El acmeísmo en la literatura es una tendencia que surgió a principios del siglo XX y se generalizó entre todos los poetas que crearon sus obras maestras durante este período de tiempo. Principalmente se enganchó a la literatura rusa y también se convirtió en una especie de movimiento recíproco hacia el simbolismo. Esta direccion caracterizado por la claridad, la máxima claridad y la sencillez, pero al mismo tiempo no hay lugar para los problemas cotidianos.

Una pequeña descripción del estilo.

El acmeísmo en la literatura siempre se ha distinguido por la sensualidad, una tendencia a analizar los sentimientos y las experiencias humanas. Los poetas que escribieron sus obras en este estilo fueron bastante específicos, no utilizaron metáforas ni hipérboles. Como creen los escritores modernos, tales características parecían en contraste con el simbolismo existente anteriormente, que, a su vez, era famoso por la ambigüedad de las imágenes, una completa falta de especificidad y precisión. Al mismo tiempo, los acmeístas atribuían importancia sólo a las necesidades humanas más elevadas, es decir, describían mundo espiritual... Eran ajenos a temas políticos o sociales, agresividad y similares. Por eso sus poemas se perciben tan fácilmente, porque escriben sobre cosas complejas de forma muy sencilla.

En que se basó el acmeísmo

Como tal, no había ninguna filosofía en la literatura rusa que hubiera definido el acmeísmo en ese momento. Tal punto de apoyo se formó solo en el proceso de existencia y prosperidad del estilo, cuando comenzaron a aparecer los primeros poemas de sus representantes, a partir de los cuales fue posible determinar toda la esencia de lo que estaba escrito. Así, el acmeísmo en la literatura se ha distinguido por una visión realista no solo de la imagen general de la vida, sino también de problemas bastante "sobrenaturales" que están asociados con sentimientos y experiencias emocionales. Según los autores, la palabra debería haber jugado un papel clave en cualquier trabajo. Fue con su ayuda que todos los pensamientos y eventos que se describieron debían expresarse con la mayor precisión.

Inspiración de los poetas de esta época.

La mayoría de las veces, el simbolismo, que fue el precursor del acmeísmo, se compara con la música. Es igualmente misterioso, ambiguo, se puede interpretar de muchas formas. Es gracias a tal técnicas artísticas este estilo se convirtió en un concepto en el arte de esa época. A su vez, el acmeísmo como tendencia en la literatura se ha convertido en un opuesto muy significativo a su predecesor. Los propios poetas-representantes de esta corriente comparan su obra más con la arquitectura o con la escultura que con la música. Sus poemas son increíblemente hermosos, pero al mismo tiempo, son precisos, plegables y extremadamente comprensibles para cualquier público. Cada palabra transmite directamente el significado que originalmente estaba incrustado en ella, sin exagerar ni comparar. Es por eso que los poemas acmeístas son tan fáciles de enseñar de memoria a todos los escolares y es tan fácil comprender su esencia.

Representantes del acmeísmo en la literatura rusa

Una característica distintiva de todos los representantes de esto no fue solo la cohesión, sino incluso la amistad. Trabajaron en un solo equipo, y al comienzo de su camino creativo se declararon en voz alta, habiendo fundado el llamado "Taller de poetas" en Leningrado. No tenían una plataforma literaria específica, estándares para escribir poesía u otros detalles de producción. Podemos decir que cada uno de los poetas sabía cuál debía ser su obra, y supo presentar cada palabra para que fuera perfectamente comprensible para los demás. Y entre esos genios de la claridad, se pueden distinguir nombres famosos: Anna Akhmatova, su esposo Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin y otros. Los poemas de cada uno de los autores difieren entre sí en su estructura, carácter y estado de ánimo. Sin embargo, cada trabajo será comprensible y una persona no tendrá preguntas innecesarias después de leerlo.

