Картина рене магріт передбачення. Рене Магрітт

Белла Адцеєва

Бельгійський художник Рене Магрітт, незважаючи на безперечну приналежність сюрреалізму, у русі завжди стояв особняком. По-перше, він скептично ставився до чи не головного захоплення всієї групи Андре Бретона - психоаналіз Фрейда. По-друге, самі картини Магрітта не схожі ні на шалені сюжети Сальвадора Далі, ні на химерні пейзажі Макса Ернста. Магрітт використовував, в основному, звичайні повсякденні образи - дерева, вікна, двері, фрукти, фігури людей - проте його картини не менш абсурдні та загадкові, ніж роботи його ексцентричних колег по цеху. Не створюючи фантастичних предметів і істот із глибин підсвідомості, бельгійський художник робив те, що Лотреамон називав мистецтвом - влаштовував "зустріч парасольки та машинки, що пише на операційному столі", небанально поєднуючи банальні речі. Мистецтвознавці та поціновувачі досі пропонують все нові трактування його картин та їх поетичних назв, майже ніколи не пов'язаних із зображенням, що ще раз підтверджує: простота Магритта оманлива.

Сам Рене Магритт своє мистецтво називав навіть не сюрреалізмом, а магічним реалізмом, і з великою недовірою ставився до будь-яких спроб інтерпретації і тим більше пошуків символів, стверджуючи, що єдине, що потрібно робити з картинами - розглядати їх.

З цього моменту Магритт періодично повертався до образу загадкового незнайомця в казанку, зображуючи його то на піщаному березі моря, то на міському мосту, то в зеленому лісі або до гірського краєвиду. Незнайомців могли бути двоє чи троє, вони стояли спиною до глядача чи напівбоком, інколи ж - як, наприклад, на картині High Society (1962) (може бути перекладено, як "Високе суспільство" - прим. ред.) - художник позначав лише контур чоловіки в казанку, наповнюючи його хмар і листя. Найбільш відомі картини, що зображають незнайомця - "Голконда" (1953) і, звичайно, "Син людський" (1964) - найрозтиражованіша робота Магритта, пародії та алюзії на яку зустрічаються так часто, що образ живе вже окремо від свого творця. Спочатку Рене Магрітт писав картину як автопортрет, де фігура чоловіка символізувала сучасну людину, яка втратила індивідуальність, але залишилася сином Адама, який не в силах встояти перед спокусами - звідси яблуко, що закриває обличчя.

"Закохані"

Рене Магрітт досить часто коментував свої картини, але одну із найзагадковіших - "Закоханих" (1928) - залишив без пояснення, надавши простір для інтерпретацій мистецтвознавцям та шанувальникам. Перші знову побачили у картині відсилання до дитинства художника та переживань, пов'язаних із самогубством матері (коли її тіло дістали з річки, голова жінки була вкрита подолом нічної сорочки – прим. ред.). Найпростіша і найочевидніша з існуючих версій - "любов сліпа" - не викликає довіри у фахівців, які частіше трактують картину як спробу передати ізольованість між людьми, нездатними подолати відчуження навіть у моменти пристрасті. Інші бачать тут неможливість зрозуміти та дізнатися до кінця близьких людей, треті розуміють "Закоханих" як реалізовану метафору "втратити голову від кохання".

У тому ж році Рене Магрітт написав другу картину під назвою "Закохані" - на ній обличчя чоловіка і жінки так само закриті, але змінилися їхні пози і тло, а загальний настрій з напруженого змінився на умиротворене.

Як би там не було, "Закохані" залишаються однією з найвідоміших картин Магрітта, загадкову атмосферу якої запозичують сучасні артисти - наприклад, до неї надсилає обкладинка дебютного альбому англійської групи Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

"Віроломство образів", або Це не …

Назви картин Рене Магрітта та їх зв'язок із зображенням – тема для окремого вивчення. " Скляний ключ " , " Здійснення неможливого " , " Людський спадок " , " Перешкода порожнечі " , " Прекрасний світ " , " Імперія світла " — поетичні і таємничі, майже ніколи не описують те, що бачить на полотні глядач, йдеться про тому Який сенс хотів вкласти в назву художник, у кожному окремому випадку доводиться лише здогадуватися. "Назви обрані таким чином, що вони не дають помістити мої картини в звичну область, туди, де автоматизм думки неодмінно спрацює, щоб запобігти занепокоєнню", - пояснював Магрітт.

