Магриб художник картини. Рене Магрітт

Один із видатних художників минулого століття, Рене Магрітт (1898-1967) був родом з Бельгії. У 1912 році його мати втопилася в річці, що, мабуть, справило велике враження на колишнього тоді ще підлітком майбутнього художника, проте, всупереч поширеній думці, не варто переоцінювати вплив цієї події на творчість автора. Магритт виніс з дитинства низку інших, менш трагічних, але не менш загадкових спогадів, про які сам говорив, що вони знайшли відображення в його творчості.

Здобувши освіту в Академії витончених мистецтв у Брюсселі, він спочатку перебував під сильним впливом дадаїзму та кубізму. 1925 став поворотним у його творчості: картина "Троянди Пікардії" знаменувала нову манеру і нове світовідчуття - "поетичний реалізм". Художник переїжджає до "центру сюрреалізму" — Парижа, де бере участь у всіх сюрреалістичних виставках. А 1938 р. першу велику виставку бельгійського майстра організує лондонська картинна галерея.

На початку 1950-х років. Мистецтво Магрітта отримує всезростаюче міжнародне визнання, свідченням чого його великі виставки в Римі, Лондоні, Нью-Йорку, Парижі, Брюсселі. У 1956 р. Магрітту як видатному представнику культури Бельгії вручають престижну премію Гуггенхейма.

Головна особливість Магритта – атмосфера таємничості у його творах. Відчуття таємниці, як відомо, притаманне справжньому мистецтву. "Я завжди вважав Магрітт художником уявного, майстром, що стоїть десь на рівні Джорджоне", - писав Герберт Рід. У цих словах ключ до поетики Магрітта.

На картині "Фальшиве дзеркало" (1929), що виразила світоглядне кредо художника, весь простір займає зображення величезного ока. Тільки замість райдужної оболонки глядач бачить літнє блакитне небо з прозорими хмарами, що пливуть по ньому. Назва пояснює ідею картини: органи почуттів лише відбивають зовнішній вигляд речей, не передаючи прихованої глибини світу, його таємниці. Тільки непоєднуване допомагає, на думку Магрітта, вловити сенс буття. Образ може народитися лише з зближення двох більш менш віддалених друг від друга реальностей.

Цьому методу Магритт буде слідувати протягом усього творчого шляху, що особливо помітно у його "філософських" картинах. Одна з них - "Канікули Гегеля" (1958).

"Моя остання картина, - писав він, - почалася з питання: як зобразити в картині склянку води таким чином, щоб він не був нам байдужим? Але при цьому і так, щоб він не був особливо химерний, довільний або незначний. Одним словом так, що можна було б сказати: геніально (залишимо зайвий сором).
Я почав малювати склянки один за одним (три начерки), щоразу зі штрихом упоперек (малюнок). Після сотого чи сто п'ятдесятого
малюнка штрих став дещо ширшим (малюнок). Спочатку парасольки стояв усередині склянки (малюнок), але потім але потім опинився під ним (малюнок).
Так я знайшов вирішення первісного питання: як склянку води може бути зображено геніально. Незабаром я зрозумів, що цей предмет міг би дуже зацікавити Гегеля (він теж геній), адже мій предмет поєднує в собі два протилежні
прагнення: не хоче води (відштовхує її) і хоче води (підхоплює її). Я думаю йому б понарвилося чи здалося смішним (наприклад під час канікул). Тому я назвав картину "Канікули Гегеля".

Магритт різко виділяється серед сюрреалістів: на відміну від них він використовує не фантастичні, а звичайні елементи, взяті в химерних відносинах. Така його знаменита картина "Особисте надбання" (1952).

"Ключем" тут також стає назва. "Особисте" гіпертрофується до жахливих розмірів. Кімната перетворюється на якийсь "мікрокосм", замкнутий, стиснутий, незважаючи на небо з хмарами, що пливуть по ньому, замість стін. Всі речі тут дивно змінилися, начебто ожили, набули неутилітарного вигляду, хоча, як завжди у Магрітта, предмети не змінили свого вигляду, фактури, кольору і чудово "впізнавані". Глядач мимохідь милується синюватим блиском скла чарки, фактурою дерев'яних меблів, майстерністю передачі дзеркальних відображень. Але саме мимохідь, бо предмети наче набули самостійності, наче говорять від імені їхнього власника, повністю узурпувавши його "провідну" роль. Вони самі стали "особистістю" і ніби ведуть між собою розмову.

Одна з особливостей живопису раннього Магритта - її "літературність" у сенсі слова. Магритт обертається серед поетів, філософів, літераторів, вивчає теоретичні роботи знаменитих романтиків ХІХ ст. Великий вплив на нього справили праці англійського поета-романтика та філософа початку XIX ст. Семюела Тейлора Колріджа, який насамперед шанував у мистецтві символічність — настільки "повне підпорядкування матерії духу, що матерія перетворюється на символ, за допомогою якого дух розкриває себе".

Ілюстрацією цієї думки служить, зокрема, знаменита картина Магрітта "Звільнення" ("Втеча в поля"), створена в 1933 році.

Дивний краєвид відкривається із розбитого вікна. Зелені вечірні пагорби, кулясті блакитні дерева, прозоре перламутрове небо, сині дали. Блискуче використовуючи прийоми тонального живопису, художник створює настрій радісної піднесеності, очікування чогось незвичайного, чудового. Теплого відтінку штори на передньому плані підсилюють враження легкості цього зачарованого краєвиду… Картини Магрітта здаються виконаними спокійною рукою. Майстер кольору, Магріт користується ним скупо, економно. У "Звільненні" символіка кольору застосована висловлювання складних асоціацій. Плями блакитного, рожевого, жовтого та чорного надають образу дивовижну колірну наповненість та жвавість.

