Пламък на устните и поток от чувства. Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета
Не съжалявам, не се обаждам, не плача, Всичко ще мине, като дим от бели ябълкови дървета. Избледняващ злато покрит, вече няма да съм млад. Сега няма да биеш толкова, Сърце, докоснато от студа, И страната на брезовия чинц Няма да те примами да се скиташ бос. Скитащ дух! Все по-рядко раздвижвате пламъка на устата си. О, моя изгубена свежест, бунт на очите и потоп от чувства. Сега станах по-оскъден в желанията, животът ми? Или си мечтал за мен? Сякаш яхнах розов кон в пролетта, отекваща рано. Всички ние, всички на този свят сме нетрайни, медта тихо се излива от кленовите листа. Нека бъдеш благословен завинаги, който е дошъл да просперира и да умре. 1921
В същото време стихотворението съдържа и символичен образ - образ розов кон... Розовият кон е символ на изгрев, пролет, радост, младо начало на живота, неосъществена мечта (сега сърцето на героя е докоснато от студ на недоверие, разочарование в надеждите). Но истинският селски кон призори става розов в лъчите на изгряващото слънце. Йесенин язди такъв кон в детството и младостта си в родния си район Рязан.
След това има редове за смъртността на всичко земно и розовият цвят се превръща в студена, почти тъжна мед:
Всички ние, всички на този свят сме нетрайни, медта тихо се излива от кленовите листа ...Но поетът не спира на тази траурна нота. В представите на поета човекът е част от естествения свят, но в природата всичко е разумно. А човешкият живот е подчинен на същите неотменими и мъдри закони на природата, както всичко на света. И със смъртта на един, цикълът на живота не спира, ще дойдат нови поколения, които да ги заменят, за да просперират, също така да познаят радостта от живота и след това също да умрат. Ето защо всеки е увенчан с линии, благославящи живота, пролетта, цъфтежа:
Нека бъдете вечно благословени, Това е дошло да процъфти и да умре.Обикновено в стихотворението се подчертават първата и последната дума в ред поради тяхната позиция. По-важната роля в стихотворението трябва да играе думата, която завършва целия текст - „последната точка“. В същото стихотворение ситуацията е различна. Въпреки че стихотворението всъщност завършва с думата „умирай“, акцентът в последния ред все още е просторната дума „просперирай“ (която се обслужва от фонетичните особености на думата и логическата интонация). Между другото, думата "просперира" също е от естествения свят. Това стихотворение е благодарствена песен за живота, благословия на всичко съществуващо. Самата дума „умирай“ звучи „по-меко“, придобива елегичен оттенък, изглежда се губи сред другите, които благославят живота и цъфтежа ... И. Бунин в своя „Житие на Арсениев“ твърди, че хората изобщо не са еднакво чувствителни към смъртта : „Има хора, които са живели под нейния знак през целия век и от ранна детска възраст имат засилено чувство за смърт (най-често поради също толкова засилено чувство за живот).“ Във връзка с темата за смъртта при Йесенин това наблюдение на И. Бунин е особено вярно.
Във философското си съдържание - мислене за живота в очакване на смъртта - стихотворението на Йесенин „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...” отеква от Пушкин „За пореден път посетих онзи ъгъл на земята ...” Но тази вечна тема за поезията при Йесенин, както по времето на Пушкин, звучи оригинално и уникално.
Прочетено от Р. Клайнер
С. Есенин.
Сергей Кличков.
Не съжалявам, не се обаждам, не плача.
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.
Избледняващо злато покрито,
Вече няма да съм млад.
Сега няма да победите толкова много
Сърце, докоснато от студ
И към страната на брезовия чинц
Не можете да се изкушите да се скитате боси.
Дух на скитника, ти си все по-рядък
Разбулваш пламъка на устата си -
О, моя изгубена свежест
Бунт на очите и потоп от чувства!
Сега станах по-скъперник в желанията.
Моят живот, или съм мечтал за теб
Сякаш съм в пролетна, отекваща рана
Галопиран на розов кон.
Всички ние, всички на този свят сме тленни,
Медта тихо се излива от кленовите листа -
Бъдете благословени завинаги
Това дойде да процъфти и да умре!
