат (70s. Xiv век) и църквата на предположението за нашата дама на полето Воловска (70-80s. Xiv век).

Огромно място в Novgorod Art заема иконик, на който засегнатото влияние на народното изкуство. Тя се проявява не само в тенденцията на художници до ярки цветове - много по-важно е, че майсторите най-накрая преосмислят някои традиционни византийски образи в духа на народните вярвания. Така че Свети Николай се превръща в един вид стар човек, който спасява хора от огън и ги спасява по време на корабокрушение.

Друга известна икона на училището Новгород е "битката при Сулдзел с Новгород", XV век. Въпреки че е икона, но написана на историческа тема и разказва за поражението на Суздалцев под стените на Новгород за техните "погрешни неща".

Истинският живот все повече се втурна в иконографски схеми. Novgorod Masters изпълва традиционните композиции с детайли на домакинството, изобразени в иконите на различни животни, пейзаж, сгради.

Икона Псков В близост до училището Новгород се обяснява с факта, че рисуването на Новгород придобива влияние на общността, а Псков е "по-малък брат" на Новгород за дълго време. Магистърските майстори на Новгород успяха да изхвърлят всички арсенал на техните художествени средства, но някои сдържаност са присъщи на тях, равномерност. Иконите на Псков нямат такъв твърд чертеж, те изглеждат външни блясък. В иконите на Псков центърът може да бъде изместен, съставът самият не е толкова леко входящ в изхода, но това не отклонява от техните предимства. Иконата на Псков винаги е поетична.

Какво отличава иконите на Псков? Това е специален начин за обработка на дъската за иконата; Специални драматични икони за дизайн; използването на активни цветови петна, особено червено и зелено, по-рядко синьо; "Включително" герои в събитията, изобразени на иконата; Интерес към човешката психология, човешко лице и човешки преживявания - това е прехвърлено Pskov Masters с изключителна проникване; Писма за свобода.

PSKOV иконография говори за търсенето на напрегната драматичност. Следи от това могат да бъдат получени в отделни паметници на XIII век. (Иконата на пророка Igya от село Ryabuta) особено ясно, че те се намират в творбите на XIV век. и по-късно. Такава е иконата "Катедралата на нашата дама" (XIV век, Галерия Третяков) с напрегнатия си цвят, построен върху любимите PSKOV художници, съчетаващи зелени и розово-оранжеви тонове, както и с остър светлинен отблясък и неспокоен ритъм.

2.1 Архитектура на Древна Русия

Архитектурата на Древна Русия е ярка страница в историята на световната архитектура. Развива се, преминал голям и изискан начин, отразявайки особеното социални условия Живот на хората.

Старата руска архитектура в присъствието на голяма монументалност се характеризира с аварийна пластичност на формите, някакво специално усещане за тяхното спокойствие и неприкосновеност, милост с размерите на човек, мащаб и нужди. Всичко това се отнася до най-пълните за интериора на светски и култови съоръжения.

Древна руска архитектура, която се развива в продължение на осем века до края на 19-ти век, дава холистична картина на развитието на достатъчно стабилни и постепенно еволюционни стилистични характеристики и знаци. Успоредно с това се развиват формите на дървена и каменна архитектура. Освен това дървеното строителство ясно надделя и имаше значително въздействие върху камъка. Основният строителен материал в Русия - дървото - използвано за изграждане на всички видове съоръжения на жилищните сгради, градските укрепления, двореца, църкви. Градът на древната Русия до височината на XVII остава основно дървена. В дървените сгради структурата за планиране на обема се определя от дневник и естествени параметри; Въпреки това, с цялата "твърдост" на дървената строителна система, народните майстори-архитектите успяха да го композират, за да го диверсифицират и пластично да съживят. В резултат на това, много широка композитна "амплитуда" възниква от най-простия селянин, е изключена до най-сложните обемни решения, като палатки и систерски храмове.

Дървото украсяваха Русия с термини и дървени храмове, изключителни и мелници, кладенци и, разбира се, в продължение на много години се развива изкуството на дърворезбата и дървената живопис.

И въпреки че има малки дървени сгради поради пожари, но те също дават представа за красиви тереми и камари. Но описанието на терема:

Три тереми Zlatovierhi,

Да, Troy песните са Kosyps,

Да, Троя Боне е решетка,

Добре n грама isochy

В небесното слънце, на слънце,

В небесния месец, през десет месеца,

В небесните звезди, аз tere звезди,

В небето зората, в Терем Заря -

И цялата красота е впечатляваща.

