Sovjetski pjesnici 60 -ih. Tko su pjesnici šezdesetih? Svi se sjećaju, čak i mladi

Gore: Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina. Dolje: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. Fotografija sa stranice my.mail.ru

A.A. Voznesenski, "B. Akhmadulina"
Slomljene grane i nebo
upozorio nas je, arogantne neznalice,
potpuni optimizam je neznanje,
da bez velikih nada - pouzdanije za nade.
E.A. Jevtušenko

Izraz "šezdesete" pripada književnom kritičaru Stanislav Rassadin, koji je istoimeni članak objavio u časopisu "Mladost" u prosincu 1960. godine. Do šezdesetih u širem smislu, sloj sovjetske inteligencije, formiran za vrijeme Hruščova, nazivaju "odmrzavanjem", nakon XX. kongresa KPJ, koji je definirao novu, liberalniju u usporedbi sa staljinističkim razdobljem, politiku sovjetske države, uključujući i u odnosu na kulturne ličnosti. Valja napomenuti da je, unatoč kulturnom liberalizmu i otvorenosti, većina šezdesetih ostala vjerna idejama komunizma: ekscesi tridesetih činili su im se kao iskrivljenje komunističkih ideala, samovolje vlasti.

U formiranju ideologije šezdesetih godina igrala je ogromnu ulogu književni časopisi... Konkretno, časopis "Yunost", koji je objavljivao djela autora početnika, otkrio je nova imena u književnosti. Najpopularniji je bio časopis " Novi svijet" , koja je, bez pretjerivanja, bila kultna publikacija sovjetske inteligencije, osobito u doba kada ju je vodio A.T. Tvardovskog. Ovdje su objavljena djela autora "poručničke proze": Viktora Nekrasova, Jurija Bondareva, Grigorija Baklanova, Vasila Bykova. Poseban događaj bilo je objavljivanje priče "Jedan dan u Ivanu Denisovichu". U isto vrijeme dolazi do procvata Sovjetska znanstvena fantastika povezana s imenima braće Strugatsky, Ivana Efremova, Evgenija Veltistova i drugih.

Evgeny Yevtushenko u Politehničkom muzeju. Spot iz filma "Iljičeva predstraža" (režija Marlen Khutsiev)

Međutim, posebno mjesto u kulturi šezdesetih zauzelo je poezija ... Prvi put od srebrnog doba došlo je doba neviđene popularnosti poezije: u doslovnom smislu poezija je postala društveni fenomen velikih razmjera. Pjesnici šezdesetih okupljali su više tisuća publike (posebno su se sjećale pjesničke večeri u Politehničkom muzeju u Moskvi i kod spomenika Majakovskom na sadašnjem Trijumfalnom trgu), njihove lirske zbirke odmah su rasprodane, a sami autori dugi niz godina postali ne samo gospodari duša i umova, već i neka vrsta simboličke kreativnosti, slobodnog mišljenja, društvenih promjena. Na čelu poezije 1960 -ih bilo je

• Robert Ivanovič Roždestvenski(1932.-1994.), Jedan od najmoćnijih, najenergičnijih ruskih pjesnika, autor više od 30 lirskih zbirki, prevoditelj, TV voditelj; mnoge pjesme R.I. Rozhdestvensky su uglazbljeni ("Trenuci", "Pjesma daleke domovine / negdje daleko", "Nokturno", "Nazovi me, nazovi ...", "Odjek ljubavi", "Ljubav je došla", "Moja" Domovina / ja, ti, on, ona - zajedno cijela zemlja ... "," Privlačnost zemlje "itd.);
• Evgenij Aleksandrovič Evtušenko(1932.-2017.), Pjesnik, publicist, glumac, javna osoba; autor više od 60 lirskih zbirki, pjesama "Bratska hidroelektrana", "Babi Yar", "Ispod kože kipa slobode", "Golubica u Santiagu", "Trinaest", "Cijela dužina", romana "Bobica Mjesta "i" Ne umiri prije smrti "; neke pjesnikove pjesme postale su pjesme ("Žele li Rusi rat?"
• Andrej Andrejevič Voznesenski(1933.-2010.), Avangardni pjesnik, koji je napisao i silabotonske stihove, tradicionalne za rusku poeziju, i vers libre, i stihove u duhu futurističke "apstraktne" poezije, te poeziju u prozi; autor više od 40 lirskih zbirki i pjesama "Majstori" (o graditeljima katedrale sv. Vasilija), "Longjumeau" (o Lenjinu), "Oza" (o ljubavi u doba robotizacije), "Avos" (a pjesma o ruskom diplomatu i putniku Nikolaju Rezanovu na temelju poznate rock opere "Junona i Avos") i drugi.
• Bella Akhatovna Akhmadulina(1937.-2010.), Pjesnik čije je ime povezano s najvišim postignućima poezije 20. stoljeća; Josip Brodsky nazvao je Akhmadulinu "nesumnjivom nasljednicom linije Lermontov-Pasternak u ruskoj poeziji", autorom više od 30 lirskih zbirki.

Osim imenovanih autora, i drugi izuzetni pjesnici pripadaju generaciji šezdesetih, npr. Gennady Shpalikov, Boris Čičibabin, Junna Moritz... U doba 60 -ih godina takav div ruske poezije kao.

Poseban fenomen šezdesetih godina predstavljaju tekstopisci, odnosno "bardovi". Ova kategorija pjesnika uključivala je autore koji su izvodili vlastite pjesme na vlastitu glazbu - među njima Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor. Ovaj jedinstveni fenomen nosi ime.

V.N. Barakov

Poezija 60 -ih

Većina istraživača vjerovala je i dalje vjeruje da je došlo na prijelaz 50 -ih - 60 -ih nova pozornica u povijesti poezije povezane s socijalna promjena: s razotkrivanjem kulta ličnosti i "odmrzavanja" koje je uslijedilo. Književnost je, nakon kratke stanke, na te događaje reagirala rafalnom kreativnom aktivnošću. Svojstven " poslovna kartica"u to vrijeme bila je pjesma A. Tvardovskog" Beyond the Distance-Dal "(1953-1960), istodobno je B. Pasternak stvorio ciklus pjesama" Kad hoda okolo "(1956-1959), zbirke N. Zabolotsky objavljeni su: "Pjesme" (1957.) i "Pjesme" (1959.); E. Yevtushenko: "Autocesta entuzijasta" (1956.); V. Sokolov: "Trava pod snijegom" (1958.). Popularna ljubav prema poeziji je "znak sredine pedesetih: književni almanasi objavljivani su gotovo u svakom regionalnom gradu." (386, str. 80). Veliku ulogu u tome imala je "rehabilitacija" S. Yesenina: "Sjećanje na ljudi i vrijeme uklonili su zabranu s imena pjesnika. I kao da je brana pukla! "(386, str. 82). To je ono što je N. Rubtsov tada napisao o S. Yeseninu (tražio je tragove pjesnikova boravka u Murmansku):" Što god bilo, ja ovo će se uvijek sjećati. I nemoguće mi je zaboraviti bilo što o Jesenjinu. ”(386, str. 83).

Šezdesete godine za sovjetsku poeziju bilo je vrijeme prosperiteta. Pažnja prema njoj neobično je velika. Objavljuju se knjige E. Yevtushenka: "Nježnost" (1962.), "Pada bijeli snijeg" (1969.), njegova pjesma "Babi Yar" (1961.) i pjesma "Staljinovi nasljednici" (1962.) stekle su posebnu slavu; slava A. Voznesenskog raste (sub "Antiworld", 1964. itd.). "Drugi vjetar" otvara se i među priznatim "majstorima": "Lad" (1961.-1963.) N. Aseev, "Sutra jedan dan" (1962.-1964.) S. Kirsanov, "Poslijeratne pjesme" (1962.) A . Tvardovsky, "Pravo rođenja" (1965.) L. Martynova, "Savjest" (1961.) i "Bosonogi na tlu" (1965.) A. Yashina, "Dan Rusije" (1967.) Y. Smelyakova. Objavljuje se konačna zbirka A. Akhmatove "The Run of Time" (1965.).

"Glasni" i "tihi" tekstovi postaju ne samo književni fenomen, već dobivaju i društveni značaj. I "tihi" i "glasni" pjesnici objavljuju brojne zbirke koje ne ostaju nezapažene. U prvoj polovici 60 -ih "pozornica" ruši sve rekorde popularnosti. Večeri u Politehničkom muzeju, u kojima sudjeluju A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, okupljaju pune dvorane. Otvoreni publicitet među "zabavljačima" već je tada nadišao sve granice. Čak je i u njihovim pjesmama posvećenim prošlosti ("Longjumeau" A. Voznesenskog, "Kazansko sveučilište" E. Yevtushenka itd.) Bilo malo stvarne povijesti. No bilo je mnogo pokušaja da se to "prilagodi" potrebama današnjice bez previše brige o povijesnoj istini. Drugi njihov "grijeh" bila je njihova neobuzdana strast prema eksperimentiranju. Početkom šezdesetih ovaj hobi bio je raširen ne samo među pjesnicima, već i među glazbenicima, umjetnicima, arhitektima. Usput, čak je i N. Rubtsov preživio, iako nakratko, razdoblje "stvaranja riječi" - evo jednog primjera:

Sax Fox je sjekao, pod je drhtao
Od ludih nogu.
Čovjek je bio bolestan
u koktel salu
I naručeni rock. (906, C 125)

U svemu tome nije bilo ništa loše, to je bila uobičajena rastuća bol. Dakle, A. Voznesenski je svoje deklaracije gradio od groteske, brojnih hiperbola i apstrakcija. Svi njegovi doista divni nalazi ("Sretan sam što sam Rus, ovako vidim, ovako živim, a žvačem zrak poput mraznog ruba") izgubili su se pod hrpom verbalnih konstrukcija.

Prava greška pjesnika "pop" trenda bilo je nepromišljeno veličanje doba znanstvene i tehnološke revolucije. Tehnologija nije donijela i nije mogla donijeti duhovne vrijednosti ljudima, ali ih je pomogla uništiti. Jedino što je umjetnik riječi mogao učiniti bilo ju je oplemeniti, humanizirati i na kraju patiti ("Patio sam, poput infekcije, Ljubav prema velikim gradovima", napisao je Rubtsov). Na tom su putu pjesnici bili zarobljeni otvorenim neuspjesima: "Volim te hrđavim tramvajem" (V. Sokolov), ali nije bilo drugog izlaza, bilo koji drugi put vodio je do eklekticizma1

"Krivica" "zabavljača" sastojala se u činjenici da su u potrazi za "inat dana" izgubili vječno, trajno.) I ostali u "manjini" - pjesnik je težio razmjeru (nažalost, samo vanjsko), za epohalno razumijevanje povijesti (pjesma "Bratska hidroelektrana", "Kazansko sveučilište") i ponajviše - za novinarstvo, "trčeći za činjenicama stvarnosti ... On je pjesnik "snimke" života. To je "tajna" privlačnosti njegovih aktualnih pjesama, u skladu s njegovim aforizmima, koji mogu utjecati na svijest, zadržati se na ovoj ili onoj činjenici. Ali ne više. Nema dubine pjesničkog tumačenja ovih činjenica, jer ih pjesnik vidi čisto autorskim "okom". Ali ne živi cijeli svijet, misli i vidi na Jevtušenkov način. To je ujedno i "tajna" krhkosti, čak i informacijska vrijednost njegovih pjesničkih parola, apela i lirskih objava. "P. Weilla i A. Genisa. - Ne sutra, ne za sutra, nego sada i za sada. Hruščov je pjesničkom neozbiljnošću riješio sve probleme sadnjom kukuruza, a Jevtušenko je već žurio za njim:

Cijeli svijet je klas
krcka po zubima!

Obojica su bili suradnici i koautori-pjesnik-transformator Hruščov i pjesnik-vjesnik Jevtušenko. "(379, str. 36). Stoga je, nakon Hruščovljeve smjene, kada se situacija u društvu promijenila, Jevtušenko počeo" nestajati . "pompozno stvaralaštvo R. Rozhdestvenskyja (pjesme" Requiem "," Pismo u XXX. stoljeće "). R. Rozhdestvensky mnogo je i plodotvorno radio kao kantautor. i još nije istinski cijenjen) doprinos obnovi stiha, oni su naširoko koristio "zamišljene nepravilnosti" (Yu. Mineralov), asonantske i korijenske rime, složene metafore, asocijacije i druga sredstva prikazivanja.

Pravo "otkriće žanra" bila je tih godina takozvana "autorska pjesma". Početna intimnost izvedbe u doba sovjetske masovnosti potisnula ju je u pozadinu službene kulture, ali ne u srcima ljudi. Pjesme ratnih godina najupečatljivija su to potvrda. Inače, prva "autorska pjesma" pojavila se 1941. ("O mom prijatelju umjetniku" M. Ancharova). Od druge polovice 50 -ih, pjesme M. Ancharova, Y. Vizbora, A. Galicha, A. Gorodnitskog, A. Dulova, Y. Kim, N. Matveeve, B. Okudzhave, A. Yakusheve i drugih "bardova" veliki uspjeh, osobito među mladima. Vrhunac “autorske pjesme” pao je 60 -ih - 70 -ih godina. Njihov društveni podtekst bio je svima jasan. Najvažniji u ovoj seriji, nesumnjivo, je djelo V. Vysotsky. Postao je "pjesnik novog ruskog nacionalizma" (P. Weil i A. Genis). "Junak njegovih pjesama suprotstavlja se carstvu svojom golom i bolnom nacionalnom sviješću. Vysotsky, koji je zamijenio Jevtušenka kao komentatora ere do kraja 60 -ih, otvara temu hipertrofiranog rusizma. Antiteza bezličnog, standardiziranog carstva postaje specifično ruska duša, koju Vysotsky opisuje kao kombiniranje krajnjih ekstrema. " (379, str. 290-291).

Među pjesnicima 60 -ih - 80 -ih godina Vysotsky i Rubtsov uživaju u istinskoj, a ne nametnutoj „odozgo“ popularnosti. Postoji opsežna bibliografija autorskih djela i publikacija o njihovom životu i radu, otvara se sve više muzeja i spomenika, izlaze knjige, novine, almanasi, časopisi posvećeni njima ("Vagant" u Moskvi i "Nikolaj Rubtsov" u St. . Petersburg); postoji i posebna, "amaterska" književna kritika, koju stvaraju najistinitiji "ljubitelji" njihove poezije.

