Presentaciones escolares en power point. Presentación de Rafael para la lección sobre MHK (Grado 10) sobre el tema Presentación de la Virgen Sixtina de Rafael

Presentación Proporciona información a una amplia gama de personas en una variedad de formas y métodos. La finalidad de cada trabajo es la transferencia y asimilación de la información propuesta en el mismo. Y para ello hoy utilizan varios métodos: desde una pizarra con tiza hasta un costoso proyector con panel.

La presentación puede ser un conjunto de imágenes (fotografías) enmarcadas con texto explicativo, animación por computadora incorporada, archivos de audio y video y otros elementos interactivos.

En nuestro sitio encontrará una gran cantidad de presentaciones sobre cualquier tema que le interese. En caso de dificultad, utilice la búsqueda del sitio.

En el sitio puede descargar presentaciones sobre astronomía de forma gratuita, conocer mejor a los representantes de la flora y la fauna de nuestro planeta en presentaciones sobre biología y geografía. En las clases en la escuela, los niños estarán interesados ​​en aprender la historia de su país en presentaciones sobre historia.

En las lecciones de música, el profesor puede utilizar presentaciones interactivas sobre música, en las que se pueden escuchar los sonidos de varios instrumentos musicales. También puede descargar presentaciones sobre el MHC y presentaciones sobre estudios sociales. Los fanáticos de la literatura rusa no están privados de atención: les presento un trabajo en PowerPoint sobre el idioma ruso.

Para los técnicos hay secciones especiales: y presentaciones en matemáticas. Y los atletas pueden familiarizarse con presentaciones sobre deportes. Para aquellos a los que les guste crear sus propios trabajos, hay una sección donde cualquiera puede descargar las bases para sus trabajos prácticos.

La presentación sobre el tema "Raphael Santi" se puede descargar de forma totalmente gratuita en nuestro sitio web. Asunto del proyecto: MHK. Las diapositivas e ilustraciones coloridas te ayudarán a mantener el interés de tus compañeros de clase o del público. Para ver el contenido, utilice el reproductor o, si desea descargar el informe, haga clic en el texto correspondiente debajo del reproductor. La presentación contiene 14 diapositivas.

Diapositivas de presentación

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Rafael (Raffaello) Santi (Sanzio) Urbinsky (1483-1520) - pintor y arquitecto, hijo del pintor Urbinsky Giovanni Santi. Primeras impresiones artísticas - Urbino con el palacio construido por Luciano Laurana y decorado con obras de Piero della Francesca y otros pintores y escultores. Desde 1499 - en Perugia en el taller de Perugino. En 1504, el primer viaje, en 1505 (o 1506), el segundo viaje a Florencia. En casa en 1507 Desde 1508, Rafael en Roma, donde ese mismo año comenzó el trabajo para el Papa en el Vaticano y en 1511, en la Villa Farnesina para Agostino Chigi. En 1514, tras la muerte de Bramante, Rafael fue nombrado arquitecto jefe de la construcción de la Catedral de San Pedro. Pedro, en 1515 Comisario de Antigüedades (encargado de la protección de los monumentos de la antigüedad), ese mismo año acompañó al Papa León X a Florencia (posiblemente estaba en Bolonia). Rafael murió en Roma el 6 de abril de 1520. Durante los últimos cinco años de su vida, los estudiantes asistentes participaron cada vez más en la ejecución de numerosas órdenes.

BIOGRAFÍA

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Rafael nació en la eminente ciudad italiana de Urbino a las tres de la madrugada del Viernes Santo de 1483, de la mano de un tal Giovanni dei Santi, pintor no demasiado destacado, pero sí una persona talentosa y capaz de guiar a los niños por el buen camino. Cuando el niño creció, su padre comenzó a ejercitarle en la pintura, descubriendo en él una gran inclinación por este arte y un maravilloso talento. No habían pasado muchos años, cuando Rafael, siendo aún muy joven, resultó ser un excelente ayudante en muchas de las obras que Giovanni interpretó para el estado Urbinsky. Finalmente, cuando este padre ejemplar y amoroso estuvo convencido de que su hijo, aunque Al aceptar, poco pudo hacer para conseguirlo, decidió colocarlo con Pietro Perugino, quien, según le dijeron, ocupaba el primer lugar entre los pintores de la época. En 1500 entró en el taller de Perugino para estudiar.