La gloria de los acmeístas durante su existencia

Cuando apareció el acmeismo en la literatura, la gente leyó los primeros informes al respecto en la revista "Hyperborey", que se publicó bajo la dirección de poetas que conocemos. Por cierto, en este sentido, los acmeistas a menudo también se llamaban hiperbóreos, que luchaban por la novedad y la belleza. arte domestico... Esto fue seguido por una serie de artículos escritos por casi todos los miembros del "Gremio de Poetas", que revelaron la esencia de este significado de la existencia y mucho más. Pero, a pesar del celo por el trabajo e incluso de la amistad de todos los poetas que se convirtieron en los fundadores de una nueva tendencia en el arte, el acmeismo en la literatura rusa comenzó a desvanecerse. Hacia 1922, el "Taller de Poetas" ya había dejado de existir, los intentos de renovarlo fueron en vano. Como se creía entonces críticos literarios, el motivo del fracaso fue que la teoría de los acmeístas no coincidía con las intenciones prácticas, y todavía no lograron romper por completo con el simbolismo.

Introducción

A finales de los siglos XIX y XX, apareció un fenómeno muy interesante en la literatura rusa, que más tarde se denominó "la poesía de la Edad de Plata". Era una época de nuevas ideas y nuevas direcciones. Sin embargo, si el siglo XIX transcurrió en su mayor parte bajo el signo del deseo de realismo, entonces una nueva oleada de creatividad poética en el cambio de siglo ya estaba en un camino diferente. Este período fue con el deseo de los contemporáneos de actualizar el país, actualizar la literatura y con diversas corrientes modernistas, como resultado, que aparecieron en este momento. Fueron muy diversos tanto en forma como en contenido: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo ...

Gracias a direcciones y tendencias tan diferentes, aparecieron nuevos nombres en la poesía rusa, muchos de los cuales tuvieron la oportunidad de permanecer en ella para siempre. Los grandes poetas de esa época, partiendo de las profundidades del movimiento modernista, surgieron muy rápidamente de él, impactando con talento y versatilidad de creatividad. Esto sucedió con Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin y muchos otros.

Convencionalmente, se considera que el comienzo de la "Edad de Plata" es 1892, cuando el ideólogo y el miembro más antiguo del movimiento simbolista Dmitry Merezhkovsky leyó un informe "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". Entonces, por primera vez, los simbolistas se declararon a sí mismos.

El comienzo de la década de 1900 fue el apogeo del simbolismo, pero en la década de 1910, comenzó una crisis en este movimiento literario. El intento de los simbolistas de proclamar el movimiento literario y dominar la conciencia artística de la época fracasó. La cuestión de la relación del arte con la realidad, el significado y el lugar del arte en el desarrollo de Rusia historia nacional y Cultura.

Tenía que aparecer una nueva dirección, que plantearía la cuestión de la relación entre poesía y realidad de una manera diferente. Esto es exactamente en lo que se ha convertido el acmeísmo.

La aparición del acmeísmo

En 1911, entre los poetas que se esforzaban por crear una nueva dirección en la literatura, surgió un círculo "Taller de poetas", encabezado por Nikolai Gumilyov y Sergei Gorodetsky. Los miembros del "Taller" eran en su mayoría poetas novatos: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. En diferentes momentos, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen estuvieron cerca del "Taller de poetas" y el acmeísmo. Los más brillantes de los acmeists "más jóvenes" fueron Georgy Ivanov y Georgy Adamovich. Se publicaron un total de cuatro almanaques "El Taller de Poetas" (1921 - 1923, el primero bajo el título "Dragón", el último fue publicado en Berlín por la parte emigrada del "Taller de Poetas").

La creación de un movimiento literario llamado Acmeísmo se anunció oficialmente el 11 de febrero de 1912 en una reunión de la Academia del Verso, y en el número 1 de la revista Apolo de 1913, los artículos de Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" y de Gorodetsky " Algunas tendencias de la poesía rusa moderna ”, que fueron considerados los manifiestos de la nueva escuela.

El nombre "acmeísmo" proviene del griego. "Acme" - un punto, una cima.
La base teórica es el artículo de N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo". Acmeists: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

AKMEISM es un movimiento modernista que declaró la percepción sensorial concreta mundo exterior, el retorno a la palabra de su significado original, no simbólico.