От дървото е построено и възпрепятствано, просторно, удобно и елегантно, с любов и майсторство, украсени с сложни резби. Богати и разнообразни традиции на руската селска архитектура. Те се развиват в продължение на векове и имат свои собствени характеристики в различни области на безкрайна Русия - на север и в Волга, в Сибир и в Урал. Имаше нишка от различни начини и декориране у дома. Опитът на много поколения бе открит най-удобен за всяка област на селяната къща.

Северният качулка е висок, често двуетажен, прозорците са малки, но има много от тях - пет или шест души - и всеки се простира на слънцето, те се издигат силно от земята. Под страната навесите бяха притиснати към колибата, складовете - всичко под един покрив. Трудно е да се появи жилище по-удобно за суровия климат на руския север с дълги стружения. Печат, веранда, покривът на покривите на северните руснаци са украсени със строг, но елегантен геометричен орнамент. Любим мотив на нишки е слънчев гнездо, древен символ на живота на щастието, благосъстоянието.

Сибирските къщи са просторни, често ги отрязват от ела или кедър, в много домове имаше три или четири вида, а понякога няколко къщи бяха комбинирани с преходи (бедра), за да живеят удобно голямо семейство. Те не съжаляваха на трудовите трупи и труда на строителството - построиха къщата надеждна, за да се защитят от суровата сибирска Джърси, той служи на собствениците дълго време.

Особено бедрата на района Nizhny Novgorod са особено елегантни, че на река Волга. Изглеждат като приказен терхем, напълно покрит с сложни резби. Тук върху любимите орнаменти на Волга. Сред луксозния модел на дебели еластични отрасли, листа и цветове, кориците на главното грозде бяха поставени фантастични птици, лъвове, подобни на добродушните усмихнати котки, русалки, които в селяното убеждение, охранявани да живеят в къщата от злите сили. Релефната дърворезба върху дърво се нарича кораб. Тя е украсена не само у дома, но и съдове, които наводняват по волха от древния Ярослав до Астрахан, водите на Каспийско море.

Водещият вид строителство в Русия е дървени сгради. В допълнение към каменните църкви, дървените бяха широко разпространени. В допълнение, различни съоръжения бяха построени от дърво - от жилищни и икономически сгради до голям дворец с широка система за планиране. "Основната мярка, дървеният архитектурен модул е \u200b\u200bдневник или модул за нормална дължина. Четири трупа, образуващи правоъгълник на контура и свързани в краищата, като пишат, създават корона, подредена хоризонтално. Коронките са насложени от другата и Резултатът е дневник. Поради факта, че размерите на разфасовката се определят от хоризонталната дължина на дневника, след това по време на изграждането на големи сгради, е необходимо да се свържат няколко лог кабини, разположени в един или друг кабин поръчка. квадратната кабина носи името на звънеца, нарязането на осем въглища, образувани от осем трупа - окта. Дървена дървена къща, или - какво е по-малко вероятни - трупите, прикрепени помежду си, представляват основата на традиционния руски език Селска къща - хижи. Припокриването обикновено е направено за две слайдове. На същия принцип понякога (главно на север) са построени големи дървени къщи на линиите или два етажа. Пример може да служи на селяната къща в Село Зазие, прехвърлено на В момента в резервата на остров Кижи.

Каменната конструкция постепенно започва да се разпространява. Първоначално този процес беше много бавен, но през следващия век беше забележимо ускорено. Градовете започват да строят каменни църкви, най-значимите двореца, а по-късно от богатите жилищни сгради XVII век. От XII - XIV век отбранителните стени на градове се издигат от камък. Най-ранните монументални структури принадлежат към ерата на Kievan RUS, последвана от забележителни паметници на архитектурата на Владимир, Суздал, Новгород и Псков и, накрая, величествените катедрали и дворцовите комплекси на Москва са колекционери на руски земи.

В каменна светска конструкция, асиметрични и много живописни уравнения преобладават в жилищни и дворебни сгради. Комплексни организми, като дворци - Кремъл Иван III, а други, разработени от редица прости томове - камери, свързани с преходи и галерии, в които е невъзможно да не се видят ефектите на дървените сгради.

В култовото каменна конструкция видът на кубичната църква е създаден от века, чието вътрешно пространство се определя от присъствието на паралелни безвис с четири, шест и голям брой подкрепящи бакалари, поддържащи арки и купол; Броят на последния е от един до пет. В присъствието на подобна насипна и конструктивна структура руските култови съоръжения дават снимка на изключително разнообразие от размери, обемни форми и средства за декоративна обработка на структури. Преобладаващото мнозинство от структурите до кода на центровете са приобщаващи с органичността и единството на насипния състав и конструктивното решение, тяхната вътрешна структура е ясно и последователно изразена във външни форми.

