Автори на 60-те години. Кои са поетите - шейсетте? Б.

Терминът "шейсетте" е бил използван за първи път от STANISLAV разсад в изделието по едно и също име, публикувано през декември 1960 г. в списанието "Младежта".

Четидесетте години са част от интелигенцията, която се появява по време на периода "размразяване", който дойде след XX конгреса на Купсу, където "култът на личността" е развенчан. По това време вътрешният политически курс на държавата е значително по-либерален и свободен в сравнение с предишните времена, което не може да повлияе на културната сфера на обществото.

Поезия най-шестдесет

Ключова роля в културата на обществото от това време се играе от поезията. Надеждата за промяна предизвика най-силното духовно изкачване, което вдъхнови шейсетте на техните стихове.

Поезията стана не само популярна, за първи път след сребърната епоха, тя става един от най-важните аспекти на социалния живот на страната.

Няколко тълпата дойдоха да слушат представленията на поетите, техните колекции незабавно се отклоняват от рафтовете и самите писатели стават един вид израз на творческа свобода.

Представители

Най-известните поети от онова време бяха Робърт Коледа, Евгени Йевтустенко, Андрей Возсенски, Бела Ахмадун.

Робърт Иванович Коледа (1932-1994) написа тридесет поетични колекции в целия си живот. Много от неговите стихове бяха положени на музика. Той също така придобива признание и като преводач. Изразяването на идеите за противоположната съветска идеология, той бил преследван и е бил принуден да се премести в Киргизстан, където започва да печели пари от преводните версии, авторите на които са били от южните републики.

Евгени Александрович Йевтушенко (1932-2017) написа повече от шестдесет колекции. Най-големият успех на този автор е стихотворението "Bratskaya HPP", в шевовете, от които се появява израз, който е получил статуса на девойката: "поетът в Русия е повече от поета." Също играе филми и на сцената. След колапса на СССР се премества заедно с цялото семейство в САЩ.

Андрей Андреевич Возсенски (1933-2010) е шофьор на авангард, който може да пише във всички стилове: вариращ от традиционен край с най-прогресивния. Той пише повече от четиридесет лирични колекции и стихотворения. Текстът на известната песен "милиони червени рози" принадлежи на него.

Бела Ахатовна Ахмадулина (1937-2010) - пише повече от тридесет колекции.

Песенте-песни поети станаха специално явление в "размразяването", или както наричаха и "барди", и жанрът започна да нарича "авторската песен". Те бяха приписани на тези поети, които изпълняват собствените си дела към музиката. Ключови личности в този ход са Булат Окуджава, Владимир Висоцки, Александър Галич, Юрий Визбор.

Характеристики на творчеството

Стиховете на шейсетте години се открояват за непосредствеността им, отзивчивост. Идеологията минимално повлияха на темите и върху тяхното разкриване. Хората мигновено обичаха стиховете си, тъй като бяха честни: какво по това време не беше достатъчно.

Основни теми

Хората силно нараняват факта, че идеалният образ на държавата и неговите лидери е бил нарушен поради обявяването на личния хрушчов "престъпление на лично култивиране" в XX конгреса на Курсо и публичността на сталинската репресия. Но в същото време рехабилитиране и освобождаване на много жертви на нелоялни присъди. Поетите изразиха не само разочарованието и объркването, че всеки гражданин на СССР изпитва, но и силната радост на хората, които разпознаха грешките си и се върнаха към истинския път към комунизма. Тъй като съвременниците казват този период, вкусът на свободата и предстоящите промени се чувстваха във въздуха, което ще доведе страната с равенство, свобода и братство.

Младото поколение на интелигенцията се заразява с тази идея. Желанието за свобода, наслада, младежки максимализъм, идеални идеали, вяра в едно прекрасно бъдеще намериха мястото си в стиховете си, които резонираха с желанието на читателите.

Шестзии като културен феномен

Стиховете от 60-те години стават един вид укрепване на въздуха в страната. Осъзнаване на сталинните репресии, морални преживявания, желанието за свобода, желанието за промяна - всичко това са причините за факта, че поезията стана измислена.

Шестните не отказват идеите за комунизма, те запазиха дълбока вяра в идеалите. Октомврийската революция.. Ето защо, толкова често в техните стихове се появяват символи на времето: червен банер, реч, Буденово, конна армия, редове на революционни песни.

Поетите, които станаха известни с десетилетия, не спряха да пишат и произвеждат работата си до смъртта си или все още ги произвеждат.

Целта на урока: Дайте кратък преглед на поезията, покажете ролята му в социалния живот на страната.

Урок по оборудване:

аудио записи стихове в авторското право;
рамки от филма Huziyev "Zastema Ilyich".

Методологически техники: Лекция, представяне на ученици за поети, изразително четене на стихове по сърце.

Всяко поколение се счита за себе си
по-умен от предишния
и по-мъдър от следващия.
Джордж Оруел

По време на класовете

I. Основният фокус (патос) на поезията на 60-те години.

1. Словото на учителя.

Списанието "Ogonjek" през 1988 г. публикува снимки на 4-те най-талантливи поети. Това бяха Робърт Коледа, Евгени Йевтустенко, Андрей Вожнесенски, Бела Ахмадулина. Появи се нов жанр, наречен по-късно от песента "авторска". Те пееха стиховете си под китара Булат Окуджава, Александър Галич, по-късно - В.Висоцки, Юлий Ким.

Сега сега митичните легендарни години на съветската поезия сега започнаха да бъдат необичайно популярни, когато стихотворенията изведнъж станаха необичайно популярни, когато политехническият музей трябваше да разговаря по конната милиция по време на поезията, а стоманските стадиони не могат да се настанят всеки, който иска Слушайте стихове. Беше време, когато "стиховете могат да бъдат прочетени на срещата, и те биха могли да решат резултата от гласуването" (I. Golden), когато "за поетични вечери дойдоха, готови да инвестират, готови да мислят, съчувстващи, чувстват се, че "(А. Имирмани). Времето, прекарано 10 пъти на ден и обещаващи още по-стръмни фрактури помогнаха на поетите си, създавайки мощен резонанс към техните стихове.

Удивително мощно ехо!
Очевидно, такава ера.

Л. Мартинов

Но поетите помогнаха на времето, почти незабавно да реагира на най-новите събития и тенденции, формулиране на общественото мнение и "на руските начини на Русия и за сегашния й вид".

Какво е ново в поезията 60-те?

Нови теми.

Нова география - Сибир, Средна Азия, Kolyma, чужбина, руска дълбочина.

Нови герои - рицари на незабавни действия, т.е. Млада романтика (продажби, астронавти, работници от различни фабрики, пенсионирани доминира, работника, интелектуалци и др.).

Основни проблеми.

Проблеми на истината и справедливостта, светлината и сенките в оценката на лицата, събитията, процесите.

Спомниха си гражданската, образователна, морална мисия на поезията.

Поезията стана държава. Говорейки от името на младежта, поетите на тази епоха обжалваха главно на държавата, от него се очакваше да получи и реагира и признаването им настояваше, че тяхното мнение е взето при определяне на държавната стратегия.

2. Разглеждаме рамката от филма Хузиев "Застома Илич" (вечер в политехника).

Учениците четат от сърце стихове на горните поети.

Учител: Разбира се, имаше и други стихове, други посоки в поезията - призив към вечността, на природата, когато "всичко изчезва, пространството, звездите и певицата остава" (О. Манделщам "отровен хляб и пие въздуха"). Но, оценяването на ситуацията като цяло, можем да кажем, че цивилния журналистически фокус е основният.

Всеки медал има две страни и доминиращото положение на цивилната поезия обеща, направи незабележими дълбоки философски тихи текстове.

Според Л. Ансенски"... един откровен човек победи скрит човек, шумът побеждава мълчание, външният се оказа по-ярък вътрешен. Тежкият опит се оттегли преди лесно вълнение, а много популярни поети, придобити, сякаш са забравили, че са били не само публицисти и учители в училището за възрастни, но и (първо, в решаващите опашки) поети. "

В края на 60-те години имаше загуба на поезия на границите на класическите традиции.

