Как различните поети определят поезията. Анализ „Определение на поезията“ Пастернак

Борис Леонидович Пастернак

Това е готина свирка,
Това е щракане на натрошени парчета лед.
Това е нощ, замръзваща листата
Това е двубой на двама славеи.

Това са сладък застоял грах
Това са сълзите на Вселената в лопатките,
Това е от дистанционни и флейти - Figaro
Градинка пада върху градинското легло.

Всичко, което нощта е толкова важно да се намери
На дълбоко дъно за къпане,
И донесете звездата в клетката
На треперещи мокри длани.

По -дебели от дъските във водата - задух.
Небосводът е покрит с елша,
Тези звезди трябва да се смеят от смях,
Вселената е глухо място.

Борис Пастернак

Борис Пастернак е известен със своите текстове, които имат подчертана философска конотация. По -късните му стихове обаче в повечето случаи имат двойна конотация, когато в обичайното описание на природата могат да се открият прилики с човешкия живот или начин на мислене. Що се отнася до ранните стихотворения на поета, те са ясни и рядко съдържат скрит смисъл. Поемата "Определение на поезията", написана през 1917 г., също принадлежи към такива произведения.

Почти всеки поет обсъжда темата каква трябва да бъде поезията и защо са създадени. Такива възвишени интерпретации на този жанр литература, като тази на Пастернак, обаче са трудни за намиране. Наистина, според неговото разбиране, поезията е „щракане на натрошени парчета лед“, „сълзите на Вселената в лопатките“, „нощта, охлаждаща листа“ и дори „сладък застоял грах“. Наистина, разнообразието литературен езикправи възможно създаването на невероятни образи, благодарение на които поезията е толкова ценена. Ако обаче в прозата за изразяване на мисъл е необходим само полет на въображение, то при създаването на поезия основният критерий е краткостта, капацитетът и точността на фразите. В същото време Пастернак е убеден, че именно поезията дава възможност да се намерят онези заветни думи, които могат да превърнат обикновеното стихотворение в безценен подарък, химн на красотата и чувствеността. Именно в стиховете може да се намери „всичко, което е толкова важно да се намери през нощта на дълбоки, изкъпани дъна“.

Светът на поезията е толкова богат и изненадващо разнообразен, че контактът с него дава много открития не само на читателите, но и на самия автор. Младият Пастернак тепърва започва да открива очарованието на поезията, иска да „донесе звездата в градината на треперещи мокри длани“. Но авторът се страхува, че този импулс няма да намери отклик в сърцата на други хора и няма да получи тяхната подкрепа, от която толкова се нуждае поетът. Ето защо той горчиво заявява, че „Вселената е глухо място“. Пастернак изглежда има предчувствие, че неговата интерпретация на поезия не е като литературен жанрно като състояние на ума, ще се окаже трудно за други хора да разберат. И днес, почти век след като бяха написани тези невероятни редове, със сигурност може да се каже, че поетът беше прав. Наистина стиховете му са доста трудни за разбиране, но в същото време не са лишени от особен чар и точност на формулировките. Освен това те свидетелстват за богатство. духовния святпоет, който много тънко усеща това, което го заобикаля.

Борис Пастернак е един от най -ярките и противоречиви писатели от първата половина на 20 век. Текстовете му са философски. Неговата ранни стихотворениясе отличават със своята прямота без скрит смисъл. Но в същото време в някои от тях се усеща влиянието на символиката. „Определението за поезия“ от Пастернак, чийто анализ е представен по -долу, е опит на автора да разбере целта на поезията.

Малко за характеристиките на творчеството

По -добре е да започнете анализа на „Определението за поезия“ на Пастернак с запознаване с особеностите на творчеството на този писател. Ставайки него литературна дейностпадна в трудни за страната години. По това време много творчески личностиотдаден на философски разсъждения.

Борис Пастернак не можеше да стои настрана от философските спорове. Поетът искаше да разбере целта на поезията, да определи какво място заема в живота на хората. В анализа на дефиницията на поезията на Пастернак заслужава да се отбележи, че авторът описва мислите си с помощта на възвишени фрази. Това стихотворение е написано през 1917 г., има философска насока.

Поетичен размер

В анализа на "Определение на поезията" Пастернак трябва да определи поетичен метъри начина на римуване. В това произведение има само 16 реда и в тях поетът се опита да определи целта на поезията. Написано е в анапест.