Al comienzo de su carrera, los poetas jóvenes, futuros acmeistas, estaban cerca del simbolismo, asistieron al "miércoles de Ivanovo", reuniones literarias en el apartamento de Vyach.Ivanov en San Petersburgo, que se llamó "torre". En la "torre" se llevaron a cabo clases con poetas jóvenes, donde estudiaron la versificación. En octubre de 1911, los estudiantes de esta "academia de poesía" fundaron una nueva asociación literaria"Taller de poetas". "Shop" era una escuela de habilidades profesionales, y sus líderes eran los jóvenes poetas N. Gumilyov y S. Gorodetsky. Ellos, en enero de 1913, publicaron las declaraciones del grupo Acmeist en la revista Apollo.

El nuevo movimiento literario, que reunió a los grandes poetas rusos, no duró mucho. Las búsquedas creativas de Gumilev, Akhmatova, Mandelstam fueron más allá del marco del acmeísmo. Pero el significado humanista de esta tendencia era significativo: revivir la sed de vida de una persona, devolverle la sensación de su belleza. También incluía a A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut y otros.

Los acmeistas están interesados ​​en el mundo real, no en el otro mundo, la belleza de la vida en sus manifestaciones concretas y sensuales. Las nebulosas y los indicios de simbolismo se contrastaron con una mayor percepción de la realidad, la fiabilidad de la imagen, la claridad de la composición. De alguna manera, la poesía del acmeísmo es el resurgimiento de la "edad de oro", la época de Pushkin y Baratynsky.

El punto más alto en la jerarquía de valores para ellos era una cultura idéntica a la memoria humana universal. Por lo tanto, los acmeistas a menudo se refieren a temas e imágenes mitológicos. Si los simbolistas en su trabajo se centraron en la música, entonces los acmeístas, en las artes espaciales: arquitectura, escultura, pintura. La gravitación hacia el mundo tridimensional se expresó en la fascinación de los acmeistas por la objetividad: un detalle colorido, a veces exótico, podía usarse con un propósito puramente pictórico.

Estética del acmeísmo:
- el mundo debe ser percibido en su concreción visible, apreciar sus realidades y no despegar;
- necesitas revivir el amor por tu cuerpo, el principio biológico en una persona, apreciar a una persona, la naturaleza;
- la fuente de los valores poéticos está en la tierra y no en el mundo irreal;
- en poesía deben fusionarse 4 principios:
1) las tradiciones de Shakespeare en la imagen paz interior humano;
2) la tradición de Rabelais al cantar el cuerpo
3) la tradición de Villon de cantar las alegrías de la vida;
4) la tradición de Gaultier en elogiar el poder del arte.

Principios básicos del acmeísmo:
- la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno de la claridad al mismo;
- rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, concreción visible, sonoridad, brillantez;
- el deseo de dar a la palabra un significado definido y preciso;
- objetividad y claridad de imágenes, perfección de detalles;
- apelar a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos;
- poetización del mundo de las emociones primordiales, principio natural biológico primitivo;
- un pase de lista con épocas literarias pasadas, las asociaciones estéticas más amplias, "anhelo de la cultura mundial".

Características distintivas del acmeísmo:
- hedonismo (disfrute de la vida), adamismo (esencia animal), clarismo (sencillez y claridad del lenguaje);
- trama lírica y la descripción de la psicología de la experiencia;
- elementos coloquiales del lenguaje, diálogos, narración.

Acmeísmo (del griego akme - el grado más alto algo, floración, madurez, pico, borde) es una de las tendencias modernistas de la poesía rusa de la década de 1910, que se formó como reacción a los extremos del simbolismo.

Superando el apego de los simbolistas a lo "superreal", la polisemia y la fluidez de las imágenes, metáfora complicada, los acmeístas se esforzaron por una sensualidad material plástico, la claridad de la imagen y la precisión, la persecución de la palabra poética. Su poesía "terrenal" tiende a la intimidad, el esteticismo y la poetización de los sentimientos del hombre primordial. El acmeísmo se caracterizó por una apoliticidad extrema, una indiferencia total hacia los problemas urgentes de nuestro tiempo.