II. Характеристики на поезията на 70-те години.

Време, сякаш празен
В това, което беше, не.
Но също така какво да се иска
Не е влязъл в ясна следа
Сякаш тялото остава да живее,
И душите нямат тяло.

А. Твърдовски

1. желанието на поезията на 60-те години до откриването на нови и нови територии, за разширяване на радиуса на действие (Космос, хидравлични удари и др.) Беше заменено от култа към стабилност, нежелание за промяна на местата и като цяло, като се върне в къщата, под естественото крило.

Връщане към обикновени неща,
Към светлината малка в малък прозорец.
Настаняване за пушачи SCH)
Разкъсване до домашна лъжица.

А. Перерев ("връщане към прости неща ...")

Тема на малка родина - Основно в творчеството рано и трагично остави Н. Руби, В. Соколова, Н. Родкин, А. Жигулин.

Ние четем от сърце стихове:

Н. Руби "мълчаливо ми родител", "звезда на полета";
В. Соколова "Как искам тези линии ...".

2. Променено през 70-те години и идеята за задачите на поезията, за нейното място и роля в духовния живот на обществото. Вместо диалог с държавата - изповед, почистване на изповедта на мъката на мъките пред хората и ключовите думи не бяха думите "истинско" и "правосъдие", и думите и концепциите: "съвест", "любов", "Син", "отзивчивост" и t. N.

Пафос на създаването, борбата и ентусиазма, унищожаването на старите власти бе заменено от Пафос от разсъждения, задълбочаване на вечните въпроси.

Gleb Gorbovsky "Be".

3. Имаше високо внимание към вътрешния свят на човека, към душата на човек, любознателен интерес към онтологичните въпроси, т.е. Към въпросите на живота и смъртта, крайните цели на битието, отговорността на човек пред природата.

А. безмилостна ... ".
Y. Кузнецов "атомна приказка".

И естествено, гражданският тон на поезията падна, чувството за близост до модерност беше загубено.

Е.Евтусенко обиди много от неговите събратя върху поетичния семинар, обвинявайки ги в това "... всичко това е ластично фетично, // мъркане с изчисление от векове, // от плъхове и от битката с тях - // Бягство в този ъгъл, // където млечната чиния "(" тихо "поезия).

И ядосан наречен:

Не е роден имот Frantha поезия,
Но не в срам за борба.
Поезията, бъдете силни или тихи -
Не бъдете тихи любов никога!

Или: Не се крийте - Борба!

"Bratskaya HPP"

Но никакви жалби, обвинения, дискусии за заветите на В.Мояковски не помогнаха, както и напомняне, че традициите на голямата руска поезия не само в елегионите и философските текстове, но и в цилинтно страстни линии на пиппетите - декември , А. Пушкин, m. Лермонтова, Н. Некрасова. Престиж на поезията падна неконтролируема.

Такива обстоятелства следва да бъдат взети предвид: има много талантливи поети от живота.

Този А. Ахматова - 1966, А.Яашин - 1968 г., Н. Рynynkov - 1969, Н. Румцов, А. Твърдовски, с. Прокофиев - 1971, ж. Музелков - 1972 г., Плисков - 1974 г. и др.

Някои от тях бяха принудени да напуснат в чужбина: I. BRODSKY - 1972, A. Galich - 1974.

Други влязоха в дълбоки подземни.

Причините за промяна на стиловете на поезия също са обяснени с литературно: остър отговор в предимството на публикацията през предходното десетилетие и социално-политически и социално. Ерата на дълга спокойна, стагнация, загуба на съдържанието на думите и концепциите, ерата на лицемерието, пълно несъответствие между случаите и думите. Стана почти неприлично да се произнася силни думи, а не сигурно.

4. Какви са резултатите от кризата?

а) Евтусенко и Возсенски равномерно се увеличиха, принудиха, прецедени гласове, избухнаха върху вик, привличайки внимание на трагедиите на света и крайните разпоредби и герои на родната реалност:

Бих искал на всичките ви барикади, човечеството, борбата!
Е. Евтенко "Бих искал ..."

През тези години стиховете на Е. Евтенко се появяват: "Корида" - 67 години, "под кожата на статуята на свободата" - 68 години, "сняг в Токио" - 74 години, "гълъб в Сан Юго" - 80 години.
А. Вожнесенски "LED - 69".

По-късно поетът ще разкаже за тези стихове:

О, какъв гурме си бил!
Болка, смесена като сос
В очарования роман,
Вече смучене съвест ...

б) обжалването на редица поети към вътрешната история на миналите векове и на изобилието от миналото, до време на пещерата, на езическия фолклор, на мистични откровения, магически тайни. Изборът на опции е огромен: тук са идеите на тибетските мъдреци, както и настоящите психика в стихове В. Сидоров, и голям контейнер, почти имперски текст S. Kunyayev, произведения на Y. Kuznetsov и други поети. С цялото разнообразие на тези умствени хобита и тентби, тя може да бъде забелязана общо, която е превъзходна в социалната издръжливост и поетичната сила, която се отразява на А. Межиров в стихотворението "проза в стихове" (гр. "Промяна" ноември, декември 1988 г. ):

Радл за Христос
Но скоро
Перун Исус избра.
И с четири евангелия в спора
Преди Индия си мислиш да получиш.
И значението на тази на тази рене,
Винаги само Svaru и
В жаждата на животното, самоутвърждаване,
В което печеля себе си пред всички.
Който е страстен за Аристров, който е шаманизъм,
Кой е кой в \u200b\u200bнего усуква същността
Само за откровено християнство
И дръпна две хиляди.

в) Образът на Русия, руския гражданин, т.нар. Руски дух, грешката на живота също се издигаше особено и се случваше в стихове на няколко поети, особено Ю. Кузнецова. Това (в неговия образ) остров, равно на враждебната и изток, и на запад, противопоставяйки се на всичките световни гръмотевици и бурите на времето, потопени в едноименната забрава. Стихотворението "и кодовите мечтаят за Русия мечтаеха за мен."

Надявам се на поета да е, че чуждестранен свят ще умре в този свят, а родният джъмпер в юмрука.
Ю. Кузнецов "Руска мисъл".

III. 80-те години.

Това, което подхранваше, определи стиха на повечето поети, каква беше енергийната база на тяхното творчество? Памет. Водеща тема - памет. Дори в имената на стиховете звучат тази дума.

И дори това, което е забравено,
Живее невидим под душа.

А. Жигулин ("Моят беден мозък, моя крехък ум ...")

Всеки си спомня дори млад. За какво?

1. Спомнят историческата слава на нашите хора. Особено приятелски отговор предизвика 800-та годишнина от битката Кулков.

Поумните спомени се появяват за великите мъже на Русия, за воините на древната Русия, за С. Радонеж, за Иван Грозни, Петра I, Степан Разин, за героите на битката на Бородино (I. Shklyansky, V. Устинов, М. Дудин, Ф. Чуев и др.)

2. Спомени от голямата патриотична война.

Има особено много от тях. Защо? Причина Исторически: Десетилетия не са направили нищо от паметта. Войната се появява примери за най-висок героизъм, благородство и в същото време чудовищна лова, намиране на това, което е престъпно забравяне. В съдбата на предното поколение това бяха тези 1418 дни, както се оказа, беше централно и нищо не можеше да се сравни с тях, нито ги затъмни. Младите поколения, само ръба на заловеното военно нещастие, установи, че основата на тяхната система от граждански и морални ценности е паметта на времето на най-големия тест. Разбира се, най-добрите стихове и стихове за вече импрегнираните с живата кръв на тези няколко поети, които са се направили.

Генадий Русаков. Стихове се проявяват с трагичния мотив на ранното сираци, нерфициера, ужасен престой в сиропиталището.

Живеех сладко
Goleutbe, наследникът на вида.
На изслушване на желязна земя
Под надзора на големите хора.
Русаков, купувайки роднини!
Получаване - дрезгав от войната:
- Някой - намери ме
В detrotter под слота "!
Аз съм от плач на сираци,
Ще се опитам в запояването на брошурите.
Колко зле в моите кошчета!
I Пиър с гнило сладкиши ...

