¿Qué es el amor por el queso feta? Letras de amor A

De la sección "Letras de amor de poetas de todos los tiempos y generaciones".

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Afanasy Fet
(1820-1892)

Si amas como yo, sin fin,
Si vives y respiras amor,
Coloca tu mano sobre mi pecho descuidadamente:
Puedes escuchar el latido de los corazones debajo.

¡Oh, no los cuentes! en ellos, con poder mágico,
Cada impulso es superado por ti;
Entonces, en la primavera detrás de la corriente curativa.
Hace girar la humedad en una corriente caliente.

Bebe, entrégate a los momentos felices, -
La emoción de la bienaventuranza abrazará toda el alma;
Bebe y no preguntes con ojos curiosos,
¿Se secará o se enfriará pronto el corazón?

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Afanasy Fet

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones siguen tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,

Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

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Afanasy Fet

¡Qué felicidad: tanto la noche como nosotros estamos solos!
El río es como un espejo y todo brilla de estrellas;
Y ahí... echa la cabeza hacia atrás y mira:
¡Qué profundidad y pureza hay sobre nosotros!

¡Oh, llámame loco! Nombralo
Lo que quieras; en este momento mi mente se está debilitando
Y en mi corazón siento tal oleada de amor,
¡Que no puedo callar, no lo haré, no puedo!

Estoy enfermo, estoy enamorado; pero, sufriendo y amando -
¡Oh escucha! ¡Ah, entiende! - No escondo mi pasión,
Y quiero decir que te amo
¡A ti, solo a ti, te amo y deseo!

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Afanasy Fet

No lo evites; no estoy rogando
Sin lágrimas, sin corazón de dolor secreto,
quiero libertad para mi melancolía
Y repetirte: “Te amo”.

Quiero correr hacia ti, volar,
Como olas en una llanura acuosa,
Besa el frío granito,
¡Bésate y muere!

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Afanasy Fet

No, no lo he cambiado. hasta la vejez
Soy el mismo devoto, soy esclavo de tu amor,
Y el viejo veneno de las cadenas, alegre y cruel,
Todavía arde en mi sangre.

Aunque la memoria insista en que hay una tumba entre nosotros,
Aunque cada día deambulo cansinamente hacia otro,
No puedo creer que me olvidarías,
Cuando estás aquí frente a mí.

¿Otra belleza destellará por un momento?
Me parece que estoy a punto de reconocerte;
Y escucho un soplo de antigua ternura,
Y estremeciéndome canto.

Afanasy Fet

Sólo encontraré tu sonrisa
O captaré tu mirada alegre.
No es para ti que canto una canción de amor,
Y tu belleza es indescriptible.

Hablan del cantor al amanecer,
Como una rosa con un trino de amor
Él está feliz de alabar sin cesar.
Sobre su cuna fragante.

Pero silencioso, magníficamente puro,
Joven dueña del jardín:
Sólo una canción necesita belleza,
La belleza ni siquiera necesita canciones.

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Afanasy Fet

Vine a ti con saludos
Dime que ha salido el sol
¿Qué pasa con la luz caliente?
Las sábanas empezaron a revolotear;

Dime que el bosque ha despertado,
Todos despertaron, cada rama,
Cada pájaro se asustó
Y lleno de sed en primavera;

Dime que con la misma pasión,
Como ayer vine otra vez
Que el alma sigue siendo la misma felicidad.
Y estoy listo para servirles;

Dime eso de todas partes
Sopla sobre mí de alegría,
Que no sé yo mismo que lo haré
Canta, pero sólo la canción está madurando.

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Afanasy Fet

Las mejillas se sonrojan con calor escarlata,
El sable está cubierto de escarcha,
Y un soplo de vapor ligero
Vuela por tus fosas nasales.

Atrevido rizo en castigo
Se puso gris a los dieciséis años...
¿No es hora de que dejemos de esquiar?
El calor y la luz te esperan en casa.

y empieza a hablar
¿Hasta el amanecer sobre el amor?..
Y la escarcha tiene sus propios patrones.
Volverá a escribir en el cristal.

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Afanasy Fet

Tú me dices: ¡lo siento!
¡Digo adiós!
Dices: ¡no estés triste!
Estoy planeando una confesión.