Anapest е три футов времеви знак, в който ударението се поставя върху последната сричка. Начинът на римуване е кръстосан.

Основната тема на творбата

В анализа на "Определение на поезията" Пастернак, основното внимание трябва да се обърне на основната тема на стихотворението. За да определи мястото на поезията, авторът прибягва до символиката. Но някои от създадените от него образи изглеждаха доста сложни за читателите и критиците, така че Пастернак дори трябваше да обясни значението им.

Но тези донякъде претенциозни образи само подчертават, че именно литературният език помага да се създадат удивителните и красиви неща, за които поезията е толкова ценна. В същото време, за да изразите мисълта си в поетични редове, трябва да се придържате към краткостта и капацитета на сричката. Поетът е сигурен, че само в поезията можете да намерите точно онези думи, които ще ви помогнат да разкриете цялата красота на света.

Също в анализа на „Определението на поезията“ Пастернак трябва да говори за образа на Вселената. Прави впечатление, че поетът пише тази дума с малка буква. Човекът е част от света около него и той е неразривно свързан със света. Всички изображения, създадени от Пастернак, се отличават с яркост на цветовете и изразителност, които привличат повече внимание на читателя към редовете.

Литературни пътеки и художествени изразни средства

В анализа на стихотворението на Пастернак „Определението на поезията“ е необходимо да се определи какви литературни похвати е използвал поетът, за да напише произведението. Борис Леонидович не спестява от художествени изразни средства, така че творението му се оказва звучно и поетично.

Той прибягва до любимата техника на символистите - алитерация. В някои редове се наблюдава увеличаване на търкалящия звук "P", в други се създава звуков ефект поради съскащи и шипящи съгласни. Друга мелодия на думите се придава от олицетворения и сравнения. Борис Леонидович използва и анафора: думата „това“ се повтаря няколко пъти в творбата. Тази техника придава допълнителна изразителност на изображенията.

В това стихотворение Пастернак предпочита кратки и безлични изречения. Това подчертава неговото мнение, че е важно в поезията да бъде лаконична и лаконична. Също така с този синтаксис той подчертава известна спонтанност на непредсказуемостта на поезията: в края на краищата поетът не знае какво стихотворение в крайна сметка ще получи. Това творение се отличава и с фантастични метафори, които правят поемата много по -изразителна.

"Определението за поезия" Борис Пастернак

Това е готина свирка,
Това е щракане на натрошени парчета лед.
Това е нощ, замръзваща листата
Това е двубой на двама славеи.

Това са сладък застоял грах
Това са сълзите на Вселената в лопатките,
Това е от дистанционни и флейти - Figaro
Градинка пада върху градинското легло.

Всичко. че нощта е толкова важна за намиране
На дълбоко дъно за къпане,
И донесете звездата в клетката
На треперещи мокри длани.

По -дебели от дъските във водата - задух.
Небосводът е покрит с елша,
Тези звезди трябва да се смеят от смях,
Вселената е глухо място.

Анализ на стихотворението на Пастернак "Определението на поезията"

Почти всеки поет обсъжда темата каква трябва да бъде поезията и защо са създадени. Такива възвишени интерпретации на този литературен жанр, като този на Пастернак, обаче са трудни за намиране. Наистина, според неговото разбиране, поезията е „щракане на натрошени парчета лед“, „сълзите на Вселената в лопатките“, „нощта, охлаждаща листа“ и дори „сладък застоял грах“. Наистина, разнообразието на литературния език прави възможно създаването на невероятни образи, благодарение на които поезията е толкова ценена. Ако обаче в прозата за изразяване на мисъл е необходим само полет на въображение, то при създаването на поезия основният критерий е краткостта, капацитетът и точността на фразите. В същото време Пастернак е убеден, че именно поезията дава възможност да се намерят онези заветни думи, които могат да превърнат обикновеното стихотворение в безценен подарък, химн на красотата и чувствеността. Именно в стиховете може да се намери „всичко, което е толкова важно да се намери през нощта на дълбоки, изкъпани дъна“.