2.2 Архитектурни и композитни форми на тяхната еволюция

Най-големият паметник на архитектурата на Киев е катедралата "София" (започна през 1037 г. - завършен в края на XI век), началният вид на който по-късно е изкривен чрез преструктуриране. Църквите в Русия имат не само културни, но и публично назначаване. Той засили вниманието, което е било изплатено на тяхното изграждане. Първоначално София катедралата беше петметров кръстосан храм с тринадесет глави, от които пет средата бяха големи, а централната, ос, най-голямата. От север, юг и запад, катедралата е заобиколена от открити едноетажни галерии на аркади. От източната страна всеки от петте milbs завърши с полукръг от гледна точка на Апзе. След няколко десетилетия външните галерии бяха предписани от втория етаж. В допълнение, възникна друга серия от едноетажни галерии, кулите завършват стълбите, за да вдигнат хор. Много по-късно - в 19-ти - Khviith век, имаше и открита серия галерии, възникнаха правоъгълни контрафорти, главната зидария беше скрита под слоя от мазилка, които бяха издигнати нови куполи на северните и южните страни, други значителни промени в. \\ T Бяха произведени архитектурни облик на храма.

В катедралата възникнаха по-малко трансформации. Стените и трезорите бяха покрити с монументални картини на фреско. Снимки, в които стилистичната общност със статуята, статичните образи на Византия са ясно видими, пълни с тържественост и парад. В главния олтар Айзе, мозайка е поставена в три нива. На върха - голяма тържествена фигура на нашата дама с издигнати ръце. Мозайки се оценяват от кубчета. Смалният цвят. Ярки чисти бои с преобладаване на синьо-лилав тонове декоративно се открояват на искрящ златен фон. Монументалната картина на Киев София, солидна килим, покриваща архитектурни форми и органично свързани с гниене, е най-високото постижение на тази епоха. Голям мащаб, холистична композитна конструкция и редица други знаци ви позволяват да извършите линия между София в Киев, първото голямо монументално изграждане на древна Русия и модерни византийски храм сгради.

Следващият етап на развитие на архитектурата на древната Русия е свързан с великия Новгород. Тук, в средата на XI век (1045-1050), е построена Софийска катедрала с петфрено вътрешно пространство, строга, композитна сглобена и великолепна. Въпреки последващото преструктуриране, катедралата запази основните си характеристики и преди всичко, монументалността и лакочината на външния вид. Новгород София е основно изграден от камък, тухла се използва само частично - в зидарските арки, прозорци, портали. Фасадите на катедралата са разделени на широки пиластри - остриета, които изразяват вътрешната структура на храма. Между тях така наречените концентрирани концепции, съответстващи на сводестата покрития на небел. Катедралата е увенчана с пет глави, над кулата, водеща до хор, все още е една - шестата глава. Външният вид на катедралата не е имал декоративни детайли. В интериора основната роля има мощни башери, носещи трезори. И стените, и стълбовете, и арките, както и в Киев София, бяха покрити с боядисване, в този случай изключително стенописи.

В близост до Новгород в природата на архитектурния град Псков. Тук бяха издигнати многобройни еднооки църкви, построени от местната груба смърт. В сравнение с Novgorod, те са по-масивни и се различават в специални джии.

Звънците в Новгород и Псков не изградиха, те се появиха в Москва по-късно, в края на XV век. В Псков имаше само камъни - каменни стени, завършени с ниски стълбове, между които бяха спряни камбаните. Понякога камбаните бяха прикрепени просто към дебел дървен блясък, засилен върху дървените колони в земята.

В Боголюбов имаше дворецът на принц Андрей Боголюбски, който беше в княв замъка. Дворецът е пряко свързан с Катедралата на съда. От този комплекс, само малък фрагмент достигна нашето време - двуетажна стълба с част от прехода от кулата към катедралата. Характерно е, че същите мотиви са приложени в стълбището като почти едновременно създадени храмове: армировъчният колан с високоговорители на малки, на стената на скобите. Това доказва, че светските структури на древната Русия притежават общия стил с културните съоръжения.

Глава 3. Боядисване на древен Рус

Старата руска живопис е един от най-високите върхове на световната култура, най-голямото духовно наследство на нашите хора. Древна руска живопис - живопис на християнската Русия - играе в живота на обществото много важна и много различна роля, отколкото модерната картина и тази роля се определя от нейния характер. Неразделни от самата цел на древната руска живопис и височината, постигната от нея. Рус взе кръщението на Византия и, заедно с него, той наследи идеята, че задачата за рисуване е да "донесе думата", да въплъщават християнското кредо в образите. Затова великата християнска "дума" се основава на старата руска живопис.

