Sovietske básnici 60. rokov. Kto sú básnik-šesťdesiatych rokov? Všetci si pamätájú aj mladí

Na vrchole: Evgeny YevTushenko, Andrei Voznesensky, Bella Ahmadulina. Nižšie: butát okudzhava, Robert Vianoce. Fotografie z my.mail.ru

A.A. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Dumpiness pobočiek a Sky Skinny
varoval nás, že boli testované IGNORAMUS,
že plný optimizmus nie je nevedomosť,
že bez veľké nádeje - spoľahlivé pre nádeje.
E.A. EVTUSHENKO

Termín "Sixties" patrí k literárnej kritike Stanislav Seedadin, publikovaný eponymným článkom v časopise "Mládež" v decembri 1960. Šetričoviek. V širšom zmysle, nazývajú vrstvu sovietskej inteligentnej inteligencie, vytvorené v čase Khrushchev "Thaw", po XX Kongrese CPSU, ktorý určil nový, liberálnejší, v porovnaní so stalinským obdobím, politiky Sovietsky štát, a to aj vo vzťahu k kultúrnym údajom. Treba poznamenať, že aj napriek kultúrnemu liberalizmu a šírke názorov, väčšina šesťdesiatych rokov zostala správnymi myšlienkami komunizmu: prezentujúca sa nimi na skreslenie komunistických ideálov, arbitrážne orgánov.

Pri tvorbe ideológie šesťdesiatych rokov sa hrala obrovská úloha literárne časopisy. Najmä The Journal "Mládež", ktorá vydala diela nováčikových autorov, otvorili nové mená v literatúre. Mal som najväčšiu popularitu časopis " Nový svet" Kto bol prehnaný náboženskou publikáciou sovietskej inteligencie, najmä v tých dňoch, keď bol zamerovaný Tvrarovsky. Tu boli publikované diela autormi "poručíka prózy": Viktor Nekrasova, Yuri Bondarev, Gregory BAKLANOV, VASIL BYKOV. Špeciálna udalosť bola zverejnenie príbehu "jedného dňa Ivan Denisovich". Zároveň je prekvitavý sovietska sci-fi spojené s menami Strugatsky Brothers, Ivan Efremova, Evgenia Wellistov a ďalších.

Evgeny YevTushenko v Polytechnickom múzeu. Rám z filmu "Zasva Ilyich" (režisér Marlene Hutsiev)

Avšak špeciálne miesto v kultúre šesťdesiatych rokov poézia . Po prvýkrát po striebornom storočí, EPOCH bola éry bezprecedentnej popularity poézie: V literálnom zmysle sa poézia stala rozsiahlym verejným fenoménom. Poets-Sixties zhromaždili mnoho tisíc publika (najmä zapamätali poetické večery v polytechnickom múzeu v Moskve av Mayakovskej pamiatke v súčasnej triumfálnom areáli), ich lyrické zbierky boli okamžite kúpené, a autori sami sa stali nielen pravidlami duší a mysle, ale aj druh symbolového kreatívneho nárastu, slobody, sociálnej zmeny. V avantgarde poézie 60. rokov

• Robert Ivanovich Vianoce (1932-1994), jeden z najsilnejších, energetických ruských básnikov, autora viac ako 30 lyrických zbierok, prekladateľ, TV hostiteľa; Mnohé básne R.I. Vianoce položené na hudbu ("Moments", "pieseň o vzdialenej vlasti / niekde ďaleko," "Nocturne", "Zavolajte mi, zavolajte ...", "Echo lásky", "príde láska," moja vlasť / ja , ty, on, on, ona je spolu celá krajina ... "," príťažlivosť Zeme "atď.);
• Evgeny Aleksandrovich EvTushenko (1932-2017), básnik, publicista, herca, verejná hodnota; Autor viac ako 60 lyrických zbierok, básní "Bratskaya HPP", "Babi Yar", "pod kožou sochy slobody", "holub v Santiagu", "Trinásť", "v plnom raste", romány "Berry" "A" neumiestňujú pred smrťou "; Niektoré poety básne sa stali piesňami ("Will Russian Wars chcú?", "A sneh ide ...", "So mnou, čo sa stane ...", "Chatujeme v The The The Tomking Erams ..." a iné) .
• Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010), básnik-avant-gardeista, napísal tradičné pre ruskú poéziu Sillabo Tonic básník a Verlibra a básne v duchu futuristickej "hojnej" poézie a básní v próze; Autor viac ako 40 lyrických zbierok a básní "Masters" (o staviteľov Cirkvi Vasily Bliss), "Lonejumo" (o Lenin), "OZA" (o láske vo veku robotizácie), "AVOS" ( Báseň o ruskom diplomat a cestovateľovi Nicolae Rezanov položil slávnu Rock Opera "Juno a AVOS") a ďalšie.
• Bella Akhatna Ahmadulina (1937-2010), poeta, ktorej meno je spojené s najvyšším úspechom poézie 20. storočia; Joseph Brodsky s názvom Ahmadulin "Nepochybná dedičstvo Lermontov-pasternak Line v ruskej poézii", autor viac ako 30 lyrických zbierok.

Okrem týchto autorov obsahuje aj iné jasné básnici, napríklad šesťdesiatych rokov GENNADY SCHPALYKOV, Boris chichibabín, Yunna moritz. V ére 60-tych rokov bola vytvorená taký obiel ruskej poézie, as.

Samostatný fenomén v šesťdesiatych rokoch predstavuje skladačky, alebo "Bards". Táto kategória básnikov pripisovali autorov, ktorí vykonali svoje vlastné básne pod ich hudbou - medzi nimi BULATLAT OKUDZHAVA, Alexander Galich, Vladimir Vysoksky, Yuri Visbor. Tento jedinečný fenomén bol zavolaný.

V.N. Baracov

Poézia 60. rokov

Väčšina výskumníkov verila a naďalej verí, že na prelome 50s - 60 rokov nová etapa V histórii poézie súvisiacej s sociálne zmeny: S expozíciou kultu osobnosti a nasleduje "thaw". Literatúra po malej pause odpovedala na tieto udalosti prudký nárast tvorivej činnosti. Zvláštne " vizitka"Ten čas bol báseň A. TVARDOVSKY" pre vzdialenosť - dal "(1953-1960), zároveň B. pasternak vytvoril cyklus básní" pri chôdzi "(1956-1959), N. Zabolcskyho zbierky boli uvoľnené : "Báseň" (1957) a "báseň" (1959); E. EVTUSHENKO: "Diaľnica nadšencov" (1956); V. Sokolová: "Tráva pod snehom" (1958). Národná láska poézie - "Značka Čas v polovici päťdesiatych rokov: Literárne almanacies boli sotva vyrobené v každom regionálnom meste. "(386, s. 80)." Rehabilitácia "S. Yeshenin hral veľkú úlohu:" Pamäť ľudí a čas bol z mena básnika. A presne priehrada sa zlomila! "(386, s. 82). To som napísal v čase o S. Yessenin N. Rubtsov (Hľadal stopy z vášho pobytu básnika v Murmansku):" Čokoľvek je to, zapamätať si To bude neustále. Áno, a nie je možné, aby som na mňa niečo vzťahoval na Yesenin. (386, s. 83).

60. rokov pre sovietsku poéziu je rozkvet. Pozornosť je nezvyčajne veľká. Knihy E. EVTUSHENKO sú publikované: "Necitlivosť" (1962), "White Snaggers" (1969) príde, jeho báseň "Babi Yar" (1961) a báseň "dedičov Stalin" (1962) získali špeciálnu slávu (1962); Glory na A. Voznesensky rastie (SAT. "Antimires", 1964 atď.). "Druhé dýchanie" sa otvára z uznaných "Matrov": "Lad" (1961-1963) N. Aseev, "raz zajtra" (1962-1964) S. Kirsanova, "Post-vojna básne" (1962) A. TVARDOVSKY, "" (1965) L. Martynova, "Svedomie" (1961) a "Barefoot na Zemi" (1965) A. Yashina, "Deň Ruska" (1967) Ya. Smelakov. Vychádza z konečnej kompilácie A. Akhmatova "Spustenie" (1965).

"Hlas" a "tiché" texty sa stávajú nielen literárnym fenoménom, ale tiež získavajú sociálny význam. A "tiché" a "hlasné" básnici produkujú početné zbierky, ktoré nezostanú bez povšimnutia. V prvej polovici 60. rokov "Estrada" bije všetky záznamy o popularite. Večery na polytechnickom múzeu, v ktorom A. Voznesensky, E. EvTushenko, R. Vianoce, zbierať plné haly. Otvorená žurnalistika z "majetku" potom prešli všetky limity. Dokonca aj vo svojich básňach venovaných minulosti ("Longleumo" A. Voznensky, "Kazaň University" E. EvTushenko, atď.), V skutočnosti bolo malé príbehy. Ale tam bolo veľa pokusov "prispôsobiť" jej potrebám dnešných potrieb, nie obzvlášť znepokojujúcej historickú pravdu. Druhý "hriech" sa stal neobmedzenou vášeňou pre experimentovanie. Na začiatku šesťdesiatych rokov bol tento hobby žaloby nielen na básnikov, ale aj v hudobníkov, umelcov, architektoch. Mimochodom, aj N. Rubtsov prežil, hoci krátke, obdobie "znenia" je jedným z príkladov:

SAKS FOX OTKED, TRAMBLING Pohlavie
Z bláznivých nôh.
Chuvak Stilea
v koktailu
A objednané skaly. (906, od 125)

So všetkom je to nič zlé, bol to obvyklý rast rastu. Tak, A. Voznesensky vybudoval svoje vyhlásenia z groteskných, mnohých hyperball a abstrakcií. Všetky jeho naozaj úžasné nájde ("Som rád, že som rusky, vidím, takže žijem, a vzduch, ako mrazivý, dôkladný") sa stratil pod rušivom verbálnych štruktúr.

Skutočná chyba básnikov "popu" smeru bola uhlíkadená celosvetovo z RF ERA. Technika nenosila a nemohla niesť ľudí duchovné hodnoty, ale pomohlo im zničiť. Jediná vec, ktorá by mohla urobiť umelec slova, je to, aby to odrážalo, myslieť si to, konečne, kresliť ("som stál ako infekcia, láska k veľkým mestám," napísal Rubtsov). Tam boli úprimné zlyhania týmto spôsobom: "Milujem ťa hrdzavú električku" (V. Sokolov), ale neexistovala iná cesta, akúkoľvek iná cesta viedla k eklektics1

"Vína" Treástnika "" bolo, že v snahe o "zlomyseľnosť dňa" stratili večné, incredit. Takže najlepšie básne E. evtushenko ("svadby", "tam sú biele sneh ...", "Kúzlo" a iní.) Takže zostal v "menšine" - básnik sa snažil rozsah (alas, len externé), na eposable pochopenie príbehu (báseň "Bratskaya HPP", "Kazaň University") a väčšina z nich - žurnalistiky, "fakty reality. Je to básnik "okamžitého fotografovania" života. V tomto "tajomstve" atraktivity jeho lokálnych básní, spolu s jeho bohosťami, ktoré môžu ovplyvniť vedomie, aby sa zastavili v konkrétnej skutočnosti. Ale nie viac. Neexistuje žiadna hĺbka poetického chápania týchto faktov, pretože básnik ich vidí čisto autora "okom". Ale nie celý svet žije, myslí si a vidí v Evtushenkovskom. V tom istom a "tajomstve" stručky, dokonca aj informačnú hodnotu jeho poetických sloganov, odvolaní a lyrických zjavení. "(589, str. 184-185). V evtushenko poézii, skoro fyzicky cítil jeho horúčkovitý vstup - na Majte čas urobiť všetko, čo by malo, - zjazdovka P. Weil a A. Genis. - Nie zajtra, nie zajtra, a teraz teraz. Khrushchev s poetickým frivolizmom umožnil všetky problémy s výsadbou kukurice, a on bol už v zhone za evtushenko:

Celý svet je kukurica,
Škodina na zuby!

Obaja boli kamaráty a spoluautori - KHRUSHCHEV POET-CONVERTER a básnik-helectent evtushenko. "(379, s. 36). Preto po posuní Chruščovu, keď sa situácia v spoločnosti zmenila, EVTUSHENKO začal" Fade ". Takéto vlastnosti mali romantickú a romantickú patutskú kreativitu R. Vianoce (báseň" Requiem "," Letter v XXX Centure "). Veľa a plodne pracoval R. Vianoce a ako básnici skladateľom. Avšak, básnici" Estranges "Z 50. rokov - 60 rokov sa neoceniteľné (a skutočne ešte neboli hodnotené) Príspevok k aktualizácii verša, široko používali" imaginárne nedorozumenie "(Y. minerály), asonantné a koreňové rýmy, komplexné metafory, združenia a iné prostriedky obrazu .

Skutočné "otvorenie žánru" sa v týchto rokoch stalo tzv. "Autorovou piesňou". Počiatočná komora realizácie v ére sovietskej hmoty ju tlačila do druhého plánu oficiálnej kultúry, ale nielen v srdciach ľudí. Piesne vojnových rokov - najživšie potvrdenie tohto. Mimochodom, prvá "autorská pieseň" sa objavila v roku 1941 ("na mojom priateľovi-umelcovi" M. AnCarov). Počnúc druhou polovicou 50 rokov piesne M. ANCHCHOVA, YU. VICTOR, A. GALICH, A. GORODNITSKY, A. DULOVA, Y. KIMA, N. MATVEVA, B. OKUDZHAVA, A. YAKUSHEVA A INÝCH "BLD "Použil obrovský úspech, najmä u mladých ľudí. Flouring "Autorova pieseň" padla na 60. rokoch - 70. rokov. Ich sociálny podpeext bol pochopiteľný všetkým. Najdôležitejšia vec v tomto rade je nepochybne kreativita V. Vysokssky. Stal sa "básnikom nového ruského nacionalizmu" (P. Wail a A. Genis). "Hero jeho piesní je proti ríši jeho nahému a bolestivému národnému vedomie. Vysotsky, nahradený do konca 60. rokov, nahradený do konca 60. rokov evtushenko na post komentátor, otvára tému hypertrofovaného Rusizmu. Antitéza neosobného, \u200b\u200bštandardizovanú impériu sa stáva konkrétne Ruská duša, ktorá vykopnie opisuje ako kombináciu extrémnych extrém. " (379, s. 290-291).

Medzi básnikmi 60-tych rokov - 80s, Vysotsky a Rubtsov vychutnávajú skutočné, nie uložené na vrchole popularity. Existuje rozsiahly bibliografia autorských práv a publikácií o ich živote a tvorivosti, všetky nové a nové múzeá a pamiatky sú otvorené, knihy, noviny, almanacies, časopisy, ktoré im venovali ("vagnant" v Moskve a "Nikolai Rubtsov" v Petrohrade ); Živé a špeciálne, "amatérske" literárne štúdie vytvorené najzábavnejšími "fanúšikmi" ich poézie.