Светът на поезията е толкова богат и изненадващо разнообразен, че контактът с него дава много открития не само на читателите, но и на самия автор. Младият Пастернак тепърва започва да открива очарованието на поезията, иска да „донесе звездата в градината на треперещи мокри длани“. Но авторът се страхува, че този импулс няма да намери отклик в сърцата на други хора и няма да получи тяхната подкрепа, от която толкова се нуждае поетът. Ето защо той горчиво заявява, че „Вселената е глухо място“. Пастернак изглежда има предчувствие, че неговата интерпретация на поезия, не като литературен жанр, а като състояние на духа, ще бъде трудно да се разбере от другите хора. И днес, почти век след като бяха написани тези невероятни редове, със сигурност може да се каже, че поетът беше прав. Наистина стиховете му са доста трудни за разбиране, но в същото време не са лишени от особен чар и точност на формулировките. Нещо повече, те свидетелстват за богатството на духовния свят на поета, който много тънко усеща това, което го заобикаля.

"Определението за поезия" Борис Пастернак

Това е стръмна свирка, Това е щракане на натрошени парчета лед. Това е охлаждаща листата нощ, Това е двубой между два славея.

Това са сладки застояли грахчета, Това са сълзите на вселената в лопатките, Това е от конзолите и от флейтите - Фигаро пада надолу като градушка върху градинското легло.

Всичко, което е толкова важно да се намери през нощта На дълбоко дъно за къпане, И донесе звездата в клетката На треперещи мокри длани.

По -дебели от дъските във водата - задух. Небосводът е покрит с елша, Тези звезди ще се смеят в очи, И Вселената е глухо място.

Борис Пастернак е един от най -ярките писатели на първата половина на 20 век. Творческият му потенциал започва да се оформя в много труден за Русия момент, в началото на историческите епохи. В онези дни представители на литературния елит обръщаха сериозно внимание на въпросите на философията. Те постоянно спореха за ролята на личността в историята, целта на творчеството, гражданската позиция на господарите на словото. Борис Пастернак също не остана извън тези процеси. Подобно на много от своите съвременници, той се опитва да разбере и изрази разбирането си за поезията. В тази връзка стихотворението "Определение на поезията"написана от Пастернак през 1917 г. може да се счита за програмна. Авторът по това време е само на двайсет и седем и съвсем естествено възгледите му за поетичното слово са претърпели някои промени с течение на времето. Стихотворението „Определение на поезията“ е ясно повлияно от символикакоито доминираха в руската литература сребърен век... Кълновете обаче също се забелязват. футуризъм - тенденцията, с която Пастернак е бил близък по това време.Стихотворението „Определение на поезията“ повдига темата за поезията, прави се опит да се определи нейната същност. Опитвайки се да даде определение на поезията, лирическият герой покрива всичко около себе си с очи, слух и допир. Поезията се явява като израз на цялото битие в неговото единство и безкрайност. За да изрази същността на изкуството, лирическият герой не намира нищо по -просторно и точно от призив към феномените на околния свят. Стихотворението може условно да бъде разделено на 2 части. В първата част преобладават предимно звукови образи: „стръмна свирка“, „щракане на натрошени парчета лед“, „двубой на славея“, „Фигаро“, пада като градушка в градината. “И тих тик , „затрупано с елша.“ А на финала - обяснение: „Вселената е глухо място.“ „Определение за поезия“ - кратко стихотворение, само 16 реда. анапест. Рима във всички строфи кръстът е ABAB. Стихотворението започва с анафора, думата „това“ се използва подчертана в началото на всеки ред. Особено важно беше лирическият герой да изпълни вътрешната част на поемата с необикновена сила, да вдъхне свой собствен емоционален заряд във всеки ред. Вниманието на читателя е привлечено от яркостта на цветовете и силата на звуците, с които поезията, според убеждението на лирическия герой, е призвана да разтърси този свят. Обектите и явленията на творбата оживяват, те са неразривно свързани. Образът на Вселената (това е написано с малка буква в стихотворението) не само е опосредствано, но и специално споменато в средата и края на стихотворението. Човекът е част от природата, като дървета, камъни, звезди, дъждовни капки. Лирическият герой не съжалява изразителни средстваза да възбудите читателя с вашата идея. Стихотворението много фино прилага популярната символистка техника - алитерация, когато няколко повтарящи се съгласни придават на стихотворението особена изразителност. И така, в дизайна "Фигаро пада като градушка в градината" звукът "p" непрекъснато нараства и във фрази: "Готина свирка" „Счупване на натрошени парчета лед“, Охлаждаща листата нощ - звуковият ефект се създава от съскащи и шипящи съгласни. Приятно подобрете мелодията на текста олицетворения и сравнения: "Небосводът е покрит с елша", "Да се изправиш пред звездите, които се смеят", "Толкова е важно да намериш нощта." Анализирайки морфологичните особености на поемата, забелязваме, че най -използваната част от речта е съществителното, което е характерна чертаСимволична поезия. Необходимо е да се обърне внимание на оригиналния синтаксис на стихотворението. Предпочитат се кратки, безлични изречения. Думите сякаш спонтанно излизат от бездната. Този вид случайност е присъща на природата. Ако в проза може да използвате сложни изречения, тогава в поетичния жанр всичко трябва да е прецизно, вместимо, образно. Героят е дълбоко убеден, че само поезията знае такива „магически“ думи. Езикът на символите не винаги се разбира и не от всички. Петият и шестият ред на стихотворението са особено трудни за разбиране:

