Какво е есето за картината от приказката. Виктор Михайлович Васнецов

Цели на урока:

Образователни:

· Научете се да давате жанрово описание на есето, да определите темата, да подчертаете факти и информация за героя;

· Да се научи да съпоставя литературен разказ и есе;

· Да продължи работата по усъвършенстване на комуникативните и речеви умения на учениците;

· Създаване на интердисциплинарни връзки с уроците по изобразително изкуство, околния свят и информатика.

Разработване:

· Разработване на методи на умствена дейност: анализ и синтез, класификация, обобщение в процеса на анализиране на произведение;

· Развийте прогнозна, текуща, ретроспективна самооценка и окончателен самоконтрол;

· Да допринесе за по-нататъшното формиране на лично отношение към четенето.

Образователни:

· Помогнете на учениците да осъзнаят стойността на съвместните дейности;

· Да насърчава възпитанието у децата на чувство за патриотизъм, любов към руските художници;

· Създаване на интерес към предмета.

Оборудване:Компютър, проектор, тест, кръстословица, обяснителен речник на Ожегов, визитни картички на центровете: "Автори", "Изследователи", "Редактори", творчески работи на студенти, изложба на книги ""

Тип урок: урок за учене на четене.

По време на часовете:

1. Организация на класа

учител:На какво ни учат уроците по литературно четене?

Студент:Чат с книга.

Студент: Изразете отношението си към прочетеното.

Студент:Пишете отзиви.

Студент: Опишете героите на произведенията, характеризирайте героите.

2. Актуализация на изучаваното

учител:Какви жанрове художествена литература познавате?

Студент:Приказка, история, стихотворение, басня, пиеса, мит, история, есе.

(При щракване слайд 2 )

учител:Кои от жанровете не са достатъчно проучени от нас?

Студент:Характерна статия.

учител:Днес ще продължим да се запознаваме с есето, но с кое – ще разберете сами. Темата е криптирана. ще ви задам въпроси. Който отговори правилно на въпроса, ще получи жетон с буква.

учител:Какво е есе? Опишете този жанр. (На ученика, който е дал най-пълния отговор, се дава жетон с буквата "к")

Студент:Това е произведение, което точно описва събитие или инцидент от реалния живот.

учител:С какво може да се сравни есето? (За верния отговор, буквата " а»)

Студент:С документален филм.

Студент:есеист.

учител:Каква задача трябва да изпълнява есеистът? (Буквата "t" е дадена за верния отговор)

Студент:Няма право да променя фактите.

учител:Защо? (За верния отговор, буквата " и»)

студенти:Ако в есето се появи фикция, тогава тя се превръща в история, където точността на фактите не е необходима.

учител:Какви есеисти познавате? (Правилно назованите есеисти получават токени с буквите " н» « с» « С» « Да се» « а» « з»)

студенти:И. Соколов – Микитов „Родина“.

Студенти: М. Шолохов "Любима майка - Родина".

Студенти: "Страхотен разказвач."

Студенти: "Спомени от".

Студенти: "Словото за Крилов".

Студенти: "Пушкин". (1 щракване, слайд 3, есеисти)

учител:На какви две групи могат да бъдат разделени изучаваните есета? (за правилния отговор - буквите “ Да се», « и»)

студенти:За родината, за хората. (2 щраквания, слайд 3,разделяне на есетата на групи)

учител:Има и друга група есета – за природата, ще ги проучим по-късно. (От получените писма учениците съставят заглавието на есето „Картини - приказки“)

3. Публикувайте тема

учител:С каква работа чакаме среща?

студенти:(изложете името на произведението от буквите) С произведението „Картини - приказки“ (С лежи 4 ).

Студенти: За какво е това парче?

Студенти: Защо се казва така?

учител:И така, за какво може да е произведение с такова заглавие?

учител:След като прочетете текста, ще можете да отговорите на тези въпроси и да проверите нашите предположения.

учител:Какво ще учим?

учител:Мотото на нашата работа ще бъде думите "Който чете много, знае много"

4. Първично възприемане на произведението

Подготвените ученици, заедно с учителя, изразително четат текста параграф по параграф. Останалите момчета имат затворени книги. (В хода на четенето те демонстрират слайдове 5-14, илюстриращ текст)

Слайд 5. Къща музей.

Н. Шер Картини - приказки

В Москва има платно, наречено Васнецово платно. Влизате в тази тиха алея и сякаш вървите по старата – стара Москва. През лятото тополите цъфтят покрай малки къщи, през зимата има снежни преспи. Зад дървената ограда стои къща, различна от никоя друга в алеята. Това е руска кула, потъмняла от времето.

(1 щракване - портрет)

В тази къща дълги години е живял забележителният руски художник Виктор Михайлович Васнецов, който е построен по негов план и чертежи. След смъртта на художника близките дават къщата на държавата, а сега тя е къща-музей.

слайд 5 - 2 клик - стаи на Къщата - музей

Всичко в тази къща е необичайно: нарязани дървени стени, огромни печки с цветни плочки отгоре, прости пейки, широки дъбови маси и наоколо - тежки, здрави столове; само герои биха седнали на такива столове, на такива маси.

Има много рисунки и картини, които Васнецов рисува в различни години от живота си; много неща, украсени с дърворезби и картини по стари руски образци, стенни часовници - камбанки с три тежести, сандък с фигурен гръб, образци на древни оръжия - художникът обичаше и събираше всичко това в продължение на много години.

В трапезарията виси голям портрет на Васнецов. Този портрет е нарисуван от дъщерята на Васнецов, художничката Татяна Викторовна. До трапезарията е голяма зала, където често се събираха приятелите на художника - Репин, Суриков, Поленов, Серов, Шаляпин, Чехов, Горки. В ъгъла има дървена, много стръмна вита стълба. Изкачете се по стълбите и ще влезете в огромна, изпълнена със светлина работилница - най-съкровената стая в къщата. На стената, до вратата, Васнецов нарисува с въглен главата на момиче; пръст е прикрепен към устните. Той нарече тази рисунка „Мълчание“.

„Изкуството се ражда в мълчание, изисква дълга, самотна и трудна работа“, каза художникът. И тук, в работилницата, той работеше цял ден.

слайд 6

Завърши картината "Трима юнаци", която добре познаваш;

Слайд 7 - Стихотворение от седем приказки - съдържа хипервръзки към слайдове 7-14

замисля и написва "Стихотворението на седемте приказки" - седем големи картини: "Спящата принцеса", "Баба Яга", "Принцеса - жаба", "Принцеса - Несмеяна", "Кашчей Безсмъртният", "Сивка - Бурка", " Килим – самолет“.

И сега тихо се разхождаме из неговата работилница от рисуване в картина, от приказка в приказка. И пред нас се отваря мистериозен, вълшебен свят, искрящ с цветове.

Тук Баба Яга се втурва в хаванче, седи тъжната принцеса Несмеяна, килимът - самолетът се втурва по небето... Но в омагьосаното царство принцесата спи, дърветата спят. Трева, птици, сено спят момичета, спят шутове, пазачи. Чудесата ни чакат на всяка крачка в това „Стихотворение на седемте приказки“, върху което Васнецов е работил с радост и любов дълги години.

слайд 15 - "Альонушка"

Но освен тези приказки, художникът създава много други картини - приказки. Той нарисува трогателна и поетична картина за Альонушка. Момичето Альонушка седи на камък близо до дълбок басейн, тъжно наведе глава, стисна коленете си с тънки ръце, помисли си. За какво? Може би за горчивата му съдба или за брат си Иванушка... Около тъмната гора жълтеят тънки трепетлики, тръстика стоят неподвижно, златни есенни листа, разпръснати по вира.

слайд 15 – щракнете, отидете на изображението на Третяковската галерия

Картината "Альонушка" сега виси в Москва в Третяковската галерия.

слайд 15 - щракнете, отидете на картината "Иван Царевич на сив вълк"

И напротив – „Иван – Царевич на сив вълк“.

В приказките Иван Царевич се нарича по различен начин - или Иванушка е глупак, тогава Иван е селски син, или дори просто Иван Глупак. И винаги е най-малкият син, по-големите братя винаги му се смеят. Но когато дойде беда, той преодолява всички препятствия, побеждава всички врагове. Той успява да разсмее принцесата Несмеяна, да събуди спящата красавица, да вземе Жар-птицата...

И неговото добро и интелигентно сърце винаги побеждава злото, както слънцето побеждава тъмнината.

Васнецов хареса този любим герой от народните приказки. Много ми хареса "Приказката за Иван царевич и сивия вълк". Написа го със страст. Развълнуван, бърза да завърши за изложбата. Той нарисува вълка от живота - доведен е в работилницата на жив вълк. Когато картината се появи на изложбата, публиката дълго стоеше пред нея. Изглеждаше, че не само гледаха, но и чуха как гъстата омагьосана гора шумоли тъпо, бледорозовите храсти на дивата ябълка нежно шумоляха, листата шумоляха под краката на сивия вълк - ето го, красив, мил великан , запъхтян; спасява Иван Царевич и Елена Красивата от преследването. И любопитни птици седят на клон и го гледат.

слайд 15 – щракнете, преход към картината „Летящ килим“

Но за да видите Иван Царевич на вълшебен килим с клетка от магическа Жар-птица, трябва да посетите Музея на изкуствата в град Горки. Огромна летяща килимна птица лети високо в небето, широко разперила криле. На летящия килим - Иван Царевич. Той здраво държи в ръцете си клетката с Жар-птицата, която носи щастие на хората. В страх нощните сови отлитат от непозната птица. Далеч под гората, нивите, реките - древната, красива земя, Родината, която Васнецов обичаше толкова много. Но Родината не са само гори, полета и реки. Това са хора, които умеят да мечтаят, да се осмеляват, да печелят, като Иванушка - глупакът в приказката.

Когато Васнецов замисли своята картина, той си спомни за хора, които мечтаеха да летят в небето.

Така Васнецов разказваше една след друга руски народни приказки. Той знаеше и обичаше тези приказки от детството, не се разделяше с тях през целия си живот. Те живееха радостно и неспокойно в душата му, оцветявайки всичко наоколо с ярки цветове.

Веднъж той шеговито каза на Алексей Максимович Горки:

- В края на краищата всеки от нас поне веднъж е посещавал вълшебния килим, а аз също бях там веднъж.

— Определено, Виктор Михайлович — отговори Горки. „Не си струва да живееш без летящ килим. Той отваря хоризонти, кара сърцето да бие по-ентусиазирано ...

И, разбира се, всеки от нас искаше да посети вълшебния килим поне веднъж. Не на вълшебен, а на истински самолет, да мечтаеш за полет до луната, до звездите, да мислиш как старата-стара приказка за вълшебния килим се превърна в истинска истина и как всичко на света е завладяно от смелия човешки ум.

5. Анализ на работата

5.1.Проверка на първичното възприятие.

Учител: Пхаресахте ли произведението? Споделете впечатленията си.

учител:Сбъдна ли се прогнозата ви?

5.2.Речникова работа

учител:Кои думи не разбрахте?

учител:Кой иска да намери тяхното обяснение в тълковния речник на Ожегов?

учител:Попълнете тези думи в "Речник на нашия клас"

5.3. Аналитично четене на текста в групи.

учител:Прочетете текста в групи. При четене използваме техниката на „маркиране в полетата“.

(Учениците четат текста в параграфи "в кръг", като използват маркировките "+", "-", "?", "v", които изискват внимателно активно четене)

5.4. Първичен анализ на текст.

учител:Какво сме чели? Какъв жанр е творбата? Докажи го.

Студенти: Това е скица. Ето и фактите от биографията на писателя. Тук няма измислица.

учител:Къде е живял Васнецов?

учител:Оцеляла ли е къщата му?

учител:Какво е необикновеното в него?

учител:Какво можете да кажете за дъщеря си?

учител:Кой отиваше в къщата на Васнецов? Кои са те?

учител:Коя картина изразява мислите на автора?

учител:Прочетете думите му. Как ги разбирате?

(Студентите отговарят на въпроси, използвайки гледане, търсене, четене)

учител:Задайте въпросите си в текста.

учител:Какви картини са включени в „Поема на седемте приказки“?

учител:С какво чувство е работил художникът върху тези картини?

учител:Как се казва една трогателна и поетична картина за момиче?

Студенти: "Альонушка"

учител:Това е любимата картина на Васнецов. Къде е тя?

Студенти: В Третяковската галерия.

учител:Искам да обърна внимание на факта, че Третяковската галерия е построена по проекти и скици на Васнецов. И така, Васнецов също обичаше ...

Студенти: Архитектура.

учител:„Богатирите“ написаха 20 години, тази картина също е в Третяковската галерия.

учител:Каква картина виси срещу Альонушка?

Студенти: "Иван - Царевич на сив вълк."

учител:Как се отнася Васнецов към Иван Царевич? Защо?

Студенти: Иван - Царевич харесва Васнецов. Героят на приказката преодолява всички препятствия, доброто му сърце побеждава злото.

учител:Как нарисува картината? С какво чувство?

Студенти: С ентусиазъм, безпокойство, бързайки да завършим за изложбата.

учител:Как реагира публиката на тази картина?

Студенти: Дълго стояха пред нея, не само гледаха, но и чуваха звуци.

учител: Назовете друга картина, изобразяваща Иван Царевич.

Студенти: "Вълшебен килим".

учител:Къде можете да видите тази снимка?

Студенти: В град Горки, а сега е Нижни Новгород. В Художествения музей.

учител:Кой е бил в този музей? Ако е възможно, опитайте се да отидете в Музея на изкуствата, за да се полюбувате на картината на Васнецов. Това е оригиналът, а не репродукция на картината.

учител:За какво мечтаеше Васнецов? Защо?

Студенти: За посещение на килима - самолета. Сънят вдъхновява човек, подтиква го към действие.

учител:"Той отваря хоризонтите, кара сърцето да бие по-ентусиазирано."

учител:Нека да помислим. Защо Васнецов често си припомняше хора, които мечтаеха да летят в небето?

6. Релаксация

(слайд 16 , навигационна стрелка надясно)

учител:Облегнете се на стола си. Нека направим виртуално пътуване до художествената галерия.

учител:Затвори си очите. Момент почивка.

учител:Какви репродукции на картини на Васнецов срещнахме в уроците на „околния свят“?

Студенти: "Книжарница", "Нестор".

учител:Какво може да се каже за Васнецов?

учител:Васнецов беше не само художник - разказвач, архитект, той изпълняваше стенописи на Владимирската катедрала в Киев (10 години). Пише на исторически и религиозни теми. Обхватът на интересите му беше широк.

7. Вторично възприемане на произведението (14 мин.)

7.1. Творческа работа в центровете

(слайд 15 , извеждане на централни имена при щракване)

2 център - ИЗСЛЕДОВАТЕЛИ - решаване на кръстословицата

3 център - РЕДАКТОРИ - отговарят на тестовите въпроси (работа на компютър - слайдове 19-27 . Тригерите се конфигурират в теста. При избора на правилния отговор се получава краткотрайно разширяване на фигурата и звучат аплодисменти. Ако изберете грешен отговор, фигурата се върти).

Проверка на работата в центровете:

Слайд 18 - проверка на кръстословицата

(Тригерите са конфигурирани в кръстословицата. 1 щракване върху стрелката - появява се задачата, 2 щраквания върху стрелката - появява се отговорът. Щракнете върху книгата - появява се словесната оценка "Браво"!)

Слайдове 19-27 - тестова проверка

7.2 Проверка на домашната работа

учител:В последния урок се замислихме какво е Родината.

учител:Нека проверим домашното "Родината за мен е ..."

(Представяне на детски творби. Учениците показват рисунки, четат стихотворения, есета, синквайн.)

учител:Как говори Шер?

студенти:„Но Родината не са само гори, полета и реки. Това са хора, които знаят как да мечтаят, да се осмеляват, да печелят...”

учител:Какво може да се каже за Васнецов?

Студенти: Той беше точно такъв човек.

студенти:Той прослави Родината със своите картини.

учител:Съвременниците говорят за Васнецов така: „Русия трябва да се гордее с такъв художник като Виктор Михайлович“, „нашето ясно слънце – . Той бие специална струна, – характеризира художника.

Изминаха много години от смъртта на художника, а картините му продължават да живеят - в края на краищата във всяка от тях той остави своето невероятно умение, частица от душата си, голямата си любов към изкуството и към родината.

учител:Благодарение на кого научихме толкова много за художника Васнецов?

учител:Как е свързано с героя на есето?

7.3. Връщане към изложбата.

(Информацията е дадена от група момчета, които са работили в библиотеката)

едно.. Истории за руски художници.

2. . Виктор Михайлович Васнецов.

Тази колекция включва писма, дневници, доклади и мемоари на Васнецов.

3. Списание "Художествена галерия" № 64, 2005 г. е изцяло посветено на Васнецов, "истинския герой на националната живопис".

4. Енциклопедия.

5. Васнецов „Светът на шедьоврите. 100 световни имена в изкуството. Ето репродукции на художника и информация от неговата биография.

