El significado del nombre "Divina Comedia"

La interpretación del significado del poema es posible desde varios ángulos de visión. En el sentido literal, este es verdaderamente el viaje del alma después de la muerte en el otro mundo. Pero, además de lo literal, también es legítimo una comprensión alegórica del poema, es decir, cada evento, cada detalle tiene un significado adicional.

Según las creencias religiosas tradicionales, el infierno es el lugar donde se encuentran los pecadores. El sufrimiento por los pecados cometidos en el purgatorio es para aquellos que tienen la oportunidad de ser limpiados y salvados para una nueva vida. El paraíso es una recompensa para aquellos que han vivido una vida recta. Se trata de una evaluación moral de las acciones de las personas: dónde va exactamente el alma de una persona después de la muerte está determinado por su vida terrenal.

Entonces, incluso en la interpretación literal del poema, el mundo de las personas está dividido en justos y pecadores. Sin embargo, La Divina Comedia no se trata de individuos, sino que los insultos creados por el autor simbolizan ciertos principios o fenómenos. Entonces, la imagen de Virgilio, que acompaña al protagonista en su viaje por los círculos del infierno, no es solo la imagen del poeta Virgilio, sino que encarna el principio de conocer el mundo desprovisto de fe. Dante reconoce la grandeza de Virgil, pero lo retrata como un residente del infierno. Beatrice no es solo una representación de una mujer amada, sino también una alegoría del amor, la salvación y el perdón.

Las alegorías del poema también son ambiguas. Por ejemplo, los animales que se encuentran en el camino de Dante en la espesura del bosque están dotados de significados tradicionales para la Edad Media: el lince simboliza la insidia, la loba - insaciabilidad, el león - orgullo. Hay otra interpretación de las imágenes representadas por el poeta: el lince es el enemigo político de Dante, el león es el rey de Francia, la loba es el papado romano. Los significados de las alegorías se superponen entre sí, dotando a la obra de dimensiones adicionales.

Una alegoría detallada es el viaje en sí: esta es la búsqueda del camino espiritual correcto para una persona rodeada de pecados, tentaciones y pasiones. Elegir un camino es buscar el sentido de la vida. La acción principal tiene lugar en el alma del héroe lírico. Todo el viaje transcurre en la mente del poeta. Habiendo aprendido que hay un colapso, pasando por los círculos del infierno, se producen cambios en el alma del poeta, se eleva a la realización de las verdades más importantes sobre el mundo y sobre sí mismo.

Es en la parte que representa el paraíso donde se revela el principal secreto de la vida, que reside en el amor. No solo en el amor por una mujer soltera y hermosa, sino en un amor devorador y perdonado, amor en el sentido más amplio de la palabra. Amar como fuerza impulsora, la fuerza que mueven los cuerpos celestes. Dante nos hace pensar que Dios es amor.

A menudo, por amor, se realizan acciones que van más allá de la comprensión. Es costumbre entre los poetas, habiendo experimentado el amor, dedicar sus obras al objeto de los sentimientos. Pero si este poeta sigue siendo un hombre con un destino difícil y, al mismo tiempo, no carece de genio, existe la posibilidad de que sea capaz de escribir una de las obras más grandes del mundo. Este era Dante Alighieri. Su "Divina Comedia", una obra maestra de la literatura mundial, sigue siendo interesante para el mundo 700 años después de su creación.

La "Divina Comedia" se creó en el segundo período de la vida del gran poeta: el período del exilio (1302-1321). Cuando comenzó a trabajar en la Comedia, ya estaba buscando un refugio para el cuerpo y el alma entre las ciudades y estados de Italia, y el amor de su vida, Beatrice, ya se había quedado dormida durante varios años (1290), convirtiéndose en víctima de una epidemia de peste. Escribir fue una especie de consuelo para Dante en su difícil vida. Es poco probable que entonces contara con la fama mundial o la memoria a lo largo de los siglos. Pero la genialidad del autor y el valor de su poema no permitieron que se olvidara de él.

Género y dirección

"Comedia" es una obra especial en la historia de la literatura mundial. Visto de forma amplia, es un poema. En un sentido más estricto, es imposible definir su pertenencia a una de las variedades de este género. El problema aquí es que no existen más obras de este tipo en términos de contenido. Es imposible para él encontrar un nombre que refleje el significado del texto. Dante decidió llamar a su trabajo una "comedia" Giovanni Boccaccio, siguiendo la lógica de la doctrina aristotélica del drama, donde la comedia era una obra que empezaba mal y acababa bien. El epíteto "divino" se inventó en el siglo XVI.

Por dirección: esta es una obra clásica del Renacimiento italiano. El poema de Dante se caracteriza por una especial elegancia nacional, rica imaginería y precisión. Con todo esto, el poeta tampoco descuida la sublimidad y la libertad de pensamiento. Todos estos rasgos eran característicos de la poesía renacentista italiana. Son ellos los que forman ese estilo único de poesía italiana de los siglos XIII-XVII.

Composición

En general, la base del poema es el viaje del héroe. La obra consta de tres partes, formada por cien canciones. La primera parte es "Infierno". Contiene 34 canciones, mientras que Purgatory y Paradise tienen 33 canciones cada uno. La elección del autor no es casual. El "infierno" se destacó como un lugar en el que no puede haber armonía, bueno, y hay más habitantes.

