Los mejores poemas de grandes poetas. Poemas de Pushkin: una lista de las obras más famosas Poemas interesantes

La gravitación hacia la épica, notable en la letra de Nekrasov, se expresó especialmente en sus poemas: el género lírico-épico. Dos poemas están temáticamente unidos: "Abuelo" y "Mujeres rusas"; el último es un ciclo de dos partes.

No es casualidad que el poema "Abuelo" (1870) apareciera en la colección de poesía en 1856: en 1855, tras la muerte de Nicolás I, se anunció una amnistía a los decembristas. Nekrasov respondió de inmediato a este hecho con su poema, al igual que León Tolstoi, quien comenzó en 1856 la historia del Decembrist, aunque su obra se prolongó durante muchos años y se convirtió en el concepto de la novela Guerra y paz.

Nekrasov se familiarizó con las ediciones de Herzen - "Polar Star" y "Bell", utilizó las memorias del Decembrist Baron Rosen, con quien estaba familiarizado, "Notes of N. Volkonskaya". La idea clave de los poemas ya estaba expresada en "Abuelo":

El espectáculo de los desastres de la gente

Insoportable, amigo mío;

Felicidad de mentes nobles -

Ver la satisfacción a su alrededor.

Tanto en el poema "Abuelo" como en "Mujeres rusas", Nekrasov desarrolla un tipo especial de narración lírico-épica, que puede llamarse mosaico. No hay una trama, como a veces se dice, "estirada", una cadena secuencial de hechos, pero hay una serie de escenas, episodios individuales, paisajes, diálogos que configuran una especie de unidad artística.

Este principio se reflejó especialmente vívidamente en el primero de los poemas sobre las mujeres rusas, en "Princesa Trubetskoy", cuyo texto consta de dos partes.

La primera parte describe la despedida de su padre, la partida y el viaje a través de Siberia; imágenes reales, intercaladas con recuerdos de la serena juventud y la juventud de una brillante socialité, sobre un viaje con su esposo a Italia, sobre la felicidad vivida y nuevamente las impresiones de viaje de un viaje, ya en Siberia. Toda esta parte se basa en un contraste interno: medio dormido, medio despierto, luchando con la realidad, imágenes brillantes del pasado sereno, intercaladas con la terrible realidad del presente: un viaje a las profundidades de Siberia.

Cada uno de estos episodios es autónomo y se asemeja a un poema lírico expandido. Por ejemplo, el segundo fragmento de la descripción del camino -el más desarrollado en esta parte del poema- se abre y finaliza con el motivo de un movimiento rápido, persistente y un sentimiento contrastante de la experiencia:

¡Hacia adelante! El alma esta llena de anhelo

El camino se esta haciendo mas dificil

Pero los sueños son pacíficos y ligeros.

Ella soñó con su juventud ...

En el final, la princesa se despierta del olvido al sonar un grillete: un grupo de exiliados camina por el mismo camino por el que pasó su marido:

Y ella no alejará sus pensamientos

¡No olvides dormir!

"Y esa fiesta aquí fue ...

Sí, no hay otras formas ...

Pero la ventisca cubrió su rastro.

¡Date prisa, cochero, date prisa! .. "

Con indicios avariciosos, el poeta dibuja la imagen del príncipe Trubetskoy. En uno de los episodios del regreso de Italia a Rusia, se esconde la pista del destino de muchos decembristas: un joven apuesto, fabulosamente rico, un hombre del gran mundo, está dispuesto a dar cualquier cosa por una vida digna por su vida. patria. Muchas de las obras anteriores de Nekrasov, incluido El poeta y el ciudadano, sirven de pretexto para este fragmento.

Atrás quedaron los sueños del arco iris.

Ante ella una serie de fotografías

El lado olvidado por Dios:

Señor severo

Y un miserable trabajador

Con la cabeza gacha ...

Como solía gobernar el primero,

¡Cómo los segundos esclavos!

Ella sueña con grupos de pobres

En los campos, en los prados,

Ella sueña con los gemidos de los transportistas de barcazas.

En las orillas del Volga ...

Lleno de horror ingenuo

Ella no come, no duerme,

Para quedarse dormido en el satélite ella

De prisa con preguntas:

"Dime, ¿toda la región es realmente así?

¿No hay sombra de satisfacción? .. "

- ¡Estás en el reino de los mendigos y los esclavos! -

La respuesta corta fue ...

La segunda parte del poema es la conversación entre la princesa y el gobernador. El poeta dibuja un choque de dos personajes: un viejo activista, al que se ordenó detener a esta mujer a toda costa, y su voluntad, su perseverancia y su victoria. La terquedad del gobernador general fue rota por la nobleza, la fuerza de los sentimientos y la lealtad al deber de una mujer joven. Ella se embarca en un viaje, él se sorprende de cómo ha resistido todas las tentaciones, todas las pruebas y todas las amenazas.

Poema "Princesa Volkonskaya" tiene un subtítulo: "Notas de la abuela". El hecho es que Nekrasov, mientras trabajaba en el poema, usó recuerdos Μ. N. Volkonskaya, en ese momento no publicado y guardado en los archivos de su hijo. Por su construcción, el poema es más complejo que el anterior. Está dividido en seis capítulos. El primer capítulo está ordenado como si una bondadosa princesa-abuela escribiera notas para sus nietos, les legó un brazalete de hierro, una vez forjado por su esposo, su abuelo, a partir de la propia cadena del presidiario. Este capítulo contiene la historia de su padre, el general Raevsky, un héroe famoso Guerra patria 1812 Nekrasov usó no solo las memorias de Volkonskaya, sino también escritos históricos dedicado a esa época, los testimonios poéticos de Zhukovsky (su poema "Un cantante en el campo de los soldados rusos"), los recuerdos de Pushkin del viejo general (en una de sus cartas a su hermano). El segundo capítulo está lleno de problemas. La heroína deja la finca de su padre para irse a San Petersburgo y aquí se entera de la participación de su marido en la conspiración, en el levantamiento y sobre la sentencia dictada contra él. Se toma una decisión de inmediato:

Que el problema sea grande.

No lo he perdido todo en el mundo.

Siberia es tan horrible

Siberia esta muy lejos

¡Pero la gente también vive en Siberia! ..

El capítulo tres se asemeja a la segunda parte de "Princesa Trubetskoy": describe la lucha que uno tiene que soportar por el derecho a ir con su marido en Siberia. Pero aquí la joven, que ha optado por un camino difícil y una vida llena de penurias, ya está luchando con personas cercanas que la quieren sin cesar, principalmente con su padre, que no puede aceptar las desgracias a las que se condena. El poema complementa a "Princesa Trubetskoy" en el sentido de que claramente, con detalles lacónicos pero expresivos, completa la imagen del zar Nicolás I. En la respuesta a la princesa, escrita en francés, el emperador primero la asusta con los horrores de la tierra. adonde quería ir, y luego insinúa el hecho de que el regreso en este caso ya no será posible para ella. En otras palabras, las amenazas del torturador de su predecesora, la princesa Trubetskoy, se repiten no como improvisación propia, sino de oídas, de las palabras del zar. Esta fue realmente una advertencia seria. Sin embargo, la princesa también descuida esta ominosa "palabra de despedida".

