"İlahi Komedya" isminin anlamı

Şiirin anlamının yorumlanması birkaç bakış açısıyla mümkündür. Kelimenin tam anlamıyla, bu gerçekten ruhun ölümden sonraki diğer dünyadaki yolculuğudur. Ancak meşrû olanın yanında meşrû, şiirin alegorik bir anlayışıdır, yani her olay, her ayrıntı ek bir anlam taşır.

Geleneksel dini inanışlara göre cehennem günahkarların bulunduğu yerdir. Arafta işlenen günahlardan dolayı acı çekmek, temizlenme ve yeni bir hayat için kurtulma fırsatına sahip olanlar içindir. Cennet, salih bir hayat yaşayanların mükâfatıdır. İnsanların eylemlerinin ahlaki bir değerlendirmesiyle ilgilidir: bir kişinin ruhunun ölümden sonra tam olarak nereye gittiği, dünyevi yaşamı tarafından belirlenir.

Dolayısıyla şiirin literal yorumunda bile insanların dünyası erdemli ve günahkar olarak ikiye ayrılır. Bununla birlikte, İlahi Komedya bireylerle ilgili değildir, ancak yazarın yarattığı hakaretler belirli ilkeleri veya fenomenleri sembolize eder. Dolayısıyla, kahramanın cehennem çemberlerindeki yolculuğuna eşlik eden Virgil'in imgesi, yalnızca şair Virgil'in imgesi değil, dünyayı inançtan yoksun bilme ilkesini de bünyesinde barındırıyor. Dante, Virgil'in büyüklüğünü kabul eder, ancak onu bir cehennem sakini olarak tasvir eder. Beatrice sadece sevilen bir kadının tasviri değil, aynı zamanda aşkın, kurtarıcı ve bağışlayıcı bir alegorisidir.

Şiirdeki alegoriler de belirsizdir. Örneğin, yoğun ormanda Dante'nin yolunda bulunan hayvanlara Orta Çağ için geleneksel anlamlar verilir: vaşak sinsiliği, dişi kurdu - doyumsuzluğu, aslan - gururu sembolize eder. Şairin tasvir ettiği görüntülerin başka bir yorumu daha var: vaşak Dante'nin siyasi düşmanları, aslan Fransa'nın kralı, dişi kurt Roma papalığı. Alegorilerin anlamları üst üste bindirilerek esere ek boyutlar kazandırılmıştır.

Ayrıntılı bir alegori yolculuğun kendisidir - bu, günahlar, ayartmalar ve tutkularla çevrili bir kişi için doğru manevi yolu aramaktır. Yol seçmek hayatın anlamını aramaktır. Ana eylem, lirik kahramanın ruhunda gerçekleşir. Tüm yolculuk şairin zihninde gerçekleşir. Bir çöküşün olduğunu, cehennem çemberlerinden geçtiğini, ruhunda değişiklikler olduğunu öğrenen şair, dünya ve kendisi hakkında en önemli gerçeklerin farkına varır.

Cenneti tasvir eden bölümde, hayatın aşkta yatan temel sırrı ortaya çıkar. Sadece bekar ve güzel bir kadına aşık değil, her şeyi tüketen ve her şeyi affeden aşkta, kelimenin en geniş anlamıyla aşk. aşk gibi itici güç, gök cisimlerinin hareket ettirdiği kuvvet. Dante bize Tanrı'nın sevgi olduğunu düşündürür.

Çoğu zaman, sevgiden dolayı, anlayışın ötesine geçen eylemler gerçekleştirilir. Aşkı yaşayan şairler arasında eserlerini duyguların nesnesine adamak adettendir. Ama bu şair hâlâ zor bir kaderi olan bir adamsa ve aynı zamanda dehadan yoksun değilse, dünyanın en büyük eserlerinden birini yazabilme olasılığı vardır. Bu Dante Alighieri'ydi. Dünya edebiyatının bir başyapıtı olan "İlahi Komedyası" dünya için ilginç Kuruluşundan 700 yıl sonra.

"İlahi Komedya", büyük şairin yaşamının ikinci döneminde - sürgün döneminde (1302 - 1321) yaratıldı. Komedi üzerinde çalışmaya başladığı zaman, İtalya'nın şehirleri ve eyaletleri arasında beden ve ruh için bir sığınak arıyordu ve hayatının aşkı Beatrice, birkaç yıldır uykuya dalmıştı (1290). bir veba salgınının kurbanı. Yazmak, Dante için zorlu hayatında bir tür teselli oldu. O zaman yüzyıllarda dünya şöhretine veya hafızasına güvenmesi pek olası değildir. Ancak yazarın dehası ve şiirinin değeri unutulmasına izin vermedi.

tür ve yön

"Komedi" dünya edebiyat tarihinde özel bir eserdir. Genel olarak bakıldığında bir şiirdir. Dar anlamda, bu türün çeşitlerinden birine ait olduğunu tanımlamak imkansızdır. Buradaki sorun içerik olarak artık bu tür çalışmaların olmamasıdır. Metnin anlamını yansıtacak bir isim bulması mümkün değildir. Dante eserine "komedi" demeye karar verdi. Giovanni Boccaccio, komedinin kötü başlayıp iyi biten bir eser olduğu Aristoteles drama doktrininin mantığını takip ederek. "İlahi" sıfatı 16. yüzyılda icat edildi.

Yöne göre - bu, İtalyan Rönesansının klasik bir eseridir. Dante'nin şiiri, özel bir ulusal zarafet, zengin imgelem ve doğruluk ile karakterize edilir. Bütün bunlarla şair, düşüncenin yüceliğini ve özgürlüğünü de ihmal etmez. Bütün bu özellikler İtalyan Rönesans şiirinin karakteristiğiydi. 13. - 17. yüzyılların eşsiz İtalyan şiir tarzını oluşturan onlardır.

