Şiirsel teknikler, güzel ve zengin bir şiirin önemli bir parçasıdır. Şiirsel teknikler, şiiri ilginç ve çeşitli hale getirmeye önemli ölçüde yardımcı olur. Yazarın hangi şiirsel teknikleri kullandığını bilmek çok faydalıdır.

şiirsel teknikler

sıfat

Şiirde bir sıfat genellikle tanımlanan nesne, süreç veya eylemin özelliklerinden birini vurgulamak için kullanılır.

Bu terim Yunan kökenli ve kelimenin tam anlamıyla "bağlı" anlamına gelir. Özünde, bir sıfat, sanatsal bir biçimde ifade edilen bir nesne, eylem, süreç, olay vb. tanımıdır. Dilbilgisi açısından, bir sıfat çoğunlukla bir sıfattır, ancak sayılar, isimler ve hatta fiiller gibi konuşmanın diğer kısımları da kullanılabilir. Konuma bağlı olarak, sıfatlar edat, edat ve çıkık olarak ayrılır.

karşılaştırmalar

Karşılaştırma, anlatım tekniklerinden biridir, kullanıldığında, bir nesnenin veya sürecin en karakteristik belirli özellikleri, başka bir nesne veya sürecin benzer nitelikleri aracılığıyla ortaya çıkar.

yollar

Kelimenin tam anlamıyla, "trope" kelimesi, çeviride "ciro" anlamına gelir. Yunan... Ancak çeviri, bu terimin özünü yansıtsa da anlamını yaklaşık olarak bile ortaya koyamamaktadır. Trope, yazar tarafından mecazi, alegorik anlamda kullanılan bir ifade veya kelimedir. Mecazların kullanımı sayesinde yazar, tanımlanan nesneye veya sürece okuyucuda belirli çağrışımlar uyandıran canlı bir özellik ve sonuç olarak daha keskin bir duygusal tepki verir.

İzler genellikle, kelimenin veya ifadenin mecazi anlamda ne tür semantik gölgenin kullanıldığına bağlı olarak birkaç türe ayrılır: metafor, alegori, kişileştirme, metonimi, synecdoche, abartma, ironi.

metafor

metafor - ifade araçları, en yaygın mecazlardan biri, iki farklı nesnenin bir veya başka bir özelliğinin benzerliğine dayanarak, bir nesnede bulunan bir özellik diğerine atandığında. Çoğu zaman, bir metafor kullanırken, yazarlar cansız bir nesnenin belirli bir özelliğini vurgulamak için kelimeler kullanırlar; bunun doğrudan anlamı, canlı nesnelerin özelliklerini tanımlamaya hizmet eder ve bunun tersi de, canlı bir nesnenin özelliklerini açığa çıkarır, kelimeleri kullanırlar. kullanımı cansız nesneleri tanımlama özelliği olan.

kimliğe bürünme

Kimliğe bürünme, etkileyici bir tekniktir, kullanırken, yazar sürekli olarak birkaç canlı nesne işaretini cansız bir nesneye aktarır. Bu işaretler, bir metafor kullanırken olduğu gibi aynı prensibe göre seçilir. Nihayetinde, okuyucu, cansız nesnenin canlı bir varlık görüntüsüne sahip olduğu veya canlı varlıkların doğasında bulunan niteliklere sahip olduğu, açıklanan nesne hakkında özel bir algıya sahiptir.

metonimi

Metonimi kullanırken yazar, aralarındaki benzerliklere dayanarak bir kavramı başka bir kavramla değiştirir. Bu durumda anlam bakımından yakın, sebep ve sonuç, malzeme ve ondan yapılan şey, eylem ve araç. Genellikle yazarın adı bir eseri belirtmek için veya mal sahibinin adı için kullanılır.

Sinekdok

Kullanımı, nesneler veya nesneler arasındaki nicel ilişkilerde bir değişiklik ile ilişkili olan cins. Yani sıklıkla kullanılır çoğul tek bir parça yerine, ya da tam tersi, bir bütün yerine bir parça. Ek olarak, synecdoche kullanıldığında, cins, türün adıyla belirtilebilir. Şiirde bu ifade aracı, örneğin metafordan daha az yaygındır.

Antonomazi

Antonomasia, yazarın, örneğin belirli bir karakterde özellikle güçlü bir karakter özelliğinin varlığına dayanarak, ortak bir isim yerine özel bir isim kullandığı ifade edici bir araçtır.

ironi

İroni, alaycı bir ton, bazen hafif bir alay konusu olan güçlü bir ifade aracıdır. İroni kullanırken, yazar, okuyucunun açıklanan nesnenin, nesnenin veya eylemin gerçek özelliklerini tahmin etmesi için anlam olarak zıt anlamlı kelimeler kullanır.

Kazanç veya derecelendirme

Bu ifade aracını kullanırken, yazar tezleri, argümanları, düşünceleri vb. önemi veya ikna ediciliği arttıkça. Böyle tutarlı bir sunum, şairin ortaya koyduğu düşüncenin önemini çoğaltmanıza olanak tanır.

Muhalefet veya antitez

Muhalefet, okuyucu üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bırakmayı, şiir metninde kullanılan zıt anlam kavramlarının hızla değişmesi nedeniyle yazarın güçlü heyecanını ona iletmeyi mümkün kılan bir ifade aracıdır. Yazarın veya kahramanının karşıt duygu, duygu ve deneyimleri de bir muhalefet nesnesi olarak kullanılabilir.

