El tema de la libertad y su resonancia filosófica en las obras de la poesía rusa del siglo XIX. El tema de la libertad en la literatura rusa El tema de la libertad en las letras de los poetas rusos.
La libertad humana, la protección de su autonomía espiritual es uno de los temas más candentes de la literatura rusa. Se refleja ampliamente tanto en poesía como en prosa. Sonaba especialmente conmovedor en las letras románticas de principios del siglo XIX.
La libertad puede considerarse en dos niveles: social y filosófico. El más profundo y difícil es el segundo plan.
El tema de la libertad recibe una reflexión filosófica en el poema “Anchar”. Ante nosotros se despliega un paisaje filosófico y simbólico: un desierto orgulloso y un antiguo y venenoso árbol Anchar. Es mortalmente peligroso, los seres vivos lo evitan y en él se esconde parte del elemento eterno. Pero en el mundo humano hay falta de libertad, esclavitud, coerción y el poder de los fuertes sobre los débiles. Ésta es la raíz del mal. La esclavitud mata a una persona moral y físicamente. Así, anchar se convierte en un símbolo de falta de libertad, el gobierno de la violencia y la esclavitud.
El tema de la libertad es abordado de forma algo diferente por A. S. Pushkin en su poema “Al mar”. El héroe lírico recurre aquí a los elementos libres, les confía sus pensamientos más preciados. El alma del creador y el estado del mar se parecen en espontaneidad, movimiento continuo, búsqueda, libertad. La primera parte del poema es una descripción romántica del mar embravecido, en la segunda parte el poeta se vuelve hacia el mar, surge el tema de la personalidad y el destino, la libertad y la predestinación, surge el tema de Napoleón.
Fue en la vida del emperador francés donde estos componentes se fusionaron. Napoleón era libre en sus acciones y decisiones. Por eso logró alcanzar fama mundial. Al mismo tiempo, el personaje de Napoleón le recuerda al héroe lírico la "indomabilidad, el poder, la profundidad" del mar. Como resultado, el héroe lírico lleva a los lectores a un sentimiento de rechazo a las condiciones bajo las cuales se reprime la personalidad de una persona: "Donde hay una gota de bien, hay iluminación o un tirano en guardia".
Pushkin también luchó por la libertad en poemas dedicados al poeta y la poesía: "El poeta", "El poeta y la multitud". La libertad de autodeterminación creativa es uno de los principales criterios de la creatividad.
La libertad es el ideal de aspiración de M. Yu. No en vano, en el poema “Salgo solo al camino” afirma: “Busco libertad y paz”. El ambiente social de aquellos años suprimió la libertad espiritual del hombre. Por lo tanto, M. Yu Lermontov encontró su ideal en los elementos de la naturaleza, lejos de la vanidad y la mentira seculares. Esto se evidencia en el poema "Mtsyri". Los tres días que el héroe pasó en libertad equivalen a toda una vida: el sentimiento de agudeza de la existencia y la felicidad impregna todo el poema. Sólo una persona libre, según el poeta, puede considerarse feliz. Incluso una pelea con un poderoso leopardo lo percibe como parte de una existencia libre.
Por eso toda la composición del poema se construye sobre una antítesis: un monasterio y los elementos libres de la naturaleza. Al morir, Mtsyri lamenta la vida aburrida del viejo monje y pide enterrarlo en el lado que mira a su tierra natal, hacia la naturaleza. El destino y la libertad son inseparables aquí.
Los motivos de la sed de libertad también están presentes en el poema de M. Yu Lermontov "Las quejas del turco" (1829). El poeta escribió este poema cuando solo tenía 15 años, pero se distingue por un conocimiento poco común de la vida. Aquí se escucha el dolor apasionado, la amargura de una persona que observa un cuadro terrible de la esclavitud y, al mismo tiempo, una protesta apasionada, la indignación contra esta falta de libertad. M. Yu Lermontov siempre pidió, en primer lugar, la libertad espiritual, la posibilidad de una acción activa e independiente.
Así, en el tema de la libertad se distinguen dos planes interconectados: el personal, el espiritual y el plan asociado a la existencia de una persona en la sociedad, la dependencia de sus acciones de la opinión pública. El sentimiento de libertad interior te permite crear y derramar tu corazón. Lo principal que pedían los poetas era preservar y apreciar este bien supremo, que permite sentir el sabor de la vida.
El tema de la libertad ocupa un lugar especial en la letra de A. S. Pushkin. Los motivos de amor a la libertad eran fuertes en las letras de Pushkin incluso antes de 1820, y son igualmente característicos del período maduro de su obra. Después de todo, no en vano Pushkin, resumiendo su camino, afirmó en el "Monumento" que su principal mérito era que en su "época cruel" glorificaba la libertad. Sin embargo, durante el período romántico, el tema de la libertad en la poesía de Pushkin fue protagonista. Los motivos de libertad no sólo se encuentran a menudo en las letras románticas, sino que también las impregnan de principio a fin, dándoles una apariencia muy peculiar y única.
Los héroes favoritos de las letras de Pushkin de la época romántica siempre están involucrados en la libertad y la anhelan. Estos son Karageorgiy del poema de 1820 "Las hijas de Karageorgiy" ("Tormenta de la luna, guerrero de la libertad"), Brutus en el poema "Daga" ("... pero Brutus se levantó, amante de la libertad"), Chaadaev de la epístola de Pushkin a él ("... reviviremos las esperanzas amantes de la libertad"), el general Pushchin de un poema dirigido a él ("Y pronto, pronto cesarán las luchas entre los esclavos, tomarás el martillo en tu mano y grita: ¡libertad!”), y así sucesivamente.
En los poemas del período romántico, Pushkin se autodenomina “un amigo pacífico de la libertad” (“A Alekseeva”). Valora el carácter libre de su lira y le da el nombre de “voz libre de la lira” (“De una carta a Gnedich”). En el poema "Delvigu" proclama: "Sólo la libertad es mi ídolo". Pushkin considera el concepto de libertad como uno de los valores humanos más elevados. En el poema de 1823 “L. Pushkin”, exclama: “Ahora eres un hombre joven y con el alma llena floreces en busca de alegría, de luz y de libertad. ¿Qué campo está abierto para ti...?
Los motivos de la libertad en las letras sureñas de Pushkin no sólo son temáticamente protagonistas, sino también estilísticamente constructivos. En gran medida, determinan la imaginería especial de los poemas de Pushkin de esta época. En el mundo natural de esa época, Pushkin se sentía atraído principalmente por el mar, el océano, las tormentas eléctricas y todo tipo de elementos. Por eso les atrae el hecho de que, colocados en un contexto poético, se asocian naturalmente con la libertad. En los poemas de Pushkin, la tormenta es un "símbolo de libertad" ("Quién, las olas, te detuvieron..."), el océano es libre ("Te saludo, océano libre..."), el mar es " tus "los malos elementos".
