آکمیسم(از یونانی akme بالاترین درجه چیزی، شکوفایی، بلوغ، اوج، نوک) یکی از گرایش های مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910، که در واکنش به افراط شکل گرفت.

با غلبه بر تمایل نمادگرایان به «ابرواقعی»، ابهام و سیال بودن تصاویر، استعاره پیچیده، آکمیست ها برای شفافیت و دقت مادی پلاستیکی حسی تصویر و تعقیب کلام شاعرانه تلاش کردند. شعر «زمینی» آنها مستعد صمیمیت، زیبایی شناسی و شاعرانه شدن احساسات انسان بدوی است. آکمیسم با غیرسیاسی شدید، بی تفاوتی کامل نسبت به مسائل موضوعی زمان ما مشخص می شد.

آکمیست ها که جایگزین سمبولیست ها شدند، برنامه دقیق فلسفی و زیبایی شناختی نداشتند. اما اگر در شعر سمبولیسم عامل تعیین کننده گذرا بودن، لحظه ای بودن، نوعی رمز و راز پوشیده از هاله ای از عرفان بود، نگاه واقع گرایانه به اشیا سنگ بنای شعر آکمییسم قرار می گرفت. بی ثباتی و مبهم بودن نمادها با تصاویر کلامی دقیق جایگزین شد. این کلمه به عقیده اکمیست ها باید معنای اصلی خود را به دست می آورد.

بالاترین نقطه در سلسله مراتب ارزش ها برای آنها فرهنگ بود که مشابه حافظه جهانی بشر بود. بنابراین، آکمیست ها اغلب به طرح ها و تصاویر اسطوره ای روی می آورند. اگر سمبولیست ها در کار خود بر موسیقی متمرکز بودند، آکمیست ها بر هنرهای فضایی: معماری، مجسمه سازی، نقاشی. جذابیت دنیای سه بعدی در اشتیاق آکمیست ها به عینیت بیان می شد: می توان از جزئیات رنگارنگ و گاه عجیب و غریب برای هدفی صرفاً تصویری استفاده کرد. یعنی "غلبه" نمادگرایی نه چندان در حوزه ایده های کلی که در حوزه سبک شاعرانه اتفاق افتاد. از این نظر، آکمئیسم به اندازه نمادگرایی مفهومی بود و از این حیث بدون شک در پی هم هستند.

یکی از ویژگی‌های بارز حلقه شاعران «انسجام سازمانی» آنها بود. در اصل، آکمئیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند. سمبولیست ها چیزی از این دست نداشتند: تلاش های بریوسوف برای اتحاد مجدد برادرانش بیهوده بود. با وجود انبوه اعلامیه های جمعی که صادر می کردند، در میان آینده سازان نیز همین امر مشاهده شد. Acmeists، یا همانطور که آنها را "هایپربوری ها" نیز می نامیدند (پس از نام بلندگوی چاپی آکمیسم، مجله و خانه انتشاراتی "Hyperborey")، بلافاصله به عنوان یک گروه واحد عمل کردند. آنها به اتحادیه خود نام مهم «کارگاه شاعران» دادند. و آغاز یک روند جدید (که بعدها تقریباً به "شرط اجباری" برای ظهور گروه های شعری جدید در روسیه تبدیل شد) با رسوایی ایجاد شد.

در پاییز 1911، در سالن شعر ویاچسلاو ایوانف، "برج" معروف، جایی که جامعه شعر جمع می شد و شعر خوانده می شد و بحث می شد، "شورش" در گرفت. چند تن از شاعران جوان با استعداد جلسه بعدی «فرهنگستان شعر» را که از انتقاد تحقیرآمیز «استادان» سمبولیسم خشمگین بودند، سرکشی کردند. نادژدا ماندلشتام این مورد را این گونه توصیف می کند: «پسر ولخرج گومیلیوف در «آکادمی شعر»، جایی که ویاچسلاو ایوانف در محاصره دانشجویان محترم سلطنت می کرد، خوانده شد. او "پسر ولخرج" را در معرض یک تباهی واقعی قرار داد. این سخنرانی به قدری گستاخانه و تند بود که دوستان گومیلیوف آکادمی را ترک کردند و کارگاه شاعران را در مخالفت با آن ترتیب دادند.

و یک سال بعد، در پاییز 1912، شش عضو اصلی "تسخ" نه تنها به طور رسمی، بلکه از نظر ایدئولوژیک تصمیم گرفتند از نمادگرایان جدا شوند. آنها جامعه جدیدی را سازماندهی کردند و خود را "Acmeists"، یعنی بالاترین، نامیدند. در همان زمان، "کارگاه شاعران" به عنوان یک ساختار سازمانی حفظ شد اکمیست ها در آن به عنوان یک انجمن شعر داخلی باقی ماندند.

ایده های اصلی آکمیسم در مقالات برنامه ای توسط N. Gumilyov "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" و S. Gorodetsky "برخی گرایش ها در شعر مدرن روسی" که در مجله آپولو (1913، شماره 1) منتشر شده است، تشریح شد. تحت سردبیری S. Makovsky. اولین نفر از آنها گفت: «سمبولیسم با یک جهت جدید جایگزین می شود، صرف نظر از اینکه آن را چگونه می نامند، خواه آکمیسم (از کلمه اکمه بالاترین درجه چیزی، زمان شکوفایی) یا آدامیسم (نگاه شجاعانه محکم و روشن به زندگی)، در هر صورت، مستلزم توازن قدرت بیشتر و شناخت دقیق‌تر از رابطه بین سوژه و ابژه نسبت به نمادگرایی است. با این حال، برای اینکه این جریان به طور کامل خود را نشان دهد و جانشینی شایسته برای جریان قبلی باشد، باید میراث خود را بپذیرد و به تمام سوالاتی که مطرح کرده پاسخ دهد. شکوه اجداد را ملزم می کند و نمادگرایی پدری شایسته بود.

