Jakie rodzaje barw głosu istnieją? Męskie i żeńskie głosy śpiewające Jak nazywa się niski męski głos.

Każda kobieta ma swój ideał, może to być głos ochrypły, lub czysta barwa, ale jestem w stu procentach pewna, że ​​wszystkie kobiety zgodnie powiedzą: „Oczywiście niski głos”.

Dlaczego tak jest? Być może odpowiedzią jest genetyka - niski głos = siła umysłu = sukces. Sukces może obejmować różne parametry, ale w każdym razie, czy to produkcja żywności, czyli polowanie (preferencja dla kobiet z czasów starożytnych), rodzenie dzieci (wartość przez cały czas) - mimo wszystko właściciel potężnego głosu będzie postrzegany na poziomie podświadomości jako samiec alfa, rodzaj brutalnego macho, u którego stóp rzucane są wszystkie spotykane na swojej drodze indywidualności – jedne ze strachu, inne z pożądania (w zależności od sytuacji czy upodobań).

„Tam, gdzie nie plujesz, są solidni macho, ale mężczyzn jest za mało”

Chociaż znowu ci sami naukowcy dają nadzieję: nawet jeśli męski głos nie ma tak silnej charyzmy, to i tak może mieć przewagę dla pań. Zgadnij dlaczego? Jest mało prawdopodobne, że coś takiego jak lojalność przyjdzie ci do głowy. Tak tak!

To ona jest wierna – uważa się, że u mężczyzn o wysokim głosie cecha ta rozwija się w większym stopniu niż u przedstawicieli silniejszej płci, którzy swoim głosem ryczą i oczywiście umysłem, spróbuj podbić jak najwięcej kobiet. Więc radujcie się wszyscy - przyjaźń wygrała! Ktoś wygrywa, ktoś ma ciepło prawdziwej miłości - jest w czym wybierać!

Od dawna udowodniono, że testosteron wpływa na jakość głosu u mężczyzn, jednak jego roli nie należy zbytnio przeceniać. Bardzo niski głos nie oznacza, że ​​ten mężczyzna ma nadmiar tego hormonu. Gdyby tak było, to całą partię basową teatrów operowych obserwowaliby specjaliści – endokrynolodzy.

I vice versa Drogie dziewczyny zwracam uwagę na to, że jeśli mężczyzna potrafi wysoko śpiewać to nie znaczy że wysoko mówi, ani że ma niski poziom testosteronu, najprawdopodobniej mężczyzna ma duży zasięg. Najważniejsze jest to, w jakim rejestrze mówi.

Przejścia od szeptu do potężnego tonu piersiowego nasycają głos Milesa przyjemnymi dla kobiecego ucha alikwotami, a duży zakres i znakomita technika pozwalają mu uderzać wysokie tony, zarówno w rejestrze falsetowym, jak i mieszanym.

Trochę o technice męskich wokali: w rejestrze piersiowym fałdy głosowe zamykają się ciasno i oscylują całą swoją masą. Wibracją objęte są również chrząstki nalewkowate. Ta gęstość zamknięcia tworzy bogaty, jasny, mocny i dźwięczny głos. Zajmuje to stosunkowo mało oddechu. W trybie falsetu oscylują tylko krawędzie fałd, a między nimi pozostaje szczelina w kształcie wrzeciona, przez którą swobodnie przepływa powietrze. Dźwięki naturalnego falsetu mają więc charakter nadęty, są ubogie w alikwoty i nie mają dużej mocy.

Przejdźmy do przyjemnych rzeczy, czyli co w męskich głosach pociąga do nas kobiety?

Monotonny męski głos? Wrogowie się boją, kobiety kochają. Naukowcy z University of California i University of Pennsylvania odkryli, że monotonny męski głos podnieca kobiety. Nie nudny, ale monotonny. Bez przejść do wysokich tonów i nadmiernej wyrazistości.

Męski monotonny głos jest oznaką niezależności, siły i siły. Taka osoba pokazuje, że panuje nad sytuacją. Jest odważny i nie boi się niebezpieczeństw. Kobiety uwielbiają taki głos. Podświadomie czują człowieka, który może ich ochronić w każdej sytuacji.

W tym nagraniu brytyjski aktor Alan Rickman czyta Sonet 130 Szekspira.