"Родливост"

Този трагичен мотив за самота обединява стиховете на Русаков и неговите връстници: I. Shklyansky, V. Устинова, Ю. Кузнецова. Заключенията от горчивия опит, които имат различно, но Б. Право на Б. Slutsky, който е забелязал, че последният от поколенията на войната се притиска към ужасните впечатления от детско детство, излезли от не-капан:

Те нямат война в паметта,
Войната е само в кръвта,
В дълбините на хемоглобин
Като част от костите на не-трудно ...

"Последно поколение".

В. Устинов "Когато бащата е починал зад червен камък ..."
Y. Кузнецов "баща отиде ..."

Отец отиде. Отец отиде невредим през минно поле.
Се превърна в дим дим - нито гробове или болка.
Всеки път, когато майката го чака -
През полето и обработваемата земя
Стълб на наклонен прах топъл
Самотни и страшни.

Това чувство на самота прави търсенето на кей. Имаше култ на семейство, за което можете да се придържате. Излез само в чувство на кръв с всички живи същества и с тези, които вече са в земята.

Русаков "и Иван, без да си спомнят родството ..."

Така разкрива разрушителната сила на войната. Тя е интелектуална и в паметта на тези поети, които минават през войната.

Това е Й. Воронов (пише за блокадата на Ленинград), Д. Самолов, който се опита да забрани, но не може. Това е Y. Levitansky, също възкликна: "Почти забравих всичко. // Искам всичко да забравя ", но аз го намерих, както всички поети поколения:" Аз не участвам във войната - участва в мен. " (Стихотворение "добре, с това, което бях там").

Снимките на войната по различни начини са подредени в М. Дувина, К. Ванскин, Й. Дрънин и др.

Но дори и сред тези славни имена, Юри Белас е привлечен.

Той е художник, който влезе в литература само след 50 години. Неговите стихове невероятна кондензаност ще предприемат преден линей живот, единственият в тяхното умение не различава мнението от жестоките детайли на войната. Трябва ли да пиша за войната? Той е убеден, че е необходимо всеки да разбере колко е трудно да се запази живата душа в себе си във война.

Стихове за война са стихотворения за живота, не се делийства за мир и война, според А. Межиров, това е невидим, а траен мост от последните три дни.

Споменът за войната, както и за други високо национално изпитания, прави мислене за живота, а не за смъртта, за най-голямата й крехкост, как да се предотврати възможното световно клане, как да се възползват от заплахата от самоунищожение на човечеството.

3. Тема на паметта за ужасните години на репресии, за ужасите на Фрацитрийската гражданска война, за годините на страх един от друг, за шпионския софтуер и др. Тъмните и ужасни страници на нашата история се появяват преди читателите в поезията след 20-ия конгрес. Тези пророчески стихове на Osipa Mandelstam, защитаващи човешки ценности, написани не по-късно и във височината на ужасната виелица. - Клепачът на вълкодарите - даде такова определение на времето.

то "Реквием" Анна Ахматовав което човешкото брашно се изразява от висока поетична сричка.

то А.Т. Твърдовски и неговата поема "отдясно на паметта" С дълбокото изследване на сталинизма, неговия събудител.

Ya. Мозелков "Шинел".

В. Корнилов. Горчиви стихове за Н. Гумилев Като памет и за тези поети, които по-късно бяха обект на репресии.

Стиховете на тези, които са живели през тези десетилетия, са на свобода, а от които живата душа взе спектакъла на поетите и художниците. Това беше живот сред лъжи и лицемерие, сред недоверите и отчаянието, несъответствието на думите и случаите, водещи до безразличие и безразличие, към духовната блато на цялото поколение.

Това са стиховете Б. Slutsky, O. Berggolts и др. (Списание "Банер №8, 1987).

Спасението за поетите от 20-ти век винаги е било класическо.

Б. Slutsky "романтика от училищна програма».

От всички паранасов,
От дребна суета
С мен отново Некрасов
И Athanasius Fet.

В. Соколов.

Литература:

I. Грийнбърг "Начини на съветската поезия". --М., " Измислица- 1968.
П. Затвори "поети и време". --М., "Фантастика", 1976.
V. Ivanisenko "Поезия, живот, човек. За текстове. - М. "Съветски писател", 1982.
Поезия на S. Kunyev. Съдба. Русия ". - М. "Нашият съвременен", 2001.

Колекцията на грузинския съветски писател Григол Чиковини включваше истории, отдих на снимки на далечното минало един от ъглите на Грузия - Vyshe (Megrelia) по това време, когато Грузия изстена под петата турски нашественици. Патриотизъм, свобода, смелост - това са основните характеристики, характеризиращи героите на историите.

Tashkent - Byrven City Alexander Nevers

Историята на известния съветски писател говори за ужасния волга 1921 - 1922 г., за това как героят на историята на тийнейджър Миша Додон отива да получи хляб за майка си и по-младите си братя. "Невероятна книга. Прочетох го за една вечер" Франц Кафка, 1923 година.

1-ва руски бригада SS "Дружина" Дмитрий Жуков

Тази книга е за скандалния експеримент на немските специални служби по време на германско-съветската война. В различни години това разделение е известно като 1-ва руски национална бригада SS, бригада "Дружина" и накрая, като първата антифашистка бригада. Авторите разказват подробно читателя за феномена на двойното предателство на военнослужещите на тази формация и анализират причините за случилото се.

Когато човекът на Елена Катихонок листа

На зората на 30-те години на миналия век младежът купува нов дом и заема един от апартаментите. Служител, красота-художник, двама лекари, антикварни, руски принц-емигрант, гимназиален учител, нотариус ... всеки има собствени радости и тъга, техните тайни, собствено гласуване. В този много верига гласът на самата къща е органично и съдбата на хората неочаквано и странно се преплита, когато съветските танкове са включени в Малката република, а в една година - фашистки. За ужасна късогодишна година един наематели попълниха редиците на затвора, други трябва да се преместят в гетото; Трето ...

Том 3. Приказка. Истории. Корените на японското слънце Борис Пилняк

Подземна Москва неопределена неопределена

Gleb Vasilyevich Alekseev (1892 - 1938) - човек с комплекс, трагична съдба; Един от най-интересните руснаци съветски писатели, Автор на талантливи романи, истории, истории, които след смъртта му не бяха препечатани. Вълнуващият и стресиращ парцел на номена "подземна москва" се свързва с търсенето на библиотеката на Иван ужасната - най-голямата културна стойност от световно значение, все още не е разрешаваща тайните на руската история, според легендите, скрити в кешовете на подземна Москва.

Край на красивата ера Джоузеф Бродски

Колекцията "Край на прекрасната епоха" е публикувана през 1977 г. от Американската издателска къща Ардис и се състои от стихове, написани от Бродски преди заминаването от съветски съюз. Колекцията е съставена от самия автор в сътрудничество с приятелите си Карлом и Елън Хайст, създателите на Ардис. В тази издателска къща бяха публикувани много важни творби на руската литература, чиято публикация в Съветския съюз не е била възможна през тези години, включително Ардис, всички колекции на бродвските стихове са публикувани. ...

Част от речта Джозеф Бродски

Събирането на "части на реч" е публикувано през 1977 г. от Американската издателска къща Ардис и се състои от стихове, написани от Бродски от 1972 до 1976 година. Колекцията е съставена от самия автор в сътрудничество с приятелите си Карлом и Елън Хайст, създателите на Ардис. В тази издателска къща бяха публикувани много важни произведения на руската литература, чието публикуване в Съветския съюз не е било възможно през тези години, включително всички колекции на автора на Бродски стихове, публикувани през тези години. Бродски беше много горд ...

Избрани произведения Александър Сумаровв

Това издание публикува " Избрани творби"А. П. Сумаровинова в текста на публикациите: А. П. Сумаров, подбрани произведения (библиотека на поета. Голяма серия)," съветски писател ", Л. 1957, и А. П. Сумаров, \\ t Пълна колекция Всички писания, част 7 и 8, М. 1781. Колекцията включва OD, епистоли, елегации, сонети, сатири, притчи, приказки, епитиграм, епитафа, песни, пародии и различни стихотворения. Забележки: А. П. Сумаров, П. Орлов.