N. Rubtsov i V. Vysotsky ljudi su iste generacije "šezdesetih", njihova najbolja djela napisana su krajem 60 -ih: "Kupalište u bijelom" (1968), "Lov na vukove" (1968), "On je ne vraćam se iz bitke "(1969)," Ne volim "(1969) - kod Vysotsky i" Do kraja "(1968)," Na ispranoj cesti "(1968)," Pod granama bolničkih breza ... "(1969.)," Vlak "(1969.) - u Rubcovu. Sredinom 60-ih godina Nikolaj Rubcov, zajedno sa kolegama studentima Književnog instituta, otišao je u kazalište Taganka, jednom su se nakon predstave budući pjesnici i prozaisti sastali s glumcima, uključujući Vysotsky, u backstageu. N. Rubtsov volio je slušati pjesme Vladimira Semenoviča, nakon smrti Rubtsova 1971. u Vologdi, među njegovim osobnim stvarima, pronađene su vrpce s snimkama barda. Kasnije se pisac German Aleksandrov prisjetio: „Drugi put, kad sam navečer došao k Nikolaju, sjedio je na podu, pored njega je bio gramofon, zvučale su pjesme Vysotsky. Pjevao je jednu od njih iznova i iznova , pažljivo slušajući iste riječi, a zatim upitao:

Možete li to učiniti?

I kao da je sam sebi odgovorio: "Vjerojatno ne bih ..." (386, str. 266) Vysotsky je bio izvan "sovjetske" poezije, Rubtsov je još uvijek bio u njoj, iako s velikim rezervama.

Jedna od glavnih tema V. Vysotskyja bila je tema "male" osobe, a društveni podtekst njegove lirike bio je po mnogo čemu sličan sličnom podtekstu u poeziji N. Rubcova. Spojili su ih zajednička bol, tragedija (osobito tragični sukob moći i osobnosti) i usmjerenost prema određenom čitatelju (slušatelju) "iz naroda". "Vysotsky", piše V. Bondarenko, "tlo je vojarne, njegovo tlo je" granice "sedamdesetih, stanovnici" Hruščova ", arharovci naselja urbanog tipa. Iako slabi - za razliku od seljaci - ali živi korijeni živoga naroda. " (375, str. 68).

Pozivanje na narodni život neizbježno vodi do folklora. Vladimir Vysotsky, oslanjajući se na narodnu pjesmu, uveo je u svoje tradicionalne teme prošireni društveni sadržaj, pomaknuo granice pjesničkog jezika ruskih tekstova, naširoko koristeći kolokvijalni i žargonski rječnik. V. Vysotsky uveo je folklorne žanrove "lopovskih" i "zatvorskih" pjesama, okrutne romanse, koje su se u poeziji smatrale "opscenima", te ih je stvorio nove sorte: kroničnu pjesmu, monolognu pjesmu, pjesmu za dijalog, basnoslovna pjesma. Omiljeni žanrovi Vysotskyja bili su, osim pjesme "lopova" i "okrutne" romantike, tj. žanrovi urbanog folklora, te lirska pjesma, balada, bajka. No, tradicionalni likovi bajki, na primjer, Vysotsky je moderniziran - Baba Yaga, Zmija Gorynych i drugi parodirali su određene društvene pojave.

N. Rubtsov se u svojim ranim tekstovima obratio folkloru "lopova":

Koliko se votke popilo!
Koliko je čaša slomljeno!
Koliko je novca zgnječeno!
Koliko je žena napušteno!
Negdje su djeca plakala ...
Negdje su Finci zvonili ...

Eh, cuga!
Život je bio ... lijep!
("Odmor na selu")

Ali u zrela kreativnost Rubtsov se uglavnom usredotočio na žanr "seljačkih" lirskih pjesama i klasične žanrove, na primjer, elegiju.

U stilu Rubcova i Vysotskog uobičajeno je bilo uvođenje u književni tekst poslovica, izreka, uporaba narodnih epiteta, ironija (u ranom djelu), paralelizam pjesama, kao i raširena upotreba kolokvijalnog rječnika. No, N. Rubtsov rijetko je koristio, za razliku od V. Vysotsky, satiru i parodiju, njegova uloga i autorski početak nisu tako jasno izraženi, nema takvog obilja glumci poput Vysotskog, takva sorta strofe (ovdje je Rubcov tradicionalniji), apsolutno nema društvene fikcije.

I poezija Visokog i Rubcova odražavaju određene mitološke slike i ideje, njihovo umjetničko razmišljanje karakterizira svojevrsni mitologizam. Prije svega, izrazio se u prijenosu u tekst drevnog sustava binarnih opozicija (vrh - dno, bijelo - crno, zapad - istok itd.), Kao i u simboličkom značenju mnogih slika njihove poezije , uključujući one općenite. Dakle, brod u pjesmama Vysotsky sredstvo je prelaska u drugi svijet; Rubcov brod simbol je izgubljene ljubavi, neispunjenih nada i, na kraju, smrti; konj za obojicu simbolizira tragediju vremena i sudbine. Na primjer, u Vysotskyu čitamo:

Ali tada su Sudbina i Vrijeme uzjahani na konje,
I tamo - u galopu, pod mecima u čelo ...

Rubtsov o tome kaže na mekši, elegičniji način: "Jahat ću po brdima dremave domovine ..." Dva pjesnika spaja zajednička želja da koriste biblijski rječnik i frazeologiju, iako to ne određuje njihov stil. Jedna od sastavnica njihove pjesničke slike su slavenska i svjetska mitologija i ruski folklor, ali slike-simboli u poeziji Vysotsky nisu toliko brojni i ne odgovaraju uvijek mitološkim i folklornim značenjima, dok su u Rubcovu postali temelj njegove figurativne sustav.

U drugoj polovici 1960 -ih u SSSR -u se počela razvijati podzemna "samizdat" poezija "neslužbene" ili "paralelne" kulture. Ova je poezija bila osuđena na progon i zamračenje: "Duh podzemne kulture je poput ranog apostolskog svjetla" (V. Krivulin). Slijedeće su grupe bile nadaleko poznate (u uskom krugu): SMOG (Courage Thought Image Depth or You Young Society of Genius) - nastao je sredinom 60 -ih u Moskvi, uključivao je V. Aleinikova, L. Gubanova, Yu. Kublanovskog, itd.; Pjesnička skupina Lianozovo (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov itd.); Lenjingradska škola (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky itd.); grupa "Beton" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky itd.).

1991. M. Aisenberg je u članku "Neki drugi ..." ("Kazalište", br. 4) napravio prvi pokušaj potpuni opis putovima neslužbene poezije posljednjih desetljeća. Navodi mnoga imena, ali nije moguće spomenuti sva, pogotovo jer su se mnogi tada preselili iz jedne skupine ili škole u drugu.

Najveći broj na ovom popisu je I. Brodsky. Iako se njegov pravi prethodnik "treba smatrati jednom od najtajanstvenijih figura" paralelne kulture "- Stanislav Krasovitsky. Analiza pjesama Krasovitskog omogućuje nam zaključiti da je upravo on bio prvi pjesnik svoje generacije koji je" promijenio saveznike ", nije se okrenuo tradicionalnom ruskom iskustvu francuske i njemačke poezije, već iskustvu engleske poezije, implicirajući kasnije izjavljeni "pogled na stvari" Brodskog izvana. (470, str. 6). U proljeće 1960. Anna Akhmatova "govorila je o neviđenom procvatu poezije, usporedivom, možda, tek s početkom našeg stoljeća." ... Evo njihovih imena: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir i Igor Kholin u Moskvi, a u Lenjingradu - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein i Anatoly Naiman. "(769, str. 187). Stanislav Krasovitsky bio je prvi na ovom popisu. I nije slučajno: za pet godina rada, on, priznati vođa "nepriznate" poezije, postavio je temelje novog pjesničkog jezika, novog pogleda na mjesto čovjeka u svijetu. "(769). Mihail Aizenberg se prisjeća:" Ja sam Znam da su ga mnogi smatrali genijalnim pjesnikom. Teško je takve epitete primijeniti na suvremenike, ali je teško predbaciti prve čitatelje zbog pretjerane egzaltacije. Pjesme Krasovitskog i sada su upečatljive, ali tada se činilo da su pale s neba ... "(659.). Spalio je rukopise, prokleo svoj rad, smatrajući ovo zanimanje nemoralnim i, napustivši Moskvu i svoju karijeru, otišao u zabačeno selo , savjetujući svojim prijateljima da učine isto.na sadržaju pjesama.

U egzilu, Brodsky i Rubtsov nevjerojatno puno pišu (I. Brodsky u ovom trenutku osjeća kratkotrajnu strast prema ruskom folkloru), rade, ponekad poslovno putuju u gradove (prema nekim izvješćima, Brodsky je te godine otputovao u Vologdu (767 )). I u budućnosti se slučajnosti nastavljaju! ..

"Brodsky ima svoju sudbinu, a Rubtsov svoju", piše N. Konyaev. "Nema potrebe da ih prisiljavamo da se zbliže, ali ipak je zapanjujuće koliko se iznenađujuće podudaraju crteži ovih sudbina. Isti datumi, slične kazne , slični osjećaji. Čak je i geografija i to gotovo isto. " (459, str. 126).

Različito podrijetlo hranilo je rad ovih pjesnika (Brodsky - angloamerička tradicija i ruski klasici, Rubtsova - folklor i klasična tradicija), kretali su se u različitim smjerovima, sve su upečatljivije ne samo (i ne toliko) slučajnosti geografskog i kronološki (kao da je sama sudbina provjerila njihov životni sat), ali konvergencija je prvenstveno pjesnička. U njihovom poslu uobičajeni su bili: 1) motiv usamljenosti, motiv sna, sličan smrti; 2) naglasio dijalošku strukturu lirike; 3) razvoj elegičnih žanrova: "Velika elegija D. Donnuu" (1963.), "Nove strofe za kolovoz" (1964.), "Pismo u boci" (1964.) - Brodskog i "Jahat ću ... "(1963.)," Jarboli "(1964.)," Jesenske studije "(1965.) - u Rubcovu. Najvažnije u poeziji Brodskog i Rubcova je opći stav, ispovijed, odanost klasičnom stihu.

P. Weil i A. Genis nazivaju Brodskog Ovidijem, prognanikom: "Protjerivanje iz stvarnog vremena i prostora" (Rubcov je lirski junak "nepoznata mladost" - VB), ali "svjetonazor" Brodskog uvijek je pogled iz provincija , s ruba oecumene, s mjesta čije su geografske i kulturne koordinate nebitne. " (379, str. 289). Za Rubcova je ovo Rusija (imali su zajedničko odbacivanje vremena, ali ne i prostora).

Za junake Dostojevskog koncepti "odlaska" (u Ameriku) i "propasti" bili su sinonimi. I. Brodsky, napuštajući Rusiju, raskinuo je ne samo s nacionalnom tradicijom. Prekid s Domovinom bio je značajniji, njegov daljnji odnos prema njoj (prije poziva na bombardiranje ne samo Srbije, već i Rusije, demonstrativno odbijanje susreta s ruskim demokratskim piscima, namjerno ignoriranje svih poziva da posjeti Sankt Peterburg) dobio je bolan karakter. Možda se iza te "mržnje" krije ogromna ljubav i strah priznati to sebi? Štoviše, u inozemstvu se I. Brodsky stalno okretao djelima napisanim u Rusiji kao izvorima novih sadržaja. Na primjer, "Dio govora" ukorijenjen je u "Pjesme sretne zime", "Jesenji plač jastreba" slijedi iz "Velike elegije do J. Donnua", "Mramor" - iz "Gorbunova i Gorčakova". V. Kullay put Brodskog naziva "idealnom sudbinom pjesnika u izgnanstvu", "stoičkim i kozmopolitskim". A činjenica da su tako različiti pjesnici 60 -ih godina imali sličan stav dovoljno govori.

U drugoj polovici 60 -ih u poeziji prevladavaju "tihi" tekstovi: A. Zhigulin (Sabrana djela "Polarno cvijeće" (1966.)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968.)); A. Peredreev ("Povratak" (1972.)); A. Prasolov ("Zemlja i zenit" (1968); V. Sokolov ("Snijeg u rujnu" (1968)) i drugi. 1967. objavljena je poznata knjiga N. Rubtsova "Zvijezda polja". Moja domovina " i dao kritičarima razlog da pjesnički smjer nazovu "tihom" lirikom. Privukao je pozornost dubinskom analizom ljudske duše, pozivom na iskustvo klasične poezije. V. Sokolov je, na primjer, to jasno i definitivno izjavio : "Sa mnom opet Nekrasov i Afanasy Fet." Suptilni psihologizam, u kombinaciji s krajolikom, bio je karakterističan ne samo za liriku V. Sokolova, već je u mnogim aspektima bio ispred drugih "tihih" pjesnika ovdje, makar samo zato što su 50 -ih godina objavio je zbirku izvrsnih pjesama ("Trava pod snijegom" (1958.)).

1974. upitao je V. Akatkin retoričko pitanje: "Ne postoji li u ovoj činjenici pobijanje mehaničke sheme kretanja poezije kao jednostavna zamjena" glasnog "" tihog ", postoji li naznaka jedinstva (naglasak moj - VB) procesa koji se događaju u to?" (660, str. 41).

I "tihi" i "glasni" pjesnici objektivno su podigli rusku poeziju na novu umjetničku razinu. Značenje "tihih" tekstova već je gore spomenuto, ali "zabavljači" nisu samo "proširili raspon umjetnička sredstva i prijeme "(644, str. 30), ali i izrazio, iako površno, ona raspoloženja, težnje i nade da su i ljudi tada živjeli.

Preusko shvaćanje razvoja poezije 60 -ih kao borbe između dva smjera književnici su dugo odbacivali (V. Oboturov, A. Pavlovsky, A. Pikach itd.). Uistinu, tijekom ovih godina, ne samo među pjesnicima koji su pali u „tihi“ kavez, već i u čitavom smjeru „tla“, čvrsto se utemeljuje povijesni pristup umjetničkom poimanju stvarnosti, želja za razumijevanjem nacionalnog i društvenog pojačavaju se ishodišta modernosti i dolazi do organskog stapanja ova dva principa.Čitavu konstelaciju pjesničkih imena dala je generacija koja je ovih godina postala nadaleko poznata.

Do kraja 60 -ih, pjesnici ovog trenda "sve će se više ujedinjavati pod konvencionalnim i nepreciznim imenom" seoski pjesnici. "Nekrasov Jesenjinu i Tvardovskom. Istodobno s pojmom" seoski "pjesnici pojavio se izraz" tiha poezija " , što je omogućilo uključivanje i "seoskih" pjesnika i "urbanih", ali sličnih prvima u njihovoj pažnji prema prirodnom svijetu, kao i registar pjesničkog glasa, koji izbjegava glasne tonove i sklon je elegičnosti ton, jednostavnost zvuka i nenametljivost riječi. Mora se reći da pozornost prema prirodnom svijetu među najtalentiranijim pjesnicima ovog trenda nije bila ograničena u okvirima pjesničkog prikaza, već je u pravilu prožeta intenzivnom duhovni i filozofski početak, to jest svjesno ili ne, ali je imao, da tako kažem, konceptualni karakter. "(444, str. 207).