Descripción del infierno

El infierno son nueve círculos. Los pecadores se clasifican allí según la gravedad de su caída. Dante tomó la Ética de Aristóteles como base para este sistema. Entonces, del segundo al quinto círculo, castigue los resultados de la intemperancia humana:

• en la segunda ronda, por la lujuria;
• en el tercero, por la gula;
• en el cuarto, por tacañería con el desperdicio;
• en el quinto, por ira;

En el sexto y séptimo por las secuelas de la atrocidad:

• en el sexto por falsas doctrinas
• en séptimo por violencia, asesinato y suicidio

En el octavo y noveno por una mentira y todas sus derivadas. El peor destino aguarda a los traidores de Dante. Según la lógica del hombre moderno, e incluso entonces, el pecado más grave es el asesinato. Pero Aristóteles probablemente creía que el deseo de matar a una persona para controlar puede no siempre deberse a la naturaleza bestial, mientras que mentir es un asunto exclusivamente deliberado. Dante, obviamente, siguió el mismo concepto.

En "Hell" todos los enemigos políticos y personales de Dante. También allí colocó a todos aquellos que eran de una fe diferente, parecían inmorales al poeta y simplemente vivían de una manera no cristiana.

Descripción del purgatorio

El purgatorio contiene siete círculos que corresponden a siete pecados. Su Iglesia Católica luego llamó pecados mortales (aquellos que pueden ser "perdonados"). Dante los clasifica de los más difíciles a los más soportables. Hizo esto porque su camino debería ser el camino de ascenso al Paraíso.

Descripción del paraíso

El paraíso se realiza en nueve círculos que llevan el nombre de los planetas principales. sistema solar... Aquí mártires cristianos, santos y eruditos, participantes cruzadas, monjes, padres de la Iglesia y, por supuesto, Beatriz, que no está en cualquier lugar, sino en Empyrean: el noveno círculo, que está representado en forma de una rosa resplandeciente, que puede interpretarse como el lugar donde Dios está . A pesar de toda la ortodoxia cristiana del poema, Dante da a los círculos del Paraíso los nombres de los planetas, que en su significado corresponden a los nombres de los dioses de la mitología romana. Por ejemplo, el tercer círculo (Venus) es la morada de los amantes, y el sexto (Marte) es un lugar para los guerreros por la fe.

¿Acerca de?

Giovanni Boccaccio, al escribir un soneto en nombre de Dante, dedicado al propósito del poema, dijo lo siguiente: "Entretener a los descendientes e instruir en la fe". Esto es cierto: "La Divina Comedia" puede servir como una instrucción en la fe, porque se basa en la enseñanza cristiana y muestra claramente qué y quién espera la desobediencia. Y, como suele decirse, puede entretener. Considerando, por ejemplo, el hecho de que "Paraíso" es la parte más ilegible del poema, ya que todo el entretenimiento que ama a una persona está descrito en los dos capítulos anteriores, bueno, o el hecho de que la obra está dedicada al amor de Dante. Además, la función que Boccaccio dijo es entretener puede incluso rivalizar con la de edificación en su importancia. Después de todo, el poeta era ciertamente más un romántico que un satírico. Escribió sobre sí mismo y para sí mismo: todos los que le impedían vivir estaban en el infierno, el poema era para su amada, y el compañero y mentor de Dante, Virgilio, era el poeta favorito del gran florentino (se sabía su Eneida de memoria).

Imagen de Dante

Dante es el personaje principal del poema. Es de destacar que en todo el libro su nombre no se indica en ninguna parte, excepto, quizás, en la portada. La narración proviene de su rostro, y todos los demás personajes lo llaman "tú". El narrador y el autor tienen mucho en común. El "bosque sombrío" en el que apareció el primero al principio es la expulsión del verdadero Dante de Florencia, un momento en el que realmente estaba en desorden. Y Virgilio del poema son las obras del poeta romano que existió para el exilio en la realidad. Así como su poesía condujo a Dante a atravesar dificultades aquí, en la otra vida Virgilio es su "maestro y amado ejemplo". En el sistema de caracteres, el antiguo poeta romano también personifica la sabiduría. El héroe se muestra mejor en relación con los pecadores que lo ofendieron personalmente durante su vida. A algunos de ellos, incluso les dice en un poema que se lo merecen.

Temas

• El tema principal del poema es el amor. Los poetas del Renacimiento comenzaron a elevar a la mujer terrenal al cielo, llamándola a menudo Madonna. El amor, según Dante, es la causa y el comienzo de todo. Ella es un incentivo para escribir un poema, el motivo de su viaje ya en el contexto de la obra, y lo más importante, el motivo del inicio y la existencia del Universo, como comúnmente se cree en la teología cristiana.
• La edificación es el próximo tema de la comedia. Dante, como todos los demás en aquellos días, sentía una gran responsabilidad por la vida terrenal ante el mundo celestial. Para el lector, puede actuar como un maestro que da a todos lo que se merecen. Está claro que en el contexto del poema, los habitantes de la otra vida se establecieron como los describe el autor, por voluntad del Todopoderoso.
• Política. El trabajo de Dante se puede llamar político con seguridad. El poeta siempre creyó en las ventajas del poder del emperador y quiso ese poder para su país. En total, sus enemigos ideológicos, así como los enemigos del imperio, como los asesinos de César, experimentan el sufrimiento más terrible en el infierno.
• Fortaleza de la mente. Dante a menudo se confunde y se encuentra en la otra vida, pero Virgil le ordena que no lo haga, que no se detenga ante cualquier peligro. Sin embargo, incluso en circunstancias inusuales, el héroe se muestra digno. No puede no tener miedo en absoluto, ya que es una persona, pero incluso para una persona su miedo es insignificante, lo que es un ejemplo de voluntad ejemplar. Esta voluntad no se rompió antes de las dificultades en vida real poeta, ni en su libro de aventuras.

