تاریخ خلقت سرزمین بومی. تحلیل شعر "سرزمین بومی" آخماتووا و پیشینه آن

"سرزمین بومی" نوشته آخماتووا

شعر "سرزمین بومی" آخماتووا منعکس کننده مضمون سرزمین مادری است که به شدت شاعر را نگران کرد. در این اثر، او تصویر سرزمین مادری خود را نه به عنوان یک مفهوم متعالی و مقدس، بلکه به عنوان چیزی عادی، بدیهی، چیزی که به عنوان نوعی شیء برای زندگی استفاده می شود، خلق کرد.

شعر فلسفی است. این نام مغایر با محتوا است و فقط پایان آن می‌خواهد در مورد معنای کلمه "بومی" فکر کنیم. نویسنده می نویسد: «ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم. "شدن" به معنای ادغام با او در یک کل است، همانطور که مردم هنوز به دنیا نیامده اند، با مادر خود در شکم. اما تا زمانی که این ادغام با زمین اتفاق نیفتد، بشریت خود را جزئی از آن نمی بیند. انسان بدون توجه به آنچه باید برای قلبش عزیز باشد زندگی می کند. و آخماتووا برای این شخص را قضاوت نمی کند. او "ما" می نویسد، او خود را بالاتر از همه قرار نمی دهد، گویی فکر سرزمین مادری اش برای اولین بار او را وادار کرد شعری بنویسد، دیگران را بخواهد که مسیر افکار روزمره اش را متوقف کنند و فکر کنند که وطن است. همون مادرش . و اگر چنین است، پس چرا "ما آن را در طلسم های ارزشمند روی سینه خود نمی بندیم"، یعنی. زمین به عنوان مقدس، ارزشمند پذیرفته نمی شود؟

A. Akhmatova با درد در قلب خود نگرش انسان به زمین را اینگونه توصیف می کند: "برای ما خاک روی گالوش است." چگونه گلی در نظر گرفته می شود که بشریت در پایان زندگی با آن درآمیزد؟ یعنی آدم هم کثیف میشه؟ زمین تنها خاک زیر پا نیست، زمین چیزی است که باید عزیز باشد و هرکسی برای آن در دل خود جایی پیدا کند!

شعر «سرزمین بومی» توسط ع.الف. آخماتووا در سال 1961. در مجموعه "تاج گل مردگان" گنجانده شد. اثر متعلق به اشعار مدنی است. مضمون اصلی آن احساس وطن توسط شاعر است. کتیبه آن خطوطی از شعر "من با کسانی نیستم که زمین را ترک کردند ..." بود: "و در جهان مردمی بی اشک تر، مغرورتر و ساده تر از ما وجود ندارند." این شعر در سال 1922 سروده شده است. حدود چهل سال از نگارش این دو اثر گذشت. خیلی چیزها در زندگی آخماتووا تغییر کرده است. او از یک تراژدی وحشتناک جان سالم به در برد - همسر سابقش نیکولای گومیلیوف به فعالیت های ضد انقلاب متهم شد و در سال 1921 تیراندازی شد. پسر لئو چندین بار دستگیر و محکوم شد. از جنگ، قحطی، بیماری، محاصره لنینگراد جان سالم به در برد. از اواسط دهه بیست، انتشار آن متوقف شد. با این حال ، آزمایشات شدید ، ضرر و زیان روحیه شاعر را نشکست.
افکار او هنوز معطوف به سرزمین مادری است. آخماتووا در این باره به صراحت، کم، صمیمانه می نویسد. شعر با انکار حس وطن پرستی آغاز می شود. عشق قهرمان غنایی به وطن عاری از بیان بیرونی است، آرام و ساده است:

ما حرزهای ارزشمند را روی سینه نمی‌بریم،
ما با هق هق در مورد او ابیاتی نمی سراییم،
او خواب تلخ ما را بر هم نمی زند،
بهشت موعود به نظر نمی رسد.
ما این کار را در روح خود انجام نمی دهیم
موضوع خرید و فروش،
مریض، مضطرب، سکوت بر او،
ما حتی او را به یاد نمی آوریم.