اس. گورودتسکی معتقد بود که «سمبولیسم، پس از پر کردن جهان از متناظرها»، آن را به یک شبح تبدیل کرد که فقط تا آنجایی مهم است که در جهان‌های دیگر بدرخشد و ارزش ذاتی بالای آن را کوچک جلوه دهد. در میان آکمئیست‌ها، گل رز با گلبرگ‌ها، بو و رنگش دوباره به خودی خود خوب شد، نه با شباهت‌های قابل تصورش با عشق عرفانی یا هر چیز دیگری.

در سال 1913 مقاله ماندلشتام "صبح آکمیسم" نیز نوشته شد که تنها شش سال بعد منتشر شد. تأخیر در انتشار تصادفی نبود: دیدگاه‌های آکمیستی ماندلشتام به طور قابل توجهی با اظهارات گومیلیوف و گورودتسکی متفاوت بود و به صفحات آپولو راه پیدا نکرد.

با این حال، همانطور که T. Scriabina اشاره می کند، "برای اولین بار، ایده یک جهت جدید در صفحات آپولو بسیار زودتر بیان شد": در سال 1910، M. Kuzmin با مقاله ای در مورد وضوح زیبا در مجله ظاهر شد. که ظهور اعلامیه های آکمیسم را پیش بینی می کرد. در زمان نگارش مقاله، کوزمین قبلاً فردی بالغ بود، او تجربه همکاری در نشریات نمادین را داشت. مکاشفات ماورایی و مه آلود نمادگرایان، نامفهوم و تاریک در هنر کوزمین با وضوح زیبا، شفافیت (از یونانی. clarus clarity) مخالفت کرد. هنرمند، به گفته کوزمین، باید شفافیت را به جهان بیاورد، مبهم نباشد، بلکه معنای چیزها را روشن کند، به دنبال هماهنگی با اطرافیان خود باشد. جستجوهای فلسفی و مذهبی سمبولیست ها کوزمین را مجذوب نکرد: شغل هنرمند تمرکز بر جنبه زیبایی شناختی خلاقیت، مهارت هنری است. تاریکی در آخرین عمق نماد جای خود را به ساختارهای شفاف و تحسین چیزهای کوچک می دهد. ایده‌های کوزمین نمی‌توانست بر روی آکمیست‌ها تأثیر بگذارد: "وضوح زیبا" مورد تقاضای اکثر شرکت کنندگان در "کارگاه شاعران" بود.

یکی دیگر از "منادی" آکمییسم را می توان جان در نظر گرفت. آننسکی، که به طور رسمی یک نمادگرا بود، در واقع فقط در دوره اولیه کارش به او ادای احترام کرد. بعدها، آننسکی مسیر دیگری را در پیش گرفت: ایده های نمادگرایی متأخر عملاً تأثیری بر شعر او نداشت. از سوی دیگر، سادگی و وضوح اشعار او با استقبال خوب اهالی هنر مواجه شد.

سه سال پس از انتشار مقاله کوزمین در آپولو، مانیفست های گومیلیوف و گورودتسکی از آن لحظه ظاهر شد، مرسوم است که وجود آکمیسم را به عنوان یک جنبش ادبی شکل گرفته به حساب آوریم.

آکمیسم شش تن از فعال ترین شرکت کنندگان در جریان دارد: N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، S. Gorodetsky، M. Zenkevich، V. Narbut. جی. ایوانوف ادعای نقش "آکمیست هفتم" را داشت، اما این دیدگاه توسط A. Akhmatova مورد اعتراض قرار گرفت، او اظهار داشت که "6 acmeist وجود دارد و هرگز یک نفر هفتم وجود نداشته است." او. ماندلشتام با او همبستگی داشت، اما او معتقد بود که شش نفر بسیار زیاد هستند: "فقط شش آکمیست وجود دارد، و در میان آنها یک نفر اضافی وجود دارد" ماندلشتام توضیح داد که گورودتسکی توسط گومیلیوف "جذب" شد و جرأت مخالفت نداشت. سمبولیست های قدرتمند آن زمان با برخی "زرد دهن ها". گورودتسکی [در آن زمان] شاعری شناخته شده بود. در زمان های مختلف، G. Adamovich، N. Bruni، Nas. گیپیوس، ول. گیپیوس، جیپیوس، جی.

آکمیسم به عنوان یک گرایش ادبی شاعران با استعداد استثنایی گومیلیوف، آخماتووا، ماندلشتام را متحد کرد که شکل گیری افراد خلاق آنها در فضای "کارگاه شاعران" صورت گرفت. تاریخ آکمئیسم را می توان نوعی گفت و گو بین این سه نماینده برجسته آن دانست. در همان زمان، آدامیسم گورودتسکی، زنکویچ و ناربوت، که جناح طبیعت گرای جریان را تشکیل می دادند، به طور قابل توجهی با کمال گرایی «خالص» شاعران فوق الذکر تفاوت داشت. تفاوت بین آدامیست ها و سه گانه گومیلیوف آخماتووا ماندلشتام بارها در نقدها مورد توجه قرار گرفته است.

به عنوان یک گرایش ادبی، آکمییسم چندان دوام نیاورد - حدود دو سال. در فوریه 1914 تقسیم شد. «دکان الشعراء» تعطیل شد. Acmeists موفق شدند ده شماره از مجله خود "Hyperborea" (ویراستار M. Lozinsky) و همچنین چندین سالنامه را منتشر کنند.

