Lekcja czytania literackiego „IA Kryłow. Ważka i mrówka” (klasa 2)

W 1808 r. ukazała się bajka Iwana Kryłowa „Ważka i mrówka”. Jednak Kryłow nie był twórcą tej fabuły, przetłumaczył na język rosyjski bajkę „Cykada i mrówka” Jeana de La Fontaine (1621-1695), który z kolei zapożyczył fabułę od greckiego bajarza VI wiek pne. Ezop.

Bajka prozą Ezopa „Konik polny i mrówka” wygląda tak:

Zimą mrówka wyjęła do wyschnięcia swoje zapasy, które zgromadziła latem. Głodny pasikonik błagał go o jedzenie, aby przeżyć. Mrówka zapytała go: „Co robiłeś tego lata?” Konik polny odpowiedział: „Śpiewałem bez odpoczynku”. Mrówka roześmiała się i odkładając zapasy powiedziała: „Zimą tańcz, jeśli latem śpiewałeś”.

La Fontaine zmienił tę fabułę. Konik polny Ezopa mężczyzna zamienił się w cykadę La Fontaine płci żeńskiej. Ponieważ słowo „mrówka” (la Fourmi) w języku francuskim jest również kobiece, fabuła nie dotyczy dwóch mężczyzn, jak Ezop, ale dwóch kobiet.

Oto tłumaczenie bajki La Fontaine'a "La Cigale et la Fourmi" / Cykada i mrówka z N. Tabatchikovej:

Cała letnia cykada
Dzień po dniu z radością śpiewałem.
Ale lato odchodzi czerwone,
I nie ma zapasów na zimę.
Nie głodowała,
Pobiegła do Ant,
Pożycz od sąsiada, jeśli to możliwe, jedz i pij.
„Gdy tylko lato znów do nas przyjdzie,
Jestem gotów zwrócić wszystko w całości, -
Cykada jej obiecuje. -
W razie potrzeby udzielę głosu.”
Mrówka jest niezwykle rzadka
Daje dług, problem w tym.
"Co robiłeś latem?" -
Mówi do sąsiada.
"Dzień i noc, nie obwiniaj mnie,
Śpiewała piosenki wszystkim wokół ”.
„Jeśli tak, to bardzo się cieszę!
Teraz tańcz!”

Jak widać, Cykada nie tylko prosi Mrówki o jedzenie, prosi o jedzenie na kredyt. Muravyha ​​jest jednak pozbawiona lichwiarskich skłonności i odmawia sąsiadowi, skazując ją na śmierć głodową. To, że La Fontaine przepowiada śmierć między wierszami cykady, wynika z faktu, że głównym bohaterem jest cykada. W dialogu Platona „Fajdros” o cykadach mówi się następującą legendę: „Cykady były niegdyś ludźmi, jeszcze przed narodzinami muz. tę przyjemność, że wśród pieśni zapomnieli o jedzeniu i piciu i w samozapomnieniu umarli. Od nich potem wyszła rasa cykad: otrzymali taki dar od Muz, że urodziwszy się, nie potrzebują jedzenia, ale natychmiast, bez jedzenia i picia, zaczynają śpiewać, aż umrą.”

Iwan Kryłow, który zamierzał przenieść bajkę La Fontaine'a na język rosyjski, stanął w obliczu faktu, że cykada była wówczas mało znana w Rosji i Kryłow postanowił zastąpić ją innym owadem żeńskim - ważką. Jednak w tym czasie dwa owady nazywano ważką - właściwie ważką i konikiem polnym. Dlatego „ważka” Kryłowa skacze i śpiewa jak konik polny.

Skacząca ważka
Lato śpiewało na czerwono;
nie zdążyłem spojrzeć wstecz,
Gdy zima zatacza się w twoich oczach.
Umarło czyste pole;
Nie ma już tych jasnych dni
Jak pod każdym jej liściem
Zarówno stół, jak i dom były gotowe.
Wszystko zniknęło: z mroźną zimą
Potrzeba, nadchodzi głód;
Ważka już nie śpiewa:
A kto przyjdzie do głowy?
Śpiewaj głodny na brzuchu!
Podły zasmucony,
Czołga się do Mrówki:
„Nie zostawiaj mnie, drogi ojcze chrzestny!
Pozwól mi zebrać siły
A do wiosny tylko dni
Nakarm i rozgrzej się!” -
„Plotka, to jest dla mnie dziwne:
Czy pracowałeś latem? -
Mrówka mówi do niej.
„Wcześniej, moja droga, prawda?
W miękkich mrówkach mamy
Piosenki, zabawy co godzinę,
Więc to odwróciło moją głowę ”. -
„Och, więc ty…” – „Jestem bez duszy
Lato śpiewało w całości ”. -
„Czy wszyscy śpiewaliście? ta sprawa:
Więc idź i tańcz!”

Mrówka Kryłowa jest znacznie bardziej okrutna niż mrówki Ezopa czy La Fontaine'a. Na innych działkach Grasshopper i Cicada proszą tylko o jedzenie, tj. wiadomo, że mają jeszcze ciepłe schronienie na zimę. Od Kryłowa Dragonfly prosi Ant nie tylko o jedzenie, ale także o ciepłe schronienie. Mrówka, odmawiając Ważki, skazuje ją na śmierć nie tylko z głodu, ale także z zimna. Ta odmowa wygląda jeszcze bardziej okrutnie, biorąc pod uwagę, że mężczyzna odmawia kobiecie (Ezop i La Fontaine komunikują się z istotami tej samej płci: Ezop ma mężczyzn, a La Fontaine ma kobiety).

Ważka i mrówka. Artysta E. Rachev

Ważka i mrówka. Artysta T. Wasiliewa

Ważka i mrówka. Artysta S. Yarovoy

Ważka i mrówka. Artysta O. Voronova

Ważka i mrówka. Artysta Irina Petelina

Ważka i mrówka. Artysta I. Semenov

Ważka i mrówka. Artysta Yana Kovaleva

Ważka i mrówka. Artysta Andrey Kustov

Bajka Kryłowa została nakręcona dwukrotnie. Po raz pierwszy wydarzyło się to w 1913 roku. Co więcej, zamiast ważki, z wyżej wymienionych powodów, w kreskówce Władysława Starewicza uczestniczy kowal.

Po raz drugi bajka Kryłowa została nakręcona w 1961 roku przez reżysera Nikołaja Fiodorowa.

„Każde dzieło sztuki jest tylko artystyczne dlatego, że zostało stworzone zgodnie z prawem konieczności, że nie ma w nim nic arbitralnego, że ani jedno słowo, ani jeden dźwięk, ani jedna cecha nie może być zastąpiona innym słowem, innym dźwięk, kolejna funkcja”.

Wasilij Bieliński,
"Ugolino ...", 1838

Ważka i mrówka
Skacząca ważka
Lato śpiewało na czerwono;
nie zdążyłem spojrzeć wstecz,
Gdy zima zatacza się w twoich oczach.
Pole jest martwe:
Nie ma już tych jasnych dni
Jak pod każdym jej liściem
Zarówno stół, jak i dom były gotowe.
Wszystko zniknęło: z mroźną zimą
Potrzeba, nadchodzi głód;
Ważka już nie śpiewa:
A kto przyjdzie do głowy?
Śpiewaj głodny na brzuchu!
Przygnębiony gniewną tęsknotą,
Czołga się do Mrówki:
„Nie zostawiaj mnie, drogi ojcze chrzestny!
Pozwól mi zebrać siły
A do wiosny tylko dni
Nakarm i rozgrzej się!” -
„Plotka, to jest dla mnie dziwne:
Czy pracowałeś latem? -
Mrówka mówi do niej.
„Wcześniej, moja droga, prawda?
W miękkich mrówkach mamy
Piosenki, zabawy co godzinę,
Więc to odwróciło moją głowę ”.
„Och, więc ty…” – „Jestem bez duszy
Lato śpiewało w całości ”.
„Czy wszyscy śpiewaliście? Ta sprawa:
Więc idź i tańcz!”

Bajka Kryłowa została napisana w 1808 roku, a raczej nie napisana, ale przetłumaczona z La Fontaine. W tym samym czasie pojawiło się kolejne tłumaczenie bajki - autorstwa Yu.A Neledinsky-Meletsky. Nazywa się to

Ważka
Całe lato tętniło życiem
Ważka, nie znając zmartwień;
A kiedy nadejdzie zima
Nie ma nic do wzięcia do ust.
Nie w magazynie, nie okruchy;
Nie ma robaka ani muszki.
Cóż?- Do sąsiada Ant
Postanowiłem iść z petycją.
Powiedziawszy jej, żeby zaatakowała,
Jak należy, z czułością
Prosi o pożyczenie jej
Niż karmić do lata,
Co więcej, przysięga na swoje sumienie,
Że zarówno wzrost, jak i kapitał
Niedługo wróci,
Już w sierpniu.
Ciasna mrówka pożyczona:
Chciwość jest w nim naturalnym występkiem.
„A jak chleb stał na polu,
Co zrobiłeś? " - powiedział
Jest głodnym pożyczkobiorcą.
„Dzień i noc, bez duszy,
Śpiewałam przez całe lato ”.
"Śpiewała! Jest fajnie i to.
Więc idź i tańcz teraz ”.