На първо място, това е свещено писане, Библията ("Библията" в гръцки - книги) - създадени книги, според християнското предаване, според вдъхновението на Святия Дух.

Святото Писание се състои от Новия Завет, който включва Евангелието и още няколко творби, написани от апостолите - ученици на Христос, и Стария Завет, съдържащ книги, създадени от вдъхновените пророци в предхристиянската ера. В допълнение към светите писания, християнската истина е почитана, широк спектър от творби, създадени по време на векове на народите на различни страни: Близкия изток и Малая Азия, Гърция, славянски земи и най-древната Русия самата Русия. Този кръг включва предимно апокрифи - най-старите истории, посветени на същите лица и събития, които Библията разказва. Апоциферите не се считат за доброкачествени, но много от тях бяха признати за исторически надеждни, допълвайки Писанието.

Тогава - многобройните животи на светиите (биографични истории за тях). Важно място в християнската дума е заета от поетични, фимографски произведения, посветени на събитията и хората на светите писания, святи и събития от живота им.

През дългите векове живописът на византийския, православен свят, включително рисуване на древния руски, носеше хора, необичайно ярко и напълно въплъщава в образите, духовни истини на християнството. И в дълбокото разкриване на тези истини придобива картината на византийския свят, включително картината на древната Русия, създадена от нейните стенописи, мозайки, миниатюри, икони, необикновена, безпрецедентна, уникална красота.

Но с течение на времето и изкуството на целия византийски свят, а изкуството на древната Русия е претърпяло заблуждение. Под ударите на турците-завоевателите самата византийска империя се оказа завладяна от мюсюлманите веднъж християнски страни на Малая Азия и много славянски държави. В тези проблеми, оцелели в татар-монголската инвазия, по същество стояха една Русия. След падането на Византия, тя беше истински център на православната култура. Забав, руина е разбрана от древна руска култура и изкуство не в резултат на завладяващите вгради и по време на най-високото покачване на руската държавност под реформите на Петър I. Реформите на Петър, които превръщат Русия, за да потърси културното наследство на древната Русия; Картината е отличителна, като произхожда от византийската традиция, е заменена от картината на западноевропейски тип.

Интересът към древната руска култура предизвика жалба до рисуването си. Вече в "Историята на руската държава" Н. М. Карамзин споменава древните руски художници, води информацията за техните произведения от Annals. Тази информация е привлечена от вниманието, става въпрос на обучение и по-млади историци, но този привързаност към старата руска живопис, откриването на нейните истински съкровища се случи много по-късно, отколкото се случи с литературата и музиката.

Факт е, че хората от старата руски рисуване на деветнадесети век просто не са виждали. Изчистен, покрит с прах и сажди на стенописите и мозайките в древните храмове, и в буквалния смисъл невидимите икони станаха основната, най-многобройната част от древното руско наследство. В края на краищата, стенописите и по-специално мозайки в древността са декорирани далеч от всяка църква, а иконите са задължително не само във всеки храм, но и във всеки дом. Причината за тази невидимост на иконите е в специалната живописна техника, в която са създадени. Съветът, на който трябва да бъде написана иконата, е покрита с замъглена тъкан - пасажът и самият образ се прилага към Passavold чрез темпера, т.е. минерални бои. И отгоре, изображението беше покрито с прозрачен олитф. Олиф показва цвят добре и, по-важното, перфектно предпазва рисуването от повреда. Но в същото време Олифа има имот с време за потъмняване и от 70 до 100 години тя е тъмна толкова много, че картината е почти напълно скрита под нея. В древността в Русия знаеха и използваха начини за премахване на затъмнената Олифа, т.е. Методи за "клиринг" древна картина. Но тези методи бяха доста трудни и с течение на времето иконите започнаха да не ясни, но накрая ", т.е. на върха на затъмнената Олифа. Често няколко такива ремонта са направени на древни икони от векове - първоначалната картина в този случай е затворена от няколко слоя записи, горната част на която също е покрита с Olifa. В началото на деветнадесети век, по времето, когато се появи интерес към културата на Допорвовска и произведенията на XVII век. Само силуети, контури на изображения, които се появяват на всички древни икони, се появяват през потъмнените, почерняли Олиф. Икона Black се възприема като оригинален имот на най-древната картина ...

Глава 4. Приложно чл.