محققان بارها به شباهت معنایی و ترکیبی این شعر با شعر M.Yu اشاره کرده اند. لرمانتوف "سرزمین مادری". شاعر همچنین میهن پرستی دولتی و رسمی را انکار می کند و عشق خود را به میهن "عجیب" می خواند:

وطنم را دوست دارم اما با عشقی عجیب!
ذهن من او را شکست نمی دهد
نه شکوهی که با خون خریده شده است
نه پر از اعتماد غرور آمیز صلح،
هیچ افسانه ای باستانی تاریک را گرامی نمی دارد
رویای لذت بخش را در من ایجاد نکن.
اما من دوست دارم - برای چه، خودم نمی دانم - ...

او روسیه رسمی و دولتی را با روسیه طبیعی و عامیانه مقایسه می کند - وسعت رودخانه ها و دریاچه های آن، زیبایی جنگل ها و مزارع، زندگی دهقانان. آخماتووا همچنین به دنبال پرهیز از ترحم در کار خود است. برای او روسیه جایی است که در آن بیمار است، در فقر است، سختی ها را تجربه می کند. روسیه "کثیفی روی گالش" است، "روی دندان ها خرد می شود". اما در عین حال ، این سرزمین مادری است ، که بی نهایت برای او عزیز است ، به نظر می رسد قهرمان غنایی با او رشد کرده است:

بله، برای ما خاک روی گالش است،
بله، برای ما این یک خراش دندان است.
و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم
آن گرد و غبار مخلوط نشده
اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم.
به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

در اینجا ما بی اختیار خطوط پوشکین را به یاد می آوریم:

دو احساس به طرز شگفت انگیزی به ما نزدیک است -
در آنها دل غذا می یابد -
عشق به سرزمین مادری
عشق به تابوت پدر
(بر اساس آنها از اعصار
به خواست خدا
خود انسان،
عهد عظمت او).

به همین ترتیب، استقلال آخماتووا از یک فرد مبتنی بر پیوند خونی غیرقابل تفکیک او با وطنش است.
از نظر آهنگسازی، شعر به دو بخش تقسیم می شود. در قسمت اول، قهرمان غنایی از بیان بیش از حد و ترحم در تجلی احساسات خود برای روسیه امتناع می ورزد. در مورد دوم، او بیان می کند که وطن برای او چیست. قهرمان احساس می کند که بخشی ارگانیک از یک کل واحد است، فردی از یک نسل، سرزمین مادری خود، که به طور جدایی ناپذیری با سرزمین پدری پیوند خورده است. ترکیب دو قسمتی در معیارهای شعر منعکس شده است. قسمت اول (هشت سطر) به صورت آزاد نوشته شده است. قسمت دوم در آناپست سه فوتی و چهار فوتی است. شاعره از قافیه های ضربدری و زوجی استفاده می کند. ما ابزارهای ساده بیان هنری را می یابیم: لقب ("رویای تلخ")، اصطلاح ("بهشت موعود")، وارونگی ("ما این کار را در روح خود انجام نمی دهیم").
شعر «سرزمین بومی» در دوره پایانی کار این بانوی شاعر در سال 1961 سروده شد. دوره جمع بندی خاطرات گذشته بود. و آخماتووا در این شعر زندگی نسل خود را در پس زمینه زندگی کشور درک می کند. و می بینیم که سرنوشت شاعر با سرنوشت سرزمین مادری اش پیوند تنگاتنگی دارد.

تحلیل شعر

1. تاریخچه خلق اثر.

2. ویژگی های اثر ژانر غزلی (نوع غزل، روش هنری، ژانر).

3. تحلیل محتوای اثر (تحلیل طرح، شخصیت پردازی قهرمان غنایی، انگیزه ها و لحن).

4. ویژگی های ترکیب بندی اثر.

5. تحليل وسايل بيان و شعر پردازي هنري (حضور ترانه ها و چهره هاي سبكي، آهنگ، متر، قافيه، بند).

6. معنای شعر برای کل اثر شاعر.