N. Rubtsov a V. Vysoksky - Ľudia jednej generácie "šesťets", to najlepšie z ich diel boli napísané na konci 60. rokov: "Balnika v bielom" (1968), "Wolves Hunt" (1968), "nevrátil sa Od Boy "(1969)," Nepáči sa mi "(1969) - v Vysokskom a" až do konca "(1968)," na rozmazanej ceste "(1968)," pod pobočkami nemocničných brezov ... "(1969)," (1969) - Rubtsová. V polovici 60. rokov, Nikolay Rubtsov, spolu so spolužiakmi Litin Institute, šiel do divadla na Taganke, raz po hre, stretnutie budúcich básnikov a prosaikov s hercami, vrátane Vysokského, sa uskutočnilo za scénami. N. Rubtsov miloval počúvať piesne Vladimir Semenoviča, po smrti Rubutova v roku 1971 vo Vologda, medzi osobnými vetrolami, pásky s baldovými záznamami boli objavené. Neskôr spisovateľ Herman Alexandrov pripomenul: "Ďalší čas, keď som prišiel do Nicholasu vo večerných hodinách, sedel na podlahe, okamžite stál hráč, piesne Vysokského zneli. Jeden z nich sa prehral znova a znova, počúvanie a potom sa spýtali:

Boli by ste takí?

A ako keby odpovedal sám: - pravdepodobne by som mal ... "(386, s. 266). Vysoksky bol mimo" sovietskeho "poézie, jazvy - po tom všetkom, aj keď s veľkými rezerváciami.

Jedna z hlavných tém v V. Vysisku bola témou "malej" osoby, a sociálny podtext jeho textov bol do značnej miery podobný podobnému podteplu v Poézii N. Rubatov. Všeobecná bolesť, tragédia (najmä tragický konflikt medzi orgánmi a osobou) a orientáciou na určitom čitateľovi (poslucháč) "od ľudí" boli kombinované. "Vysotsky," W. Bondarenko píše, "Barack tkané, jeho pôda -" Limit "sedemdesiatych rokov, obyvatelia Khruščova, arhares mestských osád. Hoci slabé - na rozdiel od roľníka - ale živé korene živých ľudí " (375, s. 68).

Odvolanie na ľudový život nevyhnutne vedie k folklóru. Vladimir Vysotsky, spoliehať sa na ľudovú pieseň, ktorá bola zavedená do svojich tradičných tém integrovaného sociálneho obsahu, šíriť hranice poetického jazyka ruských textov, ktoré sa široko používajú hovorený a smažín slovnej zásoby. V. Vysotsky zaviedol do umeleckého obratu považovaný za "obscénny" v poézii ľudových žánrov "Bloomy" a "väzenia" pieseň, krutý romance, vytvoril nové odrody: pieseň-kronika, pieseň je úloha monológu, pieseň-dialóg, pieseň. Obľúbené žánre Vysozky Steel, okrem "Bloom" pieseň a "kruté" romantiku, t.j. Žánre mestského folklóru a lyrickej piesne, balada, rozprávky. Ale tradičné postavy rozprávok, napríklad Vysotsky Modernized - Baba Yaga, Serpent Gorynych a ďalšie. Paródované určité sociálne javy.

N. Rubtsov aplikovaný na "chladnejší" folklór v jeho skorých textoch:

Koľko vodky opitý!
Koľko okuliarov je vyradených!
Koľko nástrojov sa suší!
Koľko žien je hodené!
Niekde deti kričali ...
Niekde smrdí tyč ...

Eh, Sivuha Sunny!
Život bol ... Krásne!
("Dovolenka v obci")

Ale B. pravopis kreativitu Jazyky sa zamerali hlavne na žánru "roľníckej" lyrickej piesne a klasických žánrov, napríklad z elegantného.

Všeobecne v štýle Rubtsov a Vysotsky bol zavedenie prísloviek, výrokov, používanie ľudových epitets, irónia (v skorom kreativite), paralelom piesne, ako aj rozšírené využívanie hovorenej slovnej zásoby. Ale N. Rubtsov sa zriedka používal, na rozdiel od V. Vysotsky, Satir a Paródia, nemá jasnú úlohu a autorské práva, neexistuje takáto hojnosť osoby, Rovnako ako vysotsky, taký stubbický rozdeľovač (potom sú jazvy viac tradičnejšie), vôbec nie je žiadna sociálna fikcia.

Obaja vo Vysokskej poézii a v Lyric Rubatov odrážali určité mytologické obrazy a podania, ich umelecké myslenie je zvláštne pre zvláštne mytologizmus. Po prvé, on bol prevod do textu najstaršieho binárneho opozičného systému (vrchol - dno, biela - čierna, západ - východ, atď.), Ako aj v symbolike hodnôt Mnohé obrazy ich poézie vrátane spoločného. Takže loď vo Vysokskom veršoch je prostriedkom na prekročenie iného sveta; Loď na Rubtsovej je symbolom mŕtvej lásky, nenaplnenej nádeje a nakoniec smrti; Kôň v druhom symbolizuje tragédiu času a osudu. Napríklad Vysotsky číta:

Ale osud a čas sa presunuli na kone,
A tam - v cval, pod nábojmi v čele ...

Rubtsová povedala jemnejšie, elegantne: "Budem skočiť na kopcoch charty Schismingu ..." plní dva básnici a celkovú túžbu používať biblickú slovnú zásobu a frazeológiu, hoci nedefinuje ich štýl. Jednou zo zložiek ich poetického obrazu je slovanská a svetová mytológia a ruský folklór, ale symboly vo Vysokskom poézii nie sú tak početné a nie vždy zodpovedajú mytologickým a folklórnym hodnotám, stali sa základom svojho obrazového systému.

V druhej polovici 60. rokov sa v ZSSR začala rozvíjať podzemné "SAMIZDATTSKAYA" Poézia "neoficiálna" alebo "paralelná" kultúra. Táto poézia bola odsúdená na prenasledovanie a tesnenie: "Duch kultúry podzemia - ako Earpostols Light" (V. Krivulin). Nasledujúce skupiny boli široko známe (v úzkom kruhu): údené (odvaha myšlienka obrazu hĺbka alebo mladšia spoločnosť géniov) - to vzniklo v polovici 60. rokov v Moskve, zaradených V. ALEINIKOV, L. GUBANOV, Y. KULLANOVSKY a iné; Lianozovskaya Poetická skupina (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemhin, B. Sveshnikov, N. Entidov atď.); Leningradská škola (Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naman, D. Basyshev, I. Brodsky atď.); Skupina "betón" (V. Bakhchanyan, I. KHOLIN, SAPGIR, YA. SOUNOVSKY, atď.).

V roku 1991, M. Eisenberg v článku "Niektorí iní ..." ("divadlo", č. 4) vzal prvý pokus kompletný popis Cesty neoficiálnej poézie posledných desaťročí. Uvádza to veľa mien, ale nie je možné spomenúť všetko, najmä preto, že mnohí prešli potom z niektorých skupín alebo škôl do iných.

Najväčšia postava v tomto zozname je I. Brodsky. Hoci jeho skutočný predchodca "by sa mal považovať za jednu z najjasnejších údajov" paralelnej kultúry "- Stanislav Krasovitsky. Analýza básní Krasovitsky nám umožňuje dospieť k záveru, že je to ten, kto bol prvý z prvých básní jeho generácie" Spojenci ", to znamená, že nie sú tradičné skúsenosti francúzskej a nemeckej poézie, ale na skúsenosti anglickej poézie, ktoré implikovali Brodsky následne" zo strany ". (470, s. 6). Na jar roku 1960 Anna Akhmatova "hovorila o bezprecedentnej polovici poézie, porovnateľná, možno len so začiatkom nášho storočia." Môžem volať, - to je jej skutočné slová - aspoň desať básnici mladšej generácie , nie nižšie ako vysoká vzorka "striebro storočia". Tu sú ich mená: Stanislav Krasovitsky, Valentin Chrhomov, Heinrich Sapgir a Igor Kholin v Moskve av Leningrad - Michail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rain a Anatoly Nyman. "(769, s. 187). Stanislav Krasovitsky stál na tomto zozname prvý. A nie je náhodou: za päť rokov práce, uznávaný vodca "nerozpoznanej" poézie, "položil základy nového poetického jazyka, nový pohľad na miesto a Osoba na svete. "(769). Mikhail Eisenberg pripomína:" Viem, že mnohí z nich boli považované za dômyselné. Je ťažké aplikovať takéto epitety na súčasníkov, ale aj prví čitatelia sú ťažko potupie v nadmernom vyvýšení. Básne Kraziovitsky a sú teraz ohromení, a potom sa zdalo, že padli z neba ... "(659). V roku 1962 sa S. Krasovitsky zaväzuje list, ktorý a teraz to nebude rozhodnuté, snáď, nikto z Etviálne básničky: on rukopis spálený, prekliaty jeho prácu, po tom, čo považovalo tomuto zamestnaniu s nemorálnou a zanechaním Moskvy a kariéry, šiel do nepočujúcich dediny, poradenstvo priateľom robiť to isté. Len v polovici 80. rokov sa Krasiovitsky vrátil Poézia (ale nie do Moskvy) ako autor náboženského o obsah básní.

V exile, Brodsky a Rubtsov napíšu neuveriteľne veľa (I. Brodsky v tomto čase zažíva krátkodobú vášeň pre ruský folklór), pracujú, niekedy chodia na záležitosti na mestá (podľa niektorých informácií, Brodsky išiel do Vologda (767 )). A v budúcnosti Coincidence pokračovať! ..

"Brodsky má svoj vlastný osud, a Rubtsova - jeho vlastné, - N. Konyaev píše. - Nie je potrebné, aby ich rappoche ich, ale stále úžasne, ako je kresba týchto osudov prekvapivo zhodne. Niektoré dátumy, podobné tresty, podobné pocity. Dokonca aj geografia a potom takmer zhoduje. " (459, s. 126).

Rôzne počiatky kŕmili prácu týchto básnikov (Brodsky - anglo-americká tradícia a ruská klasika, rubtsová - folklór a klasické tradície), presunuli sa v rôznych smeroch, tým viac sa snažili nielen (a nie toľko) koincidence geografické a chronologické (Ako keby sa osud otáčali svoje životné hodiny), ale konvergencia je primárne poetická. Spoločné vo svojej práci bolo: 1) motív osamelosti, motív spánku, taká smrť; 2) Zdôrazňuje sa dialógová štruktúra textov; 3) Vývoj Elegy GNPS: "Big Elegy D. Donna" (1963), "Nové stanice do augusta" (1964), "List vo fľaši" (1964) - Brodsky a "Budem skákať ..." (1963 ), "Masty" (1964), "jesenné etudes" (1965) - Rubtsova. Najdôležitejšia vec v poézii Brodsky a Rubatov je spoločná svetová práca, priznať, lojalita k klasickému verši.

P. Weil a A. Genis sa nazývajú Brodsky OviD, exil: "exil z reálneho času a priestoru" (Lyrical Hero Rubtsova - "Neznáme západky". - VB), ale "Mirosoznia" Roman "Brodsky - Vždy pohľad z provincie , Z okraja okumenu, z miesta, z ktorých sú geografické a kultúrne súradnice, ktorých sú zanedbateľné. " (379, s. 289). Rubuatova je Rusko (pre nich nebol čas, ale nie priestor).

Pre hrdinov Dostoevského konceptu "odchod" (v Amerike) a "zahynutí" - boli synonymá. I. Brodsky, ktorý zanechal Rusko, prepadol nielen s národnou tradíciou. Rozdiel od vlasti bol výraznejší, jeho ďalší postoj k nemu (k odvolaniam bombu nielen Srbska, ale aj Ruska, demonštračné odmietnutie stretnúť sa s ruskými spisovateľmi - demokrati, vedomé ignorovanie všetkých pozvánok na návštevu Petrohradu) získal bolestivý charakter. Možno pre túto "nenávisť" trvala lásku a strach z toho, že sa v tomto zápase)? Hranica I. Brodského sa navyše neustále riešila fungovať napísané v Rusku ako zdroje nového obsahu. Napríklad, časť reči 'opustí korene v "piesní šťastnej zimy", "jeseň Yastreb Creek" vyplýva z "Big Elegy J. Donna", "mramor" z Gorbunov a Gorchakov. V. KULÉ zavolá cestu Brodsky "ideálny osud" básnikov-exil "," Stoica a Cosmopolitan "(470, s. 1). Cesta Rubtsova," Cudzinec v jeho krajine "," Stoika a Forewoman ", bol rovnaký" ideálny "a tragický. A skutočnosť, že takéto rôzne básničky v 60. rokoch, svetopis bol podobný, hovorí o mnohých smeroch.

V druhej polovici 60. rokov, "tiché" texty dominujú v poézii: A. Zhigulin (SAT. "Polárne kvety" (1966)); V. Kazantsev ("Polyana Svetlo" (1968)); A. Peremerev ("návrat" (1972)); A. Prasolov ("Zem a Zenit" (1968); V. Sokolov ("sneh v septembri" (1968)) a ďalšie. V roku 1967 videl slávnu knihu N. Rubtsov "hviezda polí". Jeden z Poets básne "Ticho Moja vlasť" a viedli k kritici, aby volali poetický smer "tiché" texty. Prilákala svoju pozornosť na hĺbkovú analýzu ľudskej duše, apelovať na skúsenosti klasickej poézie. V. Sokolov, pre Príklad, vyhlásil to jasne a určite: "So mnou opäť, Nekrasov a Athanasius Fet". Tenký psychologizmus pripojený k krajine bol charakteristický nielen pre texty V. Sokolova, ale v mnohých ohľadoch bol tu pred inými "tichými" básnikmi, Ak len preto, že v 50. rokoch vydal zbierku s vynikajúcimi básňami ("tráva pod snehom" (1958)).

V roku 1974 sa spýtal V. Akatkin rétorická otázka: "Neexistuje žiadna respúta mechanickej schémy pohybu poézie ako jednoduchú výmenu" hlasného "" tichého ", neexistuje žiadna indikácia jednoty (pridelená mnou. - V. B.) Čo sa deje v IT procesoch?" (660, s. 41).

A "tiché" a "hlasné" básnici objektívne vyvolali ruskú poéziu na novú úroveň umenia. Na význame "tichých" textov, ktoré už boli spomenuté vyššie, "estrangements" nie sú len "rozšírené rozsah umelecké prostriedky a recepcie "(644, str. 30), ale tiež vyjadrené, aj keď povrchne, tie sentiment, túžby a dúfa, že ľudia v tom čase žili.

Príliš úzke pochopenie rozvoja poézie v 60. rokoch, keď boj dvoch smerov už dlho odmietol literárnou kritikou (V. Likers, A. Pavlovsky, A. Pikach, atď.). Koniec koncov, počas týchto rokov, nielen básnici v "tichom" klipe ", ale vo všetkých" pôda ", historický prístup v umeleckom chápaní reality je pevne stanovený, túžba pochopiť národný a sociálny pôvod Organická fúzia týchto dvoch rokov sa začala organická fúzia týchto dvoch. Celá konštelácia poetických mien urobila generáciu, ktorá sa v týchto rokoch stala všeobecne známa.