Varsayılan

Varsayılan olarak, yazar kasıtlı veya istemsiz olarak bazı kavramları ve bazen tüm ifadeleri ve cümleleri atlar. Bu durumda, metindeki düşüncelerin sunumu biraz karışık, daha az tutarlı, bu da yalnızca metnin özel duygusallığını vurguluyor.

Ünlem

Şiirsel bir eserin herhangi bir yerinde bir ünlem görünebilir, ancak bir kural olarak, yazarlar bir ayetteki özellikle duygusal anları tonlamalı olarak vurgulayarak kullanırlar. Aynı zamanda yazar, okuyucunun dikkatini, onu özellikle heyecanlandıran ana odaklayarak, deneyimlerini ve duygularını ona bildirir.

ters çevirme

dil vermek edebi eser daha fazla ifade, şekil adı verilen özel şiirsel sözdizimi araçları kullanılır. şiirsel konuşma... Tekrar, anafora, epifora, antitez, retorik soru ve retorik çekiciliğe ek olarak, nesirde ve özellikle ayette, tersine çevirmeye oldukça sık rastlanır (lat.inversio - permütasyon).

Bu üslup tekniğinin kullanımı, cümleye daha anlamlı bir çağrışım veren, bir cümledeki kelimelerin olağandışı sırasına dayanmaktadır. Bir cümlenin geleneksel yapısı şu sırayı gerektirir: konu, yüklem ve belirlenen kelimenin önündeki tanım: "Rüzgar gri bulutları sürüyor." Bununla birlikte, bu kelime düzeni, büyük ölçüde nesir metinleri için karakteristiktir ve şiirsel eserlerde genellikle bir kelimenin tonlamasına ihtiyaç duyulur.

Klasik ters çevirme örnekleri Lermontov'un şiirinde bulunabilir: "Yalnız bir yelken parıldıyor / Denizin mavi sisinde ...". Bir başka büyük Rus şair Puşkin, ters çevirmeyi şiirsel konuşmanın ana figürlerinden biri olarak kabul etti ve şair, kelimeler yeniden düzenlenirken başka kelimeler aralarına sıkıştığında genellikle sadece teması değil, aynı zamanda uzaktan ters çevirmeyi de kullandı: "Yaşlı adam itaatkar. Perun'a ... ".

Şiirsel metinlerde ters çevirme, aksan veya anlamsal bir işlev, şiirsel bir metin oluşturmak için ritim oluşturan bir işlev ve ayrıca sözel-mecazi bir resim yaratma işlevini yerine getirir. Düzyazı eserlerde ters çevirme, mantıksal vurgular yerleştirmeye, yazarın kahramanlara karşı tutumunu ifade etmeye ve duygusal durumlarını aktarmaya hizmet eder.

aliterasyon

Alliteration, bir veya birkaç sesin tekrarından oluşan özel bir edebi cihaz olarak anlaşılmaktadır. nerede büyük önem nispeten küçük bir konuşma bölümünde bu seslerin yüksek bir frekansına sahiptir. Örneğin, "Silahların komşu olduğu koru nerede". Ancak bütün kelimeler veya kelime formları tekrar edilirse, kural olarak, aliterasyon söz konusu olmaz. Alliteration, seslerin düzensiz tekrarı ile karakterize edilir ve bu, bu edebi tekniğin tam olarak ana özelliğidir. Genellikle aliterasyon tekniği şiirde kullanılır, ancak bazı durumlarda aliterasyon düzyazıda da bulunabilir. Örneğin, V. Nabokov, çalışmalarında aliterasyon tekniğini çok sık kullanır.

Alliterasyon, kafiyeden öncelikle, tekrarlanan seslerin satırın başında ve sonunda değil, yüksek frekansta da olsa kesinlikle türevsel olarak yoğunlaşmasıyla farklıdır. İkinci fark, kural olarak ünsüzlerin aliterasyonlu olmasıdır.

Edebi aliterasyon tekniğinin ana işlevleri, yansımaları ve kelimelerin anlambiliminin bir kişide sesleri uyandıran çağrışımlara tabi kılınmasını içerir.

asonans

Asonance, belirli bir ifadede sesli harflerin tekrarlanmasından oluşan özel bir edebi cihaz olarak anlaşılır. Ünsüzlerin tekrarlandığı asonans ve aliterasyon arasındaki temel fark budur. Asonans tekniğinin biraz farklı iki kullanımı vardır. İlk olarak, asonans orijinal bir enstrüman olarak kullanılır. sanatsal metin, özellikle şiirsel, özel lezzet.

Örneğin,
“Kulaklarımız başın üstünde,
Küçük bir sabah silahları yaktı
Ve ormanlar mavi tepeler -
Fransızlar orada." (M.Yu. Lermontov)

İkincisi, asonans, kesin olmayan tekerlemeler oluşturmak için yaygın olarak kullanılır. Örneğin, "çekiç şehri", "prenses eşsizdir."