شعر «سرزمین بومی» توسط ع.الف. آخماتووا در سال 1961. در مجموعه "تاج گل مردگان" گنجانده شد. اثر متعلق به اشعار مدنی است. مضمون اصلی آن احساس وطن توسط شاعر است. کتیبه آن خطوطی از شعر "من با کسانی نیستم که زمین را ترک کردند ..." بود: "و در جهان مردمی بی اشک تر، مغرورتر و ساده تر از ما وجود ندارند." این شعر در سال 1922 سروده شده است. حدود چهل سال از نگارش این دو اثر گذشت. خیلی چیزها در زندگی آخماتووا تغییر کرده است. او از یک تراژدی وحشتناک جان سالم به در برد - همسر سابقش نیکولای گومیلیوف به فعالیت های ضد انقلاب متهم شد و در سال 1921 تیراندازی شد. پسر لئو چندین بار دستگیر و محکوم شد. آخماتووا از جنگ، قحطی، بیماری، محاصره لنینگراد جان سالم به در برد. از اواسط دهه بیست، انتشار آن متوقف شد. با این حال ، آزمایشات شدید ، ضرر و زیان روحیه شاعر را نشکست.

افکار او هنوز معطوف به سرزمین مادری است. آخماتووا در این باره به صراحت، کم، صمیمانه می نویسد. شعر با انکار حس وطن پرستی آغاز می شود. عشق قهرمان غنایی به وطن عاری از بیان بیرونی است، آرام و ساده است:

وطنم را دوست دارم اما با عشقی عجیب!
ذهن من او را شکست نمی دهد
نه شکوهی که با خون خریده شده است
نه پر از اعتماد غرور آمیز صلح،
هیچ افسانه ای باستانی تاریک را گرامی نمی دارد
رویای لذت بخش را در من ایجاد نکن.
اما من دوست دارم - برای چه، خودم نمی دانم - ...

لرمانتوف روسیه رسمی و ایالتی را با روسیه طبیعی و عامیانه مقایسه می کند - وسعت رودخانه ها و دریاچه های آن، زیبایی جنگل ها و مزارع، زندگی دهقانان. آخماتووا همچنین به دنبال پرهیز از ترحم در کار خود است. برای او روسیه جایی است که در آن بیمار است، در فقر است، سختی ها را تجربه می کند. روسیه "کثیفی روی گالش" است، "روی دندان ها خرد می شود". اما در عین حال ، این سرزمین مادری است ، که بی نهایت برای او عزیز است ، به نظر می رسد قهرمان غنایی با او رشد کرده است:

بله، برای ما خاک روی گالش است،
بله، برای ما این یک خراش دندان است.
و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم
آن گرد و غبار مخلوط نشده
اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم.
به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

در اینجا ما بی اختیار خطوط پوشکین را به یاد می آوریم:

دو احساس به طرز شگفت انگیزی به ما نزدیک است -
در آنها دل غذا می یابد -
عشق به سرزمین مادری
عشق به تابوت پدر
(بر اساس آنها از اعصار
به خواست خدا
خود انسان،
عهد عظمت او).

به همین ترتیب، استقلال آخماتووا از یک فرد مبتنی بر پیوند خونی غیرقابل تفکیک او با وطنش است.

از نظر آهنگسازی، شعر به دو بخش تقسیم می شود. در قسمت اول، قهرمان غنایی از بیان بیش از حد و ترحم در تجلی احساسات خود برای روسیه امتناع می ورزد. در مورد دوم، او بیان می کند که وطن برای او چیست. قهرمان احساس می کند که بخشی ارگانیک از یک کل واحد است، فردی از یک نسل، سرزمین مادری خود، که به طور جدایی ناپذیری با سرزمین پدری پیوند خورده است. ترکیب دو قسمتی در معیارهای شعر منعکس شده است. قسمت اول (هشت سطر) به صورت آزاد نوشته شده است. قسمت دوم در آناپست سه فوتی و چهار فوتی است. شاعره از قافیه های ضربدری و زوجی استفاده می کند. ما ابزارهای ساده بیان هنری را می یابیم: لقب ("رویای تلخ")، اصطلاح ("بهشت موعود")، وارونگی ("ما این کار را در روح خود انجام نمی دهیم").

شعر «سرزمین بومی» در دوره پایانی کار این بانوی شاعر در سال 1961 سروده شد. دوره جمع بندی خاطرات گذشته بود. و آخماتووا در این شعر زندگی نسل خود را در پس زمینه زندگی کشور درک می کند. و می بینیم که سرنوشت شاعر با سرنوشت سرزمین مادری اش پیوند تنگاتنگی دارد.