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Pronto, Rafael estudió la manera de Perugino de tal manera que lo imitaba con tanta precisión y decisión en todo que sus copias no podían distinguirse de los originales de su maestro, y era imposible establecer diferencia alguna entre sus cosas y las de Pietro. . Esto se evidencia claramente en la misma iglesia de San Francisco en Perugia por las figuras pintadas por él al óleo sobre madera para Madame Magdalene degli Oddi, a saber, la Madre de Dios Ascendida y Jesucristo coronándola, debajo, alrededor de la tumba, los doce apóstoles. contemplando una visión celestial, y en una pequeña predela figurada, ubicada debajo de la imagen, dividida en tres escenas: la Madre de Dios, recibiendo la buena noticia del ángel, los Magos adorando a Cristo, y él está en el templo en manos de Simeón. Esto realmente se hace con la mayor habilidad, y cualquiera que no esté acostumbrado a esta manera estaría firmemente convencido de que el cuadro fue escrito por la mano de Pietro, mientras que sin duda fue escrito por la mano de Rafael. También se conocen las tres primeras obras juveniles de Santi: "El Arcángel Miguel golpeando a Satanás", "Las Tres Gracias" y "El sueño del caballero". El joven caballero de esta pintura, como el artista más joven, tiene dulces sueños. Pero incluso en un sueño uno tiene que tomar una decisión difícil: entre un libro y una flor, entre un camino de vida difícil y fácil.

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A la misma época pertenece la pintura del Sermón de San Juan Bautista. Los investigadores sugieren que esta es la única imagen que nos ha llegado de la predela (ala inferior del altar) de la Virgen Ansidea en Perugia. La forma decorativa de la escritura y algunos bocetos en la construcción de la composición nos recuerdan que el joven Rafael en ese momento estaba bajo la influencia de su maestro Pietro Perugino. En 1504, Rafael abandonó los muros del taller y se fue a Florencia. El movimiento jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo del artista. Para él era de suma importancia estar familiarizado con el método de Leonardo da Vinci. Siguiendo a Leonardo, empezó a trabajar mucho desde la naturaleza, estudiando la anatomía, la mecánica de los movimientos, las posturas y ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas. En las últimas obras florentinas de Rafael (El Entierro, 1507, Galería Borghese, Roma; Santa Catalina de Alejandría, circa 1507-1508, Galería Nacional, Londres), hay un interés por las complejas fórmulas del movimiento dramático agitado desarrolladas por Miguel Ángel. .

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El tema principal de la pintura del período florentino es la Virgen y el Niño, a la que están dedicadas al menos 10 obras. Posteriormente, Rafael tuvo que regresar a Urbino, donde, tras la muerte de su madre y su padre Giovanni, todos sus bienes quedaron abandonados. Y así, estando en Urbino, pintó para Guidobaldo, comandante de los florentinos, dos cuadros pequeños pero hermosísimos de segunda manera, que aún están en manos del ilustre y excelentísimo Guidobaldo, duque de Urbino. Para él hizo un pequeño cuadro que representa a Cristo orando en el jardín y a los tres apóstoles que se quedaron dormidos no lejos de él. Esta imagen está tan escrita que es imposible imaginar miniaturas mejor pintadas y pintadas de manera diferente.

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Después de estos trabajos, Rafael, habiendo arreglado sus asuntos, regresó de nuevo a Perugia, donde escribió en la iglesia de los hermanos Servitas en una tabla ubicada en la capilla de la familia Ansidei, en San Pedro. Juan el Bautista y St. Nicolás, y en San Severo, un pequeño monasterio de la orden camalduliana en la misma ciudad, concretamente en la capilla de Nuestra Señora, pintó un fresco de Cristo en la gloria de Dios Padre, rodeado de ángeles y seis santos sentados, tres a cada lado: St. Benito, San Romualdo, San. Lorenzo, San Jerónimo, San Maura y St. Placidia. En esta obra, venerada en ese momento como un excelente ejemplo de pintura al fresco, Rafael firmó su nombre con letras grandes y muy claramente visibles. Entre las mejores obras del muralista Rafael también se encuentran los encargos del banquero y filántropo Agostino Chigi, los murales de los arcos de la capilla Chigi (hacia 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Roma) y el fresco "Triunfo de Galatea". lleno de alegría pagana (hacia 1514-1515, Villa Farnesina, Roma).