Orta Çağ'da asonans, şiiri kafiye yapmak için en yaygın kullanılan yöntemlerden biriydi. Ancak hem modern şiirde hem de geçen yüzyılın şiirinde edebi asonans yönteminin kullanımına dair birçok örnek bulmak oldukça kolaydır. Bir dörtlükte hem kafiye hem de asonans kullanımının ders kitabı örneklerinden biri, V. Mayakovsky'nin şiirsel çalışmasından bir alıntıdır:

“Tolstoy'a dönüşmeyeceğim, bu yüzden şişman -
Yiyorum, yazıyorum, kel sıcağından.
Kim deniz üzerinde felsefe yapmamıştır?
Su."

anafora

Anaphora geleneksel olarak monotonluk gibi edebi bir araç olarak anlaşılır. Bu durumda, çoğu zaman bir cümlenin, satır veya paragrafın kelime ve kelime öbeklerinin başında tekrar etmekten bahsediyoruz. Örneğin, "Rüzgarlar boşuna esmiyordu, fırtına boşuna değildi." Ayrıca anaphora yardımıyla belirli nesnelerin kimliği veya belirli nesnelerin varlığı ve farklı veya özdeş özellikleri ifade edilebilir. Örneğin, "Otele gidiyorum, orada bir konuşma duyuyorum." Böylece Rus dilindeki anaforanın metni bağlamaya hizmet eden ana edebi araçlardan biri olduğunu görüyoruz. Aşağıdaki anafor türleri ayırt edilir: sesli anafora, biçimbirim anafora, sözcük anafora, sözdizimsel anafora, dörtlük anafora, kafiye anafora ve stropik-sözdizimsel anafora. Oldukça sık, edebi bir araç olarak anaphora, derecelendirme, yani bir artış gibi edebi bir araçla bir simbiyoz oluşturur. duygusal doğa metindeki kelimeler.

Örneğin, "Bir sığır ölür, bir arkadaş ölür, bir adam kendisi ölür."

Sanat, edebi yaratım hakkında konuştuğumuzda, okurken yaratılan izlenimlere odaklanıyoruz. Bunlar büyük ölçüde işin görüntüleri tarafından belirlenir. İÇİNDE kurgu ve şiir, ifade gücünü artırmak için özel teknikleri vurgular. İyi sunum, topluluk önünde konuşma - ayrıca anlamlı konuşma oluşturmanın yollarına ihtiyaçları var.

İlk kez retorik figürler, konuşma figürleri kavramı konuşmacılar arasında ortaya çıktı. Antik Yunan... Özellikle Aristoteles ve takipçileri, araştırma ve sınıflandırmalarıyla meşgul olmuşlardır. Ayrıntılara giren bilim adamları, dili zenginleştiren 200'e kadar çeşit belirlediler.

Konuşmanın ifade araçları, dil seviyesine göre ayrılır:

• fonetik;
• sözlüksel;
• sözdizimsel.

Fonetik kullanımı şiir için gelenekseldir. Şiire genellikle müzikal sesler hakimdir ve şiirsel konuşmaya özel bir melodiklik verir. Bir ayetin çiziminde vurgu, ritim ve kafiye, büyütme için ses kombinasyonları kullanılır.

anafora- cümlelerin, şiir dizelerinin veya kıtaların başında seslerin, kelimelerin veya ifadelerin tekrarı. "Altın yıldızlar uyukladı ..." - ilk seslerin tekrarı, Yesenin fonetik bir anafora kullandı.

Ve işte Puşkin'in şiirlerindeki sözcüksel anafora bir örnek:

Tek başına berrak masmavi boyunca acele ediyorsun
Tek başına donuk bir gölge düşürdün
Yalnız, sevinçli bir günü üzdün.

epifora- benzer bir teknik, ancak çok daha az yaygın, satırların veya cümlelerin sonunda tekrarlanan kelimeler veya ifadeler.

Bir sözcükle, sözlükle, sözdizimiyle ve tümcelerle, sözdizimiyle ilişkili sözcüksel aygıtların kullanımı, şiirde de yaygın olarak bulunmasına rağmen, bir edebi yaratım geleneği olarak kabul edilir.

Geleneksel olarak, Rus dilinin tüm ifade araçları, mecazlara ve üslup figürlerine ayrılabilir.

yollar

İzler, kelimelerin ve deyimlerin mecazi anlamda kullanılmasıdır. Yollar konuşmayı daha yaratıcı hale getirir, canlandırır ve zenginleştirir. Bazı mecazlar ve edebi eserlerdeki örnekleri aşağıda listelenmiştir.

sıfat- sanatsal tanım. Bunu kullanarak, yazar kelimeye ek bir kelime verir. duygusal boyama, değerlendirmeniz. Bir sıfatın sıradan bir tanımdan nasıl farklı olduğunu anlamak için, tanımın kelimeye yeni bir gölge verip vermediğini okurken yakalamanız gerekir. İşte basit bir test. Karşılaştırın: geç sonbahar - altın sonbahar, erken ilkbahar - genç ilkbahar, sessiz esinti - hafif esinti.

kimliğe bürünme- canlıların işaretlerini cansız nesnelere aktarma, doğa: "Kasvetli kayalar sert görünüyordu ...".

karşılaştırma- bir nesnenin, fenomenin diğeriyle doğrudan karşılaştırılması. "Gece bir hayvan kadar kasvetli ..." (Tyutchev).

metafor- bir kelimenin, nesnenin, fenomenin anlamının diğerine aktarılması. Açıklayıcı benzerlikler, örtük karşılaştırma.

“Bahçede kızıl üvez ateşi yanıyor…” (Yesenin). Rowan fırçaları şaire bir şenlik ateşini hatırlatır.

metonimi- yeniden adlandırma. Bitişiklik ilkesine göre bir özelliğin veya değerin bir nesneden diğerine aktarılması. "Keçelerde kim var, hadi bahse girelim" (Vysotsky). Keçede (malzeme) - keçe şapkada.

Sinekdok- bir tür metonimi. Nicel bir ilişki temelinde bir kelimenin anlamını diğerine aktarma: tek çoğul, parça bütündür. “Hepimiz Napolyonlara bakıyoruz” (Puşkin).

ironi- bir kelimenin veya ifadenin ters bir anlamda kullanılması, alay edilmesi. Örneğin, Krylov'un masalındaki Eşek'e bir çağrı: "Bölünmüş, akıllı, çılgın mısın, kafa?"