Прочетено от Р. Клайнер
Сергей Антонович Кличков (селското прозвище на фамилията, понякога използвано като псевдоним - Лешенков; 1 (13) юли 1889 г., Дубровка, Тверска губерния - 8 октомври 1937 г.) - руски и Съветски поет, прозаик и преводач.
Йесенин Сергей Александрович (1895-1925)
Йесенин е роден в селско семейство. От 1904 до 1912 г. учи в Константиновското земско училище и в Спас - Клепиковското училище. През това време той пише над 30 стихотворения, съставя ръкописен сборник „Болни мисли“ (1912), който се опитва да публикува в Рязан. Руско село, природа на централна Русия, устно фолклорно изкуство, и най-важното - руската класическа литература оказа силно влияние върху формирането на младия поет, насочи естествения му талант. Самият Йесенин по различно време назовава различни източници, които подхранват творчеството му: песни, дреболии, приказки, духовни стихотворения, „Полагането на дома на Игор“, поезия на Лермонтов, Колцов, Никитин и Надсън. По-късно той е повлиян от Блок, Клюев, Бели, Гогол, Пушкин.
От писмата на Йесенин от 1911-1913 г. се очертава сложният живот на поета. Всичко това е отразено в поетичен святтекстовете му от 1910 до 1913 г., когато е написал повече от 60 стихотворения и стихотворения. Най-значимите творби на Йесенин, които му донесоха славата на един от най-добри поети, създаден през 20-те години.
Като всички велик поетЙесенин не е безразсъден певец на своите чувства и преживявания, а поет - философ. Както всяка поезия, текстовете му са философски. Философските текстове са стихотворения, в които поетът говори вечни проблемина човешкото съществуване, води поетичен диалог с човека, природата, земята, Вселената. Пример за пълното взаимопроникване на природата и човека е стихотворението „Зелена коса” (1918). Единият се развива по два начина: бреза - момиче. Читателят никога няма да разбере за кого е това стихотворение - за бреза или за момиче. Защото човек тук е оприличен на дърво - красотата на руската гора, а тя - на човек. Брезата в руската поезия е символ на красота, хармония, младост; тя е светла и целомъдрена.
Поезия на природата, митология на древните славяни, пропити с такива стихотворения от 1918 г. като „Сребърен път ...“, „Песни, песни за какво крещиш?“, „Напуснах дома си ...“, „Златна зеленина започна да се върти ... "и т.н.
Поезията на Йесенин от последните, най-трагичните години (1922 - 1925) е белязана от стремеж към хармоничен мироглед. Най-често в текстовете има дълбоко разбиране за себе си и Вселената („Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“, „Златната горичка ме разубеди ... ”,„ Сега тръгваме малко ... ”и т.н.)
Стихотворението в поезията на Есенин е едно и неделимо; всичко в него е взаимосвързано, всичко формира единна картина на „любимата родина“ във цялото разнообразие от нейните нюанси. Това е най-висшият идеал на поета.
След като почина на 30-годишна възраст, Есенин ни остави прекрасно поетично наследство и докато земята живее, Йесенин, поетът, е предопределен да живее с нас и „да пее с цялото си същество в поета шестата част на земята с кратко име „Рус“.
„Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ Сергей Йесенин
Не съжалявам, не се обаждам, не плача,
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.
Избледняващо покрито злато,
Вече няма да съм млад.Сега няма да победите толкова много
Сърце, докоснато от студ
И страната на брезовия чинц
Няма да ви подмами да се скитате боси.Скитащ дух! все по-рядко сте
Разбъркване на пламъка на устата
О, моя изгубена свежест
Бунт на очите и потоп от чувства.Сега станах по-оскъден в желанията си,
Живота ми? Или си мечтал за мен?
Сякаш съм пролетна ехо рана
Галопиран на розов кон.Всички ние, всички на този свят сме тленни,
Медта тихо се излива от кленовите листа ...
Нека бъдете благословени завинаги
Това дойде да процъфти и да умре.
Анализ на стихотворението на Йесенин "Не съжалявам, не се обаждам, не плача ..."
Поетът Сергей Йесенин рядко се обръща към философската тема в своята лирични произведения, като се има предвид, че разсъжденията за живота и смъртта не са важен аспект на литературното творчество. Независимо от това през 1921 г. той написва изненадващо фина и възвишена поема „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“, в която анализира творческите си и житейски пъткато същевременно признава, че е близо до завършване.