¡Fue una tarde maravillosa ayer!
Estará aquí por mucho tiempo;
A todos, pero no es momento para nosotros;
Las llamas se apagan en la chimenea.

Bueno, ¿por qué esta mirada?
¿Dónde está mi frialdad cáustica?
¿Me alegro de tu tristeza?
¿Sabes que soy arrogante y joven?

¿Por qué suspiraste? Floración -
La meta de la creación tiene siglos de antigüedad;
Me dices: ¡lo siento!
¡Digo adiós!

El tema del amor es uno de los componentes de la teoría del arte puro, que se refleja más ampliamente en la literatura rusa en los poemas de Fet y Tyutchev. Sin embargo, este eterno tema de la poesía encontró aquí su nueva refracción y sonó algo nuevo. Saltykov-Shchedrin escribió en los años 70 que ahora nadie se atreverá a cantar las alabanzas de los ruiseñores y las rosas. Para Fet, el tema del amor, por el contrario, fue fundamental en toda su obra hasta el final de su vida.
La creación de bellos poemas sobre el amor se explica no sólo por el don divino y el talento especial del poeta. En el caso de Fet, también tiene un trasfondo autobiográfico real. La inspiración de Fet fue el amor de su juventud: la hija de un terrateniente serbio, Maria Lazic. Su amor era tan elevado e insaciable como trágico. Lazic sabía que Fet nunca se casaría con ella, sin embargo, sus últimas palabras antes de su muerte fueron la exclamación: "¡No es él quien tiene la culpa, sino yo!" Las circunstancias de su muerte no han sido aclaradas, al igual que las circunstancias del nacimiento de Fet, pero hay motivos para creer que fue un suicidio. La conciencia de la culpa indirecta y la gravedad de la pérdida pesaron sobre Fet a lo largo de su vida, y el resultado de esto fue un mundo dual, algo parecido al mundo dual de Zhukovsky. Los contemporáneos notaron la frialdad, la prudencia e incluso cierta crueldad de Fet en la vida cotidiana. Pero qué contraste hace esto con el otro mundo de Fet: el mundo de sus experiencias líricas, plasmadas en sus poemas. Toda su vida, Zhukovsky creyó en conectarse con Masha Protasova en otro mundo, vivió con estos recuerdos. Fet también está inmerso en su propio mundo, porque sólo en él es posible la unidad con su amada. Fet se siente a sí mismo y a su amado (su “segundo yo”) inseparablemente fusionados en otra existencia, que en realidad continúa en el mundo de la poesía: “Y aunque estoy destinado a prolongar la vida sin ti, estamos contigo, no podemos ser apartado." (“Alter ego”). El poeta siente constantemente una cercanía espiritual con su amada. De esto tratan los poemas “Tú has sufrido, yo todavía sufro...”, “En el silencio y la oscuridad de una noche misteriosa...”. Hace una promesa solemne a su amada: “Llevaré tu luz por la vida terrenal: es mía y con ella una doble existencia” (“Aburridamente invitante y en vano...”).
El poeta habla directamente de la “doble existencia”, de que su vida terrena sólo le ayudará a soportar la “inmortalidad” de su amada, que ella está viva en su alma. De hecho, para el poeta, la imagen de su amada mujer a lo largo de su vida no solo fue un hermoso y desaparecido ideal de otro mundo, sino también un juez moral de su vida terrenal. En el poema "Sueño", también dedicado a Maria Lazic, esto se siente con especial claridad. El poema tiene una base autobiográfica; el teniente Losev es fácilmente reconocible como el propio Fet, y la casa medieval donde permaneció también tiene su prototipo en Dorpat. La descripción cómica del "club de los demonios" da paso a un cierto aspecto moralizante: el teniente duda en su elección y le recuerda una imagen completamente diferente: la imagen de su amada muerta hace mucho tiempo. Él se dirige a ella en busca de consejo: "Oh, ¿qué dirías? No me atrevo a nombrar quién tiene estos pensamientos pecaminosos".
El crítico literario Blagoy, en su investigación, señala la correspondencia de estas líneas con las palabras de Virgilio a Dante de que “como pagano, no puede acompañarlo al cielo, y Beatriz le es entregada como compañera”. La imagen de Maria Lazic (y esta es sin duda ella) para Fet es un ideal moral; toda la vida del poeta es el deseo de un ideal y la esperanza de la reunificación.
Pero las letras de amor de Fet están llenas no solo de un sentimiento de esperanza y esperanza. Ella también es profundamente trágica. El sentimiento de amor es muy contradictorio; no es sólo alegría, sino también tormento y sufrimiento. En los poemas a menudo se encuentran combinaciones como alegría - sufrimiento, "la bienaventuranza del sufrimiento", "la dulzura del tormento secreto". El poema "No la despiertes al amanecer" está lleno de un doble significado. A primera vista, vemos una imagen serena del sueño matutino de una niña. Pero ya la segunda cuarteta transmite cierta tensión y destruye esta serenidad: "Y su almohada está caliente, y su sueño cansado es caliente". La aparición de epítetos "extraños", como "sueño agotador", ya no indica serenidad, sino algún tipo de estado doloroso cercano al delirio. La razón de este estado se explica con más detalle, el poema alcanza su clímax: “Ella se puso cada vez más pálida, su corazón latía cada vez más dolorosamente”. La tensión crece, y de repente la última cuarteta cambia por completo el panorama, dejando al lector desconcertado: “No la despiertes, no la despiertes, al amanecer duerme tan dulcemente”. Estos versos contrastan con la mitad del poema y nos devuelven a la armonía de los primeros versos, pero en un nuevo giro. El llamado “no la despiertes” suena casi histérico, como un grito del alma. El mismo impulso de pasión se siente en el poema “La noche brillaba, el jardín estaba lleno de luna...”, dedicado a Tatyana Bers. La tensión se ve acentuada por el estribillo: “Te amo, te abrazo y lloro