«سمبولیسم در حال محو شدن بود» گومیلیوف در این مورد اشتباه نکرد، اما نتوانست جریانی به قدرتمندی نمادگرایی روسی تشکیل دهد. آکمیسم نتوانست جایگاهی در نقش هدایت شعر پیشرو به دست آورد. دلیل انقراض سریع آن، از جمله، "عدم تناسب ایدئولوژیک جهت با شرایط یک واقعیت به شدت تغییر یافته" نامیده می شود. V. Bryusov خاطرنشان کرد که "آکمیست ها با شکاف بین عمل و نظریه مشخص می شوند" و "عملکرد آنها صرفاً نمادین بود." در این بود که او بحران آکمیسم را دید. با این حال، اظهارات بریوسوف در مورد آکمیسم همیشه تند بود. او در ابتدا اعلام کرد که «آکمیسم یک اختراع، یک هوی و هوس، یک هوی و هوس کلان شهری است» و پیش‌بینی کرد: «به احتمال زیاد تا یکی دو سال دیگر هیچ آکمیسمی باقی نخواهد ماند. نام او ناپدید خواهد شد» و در سال 1922، در یکی از مقالات خود، عموماً حق نامیدن یک جهت، یک مکتب را از او سلب می‌کند و معتقد است که هیچ چیز جدی و اصیلی در آکمیسم وجود ندارد و «خارج از جریان اصلی است». از ادبیات.»

با این حال، تلاش برای از سرگیری فعالیت های انجمن متعاقبا بیش از یک بار انجام شد. دومین «کارگاه شاعران، که در تابستان 1916 تأسیس شد، به سرپرستی G. Ivanov همراه با G. Adamovich. اما او هم زیاد دوام نیاورد. در سال 1920، سومین "کارگاه شاعران" ظاهر شد، که آخرین تلاش گومیلیوف برای حفظ سازمانی خط آکمیست بود. زیر بال او، شاعرانی متحد شدند که خود را از اعضای مکتب آکمیسم می دانند: اس. نلدیهن، ن. اوتسوپ، ن. چوکوفسکی، ای. Rozhdestvensky، N. Oleinikov، L. Lipavsky، K. Vatinov، V. Pozner و دیگران. سومین "کارگاه شاعران" حدود سه سال (به موازات استودیو "صدای صدفی") تا زمان مرگ غم انگیز ن. گومیلیوف در پتروگراد وجود داشت.

سرنوشت خلاق شاعران، به هر طریقی که با آکمیسم مرتبط است، به طرق مختلف توسعه یافت: N. Klyuev متعاقباً عدم مشارکت خود را در فعالیت های جامعه اعلام کرد. ایوانف و آداموویچ بسیاری از اصول آکمیسم را در تبعید ادامه دادند و توسعه دادند. آکمیسم تأثیر قابل توجهی بر V. Khlebnikov نداشت. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، شیوه شاعرانه آکمیست ها (عمدتاً N. Gumilyov) توسط N. Tikhonov، E. Bagritsky، I. Selvinsky، M. Svetlov تقلید شد.

در مقایسه با دیگر گرایش های شعری عصر نقره روسیه، آکمئیسم از بسیاری جهات به عنوان یک پدیده حاشیه ای تلقی می شود. در دیگر ادبیات اروپایی (که نمی توان مثلاً در مورد نمادگرایی و آینده نگری) مشابهی داشت. سخنان بلوک، مخالف ادبی گومیلیوف، تعجب برانگیزتر است، که اعلام کرد آکمیسم فقط یک «چیز خارجی وارداتی» است. از این گذشته ، این آکمیسم بود که برای ادبیات روسیه بسیار مثمر ثمر بود. آخماتووا و ماندلشتام موفق شدند "کلمات ابدی" را پشت سر بگذارند. گومیلیوف در اشعار خود به عنوان یکی از درخشان ترین شخصیت های دوران بی رحمانه انقلاب ها و جنگ های جهانی ظاهر می شود. و امروز، تقریباً یک قرن بعد، علاقه به آکمیسم عمدتاً به این دلیل باقی مانده است که آثار این شاعران برجسته که تأثیر بسزایی در سرنوشت شعر روسی قرن بیستم داشتند، با آن مرتبط است.

اصول اولیه آکمییسم:

رهایی شعر از نمادگرایی به آرمان، بازگشت شفافیت به آن.

رد سحابی عرفانی، پذیرش جهان خاکی در تنوع، ملموس بودن، صداگذاری، رنگارنگی.

تمایل به دادن معنای خاص و دقیق به کلمه؛

عینیت و وضوح تصاویر، وضوح جزئیات؛

توسل به شخص، به "صحت" احساسات او.

شاعری کردن دنیای احساسات اولیه، طبیعت زیستی اولیه؛

پژواک دوره های ادبی گذشته، گسترده ترین انجمن های زیبایی شناختی، "اشتیاق به فرهنگ جهانی".

شاعران اکمیست

دانشگاه دولتی مسکو به نام M.V. لومونوسوف

دانشکده روزنامه نگاری

انجام:

معلم:

مسکو، 2007

مقدمه

در آغاز قرن 19 و 20، پدیده جالبی در ادبیات روسیه به وجود آمد که بعدها "شعر عصر نقره" نامیده شد. زمان ایده های جدید و جهت گیری های جدید بود. با این وجود، اگر قرن نوزدهم در بیشتر موارد تحت نشانه میل به رئالیسم سپری شد، آنگاه موج جدیدی در خلاقیت شاعرانه در آغاز قرن راه متفاوتی را دنبال کرد. این دوره با میل معاصران به نوسازی کشور، تجدید ادبیات و در نتیجه انواع جریانات مدرنیستی بود که در آن زمان ظهور کرد. آنها هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا بسیار متنوع بودند: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری، تخیل…

به لطف چنین جهت گیری ها و جریان های مختلف، نام های جدیدی در شعر روسی ظاهر شد که اتفاقاً بسیاری از آنها برای همیشه در آن ماندگار شدند. شاعران بزرگ آن عصر، که از بطن جنبش تجدد شروع کردند، به سرعت از آن بیرون آمدند و با استعداد و خلاقیت همه کاره خود چشمگیر شدند. این اتفاق با بلوک، یسنین، مایاکوفسکی، گومیلیوف، آخماتووا، تسوتاوا، ولوشین و بسیاری دیگر رخ داد.