Тази творба, която много учени по литература смятат за достоен епиграф към творчеството на поета, е написана от Сергей Есенин на 26-годишна възраст. Изглежда, че няма причина да се мисли за живота на възраст, когато повечето хора тепърва започват да усещат вкуса и красотата му. Трябва обаче да се има предвид, че Есенин никога не е принадлежал към мнозинството, а неговото духовно развитиедалеч пред последните години. Всъщност успоредно с това той е живял няколко живота - поет, гражданин, пияница и скандал. Следователно, по времето на написването на стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...” в духовен смисъл той може да претендира за ролята на млад мъж, който тепърва започва да пожъне първите плодове на успеха, но сивокос старец, дошъл да направи равносметка на живота.
Стихотворението започва с ред, в който поетът заявява, че не съжалява за нищо. Самият той обаче се опровергава, тъй като това произведение е проникнато от тъга и осъзнаването, че авторът няма възможност да поправи собствените си грешки и поне да промени нещо. Той не обвинява себе си или другите за това, а само констатира факта, че „избледнявайки в злато, вече няма да съм млад“. Тази фраза може да се тълкува по различни начини. Най-вероятно обаче поетът е имал предвид, че времето за промяна в живота му вече е отминало. Въпреки очевидната младост, по това време Сергей Есенин вече е доста известен, поради което се е състоял. Той вкуси слава и болката от разочарование. И след като премина през трудни житейски изпитания, по негово собствено признание „станах оскъден в желанията“.
Във възприятието си за живота поетът се доближава много до героя на Лермонтов Печорин, в чиято душа безразличието и цинизмът са преплетени с безсмислено благородство. „Вече няма да биете толкова, сърце, докоснато от студ“ - тази фраза на Сергей Есенин красноречиво свидетелства, че поетът е разочарован от много аспекти на живота, включително творчеството, способността да възприема ентусиазирано Светъти се покланят на жените. Авторът отбелязва, че дори духът на скитник, присъщ на него от раждането, все по-рядко принуждава собственика му да извършва действия, достойни за истински поет. Поглеждайки назад към краткия си живот, Йесенин е в недоумение и объркване, вярвайки, че това е по-скоро като сън или мираж, през които той „е яздил на розов кон“. И именно това полузабравено чувство, което поетът вече не е в състояние да върне, го кара да погледне на собствения си живот по нов начин, твърдейки, че младостта е свършила, а с нея и това удивително чувство на щастие и безгрижие, когато Йесенин принадлежал на себе си и бил свободен да прави, както намери за добре.
Не, поетът не е потиснат от задълженията и конвенциите на обществото. Нещо повече, той добре осъзнава, че „всички сме тленни на този свят“. И разбирането на тази проста истина принуждава автора да благодари на Създателя за това, което му е дадено „да просперира и да умре“. Последната фраза на стихотворението не само свидетелства за факта, че Йесенин е благодарен на съдбата за всичко и ако имаше такава възможност, той щеше да живее живота си по същия начин. В последния ред на стихотворението има предчувствие за неизбежна смърт, която се оказа пророческа. След 4 години той ще бъде намерен обесен в стая на ленинградския хотел "Англетер", а смъртта му все още е забулена в мистерия.
Стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...” е написано от С.А. Есенин през 1921г. Според С.А. , поетът написа това стихотворение под влиянието на лирично отстъпление от Н.В. Гогол: „... това, което би събудило в предишните години оживено движение в лицето, смях и непрекъсната реч, сега се изплъзва и неподвижните ми устни запазват безразлично мълчание. О, младост моя! о, свежест! " Разпознаваемо от Йесенин и реминисценция от стихотворението на Пушкин „Есен“ („великолепното увяхване на природата“). Жанрът на произведението е елегия, основната тема е сбогуването на лирическия герой с младостта, осъзнаването му от бързия ход на времето.
Конструкцията на поемата се основава на антитеза. Миналото е противопоставено от поета на настоящето, младостта - на зрялостта. Стихотворението започва с тройно отрицание („Не съжалявам, не се обаждам, не плача“). Тук обаче се отричат негативните емоции. Във всеки случай, така лирическият герой за първи път обозначава своите чувства.