Capítulo cuatro - El comienzo largo camino... En él, la alta sociedad de Moscú y la flor de la intelectualidad de Moscú aparecen en el salón del pariente de la heroína junto a su esposo, la princesa Zinaida Volkonskaya. La impresión más vívida de esta última noche, vivida entre personas comprensivas y admiradas (Nekrasov recuerda a los músicos, los escritores famosos Vyazemsky, Odoevsky), es el encuentro de la heroína con Pushkin, quien se detuvo para despedirse de ella. Vuelven al tiempo que pasaron juntos, cuando el poeta, enviado por otro zar, Alejandro I, al exilio en el sur, hizo parte del viaje con la familia del general Raevsky. Este último capítulo, el más desarrollado en él, y en todo el poema, atestigua un fragmento: Nekrasov conocía hasta el más mínimo detalle la vida de Pushkin, que fue objeto de sus más intensas observaciones y reflexiones. Los versos dedicados a Pushkin en "El poeta y el ciudadano" no fueron accidentales. N.A.Nekrasov nuevamente, ahora en un poema, vuelve a reflexionar sobre las motivaciones de la obra de un verdadero artista y les da su propia interpretación. AS Pushkin es el ídolo indiscutible de Nekrasov, quien recuerda, utilizando las memorias de Raevskaya, un poeta de 20 años (en 1826, a quien se refiere la narración, ya tenía 27 años), dibuja la imagen de una persona que es directo, vivaz, sincero y, sin embargo, inmerso en su mundo poético ocupado con el proceso creativo. Luego Pushkin - admirador y traductor de Byron, llevado por las observaciones de la naturaleza, pinturas que le darán impulsos para futuros poemas románticos, ahora - ocupado con "La historia de Pugachev". NANekrasov confunde las fechas: el concepto del trabajo histórico sobre Pugachev se remonta a una época muy posterior, surgió solo a principios de 1833, así como un viaje a los lugares del levantamiento de Pugachev, que tuvo lugar en el otoño de 1833. AS Pushkin no podía hablar de esto con Volkonskaya. N.A. Nekrasov, desplazando los hechos reales, da rienda suelta a su invención artística, dibuja una vívida imagen de Pushkin, abierta gente a quien amaba, pero viviendo en el mundo de sus ideas artísticas. La heroína se sorprende a sí misma pensando:

Pero supongo que no amaba a nadie

Entonces, a excepción de Muse: apenas

No mas amor lo ocupaba

Sus preocupaciones y penas ...

A.S. Pushkin en el poema define de manera más completa y vívida la esencia de la hazaña de los decembristas, refiriéndose a Μ. N. Volkonskaya:

¡Vamos, vamos! Eres fuerte de alma

Eres rico en paciencia valiente,

Que tu fatídico camino se haga en paz,

¡No se confunda por la pérdida!

Créeme, mi alma es tan pura

¡Esta luz odiosa no vale la pena!

Bienaventurado el que cambia su vanidad

¡A la hazaña del amor desinteresado!

Capítulo cinco: imágenes de una tierra desolada y dura, el camino hacia el frío de diciembre y las tormentas de nieve a lo largo de las carreteras de Siberia. Algunos incidentes podrían costarle la vida a la heroína (una ventisca en la estepa abierta), y la noticia podría sembrar confusión y caos en el alma (un falso rumor de que la princesa Trubetskoy había regresado de la carretera). Los sinvergüenzas moralistas en uniforme, leales al "zar y la patria", causan desesperación, pero la gente común siempre encuentra una palabra amable para Volkonskaya en sus corazones. La "prueba de Irkutsk", similar a lo que le sucedió a Trubetskoy, también tuvo que soportar, así como el terrible camino ya no en un trineo, sino en un carro tembloroso por el todoterreno nevado de Siberia, y, finalmente, el episodio final feliz: encuentro inesperado con Ekaterina Trubetskoy! Volkonskaya, el más fuerte de espíritu, la apoya en un momento de fatiga mental:

¿Qué hemos perdido? piensa, hermana!

Juguetes de tocador ... ¡un poco!

Ahora tenemos un camino de bondad frente a nosotros

¡El camino de los escogidos de Dios!

El sexto capítulo final es la última destilación realizada por las dos mujeres, antes Blagodatsky la mina donde los decembristas están sometidos a trabajos forzados.

Por lo tanto, los dos poemas no solo están unidos temáticamente ("mujeres rusas"), sino que también fueron reunidos por Nekrasov en una sola historia, glorificando la hazaña del autosacrificio femenino. El último episodio, un encuentro con los convictos decembrista y con su esposo en la mina, es una de las impresionantes imágenes de Nekrasov sobre el dolor y la alegría humanos. Incluye un pensamiento que le da un significado y una fuerza especiales: el pensamiento de las riquezas del alma de las personas, que siempre, en cualquier circunstancia de la vida, refleja el dolor y el dolor de otra persona. Este famoso pasaje está incluido en la estrofa del Capítulo 6:

quiero decir

¡Gracias, pueblo ruso!

En el camino, en el exilio, dondequiera que haya estado,

Todos los tiempos duros del trabajo duro

¡Gente! Te cargué mas alegre

Mi abrumadora carga.

Que muchos dolores caigan sobre ti en parte,

Compartes las penas de otras personas

Y donde mis lagrimas estan a punto de caer

¡El tuyo cayó allí hace mucho tiempo! ..

¡Amas al desafortunado pueblo ruso!

El sufrimiento nos ha relacionado ...

"¡La ley misma no te salvará de trabajos forzados!" -

En casa me dijeron;

Pero también conocí gente buena allí

En la etapa extrema de la caída

Supieron expresarnos a su manera

Los criminales rinden homenaje;

Yo con mi inseparable Katya

Lo saludaron con una sonrisa de satisfacción:

"¡Ustedes son nuestros ángeles!"

Para nuestros maridos

Hicieron sus lecciones.

¡Por favor, acepten mi reverencia, pobres!

¡Gracias a todos!

¡Gracias! ... Ellos consideraron nada su trabajo

Para nosotros, estas personas son sencillas.

Pero nadie derramó amargura en la copa,

¡Ninguna de las personas, parientes!