Do konca 60-tychs básnikov tohto smeru, "obce básnici budú zjednotené pod podmienkou a nepresné meno" rustikálne básnici. "Bolo to tiež myslené na ich pôvod a záväzok k téme prírody a dedín, rovnako Ako určitú voľbu tradícií prichádzajúcich z Koltsov a Nekrasov do Yesenin a Tvrarovského. Zároveň pojem "rustikálny" básnici vznikla pojem "pokojná poézia", \u200b\u200bktorá umožnila zahrnúť do jedného riadku ako "obce" básniky a " URBAN ", ale podobné prvej pozornosti na svet prírody, ako aj register poetického hlasu, cudzinec na hlasné tóny a slovo náchylné na elegantný hrob, jednoduchosť zvuku a nenápadnosti slova. to je potrebné povedať, že pozornosť svetu prírody nezavrela najtalentovanejších básnikov tejto oblasti v rámci poetického maľby, ale spravidla to bolo preniknuté intenzívne duchovným a filozofickým štartom, tj vedome alebo nie, ale mal, Takže hovoriť, koncepčný charakter. "(444, s. 207).

Od roku 1965 bola poézia zachytená "Bežné chladenie" (a Shaitanov), ale hlavná vec - kríza zažil nadnárodnú jednotnú myšlienku: "Spoločný cieľ je vybudovať komunizmus" (para. Vail, A. Genis ) - bola zdiskreditovaná, "Polyusová asociácia uverejnená retrospektívne - v ruskej minulosti (nie v minulosti a vo večných hodnotách tejto minulosti. - vb) cesta k nej bola vykonaná na strane začiatkom 60. rokov, Okrem kozmopolitného tlaku začiatkom 60. rokov. Po odstránení západného Khruščava - táto cesta sa ukázala byť pilierom ... Apelovať na korene prirodzená reakcia Kríza liberálnej ideológie ... sovietskych ľudí - Spoločenstvo, potiahnuté na tyč spoločnej myšlienky a cieľov, bol cítil do národa. "(379, s. 236-237). Rusi v ZSSR sa prejavili v kino ("Andrei Roblev" A. Tarkovsky) a na maľbe (I. Glazunov, K. Vasilyev) av hudbe (Sviridov) a vo všeobecnosti v histórii (Truda DS Likachev, zachovanie pamiatok staroveku, prosperujúce historických románov), ale najmä v "veľkej literatúre" ("rustikálna" próza a poézia). Popularita "pôdy" básnikov má málo, aby boli nižšie ako popularita "estrangements". Tak, kreatívny osud Boris Vyvinula očakávania - "Nemyslím si, že lepšie ako: Jeho vystúpenia v polytechnike, popovom divadle vo veľkej sále ústredného výboru, boli nazývané búrky potlesk. Jeho básne čítajú z popu, v rádiu. Medzi čitateľmi bol nádherný umelec Dmitry Zhuravlev. Kreativita a osud mladého básnika, as A. Kalinin svedčil na stránkach "Sparky", mal záujem o Ma Sholokhov. V hosteli Litin Institute. M. Gorky Koleniče študenti visel Funny, ale nezbavili zmysel transparentnosti: "V poézii pre nás je príkladom príkladov Boris!" (803, s. 164). Francúzska vláda ho pozvala do svojej krajiny ako "pôvodný národný básnik Ruska", tvár príkladu bol prototypom pre portréty Ilya Glaznov "Ruské ICAR" a "Boris Godunov". On bol uznaný "jedným z lídrov" mladých poézie, boli s ním posudzovaní. Večer v dome priekopníkov, na začiatku 60. rokov, niečo povedané o Bohu ... čoskoro zavolal "na koberci" Suslov sám. Básnik zachránila vynaliezavosť: "Ak Boh nie je, prečo s ním bojuješ?"

V druhej polovici 60. rokov, v súvislosti s ideologickou krízou, bol objektívne potrebný "efektívnejší systém hodnôt. Boh sa stal naliehavou potrebou, a to bolo zistené ... - v Rusku, ľudí, v ortodoxu. " (379, s. 267). Nebolo najprv žiadne hĺbky, najmä v inteligencii: "Kniha V. Solowhina" Čierne dosky "vysvetlil, že zbieranie položiek staroveku znamená" zbierať dušu ľudí ". Nový hobby vyhral krajinu. Ikony alebo chrbtica, lapiety alebo truhly, podkovy alebo hrnce - všetko zhromaždili všetko. Hoci sám Soloohin nevyvolal cudzincov, veľmi skoro záujem o dĺžkový život bol kontaktovaný nadšením k ľudovej viere. Ortodoxy z pre-revolučný roľnícke protihodnotu padol na inteligenciu spolu s Ikona a Lampada. " (379, s. 268). Literatúra, "Matren Solzhenitsyn, ktorý nominoval do predného kolesa, samozrejme, sa nestal kresťanom, ale pripravil pôdu za to, že potom nazývali náboženské oživenie." (379, s. 272). Okrem toho to nebola inteligencia v pôvode tohto fenoménu, "existovala táto pravda, ležala v hlbokých vrstvách, bola pošliapaná v podmorskej časti ľadovca predtým, ako sa pochopilo šesťdesiatych rokov ..." (671, s. 336). Valentin Rasputin pripomína: "Bol to prirodzený návrat na ruskú pôdu, ktorá sa zhodovala len so smrťou starej dediny." (888). A preto nebolo možné otvorene proti tomuto procesu. Nie je náhodou, že A. Yakovlev, odsudzujúci "idealizáciu roľníckych" v poézii, bola okamžite nútená vykonať rezerváciu: "Sme drahé v pracovnom roľníku, zmysel pre lásku k Zemi, na pôvodnú povahu, Zmysel pre komunitu v práci, schopnosť reagovať na potreby iných ľudí ... Sme tak tiež odsudzujeme kozmopolitické neopatrné ľudové tradície. " (986, s. 4). Ale aký bol spor? O rozdieloch v "triednom prístupe" alebo niečo iné? Yakovlev v tomto rozsiahlom článku naznačil len raz: "V mnohých básnikoch sa stretávame s grafmi a ikonami, a to nie je otázka nie poetická." (986, s. 4). Spór sa uskutočnil na úrovni podtextu, ani druhá strana nebola otvorene vyriešená, to, že "subtext" pochopil intuitívne ako vedome. Takže, O. Mikhailov bol stratený v odhadoch: "Prečo teraz, bez zjavnej motivácie, s novou silou, skutočná, úprimná a vinná atrakcia na naše bohaté tradície je pravdepodobné? Pravdepodobne nie je tu vlastné, ale už čisto vnútorné dôvody Očakávali sa v podzemí, bez povšimnutia, ale je to tiež neodolateľne ... Tam je móda pre minulosť, a tam je bývanie, životný záujem o vlasť, ktorý pochádza z hlbokých potrieb nášho času. " (851, s. 19). "Predvolené hodnoty" bolo viac ako výrečné, ale všetko sa rozhodlo na úrovni subdzetnosti. Avšak, slovo ako symbol-cipher bol nájdený: "Spiritualita ... Zdá sa, že naše dni ju vracajú do systému, pocit (pridelených mnou. - VB), že sú lepšie odhodlaní celým mentálnym životom a morálnou životnosťou osoby, ako je jeho módny kolega - "intelektualita". (765, s. 207). Čitateľ rýchlo "vymazaný" význam tohto slova, prijímanie nielen estetického potešenia: "Interný obsah práce v ESOPOV je katarzia, skúsený Čitateľom ako víťazstvo nad represívnou silou. "(483, P. 5). Všetky tieto zmeny boli také vážne, aby sa dokonca uznané" sovietske "básniky nemohli odísť, napríklad zástupca Fontaya Lyrikov S. Orlov

Sergey Orlov je známy predovšetkým ako autor preniknutých básní a básnikov o vojne. "Predná" téma, nepochybne, hlavné vo svojej práci, však, diela vojnových rokov, a básne napísané v povojnových rokoch, "takmer vždy sa líšil podľa rozsahu poetickej myšlienky a pocitov ... nestratila Ich realistická becotteness, triezvosti pohľadu, zemskej pôdy "(432, str. 65). Späť v roku 1945, vo svojom rodnom belozersku, demobilizovaný po vážnom zranení Orlov vytvoril poetický cyklus, hlavný motív, ktorý bol tradičný v ruských textoch, motívom návratu (st-i "Village Mountain", "Cloud za mesiac Clinging ... "," jeseň "," svetlo severne, lesné husté ... "a iné). Provinčná obec Ruska však videla básnika, zatiaľ čo vo svetle blokových textov:

V nasledujúcich desaťročiach Sergey Orlov, so všetkou žánrovou tematickou rozmanitosťou jeho kreativity, inšpirovaná v láske k jeho rodnej krajine, uvedomil si, že láska k pôde - "tradície, ktorého poetické korene sa stratia v dyme historickej pôdy" ( 174, vol. 2, s. 207). Z obvyklých krajinných textov (St-I 1961: "Krajina", "Stáva sa to: Jar už prišiel ...", "jar", atď.) Prešiel k lyrickému pochopeniu histórie Ruska ("szass o Dionia ", 1962), pochopiť svoje rozsiahle filozofické objavy, nasmerované do vesmíru.

"Stále mám tvojho syna, dediny ...", "Prijal sa básnik, a hoci bola stratená v vyhladzoch XX storočia (" Moja obec už nie ... "), našiel ho v jeho regióne .

V druhej polovici 60. rokov - prvá polovica 70. rokov, S. Orlov už nemohla brať do úvahy nové poetické tendencie, najmä skúsenosti s "tichými textami", ktoré hovoria proti zničeniu obce Lady.

Väčšina básní tohto obdobia sú napísané v elegantnom žánre ("lietať na juh pod oblohou vtáka ...", "ako keby staré kráľovstvá relikvie ...", "rozlúčka s letom", atď. ). Tieto elegancie sa stali základom posledného celoživotného poetického zbierky S. Orlov - "Biele jazero" (1975). Centrálna báseň kolekcie: "Teraz snívam krajinu mojich rodných nocí ..." (1975) - symbolické, mnoho hodnôt možno odlíšiť od jej podtextu: a výsledok života básnika a a Obrovská tragédia, pochopená dedinou, (a nielen rustikálnym) Ruska a filozofický výsledok, atď ... reč v IT je o zaplavených vodách jednej z nespočetných obrovských nádrží obce Mesh - matky Texty. Mythologický príjem vytvárania symbolickej situácie je priťahuje: lyrický hrdina vo sne sa vracia do zmiznej dediny, av skutočnosti, vo svetovej mytológii to bolo veril, že duša spiaceho človeka opustí telo a navštevuje svoje natívne miesta. Rovnaký starý pôvod - v symbolickom obraze básne: pôda zaplavená vodou znamenala zabudnutie a v ruskom folklóri symbolizoval smútok, smútok.

"V textoch S. Orlov," hovorí E. Ben, "obraz Zeme je prítomný takmer v tretine básní." (684, str. 65). Pokiaľ ide o použitie, môže s ním konkurovať len obraz oblohy. Príťažlivosť Zeme a túžba po oblohe sú dva najdôležitejšie zložky svojho poetického sveta. "... Každý skutočný básnik má svoju vlastnú" pôdu ", jeho vlastnú krajinu, jeho oblohu, z ktorých vytvárajú básne," veril, že Orlov (174, obj. 2, s. 194). Shittomatická báseň "bol pochovaný na svete ..." (1944) - živý potvrdenie o jeho slovách. "Vesmírny rozsah myslenia básnika (" milión storočí "," Milky")," V. Zaitsev poznámky ", nesúhlasí s pozemskou konkrétnosťou obrazu horúčkovitého bojovníka ..." (432, s. 67). Treba dodať, že Eaglov "Ball" je Zem ľudí, a kozmické telo. V binárnej opozícii "Zemi - neba" boli tieto koncepty takmer závislé na sebe, ale nie sú rovnaké. Tento ideologický vertikálny a v folklóre av Biblii, a v "filozofii všeobecnej príčiny" N. Fedorova a v spisoch K. Tsiolkovského, ktorý bol tak odnesený S. Orlov, získava symbolický význam len v konjugácii obrázkov Zeme a neba. V dávnych dobách, človek zdvihol oči a ruky na oblohu, dúfal na pomoc nad superhuman. Kristus s jeho narodením na Zemi a Ascension na oblohe dal ľudský život božský význam. A dokonca aj v takom čisto materialistickom sne k ľudstvu, ako let do hviezd, vyhľadávanie "bratov uprostred", je ľahké vidieť túžbu po nesmrteľnosti (hľadanie stratený raj) - Centrálne náboženské (a náboženské filozofické, a teda poetický) motív. "Nemôžete myslieť s osamelosťou Zeme," napísal S. Orlov (174, vol. 2, s. 54). V binárnej opozícii "Zem - neba" sú tiež eschatologické motívy: súkromná - duša zosnulého muža opustí Zem a telo v IT zostáva, - a univerzálne: koniec histórie Zeme, hroznom súde. Očakáva sa, že tuhé pripojenie týchto dvoch opozícií bude pokračovať: vzkriesenie v nových orgánoch spravodlivého, raja (Sky vyhlásenie) o novej krajine a peklo, "tma" (s ohľadom na "nebeský" pôdu) hriešnikov. Bez pochýb, v textoch S. Orlov, nebeská sláva má celkom viditeľné pozemské príznaky, a elegickou náladou vo svojej poslednej báseň "Zemi, zelená, smerom k ..." presne dáva svoje základné etické a estetické akcenty:

Prepáčte, Zem, ktorú ťa opustím,
Nie jeho vlastné, takže na chybu niekoho iného,
A nikdy nevidíte Rowan
Ani neodhalil ani v nečistiteľnom sen ...

Alexey Prasolov stále v 60. rokoch Vážne a premyslene sa obrátil na najlepšie vzorky ruských textov X1x a dvadsiateho storočia - na A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Kokhu, N. Zabolotkom. Jeho texty sú "filozofické texty vážne" (755, s. 5).