G.Yu. سیدنیف، I.N. لبدف

موضوع سرزمین مادری در کار آنا آندریونا آخماتووا یک موضوع مقطعی است. این یک مناقشه داخلی طولانی مدت شاعر است - هم با مخالفان ایدئولوژیک و هم با تردیدهای خودش. در این گفتگو می توان به سه نقطه عطف قابل توجه اشاره کرد - "من صدایی داشتم ..." (1917) که از آن می توان کل مسیر خلاقانه آخماتووا را دنبال کرد: "من با کسانی نیستم که زمین را ترک کردند ..." (1922) ) به عنوان تداوم و توسعه خطوط عمرانی؛ "سرزمین بومی" (1961)، که خلاصه ای از بحث طولانی فلسفی در مورد چیستی سرزمین مادری، در مورد جوهر پیچیده روابط عاطفی و اخلاقی با آن است.

موضوع مقاله پیشنهادی شعر «سرزمین بومی» است. کمال فرم و طبیعی بودن صدای آن با اثری بزرگ به دست می آید که برای خواننده نامرئی است. تصور روند و دامنه این کار نه تنها جالب است، بلکه برای درک همه غنای محتوا و مهارت یک شاعر بزرگ ضروری است.

سرزمین مادری
و در دنیا هیچ آدمی بی اشک تر، مغرورتر و ساده تر از ما نیست.
1922

ما حرزهای ارزشمند را روی سینه نمی‌بریم،
ما با هق هق در مورد او ابیاتی نمی سراییم،
او خواب تلخ ما را بر هم نمی زند،
بهشت موعود به نظر نمی رسد.
ما این کار را در روح خود انجام نمی دهیم
موضوع خرید و فروش،
مریض، مضطرب، سکوت بر او،
ما حتی او را به یاد نمی آوریم.
بله، برای ما خاک روی گالش است،
بله، برای ما این یک خراش دندان است.
و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم،

("دوران زمان")

با انتخاب فرم سنتی غزل، A.A. آخماتووا آن را با اکتشافات جسورانه و نوآورانه غنی می کند. جبر فلسفی، آغازی آمبیک یادآور غزل شکسپیر است. نسبت بندها حفظ شده است و بر منطق هنری توسعه اندیشه تأکید دارد: رباعی اول تز (رشته) است. رباعی دوم توسعه پایان نامه است. رباعی سوم آنتی تز (اوج) است. دوبیتی-سنتز نهایی (تخلیه). با این حال، تنوع ریتمیک، غنای لحنی و محتوای تصویری شعر نشان می دهد که این غزل نوع جدیدی است، آفرینش منحصر به فرد شاعری درخشان و بدیع. به همین دلیل است که به خصوص جالب است که آخماتووا چگونه با رساندن فرم به کمال هارمونیک، ریتم می سازد و روی کلمه کار می کند.

اول از همه، لازم به یادآوری است که اندازه و ریتم یکسان نیستند. اندازه فرمی است که بسیاری از ابیات هجائی-تونیک را با همان نوع هجاهای مرتب شده با تأکید و بدون تأکید ترکیب می کند و در هر مورد دارای ریتمی کاملاً فردی است که عنصر معنایی بیت است. معناشناسی یک متر شعری به معنی و آهنگ عباراتی که متر را می سازند بستگی دارد. اما اغلب اتفاق می افتد که یک ریتم به رشد حال و هوای غالب در شعر کمک می کند، در حالی که دیگری نه. زینت پیچیده آخماتووا بر تداعی معنایی تأکید دارد و آن را تقویت می کند. کل شعر یکپارچه موزون با پیوندهای ریتمیک-معنی و تداعی بسیار متحرک است که موازی های ریتمیک اساسی را تشکیل می دهد.

نویسنده غزل در این واقعیت تسلط واقعی را کشف می کند که ریتم شعر به خودی خود وجود ندارد، زمینه استثنایی برای توسعه یک طرح غنایی فراهم می کند. ایامبیک دقیق دو رباعی اول گواه این بیان است که با لکونیسم برجسته شده تقویت شده است.

هر رباعی از یک غزل سنتی از نظر گرافیکی از بقیه جدا شده است. غزل آخماتووا به این نیاز ندارد.