Počevši od 1965. poeziju je zahvatilo "opće zahlađenje" (I. Shaitanov), no glavna stvar je bila ta da je sama nadnacionalna ujedinjujuća ideja proživjela krizu: "zajednički cilj - izgradnja komunizma" (P. Weil, A. Genis) je diskreditiran, "pol ujedinjenja nalazio se retrospektivno - u ruskoj prošlosti. (Ne u prošlosti, već u vječnim vrijednostima ove prošlosti. - VB) Put do njega je napravljen postupno, daleko od kozmopolitskog pritiska ranih 60 -ih godina. Nakon eliminacije zapadnjačkog Hruščova, ovaj put se pokazao stupom ... Apel korijenima postao je prirodna reakcija kriza liberalne ideologije ... Sovjetski narod - zajednica ranjena na jezgri zajedničke ideje i cilja - raslojen je u nacije. "A. Tarkovsky), te u slikarstvu (I. Glazunov, K. Vasiliev) i u glazbe (G. Sviridov), te za opći interes za povijest (djela DS -a, ali posebno za „veliku književnost“ („seoska“ proza ​​i poezija). Popularnost pjesnika „tla“ nije bila mnogo inferiorna u odnosu na popularnost “Estradni umjetnici.” Tako se razvijala kreativna sudbina Borisa Primerova - “niste mogli zamisliti njegove izvedbe na Veleučilištu, Kazalište estrade, u Velikoj dvorani Središnjeg doma književnika, izazvali su buran pljesak. Njegove pjesme čitale su se s pozornice, na radiju. Među čitateljima bio je i prekrasan umjetnik Dmitry Zhuravlev. Kako je svjedočio A. Kalinin na stranicama magistra Ogonyok Sholokhov. U hostelu Književnog instituta. Kolege M. Gorky okačili su razigran, ali smislen transparent: "U poeziji za nas je primjer Boris Primerov!" (803, str. 164). Francuska vlada pozvala ga je u svoju zemlju kao "osebujnog nacionalnog pjesnika Rusije", lice Primerova poslužilo je kao prototip za portrete Ilije Glazunova "Ruski Ikar" i "Boris Godunov". Bio je priznat kao "jedan od vođa" mlade poezije, računalo se s njim. Na jednoj večeri u Domu pionira početkom 60 -ih Primjeri su govorili nešto o Bogu ... Uskoro ga je sam Suslov pozvao "na tepih". Pjesnika je spasila snalažljivost: "Ako nema Boga, zašto se boriš s njim?"

U drugoj polovici 60 -ih, zbog ideološke krize, objektivno je postojala potreba za "učinkovitijim sustavom vrijednosti. Bog je postao hitna potreba, pa je pronađen ... - u Rusiji, među ljudima, u pravoslavlju ". (379, str. 267). U početku nije bilo dubine, osobito među inteligencijom: „Knjiga V. Soloukhina„ Crne daske “objašnjava da sakupljanje starina znači„ sakupljanje duše ljudi. “Novi hobi osvojio je zemlju. Ikone ili kotačići, cipele od lišaja ili škrinje, potkove ili lonci - nešto Svatko je skupio nešto. Iako sam Soloukhin nije pozvao na traženje Boga, vrlo brzo zanimanje za seljački život bilo je povezano s entuzijazmom za narodnu vjeru. (379, str. 268). Književnost koja je "dovela Matryonu Solzhenitsyn u prvi plan umjesto Pavke Korchagin, naravno, nije postala kršćanska, već je utrla put onome što se kasnije nazvalo vjerskim preporodom". (379, str. 272). Štoviše, podrijetlo ovog fenomena nije bila inteligencija, "ta je istina postojala, ležala u dubokim slojevima, vrebala u podvodnom dijelu ledenog brijega prije nego što su to shvatile šezdesete godine ..." (671, str. 336). Valentin Rasputin prisjeća se: "Bio je to prirodan povratak na rusko tlo, koji se poklopio sa smrću starog sela." (888). Stoga se tom procesu više nije bilo moguće otvoreno suprotstaviti. Nije slučajno što je A. Yakovlev, osuđujući "idealizaciju seljaštva" u poeziji, odmah bio prisiljen rezervirati: osuđujemo kozmopolitsko zanemarivanje narodnih tradicija ". (986, str. 4). No o čemu je tada bio spor? Razlike u "klasnom pristupu" ili nečem drugom? Jakovlev je u ovom podužem članku samo jednom natuknuo: "U mnogim pjesmama susrećemo se s veličanjem crkava i ikona, a to više nije pjesničko pitanje." (986, str. 4). Spor je vođen na razini podteksta, nijedna se strana nije usudila otvoreno govoriti, pogotovo jer je sam "podtekst" shvaćen više intuitivno nego svjesno. Dakle, O. Mihajlov se izgubio u nagađanjima: „Zašto sada, bez ikakve očite motivacije, istinska, iskrena i ozbiljna privlačnost prema našoj bogatoj tradiciji raste s novom snagom? Ali i neodoljiva ... Postoji moda za prošlost , i postoji živahan, životvorni interes za Domovinu, koji dolazi "iz dubokih potreba našeg vremena". (851, str. 19). "Lik šutnje" ovdje je bio više nego rječit, ali opet je sve odlučeno na subjektivnoj razini. Međutim, riječ je pronađena kao simbol -šifra: "Duhovnost ... Čini se da je naši dani ponovno vraćaju u sustav, osjećajući (naglašavam moje. - VB) da ona bolje definira cjelokupni mentalni i moralni život čovjeka osoba od njezinog pomodnog pandana - „intelektualnosti.“ (765, str. 207) Čitatelj je brzo „dešifrirao“ značenje ove riječi, primajući ne samo estetsko zadovoljstvo: „Unutarnji sadržaj Ezopovog djela je katarza, koju čitatelj doživljava kao pobjeda nad represivnom moći. "(483, str. 5). Sve su te promjene bile toliko ozbiljne da se čak ni priznati" sovjetski "pjesnici, na primjer, predstavnik" frontovske "lirike S. Orlov, nisu mogli držati podalje od njih .

Sergej Orlov poznat je prvenstveno kao autor iskrenih pjesama i pjesama o ratu. "Prednja" tema, nesumnjivo, glavna je u njegovu radu, međutim, i djela ratnih godina i pjesme napisane u poslijeratnim godinama "gotovo su se uvijek razlikovale po veličini pjesničke misli i osjećaja. ... to ih nije lišilo realne konkretnosti, sabranosti i zemaljskog tla. "(432, str. 65). Davne 1945. godine, u rodnom Belozersku, Orlov, demobiliziran nakon teške ozljede, stvorio je pjesnički ciklus čiji je dominantni motiv bio tradicionalni ruski lirski motiv povratka (umjetnost "Selo Gora", "Oblak uhvaćen za mjesec dana"). .. "," Jesen "," Svijetli sjever, gusta šuma ... "i drugi.). No, pjesnik je provincijalnu ruralnu Rusiju vidio do sada u svjetlu Blokovih lirika:

U narednim desetljećima Sergej Orlov, uz svu žanrovsku i tematsku raznolikost svog djela, inspiraciju je tražio u ljubavi prema rodnoj zemlji, shvativši da je ljubav prema zemlji „tradicija čiji se pjesnički korijeni gube u izmaglici povijesnih daljina "(174, svezak 2, str. 207). Od uobičajenih pejzažnih tekstova (umjetnost 1961. godine: "Pejzaž", "Događa se ovako: proljeće je već došlo ...", "Proljeće" itd.), Otišao je do lirskog razumijevanja povijesti Rusije (" Priče o Dioniziju ", 1962.), kako bi shvatio njezina velika filozofska otkrića usmjerena u svemir.

"Ja sam i dalje tvoj sin, selo ...", priznala je pjesnikinja, i iako je izgubljena u nevoljama 20. stoljeća ("Mojega sela više nema ..."), on je pronašao poeziju u svojoj zemlji.

U drugoj polovici 60 -ih - prvoj polovici 70 -ih S. Orlov više nije mogao zanemariti nove pjesničke tendencije, osobito iskustvo "tihe lirike", koje se protivilo uništavanju seoskog sklada.

Većina pjesama ovog razdoblja napisana je u žanru elegije ("Ptice lete južno pod nebom ...", "Kao da su drevna kraljevstva relikvija ...", "Zbogom ljeto" itd.). Te su elegije postale temelj posljednje doživotne pjesničke zbirke S. Orlova - "Bijelo jezero" (1975.). Središnja pjesma zbirke: "Danas sanjam svoju domovinu noću ..." (1975.) simbolična je, iz njezinog podteksta mogu se razlikovati mnoga značenja: i rezultat pjesnikova života, i ogromna tragedija koja se dogodila ruralna (i ne samo ruralna) Rusija, te filozofski rezultat itd. Riječ je o selu Megra poplavljenom vodama jednog od bezbrojnih golemih rezervoara - rodnog mjesta lirskog pjesnika. Skreće se pozornost na mitološku metodu stvaranja simboličke situacije: u snu se lirski junak vraća u nestalo selo, dok se čak i u svjetskoj mitologiji vjerovalo da duša usnule osobe napušta tijelo i posjećuje svoje rodno mjesto. Ista drevna podrijetla nalaze se u simboličkoj slici pjesme: zemlja preplavljena vodom značila je zaborav, a u ruskom folkloru simbolizirala je tugu i tugu.

"U stihovima S. Orlova," piše E. Ben, "slika zemlje prisutna je u gotovo trećini pjesama." (684, str. 65). Što se tiče učestalosti korištenja, samo se slika neba može natjecati s njom. Privlačnost zemlje i težnja ka nebu dvije su najvažnije sastavnice njegova pjesničkog svijeta. "... Svaki pravi pjesnik ima svoje tlo, svoju zemlju, svoje nebo, od kojeg stvaraju poeziju", vjerovao je sam Orlov (174, sv. 2, str. 194). Udžbenička pjesma "Pokopan je u kugli zemaljskoj ..." (1944.) živa je potvrda njegovih riječi. "Kozmički opseg pjesnikove misli (" milijun stoljeća "," Mliječni putevi"), - napominje V. Zaitsev, - ne protivi se zemaljskoj konkretnosti slike palog ratnika ..." (432, str. 67). Treba dodati da je Orlov "globus" i zemlja ljudi i kozmičko tijelo. U binarnoj opoziciji "zemlja - nebo" ti su se pojmovi približili, postali ovisni jedan o drugome, ali nisu jednaki. Ta ideološka vertikala i u folkloru, i u Bibliji, i u "Filozofiji zajedničkog uzroka" N. Fedorova, i u djelima K. Tsiolkovskog, kojima je S. Orlov bio toliko naklonjen, dobiva simbolično značenje tek u konjugacija slika zemlje i neba. U davna vremena, osoba je podigla oči i ruke prema nebu, nadajući se pomoći nadljudskih moći. Krist je svojim rođenjem na Zemlji i uzašašćem na Nebo dao ljudskom životu božanski smisao. Pa čak i u tako čisto materijalističkom snu čovječanstva kao što je let do zvijezda, potraga za "braćom na umu", lako je primijetiti želju za besmrtnošću (traženje izgubljeni raj) - središnji vjerski (i religijsko -filozofski, pa prema tome i pjesnički) motiv. "Um ne može pristati na usamljenost Zemlje", napisao je S. Orlov (174, svezak 2, str. 54). U binarnoj suprotnosti "zemlja - nebo" postoje i eshatološki motivi: privatni - duša umrle osobe napušta zemlju, a tijelo ostaje u njoj - i općenito: kraj zemaljske povijesti, Posljednji sud. U budućnosti se pretpostavlja i kruta veza između ove dvije suprotnosti: uskrsnuće pravednika u novim tijelima, raj (uspostava neba) na novoj Zemlji i pakao, "vanjski mrak" (u odnosu na "nebeski" zemlja) za grešnike. Bez sumnje, u lirici S. Orlova nebeska slava ima sasvim vidljive zemaljske znakove, a elegično raspoloženje u njegovoj posljednjoj pjesmi "Zemlja leti, zelena, prema ..." precizno postavlja njene najvažnije etičke i estetske naglaske:

Oprosti mi, zemljo, što ću te napustiti,
Ne sami, nego tuđom krivnjom,
Rowana nikad neću vidjeti
Ni u stvarnosti, ni u neprobojnom snu ...

Još u 60 -im godinama Aleksej Prasolov se ozbiljno i promišljeno okrenuo najboljim primjerima ruske lirike 19. i 20. stoljeća - A. Puškinu, F. Tjutčevu, A. Bloku, N. Zabolotskom. Njegovi su tekstovi »ozbiljni filozofski tekstovi« (755, str. 5).

Pjesnička zrelost došla je do Prasolova u dobi od 33 godine - 1963. napisao je više od 30 pjesama, koje su postale osnova njegovih zbirki. Za širu čitateljsku javnost Prasolova je otkrio A. Tvardovsky - prvo je pjesnik na svoju osobnu molbu prijerano pušten iz zatvora u ljeto 1964., zatim u osmom broju Novog Mira za istu godinu, ciklus " Objavljeno je deset pjesama "tada nepoznatog autora ... Za života pjesnika objavljene su četiri njegove zbirke: Dan i noć (1966.), Tekstovi pjesama (1966.), Zemlja i zenit (1968.), U tvoje ime (1971.). Već u pregledu prve zbirke utvrđena je vodeća intonacija u djelu Prasolova - "drama života", zabilježeno je "jedinstvo stanja lirskog junaka" (893, str. 300). Ovo stanje je bilo alarmantno i strašno, ali se nije pretvorilo u sumorno. Izvana pjesnik nije napustio one uske okvire "tihih" tekstova, u koje su se ugurali mnogi kritičari koji su koristili ovaj izraz. "Tihi" znakovi bili su vidljivi u pozivima na kuću, na zemlju: "Zemljo moja, ja sam sav - odavde, i bit će sat vremena - doći ću ovamo ...", rekao je "u uzvišenom, svečana, često arhaična riječ: vječnost, svemir, proročanski, nebo, visine, nezaboravno, sličnost, tama, svjetlo itd. "(661, str. 151). Njegovi su tekstovi postali "poezija podijeljenog svijeta", "poezija misli" 1 "tiskane riječi", riječima Yu. Kuznetsova; doista, tiho, "neizgovoreno naglas": "I šutnja je imala jezik - donio je sadašnjost sa starim." Poput Rubcove poezije, izgrađena je na kontrastima, ali na kontrastima koji su bili statični, nepomični; pjesnik se nije predavao zvukovima elemenata, bio je vjeran dijalektici ljudske misli, koja se organski kombinirala s crno -bijelom grafikom njegovih pejzaža:

Ali moje je nešto drugo - sadrži jednake dijelove tame i svjetla,
A ponekad, što god radili,
Za njega, na ovom svijetu, kao da postoje dvije boje -
Samo crno -bijelo.
("U jedan sat, kao da je kiša kratka i svečano čista ...)