tú." En este poema, la imagen tranquila del jardín nocturno da paso y contrasta con la tormenta en el alma del poeta: "El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban, al igual que nuestros corazones detrás de tu canción".
La vida “lánguida y aburrida” se contrasta con el “tormento ardiente del corazón”; el propósito de la vida se concentra en un solo impulso del alma, aunque en él arda hasta los cimientos; Para Fet, el amor es un fuego, al igual que la poesía es una llama en la que arde el alma. "Nadie te susurró entonces: ¡Allí fue quemado un hombre!". - exclama Fet en el poema “Cuando lees las líneas dolorosas…”. Me parece que Fet podría haber dicho lo mismo sobre el tormento de las experiencias amorosas. Pero una vez "agotado", es decir, habiendo experimentado el amor verdadero, Fet no queda devastado y durante toda su vida conservó en su memoria la frescura de estos sentimientos y la imagen de su amada.
Una vez le preguntaron a Fet cómo, a su edad, podía escribir sobre el amor con tanta juventud. Él respondió: de memoria. Blagoy dice que “Fet se distingue por una memoria poética excepcionalmente fuerte” y cita el ejemplo del poema “En el columpio”, cuyo impulso para escribir fue un recuerdo hace 40 años (el poema fue escrito en 1890). "Hace cuarenta años me balanceaba en un columpio con una chica, de pie sobre una tabla, y su vestido ondeaba al viento", escribe Fet en una carta a Polonsky. Un "detalle sonoro" (Blagoy), como un vestido que "crujía con el viento", es más memorable para el poeta y músico. Toda la poesía de Fet se basa en sonidos, modulaciones e imágenes sonoras. Turgenev dijo sobre Fet que esperaba de él un poema, cuyas últimas líneas tendrían que transmitirse únicamente con el movimiento silencioso de sus labios. Un ejemplo sorprendente es el poema "Susurro, respiración tímida...", que se basa únicamente en sustantivos y adjetivos, sin un solo verbo. Las comas y los signos de exclamación también transmiten el esplendor y la tensión del momento con especificidad realista. Este poema crea una imagen puntual que, vista de cerca, da caos, "una serie de" cambios "mágicos" evasivos para el ojo humano y, en la distancia, una imagen precisa. Fet, como impresionista, basa su poesía, y en particular la descripción de experiencias y recuerdos amorosos, en el registro directo de sus observaciones e impresiones subjetivas. La condensación, pero no la mezcla de trazos coloridos, como en las pinturas de Monet, da a la descripción de las experiencias amorosas una culminación y una claridad extrema de la imagen del amado. ¿Cómo es ella?
"Conozco tu pasión por el cabello", le dice Grigoriev a Fet sobre su historia "Cactus". Esta pasión se manifiesta más de una vez en los poemas de Fetov: "Me encanta mirar tu largo mechón de cabello", "vellón dorado de rizos", "trenzas formando un pesado nudo", "un mechón de cabello esponjoso" y " trenzas con una cinta a ambos lados”. Aunque estas descripciones son algo generales, crean una imagen bastante clara de una chica hermosa. Fet describe sus ojos de forma un poco diferente. O se trata de una "mirada radiante" o de "ojos inmóviles, ojos locos" (similar al poema de Tyutchev "Conocía mis ojos, oh estos ojos"). "Tu mirada es abierta y valiente", escribe Fet, y en el mismo poema habla de "las finas líneas del ideal". Para Fet, su amada es un juez moral y un ideal. Tiene un gran poder sobre el poeta durante toda su vida, aunque ya en 1850, poco después de la muerte de Lazic, Fet escribe: "Mi mundo ideal fue destruido hace mucho tiempo". La influencia de la amada mujer sobre el poeta se siente también en el poema “Durante mucho tiempo soñé con los gritos de tus sollozos”. El poeta se llama a sí mismo un "verdugo infeliz", siente profundamente su culpa por la muerte de su amada, y el castigo por ello fueron "dos gotas de lágrimas" y "temblores de frío", que soportó para siempre durante las "noches de insomnio". Este poema está pintado en los tonos de Tyutchev y absorbe el drama de Tyutchev.
Las biografías de estos dos poetas son similares en muchos aspectos: ambos experimentaron la muerte de su amada mujer y el inmenso anhelo por lo perdido sirvió de alimento para la creación de hermosos poemas de amor. En el caso de Fet, este hecho parece muy extraño: ¿cómo puedes primero arruinar a una chica y luego escribir poemas sublimes sobre ella toda tu vida? Me parece que la pérdida causó una impresión tan profunda en Fet que el poeta experimentó una especie de catarsis, y el resultado de este sufrimiento fue el genio de Fet: fue admitido en la alta esfera de la poesía, su descripción completa de sus experiencias favoritas. Y el sentimiento de la tragedia del amor afecta tan fuertemente al lector porque el propio Fet los experimentó y su genio creativo puso estas experiencias en forma poética. Sólo el poder de la poesía pudo transmitirlos, siguiendo el dicho de Tyutchev: un pensamiento expresado es una mentira. El propio Fet habla repetidamente sobre el poder de la poesía: "Qué rico soy en versos locos".
Las letras de amor de Fet permiten profundizar en sus puntos de vista filosóficos generales y, en consecuencia, estéticos, como dice Blagoy, "en su solución a la cuestión fundamental de la relación entre arte y realidad". El amor, como la poesía, según Fet, se refiere a otro mundo, otro, querido y cercano a Fet. En sus poemas sobre el amor, Fet actuó “no como un predicador militante del arte puro en oposición a los años sesenta, sino que creó su propio y valioso mundo” (Blagoy). Y este mundo está lleno de experiencias verdaderas, las aspiraciones espirituales del poeta y un profundo sentido de esperanza, reflejado en las letras de amor del poeta.