El último poema romántico de Pushkin, "Al mar" (1824), comienza con la imagen de elementos libres. Es significativo que este poema final y programático (como lo define M. Tsvetáeva, “el más romántico”) de Pushkin esté dedicado al tema de la libertad. Las palabras iniciales del poema suenan como un punto argumental, como una introducción a lo más importante:
¡Adiós elementos libres!
Por última vez antes de mí
Estás rodando olas azules
Y brillas con orgullosa belleza...
CON esta imagen inicial de libertad encarnada (el mar es libre y también es un elemento:
libre y elemental, como doblemente libre) en el poema todo está conectado: palabras, pensamientos y recuerdos poéticos. En estrecha relación con él, aparecen en el poema las imágenes de Napoleón y Byron. La correlación de estas imágenes y estos nombres con la imagen del mar no es sólo externa (ambos murieron cerca del mar). Aunque de diferentes maneras, ambos están correlacionados en la conciencia de Pushkin con el concepto de libertad. En el poema "La guardia inmóvil dormitaba..." Pushkin caracterizó a Napoleón precisamente de esta manera: "El heredero y asesino de la libertad rebelde". Byron se relaciona con el concepto de libertad de una manera diferente y especialmente cercana y directa. Para Pushkin, autor de la elegía "Al mar", Byron es, ante todo, un cantante de la libertad y un hombre que murió por la libertad:
Desaparecidos, llorados por la libertad,
Dejando al mundo tu corona,
Haz ruido, anímate con el mal tiempo:
Él era, oh mar, tu cantor.
Tu imagen estaba marcada en él,
Fue creado por tu espíritu:
Qué poderoso, profundo y lúgubre eres,
Como tú, no podemos domar nada...
Sin embargo, Pushkin del período sureño no sólo glorifica la libertad, sino que también la duda y se siente atormentado por los problemas que la libertad plantea al hombre, a los pueblos y a las naciones. En la interpretación del tema de la libertad, el romántico Pushkin no es inequívoco ni unidimensional. En cierto sentido, podemos decir que en la formulación y solución de este tema en su conjunto, actúa no sólo como un romántico: va más allá de los límites de la conciencia estrictamente romántica.
La formulación que hace Pushkin del tema de la libertad, si la tomamos de manera integral y completa, es de naturaleza sumamente problemática. En la cobertura de Pushkin sobre este tema, todo está lejos de ser tan simple como podría parecer a primera vista, una mirada poco atenta y, más aún, no todo está completamente resuelto. En el poema "Demonio", Pushkin clasificó el sentimiento de libertad entre los sentimientos "sublimes". Así es exactamente como siempre ha sido para él. Al mismo tiempo, la palabra “libertad”, aunque evocaba en Pushkin un fuerte impulso y un gran entusiasmo, no menos le provocaba pensamientos difíciles. Para él, la libertad era a la vez un ideal sublime y un problema profundamente trágico.
La naturaleza problemática del tema de la libertad, su tragedia interna, estaba asociada para Pushkin sobre todo con la conciencia gradualmente fortalecida en él de la incapacidad de los pueblos y naciones de su mundo contemporáneo no solo para luchar por la libertad, sino también para acéptalo. De hecho, el poema "Gitanos" de Pushkin está dedicado en gran medida a este tema de la falta de libertad interna de una persona. Quizás recuerdes también que en el mensaje “V. L. Davydov" (1821), mantenida principalmente en un tono ligero y humorístico, refiriéndose a la derrota de la revolución en Nápoles, Pushkin dice sin sombra de broma, con profunda amargura:
La gente quiere silencio
Y durante mucho tiempo su yugo no se romperá...
Los amargos pensamientos de Pushkin sobre la libertad, expresados en este poema, tenían una justificación muy específica: los acontecimientos de Nápoles. Sin embargo, muy pronto esos pensamientos para Pushkin no serán aleatorios, asociados con tal o cual caso específico, sino permanentes. Se convertirán en una especie de creencia, no necesariamente ligada a tal o cual ejemplo histórico. Así, en el poema de 1822 “V. F. Raevsky" es esencialmente la misma idea sobre la libertad y la falta de libertad de las personas, que también resonaba en el mensaje de "V. L. Davydov”, recibe una interpretación claramente generalizada.
Hablé frente a una multitud fría
El lenguaje de la verdad libre,
Pero para la multitud insignificante y sorda.
La noble voz del corazón es ridícula.
Por todas partes un yugo, un hacha o una corona,
En todas partes hay un villano o un cobarde...
Estos ya son pensamientos poéticos, y no solo sentimientos y observaciones éticas, son conclusiones de la experiencia expresadas poéticamente: sociohistóricas, biográficas y, nada menos, internas, espirituales. La interpretación de Pushkin del tema de la libertad en su giro trágico no se limita a uno o dos poemas. En las letras de Pushkin traza una línea especial y bastante estable, encuentra nuevos desarrollos en la poesía.
Este tema suena con especial fuerza en el poema de 1823 “El sembrador de libertad en el desierto...”. El propio autor escribió sobre este poema lo siguiente: "...escribió el otro día imitando la fábula del demócrata moderado Jesucristo (Sal, sembrador, siembra tus semillas)..." El reconocimiento de Pushkin significa sobre todo eso. su poema fue escrito al estilo de la parábola del evangelio, en el mismo tono serio y sublime. Sin embargo, los pensamientos que contiene no suenan evangélicos, sino característicos de Pushkin:
¡Pastad, pueblos pacíficos!
El grito de honor no os despertará.
¿Por qué los rebaños necesitan los regalos de la libertad?
Deben cortarse o recortarse.
Su herencia de generación en generación.
Un yugo con cascabeles y un látigo.
Quizás nunca antes la voz poética de Pushkin había sonado tan enojada y tan triste. Sin embargo, sería un error ver conclusiones categóricas en los pensamientos y palabras de Pushkin. El final del poema no trata sobre las decisiones del autor, sino sobre cuestiones dolorosas. El poema de Pushkin sobre el sembrador no es una sátira, sino un gran dramatismo. Y en sus dolorosas dudas, Pushkin sigue amando la libertad y soñando con ella con no menos fervor que antes. Escribe poemas amantes de la libertad en paralelo con poemas trágicos sobre la libertad. Pero esto caracteriza precisamente el volumen de la conciencia de Pushkin, esto determina la naturaleza problemática de la creatividad de Pushkin y el agudo dramatismo en la solución del tema.
En Pushkin, los diferentes enfoques del tema existen no tanto en sí mismos, sino en su unidad e integridad contradictorias. Para comprender el verdadero significado de poemas de Pushkin como “El sembrador de libertad en el desierto...”, no hay que olvidar todos sus poemas amantes de la libertad. Sólo en el contexto de todas las letras de Pushkin sobre la libertad las primeras palabras de “El sembrador” se vuelven completamente claras en su pensamiento trágico y elevado:
Desierto sembrador de libertad,
Salí temprano, antes que la estrella;
Con mano limpia e inocente
En las riendas esclavizadas
Arrojó una semilla dadora de vida.
Pero solo perdí tiempo
“Libertad” (1817), “A Chaadaev” (1818), “Aldea” (1819), “Sembrador de libertad en el desierto...” (1823), “Al mar” (1824), “Anchar” (1828) , “(De Pindemonti)" (1836).