Nie będziemy teraz mówić o francuskim oryginale i o tym, w jakim stopniu każde z powyższych przekładów jest mu bliskie i w jaki sposób od niego odbiega; to jest specjalne pytanie. Inna rzecz jest dla nas ważniejsza. Czy możemy powiedzieć, że obie te bajki mają tę samą treść? Powyższe powtórzenie może mieć zastosowanie zarówno do Kryłowa, jak i Neledinsky-Meletsky. Forma wierszy dla obu rzeczy jest taka sama: trochet z czterema stopami z dowolnym układem rymów - sąsiadujące, okrążające i krzyżowe. Fabuła rozwija się w ten sam sposób: najpierw opowieść autora, potem dialog wietrznej pieśniarki z domową Mrówką, a na końcu – w dwóch ostatnich wersach – lekcja wypowiedziana przez Mrówkę w formie ironicznej odmowy: Więc chodź, tańcz!” - u Kryłowa "Chodź teraz, tańcz" - u Neledinsky-Meletsky.
Jeśli treść obu bajek jest taka sama, to można po prostu powiedzieć, że jeden wiersz jest lepszy, a drugi gorszy, a istnienie dwóch nie jest uzasadnione: dlaczego dwie rzeczy o tej samej treści? Ale obaj przetrwali i pomimo nieskończenie wielkiej popularności bajki Kryłowa, obaj żyją w literaturze rosyjskiej.
Cóż mogę powiedzieć, bajka Kryłowa jest naprawdę lepsza: niezwykły naturalny ton w fabule i dialogach, odważne połączenie różnych stylów - bajkowy (letnia czerwień, czyste pole) i książkowo-narracyjny, psychologiczny - przede wszystkim Ważki, które łączą wietrzną kobietę i najbardziej naturalną ważkę („pod każdym liściem…”). Neledinsky-Meletsky nie ma tego wszystkiego. Teraz jednak interesuje nas coś innego: te dwie bajki różnią się od siebie nie tylko formą werbalną, ale także tym, co stanowi istotę dzieła literackiego – treścią.
Nie trzeba być zbyt spostrzegawczym, by uznać, że Neledinsky-Meletsky nie aprobuje tak naprawdę Antka, który tu jest - wieśniaka o zaciśniętych pięściach, skąpca, lombarda, który daje swoje zapasy nie tylko na pożyczkę, ale i w odpowiedniej wielkości.
Ważka przychodzi do niego nie tylko błagać o pomoc, ale na początku sierpnia przysięga zwrócić „zarówno wzrost, jak i kapitał”, czyli wszystko, co dostała od Antki, a na dodatek jakiś inny procent kapitału. Dlatego autor używa specjalnych terminów i wyrażeń prawniczych, które nadają bajce szczególny koloryt: idź z petycją; na wypożyczeniu; zwróci wzrost i kapitał niedaleko, już w sierpniu na początku; pożyczający. W Neledinsky-Meletsky ważka okazuje się być ofiarą skwaliga-lichwiarza, który „pożyczył mocno”. Jej frywolność nie jest zbyt podkreślana, jej nieszczęście jest bardziej widoczne: „Nie w magazynie, nie okruchy; / Nie ma ani robaka, ani muszki ... ”
Neledinsky-Meletsky wyraźnie współczuje pożyczkobiorcy i równie wyraźnie potępia okrucieństwo skąpca, jego bezduszność. Żył, praktyczna kamerka, która nie może dać się ponieść sztuce, nawet nie rozumie, jak można zaśpiewać „całe lato” bez duszy, nie oszczędzając na jutro.
Nawet jeśli zapomnimy o bezpośredniej ocenie nadanej Mrówce w dwóch wersach („Mrówka mocno napiła się: / Chciwość jest w nim naturalną wadą”), to nadal dość w pełni charakteryzuje się mową prawniczą i sposobem, w jaki przeciwstawia się podekscytowana wewnętrzna mowa ważki: „Brak w magazynie , nie ma okruchów ... ”(to znaczy nie ma okruchów w magazynie). Godne uwagi jest to, że są to słowa pochodzące od autora, ale łączące się z mową Ważki. "Dobrze?" - pytanie, które zadaje sobie Ważka, ale autor, który jej współczuje, mówi to „co wtedy?” jak od siebie.
Mrówka Kryłowa jest zupełnie inna - jest całkowicie pozbawiony cech lichwiarza, aw bajce nie ma ani jednego wyrażenia prawnego.
Tutaj Ant nie jest skąpcem, ale ciężko pracuje, podczas gdy jego sąsiad bawi się i bawi. Ważka prosi nie dać jej pożyczki, ale ją schronić - „nakarm i ogrzej”. Mrówka zadaje jej całkowicie sensowne pytanie, wypowiadając słowo, które jest dla niego ważniejsze niż inne: „Czy pracowałeś latem?” Ważka odpowiada, że ​​się bawiła - jej odpowiedź jest nie mniej frywolna niż jej zachowanie: „Wcześniej, moja droga, czy to było? / W miękkich mrówkach mamy / Piosenki, wesołość co godzinę, / Aby głowa odwróciła się ... "Teraz ważka jest oczywiście zła. Nie bez powodu mówi się o niej: „Jest przygnębiona złą udręką, / Czołga się w kierunku Mrówki”. Ale Kryłow, od pierwszego wersetu, kpiąco, a może nawet z pogardą, nazwał ją „skoczkiem”, a jeśli naprawdę z kimś współczuje, to nie ją, ale rozważną Mrówkę.
W obu bajkach są różne konflikty. Pod Neledinsky-Meletsky zderzają się chciwy lichwiarz i głodny pożyczkobiorca, pod Kryłowem silny, ekonomiczny chłop i beztroski skoczek. Zarówno jeden, jak i drugi konflikt - społeczny, one - każdy na swój sposób - odzwierciedlają życie społeczne. Ale stanowiska autorów są zupełnie inne. Neledinsky-Meletsky, poeta kojarzony ze szlachtą biografią i sympatiami, ma zrozumiałą skłonność do natury artystycznej, przedkłada śpiew i taniec od myśli o materialnym wsparciu. Ludowemu bajkopisarzowi Kryłowowi chłop z obowiązkami zawodowymi wobec siebie i społeczeństwa jest znacznie bliższy świeckiemu próżniakowi, który lekkomyślnie gardzi ponurą codziennością roku pracy.
Czy nie jest jasne, że treść obu bajek jest inna? Fabuła i treść nie pasują do siebie. Okazuje się, że treść to fabuła plus coś jeszcze, plus styl, który może nadać fabule takie lub inne znaczenie, które nie zostało jeszcze włączone do samej fabuły.
Dodajmy do tego, co zostało powiedziane.
Akcja obu bajek toczy się w różnych środowiskach – można powiedzieć, że każda z nich ma inną przestrzeń artystyczną.
W twórczości Kryłowa przestrzeń ta jest bardzo precyzyjnie określona przez różnorodne cechy stylistyczne - epitety, frazy, pieśni czy baśniowe zwroty. Ma nie tylko lato, ale bajeczne czerwone lato, nie pole, ale czyste pole, nie zimę, ale mroźną zimę. Jej autor przemawia w sposób ludowy, wymownie, z podstępną chłopską - czyli chłopską - mądrością: "A kto wejdzie w rozum / Śpiewaj na głodny żołądek!" Akcja jego bajki rozgrywa się we wsi - we wsi rosyjskich pieśni ludowych i baśni.
Neledinsky-Meletsky nie ma nic podobnego: ma tylko lato, tylko zimę - żadnych śladów wsi ani nawet Rosji; wystarczy porównać dwa fragmenty, które wyrażają podobne, w rzeczywistości wręcz identyczne znaczenie i różnią się jedynie stylem:

nie zdążyłem spojrzeć wstecz,
Gdy zima zatacza się w twoich oczach.
Pole jest martwe...

(Kryłow)

A kiedy nadejdzie zima
Nie ma nic do wzięcia do ust.

(Neledinsky-Meletsky)

Analizę rozpoczęliśmy od tego, że obie bajki są do siebie podobne, a kończymy na wniosku, że są one bardzo, bardzo odległe od siebie, że mimo tej samej fabuły są niemal przeciwne. Czasami mówią tak: treść jest tu taka sama, tylko forma jest inna. Nie daj Boże tak myśleć o utworach poetyckich - tak nigdy i pod żadnym pozorem nie może być. Bo treść bez formy w ogóle nie istnieje, a forma jest zawsze i bezwarunkowo znacząca. Jeśli forma nadymając się wyniośle myśli, że może żyć sama, że ​​nie potrzebuje żadnej treści - mówią, sama forma jest dość piękna - to natychmiast przestaje być formą, ale staje się ozdobą, drobiazg, coś w rodzaju kolczyka w nozdrzu.
Słowo i myśl - forma i treść - rodzą się razem jako niepodzielna jedność.
Wróćmy jednak do naszych bajkowych owadów, ważek i mrówek. Porównując identyczne i jednocześnie przeciwstawne bajki Kryłowa i Neledinskiego-Meletskiego, rozpoznaliśmy najważniejsze prawo sztuki werbalnej: jak tylko zmienia się forma, nawet jeśli jeden element formy, tak natychmiast - czy poeta tego chce czy nie - zmienia się treść; w innej formie tekst oznacza już coś innego.
Jeśli chodzi o bajkę o ważce i mrówce, można oczywiście spodziewać się takiego sprzeciwu: chodzi tu nie tylko o formę werbalną, ale także o postaci. Nawet jeśli noszą te same nazwiska w Kryłowie i Neledinsky-Meletsky, są zupełnie inne. Czy można traktować jednakowo lichwiarza i chłopa, beztroskiego autora piosenek i bezmyślnego skoczka? Nie, rozbieżność dotyczy nie tylko formy, ale także cech, czyli samej treści.
Dobra, niech tak będzie. Podajmy inny przykład, w w pewnym sensie bardziej wyraziste - w każdym razie dokładniej wyrażające naszą myśl.

Forma jako treść
W 1824 roku Puszkin napisał wiersz „Kleopatra”, w którym rozwinął starożytny spisek, który wielokrotnie go przyciągał. Już wcześniej zwrócił uwagę na kilka linijek w książce „O sławnych ludziach” Aureliusza Wiktora, rzymskiego autora z IV wieku. Te łacińskie wiersze są poświęcone egipskiej królowej Kleopatrze i brzmią: „Wyróżniała się takim… pięknem, że wielu kupiło ją nocą za cenę śmierci”. Puszkin włożył je w usta niejakiego Aleksieja Iwanowicza, bohatera niedokończonej opowieści „Spędziliśmy wieczór na daczy…” (1835), który zapewnia otaczających gości: „… Ta anegdota jest absolutnie stara. Takie targowanie się jest dziś nie do zrealizowania, jak budowa piramid” – czyli w czasach nowożytnych, w XIX wieku, żaden kochanek nie zgodziłby się kupić sobie nocy miłości kosztem życia. Aleksiejowi Iwanowiczowi, który pyta: „Co myślisz o warunkach Kleopatry?” A dziś inna kobieta bardzo się ceni. Ale ludzie z XIX wieku są zbyt zimnokrwiści, roztropni, by wchodzić w takie warunki.” Puszkin zamierzał napisać historię o współczesnej Kleopatrze - przeżyć starożytną fabułę w innej epoce. Co miało z tego wyjść, nie wiemy. Ale starożytny spisek zaniepokoił Puszkina, ujawnił przed nim duchową siłę, moc namiętności, niegdyś charakterystyczną dla ludzi, a może jeszcze nie wyczerpaną nawet w jego czasach, kiedy ludzie wydają się „zbyt zimnokrwiści, roztropni”.
Tak czy inaczej Puszkin wielokrotnie powracał do legendy o Kleopatrze. W wymienionym już wierszu z 1824 r królowa egipska na uczcie wypowiada straszne słowa:

Powiedz mi: kto będzie kupował między wami
Za cenę mojego życia moja noc?
Trzech jej fanów opuszcza szeregi - są gotowi umrzeć.