Bentley за Queen Dr. Nonna

Колата "Бентли" днес е свидетелство за уважение и богатство. Трудно е да си представим, чиято личности е колата на тази марка в съветските 70-те години! Тогава беше за руско момиче от дисфункционално семейство Това превозно средство се превърна в символ на свободата. През целия си живот, в кризисни минути, Наташа винаги си спомня колата и мечтаеше да се върне към себе си "Бентли".

Том 3. Корените на японското слънце Борис Пилняк

Борис Андреевич Пиленяк (1894-1938) - известният руски писател 20-30 от 20-ти век, предшественикът на един от авангардните указания в литературата. През годините на репресиите бяха застреляни. Предложената колекция от писатели работи е първата, след десетилетия на забраната, мултиметровото издание на наследството му, което включва, главно възстановени от сметките и изкривяването на работата на автора. В третия обем на съставите на строителните работи влизат историята "Zipobochye", "голямо сърце", "китайска приказка", "китайска съдба", "корените на японското слънце" и ...

Cheerla Fair Mikola Bilkun

Колекцията включва произведения на украински съветски писатели, работещи в жанра хумора и сатирата. Тук читателят ще намери прозаични и поетични хумори, басни, фалшиви, брошури, пародии, сатирични миниатюри, публикувани напоследък в периодични издания. Преди ZbІrnik, Oviyshley, ние създаваме украински радирански писание, Яки, жанр и Гогъл Гумен, аз сатири. Тук четенията са известни на Прованс на ТУ Вискові Гуменски, Байки, Фелецони, Памфлети, Пароди, Сатирихні Миніатури, Scho Buli Publykovі Аз останах в периодици.

Говорейки за историческия период под пролетното заглавие "Thaw", е невъзможно да се реши необичайно романтичната атмосфера на това време. Не е толкова много историци или нови телевизионни серии, колко литература на 60-те години, сякаш се оказа в леките линии на въздуха, се оказа, че се подпомага петдесет години. Духовното издигане, вдъхновено от надеждите за бързите промени, беше въплътено в поезията на шейсетте: Андрей Возсенски, Робърт Коледа, Евгения Йевтусенко и други.

Шестрти. - Това са млади представители на творческата интелигенция на СССР на 60-те години. Плеяд поети, образувани в периода на "размразяване". Возсенски, Коледа и Евтенко, лидерите на този поетичен кръг, развиха бърза творческа дейност, събирайки цели зали и стадиони (като такава възможност се появи поради смекчаване на политическия режим). Те бяха обединени от искрени и силни емоционални импулси, насочени към почистване от пороците от миналото, придобиването на настоящето и сближаването на светло бъдеще.

Евгений Евтенко (години на живот: 1933-2017) - един от най-известните автори. За приноса си към литературата беше номиниран за нобелова наградаНо не го получих. Най-известната му работа е "братска ВЕЦ", където за първи път спомена фразата, която става лозунг на съветската поезия: "Поетът в Русия е повече от поета." Родината водеше активни социални дейности, подкрепяше преструктурирането, но през 1991 г. емигрира в Съединените щати заедно със семейството си.
Андрей Вожнесски (години на живот: 1933-2010) - не само поет, но и художник, архитект и публицист. Известен чрез писане на текста на легендарната песен "Малки дроски рози" и първото либрето в страната на рок опера "Юно и Авос". Съставът "Аз никога няма да те забравя" принадлежи към Неговия Перу. Уникална способност Vozensensky - да се създадат произведения с висока художествена стойност и в същото време популяризирано в хората и разбираемо за него. Той посети многократно в чужбина, но е живял, работил и починал в родината си.
Робърт Коледа (години на живот: 1932-1994) - поетът, известен и като преводач. В съветско време За независимостта на преценката преследването се срина за него, затова трябваше да се кандидатира до Киргизстан и да печели пари за превода на текстовете на поетите от други републики. Публикува много поп песни, например, саундтраци за филма "Нови приключения на неуловим". От поетичните работи са най-известното "писмо на жените" "," всичко започва с любов "," Бъдете, моля, отслабнете "и т.н.
Булат Окуджава (години на живот: 1924-1997) - популярна банда, певец, композитор и сценарист. Особено прославени от авторските песни, например, "на булевард Твер", "Песен за Льорке Королев", "Песен за синята топка" и др. Често пише музикални композиции За филми. Отидох в чужбина и обезкуражих чест в чужбина. Активно ангажирани в публични дейности, говорят за демократични ценности.
Юрий Визбор. (години на живот: 1934-1984) - известният художник на авторската песен и създателя на нов жанр - "Песен-доклад". Известен също като актьор, журналист, проза и художник. Публикувано от повече от 300 стихотворения, поставени върху музика. Особено известен "Напълнете музиката на сърцето", "ако се разболявам", "дама" и т.н. Много от неговите творения бяха използвани в киното.
Бела Ахмадулина (години на живот: 1937-2010) - поетес, известен в жанра на лирични стихове. Умението й е много сладолед в киното. Например работата й "на моята улица тази година" звучеше в "иронията на съдбата". Характеризира се с класически звук и се обръща към произхода. Често нейните букви се сравняват с импресионизма.
Юна Мориц (Години на живот: 1937 - Този път) - в съветското време авторът почти не знаеше, тъй като стиховете на Мориц бяха забранени поради опозиционното отношение. Той също е изключен от литературния институт. Но творчеството й спечели читателя в Самиздат. Тя го описва като "чисти текстове на съпротива". Много от нейните стихове са положени на музика.
Александър Галич (години на живот: 1918-1977) - сценарист, драматург, автор и художник на собствените си песни. Неговите творчески гледки също не съвпаднаха с официално одобрени, толкова много от неговите творби бяха разпространени под земята, но намериха истинска народна любов. Тя е била изгонена от страната, умряла в чужбина от инцидент. Съветският режим винаги е реагирал негативно.
Новела Матвеева (години на живот: 1934-2016) - поетес, преводач, драматург и литературния критик. Често се изпълняват на концерти и фестивали, но по-голямата част от нейната работа е публикувана след смъртта. Тя извърши не само творбите си, но и песни на стиховете на съпруга си.
Юлиус Ким. - (години на живот: 1936 - повече време) - поет дисидент, бард, сценарист и композитор. Известни от опозицията и смелите песни за времето им "лорд и дами", "адвокат Валс" и др. Композицията "Москва кухня" притежава особена значимост. Ким саркастично критикува обществото и властта в СССР. След преструктурирането много либрето пише за мюзикъли, сред които "гр. Орлов", "Нотр Дам де Париж", "Монте Кристо", "Анна Каренина" и други.

Къси поети на поетите на шейсетте

Не изобщо нечовешка работа има много поети от размразяването. Например, лирична стихотворение за любовта на Андрей Возсенски:

В човешкото тяло
Деветдесет процента вода
Както, вероятно, в Паганини,
Деветдесет процента от любовта.
Дори ако - като изключение -
Ти стопи тълпата,
В човека
Назначаване -
Деветдесет процента от доброто.
Деветдесет процента от музиката
Дори и да е неприятност,
Така че в мен
Въпреки боклука
Деветдесет процента от вас.

Също така кратък като сестра на таланта, можете да се похвалите Евгени Йевтусенко:

Помислете за временно хуманно.
Не е необходимо да хвърляте сянка върху цялата инелигар.
Има тежест на седмичната измама
Потеквамкин прибързани села.
Но поставете и подайте обща услуга
Докато къщите няма да строят други ...
След тихата смъртта им кажете
Благодаря ви Честност.

Ако искате да се запознаете с една от малките стихотворения от този период и проникнете в настроението и изпращате, тогава трябва да обърнете внимание.

Характеристики на творчеството

Емоционален блясък на гражданските текстове на шесттестата - основната характеристика на този културен феномен. Незабавно, реагиращите и живите стихове звучат като капчици. За трудната съдба на страната и проблемите на целия свят поетите реагираха искрено и независимо от идеологическата осъществимост. Те трансформират традиционните застоявни съветски патос прогресивни и честни гласови поколения. Ако са мислили - тогава тя е тъпа и отчаяно, ако са щастливи - това е просто и лесно. Вероятно всичко за поетите - шейсетте, каза Возсенски в стихотворението си "Гоя":

Аз - гърлото
Обеси жени, чието тяло като камбанка
Стана над гола област ...