4.1 Вътрешна декорация на дома

Вътре в селските хижи бяха отстранени стриктно, но елегантни. В кухия в предния ъгъл под иконите - голяма маса за цялото семейство, по протежение на стените широки вградени магазини с издълбан ръб, над тях рафтове за ястия. Северното шкафче-консумативи е просто декорирано с Rospisyo - тук е птица от сирин и коне, цветя и снимки с алегорични образи на сезоните. Празничната маса беше покрита с червена кърпа, поставена върху нея издълбани и боядисани ястия, кофи, издълбани svets за лъчите.

Кофите бяха голямо разнообразие от форми и размери, мед или квас се изливаха в тях. Някои кофи почувстваха няколко жилетки.

Пиенето на кофи имаше форма на червене. Копчетата на кофата бяха направени под формата на коня или патешка глава. Кофи, щедро декорирани с дърворезби или боядисване. Около голямата кофа, извисяваща се в центъра на масата, те бяха като патета около ревността. Кофите, които имат формата на патицата и се наричат \u200b\u200bкофи. Братци - остри съдове за напитки под формата на топка - подписани, те им бяха дадени и надписи, като такова съдържание: "Господ, гости, не пият пиян, не чакайте вечерта!" От дървото изряза красиви щамове под формата на коне и птици, и купи, и, разбира се, лъжици. Дървени лъжици и днес не станаха музейни експонати. Ние с готовност ги купуваме за себе си, дават приятели. Дървените лъжици са необичайно удобни: и резниците са ръка и няма да бъдете изгорени.

От дърво направи всичко - и мебели, и кошница, и стан, и шейна и люлка за дете. Често тези домакински предмети, изработени от дърво. Учителят помисли не само, че тези неща биха били удобни, служеха добре до местоназначението си, но се грижеха за красотата си, за да угодиха на хората, превръщайки работата си, дори най-тежката, на почивка.

Особено почитан от руските селски панделки. Спинянето и тъкането беше един от основните класове руски жени. Беше необходимо да се избута тъканта, за да се облича голямото си семейство, да украсяват къщата с кърпи, покривки за маса. Не случайно, следователно разпръсквачът е традиционен дар от селяните, те се съхраняват с любов и преминават наследство. Според стария обичай човекът, който е повдигнал на момичето, й е зает собствената си работа. Какво е елегантно, отколкото артерилно издълбан и боядисан, толкова повече чест на младоженеца. Дългите зимни вечери събраха момичета в събиранията, донесоха ремъци, работеха и похвалиха конярите на младоженеца.

Във всеки терен, шпинделите бяха украсени по свой собствен начин. Yaroslavl шпинделите са тънки, високи, силует прилича на женска фигура в великолепна слънчева линия и Kokoshnik, декорират ги обикновено чрез нишка. Валогда грабежи са масивни, тежки, напълно покрити със строги геометрични орнаменти, често боядисани на нишка.

Особено известни ремъци от провинция Архангелск. В различни области на огромния северен ръб, живописът е различен. От селяна от селото, разположен по река Мезени, е сивокоса. Странни коне и елен, управляват се един с друг в червеното поле. Тези шпиндели са изненадващо приличащи на древни скални картини.

Във всички продукти, изработени от дърво, произведени от народни занаятчии, високо техническо и художествено умение е ясно видимо. Удивително е колко е адаптирано всичко, което излиза от ръцете на майсторите, за живота на хората, към заобикалящата природа.

Живейте и сега дървени ястия: горящи със злато, падане с алуминиеви цветя. Наистина - на стария облик - нови същества.

В съвременното село, разбира се, имаше по-малко издълбани и боядисани дърво. Но може би сега те никога няма да ни направят щастливи. На панаири, изложби, в музеите на народното изкуство, те създават атмосфера на празнина, красота, причиняват изненада и възхищение за хората.

4.2 Golden Khokloma.

"Световната слава придоби изкуството на картина на Хохом. Златният цвят дървени продукти на този риболов с цветни орнаменти, цвета и празнични, те просто наричат" хахома ". Хохолма е името на старото търговско селище на бившия провинция Nizhny Novgorod, която донесени в продажбата на дървени боядисани ястия.

През XVP в. Този риболов започна да нарича името на търговското село Хохолма, откъдето се разпръскват елегантните златни ястия. Тук и сега внимателно съхранявайте и развивайте традициите на рисуване на ястия от дървото. В продължение на векове продуктите на Khokloma бяха евтини дървени ястия, но те украсени с кърма селянов живот, направени празнични, елегантност в нея. Народни художници от селата Волга от детството гледат природата, се възхищават на пробуждането на пролетта, златната есен, белота на зимната гора, поглъщат миризми на земята и билки, плодове и плодове.