در افشای ایدئولوژیک موضوع، می توان به پیوند ریتمیک و معنایی زیر نیز اشاره کرد: تعداد هجاها و محل آخرین تنش های خطوط دوبیتی آخر به صورت ریتمیک خطوط ایامبیک شش فوتی را منعکس می کند که بر موارد زیر تأکید می کند. رشته فکر: "ما طلسم های ارزشمند را روی سینه خود نمی پوشیم" - "اما در آن دراز می کشیم و در کنار او می شویم." نفی به تأیید یک تفکر کیفی جدید منتقل می شود.

ارتباط متقابل همه عناصر ساختاری غزل به وضوح آن را به یک جامعه موضوعی با کل کار میهن پرستانه آنا آخماتووا وارد می کند. با شروع از کتیبه، که به طور موزون در شعر ادامه می یابد، پیوند معنایی پیوسته توسط قرینه های دستوری پشتیبانی می شود: مردمی بی اشک تر وجود ندارند. - ما با هق هق آیات نمی نویسیم. مغرورتر و ساده تر از ما - به همین دلیل است که ما اینقدر آزادانه صدا می زنیم ... سرانجام، خواننده که با شعر آخماتووا آشنا است، به راحتی ارتباط ساختاری (و در نتیجه هنری) بین پایان غزل و نوع پایان شعر را که نویسنده در اپیگراف آورده است: "اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم ... "-" و در جهان مردمی بی اشک تر از آن وجود ندارند ... ". "طنین شاعرانه" که در همان ابتدا بوجود آمد به بالاترین نقطه خود می رسد، که در سطرهای پایانی، که ظاهراً فاقد بیان است، اجازه می دهد تا یک انفجار عاطفی واقعی ایجاد کند. این اثر هنری حاصل پایبندی بی دریغ شاعر به دو اصل مهم سبکی است. اولین مورد از این موارد مختصر است. آخماتووا قاطعانه متقاعد شده بود که هر یک، حتی یک شعر کوچک، باید بار عاطفی عظیمی را حمل کند - مجازی، معنایی، آهنگین. دوم جهت گیری به سمت یک زبان محاوره ای زنده است که طبیعی بودن گفتار شاعرانه را تعیین می کند که در شعر روسی در درجه اول با نام پوشکین همراه است. احساس می شود که نویسنده، بدون تلاش مشهود، از سبک های گفتاری مختلف استفاده می کند و با آن برخورد می کند: واژگان سنتی بسیار عالی شاعرانه با کلماتی با رنگ آمیزی عاطفی خاص به طور عمدی کاهش یافته است. با وجود کاهش واژگانی که استفاده می شود، وقار تأملات به دنبال یک نتیجه گیری قابل توجه اغلب ایجاد می شود. آخماتووا از قافیه کردن (و قافیه ها همیشه مراکز معنایی یک شاعر بزرگ هستند) واهمه ای ندارد و گالش ها فرو می ریزد. برعکس، این قافیه برای او لازم است - تا او را با رقت باری عالی منفجر کند: خاک روی دندان هایش. توجه داشته باشید که این قافیه تاج سوم، اوج، رباعی است، که اختلاس-سنتز را آماده می کند.

استفاده از تروپ ها در این شعر - کلماتی با معنای مجازی - جالب است. استعاره به ندرت در شعر آخماتووا وجود دارد. یکی از عناصر اصلی تصویرسازی برای او تخلص است که مدت هاست در شعر او به روز شده است. بیایید حداقل چنین سطرهایی را از شعر "گوش دادن به آواز" به یاد بیاوریم:

در اینجا، با کمک القاب، ویژگی های جدید و غیرمنتظره موسیقی شنیدنی منتقل می شود، حس غیرمعمولی از واقعیت بیان می شود. و طبیعی است که در «سرزمین بومی» انتظار تکنیک هنری مشابهی را داشته باشیم. با این حال، در عوض، ما کاملاً سنتی "طلسم های گرامی"، "بهشت موعود" را می یابیم که به یک کلیشه شاعرانه تبدیل شده اند و حتی در مجاورت عبارات: "کثیفی روی گالوش"، "خرد کردن، و خمیر کردن، و خرد شدن" هستند. ترکیب در یک شعر از چنین تصاویر متناقضی روشی بیرونی برای آمیختن سبک عالی با سبک پایین نیست، نه فقط تقابل اصول مختلف، روابط متضاد جهانی، بلکه هماهنگی جدیدی است که به شما امکان می دهد شعر سنتی را به طور ارگانیک با معمول پیوند دهید. کم کلید، اما در عمق احساس واقعی است.