Co robić?
Przyzwyczaj się do mówienia spokojnie, bez szorstkości i próżnej ekspresji. Nie boją się tych, którzy mówią emocjonalnie, ale spokojnego spokoju. W spokojnej mowie jest więcej groźby i ostrzeżenia.

męski szept

Wielu mężczyzn zaniedbuje szeptanie. Ale na próżno! Naukowcy odkryli, że męskie szepty podniecają kobiety. Badacze przekonują, że w słowach najlepiej używać syczących spółgłosek (w, w, h, u). Te dźwięki mają najbardziej ekscytujący wpływ na kobiecy umysł i ciało.

Legenda rosyjskiego dubbingu Vladimir Eremin

Co robić?
Powiedz dziewczynie szeptem do ucha: „Sasha szła autostradą i wyssała do sucha”. Możesz wybrać inne słowa, ale pamiętaj o syczących spółgłoskach!

Do takiego wniosku doszli naukowcy, którzy opublikowali swój artykuł w czasopiśmie Proceedings of the Royal Society. Autorzy zauważają, że umiejętność określania siły wroga za pomocą głosu istnieje u zwierząt, dlatego możliwe, że występuje również u ludzi. Dlatego świat przyrody wypełniony jest wieloma głosami, dzięki którym poszczególnym gatunkom świata zwierząt udaje się z zyskiem wytyczyć dla siebie najbardziej dochodowy teren. W królestwie zwierząt jest to normalne zjawisko, gdy rywalizujące osobniki oceniają siłę wroga, na przykład po ryku.

28 października 1798 urodziła się włoska śpiewaczka operowa. Miała niesamowitą rozpiętość głosu: od wysokiego sopranu po kontralt, rozpiętość 2,5 oktawy. Postanowiliśmy sprawdzić, czym różnią się od siebie głosy operowe.

Makaron Judyta. Reprodukcja z portretu

Sopran

Podlega mu najwyższy głos żeński, zazwyczaj pierwsza i druga oktawa. A drugi - często nie do końca. Soprany są różne: jest koloratura (nosiciele takiego głosu z łatwością wykonują skomplikowane pasaże w całej drugiej oktawie, a nawet dochodzą do środka tercji), dramatyczna (głos gęsty, ciężki, z łatwością notuje do połowy sekundy oktawa), liryczna (miękka, szczera, łagodna, srebrna na wysokich tonach).

Partie na sopran należą do najczęstszych. Główne bohaterki oper, młode dziewczyny i młode kobiety z pewnymi doświadczeniami życiowymi. Najbardziej uderzającymi przykładami są partia Tatiany z opery P. I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” (liryczna), Śnieżnej Panny z opery Rimskiego-Korsakowa pod tym samym tytułem (koloratura), Lizy z „Damy pikowej” Czajkowskiego (dramatyczna ).

Jedna z najlepszych sopranistek na świecie Anna Netrebko.

Aria Snow Maiden „Spacer po jagody z dziewczynami” z opery N. A. Rimskiego-Korsakowa. Wykonuje

mezzosopran

Piękny aksamitny, bogaty głos. Zakres działania wynosi od połowy małej oktawy do połowy sekundy (oczywiście nie we wszystkich przypadkach). Śpiewacy posiadający taki głos często wykonują partie na kontralt, a także mogą zastąpić sopran. Partie mezzosopranowe są namiętne, bogate, czasem nieco ociężałe, co w niczym nie umniejsza ich urodzie. Mezzo dzieli się na trzy podtypy, podobnie jak sopran: koloraturowy, liryczny i dramatyczny.

Sławne role: Amneris w „Aidzie” G. Verdiego, Carmen w operze Bizeta, Marina Mnishek z „Borysa Godunowa” posła Musorgskiego.

Jednym z najjaśniejszych rosyjskich przykładów mezzosopranu jest Jelena Obrazcowa, przez wiele lat była primabalerina Teatru Bolszoj.

Habanera z opery „Carmen” G. Bizeta. Wykonywane przez Svetlana Lanskaya

Kontralt

Najrzadszy i najniższy kobiecy głos. Niestety, nawet w dużych teatrach nie zawsze jest śpiewak kontraltowy. Tacy śpiewacy pracują w niskim rejestrze piersiowym, w zakresie od F małej oktawy do pierwszych nut drugiej oktawy. Najpiękniejsze w wykonaniu kontraltu są niskie tony, wyższe brzmią krótko iz napięciem. W operach partie chłopców i młodzieńców są często pisane na kontralt. Na przykład Orfeusz z opery „Orfeusz i Eurydyka” K. V. Glucka, Lel z „Śnieżnej dziewczyny” N. A. Rimskiego-Korsakowa, ale są też oczywiście postacie kobiece: Olga z „Eugeniusza Oniegina” P. I. Czajkowskiego.