Те прехвърлят поетичната визия за красотата на родната си земя на своите творения. Светлините удари причиняват слънчево изображение на природата цъфтеж, есенна боя, красота на зелена поляна.

Съвременната популярност на продуктите на Хохохлома в Русия и чужбина се основава предимно на признаването на тяхното художествено достойнство. Khokloma стана уникален риболов поради техниката за получаване на златна живопис без благороден метал. С тази техника иконите бои на древна Русия бяха запознати с тази техника.

Khokloma продукти правят липа. Но не всеки липа се вписва. Трябва да знаете кои дърво ще издържат на обработка в пещта и не се пропуква.

Първо, липата се изважда върху струговите форми на продукти. Те са изсушени и след това са покрити с течен слой от местна мазна глина (VACA). Продуктите стават подобни на глината. Това е направено, така че дървото да не абсорбира масло. След това продуктите се смазват с ленено масло и се сушат, след това три или четири пъти покрити с масло. Последният път се изсушава не до края, така че инсултът (залепен) е алуминиев прах, който заменя сравнително скъпо сребро и калай. От алуминиевите продукти стават брилянтни, подобно на метал. Те са готови за боядисване.

Планирани с маслени бои. И майсторите са направени от опашката на протеините. Такива четки могат да правят много тънки и широки удари. Моделите на Khokloma се нанасят с четка без предварително рисуване на орнамент за молив. Всеки път, когато майсторите създават чудни модели, орнаментът никога не повтаря точно, всяка опция е нова импровизация. Не трябва да има неправилно движение, в противен случай всичко ще трябва да започне отново.

В Khokloma живопис, червени и черни цветове са комбинирани със златен фон. Понякога те се допълват от зелено, кафяво, жълто и оранжево. Златният фон е водещ. Огън червена боя дава топлина златен фон и черният цвят ще бъде блясък. Kinovar се използва като червени бои и черно - обикновен сажди.

След боядисване продуктът е покрит с лак и след това се втвърдява в пещите. Преди това те бяха поставени в горещи руски пещи и сега се използват електрическите пещи. Под влиянието на висока температура лакът става жълт, а слоят от алуминий под лак хвърля златен блясък. И дървеният продукт, преди очите ни да е скъпоценен, злато.

Кохомската прибори за хранене е не само красива, но и трайна, според Khokloma Masters, тя не се страхува от "нито топлината, нито жълтото". Дори и на хладно, врящата вода няма да бъде лакирана и боята няма да избледнее.

4.3 Руски народен костюм

Недостъпен и труден живот беше сред руското селяно семейство в миналите векове. През пролетта и лятото - тежка работа в областта. Необходимо е да се оре и да се слее земята, да постави зеленчуци, да се подготви за зимното сено за добитък. През есента събира реколтата, прави резерви за зимата. През зимата - да се подготвят дърва за огрев, ако не е имало време в топло време, отидете в града, за да продадете нещо от зимните запаси и да купите най-необходимите неща за семейството. Делата и притесненията винаги са били много и при мъжете и жените. Селяните започнаха с първите лъчи на слънцето и завършиха, когато беше напълно тъмно. Така върви дни, месеци, години ...

Но когато дойде празникът, той беше особено радостен и желателен за селяните, те го чакаха, те се подготвяха за него. Всички жители на селото тези дни поставят най-добрите си празнични дрехи. И по-трудната и по-голяма хармония имаше живот, толкова повече исках да се обградя с забавление, ярка красота, на всички да покажа на нашите дрехи, нашето майсторство в шиене и декориране на дрехи.

Всеки терен, облечен по различни начини, но основните обекти на селския костюм бяха същите в повечето региони на Русия. Дрехите рязко са споделили в ежедневието и празничните. Билетлите дрехи бяха прости, често не го украсяват почти по никакъв начин. И празничните, напротив, - демонстрира всичко, че собствениците й са способни. Всички дрехи в селото много - защото тя има голяма трудност и всяко нещо трябваше да служи в продължение на много години, често не едно поколение на семейството.

Дамското облекло се състоеше от дълга риза с ръкави. На върха беше поставен на суена, обикновено вълнена, а в южните райони носехме карирана домашна работа, главата беше покрита с кърпичка. Момичетата можеха да ходят с отворена глава. Те, като правило, обърнаха една плитка и украсяваха главата с плътна лента, обръч или корона. Отгоре, ако е необходимо, поставете кърпичката. Жената жена не е имала право да се появява с външни лица с отворена глава. Това се счита за неприлично. Косата й беше сплетена в две плитки и те поставят глава или богато украсена фирма Косшник или специална мека капачка - рогач, после кърпичка. В делничните дни, вместо предната кокошник, обикновено се поставя скромен манекен. Отворени в омъжените жени останаха само лице и ръка на ръка.

