سرگئی یسنین: اشعار اولیه. اشعار مذهبی یسنین

انگیزه های اشعار اولیه S. Yesenin.

یسنین تنها 20 سال داشت که اولین کتاب شعر او منتشر شد. مجموعه "رادونیتسا" در نوامبر 1915 با تاریخ روی جلد - 1916 منتشر شد. همانطور که در بخش زمین شناسی، ما در این مجموعه اقشار مختلفی را می بینیم که به وضوح مشخص شده اند، با یکدیگر مخلوط نشده اند، تنها با سطوحشان لمس می شوند: لایه هایی از تأثیرات دوره های مختلف زندگی، از دوران نوجوانی شروع می شود.

بخش قابل توجهی از مجموعه "رادونیتسا" شعری است که از زندگی، از دانش زندگی دهقانی سرچشمه می گیرد. جایگاه اصلی آنها را تصویری واقع گرایانه از زندگی روستایی اشغال کرده است. مشخص ترین آنها شعر "در کلبه" است:

بوی اژدهای آزاد می دهد

در آستان خانه کواس وجود دارد،

بالای اجاق های اسکنه شده

سوسک ها به داخل شیار می روند.

"در کلبه"، 1914

طرح هایی از زندگی دهقانی در دیگر اشعار مجموعه نیز دیده می شود. پدربزرگ پیر دائماً مشغول کارهای خانه است: جریان را تمیز می کند، علف های هرز را از بین می برد، خندق حفر می کند:

پدربزرگ پیر، با کمر خمیده،

جریان پایمال شده را تمیز می کند

و کاه بی ته

به گوشه می کشد.

دختر قصد ازدواج دارد:

من یک مونیستوی قرمز می پوشم

من سارافون را با بند آبی می بندم،

تماس بگیرید، دختران، نوازنده آکاردئون،

با دوست دختر مهربان خود خداحافظی کنید.

"پارتی لیسانسه"، 1915

مراسم یادبودی در قبرستان انجام می شود:

تنها بیدها را سپر کرد

خانه های مرده کوسنیکی.

کولیوا مانند برف سفید می شود -

به خاطر غذای پرندگان بهشتی.

"بیداری"، 1915

جمعیت بهاری در نمایشگاه ("بازار") فرمانروایی می کند ... این اشعار با صداقت ، جزئیات دقیق روزمره متمایز می شوند. آنها می گویند که Yesenin از زندگی واقعی عبور نکرد ، نقاشی های رنگارنگ آن را تحسین کرد.

که Yesenin از دوران کودکی با آن کاملاً آشنا بود ، که برای همیشه در روح او فرو رفت - اینها تصاویری از طبیعت بومی او است که در میان آنها دوران کودکی و جوانی خود را گذرانده است:

سرزمین عزیز! دل در خواب است.

دامن آفتاب در آبهای عانه.

دوست دارم گم شوم

در سبزه صد زنگ تو.

قوی ترین جنبه مجموعه "رادونیتسا" دقیقاً در ترسیم غنایی طبیعت روسیه بود که شاعر آن را به خوبی دید و احساس کرد. قوت اشعار یسنین در این است که در آن احساس عشق به میهن همیشه نه به صورت انتزاعی و بلاغی، بلکه به طور خاص، در تصاویر قابل مشاهده، از طریق تصاویر طبیعت بومی بیان می شود. اغلب اوقات، منظره الهام بخش نیست. شاعر با درد می گوید:

تو سرزمین متروک منی

تو سرزمین منی، زمین بایر.

یونجه تراشی نشده،

جنگل و صومعه.

یسنین تصاویر غم انگیز و شادی آور زیادی دارد که واقعاً وضعیت روستا در آن زمان را منعکس می کند. و هر چه عشق به این سرزمین فقیر قوی تر باشد:

سیاه، سپس بوی زوزه می آید،

چگونه می توانم تو را نوازش نکنم، دوستت دارم؟

..................................

گودال مانند قلع می درخشد...

آهنگ غمگین تو درد روسی.

اما عشق یسنین به میهنش نه تنها با تصاویر غم انگیز روسیه دهقان فقیر ایجاد شد. او و دیگری را دید: در دکوراسیونی شاد بهاری، با گل‌ها و گیاهان معطر تابستانی، از آسمان آبی بی‌پایان، با رودخانه‌های پر پیچ و خم، نخلستان‌های شاد، با غروب‌های زرشکی و شب‌های پر ستاره. و شاعر از هیچ زحمتی دریغ نکرد تا غنا و زیبایی طبیعت روسیه را واضح تر منتقل کند:

دوباره طرح دار پهن کنید

زرشکی بر فراز زمین سفید...

در بیشه ای تاریک روی درختان صنوبر سبز

برگ های بید کدر طلایی است.

"رویا"، 1916

روسیه با لحن های مختلف در اشعار یسنین پوشیده شده است:

روشن تر از پیراهن صورتی

سحرهای بهاری می سوزد.

پلاک های طلاکاری شده

آنها با زنگ صحبت می کنند.

منظره یسنین یک تصویر مرده و متروک نیست. برای استفاده از کلمات گورکی، می توان گفت که یک فرد همیشه با او آمیخته است. این مرد خودش شاعر است و عاشق سرزمین مادری اش است. یسنین طبیعت را به ما نزدیک می کند و آن را به تصویر می کشد: "گیلاس پرنده که آستین خود را تکان می دهد" و در سرمای زمستان "مثل درخت کاج با دستمال سفید بسته شده است." او می نویسد:

من برای همیشه پشت مه و شبنم هستم

من عاشق درخت توس شدم

و قیطان های طلایی اش

و سارافون بوم او.

در همان زمان، Yesenin پدیده های طبیعت را به انسان منتقل می کند، به طور گسترده از این تکنیک برای توصیف او استفاده می کند.

با آب قرمز مایل به قرمز روی پوست،

ظریف، زیبا، بود

مثل غروب صورتی به نظر میرسی

و مانند برف، درخشان و نور است.

تصویر یک فرد در ارتباط با طبیعت با یکی دیگر از ویژگی های بسیار قابل توجه Yesenin تکمیل می شود - عشق به همه موجودات زنده. در اشعار یسنین، حیوانات دارای احساسات انسانی هستند. یسنین می‌نویسد: «و هیولا، مثل برادران کوچک‌تر ما، هرگز به سرش نمی‌زند». او با عشق و ترحم فوق العاده در مورد حیوانات نوشت. «آواز سگ» او که برای گورکی خواند، نویسنده را عمیقاً تحت تأثیر قرار داد. در مقاله "سرگئی یسنین" گورکی به یاد آورد: "به او گفتم که به نظر من او اولین کسی بود که در ادبیات روسیه چنین ماهرانه و با چنین عشق صمیمانه ای در مورد حیوانات نوشت." این را می توان با شعر "گاو" قضاوت کرد:

دل با سروصدا مهربان نیست

موش ها در گوشه ای خراش می کنند.

فکر غم انگیزی می کند

درباره تلیسه پا سفید

گاو، 1915

این ها شعرهای مردی است که همه موجودات زنده را دوست دارد و به جهان به عنوان یک کل نگاه می کند. در این دیدگاه، انعکاس مفهومی بسیار کهن از انسان و طبیعت وجود داشت که برای مدت طولانی در ذهن دهقانان باقی ماند. این باورهای سنتی از نظر اهمیت اخلاقی پایدار هستند.

اینها بارزترین انگیزه های کارهای اولیه یسنین است که در اولین مجموعه او "رادونیتسا" و دیگر اشعار دهه 1910 به صدا درآمد. بسیاری از آنها پیشرفت بیشتر خود را در آثار بعدی شاعر دریافت خواهند کرد.

یسنین اشعاری را ارائه کرد که در آن انگیزه های دهقانی به گوش می رسید، زمانی که سنت دیرینه بیان خودآگاهی دهقانی قبلاً در شعر روسی وجود داشت. سخت کوشی، زندگی تلخ و امید به سعادت بارها در ابیات شاعران روسی منعکس شده است.

اهمیت آثار یسنین با موقعیت غزل "من"، همبستگی آن با طبیعت، با کل عنصر اطراف هستی تعیین می شود. از سوی دیگر، جوهر طبیعی یک پس‌زمینه نیست، نه عنصر ثانویه ترکیب کلی. او آخرین پناهگاه معنوی شاعر است.

طبیعت در اشعار یسنین زنده‌تر، آبدارتر، رنگارنگ‌تر از آنچه اکنون است، واقعی است. با او، او نه از پا افتاده است، نه خونریزی و مسموم، گلویش هنوز با سنگ فشرده نشده است، یعنی. دست های بی احساس یسنین، مانند هیچ کس دیگری، این لحظه زندگی خود را به دقت زیر نظر گرفت، شور و شوق در حال مرگش و با تمام اشتیاق آن را تسخیر کرد، زیرا می دانست: فردا کاملاً متفاوت خواهد بود، فردا روح او را خواهند زد، یک آتش زنده، مهار آن را به شفت نیازهای روزمره و راحتی. وقتی دید که چگونه توله‌های اضافی را برای غرق شدن در سوراخ یخ حمل می‌کنند، چگونه پوست گوساله در مقابل گاو در باد بال می‌زند، چگونه گردن‌های قو را زیر گلو و از گلو می‌برند، قلبش چقدر به گریه افتاد. گیاهان زنده کوبیده می شوند، استخوان های خرد شده باقی می مانند، مانند هزاران پوند گوشت اسب (که زمانی اسب های زیبا) برای یک هیولای آهنی - یک لوکوموتیو بخار داده می شود. محاسبه و طمع بر عناصر غلبه می کند، شورش نیروها و درخشندگی بند گلدهی ضرورت بتن مسلح.

تنها و آخرین لذت یسنین طبیعت است. به نظر می رسد که او حتی یک ادعا به او نکرده است، یک کلمه محکوم کننده بیان نکرده است. او برای او آخرین پناهگاه باقی ماند، معبدی که فراتر از آستانه آن، تمام عصبانیت ها، عصبانیت های کور و نارضایتی های تلخ خود را رها کرد. طبیعت خود چیزی گنگ و زیبا بدون محاسبه است که نمی تواند توهین کند و در ازای عشق به او چیزی نمی خواهد. طبیعت خانه مادرش شد، او جایگزین هر چیز دیگری شد که روح به آن دروغ نمی گفت - و بالاتر از همه شهر. اما طبیعت یک روستا نیست، که او نیز به طور کلی با آن غریبه است. روستای یسنین در آغاز بد منظره، فقیرانه: کلبه ای ویران، فقر، غم و ظلم، نیاز و گرسنگی، آوازهای خنده دار نمی شنوی، کولاک بر دروازه گریه می کند و .... درخشان ترین تصویر دهکده شعر "روستا" (از تاراس شوچنکو) در سال 1914 است: کلبه ها اینجا سفید می شوند ، باغ ها شکوفا می شوند ، زمین ها و جنگل ها در اطراف هستند ، "پر از افسانه ها و معجزات" ، اتاق ها کوه را زینت می دهند و " خدا خودش در آسمان آبی تیره است که بر فراز دهکده شناور است "مشخصه این است که این روستا ریازان نیست، واقعی نیست، بلکه اوکراینی و حتی ادبی است که از شوچنکو از حافظه گرفته شده است. و سپس اغلب روستا را از دور می‌بیند، نشانه‌های آن را از خاطرات نوستالژیک خود بیرون می‌کشد، به نظرش می‌رسد که از میان مه‌آلود، از میان پرده‌ای از کلمات کتاب‌شده کارشده. اگر شهر غار سنگی است، مویین وسوسه ها، بدی ها و بدی ها («آنچه را که دیدی فراموش کن و فرار کن!»)، آن گاه در مقابل روستا با کمان کلاه خود را از سر برمی دارد، گویی در نماز رو به رو می کند. او:

آه برای من مادر باش

در سقوط مرگبار من

"طبیعت، حومه، روسیه - بر روی این خط محوری، بهترین احساسات رنگی یسنین ساخته شده است، که از تاریکی، طنز اتوپیایی او برمی خیزد. اما پس از بازگشت از آمریکا، او دوباره مانند شعرهای اولیه اش، خود را می بیند. ناخوشایند، دهکده آزرده و فریب خورده او. اولین لیوان را در اول ماه مه برای سوونارکوم بالا زد، لیوان دوم را برای کارگران، سومین لیوان را می نوشد "برای اینکه سرنوشت دهقانان در خس خس خس خس نشود." آزادی تبدیل به یک لیوان شد. خفگی، آواز شادی - خس خس نفس من خسته و خجالت زده از خودم و آنچه در حال رخ دادن است، - او به Klyuev می نویسد. - هیچ نشانه ای وجود ندارد که بتواند همه چیزهایی را که من با آن فکر می کنم و چرا بیمارم را نشان دهد. "مست انقلاب به خماری سنگین سوسیالیسم واقعی تبدیل شد."

یسنین همیشه چنین کلمه ای پیدا می کند که ما را در عناصر طبیعی فرو می برد - سپیده دم سوزان، باد پرانرژی، بهار بی پایان، آواز فداکارانه یک بلبل، گل های خشمگین و غیره. او طبیعت را نقاشی نمی کند، از کنار، از دور به آن نگاه می کند، بلکه همه در رنگ ها و صداها حل می شوند و ما را با خود در این عناصر می کشانند: "باغ مانند آتش کف نفس می کشد"، "لرزش هق هق ناله". جرثقیل های پرنده، «ناگفتنی، آبی، لطیف»، بیشه طلایی منصرف شده، و غیره. او نه رنگ های ثابت و سخت شده را دوست دارد، بلکه مانند فلاش ها، سیال بودن همه چیز و همه چیز، پویایی طبیعی زیستن، مراحل زندگی انسان را از طریق آن بیان می کند. با استفاده مکرر از اسامی otglalolnye، او به این واقعیت دست می یابد که تمام طبیعت با او زندگی می کند، روح را تراوش می کند، با موسیقی می ریزد، با رنگ ها می سوزد. او می داند چگونه شگفت زده شود، با یک کلمه گیج شود، اما با کلمه ای که با آنچه پشت سر او ایستاده است (توس، شکوفه، مرگ، سردی، کتان و غیره) جذب می شود و نه به تنهایی، مانند آینده پژوهان. زبان یسنین به روسی قدیم نزدیک است، آن زمان که این کلمه، به قولی، به یک شیء و پدیده تبدیل شد و یک ایده زنده و نه گمشده را در خود حمل کرد.

ویژگی های سبکی شعر اس. یسنین.

اشعار یسنین ما را به روستا می برد. این زندگی طبیعت است که در زیبایی آن تمام نشدنی است. در شعرهای اولیه به طرح‌های زیادی برخوردیم که می‌توان آن‌ها را طرح‌های غزلی کوچک یا تصاویری از زندگی روستایی نامید: «در خانه»، «پوروشا»، «توس» و... و تجربه‌های جوانی ( مانند، برای مثال، "زندگی من") نیز به سادگی تقلیدی هستند.

اما این نوع آثار نیستند که ظاهر غنایی شاعر را تعیین می کنند. یسنین خیلی زود، همانطور که A. Serafimovich در مورد او می‌گوید، «تصاویر ظریف‌ترین احساسات، لطیف‌ترین، صمیمی‌ترین» خود را فوق‌العاده می‌بیند. در اشعار او عشق به سرزمین مادری و احساس لطیف طبیعت با مقایسه های شگفت انگیز تازه و دقیق بیان شده است و احساس شادی از عشق به این زیبایی اطراف و اندوهی که زیبایی آنقدر زودگذر است و بالاخره میل به حل کردن در تمام جذابیت های منحصر به فرد دنیایی که در آن شخص فقط یک بار در زندگی خود می آید.

در سال‌های بعد، یسنین، با بازی نقاشی کلامی، با روش‌های تصویرسازی زنده، می‌خواست شکل یک نظریه کامل را بدهد. یسنین در بروشور "کلیدهای مریم" (1918) در مقاله "زندگی و هنر" (1921) استدلال کرد که اساس همه هنرها در درجه اول یک تصویر است که جوهر هنر عامیانه روسیه است. در آن سالها، زمانی که شاعر آینده هنوز در مدرسه اسپاس - کلپیکوف تحصیل می کرد، با "فرهنگ هنگ ایگور" آشنا شد. بعداً در مسکو یسنین سه جلد از اثر معروف دانشمند-فولکلوریست روسی A. Afanasyev "دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت" را خواند. "کلمه در مورد هنگ ایگور" از جوانی تأثیر زیادی بر یسنین گذاشت. این «کلمه» برای شاعر نه تنها منبع لذت هنری، موضوعی برای تقلید، بلکه دلیلی بر درخشندگی تفکر تخیلی مردم ما شد. "دیدگاه های شاعرانه" آفاناسیف انباری تمام نشدنی از افسانه ها، باورهای شاعرانه بود که در قالب های فیگوراتیو شگفت انگیز و جسورانه پوشیده شده بود. در غزلیات یسنین توجه به معنویت جهان است. موضوعی که او ترسیم می کند و بالاتر از همه طبیعت، همیشه در حرکت است. از این رو وفور اشکال کلامی است. به عنوان مثال، ماه با یک بره فرفری مقایسه می شود، "راه می رود" در چمن آبی. شاخ‌های ماه که در دریاچه ساکن منعکس شده‌اند، «لبه» با جگر. اگر "از مسیری دور" به دریاچه نگاه کنید، به نظر می رسد که "آب در حال تکان دادن سواحل است." افسنطین بو نمی دهد، اما "بوی" می دهد، باغ شکوفا نمی شود، اما "مثل آتش کف می لرزد" و غیره.

چنین برداشتی از دنیای اطراف، ستارگان، گل ها، درختان به عنوان چیزی متحرک، حرکت و تبدیل شدن به یکدیگر، چنین نمایشی، که در تصاویر شاعرانه بیان می شود، البته یسنین نیز از داستان های عامیانه، باورها، اسطوره ها آموخته است.

کل سیستم تصاویر یسنین بر اساس این حس حرکت و دگرگونی هایی است که در جهان روی می دهد، بر اساس احساس وحدت انسان با طبیعت، با همه موجودات زنده روی زمین. با این حال، این ایده که جهان و انسان در راه هستند، شاعر را به فکر دیگری سوق داد - درباره پایان این حرکت، درباره مرگ. پیش از این در «تقلید یک ترانه»، شاعر، پسری پانزده ساله، از دختری زیبا صحبت می‌کند (او به اسبی می‌داد تا «از مشت‌ها» آب بنوشد)، شعرش را با صحنه‌ای به این شکل به پایان می‌رساند. دختر را از پشت پنجره هایش می برند تا دفن کنند. این حقیقت زندگی یسنین است: زیبا، مانند همه زندگی، زودگذر، شکننده است. لهجه ای تلخ با اشعار یسنین در تمام طول راه همراهی می کند: «تا ابد خوشبخت باشی که به کامیابی و مرگ آمد».

نزدیکی یسنین به سنت های شعر شفاهی عامیانه در این واقعیت منعکس شد که او، به ویژه در دوره اولیه، تماس تلفنی ملموسی با الکسی کولتسف داشت. می توانید شعرهایی مانند "بازی، بازی، تالیانوچکا، خزهای زرشکی ..."، "گوی تو، روسیه، عزیزم ..."، "تانیوشا خوب بود، هیچ زیباتر در روستا وجود نداشت ..." را به خاطر بیاورید. ، "میهمانی لیسانس "و دیگران. تصویر دختر در شعر" سرگردان نباش، در بوته های زرشکی چروک نشو ... "همچنین یادآور دختران روسی در کولتسف است. حتی تصویر مورد علاقه یسنین از جسور شیطون روسی به "Udalets" کولتسف برمی گردد. در نهایت، ماهیت شعر بی اختیار سخنان بلینسکی را در مورد «عوام خودآموخته» که شاعر بزرگ روسی شد به ذهن متبادر می کند. بلینسکی می نویسد که کولتسف "هم ذاتاً و هم از نظر موقعیتش فردی کاملاً روسی بود. او تمام عناصر روح روسی را در خود داشت، به ویژه قدرت وحشتناک در رنج و لذت، توانایی دیوانه وار شدن در غم و شادی و ... در عوض، برای اینکه خود زیر بار ناامیدی بیفتید، توانایی یافتن در آن نوعی خشنودگی خشن، جسورانه و فراگیر ... ".

امروزه این امر رایج شده است که شعر یسنین به آواز محلی نزدیک است. اما در سبک Yesenin، یک سری کامل از لایه ها را می توان تشخیص داد که نسبتاً سریع جایگزین یکدیگر می شوند. یکی از اولین لایه های سبکی، کشش به سوی گفتار باستانی روسی باستان بود (به عنوان مثال، "آواز کولورات"). Yesenin از نام‌های باستانی روسی مرتبط با شکار، ماهیگیری، کشاورزی و امور نظامی برای ساختن تصاویر استفاده می‌کند. بنابراین، به عنوان مثال، حتی پسر Yesenin، ابرها را با تورهای پرنده مقایسه می کند ("داخل های ابری")، او از کلمات باستانی مانند "loneshny" (یعنی سال گذشته)، "pyzhnya" (یعنی درختچه های کوچک در مزرعه)، "وحشی" استفاده می کند. (یعنی پرنده آوازخوان). گرانش به سمت باستان نیز می تواند انقباض واکه ها را توضیح دهد (به عنوان مثال، "لبه" به جای "چکمه"). یا مثلاً این که در یک زمان Yesenin در تعدادی از صفت ها ("زرد"، "chorny" و غیره) "e" به روش باستانی در "o" ترجمه می شود.

گروه دیگری از وسایل سبک یسنین با نصب برای عاشقانه کردن زندگی روستایی و با میل به بیان زیبایی یک احساس قوی غنایی (مثلاً احساس تحسین از طبیعت، عاشق شدن به یک زن، عشق به یک شخص) همراه است. ، برای زندگی)، زیبایی وجود به طور کلی. این تصاویر اغلب بصری و رنگارنگ در طبیعت هستند. به نظر می رسد که Yesenin روشن ترین طیف از خالص ترین و قوی ترین تن ها را به سمت شی تصویر شده هدایت می کند. اگر یسنین بگوید که دنیای جدیدی او را لمس کرده است، پس "من هنوز شاعر کلبه چوبی طلایی هستم." به طور کلی «طلایی» و «آبی» رنگ های مورد علاقه شاعر هستند. زرق و برق طلایی در اشعار او می درخشد و از خورشید به کاه، مو، جوانی، زندگی، زن و غیره می گذرد:

"قلب به یک توده طلا تبدیل خواهد شد"

"آه تو ای جوانان، جوانان خشن،

جسور طلایی "،

«نور آبی، نور خیلی آبی!