Своєрідність творчості Рене Магрітта розкриється повніше, якщо звернутися до теми "Сюрреалізм та фрейдизм". Головний теоретик сюрреалізму Андре Бретон, за фахом лікар-психіатр, в оцінці творчості художника надавав психоаналізу Фрейда вирішальне значення. Фрейдистські погляди були не просто засвоєні багатьма сюрреалістами — це стало їхнім способом мислення. Наприклад, для Сальвадора Далі, за його власним визнанням, світ ідей Фрейда означав стільки, скільки світ Писання для середньовічних художників чи світ античної міфології — для майстрів Ренесансу.

" Метод вільних асоціацій " , запропонований Зигмундом Фрейдом, його " теорія помилок " , " тлумачення сновидінь " були спрямовані насамперед виявлення хворобливих розладів психіки з метою зцілення. На це було націлено і тлумачення творів мистецтва, запропоноване Фрейдом. Але за такого розуміння мистецтво зводиться до приватного, так би мовити, "лікувального" фактора. У цьому полягала хибність підходу теоретиків сюрреалізму до творів мистецтва. Це чудово усвідомлював Магрітт, який помітив в одному зі своїх листів 1937 р.: "Мистецтво, як я розумію, не підвладне психоаналізу. Це завжди таємниця". До спроб інтерпретувати його картини за допомогою психоаналізу художник ставився іронічно: "Вони вирішили, що моя "Червона модель" - приклад комплексу кастрації. Вислухавши кілька подібних пояснень, я зробив малюнок по всіх "правилах" психоаналізу. Природно, вони проаналізували його так само Жахливо бачити, якому знущанню може зазнати людина, яка зробила один безневинний малюнок ... Можливо, сам психоаналіз - найкраща тема для психоаналітика ".

Саме тому Магритт наполегливо відмовлявся називати себе " сюрреалістом " . Він охоче приймав характеристику магічний реаліст. Цей напрямок характерний для "бельгійського періоду" його творчості - починаючи з 1930 р., коли Магріт назавжди повернувся з Парижа до Брюсселя.

Традиції старого нідерладського мистецтва благотворно вплинули творчість Магритта. На картині " Плагіат " (1960) привертають увагу кілька деталей-символов.

Зліва на столі ми бачимо зображення гнізда та трьох яєць – символіка Триєдності. Подібно до чарівника, художник наче матеріалізує у нас на очах образи своєї фантазії, і вони перетворюються на прекрасний плодоносний сад — символ живої творчої уяви. Магріт створює тонкий, одухотворений поетичний образ. Споглядаючи картину, можна лише захоплюватися найніжнішими рожевими, блакитними, перламутровими відтінками - видовище воістину казкове.

У 1930-ті роки. Магритт поряд з мистецтвом Босха глибоко вивчає творчість свого співвітчизника, драматурга і філософа Моріса Метерлінка, який ще в 1889 р. у збірці "Теплиці" писав: "Символ - це сила природи, розум людини не може протистояти її законам ... Якщо немає символу, немає витвору мистецтва".

Метерлінку зобов'язаний Магрітт вмінням розвивати порівняння у цілу мережу образів, які фантазія художника перетворює на реальний світ. На картині "Божевілля величі" (1948) на кам'яному парапеті на тлі безкрайнього блакитного моря зображена свічка, що догорає, - як символ тлінності людського життя. Поруч кілька жіночих торсів, що виростають один з одного (символ чуттєвості). А в небі з прекрасними застиглими хмарами (у Магріта — символ лихоліття) глядач бачить блакитні "безтілесні" геометричні форми, що символізують "чисті ідеї", і повітряна куля — символ абстрактної "чистої думки".

За допомогою тонко продуманої кольорової гами художник "уточнює" основний задум. "Чуттєвість" у нього теплого тілесного кольору. "Чисті форми" вирішені в холодній блакитній тональності, що відповідає символіці і водночас створює відчуття безмежного простору.

"Ми блукаємо навмання долиною, не здогадуючись про те, що всі наші рухи відтворюються і набувають свого справжнього значення на вершині гори, - писав Метерлінк у трактаті "Скарб смиренних", - і необхідно, щоб часом хто-небудь прийшов до нас і сказав: «Підніміть очі, подивіться, що ви таке, подивіться, що ви робите. Ми живемо не тут, наше життя там, нагорі. чим вони стали і що вони означають там над сніговими висотами".

Ця думка Метерлінка знайшла свій відбиток у картині Магритта " Володіння Арнхейма " (1962).

Тільки розбивши скло з намальованим на ньому хибним чином, можна побачити реальність у всьому її сяючому блиску, вважає художник. Саме тут, на вершинах гір, про які говорив Метерлінк, таїться Істина.

На картині "Несподівана відповідь" (1933) втілена інша думка Метерлінка: "Немає в житті незначних днів. Ідіть, повертайтеся, виходьте знову - ви знайдете серед сутінків те, що вам потрібно. Але не забувайте ніколи, що ви близько від дверей. Це , можливо, одна з тих вузьких щілин у дверях мороку, через які нам дається можливість пробачити на мить все те, що має відбутися в гроті скарбів, ще дотепер не відкритих».

Картина виглядає як якась емблема таємниці, що хвилює, — настільки тут все цілісно, "природно", якщо це визначення можна віднести до однієї з найзагадковіших і містичних композицій Магритта. Відкриті "зламані двері" - символ іншого виміру, що таїть безліч загадок.

Деякі автори, що пишуть про Магріт, оголошують його "художником абсурду", в картинах якого відсутній будь-який сенс. Якби це було так, якби митець поставив за мету зобразити лише "абсурдність нашого повсякденного існування", це була б творчість на рівні головоломки, а не серйозне мистецтво, яким воно є. Магритт писав: "Ми запитуємо картину навмання, замість того, щоб прислухатися до неї. І нас дивує, коли відповідь, яку ми отримуємо, не відверта".