El mayor logro de la poesía tardía de Fetov son sus poemas de amor, sin duda los poemas de amor más extraordinarios y apasionados escritos por un hombre de setenta años. En ellos, el método de Fet (utilizar únicamente sus propias emociones reprimidas en la poesía) obtuvo una brillante victoria. Son tan intensos que parecen la quintaesencia de la pasión. Son mucho más difíciles de traducir que sus primeras melodías, y dudo en citar aquí los ejemplos que da el profesor Elton en su informe sobre Fet. Pero estos poemas pertenecen a los diamantes más preciados de nuestra poesía. El tema del amor es especialmente significativo para Fet. Fet lo consideraba el tema principal de la poesía: “La elegante simpatía, establecida en su atractivo victorioso por la naturaleza misma para preservar las especies, siempre seguirá siendo el grano y el centro en el que se enrolla cada hilo poético” (carta a Polonsky). Mientras tanto, Turgenev, un sutil conocedor de las letras de Fet, le escribió: “Todos tus poemas personales, líricos, amorosos, especialmente apasionados, son más débiles que otros: es como si los compusieras y el tema de los poemas no existiera en absoluto. .” ¿Qué quiere decir realmente Turgenev? Aparentemente, Fet no ofrece imágenes individuales de mujeres, al tiempo que revela experiencias emocionales de forma sutil. Fet pinta sentimientos y experiencias, pero no quienes los experimentan. Sin embargo, esto puede decirse no sólo de las mujeres, sino también de los hombres, principalmente del “yo” lírico de los poemas de Fet. Se trata de un “yo” muy generalizado, casi sin características individuales. Podemos decir sobre el tema de los poemas de Fet que es una persona que ama apasionadamente la naturaleza y el arte, es observador, sabe encontrar la belleza en las manifestaciones cotidianas de la vida, etc., pero no podemos dar una descripción más específica: psicológica, biográfica, social - características de él Can.