Nekrasov dijo más tarde que el poema fue recibido con tanto éxito, "que ninguno de los escritos anteriores tuvo". Esto se debió en gran parte a la forma poética que felizmente encontró para el género lírico-épico. Si en los versos líricos del poeta, como ya se mencionó, se siente el aliento de la épica, entonces en las obras épicas, la influencia más fuerte del elemento lírico e incluso las estructuras líricas. El mismo principio de fragmentación de composiciones poéticas expandidas, que se hace sentir tan vívidamente en el ciclo "Mujeres rusas", define los poemas "Sasha", "Frost, Red Nose", "Buhoneros", y especialmente su última creación genial: la poema "Quién vive bien en Rusia"... Este trabajo será para siempre un misterio, una especie de gran secreto. N.A. Nekrasov comenzó a trabajar en el poema ya en la década de 1860. (en 1866 se publicó el "Prólogo"), pero nunca se completó, la obra fue interrumpida por la muerte. Sin embargo, si en el poema no hay una implementación completa del plan y uno solo puede adivinarlo, entonces, por algún milagro, apareció el final, donde toda la trama y las líneas ideológicas se unieron a la perfección.

Hasta ahora, no está clara, y nunca se aclarará, la composición de toda la obra. Las disputas sobre la secuencia de las piezas continúan hasta el día de hoy. De hecho, hay muchas rarezas aquí: hay dos prólogos en el poema (al principio y en La campesina); introducción tardía, además, antes la ultima parte; algunos capítulos tienen títulos, otros simplemente están numerados ("El último"). Ahora el texto del poema se imprime así: "Prólogo"; "El último"; "Mujer campesina"; "Una fiesta para todo el mundo". Sin embargo, esto no es un reflejo del todo exacto de la edición de por vida. Después de todo, incluso entonces Nekrasov no ocultó el hecho de que estaba hablando de fragmentos de una obra inacabada. En la última colección "Poemas de N. A. Nekrasov" (1873-1874), el poema se publicó en la siguiente secuencia: "Prólogo"; primera parte (1865); "El último" (de la segunda parte "Quién vive bien en Rusia") (1872); "Mujer campesina" (de la tercera parte "Quién vive bien en Rusia") (1873).

La parte final, "Fiesta para todo el mundo", aún no ha estado aquí: se publicará solo en 1876. Sin embargo, la nota del autor en el momento de su aparición fue la siguiente: "Este capítulo sigue al capítulo". El Último. "El mundo entero" debe completar todo el poema, además hay epílogo, asociado con la imagen de Grisha Dobrosklonov.

En otras palabras, en las ediciones modernas, se permite cambiar el texto del autor o su diseño en base a una lectura crítica de todo el poema. Esto sucede a menudo en el trabajo de los críticos textuales: o los errores son posibles debido al descuido o la prisa del autor, o cambios en la idea misma en el proceso de trabajo.

Sin embargo, la crítica textual no puede hacer nada más aquí. Quizás solo con comentarios más distintos, que, lamentablemente, a menudo están ausentes. No es posible responder a la pregunta más fundamental sobre la "última voluntad" del autor por la sencilla razón de que no existe.

Por ejemplo, "Mujer campesina" en uno de los manuscritos pertenecía a la segunda parte ("De la segunda parte"), que no corresponde al contenido del movimiento de la trama en el poema:

Ya trajimos al cura,

Trajeron al casero,

¡Sí, directo a ti!

Al mismo tiempo, "Una fiesta para todo el mundo", como ya se mencionó, tenía una nota: "Este capítulo sigue al capítulo" El último "", es decir. hay una confusión obvia en las propias propuestas del autor (en la edición vitalicia, recordamos, detrás del "Último" estaba "Campesino"),

Como un todo artístico completo, el poema no existe, la obra continuó, y la alternancia de partes bien podría haber cambiado, como el texto mismo. Después de todo, la secuencia de "Belkin's Tales" cambió, y de manera significativa, cuando Pushkin compuso un ciclo de ellos; lo mismo sucedió con "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, y más tarde con "Notas de un cazador" de Turgenev. La composición del poema "Quién vive bien en Rusia" nunca se completó.

El principio del mosaico, es decir La discreción, el aislamiento de fragmentos individuales del texto, se puede rastrear tanto en la estructura completa del poema (en su división en partes), como en las partes individuales en sí mismas, divididas en capítulos:

Ch. I. Pop; ch. II. Feria rural; ch. III. Noche de borrachera; ch. IV. Contento; ch. V. Propietario.

El último

(consta de tres capítulos, pero no tienen nombre, solo están numerados)

Mujer campesina

Prólogo; ch. I. Antes del matrimonio; ch. II. Canciones; ch. III. Savely, el bogatyr del Santo Ruso; ch. IV. Demushka; ch. V. Loba; ch. Vi. Un año difícil; ch. Vii. Esposa del gobernador; ch. VIII. Parábola de la mujer.

Una fiesta para todo el mundo

Introducción; ch. I. Un tiempo amargo - canciones amargas (subtítulos: Feliz, Barshchinnaya, Acerca de un sirviente ejemplar - Yakov el fiel); ch. II. Errantes y peregrinos (el final se destaca en un fragmento separado: "Acerca de dos grandes pecadores"); ch. III. Tanto viejos como nuevos (subtítulos: Peasant Sin, Hungry, Soldier); ch. IV. Buen tiempo, buenas canciones (subtítulos: Salt, Burlak, Rus); ch. V no tiene título, en sus funciones compositivas es un epílogo.

Las escenas de la fiesta, como la fiesta misma, terminan al amanecer. El final suena simbólico. Los vagabundos y peregrinos se duermen, y los siete buscadores de la verdad se duermen. Y en este mismo momento hombre feliz- Grisha Dobrosklonov (su prototipo de Nekrasov fue N.A. Dobrolyubov) - regresa a casa, cantando su canción:

Parte de la gente

Su felicidad

Luz y libertad

¡En primer lugar!

El poeta repetirá esta estrofa dos veces: comienza y termina con la "canción" de Grisha, pero este es el motivo central de toda la obra de Nekrasov.

La "Fiesta para el mundo entero" concluye con una canción simbólicamente llamada "Rus". Sus estrofas inicial y final representan un marco de anillo, que consta de líneas invariantes (idénticas) y variables:

Eres miserable.

Eres abundante

Tú y los oprimidos

Tu y el omnipotente

¡Madre Rusia! ..

Tú y miserable

Eres abundante.

Tú y poderoso

Tú e impotente

¡Madre Rusia! ..

Una vez más aparece ante nosotros el gran maestro del verso, que opera las construcciones mas complejas, traduce la retórica sublime, el patetismo en las conexiones asociativas más sutiles, hablando en su propio lenguaje figurativo, poético, que está sujeto sólo a formas poéticas. De hecho, en esta reordenación del viejo pensamiento artístico en el flujo inverso de ideas, se expresa la esperanza que vive en el alma del poeta sobre una futura Rusia feliz, por más duro que sea su presente.

Usted y poderoso,

Usted y impotente

Usted y relleno,

Usted y omnipotente

El poema termina con un texto que no tiene ningún título (marcado con el número romano V) - el más corto en la última parte, y en todo el poema, un subtítulo, que es un condensado epílogo obras. Una vez más ante los lectores Grisha Dobro-se inclina, incluso medio dormida, pensando en poesía, como un verdadero poeta. El último sexto verso es la idea central final, generalizada, del poema y al mismo tiempo el desenlace de la trama, que nos devuelve al "Prólogo" con sus agonizantes preguntas:

Nuestros vagabundos deberían estar bajo su propio techo.