I znowu królowa podniosła dumny głos:
„Zapomniałem dziś korony i fioletu!
Wspinam się jako zwykły najemnik na łóżku;
Niesłychane dla ciebie, Kyprido, służę,
A nowy prezent moich nocy jest dla ciebie nagrodą.
O straszni bogowie, uwaga, bogowie piekła,
Smutni królowie podziemnych horrorów!
Złóż moją przysięgę: aż do słodkiego świtu
Ostatnie życzenia moich władców
I cudowna niema i sekret całowania,
Posłusznie wypiję cały kielich miłości...
Ale tylko przez zasłonę do mojej świątyni
Zabłyśnie promień zorzy - przysięgam na mój porfir, -
Ich głowy wpadną pod poranną siekierę!”

Cztery lata później Puszkin zrewidował wiersze o Kleopatrze i umieścił je w „Egipskich nocach”, niedokończonej opowieści o włoskim improwizatorze, który na prośbę publiczności komponuje – ustnie – wiersz o Kleopatrze. Jeden z bohaterów opowieści, Charsky, w ten sposób wyjaśnia dany temat. „Miałem na myśli” – mówi – „zeznanie Aureliusza Wiktora, który pisze, że Kleopatra wyznaczyła śmierć za cenę swojej miłości i że byli wielbiciele, których ten stan nie przestraszył ani nie odwrócił…” Improwizator recytuje wiersz w którym przysięga Kleopatry złożona bogom brzmi inaczej niż w powyższym tekście. W „Egipskich nocach” czytamy:

- Przysięgam... - o matko rozkoszy,
służę ci niesłychanie
Na łożu namiętnych pokus
Wyrastam jako zwykły najemnik.
Usłysz, potężny Cypride,
A wy podziemni królowie
O bogowie potężnego Hadesu,
Przysięgam do rana
Moich panów pożądania
Zmysłowo zaspokoję
I przez wszystkie sekrety całowania
I zmęczę cię cudowną błogością.
Ale tylko z porfirem porannym
Zabłyśnie wieczna zorza polarna
Przysięgam - pod śmiertelnym toporem
Głowa szczęśliwców zniknie.

Mamy więc przed sobą dwie wersje tej samej przysięgi. Zewnętrznie różnią się liczbą linii - 12 i 14 - i poetycki rozmiar: w pierwszym wariancie sześciostopowy, w drugim jambiczny czterostopowy; inny jest również system rymów – w pierwszej wersji rymy sąsiadują ze sobą (werset aleksandryjski), w drugiej – krzyż.
Oba teksty są podobne. Treść semantyczna obu jest taka sama. Wiele słów i zwrotów jest zbieżnych: prosty najemnik na łóżku ... (w górę - w górę); Służę ci (Cypride - bogini miłości) niesłychana; o bogach (ogromny - straszny Hades); moi władcy... pragnienia; cudowna błogość, tajemnice całowania; Promień Aurory zabłyśnie (Aurora wieczna); Przysięgam ...
Ale jest wiele różnic.
W pierwszej wersji jest więcej uroczystych archaicznych słów niż w drugiej: podniosła głos; Dziś; fioletowy; do mojej świątyni. Jest to znaczące, ale fakt ten nie jest ważny sam w sobie, ale w połączeniu z innym, nie mniej istotnym faktem.
W pierwszej wersji frazy pokrywają się z wersami-liniami, rozmieszczonymi mniej lub bardziej regularnie:

Pierwsza fraza - 1 wers
Drugie zdanie - 1 werset
Trzecie zdanie - 1 werset
Czwarte zdanie - 1 werset
Piąte zdanie - 1 werset
Szósta fraza - 2 wersety
Siódma fraza - 4 wersety
Ósme zdanie - 3 wersety

Przemówienie Kleopatry jest tutaj w uroczystej recytacji. Zgodnie z prawami wersetu aleksandryjskiego każda linia dzieli się na dwie symetryczne półki:

Zapomniane przeze mnie dzisiaj // korona i fiolet!
Prosty najemnik // wejdź do łóżka...
... O straszni bogowie, // słuchajcie dobrze, bogowie piekła,
Undergroundowe horrory // smutni królowie!..

Ta symetria została doprowadzona do samego końca; nadaje monologowi Kleopatry powolność, harmonię, szczególny wzniosły spokój - wbrew samemu sensowi monologu, w którym królowa mówi o namiętności, potwornych warunkach jej miłości, nieuchronnej śmierci kochanków, którzy poświęcają swoje życie. Taka jest tutaj postać Kleopatry - królewska, dostojna, okrutna. W tym monologu słychać echo tragedii francuskiego klasycyzmu, najbliżej mu do monologów tragicznych bohaterów Pierre'a Corneille'a. Być może w żadnym ze swoich dzieł Puszkin nie zbliża się tak bardzo do stylu klasycystycznej tragedii, jak w monologu egipskiej królowej.
Porównajmy: w jednej z najwcześniejszych i wówczas najlepszych tragedii rosyjskich - "Sorenie i Zamira" PN Nikołajewa (1784) - Sorena, żona księcia połowieckiego Zamira, błaga rosyjskiego cara Mścisława, aby nie oddzielał jej od Zamira :

Nieczuły Mścisław, źródło moich kłopotów!
Spójrz ... nieszczęśliwy ... leży u twoich stóp
W rozpaczy, łzy, jęki, półżywy.
Zmiękcz!.. albo uderz!.. ofiara jest przed tobą!
Ale nie chcę żyć ani minuty bez Zamira,
Podążaj za nim i leć do piekła z zabawą!
I czy bez niego mogę pozostać na tym świecie,
Kiedy moja dusza zostaje uwięziona w Zamirze?
Jeśli nazwał go śmiercią, nazwano go Sorene
I odwlekając egzekucję, nie mnożcie mojej tęsknoty!
Wyjmij swój miecz!... i splami swoją niewinną rękę krwią!
Wyjmij swój miecz!...i odetnij moją mękę nie do zniesienia!...

Sorena wygłasza ten monolog w stanie niemal beznadziejnej rozpaczy. A jednak aleksandryjski wiersz jej monologu zachowuje harmonię i spokojną wielkość, uroczystą płynność i doskonałą symetrię:

Wyjmij swój miecz!.. i zostań poplamiony // krwią niewinnej ręki!
Wyjmij swój miecz! .. i przetnij moje męki nie do zniesienia! ..

Półściany, całe linie, kuplety, czwórki są symetryczne. Prawo symetrii jest ściśle przestrzegane w klasycznej tragedii - żywa, bezpośrednia intonacja z trudem może przebić się przez sfałszowaną formę wersetu aleksandryjskiego, o którym P.A. Vyazemsky - prawda, znacznie później - napisał:

... wolni śpiewacy
Dostaliśmy próbki szczęśliwej wolności.
Porzuciwszy je, poddaliśmy się prymitywnemu francuskiemu
I oddali się więzom języków obcych.
Rosyjskiej muzie, pola wolnej córki,
Aby pomóc jej urodzie,
Zakładamy gorset i krępujemy łańcuszkami
Jej wolna, jak wiatr wolnego stepu.

("Werset aleksandryjski", 1853)

Podobna do tej muzy jest Kleopatra Puszkina z 1824 roku - wciągnięta w gorset, "związana łańcuchem", charakteryzuje się ciężkim chodem, powolną melodyjnością i regularnością klasycznych bohaterek.
Ta sama mowa Kleopatry w wersji drugiej jest skonstruowana w zupełnie inny sposób. Jest namiętna i niezwykle dynamiczna. Monolog rozpoczyna się słowem „przysięgam”, które jest gramatycznie niezwiązane z dalszym tekstem i dopiero w ósmym wersecie pojawia się powtórzone „przysięgam” i znowu w piętnastym wersecie. Schemat syntaktyczny monologu: „Przysięgam… (o matko przyjemności, służę ci niesłychanie, itd.) (Słuchaj potężnej Cyprida i ty… o bogowie… itd.) Przysięgam - . .. Z przyjemnością zaspokoję moich mistrzów pragnień itp. .d. (ale jak tylko nadejdzie poranek) - przysięgam - pod śmiertelnym toporem głowa szczęśliwców zniknie ”. Niespójność składniowa poszczególnych części, powtórzenia słowa „przysięgam”, przejścia z jednego wersu na drugi, nierównomierne rozłożenie zdań w wierszach, a do tego przekształcenie całego tekstu w jedną mylącą, ale żywiołową frazę, wyrzuconą z pierwsze „przysięgam” trzeciemu - wszystko to nadaje monologowi pasję, niemal gorączkę; w każdym razie namiętność przeważa w nim nad rozumem, nic nie zostało z królewskiego majestatu i harmonijnej symetrii pierwszej wersji.
Przed nami kolejna Kleopatra. Ta bohaterka nie jest francuską tragedią klasycystyczną, ale raczej poemat romantyczny - porywczy, porywany krwawym pomysłem, straszną, ale i urzekającą kobietą.
Nic dziwnego, że intonacja jej monologu jest zbliżona do monologu innej namiętnej kobiety – tym razem z romantycznego wiersza „Źródło Bachczysaraju” (1821-1823); Zarema błaga księżniczkę Marię, by poddała się jej Girejowi:

Nie zwracaj na mnie uwagi;
On jest mój! jest przez ciebie zaślepiony.
Pogarda, prośba, tęsknota,
Odrzuć go czymkolwiek chcesz;
Przysięgnij ... (chociaż jestem za Alcoran,
Między niewolnikami chana,
Zapomniałem o wierze dawnych czasów;
Ale wiara mojej matki
Był twój) przysięgnij mi na nią
Wracam do Girej...

Ciekawe, że nawet treść, a ściślej fabuła monologów jest podobna: Kleopatra przysięga, Zarema żąda od rywalki przysięgi; Kleopatra dławi się własną przysięgą, Zarema – żądaniem przysięgi.

Kleopatra
Przysięgam... (o matko rozkoszy...)
... przysięgam ... przysięgam ...

Zarema
Przysięgnij… (chociaż zapomniałem wiary w Alcorana…)
... przysięgnij mi na to ...

Przed nami romantyczne bohaterki, rozdarte niezłomnymi namiętnościami, pochłonięte bezgraniczną miłością do siebie, pożerane szaleństwem pragnień. Zarema i Kleopatra - jak różni są w losie, otoczeniu, kulturze, ale też jak bardzo są sobie bliscy w swojej romantycznej naturze!
O tej pierwszej, Kleopatrze, można by powiedzieć: „… królowa podniosła dumny głos”. Nie można tego powiedzieć o drugiej i nie można tego powiedzieć o niej, ponieważ w pierwszej wersji (przed monologiem) mówi się:

... Kleopatra czeka
Z zimną bezczelnością twarzy:
„Czekam”, nadaje, „dlaczego milczeć?”