У 1948 році він створив картину "Віроломство образів", яка стала однією з найвідоміших робіт Магрітта завдяки напису на ній: від невідповідності художник прийшов до заперечення, під зображенням трубки написавши "Це не трубка". "Ця знаменита трубка. Як люди дорікали мені їй! І все ж, ви можете набити її тютюном? Ні, це ж всього лише зображення, чи не так? Так що, якби я написав під картиною "Це трубка", я б збрехав !" — говорив митець.

Небо Магрітта

Небо з хмарами, що пливуть по ньому, - настільки повсякденний і вживаний образ, що зробити його "візитною карткою" якогось конкретного художника здається неможливим. Однак небо Магрітта не можна переплутати з чиїмось іншим - частіше через те, що на його картинах воно виявляється відбитим у химерних дзеркалах та величезних очах, наповнює контури птахів і разом з лінією горизонту з пейзажу непомітно переходить на мольберт (серія "Людська доля" "). Безтурботне небо служить тлом незнайомцю в казанку ("Декалькоманія", 1966), замінює сірі стіни кімнати ("Особисті цінності", 1952) і заломлюється в об'ємних дзеркалах ("Елементарна космогонія", 1949).

Знаменита "Імперія світла" (1954), здавалося б, зовсім не схожа на роботи Магрітта - у вечірньому пейзажі, на перший погляд, не знайшлося місця незвичним предметам та загадковим поєднанням. І все ж таки таке поєднання є, і воно робить картину "магрітовської" - ясне денне небо над зануреними в темряву озером і будинком.

Белла Адцеєва

"Закохані"

"Віроломство образів", або Це не …

Небо Магрітта

Один із видатних художників минулого століття, Рене Магрітт (1898-1967) був родом з Бельгії. У 1912 році його мати втопилася в річці, що, мабуть, справило велике враження на колишнього тоді ще підлітком майбутнього художника, проте, всупереч поширеній думці, не варто переоцінювати вплив цієї події на творчість автора. Магритт виніс з дитинства низку інших, менш трагічних, але не менш загадкових спогадів, про які сам говорив, що вони знайшли відображення в його творчості.

Здобувши освіту в Академії витончених мистецтв у Брюсселі, він спочатку перебував під сильним впливом дадаїзму та кубізму. 1925 став поворотним у його творчості: картина "Троянди Пікардії" знаменувала нову манеру і нове світовідчуття - "поетичний реалізм". Художник переїжджає до "центру сюрреалізму" — Парижа, де бере участь у всіх сюрреалістичних виставках. А 1938 р. першу велику виставку бельгійського майстра організує лондонська картинна галерея.

На початку 1950-х років. Мистецтво Магрітта отримує всезростаюче міжнародне визнання, свідченням чого його великі виставки в Римі, Лондоні, Нью-Йорку, Парижі, Брюсселі. У 1956 р. Магрітту як видатному представнику культури Бельгії вручають престижну премію Гуггенхейма.

На картині "Фальшиве дзеркало" (1929), що виразила світоглядне кредо художника, весь простір займає зображення величезного ока. Тільки замість райдужної оболонки глядач бачить літнє блакитне небо з прозорими хмарами, що пливуть по ньому. Назва пояснює ідею картини: органи почуттів лише відбивають зовнішній вигляд речей, не передаючи прихованої глибини світу, його таємниці. Тільки непоєднуване допомагає, на думку Магрітта, вловити сенс буття. Образ може народитися лише з зближення двох більш менш віддалених друг від друга реальностей.

Цьому методу Магритт буде слідувати протягом усього творчого шляху, що особливо помітно у його "філософських" картинах. Одна з них - "Канікули Гегеля" (1958).

"Моя остання картина, - писав він, - почалася з питання: як зобразити в картині склянку води таким чином, щоб він не був нам байдужим? Але при цьому і так, щоб він не був особливо химерний, довільний або незначний. Одним словом так, що можна було б сказати: геніально (залишимо зайвий сором).
Я почав малювати склянки один за одним (три начерки), щоразу зі штрихом упоперек (малюнок). Після сотого чи сто п'ятдесятого
малюнка штрих став дещо ширшим (малюнок). Спочатку парасольки стояв усередині склянки (малюнок), але потім але потім опинився під ним (малюнок).
Так я знайшов вирішення первісного питання: як склянку води може бути зображено геніально. Незабаром я зрозумів, що цей предмет міг би дуже зацікавити Гегеля (він теж геній), адже мій предмет поєднує в собі два протилежні
прагнення: не хоче води (відштовхує її) і хоче води (підхоплює її). Я думаю йому б понарвилося чи здалося смішним (наприклад під час канікул). Тому я назвав картину "Канікули Гегеля".