Si tan solo pudieran saber lo que le pasó a Grisha.

Escuchó una inmensa fuerza en su pecho,

Sus benditos sonidos deleitaron el oído,

Los radiantes sonidos del noble himno.

¡Cantó la encarnación de la felicidad nacional! ..

El fenómeno sorprendente del genio poema de Nekrasov: la sensación de integridad, la integridad de una obra que no tuvo una "última acuñación", no recibió la edición final del autor que agonizaba en ese momento, radica en el hecho de que resultó estar impregnado de corrientes de ideas que reciben un desarrollo orgánico e intensivo, para volver a sus raíces en la final. Este es otro ejemplo de un asombroso sentido de la forma que vive en la mente de un gran artista, porque los espacios narrativos del poema son muy amplios, esta es la más expandida de las obras dejadas por Nekrasov.

Pero esto no es solo el resultado del poema, notable en sí mismo por su integridad interior, es también el resultado de todo el destino creativo y vital del poeta. Desde sus primeros pasos, realmente supo "solo un pensamiento para el poder, uno, pero una pasión ardiente". Lo mejor de todo y con mayor precisión, fue expresado por él mismo y también al final del camino, en anticipación de la inevitable muerte que se acercaba:

Fui llamado a cantar de tu sufrimiento,

¡Paciencia, gente increíble!

Y arroja un solo rayo de conciencia

En el camino que Dios te lleva ...

Moriré pronto. Un legado miserable ...

Rusia es un país rico en poetas y escritores, lo que le ha dado al mundo muchas personas famosas. Los mejores poemas de grandes poetas son aquellos poemas que muchos conocemos de la escuela, pero también hay muchas obras menos conocidas, pero destacadas, de poetas clásicos. Esta sección de este sitio contiene una selección de poemas de clásicos rusos. Aquí están nombres como Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... y otros. Los mejores poemas de los clásicos de varias direcciones de la poesía rusa: romanticismo y realismo del siglo XIX, simbolismo, futurismo e imaginismo de la poesía del Siglo de Plata.

Los mejores clasicos

Siempre solo recordamos la felicidad.
Y la felicidad está en todas partes. Tal vez lo sea
Este jardín de otoño detrás del granero
Y aire fresco vertiendo en la ventana.

En el cielo sin fondo con un borde blanco claro
Una nube se eleva, brilla. Por mucho tiempo
Yo lo sigo ... Vemos poco, sabemos
Y la felicidad se da solo a los que saben.

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mi
Como una fugaz visión
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones de un bullicio ruidoso,

Me siento tras las rejas en un calabozo húmedo.
Un águila joven alimentada en cautiverio,
Mi triste camarada, agitando su ala,
Comida sangrienta picotea debajo de la ventana,

Picotea y tira y mira por la ventana
Como si tuviera algo en mente conmigo;

Languidecemos de sed espiritual,
Me arrastré en el desierto lúgubre,
Y el serafín de seis alas
Se me apareció en la encrucijada.
Con dedos tan ligeros como un sueño
Tocó mi manzana:

¡La última nube de la tormenta dispersa!
Solo corres por el azul claro,
Tú solo arrojas una sombra opaca
Solo tú entristeces un día alegre.

Recientemente te envolviste en el cielo
Y el relámpago te envolvió amenazadoramente;

No hay muchas pinturas de viejos maestros.
Siempre he querido decorar mi morada,
Para que el visitante se maraville supersticiosamente de ellos,
Escuchar el importante juicio de expertos.

En mi simple rincón, en medio de un lento trabajo,
Quise ser espectador de un cuadro para siempre,

¡Poeta! no valoro el amor de la gente.
La alabanza entusiasta pasará el ruido diminuto;
Escucharás el juicio de un necio y la risa de una multitud fría,
Pero permaneces firme, tranquilo y sombrío.

Tú eres el rey: vive solo. En el camino libre

Años locos se desvanecieron, diversión
Es duro para mí como una vaga resaca.
Pero como el vino es la tristeza de los días pasados
En mi alma, cuanto más viejo, más fuerte.
Mi camino es aburrido. Me promete trabajo y dolor
Un mar turbulento por venir.

Pero no quiero morir, oh amigos;
Quiero vivir para pensar y sufrir;

Toda la habitación es de color ámbar
Iluminado. Feliz explosión
Una estufa inundada crepita.
Es bueno pensar en el sofá.
Pero ya sabes: ¿no deberías decirle al trineo?
¿Rechazar la yegua marrón?

La estrella arde, el éter tiembla,
La noche acecha en los tramos de los arcos.
Como no amar este mundo entero
¿Un regalo increíble tuyo?

Me diste cinco sentidos equivocados
Me diste tiempo y espacio

Los poemas de Pushkin, cuya lista se presenta en esta reseña, ocupan un lugar destacado en la historia de la poesía rusa. Tuvieron un gran impacto en el desarrollo del ruso. Literatura XIX siglo, definiendo los principales temas de las obras de este género durante las próximas décadas.

Histórico

Los poemas de Pushkin, cuya lista debería comenzar con las obras más famosas, están dedicados a diferentes temas. Pero sobre todo, el autor estaba interesado en las tramas del pasado y los temas relevantes para su época.

Entonces, el poeta prestó gran atención a las tramas de la historia.

Romántico

Algunos de los poemas de Pushkin, cuya lista debería continuar mencionando sus obras amantes de la libertad, fueron escritos bajo la influencia de J. Byron.

En ellos, el poeta retrató naturalezas fuertes que valoran la libertad más que la vida.

Entonces, los poemas románticos de Pushkin están impregnados del patetismo del amor a la libertad.

Otros trabajos

Los poemas del poeta se distinguen tanto por una trama interesante como por un lenguaje magnífico.

Las obras de Pushkin muestran la diversidad de sus intereses.

En la obra de Pushkin, los poemas ocupan el lugar más importante junto con las letras. Pushkin escribió doce poemas (uno de ellos, "Tazit", quedó inconcluso), y más de doce más sobrevivieron en bocetos, planos, líneas iniciales.

En el Liceo, Pushkin comenzó, pero no terminó, el poema lúdico "Monk" (1813), muy débil y todavía bastante infantil, y el poema de cuento de hadas lúdico "Bova" (1814). En el primero, se parodia una leyenda de la iglesia cristiana en el espíritu del librepensamiento de Voltaire, en el segundo, un cuento popular popular.

En estas obras, el joven Pushkin aún no es un poeta independiente, sino solo un estudiante excepcionalmente talentoso de sus predecesores, los poetas rusos y franceses (Voltaire, Karamzin, Radishchev). La historia del poema de Pushkin no comienza con estas experiencias juveniles; y no fueron publicados durante la vida del autor.