El tema de la libertad es uno de los temas más brillantes e íntimos de las letras de Pushkin. Según el crítico y filósofo del siglo XX G.P. Fedotov, “la libertad pertenece a los elementos principales de la creatividad de Pushkin y, por supuesto, de su ser espiritual. Pushkin es impensable sin libertad y su significado va mucho más allá de los sentimientos políticos del poeta”. La libertad del cruel poder tiránico, de la multitud vulgar y segura de sí misma, de la mezquindad, la codicia, el miedo, la envidia que acecha en los rincones oscuros del alma, la libertad en el más alto significado filosófico ocupa los pensamientos del poeta Pushkin. Adopta diferentes rostros en diferentes períodos de su obra, pero una cosa permanece inmutable: el poeta nunca deja de sentir el valor moral más elevado de la libertad. Sin ella, la vida es imposible, la verdadera creatividad es imposible.
El motivo de la libertad aparece por primera vez en el poema del Liceo. "Licinia"(1815). Aquí el joven Pushkin, analizando la historia romana antigua, vio en la libertad una garantía del progreso de la sociedad y en la "esclavitud" la fuente de la muerte de la civilización.
El período de San Petersburgo de 1817-1820 fue la época de los contactos más estrechos de Pushkin con los librepensadores y líderes de las sociedades anteriores a diciembre. Sus puntos de vista, en particular los ideales monárquicos constitucionales, sin duda se reflejaron en el concepto de libertad del joven Pushkin.
Oh sí "Libertad"(1817) causó una fuerte impresión en sus contemporáneos y se convirtió en un hito en la evolución de Pushkin. Es sorprendente que Pushkin, residente en Arzamas, escriba una oda, un género rechazado por los karamzinistas y aceptado en "Conversación...". La cuestión ni siquiera está en la independencia de Pushkin en relación con los grupos literarios de esa época, sino más bien en la tradición: la oda "Libertad" ya estaba en la literatura rusa y pertenecía a A.N. Radishchev (está incluido en “El viaje de San Petersburgo a Moscú”). Al nombrar su obra de la misma manera, Pushkin quiso enfatizar la continuidad y señalar las diferencias significativas en su concepto político. Radishchev, como se sabe, justificó la rebelión del pueblo contra el tirano. La posición de Pushkin no es tan radical. Este concepto se basa en las ideas del liberalismo moderado. Por cierto, la idea de una monarquía constitucional ya estaba en el aire. Al año siguiente, 1818, el propio Alejandro I hablaría de esto.
Al comienzo de la famosa oda de Pushkin, hay un rechazo del camino poético pasado, del tema del amor: el poeta ahuyenta a la “reina débil Citera”, es decir, la diosa del amor y la belleza Afrodita, cuyo culto dominaba en Isla griega de Cythera o Kythera. En lugar de esta encantadora imagen, el poeta invoca la "Tormenta de los reyes", el orgulloso cantante de la Libertad. Tenga en cuenta que las palabras Libertad, Destino, Poder, etc. están escritas con letras mayúsculas: estos son los fundamentos de la vida política, los conceptos más importantes con la ayuda de los cuales se forma el concepto de libertad. Fuera la “corona”, la “lira mimada”, atributos de la poesía del amor y los placeres; La dura y sangrienta realidad requiere diferentes imágenes y entonaciones:
Quiero cantar Libertad al mundo,
Golpea el vicio en los tronos.
Un mundo dividido en “tiranos” y “esclavos” es un mundo injusto, en él se viola la libertad. El joven poeta se dirige a los “esclavos”, llamándolos a “levantarse”, es decir, a ponerse de pie y llenarse de dignidad. La principal condición para la libertad en la sociedad, afirma Pushkin en este poema, es el cumplimiento de las leyes tanto por parte del rey como del pueblo:
Sólo allí el sufrimiento no cayó sobre la cabeza real de los Pueblos, Donde Leyes poderosas se combinaban firmemente con la santa libertad.
Para probar esta idea, Pushkin cita dos argumentos de la historia francesa y rusa. La ejecución de Luis XVI el 21 de enero de 1793 durante la Gran Revolución Francesa fue, según Pushkin, un acto de violación de la ley por parte del pueblo. La historia se vengó de los franceses: llegó una dictadura y el "villano autocrático" Napoleón llegó al poder. La actitud de Pushkin hacia Napoleón cambiará. Siete años después, en el poema "Al mar", Pushkin escribirá sobre Napoleón, que ya murió, de una manera completamente diferente. Pero por ahora no escatima en valoraciones airadas y duras, lo cual es comprensible después de los recientes acontecimientos de 1812: “sois un oprobio para Dios en la tierra”.
El segundo episodio es ruso: en la noche del 11 al 12 de marzo de 1801, Pablo I fue asesinado en San Petersburgo, en el castillo Mikhailovsky. Este asesinato fue villano, insidioso, cometido por el séquito del zar (había persistentes rumores de que el El hijo del zar, el futuro emperador Alejandro I, sabía del inminente asesinato y no lo detuvo). Pushkin no justifica el regicidio, pero el hecho es que el tirano, el "villano coronado", violó la ley y fue castigado por ello.
La oda contiene la imagen del propio poeta (“cantante”), reflexionando ansiosamente sobre el sangriento acontecimiento:
Cuando en el sombrío Neva
La estrella de medianoche brilla
Y un capítulo sin preocupaciones
Un sueño reparador es una carga,
El cantante pensativo mira
Sobre dormir amenazadoramente en medio de la niebla
Monumento del desierto al tirano,
Un palacio abandonado al olvido...
El poema termina con una orden a los gobernantes autocráticos modernos: los reyes deben obedecer las leyes, y luego la fuerza de su gobierno estará asegurada por la libertad de los pueblos:
Y la libertad y la paz se convertirán en los eternos guardianes del trono de los Pueblos.
Este poema de Pushkin no pudo publicarse y circuló en listas, como otro: "A Chaadaev"(1818). Como ya se mencionó, P.Ya. Chaadaev tuvo una fuerte influencia en la formación de las opiniones políticas liberales de Pushkin. Pushkin valoraba mucho la inteligencia y la voluntad de su amigo mayor y lo consideraba subestimado en su tierra natal. Más tarde escribiría sobre Chaadaev:
Sería Bruto en Roma,
en Atenas Pericles,
Y aquí es un oficial de húsar. -
conectando el nombre de un amigo con las figuras de destacados luchadores tiranos, legisladores de la antigüedad, quejándose amargamente de la irrealización de los grandes talentos del pensador Chaadaev "en los grilletes del servicio real".