Druga Kleopatra nie „nadaje”, nie „mówi”, nie „mówi z powagą” – wszystkie te słowa pochodzą z pierwszej opcji. Przed nami kolejna bohaterka - nie królowa, ale kobieta.
A skoro bohaterka jest inna, to treść jest inna. Tutaj także nowy styl okazał się nową cechą, nową treścią poetycką.
Jedność treści i formy – jak często używamy tej brzmiącej jak zaklęcie formuły, używaj jej bez zastanawiania się nad jej prawdziwym znaczeniem! Tymczasem w odniesieniu do poezji ta jedność jest szczególnie ważna. W poezji wszystko bez wyjątku okazuje się treściowe - każdy, nawet najdrobniejszy element formy, buduje znaczenie, wyraża je: wielkość, położenie i charakter rymów, stosunek frazy do linii, stosunek samogłosek i spółgłoski, długość słów i zdań i wiele, wiele więcej. Prawdziwe zrozumienie poezji oznacza zrozumienie jej treści nie w wąskim, zwyczajowym, codziennym, ale w prawdziwym, głębokim, wszechogarniającym tego słowa znaczeniu. Zrozum formę, która stała się treścią. Zrozumieć treść ucieleśnioną w jedynej możliwej formie, generowanej przez nią, przez nią uwarunkowanej. Zrozum, że każda, nawet niewielka zmiana formy nieuchronnie pociąga za sobą zmianę treści poetyckiej.

Zasada nieoznaczoności
Współczesny Puszkinowi, genialny poeta EA Baratyński w młodości napisał miniaturę liryczną (1820):

Rozdzieliliśmy się; przez chwilę urokiem,
Przez krótką chwilę moje życie było dla mnie;
nie zważę na słowa miłości,
Nie będę oddychać miłością!
Miałem wszystko, nagle wszystko straciłem;
Jak tylko sen się zaczął... sen zniknął!
Jedno teraz nudne zamieszanie
Pozostaje po moim szczęściu.

Kto jest bohaterem tej ósemki? Kim jest to „ja”, które nie będzie już musiało „słuchać słów miłości”, które „miałem wszystko, nagle wszystko straciłem”? Ile on ma lat? Gdzie mieszka - w jakim kraju, na jakim kontynencie? Jak on ma na imię? Jedyne, co możemy o nim powiedzieć z całą pewnością, to to, że jest mężczyzną, i to tylko na podstawie form czasownikowych „miał”, „zaczął”. Czasami nie jest to również możliwe do ustalenia. Goethe ma słynny wiersz „Bliskość ukochanej” (1796), który był wielokrotnie tłumaczony na język rosyjski i w większości przypadków poeci-tłumacze interpretowali go jako napisany od mężczyzny do kobiety.

Zabłyśnie świt i wszystko jest w moim śnie
Jesteś tą jedyną
Tylko ty jesteś sam, gdy przepływ jest w ciszy
Księżyc się goli.

Widzę cię, kiedy odlatuje z drogi
I kurz i kurz
A biedny nieznajomy chodzi z niepokojem
W głębokim lesie.

jestem blisko ciebie; nie ważne jak daleko
Wszyscy jesteście ze mną;
Księżyc wzeszedł. Kiedy w tej głębokiej ciemności
Byłem z Tobą!

(„Bliskość kochanków”, 1814-1817?)

Tak Anton Delvig przetłumaczył wiersz Goethego. Faktem jest, że w języku niemieckim formy czasownikowe i zaimkowe nie wyrażają płci, a np. wers „Du bist mir nah” można odczytać na dwa sposoby: „Jesteś blisko mnie” i „Jesteś blisko mnie” ”. Delvig wybrał drugą opcję. Michaił Michajłow wybrał pierwszy - nazwał swoje tłumaczenie „Blisko kochanie”:

Moja myśl jest z tobą - czy fale morza płoną?
W ogniu promieni
Czy księżyc jest cichy, kłóci się z nocną mgłą,
Srebrit potoku.

Widzę twój wizerunek, gdy daleko w polu
Kurz wiruje
I w noc, jak wędrowiec nieuchronnie spowija
Tęsknota i strach.

I jestem z tobą wszędzie, nawet jeśli daleko mi do ciebie!
Z tobą wszędzie!
Słońce jest za górą, a gwiazdy wkrótce wzejdą...
Gdzie jesteś, gdzie?

(„Bliskość kochanie”, 1859-1862)

Czy błąd Delviga to wypadek? Lub można to wyjaśnić funkcjami język niemiecki? Nie, sprawa jest bardziej skomplikowana. Jego tajemnica tkwi we wspomnianych już właściwościach, charakterystycznych także dla wiersza Baratyńskiego „Rozstanie”.
Poezja liryczna ma szczególną cechę charakterystyczną dla wszystkich utworów tego rodzaju poetyckiego - niepewność. Bohater wiersza, czy to „ja” poety, czy ukochana, przyjaciółka, matka, do której poeta kieruje swoje przemówienie, jest na tyle rozmyty, że każdy czytelnik może w jego miejsce zastąpić siebie lub ukochaną, przyjaciela, matkę. Nie ma imienia, charakterystycznego wyglądu, dokładnego wieku, nawet przywiązania historycznego, a czasem nawet narodowości. Najczęściej wskazuje na to zaimek osobowy - ja, ty, on. Pamiętamy każdy wiersz liryczny, w którym bohaterka jest nazwana imieniem – jak w „ Zimowa droga„Puszkin:

Nudne, smutne... Jutro Nina,
Jutro wracając do ukochanej,
Zapomnę przy kominku
Zajrzę bez patrzenia.

Albo jak w wierszu Bloka „Czarny kruk w śnieżnym zmierzchu…” (1910):

Śnieżny wiatr, twój oddech
Moje odurzone usta...
Walentynki, gwiazda, marzenie!
Jak śpiewają twoje słowiki ...

I nawet wtedy obie te nazwy - Nina w Puszkinie, Valentina w Bloku - są warunkowe. Dlatego wyróżniają się szczególną wyrazistością, ekspresją, gdyż łamią prawo bezimiennego, typowe dla tekstów piosenek.
Wiersze są utworami głęboko osobistymi. Każdy wraca do jakiegoś epizodu życia, do osoby, z którą wiązała się przyjaźń lub miłość. Ale bez specjalnych komentarzy nie da się tego zrozumieć - tak, w istocie nie jest to konieczne. Wiersze nie są pisane przez poetę, aby czytelnicy, przepełnieni ciekawością, ustalili z zapisków, kogo dokładnie on, poeta pocałował, do kogo skierował swoje wiersze. Nie trzeba dodawać, że „geniusz czystego piękna” to prawdziwa kobieta, a nazywała się Anna Pietrowna Kern, ta, do której Puszkin pisał po francusku w jednym ze swoich listów: „Nasze listy prawdopodobnie zostaną przechwycone, przeczytane, omówione, a następnie uroczyście spalone. Spróbuj zmienić pismo odręczne, a ja zajmę się resztą.'' - Ale po prostu pisz do mnie i więcej, i wzdłuż, w poprzek i po przekątnej ( termin geometryczny) ... A co najważniejsze, nie pozbawiaj mnie nadziei, że znów Cię zobaczę... Dlaczego nie jesteś naiwny? Czy nie jest prawdą, że jestem o wiele bardziej uprzejmy w poczcie niż na osobistym spotkaniu; więc jeśli przyjdziesz, obiecuję, że będziesz wyjątkowo uprzejmy - w poniedziałek będę wesoły, we wtorek rozentuzjazmowany, w środę łagodny, wesoły w czwartek, w piątek, sobotę i niedzielę będę, czym zechcesz, i przez cały tydzień - u twoich nóg ”(28 sierpnia 1825 - od Michajłowskiego do Rygi).
Ten list jest napisany dokładnie miesiąc po powstaniu nieśmiertelnych wierszy:

pamiętam wspaniały moment:
Pojawiłeś się przede mną
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna...

Cóż, teraz wiesz, że Puszkin poradził „geniuszowi czystego piękna”, aby napisał do niego „wzdłuż i po przekątnej”, że nauczył młodą kobietę, jak oszukiwać jej niekochanego męża, a dwa tygodnie wcześniej napisał do niej a jeszcze bardziej żartobliwie: „Zapewniasz mnie, że nie znam twojej postaci. Co mnie obchodzi? Naprawdę go potrzebuję – czy ładne kobiety powinny mieć charakter? najważniejsze są oczy, zęby, ręce i nogi - (dodałbym - serce - ale twój kuzyn za bardzo nosił to słowo) ... Więc żegnaj - i porozmawiajmy o czymś innym. Jak się miewa twój współmałżonek z dną moczanową? Mam nadzieję, że dzień po twoim przybyciu miał głęboki atak... Boże, na litość boską, spróbuj nakłonić go do gry w karty i ataku dny moczanowej! To moja jedyna nadzieja!” (13-14 sierpnia 1825)
Puszkin też jest genialny w swoich listach. A jednak, czytelniku, czym się wzbogacisz, gdy dowiesz się, jak Aleksander Siergiejewicz życzył sobie podagry u męża Anny Pietrownej, starego generała, którego poślubiła w wieku szesnastu lat? Czy możesz teraz lepiej zrozumieć wspaniałe linie?

A moje serce bije w zachwycie
I dla niego zostali wskrzeszeni ponownie
I bóstwo i inspiracja,
I życie, łzy i miłość.

„Przelotna wizja”, „geniusz czystego piękna” nie ma i nie może mieć imienia, patronimiku, nazwiska. A „ja” – „ja” wiersza – nie ma tych danych osobowych. W poezji wyraża się zupełnie inny, najwyższa prawda znacznie bardziej autentyczne niż to, co czytamy w elegancko dowcipnych, szarmanckich listach Puszkina, ułożonych w nieskazitelny Francuski... W tych listach - świecki romans, apel do "ty", żartobliwe żarty o oczach, nogach i dłoniach ślicznych dam. Tu w wierszu apel poety do ludzkości - poety tragicznego losu, skazanego na życie „na puszczy, w mroku uwięzienia”, „bez łez, bez życia, bez miłości”, namiętności.
Co może być interesującego w listach Aleksandra Siergiejewicza do Anny Pietrownej? Po pierwsze, to, że bliski jest nam sam Puszkin – i każda chwila jego istnienia, jego krótkie i burzliwe życie, i każdy wers jego niesamowitej prozy. Po drugie, przez stopień, w jakim epizod z prawdziwego życia nie jest podobny – tak, nie jest podobny do genialnego tworzenia poezji, które narodziło się dzięki temu momentowi.

