Anna Kern: Życie w imię miłości Sysoev Vladimir Ivanovich

„GENIUSZ CZYSTEGO PIĘKNA”

„GENIUSZ CZYSTEGO PIĘKNA”

„Następnego dnia musiałem wyjechać do Rygi razem z moją siostrą Anną Nikołajewną Wulf. Przyszedł rano i na pożegnanie przyniósł mi kopię drugiego rozdziału Oniegina (30), w nieobciętych arkuszach, między którymi znalazłem poczwórnie złożoną kartkę z wierszami:

Pamiętam cudowny moment;

Pojawiłeś się przede mną

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

W omdleniu beznadziejnego smutku,

W zmartwieniach hałaśliwej krzątaniny,

I marzyłem o uroczych funkcjach.

Minęły lata. Zbuntowany podmuch burz

Rozproszone stare marzenia

Twoje niebiańskie cechy.

Na pustyni, w mroku więzienia”

Moje dni ciągnęły się spokojnie

Bez bóstwa, bez inspiracji,

Bez łez, bez życia, bez miłości.

Przebudzenie przyszło do duszy:

I znowu jesteś,

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

A moje serce bije w zachwycie

I dla niego zostali wskrzeszeni ponownie

I bóstwo i inspiracja,

I życie, łzy i miłość!

Kiedy już miałam schować do pudła poetycki prezent, długo na mnie patrzył, potem gorączkowo wyrwał go i nie chciał zwrócić; Błagałem o nich ponownie; co wtedy przemknęło mu przez głowę, nie wiem.

Jakie uczucia miał wtedy poeta? Zakłopotanie? Podniecenie? Może zwątpienie, a nawet wyrzuty sumienia?

Czy ten wiersz był wynikiem natychmiastowej fascynacji - czy poetyckiego wglądu? Tajemnica geniuszu jest wielka… Wystarczy harmonijne połączenie kilku słów, a kiedy zabrzmią w naszej wyobraźni, to światło kobiecy wizerunek pełen czarującego uroku... Poetic miłosna wiadomość w wieczność...

Wielu literaturoznawców poddało ten wiersz najdokładniejszej analizie. Spory o różne wersje jej interpretacji, które rozpoczęły się na początku XX wieku, wciąż trwają i prawdopodobnie będą kontynuowane.

Niektórzy badacze twórczości Puszkina uważają ten wiersz za psotny żart poety, który postanowił stworzyć arcydzieło tylko z klisz rosyjskiej poezji romantycznej z pierwszej tercji XIX wieku teksty miłosne... Istotnie, na sto trzy jego słowa ponad sześćdziesiąt to zużyte frazesy („łagodny głos”, „buntowniczy impuls”, „bóstwo”, „niebiańskie rysy”, „natchnienie”, „serce bije w zachwycie”), itp.). Nie traktujmy poważnie tego poglądu na arcydzieło.

Według większości uczonych Puszkina wyrażenie „geniusz czystego piękna” jest otwartym cytatem z wiersza „Lalla-Rook” W. A. ​​Żukowskiego:

Oh! Nie mieszka z nami

Geniusz czystego piękna;

Tylko czasami odwiedza

Nas z niebiańskich wyżyn;

Jest pośpieszny jak sen,

Jak zwiewny poranny sen;

I w świętej pamięci

Nie jest oddzielony od swojego serca!

Jest tylko w czystych chwilach

Byt przychodzi do nas

I przynosi rewelacje

Korzystne dla serc.

Dla Żukowskiego to zdanie kojarzyło się z całą serią symbolicznych obrazów - upiorną niebiańską wizją, „pośpieszną jak sen”, z symbolami nadziei i snu, z tematem „czystych chwil istnienia”, wyrywających serce z „ciemne królestwo ziemskie”, z tematem natchnienia i objawień duszy.

Ale Puszkin prawdopodobnie nie znał tego wiersza. Napisany na święto wydane w Berlinie 15 stycznia 1821 r. król pruski Fryderyka z okazji przybycia z Rosji jego córki Aleksandry Fiodorowny – żony wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, ukazał się drukiem dopiero w 1828 roku. Żukowski nie wysłał go do Puszkina.

Jednak wszystkie obrazy symbolicznie skoncentrowane we frazie „geniusz czystego piękna” ponownie pojawiają się w wierszu Żukowskiego „Byłem młodą muzą” (1823), ale w innej ekspresyjnej atmosferze – oczekiwaniu na „darodawcę pieśni", tęsknota za geniuszem czystego piękna - z błyskiem swojej gwiazdy.