Його мистецтво часто називали "снами наяву". Художник уточнював: "Мої картини - не сни, що присипляють, а сни, що пробуджують". Недарма видний сюрреаліст Макс Ернст, побачивши його виставку в Нью-Йорку на початку 1950-х, сказав: "Магрітт не спить і не спить. Він висвітлює. Завойовує світ мрій".

"Без таємниці ні світ, ні ідея неможливі", - не втомлювався повторювати Магрітт. А як епіграф до одного з автопортретів він узяв рядок французького поета ХІХ ст. Лотреамона: "Я іноді бачу сни, але на мить не втрачаю усвідомлення своєї особистості".

Звідси несподіване трактування "внутрішнього та зовнішнього" у творах Магрітта.

Ось коментар художника до своєї картини "Рамки життя" (1934): "Перед вікном, яке ми бачимо зсередини кімнати, я помістив картину, що зображує саме ту частину ландшафту, яку вона закриває. Таким чином, дерево на картині заступає дерево, що стоїть за ним зовні.Для глядача дерево знаходиться одночасно всередині кімнати на картині і зовні в реальному ландшафті.Саме так ми бачимо світ.Ми бачимо його поза нас і в той же час бачимо його уявлення всередині себе. що відбувається в реальному. Тим самим час і простір звільняються від того очевидного сенсу, яким їх наділяє звичайне свідомість ".

Герберт Рід відзначав: "Магрітта відрізняє строгість форм і виразна ясність бачення. Його символіка чиста і прозора, як скла вікон, які він так любить зображати. Рене Магріт попереджає про крихкість світу. Скло розбите: значно застигаючи в польоті, спадають облики, , як крижини". Це приклад однієї з можливих тлумачень багатозначних метафор Магритта. Мотив скляного вікна цього художника можна розглядати і як кордон між двома світами — реальним і ірреальним, поетичним і повсякденним, між свідомим і несвідомим.

На картині "Син людський" (1964) сучасна людина зображена на тлі стіни, що відокремлює його від безмежних просторів океану та неба, що символізують нескінченність. Загадковість образу надає яблуко, що висить перед обличчям людини. Це яблуко можна сприймати як плід дерева пізнання, і як символ природи, яку намагається зрозуміти людина. У той самий час ця деталь надає гармонію прозовому вигляду акуратного буржуа.

Картину "Голконда" (1953) можна розглядати як упредметнену метафору: люди "з вагою" стали невагомими. У назві прихована іронія: адже Голконда — напівлегендарне місто в Індії, яке славилося золотими розсипами та алмазами, і ці люди хіба що притягуються золотом. Художник підвішує в безмежному просторі кілька десятків акуратно одягнених при котелках, краватках і модних пальто рантьє, що зберігають при цьому абсолютну незворушність.

На одній з пізніх картин Магрітта, "Готовий букет" (1956), людина в незмінних казанку і фраку, що стоїть спиною до глядача на терасі, споглядає парк, що вечоріє. А на його спині зображена "Весна" Боттічеллі, що йде в квітах і блиску фарб. Що це? Реалізація афоризму "Людина минає, мистецтво залишається"? Чи, може, людина, яка любується парком, згадала картину Боттічеллі? Відповідь неясна.

Художник прагне зруйнувати звичне уявлення про добре знайоме, незмінне, змусити побачити об'єкт у новому вимірі, приводячи глядача в сум'яття. У своїх полотнах він із реальних речей створював світ фантазії та сновидінь, занурюючи глядачів у атмосферу мрій та таємничості. Художник блискуче вмів «режисувати» їхніми почуттями. Здавалося б, світ, створений художником, статичний і міцний, але завжди в звичайне вторгається ірреальне, що руйнує цей звичний світ (звичайне яблуко в кімнаті, розростаючись, витісняє людей або з каміна на повному ходу вискакує паровоз - «Пронизаний час», 1939).

Найчастіше копіювана картина - «Створення людини» (1935). Зображення моря в картині на мольберті, що стоїть перед відкритим вікном, чудово зливається з «реальним» морським видом з вікна.

Темою багатьох картин Магрітта стала так звана «прихована реальність». Частина зображення, наприклад, обличчя головного персонажа, чимось закривається (яблуком, букетом квітів, птахом). Магритт так пояснює зміст цих робіт: «Цікаве в цих картинах - присутність відкритого і прихованого, що раптово увірвалася в нашу свідомість, які в природі ніколи один від одного не відокремлюються».

На картині "Закохані" Рене Магріт показує, що коли ми по-справжньому закохані - наші очі закриті.

Прагнучи осягнути вислизаючий сенс картин Магрітта, "пояснити" їх, розум глядача судорожно хапається і за те, і за інше. Художник "кидає" йому назву картини (воно зазвичай з'являлося після того, як роботу було завершено). Магріт надавав назві вирішальну роль у сприйнятті картини. За спогадами родичів та друзів, вигадуючи назви, він часто обговорював їх із друзями-літераторами. Ось що говорив сам художник з цього приводу: "Назва - це покажчик функції картини", "У назві має бути жива емоція", "Кращий заголовок картини - поетичний. Він нічого не повинен вчити, а замість цього - дивувати і зачаровувати".

Багато назв картин навмисне наукоподібні, і в них проглядає іронія: «Філософська лампа» (1937), «Похвала діалектиці» (1937), «Природне пізнання» (1938), «Трактат про відчуття» (1944). Інші назви створюють атмосферу поетичної таємниці: «Діалог, перерваний вітром» (1928), «Ключ до мрій» (1930), «Мучительна тривалість» (1939), «Імперія світла» (1950), «Гостина Бога» (1958).

Картина "Імперія світла" була написана Магриттом в останнє десятиліття життя, але відразу стала чи не найпопулярнішою його робота. Настільки популярною, що багато колекціонерів готові були заплатити будь-які гроші, аби мати у своїх зборах одну з її реплік.