Niestety śpiewacy kontraltowi są rzadkością i mało znani. Ale na przykład możemy przypomnieć sobie głosy piosenkarzy pop: Tina Turner, Sofia Rotaru, Edita Pieha.

Scena i aria Olgi z opery „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego. Wykonywane przez Tamarę Sinyavską

kontratenor

Bardzo rzadki głos. Najwyższy z męskich głosów operowych, rozciągający się od początku małej oktawy do (czasami) końca sekundy. Sztuka takiego śpiewu odrodziła się w połowie XX wieku. I z reguły kontratenorzy wykonują partie napisane dla śpiewaków-kastratów w epoce baroku (chłopcy byli poddawani operacjom kastracyjnym przed załamaniem głosu i dojrzewaniem, dzięki czemu ich głos pozostał wysoki, a partie kobiece wykonywali w operach, a początkowo w dzieła sakralne, w chórach).

Przykłady takich partii można przytoczyć zarówno z opery barokowej, jak i współczesnej, obecnie kontratenor zyskuje coraz większą popularność, choć wciąż nie traci swojej egzotyki, zachwycając publiczność. Można posłuchać opery Haendla „Juliusz Cezar”, w której tytułowa partia jest napisana na kontratenor, lub opery „Zurych 1916” Christophera Butterfielda, w której kontratenorem śpiewa V. I. Lenin.

Tenor

Męski wysoki śpiewny głos. Jego zakres rozciąga się od początku małej do początku drugiej oktawy. Szczególnie ceniona jest umiejętność gry na wyższych nutach. Jeśli wierzchołki są słabe, taki tenor raczej nie zostanie sławnym solistą. Podobnie jak głosy kobiece, podobnie jak soprany, tenory dzielą się na głosy liryczne i dramatyczne. Jest też altino tenorowe, wyróżnia się szczególnie wysokimi i dźwięcznymi nutami.

Jest wielu znanych i pięknych tenorów. Na przykład, Luciana Pavarottiego(tenor liryczny) lub Placido Domingo(tenor liryczno-dramatyczny).

Istnieje wiele partii napisanych dla tenorów. Często bohater włoskich oper śpiewa tenorem. Książę w Rigoletcie Verdiego, Faust w operze Gounoda pod tym samym tytułem, od Rosjan: Leński w Eugeniuszu Onieginie, Don Giovanni w Kamiennym gościu Dargomyżskiego.

Pieśń księcia z opery „Rigoletto” G. Verdiego. Wykonywane przez Aleksandra Bogdanowa

Baryton

Średni męski głos, zakres od dużej oktawy do środka pierwszej oktawy. Głos ten jest mocny, bogaty, aksamitny, może być bardziej miękki i ruchliwy, może być zbliżony do tenorowego, wtedy nazywany jest tenorowo-barytonem. Jeśli baryton jest mocniejszy na niskich tonach, ale ma wystarczająco dużo wolnych wyższych tonów, to bardziej prawdopodobne jest, że jest to bas-baryton. Podobnie jak inne głosy, istnieją również liryczne i dramatyczne odmiany tego głosu.

Być może najsłynniejszy baryton na świecie - Dmitrij Hvorostovsky, w Moskwie warto słuchać Wasilij Ladyuk z Nowej Opery.

Partii barytonu jest bardzo dużo, kompozytorzy często powierzają im najważniejsze postacie w utworze. Na przykład na baryton są napisane Don Juan Mozarta, Mizgir w Śnieżce, Mazepa u Czajkowskiego.

Aria Georgesa Germonta z opery „Traviata” G. Verdiego w wykonaniu Wasilija Ladyuka

Bas

Niski, głęboki, mocny, hipnotyzujący głos. Zakres może wahać się od mi-fa dużej oktawy do fis pierwszej oktawy. Basy wyróżniają się zarówno wysokością, jak i barwą. Jest wysokie basowe cantanto, a najniższym basem jest profundo, które w chórach można stosować nawet do kontraoktawy. Pod względem barwy, obok głębokiego basu profundo, wyróżnia się także bass bass, bass buffo.

Najsłynniejszy bas na świecie Fiodor Szalapin. Powszechnie znany i Jewgienij Nesterenko, który niestety obecnie nie śpiewa na scenie.