Творчеството на шейсетте години се счита за един от най-ярките страници на руската литературна история.

Шестзии като културен феномен

Поезията на размразяването е струя чист въздух в страната, сериозно преживяване на моралните последици от ужаса на Сталин. Въпреки това, една ера на техния творчески начин не се ограничава до, много от тях пишат досега. Поетите от 60-те не изостават, въпреки че запазиха гордото име "шейсетте" или "60 стихове" - които станаха модерни да намалят обичайните фрази.

Разбира се, какво творческо движение може да направи без конфронтация? Шестните се бориха с "нощните силни страни" - тъмни и абстрактни средно очи зли и несправедливост. Те пазеха девствените идеали на октомврийската революция и комунизма, въпреки че загубиха пряка връзка с тях поради време. Въпреки това, характерните символи бяха възкресени в поезията: Буденовка, червен банер, ред революционна песен и др. Те обозначават свободата, моралната чистота и отдадеността, като роден кръст в ортодоксия, например. Утопичната идеология наистина замени религията и се издигна поезията на размразяването.

Основни теми

Хората болезнено възприемат "престъплението на култа към личността", на което е наредено да оповестява през 1956 г., когато Никита Хрушчов дойде на власт и осъди сталинската репресия, възстановява и отхвърли много жертви на несправедливо изречение. Поетите изразиха не само универсално объркване и възмущение от "изкривяването" на отлична идея, но и социалистическия патос на хората, които се върнаха на правилния път. Мнозина вярваха, че размразяването - фундаментално нов етап в развитието на СССР, и скоро обещаната свобода ще дойде, равенство и братство. Светогледът на нововъзникващата творческа интелигенция, напълно младите хора съвпаднаха с тези настроения. Младежката наслада, максимализъм, романтични идеали и непоклатима вяра в тях - тук са стимулите на тяхната честен и някъде дори наивна творчество. Следователно поетите-шейсетте са обичани от читателите досега.

Със своите идилични картини 60-деканите са прикрепили откровено риторична форма, украсявайки ги с прозрачни алегории. Мислите и усещанията, толкова близо до обществото от онова време, често бяха изразени в пряка декламация, но най-интимните мечти и вярвания бяха само подсъзнателно проявени между линиите. Жаждайте за нови тенденции, новост, промяна се усеща в поетиката на пътеките.

Какво е допринесло за разгръщането на движението?

Творчеството на поетите на шестдесетте години попада през 60-те години на 20-ти век и това е ерата на вътрешните противоречия. Комунизмът някак си съчетан с индивидуализма, художественият вкус беше преплетен с китайското бюро, физиците бяха приятели с текстове, град - от селото, демокрация с технократи и др. Дори самите шестдесетте години и техните съдби бяха различни и това, което нито парадоксално, те ги обединиха. Такава хармония парадайз градина Това не можеше да продължи на земята за дълго време, така че до 70-те години, утопията на Утопия започна да се срути. Единството на обществеността и личността естествено се превърна в конфронтация, личното влезе в противоречие с държавата, а романтичните свободни дрехи загубиха щандовете за изказвания: Милостта на властите се промени на гняв. Влиянието на поетите върху настроенията в обществото престана да разглежда полезното или поне разрешено, само защото създателите възприемат "охлаждането", което промени размразяването и не можеха да го скрият в поезията си.

Поетите поети-шейсетте бяха насочени към младежката аудитория и когато поколението им узрели и осъзнали как прикова този революционен патос в страната на печелившата бюрокрация, тя спря да създава и възприема ентусиазираните надежди за последната победа на топлина.

За стихотворенията на шейсетте пъти с ентусиазъм да говорят в периода на размразяване, но след това, когато това е ясно "студено", хората се нуждаят от друга поезия, отразяваща спад, а не нарастване. "Името" на поетите също показва зависимост от епохата. Културният феномен, като отражение на историческите промени, не може да се повтори и да изготви същите промени.

Поезията на 60-те, както и прозата, е свързана с модерността. Модерността в представянето на поетите не е само днес, а движението на времето.

През 60-те години поетите на по-възрастното поколение продължават да работят, което започва творческия си път през 20-те години. (Н. Азеев, А. Прокофиев, А. Твърдовски и др.).

Философските текстове се развиват интензивно. Тя разширява обхвата си. Могат да бъдат разграничени няколко тематични и интонационни линии: героичните текстове, свързани с войната, задълбочаване на философските текстове, поради новото разбиране на живота, красотата, интерпретацията на вечните теми на приятелството, любовта и др.

Един от най-поразителните представители на философските текстове е Николай Алексеевич Заболоцки.

50-те години също бяха върховен етап и край творчески път За този поет. Той се отразява върху вечните философски въпроси, живот и смърт, любов и приятелство и т.н. И кара читателят да обмисли смисъла и съдържанието на живота му, смисъла и мястото на човека на земята. Поетът често се позовава на приемането на контраст. Общото признание получи своята поема "стара актриса", "грозна момиче", "съпруга". Забравеният идол на театрална москва, старата актриса, превръщането на къщата си в особената музея, е с надеждата, че "нейните гари са завинаги блестящи в тази къща като веднъж преди". Контрастът звучи описанието на момичето, като далеч роднита на актрисата, която е нула в юнец нисък сутерен, някъде в ъгъла на сиренето, служещ леля. Момичето наблюдава алчността на лелята, която е алкохола, която преизчислява и крие пари. Поемата завършва с дълбока философска обобщение:

Дали момичето може да разбере до края,

Защо, удари ни чувствата

Държи такива сърца по света

Неразумна художествена сила.

В стиховете "на красотата на човешките хора", "грозното момиче" е поставено от проблемите на човешката красота. N. Zabolotsky привлича различни човешки лица, които приличат на "буйни портали" и "нещастни бараки", но най-вече човек е красив със своята човечност, "вътрешна проницателност". Ето защо, последните удари на стихотворението за факта, че има лица са подобни на тези, които харесват песните. "

Универсалното внимание е привлечено от стихотворението "грозно момиче". Момичето - пиеше, напомнящ жаба, и "устата е дълга, зъбите на Крива, чертите на лицето и грозното". И в същото време детето е пълно с добро, любов към своите връстници и има редки благодат на душата, която пее в някое от движението му. N. Zabolotsky - майстор на създаването на крайна поема, в която обобщава се, дава определена формула на философското откритие. Такъв е краят на това поема:

И ако е така, какво е красота,

И защо хората го определят?

Съда, в която празнота

Или огън трептене в кораб?

Според принципа на контраста, стихотворението е написано. В него поетът прави химната на несподелена трогателна любов на жена към съпруга си, безкрайно поклонение преди работата му. И в отговор на такава любов съпругът се отнася до него с безразличие и арогантност. Пълна с ирония думи, адресирани до такова лице:

Кои сте вие, гений на Вселената?

Мисля, нито го

Не знаеше любовта толкова скромен

Толкова трепереща вяра в талант.

Последващите поколения на поета са стихотворение, публикувано вече посмъртно, където пише:

Не позволявайте на душа да бъде мързелив!

Какво няма да избута водата в изкривяване

Душата е длъжна да работи

И ден и нощ, и ден и нощ!

Тя е роб и кралица,

Тя е работник и дъщеря,

Тя е длъжна да работи

И ден и нощ, и ден и нощ!

През 60-те години много нови млади поети идват в литературата, сред която Е. Евтусенко, Р. Коледа и А. Вожнесенски могат да бъдат разпределени.

Евгени Йевтушенко - поетът на откритите емоции, решително и определено обявява своите симпатии и антипатия. Бърз отговор на настоящите събития - особеност Не само много от неговите стихове, но и работи на голяма лирол-епична форма.

Заедно с журналистиката, определено място в работата на Евтусенко заема тема на любовта. Несигурността на емоциите на първоначалните стихове за любовта, първите, все още плитки преживявания са по-ниски от по-зрялото разбиране на вътрешния свят на човека. Има безпокойство за любов, страх от нарушаване, губят любима жена ("когато лицето ви роза ...", "огледало", "Spell" и т.н.)

