Poetas soviéticos de los años 60. ¿Quiénes son los poetas-sesenta? Todos recuerdan incluso jóvenes

En la cima: Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Ahmadulin. ABAJO: Bulat Okudzhava, Robert Christmas. Fotos de my.mail.ru

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Tumpidad de ramas y cielo flaco.
nos advirtió que fueron probados por ignoramus,
ese optimismo completo no es la ignorancia,
eso sin grandes esperanzas, confiable para las esperanzas.
E.A. Evtushenko

El término "años sesenta" pertenece a la crítica literaria. STANISLAV SEEDADIN, publicado por el artículo del mismo nombre en la revista "Youth" en diciembre de 1960. Sixtets. En un sentido amplio, llaman a la capa de la inteligencia soviética, formada durante los tiempos del "descongele" de Khrushchev, después del XX Congreso de la CPSU, que determinó el nuevo, más liberal en comparación con el período estalinista, la política de la Estado soviético, incluso en relación con las figuras culturales. Cabe señalar que, a pesar del liberalismo cultural y la amplitud de puntos de vista, la mayoría de los años sesenta siguieron siendo las ideas correctas del comunismo: la inflexión de los años 30 se le presentó la distorsión de los ideales comunistas, la arbitrariedad de las autoridades.

En la formación de la ideología de los años sesenta, se jugó un gran papel. revistas literarias. En particular, la revista "Youth", que publicó las obras de los autores novatos, abrió nuevos nombres en la literatura. Tuve la mayor popularidad revista " Nuevo mundo" quien fue exagerado por la publicación religiosa de la inteligencia soviética, especialmente en aquellos días en que a.t se dirigió TVARDOVSKY. Aquí se publicaron obras de los autores de la "prosa teniente": Viktor Nekrasova, Yuri Baklanov, Gregory Baklanov, Vasil Bykov. Un evento especial fue la publicación de la historia de "un día Ivan Denisovich". Al mismo tiempo hay un florecimiento. ciencia ficción soviética asociado con los nombres de los hermanos Strugatsky, Ivan Efremova, Evgenia Wellistov y otros.

Evgeny Yevtushenko en el museo politécnico. Marco de la película "Zasva Ilyich" (Director Marlene Highiev)

Sin embargo, un lugar especial en la cultura de los años sesenta ocupados. poesía . Por primera vez después del siglo de plata, la época fue la era de una popularidad sin precedentes de la poesía: en el sentido literal, la poesía se convirtió en un fenómeno público a gran escala. Los poetas-sesenta recogieron a muchos miles de audiencia (especialmente recordados por las noches poéticas en el Museo Politécnico en Moscú y en el Monumento Mayokovsky en el área de Triunfal actual), sus colecciones líricas fueron compradas instantáneamente, y los propios autores se convirtieron en las reglas de las almas. y las mentes, pero también una especie de símbolo de aumento creativo, libertad, cambio social. En la vanguardia de la poesía de la década de 1960 fueron

• Robert Ivanovich navidad (1932-1994), uno de los poetas rusos más fuertes y energéticos, autor de más de 30 colecciones líricas, traductor, host de televisión; Muchos poemas R.I. Navidad en la música ("Momentos", "Canción sobre una patria lejana / en algún lugar lejos", "Nocturne", "Llámame, llame a ...", "Echo of Love", "El amor ha venido", mi patria / yo , tú, él, ella está juntando un país entero ... "," Atracción de la Tierra ", etc.);
• Evgeny Aleksandrovich Evtushenko (1932-2017), poeta, publicista, actor, figura pública; Autor de más de 60 colecciones líricas, poemas "Bratskaya HPP", "Babi Yar", "Bajo la piel de la estatua de la libertad", "Pigeon en Santiago", "Trece", "en pleno crecimiento", novelas "Lugares de Berry "y" no morir antes de la muerte "; Algunos poes poemas se convirtieron en canciones ("¿Will Will Wars Wars?", "Y la nieve va ...", "conmigo, qué pasa ...", "Estamos charlando en los tranvías ..." y otros) .
• Andrei andreevich voznesensky (1933-2010), un poeta-vanguardista, escribió tanto tradicional para la poesía rusa de Sillabo Tonic Poems y Verlibra, y poemas en el espíritu de la poesía futurista "abundante", y poemas en prosa; Autor de más de 40 colecciones líricas y los poemas "Masters" (sobre los constructores de la Iglesia de Vasily Bliss), "Lonejumo" (Sobre Lenin), "Oza" (Oza "(sobre el amor en la era de la robotización)," Avos "( El poema sobre el diplomático ruso y el viajero Nicolae Rezanov organizaron la famosa Ópera de Rock "Juno y Avós") y otros.
• Bella akhatna ahmadulina (1937-2010), Poetess, cuyo nombre está relacionado con los más altos logros de la poesía del siglo XX; Joseph Brodsky llamó a Ahmadulin "La indudable heredera de la línea Lermontov-Pasternak en la poesía rusa", al autor de más de 30 colecciones líricas.

Además de estos autores, incluye otros poetas brillantes, por ejemplo, por los años sesenta. Gennady Shpalikov, Boris Chichibabin, Yunna Moritz. En la era de los años 60, se formó un gigante de la poesía rusa, como.

Un fenómeno separado en la década de 1960 representan las compositivas, o "bardos". Esta categoría de poetas atribuyó a los autores que realizaron sus propios poemas bajo su música, entre ellos Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vebur. Este fenómeno único fue llamado.

V.n. Barakov

Poesía de los años 60.

La mayoría de los investigadores creían y continúa creyendo que, a la vez de los años 50, 60, vino nueva fase En la historia de la poesía relacionada con cambios sociales: Con la exposición del culto de la personalidad y seguida de "deshielo". Literatura después de una pequeña pausa respondió a estos eventos una oleada de actividad creativa. Peculiar " tarjeta de visita"Esa vez fue el poema A. TVARDOVSKY" para una distancia - DAL "(1953-1960), al mismo tiempo B. Pasternak creó el ciclo de los poemas" al caminar "(1956-1959), las colecciones de N. Zabolotsky fueron liberadas : "Poema" (1957) y "poema" (1959); E. Evtushenko: "Carretera de entusiastas" (1956); V. SOKOLOVA: "Hierba bajo la nieve" (1958). Amor nacional de la poesía - "Signo de Tiempo de los a mediados de los cincuenta: las almacas literarias se han hecho apenas en cada ciudad regional "(386, p. 80)." Rehabilitación "S. Yesenin desempeñó un gran papel en esto:" El recuerdo de la gente y el tiempo fue eliminado del nombre del poeta. ¡Y exactamente la presa se rompió! "(386, p. 82). Eso es lo que escribí en el momento de S. Yesenin N. Rubtsov (estaba buscando rastros de la estancia del poeta en Murmansk):" Lo que sea, recordar Esto será constantemente. Sí, y es imposible olvidarme cualquier cosa relacionada con Yesenin. (386, p. 83).

Los años 60 para la poesía soviética es un apogeo. La atención a ella es inusualmente grande. Los libros de E. Evtushenko se publican: "Ternura" (1962), "Snagrantes blancos" (1969), su poema "Babi Yar" (1961) y poema "Heirs Stalin" (1962) adquirió una fama especial (1962); Gloria a A. Voznesensky está creciendo (SAT. "Antimimes", 1964, etc.). La "segunda respiración" se abre del reconocido "MATROV": "LAD" (1961-1963) N. ASEV, "Una vez mañana" (1962-1964) S. Kirsanova, "Poemas de la posguerra" (1962) A. TVARDOVSKY, "" (1965) L. Martynova, "conciencia" (1961) y "descalzo en la Tierra" (1965) A. Yashina, "Día de Rusia" (1967) Ya. Smelakov. Sale la compilación final A. Akhmatova "Tiempo de ejecución" (1965).

Las letras "ruidosas" y "tranquilas" se convierten en un fenómeno literario, sino que también adquieren importancia social. Y los poetas "tranquilos", y "fuertes" producen numerosas colecciones que no permanecen inadvertidas. En la primera mitad de los años 60 "Estrada" supera a todos los registros de popularidad. Tardes en el Museo Politécnico en el que A. Voznesensky, E. Evtushenko, R. Navidad, recolectan salones completos. El periodismo abierto de la "propiedad" luego pasó todos los límites. Incluso en sus poemas dedicados al pasado ("Longleumo" A. Voznesensky, "Universidad de Kazan" E. Evtushenko, etc.), había pequeñas historias en realidad. Pero hubo muchos intentos de "adaptarla" a las necesidades de las necesidades de hoy, no es particularmente preocupante por la verdad histórica. El otro "pecado" se convirtió en una pasión desenfrenada por la experimentación. A principios de los años sesenta, este hobby fue con calafarrio no solo en los poetas, sino también en músicos, artistas, arquitectos. Por cierto, incluso N. RUBTSOV sobrevivió, aunque el corto, el período de "redacción" es uno de los ejemplos:

Saks Fox Otked, tembloroso género
De los pies locos.
Chuvok stilea
en cocktail hall
Y ordenado rock. (906, de 125)

No había nada de malo en todo esto, era el crecimiento habitual del crecimiento. Entonces, A. VozNeSensky construyó sus declaraciones de Grotesco, numerosos hipervall y abstracciones. Todos sus hallazgos realmente maravillosos ("Estoy feliz de que soy ruso, veo, así que vivo, y el aire, como un helado, exhaustivo") se perdió bajo el atasco de las estructuras verbales.

El error real de los poetas de la dirección "POP" fue el calificado a nivel mundial de la era de RF. La técnica no llevaba y no podía soportar los valores espirituales de las personas, sino que les ayudó a destruir. Lo único que podría ser hecho por el artista de la Palabra es reflejarlo, pensarlo, finalmente, para dibujar ("Me paré como una infección, amor por las grandes ciudades", escribió Rubtsov). Había fracasos Frank de esta manera: "Te amo tranvía oxidado" (V. SOKOLOV), pero no había otra salida, cualquier otra carretera condujo a Eclectics1

"Los vinos" del Treastnikov "fueron que en la búsqueda de" malicia del día "perdieron eternos, incréditos. Entonces, los mejores poemas E. Evtushenko (" Weddings "," Hay nieve blanca ... "," Hechizo " y otros), así que se mantuvo en la "minoría", el poeta buscó escala (alas, solo externo), a una comprensión época de la historia (el poema "Bratskaya HPP", "Universidad de Kazan") y sobre todo: al periodismo, "los hechos de la realidad. Es poeta de "fotografía instantánea" de la vida. En este "misterio" del atractivo de sus poemas tópicos, consonantes con sus aforismos que pueden afectar la conciencia, detenerse a un hecho en particular. Pero no más. No hay profundidad de la comprensión poética de estos hechos, porque el poeta les ve un "okom" puramente autor. Pero no el mundo entero vive, piensa y ve en Evtushenkovsky. En la misma y el "misterio" de la brevedad, incluso el valor de la información de sus lemas poéticos, apelaciones y revelaciones líricas "(589, pp. 184-185). En la poesía de Evtushenko, casi físicamente sentía su entrada febril. Tener tiempo para hacer todo lo que debería, - Pista P. Weil y A. Genis. - No mañana, no para mañana, y ahora por ahora. Khrushchev con frivolismo poético permitió todos los problemas para plantar maíz, y ya tenía prisa por Evtushenko:

El mundo entero es el maíz, adiós,
Azotado en los dientes!

Ambos fueron camaradas y co-autores: el convertidor del poeta de Khrushchev y el poeta-Helegent de Evtushenko. "(379, p. 36). Por lo tanto, después del turno de Khrushchev, cuando la situación en la sociedad ha cambiado, Evtushenko comenzó a". FEDIDA ". Tales cualidades tenían la creatividad romántica y romántica de Patus R. Navidad (Poema" Requiem "," Carta en el siglo XXX "). Mucho y fructífero trabajó por R. Navidad y como un compositor de poeta. Sin embargo, los poetas" Estranges "De los años 50, 60 se han hecho una contribución invaluable (y verdaderamente aún no evaluada) a la actualización del versículo, utilizó ampliamente" malentendidos imaginarios "(Y. minerales), asonantes y rimas de la raíz, metáforas complejas, asociaciones y otros medios de imagen .

Una "apertura del género" genuina se convirtió en la llamada "canción del autor" en esos años. La Cámara de ejecución inicial en la era de la misa soviética lo empujó al segundo plan de la cultura oficial, pero no solo en los corazones de las personas. Canciones de los años de guerra: la confirmación más vívida de esto. Por cierto, la primera "canción del autor" apareció en 1941 ("en mi amistad" M. ANCHAROV). A partir de la segunda mitad de los años 50 de la canción M. ANCHAROVA, YU. VICTOR, A. GALICH, A. Gorodnitsky, A. Dulova, Y. Kima, N. MATVEVA, B. Okudzhava, A. yakusheva y otros "bardos "Utiliza un gran éxito, especialmente en los jóvenes. La floreciente "canción del autor" cayó en los años 60 - 70. Su subtexto social fue comprensible para todos. Lo más importante en esta fila es, sin duda, la creatividad V. Vysotsky. Se convirtió en el "poeta del nuevo nacionalismo ruso" (P. WAIL y A. GENIS). "El héroe de sus canciones se opone al imperio su conciencia nacional desnuda y dolorosa. Vysotsky, reemplazada por el final de los años 60 Evtushenko en el comentarista posterior, abre el tema del rusismo hipertrofiado. La antítesis de un impersonal, el imperio estandarizado se convierte específicamente Alma rusa, que Vysotsky describe como combinando extremos extremos ". (379, p. 290-291).

Entre los poetas de los años 60, 80, Vysotsky y Rubtsov, disfrutan del genuino, no impuesto sobre la popularidad. Existe una extensa bibliografía de derechos de autor y publicaciones sobre su vida y creatividad, todos los nuevos y nuevos museos y monumentos están inaugurados, libros, periódicos, almacas, revistas dedicadas a ellos ("vagantes" en Moscú y "Nikolai Rubtsov" en San Petersburgo ) Estudios literarios en vivo y especiales, "aficionados" creados por los "fanáticos" más reales de su poesía.