Kompozisyon

Genel olarak, şiirin temeli kahramanın yolculuğudur. Eser, yüz şarkıdan oluşan üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm "Cehennem". 34 şarkı içerirken Purgatory ve Paradise'ın her birinde 33 şarkı var. Yazarın seçimi tesadüfi değildir. "Cehennem", uyumun olmadığı ve daha fazla insanın olduğu bir yer olarak göze çarpıyordu.

cehennemin açıklaması

Cehennem dokuz dairedir. Günahkarlar, düşüşlerinin şiddetine göre orada sıralanırlar. Dante, bu sistemin temeli olarak Aristoteles'in Etik'ini aldı. Yani, ikinciden beşinci daireye kadar, insanın ölçüsüzlüğünün sonuçları için cezalandırın:

• şehvet için ikinci turda;
• üçüncüsü, oburluk için;
• dördüncü - atıkla cimrilik için;
• beşincide, öfke için;

Zulüm sonrası için altıncı ve yedinci:

• yanlış doktrinler için altıncı sırada
• şiddet, cinayet ve intihar için yedinci sırada

Bir yalan ve tüm türevleri için sekizinci ve dokuzuncu. Dante'nin hainlerini en kötü kader beklemektedir. Modern mantığa göre ve o zaman bile insan, en ciddi günah cinayettir. Ancak Aristoteles, muhtemelen, bir kişiyi kontrol etmek için öldürme arzusunun, her zaman hayvani doğadan kaynaklanmayabileceğine, yalan söylemenin yalnızca kasıtlı bir mesele olduğuna inanıyordu. Dante açıkça aynı konsepti takip etti.

"Cehennemde" Dante'nin tüm siyasi ve kişisel düşmanları. Ayrıca, farklı bir inanca sahip olan, şaire ahlaksız görünen ve sadece Hıristiyan olmayan bir şekilde yaşayan herkesi oraya yerleştirdi.

Araf açıklaması

Araf, yedi günaha karşılık gelen yedi daire içerir. Katolik Kilisesi daha sonra ölümcül günahlar ("affedilebilir" olanlar) olarak adlandırdı. Dante onları en zordan en katlanılabilire doğru sıralar. Bunu yaptı çünkü onun yolu Cennete çıkış yolu olmalıdır.

cennetin açıklaması

Cennet, büyük gezegenlerin adını taşıyan dokuz daire içinde gerçekleştirilir. Güneş Sistemi... İşte Hristiyan şehitler, azizler ve alimler, katılımcılar haçlı seferleri, keşişler, Kilise'nin babaları ve elbette, sadece herhangi bir yerde değil, Empyrean'da olan Beatrice - Tanrı'nın olduğu yer olarak yorumlanabilecek parlayan bir gül şeklinde sunulan dokuzuncu daire . Şiirin tüm Hıristiyan ortodoksisi için Dante, Cennet çevrelerine, anlamlarında Roma mitolojisinin tanrılarının isimlerine karşılık gelen gezegenlerin isimlerini verir. Örneğin, üçüncü daire (Venüs) aşıkların yeridir ve altıncı (Mars) inanç için savaşçıların yeridir.

Ne hakkında?

Giovanni Boccaccio, Dante adına şiirin amacına adanmış bir sone yazarken şunları söyledi: "Torunları eğlendirmek ve inançla öğretmek." Bu doğrudur: "İlahi Komedya" bir inanç talimatı işlevi görebilir, çünkü Hıristiyan öğretisine dayanır ve itaatsizlik için neyi ve kimin beklediğini açıkça gösterir. Ve dedikleri gibi, eğlendirebilir. Örneğin, "Cennet"in şiirin en okunamayan kısmı olduğu gerçeği göz önüne alındığında, bir kişinin sevdiği tüm eğlence önceki iki bölümde anlatıldığı için ya da eserin Dante'nin aşkına adandığı gerçeği. Ayrıca, Boccaccio'nun eğlenceli olduğunu söylediği işlev, önemi bakımından eğitim işlevine bile rakip olabilir. Ne de olsa şair kesinlikle bir hicivciden daha romantikti. Kendisi ve kendisi hakkında yazdı: Onu yaşamaktan alıkoyan herkes cehennemdeydi, şiir sevgilisi içindi ve Dante'nin arkadaşı ve akıl hocası Virgil, büyük Floransalı'nın en sevdiği şairdi (Aeneid'ini ezbere biliyordu).

Dante'nin resmi

Dante şiirin ana karakteridir. Kitabın tamamında adının, belki de kapak dışında hiçbir yerde belirtilmemesi dikkat çekicidir. Anlatı onun yüzünden gelir ve diğer tüm karakterler ona "sen" der. Anlatıcı ve yazarın birçok ortak noktası var. İlkinin en başında ortaya çıktığı "kasvetli orman", gerçek Dante'nin gerçekten kargaşa içinde olduğu bir an olan Floransa'dan kovulmasıdır. Ve şiirden Virgil, gerçekte sürgün için var olan Roma şairinin eserleridir. Şiiri Dante'yi burada zorluklara sürüklediği gibi, öbür dünyada da Virgil onun "öğretmeni ve sevgili örneği" olacaktır. Karakter sisteminde, antik Roma şairi de bilgeliği kişileştirir. Kahraman, yaşamı boyunca kendisini kişisel olarak rahatsız eden günahkarlarla ilgili olarak kendini en iyi şekilde gösterir. Hatta bazılarına bir şiirde bunu hak ettiklerini söylüyor.

Temalar

• Şiirin ana teması aşktır. Rönesans şairleri, dünyevi kadını cennete yükseltmeye başladı ve genellikle onları Madonna olarak adlandırdı. Dante'ye göre aşk, her şeyin nedeni ve başlangıcıdır. O bir şiir yazmak için bir teşvik, zaten eser bağlamında yolculuğunun nedeni ve en önemlisi, Hıristiyan teolojisinde yaygın olarak inanıldığı gibi, Evrenin başlangıcı ve varoluş nedenidir.
• Düzenleme, Komedi'nin bir sonraki temasıdır. Dante, o günlerde herkes gibi, göksel dünyadan önceki dünyevi yaşam için büyük bir sorumluluk hissetti. Okur için herkese hak ettiğini veren bir öğretmen gibi davranabilir. Şiir bağlamında ahiret ehlinin müellifin tarif ettiği şekilde Cenab-ı Hakk'ın dilemesiyle yerleştiği açıktır.
• Siyaset. Dante'nin çalışması güvenle politik olarak adlandırılabilir. Şair her zaman imparatorun gücünün avantajlarına inanmış ve böyle bir gücü ülkesi için istemiştir. Toplamda, hem ideolojik düşmanları hem de Sezar'ın suikastçıları gibi imparatorluğun düşmanları cehennemdeki en korkunç acıyı yaşıyor.
• Aklın gücü. Dante sık sık kafa karışıklığına düşer, kendini öbür dünyada bulur, ancak Virgil ona bunu yapmamasını, herhangi bir tehlikeden önce durmamasını emreder. Ancak, olağandışı koşullar altında bile, kahraman kendini değerli bir şekilde gösterir. İnsan olduğu için hiç korkmaz ama bir insan için bile korkusu önemsizdir ki bu da ibretlik bir irade örneğidir. Bu, zorluklardan önce kırılmadı gerçek hayatşair, ne de kitap serüveninde.