آخماتووا در تلاش برای لاکونیسم نهایی در بیان این احساس، به «تحمیل معنایی» متوسل می شود، به همین دلیل است که این کلمه ظرفیت و ابهام خاصی پیدا می کند. بنابراین، کلمه کلیدی زمین در چندین معنی در یک زمان ظاهر می شود و غالب معنایی آن از خطی به خط دیگر در حال حرکت، تغییر و پیچیده تر شدن است، زیرا حوزه معنایی این کلمه را نمی توان به وضوح به بخش های اصلی و جانبی تفکیک کرد. این هم یک ویژگی نمادین (لادانکا) تعلق یک فرد به سرزمینی است که در آن متولد شده است و هم معنای کلی آن - سرزمین مادری، کشور، ایالت و خاک، سطح سیاره ما. تحمیل معنا با این واقعیت تسهیل می شود که خود کلمه زمین فقط در عنوان شعر ذکر شده است. در آینده، این کلمه با ضمایر she or that جایگزین می شود. پیوندهای ارتباطی با انتخاب کلمات سیگنالی ارائه می شود که زمینه لازم را تشکیل می دهند: بهشت، خاک، کرانچ، گرد و غبار. علاوه بر این، کلمه کلیدی، در ارتباط با یکی از مسلط های معنایی خود، اقدامات مختلفی را در رابطه با آن ترکیب می کند: ما آن را نمی پوشیم، آن را به خاطر نمی آوریم، آن را آسیاب می کنیم و آن را خمیر می کنیم، و آن را خرد کن و در بخش پایانی شعر، همه معانی در سطح معنایی کیفی جدید ترکیب شده اند:

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم،
به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

او خواب تلخ ما را بر هم نمی زند...

عبارات زیر جلب توجه می کند: خواب تلخ و مزاحم خواب نیست. اشک ها، رنجش ها، خاطرات یا اشتراک گذاری می تواند تلخ باشد. می توانید زخم ها، از جمله زخم های روانی را دوباره باز کنید. بنابراین کلمه رویا در ترکیبات غیر معمول برای او ظاهر می شود. اما روانشناسی ادراک هنری، سردرگمی زبانی را حذف می کند. شفافیت تصویر هنری اشاره شده باعث می شود از تفسیر مجدد آن جلوگیری شود.

یک کلمه در یک خط دچار آلودگی معانی مشابهی می شود: ما در مورد آن اشعاری را با هق هق نمی نویسیم ... در اینجا عبارات ترکیب می شوند: گریه کن و شعر بساز - جذابیت های شاعرانه ای را برای میهن ایجاد می کند که با احساسات گریه کننده آغشته شده است.

کلمات در سطرهای زیر شعر وارد پیوندهای تداعی حتی پیچیده تری می شوند:

و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم
آن گرد و غبار مخلوط نشده

آنا آخماتووا شاعر برجسته قرن بیستم است. زندگی و مسیر خلاقانه او را نمی توان آسان نامید. دستگاه تبلیغاتی شوروی به او تهمت زد، مشکلات و موانعی ایجاد کرد، اما این شاعره یک میهن پرست قوی و تزلزل ناپذیر کشورش باقی ماند. اشعار مدنی او با هدف این است که به همه بگوید چرا ارزش دوست داشتن و افتخار به سرزمین مادری خود را دارد.

آنا آندریونا آخماتووا "سرزمین بومی" را در سال 1961 نوشت. در این زمان ، این شاعر در بیمارستان لنینگراد بود. این شعر بخشی از مجموعه «تاج گل مردگان» است.