Не съжалявам, не се обаждам, не плача,
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.
Но след това той говори за настоящето и в гласа му се появяват тъжни нотки. Тук вече звучи мотивът за сбогуване с младостта, мотивът за безвъзвратно отминалото време, мотивът за уникалността на живота, даден от второто отрицание:
Избледняващо покрито злато,
Вече няма да съм млад.
Във втората строфа лирическият герой се обръща към собственото си сърце. Третото отрицание в речта на лирическия герой придобива трагичен звук:
Сега няма да победите толкова много
Сърце, докоснато от студ
И страната на брезовия чинц
Няма да ви подмами да се скитате боси.
По този начин настоящето и бъдещето тук са свързани с миналото. И настоящето е дадено в негативен аспект, подчертано от три отрицания.
В третата строфа имаме кулминация в развитието на темата. Тук има призив на юнака към „скитащия дух“, към „изгубената свежест“ на младостта:
Скитащ дух! все по-рядко сте
Раздвижвате пламъка на устата.
О, моя изгубена свежест
Бунт на очите и потоп от чувства!
В този образ на „изгубена свежест” се концентрира целият емоционален патос на поемата, предава се единството на човешкото и природното. Четвъртата строфа също придобива значението на кулминацията, в която лирическият герой се обръща към живота:
Сега станах по-оскъден в желанията си,
Моят живот, или сънувахте ли ме?
Сякаш съм пролетна ехо рана
Галопиран на розов кон.
Тук символично е изображението на розовия кон. Това са мечтите на лирическия герой за красивия, неосъществимия идеал. Розовата символика на Йесенин се основава тук на стабилни асоциации - розови сънища, сънища, флер, което означава способност за самоизмама. Но освен това този епитет предава младежки ентусиазъм, романтика. В същото време образът на розов кон отразява осъзнаването на лиричния герой за илюзорната природа на живота. В литературната критика този образ се интерпретира и като образ на Пегас, символизиращ вдъхновение, творчество. А глаголът „пропуснат“ се свързва с „изгубено време, възможност, щастие“, давайки драматични нотки на елегиите. Човешкият живот на Йесенин е свързан с естествения живот: младост, пролетна епоха, лети бързо и неусетно. И сега идва есента - времето на зрялост, разбиране на миналото. Тези редове ни напомнят и за стихотворението на Лермонтов „Излизам сам на пътя ...“. Съществува и мотив на съня, но този сън е противоположен на живота на лиричния герой:
Не очаквам нищо от живота,
И изобщо не съжалявам за миналото;
Търся свобода и мир!
Бих искал да забравя и да заспя!
Лиричният герой на Есенин признава диалектичното единство на живота и смъртта. За това той говори във финала на елегията.
Последната строфа представлява развръзката в развитието на темата. Тук лиричният герой на Есенин не влиза в конфликт с времето, а сключва мир с него. И суровостта на антитезата „просперирай и умри“ се изглажда от три утвърдителни глагола във финала:
Всички ние, всички на този свят сме тленни,
Медта тихо се излива от кленовите листа ...
Нека бъдете благословени завинаги
Това дойде да процъфти и да умре.
Така от отчаяние лирическият герой на Есенин преминава към мир и спокойствие, към помирение с природата и живота.
Следователно елегията на поета включва както традиционните алегории на руската литература („животът е пътят“ и „животът е мечта“), така и цветната символика на поетите символисти („дим от бяла ябълка“ - олицетворение на чистотата и невинността ).
Композицията на стихотворението, както отбелязахме по-горе, се основава на принципа на антитезата на миналото и настоящето, бъдещето. Тази антитеза присъства във всяка строфа. Творбата е изградена върху постепенното развитие на темата, с нейния кулминационен звук в редовете „Моят живот, или сънувахте ли ме?“ и развръзката в последната строфа. В допълнение, два естествени изображения („бял ябълков дим“ и клен „медни листа“) образуват пръстен в стихотворението. Композицията на пръстена е подчертана и при разработването на мотиви (при отричането на негативни емоции в началото („Не съжалявам, не се обаждам, не плача”) има скрито твърдение, което отеква в отворено изявление във финала („Бъдете благословени завинаги, които дойдоха да просперират и умрат“).