sorunlu

• İdeal için mücadele. Dante hem gerçek hayatta hem de şiirde amaçlarının peşinden gitti. Bir zamanlar politik bir aktivist, kendisine muhalif olan ve kötü davranan herkesi damgalayarak çıkarlarını savunmaya devam ediyor. Yazar, elbette, kendisine bir aziz diyemez, ancak yine de günahkarları onların yerine dağıtma sorumluluğunu üstlenir. Onun için bu konudaki ideal, Hristiyan öğretisi ve kendi görüşleridir.
• Dünyevi ve ahiret arasındaki ilişki. Dante'ye ya da Hıristiyan yasasına göre haksız bir şekilde yaşayan, ancak örneğin kendi zevkleri ve kendileri için çıkarları için yaşayanların çoğu, kendilerini cehennemde bulurlar. korkutucu yerler... Aynı zamanda cennette şehitler ya da yaşamları boyunca büyük ve faydalı işler ile ünlü olanlar vardır. Hıristiyan teolojisinin geliştirdiği ceza ve ödül kavramı, günümüzde çoğu insan için ahlaki bir rehber olarak varlığını sürdürmektedir.
• Ölüm. Şair, sevgilisi ölünce çok üzüldü. Onun sevgisi gerçekleşmeye ve yeryüzünde bedenlenmeye mahkum değildi. "İlahi Komedya", sonsuza kadar kayıp bir kadınla en azından kısa bir süre için yeniden bağlantı kurma girişimidir.

Anlam

"İlahi Komedya", yazarın bu eserde ortaya koyduğu tüm işlevleri yerine getirir. O herkes için ahlaki ve insancıl bir idealdir. "Komedi" okumak, kişinin neyin iyi neyin kötü olduğunu öğrendiği ve Aristoteles'in bu ruh hali olarak adlandırdığı "katarsis" olarak adlandırılan bir arınma yaşadığı birçok duyguyu uyandırır. Cehennemin günlük tanımını okuma sürecinde yaşanan ıstırap sayesinde kişi ilahi hikmeti kavrar. Sonuç olarak, eylem ve düşüncelerine daha sorumlu davranır, çünkü yukarıdan verilen adalet günahlarını cezalandıracaktır. Parlak ve yetenekli bir şekilde, kelimenin sanatçısı, bir ikon ressamı gibi, sıradan insanları eğiten, Kutsal Yazıların içeriğini popülerleştiren ve çiğneyen ahlaksızlıklara karşı misilleme sahneleri tasvir etti. Dante'nin dinleyicileri elbette daha titizdir, çünkü okuryazar, zengin ve anlayışlıdır, ama yine de günahkârlığa yabancı değildir. Bu tür insanlar, vaizlerin ve teolojik çalışmaların doğrudan ahlaki öğretisine güvenmeme eğilimindeydiler ve burada zarif bir şekilde yazılmış "İlahi Komedya", aynı eğitimsel ve ahlaki yükü taşıyan, ancak bunu dünyevi bir karmaşıklık içinde yapan erdemin yardımına geliyor. Güç ve para yükü altında olanlar üzerindeki bu iyileştirici etkide, ana fikirİşler.

Sevgi, adalet ve her zaman insan ruhunun gücü idealleri varlığımızın temelidir ve Dante'nin eserinde tüm önemleriyle övülür ve gösterilir. "İlahi Komedya" insana Allah'ın kendisine bahşettiği yüksek bir amaç için çabalamayı öğretir.

özellikler

"İlahi Komedya", içinde yetiştirilen ve bir trajediye dönüşen insan sevgisi teması nedeniyle en önemli estetik değere sahip ve en zengin sanatsal dünyaşiirler. Yukarıdakilerin tümü, özel bir şiirsel makyaj ve benzeri görülmemiş işlevsel çeşitlilik ile birlikte, bu eseri dünya edebiyatının en seçkinlerinden biri haline getiriyor.

İlginç? Duvarında tut!

Dante Alighieri'nin İlahi Komedya'sı en iyilerinden biridir. ünlü eserler Dünya Edebiyatı. XIV yüzyılın başında yazılmıştır, ancak insanlar hala onu okuyor ve Floransa şehrinin ünlü yerlisinin ona yüklediği anlamı anlamaya çalışıyorlar.

Size "Komedi"nin ilk şarkısını nasıl anladığımı anlatmaya çalışacağım. İlk şarkı tanıtımdır. Ve bence, tüm şiirdeki en otobiyografik olanıdır. Bütün şiir gibi, Dante'nin kendisinin gerçek ve manevi yaşamındaki çeşitli olayları sembolik görüntülerde anlatıyor.

Dante'nin öbür dünyadaki gezintileri, şairin kendisi zaten yaklaşık 35 yaşındayken yoğun bir ormanda başlar; 1300 civarında Dante büyük eserini yazmaya başladı:

Dünyevi hayatın yarısında,

Kendimi kasvetli bir ormanda buldum ...

Dante'nin tüm hayatı boyunca sevdiği Beatrice'in 1290'daki ölümünden sonra, mecazi ifadesiyle yolunu kaybetti, "vadinin karanlığında doğru yolu kaybetti." Dante'nin "Komedi" sini yazmaya başladığı 1300'lerin başlangıcı, Floransa'daki siyasi huzursuzlukla da ilişkilidir, bunun sonucunda Floransa Cumhuriyeti'nde yüksek bir konuma sahip olan şair mahkum edildi ve sürgün edildi. sevgili vatan Bu yıllar Dante için o kadar zor ki, onlardan ayrıntılı olarak bahsetmek istemiyor:

Oraya nasıl girdiğimi hatırlamıyorum ...

Dante ormanın ortasında yüksek bir tepe gördü ve biraz dinlendikten sonra kurtuluş aramak için oraya gitti. Sonuçta, nereye gideceğinizi bir yükseklikten görebilirsiniz. Ve herhangi bir yükseklik, bir kişiyi Tanrı'ya, yani kurtuluşa yaklaştırır:

Vücudumu dinlendirdiğimde

Yukarı çıktım ...

Ancak üç korkunç vahşi hayvan, Dante'nin “vahşi, yoğun ve tehditkar ormandan” kaçmasını engeller: vaşak, aslan ve dişi kurt. Dante'nin şiiri gerçekçi olmaktan çok semboliktir. Bu hayvanlar, tam anlamıyla Dante'nin karakteristiği olan üç insan kusurunu sembolize ediyor:

... Çevik ve kıvrık bir tırıs,

Hepsi rengarenk bir desenin parlak noktalarında ...