N. Rubtsov y V. Vsotsky: personas de una generación "Sixtetts", lo mejor de sus obras se escribieron a fines de los años 60: "Balnika en blanco" (1968), "Wolves Hunt" (1968), "Él no regresó Desde Boy "(1969)," No me gusta "(1969), en Vysotsky y" hasta el final "(1968)," en la carretera borrosa "(1968)," bajo las ramas de los abedules de hospitales ... "(1969)," "(1969) - Rubsova. A mediados de la década de 1960, Nikolay Rubtsov, junto con los compañeros de clase del Instituto Litin, fue al teatro en Taganka, una vez después de la obra, una reunión de los futuros poetas y Purasaicov con actores, incluidos Vysotsky, se llevó a cabo detrás de las escenas. N. Rubtsov le encantó escuchar las canciones de Vladimir Semenovich, después de la muerte de Rubatechov en 1971 en Vologda, entre las pertenencias personales, se descubrieron cintas de cinta con Bard Records. Más tarde, el escritor Herman Alexandrov recordó: "Otra vez, cuando llegué a Nicholas por la noche, estaba sentado en el suelo, inmediatamente estaba el jugador, sonaba las canciones de Vysotsky. Uno de ellos fue jugado una y otra vez, escuchando el las mismas palabras, y luego preguntó:

¿Serías tan posible?

Y como si él se respondiera a sí mismo: Probablemente no tendría ... "(386, p. 266). Vysotsky estaba más allá de la poesía" soviética ", cicatrices, después de todo, en ella, aunque con grandes reservas.

Uno de los temas principales de V. Vysotsky fue el tema de una persona "pequeña", y el subtexto social de sus letras fue en gran medida similar al subtexto similar en la poesía de N. Rubatov. El dolor general, la tragedia (en particular, el conflicto trágico entre las autoridades y la persona), y se combinaron la orientación a un cierto lector (oyente) "de las personas". "Vysotsky", escribe W. BONDARENKO, "Barack's Woven, su suelo, su suelo, límite" de los setenta, los habitantes de Khrushchobobov, Arhares de los asentamientos de tipo urbano. Aunque débil, a diferencia del campesino, pero las raíces vivas de las personas vivas. " (375, p. 68).

Apelar a la vida folclórica inevitablemente conduce al folclore. Vladimir Vysotsky, confiando en la canción popular, introducida en sus temas tradicionales del contenido social integrado, difundió los límites del lenguaje poético de las letras rusas, ampliamente usando vocabulario hablado y freír. V. Vysotsky presentó en el volumen de negocios artístico considerado "obsceno" en géneros populares de poesía "Bloomy" y "prisión", un romance cruel, creó nuevas variedades: la canción-crónica, la canción es un rol de monólogo, un diálogo de canción, Una fuente de canción. Géneros favoritos de Vysotsky Steel, además de la canción "Bloom" y "cruel" romance, es decir, Géneros de folclore urbano, y canción lírica, balada, cuento de hadas. Pero los personajes tradicionales de los cuentos de hadas, por ejemplo, Vysotsky modernizados: Baba Yaga, Serpent Gorynych y otros. Inclinó ciertos fenómenos sociales.

N. Rubtsov se aplica al folklore "Cooler" en sus primeros letras:

¡Cuánto vodka borracho!
¡Cuántas gafas se eliminan!
¡Cuántas herramientas se secan!
¡Cuántas mujeres son lanzadas!
En algún lugar, los niños lloraron ...
En algún lugar apesta la caña ...

Eh, Sivuha Sunny!
La vida era ... hermosa!
("Vacaciones en el pueblo")

Pero B. creatividad de ortografía Las cicatrices se centraron principalmente en el género de la canción lírica "campesina" y los géneros clásicos, por ejemplo, una elegía.

El general en el estilo de Rubtsov y Vysotsky fue la introducción de proverbios, refranes, el uso de epítetos populares, ironía (en la creatividad temprana), paralelismo de canciones, así como un uso generalizado del vocabulario hablado. Pero N. Rubtsov rara vez se usa, a diferencia de V. Vysotsky, Satir y Parody, no tiene un papel claro y los derechos de autor, no hay tal abundancia personas de actuación, como un vysotsky, un colector tan tubbico (entonces las cicatrices son más tradicionales), no hay una ficción social.

Tanto en la poesía de Vysotsky, como en la letra Rubatov reflejaban ciertas imágenes y presentaciones mitológicas, su pensamiento artístico es peculiar al mitólogo peculiar. En primer lugar, se le puso en transferencia al texto del sistema de oposición binario más antiguo (la parte superior: la parte inferior, blanca, negra, oeste - este, etc.), así como en el simbolismo de los valores de Muchas imágenes de su poesía, incluyendo comunes. Entonces, el barco en Vysotsky Verses es un medio para cruzar un mundo diferente; El barco en Rubsova es un símbolo de amor muerto, esperanzas no cumplidas y, en última instancia, la muerte; El caballo en el otro simboliza la tragedia del tiempo y el destino. Por ejemplo, Vysotsky lee:

Pero el destino y el tiempo se mudaron a los caballos,
Y allí, en el galope, debajo de las balas en la frente ...

Rubtsova dijo con más suavidad, elegantemente: "Saltaré a las colinas de la mora del cisma ..." Fullies dos poetas y el deseo general de usar el vocabulario bíblico y la fraseología, aunque no define su estilo. Uno de los componentes de su imagen poética es la mitología eslava y mundial y el folklore ruso, pero los símbolos en la poesía de Vysotsky no son tan numerosos y no siempre corresponden a los valores mitológicos y folclóricos, se han convertido en la base de su sistema figurativo.

En la segunda mitad de la década de 1960, la cultura "no oficial" no oficial "no oficial" o "paralela" comenzó a desarrollarse en la URSS. Esta poesía estaba condenada a la persecución y la oscuridad: "Espíritu de cultura subterráneo, como la luz del oído" (V. Krivulin). Los siguientes grupos fueron ampliamente conocidos (en un círculo estrecho): ahumado (profundidad de imagen de pensamiento de coraje o la sociedad más joven de genios): surgió a mediados de los años 60 en Moscú, incluía V. Aleinikov, L. Gubanov, Y. Kublanovsky y otros; Lianozovskaya grupo poético (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemhin, B. Sveshnikov, N. Entidov, etc.); Escuela de Leningrado (Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naman, D. Basyshev, I. Brodsky, etc.); Grupo "Hormigón" (V. Bakhchanyan, I. KHOLIN, SAPGIR, YA. SATUNOVSKY, etc.).

En 1991, M. Eisenberg en el artículo "Algunos otros ..." ("Teatro", No. 4) Tomó el primer intento descripción completa Los caminos de la poesía no oficial de las últimas décadas. Enumera muchos nombres, pero no es posible mencionar todo, especialmente, ya que muchos pasaron entonces de algunos grupos o escuelas a otros.

La figura más grande de esta lista es I. Brodsky. Aunque su genuino predecesor "debe ser considerado una de las figuras más misteriosas de la" cultura paralela "- Stanislav Krasovitsky. El análisis de los poemas de Kroasovitsky nos permite concluir que es él quien fue el primero de los poemas de su generación" cambió Aliados ", es decir, no a la experiencia tradicional de la poesía francesa y alemana, sino a la experiencia de la poesía inglesa, implícita por el Brodsky posteriormente" desde el lado ". (470, p. 6). En la primavera de 1960, Anna Akhmatova "habló de una mitad sin precedentes de la poesía, comparable, quizás, solo, solo con el comienzo de nuestro siglo." Puedo llamar, estas son sus palabras genuinas, al menos diez poetas de la generación más joven. , no inferior a la alta muestra "Siglo de plata". Aquí están sus nombres: Stanislav KRasovitsky, Valentin Chrhomov, Heinrich Sapgir y Igor Kholin en Moscú, y en Leningrado - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rain y Anatoly Nyman. "(769, p. 187). Stanislav Kroasovitsky estaba de pie en esta lista primero. Y no es por casualidad: en cinco años de trabajo, él, un líder reconocido de la poesía "no reconocida" ", sentó los cimientos de un nuevo lenguaje poético, una nueva mirada en el lugar de una Persona en el mundo ". (769). Mikhail Eisenberg recuerda:" Yo sé que muchos de él fueron considerados en el poeta ingenioso. Es difícil aplicar tales epítetos a los contemporáneos, pero también los primeros lectores son difíciles de reprochar en la exaltación excesiva. Los poemas de Kroasovitsky y ahora están asombrados, y luego parecía que cayeron del cielo ... "(659). En 1962, S. KRasovitsky comete una escritura, que y ahora no se decidirá, tal vez, ninguno de Los poetas establecidos: el manuscrito quemó, maldijo su trabajo, habiendo considerado esta ocupación con inmoral y, dejando a Moscú y la carrera, entró en un pueblo sordo, asesorando a los amigos de los mismos. Solo a mediados de la década de 1980, KRasovitsky regresó a Poesía (pero no a Moscú) como autor de religiosos por el contenido de los poemas.

En el exilio, Brodsky y Rubtsov escriben increíblemente muchos (I. Brodsky en este momento está experimentando una pasión a corto plazo por el folclore ruso), trabajan, a veces se hacen asuntos a las ciudades (según cierta información, Brodsky fue a Vologda (767 )). Y en la futura coincidencia continuar! ..

"Brodsky tiene su propio destino, y Rubtsova, su propio, - N. Konyaev escribe. - No hay necesidad de lacabearlos, pero aún no es sorprendente cómo se coincide el dibujo de estos destinos. Algunas fechas, castigos similares, sensaciones similares. Incluso la geografía y luego casi coincide ". (459, p. 126).

Los diferentes orígenes han alimentado el trabajo de estos poetas (Brodsky, la tradición angloamericana y los clásicos rusos, Rubsova - folklore y tradiciones clásicas), se mudaron en diferentes direcciones, más llamativa no solo (como no tanto) coincidencia geográfica y cronológica. (Como si el destino se retorcía las horas de su vida), pero la convergencia es principalmente poética. Común en su trabajo fue: 1) El motivo de la soledad, el motivo del sueño, tal muerte; 2) Se enfatiza la estructura dialógica de las letras; 3) Desarrollo de GENPS ELEGY: "Big Elegy D. Donna" (1963), "Nuevas estaciones de agosto" (1964), "Carta en la botella" (1964) - Brodsky y "Voy a saltar ..." (1963 ), "MASTTY" (1964), "Etudos otoñales" (1965) - Rubsova. Lo más importante en la poesía de Brodsky y Rubatov es un trabajo mundial común, confesionalidad, lealtad al verso clásico.

P. Weil y A. Genis se llaman Ovid de Brodsky, exilio: "Exilio de tiempo real y espacio" (Héroe Liral Rubtsova - "Latches desconocidos". - Vb), pero "Mirosoznia" romano "Brodsky, siempre una vista desde la provincia. , Desde el borde de Okumen, desde el lugar, las coordenadas geográficas y culturales de las cuales son insignificantes ". (379, p. 289). RUBATOVA es RUSIA (no había tiempo para ellos para ellos, pero no el espacio).

Para los héroes del concepto Dostoevsky de "dejar" (en América) y "perecer", eran sinónimos. I. Brodsky, dejando a Rusia, no solo se rompió con la tradición nacional. La brecha de la patria fue más significativa, su actitud adicional hacia ella (a las apelaciones de bombardear no solo a Serbia, sino también a Rusia, una negativa demostrativa a reunirse con los escritores rusos-demócratas, la consciente ignorando de todas las invitaciones a visitar Petersburg) Adquirió un carácter doloroso. Tal vez para este "odio" insistió el amor y el miedo a admitirse en esto en esto. Además, la frontera de I. Brodsky se dirigió constantemente a las obras escritas en Rusia como fuentes de contenido nuevo. Por ejemplo, la "parte del discurso" deja las raíces en las "canciones del invierno feliz", el "otoño Yastreb Creek" sigue de la "Gran Elegy J. Donna", "Mármol" de Gorbunov y Gorchakov. V. Kulé llama al camino de Brodsky "El destino ideal del" exilio del poeta "," Stoica y Cosmopolitan "(470, p. 1). El camino de Rubsova," extranjero en su país "," Stoika y el anterior ", Era el mismo" ideal "y trágico. Y el hecho de que tales poetas diferentes en los años 60, la cosmovisión era similar, habla de muchas maneras.

En la segunda mitad de los años 60, las letras de "tranquilidad" dominadas en la poesía: A. Zhigulin (Sat. "Flores polares" (1966)); V. Kazantsev ("Polyana Light" (1968)); A. PeremereV ("Retorno" (1972)); A. Prasolov ("Tierra y Zenit" (1968); V. Sokolov ("Nieve en septiembre" (1968) y otros. En 1967, vio el famoso libro N. Rubtsov "estrella de los campos". Uno de los Poets poemas "Quietan mi patria" y dio lugar a críticos para llamar a la dirección poética "tranquilo" letras. Atraía su atención al análisis en profundidad del alma humana, apelando a la experiencia de la poesía clásica. V. SOKOLOV, para Ejemplo, lo declaró claramente y definitivamente: "conmigo otra vez, Nekrasov y Athanasius Fet". Psicologismo delgado relacionado con el paisaje fue característico, no solo para las letras V. Sokolova, sino de muchas maneras que estaba aquí por delante de otros poetas "tranquilos", Si solo porque en los años 50 lanzó una colección con excelentes poemas ("Hierba bajo la nieve" (1958)).

En 1974, v. Akatkin preguntó. una pregunta retórica: "No hay refutación del esquema mecánico del movimiento de la poesía como un simple reemplazo de" ruidoso "" tranquilo ", no hay indicios de unidad (asignada por mí. - V. B.) ¿Qué está sucediendo en los procesos de TI?" (660, p. 41).

Y los poetas "tranquilos" y "ruidosos" elevaron objetivamente la poesía rusa en un nuevo nivel de arte. El significado de las letras de "tranquilidad" ya mencionado anteriormente, "Estrangelios" no solo son "expandidos el rango medios artísticos y las recepciones "(644, pp. 30), pero también expresaron, aunque superficialmente, aquellos sentimientos, aspiraciones y esperan que la gente viviera en ese momento también.