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Realizados en 1515-1516, tapices de cartón con episodios de la historia de los apóstoles Pedro y Pablo (Victoria and Albert Museum, Londres). En ellos aparecen los primeros signos del agotamiento del estilo clásico de Rafael: rasgos de fría perfección, pasión por Un comienzo espectacular, poses espectaculares, exceso de gesticulación. En mayor medida, esto es característico del fresco Vaticano Stanza del Incendio (1514-1517), realizado según los dibujos de Rafael por sus asistentes Giulio Romano y J. F. Penny. La ligereza, la gracia y la riqueza de la imaginación se distinguen por las pinturas puramente decorativas realizadas por los asistentes de Rafael según sus dibujos en la sala de Psique de Villa Farnesina (hacia 1515-1516) y en la llamada. Logias de Rafael del Palacio Vaticano (1518-1519). En 1519, según sus dibujos de Rafael, el techo y las paredes de las llamadas "Logias Vaticanas", una larga galería con arcos que se abren al patio de San Pedro. Damaz, construida por Bramante para trasladar la sala de Constantino a otras estancias del Palacio Vaticano.

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Mientras tanto, la gloria de Rafael crecía cada vez más, al igual que los premios que recibía. Y así, para dejar un recuerdo de sí mismo, se construyó un palacio en Roma, en Borgo Nuovo, que fue revocado según las instrucciones del arquitecto Bramante. Cuando el rumor sobre estas y muchas otras creaciones de este noble artista penetró hasta Francia y Flandes. Alberto Durero, el pintor y grabador alemán más sorprendente sobre cobre, que produjo los grabados más bellos, le envió a Rafael sus cosas, incluido el autorretrato de su cabeza, realizado por él con gouache sobre la tela más fina, para que pudiera verse por igual desde ambos lados. lados, y el resplandor era sin blanco y transparente, y otras áreas claras de la imagen estaban intactas con la expectativa de una tela translúcida, siendo sólo ligeramente retocada y tocada con acuarela de colores. Esto le pareció sorprendente a Raphael, y por eso le envió muchas hojas con sus propios dibujos, que Al Brecht atesoraba especialmente.

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La obra de Santi puede considerarse la máxima manifestación y fusión de las mejores adquisiciones del genio humano en el campo del arte, obtenidas gracias al esfuerzo conjunto de muchos artistas a lo largo del Renacimiento italiano. La última obra moribunda de Rafael fue la Transfiguración del Señor (en el Museo Vaticano); el gran artista logró completar sólo la parte superior de este cuadro; el resto lo realizaron en él sus discípulos, después de su muerte. Murió en Roma el 6 de abril de 1520. La vida de Rafael Santi fue corta, pero el tiempo que le dedicó el destino fue suficiente para que fuera recordado como uno de los grandes maestros del Alto Renacimiento. Su repentina muerte interrumpió la rivalidad entre los dos grandes maestros. Los que participaron en la creación y decoración del Vaticano fueron Rafael y Miguel Ángel, que también era mayor que Rafael, pero que después de su muerte vivió muchos más años. Sus cenizas fueron enterradas con los honores que tan noble espíritu merecía, y no hubo artista que no rompiera en lágrimas amargas y no lo viera en su último viaje.

CREACIÓN

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Obras pintorescas de Rafael: antes de 1500 - Estandarte con la Crucifixión y la Virgen (para la hermandad Carita) en la Pinacoteca de Citta di Castello. 1501-1502: "La Coronación de San Nicolás de Tolentino" - piezas en la Pinacoteca de Nápoles y Brescia; “Resurrección” en el Museo de Sao Paulo (Brasil); "Resurrección" (Londres, colección privada); "San Sebastián" (Bérgamo, Academia Carrara); "Madonna Solli" (Berlín, museo). 1503: "Crucifixión" (Londres, National Gallery); partes de la predela "Milagro de San Cirilo" (Lisboa, museo) y "Milagro de San Jerónimo" (Richmond, colección Cook); "La Coronación de Nuestra Señora" (Vaticano, Pinakothek). 1504: "Esponsales de Nuestra Señora" (Milán, Brera); "Madonna Diotisalvi" (Berlín, museo); "Madonna di Terranova" (ibid.), "Madonna Connestabile" (San Petersburgo, Hermitage); "Madonna del Granduca" (Florencia, Galería Pitti) el mismo año o un poco antes; retratos de Elisabeth Gonzaga (Florencia, Uffizi); hombres jóvenes con manzanas (ibid.); Emilia Pía (Baltimore, colección Epstein); autorretrato (Múnich, Pinakothek); dos retratos masculinos en la galería romana Borghese y en la galería de la ciudad de Vaduz (Liechtenstein).