То що це за картина, яка опанувала умами людей у всьому світі? При побіжному погляді вона здається простою і навіть невибагливою. Будинок на березі невеликого озера ховається в затінку розлогих дерев. Затишним світлом горять віконця на другому поверсі, самотній ліхтар дарує своє доброзичливе світло подорожньому, яке могло б опинитися тут темної ночі. Здавалося б, звичайний, цілком реалістичний ноктюрн. Такий під силу написати будь-якому «традиційному» художнику.

Але чи це правильно? Чому ж тоді виникає невиразне занепокоєння, що змушує глядача дедалі пильніше вдивлятися в картину? Ця тривога не залишить доти, доки не стане раптом ясно — небо, ось у чому річ! Синє небо, яким весело біжать білі пухнасті хмари. І це глибокої ночі! Тільки не питайте, як це можливо, адже у світі Магрітта нічого неможливого немає. Як ніхто інший, цей художник любить поєднувати непоєднуване, вводити у свої картини деталі, що так різко контрастують один з одним, що глядач спочатку відчуває легкий шок, зате потім розум його починає працювати вдвічі інтенсивніше, намагаючись знайти рішення запропонованої шаради.

Сам Магритт так сказав про неї: «Я поєднав в «Імперії світла» різні поняття, а саме нічний пейзаж і небо у всій красі денного світла. Пейзаж схиляє нас до думки про ніч, небо про день. На мою думку, це одночасне явище дня і ночі має силу дивувати і зачаровувати. І цю силу я називаю поезією».

Рене Магрітт власною персоною

"Автопортрет" ("Зоркий погляд")

Згадуючи дитинство, він писав: «Я пам'ятаю своє подив, коли вперше побачив шахівницю, фігури на ній. Жахливе враження! Нотні листи, де таємничі знаки позначали звук і були словами!». Ось одна невелика рання робота художника - «Жокей, що заблукав», що стала його творчим маніфестом.

Вершник, що мчить на весь опор на змиленому коні, заблукав у ірреальному гаю з величезних шахових фігур, розписаних нотними знаками.

Картина "Карт-бланш" або "Перешкода порожнечі".

Магритт писав про неї: “Бачі речі можуть бути невидимими. Якщо, наприклад, деякі люди їдуть верхи через ліс, то спочатку бачиш їх, потім — не бачиш, але знаєш, що вони там. У картині "Карт-бланш" наїзниця заступає собою дерева, а вони затуляють її. Однак наша сила мислення обіймає і зриме, і незриме, і я за допомогою живопису роблю думки видимими”.

Картина "Заборонене роздвоєння"

Цікаво відзначити, що у Магрітта лише образи птиці вільні від асоціативних складнощів. Птахи несуть позитивну енергію польоту, нічого більше. Немає птахів померлих, що впали, з перебитими крилами. Птахи живі, а крила їх сповнені яскраво-блакитними та білими пір'ястими хмарами Магрітта («Велика родина», 1963).

15 серпня 1967 року Рене Магрітт помер від ракового захворювання. Пішов із життя один із художників-магів XX століття, у житті так схожий на добропорядного аптекаря.
Він вів тихе та спокійне життя бельгійського обивателя, далекого від богемної метушні – людина, яку важко виділити з натовпу. Мрії, парадокси, страхи, таємничі небезпеки переповнювали лише його картини, а чи не життя. Художник боровся з нудьгою лише у творчості. Розмірність кожного дня його цілком влаштовувала, він навіть більшість зі своїх картин написав у їдальні і до кінця життя вважав за краще трамвай від інших видів транспорту.
Якось незадовго до своєї смерті Магрітт, цей витончений майстер, сказав: «Я так і не зрозумів причини, через яку ми живемо і вмираємо». Може, розгадки причин і таємниць буття художник якраз і зашифрував у своїх картинах-ребусах? Все може бути. Тоді варто до них придивитися!

2 червня 2009 року у Брюсселі відкрився новий музей, присвячений творчості відомого художника-сюрреаліста Рене Магрітта. Королівський музей образотворчих мистецтв відвів під нього приміщення площею 2,5 тисяч квадратних метрів. До експозиції музею Рене Магрітта увійшли понад 200 творів автора — це найбільша колекція у світі.

(Фр. Rene Francois Ghislain Magritte; народився - 21 листопада 1898, Лессін, помер - 15 серпня 1967, Брюссель) - бельгійський художник-сюрреаліст. Відомий як автор дотепних і водночас поетично загадкових картин.

На Рене Магрітта дивилися з підозрою. Особливо лікарі. Особливо психоаналітики. Ті, хто не помічав за цим художником ніяких психічних відхилень, різко змінювали свою думку протилежне після того. як знайомилися із його творчістю.

Але у відповідь на їхні наміри сам художник не без сарказму стверджував, що найкращим пацієнтом для психоаналітика є інший психоаналітик. А найпопулярнішого на той час Зигмунда Фрейда й не сприймав всерйоз. Зате продовжував малювати яблука місце осіб, дзеркала з фантастичними відображеннями, труни для покійників, що сидять, та інші дивацтва і незрозумілості.

Дитинство та юність Рене провів у невеликому промисловому місті Шарлеруа. Життя було важким.

Рене Магрітт "Син людський", 1964.

У 1912 році його мати втопилася в річці Самбрі, що, мабуть, дуже вплинула на колишнього тоді ще підлітком майбутнього художника. Коли знайшли труп, його голова була ретельно обгорнута легкою газовою тканиною.

Напевно, з цього особливе місце у творчості Магритта займають особи, точніше – їх відсутність. Найчастіше обличчя на портреті або закрите стороннім предметом, або обгорнене тканиною, а то й просто замість обличчя зображується потилиця або інша частина тіла.

Магрітт виніс з дитинства низку інших, не настільки трагічних, але не менш загадкових спогадів, про які сам говорив, що вони знайшли відображення у його творчості.