Kiedyś byłam młodą muzą

Spotkałem się po stronie podksiężycowej,

I inspiracja poleciała

Z nieba, nieproszony, do mnie;

Wszystko ziemskie prowadziło

To życiodajny promień

A dla mnie w tamtym czasie to było

Życie i poezja to jedno.

Ale dawca pieśni

Dawno mnie nie odwiedzałem;

Jego powitalny powrót

Czy mam czekać, kiedy znowu?

Albo na zawsze moja strata

I na zawsze harfa nie będzie brzmieć?

Ale wszystko z pięknych czasów

Kiedy był dla mnie dostępny,

Wszystko od słodkiego, ciemnego, jasnego

Uratowałem minione dni -

Kwiaty odosobnionego snu

A życie to najlepsze kwiaty, -

kładę na Twoim świętym ołtarzu,

O Geniuszu czystego piękna!

W swoim komentarzu Żukowski podał symbolikę związaną z „geniuszem czystego piękna”. Opiera się na koncepcji piękna. „Piękne… nie ma imienia ani wizerunku; odwiedza nas w najlepszych chwilach naszego życia ”; „Wydaje się nam tylko minutami, abyśmy byli jedynymi, którzy mogliby się wyrazić, ożywić nas, wznieść naszą duszę”; „Tylko to, co nie jest piękne” jest piękne… Piękne kojarzy się ze smutkiem, z dążeniem „do czegoś lepszego, tajemniczego, odległego, co się z tym wiąże i co gdzieś dla ciebie istnieje. A to dążenie jest jednym z najbardziej niewypowiedzianych dowodów nieśmiertelności duszy.”

Ale najprawdopodobniej, jak zauważył słynny filolog akademik VV Winogradow po raz pierwszy w latach 30. XX wieku, obraz „geniusza czystego piękna” powstał w poetyckiej wyobraźni Puszkina w tym czasie nie tyle w bezpośrednim związku z wierszem Żukowskiego „Lalla-Ruk” albo „Byłem młodą muzą”, jakże pod wrażeniem jego artykułu „Madonna Rafaela (Z listu o galerii drezdeńskiej)”, wydrukowanego w „Gwiazdie polarnej za 1824” i odtwarzającej rozpowszechnioną wówczas legendę o stworzeniu słynnego obrazu „Madonna Sykstyńska”: „Mówią, że Rafael, pociągając płótno na ten obraz, długo nie wiedział, co na nim będzie: inspiracja nie nadeszła. Pewnego dnia zasnął na myśl o Madonnie i na pewno jakiś anioł go obudził. Podskoczył: ona tu jest, krzycząc, wskazał na płótno i narysował pierwszy rysunek. I tak naprawdę nie jest to obraz, ale wizja: im dłużej patrzysz, tym wyraźniej jesteś przekonany, że dzieje się przed tobą coś nienaturalnego... Tu dusza malarza... z niesamowitą prostotą i swobodą, przeniosła na płótno cud, który dokonał się w jego wnętrzu… ja… wyraźnie zacząłem odczuwać, że dusza się rozprzestrzenia… Tam, gdzie mogła być tylko w najlepszych chwilach życia.

Był z nią geniusz czystego piękna:

Jest tylko w czystych chwilach

Bycie leci do nas

I przynosi nam wizje

Niedostępny dla snów.

... I właśnie przychodzi do głowy, że ten obraz narodził się w momencie cudu: kurtyna się otworzyła, a tajemnica nieba ujawniła się oczom człowieka ... Wszystko i samo powietrze się kręci w czystego anioła w obecności tej niebiańskiej, przechodzącej dziewczyny.”

Almanach „Gwiazda polarna” z artykułem Żukowskiego został przywieziony do Michajłowskiego przez AA Delvig w kwietniu 1825 r., na krótko przed przybyciem Anny Kern do Trigorskoje, i po przeczytaniu tego artykułu wizerunek Madonny mocno zadomowił się w poetyckiej wyobraźni Puszkina.

„Ale Puszkin był obcy moralnej i mistycznej podstawie tej symboliki” – deklaruje Winogradow. - W wierszu „Pamiętam cudowną chwilę” Puszkin wykorzystał symbolikę Żukowskiego, sprowadzając go z nieba na ziemię, pozbawiając go religijnego i mistycznego fundamentu ...