Bas jest niezwykle wyrazistym i bogatym głosem, niestety nie ma tak wielu śpiewaków, jak i partii. Partie Bartola w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Koczubeja z Mazepy Czajkowskiego, Rusłana w operze Rusłan i Ludmiła M. Glinki zostały napisane na bas.

Aria Mefistofelesa z opery "Faust" Ch. Gounoda w wykonaniu Fiodora Chaliapina

- (vox lat., voce ital., stimme germ., voix franc.) w muzyce wokalnej G. uważa się za zestaw dźwięków, które osoba wydaje gardłem za pomocą wydychanego powietrza, powodując drganie strun głosowych potrząsnąć. Nie wszystkie dźwięki mogą być odbierane przez wszystkich...

- (wokal; vox lat., voce ital., stimme germ., voix fr.) w muzyce wokalnej G. jest uważany za zestaw dźwięków, które osoba wydaje gardłem za pomocą wydychanego powietrza, powodując wokal sznurki do potrząsania. Nie wszystkie dźwięki da się uchwycić... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

- (Latin vox, francuski voix, włoski głos, angielski głos, niemiecki Stimme). 1) Melodyjny. linia jako część muzyki polifonicznej. Pracuje. Całość tych linii to muzy. cała struktura muzyki. Pracuje. Natura ruchu głosów ... ... Encyklopedia muzyczna

głos- cicho przenikliwy (Gorodecki); cichy (Artsybashev, Melnik Pechersky); przenikliwy (Serafimowicz, Siergiejew Tsensky); insynuacje (Lensky, Grigorowicz); dominujący (Tichonow); magiczny (Nadson); harmonijny (Karenin); elastyczny (Baszkin, Severtsev ... ... Słownik epitetów

Istnieć., m., używać. maks. często Morfologia: (nie) co? głos i głos, co? głos, (patrz) co? głos co? głos o czym? o głosie pl. Co? głosy, (nie) co? głosy na co? głosy, (patrz) co? głosy co? głosy o czym? o głosach 1.… … Słownik Dmitriewa

głos- a (y); pl. głosów /, s; m. patrz także. głos, głos, głos, głos, głos 1) Dźwięki powstające z drgania strun głosowych podczas rozmowy, krzyku, śpiewu i różniące się wysokością, charakterem dźwięku itp. Słownik wielu wyrażeń

A (y); pl. głosy, ow; m. 1. Dźwięki powstające w wyniku drgań strun głosowych podczas rozmowy, krzyku, śpiewu oraz różniące się wysokością, charakterem dźwięku itp. Mężczyzna, kobieta d. Dźwięk, siła, zakres, barwa głosu. Wysokie r. Niskie r… słownik encyklopedyczny

- (francuski bas, od niskiego basu). 1) najniższy, męski głos. 2) instrument muzyczny podobny do skrzypiec, ale o wiele większy. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. ALS 1) najniższy mężczyzna ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

A; pl. basy, ow; m. [wł. niski bas]. 1. Najniższy męski głos; śpiewający głos o takiej barwie. Rozmawiaj, śpiewaj na basie. Aksamitny, gruby bas. 2. Piosenkarka z takim głosem. 3. Instrument muzyczny strunowy lub dęty o niskim rejestrze. Bas… … słownik encyklopedyczny

śpiewacy rosyjscy. Arkusz znaczków 1998 Singer (zh.r. piosenkarz) ten, który śpiewa, jest zaręczony ... Wikipedia

Głos każdej osoby jest wyjątkowy pod względem brzmienia i cech. Jeśli mówimy o charakterystyce głosów śpiewających, to tutaj charakterystycznymi cechami są: barwa, zakres, wysokość ujawnienia i indywidualność.

Jak określić rodzaj głosu? Istniejąca do dziś klasyfikacja głosów męskich i żeńskich według cech wokalnych została wymyślona we włoskiej szkole operowej. Podczas słuchania nietrudno się domyślić, jakim typem głosu dysponuje wykonawca. Znawcy zwracają uwagę na jego barwę, barwę, cechy i tessiturę, a następnie wyciągają wnioski.

Tembr

Barwa głosu nazywana jest jego indywidualną barwą i jasnością. Głos może brzmieć bogato lub miękko, kolorystyka może być ciemna lub jasna. Nauczyciele rozróżniają następujące rodzaje barwy głosu: ostra i miękka, klatka piersiowa, głowa, mieszana.