Njegova "misaona duša" bila je vidljiva i u ljubavnim tekstovima, neobično čista, uzvišeno tragična u svojoj neizbježnoj boli, koja teži vječnosti:

Ali otrežnjujuća volja
Izdigao je dušu naglo, više, -
Nema suosjećanja za bol,
Tamo samo istina teško diše.
("Zalazak sunca je izblijedio, nježnost je izblijedjela ...")

Sudbina A. Prasolova bila je teška kao i N. Rubcova; oba su pjesnika svoje obrazovanje stekli prilično kasno, a počeli su objavljivati ​​relativno kasno. Preminuli su otprilike u isto vrijeme: N. Rubtsov - 1971., A. Prasolov - 1972., a otprilike u isto vrijeme njihova je poezija postupno počela dobivati ​​univerzalno priznanje. Percepcija svijeta ovih izrazito osjetljivih tekstopisaca doista je slična1, ali su načini njezina prenošenja različiti. Usporedba njihovih kreativnih manira može dati mnogo za razumijevanje procesa u poetskoj interpretaciji modernosti koji su se odvijali 60 -ih i 70 -ih godina.

A. N. Korobkin Povijest sovjetske kulture 60 -ih - 70 -ih godina XX. Stoljeća SAŽETAK Džingis -kan, Karlo Veliki i prvi ruski akademik Menšikov - nisu znali pisati na papiru, ali su tečno pisali na "daskama sudbine" ... (Sergej Fedin). 1. LITERATURA U ruskoj sovjetskoj književnosti ratnih i poslijeratnih četiri desetljeća 20. stoljeća imamo priliku razlikovati dva razdoblja: - prvo - književnost ratnih godina i poslijeratni preporod (40 -te - 50 -te godine) - drugi - književnost razvijenog socijalizma (60 -ih - 70 -ih godina). Povjesničari prijelaz na stupanj razvijenog socijalizma u SSSR -u pripisuju kraju 1950 -ih, ne povezujući ga s jednim određenim datumom. Razvijeni socijalizam nije se mogao oblikovati u samo jednoj godini. Ulaskom socijalizma u fazu zrelosti postalo je očito da se nova civilizacija već oblikovala i pojavila pred očima čovječanstva u svoj svojoj veličini, a time i nova kultura, radikalno drugačija od rada kapitalističke civilizacije zasnovane na iskorištavanje milijuna ljudi. 60 -ih i 70 -ih godina stvoreni su novi uvjeti za razvoj književnosti i umjetnosti. Duboke promjene u društvenoj strukturi sovjetskog društva, rast njegove kulture, svijesti, inicijative otvorile su nove izglede za očitovanje načela nacionalnosti i stranaštva, zahtijevali su novi pristup rješavanju problema modernog heroja i niz drugi problemi. Na stupnju razvijenog socijalizma postalo je posebno jasno da umjetnici ne otvaraju niti jednu umjetničku metodu kao što je metoda tzv. Socijalističkog realizma. U razdoblju razvijenog socijalizma klasici socrealizma nastavili su svoj rad na području književnosti. To su: Konstantin Fedin, Mihail Šolohov, Aleksandar Tvardovski, Aleksandar Fadejev, Leonid Leonov. Zajedno s njima radila je nova generacija književnika, poput: V. Belova, V. Možajeva, G. Troepolskog, V. Astafjeva, V. Šukšina, V. Rasputina, Vila Lipatova, A. Čakovskog, Ch. Aitmatova i mnogih drugi. drugo. U djelima ovih pisaca društvena i moralna proturječja najčešće su se izražavala u oblicima svakodnevnog, uobičajenog ljudskog postojanja. Književna kritika već je izrazila pogled na razdoblje 60 -ih - 70 -ih kao najbliže klasičnom realizmu u usporedbi s književnošću prvih postrevolucionarnih godina. Ovaj zaključak temelji se na prirodi filozofskih i moralnih istraživanja pisaca poput Vasilija Šukšina. Talent V.M. Šukšin se sve više mjeri mjerilom Leskova, Čehova, Bunina. Njegovi se junaci bore s problemima koji su privukli pažnju najvećih književnika prošlosti: koji je smisao života, "što nam se događa", koja je tajna mira, ljepote, kretanja, "zašto je sve?" Duhovna napetost njegovih priča povezana je s pokušajima junaka da objasne svijet i sebe, da shvate vezu, "da dođu do dna". Kao pisac, Šukšin se okušao u žanrovima romana ("Ljubavini", "Došao sam vam dati slobodu"), pričama ("Tamo u daljini", "Kalina crvena", "Do trećih pijetlova" "), drame (" Energični ljudi "), priča. Glavni likovi većine Shukshinovih priča su seljani: traktoristi, šoferi, knjigovođe, predradnici, jednom riječju sijači i čuvari zemlje. U pravilu, junaci V. Shukshina su znatiželjni ljudi, često "s čudakom", ali su u svojim mislima i osjećajima spontani, ponekad domišljati, dirljivo šarmantni. Shukshin je u svojim pričama ismijavao ljudske poroke, uspio je pokazati gdje je dobro, a gdje zlo. U priči "Lov na život" dobro i zlo prikazani su u izravnoj borbi. Stari lovac Nikitich, čovjek beskrajne ljubaznosti, otvorene duše, zaklonio je zločinca, zapravo mu spasio život - i primio metak od njega u leđa. Shukshinov beskompromisno negativan stav prema zlu, u ovom slučaju, izveden je u obliku zločinca. Još je važnije naglasiti da se pisac kasnije u više navrata u svojim djelima obraćao ljudima koji su iz ovih ili onih razloga izdržavali zatvorsku kaznu. Problem ljudske sreće, koji je akutno zabrinuo V. Šukšina, ostao je neriješen do kraja, ali je sa sve većim uspjehom riješen u korist našeg života. Književnost 60 -ih - 70 -ih godina, istražujući složene načine razvoja moralne svijesti pojedinca, polazila je od društvene prakse. Ne samo razum, ne samo znanje, već i moć moralnog zračenja pojedinca stekli su posebnu cijenu. Okrenuvši se širokom prikazu stvarnosti, analizi karakteristika te životne faze, pisci su ponovno i na nov način postavili probleme organizacije i upravljanja produkcijom, odnosa između vođe i tima te stvaralačkog rasta pojedinac. Rekreirajući ozračje radne svakodnevice u romanu I sve je to o njemu, književnik Vil Lipatov u sukobu Evgenija Stoletova i majstora Gašilova pokazao je borbu stvaratelja s potrošačem. Lipatovljev junak bori se protiv takvih poroka društva kao što su filistrizam, ispiranje očiju. Ti su problemi zabrinuli ne samo V. Šukšina i V. Lipatova, već i takve pisce kao što su V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, pjesnik E. Jevtušenko. No, pisci 60 -ih i 70 -ih nisu govorili samo o svojoj suvremenoj stvarnosti. Neki su se okrenuli i vojnoj temi, herojskoj prošlosti našeg naroda. Mnoge su knjige posvećene temi Velikog Domovinskog rata. Jedan od njih je "Blokada" A. Chakovskog. Izvanredna drama na strani događaja s neusporedivom bitkom za Lenjingrad - to je ono što je "Blokadu" zarobilo milijune čitatelja. Roman prikazuje herojski život sovjetskog naroda u danima neprijateljske blokade. Prikazuje strateški dvoboj između generala Žukova i fašističkog feldmaršala von Leeba. Pobijedio je sovjetski general i općenito, naravno, herojski branitelji grada. Vojnom temom bavili su se i književnici V. Bykov ("Alpska balada", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("Borili su se za domovinu", "Sudbina čovjeka"), K. Simonov ("Živi" i mrtvi "," Vojnici se ne rađaju "), Yu. Semjonov (" 17 trenutaka proljeća "), Yu. Bondarev (" Vrući snijeg "), pjesnik R. Roždestvenski (" Rekvijem "). 2. ARHITEKTURAŠezdesetih godina XX. Stoljeća, zbog rasta industrije i gradova, pred arhitekturom su se pojavili novi i novi izazovi. Svesavezni sastanak arhitekata i graditelja u prosincu 1954., dekret Centralnog komiteta CPSU-a i Vijeća ministara SSSR-a "O otklanjanju ekscesa u projektiranju i izgradnji" 1955. i Svesavezni sastanak o urbanističko planiranje 1960. odredilo je daljnje načine poboljšanja planiranja i razvoja naseljenih mjesta, doprinijelo širokom razvoju industrijalizacija građevinarstva, uvođenje dostignuća znanosti i tehnologije. Započela je nova faza u razvoju sovjetskog urbanog planiranja. Brzi razvoj proizvodnih snaga zemlje, posebno u Sibiru, na Daleki istok i u srednjoj Aziji, izazvao izgradnju novih gradova. Godišnje se na zemljopisnoj karti zemlje pojavilo 20-ak gradova i naselja urbanog tipa. Gradovi su se brzo gradili i razvijali: Bratsk, Novosibirsk Akademgorodok, Togliatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprorudny i mnogi drugi. Spomenici i spomen obilježja podignuti su u novim i obnovljenim gradovima. 15. listopada 1967. održano je svečano otvorenje spomenika-ansambla na Mamayevu Kurganu u Volgogradu Sovjetski heroji pobjednička bitka kod Staljingrada. Autori ovog spomen obilježja su arhitekt Belopolsky i kipar Vutetić. Ansambl je okrunjen 52-metarskim likom žene s podignutim mačem. Ovo je personifikacija Domovine, koja poziva svoje sinove da poraze neprijatelja. U dvorani vojne slave pali se vječni plamen. Spomenici stanovnicima sela podignuti su u selu Khatyn, koje su nacisti do temelja spalili. Autori spomenika su arhitekti Y. Gradov, V. Zankovich, L. Levin, kipar S. Selikhanov. Cijela je zemlja poznata po spomeniku Majci koja je vodila svojih pet sinova na front. Autori spomenika su arhitekt A. Trofimchuk i kipar A. Zaspitsky. Spomenika ima još mnogo, a njihovi autori se mogu imenovati. Svi oni tjeraju nas da se prisjetimo herojske prošlosti i sadašnjosti našeg naroda. Povijesni XXII kongres CPSU -a održan je u novoj veličanstvenoj zgradi Moskovskog Kremlja - Kremaljskoj palači kongresa. Razvoj projekta za Kremaljsku palaču kongresa veliko je kreativno postignuće tima dizajnera na čelu s dopisnim članom Akademije građevinarstva i arhitekture SSSR -a M.V. Possokhin. Autorski tim uključivao je arhitekte A.A. Mndoyants, E.N. Stamo i niz drugih arhitekata i inženjera. Palača kongresa u Kremlju izgrađena je u kratkom vremenu - manje od godinu i pol. Volumen zgrade je oko 400 tisuća kubnih metara... Dana 17. listopada 1961. zgrada je otvorena. Njegovo pročelje obloženo je bijelim uralskim mramorom i zlatno eloksiranim aluminijom. Pozlaćeni grb SSSR -a nalazio se iznad glavnog ulaza, koji je sada zamijenjen grbom Ruske Federacije. Za unutarnje uređenje koristi se crveni karbakhtski granit, mramor Koelga i bakunski tuf s uzorkom, razne vrste drva. Nova zgrada, koja je obogatila cjelinu Kremlja, izgrađena je za ljude. Postalo je mjesto društvenih i političkih događanja i kulturne rekreacije ljudi. Unutar zgrade pokrenute su jedinice za ozoniranje zraka, ugrađeni uređaji - prevoditelji s 29 stranih jezika. Značajno djelo sovjetske arhitekture koje su stvorili mladi arhitekti-Moskovska palača pionira i školaraca nazvana po 40. obljetnici Svesavezne pionirske organizacije-arhitektonski je kompleks neobične kompozicije, namijenjen izvanškolskom obrazovanju djece , za sveobuhvatni razvoj njihovih sposobnosti u raznim područjima znanosti i tehnologije., umjetnosti i sporta. Projekt Palače pionira stvorio je (na temelju natječaja održanog u Moskvi u proljeće 1958.) tim arhitekata i inženjera iz Mosproekta. Autori projekta su arhitekti: V. Yegerev, V. Kubasov, F. Novikov u suradnji s velikom grupom arhitekata i inženjera. Palača pionira nalazi se u jugozapadnoj četvrti glavnog grada, na Lenjinskim brdima. Njegovo područje (s ukupnom površinom od 56 hektara) odlikuje rijetka kombinacija povoljnih urbanističkih svojstava. Izražen reljef, raznovrsna vegetacija, blizina rijeke Moskve i parka Lenjinovih brda - sve to daje mjestu prigradski karakter, unatoč činjenici da se nalazi u sustavu urbanog razvoja. Posjedujući bogate prirodne podatke, stranica je istodobno razvila inženjerske komunikacije i prikladne prometne veze. Otvarajući nove mogućnosti za razvoj društvenih oblika odgoja djece, Palača pionira značajan je fenomen u sovjetskoj arhitektonskoj i građevinskoj praksi. U mom rodnom gradu Sverdlovsku (sada Jekaterinburg) mnoge su arhitektonske građevine izgrađene tijekom 60-ih i 70-ih godina. S razvojem arhitekture, arhitekti su morali imati novi raspored stambenih zgrada i kompleksa. U gradovima zemlje povećao se broj katova stambenih zgrada. Konkretno, u Sverdlovsku se gradi sve manje peterokatnica. Izgrađene su zgrade od 12 i 9 katova. Sagrađene su mnoge javne zgrade. Gotovo u isto vrijeme pušteni su u rad: zgrada Kuće političkog odgoja u ulici "8. Marta" (sada Variety Theatre), arhitekt Lopatkin, kino "Cosmos" i Palača mladih, arhitekt G.I. Belyankin - počasni arhitekt RSFSR -a, glavni arhitekt grada, narodni arhitekt SSSR -a. Do 64. obljetnice Listopadske revolucije, 6. studenog, pušten je u rad sljedeći Belyankinov rad - DK UZTM, koji tada nije bio jednake veličine u Sovjetskom Savezu. G.I. Belyankin (kipari V.M.Druzin i P.A. Sazhin). Umjesto nekadašnjeg praznog prostora ispred Okružnog časničkog doma, izgrađena je zgrada povjerenja GlavSredUralstroy i postavljen je trg sa fontanom u boji. Autor ovog ansambla je arhitekt A.M. Manzhelevsky. Svojevremeno je ovo djelo dobilo diplomu na natječaju. No, sve gore navedeno daleko je od svega. Mnogo je izgrađeno i gradi se sada. 3. KAZALIŠTE, GLAZBA, KINO U 60 -im - 70 -im godinama XX. Stoljeća postojale su rezolucije Centralnog komiteta CPSU -a i Vijeća ministara SSSR -a o dodjeli sredstava za razvoj kazališne i filmske umjetnosti. Tijekom tog razdoblja pojavili su se novi talenti u kazalištu i kinu. Pojavili su se novi glumci i novi redatelji. Stvorili su nove filmove o prošlosti i sadašnjosti našeg naroda. Redatelj S. Yutkevich dotaknuo se teme V.I. Lenjin. Imao je nekoliko djela: "Vojnik s pištoljem", "Lenjin u Poljskoj". Tih godina proslavio se i redatelj S. Bondarchuk. Dovoljno je prisjetiti se njegovog filmskog epa Rat i mir, gdje je i sam glumio u ulozi Pierrea Bezuhova. Vyacheslav Tikhonov, talentirani filmski glumac, glumio je u ulozi princa Andreja Bolkonskog. Sergej Bondarchuk snimao je takve filmove vojna tema, poput: "Borili su se za svoju domovinu", gdje je u glavnoj ulozi Lopakhina glumio književnik V. Shukshin, i "Sudbina čovjeka", koja je 1960. godine nagrađena Državnom nagradom SSSR -a. Kazališni redatelj Oleg Efremov bio je poznat i tih godina. Dugo je bio umjetnički direktor Moskovskog umjetničkog kazališta. Voditelj kazališta Sovremennik bio je prekrasan kazališni i filmski glumac Oleg Tabakov. Odlaskom Olega Efremova 1970. u Moskovsko umjetničko kazalište, Oleg Tabakov režirao je Sovremennik šest i pol godina. Glumio je u filmovima "Kashtanka", "17 trenutaka proljeća", "Nekoliko dana u životu Oblomova" itd. U kazalištu. Vakhtangov, radili su i rade mnogi veliki glumci, među njima i kazališni i filmski glumac Mihail Uljanov. On je stvorio divnu sliku zapovjednika Georgija Žukova u filmskom epu "Oslobođenje" u režiji Yu. Ozerova. Vodeći solisti Elena Obraztsova, Irina Arkhipova i Boris Shtokolov radili su u Boljšoj teatru SSSR -a. Poznato je da I. Arkhipova nije ni namjeravala postati pjevačica. U poslijeratnim godinama studirala je na Moskovskom arhitektonskom institutu, gdje je također studirala u vokalnom krugu s N.M. Malyshevom. Nakon što je završila institut, a da nije radila godinu dana, upisala je Moskovski državni konzervatorij, a sada je već poznata u cijelom svijetu. Boris Shtokolov sjajno je izvodio uloge Borisa Godunova, Ivana Susanina i drugih. Za zanimljive koncertne programe nagrađen je Državnom nagradom SSSR -a za 1981. godinu. Nenadmašni izvođač uloge Princeze labuda u P.I. Čajkovskog "Labuđe jezero", Julija u baletu "Romeo i Julija" S. Prokofjeva postala je zaslužena umjetnica SSSR -a, laureatkinja državnih nagrada SSSR -a, heroj socijalističkog rada Galina Ulanova. Poznati glazbenici poput pijanista Svyatoslav Richter i Emil Gilels, violinist Igor Oistrakh i mnogi drugi postali su talentirani izvođači glazbe Beethovena, Chopina, Liszta. drugo. Na III međunarodnom natjecanju. Čajkovskog, violinist Viktor Tretjakov zauzeo je prvo mjesto u izvođenju obveznog programa, a mladi pijanist Mihail Pletnev osvojio je prvo mjesto na VI istoimenom natjecanju održanom 1978. godine. Žiri je posebno primijetio izvanredan talent ovog mladog izvođača. Majstori raznolikosti kao što su Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva i mnogi drugi nadaleko su poznati. drugo. Vrata filharmonijskih dvorana i kazališta širom su otvorena za posjetitelje. U SSSR -u su stvorena mnoga kazališta satire i humora. Moskovsko kazalište "Minijature" gotovo je trajno režirao slavni glumac Arkadij Raikin, a "Kazalište lutaka" pod vodstvom Sergeja Obraztsova otvoreno je i za odrasle i za djecu. Vesela predstava "Neobičan koncert" već godinama zadovoljava publiku. U 60 -im godinama skladatelji S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky nastavljaju svoj rad i stvaraju svoja djela. Napisali su mnogo djela. Opera Prokofjeva Rat i mir nadaleko je poznata. Napisao je i 7 baleta, među njima "Pepeljuga" i "Romeo i Julija". TV program "Vremya" započeo je temom sporednog dijela prvog stavka 7. simfonije Prokofjeva. Opera "Katerina Izmailova" i 7. "Lenjingradska" simfonija Šostakoviča poznate su u cijelom svijetu. Za njega je glazba bila sredstvo razgovora s ljudima o najvažnijim stvarima. Baleti Arama Khachaturiana Gayane i Spartak često se postavljaju na pozornicama državnih kazališta. Skladatelj D. Kabalevsky poznat je po svojim operama "Cola Brunion" (prema knjizi Romaina Rollanda), "Tarasova obitelj". Napisao je mnoge pjesme za djecu ("Naša zemlja", "Zbogom djevojko" itd.). Napisao je i Rekvijem na riječi R. Roždestvenskog, 4 simfonije i mnoga druga djela. Dmitrij Kabalevski bio je poznat i kao aktivni promotor glazbe. Posljednjih godinaživota radio je kao jednostavan učitelj glazbe u jednoj od moskovskih škola. U mlađu generaciju tog doba ubrajaju se takvi skladatelji kao što su Lev Shaporin, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova i drugi.Tko ne poznaje slavnu pjesmu Shchedrina "Mi nismo stočari, nismo stolari" iz filma "Visina"? Rodion Shchedrin također je komponirao 4 baleta, od kojih je najpoznatiji Anna Karenina. Aleksandra Pakhmutova poznata je kao skladateljica i tekstopisac. Dugo je radila s pjesnicima Dobronravovom i Roždestvenskim. U 60 -im i 70 -im godinama bili su poznati i takvi skladatelji kao što su Shainsky, Sorokin, Khrennikov. Svi su oni priznati majstori glazbene umjetnosti. Tako je razdoblje 40 -ih, 50 -ih godina, a osobito razdoblje 60 -ih - 70 -ih godina XX. Stoljeća obilježeno snažnim zamahom naprijed u razvoju socijalističke kulture i svjetske kulture općenito. _______ Lipanj 2013.