OBRAS CREATIVAS

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"El sueño de un caballero" (Londres, National Gallery); "San Miguel con Lucifer" (París, Louvre); "San Jorge" (ibid.); "Tres Gracias" (Chantilly, galería). 1506: Retablo (Columna Pala) con la Virgen y cuatro santos en la predela "Oración por el Cáliz", "Escalada al Gólgota", "Lamentación" (Nueva York, Museo Metropolitano de Arte); Retablo (Pala Ansidei) con la Virgen, Juan Bautista y San Pedro. Nicholas (Londres, Galería Nacional); predela "Sermón de San Juan Bautista" (Londres, colección Landsdowne); Madonna Esterhazy (Budapest, Museo de Bellas Artes); "Madonna de Orleans" (Chantilly, galería); "Madonna con un jilguero" (Florencia, Uffizi); "Madonna in the Meadow" (Viena, Kunsthistorisches Museum), "Sagrada Familia con José imberbe" (San Petersburgo, Hermitage), "San Jorge" (Washington, National Gallery), "Bendición de Cristo" (Brescia, Pinacoteca); retratos de Maddalena y Agnolo Doni (Florencia, Galería Pitti), "Retrato de una mujer embarazada" (ibid.), retrato de una mujer (Roma, Galería Borghese) 1507-1508: "El Entierro" (Roma, Galería Borghese), predela con imágenes alegóricas de Fe, Esperanza y Amor en un tondo (Vaticano, Pinacoteca); "La Sagrada Familia de Kanidzhani" (Múnich, Pinacoteca); "La Sagrada Familia con un Cordero" (Madrid, Prado); La Sagrada Familia bajo una palmera” (Londres, Bridgewater Gallery); "Madonna de Bridgewater" (Londres, colección Ellesmere);

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"Columna de la Virgen" (Berlín, museo); "Madonna la Jardinera" (París, Louvre); Madonna con dosel" (Florencia, Galería Pitti); "Tempi Madonna" (Múnich, Pinakothek); "Saint Catherine" (Londres, National Gallery); "Autorretrato" (Hampton Court); "Retrato de Guido Baldo da Montefeltro" (Florencia, Uffizi). 1510: Madonna Aldobrandini (Londres, National Gallery); "Madonna Alba" (Washington, Galería Nacional). 1511-1512: "Madonna de Foligno" (Vaticano, Pinacoteca); Retrato de un cardenal" (Madrid, Prado); "Retrato del Papa Julio II" (Florencia, Uffizi). 1513-1514: "Madonna con un pez" (Madrid, Prado); "Madonna con una ventana con cortinas" (Florencia, Galería Pitti); "Santa Cecilia" (Bolonia, Pinacoteca); "Retrato de un hombre" (Cracovia, museo). 1515-1516: "Madonna Sixtina" (Dresde, galería); "Madonna della Tenda" (Múnich, Pinacoteca) ; "Madonna en un sillón" (Florencia, Galería Pitti); "Cristo cargando la cruz" (Madrid, Prado); retratos: Castiglione (París, Louvre), Ingirami (Boston, museo, réplica de la Galería Pitti de Florencia); mujeres bajo un velo (ibid.). Desde 1515: obra sobre cartón para los tapices vaticanos. Obras de los últimos años de su vida: "Visión de Ezequiel" (Florencia, Galería Pitti), León X con dos cardenales "(Florencia, Galería de los Uffizi); "San Miguel" (París, Louvre); "Sagrada Familia" (ibid.); "Sagrada Familia" (Madrid, Prado); "La visita de María a Isabel" (ibid.); "Transfiguración" (Vaticano, Pinakothek).

Julia Simakina

Una colorida presentación sobre la vida y obra (con presentación y descripción de pinturas) del gran artista de fama mundial,

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Títulos de diapositivas:

La vida y obra de Rafael SANTI Intérprete: alumno de la octava clase "A" SIMAKINA Yulia Directora: profesora del MHC KRAVTSOVA Elena Aleksandrovna Novocherkassk - 2011