En 1817, Pushkin comenzó su poema más grande, "Ruslan y Lyudmila", y lo escribió durante tres años completos.

Fueron los años del auge de los sentimientos revolucionarios entre la juventud noble, cuando se crearon círculos y sociedades secretas que prepararon el levantamiento de diciembre de 1825.

Pushkin, al no ser miembro de la Sociedad Secreta, fue una de las figuras más importantes de este movimiento. Fue el único que en estos años (antes del exilio al sur) escribió poemas revolucionarios, que de inmediato se dispersaron en copias manuscritas por todo el país.

Pero incluso en la literatura legal impresa, Pushkin tuvo que luchar contra las ideas reaccionarias. En 1817, Zhukovsky publicó el fantástico poema "Vadim", la segunda parte del gran poema "Las doce doncellas durmientes" (la primera parte, "Thunderbolt", se publicó en 1811). Con posiciones conservadoras, Zhukovsky quería con este trabajo alejar a los jóvenes de la acción política hacia el reino de los sueños románticos de color religioso. Su héroe (a quien el poeta no le dio accidentalmente el nombre de Vadim, el héroe legendario del levantamiento de los novgorodianos contra el príncipe Rurik) es un joven ideal que lucha por las hazañas y al mismo tiempo siente en su alma una misteriosa llamada a algo desconocido. , de otro mundo. Finalmente, vence todas las tentaciones terrenales y, siguiendo este llamado sin vacilar, encuentra la felicidad en la unión mística con una de las doce vírgenes a quienes despierta de su maravilloso sueño. La acción del poema tiene lugar en Kiev, luego en Novgorod. Vadim derrota al gigante y salva a la princesa de Kiev, con quien su padre tiene la intención de casarse con él. Este poema reaccionario fue escrito con gran poder poético, hermosa poesía, y Pushkin tenía todas las razones para temer su mayor influencia en el desarrollo de la literatura rusa joven. Además, "Vadim" era en ese momento la única obra importante creada por un representante de la nueva escuela literaria, que acababa de ganar finalmente la lucha contra el clasicismo.

Pushkin respondió a "Vadim" con "Ruslan y Lyudmila", también un poema de cuento de hadas de la misma época, con varios episodios similares. Pero todo su contenido ideológico es marcadamente polémico en relación con las ideas de Zhukovsky. En lugar de misteriosos sentimientos místicos e imágenes casi etéreas, en Pushkin todo es terrenal, material; todo el poema está lleno de erótica juguetona y traviesa (descripción de la noche de bodas de Ruslan, las aventuras de Ratmir con doce vírgenes, los intentos de Chernomor de tomar posesión de Lyudmila dormida, etc., así como en varias digresiones del autor).

El significado polémico del poema se revela plenamente al comienzo del cuarto canto, donde el poeta señala directamente el objeto de esta polémica - el poema de Zhukovsky "Las doce vírgenes durmientes" - y lo parodia burlonamente, volviendo puras a sus heroínas, de mentalidad mística. vírgenes, "monjas de santos", en habitantes frívolos de los "hoteles" al borde de la carretera, atrayendo a los viajeros hacia ellos mismos.

El ingenioso, brillante, chispeante de alegría del poema de Pushkin disipó inmediatamente la niebla mística que rodeaba los motivos e imágenes populares de cuentos de hadas en el poema de Zhukovsky. Después de Ruslan y Lyudmila, se hizo imposible utilizarlos para encarnar ideas religiosas reaccionarias.

El bondadoso Zhukovsky mismo admitió la derrota en esta lucha literaria, entregando a Pushkin su retrato con la inscripción: "Al alumno ganador del maestro derrotado, en ese día sumamente solemne cuando terminó su poema" Ruslan y Lyudmila ".

Este poema puso a Pushkin en el primer lugar entre los poetas rusos. Comenzaron a escribir sobre él en revistas de Europa occidental.

Sin embargo, siendo el fenómeno más grande en la literatura y la vida social rusas, el poema de cuento de hadas de Pushkin aún no ponía a la literatura rusa a la par con la literatura de Occidente, donde Goethe en Alemania, Byron y Shelley en Inglaterra, Chateaubriand y Benjamin Constant en Francia actuó en esos años, cada uno a su manera decide en su obra cuestiones críticas modernidad.

Desde 1820, Pushkin ha sido incluido en esta serie, creando uno tras otro de sus poemas románticos, serios y profundos en contenido, modernos en términos de problemas y muy poéticos en forma. Con estos poemas ("El prisionero del Cáucaso", "Los hermanos ladrones", "La fuente de Bakhchisarai"), una nueva dirección entra en la literatura rusa: el romanticismo progresista y revolucionario es una expresión poética de los sentimientos y puntos de vista de la sociedad social más avanzada. estrato, juventud noble de mentalidad revolucionaria, la parte más activa de los cuales eran los decembristas. Fuerte insatisfacción con todos los que nos rodean, con todo el orden social, en el que la vida parece ser una prisión y una persona es un prisionero; ardiente deseo de libertad; la libertad como objeto de un culto casi religioso (1): este es un aspecto de la actitud de los románticos revolucionarios de los años veinte. Al mismo tiempo, su soledad social, la falta de una conexión viva con las personas, cuyos sufrimientos simpatizaban profundamente, pero cuya vida conocían poco y poco entendían, todo esto le dio un carácter trágico y extremadamente subjetivo, individualista a su cosmovisión. . Los sentimientos y las trágicas experiencias de un solitario, orgulloso, muy por encima de la multitud de una personalidad de pie se convirtieron en el contenido principal de la obra romántica de Pushkin. La protesta contra cualquier opresión que gravita sobre una persona en una sociedad "civilizada" - opresión política, social, moral, religiosa - lo obligó, como todos los románticos revolucionarios de esa época, a retratar con simpatía a su héroe como un criminal. un violador de todas las normas aceptadas en la sociedad - religiosa. legal, moral. La imagen favorecida por los románticos es la de "un criminal y un héroe" que "era digno tanto del horror de las personas como de la gloria". Finalmente, la característica de los románticos fue el deseo de desviar la poesía de reproducir la realidad cotidiana que odiaban al mundo de lo insólito, exótico, geográfico o histórico. Allí encontraron las imágenes de la naturaleza que necesitaban: poderosas y rebeldes ("desiertos, olas del borde de la perla y ruido del mar y montones de rocas"), e imágenes de personas orgullosas, valientes, libres, aún no tocadas por Civilización europea.