Poetická zrelosť prišla do Prasolu o 33 rokov - v roku 1963 boli napísané viac ako 30 básní, ktoré sa stali základom jeho zbierok. Pre širokú čítanie verejnosti, Prasolov otvoril A. TEDRODOVSKY, - najprv na jeho osobnej petícii bol básnik v lete 1964 včas, bol oslobodený od väzenia, potom v ôsmej emisii "nového sveta" Rovnaký rok, cyklus "desať básní" nikomu, ktorý nie je známy, potom bol autor vytlačený. Počas životnosti básnika, štyri z jeho zbierok vyšli: "Deň a noc" (1966), "Lyrics" (1966), "Zem a Zenit" (1968), "vo vašom mene" (1971). Už v revízii prvého kompilácie sa určilo vedúca intonácia v práci Prasolov - "Dramatic Life", "zaznamenala jednota stavu lyrického hrdinu" (893, str. 300). Tento stav bol alarmujúci a hrozný, ale nešiel do znechutenia. Externe, básnik neopustil tie úzke rámy "tichých" textov, v ktorých mnohí kritika používali mnohí, ktorí používali tento termín, boli vyčistené. "Tiché" príznaky boli viditeľné v odvolaních do domu, na zem: "moja zem, ja som všetko - odtiaľto a príde sem - prídem sem ...", ale PRASOLI pokračoval, snažil sa Nájdite si vysoký význam bytia primárne v duši človeka, ktorú tiež hovoril "v slove vysokej, slávnostné, často archaické: večnosť, mierové rezanie, prorocké, nebo, vs, nezabudnuteľné, fit, tma, svetlo atď." 661, str. 151). Jeho texty sa stali "poéziou rozdeleného sveta", "poézia myslenia" 1 "vytlačené slovo", podľa Y. Kuznetov; Skutočne, ticho, "podstúpil nahlas": "A bol tam jazyk ticha - ten dlhý čas zmenšil." Rovnako ako poézia Rubatov, bola postavená na kontrastoch, ale v kontrastoch statických, nehnuteľností; Básnik nebol daný zvukom prvkov, bol verný dialektickou ľudskou myšlienkou, ktorá organicky spojená s čiernou a bielovou grafikou svojej krajiny:

A moja iná vec je iná - v ňom, temnote tmy a svetla,
A niekedy to ani nie
Pre neho v tomto svete, ako keby boli dve farby -
Len čierna a biela.
("Za hodinu, ako krátky a slávnostne čistý ...)

Jeho "duša myšlienky" bola viditeľná v láske texty, nezvyčajne čistá, zvýšená, tragická v jeho vnútornej bolesti, ašpirovanie na večnosť:

Ale triezvy bude
Vytiahol chladič duše, vyššie, -
Neexistuje žiadny sympatie k bolesti,
Tam, len pravda je ťažké dýchanie.
("Sunset pre stravovanie, fade nehy ...")

Osud A. Pratolov bol tak ťažký ako N. Rubatov; Obaja básnik dostal vzdelanie pomerne neskoro, pomerne neskoršie začalo a uverejnili. Išli zo života v rovnakom čase: N. Rubtsov - v roku 1971, A. Prasolov - v roku 1972 a približne rovnaké termíny, postupne začali získať univerzálne uznanie ich poézie. Globlavnosť týchto mimoriadne citlivých textov, skutočne, je podobná, ale spôsoby, ako preniesť, sú odlišné. Porovnanie ich kreatívneho spôsobu môže dať veľa pochopiť tieto procesy v poetickom chápaní modernosti, ku ktorej došlo v 60-tych rokoch.

Korokkin A.N. História sovietskej kultúry 60s - 70 rokov XX storočia Essay Geghis Khan, Karl Veľký a prvý ruský akademik Menshikov - nemohli písať na papier, ale napísali na "osudových doskách" ... (Sergey Fedin). 1. Literatúra V ruskej sovietskej literatúre vojenskej a post-vojny štyri desaťročia 20. storočia sme dostali možnosť vyčleniť dva obdobia: - prvá - literatúra vojenských rokov a oživeného oživenia (40s - 50s) - druhý - Literatúra rozvinutého socializmu (60. - 70. rokov). Prechod na štádium rozvinutého socializmu v historici ZSSR sa vzťahujú do konca 50. rokov, bez toho, aby ho oznámila jedným konkrétnym dátumom. Vyvinutý socializmus nemohol pracovať do jedného roka. S vstupom socializmu vo fáze zrelosti sa stalo zrejmým, čo bolo už vyvinuté a objavili sa pred pohľadom na ľudstvo vo všetkých jeho veľkosti, novej civilizácii a odtiaľto a nová kultúra, v koreni, ktorá sa líši od kapitalistov civilizácie na základe prevádzky miliónov ľudí. V 60. rokoch - 70. rokoch boli vytvorené nové podmienky pre rozvoj literatúry a umenia. Hlboké zmeny v sociálnej štruktúre sovietskej spoločnosti, rast jeho kultúry, vedomia, iniciatívy objavili nové vyhliadky na prejav zásad štátnej príslušnosti a strany, požadovali nový prístup k riešeniu problému moderného hrdinu a čísla iných problémov. Vo fáze vyvinutého socializmu sa mimoriadne objasnil, že žiadna umelecká metóda otvorila pred umelcom takýchto príležitostí, ktoré bolo poskytnuté metódou takzvaného socialistického realizmu. Počas obdobia rozvinutého socializmu pokračovali v práci v oblasti literatúry klasiky socialistického realizmu. Ide o: Konstantin Fedin, Michail Sholokhov, Alexander Tvrarovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov. Spolu s nimi pracovalo novú generáciu spisovateľov, ako napríklad: V. Belov, V. Mozhaev, Troypolsky, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin, Ville Lipatov, A. Chakovsky, CH. Aitmátov a Mn. Iní. V dielach týchto spisovateľov boli sociálne a morálne rozpory najčastejšie vyjadrené vo formách každodennej, známej ľudskej existencie. Literárna kritika už vyjadrila pohľad na obdobie 60-tych rokov - 70-tych rokov ako najbližšie k klasickému realizmu v porovnaní s literatúrou prvých post-revolučných rokov. Tento záver je založený na povahe filozofickej a morálnej úlohy takýchto spisovateľov, ako je Vasily Shukshin. Talent V.M. Shukshina sa čoraz viac merala meraním Leskovej, Chekhov, Bunin. Jeho hrdinovia bojujú nad problémami, že pozornosť najväčších spisovateľov z minulosti: Aký je význam života, "čo sa stane s nami", čo tajomstvo sveta, krása, pohybu, "prečo je všetko?" Duchovné napätie jeho príbehov je spojené s pokusmi hrdinov, aby vysvetlila svet a sami, aby pochopili pripojenie, "robiť až do dna". Ako spisovateľ Shukshin vyskúšal svoju silu v žánroch Roman ("Lyubavina", "Prišiel som vám dať vám"), príbeh ("Tam v diaľke", "Kalina Red", "na tretie kohúty"), dráma ( "Energickým ľuďom"), príbeh. Hlavnými postavami väčšiny príbehov Shukshin - Rustík Ľudia: Ovládače traktora, THASTERS, ÚČTY, BRIGADIERSKO, V SOUNDOSTI - ZADANÝCH A KAŽDÝMI STAROSTLIVOSTI ZEME. Spravidla hrdinovia V. Shukshin - Ľudia zvedavé, často - "s kľukou", ale v myšlienkach a pocitoch sú okamžite, niekedy soofushed, na vysokosť je očarujúce. Vo svojich príbehoch, Shukshin Ridiculoval ľudské zlozvyky, schopné ukázať, kde sa dobre a kde zlo. V príbehu "lov žiť" zlo a dobré zobrazené v priamom boji. Starý lovec Nikitich, osoba nekonečnej láskavosti, otvorená duša, chránila zločinca, v skutočnosti zachránil svoj život, - a dostal guľku v chrbte. Nekompromisne negatívny postoj Shukshin na zlo, v tomto prípade, vyrobené vo forme trestného činu. Čím je dôležitejšie zdôraznil, že spisovateľ sa následne obrátil na svoje diela pre ľudí, z jedného dôvodu alebo druhého, slúžiace trestu odňatia slobody. Problém človeka šťastia, ostro znepokojený V. Shukshin, zostal nevyriešený na koniec, ale bol vyriešený v prospech nášho života s veľkým úspechom. Literatúra 60s - 70s, skúmanie komplexných spôsobov, ako rozvíjať morálne vedomie osoby, pokračoval zo sociálnej praxe. Nielen myseľ, nielen vedomosti, ale aj silu morálneho žiarenia osoby získala osobitnú cenu. Pokiaľ ide o širokú image reality, na analýzu zvláštnosti tejto fázy života, spisovatelia opäť a novým spôsobom stanoviť problémy organizovania a riadenia výroby, vzťahu hlavy a tímu, kreatívneho osobného rastu. Rekreačný atmosféru práce každodenného života v románe "a to je všetko o ňom," spisovateľ Ville Lipatov v konflikte Evgeny Tsekolov s majstrom Gasilovom ukázal boj o kondenzácii so spotrebiteľom. Hero Lipatova bojuje s takýmito zlozami spoločnosti ako oku, odvrstvenie. Uvedené problémy boli znepokojené nielen V. Shukshina a V. Lipatovom, ako aj takýchto spisovateľov ako V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, básnik E. evtushenko. Ale nielen o súčasnej realite, ktorú boli rozprávaní spisovateľmi 60-tych rokov - 70. rokov. Niektorí sa obrátili na vojenskú tému, hrdinskej minulosti našich ľudí. Téma Veľkej vlasteneckej vojny bola venovaná mnohým knihám. Jedným z nich je "blokáda" A. Chakovského. Mimoriadna dráma strany podujatia s neporovnateľnou väčšou ako bitka o Leningrad - to je to, čo "blokáda" zachytil milióny čitateľov. Román ukazuje hrdinský život sovietskych ľudí v dňoch nepriateľskej blokády. Strategický súboj je znázornený medzi General Zhukov a fašistickým Feldmarshalom von Leebom. Víťazom bol sovietskym generálom a vo všeobecnosti, samozrejme, hrdinskí obrancovia mesta. Spisovatelia V. Bykov ("Alpine Ballad", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("Bojovali za svoju vlasť", "osud muž"), K. Simonov ("Žije a mŕtvy", "vojaci" nie Narodil sa "), YU. Semeno (" 17 momentov jari "), Y. Bondarev (" horúci sneh "), básnik R. Vianoce (" Requiem "). 2. Architektúra V 60. rokoch 20. storočia v súvislosti s rastom priemyslu a miest pred architektúrou boli nové a nové úlohy. Zariadenie architektov a staviteľov v decembri 1954, uznesenie Ústredného výboru CPSU a Rady ministrov ZSSR "o odstránení prebytkov v dizajne a stavebníctve" v roku 1955, a Zariadenie všetkých Únie o plánovaní mesta V roku 1960 prispeli tieto spôsoby zlepšenia plánovania a rozvoja sídiel k rozšírenému rozvoju industrializácie výstavby, zavedenie vedeckých a technológií v ňom. Prišla nová etapa rozvoja sovietskeho mestského plánovania. Rýchly rozvoj produktívnych síl krajiny, najmä v Sibíri, Ďaleký východ A v strednej Ázii spôsobili výstavbu nových miest. Každoročne sa o geografickej mape krajiny objavila približne 20 miest a dedín miest. Boli vybudované a rýchlo sa vyvinuté: Bratsk, Novosibirsk Akademgorodok, Tolyatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, DnePrudny a mnoho ďalších. Pamiatky a pamätníky boli postavené v nových a prestavaných mestách. Dňa 15. októbra 1967, slávnostné otvorenie súboru pamiatky v Mameev Kurgan v spoločnosti Volgograd sovietsky hrdinovia víťazná stalingrad bitka. Autormi tohto pamätníka sú architekt Belopolsky a Wutech culp. Súbor je korunovaný s látkou 52 metrov s vyvýšeným mečom. Toto je personalizácia matky vlasti, ktorá zavolá jej synoví, aby porazila nepriateľa. V sále vojenskej slávy svieti večný plameň. V obci Khatyni boli nainštalované nacisti, boli nainštalované pamiatky obyvateľov dediny. Autormi pamiatok sú architekti Y. Gradov, V. Zankovich, L. Levin, sochár S. Selikhanov. Pamätník matky, ktorá strávila päť synov na prednej strane, je známa pre celú krajinu. Autori pamiatkového architektu A. Trophimchuk a sochára A. Zaspitsky. Stále máte veľa pamiatok a ich autorov. Všetci nás si uvedomia hrdinskú minulosť a skutočných ľudí. Historický kongres XXII CPSU sa uskutočnil v novom majestátnej budove Moskvy Kremľa - Kremľový palác kongresov. Rozvoj projektu Kremľového paláca kongresov - veľký tvorivý úspech tímu autora dizajnérov, na čele s príslušným členom Akadémie výstavby a architektúry USSR M.V. CREAST. Ako súčasť autorského tímu boli architektom A.A. Mndoyanti, E.N. Stammer a stále množstvo architektov a inžinierov. Kremeľový palác kongresov je postavený v krátkom čase - menej ako jeden rok a pol. Objem budovy je asi 400 tisíc metre kubické. Dňa 17. októbra 1961 bola budova otvorene. Jeho fasáda je lemovaná bielym mramorovým mramorom a zlatým eloxovaným hliníkom. Nad hlavným vchodom bol pozlátený erb ZSSR, ktorý teraz nahradí znak Ruskej federácie. Red Carbachtsky žuly, mramor Celga a vzorované BAKU TUF, rôzne druhy dreva používané v interiéri. Pre ľudí je postavená nová budova, ktorá obohacuje súbor Kremľa. Bol to miesto, kde sa nachádzajú sociálno-politické udalosti a kultúrne rekreáciu ľudí. Vnútri budovy boli spustené nastavenia vzduchu ozonizácie, zariadenia sú namontované - prekladatelia z 29 cudzích jazykov. Významná práca sovietskej architektúry vytvorenej mladými architektmi - Moskovským palácom priekopníkov a školákov s názvom po 40. výročie Organizácie ALL-UNION PIONEER - je nezvyčajným architektonickým komplexom, určený pre deti mimo školy, pre komplexný rozvoj ich Schopnosti v rôznych oblastiach vedy, technológie, umenia a športu. Projekt paláca priekopníkov bol zriadený (na základe súťaže, ktorý sa konal v Moskve na jar roku 1958) pri brigáde architektov a inžinierov Mosproekt. Autori projektu Architekti: V. EGEEMEN, V. KUBASOV, F. Novikov v spolupráci s veľkou skupinou architektov a inžinierov. Palác priekopníkov sa nachádza v juhozápadnej štvrti hlavného mesta, na Leninských horách. Jeho územie (s celkovou plochou 56 hektárov) sa vyznačuje zriedkavou kombináciou priaznivých vlastností urbanistovho plánovania. Jasný úľavy, rôzne vegetácie, blízkosť rieky Moskvy a parku Leninského hôr - to všetko dáva časť znaku krajiny, napriek tomu, že je v systéme mestského rozvoja. Má bohaté prirodzené údaje, platforma má zároveň vyvinutá inžinierska komunikácia a pohodlné prepravy. Otvorenie nových príležitostí pre rozvoj verejných foriem vzdelávania detí, palác priekopníkov je významným fenoménom v sovietskej architektonickej a stavebnej praxi. V mojom rodnom meste Sverdlovsk (teraz Ekaterinburg), mnoho architektonických štruktúr bolo vybudovaných v období 60-tych rokov - 70. rokov. S vývojom architektúry potrebovali architekti nové usporiadanie obytných budov, komplexov. V mestách krajiny sa zvýšil povodia obytných budov. Najmä v Sverdlovsk sa päťpodlažné domy začali stavať menej a menej. Boli postavené 12 a 9-podlažné domy. Mnohé verejné budovy boli postavené. Takmer naraz bol zadaný: budova domu politických návštev na ulici "8. marca" (teraz štádium pódia), architekt lopatkin, kino "cosmos" A palác mládeže, architekt g.i. Belyankin - poctený architekt RSFSR, hlavného architekta mesta, architekt ľudu ZSSR. Podľa 64. výročia októbrovej revolúcie, 6. novembra, ďalšia práca Belyankin - DC UTUM, ktorá je rovnaká, ktorá nebola rovnaká v Sovietskom zväze v Sovietskom zväze. Architekt slávnej pamiatky bojovníkov Ural Dobrovoľnícky tankový zbor na primárnom námestí (1960) je tiež G.I. Belyankin (sochári V.M. Druzin a P.A. Szazhin). Namiesto bývalej pasty, budova vedúceho vedúceho dôstojníkov bola postavená pred obvodovým domom dôstojníkov a námestie bolo rozbité s farebnou hudobnou fontánou. Autorom tohto súboru je architekt A.M. Manzhelian. Naraz získal táto práca diplom v súťaži. Ale všetko nie je všetko pomenované. Veľa bola postavená a postavená teraz. 3. Divadlo, hudba, filmy V 60. rokoch - 70. rokoch 20. storočia boli rozhodnutia Ústredného výboru CPSU a Rady ministrov ZSSR o prideľovaní finančných prostriedkov na rozvoj divadelného a kina. V tomto období sa objavili nové talenty v divadelnom a kinemate. Tam boli nových aktérov a nových adresárov. Vytvorili nové filmy, ktoré hovoria o minulosti a súčasnosti našich ľudí. Riadená S. Yutkevich ovplyvnila tému V.I. Lenin. Mal niekoľko diel: "vojak s pištoľou", "Lenin v Poľsku". V týchto rokoch bol známy riaditeľ S. Bondarchuk. Stačí si spomenúť na jeho film-účinnosť "vojnu a mier", kde bol natočený ako Pierre Lamb. V úlohe princa Andreja Bolkonsky, Vyacheslav Tikhonova hral, \u200b\u200btalentovaný filmový herec. Sergey Bontharchuk odstránila takéto filmy vojenská témaAko: "Bojovali za svoju vlasť," spisovateľ V. Shukshin a "osud človeka", ktorý získal štátnu cenu ZSSR v roku 1960. V tých rokoch a divadelnom režiséri Oleg Efremov. Dlho bol umeleckým riaditeľom MKAT. Vedúci divadla Sovremennice bol nádherným hercom divadla a kina Oleg Tabakov. S odchodom Oleg Efremov v roku 1970 v MCAT, Oleg Tabakov viedol "súčasné" šesť a pol roka. Hviedel vo filmoch "Kashtanka", "17 momentov jari", "niekoľko dní od života oblomov", atď. V divadle. Vakhtangov pracoval a pracoval mnoho nádherných hercov, medzi nimi umelec divadla a kina Michail Ulyanov. Vytvoril nádherný obraz veliteľa Georgeovi Zhukov vo filmovej efektívnosti režiséra YU. Ozerov "Osvetlenie". V Divadle Bolshoi, ZSSR pracoval poprednými sólistami Elena Exodzov, Irina Arkhipov a Boris Stocolov. Je známe, že I. Arkhipova sa ani nestala spevákom. V povojnových rokoch študovala v architektonickom inštitúte Moskvy, bol zapojený do vokálneho kruhu v N. M. Malysheva. Na konci inštitútu, nefungovalo a rok vstúpila do Moskvy štátneho konzervatória a teraz je už známy po celom svete. Boris Shtokolov dokonale vykonával Boris Godunov, Ivan Susanin, a ďalšie. Pre zaujímavé koncertné programy získal udelený štátnu cenu ZSSR za rok 1981. Neprekonateľný umelec úlohu princeznej labute v balete p.i. Tchaikovsky "Swan Lake", Juliet v Balete S. ProkoFiev "Romeo a Juliet" bol poctený umelec ZSSR, víťazom štátnych cien ZSSR, hrdina socialistickej práce Galina Ulanovej. Talentovaní umelci hudby Beethoven, Chopin, list sa stal široko známych hudobníkov, ako sú klavíri Svyatoslav Richter a Emil Gilels, huslistista Igor Ostrakh a Mn. Iní. O medzinárodnej súťaži III. Tchaikovsky Prvé miesto pri výkone povinného programu prevzal Viktor Tretyakovov huslistista, a na VI Eponyymnej súťaže, ktorá sa konala v roku 1978, prvé miesto vyhral mladý pianista Mikhail Pleternev. Porota poukázala na mimoriadne darovanie tohto mladého umelca. Astradi Masters sú široko známe, ako napríklad Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva a Mn. Iní. Filharmónia a divadlá sú pre návštevníkov široko otvorené. V ZSSR boli vytvorené mnoho divadiel satiry a humor. Moskovský divadlo "miniatúra" bol takmer zanedbateľný na to, aby viedol slávny herec Arkady Rykin a "CUTPETING THEATHER" pod vedením Sergey Exello je otvorená pre dospelých aj deti. Veselé produkcia "nezvyčajný koncert" po mnoho rokov už poteší publikum. V 60. rokoch, skladatelia S. PROKOFIEV, D. SHOSTAKOVICH, A. Khachaturian, D. Kabalevsky pracovali a spracovali svoje diela. Napísali veľa prác. Opera prokofiev "vojna a mier" je všeobecne známy. Tiež napísali 7 balety, medzi nimi "cinderella" a "Romeo a Julie". Televízny program "Čas" začal tému bočnej časti prvej časti 7. symfónie Prokofiev. Opera Katerina Izmailov je známa pre celý svet a 7. symfónii Leningradu Shostakovich. Pre neho bola hudba nástrojom na konverzáciu s ľuďmi o najdôležitejších. Balety Aram Khachaturian "Gayane" a "Spartak" sú často dané na scénach divadiel krajín. Skladateľ D. Kabalevsky je známym operátorom "Cola Brynon" (podľa Romen Rollan), "Rodina Taras". Sú napísané veľa piesní pre deti ("naša hrana", "dievča rozlúčka", atď.). Sú tiež napísané Requiem pre slová R. Vianoce, 4 symfónie a mnoho ďalších diel. Dmitry Kabalevsky bol známy, rovnako ako aktívny propagandista hudby. Posledné roky Život pracoval ako jednoduchý učiteľ hudby v jednej z Moskvy. Na mravenovateľnú generáciu tejto epochy zahŕňajú také skladatelia ako Lev Shopporrin, Rodion Shchedrin, Alexander Pakhmutova a ďalšie. Kto nepozná slávna pieseň Shchedrin "Nie Kochnars nie sme tesári" z filmu "výška"? Narodávka, to isté ako 4 balet, najznámejší z nich - "Anna Karenina" je tiež opísaná. Alexandra Pakhmutova je známa ako skladateľ Songnik. Dlho pracovala s Dobronravov a vianočnými básnikami. V 60-tych rokoch - 70. rokoch boli známe aj takéto skladatelia ako Shainsky, Sorokin, Khrennikov. Všetky z nich sú uznávaní majstri hudobného umenia. Obdobie 40-tych rokov, 50 rokov, a najmä obdobie 60 rokov - 70. rokov 20. storočia bolo poznačené silným impulzom na rozvoj socialistickej kultúry a svetovej kultúry vôbec. _______ Jún 2013.