حیف است در این آبی بمیرم.»

آبی در همه چیز جاری است: "مه آبی"، "ناگفتنی، آبی، ملایم ..."، "پیش از سپیده دم. آبی. اوایل ..."، "هوا شفاف و آبی است ..."، و غیره. طلا زرد می شود، آبی آبی و سیاه می شود. رنگ ها سوژه، ترکیب، بازی را مشخص می کنند.

جریان فولکلور در شعر یسنین و در دوره شوروی جایگاه مهمی را اشغال می کند و از نظر سبکی مجموعه ای از آثار سال 1925 را به عنوان "آهنگ" ("یک آهنگ خوب در بلبل وجود دارد ...")، "تو من هستی" افرا افتاده، افرا یخی ... "، راش، تالیانوچکا، با صدای بلند، راش، تالیانوچکا، جسورانه! .. "و دیگران.

انگیزه وداع با جوانی و زاری بر جوانی ویران شده که چنین جایگاه اساسی در غزلیات یسنین دارد، ویژگی شخصی آن را تشکیل نمی دهد. در اینجا سنت های فولکلور زیادی وجود دارد. برای کولتسف، نیکیتین و یسنین رایج است.

درست تر است که نه چندان در مورد تأثیر مستقیم کولتسف بر یسنین، بلکه در مورد همگرایی شاعرانه هر دو بر اساس مشترک آواز عامیانه صحبت کنیم.

به همین ترتیب، ما می توانیم همخوانی بین یسنین و نکراسوف را پیدا کنیم، زیرا در تصاویر دیگر روستا، یسنین همان دنیای روسیه غمگین، فقیر و دهقانی را نشان می دهد. با این کلمات بود که هرزن یک بار شعر کولتسف را مشخص کرد. در واقع، در تصویر یسنین از روستا نه تنها ایده آل سازی، بلکه درک عمیقی از شادی ها و دردهای آن، شعر درونی آن وجود دارد. و این زاده بزرگترین همدردی بود، عشق به مردم، برای طبیعت.

همراه با فولکلور در شعر یسنین، آنچه که می توان اصل پوشکین نامید، به وضوح در حال توسعه است. نزدیک و شبیه به سنت شعر عامیانه است. سنت پوشکین در اشعار روسی به چه چیزی گفته می شود؟

ملیت او کامل بودن آن، تطبیق پذیری تصویر؛ در آن وضوح و زیبایی دنیای معنوی شخص روس است. جهان غزلیات پوشکین بسیاری از حالات روح انسان را در بر می گیرد - از لطیف ترین حالات غم و اندوه غیرقابل پاسخگویی گرفته تا شادی سرشار از تأیید زندگی. این جهان، از غزلیات طبیعت گرفته تا شعر سیاسی، همه با عشق به انسان، به مردم، به وطن روشن شده است. و همه اینها به شکل شفاف و فشرده بلوری محصور شده است که برای گسترده ترین دایره خوانندگان قابل درک است.

زیبایی و ثروت زیادی در اشعار عمیقاً انسانی یسنین نهفته است. توانایی شاعر در آشکار کردن جذابیت زندگی برای خواننده شگفت‌انگیز است و او را با عشقی بزرگ به میهن آلوده می‌کند، عشقی که او می‌داند چگونه قاطعانه روی هر چیزی که به تصویر می‌کشد سرمایه‌گذاری کند: در درخت توس و در یک مزرعه، و در غلاف کاه Yesenin یک خواننده فوق العاده از طبیعت روسیه است. هر شاعری می تواند ترحم اصلی خود را آشکار کند. این درونی ترین یسنین است که حیثیت درونی و محرک شعر او را تشکیل می دهد که ملیت آن را تعیین می کند - عشق به میهن. او منبع الهام شعر بود. مضمون سرزمین مادری، روسیه، از جهات مختلف در اشعار یسنین متفاوت است، و این شاعر شعر «روسیه شوروی» خود را با چنین سطرهایی، سرشار از عشق فرزندی دردناک به پایان می رساند:

اما حتی در آن زمان،

وقتی در سرتاسر سیاره

دشمنی قبایل از بین خواهد رفت

دروغ و اندوه ناپدید می شوند، -

من شعار خواهم داد.

با تمام وجود در شاعر

ششم زمین

با عنوان کوتاه «روس».

احساس وطن یسنین در شاعر نه تنها به عنوان یک احساس خودانگیخته، بلکه به عنوان ویژگی اصلی کار خود از آن آگاه بوده است. روزانوف در مورد خاطرات پرمعنی خود که شاعر در سال 1921 به او گفته است گفت: "توجه کنید ... که من تقریباً هیچ انگیزه عشقی ندارم. سالگردهای خشخاش" را می توان نادیده گرفت و من اکثر آنها را در چاپ دوم بیرون انداختم. "رادونیتسی". اشعار من با یک عشق بزرگ زنده است، عشق به میهن. احساس وطن اصلی ترین چیز در کار من است."

ویژگی های اساسی سبکی اشعار S. Yesenin اغلب با روح شخصیت ملی روسیه تفسیر می شود. میشل نایک بر اساس این فرض که آیات متضاد در روح روسی وجود دارد: آرامش و نابودی، اظهارات جالب خود را می سازد. محقق «سکوت» و «شورش» را به عنوان اصول اصلی یسنین مطرح می کند. هر یک از این مقوله ها در سال های مختلف خلاقیت، محتوای فلسفی گسترده ای از شاعر دریافت می کند.

«سکوت» به معنای صلح، صفا، صفا، و واژه‌های آرام، آرام، حدود ۹۰ بار در شعر یافت می‌شود که اغلب در توصیف منظره و تعریف حالت روحی شاعر (معمولاً با طبیعت). سکوت یسنین هم بو دارد و هم شکل، لمسی و سرزنده است: شاعر "در سکوت کشسان غمگین می شود" ("دوباره به شکلی طرح دار گسترده شده است ..."، 1916)، "کلبه ای پیرزن". با آرواره آستانه // خرده معطر سکوت را می جود» («جاده به غروب سرخ فکر می کرد ...» (1916)). در سکوت، شاعر به آهنگ گوش می دهد، همه صداها در آن واضح تر بیرون می آیند: "سکوت می خواند" ("پدر"). سکوت حالت طبیعی طبیعت است، زندگی مخفی او در آن می گذرد: "مس بی سر و صدا از برگ های افرا می ریزد" ("پشیمان نیستم، صدا نمی زنم، گریه نمی کنم ..."، 1921). شاعر سرگردان "زیر خش خش صنوبرها" سرگردان است ("بدون کلاه، با یک کوله پشتی..." (1916)). آب ("آرامش رودخانه خواب می رود" [شب، 1911-1912])، جنگل، دره، خورشید، باد، غروب، غروب آفتاب ("آرامش طلایی")، ماه پاییز - همه چیز "نور آرام" را ساطع می کند، همه چیز پر از " نور غیر زمینی" : "گرگ و میش آرام، فرشته گرم، پر از نور غیر زمینی" ("فاصله با مه پوشانده شد ..."، 1916). خود اشیاء (آنها نیز متحرک هستند) در سکوت پوشیده شده اند: "حصارها بی سر و صدا در مه خوابیده اند" ("بال های سرخ غروب خاموش می شوند ..."). سرزمین مادری - مانند روسیه یسنین به طور کلی - در سکوت و خواب فرو می رود: "ای سرزمین باران ها و هوای بد، سکوت سرگردان"، "سرزمین من پس از طوفان، پس از رعد و برق آرام است" ("ناگفتنی، آبی، ملایم ... "، 1925) ... روح یسنین با این سکوت پر شده است: "سکوت و آثار در قلب آرام می گیرد" ("عصر دود می کرد ..."، 1912). سکوت آرمانی است که شاعر برای آن تلاش می کند: "من می خواهم ساکت و سخت گیر باشم. در سکوت از ستاره ها می آموزم" ("آهنگ ها، ترانه ها، چه فریاد می زنی؟ .."). و شادی - آرام، نه با صدای بلند: "شادی آرام - عاشق همه چیز، هیچ چیز نمی خواهم" ("شاخ و برگ های طلایی شروع به چرخیدن کردند ..."، 1918)، در نهایت، مرگ به عنوان عزیمت به دنیای دیگری ارائه می شود، جایی که سکوت نیز حاکم است: "ما داریم می میریم، بیایید به صلح و آرامش برویم" (1924). «سکوت مخفی» معنایی آخرت شناختی پیدا می کند: «اکنون کمی می رویم // به آن کشوری که در آن صلح و رحمت است» (1924). سکوت صفت «خانه پدری»، «چرا بهشت» است که شاعر در آرزوی آن است و «وطن» نیز هست.

"در متن هر شعر و در متن همه خلاقیت های شاعرانه یسنین، معنای روزمره "سکوت" پوشیده است، پر از سایه های غیر زمینی است، مانند سکوتی عرفانی، متفاوت از سکوت زاهدانه و مرتبط با سنت کتاب مقدس است.

از نظر یسنین، ایده آل سکوت مفهومی محافظتی یا ترمیم کننده ندارد. معنای معنوی آرامش که در این کلمه حاکم است، اشعار یسنین، رویای "روسیه آبی" و ایده او از "سرزمینی زیبا، اما بیگانه، حل نشده" را روشن می کند (و تقدیس می کند). بیهوده ...، 1917) ...

نیروهای افسارگسیخته - ذهنی و بیرونی - با سکوت مبارزه می کنند. تصویر یک مرد شیطون روستایی، یک دزد، یک ولگرد و یک دزد، بعدها یک "قلدر و یک پسر بچه"، یک خوشگذرانی شیطون مسکو (1922) مانند عشق به سکوت، از میان تمام اشعار یسنین می گذرد. اما «جوانی خشن»، سال‌های «نیروهای جنون خشن» به هنجار یا ایده‌آل ارتقا نمی‌یابد: شاعر از آن لذت نمی‌برد، اما از سکوت گمشده مانند بهشت ​​گمشده افسوس می‌خورد: «بالاخره، من مراقبت نکردم. خودم // برای یک زندگی آرام، برای لبخند" ("من از نگاه کردن به تو ناراحتم ..."، 1923). داد و بیداد، هولیگانیسم به عنوان یک نیروی سیاه و سیاه تلقی می شود (در "مرد سیاه" برای حذف آن تجسم یافته است): "اما فروتنی و شور آرام زیباتر است" ("صدای نامرئی تو ..."، 1916)

حتی در «اینونیا» - شعری درباره «روشنایی هستی» - صدای کولاک ها با آهنگی آرام جایگزین می شود که «زیر زمزمه رودخانه» از کوه ها «با قطره های شمع ناپیدا» می چکد. داد و بیداد به خودی خود یک هدف نیست: پنهان کاری است، سپر درام ذهنی. خود یسنین آن را راهی برای جلب توجه می داند.

این درک از شورش، یسنین را از دیگر شاعران دهقان متمایز می کند، که برای آنها به رازینیسم یا باکونیسم نزدیکتر است (پ. اورشین، آ. شیریائوتس)، در حالی که ولع او برای سکوت او را شبیه به "باغ پنهان" و آهنگ های آرام اس. کلیچکوف سکوت بی کلامی نیست. درک متافیزیکی سکوت، شاعر را در یسنین نجات داد: "اگر شاعر نبودم، باید کلاهبردار و دزد بودم" ("همه موجودات زنده رویای خاصی دارند ..."، 1922). اما ولع سکوت نتوانست روح ناآرام او را حفظ کند و "به آن کشوری که در آن صلح و رحمت است" می شتابد:

و من به تنهایی تا مرزهای ناشناخته خواهم رفت،

با روح سرکش برای همیشه.

معرفی

در ادبیات روسی نام هایی وجود دارد که در کنار آنها هر گونه القاب نادرست، ضعیف یا پر زرق و برق به نظر می رسد. این نام ها شامل نام سرگئی یسنین است.

یسنین فقط سی سال زندگی کرد. اما ردپایی که از او در ادبیات به جا مانده آنقدر عمیق است که نه با ممنوعیت کار او توسط صاحبان قدرت و نه با هموار کردن عمدی پیچیدگی های مسیر خلاقانه پاک نشد. شعر اس. یسنین همیشه در قلب و حافظه مردم ما زنده بوده است، زیرا ریشه در ضخامت زندگی ملی دارد و از اعماق آن بیرون آمده است. نویسنده ی. ماملیف به درستی تأکید کرد: "در اشعار یسنین" چیزی گریزان اما بسیار مهم وجود دارد که شعر او را به پدیده ای استثنایی تبدیل می کند، حتی فراتر از مفهوم معمولی نابغه. این "گریزان" به نظر من شامل این واقعیت است که کل اقیانوس شعر یسنین، تجسمی، صوتی، آهنگین، مستقیماً با عمیق ترین، اولیه و قدیمی ترین سطوح روح روسیه در تماس است ... "1 .

در واقع، شعر یسنین نماد زندگی و روح ملی است، به همین دلیل است که بدون توجه به سن، جهان بینی و تمایلات سیاسی چنین تأثیری بر شخص روس دارد.

احتمالاً هر یک از ما در روح خود تصویر خاص خود را از یسنین ، یک شاعر و یک شخص ، شعرهای مورد علاقه او داریم. اما با وجود همه سلیقه ها و دلسوزی ها، ما خوانندگان به ویژه به آنچه هسته شعر یسنین را تشکیل می دهد نزدیک و عزیز هستیم - این احساس صمیمانه میهن است که برای او در روسیه عزیز است، "کشور کالیکو توس". "

یسنین با افتخار اعتراف کرد: "اشعار من با یک عشق بزرگ زنده است - عشق به میهن. احساس وطن اصلی ترین چیز در کار من است. در واقع، صرف نظر از آنچه که شاعر چه در دوره های غم انگیز و چه در دوره های روشن زندگی خود نوشت، روح او با تصویر وطن گرم شد. احساس فرزندی عشق و قدردانی از کشوری که در قلب او "با نام کوتاه" روس "همه ساخته های او را به هم پیوند می دهد - هم اشعار عاشقانه و هم اشعار در مورد طبیعت و یک چرخه از پیام های شاعرانه به بستگان و آثار اجتماعی -مسائل سیاسی. روسیه، روسیه، سرزمین مادری، سرزمین مادری، سمت بومی- عزیزترین کلمات و مفاهیم برای یسنین که تقریباً در همه آثار او یافت می شود. در صدای کلمه "روسیه" او "شبنم"، "قدرت"، "آبی" را شنید. دردها و سختی ها، شادی ها و امیدهای روسیه دهقانی - همه اینها در خطوط روحی و سبک، سوگوار و خشمگین، غمگین و شاد یسنین منعکس شد. آنچه در کشور مادری او اتفاق می افتد ، فردا چه چیزی در انتظار او است - اینها افکاری هستند که دائماً او را در طول زندگی کوتاه خود نگران می کردند. این هسته شعر اوست.

ویژگی دوم آن نهایت اخلاص، عمق و «سیل احساسات» است. تمام آثار یسنین دفتر خاطرات پرشور یک قلب برهنه و زخمی است. خود شاعر اعتراف کرد که دوست دارد "تمام روحم را در کلمات بریز". به سختی می توان شاعر دیگری را یافت که خود را با این صداقت در شعر بیان کند و آنها را به اعتراف پنهانی تبدیل کند.

کارهای اولیه یسنین

S. Yesenin از اعماق زندگی مردمی روستا به اوج خلاقیت رسید. در نقشه عظیم روسیه، در نزدیکی ریازان، در میان فضاهای باز Oka، روستای باستانی Konstantinovo وجود دارد. اینجا در 21 سپتامبر (3 اکتبر 1895) شاعر بزرگ آینده در خانواده ای دهقانی متولد شد، اینجا، در حومه شهر، ریشه کار اوست.

به دلیل نزاع بین والدینش ، یسنین مدتی در خانه پدربزرگش F.A.Titov که بسیاری از آیات معنوی و آهنگ های عامیانه را می دانست زندگی کرد و برای نوه خود کتاب مقدس را خواند. یسنین آشنایی خود با اشعار عامیانه شفاهی روسی را مدیون مادربزرگش ناتالیا اوتیونا است که دنیای جادویی افسانه ها و افسانه ها را به روی نوه خود گشود. پرورش ذوق زیبایی‌شناختی شاعر آینده با هدیه آواز مادرش تاتیانا فدوروونا و همچنین کل فضای زندگی دهقانی و طبیعت روسیه مرکزی تسهیل شد.

مهمترین منبع درک قدرت و زیبایی کلمه هنری برای ادبیات روسی یسنین - آثار پوشکین، لرمونتوف، نکراسوف، کولتسف - بود که شاعر آینده در حین تحصیل در مدرسه چهار ساله زمستوو و سپس در مدرسه معلمان کلیسا اسپاس-کلپیکوفسکایا.

یسنین، به گفته او، از هشت سالگی شروع به نوشتن شعر کرد. شاعر آینده در بیان افکار و احساسات خود به تجربه خلاق پوشکین، لرمانتوف، کولتسف، بت نادسون جوان آن زمان، تکیه کرد. در عین حال، بسیاری از آنها در حال حاضر دیدگاه خود را از جهان روستایی در اطراف نوجوان دارند، که در روح او تصاویر و تداعی های خود متولد می شود. این شعر سال 1910 "این الان عصر است ..." است که یسنین آثار خود را از آن شمارش کرد:

الان عصر است شبنم

بر روی گزنه می درخشد.

کنار جاده ایستاده ام

تکیه دادن به بید.

نور عالی از ماه

مستقیم به پشت بام ما.

آهنگ های بلبل جایی

از دور می شنوم

خوب و گرم

مثل اجاق گاز در زمستان.

و توس ها ایستاده اند

مثل شمع های بزرگ

و خیلی فراتر از رودخانه

پشت لبه دیده می شود،

نگهبان خواب آلود در می زند

با کتک زن مرده

پیش روی ما تصویری از دنیای اطرافمان است که از چشم یک کودک بی تجربه دیده می شود. خودانگیختگی کودکانه در اینجا در مقایسه‌های مکرر و در غیاب استعاره و در ریتم «سنگ‌زنی» احساس می‌شود. به درستی گفته می شود که این اثر «مثل گام های نامطمئن پسری است که تازه راه رفتن را آغاز کرده است». با این حال، استعداد شاعر تازه کار از قبل در او نمایان است.

یسنین در شعر کوتاه زیر مستقل تر است:

جایی که تخت های کلم وجود دارد

آب سرخ طلوع خورشید را می ریزد

رحم افرا کوچک

پستان سبز می مکد.

در اینجا، مهم ترین ویژگی های کار شاعر به وضوح قابل مشاهده است: استعاره زنده، انیمیشن طبیعت، ارتباط نزدیک با شعر عامیانه شفاهی.

یسنین عشق خود را به فولکلور، که خبره و گردآورنده آن بود، در طول زندگی خود حمل کرد. او که با افتخار خود را "پسر دهقان"، "خواننده و منادی" روستا می خواند، شجره نامه شعری خود را از داستان سرایان بی نام، گوسلارها، آکاردئونیست ها، ترانه سرایان محلی ردیابی کرد. یسنین بعداً تأکید کرد: "من شروع کردم به نوشتن شعر، تقلید از شعر"، "آهنگ هایی که در اطرافم شنیدم به شعرها رسید"، "کلمات گفتاری همیشه در زندگی من نقش بسیار بیشتری نسبت به منابع دیگر داشته است." بیش از یک بار

هنر عامیانه شفاهی پایه‌ای شد که بنای روباز شعر یسنین بر روی آن پدید آمد. به خصوص اغلب Yesenin از گونه های فولکلور مانند آهنگ و دیتی استفاده می کند و آثار خود را بر اساس آنها خلق می کند. بنابراین، در شعر "تانیوشا خوب بود، در دهکده زیباتر نبود" (1911)، طرح ابتدا مانند ترانه های عامیانه در مورد خیانت به یک عزیز آشکار می شود: شرح قهرمانان و گفتگوی آنها، که در طی آن معلوم می شود که او با دیگری ازدواج می کند ("خداحافظ، شادی من، من با شخص دیگری ازدواج خواهم کرد"). در ترانه های عامیانه، دختر در این شرایط یا از خود استعفا می دهد یا معشوق خود را به خاطر خیانت سرزنش می کند. یسنین این وضعیت را با یک پایان غم انگیز تکمیل می کند: معشوق تانیوشا را می کشد که برای انتقام با دیگری ازدواج کرد:

فاخته ها غمگین نیستند - بستگان تانیا گریه می کنند،

تانیا از یک برس تند و تیز بر روی شقیقه‌اش زخمی شده است.

یکی دیگر از شعرهای اولیه یسنین "تقلید یک آهنگ" نیز از هنر عامیانه شفاهی الهام گرفته شده است. فولکلور اینجا خود موقعیت است: ملاقات دختر جوانی در چاه و توصیف احساسی که ناگهان شعله ور شده است: "می خواستم جویبارهای کف آلود را سوسو بزنم // از لب های سرخ مایل به درد برای شکستن یک بوسه."

یسنین بر اساس رقص دور و آهنگ های محلی، شعری می نویسد "زیر تاج گل بابونه جنگلی ..." (1911)، در مورد اینکه چگونه یک مرد جوان به طور تصادفی "حلقه عیار را رها کرد // در جریانی از امواج کف آلود". حلقه یا حلقه در هنر عامیانه نماد عشق است. از دست دادن آنها به معنای از دست دادن عشق است. این همان چیزی است که درام شعر یسنین را تعیین می کند که قهرمان آن از غم تصمیم می گیرد "ازدواج // با موج زنگ" بگیرد.

انگیزه های شعر آیینی عامیانه در دیگر اشعار اولیه یسنین "مهمانی مرغ"، "روی پارچه های لاجوردی"، "چراغ ها در آن سوی رودخانه می سوزند" تجسم یافت که همچنین دارای مهر فردیت یک نویسنده درخشان است.