El trabajo de Byron jugó un papel importante en la encarnación poética de estos sentimientos y experiencias, en muchos aspectos cercano a la visión del mundo de los románticos rusos progresistas. Pushkin, y detrás de él y otros poetas, utilizó en primer lugar la forma del "poema Byronic" encontrado con éxito por el poeta inglés, en el que las experiencias puramente líricas del poeta se visten de una forma narrativa con un héroe de ficción y acontecimientos que están lejos de los hechos reales de la vida del poeta, pero expresan perfectamente su vida interior, su alma. "... Comprendió, creó y describió un solo personaje (precisamente el suyo)", escribió Pushkin en una nota sobre los dramas de Byron ... ". Por eso Pushkin en sus poemas románticos trató de "crearse a sí mismo por segunda vez", ya sea prisionero en el Cáucaso, o huyendo del "cautiverio de las ciudades sofocantes" Aleko. El propio Pushkin señaló repetidamente la naturaleza lírica, casi autobiográfica de sus héroes románticos.

Las características externas de los poemas sureños de Pushkin también están asociadas con la tradición de Byron: una trama simple y sin desarrollar, un pequeño número de personajes (dos, tres), una presentación fragmentaria y, a veces, deliberada.

Una propiedad permanente del talento poético de Pushkin es la capacidad de observar atentamente la realidad y el deseo de hablar de ella con palabras precisas. En los poemas, esto se reflejó en el hecho de que, al crear imágenes románticas de la naturaleza y las personas, Pushkin no las inventó, no escribió (como, por ejemplo, Byron sobre Rusia o, más tarde, Ryleev sobre Siberia) sobre lo que él mismo hizo. no ver, pero siempre basado en impresiones personales vivas: el Cáucaso, Crimea, las estepas de Besarabia.

Los poemas de Pushkin crearon y durante mucho tiempo predeterminaron el tipo de poema romántico en la literatura rusa. Causaron numerosas imitaciones de poetas secundarios y también tuvieron una fuerte influencia en el trabajo de poetas como Ryleev, Kozlov, Baratynsky y, finalmente, Lermontov.

Además de El prisionero del Cáucaso, Los ladrones y la fuente Bakhchisarai, escritos antes de 1824 y pronto publicados, Pushkin concibió otros poemas románticos. "Todavía hay poemas divagando en mi cabeza", le escribió a Delvig en marzo de 1821. Sus manuscritos contienen bocetos de varios poemas, donde Pushkin, de diferentes formas, con diferentes tramas y en diferentes nacionalidades, pensó desarrollar el mismo "heroico" o imagen romántica "criminal" y mostrar su inevitable destino trágico. Un extracto de uno de estos poemas, donde el atamán de los ladrones del Volga se convertiría en un héroe, Pushkin publicó bajo el título "Hermanos-ladrones". También se ha conservado el comienzo del gran poema romántico "Vadim".

En estos años, tal vez bajo la influencia del tremendo éxito de "Ruslan y Lyudmila", Pushkin también pensó en poemas de un tipo completamente diferente: mágico y de cuento de hadas, con una trama aventurera y personajes históricos o mitológicos: sobre el rey Bove. , sobre el hijo de Vladimir Saint Mstislav y su lucha contra los circasianos, sobre Acteón y Diana. Pero estos planes, que distrajeron al poeta de su tarea principal, el desarrollo y la profundización de los temas románticos, nunca fueron realizados por él.

Sin embargo, en la primavera de 1821, Pushkin escribió un breve poema "Gabrieliada", una sátira antirreligiosa ingeniosa y brillante, una respuesta a la reacción política intensificada, teñida en esos años por el misticismo y la hipocresía religiosa.

En 1823, Pushkin experimentó una grave crisis en su cosmovisión romántica. Decepcionado con la esperanza de una casi realización de la victoria de la revolución, primero en Occidente y luego en Rusia, y en esta victoria Pushkin, lleno de "fe descuidada", estaba completamente convencido, pronto se desilusionó con todos sus sentimientos románticos. ideales: libertad, un héroe exaltado, poesía de alto nivel, romántico amor eterno... En ese momento escribió una serie de poemas amargos y sombríos, derramando en ellos su "bilis" y "cinismo" (en sus palabras): "El sembrador", "El demonio", "La conversación del librero con el poeta". "(y un poco más tarde -" Escena de Fausto ") y otros que quedaron inconclusos en el manuscrito. En estos versos, somete a amargas burlas todas las disposiciones principales de su cosmovisión romántica.

Entre esas obras se encuentra el poema "Gitanos", escrito en 1824. Su contenido es una exposición crítica del ideal romántico de la libertad y el héroe romántico. El héroe romántico Aleko, que ha caído en el ambiente deseado de total libertad, la capacidad de hacer libremente lo que quiera, revela su verdadera esencia: resulta ser un egoísta y un violador. Los gitanos también desacreditan el ideal romántico de la libertad ilimitada. Pushkin muestra de manera convincente que libertad absoluta acciones, la ausencia de restricciones y obligaciones en la vida pública sería factible solo para personas primitivas, ociosas, perezosas, "tímidas y bondadosas", pero en la vida personal, en el amor, resulta ser una pasión puramente animal, no asociado con cualquier sentimiento moral. La incapacidad de ir más allá de la perspectiva puramente romántica y subjetiva de la vida conduce inevitablemente al poeta a una conclusión profundamente sombría de que la felicidad en la tierra es imposible "y no hay protección contra el destino". "Los gitanos", un poema de un período de transición, es en términos ideológicos y artísticos un gran paso adelante en comparación con los poemas anteriores. A pesar del carácter y el estilo completamente románticos de ella, y el entorno exótico y los héroes, Pushkin utiliza aquí por primera vez el método de verificación puramente realista de la lealtad de sus ideales románticos. No sugiere discursos y acciones a sus personajes, sino que simplemente los ubica en un escenario dado y rastrea cómo se manifiestan en las circunstancias que encuentran. De hecho, Aleko, un héroe romántico típico, bien conocido por los poemas y letras de Pushkin de principios de la década de 1920, no podría haber actuado de otra manera en la posición en la que se encontraba. El doble asesinato que comete por celos es totalmente coherente con su carácter y cosmovisión, revelados tanto en el poema como en otras obras románticas de esa época. Por otro lado, Zemfira, como la muestra Pushkin, no podría haber hecho de otra manera, no pudo permanecer fiel a Aleko para siempre - después de todo, ella es una gitana, la hija de Mariula, y su historia solo se repite - con la excepción del final trágico - la historia de su madre.

Esta posición "objetiva" del autor de "El gitano" en relación con las acciones y sentimientos de sus héroes se reflejó en la forma misma: la mayoría de los episodios del poema se dan en forma de diálogos, de forma dramática, donde la voz del autor está ausente, pero los propios personajes hablan y actúan.

"Los Gitanos" es una obra en la que se refleja de manera más profunda la crisis de la cosmovisión de Pushkin el romántico; al mismo tiempo, según el método de desarrollo del tema, abrió nuevos caminos en la obra de Pushkin: el camino hacia el realismo.