Problemático

• Lucha por el ideal. Dante persiguió sus objetivos tanto en la vida real como en el poema. Una vez activista político, sigue defendiendo sus intereses, estigmatizando a todos los que se oponen a él y se portan mal. El autor, por supuesto, no puede llamarse santo, pero sin embargo asume la responsabilidad de distribuir a los pecadores en sus lugares. El ideal en este asunto para él es la enseñanza cristiana y sus propios puntos de vista.
• Correlación entre lo terrenal y el más allá. Muchos de los que, según Dante, o según la ley cristiana, vivieron injustamente, pero, por ejemplo, para su propio placer y provecho, se encuentran en el mismo infierno. lugares aterradores... Al mismo tiempo, en el paraíso hay mártires o aquellos que durante su vida fueron famosos por grandes y útiles hazañas. El concepto de castigo y recompensa, desarrollado por la teología cristiana, existe como guía moral para la mayoría de la gente hoy.
• Muerte. Cuando murió su amada, el poeta se entristeció mucho. Su amor no estaba destinado a hacerse realidad y recibir encarnación en la tierra. "La Divina Comedia" es un intento de volver a conectar con una mujer perdida para siempre, al menos por un corto tiempo.

Significado

La "Divina Comedia" cumple todas las funciones que el autor estableció en esta obra. Ella es un ideal moral y humanista para todos. Leer "Comedia" evoca muchas emociones a través de las cuales una persona aprende qué es bueno y qué es malo, y experimenta una purificación, la llamada "catarsis", como Aristóteles llamó a este estado de ánimo. A través del sufrimiento experimentado en el proceso de leer la descripción cotidiana del infierno, una persona comprende la sabiduría divina. Como resultado, trata sus acciones y pensamientos de manera más responsable, porque la justicia impuesta desde arriba castigará sus pecados. De manera brillante y talentosa, el artista de la palabra, como un pintor de iconos, representó escenas de represalias contra los vicios que educan a la gente común, popularizando y masticando el contenido de las Escrituras. La audiencia de Dante, por supuesto, es más exigente, porque es letrada, rica y perspicaz, pero, sin embargo, no es ajena a la pecaminosidad. Tales personas tendían a no confiar en la moralización directa de los predicadores y las obras teológicas, y aquí la "Divina Comedia" exquisitamente escrita viene en ayuda de la virtud, que tenía la misma carga educativa y moral, pero lo hizo con una sofisticación secular. En esta influencia sanadora sobre aquellos que están cargados de poder y dinero, se expresa idea principal obras.

Los ideales del amor, la justicia y la fuerza del espíritu humano en todo momento son la base de nuestro ser, y en la obra de Dante son elogiados y mostrados en todo su significado. La "Divina Comedia" enseña a una persona a luchar por un propósito elevado, que Dios le ha otorgado.

Peculiaridades

"La Divina Comedia" tiene el valor estético más importante por el tema del amor humano que en ella se plantea, que se convirtió en una tragedia, y el más rico mundo artístico poemas. Todo lo anterior, unido a una especial composición poética y una diversidad funcional sin precedentes, hacen de esta obra una de las más destacadas de la literatura mundial.

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La Divina Comedia de Dante Alighieri es una de las más trabajos famosos literatura mundial. Fue escrito a principios del siglo XIV, pero la gente aún lo lee y trata de entender el significado que le dio el famoso nativo de la ciudad de Florencia.

Intentaré contarte cómo entendí la primera canción de "Comedy". La primera canción es introductoria. Y, en mi opinión, es el más autobiográfico de todo el poema. Como todo el poema, cuenta con imágenes simbólicas sobre varios acontecimientos de la vida real y espiritual del propio Dante.

Los vagabundeos de Dante en el más allá comienzan en un denso bosque, cuando el propio poeta ya tiene unos 35 años; Hacia 1300 Dante comenzó a escribir su gran obra:

A mitad de camino de la vida terrena,

Me encontré en un bosque sombrío ...

Después de la muerte de Beatrice en 1290, a quien Dante amó toda su vida, él, en su expresión figurativa, perdió el rumbo, "habiendo perdido el camino correcto en las tinieblas del valle". El comienzo de la década de 1300, cuando Dante comenzó a escribir su "Comedia", también se asocia con el malestar político en Florencia, como resultado de lo cual el poeta, que ocupaba un alto cargo en la República Florentina, fue condenado y exiliado de su patria amada. Estos años son tan difíciles para Dante que no quiere hablar de ellos en detalle:

No recuerdo cómo entré allí ...

Dante vio una colina alta en medio del bosque y, después de un poco de descanso, fue allí, buscando la salvación. Después de todo, desde una altura se puede ver adónde ir. Y cualquier altura acerca a la persona a Dios, es decir, a la salvación:

Cuando le di un descanso a mi cuerpo

Subí ...

Pero tres terribles animales salvajes impiden a Dante escapar del “bosque salvaje, denso y amenazador”: un lince, un león y una loba. El poema de Dante es más simbólico que realista. Estos animales simbolizan tres vicios humanos que fueron característicos del propio Dante en plena medida:

... Un trote ágil y rizado,

Todo en puntos brillantes de un patrón abigarrado ...