8. Домашна работа (слайд 28)

1. Намерете информация за детството.

2. Преразказ на есето

3. Творческа работа "Среща с картините на великия художник"

Можете да създадете своя собствена задача.

Учениците избират домашните според нивото на креативност.

9. Отражение

учител:Какво ново научихте?

учител:Съставете синквейн според урока (в група) (слайд 29)

учител:Благодаря на всички!

Резюме на урок по литературно четене

по EMC "Основно училище на XXI век"

4-ти клас

Тема на урока. Есета за хората. Н. С. Шер "Картини - приказки".
Цели. 1. Да се разкрият особеностите на жанровото есе върху материала на есето на Н.С. Шер

„Картините са приказки“.

2. Подобряване на уменията за четене.

3. Подобрете уменията си за работа с текст.

4. Развивайте съгласуваната реч на учениците, обогатявайте техния речник.

5. Да възпитава любов към предмета, към историята на Русия.
Оборудване:картини на В. М. Васнецов „Альонушка“, „Иван Царевич и сивият вълк“, „Трима юнаци“, учебник, част II, тетрадка част II.
I. Встъпително слово.
- Прочети.

На бюрото.

^ И. Соколов - Микитов "Родина"

М. Шолохов "Любима майка - отечество"

Л. Толстой "Скок"

Какъв литературен жанр ни е познат?

Възможно ли е да се постави думата „есе“ над заглавието на тези произведения? Защо?

С какво есето се различава от разказ?

Есето съдържа реални събития и герои, докато историята може да съдържа измислени събития и герои.

Какво е есе? Къде можете да намерите отговора на този въпрос?

В учебника – с.122.

Прочети.

Намерих друго определение за думата есе. Прочетете го на дъската за себе си. Сравнете го със статията в учебника. Какво ново научихте за есето.
На бюрото.

^ Есето е винаги документално, написано на художествен, а не научен език и изразява отношението на автора към събитията.

Кой видя новата информация в определението на дъската?
Речник.

Документален филм- по документи, по факти. (Документални данни. Документален филм.)
- Есето трябва да отговаря на следните критерии:

1.) реални факти, събития, хора;

2.) художествен език;

Ще прочетем есето на Н. Шер „Картини – приказки“ и ще се опитаме да видим за какви реални факти, събития, хора говори авторът, обърнем внимание на художествения език и отношението на автора.
- Отвориха учебниците - с.124. Нека да разгледаме заглавието.

Какво е името на есето?

Можете ли да разберете от заглавието за какво става дума?

Относно художника.

За кой артист говорим? Кой знае името на художника?
III. Работете с текст на есе.
- Ние четем цялото есе за себе си и отбелязваме реалните факти в полетата.

(Задание в тетрадка за тези, които бързо се справиха със стр. 59 № 1)

Какво научихте за В. М. Васнецов? Излагайте само фактите.

Подгответе кратка история за живота на В. М. Васнецов, като използвате само факти.

Кой може да каже какво са научили за живота на художника.

^ Слушане на студентски истории.

Сега нека обърнем внимание на художествения образен език на есето.

Кои картини си представихте най-ярко, докато четете есето?

Нека да разгледаме описанието на къщата. Какви езикови средства е използвал авторът?

Намерете описанието на къщата в текста.

Какво показва, че къщата е стара? (затъмнено от времето)

Как се казва къщата? (руска кула)

Коя фраза придава приказка на описанието на къщата?

Може ли да се каже, че описанието на къщата е образно, красиво, художествено?

Всички думи разбрани ли са?
Речник.

Фаянсови плочки- печени глинени плочки за облицовка на стени, печки.

Гръден кош- голяма дървена кутия с капак за съхранение на зърно, брашно.
- Как авторът говори за работилницата?

Каква е старата дума? (заветен)

Защо тази снимка виси в работилницата? (Изкуството се ражда в тишината)

Как разбирате тези думи?

Как Васнецов пише приказки? (бои)

Какви картини е нарисувал?

Описание на кои картини са дадени в есето подробно
Показване на снимки. Децата назовават картинките.
^ Присвояване на опции.

Подгответе изразително четене на пасажа, описващ картината.

1 вариант. Картина "Альонушка".

Вариант 2. Картина "Иван - Царевич върху сивия вълк".

^ Проверка на свършената работа.

1 вариант.

Картина "Альонушка".

Кое изречение показва отношението на автора на есето към картината? (Той нарисува трогателна и поетична картина.)

Погледни снимката.

Кое е основното на снимката? (Момичето и природата около него.)

Какво впечатление ви прави картината?

(Тъжно, има чувство на съжаление към момичето, желание да й помогна.)

Вариант 2.

Картина "Иван - Царевич върху сивия вълк".

Намерете описанието на картината "Иван - Царевич на сивия вълк". Прочети. Как едно описание на картина се различава от друго?

Какво впечатление направи картината на зрителя? (Те не само погледнаха, но и чуха снимката.)

Какво чу публиката? Прочети.

Какво можете да кажете за природата, която е изобразена на снимката?

Какво чувство предизвиква у вас тази картина?

(Природата е неотделима от съдбата на героите. В една картина гъста гора се замисли, утихна, а в друга гъста, приказна гора.)
IV. Домашна работа.

1. Описание на коя картина все още е в есето. Пригответе се у дома, за да прочетете това описание сами. Намерете отговора на въпросите: „Защо авторът е създал тази картина? Каква мечта на човек изрази той в тази картина?

2. Задачата по избор. Изпълнете задачата в бележника си. Всеки, който желае, може да подготви подробен разказ за художника или за картината на художника, която харесва.
V. Обобщаване на урока.

Какъв жанр четехме в час?

Какво научихте за есето?

Резюме на урок по литературно четене

по EMC "Основно училище на XXI век"

4-ти клас

„Картините са приказки“.

2. Подобряване на уменията за четене.

3. Подобрете уменията си за работа с текст.

4. Развивайте съгласуваната реч на учениците, обогатявайте техния речник.

5. Да възпитава любов към предмета, към историята на Русия.
Оборудване: картини на В. М. Васнецов „Альонушка“, „Иван Царевич и сивият вълк“, „Трима юнаци“, учебник, част II, тетрадка част II.
I. Встъпително слово.
- Прочети.

На бюрото.

И. Соколов - Микитов "Родина"

М. Шолохов "Любима майка - отечество"

Л. Толстой "Скок"

Какъв литературен жанр ни е познат?

Възможно ли е да се постави думата „есе“ над заглавието на тези произведения? Защо?

С какво есето се различава от разказ?

Есето съдържа реални събития и герои, докато историята може да съдържа измислени събития и герои.

Какво е есе? Къде можете да намерите отговора на този въпрос?

В учебника – с.122.

Прочети.

Есето е винаги документално, написано на художествен, а не научен език и изразява отношението на автора към събитията.

Кой видя новата информация в определението на дъската?
Речник.

Документален - базиран на документи, на факти. (Документални данни. Документален филм.)
- Есето трябва да отговаря на следните критерии:

1.) реални факти, събития, хора;

2.) художествен език;

II. Поставяне на целта на урока.

Какво е името на есето?

Можете ли да разберете от заглавието за какво става дума?

Относно художника.

(Задание в тетрадка за тези, които бързо се справиха със стр. 59 № 1)

Какво научихте за В. М. Васнецов? Излагайте само фактите.

Подгответе кратка история за живота на В. М. Васнецов, като използвате само факти.

Кой може да каже какво са научили за живота на художника.

Слушане на студентски истории.

Сега нека обърнем внимание на художествения образен език на есето.

Кои картини си представихте най-ярко, докато четете есето?

Нека да разгледаме описанието на къщата. Какви езикови средства е използвал авторът?

Намерете описанието на къщата в текста.

Какво показва, че къщата е стара? (затъмнено от времето)

Как се казва къщата? (руска кула)

Коя фраза придава приказка на описанието на къщата?

Може ли да се каже, че описанието на къщата е образно, красиво, художествено?

Всички думи разбрани ли са?
Речник.

Фаянсови плочки- печени глинени плочки за облицовка на стени, печки.

Каква е старата дума? (заветен)

Защо тази снимка виси в работилницата? (Изкуството се ражда в тишината)

Как разбирате тези думи?

Как Васнецов пише приказки? (бои)

Какви картини е нарисувал?

Описание на кои картини са дадени в есето подробно
Показване на снимки. Децата назовават картинките.
Присвояване на опции.

Подгответе изразително четене на пасажа, описващ картината.

1 вариант. Картина "Альонушка".

Вариант 2. Картина "Иван - Царевич върху сивия вълк".

Проверка на свършената работа.

1 вариант.

Картина "Альонушка".

Можем ли да кажем, че авторът обича картините на Васнецов? Докажи го.

Погледни снимката.

Кое е основното на снимката? (Момичето и природата около него.)

Какво впечатление ви прави картината?

(Тъжно, има чувство на съжаление към момичето, желание да й помогна.)

Вариант 2.

Картина "Иван - Царевич върху сивия вълк".

Какво впечатление направи картината на зрителя? (Те не само погледнаха, но и чуха снимката.)

Какво чу публиката? Прочети.

Какво можете да кажете за природата, която е изобразена на снимката?

Какво чувство предизвиква у вас тази картина?

Какъв жанр четехме в час?

Какво научихте за есето?

В далечната страна на Вятка, сред горите, нивите и реките, се изгуби малкото село Рябово. В самия край на селото, зад дълга ограда, стоеше дървена къща с мецанин с пет прозореца, гледащи към улицата. Семейство Васнецов живееше в тази къща: майка, баща и шест деца, всички момчета - силни, шумни, любознателни хора. Семейство Васнецови са родни Вятичи. Баща му, селски свещеник, беше малко като другите свещеници: не пиеше вино, четеше много, обичаше природните науки, астрономията и обичаше да рисува. Самият той научи синовете си да четат и пишат, а с тях понякога и селски деца. Като повечето вятичи и той имаше „златни ръце“, а в свободното си време винаги правеше нещо.

Майка, проста, мила жена, се занимаваше с домакинската работа, отглеждайки момчетата; Не й беше лесно да управлява толкова голямо семейство. Но семейство Васнецови бяха приятелски настроени и животът им вървеше добре, спокоен.

Сезоните се сменяха и в къщата сякаш навлиза нов живот с нови радости, занимания, забавления. Виелица, сурова зима се влачи дълго, дълго, с ледена планина, шейни, снежни топки, с весели приятели и другари. А привечер, когато от другата страна на заснежените прозорци имаше ледена планина, и шейна, и бодлив вятър, беше добре да отидем в „работната хижа“ – в кухнята на стария готвач. Подът е чист, мирише на пушек, изпечен хляб, факлата проблясва, пука, а в душата има нетърпеливо усещане за леко смущаваща радост - сега ще говори старият готвач и всичко наоколо ще блести, цъфти с прекрасни цветове . Иван Царевич ще лети на летящ килим с жар-птица, тъжна Альонушка ще мине през горите и полята с брат си кози, „злата Баба Яга ще се втурне в хаванче с малката Ивашка, принцесата жаба ще махне с ръка и изведнъж ще стане езеро и върху езерото ще плуват бели лебеди... Но Иля Муромец язди на своя героичен кон "малко по-високо от стояща гора, малко по-ниско от ходещ облак..."

Възрастната жена бавно води приказките си и понякога изведнъж спира, ослушва: някой чука на прозореца отначало тихо, после все по-силно и по-силно. Това е някакъв скитник - сигурно се е изгубил, излязъл на бял свят. Те не попитаха Васнецови кой е той, откъде е, а просто отвориха вратата на човек, стопляха го, нахраниха го, оставиха го да пренощува. И сега този „минувач“ седи на пейка и вече не разказва приказка, а истинска история за древни времена, за странни, далечни градове, за хора ...

Малкият Витя много обичаше други зимни вечери, когато цялото семейство се събираше около масата в горещо отоплената стая. По-малките братя вече спят, бащата чете вестника, по-големият брат Николай прелиства стари списания, разглежда снимки; пред Виктор има бял лист хартия, а върху хартията има синьо море - море от приказки и песни. Никога не го е виждал, но знае: кораби плават с пълни платна през синьото море, вълните се надигат. И така искам да нарисувам поне един такъв кораб и е жалко до сълзи, че нищо не му се получава. Но се случваше баба да седне до него и да отвори заветната си кутия с бои. „Вярно е“, мисли Витя, „той е на сто години, тази кутия, той е стар, като баба“. А кутията наистина е стара, цялата олющена, надраскана. Но когато бабата отвори тази кутия, взе четка и започна да рисува и истински кораб плаваше по морето, истински капитан застана на палубата и горещото слънце грееше в небето, Виктор беше възхитен. Баща ми каза, че баба ми, когато беше малка, рисува още по-добре, но на Виктор се струваше, че не може да бъде „по-добре“.

Пролетта пълзи незабелязано. Бяха изложени рамки, проверени са стари къщички за птици и бяха направени нови. По дерета шумоляха потоци, по рововете покрай къщите минаваха потоци, в ъгъла до оградата пъпеше голямо разпръснато дърво, а под него остатъците от сняг синеха и земята миришеше толкова хубаво. Не боядисани, а дървени лодки, които момчетата направиха заедно, плаваха по потоците и рововете и момчетата се прибираха мокри, студени и весели.

Най-хубавото е, живейте по-свободно през лятото. Зелени високи хълмове и речни долини, дерета със склонове, покрити с гора. Огромни ели и ели стояха сами в гробището - останките от гъсти гори, които някога покриваха тази местност. Най-високият хълм се наричаше Караулна планина и на момчетата им се струваше, че тази Караулна планина пази река Воя, която течеше в подножието му. И момчетата хукнаха да плуват в малката си криволичеща и студена река Рябовка. Плуват, изстиват, бягат вкъщи да ядат - и в гората за гъби, за горски плодове за цял ден. Понякога баща им ходеше с тях; той ги учеше да различават гласовете на птиците, помагаше при събирането на хербарий, колекции от камъни, говореше за цветя, дървета, билки. „Вечно, сърдечно благодаря на баща ми за това, че успя да развие у всички нас любов към заобикалящата природа...“ каза Васнецов, когато стана възрастен.

Минаваха години... Синовете на Васнецови растат и все по-често в семейството се говореше, че е време да учат. В Рябово нямаше училище и бащата първо отведе първородния си син Николай, а две години по-късно втория, десетгодишен Виктор, на 85 мили в град Вятка. Беше пролетта на 1858 г.; Дните бяха свежи и слънчеви. Те яздеха на конете си, в каруца; по пътя спираха да си починат, палеха огньове, хранеха конете, гледаха как мъглата се надига над реката, как изгрява зората.

Във Вятка Виктор се установява с брат си в „безплатен апартамент“, в малка стая, и влиза в религиозно училище. В семейство Васнецови всички бяха свещеници и бащата реши Виктор също да отиде от духовното училище в семинарията, да завърши и да стане свещеник. Виктор прекарва две години в богословското училище и седем години учи в семинарията. Ученето в семинарията беше непоносимо скучно, по-скучно, отколкото в богословско училище. Виктор се съживи само на уроци по рисуване. Рисуването е преподавано от художника Николай Александрович Чернишев. Във Вятка той имаше собствена иконописна работилница и се занимаваше повече с работилницата, отколкото с преподаване. Той преподаваше безинтересно, но веднага привлече вниманието към Виктор, покани го у него, разгледа рисунките му, заведе го в малък музей на Вятка, където бяха събрани различни „предмети от всички клонове на знанието“. В музея можеше да се види стара рисувана играчка от Вятка, бродерия и дърворезба. А в малката ъглова стая на музея имаше няколко снимки от картини на известни художници, няколко акварела, малко маслена живопис. В музея за първи път Виктор видя снимки от картините на Александър Иванов „Явяването на Христос пред хората“ и „Смъртта на Помпей“ на Карл Брюлов. И въпреки че това бяха стари, избледнели снимки, те направиха незабравимо впечатление на Виктор.

През всичките тези години Виктор четеше много и почти винаги в ръцете му попадаха безинтересни книги. Веднъж разбрал, че в старшите класове има учител, който има много книги вкъщи и той охотно ги дава на учениците си да ги четат. Виктор вече беше на петнадесет години, беше много неудобен, срамежлив, но въпреки това реши и отиде при Александър Александрович Красовски - това беше името на учителя. Оттогава той започва да го посещава често, чете много книги, учи и завинаги се влюбва в Пушкин, Лермонтов, Аксаков, Тургенев, Толстой ... В гимназията Виктор учи при Красовски. „Неговите истории за Добролюбов и Чернишевски вдъхнаха толкова дълбока любов и уважение към тези личности, че той ни предаде тази любов и уважение“, спомня си по-късно един от другарите на Виктор. - Ние четем всички статии на Добролюбов и Чернишевски в "Современник" заедно с Александър Александрович и освен това ги четем в нашите номера. Това четиво просвети умовете ни и изпълни сърцата ни с голяма наслада.” Но Красовски не преподава дълго във Вятка. За твърде смели и неприятни за правителството речи той е арестуван и заточен на тежък труд.