"سرزمین بومی" متعلق به غزلیات مدنی شاعر بزرگ است - بنابراین، انگیزه نوشتن اثر بسیار روشن است. برای آخماتووا، دوره پس از جنگ دوره سختی بود: تراژدی های خانوادگی شخصی و ناتوانی در انتشار آزادانه، اما شاعره تسلیم نشد و به نوشتن ادامه داد. اشعار میهن پرستانه آنا آندریونا خلق شد، انگار مخفیانه از انتشار آزادانه آثارش منع شد. از اواسط دهه 1950، او اجازه نداشت در آرامش زندگی کند، اما او به خود اجازه نداد که شکسته شود و بارها و بارها نوشت که کشور مادری او، اگرچه ایده آل نیست ("به نظر می رسد بهشت موعود نیست")، هنوز هم محبوب باقی می ماند در همان زمان بسیاری از هنرمندان (نویسندگان، شاعران، نمایشنامه نویسان، بازیگران) ناامید و تا حدودی تحقیر شده کشور را ترک کردند. همه آنها ایمان خود را به وطن خود از دست دادند، هیچ چیز مثبتی ندیدند، اما آخماتووا دید، سعی کرد حتی کوچکترین پرتو نوری را در این تاریکی پیدا کند و آن را پیدا کرد. او او را در طبیعت روسیه یافت - در طبیعت باورنکردنی خود - پرستار کل مردم روسیه.

ژانر، جهت و اندازه

«سرزمین بومی» یک اثر غنایی عمیقاً میهنی است. خود آخماتووا ژانر این شعر را غزل مدنی تعریف کرد. عشق و احترام شدید به کشور خود - اینها احساساتی است که در این خطوط نفوذ می کند.

آنا آندریونا در چارچوب جهت - آکمیسم کار می کرد. شعر کم حجم است - 14 سطر که 8 سطر اول آن به خط آیامبیک و 6 سطر آخر آناپست نوشته شده است. قافیه متقاطع غیر دقیق (ABAB) تصور یک ترکیب آزاد را می دهد. لازم به ذکر است که نوع قافیه بیانگر غیررسمی بودن گفت و گوی قهرمان غزلیات با مخاطب است. کار تابع یک فرم سخت خارجی نیست.

ترکیب بندی

خواننده آماده بلافاصله متوجه شباهت هایی بین "سرزمین بومی" آخماتووا و "سرزمین مادری" لرمانتوف خواهد شد. در هر دو شعر، در سطرهای اول، شاعران ارتداد و میهن پرستی را انکار می کنند، اما فقط آن چیزی که تا حدودی برای مردم عادی شده است - تجلیل، سرود. استادان کلمه به عشقی «متفاوت» اشاره می کنند که لازم نیست با «بادام» روی سینه و اشعار ثابت شود. هر دو شاعر می گویند که عشق واقعی به وطن عاری از مظاهر بیرونی است و متوجه بیننده نیست - این یک احساس صمیمی است که برای هر فرد شخصی است، بر خلاف دیگران.

همچنین شایان ذکر است که در این شعر روسیه دقیقاً سرزمین است، مکانی از خاک حاصلخیز، و نه کشوری با شایستگی های نظامی. این وطن است که در برابر مردم عادی ظاهر می شود که آخماتووا برای آنها می نویسد.

از نظر آهنگسازی می توان شعر را به دو بخش تقسیم کرد.

در بخش اول، نفی بیان بیش از حد در تجلی عشق به میهن به منصه ظهور می رسد.
در بخش دوم توضیحی وجود دارد - وطن برای خود شاعر چیست: "کثیف روی گالوش" ، "خرد کردن روی دندان".

تصاویر و نمادها

اشعار با جهت گیری مشابه همیشه حاوی تصویر سرزمین مادری است. در این اثر، آخماتووا توجه خوانندگان را بر این واقعیت متمرکز می کند که سرزمین پدری یک کشور نیست، بلکه سرزمین به معنای واقعی کلمه است - سست، کثیف، مال خودش!

شعر مملو از نمادهای زیادی نیست، زیرا این مورد نیاز نیست. شاعره در مورد سرزمین مادری به عنوان یک تصویر هنری نمی نویسد، او همه چیز را ساده و واضح به تصویر می کشد، توصیف می کند که سرزمین مادری برای او چیست و او شخصاً آماده انجام چه کاری برای میهن است.

البته شایان ذکر است که در یک اثر غنایی تقریباً همیشه تصویری از یک قهرمان غنایی وجود دارد. در این شعر ، قهرمان غنایی خود یک شاعر است ، آخماتووا افکار خود را به تصویر می کشد ، آنچه به او نزدیک است - سرزمین مادری در طبیعت ، زمین ، مناظر بومی ، مناظر آشنا و دوست داشتنی.