Магритт різко виділяється серед сюрреалістів: на відміну від них він використовує не фантастичні, а звичайні елементи, взяті в химерних відносинах. Така його знаменита картина "Особисте надбання" (1952).

"Ключем" тут також стає назва. "Особисте" гіпертрофується до жахливих розмірів. Кімната перетворюється на якийсь "мікрокосм", замкнутий, стиснутий, незважаючи на небо з хмарами, що пливуть по ньому, замість стін. Всі речі тут дивно змінилися, начебто ожили, набули неутилітарного вигляду, хоча, як завжди у Магрітта, предмети не змінили свого вигляду, фактури, кольору і чудово "впізнавані". Глядач мимохідь милується синюватим блиском скла чарки, фактурою дерев'яних меблів, майстерністю передачі дзеркальних відображень. Але саме мимохідь, бо предмети наче набули самостійності, наче говорять від імені їхнього власника, повністю узурпувавши його "провідну" роль. Вони самі стали "особистістю" і ніби ведуть між собою розмову.

Одна з особливостей живопису раннього Магритта - її "літературність" у сенсі слова. Магритт обертається серед поетів, філософів, літераторів, вивчає теоретичні роботи знаменитих романтиків ХІХ ст. Великий вплив на нього справили праці англійського поета-романтика та філософа початку XIX ст. Семюела Тейлора Колріджа, який насамперед шанував у мистецтві символічність — настільки "повне підпорядкування матерії духу, що матерія перетворюється на символ, за допомогою якого дух розкриває себе".

Ілюстрацією цієї думки служить, зокрема, знаменита картина Магрітта "Звільнення" ("Втеча в поля"), створена в 1933 році.

Дивний краєвид відкривається із розбитого вікна. Зелені вечірні пагорби, кулясті блакитні дерева, прозоре перламутрове небо, сині дали. Блискуче використовуючи прийоми тонального живопису, художник створює настрій радісної піднесеності, очікування чогось незвичайного, чудового. Теплого відтінку штори на передньому плані підсилюють враження легкості цього зачарованого краєвиду… Картини Магрітта здаються виконаними спокійною рукою. Майстер кольору, Магріт користується ним скупо, економно. У "Звільненні" символіка кольору застосована висловлювання складних асоціацій. Плями блакитного, рожевого, жовтого та чорного надають образу дивовижну колірну наповненість та жвавість.

Своєрідність творчості Рене Магрітта розкриється повніше, якщо звернутися до теми "Сюрреалізм та фрейдизм". Головний теоретик сюрреалізму Андре Бретон, за фахом лікар-психіатр, в оцінці творчості художника надавав психоаналізу Фрейда вирішальне значення. Фрейдистські погляди були не просто засвоєні багатьма сюрреалістами — це стало їхнім способом мислення. Наприклад, для Сальвадора Далі, за його власним визнанням, світ ідей Фрейда означав стільки, скільки світ Писання для середньовічних художників чи світ античної міфології — для майстрів Ренесансу.

" Метод вільних асоціацій " , запропонований Зигмундом Фрейдом, його " теорія помилок " , " тлумачення сновидінь " були спрямовані насамперед виявлення хворобливих розладів психіки з метою зцілення. На це було націлено і тлумачення творів мистецтва, запропоноване Фрейдом. Але за такого розуміння мистецтво зводиться до приватного, так би мовити, "лікувального" фактора. У цьому полягала хибність підходу теоретиків сюрреалізму до творів мистецтва. Це чудово усвідомлював Магрітт, який помітив в одному зі своїх листів 1937 р.: "Мистецтво, як я розумію, не підвладне психоаналізу. Це завжди таємниця". До спроб інтерпретувати його картини за допомогою психоаналізу художник ставився іронічно: "Вони вирішили, що моя "Червона модель" - приклад комплексу кастрації. Вислухавши кілька подібних пояснень, я зробив малюнок по всіх "правилах" психоаналізу. Природно, вони проаналізували його так само Жахливо бачити, якому знущанню може зазнати людина, яка зробила один безневинний малюнок ... Можливо, сам психоаналіз - найкраща тема для психоаналітика ".