Две години преди ареста на Красовски Чернишев запознава Виктор с полския художник Елвиро Андриоли или Михаил Францевич, както го наричаха. Андриоли е заточен във Вятка за участие в полското въстание. Виктор наистина харесваше живия, весел, енергичен художник, харесваше колко лесно и красиво рисува. Виктор слушаше с интерес разказите му за Санкт Петербург, за художниците, с които трябваше да се срещне, за Художествената академия, беше внимателен към съветите му. „Трябва да рисувате силно и смело, да рисувате по-черно и по-ярко, трябва да можете да виждате и разбирате живота“, каза той на Виктор. И Виктор се опита да погледне отблизо хората, живота около себе си: тук рисува пенсиониран войник, сляп просяк с момче, дядо с внука си; рисува с акварели на познат татарин, сираци; опитва се да рисува с маслени бои и всички харесват картините му "Жътварката" и "Млекарката".

Разбира се, той разбира, че не всичко се получава така, както би искал, че трябва да учи сериозно и много, а във Вятка всъщност няма от кого да се учи. Андриоли му казваше неведнъж, че трябва да отиде в Петербург, че само там ще премине през истинско училище. Самият той не мечтае ли за това? И въпреки това той все още не може да си тръгне. Съвсем наскоро майката почина; Това беше голяма трагедия за цялото семейство. Баща някак веднага остаря, отслабна. По-големите братя учеха във Вятка, децата останаха вкъщи, за които сега се грижеха лелите им, а Виктор почувства, че е невъзможно да си тръгне - семейството се нуждаеше от него, брат му Аполинарий, който учи в религиозното училище, се нуждаеше него. Аполинарий беше с осем години по-млад от Виктор, страстно като Виктор, той обичаше да рисува и беше най-ентусиазираният почитател на неговите рисунки.

Виктор беше на седемнадесет години. След като завършва последния, „философски” клас на семинарията, той все пак решава да отиде в Санкт Петербург в Художествената академия. Баща му се съгласи да го пусне, въпреки че не можеше да даде пари дори за пътуването. Тогава Андриоли се притече на помощ; той предложи да организира лотария, да изиграе две картини - "Жътварката" и "Млекарката" - и да отиде в Санкт Петербург с приходите. Лотарията беше успешна: Виктор получи шестдесет рубли - цяло състояние. Подготовката за отпътуване започна...

2

В края на лятото на 1867 г. Виктор заминава за Санкт Петербург. Подготовка, сбогом на бащата, братя - всичко това премина в мъгла. На малък параход той първо плава покрай малка река, след което се прехвърля на голям параход на Волга. Тук е Нижни Новгород. Трябва да отидете до жп гарата. Виктор се качва на влак за първи път в живота си. Всичко наоколо бучи, трака и това е малко страшно. Звъни третият звънец, влакът тръгва. Утре - Москва. В Москва таксиметров шофьор го караше от гара на гара. Още един ден - и той е в Санкт Петербург.

Денят е сив, вали слаб дъжд. И в душата на Виктор - ликуваща радост. Недалеч от гарата той намира евтин хотел, чийто адрес някой му е дал във Вятка, наема малка, мръсна стая, оставя нещата си и преди всичко отива да види Ермитажа - така той реши да се върне в Вятка. Колко време е прекарал в деня на пристигането си в Ермитажа, той не може да каже, но винаги си спомняше чувството на радостно вълнение, което го обзе, когато се разхождаше из великолепните зали на Ермитажа, виждаше за първи път истински произведения на чл.

Ден след ден Виктор се скиташе из града. Лятна градина, гранитен насип на Нева. Тук е Художествената академия... Дълго време не смеех да вляза... Но все пак трябваше да вляза.

И той дойде на изпита, донесе, както трябваше на всички изпитвани, своите произведения и направи рисунки по предложените теми. Виктор мислеше за художниците, за Художествената академия толкова ентусиазирано, колкото Крамской, който преди десет години влезе в същия преден вход на Академията, като Репин, когато напусна родния си град, като Суриков, който дойде в Санкт Петербург година по-късно отколкото Виктор...

Виктор гледаше на Художествената академия, сякаш беше храм, в който още не беше достоен да влезе; Бях много нервен по време на изпита. И когато се върна в бедната си хотелска стая, изведнъж реши, че не е издържал изпита. Няколко дни по-късно, когато дойде време да разбере за резултата, той просто не отиде в академията. Ден след ден минаваше. Парите, донесени от вкъщи, бяха към своя край, не се очакваше работа, нямаше и познати, с които да се говори, да се посъветва. Той беше сам в огромен, красив, но извънземен град.

Веднъж, когато без цел, без никакви мисли, Виктор се скиташе по улиците на Санкт Петербург, някой го извика. Това беше брат на учителя Красовски, когото срещна във Вятка. Красовски не попита Виктор за нищо - всичко му беше ясно без думи. Няколко дни по-късно той намери на Виктор работа в картографска институция, където бяха отпечатани географски карти, книги и списания. Виктор се захвана с интерес. Първоначално работата му се състоеше във факта, че трябваше да преведе рисунките на художници върху дървени дъски - в "гора", както ги наричаха.

Много скоро, след като разгледа отблизо работата на гравьора, Виктор сам започна да работи като гравьор. Беше доволен, че гравьорът в ръцете му става все по-послушен, че все повече овладява умението.

И мисълта, че е необходимо да учи живопис, не го напусна. Нека не го приемат в академията, но ще минат година-две, а той пак ще учи там!

Нови познати го посъветвали да се запише в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на художниците. Обикновено в училището влизаха млади хора, които или се провалиха на изпита, или се подготвяха да влязат в Художествената академия. Виктор също започна да учи в това училище. Той беше на деветнадесет години.

Висок, светлорус, със замислени сиво-сини очи, в които често проблясваха искри смях, с неудобни, ъглови и бързи движения, той беше все още по детски срамежлив, трудно се разбираше с хората. И тук, в училище, веднага се почувствах леко и просто. Учениците тренираха три пъти седмично. В неделя занятията се водеха от художника Иван Николаевич Крамской. Виктор вече беше чувал много за Крамской, знаеше, че учи в академията, беше подбудител на „бунта на четиринадесетте“ и чу за Артеля на свободните художници, който организира след бунта на Крамской. Те казаха, че в четвъртък художници, писатели, музиканти се събират в артели, четат, спорят и рисуват заедно.

Виктор с нетърпение очакваше неделята: беше сигурен, че ще види известния художник с вдъхновено лице, къдрици до раменете, в кадифено яке и беше донякъде разочарован, когато слаб мъж с нисък ръст, с тънка брада, в в класа влезе черно, плътно закопчано палто. Но когато Крамской обикаляше класа, говореше и в класа цареше пълна тишина, на Виктор се стори, че само това трябва да бъде Крамской - необикновен, „роден учител“, както го наричаха. Самият Крамской никога не коригира рисунките на учениците, но се опитваше да обясни какви са техните грешки, говореше просто, ясно, с убеденост, беше много взискателен, но винаги справедлив, доброжелателен. Той някак си веднага отбеляза Васнецов: талантлив млад мъж, скромен, срамежлив; Хареса ми колко концентрирано работеше в класната стая, какви интересни домашни рисунки понякога носеше.

Васнецов остава в Рисувалното училище около година. През август 1868 г. той отново идва в академията, за да вземе изпита и научава, че го е издържал преди година. След това го записали като студент в Художествената академия, но тъй като не напуснал адреса си, нямало къде да му каже за това. Беше ли разстроен? Въобще не. Първото нещо, за което се замисли, беше дали предишната копка е изчезнала за него? Разбира се, че не. В крайна сметка той придобива първите си художествени умения под ръководството на Крамской, посещава Артела на свободните художници, среща Иля Репин, който учи в академията трета година, а в неделя идва в часовете на Крамской в училище. Репин го запознава със скулптора Марк Антоколски, Константин Савицки и други студенти от Художествената академия.

Всички са наели стаи в един и същи апартамент, недалеч от академията. Често след работен ден те събираха другари - студенти от академията, студенти. Повечето от тях бяха млади хора, дошли от провинцията. Те бяха бедни, лошо облечени, често гладуващи, но всички бяха еднакво запалени по изкуството, четеха много, обичаха и познаваха руската литература. Не минаваше вечер, без някой от гостите да донесе нещо интересно: стихотворение, брой на сп. „Современник“, актуална статия от вестник. Обикновено те четаха на глас, обсъждаха прочетеното, спореха, рисуваха, разглеждаха и подреждаха албуми с рисунки на свои другари. Веднъж Репин показа рисунка, която направи на Каракозов в деня на екзекуцията му на площад Смоленская. Всички бяха шокирани както от рисунката, така и от историята на Репин и си тръгнаха рано същата вечер, без обичайното шумно забавление.

Младите творци често посещаваха студента Савенков, голям любител на народните песни, епосиите, талантлив разказвач и читател. Можеше неуморно да чете епоси цяла вечер:

В славен град, в Муром,
В селото имаше Карачарово,
Сиднам седеше Иля Муромец, селски син,
Сиднам седеше тридесет години...

Веднъж Крамской покани Васнецов в артела за „четвъртък“. Васнецов беше доволен от поканата. Не без плахост, придружен от Репин, той влезе в апартамента на артелските работници. Но веднага, както в училището по рисуване, тук се почувствах изненадващо просто и добре. Репин не го представи на никого, а и не трябваше да е. В огромната зала имаше около четиридесет души; имаше голяма маса, осеяна с хартия, моливи, четки, бои. На масата седяха художници - някои той беше виждал преди на изложби, в Ермитажа, в Художествената академия ... Ето Иван Иванович Шишкин, лесничей-богатир, казва нещо високо, весело, а до него е неговият ученик и приятел - прекрасният художник Фьодор Василиев. И двете са толкова различни и двамата рисуват толкова невероятно! Зад тях има тълпа. Васнецов се притисна напред, а Репин седна на масата, настани някого до себе си и скицира портрет.

В съседната стая свиреше пианото и се чуваше песен. Васнецов отиде до вратата, послуша: песента, музиката винаги го вълнуваха особено.

И къде е Крамской? .. Ето го, настрана, заобиколен от гости, казва нещо ентусиазирано, те го слушат, възниква спор и Васнецов не може да се сдържи, идва и също слуша. И колко още непознати студенти на академията има тук, които, както каза Репин, „всички добре знаеха пътя към артела“! Всъщност в артела те не само се забавляваха, но и работеха много усилено, приемаха поръчки за картини, рисунки, организираха изложби и, казват, красиви. Но Васнецов все още не е видял нито една изложба. Всичко това напред!

Всеки път след „четвъртък“ в артела, където всичко му се струваше толкова неочаквано ново, Васнецов се прибираше у дома и дълго не можеше да се успокои – сякаш преживяваше всичко отново, обмисляше го, опитваше се да разбере. И тогава дойде денят, пълен с нови открития. Трябваше да отида в Художествената академия, да слушам лекции. Никога преди не е мислил за въпроси от историята на изкуството, никога не е изучавал анатомия, което го накара сега да погледне на природата по различен начин. Той усърдно записваше лекции, четеше литературата, която изтъкваха професорите.

Първите два класа, класът по антични гипсови глави и класът по фигура, той премина за една година. Търпеливо боядисани и засенчени гипсови глави, очи, уши, носове. За своите рисунки той често получаваше първи номера. Тези, които получиха първите номера, имаха право, когато черпят от модели, да заемат места отпред, по-удобни.

Когато година по-късно той беше преместен в следващия, пълен клас, след това ученето стана много по-интересно. С трепет той влезе в аудиторията на пълния клас, където учениците бяха настанени в полукръг пред гледачката. Беше много тясно и задушно. От време на време професор в униформа минаваше по редовете, спираше до някого, оглеждаше, оправяше чертежа и бавно вървеше напред.

Васнецов всички тръгнаха на работа; понякога му се струваше, че нищо не му се получава, че е много слаб в рисуването, че не знае как да намери форма – да изрази как вижда и чувства природата. И все пак за рисунката и скица с маслени бои той е награден с два малки сребърни медала, а за скица „Пилат си мие ръцете“ – голям сребърен медал. Темата на скицата беше евангелската легенда: Пилат измива ръцете си пред тълпата, като им дава Христос за екзекуция.

Дълго време Васнецов се бореше със скицата, пишеше я по свой начин, но докато пишеше, неведнъж си мислеше, че постъпва неправилно. Новите му приятели бяха прави, те се разбунтуваха срещу "чистото" и "възвишено" изкуство и рисуват картини от реалния живот.

Васнецов все още не е рисувал картини, но рисува много, работи „за себе си“ – скицира всичко, което спира вниманието му, кара го да мисли за хората, за живота. Той обичаше да наблюдава живота.

Тук стои момче берач на парцали с торба през раменете и кука в ръка; нощен пазач в кожух от овча кожа; монах-колекционер - дебел, хитър, алчен; търговец в коридора при съдебния изпълнител - дойде да поздрави властите за празника и, разбира се, не с празни ръце: до него на пода имаше глава със захар и кошница с вино; друг търговец със семейството си в театъра... И ето един стар студен човек; на пръв поглед той изглежда малко забавен в опърпаното си палто и тромавата качулка, но погледнете по-дълго рисунката и си представете живота му съвсем не смешен. Той беше чиновник, отиде на служба, направи нещо, но сега е пенсиониран, "не на място", безполезен, самотен старец ... И още една прекрасна рисунка, която Васнецов нарече "Зима": тъмно небе, виелица , може би това е някакъв вид покрайнини на града. Не се виждат нито къщи, нито минувачи. Идва стара жена. едно. Тя има няколко трупа в ръцете си. Вятърът разкъсва изтърканото палто; лицето й е напрегнато, изтощено. Трудно е да отидеш. Ще дойде ли? Ще донесе ли трупите си вкъщи? ..

Издателите на списания и вестници, които посетиха картографското заведение, постепенно разпознаха младия талантлив и евтин художник и започнаха да поръчват рисунки за своите публикации. Някак си предложиха да направят рисунки за приказката „Малкият гърбав кон“. Работата по рисунките за тази приказка беше радостна и в същото време малко тъжна - припомних си детството си в Рябово, снежни зимни вечери, приказките на стария готвач. Друг път трябваше да илюстрирам детска книжка „Приключенията на козела Мемека и неговите приятели“. Васнецов внесе толкова много смешно и свежо в тази посредствена приказка в стихове, че Стасов пише в една от своите статии: „Илюстрациите на Васнецов са истински шедьовър... Всичко това е живописно, живописно нарисувано, с голяма комедия и умение.“

Със същото умение Васнецов прави рисунки за три азбуки: „Народна азбука”, „Войническа” и малко по-късно за „Руска азбука за деца”. Общо тези азбуки съдържаха около 150 рисунки: селски живот, деца, картини на родната природа, животинския свят, герои от руските епоси и приказки ... „Каква невероятна маса“, каза Стасов. Самият Васнецов подготвя повечето рисунки за печат – рисува върху дъската, върху „парчето дърво“, често сам изрязва рисунките.

Така че, наред с академичното обучение, той имаше собствен живот, самостоятелна работа. И той го направи не само за печалби, от които постоянно се нуждаеше. В своите скици от природата, в илюстрациите той винаги говореше правдиво, с голяма симпатия към „унизените и обидени“ хора за живота, който познаваше във Вятка, наблюдаван в Санкт Петербург. Многобройни рисунки от първите години от живота му в Санкт Петербург бяха за него голяма школа на художника - той се научи да вижда по-остро, да рисува по-уверено и да се отнася към живота около себе си по-смислено.

В края на лятото на 1870 г. от чужбина пристига Павел Петрович Чистяков. Той беше пенсионер в Художествената академия, живееше в Италия, а сега се върна у дома и донесе италианските си произведения. Съветът на Трудовата академия одобри и му присъди званието академик по живопис. Преди да пътува до Италия, Чистяков преподава в Рисувалното училище. Той беше известен, смятан за талантлив учител, надяваха се, че ще бъде поканен за професор в академията, но той получи това назначение само две години по-късно, но засега, както беше преди пенсионирането му, много млади, начинаещи артисти и ученици от академията идваха в дома му, носеха рисунки, скици на бъдещи картини, консултираха се с него. Някак дойде и Васнецов. Чистяков дълго гледаше рисунките му и му говореше толкова приятелски, че на Васнецов му се стори, че го познава от много дълго време. След известно време отново дойде Васнецов. Познанството се превърна в приятелство, силно, дълго.

За Васнецов Чистяков беше учител-приятел.