به طور متعارف، آغاز "عصر نقره" را سال 1892 می دانند، زمانی که ایدئولوگ و قدیمی ترین عضو جنبش نمادگرایی دیمیتری مرژکوفسکی گزارشی "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" خواند. بنابراین برای اولین بار نمادگرایان خود را اعلام کردند.

آغاز دهه 1900 اوج نمادگرایی بود، اما در دهه 1910 بحران این جریان ادبی آغاز شد. تلاش سمبولیست ها برای اعلام نهضت ادبی و تسلط بر شعور هنری دوران شکست خورد. مسئله رابطه هنر با واقعیت، اهمیت و جایگاه هنر در توسعه تاریخ و فرهنگ ملی روسیه، دوباره به شدت مطرح می شود.

باید جهت جدیدی پدیدار می شد و مسئله رابطه شعر و واقعیت را به گونه ای دیگر مطرح می کرد. این دقیقا همان چیزی است که آکمیسم تبدیل شده است.

آکمیسم به عنوان یک جنبش ادبی

ظهور آکمییسم

در سال 1911 ، در میان شاعرانی که در تلاش برای ایجاد جهت جدیدی در ادبیات بودند ، حلقه "کارگاه شاعران" به سرپرستی نیکولای گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی ظاهر شد. اعضای "کارگاه" بیشتر شاعران تازه کار بودند: A. Akhmatova، N. Burliuk، Vas. گیپیوس، ام. زنکویچ، گئورگی ایوانف، ای. کوزمینا-کاراواوا، م. لوزینسکی، او. ماندلشتام، ول. ناربوت، پی رادیموف. در مقاطع مختلف، E. Kuzmina-Karavaeva، N. Nedobrovo، V. Komarovsky، V. Rozhdestvensky، S. Neldikhen به "کارگاه شاعران" و آکمیسم نزدیک بودند. برجسته ترین بازیگران "جوان" گئورگی ایوانوف و گئورگی آداموویچ بودند. در مجموع، چهار سالنامه "کارگاه شاعران" منتشر شد (1921 - 1923، اولین با عنوان "اژدها"، آخرین در حال حاضر در برلین توسط بخش مهاجرت شده "کارگاه شاعران" منتشر شد).

در 11 فوریه 1912 در نشست آکادمی آیات و مقالات گومیلیوف "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" و گورودتسکی "برخی گرایش ها در شعر معاصر روسیه" ایجاد یک گرایش ادبی به نام "آکمیسم" به طور رسمی اعلام شد. که از مانیفست های مکتب جدید به شمار می رفتند.

مبانی فلسفی زیبایی شناسی

ن. گومیلیوف در مقاله معروف خود "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" می نویسد: "جهت جدیدی جایگزین نمادگرایی می شود، مهم نیست که چگونه نامیده شود، خواه آکمیسم (از کلمه acme (از کلمه acme) بالاترین درجه باشد. چیزی، رنگ، زمان شکوفایی)، یا آدامیسم (نگاهی شجاعانه محکم و روشن از زندگی)، در هر صورت، مستلزم توازن قدرت بیشتر و شناخت دقیق تری از رابطه بین سوژه و ابژه نسبت به نمادگرایی است.

نام انتخاب شده از این جهت، تمایل خود آکمیست ها را برای درک اوج مهارت ادبی تأیید کرد. نمادگرایی ارتباط بسیار نزدیکی با آکمئیسم داشت که ایدئولوژیست های آن دائماً بر آن تأکید داشتند و از نمادگرایی در ایده های خود شروع کردند.

گومیلیوف در مقاله «میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم» با اذعان به اینکه «سمبولیسم پدری شایسته بود» اظهار داشت که «دایره رشد خود را تکمیل کرده و اکنون در حال سقوط است». او پس از تجزیه و تحلیل نمادهای داخلی و فرانسوی و آلمانی به این نتیجه رسید: «ما موافق نیستیم که روش‌های تأثیرگذاری دیگر را فدای او (نماد) کنیم و به دنبال سازگاری کامل آنها هستیم»، «آکمیست بودن دشوارتر از نمادگرا، زیرا ساختن کلیسای جامع دشوارتر از برج است. و یکی از اصول مسیر جدید این است که همیشه از خط بزرگترین مقاومت پیروی کنیم.»

گومیلیوف با صحبت در مورد رابطه بین جهان و آگاهی انسان، خواستار "همیشه ناشناخته ها را به خاطر بسپارید"، اما در عین حال "افکار خود را در مورد آن با حدس های کم و بیش احتمالی توهین نکنید." گومیلیوف با اشاره منفی به آرزوی نمادگرایی برای دانستن معنای مخفی هستی (حتی برای آکمیسم مخفی ماند)، "بی عفتی" دانش "ناشناخته"، "کودکانه خردمندانه، احساس دردناکی شیرین از نادانی خود" را اعلام کرد. ، ارزش ذاتی واقعیت «عاقلانه و روشن» پیرامون شاعر. از این رو، آکمئیست ها در حوزه نظریه بر اساس ایده آلیسم فلسفی باقی ماندند. برنامه پذیرش آکمیستی جهان نیز در مقاله سرگئی گورودتسکی "برخی گرایش ها در شعر مدرن روسیه" بیان شد: "پس از انواع "ردها"، جهان به طور غیرقابل برگشتی توسط آکمیسم، در کلیت زیبایی ها و زشتی ها پذیرفته شد. "

با عرض پوزش، رطوبت فریبنده

و مه اولیه!