Починаючи з 1916 року, Магрітт провчився в Королівській Академії Витончених Мистецтв у Брюсселі, і залишив Академію в 1918 році. У цей же час він познайомився з Жоржеттою Бергер, з якою одружився в 1922 році і з якою прожив до самої смерті в 1967 році.

Погрожувала вбивця – The Menaced Assassin – 1927

Для картин Магритта характерний відсторонений, як би незворушний стиль. На них зображуються звичайні предмети, які у Магрітта, на відміну від інших великих сюрреалістів (Далі, Ернст), майже ніколи не втрачають своєї «предметності»: вони не розтікаються, не перетворюються на тіні. Проте саме дивне поєднання цих предметів вражає та змушує задуматися. Непорушність стилю лише посилює це подив і занурює глядача в якесь поетичне заціпеніння, викликане найтаємнішою речею.

У 14-річному віці Рене зустрічає дівчинку на ім'я Жоржетта. Через кілька років вона стає його дружиною, коханою, музою, соратником та другом – єдиною жіночою моделлю художника. Інших жінок у житті не було. Прекрасне обличчя Жоржетти невловиме у картинах Магрітта. Воно туманне і зашифроване, як краса, що вислизає.

The Meaning of Night 1927

Ціль Магрітта, за його власним визнанням, - змусити глядача замислитися. Через це картини художника часто нагадують ребуси, які повністю розгадати неможливо, оскільки вони ставлять питання про саму сутність буття: Магрітт весь час говорить про оманливість видимого, про його приховану таємничість, яку ми зазвичай не помічаємо. Відомий цикл робіт художника, у яких під звичайними предметами пише: це він. Особливо популярна картина «Віроломство образів», на якій зображена курильна трубка з підписом «Це не трубка». Таким чином, Магріт знову нагадує глядачеві про те, що образ предмета – не сам предмет.

Він, подібно Далі та інших сюрреалістів, переносив сни та думки на полотно. але терпіти було, коли критики називали сюрреалістом його самого. "Я - магічний реаліст", - говорив сам про себе Магрітт.

У 18 років Рене поїхав навчатися до Брюссельської академії образотворчих мистецтв, де швидко зрозумів, що для нього переносити на полотно деталі реального життя – туга смертна. Тут він “захворює” на кубізм і футуризм у дусі Фернана Леже, але виліковується, познайомившись із творчістю Макса Ернста та Джорджо де Кіріко.

Time Transfixed 1938

Загалом назви картин грають у Магрітта особливу роль. Вони майже завжди поетичні і ніяк, на перший погляд, не пов'язані із самим зображенням. І саме в цьому бачив їхню значущість сам художник: він вважав, що прихований поетичний зв'язок назви та картини сприяють тому магічному подиву, який Магріт бачив призначенням мистецтва.

В 1921 Магритт був призваний в армію, а через рік, після повернення до цивільного життя, влаштувався для заробітку малювальником на шпалерну фабрику, де годинами писав на папері троянди в дрібних деталях (троянди стануть пізніше одним з лейтмотивів його картин - символом фатальної і небезпечної краси - "Могила борця", 1961). Потім разом із братом він відкриває рекламну агенцію, яка дозволила їм незабаром забути про нагальні проблеми.

1930 року стався розрив із Бретоном. Магритт повертається до Брюсселя і разом із Полем Дельво стає тут одним із керівників сюрреалістичного руху. У цей плідний період діяльності Магритт створив ряд картин з таємничими і поетичними сюжетами, в тому числі і свою картину, що найбільш часто копіюється - "Стан людини" (1935). Зображення моря в картині на мольберті, що стоїть перед відкритим вікном, чудово зливається з "реальним" морським видом з вікна.

Коли 1940 року німці окупували Бельгію, Магрітт провів спочатку три місяці у вигнанні в Каркасоні (Франція), а потім повернувся до Брюсселя, де й пережив військове лихоліття. Відразу після війни, Магрітт вирішив писати картини розгонистими мазками, в стилі Ренуара і Матісса, пояснюючи це необхідністю пошуку радості на противагу загальному песимізму тих років. Цей період творчості Магритта найчастіше називають періодом “яскравого сонця” (“plein soleil”). Але мотиви імпресіонізму та фовізму у творчості майстра картин-загадок не переконали публіку та критику, і до 1948 року художник повернувся у власний стиль.

“Я беру довільний предмет або тему як питання, – писав він, – і потім беруся за пошуки іншого об'єкта, який міг би послужити відповіддю. Щоб стати кандидатом на відповідь, об'єкт повинен бути пов'язаний з об'єктом-питанням безліччю таємних зв'язків. Якщо відповідь напрошується у всій ясності, зв'язок між двома предметами налагоджується”. І ще: "Для мене думка спочатку складається тільки з видимих речей, і вона сама може стати видимою завдяки живопису". Рене Магрітт

У 50-х роках митець створює кілька своїх найзнаменитіших робіт. Серед них і картина “Голконда” (1953). Художник зобразив завислих у безмежному просторі кілька десятків акуратно одягнених рантьє (при котелках, краватках і модних пальто), які зберігають абсолютну незворушність. Голконда – стародавнє місто в Індії, що стало синонімом незліченних скарбів і багатств, адже саме тут було знайдено безліч знаменитих алмазів та іншого дорогоцінного каміння. Люди на картині хіба що притягуються скарбами Голконди.

У 1950-1960 роки картини Рене Магрітта вразили арт-ринок США, де цілий сезон йшли лише його виставки. Гроші посипалися з усіх боків, але ця людина з обличчям доброго аптекаря, як стверджували його близькі, залишилася вірною собі: ніякої богеми, скромне житло, тиха майстерня та їзда на улюбленому транспорті – трамваї.