En soledad, ¿a veces olvidaré?

¿Es un sueño que me cierra las pestañas como un sueño?

Tú, estás de nuevo frente a mí en la distancia,

Mis días de primavera están rodeados de resplandor.

Todo lo que está destruido, pero está vivo en el pobre corazón,

Lo que yace como un enorme abismo entre nosotros,

Incapaz de contener el impulso de mi alma,

Y nuevamente estoy contigo, y hay luz para ti.

El ídolo voluble y frágil no es para ti

En la ceguera del corazón creo del polvo;

Esta distancia me es querida: hay un fantasma inmutable en ella.

Nuevamente, puro y brillante, estoy ante ti.

Ni las lágrimas de mis hijos, ni los tormentos de mi alma sin pecado,

No puedo culpar a la debilidad de una mujer

Me esfuerzo por su santuario con melancolía inconsolable

Y con horror de vergüenza aprecio tu imagen.

Este es uno de los raros poemas de la poesía rusa escrito por un hombre en nombre de una mujer. La conciencia de su impecabilidad coexiste en ella con la conciencia de su vergüenza. Lo más brillante, lo que atrae irresistiblemente el recuerdo de la juventud, es lo que provoca una melancolía inconsolable y un horror a la vergüenza. El ídolo destruido se recrea una y otra vez y otra vez se convierte en polvo. Los poemas están escritos desde la perspectiva de una mujer, pero en su tono se acercan a los poemas inspirados en la memoria de Lazic, y se puede pensar que estos poemas se inspiraron en las mismas experiencias del poeta. Brillantes, puros, sin pecado: estos epítetos son más naturales en boca de un hombre que llora a la mujer que ha arruinado que en boca de una mujer que recuerda su juventud: aquí olerían a complacencia y narcisismo. Si es así, aquí tienes un experimento creativo: Fet imagina a María sobreviviendo, imagina los sentimientos que experimentaría si se volviera mentalmente hacia él. Hay algo parecido a esto en otros poemas:

Aunque la memoria insista en que hay una tumba entre nosotros,

Cuando estás aquí frente a mí.

Y sueño que te levantaste de la tumba,

Lo mismo que volaste de la tierra,

Y sueño, sueño: los dos somos jóvenes,

Y tenías el mismo aspecto que antes.

(“En el silencio y la oscuridad de una noche misteriosa...”)

Echemos un vistazo más de cerca a los primeros poemas de Fet, que a sus contemporáneos les parecieron "geniales". Aquí hay un poema, cada una de cuyas tres estrofas comienza con las palabras: "Estoy esperando ..." Por supuesto, está esperando a su amada, pero esto no se dice directamente. Al final de la segunda estrofa, la tensión de la anticipación aumenta:

Puedo escuchar los latidos del corazón

Y temblando en manos y pies.

Para otro poeta de esa época, la tensión se habría resuelto con la llegada o no de su amada; Fet tiene un final diferente:

La estrella giró hacia el oeste...