در باد شفاف خیری بیشتر است

برای کشورهایی که برای زندگی ایجاد شده اند.

دنیای جادار و چندصدایی،

و او رنگارنگ تر از رنگین کمان است

و در اینجا به آدم سپرده شد

نام مخترع.

نام، تشخیص، پاره کردن جلد

و اسرار بیهوده و مه فرسوده.

این اولین شاهکار است. شاهکار جدید

برای زمین زنده ستایش بخوان.

ویژگی های ژانر ترکیبی و سبکی

توجه اصلی آکمیست ها به شعر معطوف بود. البته نثر هم داشتند، اما شعر بود که این جهت را شکل داد. به عنوان یک قاعده، اینها آثاری با حجم کم بودند، گاهی اوقات در ژانر غزل، مرثیه.

مهم ترین معیار توجه به کلمه، به زیبایی آیه بود. جهت گیری کلی خاصی نسبت به سنت های هنر روسی و جهانی غیر از سنت های سمبولیست ها وجود داشت. در این مورد، V.M. ژیرمونسکی در سال 1916 نوشت: «توجه به ساختار هنری کلمات اکنون نه چندان بر اهمیت آهنگین بودن خطوط غنایی، تأثیر موسیقایی آنها، بلکه بر وضوح زیبا و گرافیکی تصاویر تأکید می کند. شعر کنایه ها و حالات با هنر کلمات دقیق سنجیده و متعادل جایگزین می شود... این امکان وجود دارد که شعر جوان نه به اشعار موسیقایی رمانتیک ها، بلکه به هنر روشن و آگاهانه کلاسیک فرانسوی و فرانسوی قرن 18، از نظر عاطفی فقیر، همیشه از نظر منطقی خودکنترل، اما تنوع گرافیکی غنی و پیچیدگی تأثیرات بصری، خطوط، رنگ‌ها و فرم‌ها.

صحبت در مورد مضمون کلی و ویژگی های سبکی نسبتاً دشوار است ، زیرا هر شاعر برجسته ، که به طور معمول ، اشعار اولیه او را می توان به آکمیسم نسبت داد ، ویژگی های مشخصه خود را داشت.

در شعر N. Gumilyov، آکمییسم در اشتیاق برای کشف جهان های جدید، تصاویر عجیب و غریب و توطئه ها تحقق می یابد. مسیر شاعر در غزلیات گومیلیوف مسیر یک جنگجو، یک فاتح، یک کاشف است. موزی که به شاعر الهام می‌بخشد، میوز سرگردانی دور است. تجدید تصویرهای شاعرانه، احترام به "پدیده به عنوان چنین" در آثار گومیلوف از طریق سفر به سرزمین های ناشناخته، اما کاملا واقعی انجام شد. سفرها در اشعار ن. گومیلیوف، برداشت‌های سفرهای خاص شاعر به آفریقا را به همراه داشت و در عین حال، سرگردانی نمادین در «جهان‌های دیگر» را بازتاب می‌داد. گومیلیوف جهان های متعالی سمبولیست ها را با قاره هایی که برای اولین بار برای شعر روسی کشف کرده بود مقایسه کرد.

آخماتووا شخصیتی متفاوت داشت، بدون جذابیت توطئه های عجیب و غریب و تصاویر رنگارنگ. اصالت شیوه خلاقانه آخماتووا به عنوان شاعری از جهت آکمئیست، نشان عینیت معنوی است. از طریق دقت شگفت انگیز دنیای مادی، آخماتووا ساختار معنوی کاملی را به نمایش می گذارد. به گفته ماندلشتام، آخماتووا با جزئیاتی که به زیبایی طرح شده بود، «همه پیچیدگی و غنای روانشناختی رمان روسی قرن نوزدهم را ارائه کرد.

دنیای محلی O. Mandelstam با احساس شکنندگی فانی در برابر ابدیت بی‌چهره مشخص شد. آکمییسم ماندلشتام «همدستی موجودات در توطئه علیه پوچی و نیستی» است. غلبه بر پوچی و نیستی در فرهنگ اتفاق می افتد، در آفریده های ابدی هنر: تیر برج ناقوس گوتیک آسمان را با خالی بودنش سرزنش می کند. در میان آکمیست ها، ماندلشتام با حس تاریخ گرایی به شدت توسعه یافته متمایز بود. این چیز در شعر او در یک زمینه فرهنگی حک شده است، در جهانی که توسط "گرمای پنهان غایت شناختی" گرم شده است: یک فرد نه با اشیاء غیرشخصی، بلکه با "ظروف" احاطه شده بود، همه اشیاء ذکر شده دارای رنگ های کتاب مقدسی بودند. در همان زمان، ماندلشتام از سوء استفاده از واژگان مقدس، «تورم کلمات مقدس» در میان سمبولیست ها منزجر بود.