Una comprensión demasiado estrecha del desarrollo de la poesía en los años 60, ya que la lucha de dos direcciones ha sido rechazada durante mucho tiempo por la crítica literaria (V. Likeers, A. Pavlovsky, A. Pikach, etc.). Después de todo, durante estos años, no solo los poetas en el clip "tranquilo", sino en toda la dirección de "suelo", se establece firmemente el enfoque histórico en la comprensión artística de la realidad, el deseo de entender los orígenes nacionales y sociales. De nuestro tiempo, comenzó la fusión orgánica de estos dos. Toda la constelación de nombres poéticos hicieron una generación que se conocía ampliamente en estos años.

Al final de los años 60 de los poetas de esta dirección ", los poetas del pueblo se unirán bajo el nombre condicional e inexacto" poetas rústicos ". Fue destinado a aquí su origen y compromiso con el tema de la naturaleza y las aldeas, también Como cierta elección de las tradiciones provenientes de Koltsov y Nekrasov a Yesenin y TVARDOVSKY. Al mismo tiempo, el término poetas "rústicos" originó el término "poesía tranquila", que permitió incluir en una fila como poetas "aldea" y " urbano ", pero similar a la primera a la atención al mundo de la naturaleza, así como el registro de una voz poética, alienígena a tonos fuertes y la palabra propensa a Elegy Tombre, la simplicidad del sonido y la falta detrás de la palabra. Eso es necesario decir que la atención al mundo de la naturaleza no cerró los poetas más talentosos de esta área en el marco de la pintura poética, sino como regla general, fue impregnado intenso comienzo espiritual y filosófico, es decir, conscientemente o no, pero tenía, Así que hablar, personaje conceptual ". (444, p. 207).

Desde 1965, la poesía fue capturada por el "enfriamiento común" (y. Shaitanv), pero lo principal: la crisis estaba experimentando una idea uniforme supranacional: "El objetivo común es construir el comunismo" (para. Vail, A. genis ), fue desacreditado, "la Asociación Polyus publicó retrospectivamente, en el pasado ruso. (No en el pasado, y en los valores eternos de este pasado. - VB) El camino a él se realizó al lado de los primeros 60, Aparte de la presión cosmopolita de principios de los 60. Después de eliminar al oeste de Khrushchev, este camino resultó ser un pilar ... Apelar a las raíces se ha convertido en reacción natural La crisis de la ideología liberal ... El pueblo soviético: la comunidad, recubierta en la vara de la idea y las metas comunes, se olió a la nación ". (379, p. 236-237). Los rusos en la URSS se manifestaron en el Cine ("Andrei Rublev" A. Tarkovsky), y en la pintura (I. Glazunov, K. Vasilyev), y en la música (Sviridov), y en interés general en la historia (Truda DS Likhachev, preservación de monumentos de la antigüedad, la floreciente de novelas históricas), pero especialmente en la "gran literatura" ("rústica", la prosa y la poesía). La popularidad de los poetas de "suelo" tiene poco que haber sido inferior a la popularidad de los "distancias". Entonces, el destino creativo de Boris Ha evolucionado la expectativa: "No pensaré mejor que: sus actuaciones en el Politécnico, el teatro pop en el gran salón del Comité Central, se llamaron las tormentas de aplausos. Sus poemas leen de POP, en la radio. Entre los lectores hubo un maravilloso artista Dmitry Zhuravlev. La creatividad y el destino del poeta joven, ya que A. kalinin testificó en las páginas de "Sparky", estaba interesado en MA Sholokhov. En el albergue del Instituto Litin. M. Gorky Company Estudiantes colgaban graciosamente, pero no privados del significado de la transparencia: "En la poesía para nosotros, ¡el ejemplo es los ejemplos de Boris!" (803, p. 164). El gobierno francés lo invitó a su país como el "poeta nacional original de Rusia", la cara del ejemplo fue un prototipo para los retratos de Ilya Glazunov "Russian ICAR" y "Boris Godunov". Fue reconocido por "uno de los líderes" de la poesía joven, fueron considerados con él. En la noche en la casa de los pioneros, a principios de los años 60, algo dijo sobre Dios ... pronto llamó "en la alfombra" de Suslov. El poeta salvó el ingenio: "Si Dios no es, ¿por qué estás luchando con él?"

En la segunda mitad de los años 60, en relación con la crisis ideológica, fue necesaria objetivamente "un sistema de valores más efectivo. Dios se convirtió en una necesidad urgente, y se encontró ... - en Rusia, la gente, en la ortodoxia. " (379, p. 267). Al principio no hubo profundidades, especialmente en la inteligencia: "El libro de V. Solowhina" Black Boards "explicó que la recolección de artículos de la antigüedad significa" recoger el alma de las personas ". Un nuevo pasatiempo ha ganado el país. Iconos o espinas, lapties o Cofres, herraduras o ollas, todos recogidos todo. Aunque el mismo Soloohin no pidió a los extranjeros, muy pronto se contactó el interés en la vida campesina por el entusiasmo a la fe popular. La ortodoxia de la consideración campesina pre-revolucionaria cayó a la inteligencia junto con El icono y Lampada. (379, p. 268). La literatura ", por supuesto, Matren Solzhenitsyn que nominado a la rueda delantera, no se convirtió en un cristiano, pero preparó el suelo por el hecho de que luego llamó al renacimiento religioso". (379, p. 272). Además, no fue una inteligencia en el origen de este fenómeno, "esta verdad existió, yacía en las capas profundas, se pisó en la parte submarina del iceberg antes de que se entendieran por los años sesenta ..." (671, p. 336). Valentin Rasputin recuerda: "Fue un retorno natural al suelo ruso, lo que coincidió con la muerte de un antiguo pueblo". (888). Y, por lo tanto, no fue posible oponerse abiertamente este proceso. No es por casualidad de que A. Yakovlev, condenando la "idealización del campesinillo" en la poesía, fue obligado de inmediato a hacer una reserva: "Somos caros inherentes al campesino laboral, un sentido del amor por la Tierra, a la naturaleza nativa, Una sensación de comunidad en mano de obra, capacidad de respuesta a las necesidades de otras personas ... También estamos condenamos a las tradiciones populares autopolíticas ". (986, p. 4). Pero, ¿cuál fue la disputa entonces? ¿Sobre las diferencias en el "enfoque de clase" o algo más? Yakovlevv en este extenso artículo insinuado solo una vez: "En muchos poemas, nos reunimos con los gráficos e iconos, y esta no es la cuestión de no poética". (986, p. 4). La espora se realizó a nivel del subtexto, ni el otro lado no se resolvió abiertamente, más aún que el "subtexto" se entendió más intuitivamente que conscientemente. Entonces, O. Mikhailov se perdió en Adivinales: "¿Por qué ahora, sin una motivación aparente, con una nueva fuerza, es probable una atracción genuina, sincera y fuerte para nuestras ricas tradiciones? Probablemente, no hay ninguna propia razón, sino de las razones ya puramente internas que Han anticipado subterráneo, inadvertido, pero también es irresistiblemente ... Hay una moda para el pasado, y hay un interés vivo, sin vida en la patria, que proviene de las necesidades profundas de nuestro tiempo ". (851, p. 19). "Figura por defecto" fue más que elocuente, pero todo se decidió por un nivel de subitivacia. Sin embargo, se encontró la palabra como un símbolo-cifrado: "Espiritualidad ... Parece que nuestros días lo devuelven al sistema, sintiendo (asignados por mí. - Vb) que están mejor decididos por toda la vida mental y la vida moral. de una persona que su compañero de moda - "intelectualidad". (765, p. 207). El lector rápidamente "descifrado" el significado de esta palabra, recibiendo no solo el placer estético: "El contenido interno del trabajo de ESOPOV es la catarsis, experimentada por el lector como una victoria sobre el poder represivo ". (483, P. 5). Todos estos cambios fueron tan graves que incluso los poetas" soviéticos "no podían quedarse lejos de ellos, por ejemplo, un representante de la Frontaya Lyrikov S. ORLOV

Sergey Orlov es conocido principalmente como el autor de los poemas y los poetas penetrados sobre la guerra. Sin embargo, "Front" Topic, sin duda, en su trabajo, en su trabajo, las obras de los años de guerra y los poemas escritos en los años de posguerra ", casi siempre difirieron por la escala del pensamiento y los sentimientos poéticos ... no perdió su concreción realista, la sobriedad de la vista, el suelo de la tierra "(432, pp. 65). De vuelta en 1945, en su natal Belozersk, desmovilizado después de que la lesión grave de Orlov creó un ciclo poético, del motivo principal de los cuales fue tradicional en letras rusas, el motivo de regreso (ST-I "Village Mountain", "Cloud durante un mes Abrigando ... "," Otoño "," Luz Norte, bosque densa ... "y otros). Pero el pueblo provincial de Rusia ha visto al poeta mientras está en la Luz de la Block Lyrics:

En las próximas décadas, Sergey Orlov, con toda la diversidad temática de género de su creatividad, inspirada en el amor por su tierra natal, dándose cuenta de que el amor de la tierra - "Tradición, cuyas raíces poéticas se pierden en el humo de la tierra histórica" \u200b\u200b( 174, vol. 2, con. 207). De las letras de paisajes habituales (ST-I 1961: "Paisaje", "sucede: la primavera ya ha venido ...", "Spring", etc.) Caminó a la comprensión lírica de la historia de Rusia ("Szass sobre Dionia ", 1962), para comprender sus descubrimientos filosóficos a gran escala, dirigida al espacio.

"Todavía tengo a su hijo, el pueblo ...", "Admitió el poeta, y aunque se perdió en los alisados \u200b\u200bdel siglo XX (" Mi pueblo ya no es ... "), lo encontró en su región. .

En la segunda mitad de los años 60, la primera mitad de los años 70, S. Orlov ya no podía tenerse en cuenta las nuevas tendencias poéticas, especialmente la experiencia de "letras tranquilas", hablando contra la destrucción del pueblo Lada.

La mayoría de los poemas de este período están escritos en el género Egle ("Vuela al sur del cielo del pájaro ...", "Como si los antiguos reinos de la reliquia ...", "Adiós al verano", etc. ). Estas elegancias se han convertido en la base de la última colección poética de por vida S. ORLOV - "Lago Blanco" (1975). El poema central de la colección: "Ahora sueño la tierra de mis noches nativas ..." (1975) - simbólico, muchos valores se pueden distinguir de su subtexto: y el resultado de la vida del poeta y un Tragedia enorme, comprendida por la aldea, (y no solo rústica) Rusia, y resultado filosófico, etc. ... El discurso en ella se trata de las aguas inundadas de uno de los innumerables reservorios gigantes de la aldea de la malla, el matrícula de Letra. La recepción mitológica de crear una situación simbólica está atrayendo: el héroe lírico en un sueño se devuelve al pueblo desaparecido, y de hecho, en la mitología mundial se creía que el alma de una persona dormida abandona el cuerpo y visita sus lugares nativos. Los mismos orígenes antiguos, en la imagen simbólica del poema: la tierra inundada por el agua significaba el olvido, y en el folclore ruso simbolizó el dolor, el dolor.

"En las letras S. Orlov", dice E. Ben, "la imagen de la tierra está presente casi en un tercio de los poemas". (684, pp. 65). En términos de uso, solo la imagen del cielo puede competir con él. La atracción de la Tierra y el deseo del cielo son los dos componentes más importantes de su mundo poético. "... Cada verdadero poeta tiene su propio" suelo ", su propia tierra, su cielo, de los cuales crean poemas", se cree orlov (174, vol. 2, p. 194). El poema shitomatic "Fue enterrado en el mundo ..." (1944) - una confirmación vívida de sus palabras. "Alcance del espacio del pensamiento del poeta (" millones de siglos "," Maneras lácteas")", Notas "V. zaitsev", no se opone a la concreción terrenal de la imagen del guerrero febril ... "(432, p. 67). Se debe agregar que la "bola" de Eaglov es la tierra de la gente y un cuerpo cósmico. En la oposición binaria "Earth - Heaven", estos conceptos fueron casi dependientes unos de otros, pero no iguales. Esta vertical ideológica y en el folclore, y en la Biblia, y en la "Filosofía de la causa general" N. Fedorova, y en los escritos de K. Tsiolkovsky, que se dejó llevar por S. Orlov, adquiere un significado simbólico solo en conjugación. De las imágenes de la tierra y el cielo. En la antigüedad, el hombre levantó los ojos y las manos al cielo, esperando la ayuda de las fuerzas sobrehumanas. Cristo con su nacimiento en la tierra y la ascensión al cielo le dio vida humana el significado divino. E incluso en un sueño tan puramente materialista de la humanidad, como vuelo a las estrellas, la búsqueda de los "hermanos en medio", es fácil ver el deseo de la inmortalidad (búsqueda paraíso perdido) - Motivo del centro religioso (y filosófico religioso, y de ahí el poético). "No se puede importar aceptar la soledad de la tierra", escribió S. Orlov (174, vol. 2, p. 54). En la oposición binaria "Tierra - Sky" también hay motivos escatológicos: un privado: el alma del hombre fallecido abandona la tierra, y el cuerpo permanece, y universal: el final de la historia de la Tierra, un terrible corte. También se espera que la conexión rígida de estas dos oposiciones continúe: la resurrección en los nuevos cuerpos de los justos, el paraíso (Declaración del cielo) en la nueva tierra, y el infierno, "Darkness" (con respecto a la tierra "celestial") para pecadores. Sin lugar a dudas, en las letras de S. Orlov, la gloria celestial tiene signos terrenales bastante visibles, y un ambiente elegido en su último poema "Moscas de la Tierra, Green, hacia ..." Pone con precisión sus acentos éticos y estéticos esenciales:

Lo siento, tierra que te dejaré,
No por su cuenta, así que en la culpa de otra persona,
Y nunca veo a Rowan
Ni reveló ni en un sueño impenetrable ...

Alexey Prasolov aún en los años 60 en serio y cuidadosamente recurrió a las mejores muestras de las letras rusas de los X1x y los siglos XX) a A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Kokhu, N. Zabolotkom. Sus letras son una "letras filosóficas seriamente" (755, p. 5).