Po czym włóczysz się, niespokojny
Na co patrzysz bez oddychania?
Zgadza się, zrozumiałem: ciasno zespawane
Jedna dusza dla dwojga.
Będziesz, zostaniesz pocieszony przeze mnie
Jak nikt nie marzył
I obrazisz szalonym słowem -
Zrani się.

To liryczne arcydzieło zostało stworzone w 1922 roku przez Annę Achmatową. Cóż za ostrość cech! A on - kochający aż do głupoty, pełen czci "nie oddycha", ale także zdolny do wścieklizny. A ona - kochająca z czułą namiętnością, "jak nikt nie marzyła" iz bezinteresowną bezbronnością. Kim on jest? Komentarze mogą ci o tym powiedzieć, ale dlaczego? Jest człowiekiem godnym takiej miłości i to wystarczy. Wiersz Achmatowej ujawnia czytelnikowi miłość, której wcześniej nie znał - niech czytelnik zobaczy w tych ośmiu linijkach siebie, jego czułość, pasję, wściekłość i ból. Achmatowa daje taką możliwość niemal każdemu z czytelników - mężczyznom i kobietom.

Niepowtarzalny głos ucichł wczoraj,
A rozmówca z gajów nas opuścił.
Zamienił się w życiodajne ucho
Albo w najrzadszy deszcz, jaki śpiewali.
I wszystkie kwiaty, które istnieją tylko na świecie
Rozkwitły ku tej śmierci.
Ale natychmiast na planecie zrobiło się cicho,
Nosząc skromne imię... Ziemia.

Wiersze te, stworzone przez Achmatową w 1960 roku, noszą tytuł „Śmierć poety”. Kto to jest? Kogo ma na myśli Achmatowa? Kto zmarł w 1960 roku? Kto intonował deszcz? Najważniejsze jest to, że poeta zmarł, a na planecie Ziemia natychmiast zapanowała cisza. Nie chodzi o imię, ale o to, że poeta jest równy planecie, że za życia i po śmierci jest częścią natury, ciałem z jej ciała, „rozmówcą gajów”, który rozumiał cicha mowa kwiatów. Nawet w tym przypadku, gdy chodzi o śmierć osoby, której imię wszyscy znają, pewność nie jest zawarta w intencji liryka i nie pogłębia artystycznej perspektywy wiersza.
Tu jednak wyczuwalna jest inna właściwość tekstów - wielość znaczeń, które zostaną omówione poniżej. Wystarczy wymówić nazwę „Pasternak”, a kombinacje słów, które wydawały się do tej pory powszechne, zaczną wywoływać określone skojarzenia. „Rozmówca gajów”?.. Dla Pasternaka ogród, park, gaj były najpełniejszą realizacją natury, były żywymi istotami, z którymi naprawdę nieraz wdawał się w rozmowę:

...I lśnią, lśnią jak usta,
Nie wycierane ręcznie
Pnącza wierzby i liście dębu,
I ślady stóp przy wodopoju.

(„Trzy opcje”, 1915)

A deszcz to jego ulubiony stan natury, pokrewny żywioł. Pasternak jest równie blisko „sierocego, północno-szarego deszczu chwastów” z Petersburga („Dziś z pierwszym światłem wzejdzie ...”, 1914) i jesiennej ulewy, po której „...”(„ Po deszcz, 1915) i inny, o którym mówi się: „...deszcz, dłubający jak potrzeba, / Wywiesza paciorki” („Przestrzeń”, 1947). Tylko Pasternak mógł zobaczyć takie kwiaty:

Wilgotny wąwóz z suchym deszczem
Zroszone konwalie są podziurawione.

Ale tylko on mógł powiedzieć o sobie i brzozowym gaju, jak o równorzędnych partnerach:

A teraz wchodzisz do brzozowego lasu,
Patrzycie na siebie.

("Konwalie", 1927)

Zapewne każdego liryka można nazwać „towarzyszem gajów”, a trzeba pomyśleć, że wszyscy śpiewali na cześć deszczu; dlatego wiersz „Śmierć poety” ma, jak widzimy, znaczenie ogólne. Ale w odniesieniu do Borisa Pasternaka te zwroty jej głosu szczególnie brzmią - miał bardzo szczególny związek z zagajnikami i deszczem; zmienia się więc treść, gdy abstrakcyjny „poeta” staje się konkretnym Pasternakiem — pojawia się kolejny etap treści. Powstaje to, co nazywamy „drabiną znaczeń”.

W górę drabiny znaczeń
Drabina znaczeń jest bezpośrednio związana z zasadą nieoznaczoności. Wejdźmy po stopniach tych schodów, biorąc jeden z późniejszych (około 1859) i niezbyt znanych wierszy AA Feta:

Ogień płonie jasnym słońcem w lesie,
I kurczy się jałowiec pęka;
Jak pijane olbrzymy, tłum chóru,

Niech będzie o świcie, schodząc coraz niżej, dym
Nad popiele zamarznie samotnie;
Długo, długo, do późna, błysk
Będzie świecić oszczędnie, leniwie.

Nic nie wskaże we mgle;

Na polanie jeden robi się czarny.

Ale noc zmarszczy brwi - zapali się ogień,
I skręcając się, jałowiec będzie trzaskać,
I jak pijane olbrzymy, tłum chóru,
Rumieniąc się, jodła zatacza się.

Scena pierwsza
Znaczenie wiersza jest bardzo proste, określa je zewnętrzna fabuła. Autor - "ja" - nocuje w lesie; zimno, podróżnik rozpalił ogień i ogrzał się; siedzi przy ognisku, myśli - następnego dnia musi iść dalej. A może myśliwy, geodeta, albo, jak powiedzieliby w naszych czasach, turysta. Wydaje się, że nie ma określonego, stanowczego celu, jedno jest pewne: znów będzie musiał spędzić noc w lesie. Wyobraźnia czytelnika ma spory zakres – łączy ją tylko sytuacja: zimna noc, ognisko, samotność, otaczający podróżnika świerkowy las. Pora roku? Prawdopodobnie jesień jest ciemna i zimna. Teren? Prawdopodobnie na północy lub gdzieś w centralnej Rosji.

Etap drugi
Wiersz przeciwstawia fantazję i rzeczywistość, poetycką fikcję i trzeźwą, nudną prozę rzeczywistości. Zimna noc, skąpe i leniwe dogasające światło, „leniwy i skąpo migoczący dzień”, zimny popiół, czernienie kikuta na polanie… Tę niewygodną, ​​mizerną rzeczywistość przeobraża ogień płonącego ognia. Wiersz zaczyna się od świątecznej metafory:

Ogień płonie jasnym słońcem w lesie ...

I ta sama pierwsza zwrotka z niezwykłą wyrazistością, plastycznością, materialną dokładnością, przedstawia fantastycznie przemieniony świat, pełen potworów, pozornie przerażający, ale jednocześnie nie straszny, jak w bajce:

Jak pijane olbrzymy, tłum chóru,
Zarumieniona jodła chwieje się.

Ten obraz świata przemienionego otwiera i kończy wiersz, wypełnia strofy pierwszą i piątą. Zwrotki druga i czwarta zawierają epitet „zimny”, odnoszący się w pierwszym przypadku do nocy, w drugim do popiołu. Obie te strofy mówią o stanie ducha bohatera, którego „do szpiku kości i do serca” rozgrzał nocny ogień i który w poezji płonącego „jasnym słońcem” ogniska widzi wyzwolenie od zimna, przygnębienie, samotność i ponura rzeczywistość.

Etap trzeci
W wierszu zarysowana jest kolejna opozycja – natura i człowiek. Samotny człowiek o nieprzyjaznej, strasznej naturze nieuchronnie czuje się jak prymitywny myśliwy otoczony wrogimi siłami, „jak tłum pijanych olbrzymów”; ale jak ten prymitywny człowiek, ma jednego niezawodnego, lojalnego sojusznika - ogień, który go rozgrzewa i krępuje, rozprasza potwory niezrozumiałego, skrywając straszliwe niebezpieczeństwa lasu. Na tym etapie słychać tragiczne intonacje odwiecznej wrogości między naturą a człowiekiem; to straszny prymitywny światopogląd samotnej osoby pośród niebezpieczeństw, chronionej jedynie ogniem.

Etap czwarty
Cały wiersz to nie tyle prawdziwy obraz, ile rozbudowana metafora stanu umysłu. Las, noc, dzień, popiół, samotny kikut, ogień, mgła - wszystko to są ogniwa metafory, a nawet symboli. Światło kontra ciemność. Fantazja kontra rzeczywistość. Poezja to proza. Na tym poziomie rozumienia każde słowo wiersza brzmi inaczej. Rzeczywiście – np. w drugiej zwrotce:

Zapomniałem pomyśleć o zimnej nocy, -
Rozgrzał do kości i serca;
Co było krępujące, wahające się i uciekające,
Jakby iskry poleciały w dymie.

„Zimna noc” to być może prawdziwa jesienna noc, a symboliczna – tęsknota i gorycz bytu. „Do kości i do serca…” Może podróżnik jest tak zmarznięty, że wydaje mu się, że jego serce zamarzło, a teraz rozgrzało się przy ogniu. Ale może chodzi też o metaforę: rozpacz ustąpiła z serca – wtedy obraz nabiera cech symbolicznych. „Co wstyd…” Może nocne lęki otaczające samotnego podróżnika w nocnym lesie i rozwiane przy ognisku, ale może też smutki ludzkiej egzystencji. W rękopisie zamiast ostatniego wersu brzmiało „Jakby gwiaździsty dym odleciał”. Fet zamienił „dym gwiezdny” na „iskry w dymie”, aby dać większe pole do symbolicznej interpretacji tego obrazu. Trzecia strofa rozbrzmiewa intonacjami pieśni ludowej – „o świcie”, „dym”, „samotnie”, „długo, długo”, „światło” – które stają się zrozumiałe wraz z symbolicznym odbiorem całego wiersza. Ale wtedy też stają się jasne tajemnicze obrazy czwartej zwrotki:

I leniwie i oszczędnie mieniący się dzień
Nic nie wskaże we mgle;
Zimny ​​popiół ma zakrzywiony kikut
Na polanie jeden robi się czarny.