Евтенко широко използва свързаната с тях рима, която започна да определя стила на поета като цяло. Традиционна форма. Стихът със своята стабилна метрична система също е представен в работата на поета. Този Венер създаде редица стихотворения. ("Дали руските войни искат", "валс за Walla", "с мен това се случва" и други).

В средата на 60-те години поетът все повече декларира ангажимента си за усвояване на наследството на руската класика, традициите на Пушкин и Некрасов, Пастернак и Ахматова. За тази и "молитва към стихотворението" от "братската водноелектрическа станция", която е резултат от гръмотевището Евтусенко след пътувания на север и в Сибир.

Темата за комуникацията на историята с модерността беше и въплъщение и в колекцията на стихове "в пълен растеж", който включва три стихотворения: "В пълен растеж", "проза", "Иваново Ситз".

Търсенето на друг поет, Андрей Вожзенски, в областта на стилистиката и бесификацията, понякога съвпадна с интересни и свежи мисли за епохата на HTR, а след това се родиха запомнящи се образи. Така редуващи се стихове на пресата с прозаични, (стихотворение "Oza") поетът изобразява чужденец дух на човек, в който няма време за човек, за "роботизация в света". Добро разбиране на противоречивия характер на връзката между научните и техническите открития и хуманитарната подкрепа на човешкото лице, поетът убеждава: "Всички напрежения са реакционни, ако човек се срине." За поезията на Возенския, тя е характерна за естетическите парадокси и думи на естетическите парадокси.

През 70-те години, други мотиви, подходите към творчеството са забележими в поезията на Возенския (колекциите "дъб виолост", "оцветен майстор"): чувство на болка при погледа на несъвършенствата и несправедливостта съвременна Мира Тя не минава, но се допълва, сякаш виждат лицата на живота. Така че има чувство за признателност, любов към родната земя ("езеро", "круша се заби и по-често ..."), ново разбиране на явленията на заобикалящата реалност ("носталгия за настоящето"). В работата си гражданските мотиви бяха по-дълбоки от гражданските мотиви, чувството за отговорност за настоящето и бъдещето на човечеството ("Реквием", "Анатема", "има руска интелигенция" и т.н.)

В друга посока е разработена творчеството на Р. Коледа. Неговите стихове не са особени за епос. В тях, както в стихотворенията, лиричният герой е авторът. Поетът е обект на различни средства за въплъщение на множеството за околния свят. Героичният пациент ("requem") е в непосредствена близост до сатиричния образ на хора и предмети ("поемат за различни гледни точки"), каустична ирония, сарказъм с формативна и предупредителна интонация при кандидатстване за човек, който е останал сам на изгореното лице планета след атомен кошмар. Гласът на поета срещу веднъж изразена формула "незаменим не" (поемата "посвещение") е толкова страстно.

През 1971 г. една от най-добрите коледни колекции "всичко започва с любов". Рязко разграничение между доброто и злото, високата морала и окото, ярки и тъмни цветове - характерна особеност на нейната поезия. В областта на лиричната журналистика, избрана от поета, формата на изповед често преминава до директна привлекателност, като: "Да напуснем тази къща, да оставим" ("Богиня") ", вие знаете, приятелю, Вероятно от раждането на такива "(" връстници ")" е безопливно. " Стихът на Коледа, отбелязан със специален акценция на думата и ясен ритъм, е лишен, като правило, психологическия нюанс на изображението.

Когато N. RUBTSOVE се появи през 1965 г., се появи "мълчалива ми родината", думата е намерена "тиха песни". Но това беше повече от една дума, защото за него цяла посока на нашата поезия идва в сравнение с поезията поп, друга скъпа, обемът беше заменен с дълбочина. Най-големите му представители (Н. Рубцов, А. Прасолов, Ю. Кузнецов, Н. Родкин, В. Соколов, А. Жигулин) защитиха своите естетически и морални принципи и изобщо го направиха, тъй като е присъщо на Еудешенко или Вожзенски. Ако последният е бил забелязан, фиксиран в изострян форма някои противоречия и сложността на епохата, тогава тези поети искат да разберат своята природа и същност, да улавят процесите, извършени в човешката душа.

Преди тях да стоят същите проблеми, както преди създателите на висока проза: задълбочаването на историка, иновативното изпълнение на водещите теми (великия Патриотична война, съдби на селото, проблемът на "човека и природата", по-пълно и перфектно проникване в вътрешен свят съвременен).

Един от най-добрите представители Тази посока беше Николай Рубцов.

Наследството от пет относително малки колекции от стихотворения е оставена от Н. Рубцов. Първата му книга "текстове" видя светлината през 1965 г., последната - "зелени цветя" - след смъртта на поета и между тях колекциите "звезда на полетата", "Soul Morees", "борови шум".

Н. RUBTSOV преди безкористност в любовта в Русия, тихото страна на Vologda със своите полета, гори и езера, с нейните прости и малко хора, много хора, които са видели в техния век ("душата да пазят", "Здравейте Русия", "тихо Моята родина ").

Мълчание моята родина!

Уилоу, реки, славей ...

С всяка скала и тракане,

С гръмотевици, готови да паднат,

Чувствам се най-горещото,

Най-смъртоносна връзка.

Поетът съобщи повече от веднъж, че той хваща гласовете на природата, чува как вятърът "Howl", "стенене", "плач", "фистинира", диша "," ридае, като дете, "като виелица" Назован от прозореца ", как да преследваме бреза, листата. Поетът превежда моментите да бъдат на езика на изкуството, като ясно осъзнавайки зависимостта си от природни сили.

За RUBATs е важно не само това, което се изразява от думите, но и фактът, че текстът, ако е неизказан, но в много мелодията на поетичната реч.

Приканвайки да научат високото изкуство на хармонията от природата, поетът не попада в късния русизъм. Това е само трезво разбиране за горящите отношения между човека и природата, който може да проникне в ерата на нарастващата екологична криза. Оттук и трагичните тонове, които подобряват вътрешната драма на поезията на Рубатов.

Специална, дори и малко проучена сфера - Почака Рубатов, който разбира, това наистина чудесно трябва да бъде страхотно. Поезията има собствена мелодия. Въпреки че стихът му е лишен от песната интонация, която е присъща на Дания, тя е много обмислена, освен това, отколкото Tutechev и блок, мелодичен модел на стихотворения, към които е близо.

През 70-те години много поетични имена, независимо от желанието на самите поети, стават обект на критична манипулация, подредени в редиците и училищата. "Органични" поети (белези и празолов) се противопоставят на "неорганизирана", "книга": А. Тарковски и Д. Самолкова, Б. Ахмадул, Ю. Морц, А. Кушнер, въпреки че всяка от име "Книга", нейната Много различни отношения с традицията и нейната мярка за надареност.

Един (Tarkovsky, Kushneru) е по-характерен за усилията да се припомни и да създаде звука на неговия стих по пътя с високата система на класическата поезия. Други (Мориц) са склонни да не толкова много за миналото, колко от тези класически асоциации са по-близо до себе си, виждат гласа им. И от тези и от други Дейвид Самолов, основно отразяващ в стихове, преживял неговото стихове, все повече ни отличава от тези, в които продължават " сребърна възраст"Руската поезия, благодарение на която този век е почти модерен за нас:

Това е всичко засмяно от очите на гений. Дръпнете, дръпнете думата изпратена

И когато небесата се хранят, казват и бавно и тъмни.

Сякаш в празната стая, както празнуваме и как съжаляват!

Този осем ръце Дейвид Самолов отбеляза през 1966 г. - годината на смъртта на Ахматова. Изглежда успешен епиграф до последните две десетилетия в поезията.

Това не е случайно, че е написано от Д. Самоилов. Той е последният в своето военно поколение, публикува първата книга - през 1958 година. Неговата стойност е напълно разпозната само през 70-те години, след достигане на първата малка колекция от избрани стихове "Equinox".