در آثار اولیه یسنین نیز از مضامین و شاعرانگی های عامیانه استفاده می شود. ریتم کثیف در شعرهای «تانیوشا خوب بود» و «زیر تاج گل بابونه جنگلی» به وضوح قابل درک است. یک نسخه ادبی از دیتی، متشکل از چندین گروه کر، شعر "بازی، بازی یک تالیانو ..." (1912) است. از ditties، درخواست تجدید نظر به talianochka و درخواست از یک دختر زیبا برای بیرون رفتن در یک قرار و گوش دادن به گروه های کر ("quibbles") نوازنده آکاردئون وجود دارد. و در عین حال، شاعر از ابزارها و روش های تصویرسازی فردی خود استفاده می کند («قلب با گل ذرت می درخشد، فیروزه در آن می سوزد»)، ترکیب حلقه ای از نوع عاشقانه با تکرار متغیر سطرهای آغازین در پایان. از شعر Yesenin همچنین به طور گسترده ای از مضمون و ریتم دیتی ها در اشعاری که در اواسط دهه 1910 سروده شده است استفاده می کند: "روی پارچه های لاجوردی ..." ، "رقصنده" ، "چراغ ها در آن سوی رودخانه می سوزند" ، "Udalits" و دیگران.

آرزوی شاعر تازه کار برای گسترش تأثیرات زندگی خود او را در سال 1912 به مسکو آورد. در اینجا او دانشجوی دانشگاه خصوصی AL Shanyaevsky می شود، جایی که به مدت یک سال و نیم در کلاس های دانشکده تاریخ و فیلولوژی شرکت می کند و همچنین در جلسات حلقه ادبی Surikov شرکت می کند که نویسندگان دهقان را گرد هم می آورد. محیط. اقامت او در مسکو آغاز روابط دوستانه و خلاقانه او با شاعران N. Klyuev، P. Oreshin، F. Nasedkin بود.

با این حال، یسنین در تلاش دیوانه وار خود برای پیشرفت خلاقانه، خیلی زود به این نتیجه می رسد که مسکو، به قول او، "موتور توسعه ادبی نیست، بلکه از هر آنچه از سن پترزبورگ آماده است استفاده می کند." بنابراین، در 9 مارس 1915، Yesenin به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و مستقیماً از ایستگاه به A. Blok رفت. نویسنده "غریبه" از کار این شاعر جوان بسیار قدردانی کرد و در دفتر خاطرات خود نوشت: "ابیات تازه، تمیز، پر سر و صدا، زبانی است."

A. Blok او را با شاعران S. Gorodetsky، L. Bely، P. Murashev آشنا کرد که با کمک آنها یسنین فعالانه وارد فضای ادبی پایتخت می شود.

خلاقیت دهه 1910

از اواسط دهه 1910، آثار یسنین یک خیزش آشکار را تجربه کرده است: تصویرسازی در حال بهبود است، ریتم غنی شده است، افق شاعرانه در حال گسترش است. این را می توان بویژه در نگرش شاعر به هنر عامیانه شفاهی به وضوح دید.

اگر پیش از این، یسنین عمدتاً با آهنگ ها و دیتی ها جذب فولکلور می شد، اکنون دامنه علایق در حال گسترش است: شاعر از افسانه ها، افسانه ها، آیات معنوی، حماسه ها استفاده می کند. او بر اساس افسانه روسی "Morozko" شعر "یتیم" را می آفریند - در مورد ماشا یتیم بدبختی که پدر فراست به خاطر رنج، صداقت، مهربانی متبرک شد. تلطیف حماسه شعر او "سوت قهرمان" (1915) بود که در آن یک دهقان ساده که برای مبارزه با دشمن بیرون رفت به عنوان یک قهرمان حماسی به تصویر کشیده شد.

« آهنگ Evpatiy Kolovrat»

در سال 1912 یسنین اولین اثر عالی را خلق کرد - شعر "آواز Evpatiy Kolovrat". با شروع از افسانه های تاریخی و از بنای برجسته ادبیات باستانی روسیه "داستان خرابه ریازان توسط باتو" که با انگیزه های شاعرانه عامیانه نفوذ کرده است، یسنین تصویری چشمگیر از مدافع سرزمین روسیه، Evpatiy Kolovrat ایجاد می کند.

کولورات در شعر یسنین یک جنگجوی شاهزاده نیست، بلکه آهنگری است که مردم را برای دفاع از سرزمین ریازان بزرگ کرده است. او به عنوان یک "نور خوب"، یک قهرمان حماسی، به عنوان "رفیق خوب"، و دشمن قسم خورده او "در سرزمین باتو خان"، همچنین، همانطور که در حماسه ها، شریر و موذی است، نهرهای خون می ریزد. "لعنت بر مردگان."

شعر "آواز Evpatiy Kolovrat" را به سختی می توان به موفقیت خلاق نویسنده نسبت داد. از نظر ترکیبی در جاهایی کشیده و شل است. نویسنده در تلاش برای انتقال رنگ و بوی قدیمی و ریازانی، گاه از باستان گرایی ها و گویش گرایی ها سوء استفاده می کند.

با این حال، با وجود چنین نقص هایی، اولین شعر یسنین گواه استقلال شاعرانه نویسنده جوان است.

این شعر با رنگ آمیزی غنایی وقایع و پویانمایی طبیعت مشخص می شود: شاعر به وضوح نشان می دهد که چگونه ستارگان نگران می شوند (ایست، روسیه بال می زند، // آل صدای زنگ زبان توهین آمیز را نمی شنود؟))، ماه چقدر وحشتناک است. است و خون از "نشت" و غیره سرفه می کند.

"مارتا پوسادنیتسا"

شعر Yesenin "مارتا Posadnitsa" (1914) به موضوع مبارزه پسران نووگورود با شاهزاده مسکو اختصاص دارد. شاعر در اینجا در کنار نوگورودی ها - مدافعان آزادی است، اگرچه، همانطور که می دانید، در تاریخ دولت روسیه، مبارزه آنها علیه کسانی که به دنبال اتحاد کشور بودند، اصلاً مترقی نبود. نویسنده "در این افسانه تاریخی توسط شخصیت یک زن قهرمان، بیوه شهردار نووگورود، بورتسکی مارتا، که مبارزه علیه تزار مسکو ایوان سوم را رهبری و رهبری می کند، جذب شد.

در مقایسه با شعر قبلی، "مارتا پوسادنیتسا" با بلوغ هنری بیشتری متمایز می شود، که خود را به ویژه در بازتولید جزئیات و زبان روزمره قرن شانزدهم نشان داد. به عنوان مثال، صحنه تجمع هنگ های تفنگ در راهپیمایی به سمت نووگورود بسیار زیبا است، به عنوان مثال، با دم از دوران باستان. در این صحنه، صدای زنگ ها و ناله اسب ها، صدای شمشیر و هق هق زنان، «صدای فرمان» و فریاد کمانداران با هم یکی می شود:

در کلیساهای کرملین، ناقوس ها شروع به گریه کردند، کمانداران از شهرک های دور جمع شدند. اسب ها ناله کردند، سابرها به صدا در آمدند.

زنان اشک های خود را با دامن پاک کردند، -

آیا کسی سالم به خانه برمی گردد؟

تزار موکوو به همراه یک راهپیمایی شدید ("قله ها می لرزیدند، اسب ها می لرزیدند")، که توسط افکار نویسنده در مورد رزمندگانی که به نبرد می رفتند قطع شد، تزار موکوو نقشه های شوم خود را با تزارینا در میان می گذارد. گفتگوی آنها به سبک فولکلور توصیف شده است و در عین حال تصور فضای روزمره آن دوران، روابط خانوادگی را امکان پذیر می کند:

پادشاه به همسرش خواهد گفت:

و جشنی در براگا قرمز برگزار خواهد شد

من فرستادم تا خانواده های بی احترامی را جلب کنم،

بالش های سرشان را در دره پهن خواهم کرد.

تو آقا من هستی - زنش زمزمه می کند -

آیا باید ذهن من قضاوت را برای شما قضاوت کند! ..

برخلاف شعر اول، «مارتا پوسادنیتسا» مملو از واژه‌های گویشی و محاوره‌ای نیست و همین امر، سبک او را دقیق‌تر و واضح‌تر می‌کند.

"ما"

شخص تاریخی واقعی نیز توسط یسنین در شعر "ما" (1914) بازتولید شده است. آتامان اوس کمتر از همه شبیه همکار استپان رازین است که در واقعیت بود. قهرمان Yesenin بیشتر شبیه شخصیت آهنگ های دزدی عامیانه است. این هموطن پرشور توسط نویسنده شاعرانه است:

در یک کوه شیب دار، نزدیک کالوگا، ما با یک کولاک آبی ازدواج کردیم.

تصویری از مادر یوسا که پسرش به دست پسرها، سر وحشی خود را در نزدیکی کالوگای دور انداخته بود، نت غنایی شدیداً وارد روایت می‌شود.

بیوه بیچاره در حسرت پسرش بود. شب و روز غمگین، زیر ضریح نشسته. تابستان دوم آمد. باز هم برف در زمین آمد، اما هنوز از بین رفته است.

او نشست و در آغوش گرفت، فروتن به نظر می رسد، متواضع ...

تو شبیه کی هستی پسر چشم روشن؟..

- اشک روی سبیل های پژمرده جاری شد-

این تو هستی، پسرم که عیسی را تماشا می کنی!»

قهرمان شعر در اینجا به طور تصادفی با مسیح مقایسه نمی شود: بسیاری از آثار یسنین در این سال ها با نمادگرایی مذهبی، تصاویر و انگیزه های مسیحی اشباع شده است. در آغاز سال 1913 یسنین به دوست مدرسه ای خود G. Panfilov نوشت: "در حال حاضر من انجیل را می خوانم و چیزهای جدیدی برای خود پیدا می کنم ... مسیح برای من کمال است، اما من به اندازه او به او اعتقاد ندارم. دیگران. آنها از ترس اینکه بعد از مرگ چه اتفاقی می افتد ایمان می آورند؟ و من پاک و مقدس هستم، مانند فردی که دارای ذهنی روشن و روحی شریف است، به عنوان نمونه ای در جستجوی عشق به همسایه.

اشعار مذهبی یسنین

ایده منشأ الهی جهان و انسان، ایمان به مسیح در بسیاری از اشعار S. Yesenin در دهه 1910 نفوذ می کند.

رنگین کمان خدا را حس می کنم

بیهوده زندگی نکرده ام.

من کنار جاده را می پرستم

روی چمن ها می افتم

شعله به ورطه دید می ریزد،

شادی رویاهای کودکان در دل است.

من از بدو تولد اعتقاد داشتم

بوگورودیتسین پوکروف,-

شاعر در شعر "من رنگین کمان خدا را احساس می کنم ..." (1914) شناخته شده است. نویسنده "رنگین کمان خدا" را حس می کند، یعنی شادی رستاخیز مقدس، آمدن جدید مسیح به جهان برای نجات مردم را پیش بینی می کند. و این کار او را با تن ماژور روشن رنگ می کند.

تصاویر مسیح، مادر خدا، مقدسین نیکلاس عجایب، یگوری، زائرانی که برای "تعظیم در برابر عشق و صلیب" می روند، یکی از مهمترین مکان ها در سیستم تصویری اشعار یسنین را اشغال می کنند که از ایمان نویسنده اشباع شده است. لطف خداست. در جهان اطراف، به اعتقاد شاعر، منجی به طور نامرئی حضور دارد:

میان کاج ها، میان درختان،

بین توس مهره های فرفری.

زیر یک تاج گل، در حلقه ای از سوزن

من عیسی را می بینم

احساس حضور دائمی مسیح در میان مردم، مشخصه سنت ارتدکس، به کیهان شاعرانه یسنین نشاط معنوی معناداری می بخشد. مسیح بر اساس اعتقاد نویسنده، عشق را برای جهان به ارمغان می آورد و مردم نیز به او پاسخ می دهند. در شعر "خداوند راه می رفت تا مردم را در عشق شکنجه کند ..." (1914) ، یک پدربزرگ پیر با گدای فقیر رفتار می کند ، بدون اینکه مشکوک باشد که مسیح در مقابل او باشد:

خداوند در حالی که غم و اندوه را پنهان کرده بود، آمد:

ظاهراً می گویند نمی توانی دلشان را بیدار کنی...

و پیرمرد دستش را دراز کرد:

"رو، بجوید ... کمی، شما قوی تر خواهید بود."

در شخص این پدربزرگ، مردمی که خداوند برای "شکنجه در عشق" بیرون آمد، بنابراین در آزمون رحمت و مهربانی مقاومت کردند.

کهن الگوی کنوتیک شعر اولیه یسنین، تصویر سرگردانی است که در جستجوی شهر خداست. راه می رود "پای بی شتاب // در میان روستاها، زمین های بایر." خود منجی نیز از همین منظر به تصویر کشیده شده است. مسیح در اشعار شاعر متواضع و خودخوار است که "شکل برده" را به خود گرفته است ، شبیه کسی که در "شکل برده" تیوتچف "برآمد و کل سرزمین روسیه را برکت داد". شباهت ظاهری زائران یسنین و ناجی به قدری نزدیک است که قهرمان غزل می ترسد او را نشناسد، تصادفاً از آنجا عبور می کند:

و در هر سرگردان بدبختی

با حسرت میرم تا بفهمم

آیا مسح خدا نیست؟

با چوب پوست درخت غان در می زند.

و شاید بگذرم

و من در ساعت پنهانی متوجه نمی شوم.

که در صنوبرها بالهای کروبی است،

و در زیر کنده منجی گرسنه است.

بسیاری از نقاشی های Yesenin از دنیای اطراف و زندگی دهقانان با تصاویر مذهبی اشباع شده است. طبیعت در آثار او مقدس می شود. تمام فضای زمینی توسط نویسنده به معبد خدا تشبیه شده است که در آن یک مناسک پیوسته اجرا می شود که قهرمان غزل نیز در آن شرکت دارد. "در جنگل - کلیسایی سبز در آن سوی کوه" - او "گویا در حال دسته جمعی، دعای صدای پرندگان را می شنود!" شاعر می بیند که چگونه «در زیر شبنم بیشه دود کاشتند»، سحر می سوزد. مزارع او "مثل مقدسین"، "سپیده دم با یک کتاب دعای قرمز // پیشگویی خبرهای خوب"، کلبه های دهقانان - "در لباس های تصویر"، "کاپرکایلی سیاه دعوت به بیداری تمام شب می کند" و غیره است. .

در شعر "خشت ذوب شده خشک می شود" (1914)، شاعر، به قیاس با تمثیل انجیل در مورد ورود مسیح "بر الاغ" به اورشلیم، تصویری از ظهور خداوند در میان گستره های مرکزی روسیه را که مورد علاقه نویسنده است، ترسیم می کند:

برگ پارسال در دره

در میان بوته ها - مانند یک پشته از مس.

کسی در سرمیاگ آفتابی

سوار بر کلت قرمز بر روی یک کلت.

مسیح در اینجا با چهره ای مه آلود ("چهره اش مه آلود است") به تصویر کشیده شده است، گویی که از گناهان مردم غمگین است. طبیعت بیدار بهاری با شادی به منجی استقبال کرد: همه چیز در اطراف بوی بید و رزین می دهد "" در قیاس جنگل // گنجشک مزمور می خواند" و کاج ها و صنوبر "هوسنا" را می خوانند. برای یسنین، طبیعت روسی مسکن زیبایی و فیض است، حضور در آن مساوی است با ارتباط با آغاز الهی زندگی.

عبادت طبیعت بومی، زندگی دهقانی یکی از ویژگی های قابل توجه مسئله شناسی و شاعرانگی آثار S. Yesenin در دهه 1910 است که با میل مسیحایی-آخرت شناختی برای درک مسیر معنوی روسیه همراه است:

و با دشت ها مواجه خواهیم شد

به حقیقت صلیب

در پرتو کتاب کبوتر

به دهان خود نوشیدنی بدهید.

("تاریکی مایل به قرمز شیطان آسمانی")

شعر "روس"

روسیه توسط شاعر به عنوان "سرزمینی برای قلبش عزیز" تلقی می شود، جایی که "همه چیز مبارک و مقدس است"، کشوری که قدرت اخلاقی فوق العاده ای را در خود پنهان می کند. در سال 1914 یسنین "شعر کوچک" "روس" را ساخت که به موضوع جنگ جهانی اول اختصاص داشت. شاعر نشان می دهد که چگونه یک رویداد غم انگیز به طور غیرقابل اجتنابی به زندگی ساکن "وطن مهربان" حمله می کند:

آنها سوتسکی را به زیر پنجره ها هدایت کردند

شبه نظامیان به جنگ می روند.

زنان حومه شهر مشغول بازی بودند.

گریه سکوت را قطع کرد.

ایده وحدت و پیوند عمیق عوامل طبیعی و تاریخی در کل اثر نفوذ می کند. در درک یسنین، جهان طبیعی و اجتماعی متقابلاً یکدیگر را شرطی می کنند و تصویری جدایی ناپذیر از زندگی ملی را تشکیل می دهند. شاعر نشان می دهد که چگونه فاجعه های تاریخی (شروع جنگ) ناگزیر شوک های طبیعی را در پی دارد:

رعد زده، جام آسمان شکافته است.

ابرهای پاره پاره جنگل را پوشانده اند.

روی آویزهای ساخته شده از طلای روشن

چراغ های بهشت ​​می چرخیدند.

تصادفی نیست که یسنین نقاشی های منظره را با نمادهای معبد اشباع می کند: او جنگ را به عنوان عمل نیروهای اهریمنی علیه هماهنگی الهی جهان به تصویر می کشد.

دهکده روسی در شعر در تصویر زنانه ابدی غمگین ظاهر می شود، که به آگاهی ارتدکس نزدیک است - "عروس غرق شده"، "همسر گریان"، مادری که در انتظار بازگشت پسرش است. شاعر به عمیق ترین لایه های زندگی مردم نفوذ می کند، احساس اتحاد مردم در مواجهه با مشکلات را منتقل می کند، آن نگرش جمعی و آشتیانه را که مشخصه مردم روسیه است. دهقانان در شعر با هم شبه نظامیان را به جنگ می بینند، با هم به خواندن نامه هایی از جبهه از لبان تنها زن دهقان باسواد، "چتنیتسا لوشی" گوش می دهند، با هم به آنها پاسخ می دهند: ("سپس آنها را گرفتند". آنها را از طریق نامه").

وقایع جنگ باعث ایجاد احساس یک آخرالزمان قریب الوقوع می شود: "در نخلستان، بوی عود به مشام می رسید، // کوبیدن استخوان ها در باد می درخشید ..." و با این حال نویسنده و قهرمانانش به طور مقدسی به پیروزی خیر بر نیروهای شر اعتقاد دارند، بنابراین شخم کاران صلح آمیز دیروز، پسران دهقان، توسط نویسنده به عنوان حماسی "همکاران خوب"، خالقان و مدافعان سرزمین روسیه، "حمایت قابل اعتماد در مواقع سختی" به تصویر کشیده می شوند. غزل در اثر با آغازی حماسی ترکیب شده است، ذهنیت عاطفی غزلیات "من" راوی - با طرح هایی از زندگی و زندگی روزمره روستای دهقانی زمان جنگ. ده سال بعد، تجربه خلق یک غزل-حماسی کوچک "روس" برای یسنین هنگام کار بر روی یکی از آثار قله - شعر "آنا اسنگینا" مفید خواهد بود.

شعر «روس» از ابتدا تا انتها با عشق فرزندی نویسنده به میهن و مردمش نفوذ کرده است:

ای تو، روسیه، وطن من حلیم است.

فقط برای تو ساحل را دوست دارم

در چنین توصیفاتی از روسیه مهربان، وارسته و عزیز، آنقدر صداقت و خودانگیختگی وجود دارد که اغلب به سرودهای پرشور برای شکوه میهن تبدیل می شود:

اگر سپاه مقدس کلیک کند:

"تو را روس، در بهشت ​​زندگی کن!"

می گویم: «به بهشت ​​نیازی نیست.

وطنم را به من بده!»

(خو، روسیه عزیزم)

تصویر کشور زادگاهش در شعر یسنین از تصاویر و جزئیات زندگی روستایی ("در کلبه"، 1914)، از قسمت های فردی از گذشته تاریخی و زندگی مدرن شکل گرفته است. اما بیش از همه روسیه برای Yesenin ماهیت آن است. و آتش سحر، و چلپ چلوپ موج اوکا، و نور نقره ای، ماه، و زیبایی چمنزار گل - همه اینها به آیاتی پر از عشق و لطافت برای سرزمین مادری تبدیل شد:

اما بیشتر از همه عشق به سرزمین مادری

مرا عذاب داد، عذاب داد و سوزاند، -

شاعر شناخته می شود.

طبیعت در اشعار یسنین

تقریباً هیچ شعری از Yesenin بدون تصاویر طبیعت کامل نیست. چشمان حساس شاعر، عاشق جهان پیرامونش، می بیند که چگونه «گیلاس پرنده را برف می ریزند»، چگونه «کاج را با دستمال سفید بسته اند»، چگونه «نور سرخ سحر را بر دریاچه می بافند». "، و "طوفان برف در اطراف حیاط می پیچد // فرش ابریشم پهن می شود".

عشق مهیب و صمیمانه به طبیعت بومی در اشعار یسنین احساسات بلند و درخشان را بیدار می کند، روح خواننده را با امواج رحمت و خوبی هماهنگ می کند، او را وادار می کند به گونه ای جدید به مکان های بومی آشنا و ظاهراً نامحسوس بنگرد:

سرزمین عزیز! دل در خواب است

دامن خورشید در مورد آبهای بوته.

دوست دارم گم شوم

در سبزه صد زنگ تو.

به نظر می رسد شاعر به ما می گوید: دست کم برای یک دقیقه از شلوغی روزانه فاصله بگیر، به اطراف نگاه کن، به خش خش علف ها و گل ها، به آوازهای باد، به صدای موج رودخانه گوش کن، همتا. به آسمان پر ستاره و قبل از شما باز خواهد شد آرامش خدادر پیچیدگی و جذابیت پایدار آن - دنیای شگفت انگیز و شکننده زندگی است که باید آن را دوست داشت و گرامی داشت.

مناظر Yesenin با غنای گیاهان و جانوران شگفت زده می شود. در هیچ شاعری به اندازه یسنین تنوع گیاهی و جانوری نخواهیم یافت. تخمین زده می شود که اشعار او شامل بیش از بیست گونه درخت و به همین تعداد گونه گل، حدود سی گونه پرنده و تقریباً تمام حیوانات وحشی و اهلی روسیه مرکزی در تصاویر تماما هنری است.