Стихотворението е написано в хорея с пет фута, катрени, римата е кръстосана. Поетът използва различни средства художествен израз: епитети („дим от бели ябълкови дървета“, „отекваща рана“, „на розов кон“), метафори („сърце, докоснато от студа“, „раздвижване на пламъка на устата ти“), сравнение („Като аз яздеше розов кон рано през пролетта "), инверсия (" дим от бели ябълкови дървета "), риторичен въпрос (" Моят живот, или сънувахте ли ме? "), Алитерация (" Скитащ дух! "на розов кон ").
По този начин творбата развива теми и мотиви, традиционни за творчеството на Йесенин: сбогуване с младостта, мимолетно преминаване на времето, живот и смърт. Темата за пътеката, скитникът също е много важна тук. Същите мотиви проникват в много от стихотворенията на поета от двадесетте години („Тази тъга не може да се разпръсне сега“, „Ти не се измъчваш от хладнокръвие ...“, „Разубеди златната горичка“). Елегията „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ е едно от най-добрите творения на поета.
Незначителни бележки в творчеството на поета възникват достатъчно рано, защото той все още не е живял половината от обикновен човешки живот и вече е започнал да говори за възможността за смърт. Поетът имаше свое лично мнение по този въпрос. Йесенин обясни присъствието на такива философски размисли просто: „Истинският поет е длъжен да мисли за смъртта, само като я помни, можете да почувствате важността на живота по специален начин ...“
Не съжалявам, не се обаждам, не плача,
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.
Избледняващо покрито злато,
Вече няма да съм млад.
Сега няма да победите толкова много
Сърце, докоснато от студ
И страната на брезовия чинц
Няма да ви подмами да се скитате боси.
Скитащ дух! все по-рядко сте
Раздвижвате пламъка на устата.
О, моя изгубена свежест
Бунт на очите и поток от чувства.
Сега станах по-оскъден в желанията си,
Живота ми! Или си мечтал за мен?
Сякаш съм пролетна ехо рана
Галопиран на розов кон.
Всички ние, всички на този свят сме тленни,
Медта тихо се излива от кленовите листа ...
Нека бъдете благословени завинаги
Това дойде да процъфти и да умре.
Сергей Йесенин успя да създаде илюзията за преобразуване, става ясно веднага след прочитането на първите редове. Трябва да се отбележи, че интонацията на произведението се създава под формата на признание, където се проследява поверително обръщение към читателя. Поетът предава цялата тъга на душата си, прощава и благодари на всичко около себе си, че му е дал възможност да живее на земята.
В цялото стихотворение от време на време се разливат различни ярки изказвания, чувствата и натискът просто завладяват читателя. Фразите са прости и искрени, следователно те са в състояние да завладеят и завладеят дори и най-съвестния човек. Авторът се опита да създаде такъв образ, където душата на човек, неговите чувства и естественият характер на природата ще бъдат съчетани.
Какво прави едно стихотворение изящно?
На Сергей Йесенин е присъщо да използва цялата палитра от цветове в своите творби. Не всички поети от онова време притежаваха тази черта. Авторът използва много нюанси в редовете, например:
♦ "... страната на брезовия чинц ...";
♦ "... пламъкът на устата ...";
♦ "... отекващо рано ...";
♦ "... розов кон ...".
Такива фрази в редовете на стихотворение голям бройи те се използват по подходящ начин. Цветовата схема е създадена по такъв начин, че да е в състояние да предаде най-фините настроения, както и духовност с живописен характер.
Мнозина ще осъдят тези редове и ще бъдат напълно погрешни. Например, на хората, които анализират стихотворението, може да изглежда, че използването на розово би било напълно неподходящо тук, тъй като то не е изразително и по-скоро междинно, разредено в характеристики. Но Йесенин успя да предаде тази боя, така че около нея да се формира ясна изразителност. Според поета само розовият цвят е в състояние да предаде всички онези чувства, които са свързани именно с младостта, младостта, красотата и свежестта. Не забравяйте за "розовите очила", които са свързани със спокойствие, младост, неопитност.