Саме тому Магритт наполегливо відмовлявся називати себе " сюрреалістом " . Він охоче приймав характеристику магічний реаліст. Цей напрямок характерний для "бельгійського періоду" його творчості - починаючи з 1930 р., коли Магріт назавжди повернувся з Парижа до Брюсселя.

Традиції старого нідерладського мистецтва благотворно вплинули творчість Магритта. На картині " Плагіат " (1960) привертають увагу кілька деталей-символов.

Зліва на столі ми бачимо зображення гнізда та трьох яєць – символіка Триєдності. Подібно до чарівника, художник наче матеріалізує у нас на очах образи своєї фантазії, і вони перетворюються на прекрасний плодоносний сад — символ живої творчої уяви. Магріт створює тонкий, одухотворений поетичний образ. Споглядаючи картину, можна лише захоплюватися найніжнішими рожевими, блакитними, перламутровими відтінками - видовище воістину казкове.

У 1930-ті роки. Магритт поряд з мистецтвом Босха глибоко вивчає творчість свого співвітчизника, драматурга і філософа Моріса Метерлінка, який ще в 1889 р. у збірці "Теплиці" писав: "Символ - це сила природи, розум людини не може протистояти її законам ... Якщо немає символу, немає витвору мистецтва".

Метерлінку зобов'язаний Магрітт вмінням розвивати порівняння у цілу мережу образів, які фантазія художника перетворює на реальний світ. На картині "Божевілля величі" (1948) на кам'яному парапеті на тлі безкрайнього блакитного моря зображена свічка, що догорає, - як символ тлінності людського життя. Поруч кілька жіночих торсів, що виростають один з одного (символ чуттєвості). А в небі з прекрасними застиглими хмарами (у Магріта — символ лихоліття) глядач бачить блакитні "безтілесні" геометричні форми, що символізують "чисті ідеї", і повітряна куля — символ абстрактної "чистої думки".

За допомогою тонко продуманої кольорової гами художник "уточнює" основний задум. "Чуттєвість" у нього теплого тілесного кольору. "Чисті форми" вирішені в холодній блакитній тональності, що відповідає символіці і водночас створює відчуття безмежного простору.

"Ми блукаємо навмання долиною, не здогадуючись про те, що всі наші рухи відтворюються і набувають свого справжнього значення на вершині гори, - писав Метерлінк у трактаті "Скарб смиренних", - і необхідно, щоб часом хто-небудь прийшов до нас і сказав: «Підніміть очі, подивіться, що ви таке, подивіться, що ви робите. Ми живемо не тут, наше життя там, нагорі. чим вони стали і що вони означають там над сніговими висотами".

Ця думка Метерлінка знайшла свій відбиток у картині Магритта " Володіння Арнхейма " (1962).

Тільки розбивши скло з намальованим на ньому хибним чином, можна побачити реальність у всьому її сяючому блиску, вважає художник. Саме тут, на вершинах гір, про які говорив Метерлінк, таїться Істина.

На картині "Несподівана відповідь" (1933) втілена інша думка Метерлінка: "Немає в житті незначних днів. Ідіть, повертайтеся, виходьте знову - ви знайдете серед сутінків те, що вам потрібно. Але не забувайте ніколи, що ви близько від дверей. Це , можливо, одна з тих вузьких щілин у дверях мороку, через які нам дається можливість пробачити на мить все те, що має відбутися в гроті скарбів, ще дотепер не відкритих».

Картина виглядає як якась емблема таємниці, що хвилює, — настільки тут все цілісно, "природно", якщо це визначення можна віднести до однієї з найзагадковіших і містичних композицій Магритта. Відкриті "зламані двері" - символ іншого виміру, що таїть безліч загадок.

Деякі автори, що пишуть про Магріт, оголошують його "художником абсурду", в картинах якого відсутній будь-який сенс. Якби це було так, якби митець поставив за мету зобразити лише "абсурдність нашого повсякденного існування", це була б творчість на рівні головоломки, а не серйозне мистецтво, яким воно є. Магритт писав: "Ми запитуємо картину навмання, замість того, щоб прислухатися до неї. І нас дивує, коли відповідь, яку ми отримуємо, не відверта".

