Композицията "Батюшков като глава" от лека поезия. "Батиушков, като ръководител на" лека поезия Природата на леката поезия от Н. Батюшков

К.Н. Батюшков е един от най-талантливите поети на първия квартал XIXвек, в чието творчество романтизмът започва да се оформя много успешно, въпреки че този процес не е завършен.

Първият период на творчество (1802-1812) е времето на сътворението " лека поезия"Батюшков беше и негов теоретик." Светлата поезия "се оказа връзка, свързваща средните жанрове на класицизма с предромантизма. Статията "Реч за влиянието на леката поезия върху езика" е написана през 1816 г., но авторът обобщава опитът различни поети, включително вашата собствена. Той отделя „леката поезия“ от „важните жанрове“ – епос, трагедия, тържествена ода и подобни жанрове на класицизма. Поетът включва в „леката поезия” „малките родове” поезия и ги нарича „еротични”. Необходимостта от интимна лирика, предаваща в елегантна форма ("учтиво", "благородно" и "красиво") личните преживявания на човек, той свързва със социалните потребности на просветената епоха. Теоретичните предпоставки, разкрити в статията за "леката поезия", бяха значително обогатени художествена практикапоет.

Неговата „лека поезия” е „общителна” (поетът използва тази характерна за него дума). Творчеството за него е вдъхновено литературно общуване с близки хора. Следователно основните жанрове за него са послание и посвещение, близки до него; адресати са Н.И. Гнедич, В.А. Жуковски, П.А. Вяземски, A.I. Тургенев (брат на декабриста), I.M. Муравьов-Апостол, В.Л. Пушкин, С.С. Уваров, P.I. Шаликов, просто приятели, често стихове са посветени на жени с конвенционални имена - Фелиса, Малвина, Лиза, Маша. Поетът обича да говори в поезия с приятели и любими хора. Диалогичното начало е знаково и в неговите басни, към които поетът също е имал голяма склонност. Печатът на импровизациите, импровизацията се крие в малките жанрове – надписи, епиграми, различни поетични вицове. Елегии, появяващи се още в началото творчески пътпоет, ще се превърне във водещ жанр в по-нататъшната си работа.

Батюшков се характеризира с висока идея за приятелство, предромантичен култ към "родство на душите", "емоционална симпатия", "чувствително приятелство".

В периода от 1805 до 1811 г. са създадени шест поетични послания от Батюшков до Гнедич, които до голяма степен изясняват оригиналността на творчеството му на първия етап. Условностите на жанра съвсем не лишават посланието на Батюшков от автобиографичния му характер. Поетът в стихове предава своите настроения, мечти, философски заключения. Централно в посланията се оказва лирическият „аз” на самия автор. В първите букви лирическият „аз” в никакъв случай не е разочарован човек с ледено сърце. Напротив, това е човек, който действа в атмосфера на шеги, игри, безгрижие и мечти. В съответствие с естетиката на предромантизма, лирическият „аз“ на посланията е потопен в света на химерите, поетът е „щастлив от мечтите“, мечтата му „златно всичко на света“, „мечта е щит за нас". Поет - като "луд", като дете, любовни приказки... И все пак мечтата му не са онези романтични сънища, пълни с мистериозни чудеса и ужасни мистерии, тъжни призраци или пророчески видения, в които романтиците ще се потопят. Мечтаният свят на лирическия субект Батюшков се шегува. Гласът на поета не е гласът на пророк, а ... на "бъбрив".

В „леката поезия” изпълнен с чар е създаден образът на младостта „червена”, „разцъфнала като роза”, като майски ден, като „смящи се ниви” и „весели поляни”. Светът на младостта е подвластен на "богинята на красотата", Хлои, Лилет, Лиза, Зафне, Делия, а до лиричното "Аз" непрекъснато се появява привлекателен женски образ. По правило това не е индивидуализиран образ (само отделни моменти на индивидуализация са очертани в образа на актрисата Семенова, на която е посветено специално стихотворение), а обобщен образ на „идеала за красота“: „И златен къдрици, // И сини очи ..."; „И къдриците са хлабави // Вой над раменете ...“. Идеалната девойка в художествения свят на Батюшков винаги е верен приятел, въплъщение на земната красота и очарованието на младостта. Този идеал, който непрестанно присъства във въображението на поета, е художествено въплътен в елегията „Таврида” (1815): „Румен и свеж, като полска роза, // Делиш работа, грижи и обяд с мен...” .

Поетичните послания художествено реализираха разкриващия индивидуален облик на Батюшков и характерна чертаРуският предромантизъм е мотивът на дома. И в писмата му, и в поезията се повтаря зовът на душата към родния край или ларас, към „гостоприемната сянка на бащиния дом”. И този поетичен образ се противопоставя на по-късно изразеното в поезията романтично безпокойство и скитничество. Батюшков пък обича „домашните сандъци”, бащината къща.

Художественият свят на Батюшков е оцветен с ярки, скъпоценни цветове ("злато", "сребро", "мънисто"); цялата природа и човекът, и сърцето му в движение, в пристъп, чувствата завладяват душата. Лирическият субект на "леката поезия" на Батюшков 1802-1812 г. - предимно ентусиазиран човек, въпреки че на моменти ентусиазмът му се заменя с меланхолия. Поетът предава емоцията на възторг във видими, пластично изразителни образи-емблеми, поетични алегории. Търсеше „емблеми на добродетелта“. В „леката поезия” се открояват и се повтарят многократно четири емблематични образа: рози, крила, купи и канута, които разкриват същността на неговия поетичен мироглед.

Изображенията на цветя, особено на розите, са любими на Батюшков, придават празничност на стиховете му, образът на розата е лайтмотив, многофункционален. Тя е изразител на идеята за красота; ароматно, розово, младо цвете се свързва с древни времена - детството на човешката раса: рози - Купидон - Ерос - Киприя - Анакреон, певецът на любовта и удоволствието - това е линията на асоциации. Но образът на розата също получава семантично разширение, той преминава в сферата на сравненията: любима, обикновено млада жена се сравнява с роза като еталон за красота.

Също така, други изображения-емблеми - крила, купи - отразяват култа към изящното удоволствие, нуждите на човек, който осъзнава правото си на щастие.

Конвенционалният език на поезията на Батюшков включва имената на писатели, които също стават знаци, сигнали за определени етически и естетически предпочитания: Сафо - любов и поезия, Тас - величие, Момчета - благодатта на любовните интереси и името на героя на Сервантес Дон Кишота (както в Батюшков) - знак за подчинение на реални дела на не-живот и нелепи блян.