Neexistujú žiadne umenie šesťdesiatych rokov a nie je žiadne určité znamenie, ktoré by ho zjednotili, "riaditeľ MARLEND HUZIEV hovorí, autor jednej z hlavných šesťdesiatych rokov" Zaspasya Ilyich "(" až dvadsať rokov "). - Ak si vezmete Voznesensky, vyzerá ako EVTUSHENKO alebo AHMADULINA? Všetci sú veľmi odlišné, nie je možné spojiť sa do jedného smeru. Ďalšou vecou je, že potom sú podmienky priaznivé pre existenciu rôznych umelcov. Skutočnosť, že boli odlišné a boli bežné - taký paradox.

Zo dňa dnešných šesťdesiatych rokov sa však zdá byť celá epocha. Dokonca má jasné chronologické hranice: 25. februára 1956 na XX Kongres CPSU Nikita Khrushchev čítal správu, vystavenie kultu osobnosti Stalina, - pre mnohých sa stalo sľubom slobody a začiatok éry "Socializmus s ľudskou tvárou", a 20-21, 1968 sovietskych tankov vstúpil do Prahy, rozdrviť demokratické reformy v Československu.

V skutočnosti, 60. rokoch boli éry, plné vnútorných rozporov. A jeho jedinečnosť spočívala v tejto "jednotnosti protikladov": komunizmu a individualizmu, jemný chuť a úprimná sieť, prírodné vedy a humanitárne maľby sveta, urbanizácia a túžba po prírode, demokracii a technokracii - z týchto opozícií Dialektická jednotka a skladala sa zo Sixties Utopia.

Neskôr, keď sa táto utópia zrútila, opozícia sa rozpadla, zmenil sa na oblasť konfliktov 70. rokov, 80. rokov, 90. a nula, ktorá sa stala bolestivými bodmi a neurózou moderná spoločnosť. Bolo to šesťdesiatych rokov, ktorí nám dali dnešný život - so všetkými jeho ťažkosťami, rozporovmi, vojnami a nádejami.

Komunizmus - individualizmus

Jednota verejnosti a osobné, charakteristické pre 60. rokov, bol nahradený opozíciou a dokonca konfliktom. Začiatokod 70s, osobné prišlo v rozpore so štátom

Komunizmus pre nás je svet slobody a kreativity, "povedal Boris Strusky v druhej polovici 90. rokov. V roku 1961, keď CPSU prijala stavebný program komunizmu, väčšina sovietskych intelektuálov nevidila žiadny rozpor medzi komunizmom a individualizmom. A dokonca aj v roku 1972, po porážke pražskej jari a straty šesťdesiatych rokov, Andrei Voznesensky napísal: "Aj keď - ako výnimka //, roztopíte dav, // v ľudskom // schôdzku // deväťdesiat percent dobroty.

V skutočnosti, vo svojom programe, strana sľúbil sovietskym ľudom ďalšiu utópiu: "Súčasná generácia sovietskych ľudí bude žiť s komunizmom."

Program strany bol diskutovaný v kuchyniach, "hovorí podpredsedníčka Akadémie Agrichen Blue Ernst. - Ale nikto neveril okolo mňa, že komunizmus bude za dvadsať rokov. A potom som si myslel, že je nemožné stanoviť termíny pre nástup komunizmu.

Ideológia 60-tych rokov predstavuje najsilnejší kontrast s ideológiou sebaobjednotenia a štátnej superchangealizačnej charakteristiky stalinizmu. Myšlienka pokojnej komunistickej stavby odvolala na osobný záujem: "všetko v mene osoby, pre dobro človeka."

V dôsledku nových prístupov v hospodárskej politike v rokoch 1965-1970 sa objavil najmocnejší hospodársky rast po dobu 30 rokov: V priemere sa miera rastu predstavovalo 8,5% ročne. Populácia má kolosálne akumulácie - viac ako 100 miliárd USD pri oficiálnom sadzbe. Potom premiér Alexei Kosygin v roku 1966 tak dokázal Brezhnev na stretnutí Politburovej, že je potrebné vybudovať automobilovú továreň: "Someday, táto peňažná hmotnosť Avalanche sa zrúti a distribuuje každého ... najprv! Ak chcete odstrániť tieto miliardy z kocky, je potrebné hádzať na domácom trhu nie je šperky a dovážané veľa priemyslu, ako dnes, ale niečo viac vážnych. Toto "viac vážnosti" bude naše nové domáce auto vytvorené na základe západných technológií! "

"No, kto, Alexey Nikolavich, presvedčený! - odpovedal potom Brezhnev. "Uveďte pokyny svojmu podriadeniu predsedu KGB a ministrovi externého, \u200b\u200baby sa zistili, že v ktorej krajine je lacnejšie na nákup rastliny ... Dávame vám pol roka."

Je teda hospodárske úvahy, to znamená, že hrozba inflácie a vytvoril základ pre spotrebiteľský boom, ktorý nevyhnutne viedol k individualizácii života sovietskej osoby.

Kľúčová práca programu CPSU: "Komunizmus je vysoko organizovaná spoločnosť slobodných a vedomých pracovníkov." To umožnilo pokročilých marxistov, ako je Merab Mamardashvili, prehodnotiť ortodoxný marxizmus-Leninizmus: "V filozofii slobody je vnútorná nevyhnutnosť. Potrebu pre seba. "

Obyvateľstvo sa začalo pohybovať z komunálneho k individuálnym apartmánám s kuchými a kuchynskými konverzáciami: Tu bolo tučné, aby zavolali priateľom, osobne tvoriaci kruh komunikácie. 14. marca 1967 je zavedený päť dní pracovný týždeň S dvoma dňami a na sovietsky človek sa konečne objavuje osobný voľný čas.

Ale paradoxne, štátny záujem o autonómny život osoby vedie k zvýšeniu kolektivizmu, v skutočnosti prirodzeným komunizmom.

Šesťročí si spomenul na vysoké draslíka priateľských vzťahov, "spomína ľudské práva, účastník disidentského hnutia Boris Zolotukhin. - To bola apotheóza priateľstva. Nemali sme žiadne iné príležitosti získať informácie - len komunikujú si navzájom, mohli by sme sa niečo naučiť.

Po stalinistickej represii, keď s nebezpečenstvom pre jeho život a slobodu, len málo ľudí by mohlo byť považované za blízkych priateľov, priateľské spoločnosti časov rozmrazených boli naozaj obrovské - 40-50 ľudí. So všetkými vnútornými nezhodami a rozporom bola spoločnosť veľmi konsolidovaná: Každý, kto komunikoval s každým, a dokonca aj Khrushchev argumentoval s kultúrnymi postavami a boli zodpovedané.

Najsilnejší úder tohto štýlu života a podľa samotného režimu bola porážka Pražského jari. Sovietska intelligentia bola nútená nejakým spôsobom súvisieť s týmto udalosťou, aby obsadili určitú pozíciu vo vzťahu k nemu. A potom sa ukázalo, že nemala jednu pozíciu.