Raffaello Santi (1483-1520), pintor y arquitecto italiano. Representante del Alto Renacimiento. Con claridad clásica y espiritualidad sublime, encarnó los ideales de afirmación de la vida del Renacimiento. Las primeras obras ("Madonna Conestabile", ca. 1502-03) están imbuidas de gracia y suave lirismo. Glorificó la existencia terrenal del hombre, la armonía de las fuerzas espirituales y físicas en las pinturas de las estrofas (habitaciones) del Vaticano (1509-17), logrando un impecable sentido de proporción, ritmo, proporciones, armonía de color, unidad de figuras y majestuosos fondos arquitectónicos. Numerosas imágenes de la Madre de Dios ("Madonna Sixtina", c. 1513), conjuntos artísticos en los murales de la Villa Farnesina (1514-18) y las logias del Vaticano (1519, con estudiantes). Los retratos crearon una imagen ideal de un hombre del Renacimiento (B. Castiglione, 1514-15). Diseñó la Catedral de San Pedro, construyó la Capilla Chigi de la Iglesia de Santa María del Popolo (1512-20) en Roma.

RAFAEL (nombre real Raffaello Santi) (Raffaello Santi) (nacido el 26 o 28 de marzo de 1483 en Urbino - 6 de abril de 1520 en Roma), artista y arquitecto italiano. Hijo del pintor Giovanni Santi. Según Vasari, estudió con Perugino. Mencionado por primera vez como maestro independiente en 1500. En 1504-08 trabajó en Florencia. A finales de 1508, por invitación del Papa Julio II, se trasladó a Roma, donde, junto con Miguel Ángel, ocupó una posición destacada entre los artistas que trabajaron en la corte de Julio II y su sucesor León X.

Ya en las primeras pinturas, escritas antes de mudarse a Florencia, se evidencia la armoniosa reserva de talento inherente a Rafael, su capacidad para encontrar una armonía impecable entre formas, ritmos, colores, movimientos, gestos, y en obras de tan pequeño formato, casi miniaturas, como "Madonna Conestabile" (c. 1502-03, Hermitage), El sueño de un caballero (c. 1504, National Gallery, Londres), Las Tres Gracias (Museo Condé, Chantilly), San Jorge (c. 1504, National Gallery , Washington) , y en formato mayor "Los esponsales de María" (1504, Brera, Milán). "Madonna de Conestabile". Alrededor de 1502-03. Museo del Ermitage. "San Jorge" (hacia 1504; bolígrafo, trazos de tiza negra y pinchazos a lo largo del contorno). Galería de los Uffizi, Florencia.

Período florentino (1504-08) Las mudanzas jugaron un papel muy importante en el desarrollo creativo de Rafael. Para él era de suma importancia estar familiarizado con el método de Leonardo da Vinci. Siguiendo a Leonardo, empezó a trabajar mucho desde la naturaleza, estudiando la anatomía, la mecánica de los movimientos, las posturas y ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas. En las últimas obras florentinas de Rafael (El Entierro, 1507, Galería Borghese, Roma; Santa Catalina de Alejandría, c. 1507-08, Galería Nacional, Londres), hay un interés por las complejas fórmulas del movimiento dramático agitado desarrolladas por Miguel Ángel. Santa Catalina de Alejandría. 1507-1508 años. Árbol. Galería Nacional de Londres.

El tema principal de la pintura del período florentino es la Virgen y el Niño, a la que se dedican al menos 10 obras. Entre ellos, destacan tres cuadros cercanos en solución compositiva: “Madonna con un jilguero” (c. 1506-07, Uffizi), “Madonna in Greens” (1506, Kunsthistorisches Museum, Viena), “Hermoso jardinero” (1507, Louvre ). Variando en ellos el mismo motivo, representando a una joven madre en el contexto de un paisaje idílico y a niños pequeños jugando a sus pies: Cristo y Juan Bautista, une las figuras con un ritmo estable y armoniosamente equilibrado de la Pirámide Compuesta, amada por los maestros del Renacimiento. "Madonna con granada" (tiza negra). Albertina, Viena. Según algunos investigadores, existe una conexión entre este dibujo (se desconoce el momento de su creación) y la Virgen Conestabile del Hermitage; originalmente la Virgen de esta imagen sostenía una granada en la mano. "La Virgen y el Niño con Juan Bautista" ("El hermoso jardinero"). 1507. Museo del Louvre.