La madurez poética vino a Prasolu a los 33 años, en 1963, se escribieron más de 30 poemas que se convirtieron en la base de sus colecciones. Para el amplio público de lectura, Prasolov abrió A. Tedrodovsky, al principio, en su Petición Personal, el poeta en el verano de 1964 se adelantó a tiempo que estaba exento de la prisión, luego en la octava edición del "Nuevo Mundo" para El mismo año, el ciclo "diez poemas" por cualquier persona no conocida, entonces el autor fue impreso. Durante la vida del poeta, cuatro de sus colecciones salieron: "Día y noche" (1966), "Letras" (1966), "Tierra y Zenit" (1968), "en su nombre" (1971). Ya en la revisión de la primera compilación, se determinó la intonación líder en el trabajo de Prasolov: "Vida dramática", "se observó la unidad del estado del héroe lírico" (893, pp. 300). Esta condición era alarmante y terrible, pero no fue al disgusto. Externamente, el poeta no dejó esos marcos estrechos de las letras "tranquilas", en las que se limpiaron muchas críticas que usaron este término. Los signos "tranquilos" eran visibles en apelaciones a la casa, al suelo: "Mi Tierra, estoy todo, desde aquí, y vendrá aquí, vendré aquí ...", pero Prasoli continuó, buscó encuentra un alto significado de estar principalmente en el alma del humano que también habló "en una palabra alta, solemne, a menudo arcaica: la eternidad, el corte de la paz, profético, cielo, vash, inolvidable, en forma, oscuridad, luz, etc." ( 661, pp. 151). Sus letras se convirtieron en la "poesía del mundo dividido", "Poesía del pensamiento" 1 "de la palabra impresa", según Y. Kuznetsova; De hecho, tranquilo, "sufrido en voz alta": "y hubo una lengua de silencio, redujo la corriente con mucho tiempo". Al igual que la poesía de Rubatov, se construyó sobre contrastes, pero en los contrastes de los bienes raíces estáticos; El poeta no se le dio a los sonidos de los elementos, fue fiel a la dialéctica del pensamiento humano, que se conectó orgánicamente con gráficos en blanco y negro de sus paisajes:

Y mi otra cosa es diferente, en ella, la oscuridad de la oscuridad y la luz,
Y a veces eso tampoco,
Para él en este mundo como si dos colores.
Sólo blanco y negro.
("Por hora, como un corto y festivamente puro ...)

Su "alma de pensamiento" fue visible en el amor letra, inusualmente pura, elevada, trágica en su dolor ineescano, aspirando a la eternidad:

Pero la voluntad de sobriedad
Sacó el enfriador del alma, arriba, -
No hay simpatía por el dolor,
Allí, solo la verdad es una respiración dura.
("Puesta de sol de comida, ternura de desvanecimiento ...")

El destino de A. Prasolov fue tan difícil como N. RUBATOV; Tanto el poeta recibió una educación bastante tarde, más comparativamente tardía comenzó y publicó. Pasaron de la vida al mismo tiempo: N. Rubtsov: en 1971, A. Prasolov, en 1972, y sobre los mismos plazos, comenzaron gradualmente a adquirir un reconocimiento universal de su poesía. La globilidad de estas letras extremadamente sensibles, de hecho, es similar, pero las formas de transferirlo son diferentes. Una comparación de su manera creativa puede dar mucho para comprender esos procesos en la comprensión poética de la modernidad, que ocurrió en los años 60 y 70.

Korokkin a.n. Historia de la cultura soviética 60s - 70s del siglo XX Ensayo Genghis Khan, Karl el Grande y el primer académico ruso Menshikov: no pudieron escribir en papel, pero escribieron en los "tableros del destino" ... (Sergey Fedin). 1. LITERATURA En la literatura soviética rusa de los militares y la posguerra, cuatro décadas del siglo XX, nos dan la oportunidad de asignar dos períodos: - La primera literatura de los años militares y el renacimiento de la posguerra (40s - 50s) - el segundo - La literatura del socialismo desarrollado (60s - 70). La transición a la etapa del socialismo desarrollado en los historiadores de la URSS se relaciona a fines de los años 50, sin comunicarlo con una fecha específica. El socialismo desarrollado no podía ejercer solo un año solo. Con la entrada del socialismo en la etapa de madurez, se hizo obvio, que ya se desarrolló y apareció ante la mirada de la humanidad en toda su grandeza, una nueva civilización, y de aquí y una nueva cultura, en la raíz diferente del capitalista. Civilización basada en la operación de millones de personas. En los años 60 y 70, se crearon nuevas condiciones para el desarrollo de la literatura y el arte. Cambios profundos en la estructura social de la sociedad soviética, el crecimiento de su cultura, conciencia, las iniciativas descubrieron nuevas perspectivas para la manifestación de los principios de nacionalidad y partido, exigieron un nuevo enfoque para resolver el problema del héroe moderno y un número. de otros problemas. En la etapa del socialismo desarrollado, se hizo particularmente claro que ningún método artístico se abrió frente al artista, tales oportunidades, que fue proporcionado por el método del llamado realismo socialista. Durante el período del socialismo desarrollado, continuaron su trabajo en el campo de la literatura de los clásicos del realismo socialista. Este es: Konstantin Fedin, Mikhail Sholokhov, Alexander Tvardovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov. Junto con ellos trabajaban una nueva generación de escritores, como: V. Belov, V. Mozhaev, Troypolsky, V. ASTAFIEV, V. Shukshin, V. Rasputin, Ville Lipatov, A. chakovsky, cap. Aitmatov y MN. Otros. En las obras de estos escritores, las contradicciones sociales y morales se expresaron con mayor frecuencia en las formas de la existencia humana familiar y familiar. La crítica literaria ya ha expresado una visión para el período de los años 60 - 70 como lo más cercano al realismo clásico en comparación con la literatura de los primeros años posvolucionarios. Esta conclusión se basa en la naturaleza de la búsqueda filosófica y moral de los escritores como Vasily Shukshin. Talento v.m. Shukshina se mide cada vez más por la medición de Leskova, Chekhov, Bunin. Sus héroes están luchando por los problemas de que la atención de los más grandes escritores del pasado: ¿Cuál es el significado de la vida ", qué nos sucede", qué misterio del mundo, belleza, movimiento, "por qué todo?" La tensión espiritual de sus historias se asocia con los intentos de los héroes para explicar el mundo y a sí mismos, para entender la conexión, "hacer hasta el fondo". Como escritor, Shukshin, intentó su fuerza en los géneros de Roman ("Lyubavina", "Vine a darle Will"), Tale ("Allí en la distancia", "Kalina Red", "Tercer Roosters"), Drama ( "Personas energéticas"), historia. Los personajes principales de la mayoría de los historias Shukshin - People rústico: conductores de tractores, casters, cuentas, brigadiers, en una palabra sembrados y guardianes de la tierra. Como regla general, los héroes V. Shukshin - Las personas inquisitivas, a menudo, "con croches", pero en los pensamientos y sentimientos se encuentran de inmediato, a veces, a veces, ashushs, a la altura, es encantador. En sus historias, Shukshin ridiculizó en vicios humanos, capaz de mostrar dónde está bien, y donde el mal. En la historia "Caza para vivir" el mal y el bien mostrado en una batalla directa. El viejo cazador Nikitich, una persona de bondad infinita, un alma abierta, abrigó el criminal, en realidad salvó su vida, y recibió una bala en la espalda. Actitud sin compromiso negativa Shukshin al mal, en este caso, hecho en forma de criminal. Lo más importante es enfatizado que el escritor posteriormente se convirtió en sus obras a las personas, por una razón u otra, sirviendo una sentencia de prisión. El problema de la felicidad del hombre, bruscamente preocupado por V. Shukshin, se mantuvo sin resolverse hasta el final, pero se resolvió a favor de nuestra vida con un gran éxito. Literatura 60s - 70, explorando las formas complejas de desarrollar la conciencia moral de la persona, procedió de la práctica social. No solo la mente, no solo el conocimiento, sino también el poder de la radiación moral de la persona adquirió un precio especial. Volviendo a una amplia imagen de la realidad, al análisis de las peculiaridades de esa etapa de la vida, los escritores nuevamente y de una manera nueva establecen los problemas de organización y gestión de la producción, la relación de la cabeza y el equipo, crecimiento personal creativo. Recreación de la atmósfera de trabajo de la vida cotidiana en la novela "Y esto se trata de él", el escritor Ville Lipatov en el conflicto de Evgeny Tsekolov con un maestro Gasilov mostró la lucha del conductor con el consumidor. Hero Lipatova lucha con tales vicios de la sociedad como una malla, odiando. Los problemas enumerados estaban preocupados no solo por V. Shukshina y V. Lipatov, así como a los escritores como V. Popov, M. kolesnikov, O. kuvaev, poeta E. Evtushenko. Pero no solo sobre la realidad actual, fueron narrados por los escritores de los años 60 y 70. Algunos se volvieron hacia el tema militar, al pasado heroico de nuestra gente. El tema de la Gran Guerra Patriótica se dedicó a muchos libros. Uno de ellos es el "bloqueo" de A. chakovsky. El extraordinario drama del lado del evento con una incomparable más grande que la batalla por Leningrado, esto es lo que el "Blockada" capturó a millones de lectores. La novela muestra la heroica vida de las personas soviéticas en los días del bloqueo del enemigo. El duelo estratégico se muestra entre el general Zhukov y el fascista FeldMarshal von Leeb. El ganador fue el general soviético, y en general, por supuesto, los defensores heroicos de la ciudad. Escritores V. BYKOV ("Alpine Ballad", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("Lucharon por su patria", "El destino de un hombre"), K. Simonov ("Vivir y muerto", "Soldados", no Nacido "), Yu. Semenov (" 17 momentos de primavera "), Y. BONDAREV (" Nieve caliente "), poeta R. Navidad (" Requiem "). 2. Arquitectura En los años 60 del siglo XX, hubo nuevas y nuevas tareas en relación con el crecimiento de la industria y las ciudades antes de la arquitectura. La reunión de todosdicatos de arquitectos y constructores en diciembre de 1954, resolución del Comité Central de CPSU y del Consejo de Ministros de la URSS "sobre la eliminación de excesos en diseño y construcción" en 1955, y en la reunión de toda la Unión en la planificación de la ciudad. En 1960, las siguientes formas de mejorar la planificación y el desarrollo de los asentamientos contribuyeron a la industrialización generalizada de la construcción, la introducción de la tecnología científica y la tecnología. Ha llegado una nueva etapa del desarrollo de la planificación urbana soviética. El rápido desarrollo de las fuerzas productivas del país, especialmente en Siberia, Lejano Oriente Y en Asia Central, causó la construcción de nuevas ciudades. Cada año, aproximadamente 20 ciudades y pueblos de tipo urbano aparecieron en el mapa geográfico del país. Las ciudades fueron construidas y desarrolladas rápidamente: Bratsk, Novosibirsk Akademgorodok, Tolyatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenogrado, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprudny y muchos otros. Los monumentos y memoriales fueron erigidos en ciudades nuevas y reconstruidas. El 15 de octubre de 1967, se celebró una apertura solemne de un monumento de conjunto en Mamaev Kurgan en Volgogrado en honor a héroes soviéticos Batalla victoriosa de Stalingrad. Los autores de este Monumento son el arquitecto Belopolsky y Wutech Culp. El conjunto está coronado con una figura femenina de 52 metros con una espada levantada. Esta es la personificación de la madre patria, que llama a sus hijos para derrotar al enemigo. En el salón de la gloria militar encendió la llama eterna. En el pueblo de Khatyni quemado por los nazis, se instalaron los monumentos de los residentes del pueblo. Los autores de los monumentos son los arquitectos y. Gadov, V. Zankovich, L. Levin, escultor S. Selikhanov. Un monumento de la madre que pasó cinco hijos en el frente es conocido por todo el país. Los autores del arquitecto monumento A. trophimchuk y escultor A. Zaspitsky. Todavía tienes muchos monumentos y sus autores. Todos ellos nos hacen recordar el pasado heroico y la gente real. El XXIº histórico del XXII del CPSU tuvo lugar en el nuevo edificio majestuoso del Moscú Kremlin, el Palacio de Congresos del Kremlin. Desarrollo del proyecto del Palacio de Congresos del Kremlin: un gran logro creativo del equipo de diseñadores del autor, encabezado por un miembro correspondiente de la Academia de Construcción y Arquitectura de la URSS M.V. CORTE. Como parte del equipo de derechos de autor fueron arquitectos a.a. Mndoyants, e.n. Tetammer y aún un número de arquitectos e ingenieros. El Palacio de Congresos de Kremlin se construye en poco tiempo, menos de un año y medio. El volumen del edificio es de unos 400 mil. metros cubicos. El 17 de octubre de 1961, el edificio fue abiertamente. Su fachada está forrada con mármol ural blanco y aluminio anodizado dorado. Por encima de la entrada principal fue la capa de armas dorada de la URSS, que ahora es reemplazada por el emblema de la Federación de Rusia. Granito de Carbachtinsky rojo, Mármol Celga y Baku Tuf modelado, varias especies de madera utilizadas en el interior. Un nuevo edificio que enriquece el conjunto de Kremlin está construido para las personas. Era el lugar de celebrar eventos socio-políticos y recreación cultural de las personas. Dentro del edificio, se lanzó la configuración de la ozonización de aire, los dispositivos están montados - traductores de 29 idiomas extranjeros. El trabajo significativo de la arquitectura soviética creada por los arquitectos jóvenes: el palacio de Moscú de los pioneros y los escolares nombrados después del 40 aniversario de la organización de la Unión Pioneer, es un complejo arquitectónico inusual, destinado a los niños fuera de la escuela, para el desarrollo integral de su Habilidades en varios campos de ciencia, tecnología, arte y deportes. El proyecto del palacio de los pioneros se estableció (basado en la competencia celebrada en Moscú en la primavera de 1958) por la Brigada de Arquitectos e Ingenieros de la MOSPROEKT. Los autores de los arquitectos del proyecto: V. EGEMEN, V. KUBASOV, F. Novikov en colaboración con un gran grupo de arquitectos e ingenieros. El Palacio de Pioneros se encuentra en el distrito suroeste de la capital, en las montañas de Lenin. Su territorio (con un área total de 56 hectáreas) se distingue por una combinación rara de cualidades favorables de planificación urbana. Un relieve brillante, una variedad de vegetación, la proximidad del río Moscú y el parque de las montañas de Leninsky, todo esto da una parte del carácter del país, a pesar del hecho de que está en el sistema de desarrollo urbano. Poseer datos naturales ricos, la plataforma tiene al mismo tiempo que desarrolló comunicaciones de ingeniería y enlaces de transporte convenientes. Abriendo nuevas oportunidades para el desarrollo de formas públicas de educación de los niños, el palacio de los pioneros es un fenómeno significativo en la práctica de arquitectura y construcción soviéticas. En mi ciudad natal de Sverdlovsk (ahora Ekaterinburg), se construyeron muchas estructuras arquitectónicas durante el período de los años 60 y 70. Con el desarrollo de la arquitectura, los arquitectos necesitaban un nuevo diseño de edificios residenciales, complejos. En las ciudades del país, el inundación de edificios residenciales aumentó. En particular, en Sverdlovsk, las casas de cinco pisos comenzaron a construir cada vez menos. Se construyeron las casas de 12 y 9 pisos. Se construyeron muchos edificios públicos. Casi a la vez se encargó: el edificio de la casa de la visita política en la calle "8 de marzo" (ahora la etapa del escenario), el arquitecto de Lopatkin, el cine "Cosmos" y el palacio de la juventud, el arquitecto G.I. Belyankin: arquitecto honrado de la RSFSR, el arquitecto principal de la ciudad, el arquitecto de la gente de la URSS. En el 64 aniversario de la Revolución de octubre, el 6 de noviembre, el próximo trabajo de Belyankin - DC UTUM, que es igual a lo que no fue lo mismo en la Unión Soviética en la Unión Soviética. El arquitecto del famoso monumento a los guerreros del Cuerpo de tanques voluntarios de Ural en la Plaza Primaria (1960) también es G.I. Belyankin (escultores vm. DRUZIN y P.A. SZAZHIN). En lugar de los antiguos terrenos baldíos, la construcción de la cabeza de la cabeza de los oficiales fue construida antes de que la Casa de Oficiales circunferenciales y la Plaza se rompieron con la fuente de color-música. El autor de este conjunto es el arquitecto a.m. Manzhelian. A la vez, este trabajo recibió un diploma en la competencia. Pero todo no se llama todo. Mucho fue construido y construido ahora. 3. Teatro, música, películas. En los años 60 y 70 del siglo XX hubo decisiones del Comité Central de CPSU y al Consejo de Ministros de la URSS sobre la asignación de fondos para el desarrollo de teatral y cine. En este período, aparecieron nuevos talentos en teatral y cine. Había nuevos actores y nuevos directorios. Crearon nuevas películas que hablan sobre el pasado y el presente de nuestra gente. Dirigido por S. Yutkevich afectó el tema de V.I. Lenin. Tenía varias obras: "Soldado con un arma", "Lenin en Polonia". En esos años, se conocía al director S. BONDARCHUK. Es suficiente recordar su "guerra y paz" de la eficiencia cinematográfica, donde él mismo fue filmado como Pierre Cordero. En el papel del príncipe Andrei Bolkonsky, Vyacheslav Tikhonov protagonizado, un talentoso actor de cine. Sergey Bondarchuk eliminó tales películas en tema militarCómo: "Lucharon por su patria", el escritor V. Shukshin, y el "destino del hombre", que recibió el premio estatal de la URSS en 1960. Conocido en esos años y director teatral Oleg Efremov. Durante mucho tiempo fue el director artístico de MKAT. El líder del Teatro Sovremennik fue un maravilloso actor de teatro y cine, Oleg Tabakov. Con la salida de Oleg Efremov en 1970 en MCAT, Oleg Tabakov lideró los seis años y medio "contemporáneo". Protagonizó las películas "Kashtanka", "17 momentos de primavera", "unos días de la vida de Oblomov", etc. En el Teatro. Vakhtangov trabajó y trabajó muchos actores magníficos, entre ellos el artista del teatro y el cine Mikhail Ulyanov. Creó una imagen maravillosa del comandante George Zhukov en la eficiencia cinematográfica del director Yu. Ozersov "Liberación". En el Teatro Bolshoi, la URSS trabajó por los líderes solistas Elena Exodzov, Irina Arkhipov y Boris Stocolov. Se sabe que I. Arkhipova ni siquiera se convertiría en un cantante. En los años de posguerra, estudió en el Instituto Arquitectónico de Moscú, se dedicó al círculo vocal en N. M. Malysheva. Al final del Instituto, no se elaboró \u200b\u200by el año, entró en el Conservatorio del Estado de Moscú, y ahora ya se conoce en todo el mundo. Boris Shtokolov interpretado perfectamente con Boris Godunov, Ivan Susanin y otros. Para los interesantes programas de conciertos, se le otorgó el Premio del Estado de la URSS para 1981. Intérprete insuperable del papel de la princesa Cisne en Ballet P.I. Tchaikovsky "Swan Lake", Juliet en Ballet S. Prokofiev "Romeo y Julieta" fue el artista honrado de la URSS, el ganador de los premios estatales de la URSS, el héroe del trabajo socialista Galina Ulanova. Los artistas talentosos de la música Beethoven, Chopin, Chopin, Hoja se convirtieron en músicos ampliamente conocidos, como pianistas Svyatoslav Richter y Emil Gilels, violinista Igor Ostrakh y MN. Otros. En la III Competencia Internacional. El primer lugar de Tchaikovsky en la actuación del programa obligatorio fue tomada por Viktor Tretyakov Violinist, y en el VI del concurso del mismo nombre, celebrado en 1978, el primer lugar fue ganado por el joven pianista Mikhail Pletnev. El jurado resaltó el extraordinario regalos de este joven artista. Los maestros de Astradi son ampliamente conocidos, como Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva y MN. Otros. La filarmónica y los teatros están ampliamente abiertos para los visitantes. En la URSS, se crearon muchos teatros de sátira y humor. El Teatro Moskovsky "Miniatura" fue casi insignificante para liderar el famoso actor Arkady Rykin, y el "teatro de la cupeta" bajo el liderazgo de Sergey EXELO está abierto tanto para adultos como para niños. Feliz producción "Concierto inusual" durante muchos años ya agrada a la audiencia. En los años 60, los compositores S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky trabajaban y trabajaban sus obras. Escribieron muchas obras. La ópera prokofiev "guerra y paz" es ampliamente conocida. También escribieron 7 ballets, entre ellos "Cenicienta" y "Romeo y Julieta". Un programa de televisión "Time" comenzó el tema de la parte lateral de la primera parte de la séptima sinfonía de Prokofiev. La Ópera Katerina Izmailov es conocida por todo el mundo y la 7ª Sinfónica de Leningrado de Shostakovich. Para él, la música era una herramienta para la conversación con personas sobre lo más importante. Los ballets de Aram Khachaturuurian "GAYANE" y "SPARTAK" se ponen a menudo escenas de los teatros de los países. El compositor D. Kabalevsky es conocido por los operadores "COLA BRYON" (según Romen Rollan), "Familia de Taras". Se escriben muchas canciones para niños ("Nuestro Edge", "Muchacha despedida", etc.). También están escritos por Requiem por las palabras R. Navidad, 4 sinfonías y muchas otras obras. Dmitry Kabalevsky era conocido, así como un propagandista activo de la música. Últimos años La vida trabajó como un simple maestro de música en una de las escuelas de Moscú. Para la generación de esa época, de esa época, incluyen los compositores como la neforina de Lev, Rodion Shchedrin, Alexander Pakhmutova, y otros. ¿Quién no conoce la famosa canción Shchedrin ", no kochnars, no somos carpinteros" de la película "altura"? Por nacimiento, el mismo que 4 ballet, el más famoso de ellos, también se describe "Anna Karenina". Alexandra Pakhmutova es conocida como el compositor Songnik. Durante mucho tiempo trabajó con Dobronravov y los poetas de Navidad. En los años 60, 70, también se conocían a los compositores como Shainsky, Sorokin, Khrennikov. Todos ellos son reconocidos maestros del arte musical. Por lo tanto, el período de los años 40, 50 y, en particular, el período 60 a 70 del siglo XX estuvo marcado por un poderoso impulso al desarrollo de la cultura socialista y la cultura mundial en absoluto. _______ Junio \u200b\u200bdel 2013.