Ne postoji umjetnost šezdesetih, niti postoji određena značajka koja bi je ujedinila, - kaže redatelj Marlen Khutsiev, autor jednog od glavnih filmova iz šezdesetih "Zastava Iljič" ("Imam dvadeset godina"). - Ako uzmete Voznesenskog, izgleda li on kao Jevtušenko ili Akhmadulina? Svi su vrlo različiti, ne mogu se kombinirati u jednom smjeru. Druga je stvar što su tada nastali uvjeti povoljni za postojanje raznih umjetnika. Činjenica da su bili različiti i da je bila uobičajena - takav je paradoks.

Međutim, od danas se čini da su šezdesete na prvi pogled integralno doba. Čak ima i jasne kronološke granice: 25. veljače 1956., na 20. kongresu CPSU -a, Nikita Hruščov pročitao je izvješće koje je razotkrilo Staljinov kult osobnosti - za mnoge je to postalo obećanje slobode i početak ere " socijalizam s ljudskim licem ", a 20.-21. kolovoza 1968. sovjetski tenkovi ušli su u Prag, slomivši demokratske reforme u Čehoslovačkoj.

Zapravo, 60 -te su bile doba pune unutarnjih proturječja. A njegova se jedinstvenost upravo sastojala u tom "jedinstvu suprotnosti": komunizam i individualizam, fini ukus i otvoreni filistinizam, prirodne znanosti i humanitarne slike svijeta, urbanizacija i želja za prirodom, demokracija i tehnokracija - te suprotnosti, tvoreći dijalektičko jedinstvo, a šezdesete su se sastojale od Utopije.

Kasnije, kada se ova utopija urušila, opozicije su se raspale, pretvarajući se u konfliktne zone 70 -ih, 80 -ih, 90 -ih i 2000 -ih, postajući bolne točke i neuroze. moderno društvo... Šezdesete su nam dale današnji život - sa svim njegovim poteškoćama, kontradikcijama, ratovima i nadama.

Komunizam - individualizam

Jedinstvo javnog i osobnog, karakteristično za 60 -te, zamijenjeno je sukobom, pa čak i sukobom. Početakod 70 -ih godina osobno je došlo u sukob s državom

Za nas je komunizam svijet slobode i kreativnosti, - rekao je Boris Strugatsky u drugoj polovici 90 -ih. Godine 1961., kada je CPSU usvojila Program izgradnje komunizma, većina sovjetskih intelektualaca nije vidjela nikakvu proturječnost između komunizma i individualizma. Pa čak i 1972. godine, nakon poraza od Praškog proljeća i gubitka iluzija šezdesetih, Andrei Voznesensky je napisao: „Čak i ako vas - kao iznimku // gomila gazi, // ljudski // // devedeset posto dobro".

Zapravo, stranka je u svom programu obećala sovjetskom narodu još jednu utopiju: "Sadašnja generacija sovjetskih ljudi živjet će pod komunizmom".

O programu stranke razgovaralo se u kuhinjama ”, kaže Lev Ernst, potpredsjednik Akademije poljoprivrednih znanosti. - Ali nitko oko mene nije vjerovao da će komunizam biti za dvadeset godina. I tada sam pomislio da je nemoguće postaviti vremenski okvir za početak komunizma.

Ideologija 60-ih u potpunoj je suprotnosti s ideologijom samožrtvovanja i državne centraliziranosti, karakterističnom za staljinizam. Ideja mirne komunističke izgradnje bavi se ličnim interesom: "sve u ime čovjeka, za dobro čovjeka".

Kao rezultat novih pristupa u ekonomskoj politici, najznačajniji gospodarski rast u posljednjih 30 godina zacrtan je 1965.-1970.: Prosječna stopa rasta iznosila je 8,5% godišnje. Stanovništvo je nakupilo ogromnu štednju - više od 100 milijardi dolara po službenom tečaju. Tadašnji premijer Aleksej Kosygin 1966. argumentirao je Brežnjeva na Politbirou na sastanku o potrebi izgradnje tvornice automobila: „Jednog dana ova će novčana masa pasti poput lavine i slomiti sve ... Prije svega nas! Za izvlačenje ovih milijardi iz kutija potrebno je na domaće tržište baciti ne nakit i uvezenu robu široke potrošnje, kao što je to danas, već nešto značajnije. Ovaj "teži" bit će naš novi domaći automobil, stvoren na temelju zapadnih tehnologija! "

„Pa, ​​Aleksej Nikolajevič, uvjerio sam vas! - odgovorio je tada Brežnjev. - Dajte upute svojim podređenima, predsjedniku KGB -a i ministru Vneshtorga, kako bi saznali u kojoj zemlji se biljka može kupiti jeftinije ... Dajemo vam šest mjeseci. "

Dakle, ekonomska razmatranja, odnosno prijetnja inflacijom, stvorila je osnovu za procvat potrošača, koji je neizbježno doveo do individualizacije života sovjetske osobe.

Ključna teza Programa CPSU -a: "Komunizam je visoko organizirano društvo slobodnih i savjesnih radnika." To je omogućilo naprednim marksistima poput Meraba Mamardašvilija da preispitaju ortodoksni marksizam-lenjinizam: „U filozofiji se unutarnja nužnost naziva slobodom. Nužnost samog sebe. "

Stanovništvo se počelo seliti iz zajedničkih stanova u zasebne stanove s kuhinjama i kuhinjskim razgovorima: ovdje je bilo moguće nazvati prijatelje, osobno formirajući krug prijatelja. A 14. ožujka 1967. petodnevni radni tjedan s dva slobodna dana, a sovjetska osoba konačno ima osobnu dokolicu.

No, paradoksalno, državna briga za autonomni život osobe dovodi do rasta kolektivizma, zapravo do spontanog komunizma.

Šezdesete su ostale zapamćene po velikom intenzitetu prijateljskih odnosa - prisjeća se aktivist za ljudska prava, član disidentskog pokreta Boris Zolotukhin. - To je bila apoteoza prijateljstva. Nismo imali drugu priliku primati informacije - samo međusobnom komunikacijom mogli smo nešto naučiti.

Nakon staljinističkih represija, kada se samo nekoliko ljudi moglo smatrati bliskim prijateljima bez opasnosti po živote i slobodu, prijateljska društva iz doba odmrzavanja bila su doista ogromna - po 40-50 ljudi. Uz sva unutarnja neslaganja i proturječja, društvo je bilo vrlo konsolidirano: svi su komunicirali sa svakim, pa čak se i Hruščov svađao s kulturnjacima, a oni su mu odgovarali.

Najmoćniji udarac ovom načinu života i samom režimu bio je poraz Praškog proljeća. Sovjetska inteligencija bila je prisiljena nekako se povezati s tim događajem, zauzeti neki stav u odnosu na njega. A onda se pokazalo da nema niti jedno mjesto.

Ulaskom sovjetskih trupa u Čehoslovačku, koja je tada bila na prvom mjestu u svijetu po broju komunista na tisuću stanovnika, učvršćeni su redovi zapadnih disidenata poput Andreja Amalrika, Natalije Gorbanevskaje ili Larise Bogoraz. Romantični marksisti poput Aleksandra Zinovjeva i Roya Medvedeva tvrdili su da je vodstvo stranke odstupilo od "pravih" Marxa i Lenjina. Nacionalisti na tlu poput Igora Šafareviča i Aleksandra Solženjicina nisu se izjašnjavali samo protiv marksizma, već općenito protiv cijelog projekta modernizacije zapadnjačenja.

Utopija se raspala u poluzvanični kolektivizam i različite oblike ilegalnog individualizma, manje ili više radikalne. Već je početkom osamdesetih na svim sveučilištima u zemlji pročitano posebno predavanje u povijesti CPSU -a u kojem je objašnjeno zašto se zbog "subjektivnih i objektivnih" razloga komunizam nikada nije izgradio na vrijeme. Akutna, gotovo alergijska reakcija na ovaj nedovršeni komunizam bio je totalni individualizam 90 -ih, koji uopće nije uzeo one utopijske oblike kreativne slobode o kojima su šezdesete sanjale.