„Mgła” w tym sensie okazuje się nie tylko mgłą jesiennego poranka, ale i zaciemnieniem ścieżka życia; zarówno epitet „zimny”, kojarzony z popiołem, jak i słowo „jeden”, odnoszące się do wyraźnie narysowanego kikuta („wygięty”, „sczerniały”), również okazują się wyrazem stanu ducha bohatera, który jest rozwiązane w ostatniej zwrotce, która sprowadza nas z powrotem do początku:

Ale noc zmarszczy brwi - zapali się ogień ...

Przy takiej metaforycznej, symbolicznej lekturze podobne czasowniki i imiesłowy, które przewijają się przez cały wiersz, nabierają szczególnej wyrazistości: „zatacza się”, „waha”, „migocze”, „wiruje”, „zatacza się”.
Oddzieliliśmy od siebie cztery etapy semantyczne, ale wiersz Feta istnieje jako jedność, jako całość, w której wszystkie te etapy istnieją jednocześnie, przenikając się wzajemnie, wspierając się nawzajem. W istocie są nierozerwalne. Dlatego też specyficzna materialność przedstawionego u Feta zostaje tak wzmocniona:

... kurczy się, jałowiec pęka.

... zgięty kikut
Na polanie jeden robi się czarny.

... zwijają się, trzaskają ...
Rumieniąc się, oszałamiając ...

Ta konkretność, rzeczowość łączy się z przeciwstawnymi elementami, które można postrzegać przede wszystkim na abstrakcyjnej płaszczyźnie moralnej:

Rozgrzał do kości i serca.

Cztery poziomy znaczenia. Ale może jest ich więcej? Może są różne? Nie można nalegać na jednoznaczną, nawet czterocyfrową interpretację wiersza lirycznego. Wyróżnia ją mnogość, a co za tym idzie nieskończoność znaczeń: wszak każdy z tych czterech oddziałuje z innymi, odbija się w nich i odbija je w sobie. Świat poematu lirycznego jest złożony, nie może i nie powinien być wyrażany w jednoznacznej prozie. Jak słusznie napisał Herzen, „wiersze z łatwością mówią dokładnie to, czego nie da się uchwycić w prozie… Ledwo zarysowana i zauważona forma, ledwo słyszalny dźwięk, nie do końca rozbudzone uczucie, jeszcze nie pomyślane… W prozie po prostu wstyd powtarzać to bełkotanie serca i szept fantazji”.

II stopnia

Czytanie literackie.

Temat lekcji: I. A. Kryłow. Bajka o ważce i mrówce.

Cele lekcji: rozwijanie kreatywności dzieci wykonanie szeregu zadań na lekcji oraz umiejętność płynnego czytania; praca nad wyrazistością czytania; naucz się znajdować główną ideę, morał pracy, pielęgnować negatywny stosunek do wad ludzi.

Podczas zajęć.

Organizacja Za chwilę

Dzień dobry! Wyszło czyste słońce, wylewa na ciebie swoje ciepłe promienie. Sięgnęliśmy do słońca (ręce w górę przez boki, podnosimy się na palcach). Rośniesz, stajesz się milszy i mądrzejszy. Teraz mentalnie wyślij promienie słońca mamie, tacie i naszym gościom. Życzę zdrowia i spokoju.

Życzymy wszystkim spokoju i zdrowia !!! Slajd numer 1

Rozgrzewka mowy.

Przeczytaj przysłowie:

"Czas biznesowy - godzina zabawy" Slajd numer 2

Jak to rozumiesz? Czy przysłowie może być mottem naszej lekcji?

A) Ćwiczenia mowySlajd numer 3

Bez pracy na całe moje życie

Mrówka nie może żyć.

Nad łąką, na której pasą się kozy
Ważki trzepoczą na przezroczystych skrzydłach.

(Różne sposoby czytania: „czytanie brzęczące”, czytanie ze zdziwieniem, z intonacją gniewną, pogodną, ​​z przyspieszeniem, ze zwolnieniem).

Dziś odwiedzili nas bohaterowie rozgrzewki.

B) Pojawiają się kostiumowe postacie Dragonfly i Ant. Każdy z nich opowiada o sobie.

WAŻKA.

My, ważki, należymy do najbardziej niezwykłych owadzich stworzeń na całym świecie. W jasne, słoneczne dni latamy, polujemy, fruwamy. Robimy to wszystko na Waszych oczach i wszyscy nas podziwiacie. Chyba najbardziej imponująca jest nasza sztuka latania. Rzeczywiście, mogę wymienić cię na dziewięć różne rodzaje lot, który po mistrzowsku posiadamy. Nigdy więcej nie mogę zapomnieć charakterystyczna cecha- nasz imponujący blask. Po motylach mamy bez wątpienia drugie miejsce w konkursie piękna i bogactwa kolorów. Znajdziesz u nas przeróżne kombinacje: od delikatnych tonów, przechodzących w metaliczne świetliste, po bogate i surowe. Nie sposób nie podziwiać naszego piękna!

MRÓWKA.

Mieszkam w mrowisku. W środku zawsze roi się od setek, tysięcy mrówek. Wszyscy ciężko pracują: ktoś ciągnie gałązki lub inną zdobycz, ktoś śpieszy się ze znalezieniem pożywienia, ktoś pracuje nad kopułą samego mrowiska, otwierając w nim wejścia i wyjścia lub wyciąga się na powierzchnię - żeby się wygrzać słońce - białe larwy. Imponujemy ludziom naszą ciężką pracą. Każdy z nas może unieść ładunek kilka razy większy od naszej wagi.

3.Tworzenie sytuacja problemowa i formułowanie problemu.

Dlaczego te postacie przyjechały dzisiaj z wizytą? (przeczytamy bajkę „Ważka i mrówka”)

Których pisarzy nazywa się „dziadkami” literatury rosyjskiej? (Czukowski, Kryłowa)

Zajrzyjmy do cudownej skrzyni dziadka Kryłowa

(3,50) Slajd numer 4

A)Stworzenie „drzewa przepowiedni”

Spróbujmy przewidzieć, jakie postacie będą mieli bohaterowie bajki? Posadzimy na gałęziach drzewa ważki o cechach charakterystycznych dla ważki, a pod drzewem ułożymy mrowisko z cechami charakterystycznymi dla mrówkiNa drzewie pojawiają się słowa Slajd numer 5

o ważce: piękna, beztroska, niepoważna, zabawna, przebiegła itp.,

o mrówce: pracowity, kolektywistyczny, mądry, oszczędny, silny itp.

Sprawdźmy nasze przewidywania i obserwujmy je?

Slajd numer 6

Kogo lubiłeś najbardziej i dlaczego?

Co robią nasi bohaterowie?

Jak myślisz, co będzie dalej?Slajd numer 7

Jak rozumiesz odpowiedź Anta?

Czy odpowiedział na prośbę Dragonfly? Czemu?

Czytanie bajki przez uczniów

Dlaczego Ant nie chciał pomóc Dragonfly? (pracował, a ona trzepotała, nic nie robiła, tylko śpiewała)

Czy on ma rację?

Co byś zrobił, gdybyś był na jego miejscu?

Czy to nie okrutne?

Co stanie się teraz z Dragonfly?

Współczujesz jej?

Kogo lubisz bardziej? W jaki sposób?

Kogo i za co potępiasz?

6. Słownictwo Slajd numer 7

Zima zalewa ci oczy.

W miękkich mrówkach mamy.

Kręciło mi się w głowie.

Nie miałem czasu, żeby spojrzeć wstecz.

Wejdzie do umysłu.

Pole jest martwe.

Przygnębiony gniewną udręką.

Zapomniałem o wszystkim.

Nie chcę myśleć.

Nagle nadeszła zima.

Szybko minęło.

Na polu panuje martwa cisza.

Lata.

W miękkiej trawie z nami.

Wyrażenie I.A. Kryłowa

Wyjaśnienie znaczenia

Pytania nauczyciela wyjaśniające znaczenie wyrażeń

Zima zalewa ci oczy.

Nagle nadeszła zima.

Jak to się toczy? (nadchodzi niespodziewanie)

W miękkich mrówkach mamy.

W miękkiej trawie z nami.

– Które z tych wyrażeń lubisz najbardziej i dlaczego?

Kręciło mi się w głowie.

Zapomniałem o wszystkim.

Czemu?

Nie miałem czasu, żeby spojrzeć wstecz.

Szybko minęło.

Czy to stwierdzenie można nazwać epitetem?

Wejdzie do umysłu.

Nie chcę myśleć.

Które wyrażenie jest bardziej odpowiednie dla tekstu?

Pole jest martwe.

Na polu panuje martwa cisza.

Co znaczy?

Dlaczego cisza?

Przygnębiony gniewną udręką.

Lata.

Dlaczego ważka ma tęsknotę, a nawet zło?

6. Analiza dzieła literackiego.

a) Ekspresyjna lektura bajki uczniów.

– Jakie wady ludzi ma I.A. Kryłow w swojej bajce?

– Jakie słowa są morałem tej bajki?

z pogardą;
z miłością;
z humorem;
z życzliwością;
z podziwem;
z ciepłem.

Poeta wystawił swoje baśniowe postacie w zabawnym świetle, opowiadając o nich z domieszką humoru, życzliwości i ciepła.

b) Selektywne czytanie.

Przeczytaj słowa opisujące ważkę.

– Przeczytaj, dlaczego Dragonfly przestała śpiewać?

– Dlaczego Dragonfly zwróciła się o pomoc do Anta?

v) Czytanie według ról.

Przeczytaj z naciskiem dialog Ant-Dragonfly. Pracuj w parach.

– Czy Mrówka odpowiedziała na prośbę Dragonfly? Jak myślisz dlaczego?

Jak ważka jest przedstawiona w bajce? Znajdź potwierdzenie w tekście. (Beztroski. Wesoły. Rozbrykany. Pełen wdzięku. Frywolny. Leniwy.)

Dlaczego Dragonfly była bezdomna? Może miała kłopoty? (W lecie nie zajmowała się mieszkaniem: śpiewała, gubiła się, tańczyła cały czas, jak mówi autor)

Przeczytaj, jak ważka jest pokazana na początku. Co ona robiła przez całe lato?

Co się stało z mroźną zimą dla Dragonfly?

Jak IA Mrówka Kryłowa? Znajdź potwierdzenie w tekście. (Pracowitość. Mądry.)

Czy jest potrzeba i głód Mrówki?

Dlaczego ważka przybyła do Mrówki?

Dlaczego odmówił pomocy Dragonfly?

Czy Mrówka zachowała się uczciwie w stosunku do Ważki?

Czy możesz nazwać go chciwym?