No hay arte de los años sesenta, y no hay ciertas señales que lo unirían ", dice el director Marlend Huziev, el autor de uno de los principales años sesenta" Zaspasya Ilyich "(" a veinte años "). - Si tomas el VozNeSensky, ¿se ve como Evtushenko o Ahmadulina? Todos son muy diferentes, es imposible fusionarse en una dirección. Otra cosa es que entonces las condiciones son favorables para la existencia de diferentes artistas. El hecho de que fueran diferentes y eran comunes, una paradoja.

Sin embargo, desde el día de los años sesenta de hoy, a primera vista, parece una época completa. Incluso tiene bordes cronológicos claros: el 25 de febrero de 1956 en el XX Congreso de la CPSU Nikita Khrushchev leyó el informe, exponiendo el culto de la personalidad de Stalin, - para muchos se convirtió en una promesa de libertad y el comienzo de la era de la era de "El socialismo con un rostro humano", y del 20 al 21 de agosto de 1968, los tanques soviéticos entraron en Praga, aplastando las reformas democráticas en Checoslovaquia.

De hecho, los años 60 eran una era, llena de contradicciones internas. Y su singularidad acaba de consistir en esta "unidad de los opuestos": el comunismo y el individualismo, un gusto sutil y una malla franca, la ciencia natural y las pinturas humanitarias del mundo, la urbanización y el deseo de la naturaleza, la democracia y la tecnocracia, de estas oposiciones, formando Unidad dialéctica, y consistía en la utopía de sesenta.

Más tarde, cuando esta utopía se derrumbó, la oposición se estaba desmoronando, convirtiéndose en el área de conflictos de los años 70, 80, 90 y cero, volviéndose en puntos y neurosis. sociedad moderna. Fueron los años sesenta que nos dieron la vida de hoy, con todas sus dificultades, contradicciones, guerras y esperanzas.

Comunismo - individualismo

La unidad del público y personal, característico de los años 60, fue reemplazado por la oposición e incluso en conflicto. Comenzandode los años 70, el personal entró en contradicción con el estado.

Para nosotros, el comunismo es el mundo de la libertad y la creatividad ", dijo Boris Strugatsky en la segunda mitad de los años 90. En 1961, cuando la CPSU adoptó el Programa de Construcción del Comunismo, la mayoría de los intelectuales soviéticos no vieron ninguna contradicción entre el comunismo y el individualismo. E incluso en 1972, después de la derrota de la primavera de Praga y la pérdida de los años sesenta, Andrei Voznesensky escribió: "Incluso si, como una excepción //, derribas a la multitud, // en humano // cita // el noventa por ciento de la bondad.

De hecho, en su programa, el Partido prometió a las personas soviéticas la siguiente utopía: "La generación actual de personas soviéticas vivirá con el comunismo".

El programa del partido se discutió en las cocinas ", dice el vicepresidente de la Academia de Agriquí, Blue Ernst. - Pero nadie creía a mi alrededor que el comunismo estaría en veinte años. Y luego pensé que era imposible establecer plazos para el inicio del comunismo.

La ideología de los años 60 representa un contraste más fuerte con la ideología del sacrificio de autoservicio y la superchadena estatal. Característica del estalinismo. La idea de la construcción comunista pacífica atrae a los intereses personales: "Todo en nombre de una persona, por el bien del hombre".

Como resultado de nuevos enfoques en la política económica en 1965-1970, ha surgido el crecimiento económico más poderoso durante 30 años: en promedio, las tasas de crecimiento ascendieron al 8,5% por año. La población tiene acumulaciones colosales, más de $ 100 mil millones en la tasa oficial. El entonces primer ministro Alexei Kosygin en 1966, así que demostró Brezhnev en la reunión del Politburó la necesidad de construir una fábrica de automóviles: "Algún día, esta masa de dinero de la avalancha colapsa y distribuye a todos ... ¡primero! Para eliminar estos billones de los cubos, es necesario arrojar al mercado nacional, no a la joyería e importó mucha industria, como hoy, pero algo más pesado. ¡Este "más pesado" será nuestro nuevo automóvil nacional creado sobre la base de las tecnologías occidentales! "

"Bueno, ¿quién, Alexey Nikolaevich, convencido! - Respondió luego Brezhnev. "Dale instrucciones a su subordinado al presidente de KGB y el Ministro de Externo, para que descubran en qué país sea más barato comprar la planta ... le damos medio año".

Por lo tanto, son las consideraciones económicas, es decir, la amenaza de la inflación y creó la base para el auge del consumidor, que inevitablemente llevó a la individualización de la vida de la persona soviética.

La tesis clave del programa CPSU: "El comunismo es una sociedad altamente organizada de trabajadores libres y conscientes". Esto permitió a los marxistas avanzados como Merab Mamardashvili, para repensar el marxismo ortodoxo-leninismo: "En la filosofía de la libertad es la necesidad interna. La necesidad de ti mismo ".

La población comenzó a pasar de apartamentos comunales a individuos con cocinas y conversaciones de cocina: aquí fue audaz para llamar a amigos, formando personalmente un círculo de comunicación. 14 de marzo de 1967 se introduce cinco días. semana de trabajo Con dos días libres, y en la persona soviética finalmente aparece el ocio personal.

Pero una paradójica, la preocupación del estado por la vida autónoma de una persona conduce a un aumento del colectivismo, de hecho con el comunismo natural.

Los años sesenta fueron recordados por el alto potasio de las relaciones amistosas ", recuerda el activista de los derechos humanos, el participante en el movimiento disidente Boris Zolotukhin. - Fue apoteosis de amistad. No tuvimos otra oportunidad de obtener información, solo comunicarse entre sí, podríamos aprender algo.

Después de las represiones estalinistas, cuando con un peligro para su vida y libertad, solo unas pocas personas podrían considerarse amigos cercanos, las compañías amigas de los Times descongeladas fueron verdaderamente enormes, 40-50 personas. Con todos los desacuerdos internos y contradicciones, la sociedad estaba muy consolidada: todos se comunicaron con todos, e incluso Khrushchev argumentó con cifras culturales, y fueron respondidas.