В "леката поезия" Батюшков включва басня начало. Не само Гнедич, но и Крилов беше приятел на поета. В посланията на Батюшков и в другите му жанрове се появяват образи, близки до басните на Крилов и сатиричните му разкази, особено „Кайбу“. В поетичните послания образите на животни не винаги създават алегорична сцена. Обикновено се оказват само художествен детайл, сравнение, подобно на басня, предназначено да изрази несъответствието между правилното и това, което е: „Който е свикнал да бъде вълк, не може да забрави как да ходи // Като вълк и да ходи и да лае завинаги“.

Първият период от творчеството на Батюшков е формирането на предромантизма, когато поетът запазва връзка с класицизма ("средни" жанрове и "среден" стил). Неговият „общителен” предромантизъм в любимия му жанр на послание към приятели беше белязан преди всичко от ярката мечтателност и игривост на млада душа, жадна за земно щастие.

Избирането ми за ваши сътрудници е ново свидетелство, уважаеми господа, за вашата снизходителност. Обръщате голямо внимание на повече от един талант, награждавате слабите трудове и най-малките успехи; защото имате предвид важна цел: бъдещото богатство на езика, толкова тясно свързано с гражданското образование, с просвещението и следователно с просперитета на страната, най-славната и обширна в света. Поради моите заслуги нямам право да седя с вас; но ако усърдието към литературата е добродетел, то по пламенното желание да усъвършенстваме езика си, единствено поради любовта си към поезията, мога спокойно да кажа, че вашият избор отговаря на целта на обществото. Ученето ми беше маловажно, но непрекъснато. Те бяха пред вас красноречиви свидетели на моето старание и ми донесоха щастието да седя в древното светилище на руските музи, което се възражда от пепелта със столицата на Руското царство и след време ще бъде достойно за своето древно величие. Докато мислено разглеждам необятното поле на литературата, огромните трудове и подвизи на човешкия ум, скъпоценните съкровища на красноречието и поезията, аз с мъка познавам и чувствам слабостта на силата си и незначителността на моите занимания; но се утешавам с мисълта, че успехите в най-малкия клон на литературата могат да бъдат полезни за нашия език. Епосът, драматичното изкуство, лириката, историята, духовното и гражданското красноречие изискват големи усилия на ума, високо и пламенно въображение. Щастливи са онези, които откраднат палмата в тези родове: имената им стават безсмъртни; защото щастливите дела на творческия ум не принадлежат изключително на един народ, а стават собственост на цялото човечество. Особено големите творби на музите оказват влияние върху новия и необработен език. Ломоносов е ярък пример за това. Той преобрази нашия език, създавайки модели във всякакъв вид. Той направи същото в трудната област на литературата, което Петър Велики направи в гражданското. Петър Велики събуди хората, които бяха приспали в оковите на невежеството; той създаде закони за него, военна сила и слава. събуди езика на хора, които бяха приспали; той създава за него красноречие и поезия, изпробва силите му във всякакви видове и подготви правилните инструменти за успех на бъдещите таланти. Той издигна на времето си руския език до възможната степен на съвършенство - възможно, казвам, защото езикът винаги върви наравно с успеха на оръжията и славата на народа, с просветата, с нуждите на обществото, с гражданско образование и хуманност. Но Ломоносов, този великан в науките и в изкуството на писането, изпитвайки руския език във важни семейства, искаше да го обогати с най-нежните изрази на музата на Анакреон. Този велик просветител на нашата литература знаеше и чувстваше, че езикът на един просветен народ трябва да удовлетворява всичките му изисквания и не трябва да се състои от помпозни думи и изрази. Той знаеше, че сред всички народи, както древни, така и съвременни, леката поезия, която може да се нарече очарователен лукс на литературата, има отлично място на Парнас и дава нова храна на езика на поезията. Гърците се възхищавали на Омер и тримата трагици, на красноречието на своите историци, на убедителното и стремително красноречие на Демостен: но Вион, Мосх, Симонид, Теокрит, мъдрецът на Теос и огнената Сафо били короновани съвременници. Римляните, завоевателите на гърците с оръжие, а не с талант, ги подражавали във всякакъв вид: Цицерон, Вергилий, Хорас, Тит Ливия и други се състезавали с гърците. Важните римляни, потомци на суровите кориолани, ги слушаха с изумление; но Катул, Тибула и Пропорция не отхвърлиха еротичната муза. След възраждането на музите, Петрарка, един от най-учените мъже на своя век, лампата на теологията и политиката, един от първите създатели на славата на възраждането на Италия от руините на класическия Рим, Петрарка, веднага след кърмата Данте, завърши формирането на великия тоскански диалект, имитирайки Тибул, Овидий и поезията на маврите, странен, но пълен с въображение. Маро, придворен на Франциск I, известен с еротични стихотворения, е един от първите просветители на френския език, чието господство, почти пагубно, се разпространи сред всички народи, които не достигат висока степенобразование. В Англия Уолър, певецът на Захариса, в Германия Хагедорн и други писатели, предшественици на създателя на „Месиада“ и великия Шилер, бързаха да пожертват благодатта и да говорят на езика на страстта и любовта, любимата езика на музите, според замисления Монтан. Имаме наследника на лирата на Ломоносов Державин, чието единствено име един истински талант произнася с благоговение - Державин, вдъхновен певец на високи истини, а през зимните си дни обичаше да почива при стареца на Теос. По стъпките на тези поети много писатели са се отличили в този вид, явно толкова лесно, а всъщност изпитвайки големи трудности и препъни камъни, особено у нас; тъй като руският език, силен, силен и изразителен, все още запазва известна строгост и упоритост, които не изчезват напълно дори под перото на опитен талант, подкрепен от наука и търпение.

Основните предимства на поетическата сричка са: движение, сила, яснота. В големите родове читателят, увлечен от описанието на страстите, заслепен от живите цветове на поезията, може да забрави недостатъците и нередностите на сричката и алчно слуша вдъхновения поет или на актьорасъздадена от него. По време на представлението кой студен зрител ще търси грешки в сричката, когато Полиник, лишен от корона и вътрешен мир, в сълзи, в отчаяние се втурва към краката на ядосания Едип? Но тези поучителни за таланта грешки се забелязват от просветения критик в тишината на своя просветен храм: той претегля всяка дума, всеки израз на везните на строгия вкус; отхвърля слабото, фалшиво лъскавото, фалшивото и учи да се наслаждава на истински красивото. - В лекия вид поезия читателят изисква възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в сричката, гъвкавост, плавност; той изисква истина в чувствата и запазване на най-строгото благоприличие във всички отношения: той веднага става строг съдия, тъй като вниманието му не се забавлява особено с нищо. Красотата в сричката е необходима тук и не може да бъде заменена с нищо. Това е тайна, известна на един талант и особено на постоянното напрежение на вниманието към една тема: защото поезията, дори в малките родове, е трудно изкуство, изискващо целия живот и всички усилия на душата; човек трябва да се роди за поезия: това не е достатъчно: когато се роди, трябва да стане поет, по какъвто и да е начин.