Стихотворението има своеобразно писане на песни. Идеята за музикалност отеква във всеки ред. Поетът използва голям брой всякакви сравнения, метафори и създава изящна красота на формите. Всичко това се използва, за да се изразят възможно най-пълно и дълбоко специални преживявания и чувства. Използва фрази за миналото, настоящето, както и тъжни мисли за бъдещето. Такива функции ви позволяват да създадете картина на духовна есен.
Трябва да се отбележи, че мотивите на философската тенденция най-често се срещат сред поетите в зряла възраст, но има и изключения. Такъв поразителен пример е именно Сергей Александрович Йесенин, който приключи живота си в много ранна възраст, а именно на тридесет.
Много читатели имат въпрос: "Какво е накарало човек в млада възраст да преосмисли краткия си живот?" Има много мнения по този въпрос. Вероятно той е имал чувство на безнадеждност и липса на търсене в реалния свят, който непрекъснато се променя и изненадва със скоростта си на развитие, превръщайки се в „желязо“. Но поетът не губи жизненост в творбите си, той постоянно използва живи образи. Творбата „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ е поезия, пееща за живия и одухотворен свят.
Анализ на стихотворението "Не съжалявам, не се обаждам, не плача ..."
Творението на Сергей Есенин е интересно и изискано. Позволява ви да се чувствате истинска природачувства, които могат да бъдат проследени в почти всички произведения на поета. Тук има специална връзка между поета и древните традиции в руската литература. Самата реплика „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ е повторение на негативни моменти и три пъти повече. Това е един вид градация, която ви позволява да засилите емоцията в поетичните речеви обрати. Именно тази фраза кара читателя да разбере, че основната тема на стиха е смирението и приемането на същността на съдбоносните действия.
Това е познато на всеки християнин, защото отричането и приемането вече са традиция сред хората, които са готови да приемат всичко такова, каквото е в действителност, без съжаление и без да укоряват никого за това, което е направил. Всичко това придава на стихотворението афористичност, т.е. във всеки ред има особени мисли и размисли, които са в състояние да изразят мъдростта на руския народ, формирана в продължение на много векове. Например фразата „... Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета ...“ е много разбираема и интересна.
Трябва да се отбележи, че стихът е представен в широка гама от нюанси и цветове. Използва се тук като бял цвят(дим) и златистото увяхване на листата, което показва есенния сезон. Във всички произведения на Йесенин, създадени по това време, се проследява именно цветната живопис - тя е характерна чертатипология на писането. Някои неща изглеждат твърде сложни и могат да бъдат анализирани по различни начини, например „... ехо рано ...“ или „... розов кон ...“
Почти във всеки ред на творбата постоянно има съжаление, че младостта вече е напуснала и предстои само тъжна и скучна монотонност на бъдещето. В текста има фрази, които просто викат за това:
"... О, моя изгубена свежест, бунт на очите и поток от чувства! ..."
За да придаде на поемата особена впечатляваща емоция и доверие, авторът използва различни риторични въпросиотносно житейски ситуации, в допълнение към реторични адреси, например:
"…Живота ми? Или си мечтал за мен? ... "
Това, което следва в текста, е сложен отговор на поставения въпрос. Авторът използва много различни епитети, които на пръв поглед може да изглеждат „фантастични“, но имат свое собствено изключително значение. Йесенин посочва, че не бива да се възприема живота твърде леко, че рано или късно човек ще види светлината и ще почувства суровата реалност на реалния свят.
Трябва да се отбележи, че както много други работи с философска насока, това творение има характер на изповед. Есенин е използвал за създаване на пентаметър, който е допълнен от най-точните рими. Той има бавен и премерен звук без твърде сложен скрит подтекст. Авторът, сбогувайки се с младостта си в поезията, създава усещането, че скоро ще напусне окончателно. Това е особено очевидно в редовете:
"... Избледняващо злато покрито, вече няма да съм млад ..."
Тук, както и в цялата работа, се усеща взаимопроникването на човешката природа и естествената естественост. И това е напълно разбираемо, тъй като авторът предава на читателя идеята, че младостта му изсъхва, сравнявайки състоянието му с дървета, които не могат да бъдат вечно млади и красиви. Редовете проследяват особено разочарование, което той изпитва през целия си живот.
Последните редове на стиха описват откровенията на поета, които звучат като смирено разпознаване на същността. Това показва само това мъдър човекв състояние спокойно да приеме напускането на реалния свят.
Зареждане...