Властите на Императорската художествена академия не облагодетелстваха особено Чистяков и повече от веднъж се опитваха да оцелеят като независим, смел, справедлив учител. И се бореше, не можеше да остави учениците, които обичаше, на които се надяваше. - в края на краищата сред тях имаше такива талантливи млади мъже като Репин, Васнецов, Суриков, Поленов и много други. Точно като Крамской и Стасов, той не можеше да не признае академията като училище за високо професионално умение, но в същото време непрекъснато казваше, че е необходимо да се изучава природата, руската реалност, да се вникне по-дълбоко в смисъла на изобразените събития . „Без идея“, каза той, „няма високо изкуство, следователно всичко – цветове, светлина и т.н., трябва да бъде подчинено на смисъла... Цветът в картината трябва да помага на съдържанието, а не да блести глупаво самохвално. ”

Когато Чистяков говореше, на Васнецов му се стори, че отгатва мислите си, точно онези мисли, които хаотично се тълпят в главата му и с които самият той не може да се справи. Той напусна Чистяков винаги просветен, радостен. „Разговорите с Павел Петрович Чистяков донесоха много топлина и светлина в живота ми“, спомня си той много години по-късно.

3

Изминаха почти три години, откакто Васнецов пристигна в Санкт Петербург и му се струваше, че е изминала цяла вечност, че за тези три години той е научил и разбрал много повече, отколкото през всичките изминали години от живота си. Във Вятка той вероятно е чел повече, но тук, в Санкт Петербург, всяка прочетена книга, всяка статия в сп. „Современник“, всяко ново стихотворение на Некрасов се разкриваше докрай в разговори и спорове. Имената на Белински, Добролюбов, Чернишевски, които учителят Красовски произнасяше с такова благоговение, сега станаха по-близки, по-скъпи. Във всичко, което написаха, той сега все по-ясно усеща дъха на модерността, той се научи да разбира по-добре какво се случва около него, да третира по-правилно въпросите на изкуството.

И колко общуване с такива хора като Крамской, Стасов, Чистяков му даде! Как животът цъфти с приятелство с Репин, Поленов! И двамата приятели се отнасяха към него еднакво. В него имаше нещо свое, нежно, което особено ги докосна. Изглежда, че някъде в дълбините на душата си той пази ценно съкровище от детството и младостта, тайната на тайговите гори на Вятка, приказките и песните на родния Рябов.

През 1871 г. Репин и Поленов завършват Художествената академия. И двамата написаха своите конкурсни творби – програми на обичайната академична тема: „Възкресението на дъщерята на Яир“. Това беше задължителна работа и беше невъзможно да не я свърши преди завършване на академията. Но заедно с нея Репин е очарован от първата си голяма картина „Боржи на Волга“. През лятото той отиде до Волга, направи много скици, скици на баржи, а през есента започна да рисува картина. Поленов отиваше в командировка на пенсионер в чужбина - чакаше го златен медал, а той беше сигурен в пътуването.

А Васнецов все още беше далеч от завършването на академията. Той продължи да работи върху своите „парчета дърво“, усърдно изпълняваше академични задачи, посещаваше Чистяков и тайно мечтаеше да рисува. Крамской неведнъж каза, че е време да премине към маслени бои, но Васнецов се поколеба, не смееше и най-вероятно защото не се чувстваше напълно здрав. Разбира се, първите гладни години и прекомерната работа с цел печелене на пари, както и петербургската влажна мъгла също се отразиха. Вече нямаше онази жизнерадост, онова страстно желание да работи, да учи, да наблюдава живота, като всеки път открива нещо ново в него. Приятели го убеждавали да си тръгне, да си почине, да се лекува.

Васнецов решава и през пролетта на 1871 г. заминава от Санкт Петербург за дома, в Рябово. Но тази къща, която му беше толкова скъпа от детството, вече не съществуваше. Нямаше майка, около която да върви целият живот; баща наскоро почина; по-малките братя живееха с лелите си. Особено се тревожеше за съдбата на брат си Аполинарий, който завършва духовно училище във Вятка. Когато Виктор се прибра за кратко в годината на смъртта на баща си, той беше поразен и възхитен от рисунките на брат си - те имаха свои, сериозни, макар и все още много детски. Тогава той помоли Андриоли да следва учението на брат си и сега, след като пристигна във Вятка, той беше изненадан от напредъка на Аполинарий.

И Аполинарий не напусна Виктор през цялото лято, той рисува много, гледа, учеше. „Станах художник, защото от детството виждах негови рисунки и творби. Виктор зорко следваше правилното предаване на природата, следваше формата, техниката и избора на природата и всички албуми от това (Вятско) време бяха нарисувани под негово ръководство ”, спомня си той, когато вече стана голям художник и основен археолог.

Постепенно здравето на Виктор се възстановява, той започва да работи, рисува и рисува скици от природата, решава да нарисува маслена картина - мечтае за това още в Санкт Петербург. Вярно, преди няколко години той нарисува две картини с маслени бои - "Жътварката" и "Млекарката", които бяха разиграни от томболата. И двете тези картини бяха първият опит на млад мъж, който все още не е учил никъде, а сега е възпитаник на Художествената академия, учи в Санкт Петербург и ще пише по съвсем различен начин.

Сюжетът на картината възникна някак от само себе си. Това бяха спомени от детството на онези бедни певци, които по празници обикновено се тълпят около Рябовската църква, седнали на земята. Като дете тези просяци предизвикваха у него някакво трогателно, мрачно чувство. При това посещение той възприема всичко в родните си места по възрастен начин. Просяците-певци вече не събуждаха у него чувства на жалост – той ги гледаше дълго, внимателно, опитвайки се да се впусне в думите, в смисъла на песента им. И тълпата наоколо! .. Исках да го дам толкова просто и в същото време толкова трудно, колкото го виждаше, както се случва в живота. Какви различни хора, колко различно стоят, гледат, слушат! И колко живописно е всичко! Той си помисли: намери истинска тема за картината, родна, руска.

Започнаха първите радостни и в същото време болезнени "подходи" към картината. Рисуваше, мислеше, правеше скици. За първи път рисува такава многофигурна картина, рисувана във въздуха. Не беше лесно да го напиша. Той трябваше да работи усилено, преди да „постави всички герои на картината“, както каза по-късно. Той забрави да мисли за учението на академичните професори, за разговори и спорове с другари за това как правилно да се изгради картина, каква е композицията, дали е необходимо да се пишат скици.

Работата по картината вървеше бавно, но постоянството и работоспособността на Васнецов бяха изключителни и веднъж започнал, почти винаги го довеждаше до края. Във Вятка, където понякога ходеше да види стари приятели и най-важното, новата му позната Саша Рязанцева, която наистина харесваше, всички похвалиха картината, но самият той вече започваше да вижда недостатъците й. Тя му изглеждаше някак претоварена и може би беше необходимо да я направи по-събрана, по-строга. Той нарече тази картина „Просяци-певци“.

4

Докато Виктор живееше в Рябово и Вятка, в художествения живот на Санкт Петербург се случиха необикновени събития: беше одобрен уставът на новата Асоциация на художествените пътуващи изложби - "мобилни изложби", както тогава се наричаха. Сред художниците се заговори само за ново партньорство, за първата изложба. който трябваше да отвори врати в Санкт Петербург в края на 1871г. Васнецов вече видя някои, все още не напълно завършени картини в работилниците на Крамской, Максимов и други художници, но не беше на изложбата. Новини за изложбата стигнаха до Вятка, както и статии във вестници за нея. Един от моите приятели изпрати статия на V.V. Стасов и Васнецов; след като го прочете, изглежда, че е бил на изложбата и е видял картината на Ге - „Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“, и „Майска нощ“ на Крамской и „Ловци на почивка“ от Перов, и великолепната „борова гора“ Шишкин. Видях как „долетяха топове“ в картината на Саврасов, колко прозрачен беше въздухът, как тънките брези се простираха към слънцето, а зад брезите имаше къщи, стара камбанария, потъмнелия сняг на нивите ...

Той чете и препрочита тази статия на Стасов и сърцето му се изпълни с радостен триумф: тук, във Вятка, далеч от Санкт Петербург, от приятели на художници, той все пак се почувства „представител на руската земя от изкуството. " Той е руски художник и е борец - макар и незабележим - от онази армия от художници, която най-накрая влезе в битката с "живите мъртви" на Художествената академия. Всеки редник от тази армия хвърли настрана „дънки и празни забавления на изкуството“. Всеки вярва в силата и жизнеността на изкуството, това истинско изкуство, което винаги побеждава. И колко добре Стасов пише, че „художниците започват да мислят не само за купувачите, но и за хората; не само за рубли, но и за онези, които се вкопчват в сърцата си за своите творения и започват да живеят с тях.

През септември 1872 г. Васнецов, заедно с брат си Аполинарий, заминава за Санкт Петербург. Яздихме коне до Казан, по пътя спряхме при по-големия брат Николай, който преподаваше във фабриката. Васнецов отдавна не го беше виждал; говорихме цяла нощ, припомнихме си детството, Рябово, роднини. На сутринта отидохме по-нататък.

Пристигнахме в Петербург във влажен, мъглив ден. И отново евтина хотелска стая, търсеща стая с бели билети, залепени на прозорците, малка стая със самовар сутрин и вечер, наета от домакинята. Виктор бързо си намери работа - той отново пое своите "парчета дърво", изпълнява различни малки художествени поръчки и Аполинарий се опита да му помогне в това. Много се е заиграл с картината „Просяци певци”, която не успява да завърши в Рябово, а когато я довърши, я постави в изложбата на Дружеството за насърчаване на художниците. Някак си мина незабелязано, но въпреки това в едно от списанията се появи рецензия, в която отбелязаха „забележителната способност на художника да схваща народните типове“.

В Санкт Петербург той беше в разгара на нещата. Противоречията и разговорите за първата изложба, която Перов и Мясоедов транспортираха от Санкт Петербург до Москва, след това до Киев, Харков, изчезнаха... Художниците от Санкт Петербург и Москва се подготвяха за втората изложба: тя трябваше да бъде открита в в края на декември 1872 г. Всички бяха развълнувани, бързаха да довършат снимките, настроението на всички беше приповдигнато, напрегнато. „Младостта и силата на свежата руска мисъл царуваха навсякъде, весело, весело вървяха напред и разбиваха без съжаление всичко, което намираше за остаряло, ненужно ... Това беше именно талантливата плеяда руски художници от шейсетте години ...“ Те „втурнаха се до самостоятелна дейност в изкуството и мечтани - о, дръзки! - за създаването на национално руско училище за живопис “, каза Репин.

Виктор показа на брат си Петербург, заведе го в Ермитажа, отиде с него в работилниците на познати художници и, разбира се, преди всичко при Репин. Аполинарий беше шокиран от всичко, което видя в Санкт Петербург: „Зарядът беше доста силен, за да зашемети младеж като мен...“ по-късно си спомня той. „Във Вятка, в религиозно училище, нямах представа, че някъде има някакъв вид живот на изкуството, прегръщащ човек напълно и безкористно.

Аполинарий беше вече на шестнадесет години. От детството той беше алчен за всичко: обичаше геологията, непрекъснато правеше някакви разкопки на скалите на Рябов и събираше колекции от вкаменелости; учи астрономия при баща си; Чета много, предимно исторически произведения; понякога прекарваше цели нощи в писане на истории и истории, но най-много обичаше да рисува и след пристигането на брат си Виктор най-накрая решава да стане художник.

Не можеше да влезе в Художествената академия, нямаше диплома за средно образование – завърши само духовно училище. Трябваше да бързам да се подготвя за изпитите. Помогнаха му познати от Вятичи ученици: те му преподадоха математика, география и други предмети, необходими за получаване на документ. Виктор го научи да рисува. Той беше взискателен учител, страхуваше се да „разпусне брат си“ - беше малко разстроен, че Аполинар все още не се е установил, беше разпръснат. И Аполинарий говори за него по-късно: „До края на живота си няма да забравя какво беше той за мен, като художник, и колко много направи за мен, като художник. Той беше учител, приятел, грижовен брат...”

И Виктор напоследък мисли за нова картина, но все още не е успял да постави нищо на втората пътуваща изложба. Той се подготвяше за нова снимка дълго време, сериозно, говори за това с Чистяков, когото често посещаваше. Изглежда, че те проведоха най-обикновения разговор за изкуството и напълно неочаквано за Васнецов този разговор изведнъж се превърна в увлекателен урок. Чистяков говореше рязко, образно, преплитайки речта си със специални, свои, „чистяковски“ крилати фрази. Той някак знаеше как да отгатне какво трябва на Васнецов за картината, нищо не му диктуваше, нищо не налагаше, но щеше да каже, че Васнецов ще го остави обогатен, мечтаейки само да стигне до картината, щом възможен.

Точно както във филма „Просяци певци“, той искаше да покаже в новата си творба някаква ежедневна сцена, която да накара публиката да се замисли за заобикалящата ги действителност. През всичките тези години е направено много скици с молив, които можеха да се превърнат в сюжет, в тема за бъдеща картина, но беше трудно да се спрем на едно нещо. В първите гладни месеци от живота си в Петербург, когато се скиташе из града, търсейки евтина храна и място за топло сядане, той често влизаше в запусната таверна, в чайна. Дълго гледах, слушах разговорите на различни посетители; може би е правил и скици - винаги е имал хартия и молив със себе си. И сега той реши да напише такава чайна.

Вратата на чайната е отворена. Вдясно от вратата група селяни седят на маса, очевидно това е артел от дърводелци, дошли в Санкт Петербург да работят. Почиват след работа. На масата има два чайника, както тогава беше прието, единият голям - с вряла вода, другият малък, шарен - за чай. Чаят се пие бавно, спокойно. По-младият вече отпи глътка чай, чукна чаша, слуша какво чете артелският чиновник, който държи вестник в ръцете си. Старец седи на маса отляво на вратата; той беше потънал в мисли и има толкова изтощено лице, че веднага може да се каже, че е живял тежък живот. Момче, кръчмарски слуга, спря на вратата; той гледа самотен старец, който вероятно носи чайник и чинийка със захар. А зад гърба на момчето е нов посетител, който прилича на пиян майстор.

Чистяков понякога идваше да види как Васнецов работи върху картината. Веднъж му говорих за цвета и казах: „Цвят в композицията е, когато погледнеш една фигура и видиш, че тя отговаря на други, тоест когато всичко пее заедно.“ Васнецов знаеше как да разбере перфектно своя учител. Чистяков говори точно за това, което измъчваше самия Васнецов, не му беше дадено. Да, на снимката „всичко трябва да пее заедно“, но той има пъстрота, картината не е събрана в цвят. Вярно, той е почти доволен от композицията на картината, почти доволен от това как се изразява сюжетът в него, как е разработена всяка фигура... Той търси отново и отново, преработва и постига съвършенство.

Чистяков похвали работата на Васнецов върху картината и пише за това в писмото си до Павел Михайлович Третяков.

И отношенията на Васнецов с академията не вървяха добре. Започва да посещава часовете все по-рядко, посвещава все по-малко време на академични изследвания.

Наред с основното си произведение „Пиене на чай в механа“ той рисува картина „Работник с количка“, прави рисунки за детски приказки, илюстрира разказа на Гогол „Тарас Булба“, мечтае за нови велики произведения.

На 21 януари 1874 г. се открива третата пътуваща изложба. На тази изложба Васнецов за първи път се изявява с картината си „Пиене на чай в механа“. Радваше се, че оттук нататък е и член на голямо семейство Скитници, че картината му виси в същите зали като платната на Крамской, Перов, Саврасов, Мясоедов... Той вървеше през залите с известна плахост. , като не смее да се доближи до неговата картина . Но тя изглежда направи добро впечатление и след известно време във вестниците се появиха положителни отзиви.

Крамской харесваше „Пиенето на чай в механа“ и той пише на Репин в Париж: „Най-скъпият ми Васнецов рисува много добра картина, много“. И скоро след изложбата, в писмо до същия Репин, той пише: „На кого да насочите надеждите си? Разбира се, за млади, свежи, начинаещи. А сред младежите особено се откроява „ясното слънце“ - Виктор Михайлович Васнецов. „Готов съм да гарантирам за него, ако изобщо бъде разрешена гаранция. Той бие специална струна; жалко е, че е много нежен по характер, изисква грижи и поливане.

И когато Крамской рисува портрет на Васнецов приблизително по същото време, зад „нежността на характера“ той вижда другите му черти: вътрешно хладнокръвие, концентрация, сила... „Човек е по-твърд от камък, по-нежен от цвете“ - неволно се припомня една източна поговорка, въпреки че и виждаме портрет на млад Вятич, "заек от глава до пети", с внимателни сиви очи, в които гори искра на безпокойство.

Крамской, може би първият от руските художници - приятели на Васнецов, разбра цялата оригиналност на неговия характер, почувства, че "в него бие специален акорд", че, както каза той, расте "чистокръвен художник". Но и той, и Чистяков вярваха, че Васнецов няма какво друго да прави в академията. Самият Васнецов смята така и в началото на 1875 г. напуска академията. Връчено му е удостоверение, че е сред студентите на академията и е показал много добър напредък в рисуването, награден е с два малки и един голям сребърен медал.

Братя Васнецови все още живееха заедно. Аполинарий, под ръководството на Виктор, рисува много, учи и през лятото на 1875 г. заминава за Вятка, за да вземе изпити, за да получи свидетелство за завършване на гимназия и да влезе в Художествената академия.