Puszkina, łącząc z obrazem poezji wizerunek ukochanej kobiety i zachowując większość symboli Żukowskiego, z wyjątkiem religijnych i mistycznych

Twoje niebiańskie cechy ...

Moje dni ciągnęły się spokojnie

Bez bóstwa, bez inspiracji...

I dla niego zostali wskrzeszeni ponownie

Zarówno bóstwo, jak i inspiracja ...

buduje z tego materiału nie tylko dzieło o nowej kompozycji rytmicznej i figuratywnej, ale także inne rozwiązanie semantyczne, obce ideologicznej i symbolicznej koncepcji Żukowskiego.”

Nie wolno nam zapominać, że Winogradow złożył takie oświadczenie w 1934 roku. Był to okres powszechnej antyreligijnej propagandy i triumfu materialistycznego poglądu na rozwój społeczeństwa ludzkiego. Przez kolejne pół wieku radzieccy krytycy literaccy nie poruszali tematu religijnego w twórczości A.S. Puszkina.

Linie „w ciszy beznadziejnego smutku”, „w oddali, w mroku zamknięcia” są bardzo zgodne z „Ede” EA Baratyńskiego; Niektóre rymy, które Puszkin pożyczył od siebie - z listu Tatiany do Oniegina:

I w tym momencie

Czy to nie ty, droga wizja ...

I nie ma w tym nic dziwnego – twórczość Puszkina pełna jest literackich wspomnień, a nawet bezpośrednich cytatów; jednak używając wersów, które lubił, poeta przekształcił je nie do poznania.

Według wybitnego rosyjskiego filologa i uczonego Puszkina B.V. Tomashevsky'ego wiersz ten, mimo że maluje wyidealizowany wizerunek kobiety, jest niewątpliwie kojarzony z A.P. Kernem. „Nie bez powodu sam tytuł„ K *** ”jest adresowany do ukochanej kobiety, nawet jeśli jest przedstawiona w uogólnionym obrazie idealnej kobiety”.

Wskazuje na to również spis wierszy z lat 1816-1827 sporządzony przez samego Puszkina (zachował się w jego papierach), którego poeta nie zawarł w wydaniu z 1826 r., ale zamierzał włączyć do swojego dwutomowego zbioru wierszy ( została opublikowana w 1829 r.). Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…” nosi tu tytuł „A.P.K [ern], wskazując wprost, komu jest dedykowany.

NL Stiepanow, doktor filologii, nakreślił interpretację tego dzieła, które ukształtowało się za czasów Puszkina i które stało się podręcznikiem: „Puszkin, jak zawsze, jest niezwykle trafny w swoich wierszach. Ale oddając prawdziwą stronę swoich spotkań z Kernem, tworzy dzieło, które ujawnia wewnętrzny świat samego poety. W zaciszu samotności Michajłowa spotkanie z AP Kernem przywołało na wygnaniu poetę zarówno wspomnienia ostatnich burz jego życia, żal z powodu utraconej wolności, jak i radość ze spotkania, która odmieniła jego monotonną codzienność, a przede wszystkim , radość poezji.”

Inny badacz, E. A. Maimin, szczególnie zwrócił uwagę na muzykalność wiersza: „To jest jak kompozycja muzyczna podane jednocześnie i prawdziwe wydarzenie w życiu Puszkina i idealny obraz „geniusza czystego piękna” zapożyczony z poezji Żukowskiego. Dobrze znana idealność w rozwiązaniu tematu nie neguje jednak żywej bezpośredniości w brzmieniu wiersza i jego percepcji. To poczucie żywej bezpośredniości bierze się nie tyle z fabuły, ile z urzekającej, jedynej w swoim rodzaju muzyki słów. Dużo jest w wierszu muzyki: melodyjnej, trwającej w czasie, powolnej muzyki wierszowej, muzyki uczucia. I tak jak w muzyce, w wierszu pojawia się nie bezpośredni, namacalny obraz ukochanej osoby, ale obraz samej miłości. Wiersz oparty jest na muzycznych wariacjach o ograniczonej gamie obrazów-motywów: cudowna chwila - geniusz czystego piękna - bóstwo - inspiracja. Obrazy te same w sobie nie zawierają niczego bezpośredniego, konkretnego. Wszystko to ze świata abstrakcyjnych i wzniosłych pojęć. Ale w ogólnej muzycznej aranżacji wiersza stają się żywymi koncepcjami, żywymi obrazami ”.