Samoovskaya lightness, Samoilovskaya ирония: "Направих нова поезия ..." - привлече някои и отблъснати други, вярвайки в тържествеността на Духа на времето, с който трябва да докладваме за великия, за постиженията, за моралното търсене. Тонът дефинира много. Той също така научи естетическата позиция - връзката с традицията. Поемането на Самолкова е знак за определен стил, който е лекота, уклончив, придобил стойността на изявлението. Мнозина в стиховете му "сякаш". Като че ли поезията е игра, сякаш всичко в нея се появява само, изпълнено, уникално:

Лид, здрави студове Няма повторения! Единствен по рода си

Цялата въздушна звънец, сякаш лед. Нито ние, нито вие, нито аз, нито той.

Читателят чака римите "рози", уникална тази зима

Но изглежда, чакайки напразно. И тази светлина, което прави звънене.

Напразно чакане и чакане, и нмб Дарий район на бреза,

Изтезанието, очаквайте като апостолска глава ...

Че звуците ще повторят читателя, чакащ римите "рози",

И ще отговори отново в нас. Е, хванете я, улов! ..

"Няма повторение!" - Такава теза, доказана и всъщност опровергаеми от стих. Твърде много повторения в тези шевове. Пушкин - не може да не се разпознава, цитира честно и привличащо. Поемата започва с половин действия в първия ред. И Тайчъвски вече се повтаря.

Така че има повторения, всичко се повтаря, въпреки че не е буквално, но според закона за променливостта на непроменените. В стиховете Samoilova, много от много котировки на Reminiscence, на които поетът не се забавя. Те определят само характера на постоянно поддържан, но не е открит, не се проявяват с традиция, абсорбирани от движението на стих.

През 70-те години традицията е предмет на постоянни критични спорове, причината, поради която самата поезия дава. Поетичното минало става предмет на размисъл, избор. Традицията се открива като двустранен процес като диалог, в който нов, който влияе върху влиянието и този, който го възприема. Степента на равнопоставеност на събеседниците зависи от неговата чувствителност и от неговия талант.

"Урана" - името на последната компилация на поета. Заглавие "до уран" на една от централните му стихове:

Общо има ограничение: включително тъга.

Погледът се залепва в прозореца, точно лист - в оградата.

Можете да наливате вода. Чисти ключове.

Самотата е човек на площад.

Така че дромадар подуши, очаровани, релси.

Пустотата се премества като порьор ...

Уран - Муза на астрономия, която притежава пространството на Вселената. В това поема нищо не се казва за носталгията, но изглежда като фиш, възстановявайки пейзажа на лявото пространство.

В поезията на Бродски, комплексното отношение на героя с пространство. Първоначално изглеждаше смачкан в много обекти, оставяйки впечатлението за разнообразие и фрагментация, разпадане, сякаш подхлъзнаха нишката, която свързва цялото.

Пространството най-често е безразлично към човека, понякога враждебно. Отвори Бродски не говори стиховете си за себе си, но използва изображения. Например, ястребът. В стихотворението "Есен Ястреб Крийк" пише за птицата, който излита над силата си, на височината, където не може да преодолее въздушния поток и той го бута в йоносферата ", в астрономически обективната купчина птици, където има кислород. "

Бродски учи да си спомни културното значение в думите. И това го прави в духа на класическата традиция, за която птиците от времето на древността причинява асоциацията с поетично избърсване. Изображението става многоценено, което позволява различни нюанси на смисъла, въпреки че не позволява преднамерено алегория. Бродски не пише алегории. "Есен Ястреб Крийк" е стихотворение с предчувствието на зимата, стихотворение за смъртта на птицата в американското небе, което стана

handland на Юрики

люспи, летящи на хълм

И ги хвана с пръсти, копеле

Бягане на улицата в мотови якета

И вика на английски: "Зима, зима!".

Творчеството на Бродски винаги е причинило спор и двусмислено отношение. Но неговата поезия е светът на голям поет, който, като всеки голям поет, променя появата на национална културна традиция.

През март 1991 г. конференцията "постмодернизъм и ние" се проведе в литературния институт. Беше опит да се обединят в една група поети, които влязоха в литературата в началото на 80-те години, опит да се определи естеството на новата, да намери дума или термин, който може да определи променящото се мислене.

В концепцията за постмодернизма има едно безусловно достойнство: тя не налага обща програма, а обединената програма не е предписана. Фактът, че сравнително наскоро стана факт на общественото съзнание, много по-рано стана материалът на поезията.

През 1989-1992 г. тези, чиито имена са били просто отпечатани от отделни колекции, споменати по-рано, но които не са в състояние да публикуват в съветските времена.

Сред тях - собственик международни награди, Преводач на френска поезия - Генадий Иги. Много критици, по-специално В. Новиков, вярва, че основният мотив на поезията му е мотив за мълчание или мълчание:

където бебето е неравномерно

като вътре - от лукса на боровинки:

пустота! - Зарастването на света се увеличава

в него - да слушам

Себе си пълни.

Понятията за празнота, мълчанието носят обвинението за отрицателна енергия. В същото време изображенията, които IGI използват, не могат да се наричат \u200b\u200bнетрадиционни за руската поезия. По-специално, AIHI наследява традициите на поезията на Тайчвев, но на друго философско ниво. Като v. novikov бележки: "Ако си представите това мълчание - можете да приемете, че светът на IGI влезе ... принуден да мълчи или е избрал мълчанието? Във всеки случай, зададен преди необходимостта от този избор, който е даден в различна степен лесно ".

За творчество dm. Пригов се характеризира с невинен подпечатан начин, който крие под маската на академичната и официалната сериозност. В колекцията си от "сълзи на хералдическа любов" с вътрешната непроницаема, абсурдността на фабриката и общоприето:

На езера на патриарха

Бягайки ми детството

И сега, къде отивам,

Кога станах много по-възрастен?

Какъв вид езера,

Каква е проблемната вода?

Ах, със сигурност природата

Няма вода за мен?

Щастие, щастие, къде си, къде си? О, ти, бедна мина!

И в коя страна сте? Бебе любим!

Изведнъж ви давам съжалявам!

Отговори: Тук съм! Ето ме! Ти седи толкова много!

Като I. Шайтанов дефинира: "Лицето на съвременната поезия е може би полза се смее, макар и не много забавно." Специално място в литературата на постмодернизма е заета от поезията на Тимур Кибиров. Иронията на по-голямата част от нейните стихове е изградена върху асоциации, чиято природа може да бъде напълно различна: тя е и абстрактни езикови структури, и песни на 20-те и 60-те години, и елементите на живота и класическата литература от Ломоносов до Пастернак . Но всичко това е възпроизведено на друго по-ниско ниво на пародия:

Говорете с мен, Gleb Krzhizhanovsky!

Аз ще ви подлъжа

Ще ви видя вълк Тамбов

На ръба, в рядкото ръба!

На ръба на закъснението

Силите са тъмни злобно потискат.

Пейте ми песен, къдрава гадже,

Ние сме съдба на неясно чакане ...

Както виждате в този случай, това стихотворение е тъкано от отпадъци от популярни песни в 20-те години.

Една от водещите теми на работата му беше темата на Роси. И отново този образ възниква като верига от асоциации и най-неочакваното:

Мириша моя керосин

Керосинка страна на родния

Мирис на "вземане на проби" като обръснат човек

И като жена "Красная Москва"

Чувствам, чувствам, че мирише? Все още би!

Лий, местен, нос до червата!

Политура, Олееня Роб

Руски дух, ядат

И Антонова по-близо до Калуга

И в Mozdskaya stepe Anasha.

Чувствайте се паднали, какво мирише? и Blizzard.

О, Blizzard, Vorkuta Purga ...

Много често в нейната поезия концепциите за несъвместими по-рано се събират:

Хлебарки в барабана

Бълха летя в ъглите

И весела в мъглата

Пролетарии от всички страни.

И отново отношението към Русия е страничен изглед. И видът не пада, без да умира. Това е напълно разбирам страната, която пише, и времето, в което живее:

Аз съм дори общ роман,

Ти, съжалявам, евреин!

И плачем непоносими

Над Руската Русия?