El mensaje "A Chaadaev" destaca por su inextricable unidad entre lo personal y lo público. La lucha por la libertad de la patria se siente como el “deseo” de un corazón joven. Esta obra maestra lírica de Pushkin trata sobre la perspicacia; Es la descripción de la evolución del alma joven lo que determina la composición del poema. En sus estrofas se desarrollan consistentemente los motivos de la liberación del “engaño” del amor, la esperanza, la gloria “tranquila” (poética), el despertar a la vida real y dura; el poeta reflexiona sobre la época en que los jóvenes ciudadanos escuchaban con “almas impacientes” el llamado de su patria. Por supuesto, esta llamada es de ayuda. Y el joven autor pide a su “amigo”, “camarada” que dedique “los hermosos impulsos de su alma” a su patria. La nobleza de este impulso caballeresco reside en el deseo de ayudar a los que sufren. Penetra tan profundamente en el alma del poeta que para él desaparece la distinción entre lo personal y lo universal, lo interno y lo externo; lo “común” mismo - el ideal cívico - comienza a ser reconocido como el sentimiento íntimo más profundo:
Esperamos con lánguida esperanza el santo momento de la libertad, así como un joven amante espera el minuto de un encuentro fiel.
El amor y el impulso de amar la libertad son sentimientos igualmente omnipresentes del héroe lírico. La sabiduría de este movimiento del corazón reside en el profundo conocimiento de que la juventud es garantía contra el deshonor. De ahí estas restricciones temporales: “mientras ardamos de libertad”, “mientras nuestros corazones estén vivos por el honor”. Es en los “impulsos” donde se manifiesta esta alma joven, impaciente y hermosa. Aquí se llama inusualmente a la libertad: "la estrella de la felicidad cautivadora". En la poesía rusa de esa época, los sentimientos amorosos, la belleza y las tranquilas experiencias personales solían llamarse cautivadores. Y aquí esta metáfora es una expresión de la felicidad de vivir sin “autocracia”, entendida como autocracia ilimitada. La "diversión joven" desapareció "como un sueño" y Rusia "despertará del sueño". La condición para el despertar de un país es el despertar de sus jóvenes ciudadanos. De la gloria “tranquila” a la gloria heroica: este es el camino de la maduración, la nobleza y la perspicacia:
Camarada, cree: ella se levantará,
Estrella de felicidad cautivadora,
Rusia despertará de su sueño,
Y sobre las ruinas de la autocracia.
¡Escribirán nuestros nombres!
Otro poema de Pushkin amante de la libertad de esta época: "Aldea". Una visita a Mikhailovsky, la finca de su madre en Pskov, en el verano de 1819, permitió al joven poeta humanista experimentar la verdadera felicidad de la creatividad y lo horrorizó ante la crueldad de la servidumbre. El poema conlleva este contraste: la conjunción adversativa “pero” (“Pero aquí un pensamiento terrible oscurece el alma...”) separa la primera e idílica parte del poema de la segunda parte acusatoria. A primera vista, el pueblo es “un remanso de paz, trabajo e inspiración”. La comodidad es una condición necesaria para la paz de una persona, y el joven poeta, llegado de la capital, sentía el pueblo como un “rincón” cercano a su corazón. Regocijándose por este sentimiento, amando este lugar, Pushkin se dirige a Mikhailovsky como a un amigo: "Te saludo", "soy tuyo". El encantador héroe del poema llegó al pueblo no por diversión, pereza o tareas domésticas, sino para liberarse de la vanidad, los engaños y el trabajo creativo.
Pushkin consideraba que la tranquilidad era una condición necesaria para la inspiración. Y el poeta lo encontró en la soledad rural. La descripción del jardín, la pradera, los dos lagos Mikhailovsky, los campos, los pastos, los graneros (cobertizos para secar el pan) y los molinos está hecha de manera idílica: por todas partes hay "huellas de alegría y trabajo". Esta es una felicidad genuina, y por eso el poeta no se da cuenta de cómo pasan los días (“un arroyo invisible fluye por mis días // En el seno de la felicidad y el olvido”). Con esto, el pueblo opone tajantemente la "tribunal viciosa" con las "Circes" (es decir, hechiceras, hechiceras), la ciudad donde reinan los "delirios". Esta clarificación de la conciencia bajo la influencia del “ruido pacífico de los robles”, del “silencio de los campos” es especialmente alegre para un creador, poeta y pensador.
Habiéndose liberado de los "vanos grilletes" de la vida irreal, el héroe encuentra la única bienaventuranza en la verdad y, con un alma libre, idolatra la "ley" (recuerde la idea de la oda "Libertad"). Está cerrado a los murmullos de la multitud "no iluminada" y escucha el llamado de tímidas peticiones de ayuda; aquí murió la envidia por el destino del “villano o tonto”.
Sorprendentemente, aquí, lejos de la ciudad con su vida cultural, en el campo, en la soledad, los pensamientos de filósofos y escritores se vuelven más claros (“oráculos”, es decir, Pushkin los llama predictores). La lectura, sin embargo, no es en absoluto un proceso pasivo para nuestro héroe: el "sueño de la pereza" desaparece y nace el "ardor" por el trabajo. La “libre ociosidad” coexiste sorprendentemente con el trabajo, la lectura y la reflexión; incluso se la llama “la amiga de la reflexión”. El querido tema de Pushkin de la libertad se ha transformado aquí en otra faceta más: resulta que la libertad, la “libre ociosidad”, se puede encontrar lejos de la luz, cerca de la naturaleza, en la paz de la soledad.
Pero ante nosotros no sólo está un pensador, ante nosotros está un verdadero portador y creador de valores morales: no puede dejar de notar la desgracia de los demás. El alma humana del poeta está "oscurecida" por el terrible pensamiento de las desgracias de la humanidad. Corvée, profanación de la personalidad, libertinaje: estos vicios de la servidumbre son ferozmente marcados por Pushkin en su poema sin censura. La “esclavitud” debe ser destruida por el zar; Pushkin está convencido de ello; No reconoció la revuelta campesina como un medio para resolver el sangrante problema ruso.
Estos tres poemas de 1817-1819 formaron la parte más importante de las letras amantes de la libertad de Pushkin, tuvieron una poderosa influencia en los decembristas y fueron utilizados por ellos como poemas de propaganda. Ante nosotros está la poesía lírica, donde los conceptos abstractos de los poemas "civiles" del clasicismo con su racionalismo e ilustración se fusionaron orgánicamente con los impulsos del "alma", lo que aseguró su fama y el amor de sus contemporáneos y descendientes.
Una nueva etapa en la comprensión de Pushkin de la libertad es el período del exilio en el sur. 1823 fue un año de crisis en la vida de Pushkin: el poeta exiliado tuvo que soportar decepciones personales, filosóficas y políticas. En ese momento, Pushkin quedó impresionado por los fracasos de las revoluciones europeas desde España hasta el Danubio. Los pensamientos pesimistas sobre el destino de la libertad política se reflejan en el poema. “Desolado sembrador de libertad...”(1823). El epígrafe está tomado del Evangelio de Mateo (13:3): "El sembrador salió a sembrar su semilla". ¿Este trabajo dio frutos? El héroe de Pushkin, el "sembrador", siente la trágica inutilidad de sus esfuerzos: es inútil arrojar "semillas vivificantes" "en las riendas esclavizadas", el resultado de los esfuerzos es sólo decepción:
Solo perdí tiempo, buenos pensamientos y trabajos...