En el verano de 1824, Pushkin fue expulsado de Odessa a Mikhailovskoye, sin derecho a salir de allí. La comunicación constante y cercana con los campesinos, con el pueblo, aparentemente más que cualquier otra cosa, contribuyó a superar la severa crisis de la cosmovisión del poeta. Se convenció de la injusticia de sus amargos reproches al pueblo por su renuencia a luchar por su libertad (2), se dio cuenta de que la "libertad" no es un concepto moral y filosófico abstracto, sino un concepto histórico concreto, siempre asociado a la sociedad. la vida, y por esa libertad - política, económica - el pueblo siempre ha luchado incansablemente (constantes revueltas campesinas contra los terratenientes, por no hablar de los levantamientos de Pugachev, Razin, o la era de la "época de los disturbios"). Debería haber visto que todas sus desilusiones con los ideales románticos anteriores son el resultado de un conocimiento insuficiente de la realidad misma, sus leyes objetivas y un escaso interés poético en ella misma. En 1825, se produjo un giro brusco en la obra de Pushkin. Habiendo finalmente roto con el romanticismo, Pushkin sale de su crisis. Su poesía adquiere un carácter claro y generalmente ligero y optimista. La primera tarea de su poesía: la expresión de sus propios sentimientos y sufrimientos, una respuesta poética a las imperfecciones de la vida, contraria a los requisitos subjetivos, aunque nobles, del romántico, la encarnación de los ideales románticos en las imágenes de lo insólito. naturaleza exótica, idealizada y héroes extraordinarios - es reemplazada por una nueva. Pushkin conscientemente hace de su poesía un medio de conocimiento de la realidad ordinaria, que antes había rechazado, se esfuerza por penetrar en ella como un acto de creatividad poética, por comprender sus fenómenos típicos, las leyes objetivas. El deseo de explicar correctamente la psicología humana lo lleva inevitablemente al estudio y la encarnación artística de la vida social, a la representación de los conflictos sociales en diversas formas de trama, cuyo reflejo es la psicología humana.

El mismo deseo de conocer la realidad, la modernidad lo empuja a estudiar el pasado, a reproducir puntos importantes cuentos.

En relación con estas nuevas tareas creativas, tanto la naturaleza de los objetos representados en Pushkin como el estilo mismo de la representación cambian: en lugar de exóticos, inusuales: la vida cotidiana, la naturaleza, las personas; en lugar del estilo metafórico, abstracto y poéticamente sublime, un estilo simple, cercano al coloquial, pero sin embargo muy poético.

Pushkin crea una nueva dirección en la literatura: el realismo, que más tarde (a partir de los años 40) se convirtió en la dirección principal de la literatura rusa.

La encarnación principal y predominante de esta nueva dirección realista, estas nuevas tareas de conocimiento correcto de la realidad y sus leyes, Pushkin da en este momento no tanto en poemas como en otros géneros: en drama (Boris Godunov, "pequeñas tragedias") , en novelas en prosa ("Cuentos de Belkin", "La hija del capitán", etc.), en la novela poética - "Eugene Onegin". En estos géneros, fue más fácil para Pushkin implementar nuevos principios y desarrollar nuevos métodos de creatividad realista.

La tragedia popular histórica Boris Godunov (1825) y los capítulos centrales de Eugene Onegin (3) (1825-1826) fueron una especie de manifiesto de esta nueva corriente en la literatura rusa.

Al mismo tiempo (en diciembre de 1825) Pushkin escribió el primer poema realista: el alegre, lúdico y despejado "Conde Nulin". En él, sobre una trama simple, casi anecdótica, se ensartan muchos cuadros hermosos, paisajes, conversaciones de contenido cotidiano más ordinario, "prosaico", convertido en auténtica poesía. Casi todas las imágenes con las que Pushkin, en una estrofa medio seria y medio en broma de Onegin's Travel, caracteriza su nuevo estilo realista, frente a los románticos “montones de rocas”, “el sonido del mar”, “desiertos”. , la imagen de una "doncella orgullosa" (4): aquí hay una pendiente y una cerca, y nubes grises en el cielo, y una estación de lluvias, y patio interior, y patos, e incluso una "amante" (aunque mala) como la heroína del poema ...

La derrota del levantamiento de diciembre de 1825 y la consiguiente reacción política y social, una interrupción temporal en el desarrollo del movimiento revolucionario ruso cambiaron el carácter de la literatura rusa: el tema de la lucha por la libertad desapareció de ella durante varios años. Pushkin, regresado por Nicolás I del exilio, teniendo la oportunidad de comunicarse con amigos, gozando de una inmensa popularidad entre el público, sin embargo no se sintió feliz.

El ambiente social asfixiante tras la derrota de los decembristas, sentimientos reaccionarios, cobardes, filisteos, apoyados por el nuevo periodismo reaccionario, que reinaba en la sociedad e contagiaba a muchos de sus amigos - todo esto provocó de vez en cuando en Pushkin ataques de completa desesperación, expresado en versos como "Un regalo en vano, un regalo accidental, vida, ¿por qué me la das?" o "En la estepa mundana, triste y sin límites ..." ("La última llave es la fría llave del olvido, apagará el calor del corazón más dulce que todos los demás").

La idea de que la muerte es preferible a la vida, pensó Pushkin para basar el lúgubre poema, iniciado por él en 1826, sobre el héroe de la leyenda del Evangelio, Agasfera ("Judío eterno"), que fue castigado por su crimen ante Dios con la inmortalidad. Sin embargo, estos temas oscuros siguieron siendo un episodio temporal en el trabajo de Pushkin. Consiguió superar su estado de ánimo difícil, y el poema sobre Ahasfera se dejó al principio.

Durante estos años de decadencia social trabajo creativo Pushkin no se detuvo, pero en este momento estaba desarrollando temas que no estaban directamente relacionados con el tema del movimiento de liberación. El tema de la atención del poeta es la psique humana, los personajes, las "pasiones", su influencia en el alma humana (capítulos centrales de "Eugene Onegin", "pequeñas tragedias", bocetos de historias en prosa).

Entre las obras de Pushkin en 1826-1830, inspiradas en el tema "psicológico", no encontramos un solo poema. (Es cierto que en los poemas "Poltava" y "Tazit" el desarrollo de la psicología de los héroes ocupa un lugar importante, pero no es la tarea principal de estas obras puramente políticas). Una forma más adecuada para análisis artístico La psicología humana era una novela en verso, un estudio dramático, una historia en prosa o una novela.

En los mismos años, Pushkin escribió una serie de obras importantes de contenido político, pero de diferente naturaleza. En su trabajo de esta época, el tema del estado ruso, el destino de Rusia en la lucha con Occidente por su independencia encuentra su encarnación: un eco de los recuerdos juveniles de Pushkin de los eventos de 1812-1815. Paralelamente, desarrolla poéticamente el tema más importante de la multinacionalidad del estado ruso, escribe sobre la regularidad histórica de la unificación de muchos pueblos diferentes en un solo estado. En el poema "Poltava" estos temas se desarrollan sobre el material histórico de la lucha de Rusia. principios del XVIII v. con el entonces estado militar más fuerte: Suecia. Aquí Pushkin revela poéticamente su valoración de la relación entre Rusia y Ucrania. En otro poema inacabado "Tazit", basado en las impresiones de Pushkin de su segundo viaje al Cáucaso (1829). y reflexiones sobre la complejidad y dificultad del tema de poner fin a la enemistad de los pueblos del Cáucaso con los rusos, se desarrolla el mismo tema político-nacional.