Його мистецтво часто називали "снами наяву". Художник уточнював: "Мої картини - не сни, що присипляють, а сни, що пробуджують". Недарма видний сюрреаліст Макс Ернст, побачивши його виставку в Нью-Йорку на початку 1950-х, сказав: "Магрітт не спить і не спить. Він висвітлює. Завойовує світ мрій".

"Без таємниці ні світ, ні ідея неможливі", - не втомлювався повторювати Магрітт. А як епіграф до одного з автопортретів він узяв рядок французького поета ХІХ ст. Лотреамона: "Я іноді бачу сни, але на мить не втрачаю усвідомлення своєї особистості".

Звідси несподіване трактування "внутрішнього та зовнішнього" у творах Магрітта.

Ось коментар художника до своєї картини "Рамки життя" (1934): "Перед вікном, яке ми бачимо зсередини кімнати, я помістив картину, що зображує саме ту частину ландшафту, яку вона закриває. Таким чином, дерево на картині заступає дерево, що стоїть за ним зовні.Для глядача дерево знаходиться одночасно всередині кімнати на картині і зовні в реальному ландшафті.Саме так ми бачимо світ.Ми бачимо його поза нас і в той же час бачимо його уявлення всередині себе. що відбувається в реальному. Тим самим час і простір звільняються від того очевидного сенсу, яким їх наділяє звичайне свідомість ".

Герберт Рід відзначав: "Магрітта відрізняє строгість форм і виразна ясність бачення. Його символіка чиста і прозора, як скла вікон, які він так любить зображати. Рене Магріт попереджає про крихкість світу. Скло розбите: значно застигаючи в польоті, спадають облики, , як крижини". Це приклад однієї з можливих тлумачень багатозначних метафор Магритта. Мотив скляного вікна цього художника можна розглядати і як кордон між двома світами — реальним і ірреальним, поетичним і повсякденним, між свідомим і несвідомим.

На картині "Син людський" (1964) сучасна людина зображена на тлі стіни, що відокремлює його від безмежних просторів океану та неба, що символізують нескінченність. Загадковість образу надає яблуко, що висить перед обличчям людини. Це яблуко можна сприймати як плід дерева пізнання, і як символ природи, яку намагається зрозуміти людина. У той самий час ця деталь надає гармонію прозовому вигляду акуратного буржуа.

Картину "Голконда" (1953) можна розглядати як упредметнену метафору: люди "з вагою" стали невагомими. У назві прихована іронія: адже Голконда — напівлегендарне місто в Індії, яке славилося золотими розсипами та алмазами, і ці люди хіба що притягуються золотом. Художник підвішує в безмежному просторі кілька десятків акуратно одягнених при котелках, краватках і модних пальто рантьє, що зберігають при цьому абсолютну незворушність.

На одній з пізніх картин Магрітта, "Готовий букет" (1956), людина в незмінних казанку і фраку, що стоїть спиною до глядача на терасі, споглядає парк, що вечоріє. А на його спині зображена "Весна" Боттічеллі, що йде в квітах і блиску фарб. Що це? Реалізація афоризму "Людина минає, мистецтво залишається"? Чи, може, людина, яка любується парком, згадала картину Боттічеллі? Відповідь неясна.

Художник прагне зруйнувати звичне уявлення про добре знайоме, незмінне, змусити побачити об'єкт у новому вимірі, приводячи глядача в сум'яття. У своїх полотнах він із реальних речей створював світ фантазії та сновидінь, занурюючи глядачів у атмосферу мрій та таємничості. Художник блискуче вмів «режисувати» їхніми почуттями. Здавалося б, світ, створений художником, статичний і міцний, але завжди в звичайне вторгається ірреальне, що руйнує цей звичний світ (звичайне яблуко в кімнаті, розростаючись, витісняє людей або з каміна на повному ходу вискакує паровоз - «Пронизаний час», 1939).

Найчастіше копіювана картина - «Створення людини» (1935). Зображення моря в картині на мольберті, що стоїть перед відкритим вікном, чудово зливається з «реальним» морським видом з вікна.