Vstup do sovietskych vojsk v Československu, ktorý potom obsadil prvé miesto na svete v počte komunistov na tisíc obyvateľov, konsolidovali radom západných disentov, ako je Andrei Amalric, Natalia Gorbanevskaya alebo Larisa Bogoraz. Marxist Romance ako Alexander Zinoviev a Roy Medvedev tvrdil, že vedenie strany bolo zamietnuté z "skutočného" Marxu a Lenina. Nacionalistov - palivá ako Igor Shafarevich a Alexander Solzhenitsyn vyrábali nielen proti marxizmu, ale všeobecne proti celej modernizácii západného projektu.

Utopia sa rozložila na oficiálne kolektivizmus a rôzne formy nelegálneho individualizmu, viac či menej radikálu. Už na začiatku 80. rokov, vo všetkých univerzitách v krajine, bola prečítaná špeciálna prednáška v triedach o histórii CPSU, ktorá vysvetľovala, vzhľadom na "subjektívne a objektívne" príčiny komunizmu a nebol postavený v naplánovanom čase. Akútna, takmer alergická reakcia na tento nedokončený komunizmus bol celkový individualizmus 90. rokov, čo nebolo vôbec tie utopické formy slobody tvorivosti, ktoré šesťdesiatych rokov snívali.

Chuť - požehnanie

Spotrebiteľský boom v 60. rokoch splodil utopický osobný vkus: vec mala slúžiť ako estetika a prax komunizmu, a nie nekontrolovateľnej "ortuti". Pri stagnácii 70. rokov bola spotreba obsiahnutá len nedostatkom, ale nie vkus

Bol to začiatok éry spotreby, "pripomína spisovateľa Sergeyho Khrushcheva, syn Nikita Khrushchev. - V budúcnosti bola určitá dôvera. Došlo k zvýšeniu plodnosti: ročne od troch do piatich miliónov ľudí. Globálna spotreba však nebola - každá nová trieda klobása bola objav. Vzhľad v českom spike obchodoch, možnosť kúpiť mäso a variť kebabs - tu je spotreba týchto rokov. Keď zrazu zistíte, že môžete jazdiť na Kryme autom, a predtým, pretože tam boli len krajské cesty.

Otáčka 50. a 60. roka bola jedinečná éra zábavnej spotreby, druh spotrebiteľa. V tejto krátkej ére bola vec súčasne užitočná a symbolická. Bola znamením komunistickej utópie a lovila ju tak, ako keby to bola vec, ktorú z mesta bolo vynájdené Tommazo Campanella.

To je dôvod, prečo šesťdesiate roky kombinovali boj s okamihom a "zdravotnou sestra" a spotrebiteľským boomom začiatku 60. rokov, túžbou po jednoduchosti a funkčnosti a vzostup priemyselného dizajnu pre sovietske časy.

Na prelome 50s a 60. rokov, koncept sovietskej "chuti" ako odraz socialistickej kultúry a koncepcia "krásy", ktorý zdôraznil muž-vyrobený: Krásna sa nedala narodiť, ale stať sa oblečením, účesom a make-upom.

Chuť je jednoduchosť a proporcionalita. Je to charakteristické, že prvé hviezdy sovietskeho pódia - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - boli obyčajné ženy za 30, a v dome modelov urobili figuríny s najligilnejšími postavami, až do 60. veľkosti.

60. rokov je outa lásky na všetko nové. Potom spotrebiteľ v niektorom zmysle cítil pohon Discoverera. Nové veci "Ťaždené" s rovnakým nadšením ako minerály: bolo dôležité stať sa prvým. Táto jednotka, ako to bolo, odstránené z predmetu MESHCHANSKY, "MERCHANT" RAID a obdĺžnila ho symbolickou hodnotou.

Mnohí hovoria, že prvé džínsy sa z niekoho objavili ... Je to všetko lži. Prvé džínsy v Leningrad, aspoň biele, boli so mnou! - hovorí básnik Anatoly Niman. - v roku 1964. Reálny. Američan.

Veci merané ako záznamy.

Vysoksky potom mal modrú "Mercedes", prvý v Moskve, "povedal riaditeľ Alexander Mitta. - Potom sa to isté objavilo v Nikite Mikhalkov, ešte viac modrej.

V estetickom systéme 60-tych rokov sa vyskytla rozdelenie, ktorá neskôr počas rozpadu šesťdesiatych rokov sa stala konfliktom, neurotickou spoločnosťou 90. rokov a nula. Spôsobené predmetom duálne pocity: Boli hrdí a zároveň boli plachý.

Mal som ohromujúcu piesočnatú bundu malej bzučania zo sestry Nabokov - priniesol niekoho, sa ukázalo byť malé, - pripomína Anatoly Naiman. A rozpráva: - EvTushenko bol divoký. Ideme nejako hroznú zimnú ulicu a on je z reštaurácie, v niektorom kožušine nie je naše, elegantné, rozopnuté. Smerom k nemu otca v bavlnenom kabáte a chlapče. EvTushenko položil ruky a hlasno povedal: "Tu je môj ľud!" A zrazu ho tento otec v chovu zastavil a pýta sa: "Ty, chlap, z toho, čo cirkus?"

V mnohých ohľadoch, 60s bol synonymom pohodlia: Viera v utopia s ním bojovala s ním ako s tým, čo ho drží v súčasnosti, nenecháva sa ponáhľať do jasnej budúcnosti. Ale paradox je, že oblečenie a nábytok 60. rokov, ktorý bol lovený a kto, ako v hre Viktor Rosh, "Pri hľadaní radosti" bojoval v záchvate proletárskeho hnevu, neboli jednoducho pohodlné. Boli to futuristické.

60. - čas šialenstva na všetkých umelých, z tkanív na kožušinu a vlasy: móda bola zahrnutá do módy, vlasy boli natreté vo všetkých farbách spektra a obaja s pomocou špeciálnych farieb a vysokoškolských prostriedkov ako peroxid vodík alebo atrament rozvedený vo vode.

Zároveň boli geometrické siluety vyrobené do módy, strieborné šaty, podobne ako mikiny, krátke trapezoidné vrstvy vtipných kvetov a abstraktných vzorov La Picasso - vizuálny futurism, kopírovaný sovietskou kultúrou domácností 60. rokov od kresťanskej Diora a iné Západní dizajnéri.

V rovnakej dobe, módne syntetické tkaniny sa rozbili, dodržiavali telo a prinútili svojho majiteľa potiť do akéhokoľvek počasia; Módne Stiletty deformovali ženskú nohu, uviaznutá v rebrovaných krokoch eskalátorov a prepichnutých otvorov v asfalte; Na módnych tabuľkách s nízkymi časopismi to bolo nepohodlné sedieť. Ale všetky tieto veci nemajú žiadny utilitársky, ale symbolickú hodnotu - ako materiálne príznaky utópie, ktoré sa chystá stať realitou.

Ale v strede a najmä na konci 60. rokov, keď sa táto utópia začala zrútiť a prestala poskytnúť sféru sovietskej spotreby so symbolickým kapitálom, obeship skóroval bezprecedentnú moc, pretože futuristické veci akumulované sovietskymi občanmi v túžbe priniesť budúcnosť Budúcnosť sa stala len vecami. Na začiatku 90. rokov, keď západ, "voľný" nového ruského muža sa stal druhu geografickej utópie na krátky čas, "LOB's", ale ešte rýchlejšie - s haváriou viery v ďalšej utópii, sa zmenil na obyčajný raketoplán .

Nemala som šok z konca 60. rokov, "hovorí Alexander Mitta. - Skutočný šok prišiel neskôr, keď sa ukázalo, že mnoho neskorších stagnácií 80-tych rokov s jeho hlúpych spotrebiteľských ôk - akumulovať na auto, kúpiť chalupu atď. - Ukázalo sa, že je to atraktívnejší disk, vnútorná sloboda, Kreatívne vyhľadávania a áno, domácnosť neštartovanie 60. rokov.

Fyzika - texty

V 60. rokoch medzi prírodnými vedeckými a humanitárnymi maľbami sveta neexistovali žiadne konflikty: obaja boli prvky jediného utopického muža. Po opustení profesie alebo disidentom a fyziky a texty stratili svoj vplyv na spoločnosť

Obraz harmonickej osobnosti, ktorý bol potrebný šesťdesiatych rokov, bola určená dvoma básňami Boris Slutsky: "Fyzika a texty" a "texty a fyziky". V nich bol fyzikálny fyzik s logaritmmi a vzorcami kontrastovaný s Lyrickou mužom s rýmom a reťazcom, ale pre každého nebolo jasné, že neexistuje žiadny útlak.

Rezident Utopie je inteligentný, veselý, pozitívny, ktorý pracuje v prospech civilizácie, na jeho budúcnosť. Takýto hrdina nemohla byť pekam (oficiálny, stalinizmus), kolektívneho poľnohospodára (nevhodné, podliehajúce), proletárske (rovnaké ako kolektívneho farmára), zamestnanec (osoba zo súčasnosti). Na titul novej osoby bola tvrdená len inteligencia - inžinierska, vedecká a kreatívna.

Neexistoval žiadny útlak, "pripomína Michail Mars, inžinier a astronóm, ktorý sa začal na začiatku 60. rokov prvé zariadenia v Venuše. - Ak boli to rozumní fyzici, rešpektovali texty. A považovali kompozitnú časť svojho svetonázoru pre texty. Absolútne sa spojím so šesťdesiatych rokov. A preto som veľmi znepokojený smrťou Andrei Vozneneského. Bola som blízko poézie a IT a Vianoce a EvTushenko. Utiekol v Polytech ... to bola súčasť konceptu "inteligencie".

A Voznesensky napísal v 60-tych rokoch: "Žena stojí na cyklotrike - // Slookly, // počúva na okne, // svetlo cez to toky, // červená, ako jahoda, // v špičke svojej matky ... "

Fyzika sa zaujímali o humanitárne problémy, a nielen poéziu, ale aj sociálne myšlienky, texty boli inšpirované vedeckým a technickým utópiám. Po roku 1953, filozofi a sociológovia vo veľkej miere akceptovali vedecký a inžiniersky svetonázor: svet môže byť zmenený a na vedu, podľa projektu.

Symboly času boli filmy "deväť dní jedného roka" a kniha Strugatsky "Pondelok začína v sobotu": "A čo robíte?" - Opýtal som sa. "Rovnako ako všetky vedy," povedal Gorbonosy. - ľudské šťastie "."

Musím povedať, že "voľný fyzik" vyrobený v 50-60s toľko, koľko je ešte ťažké veriť. Z 19 Ruských Nobelových laureátov, desať dostal svoje ocenenia v rokoch 1956-1965: Dvaja z nich sú spisovatelia (Michail Sholokhov a Boris Pasternak) a zvyšok sú fyzici a chemikov. V roku 1954 bola v Obninsku postavená prvá jadrová elektráreň na svete. V roku 1957 Syncrophasotron v novovytvorenom Medzinárodnom spoločnom inštitúte jadrového výskumu v Dubnej, ktorý je dnes najväčším vedeckým centrom.

V roku 1957, ZSSR spustil satelit do vesmíru, a už v roku 1961 - Gagarin s jeho "išiel!". V roku 1955, po "písmenom troch stoviek", vytváranie genetických a biochemických laboratórií začal, a hoci sa akademik Lysenko v roku 1961 vrátil, diela našej genetiky sa už objavili v medzinárodných časopisoch.

Harmonická osoba budúcnosti pracovala v laboratóriu, hral na gitaru, viedol spory o obyvateľov vesmíru v kaviarni "Integral" Akademicorodok Novosibirska, navštívil predstavenia divadla v Taganke a "Súčasná" v Moskve, v Večer poézie v Polytechnickom múzeu. Mimochodom, z toho, ako to bolo vytvorené mýtus. To je to, čo hovorí Marlene Hutsiev:

Pokiaľ ide o poetické večery v polytechnike, potom som náhodne oživil tradíciu. A masový charakter takýchto večerov bol nadobudnutý po tejto scéne v Izja "Izza". Predtým boli básnici šesťdesiatych rokov samostatne vykonané na rôznych platformách. Len som ich zhromaždil. A po ich vystúpeniach na štadióne začal.

Logické pokračovanie symbiózy fyzikov s textami bola sociálna činnosť veľkých vedcov, predovšetkým Andrei Sakharov, v roku 1966 signatára kolektívny list o nebezpečenstve oživenia kultu Stalina. Spolu s vedcami - KAPITSA, ARTZIMOVICH, TAMMOM - medzi "podpísanými" spisovateľmi: Kataev, Nekrasov, Powesty.

Nemám zámer zmeniť niečo radikálne v krajine, "hovorí Michail Mars. - Veľa z týchto princípov, na ktorých bol socializmus postavený, som ma spokojný. A myslel som, že je potrebné sa trochu pohybovať z konzervatívnych konceptov. A majster takéhoto smeru bol veľmi rešpektovaný nielen mňa, ale mnohými ľuďmi Andrei Dmitrievich Sakharov, ktorý práve hovoril o socializme s ľudskou tvárou.

"Ešte sa nestala realitou vedecká metóda Sprievodcovia v politike, ekonómii, umení, vzdelávaní a vojenskom podniku, "napísal Andrei Sakharov v jeho prvom sociálno-politickom článku" Úvahy o pokroku, pokojnej koexistencie a intelektuálnej slobode. " Bolo to v roku 1968, v najvyššej výške pražskej jari, keď sovietske tanky ešte neprišli Československo. V apríli sa Sakharov stále spoliehal k diskusii o svojich myšlienkach s vedením krajiny a spoločnosti, ale do augusta sa metropolitná inteligencia už nedečila za rovnakú účasť v živote krajiny. Komunizmus s ľudskou tvárou nefungoval.

To je to, čo hovorí jeden z hlavných disidentov krajiny Sergey Kovalev:

Musel som počuť viac ako raz od mojich kolegov: "Chápete, že ste učenec konzistentný a chápete, čo je profesionalita. Čo stúpate do politiky, kde ste amatérsky? Pohŕdate diletantizmus. " Zdá sa mi, že je to neúmyselné úsudok. Bola to túžba zarobiť právo na sebaúctu. To je všetko. Najkrajšie z nás dokonale pochopili, že všetky naše činy a vyhlásenia nie sú politickým charakterom. Toto je povaha morálnej nekompatibility ... Bol som zasadený uprostred práce. Desať rokov starý tábor a referencie. Potom som bol vysťahovaný z Moskvy. A čo je prestávka 13 rokov vo vede?

Po opustení disidentského alebo žiaka profesionalitu, šesťdesiaty roky skutočne stratili príležitosť na obranu svojich ideálov v diskusii s orgánmi. Dočasné striekanie aktivity vedcov a spisovateľov v reštrukturalizácii bolo výlučne disident, anti-soviet. Šesťročí len pomohla nomenklatúre zničiť ZSSR, ale neexistovala žiadna pozitívna progresívna komunistická utópia. Fyzika a texty - dve hemisféry harmonickej osobnosti - sa rozbiehali do rôznych smerov, a v priestore medzi nimi sa vytvorila ideologická prázdnota 90. rokov.