prof. dzieło sztuki, w żaden sposób i w żaden sposób nie przybliża nas do zrozumienia tajemnicy sztuki, która sprawia, że ​​ten wiersz jest typowy dla wielu różnych podobnych sytuacji i jest w stanie uszlachetnić i uszlachetnić piękno odczuwania miliona ludzi…

Nagłe i krótkotrwałe pojawienie się „przelotnej wizji” na obrazie „geniusza czystego piękna” rozbłysło w mrokach zamknięcia, gdy dni poety wlokły się „bez łez, bez życia, bez miłości”, mogły wskrzesić w jego duszy „zarówno bóstwo, jak i natchnienie, / I życie, i łzy, i miłość” tylko w przypadku, gdy to wszystko było już wcześniej przez niego przeżyte. Doświadczenia tego rodzaju miały miejsce w pierwszym okresie wygnania Puszkina - to oni stworzyli to duchowe doświadczenie, bez którego późniejsze pojawienie się „Pożegnania” i tak ogromne przenikanie w głąb ludzkiego ducha, jak „Zaklęcie” i „Za brzegi ojczyzny odległe”. Stworzyli też to doświadczenie duchowe, bez którego wiersz „Pamiętam cudowną chwilę” nie mógłby się pojawić.

Wszystko to nie powinno być rozumiane zbyt prosto, w tym sensie, że dla powstania wiersza prawdziwy obraz A.P. Kerna i stosunek do niej Puszkina nie miały większego znaczenia. Bez nich oczywiście nie byłoby wiersza. Ale wiersz w takiej formie, w jakiej istnieje, nie istniałby, nawet gdyby spotkania z A.P. Kernem nie poprzedziła przeszłość Puszkina i całe trudne doświadczenie jego wygnania. Prawdziwy obraz A.P. Kerna niejako wskrzesił na nowo duszę poety, ukazał mu piękno nie tylko bezpowrotnie minionej przeszłości, ale i teraźniejszości, o czym wprost i precyzyjnie mówi wiersz:

Przebudzenie dotarło do duszy.

Dlatego problem wiersza „Pamiętam cudowną chwilę” należy rozwiązać, jakby odwracając go w drugą stronę: nie Szansa spotkania z A.P. Kernem obudził duszę poety i sprawił, że przeszłość ożyła w nowym pięknie, a wręcz przeciwnie, proces rewitalizacji i przywrócenia siły psychicznej poety, który rozpoczął się nieco wcześniej, całkowicie uwarunkował wszystkie główne cechy charakterystyczne oraz wewnętrzną treść wiersza wywołaną spotkaniem z A.P. Kernem.”

Krytyk literacki A.I.Beletsky ponad 50 lat temu po raz pierwszy nieśmiało wyraził ideę, że główna postać ten wiersz wcale nie jest kobietą, ale poetycką inspiracją. „Zupełnie drugorzędnie” – pisał – „widzimy kwestię imienia prawdziwej kobiety, która następnie wzniosła się na wyżyny kreacji poetyckiej, gdzie zniknęły jej prawdziwe rysy, a ona sama stała się uogólnieniem, rytmicznie uporządkowanym słowem wyrażenie jakiejś ogólnej idei estetycznej... ten wiersz jest wyraźnie podporządkowany innemu, filozoficzno-psychologicznemu tematowi, a jego głównym tematem jest temat różnych stanów wewnętrzny spokój poeta w relacji tego świata z rzeczywistością”.

Profesor MV Stroganov posunął się najdalej w identyfikowaniu obrazu Madonny i „geniusza czystego piękna” w tym wierszu z osobowością Anny Kern: „Wiersz„ Pamiętam cudowny moment ... ”został oczywiście napisany w ciągu jednej nocy - od 18 do 19 lipca 1825 r., po wspólnym spacerze Puszkina, Kerna i Wulfsa w Michajłowskoje iw przeddzień wyjazdu Kerna do Rygi. Podczas spaceru Puszkin, według wspomnień Kerna, opowiadał o ich „pierwszym spotkaniu z Oleninami, wyraził wobec niej entuzjazm, a na koniec rozmowy powiedział:<…>... Wyglądałeś jak taka niewinna dziewczyna ... „Wszystko to jest zawarte w tym wspomnieniu„ cudownego momentu ”, któremu poświęcona jest pierwsza strofa wiersza: zarówno pierwsze spotkanie, jak i wizerunek Kerna jako„ dziewiczy ” . Ale to słowo - dziewicze - oznacza po francusku Matkę Bożą, Niepokalaną Dziewicę. Tak dokonuje się mimowolne porównanie: „jak geniusz czystego piękna”. A następnego ranka Puszkin przyniósł Kernowi wiersz ... Poranek okazał się mądrzejszy niż wieczór. Coś zdezorientowało Puszkina w Kern, kiedy przekazywał jej swoje wiersze. Najwyraźniej wątpił: czy może być taką idealną modelką? Czy się im pojawi? - A on chciał wiersze zabrać. Nie udało się odebrać, a Kern (dokładnie dlatego, że nie była taką kobietą) wydrukowała je w almanachu Delviga. Całą późniejszą „obsceniczną” korespondencję między Puszkinem a Kernem można oczywiście uznać za psychologiczną zemstę na adresacie wiersza za jego nadmierny pośpiech i wzniosłość przekazu”.