Магритт помер 15 серпня 1967 року у віці 69 років, від раку, залишивши недописаною новий варіант своєї, можливо, найвідомішої картини Імперія світла. Вона назавжди залишилася у їхній кімнаті на мольберті. Жоржетта говорила, звертаючись до чоловіка: “У одному ти помилявся – наприкінці свого життя, у перемозі смерті треба всім. Ти залишився живим не тільки для мене, але й для всіх тих, хто дивиться на твої картини: адже в них ти весь. Я дивлюся на них і розмовляю з тобою, і сперечаюся, як завжди. Ти таки зробив те, про що мріяв. Ти проник у задзеркалля, але лишився. Ти переміг смерть”.

Він прагнув зруйнувати звичне уявлення про добре знайоме, незмінне, змусити побачити об'єкт у новому вимірі, приводячи глядача в сум'яття. У своїх полотнах він із реальних речей створював світ фантазії та сновидінь, занурюючи глядачів у атмосферу мрій та таємничості. Художник блискуче вмів “режисувати” їхніми почуттями. Здавалося б, світ, створений художником, статичний і міцний, але завжди в звичайне вторгається ірреальне, що руйнує цей звичний світ (звичайне яблуко в кімнаті, розростаючись, витісняє людей або з каміна на повному ходу вискакує паровоз - "Пронизаний час", 1938).

Бельгійський художник – сюрреаліст Рене Магрітт – життя та творчістьоновлено: Жовтень 21, 2018 автором: сайт

Белла Адцеєва

Бельгійський художник Рене Магрітт, незважаючи на безперечну приналежність сюрреалізму, у русі завжди стояв особняком. По-перше, він скептично ставився до чи не головного захоплення всієї групи Андре Бретона - психоаналіз Фрейда. По-друге, самі картини Магрітта не схожі ні на шалені сюжети Сальвадора Далі, ні на химерні пейзажі Макса Ернста. Магрітт використовував, в основному, звичайні повсякденні образи - дерева, вікна, двері, фрукти, фігури людей - проте його картини не менш абсурдні та загадкові, ніж роботи його ексцентричних колег по цеху. Не створюючи фантастичних предметів і істот із глибин підсвідомості, бельгійський художник робив те, що Лотреамон називав мистецтвом - влаштовував "зустріч парасольки та машинки, що пише на операційному столі", небанально поєднуючи банальні речі. Мистецтвознавці та поціновувачі досі пропонують все нові трактування його картин та їх поетичних назв, майже ніколи не пов'язаних із зображенням, що ще раз підтверджує: простота Магритта оманлива.

Сам Рене Магритт своє мистецтво називав навіть не сюрреалізмом, а магічним реалізмом, і з великою недовірою ставився до будь-яких спроб інтерпретації і тим більше пошуків символів, стверджуючи, що єдине, що потрібно робити з картинами - розглядати їх.

З цього моменту Магритт періодично повертався до образу загадкового незнайомця в казанку, зображуючи його то на піщаному березі моря, то на міському мосту, то в зеленому лісі або до гірського краєвиду. Незнайомців могли бути двоє чи троє, вони стояли спиною до глядача чи напівбоком, інколи ж - як, наприклад, на картині High Society (1962) (може бути перекладено, як "Високе суспільство" - прим. ред.) - художник позначав лише контур чоловіки в казанку, наповнюючи його хмар і листя. Найбільш відомі картини, що зображають незнайомця - "Голконда" (1953) і, звичайно, "Син людський" (1964) - найрозтиражованіша робота Магритта, пародії та алюзії на яку зустрічаються так часто, що образ живе вже окремо від свого творця. Спочатку Рене Магрітт писав картину як автопортрет, де фігура чоловіка символізувала сучасну людину, яка втратила індивідуальність, але залишилася сином Адама, який не в силах встояти перед спокусами - звідси яблуко, що закриває обличчя.

"Закохані"

Рене Магрітт досить часто коментував свої картини, але одну із найзагадковіших - "Закоханих" (1928) - залишив без пояснення, надавши простір для інтерпретацій мистецтвознавцям та шанувальникам. Перші знову побачили у картині відсилання до дитинства художника та переживань, пов'язаних із самогубством матері (коли її тіло дістали з річки, голова жінки була вкрита подолом нічної сорочки – прим. ред.). Найпростіша і найочевидніша з існуючих версій - "любов сліпа" - не викликає довіри у фахівців, які частіше трактують картину як спробу передати ізольованість між людьми, нездатними подолати відчуження навіть у моменти пристрасті. Інші бачать тут неможливість зрозуміти та дізнатися до кінця близьких людей, треті розуміють "Закоханих" як реалізовану метафору "втратити голову від кохання".

У тому ж році Рене Магрітт написав другу картину під назвою "Закохані" - на ній обличчя чоловіка і жінки так само закриті, але змінилися їхні пози і тло, а загальний настрій з напруженого змінився на умиротворене.

Як би там не було, "Закохані" залишаються однією з найвідоміших картин Магрітта, загадкову атмосферу якої запозичують сучасні артисти - наприклад, до неї надсилає обкладинка дебютного альбому англійської групи Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

"Віроломство образів", або Це не …

Назви картин Рене Магрітта та їх зв'язок із зображенням – тема для окремого вивчення. " Скляний ключ " , " Здійснення неможливого " , " Людський спадок " , " Перешкода порожнечі " , " Прекрасний світ " , " Імперія світла " — поетичні і таємничі, майже ніколи не описують те, що бачить на полотні глядач, йдеться про тому Який сенс хотів вкласти в назву художник, у кожному окремому випадку доводиться лише здогадуватися. "Назви обрані таким чином, що вони не дають помістити мої картини в звичну область, туди, де автоматизм думки неодмінно спрацює, щоб запобігти занепокоєнню", - пояснював Магрітт.