Las amargas experiencias y las dificultades de la vida en la lucha por la libertad llevan a que los pueblos, en última instancia, intercambien libertad por estabilidad material. El poeta romántico compara a las naciones con “rebaños” y predice el único futuro posible para ellas:
¡Pastad, pueblos pacíficos! El grito de honor no os despertará. ¿Por qué los rebaños necesitan los regalos de la libertad? Deben cortarse o recortarse. Su herencia de generación en generación es un yugo con matracas y látigo.
Al año siguiente, 1824, Pushkin escribió un poema. "Al mar": el poeta, privado de libertad, recurre a los “elementos libres”. El género del poema es un mensaje elegíaco al mar. Por lo general, los mensajes se escriben a un amigo, pero el mar es un amigo para Pushkin (“un murmullo lúgubre como un amigo”). El poeta se dirige al mar usando "tú", le encantaba su "retroalimentación", escuchaba su "ruido de llamada", como si en el poema se escuchara no sólo la apelación del poeta al mar, sino también la respuesta del mar.
El autor ama el mar porque para él es la encarnación de la libertad, un “elemento libre”. El mar lo querrá - y preservará un pequeño barco con una “vela humilde”, lo querrá - y ahogará la “banda de barcos”; El mar es caprichoso y racheado. Además, se suponía que el mar, según el plan de Pushkin, se convertiría para él, por así decirlo, en un medio de liberación: quería escapar de Odessa al extranjero por mar (languidecemos sobre esto en las líneas "con una querida intención"). ”).
La imagen del mar en este mensaje es verdaderamente hermosa: siempre libre, en el brillo de la “orgullosa belleza”, ocultando un peligroso “abismo”, jugando con sus propias fuerzas... Los nombres de dos personajes ilustres de la época están asociados con el mar: Napoleón, que murió en 1821 en la isla de Santa Elena en medio del mar, y Byron, que murió en 1824 por la libertad de Grecia, a la orilla del mar.
La caracterización de Byron es sorprendentemente aguda y talentosa: la imagen del mar está impresa en él, el poeta fue creado por el "espíritu" del mar:
Como tú, poderosa, profunda y lúgubre, Como tú, indomable ante cualquier cosa.
Tras la muerte de estos dos héroes, “el mundo quedó vacío” para el autor del mensaje. En realidad, no hay ningún lugar adonde ir... El destino de la tierra es el mismo en todas partes:
Donde hay una gota de bien, hay iluminación o un tirano en guardia.
Es característico que el bien se mida en “gotas” (y de esta manera está, por así decirlo, conectado con el mar), y la servidumbre se identifique con “tierra”. La interpretación romántica de la Ilustración la acerca a la esclavitud política (la existencia de un “tirano”). El autor del poema "Al mar", escribe A.A. Smirnov, “es hostil a todo lo doméstico, cerrado, íntimo, cotidiano, busca abrazar el infinito de la distancia, expandir su visión a una escala universal, elevarse y triunfar sobre el abismo del universo, personificado en la imagen del océano. .” Todo lo que atenta contra la libertad individual, ya sea la “Ilustración” o el “tirano”, se valora negativamente, incluso la Ilustración como distorsión de la libertad original y natural del hombre.
Este poema trata sobre la libertad no tanto de los elementos como del hombre. Con el poder de su impulso creativo, su imaginación, una persona puede "transferir" la imagen del mar, su ruido "a los bosques, a los desiertos silenciosos". La memoria humana agradecida es la forma en que el mar existe ahora para el poeta de la libertad y el amor.
En 1828, Pushkin escribe un poema. "Anchar". Ya la primera estrofa del poema genera un sentimiento de lúgubre solemnidad. Un horror casi místico suena en estas líneas:
En el desierto, atrofiado y tacaño,
En el suelo, caliente por el calor,
Anchar, como un centinela formidable,
Sólo hay uno en todo el universo.
Aliteración oculta (repetición de consonantes en palabras “reducido”, “en el suelo”, “ancharu”, “centinela”) aquí encarna el poder encantador y esclavizante de la conciencia del calor y el poder mismo del anchar, como si su nombre impregnara la estructura sonora de la estrofa. Esto prepara el tema principal del poema: el tema del trágico poder del mal, la crueldad, la destrucción y la muerte tanto en la naturaleza como en la sociedad humana.
En la mitología de diferentes pueblos, existen muchas leyendas sobre el llamado "árbol del mundo", cuyas raíces van al mundo de los muertos, el tronco perfora el mundo de los vivos y la corona y la copa están en el mundo de los dioses. La energía divina circula a lo largo de este árbol de la vida; fue creado por el creador al principio de los tiempos, como eje original del universo, manteniendo unidas todas las esferas de la existencia. Pero la imagen mitológica del árbol del mundo aparece en Pushkin en su forma trágica. Anchar en el desierto - la única cosaárbol, se encuentra en la frontera del mundo, "como un centinela formidable", está "solo en todo el universo" (¡obsérvese cómo crece gradualmente el poder del anchar en la descripción de Pushkin!). Pero él es el “árbol de la muerte”; Manteniendo unido al mundo, solo siembra el mal en él y destruye todos los seres vivos. Todos los seres vivos huyen de este “árbol de la muerte”: “Ni siquiera un pájaro vuela hacia él, // Y el tigre no viene...” La hipérbole en la imagen del anchar (“solo en todo el universo ”) crea un sentimiento majestuoso de soledad orgullosa y contenida, desprecio por el medio ambiente. Este sentimiento hace posible la comparación simbólica de anchar con el poder tiránico.
Y así este árbol de la muerte resultó estar incluido en las relaciones humanas. Un “hombre” necesitaba la vida de otro para extraer el veneno:
Pero el hombre es hombre
Enviado al ancla con una mirada imperiosa,
Y él obedientemente siguió su camino.
Y por la mañana regresó con veneno.
Toda la esencia inhumana de las relaciones entre las personas en la sociedad se muestra en la famosa construcción de Pushkin con una cesura: "Pero el hombre es el hombre..." Esta pausa demuestra el horror de la situación en la que uno puede enviar a otro a la muerte ni siquiera por la fuerza, sino sólo con una “mirada imperiosa”. Y este otro, también “hombre”, no luchó, no resistió, no refunfuñó, sino que, como el agua, “fluyó obedientemente en su camino” y cumplió la orden. Es que uno de ellos es “señor”, “rey” (la versión censurada es “príncipe”), y el otro es “esclavo”; Habiendo perdido su libertad, perdió el poder de resistir el mal. “Una mirada imperiosa”, “gobernante”: todos estos son signos de poder, que también es, como anchar, a la vez un producto de la naturaleza (esta vez humana) y una negación de ella. La guerra es un medio terrible utilizado por las autoridades en la lucha por su dominio, y las flechas "obedientes" al rey, imbuidas de veneno anchar, llevaban la muerte más lejos, "a los vecinos en fronteras extrañas". El mal de la falta de libertad tiende a extenderse.