Във Вятка той веднага попадна в компанията на по-малките си братя и техните другари в Земеделския земски институт. Беше време, когато хора от Санкт Петербург, Москва, от различни градове на Русия отиваха в селото, „при хората“, ходеха на групи и сами. След като се научиха на някакъв занаят, те станаха пропагандисти - "пропагатори", както ги наричаха тогава. Сред тях имало много селски учители, лекари... Царското правителство преследвало това „отиване при хората“: навсякъде се извършвали арести, много младежи и девойки били в затвора. Започнало е делото „за революционната пропаганда в империята”, което продължи около три години и завърши с „процеса на 193-та”.

Аполинарий „завъртя силно колелото на живота“, както по-късно пише в автобиографията си. Решава да не влиза в Художествената академия, издържа изпита за селски учител и заминава да преподава в селото. В писмо до брат си той казва: „Аз, ти, всички ние... длъжници... на обществото, но не на всичко. Смятам се за длъжник на някой, който в есенния дъжд, във вятъра, проникващ до костите, в студа, когато кръвта във вените замръзне, покрита със сняг в степите, носи хляба си на другите, получен от пот и кръв; този, който живее в тясна барака с разяждащ очите въздух; на онзи, който в страшната жега глупаво работи на полето; на някой, който почти без почивка оре, коси, бранува цяло лято ... ”Виктор беше в отчаяние, опита се да разубеди брат си, ядоса се. Той твърдо вярвал, че истинският път на Аполинарий е пътят на художника и че по този път той ще донесе много повече полза на хората. Аполинарий си спомня много години по-късно, че по това време той „се защитава с плам на пристрастен младеж, летящ стремглаво в бездната“.

Самият Виктор работи много усилено, подготвяйки се за предстоящата изложба, открита през март 1876 г. На тази изложба публиката видя две нови картини на Васнецов: „От апартамент до апартамент“ и „Книжарница“. И двете картини имаха „решителен успех“, както каза Крамской. Картината „От апартамент в апартамент“ особено докосна всички.

Мрачен петербургски зимен ден. Сиво небе. Нева е замръзнала, а през мръсния сняг през Нева вървят двама - старец и възрастна жена. Вървят бавно, наведени, лицата им са тъжни, покорни. В ръцете на пачки с мизерни парцали, тенджера за кафе. С тях старото куче е верен другар в скръбта и в радостта. Не трябва да е за първи път, така, посред зима, те се местят в нов апартамент по-евтино.

Картината е боядисана в сиво-кафяви тонове и тази цветова схема, която толкова добре предава идеята на картината, е може би първият път, когато Васнецов успява да я намери с такава фина искреност. Васнецов каза на един от приятелите си: „С моята картина се стремях не само да покажа хората, но и да разкрия ужасния ред, срещу който сърцето ми непрекъснато се бунтуваше.

5

Няколко месеца след изложбата Васнецов решава да замине за чужбина. Дълго време той мечтаеше за пътуване и дълго време Репин го вика в Париж и му пише: „Ето моя съвет към вас, за да не забравите: сега спестете колкото можете повече пари, като месец май и май ела тук... Елате направо при нас... водим ви навсякъде в Париж, докато ви омръзне, а когато ви омръзне - прибирайте се с Бог. Така ще разпознаете всичко отвъд океана наведнъж и ще станете по-смели и по-силни 10 пъти и няма да се отдадете безкрайно на копнеж по неизвестното. Излишно е да казвам за ползите, които носи едно такова пътуване: то отваря очите ви за всичко. И най-важното, ще се радвате, че сте руски човек в много отношения ... "

До май 1876 г. Васнецов най-накрая успява да спести малко пари и да избяга от Санкт Петербург. Той реши да отиде в Париж, където по това време живееха пенсионерите на Художествената академия - Репин, Поленов и други познати художници. Всички те радостно поздравиха Васнецов - сякаш собственото им „ясно слънце“ наистина ги гледаше, както сега често наричаха Виктор Васнецов с леката ръка на Крамской. Нямаше край на разговорите и въпросите.

Васнецов прекарва по цели дни в музеи, художествени галерии, изучава картини на стари майстори, много пъти е бил на годишната голяма изложба в Салона. В този великолепен салон, където бяха изложени няколко хиляди картини, той беше най-поразен, както пише на Крамской, от факта, че „сред масата платна, огромни и често смешни... няма почти нищо от обикновения френски живот. ” И Васнецов, когато отиде в Париж, искаше преди всичко да опознае обикновения живот на обикновените хора. Той се установява в Медон, малко селце близо до Париж, в селско семейство. Собствениците бяха прости мили хора, живееха тихо и никой не се намесваше в работата му, гледайки живота, който го интересуваше най-много. Страниците на албумите постепенно се изпълваха с рисунки, акварели - имаше гора Медон, и селски деца, и овчар, и френски работник в сламена шапка ...

Един ден на празник в селото дошъл пътуващ цирк. До вечерта хората се събраха пред будката. На сцената клоунът Пиеро в бяла роба обяви на публиката началото на представлението; наблизо се биеха барабани, тръбеше тръба. А зад клоуна имаше тихо цирково конче, на което седеше малка маймунка. На фона на тъмно небе, осветено от трептящата светлина на маслени лампи, този пътуващ цирк беше толкова живописен, че Васнецов се запали. Той реши да нарисува голяма картина и да покаже цирка такъв, какъвто го е видял вечерта преди представлението. Никога преди не беше рисувал толкова големи картини - още повече тази мисъл го очарова. Но картината, която той нарича или „Акробати“, или „Балаган в околностите на Париж“, не беше напълно успешна за него. Гледаш го и в началото наистина ти харесва. Харесва ми грациозността, с която е написана, свежите и неочаквани за Васнецов цветове, голямата лекота и широта на начина на писане. Но колкото повече го гледаш, толкова по-ясно виждаш, че му липсва най-важното - онази душевност на Васнецов, която е пронизвала всичките му предишни рисунки, акварели, картини. Франция не можа да го вдъхнови, въпреки че го научи на много. Той обогати техниката си, започна да пише „по-смело и по-силно“ и най-важното, „радваше се, че е руски човек“, Репин беше прав за това.

Живеейки в Париж около година, Васнецов почувства, че вече не може да стои далеч от Русия и особено след като Репин и Поленов, без да чакат края на пенсионния си период, напуснаха дома. Васнецов, за да си тръгне, се нуждаеше от пари и винаги имаше недостиг на пари. Крамской му помогна и така, както каза Васнецов, го спаси от „допълнителен престой в Париж“.

Петербург беше тревожен. Преди около месец започна руско-турската война. Всички напреднали руски хора симпатизираха на страданията на братските славянски народи, които бяха под игото на Турция. Те разбраха, че царското правителство не е подготвено за война. Много писатели, лекари, общественици, художници отидоха на фронта като доброволци. Тежко болният Некрасов не можеше да не отговори на случващите се събития. Почти в навечерието на смъртта си той написва стихотворението „Есен”. И сякаш в отговор на тези стихове художникът Васнецов създава картината „Военна телеграма“.

Рано сутрин. Преваля дребен есенен дъжд. На стената на къщата има фронтов доклад, пред който са се събрали хора. Ето един стар пенсиониран военен, и някакъв чирак с фуражка, и няколко селяни, дошли в града да спечелят пари или с надеждата да научат нещо за роднините си на фронта. Лицата на всички са сериозни, предпазливи: всеки има тревога в сърцето си, войната носи скръб на всички.

Изглежда, че Васнецов намери истинското си призвание и твърдо тръгна по пътя на художник на ежедневните сцени, пътят, следван от много скитници, напреднали, демократично мислещи жанрови художници. Но през последните години Васнецов беше недоволен от работата си и от себе си. „Всеки ден се убеждавам в безполезността си в сегашния й вид“, пише той веднъж на Крамской и, както каза Репин, „се отдава на копнеж за неизвестното“. Дали беше просто копнеж за неизвестното?

Васнецов беше в безпорядък. Преминава през скици, рисунки, акварели, правени през годините. Какво множество! Тук има скици на различни хора и сцени от живота, илюстрации за азбуки, детски книжки и мисли за бъдещи картини... акварелна рисунка "Рицарят на кръстопът" ... Той самият, може би, като своя рицар, стои на кръстовището. Неясни, но постоянни мечти за нови картини на нови, напълно различни от преди, теми го преодоляват. Петербург уморен, изглеждаше студен, неудобен. Репин и Поленов, който живееше в Москва от около година, му се обадиха, написаха, че само в Москва може да твори истински художник. Самият Васнецов беше привлечен от Москва. Той пише: „Чувствах с цялото си същество, че само Москва, нейните хора, нейната история, нейният Кремъл ще могат да съживят, възкресят моята фантазия, изтощена от петербургското безразличие и студ! Само Москва, този изконен център на всичко родно, толкова близко и разбираемо от детството, ще може правилно да насити моето творчество, копнеж за всичко руско, за цялата народна поезия, да ме насочи към истинския, характерен за руския художник път и посока.

Васнецов реши да се премести в Москва. Той вече беше женен за Саша Рязанцева, която завършва медицински курсове; нейното дипломиране беше първото дипломиране на жени лекари в Русия.

Семейство Васнецови пристигат в Москва в началото на пролетта на 1878 г. и се установяват на Остоженка, в тиха улица Ушаковски. „Когато пристигнах в Москва“, каза Васнецов, „почувствах, че съм се прибрал и няма къде другаде да отида – Кремъл, Свети Василий Блажени ме караха почти да плача, до такава степен всичко това вдъхна в душата на моите роднини, незабравимо.” Развълнуван, той се разхождаше из Москва, по тесни, криви алеи, по високи мостове; погледна старите стени и кули на Кремъл. Той радостно посреща първата московска пролет със златни залези, със зелени брези и липи по широки булеварди.

През есента на 1878 г. пристига Аполинарий и се установява при брат си. Той скъса с популизма, изостави учителството и реши да посвети живота си на изкуството. Виктор Михайлович беше доволен от това решение. Той отново успя да помогне на брат си в обучението, да облекчи първите му трудни стъпки по нов път.

Аполинарий, точно като Виктор Михайлович, след като пристигна в Москва, беше възхитен от паметниците на древността, Кремъл, и беше напълно потопен в изучаването на миналото. Той неуморно обикаляше из квартала, който някак си напомняше за Вятка и Рябов, рисуваше пейзажи. Постепенно се сприятели с всички приятели на брат си и с вълнение следеше работата им. Суриков по това време започва картината "Утрото на стрелците" и събира материал за нея; Репин работи върху картина от същата епоха - "Принцеса София"; Поленов рисува скици на катедрали и кули на Московския Кремъл, а когато шестата пътуваща изложба се премести в Москва, той даде на изложбата своя чудесен „Московски двор”. Васнецов на тази изложба беше представен от картини: "Акробати", "Военна телеграма", "Победа" и акварелна картина "Рицар на кръстопът".

Павел Михайлович Третяков купи картината „Военна телеграма“ за своята галерия, Васнецов се срещна с Третяков още в Санкт Петербург, където Павел Михайлович разгледа жанровите му картини, а сега в Москва го опозна по-добре. Дъщерята на Третяков разказва много добре за първото си запознанство с Васнецов в мемоарите си за баща си: „... През лятото няколко познати художници дойдоха на нашата дача в Кунцево. Казаха, че отивал и Васнецов, но го нямало. Решихме да не чакаме повече и да се разходим. Вървяхме по пътеката в опъната група, децата отпред. Недалеч от къщата към нас полетя стройна фигура с широк замах, която въпреки тъмния костюм изглеждаше светла от светлото лице и коса. Това беше Васнецов. Той бързаше, търсеше ни, погрешно стигна до съседната дача. От радостните възклицания на неговите другари, които ни следват, веднага се изясни атмосферата на съчувствие, която обкръжаваше Васнецов. Тази негова поява ще се запомни завинаги.

От тогава до смъртта на Третяков Васнецов е желан гост в семейството му. Той винаги влизаше в Третяковската галерия с особен трепет и вълнение, а по-късно каза, че наистина разбира и вижда много произведения на руската живопис едва след като става редовен посетител на галерията, а след това и на семейство Третякови.

Съпругата на Третяков страстно обичаше музиката, свиреше прекрасно на пиано, често организира музикални вечери, което особено привлича Васнецов. Обикновено седеше в ъгъла до печката, между две маси и „се наслаждаваше на звуците, които изпълваха стаята“. Слушайки музика, той черпи от нея сили и вдъхновение за нов, свой път в изкуството.

6

В малката стая на Васнецов, заемаща цялата стена, стоеше недовършената картина, която сега контролираше всичките му мисли. Това беше картина, вдъхновена от поетичната легенда на руския народ "Слово за похода на Игор", за похода на княз Игор Святославич срещу половците.

С „очите на душата” той вече видя това далечно минало, усети връзката си с него. Но това не беше достатъчно. Беше необходимо да се проучи това минало. Започва жадно да чете исторически произведения, събира материал, прави много подготвителни чертежи и скици. И най-важното е, че препрочитам „Лягата“ отново и отново, всеки път откривайки в него нова възвишена истина, нов поетичен чар. Най-вече той беше развълнуван и вдъхновен от редовете, които говореха за смъртта на Игорския полк:

От зори до вечер, цял ден,
Стрелите летят от вечер към светлина,
Остри саби гърмят по шлемове,
С трясък на копия, дамаската стомана се чупи...
... Третия ден вече се бият;
Третият ден наближава обяд;
Ето и знамената на Игор паднаха!
... Смелите руснаци ги няма
Ето кърваво вино за празник,
Напихме сватовете, а и себе си
Те паднаха за земята на баща си.

И нека летят стрели, копия се чупят, страшна битка продължава.

Васнецов няма да разкаже за нея на снимката си; той ще говори за това как смелите руснаци умеят да загиват, защитавайки родната си земя, и ще нарече картината „След битката на Игор Святославич с половците“.

Битката приключи; луната бавно изгрява иззад облаците. тихо. Телата на убитите руски рицари лежат на полето, лежат половци. Тук, разперил широко ръце, руският герой спи във вечен сън. До него е красив светлокос младеж, поразен от стрела – сякаш спи. Цветята още не са изсъхнали – сини камбанки, маргаритки и орли-лешояди вече се реят над полето, усещайки плячката си. Дълбока тъга се излива по цялата руска земя.

Изглежда, че руснаците са загубили битката и картината трябва да е мрачна, скучна на цвят. Но Васнецов смяташе друго. Неговата картина ще бъде тържествено тъжен химн на руските войници, загинали за родината си. Трябва да „звучи като музика, да пее като епос и да вълнува като родна песен“. Вместо така характерните за повечето картини на Васнецов сиво-кафяви тонове, тази негова картина блестеше с леко приглушени жълти, сини, червени, сиво-кафяви тонове и изглеждаше почти празнична.

Когато платното „След битката на Игор Святославич с половците“ се появи през 1880 г. на осмата пътуваща изложба, това предизвика най-противоречивите слухове. Един след друг във вестниците започнаха да се появяват отрицателни отзиви и дори не всички Скитници осъзнаха каква невероятна работа е това; не всички видяха новия Васнецов.

Васнецов беше потиснат, объркан. През този труден за него момент неговите приятели-художници Крамской, Репин, Чистяков и много други го подкрепиха. Репин пише: „За мен това е необичайно прекрасно, ново и дълбоко поетично нещо, такова никога не се е случвало в руско училище“. Чистяков беше възхитен от снимката. „Вие, най-благородният Виктор Михайлович, сте поет-художник“, пише той. - Толкова далечен, толкова грандиозен и по свой начин оригинален руски дух ми ухаеше, че направо ми стана тъжно: аз, предпетровски ексцентрик, ти завиждах ... Цял ден се скитах из града и познати снимки се простираха в низ и видях родната си Русия и тихо преминах една след друга и широки реки, и безкрайни полета, и села ... Благодаря ви, искрени благодарности от руски човек ... "

Васнецов беше дълбоко трогнат от писмото: „В писмото ви има, Павел Петрович, такива места, че, въпреки че е срамно, плаках... Ти ме вдъхнови, възвиши ме, укрепи ме така, че блусът отлетя и въпреки че отново в битка, звярът не е страшно нищо, особено вестници. Сякаш нарочно ми се карат сега повече от всякога - почти не чета добра дума за снимката си... Едно нещо ме измъчва: умението ми е слабо, понякога се чувствам като най-големия невежа и невежа. Разбира се, няма да се отчайвам, знам, че ако постоянно се грижиш за себе си, то поне с крачка на врабче можеш да се движиш.

Но Васнецов вървеше напред не с врабчи, а с гигантски стъпки и не трябваше да се отчайва. Кръгът на почитателите му стана по-широк, те започнаха да разбират по-добре Васнецов, художник-поет, безкористно влюбен в родната си страна, „певецът на далечната епопея на нашата история, нашия народ“, по думите на художника Нестеров . Самият Нестеров не видя веднага новия Васнецов и за това как очите му се отвориха, той говори така: „Веднъж се скитах из Третяковската галерия. Група посетители стояха до "Игоровата битка" на Васнецов. Сред тях забелязах известния тогава художник на Малия театър Макшеев; той страстно, ентусиазирано обясняваше на околните поетическото очарование на картината. Неволно започнах да слушам ентусиазирания разказ на художника и не знам как се случи, но като воал падна от очите ми. Видях светлината, видях в творението на Васнецов това, което беше скрито от мен толкова дълго. Видях и страстно се влюбих в новия Васнецов – Васнецов, голям поет, певец на далечна епопея на нашата история, нашия народ, нашата родина.