Bu, şehveti, cinsel arzuyu tatmin etme arzusunu simgeleyen "tuhaf ceketli bir canavar" olan vaşakın tanımıdır. Dante için bu korkunç bir günah çünkü sevgili Beatrice öldü, ancak diğer kadınlara karşı koyamadı ve kur yaptı. Şair, kendisini doğan güneş olarak tecelli eden "İlahi Aşk" ile bu günahtan kurtulur:

Erken saatti ve güneş açık bir gök kubbede

Yine aynı yıldızlara eşlik etmek

Ev sahibi güzel olduğunda ilk kez

İlahi taşındı Aşk.

Bir saate ve mutlu bir zamana güvenerek,

Kan artık kalpte sıkıştırılmıyordu

Tuhaf yünlü bir canavarın gözünde ...

Dante için gurur, kibir ve para ve güç sevgisi çok daha korkunç günahlardır. Bir aslan ve bir dişi kurt ile sembolize edilirler:

Onu karşılamaya yeleli bir aslan çıktı.

Sanki üzerime yürüdü,

Açlıktan hırıltılı öfkeyle

Ve hava korkudan uyuşmuş.

Ve onunla birlikte, ince gövdesi olan bir dişi kurt,

Tüm açgözlülüğü taşıyor gibiydi ...

Korkunç canavarlar-günahlar Dante'yi uçuruma, ruhun ölümüne iter. Ama Beatrice, Dante'yi hayatı boyunca korur. Ve ölümden sonra, onun "değerli ruhu" bir melek olur ve Dante'yi dünyayı dolaşırken bırakmaz. Şairin çektiği acıyı gören Beatrice, ona ünlü Romalı şair Virgil'in yardımını gönderir:

...bir şarkıyla emanet edilmiş,

Ankhiz'in oğlu gün batımına nasıl yelken açtı?

Yanarak ihanete uğrayan gururlu Truva'dan.

Dante'nin çağdaşları Virgil'e saygı duydu ve şairin kendisi için "bir öğretmen, sevilen bir örnek" idi:

Sen benim öğretmenimsin, en sevdiğim örnek;

Bana mirası tek başına verdin

Her yerde övülen güzel bir hece.

Dante'yi ölüler dünyasındaki seyahatlerinde koruyacak olan Virgil'dir:

Beni takip et ve sonsuz köylere

Seni bu yerlerden getireceğim

Ve çılgınlığın çığlıklarını duyacaksın

Ve orada sıkıntı içindeki eski ruhlar,

Yeni bir ölüm için, boş dualar...

Dante'nin neden Virgil'i rehber olarak seçtiğinin birçok versiyonu var. Örneğin, neden, belki de, Virgil'in "Aeneid" de kahraman Aeneas'ın ölülerin yeraltı dünyasındaki yolculuğunu tanımlamasıydı. Bana öyle geliyor ki tek sebep bu değil. Ne de olsa, Odysseus'un Hades'teki gezintileri, her zaman çok saygı duyulan bir şair olan Homer tarafından da tanımlandı. Ama Virgil aynı zamanda Dante'nin hemşehrisi, bir Romalı ve dolayısıyla İtalyanların atası:

Lombardlardan akrabalarımı indiriyorum,

Ve Mantua onların tatlı diyarıydı...

Dante'nin zirve eseri olan "İlahi Komedya", büyük şair Floransa'dan sürgünden yeni kurtuldu. "Cehennem" 1307 civarında tasarlandı ve üç yıllık gezinti sırasında yaratıldı. Bunu, içinde "Araf"ın kompozisyonu izledi. özel mekan Beatrice'i aldı (şairin tüm yaratılışı ona adanmıştır).

Ve son yıllar yaratıcının hayatı, Dante Verona ve Ravenna'da yaşarken "Cennet" yazıldı. Vizyon şiirinin olay örgüsünün temeli, Dante'nin kalemi altında sanatsal dönüşümünü alan ortaçağ edebiyatının favori bir motifi olan mezarın ötesine yolculuktu.

Bir zamanlar, antik Roma şairi Virgil, mitolojik üçüncünün yeraltı dünyasına inişini tasvir etti ve şimdi Dante, ünlü "Aeneid" in yazarını cehennem ve arafta rehberi olarak alıyor. Şiire "komedi" denir ve trajediden farklı olarak endişeli ve kasvetli başlar, ancak mutlu bir sonla biter.

"Cennet" şarkılarından birinde Dante, yaratılışını "kutsal bir şiir" olarak adlandırdı ve yazarının ölümünden sonra torunları ona "İlahi Komedya" adını verdi.

Bu yazıda şiirin içeriğini sunmayacağız, ancak bazı özellikleri üzerinde duracağız. sanatsal kimlik ve poetika.

Birinci nazım üçüncü, ikinci nazım sonraki terzinin birinci ve üçüncü mısralarıyla kafiyeli olan terzinler yani üç satırlık kıtalarla yazılır. Şair, Hıristiyan eskatolojisine ve cehennem ve cennet doktrinine güvenir, ancak yaratılışıyla bu fikirleri önemli ölçüde zenginleştirir.

Dante, Virgil ile işbirliği içinde, kapılarının üzerinde uğursuz bir yazıt okuduğu derin bir uçurumun eşiğinin ötesine geçer: "Buraya giren herkes umudunu bırak." Ancak bu iç karartıcı uyarıya rağmen uydular yürüyüşlerine devam ediyor. Yakında, bir zamanlar insan oldukları için Dante'nin özellikle ilgisini çekecek olan gölge kalabalığı ile çevrelenecekler. Ve yeni bir zamanda doğan bir yaratıcı için insan, bilişin en büyüleyici nesnesidir.

Cehennem nehrini Acheron'u Heron'un teknesinde geçen yoldaşlar kendilerini Limbus'ta bulurlar, burada büyük pagan şairlerin gölgeleri Dante'yi çevrelerinde sıralar ve onu Homer, Virgil, Horace, Ovid ve Lucan'dan sonra altıncı ilan eder.

Büyük bir yaratılışın poetikasının dikkate değer işaretlerinden biri, sanatsal alanın ve onun içinde, Dante'den önce Avrupa edebiyatında var olmayan bir bileşen olan poetik manzaranın ender olarak yeniden yaratılmasıdır. "İlahi Komedya" nın yaratıcısının kalemi altında, orman ve bataklık bozkır ve buzlu göl ve sarp kayalar yeniden yaratıldı.