Período romano (1509-20) Tras trasladarse a Roma, el maestro de 26 años recibe el cargo de "artista de la Sede Apostólica" y el encargo de pintar las cámaras principales del Palacio Vaticano, desde 1514 dirige la construcción de la catedral de st. Peter, trabaja en el campo de la arquitectura de iglesias y palacios, en 1515 fue nombrado Comisario de Antigüedades, responsable del estudio y protección de los monumentos antiguos y las excavaciones arqueológicas. Los murales del Palacio del Vaticano Los murales de las cámaras ceremoniales del Palacio del Vaticano ocupan un lugar central en el trabajo de este período. Los murales de Stanza della Senyatura (1509-11) son una de las creaciones más perfectas de Rafael. A Rafael se le confió la pintura de cuatro salas adyacentes, las llamadas estaciones (habitaciones). Algunos de ellos recibieron el nombre de los frescos. La primera sala en la que Rafael comenzó a pintar en el Vaticano fue la llamada sala de las firmas, la Stanza della Senyatura, donde se sellaban los decretos y bulas papales. En las paredes de esta habitación relativamente pequeña, Rafael escribió "Disputas" ("Conversaciones sobre los sacramentos del sacramento"), por el contrario, la famosa "Escuela ateniense" ("Conversaciones filosóficas"), en la tercera pared estaba colocada la glorificación de la poesía - "Parnassus", en el cuarto - un grupo de tres figuras alegóricas "Sabiduría, Templanza, Fuerza", que personifican la justicia. En el techo, Rafael escribió La caída, la victoria de Apolo sobre Marsias, la astronomía y el juicio de Salomón. Cada una de las paredes tenía un semicírculo para pintar, cuya base horizontal estaba por encima del nivel de los ojos de un espectador de pie. Sin repetir una sola figura y pose, ni un solo movimiento, Rafael los entrelaza con un ritmo flexible, libre y natural que fluye de figura en figura, de un grupo a otro.

"Disputar". Stanza della Senyatura. Vaticano. Roma. En la "Disputa", Rafael dispuso dos grupos en dos arcos: el inferior, que representa la iglesia "militante" terrenal, y el superior, que glorifica a la iglesia "celestial" y "triunfante".

Rafael Santi. "Disputa" (fragmento).

Rafael "Escuela de Atenas". Fresco. Stanza della Senyatura. Vaticano. Roma. La "Escuela de Atenas" está dedicada a la filosofía, además, como fenómeno igual a la teología. El fresco glorifica la filosofía griega, oponiéndose y al mismo tiempo combinando sus dos direcciones principales en la persona de Platón y Aristóteles. Frente al espectador hay una plataforma y una amplia escalera que conduce a un edificio magnífico, majestuoso y luminoso, que recuerda a los edificios de Bramante (existe la leyenda de que el gran compatriota de Rafael lo ayudó con un boceto arquitectónico). En este entorno arquitectónico, el artista colocó en dos planos los movimientos de un grupo de filósofos, sorprendentes por su belleza y riqueza. En lo alto de las escaleras, en el centro, Platón y Aristóteles. Platón es representado como un anciano de larga barba, sostiene un libro en la mano y señala hacia arriba con la mano derecha. Aristóteles extiende su mano hacia la tierra. Esta interpretación de las imágenes centrales correspondía entonces a la comprensión de su filosofía: Platón juzga las cosas naturales de forma divina, mientras que Aristóteles juzga las cosas divinas de forma terrenal. A la derecha, en la imagen de Euclides, Rafael representó a su gran arquitecto contemporáneo Bramante; los siguientes son astrónomos y matemáticos famosos; En el borde mismo del grupo de la derecha, el artista se pintó a sí mismo. En los escalones de las escaleras, representó al fundador de la escuela de clínicas Diógenes, en el grupo de la izquierda, Sócrates, Pitágoras, en primer plano, en un estado de pensamiento profundo, Heráclito de Éfeso. Según las suposiciones de algunos investigadores, la majestuosa y hermosa imagen de Platón se inspiró en la extraordinaria apariencia de Leonardo, y en Heráclito Rafael capturó a Miguel Ángel. Se suponía que Platón y Aristóteles, como otros sabios antiguos, simbolizaban la simpatía de los papas de la antigüedad pagana.

Entre las mejores obras del muralista Rafael también se encuentran encargadas al banquero y filántropo Agostino Chigi, los murales en las bóvedas de la capilla Chigi (c. 1513-14, Santa Maria della Pace, Roma) y el fresco “El triunfo de Galatea”. ”lleno de alegría pagana (c. 1514-15, Villa Farnesina, Roma). La ninfa Galatea huye de Polifemo, derrotando al terrible cíclope.