با آدامیسم گومیلیوف، آخماتووا و ماندلشتام، آدامیسم اس. گورودتسکی، ام. زنکویچ، وی. ناربوت، که جناح طبیعت گرای جنبش را تشکیل می دادند، تفاوت چشمگیری داشت. عدم شباهت آدامیست ها با سه گانه گومیلیوف-آخماتووا-ماندلشتام بارها در نقدها مورد توجه قرار گرفته است. در سال 1913، ناربوت به زنکویچ پیشنهاد داد که یک گروه مستقل تأسیس کند یا "از گومیلیوف" به کوبو-آینده‌گرایان برود. جهان بینی آدامیک به طور کامل در کار اس. گورودتسکی بیان شد. رمان گورودتسکی آدام زندگی یک قهرمان و یک قهرمان - "دو حیوان باهوش" - را در بهشت ​​زمینی توصیف کرد. گورودتسکی سعی کرد جهان بینی بت پرستان و نیمه حیوانی اجداد ما را در شعر بازگرداند: بسیاری از اشعار او به شکل افسون ها، نوحه ها، حاوی انفجارهایی از تصاویر احساسی استخراج شده از گذشته های دور صحنه زندگی روزمره بود. آدامیسم ساده لوحانه گورودتسکی، تلاش های او برای بازگرداندن انسان به آغوش پشمالو طبیعت، نمی توانست طنزی را در مدرنیست ها برانگیزد، که پیچیده بودند و روح یک معاصر را به خوبی مطالعه کرده بودند. بلوک در پیشگفتار شعر انتقام خاطرنشان کرد که شعار گورودتسکی و آدامیست ها "یک انسان بود، اما یک انسان دیگر، کاملاً بدون انسانیت، نوعی آدم اولیه".

اغلب برای پیشگامان اتفاق می افتد که به جای برنامه ریزی شده برای باز کردن یک مسیر کوتاه به هند، جهان جدید به طور غیر منتظره کشف می شود و به جای الدورادو، امپراتوری اینکاها. چیزی مشابه در آغاز قرن بیستم با Acmeists اتفاق افتاد. جهت آکمییسم در تقابل با پیشینیان خود پدید آمد، اما، همانطور که بعداً معلوم شد، تنها آنها را ادامه داد و به نوعی تاج نمادگرایی تبدیل شد. با این حال، بسیاری از محققان بر این باورند که تفاوت بین این دو گروه شعر بسیار عمیق تر از آن چیزی است که در آغاز قرن گذشته به نظر می رسید. با صحبت در مورد اینکه آکمیسم چیست، ارزش دارد که نه تنها در مورد ویژگی های آثار ادبی نمایندگان آن، بلکه در مورد مسیر زندگی آنها نیز صحبت کنیم.

ظهور جنبش

تاریخ جنبش از سال 1911 آغاز شد، زمانی که شاعران به رهبری گورودتسکی و نیکولای گومیلیوف برای اولین بار در سن پترزبورگ گرد هم آمدند. برگزارکنندگان در تلاش برای تأکید بر اهمیت هنر و آموزش در خلاقیت شعری، جامعه جدید را «کارگاه شاعران» نامیدند. بنابراین، در پاسخ به این سؤال که آکمیسم چیست، می توان با این واقعیت شروع کرد که این یک جریان ادبی است که بنیانگذاران آن دو شاعر سن پترزبورگ بودند که بعدها قهرمانان نه چندان مهم صحنه ادبی به آنها پیوستند.

اولین آکمئیست ها تفاوت اساسی خود را با نمادگرایان نشان دادند و استدلال کردند که بر خلاف اولی، آنها برای حداکثر واقعیت، قابلیت اطمینان و شکل پذیری تصاویر تلاش می کنند، در حالی که سمبولیست ها سعی می کردند به حوزه های "ابرواقعی" نفوذ کنند.

اعضای باشگاه شعر

افتتاح رسمی باشگاه شعر در سال 1912 در جلسه آکادمی شعر برگزار شد. یک سال بعد، دو مقاله در سالنامه «آپولو» منتشر شد که برای یک جریان ادبی جدید اساسی شد. یک مقاله که توسط نیکولای گومیلیوف نوشته شده است، با عنوان "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" بود. یکی دیگر توسط گورودتسکی نوشته شده بود و آن را «برخی روندها در شعر مدرن روسیه» نامیدند.

گومیلیوف در مقاله برنامه‌ای خود در مورد آکمیسم به تمایل خود و یارانش برای رسیدن به اوج مهارت ادبی اشاره می‌کند. به نوبه خود، تسلط تنها با کار در یک گروه نزدیک به دست می آمد. توانایی کار در چنین انسجام گروهی و سازمانی بود که نمایندگان برجسته آکمیسم را متمایز کرد.

طبق شهادت آندری بلی ، خود نام کاملاً تصادفی در گرماگرم اختلاف بین دوستان ظاهر شد. در آن شب سرنوشت ساز ، ویاچسلاو ایوانف به شوخی شروع به صحبت در مورد آدامیسم و ​​آکمیسم کرد ، اما گومیلیوف از این اصطلاحات خوشش آمد و از آن زمان شروع به نامیدن خود و رفقای خود آکمیست کرد. اصطلاح "آدامیسم" کمتر مورد توجه قرار گرفت، زیرا تداعی هایی با خشونت و خاک گرایی را برانگیخت، که آکمیست ها هیچ وجه اشتراکی با آن نداشتند.

اصول اولیه آکمییسم

در پاسخ به این سوال که آکمیسم چیست، باید ویژگی های اصلی را نام برد که آن را از سایر جنبش های هنری عصر نقره متمایز می کرد. این شامل:

• عاشقانه کردن احساسات انسان اول؛
• صحبت در مورد زیبایی های اولیه زمینی؛
• وضوح و شفافیت تصاویر؛
• درک هنر به عنوان ابزاری برای بهبود طبیعت انسان؛
• تأثیر تصاویر هنری بر ناقص بودن زندگی

همه این تفاوت ها توسط اعضای جامعه غیررسمی منعکس شد و به دستورالعمل های خاصی تبدیل شد که توسط شاعرانی مانند نیکولای گومیلیوف، اوسیپ ماندلشتام، میخائیل زینکویچ، گئورگی ایوانف، الیزاوتا کوزمینا-کاراواوا و حتی آنا آخماتووا دنبال شد.