Wokalista o miękkiej i przyjemnej dla ucha barwie będzie bardziej poszukiwany niż ten, który ma szorstki i odrażający sposób śpiewania. W rzeczywistości to, czy dana osoba może ćwiczyć wokal, zależy od barwy głosu.

Barwa każdego z nas jest niepowtarzalna, dzięki czemu możemy łatwo zidentyfikować brzmiący głos jednego z naszych ulubionych śpiewaków ze względu na jego indywidualne cechy.

O tonacji

Warto wziąć pod uwagę, że w każdym utworze głos może brzmieć inaczej, dlatego lepiej śpiewać w swoim zakresie roboczym. My z kolei nazywamy je zakresem nut, którym wokalista jest w stanie nadać piękną barwę i dźwięk wysokiej jakości. Tutaj nie mówimy o pełnym zakresie nut, które dana osoba może uderzyć swoim głosem. Warto więc na podstawie zakresu roboczego dobrać tonację do konkretnej pracy.

Co to jest zakres?

Zakres każdego rodzaju głosu jest określany podczas śpiewania, a także w trakcie wykonywania utworu w tonacji dogodnej dla osoby. W większości przypadków głosy śpiewające mają określoną rozpiętość, dzięki czemu łatwo określić ich rodzaj. Szczególnie doceniani są wykonawcy, którzy mają szeroki zakres roboczy i dzięki temu mogą zastąpić jednego ze swoich kolegów innym głosem.

O tessiturze

Tessitura to część zakresu, w którym śpiewak czuje się komfortowo. Oznacza to, że może być wygodny lub niewygodny dla określonego głosu. Zdarza się, że jeden utwór może być wygodny dla jednego wykonawcy, a dla innego nie, chociaż oba mają ten sam zakres. Oznacza to, że mają różne części zakresu dla wygodnego śpiewania. Dlatego im jest szerszy, tym wygodniej jest śpiewać.

Ponadto wykonawca musi nauczyć się prawidłowej techniki śpiewania. Niewłaściwy zniekształca głos. Aby brzmiało to pięknie i przekonująco, należy zwrócić uwagę na następujące cechy techniczne:

• Powinieneś oddychać przeponą, to znaczy żołądek powinien unosić się podczas wdechu i opadać podczas wydechu. To da ci większą kontrolę nad
• Utrzymuj prawidłową postawę podczas śpiewania. Lepiej jest trzymać szyję prostą i zrelaksowaną. Jeśli staniesz prosto, łatwiej będzie ci oddychać.
• Tylna część gardła powinna być otwarta podczas śpiewania, śpiewaj wyraźnie samogłoski.

Każda osoba może umieścić swoją technikę śpiewania. Jeśli mówimy o technice wokalnej, to rozwój będzie zależał od obecności koncentracji pamięci i uwagi, pojemności płuc i charakterystyki strun głosowych. W rzeczywistości, bez względu na cechy fizjologiczne i dane głosowe danej osoby, możliwe jest rozwinięcie śpiewnego głosu.

Do rozwoju głosu

• Nie stawiaj sobie zbyt wysokich wymagań w oczekiwaniu na postępy, bądź cierpliwy i kontynuuj trening swojego głosu.
• Najpierw zaśpiewaj proste piosenki, a potem zajmij się bardziej złożonymi.
• Zimne i gorące napoje uszkadzają struny głosowe. Lepiej pić wodę o temperaturze pokojowej, a podczas śpiewania od czasu do czasu zwilżać gardło ciepłą wodą.
• Poczuj to, co wykonujesz, spróbuj poczuć i przekazać emocje tej piosenki.
• Ważne jest, aby określić, który styl muzyczny jest dla ciebie bardziej rodzimy, aby ćwiczyć śpiewanie różnych stylów muzycznych.
• Granie nut na pianinie i śpiewanie jest dobre dla ucha.
• Unikaj soku pomarańczowego i napojów mlecznych, ponieważ pokrywają gardło i utrudniają śpiewanie.
• Mów normalną intonacją, ponieważ zarówno szeptanie, jak i krzyczenie może uszkodzić struny głosowe.

Charakterystyka typów głosów żeńskich

Najpierw rozważ rodzaje głosów kobiecych. Większość wokalistek ma głos sopranowy. Nawiasem mówiąc, to on ma największą liczbę odmian. Ma dźwięczny i przejrzysty charakter, a także wyrazistość, dźwięk jest otwarty i lekki.

Występuje sopran dramatyczny, liryczny i koloraturowy.