¡Lo siento, dorado, lo siento!

("Estoy esperando... eco de ruiseñor...")

Se creó una marcada impresión de fragmentación y deliberada irregularidad. Soñar con una chica amada no correspondida es un tema más que habitual para un poema lírico. ¿Pero cómo lo desarrolla Fet?

Ah, niña, estoy apegado a ti.

¡Amo libremente!

Hoy tú, mi pequeña,

Soñé con llevar una corona de estrellas.

¡Qué destellos tienen estas estrellas!

¡Qué suave resplandor!

Tú mismo, mi pequeña,

¡Qué criatura tan brillante!

La imagen de la reina de las estrellas reemplazó el tema del amor "libre" y cortó el poema "como un genio".

Fet se enamoró de María Lazich, pero ni el sentimiento ni la conciencia de haber conocido a una mujer capaz de comprenderlo e iluminar su vida con su amor pudieron derrotar la convicción de Fet de que finalmente moriría casándose con una dote... El amor de Fet retrocedió ante el cálculo prosaico. ¿Y era su amor el tipo de amor capaz de dar verdadera felicidad al amante y a la amada? ¿No era Fet, en general, sólo capaz de ese tipo de amor que perturba la imaginación y, al sublimarse, sobrevive a sí mismo en la creatividad?

¿O es una pasión enfermiza que mintió?

¿Y el calor de la noche se apagará en canción?

El romance terminó en separación, a la que pronto siguió la muerte de Lazic, quien fue quemada por una cerilla que arrojó descuidadamente. Es posible que se tratara de un suicidio disfrazado.

El recuerdo de este trágico romance no perdió su intensidad para Fet a lo largo de su vida, y varios poemas maravillosos están asociados con este recuerdo.

Esa hierba que está lejos sobre tu tumba,

Aquí en el corazón, cuanto más viejo es, más fresco está...

Las palabras sobre la indiferencia resultante quedaron olvidadas para siempre. La imagen de María Lazic en un aura de amor confiado y destino trágico cautivó el sentimiento poético de Fet por el resto de su vida; esta imagen lo inspiró hasta su muerte; De su pluma surgieron palabras de amor, arrepentimiento y anhelo, a menudo sorprendentes por su intrépida franqueza. En "Evening Lights" aparece un ciclo completo de poemas (no separados formalmente en un ciclo) dedicados a la trágicamente fallecida amada de la juventud de Fet, Maria Lazic. La eternidad, la inmutabilidad, la constancia del amor del poeta por ella, su percepción viva de una persona desaparecida aparecen en estos poemas como una forma de superar el tiempo y la muerte que separan a las personas.

Olvidado hace mucho tiempo, bajo una ligera capa de polvo,

Características atesoradas, estás frente a mí otra vez.

Y en una hora de angustia mental resucitaron instantáneamente.

Todo lo que el alma ha perdido hace mucho, mucho tiempo.

Ardiendo con el fuego de la vergüenza, sus ojos se encuentran de nuevo

Sólo confía, espera y ama,

Y las palabras sinceras se desvanecieron.

La sangre corre desde mi corazón hasta mis mejillas.

Soy condenado por vosotros, testigos silenciosos.

La primavera de mi alma y el invierno sombrío.

Eres el mismo brillante, santo, joven,

Como en aquella hora terrible en la que nos despedimos.

Y confié en el sonido traicionero.

¡Como si hubiera algo en el mundo fuera del amor!

Aparté con valentía la mano que te escribía,

Me condené a la separación eterna

Y con una sensación de frío en el pecho emprendí un largo viaje...

("Cartas antiguas")

Todo lo entendiste con tu alma infantil,

¿Qué me dio el poder secreto para decir?

Y aunque estoy destinado a alargar la vida sin ti,

Pero estamos junto a vosotros, no podemos separarnos.

Esos ojos se han ido y no le tengo miedo a los ataúdes.

Envidio tu silencio,

Y, sin juzgar ni la estupidez ni la malicia,

¡Date prisa, date prisa hacia tu olvido!

(“Tú sufriste, yo todavía sufro...”)

Durante mucho tiempo soñé con los gritos de tus sollozos.