Esta es la descripción del lince, "una bestia con un abrigo caprichoso", que simboliza la lujuria, el deseo de satisfacer el deseo sexual. Para Dante, esto es un pecado terrible, porque su amada Beatrice murió, pero él no pudo resistir y cortejó a otras mujeres. El poeta se salva de este pecado por el "Amor Divino", que se manifiesta como el sol naciente:

Era de madrugada y el sol en un firmamento despejado

Acompañando de nuevo las mismas estrellas

Que por primera vez cuando su anfitrión es hermoso

Amor divino movido.

Confiando una hora y un tiempo feliz

La sangre ya no estaba comprimida en el corazón.

A la vista de una bestia con lana caprichosa ...

El orgullo, la arrogancia y el amor por el dinero y el poder de Dante son pecados mucho más terribles. Están simbolizados por un león y una loba:

Un león con una melena levantada salió a su encuentro.

Me pisó como si estuviera sobre mí,

Con hambre gruñendo furiosa

Y el aire mismo está entumecido por el miedo.

Y con él está una loba, cuyo delgado cuerpo,

Parecía que soportaba toda la codicia ...

Terribles bestias-pecados empujan a Dante al abismo, a la muerte del alma. Pero Beatrice protege a Dante durante toda su vida. Y después de la muerte, su "alma digna" se convierte en un ángel y no deja a Dante en sus vagabundeos por la tierra. Beatriz, al ver el sufrimiento del poeta, le envía la ayuda de Virgilio, el famoso poeta romano, quien:

... confiado con una canción,

Cómo el hijo de Ankhiz navegó hacia la puesta del sol

De la orgullosa Troya, traicionada por la quema.

Los contemporáneos de Dante veneraban a Virgilio, y para el propio poeta él era "un maestro, un ejemplo amado":

Eres mi maestro, mi ejemplo favorito;

Solo tu me entregaste el legado

Una hermosa sílaba, ensalzada en todas partes.

Es Virgil quien protegerá a Dante en sus viajes por el mundo de los muertos:

Sígueme y a los pueblos eternos

Te traeré de estos lugares

Y oirás los gritos del frenesí

Y los espíritus antiguos en apuros allí,

Por una nueva muerte, vanas oraciones ...

Hay muchas versiones de por qué Dante eligió a Virgil como guía. Por ejemplo, la razón, quizás, fue el hecho de que Virgilio describió en su "Eneida" el viaje del héroe Eneas a través del inframundo de los muertos. Me parece que esta no es la única razón. Después de todo, los vagabundeos de Ulises en el Hades también fueron descritos por Homero, que siempre ha sido un poeta muy venerado. Pero Virgilio también es compatriota de Dante, un romano, y por lo tanto el antepasado de los italianos:

Derribo a mis parientes de los lombardos,

Y Mantua era su tierra dulce ...

"La Divina Comedia", la creación cumbre de Dante, comenzó a nacer cuando gran poeta acaba de sobrevivir a su exilio de Florencia. El "infierno" fue concebido alrededor de 1307 y fue creado durante tres años de vagabundeo. A esto le siguió la composición de "Purgatorio", en la que lugar especial tomó a Beatriz (toda la creación del poeta está dedicada a ella).

Y en últimos años vida del creador, cuando Dante vivía en Verona y Rávena, se escribió "Paraíso". La base de la trama del poema de la visión fue el viaje más allá de la tumba, un motivo favorito de la literatura medieval, que, bajo la pluma de Dante, recibió su transformación artística.

Érase una vez, el antiguo poeta romano Virgilio describió el descenso del tercero mitológico al inframundo, y ahora Dante toma al autor de la famosa Eneida como su guía a través del infierno y el purgatorio. El poema se llama "comedia" y, a diferencia de la tragedia, comienza con ansiedad y tristeza, pero termina con un final feliz.

En una de las canciones del "Paraíso" Dante llamó a su creación "un poema sagrado", y tras la muerte de su autor, los descendientes le dieron el nombre de "Divina Comedia".

No presentaremos el contenido del poema en este artículo, pero nos detendremos en algunas de sus características. identidad artística y poética.

Está escrito en terzines, es decir, estrofas de tres versos, en los que el primer verso rima con el tercero, y el segundo con el primero y tercer versos de la siguiente terzina. El poeta se apoya en la escatología cristiana y la doctrina del cielo y del infierno, pero con su creación enriquece significativamente estas ideas.

En colaboración con Virgilio, Dante cruza el umbral de un profundo abismo, sobre cuyas puertas lee una ominosa inscripción: "Dejad la esperanza a todos los que aquí entren". Pero a pesar de esta lúgubre advertencia, los satélites continúan su marcha. Pronto estarán rodeados de multitudes de sombras, lo que será de particular interés para Dante, ya que alguna vez fueron humanos. Y para un creador nacido en una nueva época, el hombre es el objeto de cognición más fascinante.

Habiendo cruzado el río infernal Acheron en la barca de Heron, los compañeros se encuentran en Limbus, donde las sombras de los grandes poetas paganos colocan a Dante en su círculo, declarándolo sexto después de Homero, Virgilio, Horacio, Ovidio y Lucano.

Uno de los signos notables de la poética de una gran creación es la rara recreación del espacio artístico, y dentro de él, el paisaje poético, componente que no existía en la literatura europea antes de Dante. Bajo la pluma del creador de La Divina Comedia, se recrearon tanto el bosque como la estepa pantanosa, el lago helado y las escarpadas rocas.

Los paisajes de Dante se caracterizan, en primer lugar, por una representación vívida, en segundo lugar, penetrados por la luz, en tercer lugar, su coloración lírica y, en cuarto lugar, la variabilidad natural.