"Това е сладък застоял грах, Това са сълзите на Вселената в лопатките."

В старите времена шушулките на младия грах се наричали лопатки. Рано или късно те ще се отворят и грахът ще се разпадне, ще бъде изплакан. В стихотворението има много контраст: Фигаро и градината, небосвода и елша, тоест високото е неделимо от ниското. Те могат да сменят места по всяко време. Това е литературната рамка на философската концепция за единството и борбата на противоположностите. Такъв е завършекът на поемата, където „вселената“ на лиричния герой се оказва глухо място.

Според мен авторът е успял много фино и образно да предаде особеностите на разбирането си за същността на поезията и целта на творчеството. В центъра му поетична вселенависокото и ниското „съжителстват“ прекрасно: флейти, фигаро, звезда и легло, дъно за къпане, дъски. Поезията за него е комбинация от чуваемо и видимо, звуци и образи.

"Определение на поезията" 1917
Това е готина свирка,
Това е щракане на натрошени парчета лед.
Това е нощ, замръзваща листата
Това е двубой на двама славеи.

Това са сладък застоял грах
Това са сълзите на Вселената в лопатките,
Това е от дистанционни и флейти - Figaro
Градинка пада върху градинското легло.
Всичко. че нощта е толкова важна за намиране
На дълбоко дъно за къпане,
И донесете звездата в клетката
На треперещи мокри длани.

Философска лирика, nпосветен на разбирането на такова понятие като творчество.
Темата на стихотворението е включена в заглавието.

В това стихотворение въображаемият произвол на определенията на поезията е поразителен: изглежда, че едно от определенията може да бъде заменено с друго без предразсъдъци, а изборът на думи не се дължи на семантична, а по -скоро на звукова близост. Наистина на пръв поглед странен сериал: „свирката, щракането на лед, леденото нощно листо, дуелът на славеи, грах, сълзи на вселената, Фигаро“.

Нека обаче да си припомним, че „колкото по -произволно, толкова по -вярно стихотворенията са съставени ридаещи“. Освен това звуковият портрет на поезията в първата строфа не трябва да изненадва („свирка“, „щракване“), а „нощта“ и „пеенето на славей“ като цяло са незаменим атрибут любовни текстове... Като се има предвид забележката на Пастернак, че „... в дореволюционната Москва шушулките от зелен грах се наричаха лопатки ... Под сълзите на Вселената, лопатките означават образа на звездите, сякаш се държат за вътрешната стена на burst pod, трябва да се отбележи оригиналността и точността на асоциативното мислене на поета. Фигаро - операта на Моцарт „Сватбата на Фигаро“.

Във втората строфа грахът, звездите и музиката се идентифицират с поезията - всичко, с което светът е богат ... В резултат на това възприемане на реалността, целият свят разкрива необикновена цялост: всички обекти на битието са взаимосвързани, се превръщат един в друг, така че музиката да се превръща в градушка („Изхвърля се от градушка в градината“), а звездата - от рибите („и звездата се довежда до клетката“). В това романтично стихотворение краят е неочакван - вселената е глуха за поезията. Но основното според мен не е това, а че поезията е и тя е въплъщение и единство на всичко, което съществува само в света.