تم ها و حال و هوا

موضوع اصلی "سرزمین بومی" تصویر کشور عزیز است، اما نه به طور سنتی - باشکوه و نظامی، بلکه از جنبه روزمره - سرزمین مادری، محل کار سخت و کار بزرگ.

از همان سطرهای اول، هر خواننده شروع به تجربه آن احساسات و خلق و خوی می کند که خود شاعر تجربه کرد - عشق. آخماتووا فداکارانه و فداکارانه روس را دوست دارد، در مورد آن برای تمام جهان فریاد نمی زند، بلکه به روش خود، برای آنچه به او نزدیک است، عشق می ورزد. او با هوشیاری سرزمین مادری را ارزیابی می کند ، آن را ایده آل نمی کند ، زیرا هیچ ایده آل جهانی وجود ندارد که مورد پسند همه در جهان باشد: فرد در مجموع مثبت ها و منفی ها آنچه را که به او نزدیک است می یابد و برای این کار شروع می کند. دوست داشتن، زیبا، فداکارانه، فداکارانه.

معنی

شعر فلسفی است، بلافاصله نمی توان پاسخ داد، وطن چیست. فقط در انتهای متن می توان موقعیت نویسنده و ایده شعر را دید - انسان تنها در صورتی می تواند سرزمین را مال خود بنامد که با وجود مشکلات و موانع، تا پایان روزگارش در آن زندگی کند. . من فوراً می خواهم با مادرم تشبیه کنم: هیچ کس او را با دیگری تغییر نمی دهد، او تا آخر با ما است. خویشاوندی، پیوندهای خونی را نمی توان تغییر داد. پس وطن عوض نمی شود، حتی اگر محبت آمیز و زیبا نباشد. این شاعر با تجربه خود ثابت کرد که یک میهن پرست واقعی می تواند به کشور خود وفادار بماند. آخماتووا می گوید که وطن ارزش واقعی بشریت است، ابدی، وفادار، پایدار.

می خواهم توجه داشته باشم که موضوع سرزمین مادری برای آخماتووا یکی از افکار اصلی در کار او است. او نسبت به کسانی که در جستجوی زندگی بهتر کشور را ترک کردند ، نگرش منفی داشت ، اگرچه کشور با او بسیار ظالمانه رفتار کرد - شوهرش در قبر به پایان رسید ، پسرش در حال گذراندن حکم در زندان بود. این عذاب ها بر کار شاعر تأثیر گذاشت و تراژدی وصف ناپذیری در غزل ایجاد کرد.

وسایل بیان هنری

شعر "سرزمین بومی" را نمی توان به آثار غنایی که در وسایل تصویری و بیانی فراوان است نسبت داد، زیرا شاعره می خواست همه چیز را ساده و آزادانه منتقل کند. یکی از معدود استعاره ها، لقب "رویای تلخ" است که درد یک فرد روسی را منتقل می کند. مقایسه "ما آن را در روح خود هدف خرید و فروش خود قرار نمی دهیم" بسیار گویا است. شاعر دوباره بر این واقعیت تمرکز می کند که وطن برای مردم صمیمی ترین و عزیزترین است، چیزی که حتی نمی توان آن را تخمین زد. خطوط «بله، برای ما این کثیفی روی گوش است، بسیار استعاری است. بله، برای ما این یک خراش دندان است. نویسنده نشان می دهد که دقیقاً برای چه سرزمین مادری خود را دوست دارد.

شایان ذکر است که خود نحوه سرودن این شعر وسیله ای هنری است. آنا آندریونا می خواست به طور خلاصه و ساده با این اثر غنایی نشان دهد که چگونه و برای چه چیزی می توان وطن را دوست داشت. به نظر می‌رسد که ثابت می‌کند که وطن را نه در ظاهر، نه در ملاء عام، بلکه پنهانی و صمیمی، هر کدام به شیوه خود دوست می‌دارند. برای انتقال این موضوع به آسانی و طبیعی‌ترین حالت ممکن، شاعر عمداً متن را با استعاره‌ها، هذل‌گویی و درجه‌بندی‌های دقیق بارگذاری نمی‌کند، که هر خواننده باید قبل از درک کامل درباره آنها فکر کند.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!