Така наречената еротична и като цяло лека поезия води началото си у нас от времето на Ломоносов и Сумароков. Опитът на техните предшественици е от малко значение: езикът и обществото все още не са били формирани. Няма да броим всички видове, разделения и изменения на леката поезия, която малко или повече принадлежи към важни родове: но ще отбележим, че в областта на изобразителното изкуство (както в нравствения свят) нищо красиво не се губи, носи ползи над време и действа директно за целия състав на езика. Поетическата приказка на Богданович, първото и най-очарователно цвете на леката поезия на нашия език, белязано с истински и голям талант; остроумни, неподражаеми приказки на Дмитриев, в които поезията за първи път краси разговора на едно по-добро общество; посланията и други произведения на този поет, в които философията се възраждаше от неувяхващите цветове на израза, неговите басни, в които той се биеше с Лафон-тен и често го побеждава; басните на Кемницер и оригиналните басни на Крилов, чиито остроумни, щастливи стихотворения се превърнаха в поговорки, защото показват както финия ум на наблюдател на светлината, така и рядък талант, стихотворенията на Карамзин, пълни с чувства, пример за яснота и хармония на мислите; Хорацианските оди на Капнист, вдъхновени от страстта на песните на Неледински, прекрасни имитации на древните от Мерзляков, балади на Жуковски, сияещи от въображение, често своенравни, но винаги огнени, винаги силни; Стихотворения на Востоков, които показват отличния талант на поета, пропити с четенето на антични и германски писатели; накрая, изпълнените с оживление послания на княз Долгоруков; някои послания от Воейков, Пушкин и други най-нови поети, написани в чист и винаги благороден стил: всички тези брилянтни творби на талант и остроумие се доближиха все повече или повече до желаното съвършенство и всички - без съмнение - бяха в полза на поетическия език, формиран го, пречисти го, одобри го. Така ярки потоци, течащи в различни завои по един постоянен наклон, съединявайки се в долината, образуват дълбоки и обширни езера: тези полезни води не пресъхват с времето, а напротив, те растат и се увеличават през вековете и завинаги съществуват за доброто от земята, която напояват!

В първия период на нашата литература, още от времето на Ломоносов, ние сме писали много по лесен начин; но малък брой стихове бяха спасени от всеобща забрава. Основнопричината може да се дължи не на липса на талант или промяна на езика, а на промяна в самото общество; неговото по-голямо образование и може би по-голямо просвещение, изискващо от езика и писателите по-голямо познаване на светлината и запазване на нейното благоприличие: тъй като този вид литература постоянно напомня за обществото; той се формира от неговите изяви, странности, предразсъдъци и трябва да бъде негово ясно и вярно огледало. Повечето от писателите, които посочих, прекараха живота си сред обществото на Катрин от век, толкова благосклонен към науката и литературата; там те взеха назаем тази човечност и учтивост, това благородство, което виждаме в техните творения: в едно по-добро общество те се научиха да отгатват тайната игра на страстите, да спазват маниерите, да поддържат всички условия и светски отношения и да говорят ясно, лесно и приятно. Това не е достатъчно: всички тези писатели са се обогатили с мисли в усърдното четене на чужди автори, някои древни, други от скорошни, и са се запасили с обилна реколта от думи в нашите стари книги. Всички тези писатели имат истински талант, изпитан от времето; истинска любов към най-доброто, най-благородното от изкуствата, към поезията, и те уважават, смеем да кажа утвърдително, идолизират своето изкуство като най-доброто свойство на образован човек, истински дар от небето, който ни доставя най-чистите удоволствия в средата на грижите и тръните на живота, който ни дава това, което сме ние наричаме безсмъртие на земята - прекрасен сън за душите на възвишените!

Всички раждане са добри, с изключение на скучното. В литературата всички родове са от полза за езика и образованието. Един невеж инат не харесва и се опитва да ограничи удоволствията на ума. Истинската, просветена любов към изкуствата е снизходителна и, така да се каже, алчна за нови духовни удоволствия. Тя не се ограничава до нищо, не иска да изключва нищо и не презира нито един клон на литературата. Шекспир и Расин, драмата и комедията, древният екзаметър и ямб, отдавна присвоени от нас, пиндарската ода и новата балада, толкова различни по изобретение и форма епосът на Омер, Ариост и Клопщок, са еднакво известни за нея, еднакво ценни. Тя с любопитство забелязва успехите на езика във всички видове, не се отклонява от нищо, освен това, което може да навреди на морала, успеха на просвещението и здравия вкус (взимам тази дума в широк смисъл). Тя с удоволствие забелязва талант в тълпата писатели и е готова да му даде полезни съвети: тя, както казва поетът, е готова да се прегърне

В смелото момче на идващия поет!

Тя не е наясно с схизми, завист, пристрастяване или каквито и да било предразсъдъци. Ползата на езика, славата на отечеството: това е неговата благородна цел! Вие, милостиви господа, сте отличен пример, призовавайки дарове от всички страни, без пристрастие, без пристрастие. Вие казвате на всеки един от тях: носете, носете своите съкровища в обителта на музите, отваряйки се за всеки талант, всеки успех; направете прекрасно, велико, свято дело: обогатете, формирайте езика на най-славните хора, населяващи почти половината свят; приравнява славата на неговия език със славата на войната, успехите на ума с успехите на оръжието. Важните музи тук подават приятелска ръка на по-малките си сестри, а олтарът на вкуса се обогатява от взаимните им дарове.

И кога е по-удобно да се осъществи желания подвиг? на кое място е по-почтен? В Москва, толкова красноречива и в нейните руини, близо до нулата, белязана от нечувани досега победи, в древното отечество на славата и новото величие на народа!