Dlaczego autor niesłusznie obraził Dragonfly, w naturze niszczą larwy komarów? (Przez owady autor ma na myśli ludzi. Ważka jest miłośnikiem łatwego życia, rozrywki, nie myśli o przyszłości, żyje teraźniejszością).

Co myślisz o Dragonfly?

Co myślisz o Ant? Czy ma rację we wszystkim, odmawiając pomocy Dragonfly?

Dlaczego Kryłow pokazał Antowi dokładnie tak?

Wiemy, że bajki nie były pisane dla ważek i mrówek. Iwan Andriejewicz Kryłow w swoich bajkach doradzał nam, jak żyć. Chciał, żeby ludzie czytający jego bajki, a więc ty i ja, stali się mądrzejsi, milsi i lepsi. Czego uczy nas ta bajka? (potępia nieostrożność, niechęć do myślenia) jutro, frywolność, chełpliwość)

Znajdź słowa, które zawierają główny pomysł Pracuje.

Jak je rozumiesz?

Czy tak się dzieje w życiu? Daj przykłady.

Vi. Podsumowanie lekcji.

Co poradziłbyś niepoważnej Ważki, aby to się jej więcej nie przydarzyło?

Wniosek: oboje domyślamy się, że bajki zostały napisane nie dla ważek i Muravyova, ale dla kogo? (plik 9)

Przed jakim mankamentem bajka ostrzega dzieci? (egoizm, niedbałość, bezduszność, lenistwo)

Czego uczy bajka? (trzeba pomyśleć o jutrze) (plik 10)

Praca w grupie - wymyśl kontynuację bajki, zmieniając ostatnią linijkę na „Więc wejdź!”

Jakie myśli przyszło ci na myśl podczas czytania?

Porównaj te dwie bajki. Jak są podobni? Czym się różnią? (Bajka Kryłowa jest napisana w formie poetyckiej, jest wierszyk, brzmi wolno, dźwięcznie, łatwiej ją odbiera; a bajka Tołstoja jest napisana bez rymu, prozą).

Rysunek ważki i mrówki

Bajkowa ważka i mrówka czytają tekst

Skacząca ważka
Lato śpiewało na czerwono
nie zdążyłem spojrzeć wstecz,
Gdy zima zatacza się w twoich oczach.
Pole jest martwe,
Nie ma już tych jasnych dni
Jak pod każdym jej liściem
Zarówno stół, jak i dom były gotowe.

Wszystko zniknęło: z mroźną zimą
Potrzeba, nadchodzi głód
Ważka już nie śpiewa
A kto przyjdzie do głowy?
Śpiewaj głodny na brzuchu!
Przygnębiony gniewną tęsknotą,
Czołga się do Mrówki:
Nie zostawiaj mnie, drogi ojcze chrzestny!
Pozwól mi zebrać siły
A do wiosny tylko dni
Nakarm i rozgrzej się!

Plotka, to jest dla mnie dziwne:
Pracowałeś latem?
Mrówka mówi do niej.

Przedtem, mój drogi kolego, prawda?
W miękkich mrówkach mamy -
Piosenki, zabawy co godzinę,
Więc to odwróciło moją głowę.

Och, więc ty ...

Śpiewałam całe lato bez duszy.

Czy wszyscy śpiewaliście? Ta sprawa:
Więc idź i tańcz!

Ważka i mrówka - Morał z bajki Iwana Kryłowa

Czy wszyscy śpiewaliście? Ta sprawa:
Więc idź i tańcz!

Moralność własnymi słowami, główna idea i znaczenie bajki Ważka i mrówka

Morał tej bajki jest taki, że jeśli nie chcesz pozostać bezdomnym i umrzeć z głodu, musisz pracować. Tutaj jest wyraźne potępienie ludzi leniwych i ludzi, którzy uwielbiali żyć na cudzy koszt.

Istota tej bajki dotyczy więc nie tylko owadów, ale także ludzi. Rzeczywiście, są wśród nich tacy, którzy będą żyć nie myśląc o niczym, a potem proszą o pomoc. Nie musisz żyć w jeden dzień, zawsze musisz dbać o przyszłość i myśleć nie tylko o sobie, ale także o bliskich. Być może ktoś pomyśli, że mrówka zachowała się zbyt okrutnie wobec ważki. Niestety, takim ludziom nie można pomóc, wiedząc, że nawet nie zadawali sobie trudu.

Trzeba oszczędzić czas. W przeciwnym razie możesz tego przegapić. Musisz wszystko zrobić na czas.

Analiza bajki Ważka i mrówka, bohaterowie bajki

Inną adaptacją słynnej opowieści Ezopa była bajka Kryłowa „Ważka i mrówka”. Jednak, jak zauważa Żukowska, tej bajki nie można uznać za proste tłumaczenie, ponieważ Kryłow, opierając się na fabule, przerobił klasyczną fabułę i dodał narodowy rosyjski posmak do obrazu ważki i otaczającego go świata. Głównym bohaterem jest piękna Dragonfly.

Kryłow podaje szczegółowy opis postaci z bajki, podkreślając jej lekkość, żywotność, zwinność i wesołość. Ważka jest uosobieniem „czerwonego lata”, piękna i bardzo krótka. Skupiając się na przemijaniu czasu, Kryłow otwiera nowy kamień milowy w klasycznej fabule, ponieważ ani Ezop, ani bajkarze europejscy nie przywiązują do tego takiej wagi.

A chodzi o przemijanie rosyjskiego lata, kiedy zima (jak ważka) nadchodzi niespodziewanie. Kryłow używa potocznego słowa „odbijanie się” do przekazania jakość moralna Istota ważek Odwrotna strona jej żywotność i wesołość - frywolność. I w straszliwej rozpaczy Ważka, która nie widziała okropności bielonych pól i zimowych zamieci, biegnie do Mrówki, która działa jak antypoda Ważki.

Bajka o ważce i mrówce jest doskonałym przykładem dwóch przeciwieństw. W tym przypadku jednym z nich jest lenistwo, a drugim ciężka praca. Głównymi bohaterami są ważka i mrówka. Fabuła bajki polega na tym, że nieprzygotowana na zimę ważka prosi mrówkę, aby żyła do wiosny. Przez całe lato śpiewała piosenki i żyła beztrosko, bo miała jedzenie i schronienie. Ważka żyje dzisiaj, nie myśląc o przyszłości. Nie była przygotowana na zimę, a zimą nie jest łatwo przetrwać, nawet jeśli jest przygotowana. W tym samym czasie mrówka przygotowywała się do zimy, przechowując żywność.

Nadchodzi zima, ale latem ważka nie jest przygotowana. Potem idzie i prosi mrówkę o pomoc. Jej prośba to zapewnienie jej noclegu i wyżywienia do wiosny. Myśli, że mrówka jej nie odmówi, bo potrzebuje mieszkania na krótki czas. Mrówka była obojętna na jej prośbę i dodała, że ​​latem trzeba zadbać o siebie io zapasy żywności. Zapytał, czy pracowała latem. Zaskoczyło ją to pytanie, bo latem jest wiele przyjemnych rzeczy do robienia, mimo że na zimę trzeba się przygotować. Prawdopodobnie spodziewał się takiej odpowiedzi i dlatego jej odmówił. Powiedział, że może dalej śpiewać i dobrze się bawić. Autorka pokazuje, do jakich konsekwencji może prowadzić bezczynność na przykładzie ważki. Ważka nie myślała, że ​​mrówka musi pracować i być może nie było łatwo zebrać zapasy żywności i zbudować mieszkanie. Chciała tylko dojść do wszystkiego gotowa.

Tutaj widać ukryte znaczenie, bo nie chodzi tylko o owady. Jeśli przeniesiesz to na ludzi, będzie tak samo. Ktoś troszczy się o przyszłość i stara się robić to, co najlepsze, podczas gdy inni o niczym nie myślą i żyją dla własnej przyjemności. Wielu chce żyć bez myślenia o niczym, ale po to, aby ktoś zrobił dla nich wszystko. Ale tak się nie dzieje. Aby coś osiągnąć, trzeba ciężko pracować i myśleć nie tylko o sobie.

główne postacie

Mrówka

Mrówka jest małym, pracowitym i statecznym żywym owadem. Jednak prosząc Mrówkę o schronienie, „skacząca dziewczyna” nie żałuje swojego zachowania, nie chce się poprawiać, a jedynie prosi o schronienie do „dni wiosennych”, by później znów mogła cieszyć się wesołymi, letnimi dniami. Tym samym Kryłow podkreśla niepoprawność „skoczków”, ich ciągłe pragnienie lenistwa, frywolności i bezczynności. Życie takich ludzi jest bezsensowne i szkodliwe dla otaczających ich osób, a ci, którzy chronią pokroju Dragonfly, mogą popaść w niewdzięczność i błagać. Autor potępia ludzi, którzy żyją tylko jeden dzień, nie myślą o przyszłości i chcą żyć kosztem innych.

W imieniu Ant Kryłow wypowiada suchy werdykt: „Wszyscy śpiewaliście? Więc idź i tańcz ”.

W bajce „Ważka i mrówka” Kryłow pokazał mrówkę jako inteligentne i pracowite stworzenie, które pracuje niezależnie od pory roku i myśli o jutrze.

Ważka

Podczas gdy ważka zachowuje się głupio i niepoważnie, przeżywszy całe lato bez zmartwień, a wraz z nadejściem zimy prosi o pomoc „ojca chrzestnego”.

W życiu zdarza się to często ludziom: niektórzy pracują prawie całą dobę, myśląc o przyszłości i swojej rodzinie, podczas gdy inni po prostu siedzą w poszukiwaniu łatwych pieniędzy, a następnie proszą o pomoc bliskich mu ludzi. Często zdarza się, że niektórzy ludzie żyją kosztem innych bez wyrzutów sumienia.
Morał: jeśli chcesz być dobrze odżywiony i ciepły zimą, musisz pracować przez całe lato. Mówi o tym każda linijka bajki.

Esej na temat Bajki Kryłowa Ważka i mrówka (klasa 5)

Wśród duża liczba Bajki napisane przez I.A. Kryłowa, bajki, których bohaterami są zwierzęta, zajmują szczególne miejsce. A ponieważ ten gatunek literatury opiera się na alegorii, zwierzęta noszą nie tylko niektóre cechy, ale także całe postacie. Uderzającym tego przykładem jest bajka o ważce i mrówce.