7

Една зима Репин запознава Васнецов със Сава Иванович Мамонтов. Голям индустриалец, изключително надарен човек, той беше добър скулптор, музикант, страстно обичаше театъра. В къщата му, както и при Третяковците, се събираха художници, актьори, музиканти, често се поставяха домашни представления и се организираха литературни четения. „Първата вечер аз, много необщителен и срамежлив човек в онези дни, вече стоях на домашната сцена в живата картина „Видението на Маргарита към Фауст“ под формата на Мефистофел ... И в края на краищата, никой не ме е карал да направя това, но фигурата ми просто изглеждаше подходяща ... и готово! По-късно припомни Васнецов. Така започна едно познанство, а след това и приятелство с цялото семейство Мамонтови.

През тези години на Васнецови беше много трудно да живеят: семейството расте, картините бяха лошо платени, винаги нямаше достатъчно пари. Неведнъж се е случвало да заложите единственото ценно нещо - сребърен часовник - или да вземете назаем от приятели, въпреки че самите те често седяха без пари. Но Васнецов и съпругата му знаеха как да се отнасят твърдо към тези светски трудности.

Животът стана по-лесен, когато Павел Михайлович Третяков купи картината „След битката при Игор“ за своята галерия, а Мамонтов поръча няколко нови картини. Тогава той завършваше строителството на железопътната линия в Донецк - първата железопътна линия за Донецкия басейн - и мечтаеше да украси таблото на московската гара с картини на добри художници. „Трябва да привикнем очите на хората към красивото по гарите, в църквите, по улиците“, каза той.

Да украсите таблото на московската гара с картини? Какво? Васнецов беше изправен пред трудна задача. От самото начало му беше ясно едно: всяка картина трябва да разказва на публиката за голямата любов на руския народ към родината, за смелите им смелост, мечти и надежди.

Тук богатата Донецка област се пробужда за живот и на Васнецов се представят снимки от далечното минало на този регион: широките донски степи, номади, които преди няколко века нападнаха руските земи, ограбиха ги, взеха хора в плен. И сега битката... Конете бързат. Огромен черен кон се издига пред малък степен кон на врага. Сега врагът ще хвърли копие и ще нанесе смъртоносен удар, но руският воин ще отрази удара. И през полето воини вече скачат на помощ от двете страни ... Това е „Битката на славяните с номадите“. Всичко в него е движение, вихрушка, цялото е цветно, ярко, поривисто.

Втората картина ще разкаже приказка, която Васнецов е чувал повече от веднъж в детството. Това е история за това как трима братя си търсели булка. По-големият търси - не го намира, средният търси - не го намира, а по-младият, който се казва Иванушка Глупакът, намира ценния камък, избутва го и се озовава в подземния свят, където три принцеси живяха - Злато, Скъпоценни камъни и Принцеса Мед. Така се появи картината-приказка „Три принцеси от подземния свят”. Три принцеси стоят близо до тъмна скала. Старейшините са в богати тоалети, обсипани със скъпоценни камъни; най-малката е в черна рокля, а на главата й, в черната й коса, гори жарава в знак, че недрата на Донецка област са неизчерпаеми. Тук Васнецов си позволи малко свободи и превърна принцеса Меди в принцеса Коул. Според една приказка най-младата принцеса се омъжва за Иван Глупак.

Героят на следващата картина на Васнецов - "Летящ килим" - ще бъде този Иван Глупакът - прекрасен принц. По-големите му братя винаги му се смеят. И той, когато дойде беда, преодолява всички препятствия, и неговото умно, добро сърце побеждава злото, както слънцето побеждава мрака. Той успява да събуди спящата красавица, да разсмее принцеса Несмеяна и да се сдобие с огнената птица, която носи щастие на хората.

Вълшебен килим лети високо в небето и здраво държи жар-птицата Иван Царевич в златна клетка. Като огромна птица вълшебният килим разпери криле. В страх нощните сови отлитат от непозната птица ...

Четвъртата картина, поръчана от Мамонтов, е „Рицарят на кръстопът“. Васнецов мисли за такава картина дълго време, още в Санкт Петербург, когато слуша как студентът Савенков чете един от епосите за Иля Муромец. От това време са запазени скици с молив, по-късно са направени рисунка с химикал и акварел на същата тема. И сега голямата картина е нарисувана.

При крайпътен камък, върху бял могъщ кон, се спря юнак - рицар в богати доспехи, в шлем, с копие в ръка. Безкрайната степ с пръснати по нея камъни отива в далечината. Вечерната зора догаря; червеникава ивица просветлява на хоризонта, а последният слаб слънчев лъч леко позлатява шлема на рицаря. Полето, на което някога са се биели воините, е обрасло с пера, костите на мъртви хора и животни побеляват, а над полето са черни гарвани. Рицарят чете надписа върху камъка:

"Как да вървя направо -
Живея да не бъда:
Няма как за минувач
Нито минувач, нито минаващ.

„Надясно да отидеш - да се ожениш,
Отляво - да бъдеш богат.

Какъв път ще избере рицарят? Васнецов е сигурен, че самата публика ще „завърши“ картината. Славният руски рицар не търси лесни пътища; той ще избере трудния, но прав път. Всички други пътища са му подредени. Сега той ще се отърси от ненужните мисли, ще вдигне юздите, ще пришпори коня си и ще отнесе коня си в битките за руската земя, за истината ...

Васнецов работи върху картини за Донецката железница около три години. Новите теми предизвикаха нови цветови схеми. Точно както в картината „След битката“, облачната картина на повечето от първите картини беше заменена от красота и богатство на цветове. За съжаление нито една от тези картини не стигна до московската гара. Имаше такива "познавачи и любители на изкуствата", които ги отхвърляха. Те просто не разбраха новия Васнецов - невероятен художник, който по това време твърдо вървеше по новия път. Когато Стасов го попитал как така се е отдалечил от ежедневната живопис, Васнецов каза: „Винаги съм живял само в Русия. Как станах историк от жанров художник, донякъде по фантастичен начин, не мога да отговоря точно. Знам само, че в периода на най-ярката страст към жанра в академичното време в Санкт Петербург не ме напускаха неясни исторически и приказни мечти.

Васнецов се сприятелява със семейство Мамонтови, посещава ги все по-често и всеки път, качвайки се по големите стълби, изпитваше някакво особено приповдигнато настроение. Той много обичаше литературните четения, които се провеждаха в големия кабинет на Сава Иванович.

На маса, покрита с червен плат, свещи горяха в искрящи позлатени свещници, гостите седяха около масата и четаха стихотворения, разкази и романи на свой ред. Понякога отделни вечери бяха посветени на Лермонтов, Пушкин, Некрасов, Жуковски, Никитин, Колцов. Особено обичаха Некрасов. Често четете пиесите на Островски, Пушкин, Гогол, А.К. Толстой, Шилер; в същото време ролите бяха разпределени между участниците в четенията и се получи своеобразен спектакъл, само че без костюми и декори.

Сава Иванович Мамонтов, неговото семейство, деца, всичките му многобройни племенници и племенници - всички живееха от изкуство, сцена, музика. „Савва Иванович имаше специален талант да възбужда творчеството на другите, той имаше сякаш електрическа струя, която запалваше енергията на околните“, каза Васнецов. Той беше неизчерпаем в изобретенията; след това всички, водени от собственика, отидоха на скици и след това подредиха изложба в трапезарията на голяма къща; след това енергично обсъждаха сградите, които започваха в имението; тогава всички - и семейството, и гостите - участваха в постановката на някакъв спектакъл и Васнецов неизменно участваше в него.

Веднъж трябваше да изобрази англичанин, разглеждащ Третяковската галерия. Към него бяха прикрепени червени бакенбарди и, без да знае нито една дума английски, той произнасяше английски звуци толкова невероятно, че всички бяха неописуемо възхитени.

В Абрамцево обичаха да правят далечни екскурзии до селата, където с ентусиазъм разглеждаха старата руска архитектура, правеха скици на някаква селска колиба със сложен било на покрива, с шарени архитрави на прозорците. След почти всяко подобно пътуване те носеха със себе си много интересни неща, които купуваха от селяните: бродирани кърпи, дървени ковчежета, солници, покрити с фини резби.

Веднъж Репин и Поленов видели в съседно село резбован корниз, който украсявал селска колиба. Те успяха да закупят тази дъска, украсена с такова умение от народен майстор. Когато го донесоха вкъщи, всички бяха възхитени.

Някак от само себе си се наложи решението в Абрамцево да се организира музей на образци на народното изкуство. Постепенно музеят се разраства и художниците, живеещи в Абрамцево, в свободните си часове започват да рисуват различни прибори и дървени мебели в стар руски стил. И така, Васнецов изобрази врана и сврака на вратите на кухненската маса. Репин украси няколко ковчега с дърворезби...

Това хоби на жителите на Абрамцево доведе до това, че към Абрамцевското училище е създадена работилница за дърворезба. Васнецов, разбира се, взе най-пламенното участие в организирането на работилницата. Работилницата беше водена от съпругата на Мамонтов и сестрата на Поленова, художничката Елена Дмитриевна Поленова. Занаятчийските резбари бяха поканени да работят с учениците и Виктор Михайлович нареди на брат си Аркадий, отличен дърводелец, да работи в работилницата. „Нашата цел“, пише Елена Дмитриевна Поленова в едно от писмата си, „е да вземем ... народното изкуство и да му дадем възможност да се разгърне. Търсим основно вдъхновение и модели, обикаляме из колибите и разглеждаме отблизо какво представляват техните битови предмети... Това изкуство положително все още не е умряло сред хората.

Всички художници работиха много усилено. Репин пише скици за картината „Казаци“, мисли за картината „Те не чакаха“. Аполинарий Васнецов неуморно рисува пейзажи на Ахтирка и Абрамцев. Вече се чувстваше майстор на прецизния, фин, поетичен пейзаж. „Учих в природата и от природата и те ми помогнаха в това, вечна благодарност към тях за това и връстниците на Виктор, водени от него, и моите връстници“, спомня си по-късно Аполинарий Васнецов.

Ами Виктор Васнецов? Буквално беше обсебен от изкуството, отдаде се изцяло на творчеството. Почти по същото време той работи върху картини от мамутския орден, мечтаеше за "Богатир", беше увлечен от идеята за картината "Альонушка". „Не помня точно кога за първи път ми се роди Альонушка. Сякаш тя живееше в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно простокосо момиче, което порази въображението ми. Колко копнеж, самота и чисто руска тъга имаше в очите й, че директно ахнах “, каза той по-късно.

Васнецов дълго се скита из покрайнините на Ахтирка, рисува скици - река Воря, бели стройни брези, млади трепетлики, брега на тихо езерце, което по-късно нарече "Аленушкин езерце", - той търси пейзаж това би помогнало на зрителя да разбере неговата Аленушка - момиче от приказка.

До есента той отнесе в Москва много скици, скици, скици за Альонушка. А през пролетта, на деветата пътуваща изложба, той показа картините „Битката на руснаците с номадите“, „Трите принцеси от подземния свят“, „Альонушка“.

Едно момиче седи, с толкова нежно руско име - Альонушка, на камък близо до дълбок басейн. Тя наведе тъжно глава, стисна коленете си с тънки ръце, мислеше може би за горчивата си съдба или за брат си Иванушка. И наоколо е тъжно. Есенен ден, сив. Гората е тъмна; тънките трепетлики пожълтяват, тръстиките стоят неподвижно, златни листа са разпръснати над басейна.

Всичко в тази картина е толкова просто, че изглежда, че художникът я е нарисувал на един дъх. Но трябва само да разгледаме предварителните скици, скици за него и ще разберем колко много, колко замислено е работил Васнецов, докато първият му скиц „Альонушка“ се превърна в лирическа картина. И ако трябва да посетите Третяковската галерия, непременно отидете в зала Васнецов, където ще видите първите скици за Альонушка и картината Альонушка.

8

В един зимен ден на 1881 г., след цял ден работа върху картината "Альонушка", Васнецов се изкачва по широките стълби на къщата на мамута. Той бързаше. Същата вечер беше назначено да се прочете пиесата на Александър Николаевич Островски „Снежната девойка“, която Сава Иванович отдавна мечтаеше да постави на родната сцена.

Червеното слънце е наше!
Няма по-красива теб на света, -

всички дълго мълчаха, очаровани от тази пролетна, светла и в същото време тъжна приказна игра с нейните руски песни, хороводи и танци. Тогава всички започнаха да говорят наведнъж, решиха да го сложат възможно най-скоро - до Нова година.

Оставаше малко време до представлението. Трябваше набързо да се научат роли, да се шият костюми, да се подготвят реквизит. Всеки си намери работа. На Васнецов е възложено да рисува декорите и да направи рисунки на костюмите.

Отначало дори беше плах – никога през живота си не е бил театрален артист. И тогава има ролята на Дядо Коледа! „По навик беше трудно ... - каза Виктор Михайлович. - Весело се весели Сава Иванович, енергията расте. Нарисувах четири декора със собствените си ръце - Пролога, Берендеев Посад, Берендеевската камара и Ярилската долина ... До един-два сутринта се случваше да рисуваш с широка четка върху платно, разстилано върху пода, а ти сам не знаеш какво ще излезе. Вдигнете платното и Сава Иванович вече е там, гледа с ясно соколово око, казва весело, оживено: „Добре е!“ Разгледайте и изглежда добре. А как е било възможно - няма да разберете.

А какви великолепни костюми направи Васнецов за Снежанката, Лел, Цар Берендей и за всички персонажи в пиесата! На въпроса откъде е взел такива прекрасни цветове, той отговаря така: „... От народни празници във Вятка, в Москва, на Моминското поле, от преливащата игра на перли, мъниста, цветни камъни върху кокошници, подплатени якета, кожени палта и други дамски облекла, които видях в родината си и с които Москва от осемдесетте все още беше препълнена!

Вечерта на представлението дойде. Завесата тихо се отпусна и публиката веднага попадна в приказната страна на Берендеите. Лунна зимна нощ; звездите блещукат малко; тъмна гора, брези, борове, къщи със заснежени покриви и истински таласъм на сух пън:

Петлите пропяха края на зимата,
Пролет-Красна слиза на земята.
Дойде полунощният час, вратата
Goblin Guarded - гмурнете се в хралупата и спете!

И по-нататък, в следващите действия публиката вижда както Берендеевската слобода с огромен жълт слънчоглед близо до хижата на Бобил, така и стаите на цар Берендей, изрисувани с чудни цветя и птици със звезди, луна и слънце - с цялата "красота на райски", и долината Ярилина, където вдигат шум, безгрижни берендеи и берендеи се забавляват.

Репин играе болярина Бермята, Мамути - Цар Берендей, а Васнецов - Дядо Мраз. В бяла риза, на места ушита със сребро, в ръкавици, с великолепна кърпа бяла коса, с голяма бяла брада, с вятското си ударение на „о“, той създаде, както по-късно си спомня синът на Мамонтов, „незабравимо образ на господаря на руската зима. А самият Виктор Михайлович, с обичайната си скромност, каза това: „Никога не съм играл на никоя сцена - декорите и костюмите все още са навсякъде. Нямаше нужда да се отказвам. Да, беше някак неудобно. Е, на 1 януари 1882 г. той играе Дядо Коледа и играе повече от веднъж. След Frost, оттогава, разбира се, нито крак на сцената. Тогава, помня, размазах четири реда за това:

Да, писах поезия
Това беше поезия, а не проза!
О грехове, мои грехове -
Играх на Дядо Коледа! ..”

Няколко години по-късно, не на родната сцена, а в истински театър, организиран от Сава Иванович Мамонтов, Снежанката отново е поставена. Този път това беше опера на Николай Андреевич Римски-Корсаков, чието либрето е написано от самия композитор по пиесата на Островски. И Васнецов, след като прегледа всичките си стари скици на декори и костюми, направи много наново. „Струва ми се, че е невъзможно да си представим нещо по-съвършено, артистично и талантливо, за да илюстрира тази прекрасна опера“, пише Стасов, когато видя тези скици на Васнецов.

Изпълнението имаше огромен успех. На първото представление на операта беше художникът V.I. Суриков. Той „беше извън себе си от наслада. Когато излязоха Бобилът и Бобиликата, а с тях и тълпа Берендеи с широка масленица, с истинска стара коза, когато жената танцува в бяло селско палто, широката му руска натура не издържа и той нахлу в бурни аплодисменти, подхванати от целия театър.