Така! дълго време всичко благоприятстваше таланта в Московския университет, в старшото светилище на руските музи. Тук техният пламенен любовник с радост съзерцава следите на просветени и активни покровители. Тук се слива името на Шувалов, първият руски филантроп голямо имеЛомоносов. Между известните покровители на науката намираме Херасков: създателят на Росиада посети тези мирни убежища, той покровителства това огнище на науките; той пръв насърчи зараждащия се талант и съчета славата на писателя с друга слава, не по-малко ласкателна за благородната душа, не по-малко силна - със славата на покровителя на науките. Муравьов, като държавен човек, като настоятел, участва активно в успеха на университета, на който в младостта си дължи образованието си. Под ръководството на най-славните московски професори, в дълбините на отечеството си, той придобива тази обширна информация във всички клонове на човешкия ум, която често се изумява от чуждестранни учени: за добрите дела на своите наставници той плаща с добро. дела към това светилище на науките; името му ще бъде скъпо на милите и чувствителни сърца, името му напомня всички достойнства, всички добродетели. Обширна стипендия, потвърдена върху солидна основа, върху познаването на езиците на древните, той знаеше как да съчетае рядкото изкуство на писане с искрена кротост, със снизхождение, голям ум и добро сърце. Изглежда, че в неговата форма един от тези гении, от тези лампи на философията, които някога са били родени под щастливото небе на Атика, за да разпространяват практическа и спекулативна мъдрост, да утешават и назидават човечеството с красноречиво слово и красноречив пример, посети земя. Наслаждавахте се на разговора му; четете в очите му оживеното участие, което той взе във вашите успехи и слава; вие знаете всички достойнства на този рядък човек... и - простете ми няколко думи, в памет на най-чистата благодарност на изгонените! - Дължа му образованието си и щастието от срещата с теб, което мога да оценя, с което мога да се гордея.

И този човек е толкова рано отвлечен от смъртта от полето на науките и добродетелите! И той не беше свидетел на великите дела на боготворения от него монарх и на славата на народа! Той няма да стане свидетел на нови успехи в литературата в най-щастливите времена за науката и просвещението: защото никога, в нито един момент обстоятелствата не са били толкова благосклонни към тях. Храмът на Янус е затворен от ръката на Виктория, неразделния спътник на монарха. Великата му душа се радва на успехите на ума му в страната, поверена му от светото провидение, и всеки труд, всяко полезно дело се възнаграждава щедро с него. Наскоро, в лицето на славен писател, той насърчи всички домашни таланти - и няма съмнение, че всички благородни сърца, всички патриоти с благодарност благославят ръката, която така щедро възнаграждава полезния труд, постоянството и чистата слава на писателя, добре - познати в далечни страни и с които отечеството трябва да се гордее. Едно добродетелно и прозорливо правителство, възползвайки се от най-щастливите обстоятелства – мълчанието на външното и вътрешното състояние, отново отваря всички пътища към просветлението. Под негово ръководство процъфтяват науки, изкуства и литература, които застояват сред шума на военните; всички клонове, всички способности на човешкия ум ще процъфтяват, които само в един неразривен и тесен съюз водят народите към истински просперитет и правят славата му силна, непоклатима. - Самата поезия, която се храни с учение, расте и узрява заедно с формирането на обществото, поезията ще даде зрели плодове и ще донесе нови наслади на възвишените души, родени да обичат и да се чувстват грациозни. Обществото ще вземе живо участие в успеха на ума - и тогава името на писателя, учения и отличния поет няма да бъде диво за ухото: то ще възбужда в умовете всички понятия за славата на отечеството, на достойнство на полезен гражданин. В очакване на това щастливо време ще направим всичко, което можем. Активно покровителство на пазителите на образованието, на които това общество дължи съществуването си; усърдието, с което се впускаме в най-важните произведения в литературата; безпристрастността, която искаме да запазим сред различни мнения, още неосветени от здрава критика: всичко ни обещава сигурен успех; и ще постигнем, поне ще се доближим до желаната цел, оживени от имената на полезност и слава, водени от безпристрастност и критика.

БЕЛЕЖКИ

A. Похвалата или порицанието на частно лице не е преценка на обществения вкус. При преброяването на поетите, които се отличиха в лека поезия, се опитах да се съобразя с вкуса на публиката. Може би сгреших в много отношения; но той изказа мнението ми искрено и читателят по-скоро би ме обвинил в невежество, отколкото в пристрастие. Човек трябва да има някаква смелост да осъди лошото в литературата; но още повече смелост се изисква от онзи, който си е наумил да хвали това, което наистина е достойно за похвала.

В. Доброто никога не се губи, особено добро на музите: те са чувствителни и благодарни. Те записаха в плочите на славата имената на Шувалов, г-н Строгов и г-н Н. П. Румянцев, който и до днес ги почита със своето покровителство. Който добро сърценяма да забележат с най-чиста радост, че обсипаха цветя на Муравьов гроб? Ученият Рихтер, почитаемият автор на Историята на медицината в Русия, в отличната си реч, произнесена от него в Московската медико-хирургична академия, и г-н Мерзляков, известният професор от Московския университет, в предговора към Вергилианските еклоги споменават него с чувство, с плам. Някои поети, между които г-н Воейков, в писмо до Емилия, и г-н Бурински, отвлечени от смъртта твърде рано от областта на литературата, говорят за него в своите стихотворения. Последният, оплаквайки смъртта на храбрия генерал Глебов, продължава:

Провидението! Не смея да мърморя!..
Но - слаба - не мога да не плача пред теб:
Там в слава, в щастие съзерцавам злодея,
Тук увяхва като трева, кротък и добър съпруг!
Потокът от скръбни сълзи още не е пресъхнал,
Ние също... Злата съдба ни лиши завинаги
Този, който се радваше на щастието на Парнас
.................................................
Къде си, Муравьов! директна декорация,
Парнас руски любовник ли е, нежен приятел?
Уви! защо по средата на пътя на доброто,
Как кроткият ти дух е узрял в добродетели,
Рано ли сте отвлечени от нашите очаквания?
Къде е вашата страст към доброто? дарение ли е тази душа на избрания?
Къде е съкровището на знанието, събрано рано?
Къде, къде е усърдието в гърдите горяща жега
Служи на Отечеството, сияещ сред малцината
Насочи синовете му, правейки му чест?
Учтивостта на разума и очарованието на кроткия морал -
Всичко изчезна!.. Уви!.. Почитай праха си!

Константин Николаевич Батюшков (1787-1855). Поет, участник в множество литературни полемики.

Известно е, че корените „Леко поезия „Влезте дълбоко в дълбините античността ... „Леката поезия“ е отразена в творчеството на поети, свързани с образа и идеализирането на чувствените удоволствия: Сафо, Анакреон, Хорас, Тибул, Грекур, Гресе и Парни.