Rozpatrując ten wiersz w latach 80. z religijno-filozoficznego punktu widzenia, krytyk literacki SA Fomichev widział w nim odbicie epizodów nie tyle z rzeczywistej biografii poety, ile z biografii wewnętrznej, „trzech następujących po sobie stanów duszy”. ”. Od tego czasu wymawia się pogląd filozoficzny do tego kawałka. Doktor filologii V.P. Sin-nev, wywodzący się z metafizycznych idei epoki Puszkina, które interpretowały człowieka jako „mały wszechświat”, ułożony zgodnie z prawem całego wszechświata: trzy-hipostatyczny, boski byt w jedności skorupa ziemska(„Ciało”), „dusza” i „boski duch”, widziałem w „cudownym momencie” Puszkina „wszechogarniająca koncepcja bytu” i ogólnie „całego Puszkina”. Niemniej jednak obaj badacze uznali „żywą warunkowość lirycznego początku wiersza za prawdziwe źródło inspiracji” w osobie A.P. Kerna.

Profesor Yu N. Chumakov zwrócił się nie do treści wiersza, ale do jego formy, a konkretnie do czasoprzestrzennego rozwoju fabuły. Przekonywał, że „znaczenie wiersza jest nieodłączne od formy jego wyrażenia…” i że „forma” jako taka „sama… działa jako treść…”. Według L.A. Perfilievej, autorki najnowszego komentarza do tego wiersza, Czumakow „widział w wierszu ponadczasową i nieskończoną kosmiczną rotację niezależnego Wszechświata Puszkina, stworzonego z natchnienia i twórczej woli poety”.

Inny badacz spuścizny poetyckiej Puszkina, SN Broitman, ujawnił w tym wierszu „liniową nieskończoność semantycznej perspektywy”. Ten sam LA Perfilieva, po uważnym przestudiowaniu swojego artykułu, stwierdził: „Wyróżniając„ dwa systemy znaczeń, dwie serie w kształcie fabuły ”, przyznaje ich„ prawdopodobną wielość ”; jako ważny element fabuły badacz przyjmuje „opatrzność” (31)”.

Zapoznajmy się teraz z dość oryginalnym punktem widzenia samej L.A. Perfilievej, który również opiera się na metafizycznym podejściu do rozważania tego i wielu innych dzieł Puszkina.

Abstrahując od osobowości A.P. Kerna jako inspiratora poety i adresata tego wiersza oraz od rzeczywistości biograficznej w ogóle, wychodząc z faktu, że główne cytaty wiersza Puszkina są zapożyczone z poezji V.A., podobnie jak inne jego obrazy. romantyczne) pojawia się jako substancja nieziemska i niematerialna: „duch”, „wizja”, „sen”, „słodki sen”, badaczka twierdzi, że Puszkin „Geniusz czystego piękna” jawi się w swej metafizycznej rzeczywistości „posłańcem nieba” jako tajemniczy pośrednik między autorskim „ja” poety a jakąś nieziemską, wyższą istotą – „bóstwem”. Uważa, że ​​„ja” autora w wierszu oznacza Duszę poety. A „Ulotna wizja” Do duszy poety „Geniusz czystego piękna”- to jest „moment Prawdy”, Boskie Objawienie, które w jednej chwili oświetla i przenika Duszę łaską Boskiego Ducha. V „Znużenie beznadziejnego smutku” Perfiliewa widzi bolesność bycia duszy w cielesnej skorupie, we frazie: „Długo brzmiał mi delikatny głos”- archetypowa, pierwotna pamięć duszy o Niebie. Kolejne dwie strofy „opisują Byt jako taki, naznaczony żmudnym dla duszy trwaniem”. Pomiędzy strofami czwartą i piątą w sposób niewidzialny objawia się opatrzność lub „czasownik boski”, w wyniku czego „Przebudzenie przyszło do duszy”. To tutaj, w interwale tych zwrotek, „umieszczony jest niewidzialny punkt, który tworzy wewnętrzną symetrię cyklicznie zamkniętej kompozycji wiersza. Jest to jednocześnie punkt zwrotny-powrotny, od którego nagle „przestrzeń” małego Wszechświata Puszkina zaczyna płynąć ku sobie, powracając z ziemskiej rzeczywistości do niebiańskiego ideału. Przebudzona dusza odzyskuje zdolność postrzegania bóstwa. I to jest akt jej powtórnych narodzin – powrót do boskiej zasady – „Zmartwychwstania”.<…>To jest zdobycie Prawdy i powrót do Raju...