У 1948 році він створив картину "Віроломство образів", яка стала однією з найвідоміших робіт Магрітта завдяки напису на ній: від невідповідності художник прийшов до заперечення, під зображенням трубки написавши "Це не трубка". "Ця знаменита трубка. Як люди дорікали мені їй! І все ж, ви можете набити її тютюном? Ні, це ж всього лише зображення, чи не так? Так що, якби я написав під картиною "Це трубка", я б збрехав !" — говорив митець.

Небо Магрітта

Небо з хмарами, що пливуть по ньому, - настільки повсякденний і вживаний образ, що зробити його "візитною карткою" якогось конкретного художника здається неможливим. Однак небо Магрітта не можна переплутати з чиїмось іншим - частіше через те, що на його картинах воно виявляється відбитим у химерних дзеркалах та величезних очах, наповнює контури птахів і разом з лінією горизонту з пейзажу непомітно переходить на мольберт (серія "Людська доля" "). Безтурботне небо служить тлом незнайомцю в казанку ("Декалькоманія", 1966), замінює сірі стіни кімнати ("Особисті цінності", 1952) і заломлюється в об'ємних дзеркалах ("Елементарна космогонія", 1949).

Знаменита "Імперія світла" (1954), здавалося б, зовсім не схожа на роботи Магрітта - у вечірньому пейзажі, на перший погляд, не знайшлося місця незвичним предметам та загадковим поєднанням. І все ж таки таке поєднання є, і воно робить картину "магрітовської" - ясне денне небо над зануреними в темряву озером і будинком.

Тут я виклав картини Рене Магрітта з назвами. Також кілька фактів і характері та філософії цієї людини. Бажаючим дізнатися ближче біографію цього художника, я раджу подивитися фільм «Монсеньйор Магрітт».

Я довго відкладав цей пост, не тому, що я не люблю Рене Магрітта, а скоріше навпаки через значущість цього явища. Власне, в моєму розумінні, стовпи сюрреалізму в живописі – це дві людини: Сальвадор Далі та Рене Магрітт. Вони як Толкієн і Льюїс у фентезі. Магрітт і Далі надали і продовжують впливати на всіх сюрреалістів.

Тим не менш, це були дві абсолютно різні людини, які різняться настільки, наскільки відрізняються їх картини. Рене Магрітт, на противагу Далі, та й усім іншим сюрреалістам, не любив епатувати публіку, не влаштовував бійок, не вживав мухоморів для натхнення і все своє життя провів з однією жінкою — своєю дружиною Жоржеттою, головною музою, рідною душею та натурницею.

Філософія Рене Магрітта

Що цікаво — людина, яку поряд із Далі вважають класиком сюрреалізму навіть не визнавав філософії цієї течії, в якій одне з головних місць займав психоаналіз. Бельгієць вважав, що творчість неможливо піддати аналізу, що це загадка, філософська головоломка, але аж ніяк не предмет фрейдистського аналізу.

Враховую подібну філософію, не дивно, що багато його робіт часто викликають подив і відчуття, що митець жартує над тобою. Очевидно, така неоднозначність та символізм сприяли тому, що на його картини створено безліч пародій та інсталяцій. Особливо популярна у плані картина «син людський».

Цілком собі пристойний бюргер:) Це вам не Дали зі своїм скафандром:)

Загалом Магритт був людиною тихою, спокійною і найцікавіше відбувалося в нього в голові. Можливо тому про Рене Магрітта, на відміну від Далі, знято так мало фільмів.

Я не стану тут сухо перераховувати факти з його біографії, за мене це вже зробили 100 500 інших людей. Я думаю, люди не за цим йдуть на блог, зрештою, для цього є педівіка. Якщо ви хочете ближче познайомитися з біографією цього художника, раджу побачити фільм Monsieur Rene Magritte (мсьє Рене Магрітт) 1978. Це цікавіше, ніж читати сухий вікіпедичний текст (при всій моїй повазі до педівики).

Картини Рене Магрітта з назвами

Все, що хотіла нам сказати ця людина, він сказав своїми картинами. Картини Рене Магрітта, на противагу бурхливому натиску химерних видінь Далі, більш спокійні та філософські. Крім того, полотна Магритта пронизані вельми своєрідним почуттям гумору. Чого варта лише його картина із зображенням трубки, з підписом унизу — це не трубка.

La Philosophie dans le boudoir (Філософія в будуарі)

La Magie noire (Чорна магія) Кажуть, що всі жіночі зображення на його картинах – це зображення дружини. Дивлячись на цю картину, починаєш розуміти, чому він прожив все життя з однією жінкою. На мою думку, набагато симпатичніше, ніж Гала.

La Memoire (Пам'ять).

Cosmogonie Elementaire (Елементарна космогонія).

La Naissance de l’idole (Народження ідола).

La Belle captive (Прекрасна бранка).

L'Invention collective (Коллективний винахід), картина Рене Магрітта.

Les Amants (Коханці), Рене Магрітт, картини, сюрреалізм.

Le Therapeute II (Терапевт II), Рене Магрітт, художники, сюрреалізм.

Le Fils de l’homme (Син людський), Рене Магрітт. Одна з найвідоміших картин художника.

Le Faux miroir (Фальшиве дзеркало),

Le Coup au coeur (Удар у серце)

Алогізм, абсурд, поєднання непоєднуваного, парадоксальна зорова мінливість образів та фігур - це основа основ сюрреалізму. Засновником цього напряму вважається, що в основі сюрреалізму бачив втілення теорії про підсвідомість Зигмунда Фрейда. Саме тому багато представників напряму створювали шедеври, які не відображають об'єктивну реальність, а були лише втіленням окремих образів, навіяних підсвідомістю. Полотна, написані сюрреалістами, було бути породженням ні добра, ні зла. Усі вони викликали різні емоції в різних людей. Тому можна з упевненістю говорити, що цей напрямок модернізму є досить суперечливим, що й посприяло його швидкому поширенню в живописі та літературі.