Hiperbol- aşırı abartı içeren mecazi bir ifade. Boyut, anlam, güç ve diğer niteliklerle ilgili olabilir. Öte yandan Litota, fahiş bir yetersizliktir. Abartma genellikle yazarlar, gazeteciler tarafından kullanılır ve litota çok daha az yaygındır. Örnekler. Abartma: "Yüz kırk güneşte gün batımı parladı" (VV Mayakovsky). Litota: "tırnağı olan küçük bir adam."

alegori- soyut bir fikri görsel olarak temsil eden belirli bir görüntü, sahne, görüntü, nesne. Alegorinin rolü, alt metni aydınlatmak, okurken gizli anlamı aramaya zorlamak. Masallarda yaygın olarak kullanılır.

alogizm- ironi uğruna mantıksal bağlantıların kasıtlı ihlali. "O aptal toprak sahibi vardı," Vesti "gazetesini okudu ve vücudu yumuşak, beyaz ve ufalandı." (Saltykov-Shchedrin). Yazar, numaralandırmada mantıksal olarak farklı kavramları kasıtlı olarak karıştırıyor.

grotesk – özel karşılama, abartma ve metaforun bir kombinasyonu, fantastik bir gerçeküstü açıklama. N. Gogol, Rus groteskinde seçkin bir ustaydı. Onun hikayesi "Burun" bu tekniğin kullanımına dayanmaktadır. Absürdün sıradanla birleşmesi bu eseri okurken özel bir izlenim bırakıyor.

Konuşma figürleri

Stilistik figürler edebiyatta da kullanılır. Ana türleri tabloda gösterilmektedir:

"Sanatsal ifade araçları" testi

Malzemenin özümsenmesi konusunda kendinizi test etmek için kısa bir test yapın.

Aşağıdaki pasajı okuyun:

"Orada savaş, benzin ve kurum, yanmış demir ve barut kokuyordu, tırtılları gıcırdattı, makineli tüfeklerden karaladı ve kara düştü ve tekrar ateş altında yükseldi ..."

K. Simonov'un romanından bir alıntıda hangi sanatsal ifade araçları kullanılmıştır?

İsveçli, Rusça - bıçaklar, pirzolalar, kesikler.

Davul vuruşu, tıklamalar, taşlama,

Silahların gümbürtüsü, tepinme, kişneme, inilti,

Ve her tarafta ölüm ve cehennem.

A. Puşkin

Testin cevabı makalenin sonunda verilmiştir.

Etkileyici dil, her şeyden önce, bir kitap okurken, sözlü bir konuşma dinlerken, sunum yaparken ortaya çıkan içsel bir görüntüdür. Görüntüleri yönetmek için resimsel tekniklere ihtiyacınız var. Büyük ve güçlü Rusça'da bunlardan yeterince var. Bunları kullanın ve dinleyici veya okuyucu, konuşma modelinizde kendi imajını bulacaktır.

Etkileyici dili, yasalarını öğrenin. Performanslarınızda, çiziminizde neyin eksik olduğunu kendiniz belirleyin. Düşünün, yazın, deneyin ve diliniz itaatkar bir araç ve silahınız olacak.

teste cevap

K. Simonov. Geçitte savaşın kişileştirilmesi. Metonymy: uluyan askerler, ekipman, savaş alanı - yazar onları ideolojik olarak genelleştirilmiş bir savaş görüntüsünde birleştirir. Kullanılan ifade edici dil teknikleri, çoklu birlik, sözdizimsel tekrar, paralelliktir. Böyle bir stilistik cihaz kombinasyonu sayesinde, okurken, canlanmış, doygun bir savaş görüntüsü yaratılır.

A. Puşkin. Şiirin ilk mısralarında bağlaç yoktur. Bu şekilde savaşın gerilimi, yoğunluğu aktarılır. Sahnenin fonetik resminde, çeşitli kombinasyonlarda "r" sesi özel bir rol oynar. Okurken, ideolojik olarak bir savaşın gürültüsünü ileten kükreyen, hırıltılı bir arka plan belirir.

Testi cevaplarsanız doğru cevapları veremiyorsunuz, üzülmeyin. Sadece makaleyi tekrar okuyun.

Sanat teknikleri ne içindir? Her şeyden önce, eserin belirli bir üsluba karşılık gelmesi, belirli bir görüntü, ifade ve güzelliği ima etmesi için. Üstelik yazar, bir çağrışım ustası, bir söz sanatçısı ve büyük bir mütefekkirdir. Sanatsal tekniklerşiirde ve nesirde metni derinleştirir. Sonuç olarak hem nesir yazarı hem de şair sadece dil katmanıyla yetinmemekte, kelimenin sadece yüzeysel, temel anlamını kullanmakla sınırlı kalmamaktadır. Düşüncenin derinliklerine, görüntünün özüne inebilmek için çeşitli sanatsal araçların kullanılması gerekir.

Ek olarak, okuyucunun baştan çıkarılması ve cezbedilmesi gerekir. Bunu yapmak için, anlatıya ve çözülmesi gereken bazı gizemlere özel ilgi gösteren çeşitli teknikler kullanılır. Sanatsal araçlara başka bir şekilde yollar denir. Bunlar yalnızca dünyanın genel resminin ayrılmaz unsurları değil, aynı zamanda yazarın tahmini, çalışmanın arka planı ve genel tonu ve bir sonraki yaratımı okurken bazen düşünmediğimiz diğer birçok şey.