Uno de los últimos poemas de Pushkin de 1836. "(De Pindemonti)". Este poema, a pesar de la fuente indicada (poeta italiano Pindemonte, 1753-1828), no es una traducción. Esta referencia, según los pushkinistas, es una forma de desviar la atención de los censores. El poema de Pushkin es en muchos sentidos paradójico y polémico. Esta polémica determina la composición en dos partes del texto. En la primera parte, el poeta rechaza sistemáticamente valores políticos aparentemente indudables: el parlamentarismo (el derecho a “impugnar los impuestos // o impedir que los reyes peleen entre sí”), la libertad de prensa (“... no me importa si el la prensa es libre // Engañar a los piqueros , o censura sensible // En los planos de la revista, el bromista está constreñido"). La fórmula de Hamlet ("Todo esto, ya ves, palabras palabras palabras...-") muestra de la mejor manera posible la naturaleza ilusoria e inestable de esos ideales desalmados y ateos que a menudo los respaldan. En contraste con estas libertades políticas, cualquier forma de estructura política, tanto la monarquía (“depende del zar”) como la democracia (“depende del pueblo”), el artista Pushkin elogia “otros, mejores... derechos”. Esta es una libertad de creatividad emocionante y fructífera, una existencia inexplicable y feliz, sujeta únicamente a las leyes de la poesía y la belleza:
Deambular de aquí para allá a vuestro antojo, maravillados ante la divina belleza de la naturaleza, y ante las creaciones del arte y de la inspiración, temblando de alegría en el deleite de la ternura. ¡Que felicidad! así es...
De hecho, la existencia tan libre de un artista es infinitamente más feliz que la vida de un ciudadano en una sociedad llamada políticamente libre.
Así se desarrollan las letras políticas de Pushkin. El ideal del amor a la libertad en la obra del poeta surge de las ideas educativas tradicionales del P. un orden social justo a través del rechazo romántico de cualquier forma de falta de libertad y la esclavitud a una comprensión filosófica de una libertad espiritual superior, que por sí sola ningún tirano puede arrebatarle a una persona. Qué importante es recordar que Dios le dio al hombre la libertad y le puso la responsabilidad de elegir entre el bien y el mal; Esto significa que, privada de libertad, una persona se ve privada de la oportunidad de distinguir entre estos polos morales, pierde el significado de su existencia, la capacidad de entablar relaciones con las personas y el poder creativo. Por eso el elevado ideal de libertad inspira la poesía de Pushkin a lo largo de su vida.
Preguntas y tareas de prueba
1. ¿Por qué era tan importante para Pushkin el tema de la libertad?
2. ¿Cómo influyó la comunicación con los decembristas en las opiniones políticas de Pushkin a principios de la década de 1820?
3. ¿La tradición de quién continúa Pushkin en su oda “Libertad”? Nombra los principales motivos e ideas de la oda de Pushkin.
4. ¿Cuál es el significado de los motivos de la "juventud", la unidad de lo personal y lo público en el mensaje de Pushkin "A Chaadaev"?
5. ¿Cómo se revela el tema de la libertad en el poema “Village”, en su primera y segunda parte? ¿Qué declaraciones políticas se hacen en este poema?
6. ¿Cómo entiendes el significado del epígrafe del poema “El sembrador de libertad en el desierto...”? ¿Cómo caracteriza Pushkin las imágenes del sembrador y del pueblo? ¿Cuáles son los motivos pesimistas de este poema?
7. ¿Cuál es la actitud del héroe lírico del poema “Al mar” hacia los “elementos libres”, por qué? ¿Cómo aparece la imagen del mar en el poema, qué motivos e ideas se asocian con esta imagen? ¿Cómo suena en el poema el motivo de la libertad humana “natural”?
8. Leer el poema “Anchar”. ¿Cuántas partes hay en un poema? ¿Qué ideas asocia Pushkin con el “árbol del veneno”? Determinar el significado de detalles artísticos, epítetos en la descripción del anchar: vegetación, raíces, etc. ¿Qué elementos naturales llevan el veneno del anchar? ¿Por qué la gente empezó a difundirlo también? ¿Cuál es el significado significativo de la antítesis "esclavo" - "rey"?
9. ¿Qué nuevos motivos aparecen en el poema “(De Pindemonti)”?
Ensayos de prueba
1. El tema de la libertad en la poesía de Pushkin: la dinámica de los principales motivos e ideas.
En la obra, es importante evitar evaluar las letras amantes de la libertad del poeta como algo establecido e inmutable de una vez por todas. Cómo cambió la actitud de Pushkin hacia la libertad desde el poema del Liceo "Licinia", el decembrista "Libertad" y "Village" a los poemas de la segunda mitad de las décadas de 1820 y 1830: un análisis de esto debería convertirse en la base del trabajo. ¿Qué cambia en el héroe lírico del poeta, en su idea del ideal de libertad, cómo cambian las imágenes y símbolos poéticos que expresan este ideal?
2. La idea de la necesidad de libertad (política, creativa, moral) está en las letras de Pushkin.
La comprensión de Pushkin de la libertad es multifacética. Esto es el librepensamiento político ("Licinia", "Libertad", "Village", "Desert Sower of Freedom..."), y la libertad creativa del poeta de los dictados de la multitud, el poder de la vulgaridad, la ruda demanda de " uso” (“Poeta”, “Al poeta””, “El poeta y la multitud”), y, finalmente, la libertad interna, espiritual, que es la más importante, ya que es lo único que nadie puede quitarnos. de una persona (“(De Pindemonti)”). ¿Cómo se representan las diferentes “caras” de la libertad en las obras de Pushkin? ¿Es casualidad que la imagen de la libertad espiritual aparezca ya en los poemas de madurez del poeta? La respuesta a la última pregunta puede convertirse en la conclusión del ensayo.
3. Declaraciones políticas en las letras amantes de la libertad de Pushkin.
Las letras políticas amantes de la libertad de Pushkin: ¿qué ideal afirma? Esta es la liberación del pueblo de la cruel servidumbre ("Aldea"), la igualdad de todas las clases ante la ley ("Libertad") y un gobierno monárquico ilustrado que respeta la ley y lucha por el bien de la Patria. El ideal del poeta es la personalidad amante de la libertad de un ciudadano héroe, cuyas audaces declaraciones políticas corresponden a toda su vida ("A Chaadaev"). ¿Por qué se vuelve imposible liberar a una persona (“La libertad es un sembrador de desierto...”), qué hace que una persona sea esclava (“Anchar”)? El análisis de las declaraciones poéticas de Pushkin al respecto será el contenido del trabajo.
4. Los problemas de las relaciones entre el poder y el pueblo, el poder y el hombre en las letras amantes de la libertad de Pushkin.
Pushkin conceptualiza el problema del poder tanto en aspectos políticos como morales. Poder y pueblo: ¿cuál es el origen de sus enfrentamientos? Poder y personalidad: ¿por qué el poder del gobernante suprime la individualidad humana? Encontrar respuestas a esta pregunta será el contenido del trabajo.