Mezzosopran znany jest z bogatego brzmienia i głębokiej barwy. Dźwięk takiego głosu jest niższy niż sopranu. Ten głos może być również dramatyczny lub liryczny.

Główne rodzaje głosów męskich

Jeśli mówimy o barytonie, to jest to cięższy rodzaj głosu niż tenor. Ma jasne i mocne brzmienie w górnej części pasma. Barytony są liryczne i dramatyczne.

Niektóre nieporozumienia dotyczące klasyfikacji głosów według typu

Niektórzy badacze są zdania, że ​​podobno w ogóle nie ma rodzajów głosów, a wyróżnia się tylko głosy żeńskie i męskie. Uważają, że brzmienie głosu zależy tylko od specyfiki metod i wykonań, czyli każda kobieta może być kontraltem, mezzosopranem i sopranem.

Jednak dane wokalne wielu wykonawców potwierdzają absurdalność tych stwierdzeń. Tylko w bardzo rzadkich przypadkach dana osoba może mieć specjalne zdolności wokalne, które pozwalają mu śpiewać różnymi rodzajami głosów. W większości przypadków wykonawca nie może przezwyciężyć różnic w tessyturze, takich jak tercje. Co więcej, tessitura za wysoka lub za niska tylko o jeden ton może uszkodzić głos.

Wspomnijmy o innych nieporozumieniach dotyczących rodzajów głosu. Panuje opinia, że ​​piosenkarze popowi nie muszą określać rodzaju głosu i są klasyfikowani tylko do śpiewu akademickiego. Ale taka opinia różni się od rzeczywistości, ponieważ typy ludzkiego głosu są z natury podzielone na trzy żeńskie i trzy męskie.

Ponadto niektórzy mylą barwę i rodzaj głosu, chociaż są to zupełnie inne określenia. Typ głosu odnosi się do cech wysokości, a odmiany barwy nie odgrywają specjalnej roli w tak delikatnej sprawie, jaką jest określenie typu głosu. Indywidualne wskaźniki barwy są ważne przy wyborze stylu śpiewania i zaznaczaniu artystycznych cech głosu. Tak więc typy głosu są jego wskaźnikami wysokości, określanymi za pomocą skali skali.

O cechach głosu

Głosu ludzkiego nie da się zastąpić żadnym znanym nam instrumentem muzycznym, ani głosem innych stworzeń, dlatego też dusza ludzka bardzo subtelnie reaguje na śpiew na żywo, otrzymując podszepty serca i umysłu.

W przeszłości panowało przekonanie, że foniatria jest w stanie, badając wielkość i kształt jabłka Adama, określić typ głosu wykonawcy. Uważano, że tenor będzie miał mniej zauważalne jabłko Adama, a bas bardziej wydatne. Ale po licznych badaniach i badaniach naukowych stało się jasne, że budowa jabłka Adama i krtani w żaden sposób nie wpływa na rodzaj głosu. Jeśli mówimy o więzadłach, ich struktura może odgrywać pewną rolę, ale musisz ocenić grubość, siłę, rozmiar i elastyczność.

Istnieje więc określony zestaw zewnętrznych znaków i osobistych odczuć, które pomagają określić rodzaj głosu podczas śpiewania. Ludzkie struny głosowe są bardzo wrażliwe i dość łatwo je uszkodzić, co może zaszkodzić głosowi lub może całkowicie zniknąć.

Ponieważ nauczyciele też czasem popełniają błędy, lepiej nie nadwyrężać głosu podczas przesłuchania, np. wykonując piosenkę w niezbyt wygodnej tessiturze. Jeśli uważasz, że czyjś głos jest jaśniejszy i bardziej wyrazisty niż Twój, nie zapominaj, że każdy z nas ma niepowtarzalny głos, więc śpiewaj tylko po swojemu.

Co ciekawe, kiedy organy ścigania szukają przestępców, zdradzają ich cechy głosu. Do wyszukiwania sprawców służby specjalne wykorzystują specjalnie opracowane metody identyfikacji mowy. Dzięki indywidualnemu dźwiękowi, który nazywa się podtekstem, nie jest nam trudno rozpoznać głos jednej lub drugiej znajomej osoby.

W rzeczywistości jest to wskaźnik stanu psychicznego i emocjonalnego każdej osoby, wyraz naszych wewnętrznych mocnych stron. To dzięki głosowi można usłyszeć strach przed publicznością, depresję, zachwyt, histerię, poczuć wdzięczność lub nienawiść.