Ana sanatsal teknikler metafor, sıfat ve karşılaştırmadır. Her ne kadar sıfat genellikle bir tür metafor olarak görülse de, "edebi eleştiri" biliminin ormanına girmeyeceğiz ve geleneksel olarak onu ayrı bir araç olarak seçmeyeceğiz.

sıfat

Epithet, açıklamanın kralıdır. Tek bir manzara, portre, iç mekan onsuz tamamlanmaz. Bazen doğru seçilmiş tek bir sıfat, özellikle açıklama için oluşturulmuş bir paragrafın tamamından çok daha önemlidir. Çoğu zaman, onun hakkında konuşurken, belirli bir sanatsal imaja sahip olan katılımcılar veya sıfatlar kastediyoruz. ek özellikler ve özellikleri. Bir sıfat, basit bir tanımla karıştırılmamalıdır.

Örneğin, gözleri tanımlamak için şu kelimeler önerilebilir: canlı, kahverengi, dipsiz, büyük, boyalı, kurnaz. Bu sıfatları nesnel (doğal) özellikler ve öznel (ek) özellikler olmak üzere iki gruba ayırmaya çalışalım. "Büyük", "kahverengi" ve "boyalı" gibi kelimelerin, yüzeyde olduğu için, anlamlarıyla sadece herkesin görebildiğini ilettiğini göreceğiz. Şu veya bu kahramanın görünüşünü hayal edebilmemiz için bu tür tanımlar çok önemlidir. Ancak, bize onun içsel özünü ve karakterini en iyi anlatacak olan "dipsiz", "yaşayan", "kurnaz" gözlerdir. Önümüzde ne olduğunu tahmin etmeye başlıyoruz olağandışı kişi, çeşitli icatlara eğilimli, canlı, hareketli bir ruha sahip. Bu kesinlikle epitetlerin ana özelliğidir: ilk inceleme sırasında bizden gizlenen özellikleri belirtmek.

metafor

Eşit derecede önemli başka bir yola geçelim - metafor. bir isim ile ifade edilen karşılaştırma. Yazarın buradaki görevi, fenomenleri ve nesneleri karşılaştırmaktır, ancak okuyucunun bu nesneyi ona empoze ettiğimizi tahmin edememesi için çok dikkatli ve dikkatli bir şekilde. İşte tam da bu şekilde, ima ederek ve doğal olarak, herhangi bir sanatsal tekniği kullanmanız gerekir. "çiy gözyaşları", "şafağın ateşi" vb. Burada çiy gözyaşlarıyla ve şafak ateşle karşılaştırılır.

karşılaştırma

Son en önemli sanatsal teknik, "sanki", "nasıl", "sanki", "tam olarak", "sanki" gibi birleşimlerin kullanımıyla doğrudan verilen bir karşılaştırmadır. Örnekler şunları içerir: hayat gibi gözler; gözyaşı gibi çiy; yaşlı bir adam gibi ağaç. Ancak şunu da belirtmek gerekir ki, bir sıfat, mecaz ya da kıyaslama kullanımı sadece bir "mağaza" olsun diye yapılmamalıdır. Metinde kaos olmamalı, zarafet ve uyuma yönelmelidir, bu nedenle, şu ya da bu mecazı kullanmadan önce, ne amaçla kullanıldığını, bununla ne söylemek istediğimizi açıkça anlamanız gerekir.

Diğer, daha karmaşık ve daha az yaygın sanatsal teknikler, abartma (abartma), antitez (karşıtlık) ve tersine çevirmedir ( Ters sipariş kelimeler).

antitez

Bir antitez olarak böyle bir mecazın iki çeşidi vardır: dar (bir paragraf veya cümle içinde) ve genişletilmiş (birkaç bölüm veya sayfa üzerine yerleştirilmiş) olabilir. Bu teknik, iki kahramanın karşılaştırılması gerektiğinde Rus klasiklerinin eserlerinde sıklıkla kullanılır. Örneğin, Alexander Sergeevich Puşkin hikayesinde " kaptanın kızı"Pugachev ve Grinev'i karşılaştırıyor ve biraz sonra Nikolai Vasilyevich Gogol, ünlü kardeşler Andriy ve Ostap'ın da antiteze dayalı portrelerini yaratacak. "Oblomov" romanındaki sanatsal teknikler de bu mecazı içeriyor.

Hiperbol

Abartma, epik, peri masalı ve türkü gibi edebi türlerin favori tekniğidir. Ancak sadece onlarda bulunmaz. Örneğin, "domuzu yiyebilirdi" abartısı, gerçekçi geleneğin herhangi bir romanında, hikayesinde veya diğer eserlerinde kullanılabilir.

ters çevirme

Eserlerdeki sanatsal teknikleri anlatmaya devam edelim. Ters çevirme, tahmin edebileceğiniz gibi, işe ek duygusallık katmaya hizmet eder. En çok şiirde görülür, ancak nesir de bu mecazda sıklıkla kullanılır. "Bu kız diğerlerinden daha güzeldi" diyebilirsiniz. Ve bağırabilirsiniz: "Bu kız diğerlerinden daha güzeldi!" Hemen ortaya çıkar ve coşku, ifade ve iki ifadeyi karşılaştırırken görülebilen çok daha fazlası.

ironi

Bir sonraki mecaz, ironi, başka bir şekilde - yazarın gizli alayı da kurguda oldukça sık kullanılır. Elbette ciddi bir eser ciddi olmalı ama ironinin içine gizlenmiş alt metin bazen sadece yazarın zekasını göstermekle kalmıyor, aynı zamanda okuyucunun nefes almasını ve bir sonraki, daha yoğun sahneye hazırlanmasını sağlıyor. Esprili bir eserde ironinin yeri doldurulamaz. Bunun büyük ustaları, hikayelerinde bu mecazı kullanan Zoshchenko ve Chekhov'dur.