El golpe más poderoso a este estilo de vida y de acuerdo con el régimen en sí fue la derrota de la primavera de Praga. La inteligencia soviética se vio obligada a relacionarse de alguna manera con este evento, para ocupar alguna posición en relación con ella. Y luego resultó que ella no tenía una sola posición.

Ingresando a las tropas soviéticas en Checoslovaquia, que luego ocuparon el primer lugar del mundo en el número de comunistas por mil habitantes, consolidó las filas de los disidentes occidentales como Andrei Amalric, Natalia Gorbanevskaya o Larisa Bogoraz. El romance marxista, como Alexander Zinoviev y Roy Medvedev, argumentó que el liderazgo del partido fue rechazado del "genuino" Marx y Lenin. Los nacionalistas, combustibles como Igor Shafareevich y Alexander Solzhenitsyn, hechos no solo en contra del marxismo, sino en general contra toda la modernización del proyecto occidental.

Utopía se descompone en el colectivismo oficial y las diferentes formas de individualismo ilegal, más o menos radical. Ya a principios de los años 80, en todas las universidades del país, se leyó una conferencia especial en las clases sobre la historia de la CPSU, que explicó, debido a las causas "subjetivas y objetivas" del comunismo y no se construyó sobre el tiempo programado. La reacción aguda y casi alérgica a este comunismo inacabado fue el individualismo total de los años 90, que no fue en todas las formas utópicas de libertad de creatividad, de los años sesenta.

Sabor - bendición

El auge del consumidor en los años 60 engendró el utópico de sabor personal: se suponía que la cosa servía como estética y la práctica del comunismo, y no el "mercurio" rampante. En el estancamiento de los años 70, el consumo se contenía solo por deficiencia, pero no de buen gusto.

Fue el comienzo de la era del consumo ", recuerda al escritor Sergey Khrushchev, Son Nikita Khrushchev. - Hubo cierta confianza en el futuro. Hubo un aumento en la fertilidad: por año de tres a cinco millones de personas. Pero el consumo global no fue, cada salchicha de nuevo grado fue un descubrimiento. La aparición en tiendas de puntas checas, la oportunidad de comprar carne y cocinar kebabs, aquí está el consumo de esos años. Cuando de repente descubres que puedes conducir en Crimea en coche, y antes de eso, porque solo había caminos rurales.

El turno de los años 50 y 60 fue una era única de consumo de diversión, una especie de conducción al consumidor. En esta breve era, la cosa era simultánea utilitaria y simbólica. Era un signo de utopía comunista, y la cazó como si fuera algo de la ciudad, inventada por Tomamozo Campanella.

Es por eso que los años sesenta combinaron la lucha con la malla y la "enfermera" y la auge del consumidor de principios de los años 60, el deseo de simplicidad y funcionalidad y el aumento del diseño industrial para los tiempos soviéticos.

A principios de los años 50 y los años 60, el concepto del "gusto" soviético como el reflejo de la cultura socialista y el concepto de "belleza", que fue enfatizado por el hombre hecho: lo bello no podía nacer, sino Para convertirse en la ropa, el peinado y el maquillaje.

El gusto es la simplicidad y la proporcionalidad. Es característico que las primeras estrellas del podio soviético - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya, eran mujeres ordinarias para 30, y en la casa de los modelos hicieron maniquíes con las figuras más diferentes, hasta el 60º tamaño.

Los años 60 son la era del amor por todo lo nuevo. El entonces consumidor en algún sentido sintió el impulso del descubridor. Las cosas nuevas "minadas" con el mismo entusiasmo que minerales: era importante convertirse en el primero. Esta unidad, por así decirlo, eliminada del sujeto del Meshchansky, la redada "Merchant" y lo dotó con un valor simbólico.

Muchos dicen que los primeros jeans aparecieron de alguien allí ... son todas las mentiras. Los primeros jeans en Leningrado, al menos los blancos, estaban conmigo. - Dice el poeta Anatoly Niman. - En 1964. Verdadero. Americano.

Cosas medidas como registros.

Vysotsky luego tenía un "Mercedes" azul, el primero en Moscú ", dijo Alexander Mitta Director. - Entonces apareció lo mismo en Nikita Mikhalkov, aún más azul.

En el sistema estético de los años 60, hubo una divergidez, que más tarde, durante la decadencia de los años sesenta, se convirtió en un conflicto, neuroticó la sociedad de los años 90 y cero. Objetos causados dos sentimientos: Estaban orgullosos y al mismo tiempo eran tímidos.

Tuve una impresionante chaqueta de arena de un pequeño zumbido de la hermana Nabokov, trajo a alguien, resultó ser pequeño, recordó a Anatoly Naiman. Y él dice: - Evtushenko era un feroz. Vamos de alguna manera una terrible calle de invierno, y él es de un restaurante, en algún abrigo de piel, no nuestro, chic, desabotonado. Hacia él, papá en un abrigo de algodón y un niño. Evtushenko puso sus manos y dijo en voz alta: "¡Aquí está mi gente!" Y de repente, este papá en la cría lo detuvo y le preguntó: "¿Tú, un chico, de qué circo?"

En muchos aspectos, los años 60 eran sinónimo de confort: la fe en la utopía luchó con él como con lo que lo sostiene en el presente, no dejando caer en un futuro brillante. Pero la paradoja es que la ropa y los muebles de los años 60, que fueron cazados y quienes, como en la obra de Viktor Rosh, "en busca de alegría", luchó en un ataque de la ira proletaria, simplemente no estaban cómodos. Eran futuristas.

60 - El tiempo de la locura en todos los tejidos a pelaje y cabello: la moda se incluyó en la moda, el cabello estaba pintado en todos los colores del espectro, y ambos con la ayuda de pinturas especiales y de pregrado significa tal Como peróxido de hidrógeno o tinta divorciada en el agua.

Al mismo tiempo, las siluetas geométricas se convirtieron en vestidos de moda, plateados, similares a las sudaderas, abrigos trapezoides cortos de flores divertidas y patrones abstractos de a la Picasso - futurismo visual, copiado por la cultura doméstica soviética de los años 60 de Christian Diora y otros Diseñadores occidentales.

Al mismo tiempo, los tejidos sintéticos de moda se rompieron, se adhieren al cuerpo y obligaron a su dueño a sudar en cualquier clima; Los estilettos de moda deformaron un pie femenino, atascado en los pasos acanalados de las escaleras mecánicas y los agujeros perforados en el asfalto; En las mesas de la moda baja de la revista, fue inconveniente sentarse. Pero todas estas cosas no tienen ningún valor utilitario, sino un valor simbólico, como signos materiales de utopía, que está a punto de convertirse en una realidad.

Pero en el medio y, especialmente, a fines de los años 60, cuando esta utopía comenzó a colapsar y dejó de proporcionar el ámbito del consumo soviético con el capital simbólico, el Brete Hipe anotó un poder sin precedentes, porque las cosas futuristas acumuladas por los ciudadanos soviéticos en el deseo de llevar el futuro a El futuro, se convirtió en cosas. A principios de los años 90, cuando el oeste, "suelto" de un nuevo hombre ruso se convirtió en una especie de utopía geográfica por un corto tiempo, "LOB's", pero incluso más rápido, con el accidente de fe en la próxima utopía, se convirtió en un servicio de transporte ordinario. .

No tuve un shock desde el final de los años 60 ", dice Alexander Mitta. - El verdadero shock llegó más tarde cuando resultó que, para muchos más tarde, el estancamiento de los años 80 con su estúpida malhess de consumo, para acumular al automóvil, comprar una casa de campo, etc., resultó ser una unidad más atractiva, libertad interna, Búsquedas creativas y, sí, inestores del hogar de los años 60.

Física - Letras

En los años 60 entre las pinturas naturales y las pinturas humanitarias del mundo, no hubo conflictos: ambos eran elementos de un solo hombre utópico. Habiendo abandonado la profesión o disidente, y la física, y las letras han perdido su influencia en la sociedad.

La imagen de una personalidad armoniosa, que se requirió los años sesenta, fue determinada por dos poemas de Boris Slutsky: "Física y letra" y "letras y física". En ellos, el físico físico con logaritmos y fórmulas se contrastó con un hombre lírico con rima y una cuerda, pero quedó claro para todos los que no hay opresión.

Un residente de utopía es inteligente, alegre, positivo, trabajando en beneficio de la civilización, por su futuro. Tal héroe no podría ser un parbulum (oficial, estalinismo), un agricultor colectivo (uneducación, tierra), un proletario (lo mismo que un agricultor colectivo), un empleado (persona del presente). En el título de la nueva persona, solo se afirmó que la inteligencia, la ingeniería, científica y creativa.

No hubo opresión ", recuerda Mikhail Marte, un ingeniero y un astrónomo que se lanzó a principios de los años 60 los primeros dispositivos en Venus. - Si estos eran físicos razonables, respetaban las letras. Y consideraron la parte compuesta de su cosmovisión de las letras. Absolutamente me asocio con los años sesenta. Y, por lo tanto, estoy muy preocupado por la muerte de Andrei Voznesensky. Estuve cerca de la poesía y la Navidad, y Evtushenko. Huyó de Polytech ... Esto fue parte del concepto de "inteligencia".

Y Voznesensky escribió en los años 60: "Una mujer está de pie en el ciclotrón - // Slovokly, // escucha los flujos de TI Magnic, //, // Red, como una fresa, // en la punta de su madre. ... "

La física estaba interesada en los problemas humanitarios, y no solo la poesía, sino también las ideas sociales, las letras se inspiraron en la utopía científica y técnica. Después de 1953, los filósofos y los sociólogos han aceptado en gran medida a una visión del mundo científica y de ingeniería: el mundo puede cambiarse, y en la ciencia, según el proyecto.

Los símbolos del tiempo fueron las películas "nueve días de un año" y el libro de Strugatsky "El lunes comienza el sábado": "¿Y qué haces?" - Yo pregunté. "Como toda la ciencia", dijo GorbonOSy. - Felicidad humana "".

Debo decir que "físico libre" hecho en los 50-60, tanto, ya que incluso es difícil de creer. De los 19 laureados nobeles rusos, diez recibieron sus premios en 1956-1965: dos de ellos son los escritores (Mikhail Sholokhov y Boris Pasternak), y el resto son físicos y químicos. En 1954, la primera planta de energía nuclear del mundo se construyó en OBNINSK. En 1957, Syncrophasotron en el recién creado Instituto Internacional de Investigaciones Nucleares en Dubna, que hoy es el centro científico más grande.

En 1957, la URSS lanzó un satélite en el espacio, y ya en 1961 - Gagarin con su "Drove!". En 1955, después de la "Carta de trescientos", comenzó la creación de laboratorios genéticos y bioquímicos, y aunque el académico Lysenko en 1961 regresó, las obras de nuestra genética ya han aparecido en revistas internacionales.

La persona armoniosa del futuro trabajó en el laboratorio, interpretó la guitarra, las disputas lideradas sobre los habitantes del universo en el Café "Integral" del Novosibirsk AcademGorodok, visitaron las actuaciones del teatro en Taganka y "Contemporáneo" en Moscú, en La noche de la poesía en el museo politécnico. Este último, por cierto, muestra bien cómo se creó el mito. Esto es lo que dice Marlene Hutsiev:

En cuanto a las tardes poéticas en politécnica, luego reviví al azar la tradición. Y el carácter masivo de tales noches se adquirió después de esa escena en la "Iza" de Ilyich. Antes de eso, los poetas de los años sesenta se realizaron por separado en diferentes plataformas. Acabo de reunirlos juntos. Y después de que comenzó sus actuaciones en el estadio.

La continuación lógica de la simbiosis de los físicos con letras fue la actividad social de los grandes científicos, principalmente, Andrei Sakharov, en el siglo 1966, una carta colectiva sobre el peligro del renacimiento del culto de Stalin. Junto con los científicos - Kapitsa, Artzimovich, Tammom, entre los escritores "firmados": Kataev, Nekrasov, Peesty.

"No tuve la intención de cambiar algo radicalmente en el país", dice Mikhail Marte. - Gran parte de esos principios en los que se construyó el socialismo, me satisfizo. Y pensé que era necesario moverse un poco de conceptos conservadores. Y el campeón de tal dirección fue muy respetado, no solo por mí, sino por muchas personas, Andrei Dmitrievich Sakharov, que acaba de hablar sobre el socialismo con un rostro humano.

"Todavía no se ha convertido en una realidad. método científico Guías en política, economía, arte, educación y negocios militares ", escribió Andrei Sakharov en su primer artículo socio-político" Reflexiones sobre el progreso, la coexistencia pacífica y la libertad intelectual ". Fue en 1968, en la mayor parte de la primavera de Praga, cuando los tanques soviéticos aún no han entrado en Checoslovaquia. En abril, Sakharov seguía contando con la discusión de sus ideas con el liderazgo del país y la sociedad, pero en agosto, la inteligencia metropolitana ya no estaba con la esperanza de la igualdad de participación en la vida del país. El comunismo con un rostro humano no funcionó.

Esto es lo que dice uno de los principales disidentes del país Sergey Kovalev:

Tuve que escuchar más de una vez de mis colegas: "Entiendes que eres un erudito consistente, y entiendes lo que es el profesionalismo. ¿Qué trepaste a la política, dónde eres un aficionado? Desprecias el diletantismo ". Me parece que es un juicio insincero. Fue un deseo de ganar el derecho a la autoestima. Eso es todo. El más desafortunado de nosotros entendió perfectamente que todas nuestras acciones y declaraciones no son un carácter político. Esta es la naturaleza de la incompatibilidad moral ... me sembré en medio del trabajo. Campamento de diez años y referencias. Luego fui desalojado de Moscú. ¿Y qué es un descanso durante 13 años en la ciencia?

Después de abandonar la profesionalidad disidente o alumno, los años sesenta han perdido la oportunidad de defender sus ideales en la discusión con las autoridades. El salpicadizo temporal de la actividad de los científicos y escritores en la reestructuración fue exclusivamente disidente, anti-soviético. Los años sesenta solo ayudaron a la nomenclatura a destruir la URSS, pero no había una utopía comunista progresista positiva. Física y letras: dos hemisferios de una personalidad armoniosa, divergidos en diferentes direcciones, y en el espacio entre ellos se formó el vacío ideológico de los años 90.