نیکولای گومیلیوف در آکمیسم

اگرچه بسیاری از محققان اصرار دارند که آکمیسم یکی از منسجم ترین جنبش های اوایل قرن بیستم بوده است، برعکس، برخی دیگر معتقدند که بهتر است در مورد جامعه شاعران بسیار متفاوت و با استعداد به شیوه خاص خود صحبت کنیم. با این حال، یک چیز غیر قابل انکار است: بیشتر جلسات در "برج" ویاچسلاو ایوانف برگزار شد و مجله ادبی "Hyperborea" به مدت پنج سال - از 1913 تا 1918 منتشر شد. در ادبیات، آکمئیسم جایگاه بسیار ویژه ای را به خود اختصاص می دهد و از نمادگرایی و آینده نگری جدا است.

در نظر گرفتن همه تنوع داخلی این روند با استفاده از نمونه شخصیت های کلیدی مانند آخماتووا و گومیلیوف که از سال 1910 تا 1918 ازدواج کرده اند راحت خواهد بود. این دو شاعر به سوی دو نوع گفتار شاعرانه اساساً متفاوت گرایش داشتند.

نیکولای گومیلیوف از همان آغاز کار خود راه یک جنگجو، کاشف، فاتح و تفتیش عقاید را انتخاب کرد که نه تنها در کار، بلکه در مسیر زندگی او نیز منعکس شد.

او در متون خود از تصاویر گویا و گویا از کشورهای دوردست و جهان های تخیلی استفاده می کرد که در دنیای اطراف و فراتر از آن بسیار ایده آل شده بود و در نهایت بهای آن را پرداخت. در سال 1921 گومیلوف به اتهام جاسوسی تیرباران شد.

آنا آخماتووا و آکمیسم

این جهت حتی پس از پایان یافتن "کارگاه شاعران" نقش مهمی در زندگی ادبیات روسیه ایفا کرد. بیشتر اعضای جامعه شعری زندگی سخت و پر حادثه ای داشته اند. با این حال، آنا آندریونا آخماتووا طولانی ترین عمر را سپری کرد و به ستاره واقعی شعر روسی تبدیل شد.

این آخماتووا بود که توانست درد اطرافیانش را درد خودش بداند، زیرا سن وحشتناک نیز بر سرنوشت او سایه انداخته است. با این حال ، علیرغم همه سختی های زندگی ، آنا آندریونا در کل کار خود به اصول آکمیست وفادار ماند: نگرش دقیق به کلمه ، وراثت زمان ، احترام به فرهنگ و تاریخ. یکی از پیامدهای اصلی تأثیر آکمیسم این بود که در آثار آخماتووا، تجربیات شخصی همیشه با تجربیات اجتماعی و تاریخی درآمیختند.

به نظر می رسد که زندگی روزمره خود جایی برای عرفان و تأملات عاشقانه در غزل باقی نگذاشته است. آخماتووا برای سالها مجبور شد در صف ها بایستد تا بسته ها را به پسرش در زندان تحویل دهد ، او از محرومیت و بی نظمی رنج می برد. بنابراین، زندگی روزمره، شاعر بزرگ را مجبور کرد که از اصل آکمیستی یعنی وضوح گفتار و صداقت بیان پیروی کند.

اوسیپ ماندلشتام از آثار آخماتووا چنان قدردانی کرد که غنا و تصویر زبان ادبی او را با غنای رمان کلاسیک روسی مقایسه کرد. آنا آندریونا نیز به شهرت بین المللی دست یافت، اما جایزه نوبل که دو بار نامزد شد، هرگز اعطا نشد.

آخماتووا در تضاد شدید با خلق و خوی شاعر دیگری از حلقه او، اوسیپ ماندلشتام بود.

ماندلشتام در حلقه آکمییست ها

اوسیپ ماندلشتام در میان شاعران جوان جدا ایستاده بود و از هموطنان خود با حس خاص لحظه تاریخی متمایز بود و بهای آن را با مرگ در اردوگاه های خاور دور پرداخت.

میراث این شاعر بزرگ تنها به لطف تلاش های واقعاً قهرمانانه همسر فداکارش، نادژدا یاکولوونا ماندلشتام، که دست نوشته های شوهرش را برای چندین دهه پس از مرگ او نگه داشت تا به امروز باقی مانده است.

شایان ذکر است که چنین رفتاری می تواند به قیمت آزادی نادژدا یاکولوونا تمام شود ، زیرا حتی برای ذخیره نسخه خطی دشمن مردم مجازات جدی در نظر گرفته شده بود و همسر او نه تنها اشعار ماندلشتام را نجات داد ، بلکه کپی کرد و همچنین توزیع کرد.

شاعرانگی ماندلشتام با موضوعی که به دقت در متن فرهنگ اروپایی حک شده است متمایز می شود. قهرمان غنایی او نه تنها در دوران سخت سرکوب های استالین زندگی می کند، بلکه در دنیای قهرمانان یونانی سرگردان در دریاها نیز زندگی می کند. چه بسا تحصیلات وی در دانشکده تاریخی و فیلولوژیکی دانشگاه بر آثار این شاعر اثر گذاشته باشد.