İğneleyici söz

Bir diğeri bu teknikle yakından bağlantılıdır - artık sadece iyi bir kahkaha değil, kusurları ve kusurları ortaya çıkarır, bazen renkleri abartır, ironi genellikle parlak bir atmosfer yaratır. Bu yolun daha eksiksiz bir resmini elde etmek için Saltykov-Shchedrin'in birkaç hikayesini okuyabilirsiniz.

kimliğe bürünme

Bir sonraki numara kimliğe bürünmedir. Çevremizdeki dünyanın yaşamını göstermenizi sağlar. Homurdanan kış, dans eden kar, şarkı söyleyen su gibi görüntüler ortaya çıkıyor. Başka bir deyişle, kişileştirme, canlı özelliklerin cansız nesnelere aktarılmasıdır. Yani, hepimiz biliyoruz ki sadece insanlar ve hayvanlar esneyebilir. Ancak literatürde genellikle böyle sanatsal görüntüler esneyen bir gökyüzü veya esneyen bir kapı gibi. Bunlardan ilki, okuyucuda belirli bir ruh hali yaratmaya, algısını hazırlamaya yardımcı olabilir. İkincisi bu evdeki uykulu atmosferi, belki de yalnızlığı ve can sıkıntısını vurgulamaktır.

Tezat

Oxymoron, uyumsuz bir kombinasyon olan başka bir ilginç tekniktir. Bu hem doğru bir yalan hem de Ortodoks bir şeytandır. Beklenmedik bir şekilde seçilen bu tür kelimeler, hem bilim kurgu yazarları hem de felsefi incelemeleri sevenler tarafından kullanılabilir. Bazen tek bir tezat, hem var olma hem çözümsüz çatışma ve ince ironik tonlar.

Diğer sanatsal teknikler

İlginçtir ki, bir önceki cümlede kullanılan "ve, ve, ve" aynı zamanda çoklu birlik adı verilen sanatsal araçlardan biridir. Bu ne için? Her şeyden önce, anlatı aralığını genişletmek ve örneğin bir kişinin güzelliğe, zekaya, cesarete ve çekiciliğe sahip olduğunu göstermek için ... Ve kahraman ayrıca balık tutmayı, yüzmeyi, kitap yazmayı ve evler inşa etmeyi de biliyor. ..

Çoğu zaman, bu kinaye bir başkasıyla birlikte kullanılır, Birini diğeri olmadan hayal etmenin zor olduğu durum budur.

Ancak, bunların hepsi sanatsal teknikler ve araçlar değildir. Not ve retorik sorular... Bir cevaba ihtiyaç duymazlar, ancak aynı zamanda okuyucuları düşündürürler. Belki de herkes en ünlülerini bilir: "Suçlu kim?" ve "Ne yapmalı?"

Bunlar sadece temel sanatsal tekniklerdir. Bunlara ek olarak, parselleme (cümlenin bölünmesi), synecdoche (çoğul yerine tekil kullanıldığında), anaphora (cümlelerin benzer başlangıcı), epiphora (sonlarının tekrarı), litota (yetersiz ifade) ve abartma (aksine, abartma), açıklama (bazı kelimelerin yerini aldığında kısa açıklama... Bütün bu araçlar hem şiirde hem de nesirde kullanılabilir. Bir şiirdeki ve örneğin bir hikayedeki sanatsal teknikler temelde farklı değildir.

Yazmak, burada bahsedildiği gibi, kendine has özellikleri, püf noktaları ve incelikleri ile ilginç bir yaratıcı süreçtir. Ve en çok biri etkili yollar metnin genel kitleden seçilmesi, ona özgünlük, olağandışılık ve gerçek ilgi uyandırma yeteneği ve eksiksiz okuma isteği kazandırılması edebi yazım teknikleridir. Her zaman kullanıldılar. Birincisi, doğrudan şairler, düşünürler, yazarlar, roman yazarları, hikayeler ve diğerleri tarafından Sanat Eserleri... Günümüzde pazarlamacılar, gazeteciler, metin yazarları ve aslında zaman zaman parlak ve akılda kalıcı bir metin yazması gereken tüm insanlar tarafından aktif olarak kullanılmaktadırlar. Ancak edebi tekniklerin yardımıyla, kişi sadece metni dekore etmekle kalmaz, aynı zamanda okuyucuya yazarın iletmek istediğini daha doğru hissetme, şeylere bakma s.

Profesyonel olarak metin yazıyor olmanız, yazarlığa ilk adımlarınızı atmanız ya da iyi bir metin oluşturmanız zaman zaman sorumluluklar listenizde belirmesi fark etmez, her halükarda edebi eserlerin ne olduğunu bilmek gerekli ve önemlidir. teknikler bir yazar olarak var. Bunları kullanma yeteneği, yalnızca metin yazarken değil, aynı zamanda sıradan konuşmada da herkes için yararlı olabilecek çok yararlı bir beceridir.