Madonnas romanas En la época romana, Rafael recurrió a la imagen de la Virgen con mucha menos frecuencia y encontró una solución nueva y más profunda. En Madonna della Sedia (c. 1513, Pitti, Florencia), una joven madre vestida como un plebeyo romano, el pequeño Juan Bautista y Cristo están unidos por un marco circular (tondo); Madonna parece intentar esconder en sus brazos a su hijo, un pequeño titán con una mirada poco infantil y seria. Una interpretación nueva y polifónicamente compleja de la imagen de la Virgen encontró su expresión más completa en una de las creaciones más perfectas de Rafael: el altar "Madonna Sixtina" (c. 1513, Galería de Arte, Dresde).

Retratos Los primeros retratos se remontan al período florentino (Agnolo Doni, c. 1505, Pitti, Florencia; Maddalena Strozzi, c. 1505, ibid.; Donna Gravida, c. 1505, ibid.). Sin embargo, sólo en Roma Rafael superó la sequedad y cierta rigidez de sus primeros retratos. Entre las obras romanas destacan el retrato del humanista Baldassare Castiglione (c. 1514-15, Louvre) y el llamado. “Donna Velata”, posiblemente un modelo de la “Madonna Sixtina” (c. 1516, Pitti, Florencia), con su noble y armoniosa estructura de imágenes, equilibrio compositivo, sutileza y riqueza de colores. Retrato del Conde Baldassare Castiglione. 1514-1515 años. Lienzo. Louvre, París.

Las obras arquitectónicas de Rafael dejaron una huella notable en la arquitectura italiana. Entre sus edificios se encuentra la pequeña iglesia de San Eligio degli Orefici (fundada c. 1509) con su interior austero, la capilla Chigi en la Iglesia de Santa María del Popolo (fundada c. 1512), cuyo interior es un ejemplo de unidad de diseño arquitectónico y decoración, poco común incluso en el Renacimiento, desarrollado por Rafael: murales, mosaicos, esculturas y la inacabada Villa Madama. Rafael tuvo un gran impacto en el desarrollo posterior de la pintura italiana y europea, convirtiéndose, junto con los maestros de la antigüedad. , el máximo ejemplo de excelencia artística.

Presentación "Rafael Santi de Urbino" le presentará la obra de uno de los titanes del Renacimiento italiano. Continúa el tema del Renacimiento italiano.

Rafael Santi de Urbino

Leonardo da Vinci nos sorprende con su intelecto. con nombre rafael santi asociado con el concepto de "armonía". Armonía- esto es lo que distingue no sólo a la mayoría de las creaciones del artista, sino también a la personalidad de Rafael. Sin buscar competir con otros artistas, manteniendo buenas relaciones con los demás, Raphael estudió a lo largo de su, lamentablemente, corta vida, tomando prestadas y repensando a su manera las interesantes ideas de sus camaradas mayores. Los años de vida en Roma se convirtieron para él en años de verdadero triunfo. Tuvo éxito como retratista, recibió encargos de iglesias y monasterios para retablos. La salud de Rafael no pudo soportar tal estrés. El artista falleció el día de su cumpleaños, a la edad de treinta y siete años, y fue enterrado con honores en el Panteón Romano.

pintora virgen

Rafael Santi de Urbino en su corta vida logró crear destacadas obras de pintura monumental y decorativa. Pero con especial calidez y ternura trató las imágenes de la Virgen y el Niño. En la historia del arte mundial, siguió siendo el "pintor de las Madonnas". Todas las Madonnas de Rafael destacan por su asombrosa pureza, poesía y feminidad cautivadora, que encarnan los ideales más brillantes del humanismo del Renacimiento italiano. Es esta imagen, llena de luz y de bondad, la que encontramos en la Virgen Sixtina. En términos de impacto en el espectador y popularidad, esta imagen se puede comparar con "La Gioconda" de Leonardo da Vinci.

"Madonna Sixtina"

Es interesante la dramática historia de la "Madonna Sixtina". Al salir de Dresde en la primavera de 1945, los nazis, al no tener tiempo de llevarse los tesoros de la Galería de Dresde preparados para el robo, los escondieron en húmedas catacumbas subterráneas y prepararon su destrucción. Los soldados soviéticos lograron descubrir y salvar obras maestras de arte. En el Museo de Bellas Artes, nuestros restauradores revivieron a la Virgen y apareció ante los admiradores moscovitas en todo su esplendor.

“No hay muchas pinturas de viejos maestros.

Siempre quise decorar mi morada,

De modo que el visitante se maravillaba supersticiosamente de ellos,

Escuchando el importante juicio de los conocedores.