Dante'nin manzaraları, ilk olarak, parlak tasvirlerle, ikinci olarak, ışığın nüfuz ettiği, üçüncü olarak, lirik renkleriyle ve dördüncü olarak, doğal değişkenlik ile karakterize edilir.

"Cehennem" ve "Araf" daki ormanın tanımını karşılaştırırsak, ilk şarkılardaki korkunç, ürkütücü resmin yerini yeşil ağaçlar ve mavi hava ile dolu neşeli, hafif bir görüntünün nasıl aldığını göreceğiz. . Şiirdeki manzara son derece özlüdür: "Gün gidiyordu, Ve gökyüzünün karanlık havası / Karasal yaratıklar uykuya daldı." Ayrıntılı karşılaştırmalarla kolaylaştırılan dünyevi resimleri çok andırıyor:

Bir tepede oturan bir köylü olarak, -
Bir süre bakışlarını gizlediğinde
Dünyevi ülkenin aydınlatıldığı kişi,

ve sivrisinekler, sineklerin yerini alır, daire, -
Ateş böcekleriyle dolu vadiyi görür
Nerede biçiyor, nerede üzüm kesiyor.

Bu manzarada, bu örnekte olduğu gibi genellikle insanlar, gölgeler, hayvanlar veya böcekler yaşar.

Dante için bir diğer önemli unsur da portredir. Portre sayesinde insanlar veya gölgeleri canlı, renkli, canlı bir şekilde aktarılmış, drama dolu. Taş kuyularda zincirlenmiş halde oturan devlerin yüzlerini ve figürlerini görüyoruz, yüz ifadelerine, jestlerine ve hareketlerine bakıyoruz. eski insanlar antik dünyadan öbür dünyaya gelenler; Dante'nin hem mitolojik karakterlerini hem de doğduğu Floransa'daki çağdaşlarını düşünüyoruz.

Şairin çizdiği portreler, plastisiteleriyle ayırt edilir, bu da dokunsal oldukları anlamına gelir. İşte o unutulmaz görüntülerden biri:

Beni Minos'a götürdü.
Güçlü sırtın etrafında sekiz kez kuyruk,
Onu öfkeden ısırmak bile,
Dedim …

Dante'nin kendi portresine yansıyan manevi hareket, aynı zamanda büyük bir ifade ve yaşam gerçeği ile ayırt edilir:

Ben de kederin cesaretiyle ayağa kalktım;
Korku kararlı bir şekilde kalbimde ezildi,
Ve cesurca konuşarak cevap verdim ...

Virgil ve Beatrice'in dış görünüşünde daha az drama ve dinamik var, ancak Dante'nin onlara karşı tutumu, onlara tapan ve tutkuyla seven ifade dolu.

"İlahi Komedya"nın poetikasının özelliklerinden biri, içindeki sembolik anlamı olan sayıların bolluğu ve önemidir. Sembol, zaten kendi içinde olan özel bir işaret türüdür. dış biçim ortaya koyduğu temsilin içeriğini içerir. Sembol, alegori ve metafor gibi, anlam aktarımını oluşturur, ancak adlandırılmış mecazların aksine, çok çeşitli anlamlara sahiptir.

A.F. Losev'e göre sembolün kendi içinde değil, bilinen bilinç yapılarının bu bilincin bir veya başka olası nesnesiyle buluşması için bir arena olarak bir anlamı vardır. Aynısı, sık tekrarlanan ve çeşitlenen sayıların sembolizmi için de geçerlidir. Orta Çağ edebiyatı araştırmacıları (S. S. Mokulsky, M. N. Golenishchev-Kutuzov, N. G. Elina, G. V. Stadnikov, O. I. Fetodov ve diğerleri), İlahi Komedya "Dante. Bu özellikle 3 ve 9 sayıları ve bunların türevleri için geçerlidir.

Bununla birlikte, belirtilen sayılar hakkında konuşurken, araştırmacılar genellikle anlamlarını yalnızca şiirin kompozisyonunda, mimarisinde ve kıtasında görürler (üç cantika, her bölümde 33 şarkı, toplam 99 şarkı, stelle kelimesinin üç kat tekrarı, rolü şairin Beatrice ile buluşması hakkında bir hikaye olarak xxx şarkısı "Araf", üç satırlık stanzalar).

Bu arada, şiirin tüm görüntü sistemi, anlatımı ve açıklaması, arsa detaylarının ve detayların açıklanması, stil ve dil, özellikle üçlü olmak üzere mistik sembolizme tabidir.

Üçlü, Dante'nin kurtuluş tepesine yükselişi bölümünde ortaya çıkar ve burada üç canavar tarafından engellenir (vaşak şehvetin sembolüdür; aslan güç ve gururun sembolüdür; dişi kurt açgözlülüğün somutlaşmışıdır ve açgözlülük), üç çeşit varlığın (Eski Ahit'in doğru ruhları, vaftiz olmadan ölen bebeklerin ruhları ve erdemli Hıristiyan olmayanların ruhları) Cehennem Arafının suretinde.

Daha sonra, üç başlı bir canavar olan üç ünlü Truva atı (Electra, Hector ve Aeneas), Cerberus (bir iblis, köpek ve insan özelliklerine sahip) görüyoruz. Üç daireden oluşan Aşağı Cehennem, Gorgonların üç kız kardeşi olan üç öfkenin (Tisiphona, Megera ve Elekto) yaşadığı yerdir. 3 burada üç çıkıntı gösterilmektedir - üç mengene (öfke, şiddet ve aldatma) görünen adımlar. Yedinci daire üç eş merkezli kayışa bölünmüştür: üreme için dikkate değerdirler. üç formşiddet.

Bir sonraki şarkıda, Dante ile birlikte, "üç gölgenin birdenbire ayrıldığını" fark ediyoruz: bunlar, "üçünü bir halkada koşan" kendilerini alevler içinde bulan üç Floransalı günahkar. Ayrıca şairler, kanlı çekişmenin üç kışkırtıcısını, üç gövdeli ve üç başlı Geryon'u ve ağzından üç hainin (Judas, Brutus ve Cassius) çıktığı üç uçlu Lucifer'i görürler. Dante'nin dünyasındaki tek tek nesneler bile 3 sayısını içerir.

Yani, üç armanın birinde üç kara keçi var, florinlerde karışık 3 karat bakır var. Trinity ("Hekuba, kederde, felakette, esarette") ifadesinin söz diziminde bile görülür.