Ciudad - Vecina

En los años 60, la urbanización y la unidad con la naturaleza formaban parte de una realidad social. Hoy, la jungla de hormigón, las cabañas espontáneas, el turismo y el descenso se mantuvieron en el sitio de la utopía.

Durante siglos, un hombre corrió desde la vida silvestre hasta la comodidad. Desde la cueva, a la cabaña, desde la choza en un apartamento con gas, electricidad, suministro de agua y aseo. Los años sesenta resultó ser la primera generación en la que se produjo el movimiento inverso masivamente.

El 40.3% de las ciudades de la URSS se construyeron después de 1945. Al mismo tiempo, el pico de construcción cayó precisamente a los años 60. El rápido crecimiento del entorno urbano creó una nueva imagen de la cultura soviética: su apariencia de la aldea campesina comenzó a usar y adquirir rasgos de la ciudad. Incluso el pueblo comenzó a urbanizar debido a la moda económica de grandes complejos agroindustriales.

En la primavera de 1959, trescientos estudiantes de físicos de la Universidad Estatal de Moscú fueron al norte de Kazajstán para construir casas, ternera y pollos. Así que el movimiento de proyectos de construcción, que se apoderó de casi todas las universidades del país comenzó. Vecina (Nepakhana Earth) se ha convertido en otra palabra: un símbolo de la era.

En la ola de movimiento patriótico en el desarrollo de vírgenes al este con canciones y bailes, los trenes de Komsomol estaban caminando. El eslogan principal: "¡Todo es para Virgin!" - Recuerda el actor Igor Kvasha. - Y pensamos: ¿Por qué no crear su teatro Komsomol allí?

El desafío estatal se resolvió: dominar nuevas tierras, elevar los rendimientos. La unidad juvenil fue parte del proyecto estatal. Muchos lo extrañaron. Luego, en el medio ambiente de los científicos, la moda nació a otra forma de vuelo a la naturaleza: turismo y expedición.

Bajo las mochilas, todos se convirtieron en: y aquellos que tenían que hacer esto en la deuda del servicio (por ejemplo, geólogos), y aquellos cuyo trabajo de esto no requirió absolutamente. Por ejemplo, un físico, laureado Nobel, Igor Tamm fue un ávido escalador (dicen, él posee el aforismo: "El montañismo no es la mejor manera de sobreponderar el verano", que luego ingresó ampliamente en una facturación con una partícula "no" tallada) .

Senderismo el movimiento de la expedición abrumó el país. En cada carruaje, el tren o tren se pueden encontrar en un vigoroso chicos con novias en cubos y niños. Era una subcultura de lona: chaquetas de tormenta, mochilas, tiendas de campaña. A diferencia de los sintéticos modernos, todo esto húmedamente húmedo incluso con una lluvia media. Pero aún así, la lona parecía más atractiva para los apartamentos de "Meshchansky" de concreto reforzado.

Ahora se va en Tailandia o al sur de la India, y luego podría tomar una tienda de campaña y guitarra y correr hacia el salvaje en el mar, en el bosque o en algún lugar. Para los científicos, fue una forma de vida natural ", recuerda a Alexander Mitta.

En las 60, las contradicciones explícitas entre la ciudad y la naturaleza no hubo. Héroe con una mochila, pasa por montaña, condujo a través de los ríos y abrió el frasco de guisos con Tesacian. Luego regresó a casa, se lavó, afeitó, se puso el suéter y fue a su laboratorio para asaltar el núcleo atómico o una jaula viva. "Cuidado en el campo" fue privado de Paphos, ya que implicaba el regreso.

Pero gradualmente y esta imagen dejó de ser un conflicto. En la película Kira Muratova "Reuniones cortas" el personaje principal¿A quién jugó el Vysotsky, el muy vagabundo con una guitarra, enrollada allí, una carrera gratuita, independiente, despreciada y beneficios materiales, resulta entre dos heroínas: una es una chica rústica simple que va a la ciudad para un poco desconocido "otro" La vida, el segundo es un oficial del distrito del distrito de la ciudad que controla la puesta en servicio de New Khrushchev y que está enfermo de todo esto. Y resulta que es verdaderamente espiritual, una persona de pleno derecho (héroe de Vysotsky) puede ser solo en lugares no culturales, lejos de la sociedad, no encajar en la sociedad. Todo lo demás lo rompe.

A principios de los años 70, el turismo interno comenzó a adquirir las características de la emigración interna. La canción del autor se equilibró constantemente al borde de la subterránea y la aprobación: las etapas de los bardos fueron apoyados, estaban prohibidos.

Yo y mis amigos fueron senderismo ", dice el abogado Boris Zolotukhin. - Fue la oportunidad de alejarse de la propaganda. La ilusión de completa libertad es esconderse en un círculo hermético de amigos. Y luego, en Moscú, se unieron las estaciones de radio occidentales, y en el bosque "Speedla" todo funcionó bien ...

Ahora los intentos de correr desde un ambiente bien mantenido, pero también un entorno urbano de conflicto son diferentes. Y si en los años 60, alguien le dijo a los proyectos de construcción, un geólogo o un turista de van a la que se dedicaba a abandonar, entonces, en respuesta, lo más probable es que lo recibiera en la cara. Y en vano.

Democracia - Technocracia

La Junta en Utopía 60 se basó en la gente, pero la edición debería haber sido progresistas culturalmente y científicamente equipados. Con la muerte de la idea del progreso, una opción falsa entre la multitud y una mano fuerte.

"En caso de gestión democrática, de acuerdo con los deseos de la mayoría, se detendría el progreso, ya que el comienzo progresivo se centra en un pequeño número de personas ... por lo tanto, el principio democrático de la gestión humana solo actúa cuando se asocia con Un engaño de algunos otros ". Este aforismo del laureado Nobel Peter Capitama de la muestra de 1960 es excelente, ilustra la utopía democrática de los años 60, su equipo lógico, ironía, así como la necesidad de un compuesto consistente del "poder de las personas" y "las autoridades de experto".

En ciertas direcciones, el progreso, el derecho en la capital, y fue detenido por una forma democrática, a la reestructuración. ¿Por qué?

Nikita [Khrushchev], beber, se convirtió en una forma muy aguda para culpar a los escritores en el hecho de que no ayudan a la fiesta en la construcción del comunismo. Y cuando Margarita Aliger intentó estar en desacuerdo con él, él, habiendo perdido todo el control sobre sí mismo, gritó como un corte: "No entiendes en absoluto en lo que posiciona el país. Compramos un arenque en oro, y usted escribe aquí. ¿Que estas escribiendo?" - Recuerda Igor Kvasha.

Pero de hecho, 1963, cuando la inteligencia comenzó a tener miedo de regresar al estalinismo, hubo tiempo en que el estado estuviera cerca de la gente, y el país seguía siendo un "país".

Fue un período de relación tan rosa con las autoridades ", recuerda a Alexander Mitta. - Necesitábamos mostrar a las personas y a las autoridades que hacemos cosas vitales.

Hasta 1964, viví en la familia de la cabeza del estado, y tuvimos una conversación constante sobre la política ", dice Sergey Khrushchev, hijo del entonces secretario general. - Las reformas implicaron la democratización de la economía y la vida política. No se parecía a la libertad relativa de voluntad, relativa, sino impensable en el tiempo de Stalin ... la gente vivió sus vidas, pero sin la reforma de esta explosión nunca hubiera sucedido.

Markhal Hutsiev está de acuerdo con él:

De hecho, el descongelamiento comenzó antes, inmediatamente después de la muerte de Stalin, antes del XX Congreso. Y cuando pasó este congreso, ya estaba disparando "primavera en una calle Zarechnaya". Esto es más tarde, un deshielo comenzó a atribuir a Khrushchev.

La URSS, hasta el comienzo de Khrushchev descongela, tuvo un gran potencial acumulado por la energía interna y la libertad de grupos pequeños, seminarios, círculos, y no solo en física, ingeniería, literatura, sino incluso en ciencias sociales (el círculo metodológico de Moscú trabajó en la filosofía de la Universidad Estatal de Moscú desde 1952). Y las lecturas poéticas en el Museo Politécnico, y los seminarios en Landau, y discutir la lógica avanzada sobre el ejemplo de "capital" de Marx se asociaron con el estilo general y la utopía común. Se puede llamar "democrático", pero la esencia no fue solo la libertad de opinión, sino la libertad de una declaración creativa razonable. Para la estupidez e inflar, fue posible conseguir y muy rígidamente.

¿Y no se organizan las discusiones políticas y las decisiones de gestión de forma gratuita, científica y eficiente, como un seminario matemático o filosófico? Nada parecía no molestarse en moverse en esta dirección. Pero…

"Gestionamos los bils y los enemigos de la cultura. Nunca estarán con nosotros. Siempre estarán en contra de nosotros.<…> Y si para el comunismo de EE. UU. Es el mundo de la libertad y la creatividad, entonces para ellos el comunismo es una sociedad, donde la población de inmediato y disfruta de todas las prescripciones del Partido y el Gobierno ", así que describió el contexto de Boris Strugatsky de crear" difícil de ser Dios. " En 1963, cuando las novelas de Strugatsky se publicaron casi sin censura, los progresistas no eran los personajes clave, los agentes del comunismo en el planeta, donde las reglas de la Edad Media salvaje. Esto se puede entender como una discusión sobre el papel de la inteligencia en la URSS: ¿cuánto puede interferir en las escrituras de los salvajes, para no hacer daño, y ayudarlos a pasar gradualmente al progreso?

Cuando, a fines de los años 60, resultó que la URSS no es un comunismo experimental de la construcción del estado, sino simplemente un imperio sin ningún objetivo alto, la inteligencia se convirtió en emigración interna. "Si se cayera en el imperio que nacer, // es mejor vivir en la provincia de Sordos por el mar", escribió Joseph Brodsky.

Sin embargo, en decepción en la URSS, la "agresividad" del Imperio jugó, tal vez no es un gran papel que el otro factor: la élite del partido se trasladó a la etapa endurecida y ella misma no quiso construir el comunismo, y ciertamente no dejó que nadie dejara a nadie. "arriba". Se cancelaron las normas estalinistas de rotación del personal, en los cuerpos más altos de la Parte por 1/4 y en Regional y Distrito el 1/3. Por lo tanto, se crearon las condiciones para el estancamiento de los 70-80 y la formación de la clase de la Fiesta y la burocracia soviética, la nomenclatura. Para ingresar al poder de los tecnócratas se volvió más complicado, y la rotación y el movimiento cesaron en la ciencia y en la cultura. Al igual que en la anécdota sobre Shostakovich, del libro de Mikhail Ardova: "Dmitry Dmitrievich estaba en Kuibyshev durante la guerra, vio y recordaba un anuncio tan maravilloso:" Del 1 de octubre, un comedor abierto está cerrado aquí. Hay un comedor cerrado aquí ". Desde los años 70, la URSS comenzó a convertirse en un "comedor cerrado".

Aquellos sindicatos que a veces se convirtieron en los años sesenta con la nomenclatura en los años siguientes, resultó ser trágicos. Los participantes del V Congreso de la Unión de Cinematógrafos, que tuvieron lugar el 13 de mayo de 1986, Posteriormente, se disculpó por el derrocamiento revolucionario de Retrogradov y los clásicos del cine soviético de Leo Kuljanov y Sergey Bondarchuk. Y a los autores de la carta en apoyo de Yeltsin en octubre de 1993, poco probablemente, se sentirán orgullosos del estilo y el contenido de este mensaje, justificando el tiroteo de una casa blanca: "Gracias a Dios, los organismos del ejército y la ley estaban con la gente. " Con el comienzo de la primera guerra chechena, el significado del disidente volvió a ser soviético: los años sesenta estalló con las autoridades para siempre.

Eran la élite de un gran país en la era de su casualidad histórica. Pero fue su "tecnocratismo" y "el elitalismo" en conflicto primero con el autoritarismo de la nomenclatura del partido (y perdida), y luego, en 1993, con los verdaderos deseos de las masas (y también perdidas). El sueño una vez más no podía soportar la colisión con la realidad.

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Nacimiento, floreciente y decadencia de sesenta utopía: hechos y versículos de Andrey Voznesensky

25/02/1956

Comience a THAW: En el XX Congreso, sonó el informe de Nikita Khrushchev "sobre el culto de la personalidad y sus consecuencias".

... todo se quemó por completo.
La policía está llena.
¡Todo se termino!
¡Todo - comenzó!
Ida en la película!

12/04/1961

Triunfo del programa espacial soviético: Yuri Gagarin se convirtió en la primera persona que volaba al espacio.

Tenemos un vecino Bukashkin,
en pantalones colores florecen.
Pero como globos,
encima de él arde
¡ANIMIRA!

09/1965-02/1966

Proceso judicial sobre los escritores Andrei Sinyinavsky y Julia Daniel: fueron acusados \u200b\u200bde publicación en el extranjero de obras, "Diasticer al Estado y Sistema Público Soviético", y propaganda anti-soviética.

Y soñar con taras de sueño sombrío.
Anillos de arbusto
a través de multitudes, calles,
grimasi
a través de la vida, bajo el tambor aullido,
¡A través del sistema lo llevan a través del sistema!
Plomo bajo aullido colectivo:
"Quien late mal, a través del servicio".

20-21/08/1968

La derrota de Praga Primavera: en la capital de Checoslovaquia, se introdujeron las tropas de los países de Pacto de Varsovia; El mayor contingente asignó la URSS. Checo "El socialismo con una cara humana" es aplastada por tanques soviéticos.

TOYEWITNESSES DE PENSAMIENTO MANO:
Tómalo o ¿cómo? -
Mi edad, en esencia, se llevó a cabo.
Y se alza como un ladrillo en siglos.

25/12/1979

Las tropas soviéticas fueron introducidas en Afganistán.

Cazando para morir, mirando a la época ...
En el que solo beber es honesto,
Cuando la tierra está montada para migas,
Cazando para morir antes de que todo muera.

22/01/1980

Andrei Sakharov fue arrestado, junto con su esposa Elena Bonnere, sin un tribunal, fue exiliado en el amargo y privado de la mayoría de los títulos.