В руската литература "леката поезия", въплъщаваща интимни преживявания и страсти, възниква още в класицизма. Най-видните му представители бяха Державин и В. В. Капнист. В статията „Реч за влиянието на светлата поезия върху езика“ самият Батюшков обяснява, че това е поезията на личния, социалния живот, в която решаващо място принадлежи наземен „Любовна страст“. Основните му видове са стихотворение, история, съобщение, песен, басня.

Именно в създаването на „лека поезия“ поетът вижда своята основна черта и заслуга.

Поетът охотно и често отъждествява любовта с сладострастието, което е одухотворена чувственост

Поезията на Батюшков, певеца на любовта, се характеризира с култа към човешкото тяло (За парижанките, 1814). Но в същото време е трудно да се намери по-скромен поет в описанието на женската красота от създателя “ вакха “ (1815 г.). Той говори за женската красота с думи на екстатично възхищение, любовната страст е вдъхновена от него с благоговейни и естетически чувства.

Но няма пълнота на живота извън мъжкото приятелство и поетът прославя "приятелството", подкрепата в съмненията и скърбите, подкрепата в пораженията и победите ( "Приятелство "). Любовта и приятелството са неделими от играта на чувствата и ума ( „Съвет приятели"). Щастие в любовта ( „Моят пенати"), в приятелство ( "ДА СЕ филиза "), в спокоен, скромен живот, неотделим от съвестта ( "късмет"), поетът в игриво въображение превръща дори другия свят в земен, пренасяйки в него любовните удоволствия ( „Призрак“). Смъртта е изобразена от него в тези стихове, според древната митология, като органичен преход в благословения свят на блаженството

Пеейки възхвала на човек, откъснат от всякакви обществени отношения и граждански отговорности, ограничил своите желания и стремежи до земни удоволствия, „леката поезия“ на Батюшков приема хуманистичен характер ... Но това не е изолация от обществото в името на егоистичния интерес и необузданото своеволие, хищническо и цинично нарушаващо елементарните правила на човешкото общество. По дефиниция на Белински идеалният, „изящно епикурейство“ на поета се свързва с идеите на просвещенския хуманизъм. То протестира срещу обществено-политическа система потисничеството на човешката личност, предизвикателство към измамния морал на господстващото благородство и църковно-религиозното лицемерие, защитата на духовната ценност на човешката личност, нейното естествено право на независимост и свобода, на земни радости и удоволствия. В условията на „тъп“ романтизъм, възприеман съчувствено от консервативните среди, епикуреизмът на Батюшков е противопоставянето на оптимизма на песимизма, земята на небето. Епикуреизмът на Батюшков възниква в период на ускоряване на растежа на капиталистическите тенденции в условията на феодално-крепостническа система, „в атмосфера на краха на стария свят”, допринасяйки за възникването и засилването на опозицията, прогресивно-хуманистичната, либерално-демократичната. Присъдите на Батюшков.

Епикурейство - доктрината, според която в основата на човешкото щастие е задоволяването на жизнените нужди, разумното удоволствие и мир [на името на древногръцкия философ-материалист Епикур]

Настроението на поета може би е било подкрепено от чисто лични причини. Той е роден във Вологда през 1787 г. в старо, но обедняло благородническо семейство. Запленен от изкуството и литературата, той неволно дръпна омразния служебен ремък. Военната служба не му донесе нито ранг, нито слава. Неговите редки качества на незаинтересованост и честност не му донесоха лаври в цивилната сфера. Опозиционната идеология доведе Батюшков до „Свободното общество...“ Общуването с членовете на това общество, със синовете на Радищев, с поетите И. П. Пнин и с А. П. Беницки допринесе за укрепването на свободолюбивите, материалистично-атеистични и сатирични мотиви в творчеството на Батюшков.неговия симпатичен отговор "До смъртта на И. П. Пнин", както и в посланията до Жуковски и Вяземски ( „Моят Пенати").

„Леката поезия“ и романтизмът на Батюшков не са противопоставени един на друг. В творчеството му „леката поезия” е форма на изразяване на остър конфликт със социалната действителност, нейното отхвърляне и отдалечаването на автора от личния интерес на управляващите среди, от суровата проза на живота в сферата на земните удоволствия, красота и изящество, в свят, създаден от въображение, мечта.

Поезията на Батюшков, разобличаваща нечестността, предателството, висшето общество, бюрократичните кръгове, в същото време запазва вярата си в просто просветен монарх и прославяйки царя Виждайки социалните пороци, вдигайки оръжие срещу тях, сочейки техните носители, Батюшков обаче остава встрани от освободителната борба.

Батюшков стана шеф на т.нар. „Лека поезия“, датираща от анакреонтичната традиция на 18 век, най-видните представители на която са Державин и Капнист („пример на сричка“, както го нарича Батюшков). Възпяването на радостите от земния живот - приятелство, любов - беше съчетано в интимните приятелски послания на Батюшков с изказването вътрешна свободапоет, неговата независимост от „робството и веригите” на феодал-абсолютист обществен ред, чийто доведеен син усещаше остро. Посланието "Моите пенати" (1811-12, опубл. 1814) беше програмно произведение от този вид; Пример за "лека поезия" е стихотворението "Вакханка" (публикувано през 1817 г.). Патриотичният ентусиазъм, който обхвана Батюшков във връзка с войната от 1812 г., го изведе отвъд „камерната“ лирика (послание „До Дашков“, 1813 г., историческа елегия „Преминаване на Рейн“, 1814 г. и др.). Под влияние на болезнените впечатления от войната, унищожаването на Москва и личните сътресения, Батюшков преживява духовна криза. Много стихотворения представляват сякаш страници от опоетизираната автобиография на Батюшков. италиански поети... Превежда елегията на Тибул, поемите на Тасо, Парни и др. Едно от най-известните произведения на Батюшков е елегията Умиращият Тас (1817) отдаден на трагична съдбапоет - тема, която упорито привличаше вниманието на Батюшков. Батюшков пише и в проза, (главно есета, статии по литература и изкуство; най-значимите от тях са „ Вечер в Кантемир ", "Разходка до Академията на изкуствата") ... Стихът на Батюшков е достигнал високо художествено съвършенство. Съвременниците се възхищават на неговата "пластичност", скулптурност", Пушкин - "италианска" мелодичност Батюшков подготвя антологични стихотворения на Пушкин. Батюшков е обременен от стеснението на темите и мотивите, монотонността на жанровете на неговата поезия. Той замисля редица монументални произведения, изпълнени със съдържание, „полезно за обществото, достойно за себе си и за хората“, обичаше творчеството на Байрон (преведено на руски от „Странствията на Чайлд Харолд“). Всичко това беше прекъснато от психично заболяване, литературна дейностБатюшков .. Батюшков изигра значителна роля в развитието на руската поезия: заедно с Жуковски той беше непосредствен предшественик и литературен учител на Пушкин, който постигна голяма част от това, което Батюшков започна.