Meleklerin her birinin üç ışığı (kanatlar, giysiler ve yüzler) olduğu Araf'ta da benzer bir üçlü görüyoruz. Üç kutsal erdemden (İnanç, Umut, Aşk), üç yıldızdan, üç kısma, üç sanatçıdan (Franco, Cimabue ve Giotto), üç çeşit aşktan, geçmişe, bugüne ve geleceğe bakan üç Bilgelik gözünden bahseder. onlarla.

Benzer bir fenomen, üç bakirenin (Mary, Rachel ve Beatrice) amfitiyatroda oturduğu ve geometrik bir üçgen oluşturduğu "Cennet" de gözlemlenir. İkinci şarkı üç kutsanmış kadından (Lucia dahil) bahseder ve üç sonsuz yaratıktan bahseder.
(gök, yer ve melekler).

Roma'nın üç komutanından, Scipio Africanus'un 33 yaşında Hannibal'e karşı kazandığı zaferden, "üçe karşı üç" savaştan (üç Horace, üç Curiatii'ye karşı), üçüncü (Sezar'dan sonra) Sezar hakkında, üç melek hakkında söylenir. rütbeler, Fransız hanedanının armasında üç zambak.

Adlandırılan sayı karmaşık tanımlardan biri haline gelir-sıfatlar ("üçlü" meyve "," üçlü Tanrı ) metafor ve karşılaştırmaların yapısına dahil edilir.

Bu üçlüyü ne açıklar? Birincisi, öğreterek Katolik kilisesiÜç ötekilik biçiminin (cehennem, araf ve cennet) varlığı hakkında. İkincisi, Hıristiyan öğretisinin en önemli saati olan Üçlü Birlik'in (üç hipostazıyla) simgelenmesi. Üçüncüsü, sayısal sembolizmin çok önemli olduğu Tapınak Şövalyeleri bölümünün etkisi etkilendi. Dördüncüsü, filozof ve matematikçi P.A. Florensky'nin "Sütun ve Gerçeğin Bildirisi" ve "Geometride Hayal Gücü" adlı eserlerinde gösterdiği gibi, Üçlü Birlik en çok Genel özellikleri olmak.

Düşünür, "üç" sayısını yazdı. kendini her yerde bir tür temel yaşam ve düşünce kategorisi olarak gösterir. Bunlar, örneğin, üç ana zaman kategorisi (geçmiş, şimdi ve gelecek) uzayın üç boyutluluğu, üç gramer kişinin varlığı, tam bir ailenin minimum büyüklüğü (baba, anne ve çocuk), (tez, antitez ve sentez), insan ruhunun üç temel koordinatı (zihin , irade ve duygular), asimetrinin tamsayılardaki en basit ifadesi (3 = 2 + 1).

Bir insanın hayatında üç gelişim aşaması vardır (çocukluk, ergenlik ve ergenlik veya gençlik, olgunluk ve yaşlılık). Yaratıcıları bir Gotik katedralde (örneğin, Paris'teki Notre Dame) bir triptik, üçleme, üç portal oluşturmaya, cepheye üç katman inşa etmeye (aynı yerde), çarşının üç parçası, neflerin duvarlarını üç bölüme ayırın, vb. Bütün bunlar, şiirde kendi evren modelini yaratan Dante tarafından dikkate alındı.

Ancak "İlahi Komedya" da sadece 3 numaraya değil, aynı zamanda Hıristiyanlığın bir başka büyülü sembolü olan 7 numaraya da tabiiyet bulunur. Dante'nin olağandışı gezintilerinin süresinin 7 gün olduğunu hatırlayın, 7'de başlıyor ve 14 Nisan'da (14 = 7 + 7) bitiyor. Kanto IV, Laban'a 7 yıl ve ardından 7 yıl daha hizmet eden Yakup'u hatırlıyor.

On üçüncü "Cehennem" şarkısında Minos, ruhunu "yedinci uçuruma" gönderir. XIV şarkı, Thebes'i kuşatan 7 kraldan ve bir kadına dönüşümden ve ardından - 7 yıl sonra - kadından erkeğe ters metamorfozdan kurtulan xx - Tirisey'den bahseder.

Hafta, 7 dairenin ("yedi krallık"), yedi şeridin gösterildiği "Araf"ta en kapsamlı şekilde yeniden üretilir; yedi ölümcül günahtan (şiirin kahramanının alnındaki yedi "R"), yedi korodan, Niobe'nin yedi oğlundan ve yedi kızından bahseder; yedi lambalı mistik alay yeniden üretilir, 7 erdem karakterize edilir.

Ve "Cennet"te Satürn gezegeninin yedinci parlaklığı, yedi kelimelik Büyük Ayı, aktarılır; çağın kozmogonik kavramlarına göre gezegenlerin yedi cennetinden (Ay, Merkür, Venüs, Güneş, Mars, Jüpiter ve Satürn) bahseder.

Bu hafta tercihi, Dante'nin zamanında yedi ölümcül günahın (gurur, kıskançlık, öfke, umutsuzluk, açgözlülük, oburluk ve şehvet) varlığı hakkında hüküm süren fikirlerle açıklanmaktadır. öbür dünyanın karşılık gelen kısmı.

Gökkuşağının yedi renginin ve Büyük ve Küçükayı'nın yedi yıldızının, haftanın yedi gününün vb. yaşam gözlemlerinin de etkisi oldu.

Dünyanın yaratılışının yedi günü ile ilgili İncil hikayeleri, örneğin Hıristiyan efsaneleri, örneğin yaklaşık yedi uyuyan genç, dünyanın yedi harikası hakkında eski hikayeler, yedi bilge adam, onur için tartışan yedi şehir önemli bir rol oynadı. Homeros'un anavatanı olma, yaklaşık yedi Teb'e karşı savaşma. İmgelerin bilinç ve düşünme üzerinde etkisi oldu
eski folklor, yedi kahraman hakkında sayısız masal, "yedi dert - bir cevap", "yedi geniş ve ikisi dar" gibi atasözleri, "alnında yedi açıklık", "yedi mil jöle şurubu" gibi sözler, " yedi mühürlü bir kitap "," Yedi çömlek çıktı. "

Bütün bunlar yansıyan Edebi çalışmalar... Karşılaştırma için daha sonraki bir örneği ele alalım: "yedi" sayısıyla oynamak. C. de Coster'ın "Ulenspiege Efsanesi"nde ve özellikle Nekrasov'un "Rusya'da İyi Yaşayan" şiirinde (yedi hacısıyla,
yedi baykuş, yedi büyük ağaç, vb.). Benzer bir etkiyi "İlahi Komedya" da 7 sayısının büyüsü ve sembolizmi üzerinde buluyoruz.