Много точно отбеляза същността на постмодернизма И. Шайтанов: "принудени да мълчат или да избират доброволно, слушайки свещено мълчание или зашеметен от" негативно ехо "и погребан с езикова колона - те са роднини в тяхното участие в мълчание. Връзката, обясняваща как в една от работното място те могат да бъдат родени в някои поетични общности и кафяви исилисти и привърженици на молитве-тихи текстове. И за тези за други условия на творчество - отчуждаване на валидно, разстоянието от него.

Говорейки за взаимодействието на поетите - шейсетте и Ander Grand, трябва да се отбележи, че краят на началото на 90-те години е най-много време, когато старейшините и по-младите излязоха от зоната на мълчание и се разделиха помежду си в много точки. Повикващият се появи вътрешното поведение на по-младите. В най-добрия случай безразличен към морала и толкова много морална идея не се признава като подходяща причина за поетичното вдъхновение. По този начин принципите на самите шестдесетте години бяха отхвърлени.

През 80-те години те започват по-сериозно и дълбоко оценяват факта, че през 60-те години те считат за "субкултурата", "предопределение", "контракултността" и др. По-специално песента на автора.

Съвременният Пушкин Принц Вяземски каза, че има жанрове, в които обществото не е просто изразено, но "трептене", и пръски, и стеноси, и хвърля, и черно се шегува. V. Mayakovsky счита за подвиг, който той "излезе от чакхотската шега от грубия език на плаката". Бардите започнаха да игнорират плаката и удължиха възрастта на плаката. По този начин те рязко разшириха сферата на решаването в мисълта за живота, в разработването на рецепти самозащита от злото. Вече V. Shukshin частично въведе в историите си това, което се третира като "квадрат", "улица", "скуош", виждайки елементи от народната култура на смях в това.

70-те начало на 80-те е разцвета на авторската песен (V. Vysotsky, A. Galich, Y. Visbor, E. Kleachkin, B. Okudzhava, Yu. Кукин).

Темата и съдържанието на авторската песен е изключително разнообразна. Тук е дворната песен и сатирична, и по-дебела, и философска притча и частушка. Повечето от тях са интимни камерни характер и не са предназначени за външен ефект. Важната му характеристика е и фактът, че той е проектиран предимно за орално представяне. Жанрът на авторската песен в самия ред на 50-60-60s беше фокусиран върху устна традиция, органично овладяваше всичките му форми от Meshchansky Romance до шега.

За разлика от повечето авторски песни, поезията Галич не е предназначена за колективно възприемане на масовата аудитория. Стихове Галич е разговор на поет с близък събеседник, това е признание. Въпреки че имаше много песни с остър и ироничен характер. ("Балад на излишната стойност", "червен триъгълник", "историята за това колко едва ли не сте отишли \u200b\u200bна луд директор на античен магазин" и други). Но дори те имаха елемент на трагична изповед, скрита някъде на втория план и по-голи в такива песни, като "весел разговор", "Караганда", "Валс балада за свекърва от Иванова", "облаци" , "Романс Красива дама"," Влак ". В поезията на Галич има много реминизии с руска поезия" Серебрянски век ". Например:

Пристигайте в гарвана през нощта.

Той е безсъние на моите фуражи

Ако викам

Не получавайте моя орф по-силен

Той едва е в пет стъпки

Но те също казват.

Но това е като подарък отначало,

Да бъдеш за пет стъпки.

Това стихотворение е пряк пречките и продължаването на темата на манделстанската поема "Ние живеем под никоя страна". Има и модерна версия на блока "непознат": "принцеса с по-ниска маска". - И тук върви между масите в костюма му Джърси ... на тесен пръст тя има пръстен за двама с половин час ...

Реалният живот съществува във всички песни на галич, построени по парадокса. Ето две човешки съдби, в историята, за която поетът е обединен състрадание към едно и презрение към друг, чрез който обаче също смесват състрадание:

Тя събра неща, каза Тонико

И какво обичате по-тънкия, така бъдете с нея с тънките си

Не сте изтънявали устните с мокри,

И какъв баща в топтун под прозорците,

И какво да татко, къщата й в Пасания,

Toppers da holi с секретари,

И какъв баща, нейното запояване на Cequet,

И на празниците на киното с цялото.

Това е, което искате и познавате себе си.

Познавате себе си, вие се чувствате свободни

Говорете за любовта, за доверие,

За високо, за материята.

И в очите имате къща в Passanya.

Обратно през 60-те години, Галич вдигна огромен и един от водещите проблеми в работата си, актуална и днес: за хора, които са се адаптирани. Поетът говори за това в песен, иронично наречена "Педиатричен валски":

Но откакто мълчание злато

Тогава ние определено сме пробеци.

Нека другите да крещят от отчаяние,

От обидата, от болка, от глад.

Ние знаем дохода на мълчанието

Защото мълчанието злато.

Това е как просто да влезете в богатите

Ето колко е лесно да влезете в Pervachi,

Ето колко е лесно да влезете в pervachi

Продълтирайте, мълчаливо, мълчаливо.

В това поема с най-голяма журналистическа яснота и сигурност се изразява поетичното и цивилното кредо на Галич. Същата тема продължава в стихотворението на облечените в памет на Пастернак.

- Мело, мело по цялата земя, а не до гърлото

Във всички граници. Шасе

Свещ, изгорен на масата и като пълно лице

Не, няма свещ, и някой, Спана нарисува:

Изгорял полилей. За какво, кой

Посочва лицето на палача и някой, който е хранен,

Блестящ. И някой изгори

И прозявката на залата и залата пропусна Анекдота.

Мели Емел. Няма да забравим този смях

В края на краищата, не са затворени, а не в успех и тази скука.

Не до най-високата. Ще бъдем запомнени от всички.

Който вдигна ръка.

Той не се съмняваше, ще бъде и ще стане акт на гражданско положение.

Широко признание не само у нас, но и в чужбина получил работата на Владимир Семенов Висоцки. Неговите песни на собствените си стихове бяха запомнени от необичайното съдържание на съдържанието и страстното, вдъхновено изпълнение. Те стигнаха до самите дълбочини на сърцата на слушателите. Поезията на многостранното съдържание на Висоцки. Той пееше всичко, което хората са живели: за света и войната, за любовта и приятелство, за спорта и работата. Той се интересуваше от темите на изкуството, пространството, съдбата на земята.

За поезията на Висоцки философското разбиране на вечните проблеми на живота и смъртта се характеризира. Той изразява вярата си в стихотворенията в безкрайността на живота на земята:

Кой каза: "Всичко изгори майчинството, майчинството не отнема от земята,

Не оставяйте семето на земята ... "Не отнемайте как да не изтриете морето,

Кой каза, че земята е умряла? Кой вярвал, че Земята изгаря?

Не, тя се носеше за известно време ... не, тя минаваше от скръб ...

Много висоцки песни пишат за войната. Въпреки че когато войната започна, той беше на три години и когато завърши само седем години, Висоцки успя да прехвърли трагедията на хората, трагедията на тези семейства, където синовете, братята, младоженеца и съпрузите си платиха живота си за победа Фашизъм:

Защо всичко е наред? Изглежда, че всичко е винаги:

Същото небе - отново синьо,

Една и съща гора, същия въздух и една и съща вода ...

Само той не се върна от борбата ...

Голямо място в поезията на Висоцки окупира песни за приятелство и любов. Широко разпространен неговата "песен за приятел" получи широка слава:

Ако един приятел се оказа внезапно

И не е приятел, а не врагът. И така ...

Ако не разпознаете веднага,

Той е лош или добър, -

Човек в планините на Таня - риск!

Не го хвърляйте!

Нека в пакет с вас -

Там ще разберете кой е.

Голямо място е темата на любовта. Любов към Висоцки - най-големият дар на природата и голямото чувство за човешки сърца:

Когато световното наводнение

отново се върна към границите на бреговете,

от пяната на изходящия поток

любовта получи Соша тихо

и се разтваря във въздуха до термина

и терминът беше - четиридесет укрепления ...

И вдовицата ще бъдат скита и скитания:

Страна любов - голяма страна!.

Поезията на Висоцки стана собственост на хората. Има вълнен разговор със съвременен, най-важното, най-важно, най-належащото, което се тревожи за всички. Неговата поезия е поезията на честта, смелостта, човешкото достойнство, поезията на истината и любовта.