Durante mucho, mucho tiempo soñé con ese momento alegre,

Como te rogué, desgraciado verdugo.

Me diste la mano y me preguntaste: “¿Vienes?”

Sólo noté dos gotas de lágrimas en mis ojos;

Estos destellos en los ojos y el frío temblor.

Soporté noches de insomnio para siempre.

(“Durante mucho tiempo soñé con los gritos de tus sollozos...”)

Aunque la memoria insista en que hay una tumba entre nosotros,

Aunque cada día deambulo cansinamente hacia otro,

No puedo creer que me olvidarías,

Cuando estás aquí frente a mí.

¿Otra belleza destellará por un momento?

Me parece que estoy a punto de reconocerte;

Y escucho un soplo de antigua ternura,

Y estremeciéndome canto.

(“No, no he cambiado. Hasta que sea muy mayor…”)

Las letras de amor de Fet están alimentadas más por recuerdos y sueños que por sentimientos directos. En la mayoría de los poemas de amor de Fet, los verbos se utilizan en tiempo pasado. En tiempo presente o en modo imperativo (“No evites; no ruego...”, “Perdona y olvida todo en tu hora despejada...”, “No me culpes por sentirme avergonzado ...”, “¡Ámame! Tan pronto como seas humilde…”, etc.) los verbos se dan principalmente en los poemas de amor de la última década. En el período 1882-1892, en su séptima y octava décadas, Fet escribió especialmente muchos poemas de amor, y casi por primera vez hablan del amor presente, y no del pasado, dirigidos al ahora amado, y no solo al Imagen del ex amado. Sería posible hablar del segundo ciclo de amor de Fet si se supiera a quién estaba dirigido, al menos a una mujer o a varias mujeres que despertaron un sentimiento de amor en el poeta, incluso si en estos poemas solo se registran nuevas experiencias. o los viejos son transportados creativamente desde el pasado. Para algunos poemas, esto último es difícil de aceptar: describen de manera tan vívida las vicisitudes de las relaciones amorosas, pero el propio Fet explicó su origen de esta manera y dedicó varios poemas al tema de un antiguo sentimiento juvenil conservado en la memoria de un anciano. : “V. S. Soloviev” (“Te asombra que todavía cante…”), “Mitad destruido, mitad inquilino de la tumba...”, “Todo, todo lo que es y era antes es mío… ”. El último poema comienza así:

Todo, todo lo que es mío, lo que es y fue antes,

En los sueños y los sueños no hay tiempo de grilletes;

El alma no compartió los sueños felices:

No hay sueños de vejez ni de juventud.

Mientras en el cofre terrenal

Aunque tendré dificultad para respirar,

Toda la emoción de la vida es joven.

Podré escucharlo desde todas partes.

(“Aún amo, todavía languidezco...”)

E. V. Ermilova comenta sutilmente sobre los poemas de amor seniles de Fet: "... sigue siendo el mismo sentimiento de enamoramiento de la vida, de su belleza eterna, realizado por el poeta al final de sus años con mayor agudeza". El propio Fet dijo esencialmente lo mismo:

Sólo encontraré tu sonrisa

O captaré tu mirada alegre.

No es por ti que lloro una canción de amor,

Y tu belleza es indescriptible

Para Fet, el amor es el único contenido de la existencia humana, la única fe. Con él, la naturaleza misma ama, no juntos, sino a una persona.

Ya a principios del siglo XX, Fet fue llamado "el cantante del silencio", "el cantante de lo inaudible", el nuevo lector escuchó con entusiasmo las líneas de Fet de que "se mueven con un pie aireado", "apenas pronunciado". .” “Toda la alegría del mundo y la dulzura del amor se disuelven en el elemento más refinado y llena sus páginas de fragantes vapores; Por eso sus poemas hacen que el corazón se acelere y que la cabeza dé vueltas”, escribió el famoso crítico literario K. Aikhenwald.

En la primavera de 1845, Afanasy Fet sirvió como suboficial en un regimiento de coraceros ubicado en el sur de Rusia, en la provincia de Kherson. Aquí Fet, un gran conocedor de bellas damas, conoció y se hizo amigo de las hermanas Lazic: Elena y María. El mayor estaba casado y el cortejo del ayudante del regimiento hacia una mujer que amaba sinceramente a su marido no condujo a ninguna parte.