9 sayısı da şiirde sembolik bir anlam kazanır, sonuçta bu gök kürelerinin sayısıdır. Buna ek olarak, 13. ve 14. yüzyılların başında, dokuz korkusuz kültü vardı: Hector, Caesar, Alexander, Joshua, David, Judas Maccabee, Arthur, Charlemagne ve Gottfried of Bouillon.

Şiirde 99 şarkı olması tesadüf değil, zirveden önce xxx şarkı "Araf" - 63 şarkı (6 + 3 = 9) ve ondan sonra 36 şarkı (3 + 6 = 9). Şiirde Beatrice'in adının 63 defa geçmesi ilginçtir. Bu iki sayının (6 + 3) toplanması da 9'u oluşturur. Ve bu özel isim - Beatrice - 9 kez kafiyelidir. Dante'nin bir portresini oluşturan V. Favorsky'nin el yazmasının üzerine çok büyük bir 9 yerleştirmesi ve böylece Yeni Hayat ve İlahi Komedya'daki sembolik ve büyülü rolünü vurgulaması dikkat çekicidir.

Sonuç olarak sayısal sembolizm, çok katmanlı ve kalabalık doğasıyla "İlahi Komedya"nın çerçevesini bir arada tutmaya yardımcı olur.

Şiirsel "disiplin" ve uyumun doğuşuna katkıda bulunur, en parlak görüntüler, etik zenginlik ve derin felsefi anlamla doymuş katı bir "matematiksel yapı" oluşturur.

Dante'nin ölümsüz yaratımı çok sık metaforlarla göze çarpar. Bollukları, şairin dünya görüşünün ve sanatsal düşüncesinin özellikleriyle yakından ilgilidir.

Batlamyus sistemine dayanan Evren kavramından, Hıristiyan eskatolojisinden ve cehennem, araf ve cennet hakkındaki fikirlerden başlayarak, ahiret krallıklarının trajik karanlığı ve parlak ışığıyla karşı karşıya kalan Dante, geniş ve aynı zamanda geniş bir alana yayılmak zorunda kaldı. Bilginin görkemli ansiklopedisini, karşılaştırmalarını, bağlantılarını ve sentezlerini içeren keskin çelişkiler, zıtlıklar ve çatışkılarla dolu dünyaları yeniden yaratın. Bu nedenle, "komedi"nin poetikasındaki doğal ve mantıksal, karşılaştırılan nesnelerin ve fenomenlerin hareketleri, aktarımları ve yakınsaması haline geldi.

Belirlenen görevleri çözmek için, gerçekliğin somutluğunu ve bir kişinin şiirsel fantezisini birleştiren ve fenomenleri birbirine yaklaştıran bir metafor en uygunudur. uzay dünyası, birbirine benzerlik ve akrabalık yoluyla bir kişinin doğası, nesnel dünyası ve manevi hayatı. Şiirin dilinin bu kadar güçlü bir şekilde metaforizasyona dayanmasının, hayatın bilgisine elverişli olmasının nedeni budur.

Üç kantik metnindeki metaforlar alışılmadık derecede çeşitlidir. Şiirsel mecazlar olarak, genellikle "karanlığın yarım küresi" "Ve" şarkı çaldı "(" Cennet ") gibi önemli bir felsefi anlam taşırlar. Bu metaforlar farklı semantik düzlemleri birleştirir, ancak aynı zamanda her biri tek bir çözülmez görüntü oluşturur.

Mezarın ötesine yolculuğu, gerektiğinde teolojik dogmayı ve günlük konuşma tarzını kullanarak, ortaçağ edebiyatında sıkça rastlanan bir olay örgüsü olarak gösteren Dante, bazen metnine yaygın olarak kullanılan dilsel metaforları dahil eder.
("Kalp ısındı", "gözleri sabitledi", "Mars yandı", "konuşmaya susadı", "dalgalar attı", "altın ışın", "gün gitti" vb.).

Ancak yazar çok daha sık olarak, şiirde çok önemli olan yenilik ve harika ifade ile karakterize edilen şiirsel metaforlar kullanır. "Yeni Zamanın ilk şairi"nin taze izlenimlerinin çeşitliliğini yansıtırlar ve okuyucuların eğlence ve yaratıcı hayal gücünü uyandırmak için tasarlanmıştır.

Bunlar “derinlik ulumaları”, “ağlama beni vurdu”, “bir gümbürtü patlaması” (“Cehennemde”), “ateş sevinir”, “ışınların gülümsemesi” (“Araf”ta), “Sormak istiyorum. ışık için”, “doğanın emeği "(" Cennette ").

Doğru, bazen eski fikirlerin ve yeni görüşlerin harika bir kombinasyonuyla karşılaşırız. İki yargının yakınında (“sanat… Tanrı'nın torunu” ve “sanat… doğayı takip eder-), İlahi ilkeye geleneksel gönderme ile daha önce özümsenmiş ve yeni edinilmiş gerçeklerin iç içe geçmesinin paradoksal bir bileşimi ile karşı karşıyayız. “komedi” karakteristiği.

Ancak, yukarıdaki metaforların kavramları zenginleştirme, metni canlandırma, benzer fenomenleri karşılaştırma, benzetme yoluyla isimleri aktarma, aynı kelimenin doğrudan ve mecazi anlamlarını ("ağlama", "gülümseme", "sanat"), karakterize edilen nesnenin ana, sabit özelliğini tanımlar.

Dante'nin metaforunda ve karşılaştırmada, özellikler karşılaştırılır veya karşılaştırılır ("örtüşme" ve "çarpmalar"), ancak karşılaştırmalı bağlar ("gibi", "gibi", "sanki" bağlaçları) yoktur. İki dönemli bir karşılaştırma yerine, sıkı bir şekilde eklenmiş tek bir görüntü belirir (“ışık susar”, “çığlıklar uçar”, “gözlere yalvarır”, “deniz atıyor”, “göğsüme gir, ” “dört daire koşuyor”).

"İlahi Komedya"da bulunan metaforlar, kozmik ve doğal nesnelerin canlılarla ilişkisinin doğasına göre şartlı olarak üç ana gruba ayrılabilir. Birinci grup, kozmik ve doğal fenomenlerin, nesnelerin ve soyut kavramların canlı varlıkların özelliklerine benzetildiği kişileştirici metaforları içermelidir.