Okus - filistinizam

Polet potrošača u 60 -im godinama rodio je utopiju osobnog ukusa: stvar je trebala služiti estetici i praksi komunizma, a ne odbjeglom "materijalizmu". U ustajalim 70 -ima potrošnja je bila ograničena samo oskudicom, ali ne i okusom.

Bio je to početak ere potrošnje, - prisjeća se pisac Sergej Hruščov, sin Nikite Hruščova. - Ima izvjesnog povjerenja u budućnost. Došlo je do povećanja nataliteta: s tri na pet milijuna ljudi godišnje. No nije bilo globalne potrošnje - svaka nova sorta kobasice bila je otkriće. Pojava češkog svinjskog mesa u trgovinama, prilika za kupnju mesa i kuhanje roštilja - bili su to konzumacija tih godina. Kad odjednom otkrijete da do Krima možete doći automobilom, a prije toga su postojale samo seoske ceste.

Prijelaz 50 -ih i 60 -ih bio je jedinstveno doba vesele potrošnje, svojevrsni potrošački nagon. U ovom kratkom razdoblju stvar je bila i utilitarna i simbolična. Bila je znak komunističke utopije, a lovili su je kao da je to stvar iz samog Grada Sunca, koju je izmislio Tommaso Campanella.

Zato su šezdesete godine spojile borbu protiv filistinizma i "materijalizma" i procvat potrošača ranih 60 -ih, želju za jednostavnošću i funkcionalnošću te uspon industrijskog dizajna bez presedana u sovjetsko doba.

Na prijelazu iz 50-ih u 60-e pojam sovjetskog „okusa“ pojavio se kao odraz socijalističke kulture i koncepta „ljepote“, koji su naglasili umjetnici: moguće je ne biti rođen lijep, već postati zahvaljujući odjeći, kosi i šminki.

Okus je jednostavnost i proporcija. Karakteristično je da su prve zvijezde sovjetske piste - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - bile obične žene starije od 30 godina, a modeli s različitim figurama, do veličine 60, prihvaćeni su u makete.

Šezdesete su doba ljubavi prema svemu novom. Tadašnji potrošač je u određenom smislu osjetio pionirski poriv. Nove su se stvari "vadile" s istim entuzijazmom kao i minerali: važno je bilo biti prvi. Taj je pokret, takoreći, uklonio filistejsku, "materijalističku" patinu sa teme i dao joj simboličku vrijednost.

Mnogi ljudi kažu da su se prve traperice pojavile u nekome tamo ... Sve su laži. Prvi traperice u Lenjingradu, barem bijele, bile su sa mnom! - izjavljuje pjesnik Anatoly Naiman. - 1964. godine. One prave. Američki.

Mjerili su stvari poput zapisa.

U to je doba Vysotsky već imao plavi Mercedes, prvi u Moskvi, kaže redatelj Alexander Mitta. - Zatim se isti pojavio kod Nikite Mihalkova, još više plave boje.

Postojao je dualitet u estetskom sustavu 60 -ih, koji je kasnije, s propašću utopije šezdesetih, postao sukob koji je neurotizirao društvo 90 -ih i 2000 -ih. Pozvane stavke ambivalentni osjećaji: Bili su ponosni na njih, a u isto vrijeme bili su sramežljivi.

Imao sam zadivljujuću pješčanu jaknu od malog baršuna od Nabokove sestre - nekome su je donijeli, pokazalo se da je mala - prisjeća se Anatolij Nayman. A on kaže: - Jevtušenko je bio kicoš. Šetali smo nekako užasnom zimskom moskovskom ulicom, a on je išao iz restorana, u nekakvom krznenom kaputu koji nije naš, šik, raskopčan. Sastajali su ga tata u pamučnom kaputu i dječak. Jevtušenko je raširio ruke i glasno rekao: "Evo mojih ljudi!" I odjednom ga je ovaj tata u prošivenoj jakni zaustavio i upitao: "Iz kojeg si cirkusa, momče?"

Na mnogo načina, buržoazija 60 -ih bila je sinonim za udobnost: vjera u utopiju borila se s njom kao s onim što je drži u sadašnjosti, sprječavajući je da teži svijetloj budućnosti. Ali paradoks je u tome što odjeća i namještaj 60 -ih, za kojima se lovilo i koji su, kao u predstavi Viktora Rozova "U potrazi za radošću", posječeni mačem u naletu proleterskog gnjeva, jednostavno nisu bili udobni. Bili su futuristički.

60 -te - vrijeme ludila za svime umjetnim, od tkanina do krzna i kose: perike i šiške ušli su u modu, kosa je obojana u svim bojama spektra, i uz pomoć posebnih boja i improviziranih sredstava poput vodikovog peroksida ili razrijeđene tinte u vodi.

Istodobno su u modu ušle geometrijske siluete, srebrne haljine slične svemirskim odijelima, kratki trapezoidni kaputi veselih boja i apstraktni uzorci a la Picasso - vizualni futurizam, koji je sovjetska svakodnevna kultura 60 -ih kopirala od Christiana Diora i drugih zapadnih dizajnera .

Istodobno, moderne sintetičke tkanine bockale su se, lijepile se za tijelo i tjerale vlasnika da se znoji po svakom vremenu; moderni šiljasti štikle deformirali su žensko stopalo, zaglavili u rebrastim stepenicama pokretnih stepenica i izbušili rupe na asfaltu; bilo je neugodno sjediti za otmjenim niskim stolićima. No sve te stvari nisu imale utilitarnu vrijednost, već simboličku vrijednost - kao materijalni znakovi utopije koja će se uskoro ostvariti.

No, već sredinom, a osobito krajem 60 -ih, kada se ova utopija počela raspadati i prestala sferi sovjetske potrošnje osiguravati simbolički kapital, buržoazija je stekla neviđenu snagu, jer su futurističke stvari nagomilali sovjetski građani približiti budućnost postale su samo stvari. Početkom 90 -ih, kada je Zapad za nas na kratko postao svojevrsna geografska utopija, "materijalizam" novog ruskog čovjeka ponovno je postao simboličan i pionirski, ali još brže - s krahom vjere u još jednu utopiju - pretvorio se u običan shuttle.

Nisam doživio šok kasnih 60 -ih ”, ​​kaže Alexander Mitta. - Pravi je šok došao kasnije, kada se pokazalo da se za mnoge kasna stagnacija 80 -ih sa svojim glupim potrošačkim filistinizmom - uštedjeti za automobil, kupiti vikendicu itd. - pokazala privlačnijom od vožnje , unutarnja sloboda, kreativne potrage i, da, svakodnevni nered 60 -ih.

Fizičari - tekstopisci

Šezdesetih godina nije bilo sukoba između prirodnih znanosti i humanitarnih pogleda na svijet: oboje su bili elementi jedne utopije novog čovjeka. Ušavši u profesiju ili disidentstvo, i fizičari i tekstopisci izgubili su utjecaj na društvo

Slika skladne osobnosti koju je zahtijevala utopija šezdesetih definirana je dvjema pjesmama Borisa Sluckog: "Fizika i lirika" i "Lirika i fizika". U njima se ljudski fizičar s logaritmima i formulama suprotstavljao ljudskom lirskom pjesniku s rimom i retkom, ali svima je bilo jasno da doista nema takvog protivljenja.

Stanovnik Utopije je pametan, veseo, pozitivan, radi za dobrobit civilizacije, za njezinu budućnost. Partijski radnik (službenost, staljinizam), kolektivni poljoprivrednik (nedostatak obrazovanja, prizemnost), proleter (isto što i kolektivni poljoprivrednik), zaposlenik (osoba iz sadašnjosti) nisu mogli postati takvim herojem . Samo je inteligencija - inženjerska, znanstvena i kreativna - potražila titulu novog čovjeka.

Nije bilo protivljenja, - prisjeća se Mihail Marov, inženjer i astronom, koji je početkom 60 -ih lansirao prvu svemirsku letjelicu na Veneru. - Ako su bili inteligentni fizičari, onda su poštovali tekstopisce. Upoznavanje sa stihovima smatrali su sastavnim dijelom svog svjetonazora. Apsolutno se povezujem sa šezdesetima. I stoga sam jako zabrinut zbog smrti Andreja Voznesenskog. Bio sam blizak poeziji njega, i Roždestvenskog, i Jevtušenka. Otrčao sam na Veleučilište ... Ovo je bio dio koncepta "inteligencije".

A Voznesenski je 60 -ih napisao: "Žena stoji kraj ciklotrona - // vitka, // sluša magnetizirana, // svjetlost struji kroz nju, // crvena poput jagode, // na vrhu malog prsta ... "

Fizičare su zanimali humanitarni problemi, a ne samo poezija, već i društvene ideje, tekstopisce inspirirala je znanstvena i tehnička utopija. Filozofi i sociolozi koji su se pojavili nakon 1953. uvelike su usvojili znanstveni i inženjerski svjetonazor: svijet se može i mora promijeniti, štoviše, prema znanosti, prema projektu.

Filmovi "Devet dana jedne godine" i knjiga Strugatskih "Ponedjeljak počinje u subotu" postali su simboli vremena: "Što radiš?" Pitao sam. "Kao i sva znanost", rekao je grbavac. - Ljudska sreća ”.

Moram reći da je "slobodni fizičar" toliko učinio 50 -ih i 60 -ih godina da je teško povjerovati čak i sada. Od 19 ruskih nobelovaca, deset je dobilo svoje nagrade u razdoblju 1956.-1965.: Dva su bili književnici (Mihail Šolohov i Boris Pasternak), a ostali su bili fizičari i kemičari. Godine 1954. u Obninsku je izgrađena prva nuklearna elektrana na svijetu. 1957. - sinkrofazotron na novoosnovanom Međunarodnom zajedničkom institutu za nuklearna istraživanja u Dubni, koji je i danas najveće znanstveno središte.

Godine 1957. SSSR je lansirao satelit u svemir, a već 1961. - Gagarin sa svojim "Idemo!" Godine 1955., nakon "slova tristo", započelo se s stvaranjem genetskih i biokemijskih laboratorija, a iako se akademik Lysenko vratio 1961. godine, radovi naših genetičara već su se pojavili u međunarodnim časopisima.

Skladni čovjek budućnosti radio je u laboratoriju, svirao gitaru, vodio rasprave o nastanjivosti Svemira u kafiću Integral novosibirskog Akademgorodka, posjećivao predstave kazališta Taganka i Sovremennika u Moskvi, večeri poezije u Politehničkom muzeju. Potonji, inače, dobro pokazuje kako je mit nastao. Evo što kaže Marlen Khutsiev:

Što se tiče večeri poezije na Veleučilištu, slučajno sam oživio tradiciju. I takve su večeri masovni karakter dobile upravo nakon te scene u Iljičevoj predstraži. Prije toga su pjesnici šezdesetih nastupali zasebno na različitim mjestima. Samo sam ih spojio. I nakon toga su njihovi nastupi počeli na stadionima.

Logičan nastavak simbioze fizičara i tekstopisaca bile su društvene aktivnosti istaknutih znanstvenika, prvenstveno Andreja Saharova, koji su 1966. godine potpisali kolektivno pismo o opasnosti oživljavanja Staljinovog kulta. Uz znanstvenike - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - među "potpisnicima" bili su i književnici: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.

Nisam imao namjeru iz temelja promijeniti nešto u zemlji, - kaže Mihail Marov. - Mnogi principi na kojima je izgrađen socijalizam su me zadovoljili. I mislio sam da moramo malo odstupiti od konzervativnih koncepata. Zagovornik ovog trenda bio je Andrej Dmitrijevič Saharov, vrlo cijenjen ne samo od mene, već i od mnogih ljudi, koji su upravo govorili o socijalizmu s ljudskim licem.

“To još nije postalo stvarnost znanstvena metoda vodstvo politike, gospodarstva, umjetnosti, obrazovanja i vojnih poslova ", - napisao je Andrej Saharov u svom prvom društveno -političkom članku" Razmišljanja o napretku, mirnom suživotu i intelektualnoj slobodi ". Bilo je to 1968., usred Praškog proljeća, kada sovjetski tenkovi još nisu ušli u Čehoslovačku. U travnju je Saharov i dalje računao na raspravu o svojim idejama s vodstvom zemlje i društvom, ali do kolovoza se inteligencija glavnog grada više nije nadala jednakom sudjelovanju u životu zemlje. Komunizam s ljudskim licem nije uspio.

Evo što kaže jedan od glavnih disidenata u zemlji, Sergej Kovalev:

Od svojih sam kolega više puta čuo: „Razumijete da ste uspješni znanstvenik i razumijete što je profesionalizam. Zašto se bavite politikom, gdje ste amater? Prezireš amaterizam. " Čini mi se da je ovo neiskrena presuda. Postojala je želja da se stekne pravo na samopoštovanje. To je sve. Najinteligentniji od nas savršeno je shvatio da svi naši postupci i izjave nisu uopće političke prirode. Ovo je priroda moralne nespojivosti ... Zatvoren sam usred svog posla. Deset godina logora i progonstva. Tada sam izbačen iz Moskve. Što je 13-godišnji prekid u znanosti?

Ulazeći u disidentstvo ili čisto profesionalizam, šezdesete su praktički izgubile priliku braniti svoje ideale u razgovorima s vlastima. Privremeni porast aktivnosti znanstvenika i pisaca tijekom perestrojke bio je isključivo disidentski, antisovjetski. Šezdesete su samo pomogle nomenklaturi da uništi SSSR, ali više nije bilo pozitivne progresivne komunističke utopije. Fizičari i tekstopisci - dvije hemisfere skladne osobnosti - razišli su se u različitim smjerovima, a u prostoru između njih nastala je ideološka praznina 90 -ih.

Grad je djevica

Šezdesetih godina urbanizacija i jedinstvo s prirodom bili su dio iste društvene stvarnosti. Danas su betonske džungle, spontane vikendice, turizam i prebacivanje u niži stupanj prijenosa ostali umjesto utopije.

Stoljećima je čovjek bježao od divljine do udobnosti. Od špilje - do kolibe, od kolibe - do stana s plinom, strujom, tekućom vodom i WC -om. Šezdesete su se pokazale prvom generacijom u kojoj se suprotno kretanje masovno događalo.

40,3% gradova SSSR -a izgrađeno je nakon 1945. godine. Istodobno, vrhunac izgradnje pao je upravo 60 -ih godina. Nagli rast urbane sredine stvorio je novu sliku sovjetske kulture: njezin izgled seljačko-seoski kraj počeo je blijediti i dobivati ​​urbana obilježja. Čak se i selo počelo urbanizirati zahvaljujući ekonomskoj modi za velike agroindustrijske komplekse.