Wzmocnienie brzmienia ostatniej strofy wiersza oznacza pełnię Bytu, triumf przywróconej harmonii „małego wszechświata” – ciała, duszy i ducha człowieka w ogóle lub osobiście samego poety-autora, który jest „cały Puszkina”.

Podsumowując swoją analizę dzieła Puszkina, Perfiliewa sugeruje, że „niezależnie od roli, jaką A. według autora artykułu, poświęconego naturze natchnienia), „Prorok” (poświęcony opatrzności twórczości poetyckiej) i „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami…” (poświęcony nieskazitelności duchowego dziedzictwa). Wśród nich „Pamiętam cudowną chwilę…” jest rzeczywiście, jak już wspomniano, wierszem o „pełni bytu” io dialektyce duszy ludzkiej; i o „człowieku w ogóle”, jak o Małym Wszechświecie, ułożonym zgodnie z prawami wszechświata ”.

Pozornie przewidując możliwość takiej czysto filozoficznej interpretacji wersów Puszkina, wspomniany już N.L.Stepanow pisał: „W tej interpretacji wiersz Puszkina traci witalną konkretność, ten zmysłowy i emocjonalny początek, który tak wzbogaca obrazy Puszkina, nadaje im ziemski, realistyczny charakter ... W końcu, jeśli porzucimy te specyficzne skojarzenia biograficzne, z biograficznego podtekstu wiersza, obrazy Puszkina stracą swoją życiową treść, zamienią się w warunkowo romantyczne symbole, oznaczające jedynie temat twórczej inspiracji poety. Wtedy możemy zastąpić Puszkina Żukowskim z jego abstrakcyjnym symbolem „geniusza czystego piękna”. To uszczupli realizm wiersza poety, straci te kolory i odcienie, które są tak ważne w tekstach Puszkina. Siła i patos twórczości Puszkina tkwi w fuzji, w jedności abstrakcji i rzeczywistości ”.

Ale nawet przy użyciu najbardziej skomplikowanych konstrukcji literackich i filozoficznych trudno zakwestionować stwierdzenie N. I. Czerniajewa, złożone 75 lat po stworzeniu tego arcydzieła: „Swoim przesłaniem„ Do *** ”Puszkin uwiecznił ją (A.P. Kern. - VS.) tak jak Petrarka uwiecznił Laurę, a Dante uwiecznił Beatrice. Mijają wieki, a gdy mnogość wydarzenia historyczne a postacie historyczne zostaną zapomniane, osobowość i los Kerna, jako inspiratora muzy Puszkina, wzbudzą wielkie zainteresowanie, wywołają kontrowersje, przypuszczenia i zostaną odtworzone przez powieściopisarzy, dramaturgów, malarzy ”.

100 tysięcy - na czystej kartce papieru Nadszedł następny dzień i nasz bohater znów znalazł się przed spojrzeniem wzniosłości. Tym razem właściciel nie był sam: obok niego siedział pulchny mężczyzna z długim chrząstkowatym nosem i w binokle. Słyszałem, że jesteś w tym dobry

LONE „GENIUS” W jednej z amerykańskich galerii sztuki nie można zobaczyć nic, w zasadzie nijakiego obrazu. Przy stole siedzi rodzina: mąż, żona i córka, a obok stołu twarz służącego. Rodzina uroczyście pije herbatę, a mąż trzyma filiżankę w prawej dłoni, jak moskiewski, niczym spodek. Posiadać