Somos trovadores de la palabra "tontos".
Tenías razón, fusionados.
Usted resolvió todos los cachorros.
El espacio es tuyo. Pero el tiempo es nuestro.

19/07-3/08/1980.

Los XXII los juegos olímpicos de verano se llevaron a cabo en Moscú.

Todo afilado y rojo
Proteínas de mis amigos.
Y madurar, plazos,
Explosión nacional.

26/04/1986

Sobre el Planta de energía nuclear chernobyl Se produjo un gran accidente, lo que causó una catástrofe ecológica a gran escala.

Invierno nuclear, invierno nuclear ...
Ciencia Este fenómeno es solo un año como aprendió.
Se convertirá en los carámbanos
el lado ganador.

26/03/1989

En la URSS, la primera en la historia de las elecciones parlamentarias, en las que los votantes eligieron a varios candidatos para los diputados.

Nuestra María está embarazada de Beria.
Se convirtió en todo el pueblo, como Cristo es colectivo.
Nosotros, hijos desnudos del imperio,
Fe a partir de Nasty.

19/08/1991

El parche de agosto: Para evitar el colapso de la URSS, un grupo de conspiradores del liderazgo del Comité Central de la CPSU y el Gobierno formó el Comité Estatal de Regulaciones de Emergencias, eliminó a Mikhail Gorbachev del poder y presentó a las tropas a Moscú.

Punk Spotted, Bunnies Tacones.
¿Dónde estás circulando? ¿Levanté una visa?
Que países están en orden,
Riot Lisa?

11/12/1994

El comienzo de la primera guerra chechena: para "garantizar la legalidad, la aplicación de la ley y la seguridad pública", el territorio de la República Chechena introdujo las unidades del Ministerio de Defensa y el Ministerio de Asuntos Internos.

sol negro y rojo
nEGA negativo NEGA NEGA
río Río Karaglasaya
nieve nieve nieve

02/2001

Nacimiento de una blogósfera rusa: los primeros usuarios de habla rusa del blog LiveJournal.com han aparecido en Internet.

No fuiste salvado.
Recogeré en el alma
Séptimo de la tierra
Con el nombre breve - ru ...

25/10/2003

En el aeropuerto de Novosibirsk por cargos de evasión fiscal y la malversación, el empresario Mikhail Khodorkovsky fue arrestado.

El dinero huele el futuro.
Lo que los gasta -
Para el bollo de kinder
O el ataque terrorista.
…
Olores de voluntad, señor,
A veces un triste.
Que ellos más copias -
Más perdiéndolos.

09/2008

La crisis financiera mundial llegó a Rusia.

Se convertirá en un bagel agujero,
Todo lo demás no se sirve.
Y entonces no lo haré.
Sin mi. Y sin ti.

Hablando sobre el período histórico bajo el título de primavera "Shaw", es imposible resolver la atmósfera inusualmente romántica de ese tiempo. No es tantos historiadores o series de televisión de nueva moda, cuántas literaturas de los años 60, como si resultaron en las líneas ligeras del aire resultó ser ayudado por cincuenta años. El aumento espiritual, inspirado por las esperanzas de los rápidos cambios, se incorporó en la poesía de los años sesenta: Andrei Voznesensky, Robert Christmas, Evgenia Yevtushenko, y otros.

Sixtets. - Estos son jóvenes representantes de la inteligencia creativa de la URSS de los años 60. Pleiad poetas, formados en el período de "deshielo". VozNeSensky, Navidad y Evtushenko, los líderes de ese círculo poético, desarrollaron una actividad creativa rápida, recolectando salones enteros y estadios (como tal, una oportunidad apareció debido a la mitigación del régimen político). Estaban unidos por impulsos emocionales sinceros y fuertes, dirigidos a la limpieza de los vicios del pasado, adquiriendo el presente y la aproximación de un futuro brillante.

1. Evgeny Evtushenko (Años de vida: 1933-2017) - uno de los autores más famosos. Porque su contribución a la literatura fue nominada para premio NobelPero no lo entendió. Su trabajo más famoso es "HPP fraternal", donde mencionó la frase por primera vez, que se convirtió en el eslogan de la poesía soviética: "El poeta en Rusia es más que el poeta". La patria llevó a las actividades sociales activas, apoyó la reestructuración, pero en 1991 emigraron a los Estados Unidos junto con su familia.
2. Andrei voznesensky (Años de vida: 1933-2010) - No solo un poeta, sino también un artista, arquitecto y publicista. Conocido por la escritura del texto de la canción legendaria "millones de rosas escarlatas" y el libreto primero en el país de la ópera del rock "Juno y Avos". La composición "Nunca te olvidaré" pertenece a su Perú. La capacidad única de VozNeSensky es crear obras de alto valor artístico, y al mismo tiempo popular en las personas y comprensibles para él. Visitó muchas veces en el extranjero, pero vivió, trabajó y murió en su tierra natal.
3. Robert Christmas (Años de vida: 1932-1994) - El poeta, famoso y como traductor. En tiempos soviéticos, se derrumbó la persecución por la independencia de los juicios, por lo que se vio obligado a huir de Kirguistán y se ganó la vida de la traducción de los textos de los poetas de otras repúblicas. Publicado un montón de canciones pop, por ejemplo, bandas sonoras para la película "Nuevas aventuras de esquivo". De las obras poéticas son la "Carta de Mujeres" más famosas, "Todo comienza con el amor", sé, por favor, debilitamos ", etc.
4. Bulat okudzhava (Años de vida: 1924-1997) - Bardo popular, cantante, compositor y guionista. Especialmente glorificado por las canciones del autor, por ejemplo, "en Tver Boulevard", "Song sobre Lönke Korolev", "Canción sobre la bola azul", etc. A menudo escribió composiciones musicales para películas. Fui al extranjero y desalenté el honor en el extranjero. Participado activamente en actividades públicas, hablando por los valores democráticos.
5. Yury Vizbor. (Años de vida: 1934-1984) - El famoso artista de la canción del autor y el creador de un nuevo género - "Informe de canciones". También es famoso como actor, periodista, prosa y artista. Publicado por más de 300 poemas colocados en la música. Especialmente conocido "llena la música del corazón", "si me enferma", "dama", etc. Muchas de sus creaciones fueron utilizadas en el cine.
6. Bella Ahmadulina (Años de vida: 1937-2010) - Una poetisa, famosa en el género de los poemas líricos. Su habilidad es muy celular en el cine. Por ejemplo, su trabajo "en mi calle ese año" sonó en la "ironía del destino". Se caracteriza por un sonido clásico y un atractivo para los orígenes. A menudo, sus letras de tipografía se comparan con el impresionismo.
7. Yunna Moritz (Años de vida: 1937 - Esta vez), en la época soviética, el autor casi no sabía, ya que los poemas de Moritz fueron prohibidos debido a la actitud de la oposición. También fue excluido del Instituto Literario. Pero su creatividad ganó el lector en Samizdat. Ella lo describió como "letras de resistencia puras". Muchos de sus poemas son puestos en la música.
8. Alexander Galich (Años de vida: 1918-1977) - Guionista, dramaturgo, autor y artista de sus propias canciones. Sus puntos de vista creativos tampoco coincidieron con la aprobación oficial, por lo que muchas de sus obras se distribuyeron bajo tierra, pero encontraron un genuino amor popular. Fue expulsado del país, murió en el extranjero desde un accidente. El modo soviético siempre ha respondido negativamente.
9. Novela matveyeva (Años de vida: 1934-2016) - Poetisa, traductora, dramaturgo y crítico literario. A menudo se realizó en conciertos y festivales, pero la mayor parte de su trabajo se publicó después de la muerte. Ella actuó no solo sus obras, sino también canciones en los poemas de su marido.
10. Julius Kim. - (años de vida: 1936 - más tiempo): un poeta disidente, bardo, guionista y compositor. Conocido por la oposición y las audaces canciones para su tiempo "Señor y señoras", "abogado vals", etc. Piezas: composición "Cocina de Moscú" posee un significado particular. Kim criticó sarcásticamente la sociedad y el poder en la URSS. Después de la reestructuración, un montón de Libretto escribió para los musicales, entre los que se encuentra el "Conde Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" y otros están listados.

Poetas cortos de los poetas de los años sesenta.

En absoluto en absoluto, hay muchos poetas del período descongelado. Por ejemplo, un poema lírico sobre el amor de Andrei Voznesensky:

En el cuerpo humano
Noventa por ciento de agua
Como, probablemente, en Paganini,
Noventa por ciento de amor.
Incluso si - como excepción -
Derretiste la multitud,
En humano
Cita -
Noventa por ciento de los buenos.
Noventa por ciento de la música
Incluso si ella es un problema,
Así que en mi
A pesar de la basura
Noventa por ciento de ti.

También breve como una hermana de talento, puedes presumir de Evgeny Yevtushenko:

Considera lo temporal de humano.
No es necesario lanzar una sombra en todos los ineligar.
Hay pérdida de peso del engaño semanal
Potemkin barrios apresurados.
Pero poner y presentar un servicio general.
Mientras que las casas no construirán otros ...
Tú después de la muerte tranquila, díganlos.
Gracias honesta tempitude.

Si quiere familiarizarse con uno de los pequeños poemas de ese período y penetrar su estado de ánimo y enviar, entonces debe prestar atención.

Características de la creatividad.

Brillo emocional de las letras civiles de los sentencos: la característica principal de este fenómeno cultural. Inmediatamente, los poemas sensibles y vivos sonaban como gotitas. Para el difícil destino del país y los problemas de todo el mundo, los poetas respondieron sinceramente e independientemente de la viabilidad ideológica. Transformaron la tradicional generación progresiva y honesta de las voces soviéticas. Si tienen compasivos, entonces es tonto y desesperadamente, si estuvieran felices, es simple y fácil. Probablemente, todo sobre los poetas-sesenta, dijo Voznesensky en su poema "Goya":

Yo - la garganta
Mujeres colgadas cuyo cuerpo como una campana.
Se hizo sobre un área desnuda ...

La creatividad de los años sesenta se considera una de las páginas más brillantes de la historia literaria rusa.

Sixtets como fenómeno cultural.

La poesía del período descongelada es un chorro de aire fresco en el país, experimentando seriamente las consecuencias morales del terror de Stalin. Sin embargo, una era de su forma creativa no se limita a, muchas de ellas escriben hasta ahora. Los poetas de los años 60 no se quedaron atrás, aunque retuvieron los orgullosos "años sesenta" o "60 calcomanías", que se volvieron de moda para reducir las frases habituales.

Por supuesto, ¿qué movimiento creativo puede hacer sin confrontación? Los años sesenta lucharon con las "fortalezas nocturnas", el mal y la injusticia de ojos medios oscuros y abstractos. Estaban en guardia ideales prístinos Revolución de octubre y el comunismo, aunque perdieron la relación directa con ellos debido a la hora. Sin embargo, los símbolos característicos fueron resucitados en la poesía: Budenovka, una bandera roja, una fila de una canción revolucionaria, etc. Denotaron la libertad, la pureza moral y la dedicación, como una cruz nativa en ortodoxia, por ejemplo. La ideología utópica realmente reemplazó a la religión y levantó la poesía del período.

Temas básicos

Las personas percibieron dolorosamente el "crimen del culto de la personalidad", que se le ordenó dar a conocer en 1956, cuando Nikita Khrushchev llegó al poder y condenó la represión estalinista, rehabilitando y desestimó a muchas víctimas de una sentencia injusta. Los poetas expresaron no solo la confusión universal y la indignación sobre la "distorsión" de una excelente idea, sino también al patetismo socialista de las personas que regresaron al camino correcto. Muchos creían que los descongeles, una etapa fundamentalmente nueva en el desarrollo de la URSS, y pronto la libertad prometida vendrá, la igualdad y la fraternidad. La cosmovisión de la inteligencia creativa emergente, completamente jóvenes coincidieron con estos sentimientos. Delicias de la juventud, maximalismo, ideales románticos y fe inquebrantables en ellos: aquí están los incentivos de su honesto y en algún lugar, incluso una creatividad ingenua. Por lo tanto, los poetas-sesenta son amados por lectores hasta ahora.

Con sus pinturas idílicas, los 60 decanos adjuntaron una forma francamente retórica, decorándolos con alegorías transparentes. Los pensamientos y las sensaciones, tan cerca de la sociedad de ese tiempo, a menudo se expresaron en declamación directa, pero los sueños y creencias más íntimos solo se manifestaron subconscientemente entre las líneas. Sed de tendencias frescas, novedad, se sintió un cambio en la poética de los senderos.

¿Qué contribuyó al alboroto de movimiento?

La creatividad de los poetas de los años sesenta cae en los años 60 del siglo XX, y esta es la era de las contradicciones internas. El comunismo de alguna manera combinado con el individualismo, el gusto artístico se entrelazó con la Oficina China, los físicos eran amigos con letras, una ciudad, desde el pueblo, la democracia con tecnócratas, etc. Incluso los años sesenta y sus destinos fueron diferentes, y esto, aunque ni paradójicamente, los unieron. Tal armonía paradise Garden No podía continuar en la Tierra durante mucho tiempo, por lo que a los años 70, la utopía se descongelaba a colapsar. La unidad del público y personal se convirtió en una confrontación, el personal entró en una contradicción con el estado, y las túnicas libres románticas perdieron las posiciones de discursos: la misericordia de las autoridades cambió a la ira. La influencia de los poetas en el sentimiento en la sociedad dejó de considerar el beneficio o al menos permitido, si solo porque los creadores percibían el "enfriamiento" que cambió el deshielo, y no podía ocultarlo en su poesía.

Poemas Poetas: los años sesenta se centraron en la audiencia juvenil, y cuando su generación maduró y se dio cuenta de cómo clavó este patetismo revolucionario en el país de la burocracia ganadora, detuvo cómo crear y percibir las esperanzas entusiastas de la victoria final del calor.

Sobre los poemas de los años sesenta podrían con entusiasmo hablar en el período de descongelación, pero después, cuando estaba claramente "frío", las personas necesitaban otra poesía, un descenso reflexivo y no un aumento. El "nombre" de los poetas también indica la dependencia de la época. El fenómeno cultural, como un reflejo de los cambios históricos, no se pudo repetir y sacar estos mismos cambios.

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