Los acmeístas, que reemplazaron a los simbolistas, no tenían un programa filosófico y estético detallado. Pero si en la poesía del simbolismo el factor decisivo fue la fugacidad, la momentánea del ser, un cierto misterio cubierto de un halo de misticismo, entonces se colocó una visión realista de las cosas como piedra angular de la poesía del acmeísmo. La nebulosa inestabilidad e indistinción de los símbolos fue reemplazada por imágenes verbales precisas. La palabra, según los acmeístas, tenía que adquirir su significado original.

El punto más alto en la jerarquía de valores para ellos era una cultura idéntica a la memoria humana universal. Por lo tanto, los acmeistas a menudo se refieren a temas e imágenes mitológicos. Si los simbolistas en su trabajo se centraron en la música, entonces los acmeístas, en las artes espaciales: arquitectura, escultura, pintura. La gravitación hacia el mundo tridimensional se expresó en la fascinación de los acmeistas por la objetividad: un detalle colorido, a veces exótico, podía usarse con un propósito puramente pictórico. Es decir, la "superación" del simbolismo se produjo no tanto en el campo de las ideas generales como en el campo de la estilística poética. En este sentido, el acmeísmo fue tan conceptual como el simbolismo, y en este sentido, sin duda, se encuentran en una continuidad.

“Un rasgo distintivo del círculo de poetas acmeísta era su“ cohesión organizativa ”. En esencia, los acmeístas no eran tanto un movimiento organizado con una plataforma teórica común, sino un grupo de talentosos y muy diferentes poetas que estaban unidos por la amistad personal ". Los simbolistas no tenían nada de eso: los intentos de Bryusov de reunir a sus hermanos fueron en vano. Lo mismo se observó entre los futuristas, a pesar de la abundancia de manifiestos colectivos que emitieron. Acmeists, o - como también fueron llamados - "Hyperboreans" (después del nombre del portavoz impreso de Acmeism, la revista y editorial "Hyperborey"), actuaron inmediatamente como un solo grupo. Le dieron a su sindicato el significativo nombre "Taller de poetas". Y el comienzo de una nueva tendencia (que luego se convirtió casi en un "requisito previo" para el surgimiento de nuevos grupos poéticos en Rusia) fue puesto por un escándalo.

En el otoño de 1911, estalló un "motín" en el salón de poesía de Vyacheslav Ivanov, la famosa "Torre", donde se reunió la sociedad de poesía y tuvo lugar la lectura y discusión de poesía. Varios jóvenes poetas talentosos abandonaron desafiantes la próxima reunión de la Academia de Verso, indignados por la crítica despectiva de los “maestros” del Simbolismo. Nadezhda Mandelstam describe este incidente de la siguiente manera: “El 'hijo pródigo' de Gumilyov fue leído en la Academia del Verso, donde reinó Vyacheslav Ivanov, rodeado de estudiantes respetuosos. Sometió al "hijo pródigo" a una verdadera derrota. La actuación fue tan grosera y dura que los amigos de Gumilyov dejaron la Academia y organizaron el Taller de Poetas, en lugar de eso ".

Un año después, en el otoño de 1912, los seis miembros principales del "Taller" decidieron no sólo formalmente, sino también ideológicamente, separarse de los simbolistas. Organizaron una nueva comunidad, llamándose a sí mismos "Acmeists", es decir, el pináculo. Además, el "Taller de poetas" como estructura organizativa sobrevivió, los acmeístas permanecieron en él como una asociación poética interna.

Las principales ideas del acmeísmo fueron esbozadas en los artículos programáticos de N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" y de S. Gorodetsky "Algunas tendencias en la poesía rusa contemporánea", publicados en la revista Apollo (1913, n. ° 1), publicado bajo la dirección de S. Makovsky. El primero de ellos decía: “El simbolismo está siendo reemplazado por una nueva dirección, no importa cómo se llame, ya sea acmeísmo (de la palabra akme - el grado más alto de algo, un tiempo de florecimiento) o adamismo (visión valientemente firme y clara de vida), en todos los casos, requiriendo un mayor equilibrio de poder y un conocimiento más preciso de la relación entre sujeto y objeto que en el caso del simbolismo. Sin embargo, para que esta tendencia se afirme en su totalidad y se convierta en una digna sucesora de la anterior, debe aceptar su herencia y dar respuesta a todas las preguntas que planteó. La gloria de los antepasados ​​obliga, y el simbolismo fue un padre digno ".