جهان طبیعی شاعر نه تنها زمین، بلکه آسمان ها، ماه، خورشید، ستارگان، سپیده دم و غروب خورشید، شبنم و مه، باد و کولاک را نیز در بر می گیرد. پرجمعیت است - از گزنه و بیدمشک گرفته تا گیلاس پرنده و بلوط، از زنبور و موش گرفته تا خرس و گاو.

ویژگی اصلی نقاشی های یسنین و جزئیات طبیعت، انیمیشن آنهاست. طبیعت برای او موجود زنده‌ای است که احساس می‌کند و می‌اندیشد، رنج می‌کشد و شادی می‌کند: «خرچوبه‌های چوبی در جنگل گریه می‌کنند»، «ماه با شاخ ابر ​​را می‌پیچد»، «درختان صنوبر تیره رویای توده‌ی چمن‌زن‌ها را می‌بینند. ""مثل گیلاس پرنده کولاکی که آستین خود را تکان می دهد".

گاهی، همانطور که می توان دید، برای مثال، در شعر "جاده به غروب سرخ می اندیشید" (1916)، تکنیک مشابهی زیربنای طرح غنایی کل اثر است.

این شعر به معنای واقعی کلمه سرشار از تصاویر زنده و متحرک از دنیای طبیعی و زندگی روستایی است: "کلبه پیرزنی است با فک آستانه // خرده معطر سکوت را می جود". "سرما پاییزی محبت آمیز و ملایم است // مه به حیاط بلغور جو دوسر می خزد"; "زاریا روی پشت بام، بچه گربه خشخاش، دهانش را با پنجه میشوید"؛ "در آغوش کشیدن یک لوله، درخشش در پووتا // خاکستر سبز از کوره صورتی"، "باد نازک لب // 0 با کسی زمزمه می کند"، "کاه جو به آرامی سرد است" و غیره. به همین دلیل، حجمی و احساسی تصویری از دنیای زنده ایجاد می شود.

طبیعت Yesenin انسانی شده است و انسان به عنوان بخشی از طبیعت ظاهر می شود، بنابراین از نظر ارگانیک با گیاهان و جانوران مرتبط است. قهرمان غنایی اشعار او آمیختگی خود را با طبیعت احساس می کند ، در آن حل می شود: "سپیده دم بهار مرا به رنگین کمان پیچاند" ، "مثل یک برف سفید در آبی ذوب می شوم". "در راه با درختان بید خوب است // گارد چرت می زند روسیه" - یسنین در شعر 1917 می گوید "آهنگ ها ، آهنگ ها ، در مورد چه فریاد می زنی ..."

این آمیختگی انسان و طبیعت به ویژه در آن کامل و ارگانیک خواهد شد خلاقیت بالغشاعر است، اما منشأ آن در شعر اولیه اوست. این تلقی از زندگی یک ابزار شاعرانه نیست، بلکه مهمترین جنبه جهان بینی اوست.

فلسفه در اشعار یسنین

یسنین مانند هر شاعر بزرگی تنها خواننده احساسات و تجربیات خود نبود. شعر او فلسفی است، زیرا روشنگر است مشکلات ابدیبودن.

یسنین در اوایل مفهوم فلسفی و زیبایی‌شناختی خود را از جهان و انسان توسعه داد که ریشه‌های آن در اساطیر عامیانه و فلسفه کیهان‌گرایی روسی ریشه دارد.

مفهوم اصلی دیدگاه های فلسفی اسلاوهای باستان تصویر یک درخت بود. دانشمند برجسته روسی A.N. Afanasyev به طور قانع کننده ای در این مورد در کتاب خود دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در پیشینه (1868) نوشت (یسنین مدت طولانی جستجو کرد و با این وجود این کتاب را برای کتابخانه شخصی خود به دست آورد).

تصویر درخت هماهنگی جهانی، وحدت همه چیز روی زمین را به تصویر می کشد. اس. یسنین با درک مفهوم خود از جهان، در مقاله «کلیدهای مریم» (1918) می نویسد: «همه چیز از درخت، دین اندیشه مردم ماست (...) و کتان بدن همراه با حوله از آن نیست. یک شخصیت زینتی ساده، این حماسه بزرگ و مهمی از عاقبت جهان و سرنوشت انسان است.»

شعر یسنین از همان ابتدا تا حد زیادی معطوف به این فلسفه بود. به همین دلیل است که اغلب شخصی در کار خود به درخت تشبیه می شود و بالعکس.

زندگی در مفهوم فلسفی یسنین باید مانند باغی باشد، آراسته، تمیز، میوه‌آور. باغ آفرینش مشترک انسان و طبیعت است که هماهنگی زندگی را در بر می گیرد، بنابراین این تصویر یکی از محبوب ترین ها در شعر یسنین است: "برای طراوت پاییز خوب است // روح درخت سیب را با باد تکان دهید. "، "هر کاری برای زنگ زدن در باغ انسان انجام دهید"، "بیا مثل مهمانان باغ سروصدا کنیم"، باغبان باهوش قطع می کند - پاییز // سرم بوته زرد است" و غیره و" ما با شما هستیم. ، "یسنین به N. Klyuev نوشت" از همان باغ - باغی از درختان سیب، قوچ، اسب و گرگ ..."

و این یک اعلامیه نیست، بلکه یک جهان بینی است که مبتنی بر اعتقاد به پیوستگی و مکمل بودن جهان خلقت، هم جوهری بودن زندگی جهانی است. تمام هستی در نگاه شاعر یک باغ بزرگ است: «بر شاخه ابری چون آلو // ستاره ای رسیده جاری است».

جهان در اشعار یسنین، دنیای زندگی زنده، معنوی و جاندار است. حتی گیاهان نیز احساس درد می کنند، زیرا از نظر او موجودات زنده ای هستند:

داس گوش های سنگین را می برد.

چگونه قوها زیر گلو بریده می شوند ...

و سپس آنها با دقت، بدون عصبانیت.

سرها را روی زمین گذاشته اند

و استخوان های کوچک با ورقه ها

از بدن های لاغر کوبیده شده است.

هیچ کس حتی در مورد آن فکر نمی کند.

آن نی هم گوشت است! ..

و جانوران برای شاعر «برادران کوچکتر» هستند. آنها را دعوت می کند که نزد او بیایند تا در غم خود شریک شوند: «حیوان، جانوران، به سوی من بیایید، // در کاسه های دستانم بدی گریه کن!»

وحدت هماهنگ انسان با جهان، با کیهان، معنای اصلی بسیاری از اشعار یسنین، فلسفه وجودی اوست. یسنین متقاعد شده است که جهان مبتنی بر عشق و برادری است: "ما همه اقوام نزدیک هستیم."

نقض این هماهنگی - چه در عرصه طبیعی و چه در حوزه اجتماعی - منجر به نابودی جهان و روح انسان می شود. Yesenin می داند که چگونه این روند را در یک موقعیت روزمره نشان دهد.

شعر "آواز سگ"

یکی از دراماتیک ترین اشعار در این زمینه «آواز سگ» است که در سال 1915 سروده شد. این نه تنها در آثار یسنین، بلکه در تمام شعرهای روسی نیز به یک رویداد تبدیل شد. هیچ کس قبل از یسنین در مورد "برادران کوچکتر ما" با این لطافت و شفقت و با چنین صمیمیت برای نمایش ننوشته بود. این شعر می گوید که چگونه یک سگ مادر توسط بچه های توله سگش برده و غرق شد.

آواز سگ عمداً مانند طرحی از زندگی روزمره شروع می شود، اما این روزمرگی شاعرانه است: شاعر از این که چگونه سگ صبح هفت توله سگ قرمز به دنیا آورد، چگونه تشکی که مادر و توله هایش روی آن دراز کشیده اند، خبر می دهد. چگونه "تا غروب نوازششان به آلا، // شانه زدن با زبانم."

و در غروب که جوجه ها

روی شش می نشینند

استاد غمگین بیرون آمد،

هفت تا از آنها را در گونی گذاشتم.

شاعر شرح نمی دهد که چگونه مرد توله ها را غرق کرد. ما فقط می بینیم که چگونه "برای مدت طولانی، آب می لرزید." توجه اصلی به تصویر سگی معطوف شده است که به امید بیهوده نجات فرزندانش از میان برف ها به دنبال صاحبش می دود.

ظلم و بی تفاوتی انسان هارمونی زندگی را زیر پا می گذارد. بنابراین، در پایان شعر، کنش همزمان در دو سطح، در دو بعد انضمامی روزمره و کیهانی توسعه می یابد، زیرا هماهنگی کیهان نقض می شود:

به ارتفاعات آبی زنگی

او نگاه کرد، ناله می کرد.

و ماه نازک شد

و پشت تپه ای در مزرعه پنهان می شود

و به طور کسل کننده، مانند یک جزوه،

وقتی از خنده به سمتش سنگ پرتاب می کنند.

چشمان سگ گرد شد

ستاره های طلایی در برف.

سگ با درد خود به سمت "بلندهای آبی" یعنی به تمام کائنات می چرخد. تصویر "با صدای بلند به نظر می رسید" بسیار بزرگ است.

سگ با صدای بلند ناله نکرد، به بلندی های آبی نگاه کرد، بلکه "با صدای بلند خیره شد ... ناله": به نظر می رسد ما "چشم های سگ" را می بینیم، درد یخ زده در آنها، برابر با بالاترین تراژدی - بالاخره مادر بود. محروم از فرزندان دلبندش و این تراژدی را فقط می توان در کائنات گریست و تمام جهان را مورد خطاب قرار داد.

شاعر متقاعد شده است که زندگی بر اساس ظلم و بی تفاوتی نیست، بلکه بر اساس آرمان های عشق، برادری و رحمت مسیحی است: «مردم، برادرانم، // ما به دنیا نیامده ایم که ویران کنیم، بلکه برای دوست داشتن و ایمان آوردن! "

یسنین به ویژه در مورد نقض خشونت آمیز هماهنگی، قوانین زندگی در حوزه عمومی، همانطور که در اکتبر 1917 اتفاق افتاد، نگران بود.

یسنین و انقلاب اکتبر

او این احساسات را در آثار خود «اکتویچ»، «کبوتر اردن»، «پانتوکراتور»، «اینونیا» بیان کرد که در آن روستای روسی را سرزمین فراوانی می‌بیند، جایی که «مزارع غیور»، «گله‌های اسب‌های دندون»، جایی که "اندرو رسول با کیف چوپانی سرگردان است."

با این حال، با تشدید جنگ داخلی و ترور سرخ، امیدهای واهی یسنین برای انقلابی که بهشت ​​را بر روی زمین ایجاد کند، به سرعت شروع به ذوب شدن کرد.

او از امیدهای مسیحایی، به انکار قاطعانه خشونت انقلابی، به پرسش‌های گیج‌کننده می‌رود: "آه، پس کی، پس کی بخواند // در این درخشش جنون آمیز اجساد؟" شاعر با تلخی درباره خود می گوید: ظاهراً به خود می خندد // ترانه ای از مهمان فوق العاده خواندم. یادداشت های غم انگیز مرتبط با مخالفت شدید شهر و روستا در آثار او نفوذ می کند.

شهر انقلابی، بی رحم در رابطه با روستا، یا بهتر است بگوییم، دولت جدید که نمایندگان خود را از شهر برای استیضاح محصولات کشاورزی می فرستد، به نظر شاعر، بدترین دشمن «کشور توس کالیکو» است که در دل اوست. .

یسنین در شعر خود "Sorokoust" (19Z0) می نویسد: "اینجاست، اینجا او با شکم آهنین است، // پنج انگشتش را به گلوی دشت می کشد." با قطاری که در حرکت سریع خود بی رحم است. تصویری حتی تاریک تر از زندگی روستای دوره انقلاب توسط شاعر در شعر "دنیای اسرارآمیز ، دنیای باستانی من ..." (1921) ترسیم شده است:

جهان اسرارآمیز است، دنیای من کهن است،

تو مثل باد آرام گرفتی و نشستی.

که گردن دهکده را می فشارد

دست های سنگی بزرگراه.

شهر، شهر! شما در یک نبرد شدید هستید

ما را به عنوان مردار و تفاله تعمید داد.

مزرعه در مالیخولیا سرد می شود.

خفه کردن تیرهای تلگراف

بگذار خاردار برای قلب نیش بزند،

این آهنگ حقوق حیوانات است! ..

... اینگونه است که شکارچیان یک گرگ را مسموم می کنند.

بستن حلقه های گرد در یک معاون.

یسنین از دریای خون، نفرت طبقاتی از مردم وحشت می کند، که ترجیح می دهد با حیوانات ارتباط برقرار کند، زیرا آنها مهربان تر و مهربان تر هستند:

من با مردم جایی نمی روم. بهتر است با تو بمیری تا اینکه زمین را با معشوق به همسایه ای دیوانه تبدیل کنی.

آثار یسنین در اولین سالهای انقلاب را می توان بدون اغراق مانیفست شاعرانه یک دهکده روسی در حال مرگ نامید.

حالت غم انگیز و افسرده شاعر باعث شد در این دوره آثاری مانند «I آخرین شاعردهکده ها "، کشتی های مادیان "، هولیگان "، اعترافات یک اوباش "، جغد در پاییز می شمارند "، میخانه مسکو "و دیگران. در مرکز آنها روح ناآرام خود یسنین است که عمیقاً است. در تضاد با واقعیت اطراف

در آنها اساساً دو انگیزه به هم مرتبط شکل می گیرد: نگرش خصمانه و گاه خصمانه نسبت به واقعیت انقلابی و نارضایتی عمیق از سرنوشت خود. این انگیزه ها یا در لحن های غم انگیز و کسل کننده ("دوست من، دوست من، رویایی هایی که نور را دیده اند // فقط مرگ آنها را می بندد")، سپس در جسارت هیستریک ("من در این همه پژمردگی زنگ زده هستم، // تجسم می یابد. چشمانم را به هم می‌زنم و چشمانم را تنگ می‌کنم) و در تلاش برای یافتن فراموشی در جنون میخانه‌ها، که شاعر گاهی اوقات بی‌رحمانه خود را سرزنش می‌کند و خود را "دغدغه"، "راک"، "گمشده" و غیره می‌خواند. ماسک معروف یسنین یک هولیگان به شکلی از اعتراض علیه واقعیت انقلابی تبدیل شد، فرار از آن.

اما مهم نیست که چقدر احساس تلخی او را در بر گرفته است ، یسنین هرگز روابط خود را با محیط اجتماعی که از آن بیرون آمد قطع نکرد ، علاقه خود را به زندگی دهقانان روسیه در گذشته و حال از دست نداد. گواه این امر شعر "پوگاچف" (1922) است.

علاقه یسنین به پوگاچف به دلیل توجه شدید او به روسیه دهقانی، به مبارزه دهقانان روسیه برای "آزادی مقدس" است. وظیفه اصلی نویسنده رمانتیک کردن رهبر دهقان بود. شاعر چهره ای سرکش، آماده ایثار، جدا از هر چیز کوچک و معمولی، حقیقت دوست و حقیقت جو مردم را می آفریند. و این برای او امید به آینده است.

خلاقیت Yesenin در دهه 20

در آغاز دهه 1920، تغییرات قابل توجهی در جهان بینی و خلاقیت یسنین رخ داد که با تمایل به کنار گذاشتن بدبینی و یافتن دیدگاه پایدارتر از چشم انداز احیای زندگی در کشور همراه بود.

سفرهای شاعر به خارج از کشور به آلمان، ایتالیا، فرانسه، بلژیک و آمریکا نقش مهمی در این تحول داشت. یسنین به هیچ وجه فریفته سبک زندگی غربی، به ویژه آمریکایی، نبود. او در مقاله «آهن میرگورود» از فقر زندگی معنوی کشور می نویسد و به این نتیجه می رسد که آمریکایی ها «مردمی بدوی از ناحیه فرهنگ داخلی هستند»، زیرا «سلطه دلار همه آرزوها را در آنها خورده است». برای هر موضوع پیچیده ای."

در همان زمان، زندگی صنعتی غرب، پیشرفت فنی که می خواست در روسیه ببیند، تحت تأثیر قرار گرفت. این حالات در اشعار «قسمت»، «ماه مایع ناخوشایند»، «نامه ای به زن» و... منعکس شده است.

من الان یه چیز دیگه دوست دارم

و در نور مصرفی ماه

از طریق سنگ و فولاد

من قدرت کشور مادری ام را می بینم!

روسیه میدانی! کافی

با شخم بر سوختگی ها شفا بده!

دیدن فقر شما دردناک است

و توس و صنوبر.

نمیدونم چه بلایی سرم میاد...

شاید من برای یک زندگی جدید مناسب نیستم.

اما همچنان من فولاد می خواهم

روسیه فقیر و فقیر را ببینید

Yesenin در دو سال آخر زندگی خود یک جک خلاقانه بی سابقه را تجربه می کند. در طول سالهای 1924-1425 حدود صد اثر خلق کرد که دو برابر شش سال قبل بود. در عین حال، شعر یسنین روان‌تر می‌شود، از نظر هنری کامل‌تر می‌شود، لطافت و آهنگین، غزلیات عمیق روح‌انگیز در آن تقویت می‌شود.

اشعار او مملو از القاب و مقایسات اصیل، استعاره های بزرگ و رنگارنگ برگرفته از دنیای طبیعی است. یسنین را می توان شاعر استعاره نامید، او جهان را دگرگون شده می بیند.

شاعر تصاویری روشن و واضح می یابد، تضادهای غیرمنتظره ای را می یابد که برای نشان دادن تجربیات پیچیده روانی، زیبایی و غنای روح انسان و دنیای اطراف طراحی شده اند: "شاخ و برگ های طلایی در آب صورتی چرخانده روی برکه ای // مانند پروانه ها، گله ای نور به سمت آن پرواز می کند. ستاره با گیجی"؛ «من بر برف اول هذیان می‌کنم، // در دلم نیلوفرهای دره نیروهای ترکیدن است»؛ "و پاییز طلایی // در غان شیره را کم می کند // برای همه کسانی که دوستشان داشت و رها کرد // زوزه برگ ها روی شن ها."

یسنین در این سال‌ها به آن سادگی و ظرفیت زیبایی‌شناختی معنادار می‌رسد که مشخصه شعر کلاسیک روسی است. و در این دوران انگیزه غم و اندوه، حسرت از گذرا بودن جوانی و ناتوانی در بازگشت به آن، غالباً در اشعارش به گوش می رسد. اما با این وجود ، علیرغم احساس دردناک غم و اندوه ، آنها ناامیدی و بدبینی ندارند: آنها با ایمان به قدرت معنوی یک فرد ، به روسیه محبوب خود ، پذیرش عاقلانه قوانین وجودی گرم می شوند.

آنها حاوی جسارت تلخ سابق "من تنها با سرگرمی ها / انگشتان در دهانم و * سوتی شاد")، نه جدایی از زندگی ("زندگی ما - بوسه ها و داخل استخر")، بلکه درک عمیقاً نافذی هستند. از فساد همه چیز زمینی و برگشت ناپذیری تغییر نسل ها. مخالفت: "جاودانگی طبیعت" و "پایان پذیری زندگی انسان" - توسط یسنین با فکر قانون واحد وجودی غلبه می شود که طبیعت و انسان ناگزیر از آن اطاعت می کنند.

آثار یسنین با حالتی همخوانی دارد که A.S. پوشکین زمانی بیان کرد: "غم من سبک است ..."

"من پشیمان نیستم، من صدا نمی زنم، من گریه نمی کنم" - اینگونه شروع می شود یسنین، یکی از شعرهای معروف او، که در آن شاعر دو سنت را که برای همه آثارش مهم هستند ترکیب می کند: فولکلور و اساطیری - احساس وحدت انسان با طبیعت - و ادبی، به ویژه پوشکین ...

پوشکین "پژمردگی سرسبز طبیعت" و "جنگل های پوشیده از زرشکی و طلا" که از استفاده مکرر پیشینیان یسنین پاک شده بود، در یک تصویر واحد و متضاد از پژمردگی طلایی ترکیب شد که به طور همزمان به عنوان نشانه ای از طبیعت پاییزی و به عنوان یک تصویر تفسیر می شود. حالت ظاهری (رنگ مو) و ظاهر درونی قهرمان غنایی.

لقب "سفید" نیز در شعر یسنین بار معنایی اضافی پیدا می کند: رنگ سفید- این درختان سیب گلدار است و مظهر خلوص و طراوت است. تصویر جوانی در اینجا به روشی بسیار عجیب بازسازی می شود - تصویر مرکزی مرثیه: "انگار در بهار پژواک می کردم // سوار بر اسب صورتی شدم".

بهار زود آغاز است، صبح زندگی است، اسب صورتی تجسم نمادین امیدها و انگیزه های جوانی است. شاعر با ترکیب ویژگی واقع گرایانه با نمادگرایی، ذهنی با عینی، به شکل پذیری تصویر و بیان احساسی دست می یابد.

احساسات روشن به شعر منتقل می شود و سوالات بلاغیو درمان شاعر فریاد می زند: "روح سرگردان، تو کمتر و کمتر، کمتر ..."، "زندگی من، یا من در مورد تو خواب دیدم"، شاعر با بیان جریان ناپذیر زمان.

به همان اندازه کامل و بدیع یکی دیگر از شاهکارهای یسنین است - "بیلستان طلایی را منصرف کرد". تصویر بیشه‌ای که به زبان شاد توس صحبت می‌کند، باشکوه است، اما استعاره و انیمیشن در اینجا به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله‌ای برای تحقق دقیق این ایده است: برای آشکار کردن وضعیت پیچیده روانی قهرمان غنایی، غم و اندوه او. جوانی برون‌رفته و پذیرش قوانین هستی.

تصاویر جرثقیل ها، کنف، ماه، استعاره "آتش خاکستر کوه" که بیشتر ظاهر می شود به این غم و اندوه یک شخصیت کیهانی می بخشد ("کنف نشین رویای همه رفتگان را می بیند // با یک ماه گسترده بر فراز برکه ای جوان. غم و اندوه با درک ضرورت و توجیه تغییر نسل («بالاخره هرکدام سرگردانی در دنیا - // می‌گذرد، می‌آید و دوباره از خانه بیرون می‌آید») و رضایتی که زندگی ندارد، متعادل می‌شود. بیهوده زندگی شده است:

برس های روون نمی سوزند،

چمن از زردی محو نمی شود.