Dante'nin "dostça bir bahar koştu", "dünyevi et denir", "güneş gösterecek", "kibir reddedecek", "güneş yanar. vb. İkinci grup metaforları içermelidir ("komedi"nin yazarı için bunlar "sıçrayan eller", "kuleler inşa et", "dağ omuzları", "Virgil dipsiz bir pınardır", "aşk feneri", "mühürdür". utançtan", "kötülüğü zincirler").

Bu durumlarda canlıların özellikleri benzetilir. doğal olaylar veya nesneler. Üçüncü grup, çok yönlü karşılaştırmaları bir araya getiren ("gerçeğin yüzü", "kelimeler yardım getirir", "ışık saçar", "saç dalgası", "düşünce batar", "akşam çöker"" metaforlardan oluşur. mesafe yanıyor" vb.).

Okuyucunun, tüm grupların ifadelerinin sıklıkla mevcut olduğunu görmesi önemlidir. yazarın tahmini, Dante'nin yakaladığı fenomenlere karşı tutumunu görmenizi sağlar. Gerçekle, özgürlükle, onurla, ışıkla ilgili olan her şeyi kesinlikle hoş karşılar ve onaylar ("onuru tadın", "parlaklık harika bir şekilde büyüdü", "gerçeğin ışığı").

"İlahi Komedya" yazarının metaforları, basılmış nesnelerin ve fenomenlerin çeşitli özelliklerini aktarır: şekilleri ("üst kısmı uzanmış bir daire"), renk ("birikmiş renk", "kara havaya işkence eder"), sesler ("bir gürültü patladı", "bir şarkı yeniden yükselecek", "ışınlar sessiz") parçaların düzenlenmesi ("uykularımın derinliklerinde", "uçurumun topuğu") aydınlatma ("şafak üstesinden geldi" ", "armatürlerin bakışı", "ışık gökyüzüne dayanır"), bir nesnenin veya fenomenin eylemi ("bir lamba yükselir", "zihin yükselir", "hikaye aktı").

Dante, farklı yapı ve kompozisyon metaforlarını kullanır: basit, tek bir kelimeden ("taşlaşmış"); oluşturan ifadeler (evreni hareket ettiren, "bulutlardan düşen ateş"): katlanmamış ("Cehennem" in ilk şarkısında ormanın metaforu).

Kompozisyon

"İlahi Komedya", en ünlülerin yaratıcılığının zirvesi olarak kabul edilir. italyan şairİtalyan edebiyatının kurucusu Dante Alighieri. Şairin sıradan insanlar arasındaki çağdaşları, diğer dünya için gerçek bir rehber derlediğine bile inanıyorlardı, ancak aslında şiirin içeriği sadece ölümden sonraki yaşamla ilgili mistik fikirlerin sanatsal düzenlemesi ile sınırlı değil. Bu çalışmanın içeriği farklı açılardan yorumlanabilir: hem kelimenin tam anlamıyla (lirik kahramanın lirik kahramanın diğer dünyadaki yolculuğuna dair kendi görüntüsü) hem de alegorik ve ahlaki olarak - etik olarak.

Geleneksel din anlayışına göre Cehennem, umutsuz günahkarların cezalandırılacağı yerdir. Araf hâlâ kurtulma fırsatına sahip olanlar içindir, Cennet ise erdemli bir yaşamın ödülüdür. Eylemlerin belirli bir ahlaki değerlendirmesinden bahsediyoruz: bir kişinin tam olarak nereye gittiği, dünyevi hayatı şunları belirler:

Burada her ruh kendi yargısını yaşar:
Dedi, duydu ve çukura gitti.

Yani, kelimenin tam anlamıyla yönü bile insanları zaten iyi ve kötü olarak ayırıyor. Ancak Dante'nin İlahi Komedya'sında, çoğunlukla belirli kişilerle ilgili değildir, şiirde türetilen imgeler aynı zamanda belirli ilkeleri veya olguları sembolize eder. Cehennemde lirik kahramana eşlik eden Virgil'in görüntüsü, yalnızca (ve çok fazla değil) belirli bir kişinin görüntüsü değil, aynı zamanda inançtan yoksun bir dünyanın biliş ilkelerinin somutlaşmışıdır. Dante onu öğretmeni olarak tanır, ancak Virgil cehennemde kalmalı. Kurtuluş olarak Beatrice'in gelişini beklemeye davet edilmesi tesadüf değildir - sadece bir kadın değil, bir aşk alegorisi ve bazı yorumlara göre inancın ve hatta Teosofi'nin.
Eserdeki alegoriler de belirsizdir, örneğin, şairin karanlık ormandaki yolunu kapatan hayvanlar, sembollerin geleneksel yorumlarına göre sunulur: leopar aldatıcıdır, aslan zalimdir, dişi kurt oburdur, şehvet, ama başka bir yorum daha var: leopar, Dante'nin siyasi düşmanlarıdır, aslan Fransa'nın kralıdır, dişi kurt papalıktır. Alegorilerin anlamları üst üste katmanlanarak, içeriği sanki ek bir boyuttaymış gibi dışa vurur.

Yolculuğun kendisi ayrıntılı bir alegoridir - günahlar, ayartmalar ve tutkuyla çevrili insan ruhu için doğru yolu aramaktır. Varlığın anlamını arayın. Ana eylem genellikle lirik kahramanın ruhunda gerçekleşir. Kötülüğün ne olduğunu anladıktan sonra, cehennem çevrelerini geçtikten sonra değişir, dünya ve kendisi hakkında en önemli gerçeklerin anlaşılmasına yükselir:

Çok zayıf kanatlarım vardı;
Ama parlaklığın parlaklığı buraya geldi,
Ve güç akılda ve iradede büyüdü.

Ana değerin belirlendiği yer (sanatsal açıdan en az tamamlanmış olan) Cennet'e ayrılmış kısımdadır: aşk. Sadece lirik kahramanın yolculuğunun başında aradığı aşk değil, kelimenin geniş anlamıyla aşk, "Güneşe ve gökyüzündeki yıldızlara rehberlik eden aşk". İncil bile Tanrı'nın sevgi olduğunu iddia eder, ancak uzun tarihsel dönemler boyunca kilise liderleri bu yöne odaklanmamaya çalıştılar.

Orta Çağ boyunca, şiir yaratıldığında, bu sonuç çok cesurdu ve buna katılmamak zor: ana değer aşktır.

Bu eserdeki diğer kompozisyonlar