S. Gorodetsky creía que "el simbolismo ... habiendo llenado el mundo de" correspondencias "lo convertía en un fantasma, importante sólo en la medida en que ... brilla con otros mundos, y menosprecia su alto valor intrínseco. Entre los acmeístas, la rosa volvió a ser buena por sí misma, con sus pétalos, olor y color, y no con sus semejanzas imaginables con el amor místico o cualquier otra cosa ".

En 1913, también se escribió el artículo de Mandelstam "La mañana del acmeísmo", que se publicó sólo seis años después. El aplazamiento de la publicación no fue accidental: las opiniones acmeístas de Mandelstam diferían significativamente de las declaraciones de Gumilyov y Gorodetsky y no llegaron a las páginas de Apolo.

Sin embargo, como señala T. Scriabin, “por primera vez, la idea de una nueva dirección se expresó en las páginas de Apolo mucho antes: en 1910 M. Kuzmin apareció en la revista con un artículo“ Sobre la hermosa claridad ”, anticipando la aparición de las declaraciones de acmeísmo. En el momento de escribir este artículo, Kuzmin ya era una persona madura, tenía experiencia de cooperación en publicaciones periódicas simbolistas. A las revelaciones de otro mundo y nebulosas de los simbolistas, "incomprensible y oscuro en el arte", Kuzmin se opuso "claridad maravillosa", "clarismo" (del griego clarus - claridad). El artista, según Kuzmin, debe aportar claridad al mundo, no embarrar, sino aclarar el significado de las cosas, buscar la armonía con el entorno. Las búsquedas filosóficas y religiosas de los simbolistas no cautivaron a Kuzmin: el trabajo del artista era centrarse en el lado estético de la creatividad, la habilidad artística. El símbolo "oscuro en la última profundidad" da paso a estructuras claras y admiración por "pequeñas cosas bonitas" ". Las ideas de Kuzmin no pudieron evitar influir en los acmeistas: la mayoría de los participantes en el “Taller de poetas” exigían una “claridad excelente”.

Otro "presagio" del acmeísmo puede considerarse Innokenty Annensky, quien, siendo formalmente un simbolista, de hecho sólo en período temprano su creatividad le rindió homenaje. Más tarde, Annensky tomó un camino diferente: las ideas del simbolismo tardío prácticamente no afectaron su poesía. Pero los acmeistas asimilaron bien la sencillez y claridad de sus poemas.

Tres años después de la publicación del artículo de Kuzmin en Apolo, aparecieron los manifiestos de Gumilyov y Gorodetsky; a partir de ese momento, es costumbre contar la existencia del acmeísmo como una tendencia literaria formada.

El acmeísmo tiene seis de los participantes más activos en el movimiento: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov reclamó el papel del "séptimo acmeista", pero este punto de vista fue protestado por A. Akhmatova, quien afirmó que "había seis acmeistas y nunca hubo un séptimo". O. Mandelstam se solidarizó con ella, quien creía, sin embargo, que seis era demasiado: "Sólo hay seis akmeístas, y entre ellos había uno más ..." Mandelstam explicó que Gorodetsky estaba "atraído" por Gumilyov, no atreviéndose a oponerse a los entonces poderosos simbolistas con un "Boca Amarilla". "Gorodetsky estaba [en ese momento] poeta famoso... ". En diferentes momentos del "Taller de Poetas" participaron: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov y otros.una escuela para dominar las habilidades poéticas, una asociación profesional.

Acmeísmo como dirección literaria poetas unidos excepcionalmente dotados - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, la formación de sus individuos creativos tuvo lugar en la atmósfera del "Taller de poetas". La historia del acmeísmo puede verse como una especie de diálogo entre estos tres destacados representantes del mismo. Al mismo tiempo, el adamismo de Gorodetsky, Zenkevich y Narbut, que constituía el ala naturalista de la corriente, difería significativamente del acmeísmo "puro" de los poetas antes mencionados. La diferencia entre los adamistas y la tríada Gumilev-Akhmatov-Mandelstam se ha señalado repetidamente en las críticas.