5. El significado de las metáforas y símbolos poéticos en los poemas de Pushkin sobre la libertad.
El pensamiento creativo de Pushkin es la capacidad de encontrar imágenes brillantes y visibles para expresar las ideas abstractas más complejas. Símbolos de libertad en sus letras- estrella, musa (“la orgullosa cantante de la libertad”), mar, barco, águila, viento, cielo; la esclavitud a menudo se expresa en imágenes de cadenas, rejas, fortalezas, mazmorras, cautiverio terrenal, etc. Las alegorías poéticas (metáforas) en las letras del poeta amantes de la libertad son extrañas e inesperadas. Encuéntrelos en la poesía, comprenda su significado artístico para el desarrollo de la comprensión de la libertad de Pushkin,- todo esto está incluido en las tareas del trabajo.
Tareas creativas
1. Compara los poemas “Village” y “Anchar”. ¿Cuál es el significado significativo de la forma de dos partes de las obras? ¿Qué hay en común y diferente en el sentido ideológico de las dos primeras partes de los poemas? ¿Qué ideas comunes se escuchan en las segundas partes de los dos poemas?
2. Analizar el paisaje en el poema “Village” de Pushkin. ¿Cuál es el papel de las definiciones y el vocabulario de colores al describir la naturaleza? ¿Está relacionada la imagen de la naturaleza con la idea de libertad?
3. Analizar la estructura fonética de las seis primeras estrofas del poema “Al mar”. ¿Contienen asonancia, aliteración y otras repeticiones de sonido? En caso afirmativo, ¿cuál es su significado sustantivo?
4. Amplíe la lista de letras amantes de la libertad de Pushkin. ¿Qué motivos e ideas se escuchan en otros poemas sobre el tema de la libertad?
En mi época cruel glorifiqué la Libertad...
A. Pushkin
Las letras de Pushkin son siempre una confesión, confesiones íntimas y secretas en las que se revela su personalidad y la riqueza de su mundo interior. Con la ayuda de la inestimable herencia poética de Pushkin, nos esforzamos por comprender y purificar el alma, por comprender las profundidades de nuestra propia personalidad.
El tema de la libertad siempre ha sido el principal en la obra de Pushkin, especialmente en el período romántico, pero el concepto mismo de "libertad" estaba en constante expansión, atravesando su propio camino de desarrollo.
En sus primeras obras, la libertad para Pushkin es, ante todo, independencia política, libertad del pueblo, “santa libertad” (poemas “Village”, “To Chaadaev”, “Licinius”, “Dagger”):
Mientras ardamos de libertad, mientras nuestros corazones estén vivos por el honor, amigo mío, ¡dediquemos nuestras almas a nuestra patria con impulsos maravillosos!
¡El poeta espera que una “hermosa aurora” se levante sobre su patria! "Libertad ilustrada". Sin embargo, la libertad de un país es impensable sin la emancipación de sus ciudadanos, sin su crecimiento interior, sin su despertar “del sueño”, su maduración espiritual, es decir, la liberación de la Personalidad. El motivo de la libertad personal se escucha en los poemas “Pájaro”, “Sembrador de libertad en el desierto...”, “Village”. Pushkin puede discernir muchos signos de una persona verdaderamente libre, que se vuelve independiente de las opiniones ajenas (“no escuches las quejas de la multitud no ilustrada”), de los falsos ídolos (“un villano o un tonto en una grandeza injusta”), trae bondad y misericordia al mundo (“con participación para responder a la tímida oración”). Las personas libres e independientes se oponen a los “rebaños” humanos, para quienes el sentimiento de libertad es inaccesible debido a sus limitaciones e ignorancia:
¿Por qué los rebaños necesitan los regalos de la libertad? Deben cortarse o recortarse. Su herencia de generación en generación. Un yugo con cascabeles y un látigo.
El símbolo e ideal de libertad absoluta para Pushkin es el mar. En el poema "Al mar", una imagen poética del elemento agua se combina con reflexiones sobre el destino personal y el destino de los "gobernantes del pensamiento": Napoleón y Byron. Y si aquí el emperador francés es "el heredero y asesino de la libertad rebelde", entonces el gran poeta es un cantante, "llorado por la libertad". El mar aquí simboliza no sólo el poder de las fuerzas elementales de la naturaleza, sino también la libertad rebelde de la Personalidad.
En el poema "De Pindemonti", Pushkin afirma que
Aprecio otros derechos mejores; Necesito una libertad diferente y mejor...
Aquí habla de la libertad de una persona creativa para seguir “el camino libre al que conduce una mente libre”.
No des informe a nadie, sólo sírvete y complacete a ti mismo...
Sin embargo, mientras se “complace” a sí mismo, el gran poeta nunca invade la independencia de otra persona, incluso si está conectado con esa persona por los más fuertes lazos de amor: Material del sitio
Te amé: el amor, tal vez, aún no se ha extinguido del todo en mi alma; Pero no dejes que esto te moleste más; No quiero entristecerte con nada...
La letra amante de la libertad del "misterioso cantante" de la libertad siempre emocionará nuestros corazones, ya que la libertad y la independencia para Pushkin siempre han sido el ideal más elevado de la vida humana ("Dios, no me dejes volverme loco...", “Es hora, amigo mío, es hora…”, “Me erigí un monumento no hecho por manos…”). Pushkin esperaba que sus pensamientos encontraran una viva respuesta en los corazones no sólo de sus contemporáneos, sino también de sus descendientes:
Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente, que desperté buenos sentimientos con mi lira, que en mi época cruel glorifiqué la libertad y pedí misericordia para los caídos.
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- el tema de la libertad en el resumen de la letra de Pushkin
- Pushkin y la libertad, la independencia.
- epígrafe del tema del amor y la libertad en las letras de Pushkin
- esquema de un ensayo sobre el tema de la libertad en las letras de Pushkin
- Pushkin del análisis de Pindemonti
Muchas generaciones de eruditos literarios han estudiado el tema de la libertad en las letras de Pushkin. Comencemos nuestro razonamiento con una interpretación general de la letra.
En esencia, representa una realidad subjetiva secundaria. Las letras son un recuento emocional y colorido por parte de una persona de ciertos eventos a través del prisma de sus sentimientos, emociones e impresiones.
En este caso, sus letras, dedicadas al tema de la libertad, no sólo pueden movilizar, sino que se convierten en una pancarta. ¡Y efectivamente lo es! ¿Los poemas de quién crees que recitaban los decembristas?
La libertad le resulta familiar a Alexander Sergeevich desde la infancia.
El tema de la libertad estaba cerca de Pushkin, basado en su esencia misma. ¡Esta es una persona única que se convirtió en poeta por voluntad de Dios, que respiró él mismo esta libertad, que creó únicamente por inspiración, que en toda su corta vida no violó ni un solo principio suyo!