En mi rincón sencillo, en medio de labores lentas,

Una imagen que quería ser para siempre un espectador,

Uno: para que sobre mí desde el lienzo, como desde las nubes,

Puro y nuestro divino Salvador -

Ella está con grandeza, él está con razón en sus ojos.

Miró, manso, en gloria y en los rayos,

Solo, sin ángeles, bajo la palmera de Sión.

Alejandro Pushkin

en la presentacion "Rafael Santi de Urbino" se pueden ver no sólo las Madonnas, sino también las pinturas monumentales de las Estaciones del Vaticano, así como algunos retratos de Rafael, a quien se puede considerar uno de los retratistas más destacados no sólo del arte italiano, sino también del mundo. Espero que muchas ilustraciones de buena calidad no dejen indiferente a quienes abran la presentación en PowerPoint.

Quiero recomendar una gran oportunidad para ver reproducciones de las obras de Rafael en el sitio. Gallerix.es. Todas las ilustraciones de este sitio han sido procesadas digitalmente y, en ocasiones, se ven mejor que en el museo.

Para los amantes del arte y fanáticos de la obra de Rafael, recomiendo algunos libros, que utilicé yo mismo en la preparación de esta entrada:

• Argán J.K. Historia del arte italiano. - M.: Editorial JSC "Arco Iris", 2000
• Beckett V. Historia de la pintura. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Grandes artistas. Volumen 1. Rafael. - M.: Editorial "Direct-Media", 2009
• Vipper B.R. Renacimiento italiano del siglo XIII al XVI. - M.: Arte, 1977
• Samin D.K. Cien grandes artistas. – M.: Veche, 2004

Paola Volkova habla de una de las Madonnas de Rafael. Amo mucho a esta Virgen.

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Urbino. Infancia y juventud

Rafael perdió a sus padres muy temprano. La madre MardzhiCharla murió en 1501 y el padre Giovanni Santi en 1504. Su padre era artista y poeta, por lo que Rafael recibió su primera experiencia como artista en el taller de su padre. La obra más antigua es el fresco de la Virgen y el Niño, que todavía se encuentra en la casa museo.

Entre las primeras obras se encuentran "El estandarte con la imagen de la Santísima Trinidad" (hacia 1499-1500) y el retablo "Coronación de San Pedro". Nicolás de Tolentino" (1500-1501) para la iglesia de Sant'Agostino en CittadiCastella.

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discipulado

En 1501, Rafael llegó al taller de Pietro Perugino en Perugia, por lo que las primeras obras se realizaron en el estilo de Perugino.

En este momento, a menudo deja Perugia para ir a su casa en Urbino, en Cittadi Castello, junto con Pintuquirio visita Siena, realiza una serie de obras por encargo de Cittadi Castello y Perugia.

En 1502, aparece la primera Madonna de Rafael: "Madonna Solly", Madonna Raphael escribirá toda su vida.

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Las primeras pinturas no religiosas son El sueño del caballero y Las tres gracias (ambas alrededor de 1504).

Poco a poco, Rafael desarrolla su propio estilo y crea las primeras obras maestras: "Los esponsales de la Virgen María con José" (1504), "La coronación de María" (hacia 1504) para el altar de Oddi.

Además de los grandes cuadros de altar, pinta cuadros pequeños: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "San Jorge matando al dragón" (hacia 1504-1505) y retratos: "Retrato de Pietro Bembo" (1504-1506).

En 1504 conoció a Baldassar Castiglione en Urbino.

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Florencia

A finales de 1504 se trasladó a Florencia. Aquí conoció a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bartolomeodella Porta y muchos otros maestros florentinos. Estudia detenidamente la técnica pictórica de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel. Un dibujo de Rafael del cuadro perdido de Leonardo da Vinci "Leda y el cisne" y un dibujo de "St. Mateo" Miguel Ángel. "... las técnicas que vio en las obras de Leonardo y Miguel Ángel le hicieron trabajar aún más duro para obtener de ellas beneficios sin precedentes para su arte y su manera de ser."

Diapositiva 9

El primer encargo en Florencia proviene de Agnolo Doni para retratos de él y su esposa, este último fue pintado por Rafael bajo la clara impresión de la Mona Lisa. Fue para Agnolo Doni que Miguel Ángel creó el tondo Madonna Doni en ese momento.

Rafael pinta los retablos "La Virgen entronizada con Juan Bautista y Nicolás de Bari" (hacia 1505), "El Entierro" (1507) y retratos: "La Dama del Unicornio" (hacia 1506-1507).