Maria Lazic es una fanática de la poesía de Fet, una chica muy talentosa y educada. Ella también se enamoró de él, pero ambos eran pobres, y A. Fet por eso no se atrevió a unir su destino al de su amada niña. Pronto le sucedió a María una tragedia: murió quemada en un incendio que se desató en su habitación debido a un cigarrillo olvidado por descuido. El vestido blanco de muselina de la muchacha se incendió, ella salió corriendo al balcón y luego corrió al jardín. Pero el viento fresco sólo avivó las llamas... Al morir, María supuestamente pidió conservar las cartas de Fet. Y también pidió que no lo culparan de nada... Pero el sentimiento de culpa persiguió constantemente a Fet durante toda su vida.

En las memorias del poeta, Maria Lazic aparecía como una alta “morena esbelta” con “un lujo extraordinario de cabello negro teñido de azul”. En memoria de sentimientos pasados, Fet escribió un poema. Algunos sonidos corren y se aferran a mi cabecera. Están llenos de lánguida separación, Temblando de un amor sin precedentes. Parecería, ¿bien? Sonó la última tierna caricia, El polvo corrió por la calle, El carruaje postal desapareció... Y sólo... Pero la canción de la separación Incumplido se burla del amor, Y sonidos brillantes corren y se aferran a mi cabecera.

Hasta el final de sus días, Fet no pudo olvidar a María Lazich; el drama de la vida, como una clave, alimentó sus letras y dio a los poemas un sonido especial. Se cree que sus líneas de amor tenían un destinatario, estos son los monólogos del poeta a la difunta María, llenos de arrepentimiento y pasión. Su imagen revivió más de una vez en las letras de Fetov.

Unos años más tarde, tras la muerte de María, Afanasy Fet unió su vida mediante matrimonio legal con la hija del comerciante de té Botkin. Demostró ser un buen maestro, aumentó la fortuna de su esposa y, a los sesenta años, finalmente alcanzó el mando más alto y devolvió el nombre de su padre Shenshin con todos los derechos pertenecientes a su familia y rango.

Las letras de Fet son temáticamente extremadamente pobres: la belleza de la naturaleza y el amor de las mujeres: ese es el tema. Pero qué enorme poder logra Fet dentro de estos estrechos límites. Los últimos poemas de Fet son asombrosos. Ya anciano en la vida, en la poesía se convierte en un joven apasionado, cuyos pensamientos giran en torno a una sola cosa: el amor, la exuberancia de la vida, la emoción de la juventud (“No, no he cambiado”, “Él Quería mi locura”, “Ámame! Tan pronto como seas tuyo”, “Aún amo, todavía anhelo”). ¡Qué felicidad: tanto la noche como nosotros estamos solos! El río es como un espejo y todo brilla de estrellas; Y allí... echa la cabeza hacia atrás y mira: ¡Qué profundidad y pureza hay sobre nosotros! ¡Oh, llámame loco! Llámalo como quieras; en este momento me estoy debilitando en mi mente y en mi corazón siento tal oleada de amor que no puedo quedarme en silencio, no lo haré, ¡no sé cómo! Estoy enfermo, estoy enamorado; pero, sufriendo y amando - ¡Oh escucha! ¡Ah, entiende! - No escondo mi pasión, Y quiero decirte que te amo - ¡A ti, sólo a ti, te amo y deseo! 1854

Los investigadores de la obra del poeta sugieren que la muerte de Fet es un suicidio. Sabiendo lo destructivo que es el alcohol para él, él, gravemente enfermo, envía a su esposa a buscar champán y, después de que ella se va, rápidamente le dicta a su secretaria: “No entiendo el aumento deliberado del sufrimiento, voy voluntariamente hacia lo inevitable. " Agarra un pesado estilete para cortar papel, se lo quitan, pero el anciano corpulento y morado, sin aliento, corre hacia el comedor. A mitad del camino, de repente se desploma sobre una silla y muere... Fet murió en 1892 y fue enterrado cerca de la iglesia en el pueblo de Kleimenov.