Темою багатьох картин Магрітта стала так звана «прихована реальність». Частина зображення, наприклад, обличчя головного персонажа, чимось закривається (яблуком, букетом квітів, птахом). Магритт так пояснює зміст цих робіт: «Цікаве в цих картинах - присутність відкритого і прихованого, що раптово увірвалася в нашу свідомість, які в природі ніколи один від одного не відокремлюються».

На картині "Закохані" Рене Магріт показує, що коли ми по-справжньому закохані - наші очі закриті.

Прагнучи осягнути вислизаючий сенс картин Магрітта, "пояснити" їх, розум глядача судорожно хапається і за те, і за інше. Художник "кидає" йому назву картини (воно зазвичай з'являлося після того, як роботу було завершено). Магріт надавав назві вирішальну роль у сприйнятті картини. За спогадами родичів та друзів, вигадуючи назви, він часто обговорював їх із друзями-літераторами. Ось що говорив сам художник з цього приводу: "Назва - це покажчик функції картини", "У назві має бути жива емоція", "Кращий заголовок картини - поетичний. Він нічого не повинен вчити, а замість цього - дивувати і зачаровувати".

Багато назв картин навмисне наукоподібні, і в них проглядає іронія: «Філософська лампа» (1937), «Похвала діалектиці» (1937), «Природне пізнання» (1938), «Трактат про відчуття» (1944). Інші назви створюють атмосферу поетичної таємниці: «Діалог, перерваний вітром» (1928), «Ключ до мрій» (1930), «Мучительна тривалість» (1939), «Імперія світла» (1950), «Гостина Бога» (1958).

Картина "Імперія світла" була написана Магриттом в останнє десятиліття життя, але відразу стала чи не найпопулярнішою його робота. Настільки популярною, що багато колекціонерів готові були заплатити будь-які гроші, аби мати у своїх зборах одну з її реплік.

То що це за картина, яка опанувала умами людей у всьому світі? При побіжному погляді вона здається простою і навіть невибагливою. Будинок на березі невеликого озера ховається в затінку розлогих дерев. Затишним світлом горять віконця на другому поверсі, самотній ліхтар дарує своє доброзичливе світло подорожньому, яке могло б опинитися тут темної ночі. Здавалося б, звичайний, цілком реалістичний ноктюрн. Такий під силу написати будь-якому «традиційному» художнику.

Але чи це правильно? Чому ж тоді виникає невиразне занепокоєння, що змушує глядача дедалі пильніше вдивлятися в картину? Ця тривога не залишить доти, доки не стане раптом ясно — небо, ось у чому річ! Синє небо, яким весело біжать білі пухнасті хмари. І це глибокої ночі! Тільки не питайте, як це можливо, адже у світі Магрітта нічого неможливого немає. Як ніхто інший, цей художник любить поєднувати непоєднуване, вводити у свої картини деталі, що так різко контрастують один з одним, що глядач спочатку відчуває легкий шок, зате потім розум його починає працювати вдвічі інтенсивніше, намагаючись знайти рішення запропонованої шаради.

Сам Магритт так сказав про неї: «Я поєднав в «Імперії світла» різні поняття, а саме нічний пейзаж і небо у всій красі денного світла. Пейзаж схиляє нас до думки про ніч, небо про день. На мою думку, це одночасне явище дня і ночі має силу дивувати і зачаровувати. І цю силу я називаю поезією».

Рене Магрітт власною персоною

"Автопортрет" ("Зоркий погляд")

Згадуючи дитинство, він писав: «Я пам'ятаю своє подив, коли вперше побачив шахівницю, фігури на ній. Жахливе враження! Нотні листи, де таємничі знаки позначали звук і були словами!». Ось одна невелика рання робота художника - «Жокей, що заблукав», що стала його творчим маніфестом.

Вершник, що мчить на весь опор на змиленому коні, заблукав у ірреальному гаю з величезних шахових фігур, розписаних нотними знаками.

Картина "Карт-бланш" або "Перешкода порожнечі".

Магритт писав про неї: “Бачі речі можуть бути невидимими. Якщо, наприклад, деякі люди їдуть верхи через ліс, то спочатку бачиш їх, потім — не бачиш, але знаєш, що вони там. У картині "Карт-бланш" наїзниця заступає собою дерева, а вони затуляють її. Однак наша сила мислення обіймає і зриме, і незриме, і я за допомогою живопису роблю думки видимими”.