Mesto - VECINA

V 60. rokoch, urbanizácia a jednota s prírodou boli súčasťou jednej sociálnej reality. Dnes, betónová džungľa, spontánne chaty, cestovný ruch a downshifting zostali na mieste utópie

Po stáročia, muž bežal z voľne žijúcich živočíchov na pohodlie. Z jaskyne - k chate, z chaty v byte s plynom, elektrinou, vodou a WC. Šesťročí sa ukázali ako prvá generácia, v ktorej sa inverzný pohyb vyskytol masívne.

40,3% mestá ZSSR bolo postavené po roku 1945. Zároveň sa vrchol konštrukcie spadol presne do 60. rokov. Rýchly rast mestského prostredia vytvoril nový obraz sovietskej kultúry: jej vzhľad roľníckeho dediny sa začali nosiť a získať mestské znaky. Dokonca aj obec začala urbanizovať kvôli ekonomickému móde pre veľké agropriemyselné komplexy.

Na jar roku 1959 išiel tristo študentov fyzikov z Moskvy štátnej univerzity do severného Kazachstanu postaviť domy, teľacie a kuracie coopers. Tak sa začali pohyb stavebných projektov, ktoré zabavili takmer všetky univerzity krajiny. VECINA (Nepakhana Earth) sa stala ďalším slovom - symbolom éry.

Na vlnu vlasteneckého hnutia na vývoji panny na východe s piesňami a tancami, Komsomol vlaky kráčali. Hlavný slogan - "Všetko je pre Virgin!" - pripomína herec Igor Kvasha. - A my sme si mysleli: Prečo tam nie je vytvoriť svoje divadlo Komsomol?

Štátna výzva bola vyriešená - na zvládnutie nových krajín, zvýšenie výnosov. Štátny projekt bol súčasťou štátneho projektu. Mnohí to vynechali. Potom, v prostredí vedcov, móda sa narodila do inej formy letu do prírody - cestovný ruch a expedíciu.

Pod batohmi sa všetci stali: a tí, ktorí to museli urobiť na dlhej službe (napríklad geológov), a tí, ktorých práca to absolútne nevyžadovali. Napríklad, fyzik, Nobel Laureát, Igor Tamm bol vášnivý horolezec (hovoria, vlastníš Aforizmus: "Horolezectvo nie je najlepší spôsob, ako nadváhne leto", ktorý potom široko zadával do obratu s vyrezaným "nie" častice) .

Turistická expedícia pohybu ohromená krajina. V každom vozíku by sa vlak alebo vlak mohol nájsť intenzívnych chlapcov s priateľkami v kockách a deťoch. Bola to Tarpaulin subkultúra: Storm bundy, batohy, stany. Na rozdiel od modernej syntetiky, všetci tento bohatých vlhký aj so stredným dažďom. Tarpaulin však sa však zdal atraktívnejšie pre posilned betónové "meshchansky" apartmány.

Teraz odchádzate v Thajsku alebo južne od Indie, a potom by ste si mohli vziať stan a gitaru a ponáhľať sa na divoch na mori, v lese alebo inom mieste. Pre vedcov to bol prirodzený spôsob života, "pripomína Alexander Mitta.

V 60. rokoch explicitné rozpory medzi mestom a prírodou nebolo. Hero s batohom zaúpané hory prechádza, išiel cez rieky a otvoril pohár dusených s tesaciami. Potom sa vrátil domov, umyl, oholil, dal na sveter a išiel do svojho laboratória, aby búril atómové jadro alebo živá klietka. "Starostlivosť v teréne" bola zbavená Paphosu, pretože to vypovedala.

Ale postupne a tento obraz prestal byť konflikt. Vo filme Kira Muratová "Krátke stretnutia" hlavná postavaKoho vysoksky hral, \u200b\u200bveľmi tulák s gitarou, navíjaním tam, slobodné, nezávislé, opovrhované kariérne a materiálne výhody, sa ukazuje medzi dvoma hrdinami: jedna je jednoduchá rustikálna dievčina, ktorá ide do mesta pre niektoré neznáme sami "iná" Život, druhý je mestský okresný dôstojník, ktorý kontroluje uvedenie do prevádzky nového Khrushcheva a ktorý je o tom všetkom chorý. A Ukazuje sa, že skutočne duchovná, plnohodnotná osoba (hrdina Vysokského) môže byť len na nekultúrnych miestach, ďaleko od spoločnosti, nie je vhodné do spoločnosti. Všetko ostatné to rozbije.

Na začiatku 70. rokov začal vnútorný cestovný ruch získať vlastnosti vnútornej emigrácie. Autorova pieseň bola neustále vyvážená na pokraji podzemia a schválenia: boli podporované fázy ochranných bodov, boli zakázané.

Ja a moji priatelia išli turistiku, "hovorí právnik Boris Zolotukhin. - Bola to príležitosť dostať sa z propagandy. O ilúzii úplnej slobody je skryť v hermetickom kruhu priateľov. A potom v Moskve boli pripojené západné rozhlasové stanice av lese "Speedla" všetko fungovalo ...

Teraz sa pokúša plynúť z dobre udržiavaného, \u200b\u200bale aj konfliktu mestské prostredie sú odlišné. A ak sa v 60. rokoch, niekto povedal stavebným projektom, geológ alebo van turistov, že bol zapojený do poklesu, potom v reakcii, s najväčšou pravdepodobnosťou by dostal do tváre. A márne.

Demokracia - Techokracia

Rada v utópii 60s sa spoliehala na ľudí, ale úprava by mala byť kultúrne a vedecky vybavené progresítormi. S smrťou myšlienky pokroku, falošnú voľbu medzi davom a silnou rukou

"V prípade demokratického manažmentu, podľa túžob väčšiny by sa pokrok zastavil, pretože progresívny štart sa zameriava na malý počet ľudí ... preto demokratický princíp ľudského manažmentu potom koná, keď je spojený s podvod niektorých iných. " Tento aforizmus Nobelovej laureáte Peter Capitama vzorky z roku 1960 je skvelý ilustruje demokratickú utópiu 60-tych rokov - jej logické zariadenia, irónia, ako aj potrebu konzistentnej zlúčeniny "sily ľudí" a "orgánov Znalý ".

V niektorých smeroch, pokrok, priamo v hlavnom meste a bol zastavený demokratickým spôsobom - reštrukturalizácii. Prečo?

Nikita [Khrushchev], pitie, sa stal vo veľmi ostrom forme na obviňovanie spisovateľov v tom, že nepomáhajú strane pri výstavbe komunizmu. A keď sa s ním snažil o Margarita Aliger nesúhlasiť, že stratil všetku kontrolu nad sebou, kričala ako rez: "Nechápete vôbec v akom pozícii krajiny. Kúpim sleďa na zlato a píšete tu. Čo píšeš?" - pamätať Igor Kvasha.

V skutočnosti, 1963, keď sa inteligencia začala báť návratu do stalinizmu, bol čas, keď bol štát blízky ľuďom, a krajina bola stále "touto krajinou".

Bolo to také ružové obdobie vzťahu s orgánmi, "pripomína Alexander Mitta. - Potrebovali sme ukázať ľudí a orgány, že robíme životne dôležité veci.

Až do roku 1964 som žil v rodine vedúceho štátu, a mali sme neustále hovoriť o politike, "hovorí Sergey Khrushchev, syn generálneho tajomníka. - Reformy implikovala demokratizáciu ekonomiky a politického života. Nie sa objavil relatívna sloboda vôle, relatívna, ale nemysliteľná v Stalinovom čase ... Ľudia žili svoje životy, ale bez reformácie tohto burstva by sa nikdy nestalo.

Markthal Hutsiev s ním súhlasí:

Thaw sa v skutočnosti začala predtým, bezprostredne po smrti Stalina, pred XX Kongresom. A keď tento kongres prešiel, už som snímal "jar na ulici ZARECHYA." Toto je neskôr Thaw začal atribút Khrushchev.

ZSSR, na začiatok KHRUSKCHCHEV THAW, mal veľký potenciál akumulovaný vnútornou energiou a slobodou malých skupín, seminárov, kruhov, a nielen vo fyzike, inžinierstve, literatúre, ale aj v spoločenských vedách (Moskva metodický kruh pracoval Na filozofii Moskvy štátnej univerzity od roku 1952). A poetické čítanie na Polytechnické múzeum a semináre v Landau, a diskutovať o pokročilej logike na príklad "kapitálu" Marxu boli spojené s celkovým štýlom a spoločným utópiou. Môže sa nazývať "Demokratický", ale podstata nebola len sloboda názoru, ale sloboda primeraného výkazu kreatívneho vyhlásenia. Pre hlúposť a nafukovanie bolo možné dostať a veľmi pevne.

A nie sú politické diskusie a rozhodnutia o riadení organizujú tak slobodne, vedecky a efektívne, ako matematický alebo filozofický seminár? Zdá sa, že nič sa neobťažovalo pohybovať sa v tomto smere. Ale…

"Spravujeme bils a nepriateľov kultúry. Nikdy nebudú s nami. Budú vždy proti nám.<…> A ak je pre nás komunizmus svet slobody a kreativity, potom pre nich komunizmus je spoločnosť, kde sa obyvateľstvo okamžite a vychutnávate všetky predpisy strany a vlády "- tak opísal Boris Strugatsky kontext vytvárania" ťažké byť Bohom. " V roku 1963, keď boli purugatsky romány publikované takmer bez cenzúry, progresíci boli sotva kľúčové znaky, komunizmus agenti na planéte, kde pravidlá divokého stredného veku. To možno chápať ako diskusiu o úlohe inteligencie v ZSSR: Koľko môže zasahovať do skutkov sporov, aby nedošlo k poškodeniu a pomôcť im postupne sa posúvať k pokroku?

Keď sa koncom 60. storočia ukázalo, že ZSSR nie je experimentálnym štátnym budovaním komunizmom, ale jednoducho impérium bez akýchkoľvek vysokých cieľov, inteligencia išla do vnútornej emigrácie. "Ak sa dostal do ríšu, aby sa narodil, // je lepšie žiť v nepočujúcich provincii pri mori," napísal Joseph Brodsky.

Avšak, v sklamaní v ZSSR, "agresivita" Empire hral, \u200b\u200bmožno nie je veľká úloha ako druhý faktor: strana Elite sa presťahovala do stvrdnutia etapy a seba nechcel stavať komunizmus a určite nenechal nikoho "hore". Stalinistické normy personálnej rotácie boli zrušené - v najvyšších orgánoch strany na 1/4 a regionálnu a okresu na 1/3. Stanovili sa teda podmienky pre stagnáciu 70-80 a tvorbu triedy strany a sovietskej byrokracie - nomenklatúra. Ak chcete vstúpiť do sily technokrátov, sa stáva komplikovanejšie a rotácie a hnutia prestali v oblasti vedy av kultúre. Rovnako ako v Anecdote o Shostakovich z Knihy Michail Ardova: "Dmitry Dmitrievich bol v Kuibyshev počas vojny, videl a zapamätala si také nádherné oznámenie:" Od 1. októbra je tu otvorená jedáleň. K dispozícii je tu uzavretá jedáleň. " Od 70. rokov sa ZSSR začala stať "uzavretou jedlom".

Tieto odbory, ktoré sa niekedy stali v šesťdesiatych rokoch s nomenklatúrou v nasledujúcich rokoch, sa ukázali byť tragické. Účastníci Kongresu Kinematografcovi, ktorí sa uskutočnili 13. mája 1986, sa následne ospravedlnili za revolučnú zvrhnutie retrogradov a klasiky sovietskeho kina Leo Kuljanov a Sergey Bondarchuk. A autori listu na podporu Yeltsina v októbri 1993 boli následne nepravdepodobné, že by boli hrdí na štýl a obsah tejto správy, opodstatnením streľby bieleho domu: "Ďakujem Bohu, armáda a orgán presadzovania práva boli s ľuďmi " S začiatkom prvej čečenskej vojny sa zmysel disidect opäť stal sovietskou: šesťdesiate roky vypukol s úradami navždy.

Boli elita obrovskej krajiny v ére svojej historickej šance. Ale to bol ich "techokratický" a "elitárstvo" konfliktu prvý s autoritárstvom nomenklatúry strany (a stratého), a potom, v roku 1993, so skutočnými túžbami masy (a tiež stratili). Sen opäť nemohol stáť kolíziu s realitou.

Foto: Marc Graranger / Corbis / fotosa.ru; Ruský vzhľad; Gamma / Eyedea / Eat News; Time & Life Obrázky / Getty Images / Fotobank; Dean Chower / Corbis / fotosa.ru; Dean Conger / Corbis; RIA NOVINKY

Narodenie, prosperujúce a rozpad šesť rokov utópia: fakty a verše Andrey Voznesensky

25/02/1956

Začína THAW: Na XX Kongres, správa Nikita Khrushcheva "na kultu osobnosti a jej následkov" znelo.

... všetko úplne vyhorelo.
Polícia je plná.
Všetko je u konca!
Všetko - začalo!
IDA vo filme!

12/04/1961

Triumf sovietskeho vesmírneho programu: Yuri Gagarin sa stal prvou osobou, ktorá lietala do vesmíru.

Máme susedňa Bukaškin,
v nohavičkách kvetu.
Ale ako balóny,
nad ním horí
Antimira!

09/1965-02/1966

Súdny proces pred spisovačmi ANDREI SINYAVSKY A JULIA DANIEL: Boli obvinení z publikácie v zahraničí, "Discustering Sovietsky štát a verejný systém" a anti-sovietskej propagandy.

A snívajte o ponuré Dream Taras.
Bushové krúžky
cez davy, ulice,
grimasi
cez život, pod bumbondou,
cez systém ho vedie prostredníctvom systému!
Vedenie podľa kolektívneho HOWL:
"Kto bije zle - prostredníctvom služby".

20-21/08/1968

Porážka Prahy Jar: V hlavnom meste Československa boli zavedené vojaci Varšavských paktových krajín; Najväčší kontingent alokoval ZSSR. Český "socializmus s ľudskou tvárou" je rozdrvený sovietskymi tankami.

Doteraz si myslel, že očitých svedkov:
Vezmite si to alebo ako? -
Môj vek bol v podstate vykonaný
A stojí ako tehál v stáročia.

25/12/1979

Sovietskych vojsk boli zavedené do Afganistanu.

Lov zomrieť, pri pohľade na éru ...
V ktorom je len pitie čestné,
Keď je pozemok namontovaný na omrvinky,
Lov zomrieť predtým, než všetko zomrie.

22/01/1980

Andrei Sakharov bol zatknutý, spolu so svojou ženou Elena Bonnere, bez Súdneho dvora, bol vyhnaný do horkého a zbavený väčšiny titulov.

Sme troubadours zo slova "blázni".
Mali ste pravdu, konvencia nás.
Usadili ste všetky mláďatá.
Priestor je váš. Ale čas je naša.

19/07-3/08/1980.