El tema de la libertad en las letras de Pushkin en la etapa inicial de su obra sonaba de acuerdo con el estilo que seguía el poeta en ese momento: el romanticismo. Observemos que la libertad interior como rasgo de carácter correspondía profundamente a su personalidad. El amor por la libertad del futuro clásico se formó en la infancia: el hijo no amado de la familia, lo abandonaron a su suerte. Al mismo tiempo, su madre entrenó a su hermana y su padre entrenó a su hermano. Ocurrió un milagro, por lo que toda Rusia debe inclinarse profundamente ante Arina Rodionovna, la niñera del pequeño genio: el interés natural del niño por los cuentos populares y las epopeyas se convirtió gradualmente en un compromiso con el arte, en una necesidad interior de crear...
El joven poeta eleva la libertad al principio de la creatividad
En la etapa de creatividad temprana, el tema de la libertad en las letras de Pushkin sonaba en el contexto del estilo romántico, pro-Byron, que inicialmente siguió. Así, en el poema "El poeta", la medida de libertad para el autor es la "mente libre" del poeta (es decir, lo que ahora se llama libertad de creatividad). Según el joven poeta, el creador ideal de poesía vive únicamente de sus sentimientos y es absolutamente autónomo en relación con la sociedad.
En los poemas dedicados a N. Ya. Plyuskova, el tema de la libertad en las letras de Pushkin se identifica con el principio moral: no humillarse ante los "dioses terrenales" y no agitar el "incensario de la adulación". Es decir, según un graduado del Liceo Tsarskoye Selo, la libertad de creatividad inicialmente no acepta las instrucciones de nadie sobre qué escribir y cómo escribir.
La necesidad de libertad del pueblo victorioso.
La comprensión inicial de Byron de la libertad por parte del poeta no podía ser definitiva. La razón es el dinamismo de la época.
Alexander Sergeevich absorbió en su juventud el entusiasmo patriótico del pueblo ruso que acompañó su victoria sobre el conquistador francés. Los mejores intelectuales ya se han dado cuenta de que el potencial productivo del campesinado ruso no se aprovecha para su desarrollo a causa de la esclavitud. Por eso se puede rastrear la evolución del tema de la libertad en las letras de Pushkin. En el contexto de la acción titánica de la guerra, la arrogancia engreída de los conquistadores, el heroísmo no solo de los oficiales rusos profesionales, sino también de miles y miles de campesinos, la libertad de Byron ahora parecía poco convincente para los clásicos. Después de todo, fue el deseo de cientos y cientos de miles de rusos lo que levantó el garrote de la guerra popular y derribó a la Armada Invencible.
El poeta llega a comprender la imposibilidad de encontrar la realidad fuera de la sociedad, cambiando sólo a sí mismo.
Oda “Libertad”: evidencia del servicio de Pushkin a la libertad social
En esencia, el tema de la libertad en las letras de Pushkin, que cambió a acentos sociales, apareció públicamente por primera vez en la oda "Libertad". Su autor ya no demuestra una posición cívica aristocrática, sino profundamente popular, que afirma que tanto los siervos como los nobles son iguales ante Dios.
Alexander Sergeevich soñó que no habría esclavitud en tierras rusas. Este acto de justicia, según el poeta, debe ser realizado por personas cultas, caballerescas que cumplan la misión de servir a la Patria...
Aparece una sílaba acuñada. El poeta hace un llamamiento directamente a sus personas de ideas afines (personas con la cosmovisión de los decembristas).
Pushkin - autor del himno decembrista
El tema de la libertad y la esclavitud que antes sonaba melancólico en las letras de Pushkin, el romance, adquiere un tono político. No puede ser de otra manera. Quedó profundamente impresionado por su encuentro con Pestel, su relación con Pushchin, los hermanos Turgenev y Muravyov. Ahora está seguro: hay que cambiar todo el modo de vida de la sociedad. Alexander Sergeevich, al igual que sus amigos decembristas, sintió una evidente disonancia en el hecho de que el soldado victorioso, al regresar a casa, se convertía nuevamente en un esclavo. Se está acercando inexorablemente, paso a paso, línea a línea, al realismo...
Se le encomendó la tarea de preparar la publicación de la revista política de la sociedad, de la que se encargó el poeta. El clásico describió las posiciones ideológicas de los decembristas en los poemas "Village" y "To Chaadaev".
Y ahora, en el poema "Village", aparece algo nuevo, concreto y realista en el estilo creativo del poeta... Alexander Sergeevich muestra claramente quién realmente necesita más ayuda de la aristocracia y la intelectualidad avanzadas: el campesino desposeído, a quien formalmente se equipara con el agrícola. propiedad, trabajando en tierra rusa. El tema de la libertad y la esclavitud en las letras de Pushkin adquiere formas poéticas abstractas, extremadamente específicas y realistas. Cuán figurada y sucintamente habla el poeta sobre el antagonismo entre los terratenientes tiranos y los siervos completamente impotentes: “¡La esclavitud mezquina camina penosamente sobre las riendas de un dueño inexorable!”
El poema "A Chaadaev" se considera el himno de los decembristas.
Hay tanto un llamado a reemplazar la monarquía como fe en el futuro de Rusia, “levantándose de su sueño”. El poema tuvo una tremenda influencia en la mente de los jóvenes. Se extendió por toda Rusia mediante reescritura. Por orden del emperador Nicolás I, el poeta alborotador fue exiliado. Es obvio que, además de los dos mencionados anteriormente, Pushkin escribió varias obras pro-dekabistas. Sin embargo, permanecieron desconocidos, hundidos en el olvido: por orden del emperador fueron retirados de la investigación y quemados.
Los decembristas salvaron a Pushkin de la represión.
Según las memorias del propio clásico, se salvó de la ejecución en el mismo partido con cinco de los mismos decembristas ejecutados sólo por su ausencia del 13 al 14 de diciembre de 1825 en San Petersburgo. De lo contrario, según su confesión personal al emperador Nicolás I, también estaría en la Plaza del Senado...
¿Esto sucedió por casualidad? Difícilmente. Los decembristas sabían que si fracasaban, enfrentarían represalias. Y salvaron su Estandarte. Y este estandarte era Alexander Sergeevich.
El poema "Monumento" es una prueba del servicio de Pushkin a la libertad.
La información sobre cómo se desarrolla el tema de la libertad en las letras de Pushkin es escasa. La creatividad del poeta está amenazada. Ahora, para publicar cualquiera de sus obras, se requiere una visa personal de Nicolás I o del jefe de gendarmes Benckendorff. El destino también lo salvó del exilio, aunque, según recuerdan sus contemporáneos, quería compartir la suerte de sus amigos exiliados. Las líneas de fuego que logró transmitir "en las profundidades de los minerales siberianos" han sobrevivido hasta el día de hoy, atestiguando la fe inquebrantable del poeta en los ideales decembristas de libertad.
En el poema "Monumento", el tema de la libertad en las letras de Pushkin encuentra su conclusión lógica. El poeta número uno del estado tradicionalmente podía permitirse el lujo de escribir una obra de este tipo.
El comienzo de tal tradición literaria lo sentó una vez el antiguo poeta romano Quintus Horace Flaccus. Como él, Pushkin mide su inmortalidad con el poder de la Patria, el imperio. Al igual que Horacio, Alexander Sergeevich enfatiza que su trabajo también sirvió a la libertad, un valor humano incorruptible.
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