افکار، احساسات و حالات مشابه در دیگر اشعار یسنین در این زمان نفوذ می کند: "اکنون کمی ترک می کنیم ..." ، "مه آبی. گرمای درخشان ... "," سگ کاچالوف ".

در این سالها تغییرات چشمگیری در غزلیات عاشقانه شاعر مشاهده می شود که در آثار او جایگاه بسیار زیادی را به خود اختصاص داده است. در آثار این مضمون، یسنین، با مهارت فراوان، ظریف ترین ظرایف روح انسان را مجسم کرد: لذت ملاقات، اشتیاق فراق، انگیزه، اندوه، ناامیدی، اندوه.

عشق در جهان شعر یسنین تجلی نیروهای طبیعی در انسان، فرزند طبیعت است. او به وضوح در تقویم طبیعی قرار می گیرد: پاییز، بهار با Yesenin با حالات روانی متفاوت احساسات عاشقانه همراه است.

عشق تشبیه شده است / به فرآیندهای بیداری، شکوفایی، شکوفایی و پژمردگی / طبیعت. ازلی و پایان ناپذیر است، مانند خود طبیعت. در عین حال، عشق در درک Yesenin به دور از سادگی است. این عنصر ازلی در ذات خود اسرارآمیز است، در برترین راز پوشیده شده و «آن که بدن و شانه های منعطف تو را اختراع کرد // دهان به راز نور نهاد».

با این حال، جهان شاعرانه عشق که توسط یسنین ساخته شد، پایدار نبود. توسعه این مضمون با جستجوهای پیچیده، متناقض و دراماتیک شاعر برای ایده آل زندگی و هماهنگی ارزش های معنوی مشخص می شود.

یکی از بهترین شعرهای اولیه شاعر در مورد این موضوع - "سرگردان نباش، در بوته های زرشکی چروک مکن ..." (1916). تصویر معشوق در اینجا با زیبایی ملایم طبیعت که در بهترین سنت های هنر عامیانه شفاهی ایجاد شده است، تجلیل می شود.

در اصل، کل شعر پرتره ای از معشوق است که در آینه ای ناب از طبیعت منعکس شده است، بافته شده در پس زمینه رنگ های یک عصر روستایی از پاکی و سفیدی برف، از آب سرخ توت ها، از دانه های گوش و لانه زنبوری:

با آب قرمز مایل به قرمز روی پوست،

ظریف، زیبا بود

مثل غروب صورتی به نظر میرسی

و مانند برف، درخشان و سفید است.

در هنگام ایجاد "میخانه مسکو" وضعیت دراماتیک و سرکوب شده شاعر نیز تأثیری بر روشن شدن موضوع عشق گذاشت: یسنین در شعرهای این دوره نه یک احساس معنوی، بلکه یک شور و شوق شهوانی را به تصویر می کشد. توضیح بسیار مشخص: «آیا اکنون می‌توان دوست داشت، // وقتی در دل توسط جانور پاک می‌شود. همانطور که یسنین از حالت بحرانی بیرون می آید، اشعار عاشقانه او دوباره رنگ و لحن های سبک و عالی پیدا می کنند.

در سال 1923، نقطه عطفی برای شاعر، او شعرهایی نوشت: "آتش آبی اطراف را فرا گرفت ..."، "عزیزم، بیا کنارت بنشینیم"، که در آن او دوباره عشق واقعی، عمیق و خالص را می خواند. اکنون ، بیشتر و بیشتر ، شخصیت محبوب یسنین با القاب "عزیز" ، "عزیز" همراه می شود ، نگرش نسبت به او محترمانه ، والا می شود.

لحن های سرکش و کلمات و عبارات درشت مرتبط با آنها از شعر ناپدید می شوند. دنیای احساسات جدید و عالی که قهرمان غنایی تجربه می کند با لحن های ملایم و روح انگیز تجسم یافته است:

من نیروهای تاریک را فراموش خواهم کرد.

که من را عذاب داد، خراب کرد.

نگاه محبت آمیز است! قیافه ناز است!

فقط یکی فراموشت نمیکنم

("ابروهای سیاه اخم شده عصر")

چرخه شعر "انگیزه های ایرانی"

این حالت جدید شاعر با قدرت زیادی در چرخه اشعار او "انگیزه های ایرانی" (1924-1925) که تحت تأثیر اقامت او در قفقاز ایجاد شده بود، بیان شد.

حتی اثری از جزئیات طبیعت گرایانه وجود ندارد که از ارزش هنری چرخه «میخانه مسکو» بکاهد. شاعرانه بودن احساس درخشان عشق، مهم ترین ویژگی «انگیزه های فارسی» است:

دستان ناز - یک جفت قو -

در طلای موهای من شیرجه می زنند.

همه چیز در این دنیا از آدم ها ساخته شده است

آهنگ عشق خوانده و تکرار می شود.

آواز می خواندم و من خیلی دور بودم

و حالا دوباره در مورد همان چیزی می خوانم.

به همین دلیل نفس عمیق می کشد

کلمه ای آغشته به لطافت.

اما برای یسنین این چرخه نه تنها با تجسم متفاوت - عفیف - از موضوع عشق، بلکه با نزدیک شدن آن به موضوع اصلی دیگر برای او مشخص می شود: مضمون سرزمین مادری. نویسنده «انگیزه های فارسی» به ناقص بودن خوشبختی دور از سرزمین مادری:

شیراز هر چقدر هم زیبا باشد

بهتر از وسعت ریازان نیست.

عشق با همه جلوه هایش - برای میهن، برای مادر، برای زن، برای طبیعت - هسته اصلی آرمان اخلاقی و زیبایی شناختی شاعر است. Yesenin آن را به عنوان اصل اساسی زندگی، به عنوان یک سیستم از ارزش های معنوی که یک فرد باید با آن زندگی کند، درک کرد.

"آنا اسنگینا"

بزرگترین اثر یسنین در دهه 1920 شعر "آنا اسنگینا" (1925) است که به طور ارگانیک روشنایی حماسی چرخشی تند در زندگی روستا را با مضمون غنایی صمیمانه عشق ترکیب می کند. کنش شعر در دهات می گذرد، عزیز شاعر، جایی که «ماه مثل پودر طلاست // آبادی های دور را باران کرد»، آنجا که «کپک دود می دهد // بر درختان سیب سپید باغ. "

اساس کار است طرح غنایی، با خاطرات قهرمان غنایی عشق دوران جوانی اش به دختر صاحب زمین آنا اسنگینا همراه است. تصویر دختری شانزده ساله با شنل سفید که جوانی و زیبایی زندگی را به تصویر می کشد، تمام اثر را با نور ملایمی روشن می کند، اما غزل، مهارت شاعر در به تصویر کشیدن تصاویر طبیعت و حرکات معنوی قهرمانان. تنها یکی از فضایل شعر است] یسنین در اینجا نه تنها به عنوان یک غزلسرای ظریف ظاهر می شود، بلکه همزمان به عنوان وقایع نگار رویدادهای آشفته و متناقض در روستاها در طول انقلاب اکتبر ظاهر می شود.

یکی از مضامین اصلی شعر، موضوع جنگ است. جنگ توسط کل ساختار هنری شعر، موقعیت ها و شخصیت های مختلف آن محکوم می شود: آسیابان و همسرش، راننده، دو تراژدی در زندگی آنا اسنگینا (مرگ شوهرش به عنوان افسر و خروج او به خارج از کشور) ، قهرمان غزل خود ، عشق به زندگی و انسان دوست ، متقاعد شده است که "زمین زیباست // و مردی بر آن است." یک شاهد عینی و شرکت کننده در جنگ، از کشتار برادرکشی متنفر است:

جنگ تمام روحم را گرفته است.

برای علاقه شخص دیگری

به بدن نزدیکم شلیک کردم

و با سینه بر برادرش رفت.

عدم تمایل به اسباب بازی بودن در دستان اشتباه ("من متوجه شدم که من یک اسباب بازی هستم") قهرمان را وادار کرد که از جلو فرار کند.

با بازگشت به مکان های کودکی و جوانی، آرامش خاطر را به دست می آورد. اما نه برای مدت طولانی. انقلاب روند معمول زندگی را مختل کرد، بسیاری از مشکلات را تشدید کرد.

منادی ایده انقلابی، دهقان پرون اوگلوبلین در شعر است. بسیاری از محققان به طور سنتی تمایل دارند که او را قهرمانی مثبت، بیانگر حال و هوای توده های دهقان و خود شاعر بدانند. با این حال، این کاملا درست نیست.

پرون باعث برانگیختن همدردی نویسنده می شود زیرا زندگی او به طرز بیهوده و بی رحمانه ای کوتاه شد: او در سال 1920 توسط گاردهای سفید کشته شد و هر وحشت، صرف نظر از رنگ آن، طرد شدیدی را در یسنین برانگیخت. پرون اوگلوبلین آن نوع انقلابی است که نه در کنار مردم، بلکه بالاتر از آنها ایستاده است. و انقلاب فقط به رشد این روانشناسی رهبری در او کمک کرد. او به دهقانان اینگونه خطاب می کند و از آنها می خواهد که زمین های صاحبخانه را بگیرند:

Ogloblin در دروازه ایستاده است

و من در جگر و در جان مست هستم

مردم فقیر در می زنند.

هی تو!

سوسک سوسک!

همه به اسنگینا! ..

R - یک بار و کواس!

می گویند زمین هایت را بده

بدون باج از ما!»

و بلافاصله با دیدن من،

کاهش چابکی بدخلق،

با ناراحتی واقعی گفت:

دهقانان هنوز به آشپزی نیاز دارند."

با طعنه ای حتی بیشتر، برادر پرونا، لابوتا، نیز یک نوع "رهبر" دهکده است. با پیروزی انقلاب، خود را در مقام ارشد، در شورای روستا یافت و «با یک بار مهم»، «نه پینه» زندگی می‌کند.

پرون و لبوته در شعر با آسیابان مخالفت می کنند. این مهربانی، رحمت و انسانیت تجسم یافته است. تصویر او سرشار از غزل است و به عنوان حامل اصول عامیانه سبک برای نویسنده عزیز است. تصادفی نیست که آسیابان در شعر دائماً مردم را به هم پیوند می دهد. آنا اسنگینا با اعتماد به نفس با او رفتار می کند ، قهرمان غنایی او را دوست دارد و به یاد می آورد ، دهقانان به او احترام می گذارند.

به این ترتیب وقایع انقلاب در شعر بازتابی مبهم دارد. انقلاب از یک سو باعث رشد خودآگاهی آسیابان می شود. از طرفی به افرادی مثل لابوتیا قدرت می دهد و تراژدی افرادی مثل آنا را تعریف می کند. دختر یک مالک زمین، روسیه انقلابی به او نیازی نداشت. نامه او از هجرت با درد حاد نوستالژیک برای وطن از دست رفته اش آغشته است.

در بافت غنایی شعر، جدایی قهرمان غزل از آنا، جدایی از جوانی است، جدایی از ناب ترین و درخشان ترین اتفاقی که برای انسان در سحرگاهی زندگی اش رخ می دهد. اما خاطرات روشن جوانی برای همیشه به یاد آدم می ماند، مثل نور ستاره ای دور:

دور بودند، دوست داشتنی! ..

آن تصویر در من محو نشده است.

همه ما عاشق این سالها بودیم

اما این بدان معناست که آنها نیز ما را دوست داشتند.

مانند سایر آثار Yesenin در دهه 1920 ، این شعر با انتخاب دقیق ابزارهای تصویری و بیانی متمایز می شود. نویسنده در کنار استعاره ها، مقایسه ها، لقب ها، از گفتار عامیانه محاوره ای، زبان های عامیانه، بسیار طبیعی در دهان قهرمانان - دهقانان خود استفاده می کند: "خانه ها، افتخار، دویست"، "بولدیژنیک"، "ویرایش های شما در نوار کشش". "، و غیره.

نقاشی رنگی Yeseninskaya

Mature Yesenin یک استاد برجسته فرم هنری است. نقاشی رنگی Yesenin غنی و چندوجهی است. یسنین از رنگ نه تنها در معنای مستقیم، بلکه در معنای استعاری استفاده می کند و به روشن شدن تصویری مفهوم فلسفی و زیبایی شناختی او از زندگی کمک می کند.

به خصوص اغلب در شعر یسنین آبی و آبی یافت می شود. این فقط علاقه ی فردی شاعر به این گونه رنگ ها نیست. آبی و آبی روشن رنگ جو و آب زمین است، بدون توجه به فصل در طبیعت غالب است. "ارتفاعات آبی گرم"، "بیلستان های آبی"، "آبی ساده" - اینها نشانه های مکرر طبیعت در اشعار یسنین هستند. اما شاعر به بازتولید ساده رنگ های طبیعت محدود نمی شود.

این رنگ ها در زیر قلم او به استعاره های بزرگ تبدیل می شوند. رنگ آبیبرای او - رنگ صلح و سکوت. به همین دلیل است که وقتی شاعر صبح و عصر را به تصویر می کشد، اغلب یافت می شود: "عصر آبی"، "غروب آبی"، "نور غروب آبی".

رنگ آبی در شعر یسنین برای نشان دادن فضا، عرض جغرافیایی استفاده می شود: "زمین قابل کشت آبی"، "فضای آبی"، "روسیه آبی". آبی و آبی در ترکیب خود باعث ایجاد حس رمانتیک در خواننده می شود. «آبی من! ژوئن آبی است!" - شاعر فریاد می زند و ما احساس می کنیم که ماه ها اینجا فقط نام گذاری نشده اند، اینجا افکار جوانی است.

رنگ های قرمز، صورتی و قرمز اغلب در Yesenin یافت می شود. دو مورد اول نماد جوانی، پاکی، پاکی، انگیزه ها و امیدهای جوانی هستند: "شما آرزوی آسمان صورتی دارید" ، "من با آتش صورتی می سوزم" ، "انگار در اوایل بهاری طنین انداز می کنم ، // سوار صورتی شدم. اسب»، «با آب قرمز مایل به قرمز روی پوستم // ظریف، زیبا بود» و غیره.

قرمز رنگ قرمز مایل به قرمز و صورتی در شعر یسنین بار معنایی خاصی دارد. این یک رنگ هشدار دهنده و بی قرار است که گویی انتظار ناشناخته ها در آن احساس می شود. اگر رنگ مایل به قرمز با سپیده دم صبح همراه باشد، نماد صبح زندگی است، پس قرمز به غروب قریب الوقوع آن اشاره می کند: "جاده به غروب سرخ فکر می کند"، "بال های قرمز غروب خاموش می شوند."

وقتی حال و هوای سنگین و غم انگیزی بر آثار یسنین حاکم شد، سیاه بر آثار او هجوم آورد: «مرد سیاه» نام تراژیک ترین اثر اوست.

نقاشی رنگی غنی و بزرگ یسنین، علاوه بر زیبایی و تعمیق ماهیت فلسفی اشعار او، از بسیاری جهات به ارتقای موسیقیایی بیت کمک می کند. S. Yesenin یکی از شاعران بزرگ روسی است که سنت شگفت انگیز و منحصر به فرد شعر روسی - آهنگین بودن را ایجاد کرد. اشعار او با یک عنصر آهنگ نفوذ کرده است. شاعر اعتراف کرد: «اسارت ترانه مرا به خود جذب کرد.

آهنگین بودن اشعار یسنین

تصادفی نیست که بسیاری از اشعار او به موسیقی تبدیل شد و تبدیل به عاشقانه شد. او در آثارش از صدا استفاده زیادی می کند. نوشتار صوتی Yesenin، سخاوتمندانه و غنی، تصویری پیچیده و چند صدایی از دنیای اطراف را منعکس می کند.

بیشتر آواها در اشعار شاعر به نام کلمات هستند. اینها عبارتند از: جیغ کولاک و هوی پرندگان، تق تق سم ها و فریاد اردک ها، تق تق چرخ های گاری و صدای بلند دهقانی. در آثار او به وضوح می شنویم که چگونه "کولاکی با غرش خشمگین // بر کرکره های آویزان می کوبد" و "سایه های تاق در میان پیچ های جنگلی."

یسنین غالباً از کنایه استفاده می کند ، یعنی صدا را نه ، بلکه شیئی را که برای آن مشخص است می نامد: "بیرون پنجره هارمونیکا و درخشندگی ماه است." واضح است که در اینجا صحبت از سازدهنی به عنوان یک ساز نیست، بلکه صحبت از ملودی آن است. اغلب، کنایه با استعاره ای پیچیده می شود که ماهیت حرکت و صدای یک شی را بیان می کند. مثلاً در شعر «بسوز ای ستاره من، نریز» ریزش برگ های پاییزی با کلمه «گریه» بیان شده است:

و پاییز طلایی

شیره درخت غان را کاهش می دهد،

برای هرکسی که دوستش داشت و رها کرد

شاخ و برگ ها روی شن ها گریه می کنند.

ماهیت صداها در شعر یسنین با فصل ها مطابقت دارد. در بهار و تابستان، صداها بلند، شادی آور، شادی آور است: «در زنگ و سوت باد، بهار مست کننده»، «و با همخوانی دعای پرنده // سرود زنگی برایشان می خواند». در پاییز، صداها غمگینانه محو می شوند: "در پاییز، جغد می شمرد، برگ ها در پاییز زمزمه می کنند"، "جنگل بدون غم و هیاهو یخ زد."

بیت یسنین از نظر ابزارسازی غنی است. شاعر با کمال میل از همخوانی ها و همسان سازی هایی استفاده می کند که نه تنها به آثار او موسیقیایی می بخشد، بلکه بر معنای آنها نیز واضح تر تأکید می کند.

تصاویر صوتی Yesenin به انتقال وضعیت روانی قهرمان غزل کمک می کند. شاعر جوانی را با آواهای بهار، تلقی جوان از زندگی، «سیل احساسات» پیوند می زند: «بهار در جان من آواز می خواند».

تلخی از دست دادن، خستگی روحی و ناامیدی با صداهای غم انگیز پاییز و هوای بد تاکید می شود. اغلب صداهای Yesenin با رنگ آمیخته می شوند و تصاویر استعاری پیچیده ای را تشکیل می دهند: "مرمر پرصدای پله های سفید"، "ستاره آبی زنگ می زند"، "صدای آبی نعل اسب ها"، خلاقیت، تصویر سرزمین مادری و امید مرتبط با آن پیروزی آغازهای روشن زندگی: "پیوندها، پیوندها، روسیه طلایی".

ریتم به لطافت و خاصیت آهنگین بیت یسنین کمک می کند. شاعر کار خود را با آزمایش تمام مقیاس های سیلابوتونیک و انتخاب کریا آغاز کرد.

شعر کلاسیک روسی قرن نوزدهم عمدتاً آیامبیک بود: در 60-80٪ آثار شاعران روسی از آیامبیک استفاده می شود. یسنین تروشی را برمی گزیند، و ترشی پنج فوتی، مرثیه ای، که به آیه تعمق، روانی و عمق فلسفی می بخشد.

آهنگین بودن کریای یسنین با فراوانی پیریکل ها و روش های مختلف ملودیک - آنافورها، تکرارها و شمارش ها ایجاد می شود. او همچنین به طور فعال از اصل ترکیب دایره ای اشعار، یعنی فراخوانی و همزمانی آغاز و پایان استفاده می کند. ترکیب حلقه، معمولی ژانر عاشقانه، به طور گسترده توسط Fet، Polonsky، Blok استفاده شد و Yesenin این سنت را ادامه می دهد.

یسنین تا پایان عمر خود همچنان نگران این سوال بود که "چه اتفاقی افتاده، چه اتفاقی در کشور افتاده است".

در آگوست 1920، شاعر به خبرنگار خود یوگنیا لیفشیت نوشت: "... سوسیالیسم مطلقاً در جریان است نه آنطور که من فکر می کردم ... در آن زنده است."

با گذشت زمان، این اعتقاد قوی تر شد. در مورد آنچه در روسیه پس از اکتبر 1917 اتفاق افتاد ، یسنین به طور مجازی در شعری در سال 1925 گفت: "ناگفتنی، آبی، ملایم ...":

مثل سه قلو اسب دیوانه

سراسر کشور را فرا گرفت.

بسیاری از اشعار یسنین در آخرین سال های زندگی اش گواه افکار دردناک او در مورد نتایج انقلاب است، میل به درک "سرنوشت حوادث ما را به کجا می برد". سپس او در مورد آن شک دارد قدرت شوروی، سپس "برای پرچم آزادی و کار سبک // آماده رفتن حتی به کانال." حالا برای او "و لنین یک نماد نیست"، سپس او را "کاپیتان زمین" می نامد. یا ادعا می کند که "در گذشته باقی مانده است ... با یک پا"، پس از "بلند کردن شلوارش، // به دنبال کومسومول بدوید."

«بازگشت به خانه»، «روسیه شوروی»، «روسیه بی خانمان» و «ترک روسیه»

در تابستان و پاییز، یسنین "چهارتالوژی کوچک" خود را ایجاد می کند - اشعار "بازگشت به میهن"، "روسیه شوروی"، "روسیه بی خانمان" و "ترک روسیه".

او در آنها، با صمیمیت بی‌رحم مشخصه‌اش، تصاویر غم‌انگیز یک روستای ویران، زوال پایه‌های اساسی سبک زندگی روسی را نشان می‌دهد.

در "بازگشت به خانه" "یک برج ناقوس بدون صلیب" است ("کمیسر صلیب را برداشت"). صلیب های فاسد گورستان، که "به نظر می رسد مردان مرده در نبرد تن به تن، / / یخ زده با دست های دراز"؛ آیکون های دور ریخته شده "سرمایه" روی میز به جای کتاب مقدس.

شعر موازی شاعرانه ای است با "دوباره دیدار کردم" پوشکین: هم آنجا و هم اینجا - بازگشت به میهن. اما این بازگشت چقدر متفاوت به نظر می رسد. در پوشکین - تصویری از پیوند زمان، تداوم قبیله و حافظه تاریخی("نوه من مرا به یاد خواهد آورد"). یسنین در رابطه بین نسل ها گسست غم انگیزی دارد: نوه پدربزرگ خود را نمی شناسد.