گفتگو در مورد اینکه آکمیسم برای فرهنگ روسیه چیست نمی تواند بدون ذکر سرنوشت غم انگیز نمایندگان اصلی آن انجام شود. همانطور که قبلاً گفته شد، اوسیپ ماندلشتام پس از تبعید به گولاگ فرستاده شد و در آنجا مفقود شد و همسرش مجبور شد برای مدت طولانی در شهرهای مختلف بدون داشتن خانه دائمی سرگردان شود. شوهر اول و پسر آخماتووا نیز سالهای زیادی را در زندان گذراندند که موضوع مهمی در متون این شاعر شد.

آکمیسم (از یونانی akme- بالاترین درجه چیزی، شکوفایی، بلوغ، اوج، نوک) - یکی از گرایش های مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910، که در واکنش به افراط در نمادگرایی شکل گرفت. Acmeists در گروه "کارگاه شاعران"، در 1912-1913 متحد شدند. مجله "Hyperborea" را منتشر کرد. ایده های اصلی آکمیسم در مقالات برنامه ای توسط N. Gumilyov "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" و S. Gorodetsky "برخی گرایش ها در شعر مدرن روسیه" که در سال 1913 در شماره 1 مجله آپولو (ادبی ادبی) منتشر شد، بیان شد. ارگان گروه در دوران اوج خود) ، ویرایش شده توسط S. Makovsky.

آکمئیسم مفهوم فلسفی و زیبایی شناختی مفصلی را مطرح نکرد. شاعران نظرات سمبولیست ها را در مورد ماهیت هنر به اشتراک گذاشتند و نقش هنرمند را مطلق جلوه دادند. اما آنها خواهان پاکسازی شعر از استفاده از اشارات و نمادهای مبهم و اعلام بازگشت به جهان مادی و پذیرش آن به همان شکلی که هست شدند.

برای آکمئیست ها، گرایش امپرسیونیستی به درک واقعیت به عنوان نشانه ای از ناشناخته ها، به عنوان تشبیه تحریف شده موجودات برتر، غیرقابل قبول بود. آکمیست ها به عناصری از فرم هنری مانند تعادل سبک، وضوح تصویری تصاویر، ترکیب بندی دقیق اندازه گیری شده و وضوح جزئیات اهمیت می دادند. در اشعار آنها، جنبه های شکننده اشیا زیبایی شناسی شده بود، فضایی از تحسین برای چیزهای کوچک روزمره و آشنا تأیید شد.

اصول اولیه آکمییسم:

• رهایی شعر از نمادگرایی به آرمان، بازگشت شفافیت به آن.
• رد سحابی عرفانی، پذیرش جهان خاکی در تنوع، ملموس بودن، صداگذاری، رنگارنگی.
• تمایل به دادن معنای خاص و دقیق به کلمه؛
• عینیت و وضوح تصاویر، وضوح جزئیات؛
• توسل به شخص، به "صحت" احساسات او.
• شاعری کردن دنیای احساسات اولیه، اصل طبیعی زیستی اولیه؛
• انعکاس با ادوار ادبی گذشته، گسترده ترین انجمن های زیبایی شناختی، "اشتیاق برای فرهنگ جهانی"

آکمیست ها راه های ظریفی برای انتقال دنیای درونی یک قهرمان غنایی ایجاد کرده اند. غالباً وضعیت احساسات مستقیماً آشکار نمی شد، با یک ژست روانشناختی مهم، با فهرست کردن چیزها منتقل می شد. شیوه مشابهی از واقعی سازی تجربیات به ویژه برای بسیاری از اشعار A. A. Akhmatova معمول بود.

O. E. Mandelstam خاطرنشان کرد که آکمیسم نه تنها یک پدیده ادبی، بلکه یک پدیده اجتماعی در تاریخ روسیه است. همراه با او قدرت اخلاقی در شعر روسی احیا شد. با به تصویر کشیدن جهان با شادی ها، رذیلت ها، بی عدالتی هایش، اکمیست ها سرسختانه از حل مشکلات اجتماعی سرباز زدند و اصل "هنر برای هنر" را تأیید کردند.

پس از سال 1917، N. S. Gumilyov "کارگاه شاعران" را احیا کرد، اما به عنوان یک جریان سازمان یافته، آکمیسم در سال 1923 وجود نداشت، اگرچه تلاش دیگری برای بازسازی این جنبش ادبی در سال 1931 انجام شد.

سرنوشت شاعران آکمئیست به گونه ای متفاوت پیش رفت. رهبر Acmeists N. S. Gumilyov هدف گلوله قرار گرفت. O. E. Mandelstam در یکی از اردوگاه های استالینیستی از خستگی مفرط درگذشت. A. A. Akhmatova متحمل سختی های شدید شد: شوهر اول او مورد اصابت گلوله قرار گرفت ، پسرش دو بار دستگیر و به کار سخت در اردوگاه محکوم شد. اما آخماتووا شجاعت ایجاد یک شهادت شاعرانه بزرگ از دوران غم انگیز - "رکوئیم" را پیدا کرد.

فقط S. M. Gorodetsky زندگی نسبتاً مرفهی داشت: با رها کردن اصول آکمیسم ، او یاد گرفت که "طبق قوانین جدید" ایجاد کند و از خواسته های ایدئولوژیک مقامات پیروی کند. در دهه 1930 تعدادی لیبرتو اپرا ("دستیابی به موفقیت"، "الکساندر نوسکی"، "افکار درباره اوپاناس" و غیره) ایجاد کرد. در سال های جنگ به ترجمه شاعران ازبک و تاجیک مشغول بود. گورودتسکی در آخرین سالهای زندگی خود در مؤسسه ادبی تدریس می کرد. ام. گورکی. وی در خرداد 1346 چشم از جهان فروبست.