Но да се върнем към зимата, през която Васнецов завършва Alyonushka, прави скици на декори и костюми за „Снежанката“. Както винаги, той работи върху няколко картини едновременно и заедно с Альонушка и Снегурочка рисува картината „Богатир“, която е замислена много отдавна. Тогава той направи първата скица с молив на бъдещата картина и някак си, вече в Париж, мечтаейки за Русия, написа малка скица с бои. Скицата беше видяна от художника Поленов и много му хареса. Васнецов веднага предложи да му даде скица. Поленов се замисли за момент и каза:

Не, дайте ми дума, че скицата ще бъде скица за голяма картина, която със сигурност трябва да нарисувате. И когато пишеш, дай ми тази скица.

Васнецови прекараха лятото след постановката на „Снежанка“ в Абрамцево, а Репините заминаха за Санкт Петербург и засега се установиха недалеч от Абрамцево. Картината "Богатир" не се побираше в малката къща, където живееха Васнецови, а плевнята до къщата набързо беше превърната в голяма работилница с горно осветление. „Богатирите“ за цялото лято удобно се настаниха в работилницата. Един от синовете на Мамонтов разказа много години по-късно: „Спомням си как сутрин един тежък работнически жребец, след това ездач на баща му, Лисицата, от която Васнецов рисува коне за своите богатири, бяха отведени на свой ред в къщата на Яшкин. Спомням си как завиждахме на брат ми Андрей, на когото изглеждаше Альоша Попович на тази снимка.

А в Абрамцево „Абрамцевото лято” беше в разгара си. Често идваха познати художници и отново всяка сутрин ходеха на скици, отново правеха екскурзии по селата, а музеят на Абрамцево се попълваше с нови находки. Васнецов работеше много усърдно и рядко го виждаха в голямата къща, предимно вечер. Вечер, както обикновено, много четене на глас, спорове, рисуване.

Веднъж Васнецов направи чертеж на колиба на пилешки бутчета с издълбан ръб на покрива и прилеп, разперил крила над входа. Всички харесаха рисунката толкова много, че скоро построиха истинска „Хижа на пилешки бутчета“ въз основа на тази рисунка, която все още стои в парка Амбрамцево. Около нея шумолят сивокоси ели и изглежда, че зла Баба Яга ще погледне през прозореца.

Есента дойде. Беше необходимо да се преместите в Москва, да подредите „Богатирите“ в тесен московски апартамент, да помислите как и с какво да живеете. Семейство Васнецови вече имаха три деца и ставаше все по-трудно да свързват двата края, но Александра Владимировна никога не се оплакваше; тя беше мила, търпелива съпруга, разбираше какъв велик художник е Виктор Михайлович, тя се грижеше за него.

Васнецов написа „Богатирите“, мислеше за приказките, щеше да направи илюстрации за „Песента на търговеца Калашников“ на Лермонтов, която много обичаше ... Имаше много много планове и работата щеше да е достатъчна за десетилетия .

И тук съвсем неочаквано те предложиха на Виктор Михайлович нова работа - да проектира Кръглата зала на Историческия музей в Москва, отредена за антиките от каменната ера. Историческият музей току-що беше възстановен и сега залите му слизаха. Кръглата зала трябваше да отвори изложбата и да върне посетителите на музея в дълбините на вековете, да покаже живота на първобитните хора. В първата минута Васнецов дори беше объркан – темата му се стори чужда, далечна, но в същото време много примамлива. Той стоя дълго в Кръглата зала, разговаря с музейните служители, разглежда някои кости, глинени отломки, фрагменти, стрели, които вече са поставени във витрини, и напуска дома, без да даде окончателно съгласие. И на път за вкъщи той изведнъж „видя“ бъдещата си картина и, както каза на един от приятелите си няколко години по-късно, „усвои композицията й по груб начин“. Вкъщи, на първия попаднал лист хартия, той набързо го скицира и решава да приеме предложението.

За известно време "богатирите" са изтласкани - мястото им заема "каменната ера". Подготовката за картината отне много месеци. Васнецов правеше скици, скици, променяше оригиналната композиция повече от веднъж, изхвърляйки излишното без съжаление, надписвайки нова. Той внимателно изучава писания по въпроси на първобитната култура, разговаря с учени - историци и археолози, музейни служители - с брат си Аполинарий, който се интересува от археология от детството. „Изглежда, досадих на всички в музея, изисквайки от тях колкото се може повече предмети и образци, които да ми позволят поне малко да усетя и да видя тогавашния начин на живот“, каза той.

Постепенно далечното, далечно минало стана ясно, осезаемо за него - той го видя, изглежда, той самият живееше в това минало. „Сега съм толкова потопен в моята „каменна ера“, че не е изненадващо да забравя съвременния свят…“ – пише Васнецов. Лятото в Абрамцево прекарваше по цели дни в работилницата си и чак вечерта чуваше, че играят на градки, притичваше, изчеткваше всички парчета едно след друго - много добре играеше на градки - и отново в работилницата.

Когато четири картини бяха нарисувани с молив, които трябваше да направят фриз с дължина двадесет и пет метра, Васнецов започна да ги рисува в пълен размер с маслени бои върху платно.

На първото платно - входът на пещерата. На входа е племе от първобитни хора; едни почиват, други работят. Жените обличат кожите на животни, децата са близо до тях. Голям мъж носи мечка, убита по време на лов, друг стреля от лък, някой пробива дупка в камък. Отстрани древен старец се припича на слънце.

На второто платно в центъра, в целия си гигантски ръст, стои водачът на племето с копие и чук, метнат през раменете. Наоколо има различни хора: палят тенджери, длето лодка, палят огън, правят върхове на стрели... По-далече, момиче, извадило голяма риба, танцува от радост.

Третото платно е лов на мамут. Мамутът бил забит в дупка. Мъже, жени, деца - всички участват в лова, довършват звяра с копия, стрели, хвърлят камъни по него. Последното, четвърто платно е празник. Праисторическите хора ядат мамут след успешен лов.

Новата тема, по която работи Васнецов, му представи нови изобразителни задачи, които той реши перфектно. Той успява да запази колорита на картините в сурови, приглушени цветове, да намери нови и смели комбинации от цветове – кафяво-червено, черно, сиво-синьо, зеленикаво.

До началото на есента поръчката на Историческия музей беше основно завършена. В студената работилница боите не изсъхнаха добре и картините трябваше да бъдат транспортирани в голяма къща. Виктор Михайлович и брат му Аполинар носеха на себе си огромни панели, закрепени на дълги пръчки. Когато боите изсъхнаха, платната, навити в тубички, бяха транспортирани в Историческия музей, където работниците залепиха всички картини по стените на Кръглата зала. Васнецов трябваше да запуши фугите и трябваше да пререгистрира нещо, като вземе предвид новите условия на осветление: в Кръглата зала беше по-тъмно, отколкото в работилницата на Абрамцево. Картините бяха залепени толкова добре, че напълно се сляха със стената и създаваха впечатлението, че са изписани на стената.

Но Васнецов все още беше недоволен от нещо, ден след ден правеше нови поправки и минаха още няколко месеца, преди подписът да се появи в левия ъгъл на последната снимка - фриз: „Виктор Васнецов. 1885 10 април "- датата на края на фриза.

Усещане за някаква празнота обхвана художника, когато скелето беше свалено, работниците си тръгнаха и той остана сам с картината си. Всичко беше зад гърба си - и ежедневна упорита работа, и часове истинско вдъхновение, и радостта от неочакваните открития, и горчивото съзнание за недостатъчност на собствените сили... И сега той е свободен. Отново се връща към своите "Богатирци", отново пълен с творчески идеи, но според негови приятели "той е отровен от каменната ера, че е заспал и е видял изписването на големи стени".

9

Лятото, както обикновено, Васнецов прекара със семейството си в Абрамцево, често се виждаше с брат си Аполинарий, с когото общата му страст към изкуството все повече се свързваше. "... По въпросите на изкуството, - каза Аполинарий Михайлович, - в разбирането на задачите и задълженията на художника към хората, ние нямахме никакви различия." По това време Аполинарий Михайлович вече е започнал да излага своите прекрасни пейзажи на пътуващи изложби и Третяков ги придобива за галерията.

"Богатирите" от Москва се преместиха на старото си място - в работилницата на Абрамцево, а Васнецов работеше върху тях с ентусиазъм. Веднъж професор Адриан Викторович Прахов дойде в Абрамцево. Той живееше в Киев, ръководеше вътрешната украса на новопостроената голяма Владимирска катедрала и пристига специално, за да покани Васнецов да участва в изографисването на катедралата. Познаваше Васнецов от дълго време, обичаше го като художник, а след каменната ера вярваше в дарбата му на стенописец.

Сега съм зает със съвсем други теми - руски епоси и народни приказки, - каза Васнецов и категорично отказа поръчката.

Но когато Прахов си отиде, Васнецов съжалява за отказа си и на следващия ден му телеграфира, че приема поръчката.

В самия край на лятото на 1885 г. Васнецов вече беше в Киев и скоро в Москва се състоя тържественото откриване на археологическата зала, Кръглата зала на Историческия музей. На откриването присъстваха учени, художници, Владимир Василиевич Стасов и Павел Михайлович Третяков. Всички бяха възхитени от великолепните „стенописи“ на Васнецов; всички съжаляваха, че не беше на откриването. „Невероятна, невероятна картина! ..” - каза Стасов с безкраен брой удивителни знаци, буквално задавяйки се от възхищение. И Третяков пише на Васнецов в Киев в същия ден: „Исках ... да ви зарадвам възможно най-скоро, че каменната ера е на мястото си ... това направи огромно добро впечатление на всички" другари "(т.е. The Wanderers), изглежда всички без изключение бяха възхитени.

А в Киев Васнецов вече започваше работа, за чиито размери дори не можеше да мечтае. Напускайки Москва, той очакваше да остане в Киев около три години, но остана почти десет години. През тези години той нарисува четири хиляди квадратни аршина в катедралата, направи петнадесет огромни композиции, тридесет големи индивидуални фигури и много великолепни орнаменти. Вярно, той имаше няколко помощника, но основната работа вършеше сам.

Работата по изрисуването на катедралата беше трудна, изискваше големи усилия и в същото време завладяваща, но колкото и страстен да беше Васнецов за тази картина, той не можеше да не копнее за Москва, за московски приятели, за московска музика. „Често ли чувате музика? - попита той в писмо до художника И.С. Остроухов. - И аз рядко, много, много; Имам ужасна нужда от това: музиката може да се лекува! Но най-вече, разбира се, копнееше за своите „Богатирци“ и не можа да устои – той поръча „Богатирите“ в Киев. И сега „Богатирите“, които обикновено пътуваха много както в московски апартаменти, така и по железопътни линии, сега започнаха да се местят от апартамент в апартамент в Киев. Във всеки апартамент им беше назначена най-голямата и светла стая, а децата на Васнецов много години по-късно си припомниха как, когато играха, обичаха да се крият зад Богатирите. Почти всеки ден, преди да замине за катедралата, Виктор Михайлович седеше поне за кратко пред своите „Богатирите“, или с четки и палитра, или дори просто ги гледаше, мислейки.

В същата стая имаше още една картина, започната още в Москва - "Иван Царевич върху сивия вълк". Виктор Михайлович бързаше да го завърши до седемнадесетата пътуваща изложба. „Току-що изпратих моя „Иван Царевич на сивия вълк“ на изложбата“, пише той на Третяков, „принудих се да отделя поне малко време от работата на катедралата ... Разбира се, бих искал картината да бъдете харесвани, но е - вижте сами.

Когато картината се появи на изложбата, публиката дълго стоеше пред нея. Изглежда, че чуха тъпия шум на гъстата гора, бледорозовите цветове на дивата ябълка нежно шумоляха, листата шумоляха под краката на вълка - ето го, силен добър гигантски вълк, без дъх, спасяващ Иван Царевич и Елена Красивата от гонитбата. И любопитни птици седят на клон и го гледат.

„Сега се върнах от пътуваща изложба и искам да ви кажа какво чувствам под първото впечатление“, пише Сава Иванович Мамонтов на Васнецов. - Вашето „Иван Царевич на вълка“ ме зарадва, забравих всичко наоколо, влязох в тази гора, вдишах този въздух, подуших тези цветя. Всичко това е мое, добре! Току що оживях! Такъв е неустоимият ефект на истинското и искрено творчество.

Картината е закупена от П.М. Третяков и оттогава виси в Третяковската галерия, в зала Васнецов, почти срещу Альонушка. Васнецов, като научи за това, беше много щастлив. „Искрено съм ви благодарен за радостта, която ми донесе придобиването на моя „Вълк“ във вашата галерия. Излишно е да казваме, че оценяваме поставянето на нашите картини при вас“, пише той на Третяков.

Работата по изографисването на катедралата беше към своя край. Васнецов нямаше търпение да се върне у дома в Москва възможно най-скоро. „Ние, може да се каже, вече сме в движение, всичко е заето с подготовка за тръгване... На или около 15 юни мислим да бъдем в Абрамцево. Бихме искали да се качим на влака за Абрамцево директно от куриера “, пише Васнецов на Мамонтови. И в края на юни 1891 г. той и семейството му вече са се установили в къщата на Яшкин, в любимото му Абрамцево близо до Москва. Започна нова ера в живота.

„Аз, Павел Михайлович, имам стара мечта: да създам работилница за себе си в Москва ... Вие сами знаете как художникът се нуждае от работилница“, пише Виктор Михайлович на Третяков. Но никога преди не е имало пари за изграждане на работилница и едва сега, след като се завърна от Киев, когато Третяков купи почти всички скици за боядисването на катедралата за галерията, той реши да изпълни старата си мечта. Дълго търсих място за къща, исках да съм в тишина, далеч от главните улици. Най-накрая се намери място – малък парцел с порутена къща, сенчеста градина в една от тихите улички, почти в покрайнините на тогавашна Москва. Старата къща трябваше да бъде съборена и скоро на нейно място зае нова, построена по чертежи и проект на Виктор Михайлович. Самият Васнецов помага за изграждането му и се радва на „всеки венец от растящи стени, всяка подова дъска, всеки монтиран прозорец и врата“.

Къщата е построена по специален начин, не като всички останали къщи в алеята. Изработена от трупи, с висок двускатен покрив, украсена с дървена кула, тя сякаш е дошла тук от стари руски епоси и приказки. И всичко вътре в къщата беше необичайно: нарязани дървени стени, огромни печки с красиви цветни плочки отгоре, прости пейки, широки дъбови маси и тежки, здрави столове наоколо - ако само героите можеха да седят на такива столове, на такива маси.

От най-голямата стая, антрето, тясна вита стълба водеше нагоре директно към работилницата – огромна, висока, цялата залята от светлина, а до работилницата – светла стая, своя стая. По това време може би никой от московските художници не е имал такава работилница.

През лятото на 1894 г. Васнецови се преместват в къща, която все още не е напълно преустроена. Виктор Михайлович винаги е казвал, че това е един от най-щастливите дни в живота му. Животът постепенно се подобряваше както отдолу, така и отгоре - в работилницата. Богатирите пристигнаха и заеха почти цялата дясна стена на работилницата. Сега те бяха вкъщи и вече не им се налагаше да се скитат из чужди апартаменти. „За мен беше някак вътрешно свободно да работя в новия цех“, каза Васнецов. - Никой не ме притесняваше, ще пия чай, ще ям, ще се кача в стаята си, ще се заключвам и ще правя каквото си искам! Понякога дори пееше, докато работи. Основното нещо е, че беше много хубаво да погледна моите „Богатири“ - ще се кача, ще се отдалеча, ще погледна отстрани и извън прозореца Москва, както си мисля, сърцето ми ще бие радостно!

На стената на работилницата, точно до вратата, Виктор Михайлович нарисува с въглен главичка на малко момиченце: пръст е поставен на устните й, а под рисунката е подписът: „Мълчание“. „Изкуството се ражда в мълчание, изисква дълга, самотна и трудна работа“, каза Васнецов.

В такова светло състояние, в щастливата тишина на ателието си, тогава той нарисува прекрасна картина - "Снежанка". Ето я, мила, лека Снежанка - дете на мраза и пролетта - излиза сама от тъмната гора, при хората, в слънчевата страна на Берендеите.

Глог! жив ли е? жив.
В овча кожа, в ботуши, в ръкавици.

До "Снежанката" на статива имаше още няколко започнати картини, сред които бяха "Гуслари", "Цар Иван Грозни".

Над "Богатирите" Васнецов не спря да работи. На приятелите изглеждаше, че картината е напълно завършена, че е време да я предоставим на пътуваща изложба - Васнецов отдавна не е излагал нищо. Преди откриването на двадесет и петата пътуваща юбилейна изложба художникът Иван Иванович Шишкин му пише: „Гордея се с вас, като кръвен руснак, велик художник и искрено се радвам за вас, като колега художник ... Виктор Михайлович! Премести си "Богатирите" при нея, защото, доколкото си спомням, с теб са почти готови.

Но Васнецов не даде Богатир на изложбата. Все още му се струваше, че картината не е напълно завършена, някъде трябва да се коригира, някъде малко докосна с четка. Той изпрати друга картина – „Цар Иван Грозни“.