U proljeće 1959. tristo studenata fizike s Moskovskog državnog sveučilišta otišlo je u Sjeverni Kazahstan kako bi izgradilo kuće, telad i kokošinjac. Tako je započelo kretanje građevinskih brigada koje su zauzele gotovo sva sveučilišta u zemlji. Djevičanska zemlja (neorana zemlja) postala je druga riječ - simbol tog doba.

Nakon domoljubnog pokreta za razvoj djevičanskih vlakova, komsomolski vlakovi krenuli su na istok s pjesmama i plesovima. Glavni slogan je "Svi u djevice!" - prisjeća se glumac Igor Kvasha. - I pomislili smo: zašto ne bismo tamo stvorili vlastito komsomolsko kazalište?

Rješavao se državni zadatak - razviti nova zemljišta, povećati produktivnost. Omladinski pogon bio je dio vladinog projekta. To je mnoge uplašilo. Tada se među znanstvenicima rodila moda za još jedan oblik bijega u prirodu - turizam i ekspedicije.

Svi su se uvukli pod ruksake: i oni koji su to morali obaviti na dužnosti (na primjer, geolozi), i oni čiji posao to uopće nije zahtijevao. Na primjer, fizičar, nobelovac Igor Tamm bio je strastveni penjač (kažu da posjeduje aforizam: "Planinarenje nije najbolji način za zimovanje ljeta", koje se kasnije široko koristilo s izrezanom česticom "ne").

Marš ekspedicioni pokret zahvatio je cijelu zemlju. U svakom vagonu vlaka ili električnog vlaka mogli su se sresti veseli momci s djevojkama u kaubojskim košuljama i tenisicama. Bila je to subkultura cerade: jakne od vjetra, ruksaci, šatori. Za razliku od moderne sintetike, sve je to bilo besramno natopljeno, čak i uz umjerenu kišu. No svejedno, cerada se činila privlačnijom od armiranog betona "građanskih" stanova.

Sada odlaze na Tajland ili jug Indije, a onda bi mogli uzeti šator i gitaru i trznuti se poput divljaka do mora, u šumu ili negdje drugdje. Za znanstvenike je to bio prirodan način života - prisjeća se Alexander Mitta.

60 -ih godina nije bilo očitih kontradikcija između grada i prirode. Junak s ruksakom jurišao je na planinske prijevoje, prešao rijeke i otvorio limenku gulaša cijepkom. Zatim se vratio kući, oprao se, obrijao, obukao džemper i otišao u svoj laboratorij da napadne atomsku jezgru ili živu ćeliju. "Odlazak na teren" bio je lišen patetike, jer je značio povratak.

No postupno je i ova slika prestala biti bez sukoba. U filmu Kire Muratove "Kratki susreti" Glavni lik kojeg glumi Vysotsky, isti lutalica s gitarom, luta naprijed -natrag, slobodna, neovisna, prezire karijeru i materijalno bogatstvo, nalazi se između dvije junakinje: jedna je jednostavna seoska djevojka koja ide pješice u grad zbog neke sebi nepoznate "drugi" život, drugi je dužnosnik gradskog okruga, koji kontrolira puštanje u rad novih kuća u Hruščovu i kome je muka od svega ovoga. I pokazalo se da uistinu duhovna, punopravna osoba (junak Vysockoga) može biti on sam samo na nekulturnim mjestima, daleko od društva, ne upisan u društvo. Sve ostalo ga slomi.

Početkom 70 -ih godina domaći turizam počeo je dobivati ​​značajke unutarnje emigracije. Autorska pjesma neprestano balansira na rubu podzemlja i odobravanja: okupljanja bardova su ili podržavana ili zabranjena.

Moji prijatelji i ja išli smo na planinarenje, - kaže odvjetnik Boris Zolotukhin. - To je bila prilika za bijeg od propagande. Iluzija potpune slobode - sakriti se u hermetičan krug prijatelja. A onda su u Moskvi zapadne radio postaje bile zaglavljene, a u šumi je "Spidola" sve uzela savršeno ...

U današnje vrijeme pokušaji bijega iz ugodnog, ali i sukobljenog urbanog okruženja nazivaju se drugačije. A da je 60 -ih godina netko rekao građevinskoj brigadi, geologu ili vodenom turistu da se bavi prebacivanjem u niži stupanj prijenosa, tada bi kao odgovor, najvjerojatnije, došao u lice. Ali uzalud.

Demokracija - tehnokracija

Vladavina u utopiji 60 -ih temeljila se na ljudima, ali su morali vladati kulturno i znanstveno opremljeni naprednjaci. Smrću ideje napretka pojavio se lažni izbor između vladavine gomile i jake ruke.

"Pod demokratskim upravljanjem, prema željama većine, napredak bi se zaustavio, budući da je progresivno načelo koncentrirano u malom broju ljudi ... Stoga, demokratsko načelo upravljanja ljudima djeluje samo ako je povezano s obmanom od nekih drugi. " Ovaj aforizam nobelovca Petra Kapitse iz 1960. dobro ilustrira demokratsku utopiju 60 -ih - njezinu logičku opremu, ironiju, kao i potrebu za dosljednom kombinacijom "moći naroda" i "moći upućenih".

U nekim je područjima napredak, odmah uz Kapicu, zaustavljen na demokratski način - u perestrojci. Zašto?

Nikita [Hruščov] je, nakon što je popio, u vrlo oštrom obliku počeo optuživati ​​pisce da nisu pomagali Partiji u izgradnji komunizma. A kad se Margarita Aliger pokušala s njim ne složiti, on je, izgubivši kontrolu nad sobom, viknuo poput reza: „Vi uopće ne razumijete kakvo je stanje u zemlji. Mi kupujemo haringu za zlato, a vi pišite ovdje. Što pišeš? " - prisjeća se Igor Kvasha.

No, zapravo, 1963., kada se inteligencija počela bojati povratka staljinizma, bilo je vrijeme kada je država još uvijek bila bliska ljudima, a zemlja još nije bila "ova zemlja".

Bilo je to tako ružičasto razdoblje odnosa s vlastima, - prisjeća se Alexander Mitta. - Morali smo pokazati i ljudima i vlastima da radimo vitalne stvari.

Do 1964. živio sam u obitelji šefa države i vodili smo stalne razgovore o politici ”, kaže Sergej Hruščov, sin tadašnjeg glavnog tajnika. - Reforme su značile demokratizaciju gospodarstva i političkog života. Relativna sloboda izražavanja nije se pojavila sama po sebi, relativna, već nezamisliva čak i u Staljinovo vrijeme ... Ljudi su živjeli vlastitim životom, ali bez reformacije do ovog naleta nikada ne bi došlo.

Marlen Khutsiev se ne slaže s njim:

Zapravo, odmrzavanje je počelo ranije, neposredno nakon Staljinove smrti, čak i prije XX. Kongresa. A kad je održan ovaj kongres, već sam snimao "Proljeće u Zarečnoj ulici". Ovo odmrzavanje kasnije je pripisano Hruščovu.

Do početka odmrzavanja Hruščova, SSSR je imao veliki potencijal akumuliran unutarnjom energijom i slobodom malih grupa, seminara, krugova, i to ne samo u fizici, inženjerstvu, književnosti, već čak i u društvenim znanostima (Moskovski metodološki krug imao je radi na Filozofskom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta od 1952.) ... I čitanja poezije u Politehničkom muzeju, i seminari s Landauom, i rasprave o naprednoj logici na primjeru Marxova Kapitala povezani su zajedničkim stilom i zajedničkom utopijom. Može se nazvati "demokratskim", ali bit nije bila samo sloboda mišljenja, već sloboda potkrijepljenog kreativnog izražavanja. Za glupost i osrednjost moglo se dobiti, i to vrlo oštro.

I zar se političke rasprave i upravljačke odluke ne mogu organizirati tako slobodno, znanstveno i učinkovito kao matematički ili filozofski seminar? Činilo se da nas ništa ne sprječava da krenemo u tom smjeru. Ali…

“Nama vladaju nasilnici i neprijatelji kulture. Oni nikada neće biti s nama. Uvijek će biti protiv nas.<…>A ako je za nas komunizam svijet slobode i kreativnosti, za njih je komunizam društvo u kojem stanovništvo odmah i sa zadovoljstvom ispunjava sve upute stranke i vlade "- ovako je Boris Strugatsky opisao kontekst stvaranja" To je teško je biti Bog. " Godine 1963., kada su romani Strugatskih objavljeni gotovo bez cenzure, naprednjaci, agenti komunizma na planetu kojim je vladao divlji srednji vijek, postali su gotovo ključni junaci. To se može shvatiti i kao rasprava o ulozi inteligencije u SSSR -u: koliko se netko može miješati u poslove divljaka, kako ne bi nanio štetu, već im pomogao da postupno napreduju prema napretku?

Kad je krajem 60 -ih postalo jasno da SSSR nije eksperimentalna država koja gradi komunizam, već jednostavno carstvo bez ikakvih uzvišenih ciljeva, inteligencija je otišla u unutarnju emigraciju. "Ako se slučajno rodio u Carstvu, // bolje je živjeti u udaljenoj pokrajini uz more", napisao je Josip Brodsky.

Međutim, "agresivnost" carstva vjerojatno nije odigrala veću ulogu u razočaranju u SSSR -u od drugog faktora: stranačka elita ušla je u fazu učvršćivanja i nije htjela izgraditi sam komunizam, a zasigurno nikoga nije pustila "gore" . Ukinute su staljinističke norme rotacije osoblja - u višim tijelima stranke za 1/4, a u regionalnim i okružnim za 1/3. Tako su stvoreni uvjeti za stagnaciju 70 -ih i 80 -ih godina i formiranje klase partijsko -sovjetske birokracije - nomenklature. Tehnokrati su postajali sve teži dolaskom na vlast, a rotacija i kretanje prestali su u znanosti i kulturi. Kao u anegdoti o Šostakoviču iz knjige Mihaila Ardova: „Tijekom rata Dmitrij Dmitrijevič je bio u Kuibyshevu, tamo je vidio i zapamtio tako divnu najavu:„ Otvorena blagovaonica ovdje je zatvorena. Ovdje se otvara zatvorena menza. ” Od 70 -ih godina SSSR je postao "zatvorena menza".

Savezi koje su šezdesete ponekad stvarali s nomenklaturom sljedećih godina pokazali su se tragičnim. Sudionici V kongresa Unije kinematografa, koji je održan 13. svibnja 1986., naknadno su se ispričali za revolucionarno svrgavanje "retrograda" i klasika sovjetske kinematografije Leva Kulidžanova i Sergeja Bondarčuka. I autori pisma u znak podrške Jeljcinu u listopadu 1993. teško bi se mogli ponositi stilom i sadržajem ove poruke koja je opravdala pucnjavu u Bijelu kuću: "Hvala Bogu, vojska i agencije za provođenje zakona bile su uz narod. " S izbijanjem prvog čečenskog rata, značenje nezadovoljstva ponovno je postalo sovjetsko: šezdesete su zauvijek prekinule vlast.

Oni su bili elita ogromne zemlje u doba njene povijesne šanse. No, upravo je njihov "tehnokratizam" i "elitizam" prvi došao u sukob s autoritarizmom stranačke nomenklature (i izgubio), a zatim, 1993., sa stvarnim željama masa (i također izgubljenim). San još jednom nije mogao podnijeti sudar sa stvarnošću.

Foto: Marc Garanger / CORBIS / FOTOSA.RU; RUSKI IZGLED; GAMMA / EYEDEA / EAT VIJESTI; Slike vremena i života / GETTY IMAGES / FOTOBANK; Dean Conger / CORBIS / FOTOSA.RU; Dean Conger / CORBIS; RIA VIJESTI

Rođenje, procvat i raspad utopije šezdesetih: činjenice i stihovi Andreja Voznesenskog

25/02/1956

Početak odmrzavanja: Nikita Hruščov održao je govor na XX kongresu CPSU -a "O kultu ličnosti i njegovim posljedicama".

... Sve je potpuno izgorjelo.
Policija je puna.
Sve je gotovo!
Sve je započeto!
Ići u kino!

12/04/1961

Trijumf sovjetskog svemirskog programa: Jurij Gagarin postao je prva osoba koja je letjela u svemir.

Naš susjed Bukashkin živi s nama,
u gacama boje mrlje.
Ali poput balona
gorjeti iznad njega
Protivsvijeti!

09/1965-02/1966

Suđenje književnicima Andreju Sinyavskom i Yuliju Danielu: optuženi su za objavljivanje djela u inozemstvu koja "kleveću sovjetski državni i društveni sustav" i antisovjetsku propagandu.

A Taras sanja mračan san.
Zalogaj zavijajućeg mesa
kroz gužvu, ulice,
grimase,
kroz život, pod bubnjanjem,
vodi ga kroz red, kroz red!
Vodite pod kolektivnim urlikom:
"Tko god loše udari - sami kroz liniju."

20-21/08/1968

Poraz Praškog proljeća: trupe zemalja Varšavskog pakta dovedene su u glavni grad Čehoslovačke; najveći kontingent dodijelio je SSSR. Češki "socijalizam s ljudskim licem" slomljen je sovjetskim tenkovima.

Dok su očevici mislili:
Uzmi ili što? -
Moje su se godine, u biti, ostvarile
I stoji kao cigla stoljećima.

25/12/1979

Sovjetske trupe ušle su u Afganistan.

Lov na smrt, gledanje u doba ...
U kojem je samo pijanac iskren,
Kad se zemlja raskomada
Lovite umrijeti prije nego svi umru.

22/01/1980

Andrei Sakharov je uhićen, zajedno sa suprugom Elenom Bonner, prognani su u Gorky bez suđenja i oduzeti im većinu titula.

Mi smo trubaduri od riječi "budale".
Imali ste pravo što ste nas zgazili.
Popunili ste sve prostorije.
Prostor je vaš. Ali vrijeme je naše.

19/07-3/08/1980.

Moskva je bila domaćin XXII ljetnih olimpijskih igara.

Oštrije i crvenije
Vjeverice mojih prijatelja.
I sazrijeva, skrivajući vrijeme,
Nacionalna eksplozija.

26/04/1986

Na Nuklearna elektrana Černobil dogodila se velika nesreća koja je rezultirala ekološkom katastrofom velikih razmjera.

Nuklearna zima, nuklearna zima ...
Znanost je ovu pojavu naučila tek prije godinu dana.
Pretvorit će se u ledenicu
pobjednička strana.

26/03/1989

U SSSR -u se održavaju prvi parlamentarni izbori u povijesti na kojima su birači birali između nekoliko kandidata za zastupnike.