Сюрреалізм як ілюзорне та літератури XX століття

Сальвадор Далі, Поль Дельво, Рене Магрітт, Жан Арп, Макс Ернст, Джорджо де Кіріко, Ів Тангі, Майкл Паркес і Дороті Таннінг - це стовпи сюрреалізму, що виник у Франції у 20-х роках минулого століття. Цей напрямок територіально не обмежився Францією, поширившись на інші країни та континенти. Сюрреалізм значно полегшив сприйняття кубізму та абстракціонізму.

Одним з основних постулатів сюрреалістів було ототожнення енергії творців з підсвідомістю людини, яка виявляє себе уві сні, під гіпнозом, у маренні під час хвороби або випадкових творчих осяяннях.

Відмінні характеристики сюрреалізму

Сюрреалізм - це складний напрямок у живописі, який багато художників розуміли і розуміють по-своєму. Тому не дивно, що сюрреалізм розвивався у двох концептуально різних напрямках. До першого відгалуження можна сміливо віднести Міро, Макса Ернста, Жана Арпа та Андре Массона, у роботах яких основне місце займали образи, які плавно переходять в абстракцію. Друге відгалуження бере за основу втілення ірреального образу, породженого підсвідомістю людини з ілюзорною точністю. У цьому напрямі працював Сальвадор Далі, який є ідеальним представником академічного живопису. Саме його роботам властива точна передача світлотіні і ретельна манера письма - щільні предмети мають відчутну прозорість, тверді ж розтікаються, масивні та об'ємні фігури набувають легкості та невагомості, а несумісні можуть з'єднуватися воєдино.

Біографія Рене Магрітта

Нарівні з творами Сальвадора Далі стоїть творчість Рене Магрітта – відомого бельгійського художника, який народився у місті Лесіні у 1898 році. У сім'ї, крім Рене. було ще двоє дітей, а 1912 року трапилося нещастя, яке вплинуло на життя та творчість майбутнього художника – загинула мати. Це відобразилося в картині Рене Магрітт «Пам'яті Мака Сеннета», яка була написана в 1936 році. Сам художник стверджував, що обставини ніяк не впливали на його життя та творчість.

У 1916 році Рене Магрітт вступив до Брюссельської Академії мистецтв, де познайомився зі своєю майбутньою музою і дружиною Жоржетою Бергер. Після закінчення Академії Рене працював над створенням рекламних матеріалів і ставився до цього досить зневажливо. Футуризм, кубізм і дадаїзм мали величезний вплив на художника, але в 1923 році Рене Магрітт вперше побачив роботу Джоржіо де Кіріко «Пісня кохання». Саме цей момент став відправною точкою для розвитку сюрреаліста Рене Магрітта. У цей же час почалося формування течії в Брюсселі, представником якого і став Рене Магрітт нарівні з Марселем Лекамтом, Андре Сурі, Полем Нуже та Камілем Гемансем.

Творчість Рене Магрітта.

Роботи цього художника завжди були неоднозначними та привертали багато уваги.

На перший погляд, картина Рене Магрітта наповнена дивними образами, які не тільки загадкові, а й багатозначні. Рене Магрітт не торкався питання форми в сюрреалізмі, він вкладав своє бачення в сенс і значення картини.

Багато художників приділяють особливу увагу назвам. Особливо Рене Магрітт. Картини з назвами «Це не трубка» чи «Син людський» пробуджують у глядачі мислителя та філософа. На його думку, не лише картина має спонукати глядача до прояву емоцій, а й назва має здивувати та змусити замислитися.
Що стосується описів, то багато сюрреалістів давали коротку анотацію своїм полотнам. Не виняток і Рене Магрітт. Картини з описом завжди були у рекламної діяльності художника.

Сам художник називав себе "магічним реалістом". Його метою було створення парадоксу, а висновки публіка має робити сама. Рене Магрітт у своїх роботах завжди чітко проводив межу між суб'єктивним чином і справжньою дійсністю.

Картина «Закохані»

Рене Магрітт написав серію полотен «Закохані» у 1927-1928 роках у Парижі.

На першій картині зображені чоловік та жінка, які злилися у поцілунку. Їхні голови обмотані білою тканиною. На другому полотні зображені той самий чоловік і жінка в білій тканині, які дивляться з картини на публіку.

Біла тканина у роботі художника викликає і викликала бурхливі обговорення. Існує дві версії. Згідно з першою біла тканина в роботах Рене Магрітта з'явилася у зв'язку зі смертю матері в ранньому дитинстві. Його мати зістрибнула з моста в річку. Коли її тіло дістали з води, було виявлено білу тканину, обмотану навколо голови. Що ж до другої версії, багато хто знали, що художник був шанувальником Фантомаса - героя популярного кінофільму. Тому можливо, що біла тканина - це данина захопленню кінематографом.

Про що ця картина? Багато хто думає, що картина «Закохані» уособлює сліпе кохання: закохані люди перестають помічати когось або щось, крім своєї половинки. Але люди залишаються загадками і для себе. З іншого боку, дивлячись на поцілунок закоханих, можна говорити, що вони втратили голову від любові та пристрасті. Картина Рене Магрітта наповнена взаємними почуттями та переживаннями.

«Син людський»

Картина Рене Магрітта «Син людський» стала візитною карткою «магічного реалізму» та автопортретом Рене Магрітта. Саме ця робота вважається однією з найсуперечливіших робіт майстра.

Своє обличчя митець приховав за яблуком, як би кажучи, що все не так, як здається, і що люди постійно хочуть залізти в душу людині та зрозуміти справжню суть речей. Картина Рене Магрітт і приховує, і оголює сутність самого майстра.

Рене Магритт зіграв важливу роль у розвитку сюрреалізму, а його роботи продовжують розбурхувати свідомість нових і нових поколінь.