Основната част от мъжете също беше риза и пристанища - дълги панталони като панталони. Обувките в селяните и при мъжете и жените имаше същото. На бедните - Napti, който беше изтекъл, специално пречистена липа кора. Липа - широколистно дърво, което расте навсякъде в Русия. Napti, въпреки че не се различаваха по-специално на благодатта, в сухо време бяха леки и удобни обувки, но много бързо. Ето защо всеки селянин може да тъче лаптенията и да го направи бързо, забавно и красиво. Но в дъжда беше лошо в студа в лапторите. Богатите селяни в такова време зашиха ботушите от кожата, бедните рядко биха могли да си позволят такъв лукс. Но през зимата, когато бяха монтирани замръзване и снегът беше плътно покрит със земята, всички бяха поставени на ботушите. Валенки произведен (разтопен) от домашно приготвена овча вълна. Те бяха удобни, топли, меки и ходят в тях на лед и сняг - удоволствие, въпреки че няма да ги наричат \u200b\u200bособено красиви обувки.

Производството на обувки в селяното семейство е традиционно мъжки бизнес, а дрехите винаги правят жени. Те бяха обработени от лен, тази прекрасна северна коприна, окачена с тънки меки нишки от него. Дълго и трудно е преработката на лен, но под силните и сръчни ръце селяните на късмета се превръщат в снежни тъкани и в сурови платна, и в красива дантела. Същите ръце шият дрехи, боядисани нишки, бродирани празнични тоалети. Жената беше трудолюбиваща, по-тънкият и по-бели бяха ризи на цялото семейство, сложните и красиви модели бяха върху тях.

Обучение на всички жени на жените започнаха с ранна детска възраст. Малките момичета от шест до седем години вече са помогнали на възрастните в полето да изсъхнат Лион, а през зимата се опитаха да се въртят на нишките. За това им бяха дадени специално направени детски шпиндели и шпиндели. Момичето беше израснало и от дванадесетте и тринадесет години започна да я подготвя. Тя прикова темите и самата платнена тъкан, която се съхранява на сватбата. Тогава тя се зашие и бъдещият съпруг на ризата и необходимото бельо, бродираха тези неща, поставяйки цялото си умение в работата, цялата душа. Най-сериозните неща за момичето бяха считани за сватбени ризи за бъдещия младоженец и за себе си. Мъжка риза беше украсена с бродерия по цялото дъно, те направиха ненужна бродерия на яката, а понякога и на гърдите. За дълъг месец момичето подготвяше тази риза. За нейната работа хората бяха съдени коя от нейната жена и любовница, какъв работник.

След сватбата, според обичай, само съпругата трябваше да шие и измие ризите на съпруга си, ако не искаше друга жена да вземе любовта си от нея.

Женската сватбена риза също беше богато украсена с бродерия на ръкавите, на раменете. Ръцете на селяните - благосъстоянието на семейството зависеше от тях. Те успяха да направят всичко, никога не знаеха останалите, защитени са слабите, бяха любезни и любящи към всички роднини и роднини. Ето защо, те трябва да бъдат украсени красиво бродирани ръкави, първо, че хората веднага ги забелязват, те ги проникнаха със специално уважение, осъзнавайки специалната роля на ръцете в живота на работниците в червените работници.

Пикантни и бродирани са взети в часове, без всички други работи. Обикновено момичетата се събраха в някаква колиба и седнаха. Ето ти дойде тук момчета. Често те донесоха със себе си балалайка и беше получена един вид младежка вечер. Момичетата работеха и пееше песни, казаха на приказките или просто доведоха оживен разговор.

Бродерия върху селски дрехи не само ядосани и доволни моделите около решетката, но той трябваше да защити този, който носеше тези дрехи, от неприятности, от зъл човек. Отделни елементи за бродиране бяха символични. Бродирана коледна елха - това означава, че тя желае човек с проспериращ и щастлив живот, защото смърчът е дърво на живота и доброто. Животът на човек непрекъснато се свързва с водата. Следователно тя трябва да бъде третирана с уважение. Тя трябва да бъде приятел с нея. И жената бродира вълновите линии върху дрехите, като ги има по строго предписан начин, сякаш призовавайки водния елемент да не донесе нещастието на любимия си човек, да му помогне и да го вземе.