Sizi en yaygın ve etkili edebi teknikleri tanımaya davet ediyoruz. Her birine daha doğru bir anlayış için parlak bir örnek verilecektir.

edebi teknikler

aforizma

• Gurur duymak, bir kişiye tam olarak kendisi hakkında ne düşündüğünü söylemektir. - Dale Carnegie
• "Ölümsüzlük hayatımıza mal olur" (Ramon de Campoamor)
• "İyimserlik devrimlerin dinidir" (Jean Banviy)

ironi

İroni, gerçek anlamın gerçek anlamın karşıtı olduğu bir alaycılıktır. Bu, konuşmanın konusunun ilk bakışta göründüğü gibi olmadığı izlenimini veriyor.

• Serserilere söylenen söz: "Evet görüyorum bugün yorulmadan çalışıyorsun"
• Yağmurlu hava hakkında söylenen söz: "Hava fısıldıyor"
• Takım elbiseli bir kişiye söylenen söz: "Merhaba, koşuya mı gidiyorsun?"

sıfat

Bir sıfat, bir nesneyi veya eylemi tanımlayan ve aynı zamanda onun özelliğini vurgulayan bir kelimedir. Bir sıfat yardımıyla, bir ifadeye veya ifadeye yeni bir gölge verebilir, onu daha renkli ve canlı hale getirebilirsiniz.

• Gururlu savaşçı, ısrarcı ol
• Takım elbise fantastik renkler
• güzellik kız benzeri görülmemiş

metafor

Metafor, ortak özellikleri temelinde bir nesnenin diğeriyle karşılaştırılmasına dayanan, ancak mecazi anlamda kullanılan bir ifade veya kelimedir.

• Çelik gibi sinirler
• Yağmur davul çalıyor
• Alnındaki gözler tırmandı

karşılaştırma

Karşılaştırma, çeşitli nesneleri veya olguları bazı ortak özellikler yardımıyla birbirine bağlayan mecazi bir ifadedir.

• Güneşin parlak ışığında Eugene bir dakikalığına kör oldu. sanki köstebek
• Yoldaşımın sesi hatırlattı gıcırtı paslı kapı döngüler
• Kısrak cıvıl cıvıl oldu gibi yanan ateşşenlik ateşi

ima

Bir yanılsama, başka bir gerçeğe işaret veya ima içeren özel bir konuşma şeklidir: politik, mitolojik, tarihsel, edebi vb.

• Sen sadece harika bir birleştiricisin (I. Ilf ve E. Petrov'un "On İki Sandalye" romanına bir gönderme)
• İspanyolların Kızılderililer üzerinde bıraktığı izlenimin aynısını bu insanlar üzerinde de bıraktılar. Güney Amerika(referans tarihsel gerçek Güney Amerika'nın fatihler tarafından fethi)
• Gezimiz "Avrupa'daki Rusların İnanılmaz Hareketleri" olarak adlandırılabilir (E. Ryazanov'un filmine bir referans " İnanılmaz Maceralar Rusya'daki İtalyanlar ")

Tekrar et

Tekrar, bir cümlede birkaç kez tekrarlanan ve ek anlamsal ve duygusal ifade veren bir kelime veya deyimdir.

• Zavallı, zavallı çocuk!
• Korkmuş, ne kadar korkmuştu!
• Git dostum, cesurca ilerle! Cesurca gidin, utanmayın!

kimliğe bürünme

Kimliğe bürünme, canlı nesnelerin özelliklerinin cansız nesnelere atfedildiği mecazi olarak kullanılan bir ifade veya kelimedir.

• Kış fırtınası uluma
• finans şarkı söyle romantizm
• Don boyalı pencere desenleri

paralel yapılar

Paralel yapılar, okuyucunun iki veya üç nesne arasında çağrışımsal bir ilişki kurmasını sağlayan hacimli cümlelerdir.

• "Mavi denizde dalgalar sıçrıyor, mavi denizde yıldızlar parlıyor" (A.S. Puşkin)
• "Bir elmas bir elmasla parlatılır, çizgi çizgi tarafından belirlenir" (S. A. Crafts)
• “Uzak bir ülkede ne arıyor? Memleketine ne attı?" (M.Yu. Lermontov)

Cinas

Kelime oyunu, aynı bağlamda kullanıldıkları özel bir edebi tekniktir. Farklı anlamlar aynı kelime (ifadeler, deyimler), seste benzer.

• Papağan papağana der ki: "Papağan seni papağan yapacağım"
• Yağmur yağıyordu ve babam ve ben
• "Altına ağırlık ve şakalarla değer veriyorlar - bir komisyon" (D.D. Minaev)

Bulaşma

Kirlenme, diğer iki kelimenin bir araya gelmesiyle yeni bir kelimenin ortaya çıkmasıdır.

• Pizzacı - Pizzacı (Pizza + Oğlan)
• Pivoner - bira aşığı (Bira + Öncü)
• Batmobile - Batman arabası (Batman + Araba)

Kolaylaştırılmış ifadeler

Sadeleştirilmiş ifadeler, belirli bir şey ifade etmeyen ve yazarın kişisel tutumunu gizleyen, anlamı gizleyen veya anlaşılmasını zorlaştıran ifadelerdir.

• Dünyayı daha iyi için değiştireceğiz
• İzin verilen kayıp
• Bu ne iyi ne kötü

Derecelendirme

Derecelendirmeler, içindeki homojen kelimelerin anlamsal anlamı ve duygusal rengi artırıp azaltacak şekilde cümleler kurmanın bir yoludur.

• "Daha yüksek, daha hızlı, daha güçlü" (Y. Caesar)
• Bir damla, bir damla, bir yağmur, bir sağanak, yani bir kova gibi dökülüyor
• "Endişelendi, endişelendi, çıldırdı" (F.M.Dostoyevski)

antitez

Antitez, birbirleriyle ortak bir anlamsal anlamla ilişkili olan görüntülerin, durumların veya kavramların retorik bir karşıtlığını kullanan bir söz figürüdür.