En los años 30. El trabajo de Pushkin vuelve a estar casi enteramente dedicado al desarrollo problemas sociales... El pueblo, el campesinado servil, su vida, su poesía, su lucha por su liberación, se están convirtiendo en uno de los temas principales del artista e historiador Pushkin, como lo está haciendo en estos años. La vida del pueblo de siervos se muestra en la inconclusa "Historia del pueblo de Goryukhina", en "Dubrovsky"; en los cuentos de hadas y el drama "Sirena" se reproducen y procesan artísticamente motivos de la poesía popular. Pushkin muestra primero la lucha de los campesinos contra los terratenientes en forma de "robo" (en "Dubrovsky"), y estos ya no son "hermanos ladrones" románticos, sino tipos reales de campesinos y sirvientes domésticos vivos. Pushkin dedica dos grandes obras a la verdadera guerra campesina, "Pugachevism": la historia "La hija del capitán" y la investigación histórica "La historia de Pugachev". El levantamiento popular contra los caballeros feudales y la participación de representantes de la clase burguesa en él constituyen el drama inacabado Escenas de Knightly Times.

Durante estos años, Pushkin introduce un nuevo héroe en la literatura - un "hombrecito" sufriente, oprimido, víctima de un orden social injusto - en una historia " Estación maestra", en la novela iniciada" Yezersky ", en el poema" El jinete de bronce ".

Pushkin reacciona bruscamente a los cambios que tienen lugar ante sus ojos en la composición de clase de la intelectualidad, en particular, el entorno de los escritores. Si antes "sólo los nobles se dedicaban a la literatura", como repetía Pushkin más de una vez, viendo en esto el motivo del comportamiento independiente del escritor en relación a las autoridades. Para el gobierno, ahora representantes de diferentes rangos, la intelectualidad burguesa comienza a jugar un papel cada vez más importante en la literatura. En esos años, esta nueva democracia aún no era una "democracia revolucionaria"; por el contrario, la mayoría de sus líderes, luchando contra representantes de la clase noble gobernante, terrateniente por su lugar en la vida, no mostraron oposición al gobierno o al zar. .

Única fuerza capaz de oponer su independencia a la arbitrariedad del gobierno, de ser un "poderoso defensor" del pueblo, Pushkin consideraba la nobleza de la que surgieron los decembristas, la nobleza empobrecida, pero "con educación", "con odio a la aristocracia" ( 5). “No existe un elemento tan terrible de rebelión en Europa”, escribió Pushkin en su diario. “¿Quiénes estaban en la plaza el 14 de diciembre?

Estos pensamientos sobre el papel de la vieja nobleza en el movimiento de liberación (en el pasado y en el futuro), la condena de sus representantes, que no comprenden su misión histórica y se arrastran ante las autoridades, ante la "nueva nobleza", zarista. sirvientes, - Pushkin encarnado no sólo en notas publicitarias, sino y en obras de arte, en particular, constituyen el principal, el contenido principal de las primeras estrofas de "Yezersky" escrito por Pushkin.

En los años 30. Pushkin tuvo que librar una feroz lucha literaria. Sus opositores fueron periodistas y críticos reaccionarios, cobardes, sin escrúpulos, que se apoderaron de casi todos los lectores, complaciendo los gustos filisteos de lectores de pequeños terratenientes y funcionarios, sin desdeñar las denuncias políticas de sus enemigos literarios. Persiguieron a Pushkin por todo lo nuevo que introduce en la literatura: dirección realista, sencillez de expresión, renuencia a moralizar ... La polémica con el periodismo moderno sobre las tareas de la literatura fue incluida por Pushkin en las estrofas iniciales de Yezersky, la misma polémica. constituye el contenido principal de todo el poema - "Casa en Kolomna".

Una larga serie de poemas, escritos entre 1820 y 1833, Pushkin terminó con "El jinete de bronce" - un poema sobre el conflicto entre la felicidad de un individuo y el bien del estado - su mejor obra, notable tanto por la extraordinaria profundidad y coraje de pensamiento, el poema planteado por el poeta de la historia y problema social y por la perfección de la expresión artística. Este trabajo aún genera controversias y diversas interpretaciones.

Pushkin usó muchos géneros en su trabajo, pero el poema siempre ha sido una forma favorita para expresar su "mente de observaciones frías y corazón de notas tristes". Pushkin marcó casi todas las etapas de su desarrollo con un poema, casi todos los problemas de la vida que enfrentó encontraron expresión en el poema. La enorme distancia entre el poema ligero y brillante de Pushkin de veinte años - "Ruslan y Lyudmila" - y el poema profundamente filosófico "El jinete de bronce", escrito por el poeta sabio de treinta y cuatro años, muestra claramente la la rapidez del camino de Pushkin, la pendiente del pico al que subió Pushkin, y con él y toda la literatura rusa.

(1) ¡Libertad! te estaba buscando solo en el mundo del desierto ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Y con fe, oración ardiente, Tu ídolo orgulloso abrazó. ("Prisionero del Cáucaso".) (2) ¡Pasten, pueblos pacíficos! Un grito no te despertará por honor. ¿Por qué los rebaños necesitan los dones de la libertad? Deben cortarse o cortarse. Su herencia de clan a clan Yarmo con cascabeles y látigo. ("El sembrador de libertad del desierto ...", 1823) (3) El concepto original (1823) y los primeros capítulos de la novela se remontan al período de la crisis de Pushkin. Las imágenes realistas en ellos se dan polémicamente, con el fin de reducir burlonamente las imágenes y situaciones románticas tradicionales en la vida cotidiana. "... Estoy escribiendo un nuevo poema," Eugene Onegin ", donde me ahogo con la bilis" (carta a A. I. Turgenev fechada el 1 de diciembre de 1823); "... no te fíes de N. Raevsky, que lo regaña (" Eugene Onegin ". - SB) - esperaba de mí el romanticismo, encontró la sátira y el cinismo y no obtuvo mucho de él" (carta a su hermano , Enero-febrero de 1824 G.). (4) Necesito otras fotos: Me encanta la pendiente arenosa, Delante de la cabaña hay dos árboles de serbal, Una puerta, una cerca rota, Hay nubes grises en el cielo, Montones de paja frente a la era , un estanque a la sombra de tupidos sauces, Ampliación de patos jóvenes. Mi ideal ahora es la amante ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... A veces, lloviendo el otro día, me volví hacia el corral ... (Extractos de Onegin's Travel, 1829) (5) Es decir, la élite gobernante.

CM. Bondi. Poemas de Pushkin.