К.Н. Батюшков 1787-1855

Константин Николаевич Батюшков влезе в историята на руския език Литература XIX v. като един от основоположниците на романтизма. Неговите текстове се основават на "лека поезия", която според него се свързва с развитието на малки жанрови форми (елегии, послания), поставени от романтизма на преден план на руската поезия, и усъвършенстването литературен език... Всички тези произв. включен във 2-ри том на сборника „Опити в поезията и прозата” (1817). През 1816 г. той пише „Реч за влиянието на светлата поезия върху езика“.

Батюшков е непосредствен предшественик на Пушкин. Поет от ранна Рус. романтизъм (предромантичен). Свързване лит. открития на класицизма и сантиментализма, той става един от основателите на новия руски. да се излъжем. поезия.

Б. е роден в старо знатно семейство. Майка му Александра Григориевна умира от души. заболяване, когато е на 8 години. У дома. възпитанието и образованието се извършва от неговия дядо Лев Андреевич Батюшков. Учи в частни пансиони, владее френски, италиански. и lat lang.

През 1802-1807г. служи като служител в Министерството на образованието. В младостта си той задълбочено изучава античната поезия (Вергилий, Хорас), философията на френското Просвещение (Волтер, Дидро, д"Аламабер), литературата на италианския Ренесанс.

Огромно влияние върху формирането на културните интереси на Батюшков оказва неговият братовчед, писателят М.Н. Муравьов, който е бил заместник-министър на народната просвета. Години по-късно, след смъртта на неговия наставник Батюшков, в писмо от 1814 г. до В.А. Жуковски ще напише: "Дължа му всичко"

В къщата на чичо си той се среща с най-големите писатели и културни дейци на Русия: Г.Р. Державин, В.В. Капнист, И.А. Крилов, А.Е. Измайлов, В.А. Озеров, Н.А. Лвов, A.N. Оленин. Под прякото им влияние се формират хуманистичните идеи на Батюшков, събужда се интересът към творчеството, формира се литературен вкус, а духовното самоусъвършенстване се превръща в програма на целия му живот. Той има нужда да намери своя самостоятелен път в литературата, да има своя позиция, независима от мнението на мнозинството. По това време Батюшков започва да се формира като човек, способен на непримиримо противопоставяне на обществото.

Периодизация на творчеството на Батюшков:

според Коровин:

1802-1808 - студентски период;

1809-1812 - началото на оригиналното творчество;

1812-1816 - духовна и поетическа криза;

1816-1823 (поетът почти спира да пише стихове през 1821 г.) – опити за преодоляване на кризата и достигане на нови граници на творчеството; трагично завършване на творческото развитие.

II) Моск. Аношкин училище – Петров

1802-1912 - създаване на "лека поезия"

1812-1813 г., пролет 1814 г. - отхвърлянето на епикурейството, формирането на истор. мислене, интерес към ист. и личност. Б. тълкува предромантичните.

сер. 1814 - 1821 - промяна на предромантичния свят, обогатяване на предромантичния. тенденции.

Творчески пътят започва през 1805 г. Батюшков участва в заседанията на „Свободното дружество на любителите на литературата, науката и изкуствата“, посещава кръга на А.Н. еленско месо. По това време интересът му към античната и западноевропейската философия се засилва допълнително. Чете се от Епикур, Лукреций, Монтен.

В печат Батюшков дебютира със сатирата „Послание към стиховете ми“ (1805 г.), а в началния етап на творчеството на поета сатирата става водещ жанр. Но в някои творби мотивите на предромантизма вече проличават. Привлича го „леката поезия” на античността. мир, любов.лирик Анакреон и Сафо, Хорас и Тибул. Проявява интерес и към „леката поезия“ на френските поети Трикура и Парни.

През 1807 г. Батюшков драматично променя живота си: той се записва в народната милиция и отива на поход към Прусия. През май 1807 г. в една от битките куршум докосва гръбначния мозък, което по-късно става причина за големи физически страдания на поета. Но Батюшков се пенсионира едва през 1809 г.

След това той води маршируващ начин на живот. Това се проявява в постоянно психично разстройство, в остри пристъпи на "сини", "желание за смяна на местата"; той не е живял на едно място повече от шест месеца.

Публикуваната през 1809 г. сатира „Видение по бреговете на Лета” открива зрелия етап на творчеството на Батюшков. Авторът дава оценка на съвременните автори: никой от съвременниците му не може да издържи изпитанието в Лете („реката на забравата на поезията“). Единственият поет, достоен за безсмъртие, Батюшков нарича И. А. Крилов. „Визия...“ е публикувана едва през 1814 г., но става известна веднага след написването и е разпространена в много списъци.

Поради болест поетът не се присъединява към действащата армия по време на Отечествена война 1812 г., но преживява всички "ужаси на войната". „Ужасните действия на вандалите или французите в Москва и околностите й – пише поетът, – действия без аналог в самата история, напълно разстроиха малката ми философия и ме накараха да се карам с човечеството. Изразява настроенията и чувствата си в стихотворението „До Дашков” (1813). Това, което видя, принуди Батюшков да преосмисли работата си и той изостави предишната тема на творбите си.

Батюшков отразява впечатленията си от битките и ежедневието в армията в стихотворенията „Затворникът“, „На руините на замък в Швеция“, „Преминаване на Рейн“ и в есетата „Спомен за места, битки и пътувания“, „Пътуване до замъка Сирей“. Читателите бяха изненадани от точността на изобразяването на войната, чувствата на руския войник.

В периода от 1810 до 1812 г. Батюшков се сближава с Н. М. Карамзин, В. А. Жуковски, П. А. Вяземски и други известни писатели от онова време. Той става представител на „светлата поезия”, възхвалява любовта, приятелството, радостта от живота, свободата на личността. Но възторгът от живота и младостта се съчетава у поета с предчувствие за кризата. Противоречията бяха основната черта на стихотворенията на Батюшков. (

През 1814-1817 г. Батюшков заслужено се смята за първия поет на Русия. Но именно през този период той преживява идеологическа и психологическа криза. Поетът отказва сатирата, преосмисля съдържанието на „леката поезия”. В стихотворенията му се появяват философски и религиозни разсъждения, мотиви за трагична любов, вечния раздор на художника с действителността. Безнадеждността става основна тема на много от неговите стихотворения (Моят гений, Раздяла, Към приятел, Пробуждане, Таврида).