Como tendencia literaria, el acmeísmo no duró mucho, unos dos años. En febrero de 1914, se dividió. El Taller de Poetas se cerró. Acmeists logró publicar diez números de su revista "Hyperborey" (editor M. Lozinsky), así como varios almanaques.

“El simbolismo se estaba desvaneciendo” - en esto Gumilev no se equivocó, pero no logró formar una corriente tan poderosa como el simbolismo ruso. El acmeísmo no logró afianzarse en el papel de la corriente poética principal. La razón de una extinción tan rápida se llama, entre otras cosas, "la incapacidad ideológica de la dirección a las condiciones de una realidad drásticamente cambiada". V. Bryusov señaló que "los acmeistas se caracterizan por una brecha entre la práctica y la teoría", y "su práctica era puramente simbolista". Fue en esto que vio la crisis del acmeísmo. Sin embargo, las declaraciones de Bryusov sobre el acmeísmo siempre han sido duras; en un principio decía que “... el acmeismo es un invento, un capricho, un capricho metropolitano” y presagiaba: “... lo más probable es que, en uno o dos años, no haya acmeísmo. Su mismo nombre desaparecerá ”, y en 1922, en uno de sus artículos, generalmente le negó el derecho a ser llamado una dirección, una escuela, creyendo que no había nada serio y original en el acmeísmo y que él estaba“ fuera del mainstream ”. de la literatura ”.

Sin embargo, posteriormente se hicieron más de una vez intentos de reanudar las actividades de la asociación. El segundo “Taller de poetas”, fundado en el verano de 1916, fue dirigido por G. Ivanov junto con G. Adamovich. Pero tampoco duró mucho. En 1920, apareció el tercer "Taller de poetas", que fue el último intento de Gumilyov de preservar organizativamente la línea acmeísta. Bajo su ala, poetas que se consideran la escuela del acmeísmo unida: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner y otros. El tercer "Taller de poetas" existió en Petrogrado durante unos tres años (en paralelo con el estudio "Sounding Shell") - hasta la trágica muerte de N. Gumilyov.

Los destinos creativos de los poetas, de una forma u otra relacionados con el acmeísmo, se desarrollaron de diferentes maneras: N. Klyuev declaró posteriormente su inocencia en las actividades de la comunidad; G. Ivanov y G. Adamovich continuaron y desarrollaron muchos de los principios del acmeísmo en la emigración; El acmeísmo no tuvo ninguna influencia notable en V. Khlebnikov. EN Tiempo soviético la manera poética de los acmeistas (principalmente N. Gumilyov) fue imitada por N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

En comparación con otras tendencias poéticas de la Edad de Plata rusa, el acmeísmo se ve en muchos sentidos como un fenómeno marginal. No tiene análogos en otras literaturas europeas (lo que no se puede decir, por ejemplo, sobre el simbolismo y el futurismo); tanto más sorprendentes parecen ser las palabras de Blok, un oponente literario de Gumilyov, quien declaró que el acmeismo era simplemente "una cosa importada del extranjero". Después de todo, fue el acmeísmo el que resultó extremadamente fructífero para la literatura rusa. Akhmatova y Mandelstam lograron dejar atrás "palabras eternas". Gumilyov aparece en sus poemas como una de las personalidades más brillantes de la cruel época de las revoluciones y las guerras mundiales. Y hoy, casi un siglo después, el interés por el acmeísmo se ha conservado principalmente porque se le asocia la obra de estos destacados poetas, que tuvieron un impacto significativo en el destino de la poesía rusa del siglo XX.

Principios básicos del acmeísmo:

• • liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno de la claridad al mismo;
• • rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, concreción visible, sonoridad, brillantez;
• · El deseo de dar a la palabra un significado definido y preciso;
• · Objetividad y claridad de imágenes, nitidez de detalles;
• • apelar a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos;
• · Poetización del mundo de las emociones primordiales, principio natural biológico primitivo;
• · Pasar lista con épocas literarias pasadas, las más amplias asociaciones estéticas, "añoranza de la cultura mundial".

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