Kryłow zaczerpnął fabułę o pracowitej Mrówce i beztroskiej Ważce od francuskiego poety-bajki La Fontaine'a. Jednak bajka Kryłowa, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, bardziej przypomina bajkę o zwierzętach, w której każda postać ma pewną cechę charakteru. Mrówka uosabia pracowitość, ważka - frywolność.
Młoda, beztroska Dragonfly spędza całe letnie dni na tańcu i zabawie. Niczego nie potrzebuje, nie myśli o jutrze. Najważniejsze dla niej jest skakanie, skakanie, śpiewanie i tańczenie.

Zupełnym przeciwieństwem tego jest Mrówka, która pracuje przez cały dzień. Ciężko pracuje, gromadzi zapasy, aby spokojnie spędzić zimę.

Nadchodzą zimne dni, a potem Dragonfly uświadamia sobie, że nie ma się gdzie ukryć. Głodna, zmarznięta prosi Anta, by pozwolił jej zimować. Mrówka jest zaskoczona, co ważka robiła przez wszystkie letnie dni? Odpowiedź, że „śpiewała i tańczyła”, oburza go. „Śpiewałeś wszystko? Tak jest: idź i tańcz! ”- radzi jej. W tych słowach zawarty jest główny morał bajki: na lenistwo i niedbalstwo zawsze przychodzi rozrachunek.
Tak jest z ludźmi: trzeba żyć nie tylko dziś, ale też myśleć o przyszłości.

Opcja 2 Analiza bajki Kryłowa Ważka i mrówka 2 klasa

Ważka i mrówka. Jedna z najbardziej odkrywczych, pouczających i istotnych bajek w historii. Dla dzieci i dorosłych. Dla przedstawicieli różnych klas i warstw ludności.

Niewielu o tym wie, ale sama idea bajki nie należała do Kryłowa. Podpatrywał go tylko od innego bajkopisarza - La Fontaine'a i przerobił go na swój własny sposób. Z kolei La Fontaine wziął historię Ezopa za podstawę bajki. To pokazuje, jak stara jest sama idea bajki i jak trafnie dostrzeżono temat nawet w czasach świetności starożytnej Grecji.

Tak układa się samo życie: aby przetrwać ciężkie i surowe czasy (w bajce - zima), trzeba się do nich przygotować w nie tak trudnych czasach (w bajce - lato).

Czasem lekko i beztrosko, kiedy w mrówce można igrać i śpiewać co godzinę bez duszy, zawsze przychodzą ciężkie czasy. I dotyczy to nie tylko zmieniających się pór roku. Bogate lata ustępują miejsca kryzysom, pokój wojnie, owocne lata suszy. W bajce pory roku są podstawą przejrzystości. Aby pokazać nieuchronność zmiany czasów, tak oczywista dla praktycznej mrówki i z jakiegoś powodu okazała się niemiłą niespodzianką dla wietrznej ważki.

A więc: lato. W czasie, gdy teoretycznie można szczęśliwie tańczyć, mrówka pilnie przygotowuje się do zimy. Przechowuje żywność, drewno opałowe, izoluje mieszkanie. Kto wie: może on sam chętnie tańczy i śpiewa. Ale umysł przejmuje emocje, a mrówka uświadamia sobie, że jeśli teraz śpiewa, to zimą nadal będzie „och, jak będzie śpiewał”. Mrówka ma dorosły pogląd na sprawy. Umie wyciągać wnioski z sytuacji, umie patrzeć na życie co drugi dzień, tydzień, miesiące, rozumie związek przyczynowy między działaniami teraz i konsekwencjami w przyszłości. Przygotowany na zimę - nie zamarznie, nie umrze z głodu, przeżyje. Zaśpiewa - pewna śmierć w zimie. Między innymi, mając dorosły pogląd na sprawy, jest przyzwyczajony do polegania tylko na sobie. Pomimo tego, że mrówki żyją w ogromnym społeczeństwie swojego gatunku (także ludzi) i mogą liczyć na pomoc bliskich, wszystko robi sam, na wszelki wypadek.

Co robi ważka? Ważka ma dziecinne, dziecinne myślenie, mimo że w bajce wcale nie jest przedstawiana jako dziecko. Żyje do dziś. Nie interesuje ją to, co wydarzy się jutro, pojutrze, a tym bardziej za kilka miesięcy. „Teraz jest ciepło, dobrze, po co marnować czas i ograniczać się w czymś? Po co zawracać sobie głowę pracą, kiedy zarówno stół, jak i dom są dla mnie gotowe pod każdym liściem?” - tak myśli. Ponadto ważka absolutnie nie ma pojęcia, że ​​życie może się zmienić. Dziś jest lato i wszyscy są szczęśliwi, słysząc jej śpiew. A jutro jest zima i ludzie nie mają czasu na piosenki. Drugi moment infantylnego myślenia o ważce: przyzwyczajona do życia na czyjś koszt. W końcu latem tak się okazało. Dlatego ze spokojem oczekuje, że ten trend utrzyma się zimą.

I z pewnością mrówka chętnie udzieliłaby schronienia temu dorosłemu dziecku, gdyby on sam był wielkim fanem śpiewu. Przecież śpiewanie – jeśli podoba się uszom – też może być pracą. Ludzie płacą za sztukę. Koneserzy. Mrówka nie jest koneserem. Mrówka jest pracowitą, a jednocześnie nauczycielką. I najwyraźniej nie bogaty. Głównym zadaniem jest przetrwanie. Nie jest bezduszny. Nie jest chciwy („Pracowałem, ale ty – nie! Spójrz, zostałem znaleziony!”). Postanawia nauczyć ważkę trochę mądrości. Kiedy mrówka sarkastycznie zaleca ważce zmianę roli ze śpiewaczki w tancerkę, jednocześnie poleca ważce „ruch”, „ciężko pracować”, tańczyć, aby nie zamarznąć. Wyrażenie baletnic „Jeśli chcesz żyć, umieć się kręcić” ma podwójne znaczenie, zdanie mrówki „Więc idź i tańcz” również ma podwójne znaczenie. Być może wyrażenie „Ona zatańczy ze mną” ma swoje korzenie w tej samej bajce.

Chciałbym mieć nadzieję, że zima wiele nauczy ważkę. Nawet jeśli beztroska Madame Dragonfly znajdzie miłą duszę, gotową uchronić ją przed śpiewaniem wieczorami przy kominku, najpierw będzie musiała otrzymać szereg odmów i moralizatorstwa od mądrych mrówek.

Tekst i analiza bajki Chłop i wąż

Bajka Ezopa Rozbity człowiek i morze

Tekst i analiza bajki Rozbity i morze

Ezop, Lafontaine, Kryłow itp. (przestarzała wersja) Skacząca ważka
Lato śpiewało na czerwono;
nie zdążyłem spojrzeć wstecz,
Gdy zima zatacza się w twoich oczach.
Umarło czyste pole;
Nie ma już tych jasnych dni
Jak pod każdym jej liściem
Zarówno stół, jak i dom były gotowe.
Wszystko minęło: z mroźną zimą
Potrzeba, nadchodzi głód;
Ważka już nie śpiewa;
A kto przyjdzie do głowy?
Śpiewaj głodny na brzuchu!
Przygnębiony gniewną tęsknotą,
Czołga się w kierunku Mrówki...

Dalsza historia jest znana i moralność pozostał niezmieniony na przestrzeni wieków:

„Śpiewałeś wszystko? Ta sprawa:
Więc idź i tańcz!”

Ezop, Lafontaine, Kryłow itp. (wersja nowoczesna)
Na początku wszystko jest takie samo. Mrówka pilnie pracuje przez całe lato, budując swój dom i zaopatrując się na zimę.

Ważka myśli, że Mrówka jest głupcem. Przez całe lato bawi się, tańczy i gra.

Ale potem, gdy nadeszła zima, głodna i drżąca z zimna Dragonfly zwołuje konferencję prasową i domaga się wyjaśnienia, dlaczego Mrówka może być ciepła i dobrze odżywiona, podczas gdy jest porzucona przez wszystkich i nie ma jedzenia ani dachu nad nią. głowa ?!

Wszystkie kanały radiowe i telewizyjne nadawały wilgotną, drżącą Ważkę równolegle z Mrówką, przyjemnie usadowioną przy stole wypełnionym jedzeniem, w swoim cieple, przytulny dom... Gazety i internet publikują sesje zdjęciowe o życiu mrówki z nadwagą i kadzidle oddychającej ważki.

Wszyscy są zszokowani tym ostrym kontrastem społecznym. Jak to możliwe w jednym z wiodących krajów świata?! Dlaczego rząd pozwala na cierpienie nieszczęsnej ważki?!

Talk show Dragonfly bije wszystkie recenzje, wszyscy płaczą, gdy chór śpiewa nowy dżingiel za kulisami: „Nie jest łatwo być zielonym”. Obrońcy praw człowieka organizują demonstrację przed domem Anta i wywieszają hasła domagające się dymisji szefa rządu, konfiskaty nadwyżek dostaw Antowi i „dystrybucji słoni wśród ludności” (c).

Pod naciskiem opinii publicznej rząd powołuje komisję do zbadania antyspołecznego zachowania Ant i wprowadzenia sprawiedliwego opodatkowania.

Mrówka jest publicznie ceniona, nakłada ogromne grzywny za nieproporcjonalne dochody, konfiskuje nadmiar mebli i zobowiązuje do przydzielenia części domu dla Dragonfly.

Ważka zadomowiła się w domu Mrówki i ponownie ma okazję tańczyć, bawić się i… zjeść resztę mrówek. Dawny dom Mrówki, a obecnie „Schronisko imienia mnicha Bertholda Schwartza” (c) popada w ruinę, Mrówka opuszcza dom i nikt go już nie widział.

Ważka też nie przetrwała długo. Policja znalazła ją martwą po przedawkowaniu narkotyków. Opuszczony dom wypełniony jest bandą pająków, które terroryzują podupadły, ale od niedawna zadbany i kwitnący teren.

Moralność dla społeczeństwa sprawiedliwości społecznej:

„Jeśli przeczytasz napis na klatce słonia
"Buffalo", nie wierz własnym oczom " .
[Kozma Prutkow]

Szl. Zainspirowany amerykańskim tekstem wyborczym „Dwie moralności”

UPD
Dla obrońców "Ważek i Strekozłowa" uzupełniam wersję Dmitrija Bykowa w wykonaniu Lydii Czeboksarowej (muzyka W. Wasiliewa, gitara - Jewgienij Bykow, zdjęcia w Teatrze E. Kamburowej 03.01.2011).

To też jest stanowisko i choć zaprzecza głównej idei tego postu – podobnie jak w opowiadaniu Sommerseta Maughama „Ważka i mrówka” Hashem aprobuje ideę łatwego życia – nie mogę odmówić przyjemności umieszczenia tego filmu tutaj.