Картина "Заборонене роздвоєння"

Цікаво відзначити, що у Магрітта лише образи птиці вільні від асоціативних складнощів. Птахи несуть позитивну енергію польоту, нічого більше. Немає птахів померлих, що впали, з перебитими крилами. Птахи живі, а крила їх сповнені яскраво-блакитними та білими пір'ястими хмарами Магрітта («Велика родина», 1963).

15 серпня 1967 року Рене Магрітт помер від ракового захворювання. Пішов із життя один із художників-магів XX століття, у житті так схожий на добропорядного аптекаря.
Він вів тихе та спокійне життя бельгійського обивателя, далекого від богемної метушні – людина, яку важко виділити з натовпу. Мрії, парадокси, страхи, таємничі небезпеки переповнювали лише його картини, а чи не життя. Художник боровся з нудьгою лише у творчості. Розмірність кожного дня його цілком влаштовувала, він навіть більшість зі своїх картин написав у їдальні і до кінця життя вважав за краще трамвай від інших видів транспорту.
Якось незадовго до своєї смерті Магрітт, цей витончений майстер, сказав: «Я так і не зрозумів причини, через яку ми живемо і вмираємо». Може, розгадки причин і таємниць буття художник якраз і зашифрував у своїх картинах-ребусах? Все може бути. Тоді варто до них придивитися!

2 червня 2009 року у Брюсселі відкрився новий музей, присвячений творчості відомого художника-сюрреаліста Рене Магрітта. Королівський музей образотворчих мистецтв відвів під нього приміщення площею 2,5 тисяч квадратних метрів. До експозиції музею Рене Магрітта увійшли понад 200 творів автора — це найбільша колекція у світі.

У 1978 році Адріан Мабен зняв фільм про великого Рена Магріта (Rene Magritte). Тоді про художника дізнався весь світ, а його картини були гідні того, щоб стати безсмертними, з самого початку. Малював Магрітт у стилі сюрреалізму, і його сміливо ставили на один щабель із Сальвадором Далі. Магрітт був дуже дотепний у своїх роботах. Подивіться самі: вони заслуговують на захоплення.

Син людський, 1964

Шехерезада, 1948

Найкумедніше у стилі художника було те, що він не малював незрозумілі образи, а використав цілком примітивні речі як компоненти картини. Начебто всі об'єкти відомі, а в результаті виходить якийсь неймовірний сюр (сюрприз!).

Вічний рух, 1935

Причому сам Магритт говорив, що в кожну картину він «зашиває» думку, і образи – це не безглузде нагромадження елементів, а самостійна історія.

Принцип задоволення, 1937

Соратники страху, 1942

Дослідники кажуть, що якщо оцінити всі картини художника, то можна створити досить виразне уявлення про його внутрішній світ.

Це не яблуко, 1964

Великий сімейний, 1967

Велика війна, 1964

Безтурботний сплячий, 1927

Художник народився 21 листопада 1898 року в місті Лессін. Коли йому виповнилося 14, мама Рене втопилася в річці Самбр, що стало величезним шоком для дитини. Чомусь прийнято вважати, що цей факт не вплинув на творчість Магрітта, але взаємозв'язок, напевно, є.

Закохані, 1928

Закохані II, 1928

Голконду, 1953

Дві таємниці, 1966

Мабуть, як компенсація свого важкого дитинства в 15 років хлопчик закохується в Жоржетту Бергер, і вона стає його єдиною жінкою на все життя. Їй він присвячує всі свої картини, вона виступає єдиною моделлю, він зберігає їй вірність. Гідна історія кохання! Коли йому виповнюється 22, вони одружуються, на той момент Магрітт вже давно випускник художньої академії.

Жоржетта Магрітт, 1934

Магрітт з Жоржеттою

На хвилі кохання майбутній талант захоплюється роботами інших майстрів (тоді в моді був кубізм), і починає підробляти маляром та художником плакатів.

Терапевт, 1937

Філософська лампа, 1936

Перша виставка Магрітта відбулася в 1927 році. Потім він багато читав, обертався у колі філософів та шановних літераторів, вивчав психоаналіз, тому всі його картини були сповнені глибокого змісту та сенсу. Але психоаналіз не любив і себе сюрреалістом не вважав, оскільки критики його картин намагалися «препарувати» його характер за його творами. Дісталися комплексу Едіпа, згадали загиблу матір і тоді Магріт розлютився.