همین انگیزه در شعر "روسیه شوروی" به نظر می رسد. قهرمان غزل "در روستای زادگاهش ، در سرزمینی یتیم" احساس تنهایی ، فراموشی ، غیرضروری می کند: "شعر من اینجا دیگر مورد نیاز نیست // و شاید من خودم اینجا هم نیازی ندارم."

"در کشور خود من مانند یک خارجی هستم" - اینگونه بود که یسنین جایگاه خود را در روسیه پس از انقلاب دریافت کرد. در این زمینه شهادت رومن گولیا نویسنده مهاجر جالب توجه است.

گل با یادآوری یکی از ملاقات های خود با یسنین در برلین می نویسد: «ما سه نفر از خانه خلبانان آلمانی خارج شدیم. ساعت پنج صبح بود... یسنین ناگهان زمزمه کرد: «من به مسکو نمی روم. تا زمانی که لیبا برونشتاین بر روسیه حکومت می کند، به آنجا نخواهم رفت.» یعنی ال. تروتسکی.

شاعر ظاهر شوم لئون تروتسکی را در سال 1923 در یک درام شاعرانه با عنوان مشخصه "کشور شرورها" بازسازی کرد. تروتسکی در اینجا به نام چکیستوف کارمند ضدجاسوسی سرخ به تصویر کشیده شده است که با نفرت اعلام می کند: «متوسط ​​و ریاکارانه تر از مرد روسی شما وجود ندارد... قسم می خورم و سرسختانه خواهم گفت // حتی شما را نفرین خواهم کرد. برای هزار سال."

خواننده نابغه روسیه، مدافع و پاسدار سبک زندگی و روحیه ملی آن، یسنین، با کار خود وارد تصادم غم انگیزی با سیاست هتک حرمت و در واقع - ویرانی کشور شد. خودش هم این را کاملا فهمیده بود.

در فوریه 1923، در راه آمریکا، به شاعر A. Kusikov در پاریس نوشت: «برای من، پسر قانونی روسیه، ناخوشایند است که در کشورم پسرخوانده باشم. نمی توانم، به خدا، نمی توانم! حداقل نگهبان را فریاد بزن. حالا که جهنمی از انقلاب باقی مانده بود، معلوم شد که من و تو آن حرامزاده ای بودیم و خواهیم بود که می توانی همه سگ ها را به آن آویزان کنی.»

یسنین دخالت کرد، او باید حذف می شد. او تحت تعقیب قرار گرفت، تهدید به زندان و حتی قتل شد.

حال و هوای این شاعر در آخرین ماه های زندگی اش در شعر «مرد سیاه» (1925) با الهام از درام «موتسارت و سالیری» پوشکین منعکس شد. این شعر می گوید که چگونه مرد سیاه پوستی که در کشور نفرت انگیزترین اراذل و اوباش و شارلاتان ها زندگی می کرد، شبانه به شاعر ظاهر شد. به شاعر می خندد، شعرهایش را مسخره می کند. ترس و مالیخولیا قهرمان را تسخیر می کند، او قادر به مقاومت در برابر مرد سیاه پوست نیست.

مرگ یسنین

زندگی در مسکو برای یسنین بیشتر و بیشتر خطرناک می شود. در 23 دسامبر 1925، شاعر در تلاش برای جدا شدن از تعقیب کنندگان خود، مخفیانه به لنینگراد می رود. در اینجا، در اواخر عصر 27 دسامبر در هتل Angleterre، او تحت شرایط مرموزی کشته شد. جسد او را به منظور شبیه سازی خودکشی، زیر سقف بر روی یک کمربند از چمدان آویزان کردند.

قتل شاعر مانع محبوبیت آثار او در بین خوانندگان نشد. و سپس ایدئولوگ های دولت جدید سعی در انحراف و سپس ممنوعیت کار او کردند.

ظاهر ناخوشایند شاعر به شدت در آگاهی توده ها نفوذ کرد: یک مست، یک آزاده، یک نزاع، یک شعر متوسط ​​و غیره. ن. بوخارین، "محبوب حزب" به ویژه غیرت داشت.

دوران کودکی و نوجوانی اسنین. منابع تأثیرات و اهمیت آنها در آثار غنایی شاعر. نقش مدرسه آموزشی کلیسا در شکل گیری جهان بینی یسنین. اولین حضور در چاپ تحلیل اشعار اولیه یسنین (1910-1914). نامه های یسنین به دوست مدرسه گریشا پانفیلوف. ارتباط شاعر با کارگران چاپخانه "T-va ID Sytin"، شاعران-surikovtsy، اساتید و دانشجویان دانشگاه خلق. A. L. Shanyavsky. گرایش های دموکراتیک در شعر اولیه یسنین.

1

شعر یسنین اولیه ناهمگون و نابرابر است. در آن، گاه سنت‌های شعری کاملاً متضاد با هم برخورد می‌کنند و خواسته‌های اجتماعی نابرابر شاعر به وضوح قابل توجه است. تلاش‌های مکرر در گذشته و غلبه‌نشده در زمان ما برای کشاندن این خلاقیت بحث‌برانگیز به یک سری از شعرها، برای جدا کردن یک انگیزه، هر چند بسیار خوش صدا، یک حالت، حتی اغلب مکرر، بیش از یک بار محققان را به افراط‌های غیرقابل قبول سوق داد.

در مجموع، با تمام تفاوت‌های فریاد زده‌اش، شعر یسنین با نیروی احساسی فریبنده، در انبوهی از سایه‌های ریز و درشت، به طرز شگفت‌آوری حقیقتاً آن دنیای روانی-اجتماعی را آشکار می‌کند که او فقط محصول آن بود.

شعر یسنین در تلفیقی از ملودی‌های خوش صدا، شاد و نزدیک به قلب روسی و رنگ‌های درخشان خیره‌کننده با زهد، بی‌تحرک و بی‌ثبات دینی که برای دهقانان بیگانه نیست، متولد شد و ریشه‌های آن عمیقاً در بومی و آشنا ریشه داشت. عنصر از دوران کودکی

یسنین مانند بسیاری در دوران شاگردی خود از تأثیرات گاه نزدیک و گاه تصادفی خارجی در امان نماند. و با این حال، انگیزه های اشعار او همواره در همان خاک شکوفا می شد: اکنون شادی بی بند و باری جسورانه و آرام، اکنون فروتنی ملایم، یا حتی ناامیدی و اندوه ناامیدکننده.

شعر یسنین نوعی تلفیق روان‌شناسی دهقانی را در ناهماهنگی پیچیده‌اش به تصویر می‌کشد: در کودکی و فرسودگی، در تکانه‌های کودکانه در فاصله‌ای مه‌آلود و در بی‌حرکتی مرده، در نگاه‌های مداوم به سنت‌های دیرینه دوران باستان مردسالار.

این «دنیای باستانی و اسرارآمیز» البته به خودی خود بسته نبود، روندهای دوران انقلاب آزادانه و با خشونت در آن رخنه کرد و با برخورد با تصورات پدربزرگ، جرقه هایی از «آتش و شورش» آینده زد.

آیا شاعر تازه کار توانسته گرایش های زمان جدید را بگیرد؟ آیا او درخشش درخشانی را می‌دید، آیا صدای رعد و برق را می‌شنید یا آنها را با شعارهای مذهبی تند و صدای ناقوس "روسیه پدرسالار که برای عرق کردن دعا می‌کرد" غرق می‌کرد؟

در شعرهای اولیه یسنین، بسیاری از تصاویر شاداب و زنده از طبیعت بومی نزدیک به او از گهواره وجود دارد. آیا آنها زندگی اجتماعی طوفانی روستاهای روسیه را پنهان می کنند یا حال و هوای دهقانان پیش از انقلاب در شعر رنگارنگ غزلیات یسنین قابل تشخیص هستند؟

گستره این سوالات پیچیده بیش از یک دهه است که توجه محققان را به خود جلب کرده و با این وجود هنوز پاسخ کامل و جامعی به آنها داده نشده است.

یسنین در اوایل جوانی خود نیازی به تجربه تأثیر مفید افرادی نداشت که به وضوح مسیرهای توسعه اجتماعی را متمایز می کردند. بنابراین، اندیشه‌های مبارزه مردمی که الهام‌بخش و الهام‌بخش ادبیات روسیه بود، سرچشمه اشعار اولیه او نبود، که به دلایل بسیاری برخی از انگیزه‌های مشخصه ادبیات روسی آن سال‌ها از آن خارج شد. اما یسنین به عنوان یک شاعر، استعداد شگفت‌انگیز احساس ظریف و بازتولید صادقانه جهان پیرامون خود را داشت. یسنین همه در صداهای سرزمین مادری خود را گرفت و در اشعار زیبایی تونالیته زمانی آنها را منتقل کرد. شعر او «بوی زندگی» می دهد و این بوها سرمست عطر مزارع بومی است.

وفاداری به واقعیت و نزدیکی به سنت های شعر شفاهی ملی بیش از یک بار به شاعر کمک کرد تا بر ابهام و ابهام آرمان های خود غلبه کند. اما غزلیات یسنین که به دلیل فقدان جهت گیری انقلابی ضعیف شده بود، از این نظر نسبت به صدای بلند شاعران "زوزدا" و "پراودا" و به ویژه شعر دی. اما حتی زمانی که شاعر تأثیرات بیگانه ادبیات منحط را که در سالن‌های پایتخت شمالی شکوفا می‌شد، تجربه کرد، شعر او اغلب در برابر هتک‌های بی‌جسم و مرگ‌آور آن مقاومت می‌کرد. یسنین توسط عبادت کلیوف، زهد رهبانی ریاکارانه، که گوسلار اولونتس او را به آن متمایل کرد، بلعیده نشد.

یسنین با استعداد زیاد و نداشتن آرزوهای اجتماعی خاص وارد ادبیات شد. شعر یسنین اولیه چه تأثیراتی در تصویر پیچیده و پیچیده ادبیات روسی دوران پیش از انقلاب بر جای گذاشت؟

اولین اشعار یسنین از تأثیرات دوران کودکی ساخته شده است و به عنوان سال 1910 نامگذاری شده است. در سال های بعد، شاعر تأثیرات مختلفی را تجربه کرد. با این حال، در شعر او، ملودی های سرزمین مادری او پیوسته به صدا درآمد و شکل کم و بیش مشخصی از بیان شاعرانه را به دست آورد. بنابراین، مشروع خواهد بود که آثار پیش از انقلاب شاعر را در یک دوره خاص با نامگذاری زودهنگام، که با انتشار اولین مجموعه شعر "رادونیتسا"، مجموعه غزلیات "روس"، شعر " مشخص شده است. مارتا پوسادنیتسا، و همچنین داستان "یار" و داستان های "در آب سفید"، "بوبیل و دروزوک". در همان سالها شاعر "افسانه یوپاتی کولوورات، خان باتیا، رنگ سه دست، بت سیاه و نجات دهنده ما عیسی مسیح" و کتاب شعر "کبوتر" را که در سال 1918 منتشر شد را خلق کرد.

* (S. Yesenin را ببینید. رادونیتسا. ص، 1916; همان است روسیه. "یادداشت های شمالی". ص، 1915، شماره 7، 8; همان است مارتا پوسادنیتسا آرمان مردم، 9 آوریل 1917; همان است یار یادداشت های شمالی، فوریه - مه 1916; همان است کنار آب سفید "Birzhevye vedomosti"، صبح ها. انتشار در 21 اوت 1916; همان است بوبل و دروژوک صبح بخیر، 1917، شماره 1; همان است افسانه Evpatiy Kolovrat. "صدای دهقانان کارگر"، 23 ژوئن 1918)

یسنین یکی از معدود شاعران روسی است که دوران کودکی او از تأثیر مفید فرهنگ عالی محروم بود، هوای رعد و برق اندیشه های رهایی بخش را تنفس نکرد، نمونه های قهرمانانه مقاومت انقلابی را نمی شناخت. سالهای اولیه شاعر آینده از مبارزات اجتماعی فعال گذشت که در اعماق آن روسیه جدیدی متولد شد.

یسنین که در صحرای جنگل های مشچرا در هیاهوی یکنواخت کاج ها و غان ها، خش خش آرام علف ها و پاشیدن آب های سینه بزرگ شده بود، با موسیقی انقلاب آشنا نبود و در اولین اشعار خود هیچ آشنایی نداشت. نغمه های نبرد را بشنوید که قرن بیستم با همراهی آنها وارد زندگی شد و ادبیات انقلابی خود را اعلام کرد.

این شاعر دوران کودکی خود را در خانواده ای به دور از روندهای دوران معاصر گذراند. او در 21 سپتامبر (3 اکتبر) 1895 به دنیا آمد و برای 14 سال اول در روستای زادگاهش کنستانتینوو زندگی کرد که حتی در دوران 1905 با فعالیت احساسات انقلابی متمایز نبود.

پسر یک دهقان، یسنین بار سنگین زندگی روستایی را که کشاورز روسی قرن ها با آهنگ های غم انگیز پدران و پدربزرگ هایش که از گهواره تا گور او را همراهی می کرد، حمل می کرد، تجربه نکرد. شاعر بر خلاف بسیاری از همسالان خود نه طاقت فرسا بودن کار دهقانی را می دانست و نه شعر پینه بسته خود را و نیاز و محرومیت دوران کودکی او را تاریک نکرد.

به همین دلیل است که یسنین به آهنگ کاری شخم زن که با صدای بلند در اشعار آ. کولتسف به صدا درآمد و او را با آن شادی نادری که به دست دهقان افتاد، زمانی که مادر زمین، غرق در اشک و عرق بود، روشن کرد، نزدیک نبود. ، به او پاداش کار سخت داد.

یسنین به طور تصادفی کار N. Nekrasov را از شجره نامه خود که او توسط A. Koltsov * رهبری کرد حذف نکرد. شعر اولیه یسنین حاوی ایدئولوژی نکراسوف بالا و واضح، عمق تصویر زندگی عامیانه، آگاهی مدنی نیست. او در این زمینه نیز نسبت به اشعار آ. کولتسف، ای. نیکیتین و گاهی شعر آی. سوریکوف که تأثیر زیادی بر شاعر داشت، پایین تر بود.

* (شعر S. Yesenin را ببینید. "ای روسیه، بال بزن ...".)

یسنین اشتراکات زیادی با این شاعران دارد، اما در غزلیات اولیه نتوانست قوی ترین انگیزه های کار آنها را توسعه دهد. سهم فقرا که آ. کولتسف را نگران می کرد، از شعر اس. یسنین که به سنت های دیرینه آواز روسی نزدیک نبود، افتاد. و با این وجود، جذابیت شعر یسنین در پیوند خونی با زندگی ملی، زندگی روزمره، روانشناسی و دنیای معنوی شخص روس است.

و اگرچه شاعر از فعالیت کارگری هم روستاییان خود کنار گذاشته شده بود، اما زندگی و روانشناسی آنها را به خوبی می شناخت و از آنها عشقی عمیق و پایان ناپذیر به میهن خود گرفت، به زیبایی محو طبیعت آن، افسانه های "عمیق باستان". " با این حال، این تأثیرات و محبت های دوران کودکی همواره با تأثیرات دیگری، نه کمتر زنده، اما نه چندان شاعرانه و جذاب همراه بود. شاعر در سالهای اولیه زندگی خود بیش از یک بار شاهد قتل عام های مست بی معنی بود که به دلایلی از عشق قهرمانی و دلاوری خاص روستا برافراشته شده بود ، زبان تند شنید ، ظلم ناموجه مشاهده کرد و خود اغلب "با" به خانه اش می آمد. بینی شکسته."

Yesenin ذخیره بزرگی از برداشت های دوران کودکی داشت، اما آنها بسیار متناقض هستند. به شعور ایدئولوژیک ناپخته شاعر، که به طرز خیال انگیزی در هم تنیده و «دنیای دیگر» است، برخاسته از داستان های مکرر و ماهرانه زائران پارسا، و همچنین از کتاب های کلیسا که معنای آن را پدربزرگش به طور مداوم برای نوه اش توضیح می داد. این برداشت های نابرابر دوران کودکی که اساس نخستین تجربه های شعری شاعر را تشکیل داد، سرچشمه ناهمگونی متناقض شعر اولیه او بود که در آن صداها و رنگ های یک زندگی پر از خون به تناوب با صدای بلند و خیره کننده می درخشد. صداهای رهبانی بینی شنیده می شود.

بعداً، یسنین با یادآوری دوران کودکی خود، همواره بر عدم شباهت اولین برداشت های خود تأکید می کند. اولین خاطرات من به زمانی برمی گردد که سه یا چهار ساله بودم. جنگلی را به یاد می آورم، یک جاده خندق بزرگ. مادربزرگم به صومعه Radovets می رود، که 40 مایلی از ما فاصله دارد. با گرفتن چوب او می توانم به سختی پاهایم را از خستگی می کشید و مادربزرگ مدام می گفت: «برو، برو توت، خدا به تو خوشبختی می دهد.» اغلب نابینایان که در روستاها سرگردان هستند در خانه های ما جمع می شدند و اشعار معنوی درباره بهشتی زیبا می خواندند. لازار، در مورد میکولا و در مورد داماد، مهمان روشنی از شهر ناشناخته ... پدربزرگم برای من آهنگ های قدیمی، چسبناک، غمگین می خواند. شنبه ها و یکشنبه ها کتاب مقدس و داستان مقدس را برای من تعریف می کرد "*.

* (سرگئی یسنین. زندگینامه، 1924. گردآوری شده. op. در پنج جلد، ج 5، ص 15-16. در همان مکان زندگی نامه "سرگئی یسنین"، 1922 را ببینید. زندگی نامه، 1923; "درباره من"، 1925.)

کلیسایی که صلیب خود را بر فراز آبهای اوکا بلند کرده و در شیب سمت راست رودخانه، درست در مقابل پنجره های خانه ای که شاعر در آن متولد شده بود، رشد کرده بود، طعم مذهبی غلیظی نیز ایجاد کرد. از زندگی ای که پسر را احاطه کرده بود. و صومعه های نزدیک - Poshupovsky، Solotchinsky، کلیسای جامع در Ryazan، و در روستاهای اطراف بسیاری از کلیساها و کلیساها با خدمات الهی حامی خود، راهبان و راهبه ها، "قدیس" وجود دارد. در امتداد دشت سیل‌آبی وسیع اوکا، درخشش نمادهای مسیحی به سمت بالا - صلیب‌ها - به دوردست‌ها گسترش یافت و برای قرن‌ها از صدای خشن ناقوس‌هایی که به آغوش الهی می‌آمدند، زمزمه می‌کرد.

و در کنار این زندگی شبح‌آلود که به طرز سرزده هشیاری پسرک را مسموم می‌کند، تصاویر شگفت‌انگیزی از طبیعت بومی او در برابر چشمانش گشوده شد. روستای کنستانتینوو در ساحل شیب دار و شیب دار رودخانه بزرگ روسیه قرار دارد که با رهایی از محدودیت زمستانی، آب های توخالی خود را برای کیلومترها به اینجا می ریزد. در تابستان، فرشی معطر از چمنزارهای بی‌پایان که توسط نهرها و جویبارها، گاوها و دریاچه‌ها جدا شده است، در دشت سیلابی شکوفا می‌شود. در سمت چپ Oka جنگل قدرتمند Meshchera است، در سمت راست - استپ بی پایان - روسیه "بدون پایان و بدون لبه"، که در مورد آن آهنگ ها و داستان ها ساخته شده است.

و شاعر در کودکی آهنگ ها و افسانه های زیادی شنید. دایه پیرزنی است که از من مراقبت کرد، برای من افسانه ها تعریف کرد، آن همه افسانه هایی که همه بچه های دهقان گوش می دهند و می دانند. شاعر در زندگی نامه های خود به شدت با تأثیر مذهبی پدربزرگ و مادربزرگش، تأثیری که به قول خودش «خیابانی» است، مخالفت می کند. "زندگی خیابانی من شبیه زندگی خانه ام بود. همسالانم بچه های شیطونی بودند. با آنها از باغ های دیگران بالا می رفتم. 2-3 روز در چمنزارها فرار کردم و با چوپان ها ماهی خوردم که آنها را در دریاچه های کوچک گرفتیم. ..." **.

* (سرگئی یسنین. زندگینامه، 1924، ج 5، ص 15-16.)

** (سرگئی یسنین. شرح حال، 1924، ج 5، ص 16.)

اندیشه های دینی درباره بهشت ​​بهشتی، باغ های الهی، زهد اولیای الهی در ذهن شاعر آینده با زیبایی ملموس واقعیت برخورد می کند.

شاعر دوگانگی ادراک جهان را از کودکی از هم روستاییان و اقوام به ارث برده است که در فضای معنوی اولین تصورات او درباره زندگی شکل گرفت. ویژگی های این نگرش ساده لوحانه که به قرن ها پیش بازمی گردد، اما نزدیک به دهقان پدرسالار روس، یسنین بعداً در رساله شعری خود "کلیدهای مریم" و همچنین در نامه ای به RV Ivanov-Razumnik کاملاً آشکار کرد: "یک شاعر. همیشه باید دید خود را به سمت خود بکشاند پس از همه، اگر به روسی بنویسیم، پس باید بدانیم که قبل از تصاویر ما از دید دوگانه ... تصاویری از احساس دوگانه وجود داشت: "مریم برف را روشن می کند" و "دره ها را بازی می کند"، اودوتیا آستانه را خیس کرد.» اینها تصاویری از سبک تقویمی است که روسی بزرگ ما از آن زندگی دوگانه ایجاد کرد، زمانی که روزهای خود را به دو صورت تجربه کرد، زندگی کلیسایی و زندگی روزمره.

مریم روز کلیسای مریم مقدس است و «برف روشن کن» و «دره بازی کن» روزی است هر روزه، روز آب شدن برف که نهرها در دره زمزمه می کنند «*.

* (نامه ارسال نشده به R. V. Ivanov-Razumnik، 1921; V - 148، 149.)