Si comparamos la descripción del bosque en "Infierno" y "Purgatorio", veremos cómo la imagen terrible, espantosa del mismo en las primeras canciones es reemplazada por la imagen de una luz alegre, impregnada de árboles verdes y aire azul. . El paisaje en el poema es extremadamente lacónico: "El día se iba, Y el aire oscuro del cielo / Las criaturas terrestres llevaron al sueño". Recuerda mucho a las imágenes terrenales, lo que se ve facilitado por comparaciones detalladas:

Como un campesino, descansando en una colina,
Cuando esconde su mirada por un rato
Aquel con quien se ilumina la tierra terrenal,

y mosquitos, reemplazando moscas, círculo, -
Ve el valle lleno de luciérnagas
Donde cosecha, donde corta uvas.

Este paisaje suele estar habitado por personas, sombras, animales o insectos, como en este ejemplo.

Otro componente importante para Dante es el retrato. Gracias al retrato, las personas o sus sombras resultan vivas, coloridas, transmitidas con viveza, llenas de dramatismo. Vemos rostros y figuras de gigantes encadenados en pozos de piedra, observamos expresiones faciales, gestos y movimientos. ex personas que vino al más allá desde el mundo antiguo; contemplamos tanto personajes mitológicos como contemporáneos de Dante de su Florencia natal.

Los retratos esbozados por el poeta se distinguen por su plasticidad, lo que significa que son táctiles. Aquí está una de las imágenes memorables:

Me llevó a Minos, quien, entrelazando
Cola ocho veces alrededor de la poderosa espalda,
Incluso mordiéndolo por ira,
Dicho …

El movimiento emocional reflejado en el autorretrato del propio Dante también se distingue por una gran expresividad y verdad de vida:

Así que me animé, con el coraje del dolor;
El miedo fue aplastado decisivamente en mi corazón,
Y respondí, hablando con audacia ...

En la apariencia externa de Virgilio y Beatriz hay menos dramatismo y dinámica, pero la actitud de Dante hacia ellos está llena de expresión, que los adora y los ama apasionadamente.

Uno de los rasgos de la poética de la "Divina Comedia" es la abundancia y la significación de los números en ella, que tienen un significado simbólico. Un símbolo es un tipo especial de signo que ya está en su forma externa contiene el contenido de la representación que revela. Como la alegoría y la metáfora, el símbolo forma la transferencia de significado, pero a diferencia de los tropos nombrados, está dotado de una gran variedad de significados.

El símbolo, según A.F. Losev, tiene un significado no en sí mismo, sino como un escenario para el encuentro de estructuras conocidas de conciencia con uno u otro objeto posible de esta conciencia. Lo mismo se aplica al simbolismo de los números con su frecuente repetición y variación. Los investigadores de la literatura de la Edad Media (S. S. Mokulsky, M. N. Golenishchev-Kutuzov, N. G. Elina, G. V. Stadnikov, O. I. Fetodov y otros) notaron el enorme papel del número como medida de las cosas en la Divina Comedia "Dante. Esto es especialmente cierto para los números 3 y 9 y sus derivados.

Sin embargo, hablando de los números indicados, los investigadores suelen ver su significado solo en la composición, la arquitectura del poema y su estrofa (tres cantikas, 33 canciones en cada parte, 99 canciones en total, triple repetición de la palabra stelle, el papel de la canción xxx "Purgatorio" como relato sobre el encuentro del poeta con Beatriz, estrofas de tres versos).

Mientras tanto, todo el sistema de imágenes del poema, la narración y descripción del mismo, la revelación de detalles y detalles de la trama, el estilo y el lenguaje están subordinados al simbolismo místico, en particular a la trinidad.

La Trinidad se revela en el episodio del ascenso de Dante a la colina de la salvación, donde es obstaculizado por tres bestias (un lince es un símbolo de voluptuosidad; un león es un símbolo de poder y orgullo; una loba es la encarnación de la codicia. y codicia), a imagen del Limbo del Infierno, donde se encuentran seres de tres clases (las almas de los justos del Antiguo Testamento, las almas de los infantes que murieron sin bautismo y las almas de todos los virtuosos no cristianos).

A continuación, vemos tres troyanos famosos (Electra, Héctor y Eneas), un monstruo de tres cabezas: Cerberus (que tiene las características de un demonio, un perro y un hombre). El infierno inferior, que consta de tres círculos, está habitado por tres furias (Tisiphona, Megera y Elekto), tres hermanas de las Gorgonas. 3 aquí se muestran tres repisas - pasos que aparecen tres vicios (ira, violencia y engaño). El séptimo círculo se divide en tres cinturones concéntricos: se destacan por reproducir tres formas violencia.

En la siguiente canción, junto a Dante, notamos cómo “tres sombras se separaron de repente”: se trata de tres pecadores florentinos, que “corrieron los tres en un ring”, encontrándose en llamas. Además, los poetas ven tres instigadores de luchas sangrientas, el Gerión de tres cuerpos y tres cabezas y el Lucifer de tres puntas, de cuya boca salen tres traidores (Judas, Bruto y Casio). Incluso los objetos individuales en el mundo de Dante contienen el número 3.

Entonces, en uno de los tres escudos hay tres cabras negras, en florines se mezclan 3 quilates de cobre. La Trinidad se observa incluso en la sintaxis de la frase ("Hécuba, en el dolor, en la calamidad, en el cautiverio").