«Жахливо бачити, якому знущанню може зазнати людина, яка зробила один безневинний малюнок… Можливо, сам психоаналіз – найкраща тема для психоаналітика».

Згвалтування, 1934

Медитація, 1936

У 1950-х роках. до нього прийшло світове визнання, картини виставлялися в Римі, Лондоні, Нью-Йорку, загалом, у найкращих галереях планети. Його мистецтво часто називали «снами наяву».

Кімната для прослуховування, 1952

Червона модель, 1935

Криве дзеркало, 1928

Колективний винахід, 1942

Художник уточнював:

«Мої картини - не сни, що присипляють, а сни пробуджуючі».

Звичайно, його картини намальовані в різних стилях та техніках: арт-деко, постімпресіонізм, кубізм, сюрреалізм, у роботах використовувалися всілякі матеріали (від гуаші до аплікацій), але популярність він отримав саме завдяки нетиповому ні для кого сюрреалізму в роботах.

Північ у шлюбі, 1926

У 1967 році Рене помер від раку підшлункової залози. Минуло майже 50 років, а його роботи так само хвилюють і подобаються людям. А це означає, що художника сміливо можна зараховувати до класиків.

Недописана картина, 1954

17.03.2011 в 22:08

Сюрреалізм Рене Магрітта

Насильство(Всі роботи можна збільшити)

Один із видатних художників минулого століття, Рене Магрітт(1898-1967) був родом з Бельгії. Здобувши освіту в Академії витончених мистецтв у Брюсселі, він спочатку перебував під сильним впливом дадаїзму та кубізму. 1925 став поворотним у його творчості: картина "Троянди Пікардії" знаменувала нову манеру і нове світовідчуття. "поетичний реалізм". Художник переїжджає до "центру сюрреалізму" — Парижа, де бере участь у всіх сюрреалістичних виставках.

Дадаїзм, або дада— модерністська течія в літературі, образотворчому мистецтві, театрі та кіно. Зародилося під час Першої світової війни у нейтральній Швейцарії, у Цюріху. Існувало з 1916 по 1922 р. Головною ідеєю дадаїзму було послідовне руйнування будь-якої естетики. Дадаїсти проголошували: «Дадаїсти не є нічого, нічого, нічого, безперечно, вони не досягнуть нічого, нічого, нічого».
Основними принципами дада були ірраціональність, заперечення визнаних канонів та стандартів у мистецтві, цинізм, розчарованість та безсистемність. Вважається, що дадаїзм став попередником сюрреалізму, багато в чому визначив його ідеологію та методи.

Закохані

Червона модель

Головна особливість Магритта – атмосфера таємничості у його творах. Відчуття таємниці, як відомо, притаманне справжньому мистецтву. "Я завжди вважав Магрітт художником уявного, майстром, що стоїть десь на рівні Джорджоне", - писав Герберт Рід. У цих словах — ключ до поетики Магритта.Магрітт різко виділяється серед сюрреалістів: на відміну від нього, він використовує не фантастичні, а звичайні елементи, взяті у химерних відносинах.

Проникливість("La clairvoyance(autoportait)")

Ностальгія

Повернення полум'я (Le retour de flamme)

Філософія будуару

Перспектива II: Балкон Мане ("Perspective II le balcon de Manet")

Голконда

Таємниця горизонту

Магріт надавав назві вирішальну роль у сприйнятті картини. За спогадами родичів та друзів, вигадуючи назви, він часто обговорював їх із друзями-літераторами. Ось що говорив сам художник з цього приводу: "Назва - це покажчик функції картини", "У назві має бути жива емоція", "Кращий заголовок картини - поетичний. Він нічого не повинен вчити, а замість цього - дивувати і зачаровувати".

Місяць збирання винограду

Велика родина

Карт Бланш

Фальшиве дзеркало

Син людський

Магрітт писав цю картину як автопортрет. На ній зображено чоловіка у фраку, в капелюсі-котелку, що стоїть біля стіни, за якою видно море та хмарне небо. Обличчя людини практично повністю закрите зеленим яблуком, що ширяє перед ним. Своєю назвою картина, як вважають, завдячує образу сучасного бізнесмена, який залишився сином Адама, і яблуку, що символізує спокуси, які продовжують переслідувати людину й у світі.

Музей Рене Магрітта в Брюсселі