البته چنین درکی از نگرش و سنت های شعر دهقانان در شاعر در زمان بلوغ او پدید آمد، زمانی که او نه تنها تجربه غنی در شعر خوانی داشت، بلکه دانش نظری خاصی نیز به دست آورد که به او اجازه می داد بین آنها تمایز قائل شود. اصول خلق تصاویر "دوبینی" و "احساس دوگانه". و با این حال یسنین در اینجا آنچه را که از کودکی به او نزدیک بود بیان کرد و قبلاً در اولین کتاب شعر تجسم یافته بود ، که شعرهای آن نیز ناهمگون است و تأثیر عناصر مختلف شعری را منعکس می کند. این تأثیرات اغلب زودگذر هستند، بیرونی. در چنین اشعاری، حال و هوای ناپایدار گذرا شاعر حدس زده می شود و از ساختار شعری نهفته در اوایل دوره اولیه که مبتنی بر تصویرسازی عامیانه است خارج می شوند.

پیوند عمیق شاعر با فولکلور در طول زندگی اش قطع نمی شود و تأثیرات متعدد ادبی آن را متزلزل نمی کند. اشکال این ارتباط یکسان نیستند و دچار تحول پیچیده ای می شوند.

نزدیکی به سنت های شعری فولکلور دهقانی پایدارترین ویژگی شعر یسنین اولیه است که به طور ارگانیک با طیف موضوعاتی که شاعر را به خود جذب کرده و ویژگی های نگرش او مرتبط است. "درس های ادبی" پدربزرگ و مدرسه Spas-Klepikovskaya که شاعر در سال 1912 از آن فارغ التحصیل شد، هیچ تغییری در دنیای معنوی که در وضعیت جامعه روستایی ایجاد شده بود ایجاد نکرد. جای تعجب نیست که شاعر با یادآوری مدرسه می نویسد: "دوره تحصیل هیچ اثری بر من باقی نگذاشت، به جز دانش قوی از زبان اسلاو کلیسا. این تمام چیزی است که من تحمل کرده ام" (V - 16).

البته مدرسه تعلیق معلم کلیسا دایره دانش شاعر از جمله ادبی را گسترش داد. با این حال، او شاگردانش را در برابر هتک حرمت غیر کلیسایی اندیشه های قرن بیستم، انقلابی محافظت کرد. وظیفه او تربیت دانش آموزان با روحیه باستانی ایلخانی و مذهبی بود. دانش آموزان دو بار در روز به دعاها و موعظه ها گوش می دادند و معلمانی را تربیت می کردند که از نظر روحی به کلیسای ارتدکس نزدیک بودند.

و البته تصادفی نبود که این مدرسه در مکانی خلوت، دور از جاده های بزرگ، در اعماق جنگل های مشچرا، در دهکده ای محصور در باتلاق ها و باتلاق هایی قرار داشت که حتی شکارچیان جسور هم جرأت نداشتند آن را ببینند. غلبه بر. و هنگامی که شاعر آینده اجازه یافت تا پدر و مادرش را ببیند، از راه دور به خانه راه یافت، که در آن با غم انگیز و ساکت یا برج های زنگی صومعه ها و کلیساها همراه شد و او را همراهی کرد. و در این راه، باس مس در سر و صدای جنگل ها، خش خش علف ها و آوای مرموز صدای پرندگان می ترکید.

شاعر اما بیشتر مجذوب ترانه‌ها، افسانه‌ها، دیوونه‌هایی بود که از دیرباز در سرزمینش وجود داشت و با غلبه بر تأثیرات مذهبی، کار خود را با تقلید از فولکلور آغاز کرد. او می گوید: "من زود شروع به سرودن شعر کردم. مادربزرگم تند تند می گفت. او افسانه می گفت. من برخی از افسانه های با پایان بد را دوست نداشتم و آنها را به روش خودم دوباره کار کردم. او شروع به شعر گفتن کرد. به خدا خیلی اعتقاد ندارم. من دوست نداشتم به کلیسا بروم.» - Yesenin در زندگی نامه خود می نویسد (V - 11)، که منشأ کار خود را با تأثیرات مذهبی در تضاد قرار می دهد.

و اگرچه این سخنان متعلق به شاعری پخته است که منتقدان او را به دلیل پایبندی به دین سرزنش کردند، اما در آنها حقیقت را بیان کرد. و بعداً یسنین بارها و بارها با بازگشت به خاستگاه شعر خود و تلاش برای درک تأثیرات واقعی و عمیق، این سخنان را بارها تکرار می کند: "دیت های روستا در همان آغاز بر کار من تأثیر گذاشت" (V - 16). «آوازهایی که در اطراف خود شنیدم بر روی ابیات تنظیم شده بود و حتی پدرم آنها را می ساخت» (ج - 23).

روانشناسی عامیانه، زندگی روستاهای روسیه، سنت های خلاقیت شاعرانه او چنان تأثیر زیادی بر شاعر آینده گذاشت که به او اجازه داد در برابر آرزوهای مداوم برای معرفی او به دین مقاومت کند. بسیاری از اشعار او پس از فارغ التحصیلی از مدرسه معلمی کلیسا (قبل از سال 1915) نه تنها حاوی بحث و جدل با کلیسا، بلکه نگرش کنایه آمیز خصمانه نسبت به آن است و این بهترین گواه بر اختلافات عمیق شاعر با امیدهای پدربزرگش است. و اسقف ریازان.

در اشعار این سالها، برداشتی کاملاً زمینی و روزمره از جهان است و تلاش جدی برای تقلید از احکام مقدس وجود ندارد. نمادهای مذهبی و تصاویر کتاب مقدس، که شاعر از کودکی آشنا بودند، در شعرهای 1910-1912 او وجود ندارند و تا سال 1915 او شعرهایی را خلق کرد که زیبایی زندگی زمینی، جذابیت طبیعت بومی خود را تأیید می کند.

این اشعار پرهیاهو و پر سر و صدا با فروتنی و فروتنی خانقاهی مخالف است و دنیایی رنگارنگ و شاداب در آنها نمایان می شود. همه چیز در او زندگی می کند، نفس می کشد، رشد می کند و این حرکت چندصدایی به تنهایی با آرامشی که مشخصه جهان بینی دینی است در تضاد است. شاعر متوجه شبنم روی گزنه می شود و آواز بلبل را می شنود و آن سوی رودخانه - کوبنده نگهبان خواب آلود. زمستان یسنین بر انبوه جنگل پشمالو آواز می خواند و طنین می اندازد، طوفان برف مانند فرش ابریشمی پهن می شود، کولاک با خشم بر کرکره ها می غرید و بیش از پیش عصبانی می شود، و گنجشک های سرد و گرسنه زیبایی بهار را زیر برف رویای می بینند. گردبادها سحر Yeseninskaya پارچه قرمز رنگی را روی دریاچه می بافد ، گیلاس پرنده برف می ریزد ، رعد و برق کمربند را در جریان های کف آلود بسته است *.

* (شعرها را ببینید: "از قبل غروب است. شبنم ..." ، "زمستان می خواند - شکار می کند ..." ، "نور قرمز سپیده دم روی دریاچه بافته می شود ..." ، "گیلاس پرنده برف می ریزد ... "، "شب تاریک است، من نمی توانم بخوابم ..."، دود سیل گل و لای را لیسیده است ... ".

توجه: شعر "جایی که تخت های کلم وجود دارد ..." که تاریخ آن شاعر در سال 1910 است، در اینجا در نظر گرفته نشده است. این تاریخ را نباید قابل اعتماد دانست: رباعی قبل از سال 1919 نوشته شده است. در نسخه اصلی در شعر "هولیگان" گنجانده شده است.

سپس می بینید که چگونه افرا بدون نگاه کردن به شیشه مرداب ها ترک می کند. و رحم افرا کوچک پستان چوبی می مکد.

در اشعار جوانی یسنین، می توان صدای مستقل شاعر بزرگ آینده را شنید، که عاشقانه طبیعت بومی خود را در سایه های بسیاری، اغلب به سختی قابل درک، دوست دارد و به شدت احساس می کند. تصویر شاعرانه در آنها ساده، شفاف، عاری از تکلف است. استعاره هنوز قوت نگرفته است، اما ویژگی های آن در حال حاضر قابل توجه است. با این حال، احساس غنایی سطحی است، عاری از تجربیات بزرگ، در پاسخ به صداها و طغیان طبیعت پدید می آید.

از میان ابزارهای بیان، بیشترین استفاده از لقب، مقایسه های ساده و به ندرت استعاره است. در هر بند، معمولاً یک تصویر کوچک ترسیم می شود که از مشاهدات مستقیم و تمایل به انتقال احساسات و تجربیاتی که آنها ایجاد کرده اند ناشی می شود.

الان عصر است شبنم بر روی گزنه می درخشد. کنار جاده ایستاده ام و به بید تکیه داده ام. نور بزرگ از ماه مستقیم به سقف ما. جایی آواز بلبل را از دور می شنوم. خوب و گرم، مانند زمستان در کنار اجاق گاز. و توس ها مثل شمع های بزرگ می ایستند. (I - 55)

یک غروب آرام مهتابی، آشنا، صداها و رنگ‌های طبیعت، شاعر را به شادی واداشت و پرتوهای ماه که بر فراز توس‌ها می‌بارید، آن‌ها را «مثل شمع‌های بزرگ» روشن می‌کردند و احساس گرما می‌کردند، مثل خانه. نزدیک اجاق گاز اتفاقاً «شمع‌های بزرگ» در این شعر یکی از نمونه‌های استفاده مکرر و عرفی شاعر از واژه‌های مذهبی است.

شعر دیگری بر اساس مشاهده مستقیم است:

اسب را از مشت روی بیت سیراب کردی، انعکاس، توس در برکه شکست. از پنجره به دستمال آبی نگاه کردم، نسیم فرهای سیاه را مانند مار بال می‌زد. می‌خواستم بوسه‌ای را با درد در سوسوی جویبارهای کف آلود از لب‌های سرخ تو ​​بشکنم. اما با لبخندی حیله‌گر که به من می‌پاشید، با تاخت و تاز فرار کردید و صدای تکه‌ها را به صدا درآوردید. در کاموای روزهای آفتابی، زمان نخی بافته... تو را از پشت پنجره ها بردند تا تو را دفن کنند. و در زیر فریاد مرثیه، زیر شمعدان، هنوز صدای زنگی آرام و بی وقفه را در ذهنم می پروراند. (I - 59)

از مشاهده مستقیم در این اشعار و تخلص (دیدهبان خواب آلود، جنگل پشمالو، گنجشک ها بازیگوش، زنگ زدن ساکت بدون مهار، نور سحر قرمز مایل به قرمز، اشتیاق بشاش، کاج صمغی، اجرا کن ناپایا، جت ها کف آلود، جنگل سبز، سپیده دم خشخاش، خز زرشکی). و حتی اگر برخی از این القاب اصلی نباشند - آنها از زندگی روزمره گرفته شده اند، درست مانند اولین استعاره های Yesenin: " زمستان صدا می زند", "در کاموای روزهای آفتابی، زمان نخ را بافته است", "نور سرخ سحر را بر دریاچه بافته است", "ماه افسار زرد را رها کرد" و غیره.

توجه به این نکته ضروری است که در ابزار شعری این مجموعه اشعار، جهت گیری به تصویرسازی کتاب مقدس وجود ندارد. آنها از آن و همچنین انگیزه های مذهبی و عقاید کلیسا محروم هستند. استعاره های یسنین از سنت های عمیق شعر عامیانه سرچشمه می گیرد و مبتنی بر تشبیه طبیعت به پدیده های معمولی روزمره و روزمره است (زمان نخی می بافد، ماه افسار را رها می کند و خود او مانند سواری فراغت، در سراسر جهان حرکت می کند. آسمان شب).

ملموس و وضوح بینش شاعرانه در روزمره ترین واژگان روزمره بیان می شود، فرهنگ لغت ساده است، به ندرت از کلمات و عبارات کتابی و حتی انتزاعی تر استفاده می کند. این زبان مورد استفاده اهالی روستا و هموطنان بوده است. گاه واژه های دینی وجود دارد که شاعر برای بیان اندیشه های صرفاً سکولار خود از آنها استفاده می کند.

در شعر "سیلی از دود ..." انبار کاه با کلیساها مقایسه می شود و آواز غم انگیز یک کاپرکایلی با فراخوانی برای بیداری تمام شب.

و با این حال دینداری شاعر را در این نمی توان دید. او از او دور است و تصویری از سرزمین مادری خود می کشد، فراموش شده و رها شده، سیلاب، بریده از دنیای بزرگ، تنها مانده با ماه زرد کسل کننده ای که نور کم آن کاه ها را روشن می کند، و آنها مانند کلیساها، روستا را توسط گنجشک ها احاطه کرده اند. اما برخلاف کلیساها، انبارهای کاه ساکت هستند و برای آنها کاپرکایلی با آوازی غم انگیز و غم انگیز، بیداری تمام شب را در سکوت باتلاق ها فرا می خواند.

نخلستانی نیز نمایان است که «چوب را با تیرگی آبی پوشانده است». این تمام تصویر آرام و ناخوشایند است که شاعر خلق کرده است، همه چیزهایی که در سرزمین مادری خود دیده است، سیلابی و پوشیده از تاریکی آبی، خالی از شادی مردم.

و این انگیزه حسرت از فقر و محرومیت سرزمین مادری در آثار اولیه شاعر می گذرد و راه های بیان این انگیزه عمیق اجتماعی در تصاویر طبیعت به ظاهر خنثی نسبت به جنبه های اجتماعی زندگی بیشتر و بیشتر می شود. بیشتر بهبود یافته است.

یسنین در شعر "کالیکی" به شکلی تند و کنایه آمیز نگرش خود را به دین بیان کرد. قدیسان سرگردان، "پرستش پاک ترین منجی" و خواندن آیات "درباره شیرین ترین عیسی"، او را بوفون می نامد و معنای منفی را در این کلمه قرار می دهد. آواز آنها در مورد مسیح توسط غازها گوش داده می شود و غازهای پر سر و صدا آن را تکرار می کنند. و مقدسین بدبخت از کنار گاوها می گذرند و "سخنرانی رنج" خود را به آنها می گویند، که چوپانان بر آن می خندند.

نه، این یک شیطنت نیست، همانطور که یکی از منتقدان مشهور با اشاره به شعر "کالیکی" بیان می کند، بلکه بیزاری آشکار از روحانیت و انکار آن دستوراتی است که کلیسای ناجی کلپیک به شدت به شاگردان خود می کوبند.

در اشعار "تقلید از یک آهنگ"، "زیر تاج گل بابونه جنگلی ..."، "تانیوشا خوب بود ..."، "بازی، یک تالیانوچکا بازی کن ..."، "مادر با لباس حمام قدم زد. جنگل...» شاعر به شکل و انگیزه هنر عامیانه شفاهی. بنابراین، آنها حاوی بسیاری از عبارات فولکلور سنتی مانند: جدایی دیوانه وار"، چگونه" مادرشوهر موذی", "اگر وارد شوم تحسین خواهم کرد"، v" تاریک شدید"، بهم تابیدن و بافتن -" اتاق گاز مار", "پسر چشم آبی".

از روش های فولکلور برای ساختن تصویر شاعرانه نیز استفاده می شود. "فاخته ها غمگین نیستند - بستگان تانیا گریه می کنند" (نوعی تصویری که شاعر از آهنگ فولکلور روسی و "The Lay of Igor's Campaign" به خوبی شناخته شده است).

اما شاعر نه تنها از فرم فولکلور استفاده می کند و تصاویر خود را بر اساس آن خلق می کند، او فولکلور را موضوع شعر خود می کند، منبع مضامین بسیاری از اشعار، با حفظ معنای اجتماعی هنر عامیانه. "تانیا خوب بود ..." ترانه ای است در مورد سرنوشت یک دختر دشوار ، در مورد آداب وحشیانه در یک روستای قبل از انقلاب ، در مورد زندگی ویران شده در اوج زندگی ("معبد تانیا زخمی از یک برس تند و تیز دارد").

شعر "تانیوشا خوب بود ..." می تواند به عنوان نمونه ای از برخورد ماهرانه یک شاعر مشتاق با هنر عامیانه شفاهی باشد. این شعر حاوی کلمات، عبارات، تصاویر فولکلور فراوانی است و بر اساس یک آهنگ عامیانه ساخته شده است، اما دست استاد آینده در آن احساس می شود. در اینجا شاعر از موازی سازی روانی که اغلب در هنر عامیانه برای بیان غم، بدبختی و اندوه استفاده می شود، به خوبی استفاده می کند. در روح سنت ترانه، یسنین آن را با یک آواز قوی چستوشچه ترکیب کرد. تانیوشا او که از خیانت معشوقش مطلع شده بود، اگرچه "مثل کفن رنگ پریده شد، مانند شبنم سرد شد، داس او مانند مار مار مانند رشد کرد"، با این وجود این قدرت را پیدا می کند که به اندازه کافی به او پاسخ دهد: "اوه، ای آبی. پسر چشمی، توهین نمی‌کنم، به تو می‌گویم، آمدم به تو بگویم: من با دیگری ازدواج می‌کنم (I - 68).

اشعار فوق الذکر یسنین عاری از تأثیرات بی ثمر است و به وضوح بیانگر تمایل به موضوعات نزدیک و عزیز برای خواننده روسی است.

2

این شاعر که خود را "نوه شب کوپالا، که با آوازهایی در پتوی چمنی به دنیا آمد" احساس می کرد و به بلوغ رسیده بود، نقاشی های زیادی از طبیعت روسیه خلق کرد، اما مناظر تنها شایستگی حتی اولیه ترین شعر او نیستند.

از همان ابتدا انگیزه ها و مضامین اجتماعی در آن رسوخ کرد که تکرار می کنیم با خواسته های مربیان رسمی شاعر در تضاد بود. و این همان قدرت عظیم نفوذ روستای مستضعف، بی سواد، زحمتکش و فقیر ریازان است که بیش از یک بار با چوب و چنگال و داس بر ضد ستمگرانش برخاسته است.

مدتهاست که نقد ما مجدانه به دنبال سرچشمه های تناقضات یسنین بالغ در دینداری و تواضع و فروتنی و تقوای روستا بوده که در شرایط پیش از انقلابی که در آن بزرگ شده است، شخصیت پدربزرگ پارسا نیز. به شدت برجسته شد این در حالی است که حتی در شعرهای اولیه شاعر نه نرمی دیده می شود، نه نرمی و نه تقوا. آنها با صدای بلند "شادی سرمست" را به صدا در می آورند که با آگاهی از رها شدن و انزوا از دنیای بزرگ تاریک شده اند.

البته در این سالها (1910-1914) شاعر تأثیرات ادبی مختلفی را تجربه کرد و در مورد آنها بحث خواهد شد، اما اشعاری که از برداشتهای زنده دوران کودکی ایجاد شده است، حق شناسایی یسنین این سالها را با یسنین سن پترزبورگ نمی دهد. .

این مورد مورد توجه منتقدان قرار نگرفت. حتی ورونسکی که کار و زندگی شاعر را کاملاً می‌شناخت، نمی‌توانست رادونیتسا را ​​تکه تکه کند و در ارزیابی منفی خود، اشعاری را که پس از تنفس شاعر از فلسفه ارتجاعی پایتخت خلق شده است، متمایز کرد. "روسیه یسنین در اولین دفترهای اشعار او فروتن، خواب آلود، متراکم، راکد، فروتن است - روسیه شب پره های دعا کننده، زنگ، صومعه ها، نمادین، متعارف، نهنگ ... به قدرت آنچه گفته شد، آثار شعری او در دوره مورد نظر هنری و ارتجاعی است.» ورونسکی این پیشرفت Yesenin را با تأثیر "تجزیه" و "نرم کردن واکسیناسیون پدربزرگ" توضیح می دهد. "و" رادونیتسا "و" کبوتر" و "تثلیث" و بسیاری از اشعار دیگر شاعر رنگی و اشباع شده از کلیسا و روح مذهبی است.

* (A. Voronsky. سرگئی یسنین. پرتره ادبی در کتاب: A. Voronsky. مقالات انتقادی ادبی. م.، " نویسنده شوروی"، 1963، ص 244، 245، 247، 248.)

ورونسکی در مقاله بعدی، «درباره رفتگان»، ارزیابی‌های خود را از آثار یسنین ملایم‌تر کرد و تا حدودی تجدیدنظر کرد، اما او همچنان چرخه اولیه اشعار را اشتباه ارزیابی کرد: «دوره اول شعرهای او روستایی-ایدیلی بود، با رنگ‌آمیزی کلیسا».

* (A. Voronsky. در مورد رفتگان در کتاب: سرگئی یسنین. جمع آوری شده اشعار، ج I. M.-L.، GIZ، 1926، ص هجدهم.)

در روستای ریازان قبل از انقلاب فقط بتها وجود نداشت. شعله مبارزه آزادیبخش در آن شعله ور شد و جنبش دهقانی به طور جدی اشراف برجسته سکولار و معنوی را نگران کرد.

قلمرو ریازان در روسیه تزاری واقعاً متروکه بود، فقیرترین منطقه در میان گداها. زمین دهقانی بود. دهقانان اینجا 94 درصد از کل جمعیت استان را تشکیل می دادند *.

* (تمام داده های دیجیتال توسط ما از کار V.I. Popov "جنبش دهقانی در استان ریازان در انقلاب 1905-1907" گرفته شده است. «یادداشت های تاریخی»، 1954، شماره 49، صص 136-164. ارقام بیشتر بدون اشاره به این اثر ارائه شده است.)

اما در این زمین دهقانی، دهقانان تنها نیمی از بهترین زمین های استان را به خود اختصاص دادند، نیمی دیگر در مالکیت خصوصی بود، سرانه دهقانان در استان ریازان کمتر از استان های همجوار * و به طور متوسط ​​برابر بود با یک دهم، و در تعدادی از روستاها حتی کمتر بود. قیمت اجاره زمین و مالیات ها سر به فلک می کشید. در سال 1904، پرداخت های بازخرید به تنهایی 50 درصد از کل مالیات بر جمعیت استان را تشکیل می داد.

* (مسکو، نیژنی نووگورود، کالوگا، اورل.)

سواد بسیار پایین بود و مراقبت های پزشکی تقریباً وجود نداشت. بنابراین تصادفی نیست که شاخص های فقیر شدن دهقانان استان به طور پیوسته رشد کرد و از شاخص های تمام روسیه بالاتر بود. افراد فقیر - 63.6 در مقابل 59.5٪، دهقانان متوسط ​​- 17.7 در مقابل 22٪. دهقانان استان ریازان در سال 1905 دو میلیون پود غله برای کاشت مزارع نداشتند. از گرسنگی و فقر برای کار به شهرها رفتند و به مناطق دیگر کشور کوچ کردند و یا به اسارت کولاک ها و زمین داران افتادند.