През април 1898 г. работата по картината "Богатирс" е завършена. Третяков купи картината и я премести в своята галерия. Беше особено трудно и тъжно да се разделиш с картината - в края на краищата художникът живее с нея почти двадесет и пет години, тя беше любимото му дете, "сърцето винаги беше привлечено към нея и ръката се протегна!" - както каза той. И той също знаеше, че тази картина е негов „творчески дълг, задължение към родния народ“ и сега връщаше този дълг към него.

Трима богатири - Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович са силен героичен аванпост. В средата на черен кон - "великият атаман Иля Муромец, селски син". Конят му е огромен, извил врат като колело, блести с нажежено око. Няма да се изгубите с такъв кон: "Той скача от планина на планина, скача от хълм на хълм." Иля се обърна тежко в седлото, извади крака си от стремето, сложи ръка в шарена ръкавица до очите си, а на ръката му имаше „дамастен боздуган четиридесет лири“. Бдително, строго се вглежда в далечината, вглежда се по-отблизо, ако някъде има враг. От дясната си ръка върху бяло рошаво ченге - юнакът Добриня Никитич, изважда дългия си остър мечник от ножницата и щитът му гори, блести с перли и скъпоценни камъни. Вляво от Иля - на златен кон - най-младият герой, Альоша Попович. Гледа лукаво с красиви, ясни очи, извади стрела от цветен колчан, прикрепи стегнат лък към звънтящата тетива, а до седлото виси арфа-самогуда.

Героите са облечени в богати, красиви дрехи, облечени в здрави доспехи, имат шлемове на главите си. Есенен ден, сив - небето е ниско, облаци вървят по небето; тревата е смачкана под краката на конете, елхите са нежно зелени. Свободната руска степ се разпростира широко пред героите, а зад тях гъсти гори, хълмове и планини, градове и села - цялата родна страна. Русия.

Не прескачайте врагове на нашата земя,
Не тъпчете конете им по руската земя,
Не засенчвайте нашето червено слънце ...

Когато Лев Николаевич Толстой видя картината „Герои“, той каза на Васнецов, запомнени завинаги, скъпи за него думи: „Никога всъщност не съм мислил какви са нашите герои в живота, но когато видях вашите картини, си помислих, че това са защитници и поборници на родната ни земя и никакви други, според хората, не може да бъде. И В.В. Стасов пише в една от своите статии, че нито една картина на Васнецов „не е била толкова завършена, толкова разработена, като тази. Нито един също не беше написан в цветове като сегашния. Тук той вложи всичките си знания и всичките си умения ... Вярвам, че в историята на руската живопис "Богатирите" на Васнецов заемат едно от първите места. И пожела на Васнецов „да върви още по-далече непоклатимо, весело и смело със своите руски, истински руски картини“.

Оттогава минаха много години. От цял Съветски съюз, от цял свят хората идват в Москва и, разглеждайки древната ни столица, със сигурност ще посетят Третяковската галерия. В зала „Васнецов“ те на първо място ще се доближат до картината „Богатир“ и тази картина е разбираема за всички, защото „езикът на тази баладна картина е прост, величествен и мощен; всеки руснак ще го прочете с гордост, всеки чужденец със страх, ако е враг, с чувство на спокойна вяра в такава сила - ако е приятел ”, така добре каза съветският художник Василий Николаевич Яковлев.

10

В края на 1898 г., в годината, когато картината "Богатир" заема мястото си в галерията, умира Павел Михайлович Третяков. Смъртта му беше голяма мъка за руските художници - почина добър, грижовен приятел, прекрасен човек, безкористно отдаден на руското изкуство. Заедно с всички Васнецов претърпя тази мъка. През последните години той по-рядко посещаваше семейство Третякови - Вера Николаевна Третякова беше тежко болна, дъщерите й се ожениха и се разделиха в различни посоки и музикалните вечери, които той толкова обичаше, спряха.

Кръгът на мамутите също се разпадна. Приятелите се събираха все по-рядко в Абрамцево и в московската къща, нямаше бивши млади, шумни забавления, нямаше представления, нямаше литературни четения, нямаше разгорещени спорове. И Васнецов много съжаляваше за това. Но благодарността за миналото завинаги остана в душата му. „Никога не съм забравял и със сигурност никога. Няма да забравя, че и като художник, и като човек ми бяха дадени семействата Третякови и Мамонтови “, постоянно казваше той.

Нови хора влязоха в живота на Васнецов: L.N. Толстой, A.P. Чехов, A.M. Горки, Ф.И. Шаляпин... Той се сближи с художниците М.В. Нестеров, В.И. Суриков... Репин отдавна не е бил в Москва и само при редките си посещения посещава Васнецов. Почти не живееха в Москва и Поленов, на когото Виктор Михайлович не пропусна да даде обещаната скица на "Богатир".

Брат Аполинарий Михайлович беше известен художник, виден историк и археолог. Колкото по-стар ставаше, толкова повече се увлича от историята на Москва през 16-17 век. Той сякаш вижда това минало: московски улици, площади, Кремъл, мостове през река Москва, аванпостове близо до дървения град - цял живот стара, завинаги изчезнала и винаги много обичана от него Москва. От дълбините на сивите векове той пренася този живот в своите поетични и автентични рисунки и картини. „Какъв добър човек е той! Какво въображение! Репин говори за него. И когато Виктор Михайлович видя декорацията за операта „Хованщина“, която брат му е направил, той се зарадва и пише на S.I. Мамонтов: „Аполинарий се отличи, точно, и най-важното, проникнат до най-малкия детайл с духа на времето! Нищо чудно, че е учен в нашето семейство. Не се въздържайте от нищо! Документи и освен това намерени от душата и сърцето на художника!“

Усещането за миналото, любовта към руското, националното, към всичко красиво, създадено от руския народ, бяха общи за братя Васнецови и ги сближаваха. Аполинарий Михайлович често посещаваше Васнецови, все още оценяваше съветите на брат си. И животът в къщата-терем продължаваше както обикновено. На долния етаж Александра Владимировна отговаряше, както винаги, спокойна, грижовна. Децата растяха и сега младите хора често се събираха в голямата зала и трапезарията и се поставяха спектакли. Виктор Михайлович, според старата памет, заедно с брат си Аполинарис рисува декори, помага на актьорите, гримира ги. „Какви неспокойни хора са тези Васнецови – навсякъде си пъхат носа!“ - каза той шеговито.

Според спомените на негови приятели, въпреки факта, че беше на около 60 години, той беше подвижен и строен, ходеше лесно, бързо и изглеждаше, че не върви, а лети. Веднъж, през първите години на познанството, V.N. Третякова пише за него: „Нежен, благороден блондин, дълбока натура, човек, който много работи върху себе си, с поетична нежна душа“. И досега той е запазил всички тези качества и е притежавал някаква специална дарба да облагородява всичко, до което се докосне.

Той отдавна е известен художник. За него се пишат книги, посветени са му статии в списания и той е известен не само в Русия, но и в чужбина. Но славата го докосна малко, той сякаш не го забелязваше. И ако някой започне да го хвали прекомерно. понякога казваше: „Добре. добре е, но Кукловодът си помисли, че е Пушкин, но се обърка и така си остана Кукловодът. Необходимо е да запомните това ”и в същото време в очите светнаха искри от смях.

Както винаги, наред с основната си работа, Васнецов беше зает с поръчки за рисуване, обичаше, както самият той каза. "различни архитектурни идеи" - проектът на руския павилион за световното изложение в Париж, изработва планове за реконструкция на сградите на Кремъл, разработва проект за нова фасада на Третяковската галерия, а по негов проект фасадата е преустроен и е запазен и до днес.

През същите години той рисува портрети на своя син, дъщеря, брат Аркадий. Но основното, за което мислеше, което го тревожеше, беше новата голяма картина, която беше започната. Той мечтаеше за това дълго време, може би, когато все още рисуваше картината „След битката на Игор Святославич с половците“ или четеше и препрочиташе „Сказанието за похода на Игор“. Той нарече тази картина "Баян".

О Баян, о, пророчески текстописец.
Славей от отдавна отминали времена

Ето го, „пророческият текстописец” Баян, седнал на висока надгробна могила, сред полски треви и цветя, подрежда псалтира, съчинява и пее песни. Около отряда на принца и самият принц с малкия си принц, а облаци се вихрят и плуват по небето. Тази декоративна, широко рисувана картина предизвика много от най-противоречивите интерпретации. Казаха още, че е претенциозна. Но в тази на пръв поглед толкова проста и в същото време сложна картина се отразява присъщото на Васнецов чувство за мярка, удивителната му способност да не прекрачва границата, отвъд която започва лошият вкус, маниерите.

Когато Горки видя картината „Баян“, той пише на Чехов: „Все повече и повече обичам и уважавам този велик поет. Неговият "Баян" е грандиозна работа. И колко живи, красиви, мощни сюжети за картини има още. Пожелавам му безсмъртие!

Картината „Баян“ дълго стоеше в ателието на Васнецов и той обичаше да седи пред нея на здрач, след тежък ден, унесен от мислите си в далечното минало, сякаш слушаше песента на Баян.

Понякога приятели го посещаваха, Горки често идваше. „Ако знаехте“, пише Васнецов, „какви разговори сме водили с Алексей Максимович, главата може да ви се завърти! Колко добри думи ми каза! С каква радост реагирах на начинанието си да напиша „Поемата на седемте приказки“, която трябваше да включва седем сюжета: „Спящата принцеса“, „Баба Яга“, „Принцесата жаба“, „Принцеса Несмеяна“. „Кошчей Безсмъртният“, „Сивка Бурка“ и нова версия на „Летящия килим“.

Това са всички приказки от детството му, които са живели с него дълги години.Той започва да ги пише по различно време, а в последните години от живота си и до смъртта си ги работи неуморно, с любов. Той „разказваше“ тези приказки една след друга и ателието му постепенно се превръщаше в прекрасен свят на руските приказки.

И сега, много години след смъртта на художника, влизаме в къщата му, която стана известна като Къщата-музей на Виктор Михайлович Васнецов. Минаваме през стаите, където всяко нещо е свързано с него, „могъщия герой на руската живопис“, изкачваме се по стръмните стълби към ателието му и тихо преминаваме от картина на картина, от приказка в приказка. Пред нас се отваря мистериозен, вълшебен свят, искрящ с всички цветове, всички нюанси. Чудесата ни чакат на всяка крачка. Ние сме в гората ... Тук Баба Яга грабна Ивашка и „ужасен шум премина през гората: дърветата се пукат, сухи листа хрущят, Баба Яга лети в хаванче, кара с пестик, помита пътеката с метла ...” И после – омагьосаната гора, дървета, треви, птици спят, в двореца принцесата спи от дълго време, сено момичета, шутове спят, стражари спят; спи на стъпалата на седемгодишно момиченце, кафява мечка, лисица със заек... Някъде в далечното царство, в далечното царство, страшният Кощей Безсмъртния живее в подземен дворец... тъжна Несмеяна-царевна седи във висока кула и никой не може да те разсмее... Весела и умна жаба принцеса танцува в царските покои: „махна лявата си ръка – стана езеро, махна дясната си ръка. , и бели лебеди плуваха по водата...” И Иван Царевич със своята Елена лети през небето на вълшебен килим Красив. Ясна луна грее, весел, свободен вятър вее, далеч под горите, нивите, моретата и реките - родната земя. Родината, на която художникът Виктор Васнецов отдаде целия си живот, цялото си красиво изкуство.

Бележки

Василий Блажени е изключителен паметник на древната руска архитектура. Катедралата, построена по заповед на Иван Грозни в памет на превземането на Казан. В момента музей.

Археологията е наука, която изучава бита и културата на древните народи въз основа на запазени материални паметници. Археологът е специалист по археология.

6
В малката стая на Васнецов, заемаща цялата стена, стоеше недовършената картина, която сега контролираше всичките му мисли. Това беше картина, вдъхновена от поетичната легенда на руския народ "Слово за похода на Игор", за похода на княз Игор Святославич срещу половците.

От зори до вечер, цял ден,
Стрелите летят от вечер към светлина,
Остри саби гърмят по шлемове,
С трясък на копия, дамаската стомана се чупи...
... Третия ден вече се бият;
Третият ден наближава обяд;
Ето и знамената на Игор паднаха!
... Смелите руснаци ги няма
Ето кърваво вино за празник,
Напихме сватовете, а и себе си
Те паднаха за земята на баща си.
И нека летят стрели, копия се чупят, страшна битка продължава.

7
Една зима Репин запознава Васнецов със Сава Иванович Мамонтов. Голям индустриалец, изключително надарен човек, той беше добър скулптор, музикант, страстно обичаше театъра. В къщата му, както и при Третяковците, се събираха художници, актьори, музиканти, често се поставяха домашни представления и се организираха литературни четения. „Първата вечер аз, много необщителен и срамежлив човек в онези дни, вече стоях на домашната сцена в живата картина „Видението на Маргарита към Фауст“ под формата на Мефистофел ... И в края на краищата, никой не ме е карал да направя това, но фигурата ми просто изглеждаше подходяща ... и готово! По-късно припомни Васнецов. Така започна едно познанство, а след това и приятелство с цялото семейство Мамонтови.

В.М.Васнецов. Магически килим. 1880 г

Когато Васнецов рисува тази картина, той си спомня онзи първи руски човек, крепостен селянин, който на крила, направени от него, още по времето на Иван Грозни, се опита да лети в небето от висока кула. И нека умре, нека хората му се подиграват тогава за дръзкия му опит, но гордите мечти да лети в небето никога няма да изчезнат, а вълшебният вълшебен килим винаги ще вдъхновява хората за подвизи.

Четвъртата картина по поръчка на Мамонтов беше картина "Рицарят на кръстопът". Васнецов мисли за такава картина дълго време, още в Санкт Петербург, когато слуша как студентът Савенков чете един от епосите за Иля Муромец. От това време са запазени скици с молив, по-късно са направени рисунка с химикал и акварел на същата тема. И сега голямата картина е нарисувана.

"Как да вървя направо -
Живея да не бъда:
Няма как за минувач
Нито минувач, нито минаващ.

„Надясно да отидеш - да се ожениш,
Отляво - да бъдеш богат.

В.М.Васнецов. Альонушка. 1881 г

8
В един зимен ден на 1881 г., след цял ден работа върху картината "Альонушка", Васнецов се изкачва по широките стълби на къщата на мамута. Той бързаше. Същата вечер беше назначено да се прочете пиесата на Александър Николаевич Островски „Снежната девойка“, която Сава Иванович отдавна мечтаеше да постави на родната сцена.

Червеното слънце е наше!
Няма по-красива теб на света, -

Всички дълго мълчаха, очаровани от тази пролетна, светла и в същото време тъжна приказна игра с нейните руски песни, хороводи и танци. Тогава всички започнаха да говорят наведнъж, решиха да го сложат възможно най-скоро - до Нова година.

В.М. Васнецов. Заречна Слобидка Берендеевка.
Декоративна скица за операта N.A. Римски-Корсаков "Снежанката"
Вижте страницата „Дизайн на декорации от В. М. Васнецов за пиесата на А. Н. Островски „Снежанката“ .

Петлите пропяха края на зимата,
Пролет-Красна слиза на земята.
Дойде полунощният час, вратата
Goblin Guarded - гмурнете се в хралупата и спете!

В.М. Васнецов. Покоите на цар Берендей.
Декоративна скица за операта N.A. Римски-Корсаков „Снежната девойка“.

Да, писах поезия
Това беше поезия, а не проза!
О грехове, мои грехове -
Играх на Дядо Коледа! ..”

9
Лятото, както обикновено, Васнецов прекара със семейството си в Абрамцево, често се виждаше с брат си Аполинарий, с когото общата му страст към изкуството все повече се свързваше. "... По въпросите на изкуството, - каза Аполинарий Михайлович, - в разбирането на задачите и задълженията на художника към хората, ние нямахме никакви различия." По това време Аполинарий Михайлович вече е започнал да излага своите прекрасни пейзажи на пътуващи изложби и Третяков ги придобива за галерията.

В.М. Васнецов. Иван Царевич за сивия вълк. 1889 г

В.М. Васнецов. Снежанка. 1899 г

Глог! жив ли е? жив.
В овча кожа, в ботуши, в ръкавици.

До "Снежанката" на статива имаше още няколко започнати картини, сред които бяха "Гуслари", "Цар Иван Грозни".

Над "Богатирите" Васнецов не спря да работи. На приятелите изглеждаше, че картината е напълно завършена, че е време да я предоставим на пътуваща изложба - Васнецов отдавна не е излагал нищо. Преди откриването на двадесет и петата пътуваща юбилейна изложба художникът Иван Иванович Шишкин му пише: „Гордея се с вас, като кръвен руснак, велик художник и искрено се радвам за вас, като колега художник ... Виктор Михайлович! Премести си "Богатирите" при нея, защото, доколкото си спомням, с теб са почти готови.

В.М. Васнецов. Богатири. 1881-1898