През 1817 г. излиза сборникът на Батюшков „Опити в поезията и прозата”. В първия, прозаичен том, са събрани преводи, философски статии, дискусии за литература, изследвания за писатели от миналото, първото есе по история на изкуството в руската литература. Във втория том стихотворенията са обединени по жанрови характеристики: „Елегии”, „Послания”, „Смес”.

В поезията Б. следваше езика. реформи Карамзин, чиято цел е сближаване на книгите. език с разг., "тънък" ез. като средство за изразяване на инт. света chka, разширете лексикона. оцветяване sl.

Основният мотив на поезията: прославянето на любовта и живота. Поезията на К. Н. Батюшков привлича с лирично проникване, романтично устремяване на автора към идеала, благозвучност, музикалност, „златна струна” на стиха. Въпреки трагедията на личната съдба, в стихотворенията на Батюшков има много светлина и духовна хармония.

Иновацията на Батюшков се крие във факта, че чувството на разочарование получава историческа мотивация, благодарение на което елегията се превръща в медитация върху философската и историческа тема за безрадостните превратности на безмилостната съдба. ("Върху руините на замък в Швеция")

Резултатът от тъжни размисли за съдбата на човека беше стихотворението „На приятел“, едно от най-добрите в поета. Адресиран е до принц П.А. Вяземски. В него Батюшков се сбогува с младостта си.

Че. Лирика 1817-1821 - антологична. стих .: елегията на умиращия ТАСС, беседката на музите, новата версия на съня, посланието „До Никита“ и „До Тургенев“.

Значението на работата на Батюшков беше високо оценено от Белински. Той забеляза признак на слабост. образи и пластичност като глави. ще различи. особено.

Творчеството на Батюшков е върхът на руския предромантизъм.
Текстовете на Батюшков са надживели времето си и не са загубили чара си и днес. Естетическата му стойност се крие в патоса на „общността”, в поетическото преживяване на младостта и щастието, пълнотата на живота и духовното вдъхновение от една мечта. Но историческите елегии на поета запазват своята поетична привлекателност както чрез хуманната си нравствена склонност, така и чрез яркото рисуване на лирико-историческите картини.

Периодизация според Коровин:

Първият период на творчество (1802-1812) е времето на създаване на „светлата поезия”. Батюшков е бил и негов теоретик. „Лека поезия“ се оказа връзка, свързваща средните жанрове на класицизма с предромантизма. Статията „Реч за влиянието на светлата поезия върху езика” е написана през 1816 г., но авторът обобщава в нея опита на различни поети, включително и своя. Той отделя „леката поезия“ от „важните жанрове“ – епос, трагедия, тържествена ода и подобни жанрове на класицизма. Поетът включва в "леката поезия" "малките родове" на поезията и ги нарича "еротични". Нуждата от интимна лирика, предаваща в елегантна форма ("учтиво", "благородно" и "красиво") личните преживявания на човек, той свързва със социалните потребности на просветената епоха. Теоретичните предпоставки, разкрити в статията за "светлата поезия", са значително обогатени от художествената практика на поета.
Неговата „лека поезия” е „общителна” (поетът използва тази характерна за него дума). Творчеството за него е вдъхновено литературно общуване с близки хора. Следователно основните жанрове за него са послание и посвещение, близки до него; адресати са Н.И. Гнедич, В.А. Жуковски, П.А. Вяземски, A.I. Тургенев (брат на декабриста), I.M. Муравьов-Апостол, В.Л. Пушкин, С.С. Уваров, P.I. Шаликов, просто приятели, често стихове са посветени на жени с конвенционални имена - Фелиса, Малвина, Лиза, Маша. Поетът обича да говори в поезия с приятели и любими хора. Диалогичното начало е знаково и в неговите басни, към които поетът също е имал голяма склонност. Печатът на импровизациите, импровизацията се крие в малките жанрове – надписи, епиграми, различни поетични вицове. Елегиите, появили се още в началото на кариерата на поета, ще станат водещ жанр в по-нататъшната работа.
Батюшков се характеризира с висока идея за приятелство, предромантичен култ към „родство на душите“, „емоционална симпатия“, „чувствително приятелство“.
В периода от 1805 до 1811 г. са създадени шест поетични послания от Батюшков до Гнедич, които до голяма степен изясняват оригиналността на творчеството му на първия етап. Условностите на жанра съвсем не лишават посланието на Батюшков от автобиографичния му характер. Поетът в стихове предава своите настроения, мечти, философски заключения.

Вторият период на творчество. Участие в събитията от Отечествената война от 1812 г. Формирането на историческото мислене на Батюшков.
1812-1813 и пролетта на 1814 г. се обособяват като самостоятелен период в творчеството на поета, който преживява истински повратен момент, пълно отхвърляне на епикурейството на младостта си; по това време става формирането на историческото мислене на Батюшков.
Участвайки в събитията от Отечествената война, той свързва историческата си мисия на очевидец, свидетел на изключителни постижения с писането. Неговите писма от онези години, особено до Н.И. Гнедич, П.А. Вяземски, Е.Г. Пушкина, Д.П. Северин, в същото време премина хода исторически събитияи вътрешен святчовек от онова време, гражданин, патриот, много възприемчива, чувствителна личност.
В писмата от втората половина на 1812 г. - объркване, безпокойство за близки и приятели, възмущение срещу "вандалите" на французите, засилване на патриотични и граждански настроения. Усетът за история на Батюшков се развива и развива в кодекса на Отечествената война. Той все повече осъзнава себе си не просто зрител на събитията („всичко се случва пред очите ми“), а активен участник в тях: „И така, скъпи приятелю, прекосихме Рейн, ние сме във Франция. Ето как стана...“; „Влязохме в Париж<...> невероятен град". ясно исторически смисълкакво се случва: „Ето денят, после ерата”.
Писмата и поезията включват идеята за относителността на ценностите в светлината на историята - и възниква централен философски въпрос, повдигнат във възходите и паденията на времето: "Какво е вечно, чисто, непорочно?" И както в писмата си той заявява, че историческите перипетии „надминават всяко понятие“ и всичко изглежда ирационално като сън, така и в стиховете поетът-размислител не намира отговор на въпросите за смисъла на историята. И въпреки това той не е изоставен от желанието да разбере неговите закони.
Третият период от творческото развитие на Батюшков - от средата на 1814 до 1821 година. свят на изкуствотопоетът е видоизменен, обогатен с чисто романтични елементи и тенденции. Лирическият „аз“ на неговите стихотворения и неговите лирически герои не само мечтаят и усещат пълнотата на щастието, но са потопени в размисли за живота. Философските интереси и занимания на Батюшков намират отражение в жанра на елегията, който сега заема централно място в неговата поезия. В елегиите – лирическата медитация на поета за човешкия живот, за историческото битие. Предромантизмът на Батюшков получава гражданско съдържание. Елегичното послание "Към Дашков" е последвано от оригинални исторически елегии. Те разкриват първите тенденции на романтичния историзъм. В елегията „Умиращият Тас“ има силно романтично начало.