Всички образи в стихотворението са не само визуални, но и са комбинирани според принципа на съседност, метонимично. Пастернак се стреми да дефинира същността на поезията многократно и по много начини. Хетерогенни понятия, обединени в един ред: „плътна свирка“, „щракване на натрошени парчета лед“, „нощ, замръзваща листа“, „сладък застоял грах“, „сълзи на Вселената в лопатките“ и т.н. създайте многостранна картина на реалността, активирайте различни видовевъзприятие. Седемкратното повторение на конструкции (анафора) с ключовата дума „това“ не оставя впечатление поетично средство, но изглежда съвсем разбираемо желание на поета да определи поезията най -пълно.

В стихотворението поетът открива единството не само на възвишени, но и всъщност поетични теми: природа, любов и изкуство - те постоянно навлизат, те са проникнати от битовите реалности („нощ“, „ледени плочи“, „пеене на славей“, „музика“ и „легла“, „Грах“, „клетка“). Употреба разговорна и ежедневна лексика(„Скапула“, „паднал“, „смях“) в поетичен контекст на общия фон на междустиловия и книжния речник („сваляне“, „намиране“, „донях“ и др. Засилва) изразителността, неочакваното възприятие.

Пащърнакът не пести изразителни средства, за да запали читателя с идеята си, активно използва тропи. Поетът много фино прилага популярната символистка техника - алитерация, когато няколко повтарящи се съгласни придават на стихотворението особена изразителност. И така, в дизайна "Фигаро пада като градушка в градината"звукът "p" непрекъснато нараства и във фрази: "Готина свирка", „Счупване на натрошени парчета лед“, Охлаждаща листата нощ- звуковият ефект се създава от съскащи и шипящи съгласни.

Приятно подобрете мелодията на текста олицетворенияи сравнения: "Небосводът е покрит с елша", "Звездите да се изправят срещу б да се смеят", „Толкова е важно да намериш нощта“.

Литературните критици често обръщат внимание на оригиналния синтаксис на стихотворението. Авторът предпочита кратки, безлични изречения. Думите сякаш спонтанно излизат от бездната. Този вид случайност е присъща на природата. Ако в прозаично произведение могат да се използват сложни изречения, то в поетичен жанр всичко трябва да бъде точно, просторно, образно. Борис Пастернак е дълбоко убеден, че само поезията знае такива „магически“ думи.

Тук влиянието все още се усеща ясно. символикакоито доминираха в руската литература от сребърната епоха. Кълновете обаче също се забелязват. футуризъм- тенденцията, с която Пастернак е бил близък по това време. За съжаление езикът на символите не винаги се разбира и не от всички. Петият и шестият ред на стихотворението се оказаха особено трудни за възприемане:

Това са сладък застоял грах
Това са сълзите на Вселената в лопатките.

Пастернак дори трябваше да обясни на читателите същността на такъв претенциозен метафора... Факт е, че в старите времена шушулките на младия грах се наричаха лопатки. Рано или късно те ще се отворят и грахът ще се разпадне, ще бъде изплакан.

В стихотворението има много контраст: Фигаро и градината, небосвода и елша, тоест високото е неделимо от ниското. Те могат да сменят места по всяко време. Това е литературната рамка на философската концепция за единството и борбата на противоположностите. Такъв е краят на поемата, където вселената на Пастернак се оказва глухо място.

Стихотворението е написано долник , което прави стихотворението по -ритмично и се фокусира особено върху смислени думи... Рима - кръст , в първия и третия ред - отсечени.

Така поезията, според Б.Л. Пастернак, не е нещо изкуствено, противопоставящо се на живота, а - част от живота, компонент на човешкото съществуване. Идентифицирането на поета и природата, прехвърлянето на авторските права върху пейзажа - всичко това по същество служи за една единствена цел. Стихотворенията, съставени от самата природа, не могат да бъдат фалшиви. Така че авторът потвърждава автентичността на написаното. Автентичност, надеждност, според Б. Пастернак, - основна характеристикаистинско изкуство. Как се постига тази автентичност? Най -важното тук е „да не търсим гласа на живота, който отеква в нас“. Следователно повишената впечатлителност, повишената податливост към всички усещания, към всички движения на заобикалящия свят е основната характеристика на истинската поезия. Това е точно това, което B.L. Пастернак в стихотворението си „Определението на поезията“.