Letné olympijské hry XXII sa konali v Moskve.

Všetky ostré a červené
Proteíny mojich priateľov.
A dozrievať, termíny,
Národný výbuch.

26/04/1986

Na Černobyľová jadrová elektráreň Vyskytla sa veľká nehoda, ktorá spôsobila rozsiahlu ekologickú katastrofu.

Jadrová zima, jadrová zima ...
Veda Tento fenomén je len rok, keď sa naučil.
Sa zmení na cencúle
víťazná strana.

26/03/1989

V ZSSR prvá v histórii parlamentných volieb, v ktorej voliči vybrali z niekoľkých kandidátov na poslancov.

Naša Mary je tehotná z Beria.
Sa stal celými ľuďmi - ako Kristus je kolektívny.
My, nahé deti ríše,
Faith Groped z škaredého.

19/08/1991

Augustová náplasť: Aby sa zabránilo kolapsu ZSSR, skupinu sprisahačov z vedenia Ústredného výboru CPSU a vlády vytvorili Štátny výbor pre núdzové predpisy, odstránili Michail Gorbačov z moci a zaviedol vojakov do Moskvy.

Punk škvrnité, zajačikové päty.
Kde sa krúžiš? Zrazil som vízum?
Ktoré krajiny sú v poriadku, \\ t
Riot Lisa?

11/12/1994

Začiatok prvej čečenskej vojny: s cieľom "zabezpečiť zákonnosť, presadzovanie práva a verejnej bezpečnosti", územie Čichenskej republiky zaviedla jednotky Ministerstva obrany a Ministerstvo vnútra.

Čierna a červená
negatívne negatívne nega
river River Karaglasaya
snehový sneh

02/2001

Narodenie ruského blogosféry: Prvý rusky hovoriaci užívatelia blogu LiveJournal.com sa objavili na internete.

Neboli ste uložení.
Zbieram sa v duši
Siedmy pôdy
S menom Stručný - RU ...

25/10/2003

Na letisku Novosibirska o poplatkoch daňových únikov a sprenevera bola zatknutý podnikateľ Michail Khodorkovský.

Peniaze vonia budúcnosť
Čo ich trávite -
Pre materskú školu
Alebo teroristický útok.
…
Vonia vôle, Pane,
Niekedy smutný.
Viac kópií -
Viac straty.

09/2008

Globálna finančná kríza prišla do Ruska.

Sa zmení na jaščúčku,
Všetko ostatné nie je podávané.
A potom nebudem.
Bezo mňa. A bez teba.

Hovoriť o historickom období pod jarným titulom "THAW", nie je možné vyriešiť nezvyčajne romantickú atmosféru tej doby. Nie je toľko historikov alebo nového televízneho seriálu, koľko literatúry 60. rokov, ako keby sa ukázalo, že v ľahkých linkách vzduchu sa ukázalo, že pomohlo päťdesiat rokov. Duchovný vzostup, inšpirovaný dúfami na rýchle zmeny, bol stelesnený v poézii šesťdesiatych rokov: Andrei Voznesensky, Robert Vianoce, Evgenia Yevtushenko a ďalšie.

Šetričoviek. - Toto sú mladí zástupcovia kreatívnej inteligencie ZSSR 60. rokov. Pleiad básnici, vytvorené v období "Thaw". Voznesensky, Vianoce a EvTushenko, vodcovia tohto poetického kruhu, vyvinuli rýchlu tvorivú aktivitu, zbieranie celoštátnych hál a štadiónov (ako takáto príležitosť sa objavili v dôsledku zmierňujúceho politického režimu). Boli zjednotené úprimnými a silnými emocionálnymi impulzmi, zamerané na čistenie z dediniek minulosti, získavať súčasnosť a aproximáciu jasnej budúcnosti.

1. Evgeny evtushenko (Roky života: 1933-2017) - jeden z najslávnejších autorov. Pre jeho príspevok k literatúre bol nominovaný nobelová cenaAle nedostal to. Jeho najznámejšou prácou je "bratský HPP", kde prvýkrát spomenul frázu, ktorá sa stala sloganom sovietskej poézie: "Básnik v Rusku je viac ako básnik." Vďaka vlasti viedla aktívne spoločenské aktivity, podporila reštrukturalizáciu, ale v roku 1991 emigroval do Spojených štátov spolu so svojou rodinou.
2. Andrei Voznesensky (Roky života: 1933-2010) - nielen básnik, ale aj umelec, architekt a publicista. Známe písaním textu legendárnej piesne "Million Scarlet Roses" a Libretto najprv v krajine Rock Opera "Juno a Ava." Kompozícia "Nikdy na teba nezabudnem" patrí jeho Peru. Jedinečná schopnosť Voznenskeho je vytvoriť diela vysokej umeleckej hodnoty, a zároveň populárne v ľuďoch a zrozumiteľné. Mnohokrát navštívil v zahraničí, ale žil, pracoval a zomrel vo svojej vlasti.
3. Robert Vianoce (Roky života: 1932-1994) - básnik, slávny a ako prekladateľ. V sovietskych časoch sa prenasledovanie za nezávislosť rozsudkov zrútila, takže bol nútený utiecť do Kirgizska a zarábať na preklad textov básnikov z iných republík. Publikoval veľa popových piesní, napríklad soundtracks pre film "Nové dobrodružstvo nepolapiteľných". Z poetických diel sú najslávnejším "listom žien", "všetko začína láskou," "BE, prosím, oslabovať", atď.
4. BULATATHO OKUDZHAVA (Roky života: 1924-1997) - Populárny Bard, spevák, skladateľ a scenárista. Zvlášť oslavuje autorskými piesňami, napríklad "na Tver Boulevard", "pieseň o Lönke Korolev", "pieseň o modrej guľôčke", atď. Často napísali hudobné kompozície pre filmy. Išiel som do zahraničia a odradená cťou v zahraničí. Aktívne zapojené do verejných aktivít, ktoré hovoria o demokratické hodnoty.
5. Yury Vizbor. (Roky života: 1934-1984) - slávny umelec autorovej piesne a tvorca nového žánru - "Song-Report". Tiež slávny ako herec, novinár, próza a umelec. Poslal viac ako 300 básní položených na hudbu. Zvlášť známe "vyplňte hudbu srdca", "ak som chorý", "dáma", atď. Mnohé z jeho výtvorov boli použité v kine.
6. Bella Ahmadulina (Roky života: 1937-2010) - Poeta, slávna v žánri lyrických básní. Jej zručnosť je veľmi CELLY v kine. Napríklad, jej práca "na mojej ulici, že rok" znel v "irónii osudu". Vyznačuje sa klasickým zvukom a príťažlivosťou na pôvod. Často, jej pleťové listy porovnávajú s impresiou.
7. Yunna moritz (Roky života: 1937 - tentoraz) - V sovietskom čase autor takmer nevedel, pretože básne Moritza boli zakázané kvôli opozičnému postoju. Z literárneho ústavu bol tiež vylúčený. Ale jej kreativita získala čitateľovi v Samizdate. Popísala to ako "čisté texty odolnosti." Mnohé z jej básní sú položené na hudbu.
8. Alexander Galich (Roky života: 1918-1977) - Scenárista, dramatik, autor a umelec vlastných piesní. Jeho kreatívne výhľady sa tiež nezhodovali s oficiálne schválenými, takže mnohí z jeho diel boli distribuované v podzemí, ale našli skutočnú ľudovú lásku. Zo krajiny bola vylúčená, zomrela v zahraničí pred nehodou. Sovietsky režim vždy reagoval negatívne.
9. Novella Matveyeva (Roky života: 1934-2016) - Poetas, prekladateľ, dramatik a literárny kritik. Často vykonávané na koncertoch a festivaloch, ale väčšina z jej práce bola publikovaná po smrti. Vystúpila nielen jeho diela, ale aj piesne na básne svojho manžela.
10. Julius Kim. - (Roky života: 1936 - viac času) - básnik disident, bard, scenárista a skladateľ. Známe opozíciou a tučnými piesňami pre ich čas "Pána a dámy", "právnik Waltz" atď. Kusy-kompozícia "Moskvacia kuchyňa" má osobitný význam. KIM sarkasticky kritizovala spoločnosť a moc v ZSSR. Po reštrukturalizácii veľa Libretta napísal na muzikály, medzi ktorými "Count Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" a ďalšie.

Krátke básnici básnikov šesťdesiatych rokov

Nie je vôbec prekrebrednou prácou, existuje mnoho básnikov obdobia THAW. Napríklad lyxický báseň o láske Andrei Voznesensky:

V ľudskom tele
Deväťdesiat percent vody
Ako, pravdepodobne, v paganini,
Deväťdesiat percent lásky.
Aj keď - ako výnimka -
Roztopíte dav,
Ľudský
Vymenovanie -
Deväťdesiat percent dobra.
Deväťdesiat percent hudby
Aj keď má problémy,
Takže vo mne
Napriek odpadu
Deväťdesiat percent z vás.

Tiež stručné ako sestra talentu, môžete sa pochváliť Evgeny Yevtushenko:

Zvážte dočasný humánny.
Nie je potrebné hodiť tieň na všetkých neeligar.
Tam je vážený týždenný podvod
Potemkin Uzavreté dediny.
Ale prezentovať všeobecnú službu
Kým domy nebudú stavať iné ...
Po tichej smrti
Ďakujem vám úprimnú temptude.

Ak sa chcete zoznámiť s jedným z malých básní tohto obdobia a preniknúť do svojej nálady a posielať, mali by ste venovať pozornosť.

Vlastnosti tvorivosti

Emocionálna žiara občianskych textov šetričiek - hlavnou črtou tohto kultúrneho fenoménu. Ihneď, citlivé a živé básne zneli ako kvapky. Pre ťažký osud krajiny a ťažkosti po celom svete, básnici odpovedali úprimne a bez ohľadu na ideologickú realizovateľnosť. Transformovali tradičnú stagnujúcu sovietsku Pathos progresívnu a čestnú hlasovú generáciu. Ak majú súcitné - potom je to hlúpe a zúfalo, ak boli šťastní - je to jednoduché a jednoduché. Pravdepodobne, všetko o básnikov-šesťdesiatych rokoch povedal Voznesensky v jeho báseň "Goya":

I - hrdlo
Obesené ženy, ktorých telo ako zvonček
Sa stal nad nahou oblasťou ...

Kreativita šesťdesiatych rokov sa považuje za jednu z najjasnejších stránok ruskej literárnej histórie.

Šesťdesiatkov ako kultúrny fenomén

Poézia obdobia rozmrazená je prúdom čerstvého vzduchu v krajine, vážne zažíva morálne dôsledky Stalina Tror. Avšak, jedna éra ich kreatívneho spôsobu nie je obmedzená na mnohé z nich písať tak ďaleko. Básliakov 60. rokov nepatria, hoci si zachovali hrdtné meno "šesťdesiatych rokov" alebo "60 obtlačky" - ktorí sa stali módnymi na zníženie obvyklých frázy.

Samozrejme, aké kreatívne hnutie môže robiť bez konfrontácie? Šesťdesiatych rokov bojovali s "nočnými silami" - tmavým a abstraktným zlým zlým zlým a nespravodlivosťou. Stáli na stráži nedotknuté ideály Október Revolúcia a komunizmus, hoci s nimi stratili priamy vzťah. Charakteristické symboly boli vzkriesené v poézii: Bulenovka, červený banner, rad revolučnej piesne atď. Označili slobodu, morálnu čistotu a oddanosť, napríklad ako natívny kríž v ortodoxu. Utopická ideológia skutočne nahradila náboženstvo a zdvihol poéziu obdobia THAW.

Základné témy

Ľudia bolestne vnímali "zločinom kultu osobnosti", ktorý bol nariadený zverejniť v roku 1956, keď Nikita Khrushchev prišiel k moci a odsúdil stalinistickú represiu, rehabilitáciu a zamietol mnoho obetí nekalej vety. Básniky vyjadrili nielen univerzálny zmätok a rozhorčenie na "skreslenie" vynikajúcej myšlienky, ale aj socialistického patta ľudí, ktorí sa vrátili na správnu cestu. Mnohí verili, že THAW - zásadne novú etapu vo vývoji ZSSR a čoskoro príde zasľúbená sloboda, rovnosť a bratstvo. SVEHOZÍCIU NEVYCHÁDZUJÚCEJ PRIESTORY S TÝMTO NÁHRADAMI. Mládež potešenie, maximalizmus, romantické ideály a neotrasiteľná viera v nich - tu sú stimuly ich čestnej a niekde aj naivnej tvorivosti. Preto, básnici-šesťdesiatych rokov, sú tak ďaleko čitatelia.

So svojimi idylickými maľbami, 60-decrans pripevnený úprimný rétorický tvar, zdobenie ich s transparentnými alegóriami. Myšlienky a pocity, tak blízko k tejto dobe, boli často vyjadrené v priamom dekaminácii, ale najviac intímne sny a presvedčenie boli len podvedomy sa prejavili medzi riadkami. Thirst pre čerstvé trendy, novinka, zmena bola pociťovaná v poetike tratí.

Čo prispelo k fussingu pohybu?

Kreativita básnikov šesťdesiatych rokov spadá do 60. rokov 20. storočia, a to je éra vnútorných rozporov. Communizmus nejako v kombinácii s individualizmom, umelecká chuť bola prepletená s čínskym úradom, fyzikov boli priatelia s textami, mestom - z dediny, demokracie s technokratmi atď. Dokonca aj o šesťdesiatych rokoch a ich osudy boli odlišné, a to, ak nie je paradoxne, zjednotili ich. Taká harmónia paradise Garden Dlho nemohol pokračovať na Zemi, takže od 70. rokov sa utopia roztopila. Jednota verejnosti a osobnej prirodzene sa zmenila na konfrontáciu, osobný prišiel do rozporu so štátom a romantické voľne raby stratili stojany pre prejavy: milosrdenstvo orgánov sa zmenilo na hnev. Vplyv básnikov na sentiment v spoločnosti prestal zvážiť prospešné alebo aspoň povolené, ak len preto, že tvorcovia vnímali "chladenie", ktorí zmenili rozmrazovanie, a nemohol ho skryť v ich poézii.

Poems básnici-šesťdesiatych rokov boli zamerané na mládežnícke publikum, a keď ich generácia dozrela a uvedomila si, ako pribitý tento revolučný patos v krajine víťaznej byrokracie, zastavil sa, ako vytvoriť, a vnímať nadšené nádeje na konečné víťazstvo tepla.

O bánoch šesťdesiatych rokov by mohli s nadšením hovoriť v období rozmrazovania, ale potom, keď to bolo jasne "chladné", ľudia potrebovali ďalšiu poéziu, reflexný pokles a nie stúpa. "Meno" básnikov tiež označuje závislosť na epoche. Kultúrny fenomén, ako odraz historických zmien, sa nemohol opakovať a nakresliť tieto rovnaké zmeny.

Zaujímavé? Uložiť na stenu!