Батюшков, поет. Роден е във Вологда. Принадлежеше на старо благородно семейство. Възпитан е в Санкт Петербург, в частни чуждестранни пансиони. Освен това Френски, владеещ отлично италиански, по-късно латински езици... Служи в армията (участник в три войни, включително презокеанската кампания през 1814 г.) и в дребнобюрократичната служба, а по-късно и в руската дипломатическа мисия в Италия. През 1822 г. той се разболява от наследствено психическо заболяване, което го пълзи от дълго време. От 1802 г. се установява в къщата на писателя М. Н. Муравьов, негов роднина; след това започва да пише поезия. Става член на Свободното дружество на любителите на литературата, науката и изкуствата. Широко разпространената в списъците поетическа сатира „Видение по бреговете на Лета“ (1809 г.), Батюшков приема Активно участиев полемика с „Разговор на любители на руското слово“. Батюшков е първият, който използва думата "Славофил", която по-късно е широко използвана. Батюшков се присъединява към литературния кръг Арзамас, който се противопоставя на Беседа, която включва представители на нови литературни движения - от В. А. Жуковски и Д. В. Давидов до младия Пушкин, чийто мощен талант Батюшков веднага оцени. Сближава се с кръга на А. Н. Оленин, където процъфтява култът към античността. Съчиненията на Батюшков, публикувани в списания, през 1817 г. излизат като отделно издание – „Опити в стихове и проза” (в 2 части).

Батюшков стана шеф на т.нар. „Лека поезия“, датираща от анакреонтичната традиция на 18 век, най-видните представители на която са Г. Р. Державин и В. В. Капнист („пример на сричка“, както го нарича Батюшков). Прославянето на радостите от земния живот – приятелството, любовта – се съчетава в интимните приятелски послания на Батюшков с отстояването на вътрешната свобода на поета, неговата независимост от „робството и веригите“ на феодално-абсолютистката обществена система, чийто доведен син той чувства. силно за себе си. Посланието "Моите пенати" (1811-12, опубл. 1814) беше програмно произведение от този вид; според Пушкин тя „...диша с някакъв екстаз от лукс, младост и удоволствие – сричката трепери и тече – хармонията е очарователна”. Пример за "лека поезия" е стихотворението "Вакханка" (публикувано през 1817 г.). Патриотичният ентусиазъм, който обхвана Батюшков във връзка с войната от 1812 г., го изведе отвъд „камерната“ лирика (послание „До Дашков“, 1813 г., историческа елегия „Преминаване на Рейн“, 1814 г. и др.). Под влияние на болезнените впечатления от войната, унищожаването на Москва и личните сътресения, Батюшков преживява духовна криза.

Поезията му все повече се оцветява в тъжни тонове (елегията "Раздяла", 1812-13; "Сянката на приятел", 1814; "Пробуждане", 1815; "Към приятел", 1815 и др.), понякога достигаща до крайност. песимизъм ("Изказване на Мелхиседек", 1821). Сред най-добрите елегии на Батюшков са „Моят гений“ (1815) и „Таврида“ (1817). Значителен принос за развитието на руската поезия е дълбокият лиризъм на Батюшков, съчетан с невижданото дотогава артистичност на формата. Развивайки традицията на Державин, той изисква от поета: „Живей, както пишеш, и пиши, както живееш“. Много стихотворения представляват сякаш страници от опоетизираната автобиография на Батюшков, в чиято личност вече се виждат чертите на разочарован, ранен, отегчен „герой на времето“, който по-късно намира художествен израз в образите на Онегин и Печорин. По отношение на поетическото майсторство, произведенията на антични и италиански поети бяха образци за Батюшков. Превежда елегии на Тибул, стихове на Т. Тасо, Е. Парни и др. Едно от най-известните произведения на Батюшков, елегията на умиращия Тас (1817) е посветена на трагичната съдба на поета - тема, която упорито привлича вниманието на Батюшков. .

Жанровете на "леката поезия", според Батюшков, изискват "възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в сричката, гъвкавост, плавност" и затова са най-доброто средство за "възпитание" и "усъвършенстване" на поетическия език (" Реч за влиянието на леката поезия върху езика ", 1816 г.). Батюшков пише и в проза, вярвайки, че това също е важна школа за поета (предимно есета, статии за литература и изкуство; най-значимите от тях са „Вечер в Кантемир”, „Разходка до Художествената академия”). Стихът на Батюшков е достигнал високо художествено съвършенство. Съвременниците се възхищаваха на неговата "пластичност", скулптурност", Пушкин -" италианска "мелодичност (" италиански звуци! Какъв чудотворец този Батюшков "). С преводите си "Из гръцката антология" (1817-18) и "Подражания на древните" (1821) Батюшков подготвя антологичните стихотворения на Пушкин. Батюшков е обременен от стеснението на темите и мотивите, монотонността на жанровете на неговата поезия. Той замисля редица монументални произведения, изпълнени със съдържание, „полезно за обществото, достойно за себе си и за хората“, обичаше творчеството на Байрон (преведено на руски от „Странствията на Чайлд Харолд“). Всичко това е прекъснато от психическо заболяване, което завинаги спира литературната дейност на Батюшков. Поетът горчиво отбеляза: „Какво да кажа за стиховете си! Приличам на човек, който не е постигнал целта си, но носи красив съд на главата си, пълен с нещо. Съдът падна от главата, падна и се разби на парчета, отидете и разберете сега какво има в него." Пушкин, противникови критици, които атакуваха поезията на Батюшков, ги призова да „уважават неговите нещастия и неузрели надежди“. Батюшков изигра значителна роля в развитието на руската поезия: заедно с Жуковски той беше непосредствен предшественик и литературен учител на Пушкин, който постигна голяма част от започнатото от Батюшков.