• "Şimdi bir akademisyen, şimdi bir kahraman, şimdi bir denizci, şimdi bir marangoz" (A. Puşkin)
• "Kimse değildi, her şey olacak" (IA Akhmetyev)
• "Masanın yemek olduğu yerde bir tabut var" (G.R. Derzhavin)

Tezat

Bir oksimoron, stilistik bir hata olarak kabul edilen stilistik bir figürdür - uyumsuz (anlamda zıt) kelimeleri birleştirir.

• Ölü yaşayan
• sıcak buz
• Sonun başlangıcı

Peki sonunda ne görüyoruz? Edebi cihazların sayısı şaşırtıcı. Tarafımızdan sıralananlara ek olarak, parselleme, ters çevirme, üç nokta, epifora, abartma, litot, perifrasis, synecdoche, metonimi ve diğerleri gibi isimler de verilebilir. Ve tam da bu çeşitlilik, herhangi bir kişinin bu teknikleri her yerde uygulamasına izin verir. Daha önce de belirtildiği gibi, edebi tekniklerin uygulanmasının "alanı" sadece yazı değil, aynı zamanda Sözlü konuşma... Epitetler, aforizmalar, antitezler, derecelendirmeler ve diğer tekniklerle desteklenen, çok daha parlak ve daha etkileyici hale gelecektir, bu da ustalaşma ve geliştirmede çok faydalıdır. Ancak, edebi tekniklerin kötüye kullanılmasının metninizi veya konuşmanızı şatafatlı hale getirebileceğini ve hiç de istediğiniz kadar güzel olmadığını unutmamalıyız. Bu nedenle, bilgilerin sunumunun özlü ve pürüzsüz olması için bu teknikleri uygularken kısıtlı ve dikkatli olunmalıdır.

Malzemenin daha eksiksiz bir şekilde özümsenmesi için, öncelikle, dersimize aşina olmanızı ve ikinci olarak, seçkin kişiliklerin yazı stiline veya konuşmasına dikkat etmenizi öneririz. Çok sayıda örnek var: Eski Yunan filozoflarından ve şairlerinden zamanımızın büyük yazarlarına ve retoriklerine kadar.

Bildiğiniz ama değinmediğimiz yazarların diğer edebi tekniklerini de inisiyatif alıp yorumlara yazarsanız çok minnettar olacağız.

Bu materyali okumanın size yardımcı olup olmadığını da bilmek isteriz.

1) Şiirdeki "Arabadaki sohbet" epigrafının anlamı nedir:
Vanya. Bu yolu inşa eden baba
Baba. Kont Pyotr Andreevich Kleinmichel, sevgilim
2) Şiirin ilk bölümünü tekrar okuyun. Doğanın resmini bu şekilde gören biri hakkında ne söyleyebilirsiniz? Doğanın resmi, yazarın arabadaki komşularla daha sonra yaptığı konuşmayla nasıl ilişkilidir?

3) Nekrasov neden açlığa kral diyor? Bu kralın gücü nasıl tezahür ediyor?
4) satırları nasıl anlıyorsunuz:
Birçoğu kıdemli kavgada,

bu çorak vahşileri hayata çağırmak,

Burada kendine bir tabut mu buldun? ...
antitez hangi düşünceyi ifade eder?

5) Şiir neden çocuklara hitap ediyor?

6) Sizce şair inşaat hikayesine neden başlar? demiryolu güzelin tarifi sonbahar doğası? Neden şair ve ondan sonra oyuncu şu sözleri vurgular: şanlı sonbahar; barış ve uzay; soğuk geceler; açık, sessiz günler; doğada rezalet yoktur; ay ışığının altında her şey yolunda.

7) Şair, önce sonbaharı tarif ederek, sonra da bir demiryolu inşaatının korkunç bir resmini göstererek hangi tekniği kullandı? Bir oyuncu sanatsal okuma yoluyla bu tekniği nasıl yeniden üretir?

8) Demiryolu, uzak geçmişle ilgili bir şiirdir. Sence onda günümüz için çağdaş olan düşünceler var mı? Bu satırları bulun.

Güneş tarlalara bakıyor.
Chu, bulutun arkasında gürledi,
Yer kaşlarını çattı.
Sıcak bir rüzgar
Uzak gök gürültüsü ve yağmur bazen ...
Yeşil alanlar
Fırtına altında daha yeşil.
Burada bir bulutun arkasından kırıldı
Bir mavi şimşek akışı -
Alev beyaz ve uçucu
Kenarlarını sınırladı.
Daha sık yağmur damlaları
Tarlalardan bir toz fırtınası uçar,
Ve gürültülü rulolar
Herkes öfkeli ve cesur.
Güneş bir kez daha baktı
Somurtkan bir şekilde tarlalara,
Ve parlaklıkta boğuldu
Bütün dertli yeryüzü.

1. Yazarın yaklaşan fırtınanın ve her şeyi fetheden güneşin bir resmini çizmesine yardımcı olan sıfatlar, karşılaştırmalar bulun.

2. Şair şu dizeleri yazarken hangi tekniği kullanmıştır: "güneş tarlalara bakar", "yer yüzünü buruşturur", "Güneş bir kez daha baktı ve kaşlarının altında tarlalara", "ve bütün dertli dünya parlaklığına battı"? Bu teknikle ne elde edilir?