Vemos una trinidad similar en el Purgatorio, donde los ángeles tienen tres luces cada uno (alas, ropas y rostros). Menciona tres santas virtudes (Fe, Esperanza, Amor), tres estrellas, tres bajorrelieves, tres artistas (Franco, Cimabue y Giotto), tres variedades de amor, tres ojos de Sabiduría, que mira al pasado, presente y futuro. con ellos.

Un fenómeno similar se observa en "Paradise", donde tres vírgenes (Mary, Rachel y Beatrice) están sentadas en el anfiteatro, formando un triángulo geométrico. La segunda canción habla de tres esposas bendecidas (incluida Lucía) y habla de tres criaturas eternas.
(cielo, tierra y ángeles).

Menciona a tres comandantes de Roma, la victoria de Escipión el Africano sobre Aníbal a la edad de 33 años, la batalla “tres contra tres” (tres Horacios contra tres Curiatii), habla del tercero (después de César) César, tres filas angelicales, tres lirios en el escudo de armas de la dinastía francesa.

El número nombrado se convierte en una de las complejas definiciones: los adjetivos ("triple" fruto "," Dios trino) se incluyen en la estructura de metáforas y comparaciones.

¿Qué explica esta trinidad? Primero, enseñando Iglesia Católica sobre la existencia de tres formas de alteridad (infierno, purgatorio y paraíso). En segundo lugar, la simbolización de la Trinidad (con sus tres hipóstasis), la hora más importante de la enseñanza cristiana. En tercer lugar, afectó el impacto del capítulo de los Caballeros Templarios, donde el simbolismo numérico era de suma importancia. En cuarto lugar, como demostró el filósofo y matemático P.A. Florensky en sus obras "El pilar y declaración de la verdad" e "Imaginación en geometría", la trinidad es la más características generales ser.

El número "tres", escribió el pensador. se manifiesta en todas partes como una especie de categoría básica de vida y pensamiento. Estas son, por ejemplo, las tres categorías principales de tiempo (pasado, presente y futuro) tridimensionalidad del espacio, la presencia de tres personas gramaticales, el tamaño mínimo de una familia completa (padre, madre e hijo), (tesis, antítesis y síntesis), tres coordenadas básicas de la psique humana (mente, voluntad y sentimientos), la expresión más simple de asimetría en números enteros (3 = 2 + 1).

En la vida de una persona, hay tres fases de desarrollo (niñez, adolescencia y adolescencia o juventud, madurez y vejez). Recordemos también la regularidad estética que impulsa a los creadores a crear un tríptico, trilogía, tres portales en una catedral gótica (por ejemplo, Notre Dame en París), construidos tres gradas en la fachada (ibid.), Tres partes de la arcada, dividir los muros de las naves en tres partes, etc. Todo esto fue tenido en cuenta por Dante, creando su propio modelo del universo en el poema.

Pero en la "Divina Comedia" se encuentra la subordinación no solo al número 3, sino también al número 7, otro símbolo mágico del cristianismo. Recordemos que la duración de las andanzas inusuales de Dante es de 7 días, comienzan el 7 y finalizan el 14 de abril (14 = 7 + 7). Canto IV recuerda a Jacob, quien sirvió a Labán durante 7 años y luego durante otros 7 años.

En la decimotercera canción "Hell", Minos envía su alma al "séptimo abismo". La canción XIV menciona a 7 reyes que sitiaron Tebas, y xx - Tirisey, que sobrevivió a la transformación en mujer y luego, después de 7 años, a la metamorfosis inversa de mujer a hombre.

La semana se reproduce más a fondo en "Purgatorio", donde se muestran 7 círculos ("siete reinos"), siete rayas; habla de siete pecados capitales (siete "R" en la frente del héroe del poema), siete coros, siete hijos y siete hijas de Niobe; Se reproduce la procesión mística con siete lámparas, se caracterizan 7 virtudes.

Y en el "Paraíso" se transmite el séptimo resplandor del planeta Saturno, la Osa Mayor de siete palabras; habla de los siete cielos de los planetas (Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter y Saturno) de acuerdo con los conceptos cosmogónicos de la época.

Esta preferencia por la semana se explica por las ideas imperantes en la época de Dante sobre la presencia de siete pecados capitales (orgullo, envidia, rabia, desánimo, avaricia, glotonería y voluptuosidad), sobre la búsqueda de siete virtudes, que se adquieren a través de la purificación en la parte correspondiente de la otra vida.

Las observaciones de la vida de los siete colores del arco iris y las siete estrellas de la Osa Mayor y la Osa Menor, los siete días de la semana, etc. también tuvieron un efecto.

Un papel importante lo jugaron las historias bíblicas relacionadas con los siete días de la creación del mundo, leyendas cristianas, por ejemplo, sobre siete jóvenes dormidos, historias antiguas sobre siete maravillas del mundo, siete reyes magos, siete ciudades defendiendo el honor. de ser la patria de Homero, unos siete luchando contra Tebas. Las imágenes tuvieron un impacto en la conciencia y el pensamiento
folclore antiguo, numerosos cuentos de hadas sobre siete héroes, proverbios como "siete problemas: una respuesta", "siete son espaciosos y dos estrechos", refranes como "siete palmos en la frente", "siete millas de sorbo de gelatina", " un libro con siete sellos "," Siete vasijas se cayeron ".

Todo esto se refleja en obras literarias... A modo de comparación, tomemos un ejemplo posterior: jugar con el número "siete". En la "Leyenda de Ulenspiege" de C. de Coster y especialmente en el poema de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia" (con sus siete peregrinos,
siete búhos, siete árboles grandes, etc.). Encontramos una influencia similar en la magia y el simbolismo del número 7 en la "Divina Comedia".