Родени на селските деца. И първата му проста риза тя ще украси бродерия под формата на права линия от ярък, радостен цвят. Това е прав и светъл път, според който детето й трябва да отиде. Нека този път да бъде щастлив и радостен за него. Бродерия върху дрехите, неговите символични модели вързаха човек със своя свят около него, любезен и зъл, добре познати и винаги нови за него. "Езикът" на тези символи беше разбираем за хората, усещаха поетичността и красотата му.

Pikers винаги изиграха специална роля в руския костюм. Малко момиче, първо полагане на машината за тъкане, започна своето учение за тъкане от колана. Тъканите многоцветни и шаблонни колани носеха предимно мъже, завържете ги отпред или леко отстрани. Всяка булка определено трябва да направи и да даде на младоженеца такъв колан. Завързан възел, той се превърна в символ на нечуплива връзка между съпруга си и съпругата му, проспериращ живот. Коланът на булката се движи около тялото на младоженеца, ще го затопля, предпазва от зъл човек, вярваха хората. В допълнение, булката е дала своите пълномощници на цялото многобройно семейство на бъдещия съпруг. В крайна сметка тя е част от ново семейство и с тези хора тя също трябва да създаде добри и силни взаимоотношения. Така че нека яркият й всички ще украсят дрехите на новия Родни, да предпазят от нещастие.

Заключение

Така че, добавянето на древна руска държавност и обжалване на християнството, въздействието на византийската художествена традиция има значително въздействие върху образуването на древно руско изкуство. В архитектурата в началото на X-XI век, византийският тип на кръстосания храм и нейната трансформация на руски и катедралата на София в Киев, софийската катедрала в Новгород) са ясно наблюдавани: тринадесет глави на новия храм бяха пуснати на базата на църквата Крестово-купол. Тази пристъпи пирамида на Софийската катедрала възкреси стила на руската дървена архитектура.

Архитектурата е достигнала голям разцветки през XII век - изграждането на катедралата за предположение във Владимир, известния дворец в село Боголибув, "Златната порта" във Владимир - мощна бяла куба, увенчана с църквата на църквата , чудо на руската архитектура - храма на ходатайството до Нерли.

В същото време бяха построени църкви в Новгород и Смоленск, Чернигов и Галич, бяха положени нови крепости, каменни дворци бяха построени, камари на богатите хора. Характерна особеност на руската архитектура на тези десетилетия е станала декориране на структури от каменна резба.

В Iconopys, прехвърлянето на принципите на византийски монументални декорации на храма, използването на византийска иконография и иконография на технологиите също се проследява. Създадени са много икони.

В Русия се състои нова архитектурна насока и се предлага нов етап на развитие за руската архитектура. Това се проявява в специфични форми, присъщи на всяко архитектурно училище, въпреки че общите принципи в цялата Русия бяха същите. Да замени статичните, балансирани храмове, увенчани с една масивна глава и най-вече, сгради с Т-подобно строителство на обема, подчертано от динамиката на състава, изключително богата на декоративното развитие на фасадите и, като правило, три, три --Bladed Заключение.

Като цяло старата руска култура е важен феномен в историята на руската художествена култура. Тя създаде ценностите на световното значение.

Библиография:

1. Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Митове на древните славяни. Веледова книга, Саратов, 1993.

2. Diamond S.f., Санкт Петербург П.Я. Празници на Православната църква, М.

3. Barskaya N.A. Парцели и изображения на древна руска живопис, М.

4. БАРТЕНЕВ I.А., ПАЗКОВА В.Н. Есета на историята на архитектурните стилове, М.

5. Maerova K., Dubinskaya K. Руски народни народни изкуства, М.

6. Benoita A. История на рисуването на всички времена и народи. В 3 тона 2. Обща част, Санкт Петербург, 2002.

7. Ilyin M. За руската архитектура, М., 1963.

8. История на иконопис. Произход, традиции, модернизация, VI-XX век

9. Малю Ю.И. Мюзил. - M., "Infra-M", 1998

10. www.icona.ru секция "Статии" "Сравнителни характеристики на руските иконографски училища" от книгата. Кравченко А.С. "Икона". М., 1993.

БАРТАНЕВ И. А., ПАЗКОВА В. Н. Есета на историята на архитектурните стилове, М.

Барская Н. А. Парцели и образи на древна руска живопис

Benoita A. История на рисуването на всички времена и народи, T. 2, SPB, 2002

Moyova K., Dubinskaya K. Руски народни народни изкуства