Naša Marija je trudna s Berijom.
Cijeli su ljudi postali poput Kristovog kolektiva.
Mi nekrštena djeca Carstva
Opipamo vjeru kontradikcijom.

19/08/1991

Kolovoški puč: kako bi se spriječio raspad SSSR -a, skupina zavjerenika iz vodstva Centralnog komiteta KPSS -a i vlade formirala je Državni odbor za izvanredno stanje, smijenila Mihaila Gorbačova s ​​vlasti i poslala trupe u Moskva.

Punk pjegavi zečići sa štiklama.
Gdje kružiš? Jeste li izbacili vizu?
Zemlje koje dovodite u red
OMONA Lisa?

11/12/1994

Početak prvog čečenskog rata: radi "osiguranja vladavine zakona, reda i mira i javne sigurnosti", jedinice Ministarstva obrane i Ministarstva unutarnjih poslova dovedene su na teritorij Čečenske Republike.

sunce je crno i crveno
blaženstvo blaženstvo negativno
rijeka rijeka smeđih očiju
snijeg snijeg neugasiv

02/2001

Rođenje ruske blogosfere: na internetu su se pojavili prvi korisnici blog servisa LiveJournal.com koji govore ruski.

Niste bili pošteđeni.
Okupit ću se u duši
Jedna sedmina zemlje
S kratkim imenom - ru ...

25/10/2003

Na aerodromu u Novosibirsku uhićen je poduzetnik Mihail Hodorkovsky pod optužbom za utaju poreza i pronevjeru.

Novac miriše na budućnost
Na što ih trošimo -
Za vrtićku punđu
Ili teroristički napad.
…
Miris volje, Gospodine,
Ponekad i zatvor.
Što ih više čuvate -
Gubite ih više.

09/2008

Svjetska financijska kriza stigla je u Rusiju.

Pretvorit će se u rupu za krafne
Ne podnosim ništa drugo.
A onda ću otići.
Bez mene. I bez Tebe.

Govoreći o povijesnom razdoblju pod proljetnim imenom "odmrzavanje", nemoguće je šutjeti o neobično romantičnoj atmosferi tog vremena. Nisu toliko povjesničari ili novonastale TV serije te koje ga pomažu ponovno stvoriti pedeset godina kasnije i osjetiti, koliko književnost 60 -ih, kao da upijaju vlažni zrak odmrzavanja u njegove svjetlosne crte. Duhovni uzlet, nadahnut nadama u brze promjene, utjelovljen je u poeziji šezdesetih: Andrej Voznesenski, Robert Roždestvenski, Jevgenij Jevtušenko i drugi.

Šezdesete- to su mladi predstavnici kreativne inteligencije SSSR -a 60 -ih godina. Galaksija pjesnika nastala je tijekom "odmrzavanja". Voznesenski, Roždestvenski i Jevtušenko, vođe tog pjesničkog kruga, razvili su burnu stvaralačku aktivnost, prikupljajući cijele dvorane i stadione (budući da se takva prilika ukazala zbog ublažavanja političkog režima). Ujedinio ih je iskren i snažan emocionalni impuls usmjeren na čišćenje od poroka prošlosti, pronalaženje sadašnjosti i približavanje svijetloj budućnosti.

1. Evgenij Evtušenko(godine života: 1933-2017) - jedan od najpoznatijih autora. Za svoj doprinos književnosti bio je nominiran Nobelova nagrada ali ga nije primio. Njegovo najpoznatije djelo je "Hidroelektrana Bratsk", gdje je prvi put spomenuo izraz koji je postao slogan sovjetske poezije: "Pjesnik u Rusiji je više od pjesnika". Kod kuće je bio aktivan u društvenim aktivnostima, podržavao perestrojku, ali 1991. s obitelji je emigrirao u SAD.
2. Andrej Voznesenski(godine života: 1933-2010) - ne samo pjesnik, već i umjetnik, arhitekt i publicist. Poznat je po tome što je napisao tekst legendarne pjesme "A Million Scarlet Roses" i libreto prve rock opere u zemlji "Juno and Avos". Skladba "Nikad te neću zaboraviti" pripada njegovom olovci. Jedinstvena sposobnost Voznesenskog je stvaranje djela visoke umjetničke vrijednosti, a istovremeno popularnih u narodu i njemu razumljivih. Puno je puta bio u inozemstvu, ali je živio, radio i umro u domovini.
3. Robert Roždestvenski(godine života: 1932. -1994.) - pjesnik koji se proslavio i kao prevoditelj. U sovjetsko vrijeme, zbog neovisnosti svojih prosudbi, bio je progonjen, pa je bio prisiljen pobjeći u Kirgistan i zarađivati ​​za život prevodeći tekstove pjesnika iz drugih republika. Napisao je mnogo pop pjesama, na primjer, soundtracka za film "Nove avanture neuhvatljivih". Od pjesama najpoznatije su "Žensko pismo", "Sve počinje s ljubavlju", "Molim te, budi slabija" itd.
4. Bulat Okudzhava(godine života: 1924. -1997.) - popularan bard, pjevač, skladatelj i scenarist. Posebno je bio poznat po svojim autorskim pjesmama, na primjer, "Na Tverskom bulevaru", "Pjesma o Lyonu Korolevu", "Pjesma o plavoj kugli" itd. Često je pisao glazbene skladbe za filmove. Putovao je u inozemstvo i osvojio čast u inozemstvu. Bio je aktivno uključen u društvene aktivnosti, zagovarajući demokratske vrijednosti.
5. Jurij Vizbor(godine života: 1934. -1984.) - poznati izvođač autorske pjesme i tvorac novog žanra - "Pjesme -reportaža". Proslavio se i kao glumac, novinar, prozaist i umjetnik. Napisao je preko 300 uglazbljenih pjesama. Posebno su poznati “Napunimo svoja srca glazbom”, “Ako se razbolim”, “Gospođa” itd. Mnoge njegove kreacije korištene su u filmovima.
6. Bella Akhmadulina(godine života: 1937-2010) - pjesnikinja koja se proslavila u žanru lirske pjesme. Njezina je vještina visoko ciljana u kinematografiji. Na primjer, njeno djelo "Na mojoj ulici koje godine" izvedeno je u "Ironiji sudbine". Njezino djelo odlikuje klasičan zvuk i apelira na podrijetlo. Njezin stil pisanja često se uspoređuje s impresionizmom.
7. Junna Moritz(godine života: 1937. - sadašnje vrijeme) - u sovjetsko vrijeme autorica praktički nije bila poznata, budući da su Moritzove pjesme bile zabranjene zbog oporbenog raspoloženja. Također je izbačena s književnog instituta. No njezino je djelo pronašlo čitatelja u samizdatu. Opisala ga je kao "stihove čistog otpora". Mnoge njezine pjesme su uglazbljene.
8. Aleksandar Galič(godine života: 1918. -1977.) - scenarist, dramaturg, autor i izvođač vlastitih pjesama. Njegovi stvaralački stavovi također se nisu podudarali sa službeno odobrenim, pa su mnoga njegova djela distribuirana pod zemljom, ali su pronašli pravu popularnu ljubav. Protjeran je iz zemlje, umro je u nesreći u inozemstvu. Uvijek je negativno govorio o sovjetskom režimu.
9. Novela Matveeva(godine života: 1934. -2016.) - pjesnik, prevoditelj, dramatičar i književni kritičar. Često je nastupala na koncertima i festivalima, ali većina njezinih djela objavljena je nakon njezine smrti. Izvodila je ne samo svoja djela, već i pjesme prema pjesmama svog muža.
10. Julius Kim- (godine života: 1936. - danas) - pjesnik -disident, bard, scenarist i skladatelj. Poznat po opozicionim i hrabrim za svoje vrijeme pjesmama "Gospodo i dame", "Odvjetnički valcer" itd. Kompozicija za igru ​​"Moskovske kuhinje" od posebne je važnosti. Kim je sarkastično kritizirao društvo i vladu u SSSR -u. Nakon perestrojke napisao je mnogo libreta za mjuzikle, uključujući grofa Orlova, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina i druge.

Kratke pjesme pjesnika šezdesetih

Mnogi pjesnici razdoblja odmrzavanja nemaju nimalo opsežna djela. Na primjer, lirska pjesma o ljubavi Andreja Voznesenskog:

U ljudskom tijelu
Devedeset posto vode
Kao, vjerojatno, u Paganiniju,
Devedeset posto ljubavi.
Čak i ako - kao iznimka -
Gomila te gazi
U ljudskom
Ugovoreni sastanak -
Devedeset posto je ljubazno.
Devedeset posto glazbe
Čak i ako je u nevolji
Tako u meni
Unatoč smeću
Devedeset posto vas.

Evgeny Yevtushenko također se može pohvaliti sažetošću, poput sestre talenta:

Ljudski se odnosite prema privremenosti.
Nema potrebe bacati sjenu na sve nestalno.
Postoji privremenost tjednih obmana
ishitrena Potemkinova sela.
No, također su postavili privremene spavaonice,
dok se ne sagrade druge kuće ...
Nakon tihe smrti, reci im
zahvaljujući njihovoj iskrenoj privremenosti.

Ako se želite detaljnije upoznati s jednom od malih pjesama tog razdoblja i prožeti njezinim raspoloženjem i porukom, tada biste trebali obratiti pozornost.

Značajke kreativnosti

Emocionalni intenzitet građanske lirike šezdesetih glavno je obilježje ovog kulturnog fenomena. Neposredne, osjetljive i živahne pjesme zvučale su poput kapljica. Pjesnici su na tešku sudbinu zemlje i nevolje cijelog svijeta reagirali iskreno i bez obzira na ideološku svrsishodnost. Pretvorili su tradicionalni stagnirajući sovjetski patos u progresivan i pošten glas jedne generacije. Ako su bili suosjećajni - onda histerično i očajno, ako su bili sretni - onda jednostavno i lako. Vjerojatno je Voznesenski rekao sve o pjesnicima šezdesetih u svojoj pjesmi "Goya":

Ja sam grlo
Obješena žena čije je tijelo poput zvona
tući po golom trgu ...

Djelo šezdesetih s pravom se smatra jednom od najsjajnijih stranica ruske književne povijesti.

Šezdesete kao kulturni fenomen

Poezija razdoblja odmrzavanja mlaz je svježeg zraka u zemlji koja tuguje zbog moralnih posljedica staljinističkog terora. Međutim, njihov stvaralački put nije ograničen na jedno doba, mnogi od njih i dalje pišu. Pjesnici 60 -ih nisu zaostajali za vremenom, iako su zadržali ponosni naziv "šezdesete" ili "60 -tinjak menadžera" - kratica uobičajene fraze koja je postala moderna.

Naravno, koji kreativni pokret može bez protivljenja? Šezdesete su se borile protiv "snaga noći" - mračnih i apstraktnih središta zla i nepravde. Čuvali su iskonske ideale Listopadske revolucije i komunizam, iako su zbog vremena izgubili izravan kontakt s njima. Međutim, u poeziji su uskrsnuli karakteristični simboli: budenovka, crveni transparent, redak revolucionarne pjesme itd. Oni su označavali slobodu, moralnu čistoću i nesebičnost, poput prsnog križa u pravoslavlju, na primjer. Utopijska ideologija doista je zamijenila religiju i prožela poeziju odmrzavanja.

Glavni subjekt

Ljudi su bolno prihvaćali "zločin kulta ličnosti", koji je objavljen 1956. godine, kada je Nikita Hruščov došao na vlast i osudio staljinističke represije, rehabilitirajući i oslobađajući mnoge žrtve nepravedne kazne. Pjesnici su izrazili ne samo opću zbunjenost i ogorčenje "iskrivljenjem" velike ideje, već i socijalistički patos ljudi, koji su se vratili na pravi put. Mnogi su vjerovali da je odmrzavanje temeljno nova faza u razvoju SSSR -a, a obećana sloboda, jednakost i bratstvo uskoro će doći. Izgledi novonastale kreativne inteligencije, još sasvim mladih ljudi, podudarali su se s tim osjećajima. Mladenačko oduševljenje, maksimalizam, romantični ideali i nepokolebljiva vjera u njih - to su poticaji za njihovu iskrenu, a negdje čak i naivnu kreativnost. Stoga pjesme šezdesetih pjesnika još uvijek vole čitatelji.

Šezdesete su dale svojim idiličnim slikama otvorenu retoričku formu, ukrašavajući ih prozirnim alegorijama. Misli i osjećaji, toliko bliski tadašnjem društvu, često su se izražavali izravnim recitiranjem, ali najintimniji snovi i uvjerenja samo su se podsvjesno očitovali između redaka. Žeđ za svježinom, novošću, promjenom osjetila se u poetici tropa.

Što je pridonijelo gašenju pokreta?

Kreativnost pjesnika šezdesetih pada u 60 -te godine 20. stoljeća, a ovo je doba unutarnjih proturječja. Komunizam se nekako spojio s individualizmom, umjetnički ukus isprepleo se s kičarskim filistinizmom, fizičari su bili prijatelji s tekstopiscima, grad sa selom, demokracija s tehnokracijom itd. Čak su i same šezdesete i njihove sudbine bile drugačije, a to ih je, paradoksalno, ujedinilo. Takav sklad Rajski vrt na zemlji nije moglo dugo trajati, pa se 70 -ih godina utopija otapanja počela urušavati. Jedinstvo javnog i osobnog prirodno se pretvorilo u konfrontaciju, osobno je došlo u sukob s državom, a romantični slobodoumnici izgubili su svoju platformu za govor: milosrđe vlasti zamijenio je bijes. Utjecaj pjesnika na raspoloženje u društvu više se nije smatrao blagotvornim ili barem dopuštenim, makar samo zato što su stvaratelji osjetljivo percipirali "zahlađenje" koje je zamijenilo odmrzavanje, a nisu ga mogli sakriti u svojoj poeziji.

Pjesme šezdesetih pjesnika bile su namijenjene omladinskoj publici, a kad je njihova generacija sazrela i shvatila koliko je nacionalan ovaj revolucionarni patos u zemlji pobjedničke birokracije, prestala je stvarati i prihvaćati oduševljene nade u konačnu pobjedu topline.

Bilo je moguće s oduševljenjem govoriti o pjesmama šezdesetih godina tijekom odmrzavanja, ali nakon što je, kad je očito bilo "hladnije", ljudima je bila potrebna još jedna poezija koja odražava pad, a ne uspon. "Ime" pjesnika također ukazuje na ovisnost o epohi. Kulturni fenomen, kao odraz povijesnih promjena, nije mogao uviti i retuširati upravo te promjene.

Zanimljiv? Držite ga na svom zidu!