El número 9 también adquiere un significado simbólico en el poema, después de todo, este es el número de esferas celestes. Además, a la vuelta de los siglos XIII y XIV, hubo un culto de los nueve intrépidos: Héctor, César, Alejandro, Josué, David, Judas Macabeo, Arturo, Carlomagno y Gottfried de Bouillon.

No es casualidad que haya 99 canciones en el poema, antes de la cumbre xxx canción "Purgatorio" - 63 canciones (6 + 3 = 9), y después 36 canciones (3 + 6 = 9). Es curioso que el nombre de Beatrice se mencione 63 veces en el poema. La suma de estos dos números (6 + 3) también forma 9. Y este nombre especial, Beatrice, rima 9 veces. Es de destacar que V. Favorsky, al crear un retrato de Dante, colocó un enorme número 9 sobre su manuscrito, enfatizando así su papel simbólico y mágico en Nueva vida y la divina comedia.

Como resultado, el simbolismo numérico ayuda a mantener el marco de la "Divina Comedia" junto con su naturaleza populosa y multicapa.

Contribuye al nacimiento de la "disciplina" poética y la armonía, forma una "estructura matemática" rígida, saturada de las más brillantes imágenes, riqueza ética y profundo significado filosófico.

La creación inmortal de Dante ataca con mucha frecuencia con metáforas. Su abundancia está estrechamente relacionada con las peculiaridades de la cosmovisión y el pensamiento artístico del poeta.

Partiendo del concepto del Universo, que se basó en el sistema de Ptolomeo, de la escatología cristiana y las ideas sobre el infierno, el purgatorio y el paraíso, enfrentando la trágica oscuridad y la luz brillante de los reinos del más allá, Dante tuvo que amplia y al mismo tiempo capaz recrear mundos llenos de agudas contradicciones, contrastes y antinomias, conteniendo el grandioso enciclopedismo del saber, sus comparaciones, conexiones y su síntesis. Por tanto, lo natural y lo lógico en la poética de la "comedia" se han convertido en movimientos, transferencias y convergencia de objetos y fenómenos comparados.

Para resolver las tareas planteadas, lo más adecuado era una metáfora, que combinaba la concreción de la realidad y la fantasía poética de una persona, acercando los fenómenos. mundo espacial, la naturaleza, el mundo objetivo y la vida espiritual de una persona por semejanza y parentesco entre sí. Por eso el lenguaje del poema se basa tan poderosamente en la metaforización, propicio para el conocimiento de la vida.

Las metáforas en el texto de los tres kantik son inusualmente diversas. Al ser tropos poéticos, a menudo tienen un significado filosófico significativo, como, por ejemplo, "el hemisferio de las tinieblas" "Y" sonó la canción "(en" Paraíso "). Estas metáforas combinan diferentes planos semánticos, pero al mismo tiempo cada uno de ellos crea una única imagen indisoluble.

Al mostrar el viaje más allá de la tumba como una trama que se encuentra a menudo en la literatura medieval, utilizando el dogma teológico y el estilo coloquial según sea necesario, Dante a veces introduce metáforas lingüísticas de uso común en su texto.
("Corazón calentado", "ojos fijos", "Marte está ardiendo", "sed de hablar", "golpe de olas", "rayo de oro", "el día se fue", etc.).

Pero con mucha más frecuencia el autor utiliza metáforas poéticas, caracterizadas por la novedad y la gran expresión, tan esencial en el poema. Reflejan la variedad de impresiones frescas del "primer poeta del Nuevo Tiempo" y están diseñadas para despertar la imaginación recreativa y creativa de los lectores.

Estas son las frases “aullidos profundos”, “llanto me golpeó”, “rugido estalló” (en “Infierno”), “firmamento se regocija”, “sonrisa de rayos” (en “Purgatorio”), “quiero pedir luz ”,“ trabajo de la naturaleza ”(En" Paraíso ").

Es cierto que a veces nos encontramos con una combinación asombrosa de viejas ideas y nuevos puntos de vista. En la vecindad de dos juicios (“el arte… nieto de Dios” y “el arte… sigue a la naturaleza-), nos encontramos ante una combinación paradójica de la referencia tradicional al principio divino y el entrelazamiento de verdades previamente asimiladas y recién adquiridas, característica de la "comedia".

Pero es importante destacar que las metáforas anteriores se distinguen por su capacidad para enriquecer conceptos, animar texto, comparar fenómenos similares, transferir nombres por analogía, colisionar los significados directos y figurativos de una misma palabra ("llorar", "sonreír", "arte"), identifica la característica principal y constante del objeto caracterizado.

En la metáfora de Dante, así como en la comparación, los rasgos se comparan o contrastan ("superposición" y "piquetes"), pero los ligamentos comparativos (conjunciones "como", "como", "como si") están ausentes en ella. En lugar de una comparación de dos términos, aparece una única imagen empalmada ("la luz está en silencio", "los gritos vuelan", "suplican por los ojos", "el mar está latiendo", "entra en mi pecho, ”“ Correr cuatro círculos ”).

Las metáforas que se encuentran en la "Divina Comedia" se pueden dividir condicionalmente en tres grupos principales, dependiendo de la naturaleza de la relación entre los objetos cósmicos y naturales con los seres vivos. El primer grupo debe incluir metáforas personificantes, en las que los fenómenos cósmicos y naturales, los objetos y los conceptos abstractos se comparan con las propiedades de los seres animados.

Tales son los de Dante "un manantial amistoso corrió", "la carne terrena llamada", "el sol se mostrará", "la vanidad rechazará", "el sol se enciende". etc. El segundo grupo debe incluir metáforas (para el autor de la "comedia" se trata de "manos salpicadas", "construir torres", "hombros de montaña", "Virgilio es un manantial sin fondo", "faro de amor", "sello de vergüenza "," encadena el mal ").

En estos casos, las propiedades de los seres vivos se comparan fenomenos naturales u objetos. El tercer grupo está formado por metáforas que combinan comparaciones multidireccionales ("rostro de la verdad", "las palabras traen ayuda", "la luz brilla", "ola de cabello", "el pensamiento se hundirá", "ha caído la noche", la distancia está en llamas, "etc.).

Es importante que el lector vea que las frases de todos los grupos suelen estar presentes estimación del autor, lo que le permite ver la actitud de Dante hacia los fenómenos que captura. Todo lo que tiene que ver con la verdad, la libertad, el honor, la luz, ciertamente lo acoge y aprueba ("prueba el honor", "la brillantez ha crecido maravillosamente", "la luz de la verdad").

Las metáforas del autor de "La Divina Comedia" transmiten varias propiedades de los objetos y fenómenos impresos: su forma ("un círculo con la parte superior hacia abajo"), color ("color acumulado", "atormenta el aire negro"), sonidos ("un estruendo estalló", "una canción se levantará de nuevo", "los rayos callan") la disposición de las partes ("profundamente en mi sueño", "el talón del acantilado") iluminación ("el amanecer ha vencido "," la mirada de las luminarias "," la luz reposa en el firmamento "), la acción de un objeto o de un fenómeno (" una lámpara se eleva "," la mente se eleva "," la historia fluye ").

Dante utiliza metáforas de diferente construcción y composición: simples, que constan de una palabra ("petrificado"); Frases formadoras (el que mueve el universo, "fuego caído de las nubes"): desdoblado (metáfora del bosque en la primera canción de "Infierno").

Escribiendo

La "Divina Comedia" es reconocida como el pináculo de la creatividad de los más famosos Poeta italiano, el fundador de la literatura italiana Dante Alighieri. Los contemporáneos del poeta de entre la gente común incluso creyeron que había compilado una guía real para el otro mundo, pero de hecho, el contenido del poema no se limita solo a la encarnación artística de las ideas místicas sobre la vida después de la muerte. El contenido de esta obra se puede interpretar desde diferentes ángulos: tanto literalmente (la propia imagen del héroe lírico del viaje del héroe lírico a través del otro mundo), como alegóricamente, así como moralmente - éticamente.

Según el entendimiento religioso tradicional, el infierno es un lugar para castigar a los pecadores desesperados. El Purgatorio es para aquellos que todavía tienen la oportunidad de ser salvos, mientras que el Paraíso es la recompensa por una vida recta. Estamos hablando de una determinada valoración moral de las acciones: adónde va exactamente una persona, su vida terrenal determina:

Aquí, cada alma sufre su propio juicio:
Ella dijo, escuchó y fue al pozo.

Entonces, incluso el aspecto literal ya divide a las personas en buenas y malas. Pero en la Divina Comedia de Dante, la mayoría de las veces no se trata de personas específicas, las imágenes derivadas del poema simbolizan al mismo tiempo ciertos principios o fenómenos. La imagen de Virgilio, que acompaña al héroe lírico en el infierno, no es solo (y no tanto) una imagen de una persona específica, sino la personificación de los principios de cognición de un mundo desprovisto de fe. Dante lo reconoce como su maestro, pero Virgil debe quedarse en el infierno. No es casualidad que, como salvación, sea invitado a esperar la llegada de Beatriz, no solo una mujer, sino una alegoría del amor y, según algunas interpretaciones, de la fe, o incluso de la Teosofía.
Las alegorías en la obra también son ambiguas, por ejemplo, los animales que bloquean el camino del poeta en el bosque oscuro se presentan según las interpretaciones tradicionales de los símbolos: el leopardo es engaño, el león es crueldad, la loba es glotonería, lujuria, pero hay otra interpretación: el leopardo es el enemigo político de Dante, el león es el rey de Francia, la loba es el papado. Los significados de las alegorías se superponen entre sí, dando el contenido como en una dimensión adicional.

El viaje en sí es una alegoría detallada: es la búsqueda del camino correcto para el alma humana, rodeada de pecados, tentaciones y pasiones. Busca el significado del ser. La acción principal generalmente tiene lugar en el alma del héroe lírico. Habiendo conocido lo que es el mal, habiendo pasado los círculos del Infierno, cambia, se eleva a la comprensión de las verdades más importantes sobre el mundo y sobre sí mismo:

Tenía alas muy débiles;
Pero el brillo del resplandor ha llegado aquí,
Y el poder creció en la mente y la voluntad.

Es en la parte dedicada al Paraíso (la menos completa desde el punto de vista artístico) donde se determina el principal valor: el amor. No solo el amor, que el héroe lírico buscaba al comienzo de su viaje, sino el amor en el sentido más amplio de la palabra, "Amor que guía el sol y las estrellas en el cielo". Incluso el Evangelio afirma que Dios es amor, pero durante largos períodos históricos los líderes de la iglesia trataron de no enfocarse en este aspecto.

Durante la Edad Media, cuando se creó el poema, esta conclusión era muy atrevida, y es difícil estar en desacuerdo: el amor es el principal valor.

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