* (9 پزشک و 11 امدادگر به ازای هر 100000 نفر جمعیت.)

چنین منطقه یسنین در آستانه اولین انقلاب روسیه بود که با نیروی ویژه در آن آشکار شد. در سالهای 1905-1907، 515 قیام دهقانی در استان ریازان به ثبت رسید. و گرچه پراکنده و منزوی بودند و با قدرت و سلاح سرکوب شده بودند، اما به نرمی و فروتنی متمایز نبودند. دهقانان املاک زمین داران را سوزاندند، دام ها، غلات را بردند و جنگل ها را قطع کردند. مقاومت آشکار در برابر مقامات، اعدام شورشیان نیز وجود داشت و همه اینها فضایی به دور از تسلیت و رهبانیت در استان ریازان ایجاد کرد.

غیرممکن است که احساسات انقلابی دهقانان را مانند سایر منتقدان در نظر نگیریم. از این گذشته ، آنها نقش مهمی در بیداری آگاهی بسیاری از نویسندگان دهقان داشتند.

اما موج انقلابی فقط در گذر نواحی شمالی استان را به تصرف خود درآورد که شاعر در یکی از آنها متولد شد و زندگی کرد و در آنها کمتر صاحب زمین بود و سهم دهقانان بیشتر بود و تضادهای طبقاتی چندان شدید نبود. به همین دلیل است که از 515 اقدام دهقانان استان ریازان، تنها 8.8 درصد مربوط به ولسوالی های شمالی است.

شدت مبارزات انقلابی در آگاهی شاعر آینده با این واقعیت تضعیف شد که کار او در سالهای استولیپینیسم و ​​افول عمومی فعالیت انقلابی، سردرگمی ایدئولوژیک در صفوف روشنفکران خلاق، وخوفیسم و ​​خداگرایی آغاز شد. در سال‌هایی که مدهای منحط شکوفا شد. "ارتجاع در تمام عرصه های زندگی اجتماعی، در علم، فلسفه، هنر خود را نشان داد. تزاریسم شورش شوونیستی جنون آمیزی داشت. روحانیت مبارز فعال بود. در میان روشنفکران، احساسات ضدانقلابی، اندیشه های مرتد، شیفتگی به عرفان و مذهب مردند. پایین ... مدتی مبارزه تلخ فروکش کرد.در روستا» * .

* ("تاریخ CPSU". م.، Gospolitizdat، 1960، ص 126.)

شرایط برای اجرای ایده های صاحبان مدرسه معلم کلیسای Spas-Klepikovskaya کاملاً مناسب بود که اتفاقاً برخی از منتقدان ما بدون توجه به نظر شاعر بالغ در مورد آن ایده آل می شوند. او هر کاری کرد تا خاطره انقلاب را در ذهن شاگردانش محو کند. تصادفی نیست که نه یسنین و نه معلمان و همکلاسی های او در خاطرات و نامه های مربوط به سال های تحصیل چیزی در مورد تأثیر مبارزات طولانی و سخت دهقانان ریازان در عصر 1905-1907 نگفتند.

و این خاطرات هم در بین روحانیون و هم در بین قشر روشنفکر زنده بود. این شاعر تنها در سال 1913 در نامه ای به گریشا پانفیلوف از قربانیان انقلاب 1905 یاد می کند که در آن توصیف منصفانه دیگری از فضای معنوی اسپاس-کلپیکوف ارائه می دهد: "من نمی دانم که شما در کلپیکی ساکن شده اید، وقت آن است که آزاد شو. آیا از آن فضای خفقان ظلم نمی‌شود؟ لااقل اینجا می‌توانی با کسی صحبت کنی و چیزی گوش کنی» (ج - 106). و اینها خاطرات نیستند، بلکه برداشتهای روشن از شاعری است که به تازگی از مدرسه فارغ التحصیل شده است.

در یک محفل دوستانه مدرسه، گریشا پانفیلووا نه تنها به گورکی اولیه، بلکه نادسون و تولستوییسم نیز علاقه زیادی داشت. یسنین همچنین علاقه زیادی به فلسفه تولستوی داشت. اعتبار این کلمات با نامه ها، اشعار، زندگی نامه های خود شاعر تأیید می شود. اشعار دوره کلپیکوف با ترحم های تأیید کننده زندگی متمایز نمی شوند *. از احساسات و تجربیات عمیق چه از نظر هنری و چه از نظر ایدئولوژیک محروم هستند، همچنان بسیار ضعیف هستند. با این حال ، آنها خلق و خوی ادبی دانش آموزان مدرسه Spas-Klepikovo را مشخص می کنند که با اشتیاق به آنها گوش می دادند و شعر تقلیدی و ضعیف "ستاره ها" حتی توسط معلم ادبیات E. M. Khitrov ** تحسین شد.

* (شعرها را ببینید: "ستاره ها"، "یاد"، "زندگی من"، "آنچه گذشت - برنمی گردد"، "شب"، "طلوع خورشید"، "به مردگان"، "قطره ها"، "شاعر".)

** (رجوع به یادداشت این شعر (I - 335) شود.)

در بیشتر اشعار 1910-1912، انگیزه های بدبینانه برای شاعر در آن زمان بیگانه نیست، به ویژه از نادسون به همراه زرادخانه ای از وسایل شعری وام گرفته شده است:

گویی زندگی من محکوم به رنج است. اندوه، همراه با اشتیاق، راه مرا بسته بود. گویی با شادی زندگی برای همیشه از هم جدا می شود، از غم و اندوه و از زخم ها سینه می میرند. (I - 74)

مردم ناراضی هستند، جان باخته اند، با درد در روحت، زندگیت را سپری می کنی. گذشته شیرین، تو فراموش نکرده ای، اغلب با او تماس می گیری. (I - 83)

در زرادخانه این ابزارها چنین کلیشه هایی وجود دارد، خالی از انضمام و تصویرسازی یسنین: "زندگی رنج بسیار است"، "خیلی غبطه ناپذیر"، "روحی که از حسرت و اندوه فرو می ریزد"، "فاصله مه آلود"، "آه می کشد". و اشک، "رویاهای جادویی و شیرین"، زندگی یک فریب است. حتی طبیعت رنگ پریده می شود، رنگ هایش محو می شود، سایه ها ناپدید می شوند: "ناگهان رعد و برقی خواهد آمد، رعد قوی رعد و برق خواهد کرد و جادو، رویاهای شیرین را نابود خواهد کرد". "قطره مروارید، قطرات زیبا، چه زیبا هستی در پرتوهای طلا"; "ستاره ها روشن هستند، ستاره ها بلند هستند." نه "قطره های مروارید"، نه "سپیده سرخ" و نه "آسمان آبی تیره" را نمی توان با تصاویر طبیعت که بعدها توسط شاعر خلق کرد مقایسه کرد:

سحرها شعله ور است، مه ها دود می کنند، پرده زرشکی بالای پنجره تراشیده شده است. (I - 85)

رعد و برق در جویبارهای کف آلود کمربند. (I - 67)

برف گیلاس پرنده، سبزه در شکوفه و شبنم می ریزد. در مزرعه، روکس به سمت شاخه ها خم می شود، در نوار راه می رود. (I - 62)

در سالهای 1910-1912، یسنین نتوانست هیچ اثر قابل توجهی خلق کند. در آثار این سال‌های او، تسلیم شدن به سرنوشت، مقاومت نکردن تولستوی، ناله‌های «سرنوشت شرور» بسیار است. شبیه دانش آموزی است.

اگر یک معلم شعر حساس و فهمیده در کنار شاعر جوان بود، شاید این تأثیرات نبود. اما این، آن مورد نبود. هیچ کس متوجه چشمه های عمیق استعداد یسنین نشد. برای مدت طولانی، شاعر به تنهایی رشد کرد و راه خود را به سمت شعر باز کرد، تا اینکه با بلوک ملاقات کرد، کسی که استعداد یسنین را قدردانی کرد و به عنوان یک شاعر به او کمک کرد. اما این قبلاً در سال 1915 بود.

در مورد مدرسه Spas-Klepikovskaya، زمانی که دو یا سه سال پس از فارغ التحصیلی، نام Yesenin به مالکیت ادبیات تمام روسیه تبدیل شد، برای او تعجب آور بود. یسنین با ورود به مدرسه با استعداد و روح زنده یک شاعر، آن را با "دانش قوی زبان اسلاوونی کلیسا" و با ایده های تولستوی نه چندان محکمی در ذهن خود ترک کرد، که بعداً مجبور شد بر آنها غلبه کند.

3

بهترین اشعار یسنین در سال های 1910-1914 با طراوت و شادابی تصاویر طبیعت که جسورانه و فراگیر کشیده شده اند، جذب می شوند. خواننده مجذوب برهنگی و صمیمیت احساسات بیان شده توسط شاعر می شود.

با این حال، یسنین در این سالها تصوری مبهم از هدف واقعی شعر دارد. کار او مجلسی است، از ایده های بلند قرن الهام نمی گیرد، احساس غنایی ناپایدار، محدود به دایره ای از مضامین و تجربیات صمیمی است، آرمان زیبایی شناختی واضح نیست، افکار او متناقض است. شعرهای این سال ها نابرابر است. آنها پس از آن پر از انرژی و خوش بینی هستند ("این الان عصر است. شبنم ..."، "زمستان آواز می خواند - شکار می کند ..."، "بافته روی دریاچه ..."، "برف گیلاس پرنده می ریزد ..."، "شب تاریک نمی تواند بخوابد ...")، سپس غم انگیز و غم انگیز، با الهام از افکار گذرا زندگی (" تقلید از یک آهنگ "، زیر یک تاج گل بابونه جنگلی ... "، تانیا خوب بود. ... "," یاد "" برای آن مرحوم ").

ابهام مواضع اجتماعی در اشعار یسنین درباره شاعر به وضوح بیان شده است. در اولین آنها، "او رنگ پریده است. او به طرز وحشتناکی فکر می کند ..." (1910-1911)، مضمون نقش اجتماعی هنر کاملاً غایب است و یسنین سرنوشت شاعر را بی شادی، تنها، تراژیک می بیند. .

او رنگ پریده است. به طرز وحشتناکی فکر می کند. رؤیاها در روح او زندگی می کنند. ضربه زندگی در سینه کوبید و گونه ها شک نوشید. دسته های مو فرو ریخته، پیشانی بلند در چین و چروک، اما زیبایی رویاهای روشنش در تصاویر متفکر می سوزد. او در اتاق زیر شیروانی تنگ می نشیند، خرد شمع چشمانش را بریده و مدادی در دستش با او گفتگوهای پنهانی انجام می دهد. ترانه ای از اندیشه های غمگین می نویسد، سایه ی گذشته را با دل می گیرد. و این سر و صدا، سر و صدای ذهنی ... او آن را برای یک روبل فردا. (I - 70)

در شعر دیگری "آن شاعری که دشمنان را نابود می کند" (1912) یسنین هدف اجتماعی هنرمند را چنین می فهمد:

آن شاعری که دشمنان را نابود می کند، مادر واقعی اش، که مردم را برادرانه دوست دارد و حاضر است برای آنها رنج بکشد. (I - 82)

در مقایسه با شعر اول، مضمون هنر در اینجا عمیق‌تر شده است، اما انتزاعی بودن قضاوت‌ها برطرف نشده است، معیارها بسیار کلی و مبهم است و این ویژگی ذهنیت یسنین آن سال‌ها است. به سوالی که در این سال ها نقش هنر را در زندگی مردم عذاب می داد، پاسخ روشن و ملموسی پیدا نکرد.

در نامه ای به گریشا پانفیلوف از مسکو، او از یکی از دوستانش می خواهد که در این امر به او کمک کند: "من می خواهم "پیامبر" را بنویسم، که در آن به جمعیت نابینای گرفتار در رذیلت ها انگ می زنم. در مورد مطالب لازم. بروم تا در این میزبان گنهکار سیاه نشوید، از این پس به شما سوگند یاد می کنم که به دنبال "شاعر" خود باشم، ذلت و خواری و تبعید در انتظارم باشد، من هم پیغمبرم راسخ خواهم بود. نوشیدن لیوانی پر از زهر برای حقیقت مقدس با شعور عملی شریف» (ج - 92).

«انگ زدن به جمعی نابینا که در رذایل گرفتار شده‌اند» بیشتر عاشقانه است تا آگاهی واضح از هدف. و گرچه یسنین از او می خواهد که «به کار شریفش برکت دهد» و نمی خواهد «خود را در این میزبان گناهکار سیاه کند» اما آماده است تا «حقیر و تحقیر و تبعید» را تحمل کند، عقاید او درباره شاعر و شعر هنوز مبهم است و به دور از ایده هایی که در ادبیات پیشرفته روسی ثابت شده است.

البته در مورد جوانی صحبت می کنیم که به تازگی مدرسه، شرایط زندگی و مدرسه را که از جنبش مترقی زمانه خود جدا شده بود، رها کرده بود و به تنهایی و محروم از پشتوانه ایدئولوژیک به ادبیات قدم می زد. آموزش در مدرسه کلپیکوف با روح اخلاق مسیحی کمک چندانی نکرد تصمیم درستچنین مشکلات پیچیده و حادی در بحث در مورد انتصاب شاعر ، یسنین از معلمان خود پیشی گرفت. اما دلیلی وجود ندارد که ایده های جوانی او را بیش از حد بها دهیم، همانطور که گاهی در ادبیات انتقادی انجام می شود.

بی ثباتی و بلاتکلیفی جهان بینی یسنین از نامه های دیگر به دوست مدرسه اش نیز مشهود است: «در دیدگاه ها تغییر کرده ام، اما باورها همان است و حتی بیشتر در روحم فرو رفته است. من از شکلات، کاکائو، قهوه استفاده نمی کنم. و من تنباکو نمی کشم... من نیز شروع به نگاه متفاوت به مردم کردم. یک نابغه برای من یک مرد حرف و عمل است، مانند مسیح. پرتگاه فسق "(V - 92، 1913).

در این آمیختگی ادیان، خویشاوندی با آرمان شاعر، «آماده رنج برای مردم» و «آنان را برادرانه دوست بدار» به چشم می خورد.

یورش تولستوییسم، مسیحیت، بودیسم در نامه با پیامی در مورد آشوب در میان کارگران وجود دارد: «اخیراً با نامه‌ها در میان کارگران تظاهراتی ترتیب دادم. ماهنامه اوگنی را با جهت‌گیری دموکراتیک در میان آنها توزیع کردم» (V - 93). . به سختی می توان به فعالیت های اجتماعی و تحریکات شاعر در این دوره اهمیت زیادی داد. علاوه بر این، همدردی های ادبی او بسیار مشکوک است: "البته، من نیز با چنین افرادی (بعد از مسیح و بودا. - P. Yu.) مانند بلینسکی، نادسون، گارشین و زلاتوراتسکی و غیره همدردی دارم. اما چگونه پوشکین، لرمانتوف ، کولتسف، نکراسوف - قبول ندارم، البته شما بدبینی آ.پوشکین، بی ادبی و نادانی ام.لرمونتوف، دروغ و حیله گری کولتسف، ریا و قمار و ظلم خدمتکاران ن. نکراسوف، گوگول یک رسول نادانی واقعی است، همانطور که بلینسکی در نامه معروف خود او را نامیده است، و حتی می توانید با شعر نیکیتین "به شاعر محقق" (V - 92، 93) در مورد نکراسوف قضاوت کنید.

بعدها، یسنین به شدت نظر خود را در مورد نویسندگان بزرگ روسی تغییر داد، گوگول را "محبوب" خطاب کرد (V - 9) و از لرمانتوف، کولتسف، پوشکین، داستایوفسکی، ال. تولستوی قدردانی کرد. در سال‌های اولیه، عقاید او در مورد آنها بی‌ثبات بود و دیدگاه‌های فلسفی و جهان‌بینی‌اش التقاطی، مبهم و عاری از شهروندی فعال بود.

علاقه یسنین به دین به سال 1913 برمی گردد: "... در حال حاضر انجیل را می خوانم و چیزهای جدیدی برای خود پیدا می کنم... مسیح برای من عالی است. اما من به اندازه دیگران به او ایمان ندارم. از ترس که بعد از مرگ خواهد بود، ایمان بیاورم؟و من پاک و مقدسم، مانند فردی که دارای ذهنی روشن و روحی شریف است، به عنوان نمونه ای در جستجوی عشق به همسایه. زندگی... نمی توانم آن را درک کنم. هدف، و در واقع مسیح نیز هدف زندگی را آشکار نکرد.» (V - 95). شاعر نه تنها به "ذهن روشن و روح شریف مسیح"، بلکه به زندگی پس از مرگ نیز معتقد است. رو به گریشا می گوید: "خودت یک بار گفتی:" با این حال، من فکر می کنم پس از مرگ زندگی دیگری وجود دارد. "بله، - یسنین اعتراف می کند، - من هم فکر می کنم، اما او چرا زندگی می کند؟" (ج - 95). سخنان یکی از دوستانی که یسنین به آنها اشاره کرده است، جهان بینی گریشا پانفیلوف را نیز مشخص می کند، که اغلب در ادبیات انتقادی نیز بیش از حد مورد ارزیابی قرار می گیرد، که بی قید و شرط روحیه دموکراتیک دوستان جوان را تأیید می کند.

بی‌تردید در محفل مدرسه پانفیلوف، ایده‌های خدمت به جامعه مطرح می‌شد و آنها به یسنین نزدیک بودند، اما اینها بیشتر اندیشه‌های خدمت مسیحی است که در سال اول اقامت شاعر در مسکو با نیرویی تازه در ذهن شاعر زنده شد. او به پانفیلوف القا می کند: "بله، گریشا، مردم را دوست بدار و ترحم کن، و جنایتکاران، و رذل ها، و دروغگوها، و رنجبران، و افراد صالح. تو می توانی و می توانی هر کدام از آنها باشی. ستمگران را دوست بداریم و انگ نزنید، اما فاش کن من بیماری های حیاتی مردم را نوازش می کنم "(V - 100).

به جای نکوهش «اوابای گیر کرده در رذیلت» که در مفهوم «پیامبر» اعلام شده است، درمان بیماری های اجتماعی را با عاطفه اعلام می کند، کاملاً با روح عدم مقاومت تولستوی در برابر شر با خشونت. اینها نتایج تربیت مدرسه معلم کلیسا اسپاس-کلپیکوفسکایا است. بنابراین یسنین در تابستان 1912 وارد مسکو شد.

این شاعر با آرزوی یافتن راه هایی برای ادبیات عالی و تلاش در شعر به شهر هدایت شد. او هیچ ارتباطی در محافل ادبی نداشت و نامش در چاپ ها معلوم نبود. یسنین که از عنصر روستای زادگاهش جدا شده بود، در ماه های اول زندگی خود را در شهری بیگانه در فضایی از انزوای معنوی یافت. دشمنی ها با پدرم شروع شد و یک استراحت به دنبال آنها آمد، من مجبور شدم کارم را در دفتر بازرگان کریلوف ترک کنم. زندگی سخت بود و اصلا آنطور که مرد جوان می خواست نبود. شاعر پس از از دست دادن حمایت پدرش، خود را در موقعیت دشوارتری دید. به جای مطالعات ادبی، باید هر روز به یک لقمه نان فکر می کردم.

برداشت های خود شاعر از اقامت خود در مسکو نیز با ارزیابی آنها در برخی از آثار انتقادی * منطبق نیست و بنابراین باید آنها را مرتب کرد. «... به زندگی نگاه می‌کنی و فکر می‌کنی: زندگی می‌کنی یا نه؟ خیلی یکنواخت است و آن روز جدید، اوضاع غیرقابل تحمل‌تر می‌شود، زیرا هر چیز قدیمی منزجر کننده می‌شود، آرزوی یک جدید، بهتر، تمیز و این را داری. قدیمی است چیزی بیش از حد مبتذل است "(V - 89، 1912). "شیطان می داند چیست. زندگی در دفتر غیرقابل تحمل می شود. چه باید کرد؟ من نامه ای می نویسم و ​​دست هایم از هیجان می لرزد. هرگز چنین عذاب افسرده کننده ای را تجربه نکرده ام" (V - 94, 1913); "ابرهای تاریک بالای سرم غلیظ شدند، دور تا دور دروغ و فریب. رویاهای شیرین شکستند و گردباد در چرخه کابوس وار خود همه چیز را با خود برد. در نهایت باید بگویم که زندگی واقعا" یک شوخی پوچ و احمقانه است" (من - 104، 1913) ؛ «... ما باید با وسایل رسوایی درست کنیم. نمی دانم چگونه می توانم دوام بیاورم، اما قدرت بسیار کمی وجود دارد "(V - 106، 1913)؛" همه امیدهای شکل گرفته فرو ریخت، تاریکی هم گذشته و هم اکنون را در بر گرفت "(V - 106، 1913).

* (یو. پروکوشف را ببینید. جوانی یسنین.)

به تعدادی از حالات ناخوشایند شاعر، که در نامه هایی به یکی از دوستان بیان شده است، باید ارزیابی های نامطلوب از افرادی را که باید در شهر با آنها ملاقات می کرد اضافه کرد. "مسکو شهری بی روح است و هرکسی که برای خورشید و نور تلاش می کند بیشتر از آن می گریزد ..." "مردم در اینجا عمدتا گرگ هستند به خاطر منافع شخصی. آنها خوشحال هستند که برادر خود را به یک پنی بفروشند" (V - 108, 1913); "خسته، برای نامه ای می نشینم. این اواخر نیز از پا افتادم. بینی ام بسیار خون می آمد" (V - 109, 1914); "چیزی غم انگیز است، گریشا. سخت است. من تنها هستم، تنها در اطراف، تنها و هیچ کس نیست که روحم را به رویش باز کنم، و مردم بسیار کوچک و وحشی هستند" (V - 110، 1914).

این برداشت های خود یسنین از اقامتش در مسکو است. اختلال روانی و نارضایتی در تعدادی از شعرهای این روزهای سخت شاعر خود را نشان می دهد. در آنها نه شادی پرشور و نه تصاویر رنگارنگ طبیعت بومی وجود دارد و جهان به نظر یسنین غمگین و خسته کننده و بدون رنگ های روشن است:

غم انگیز است ... اندوه روحی دل عذاب و پاره است. صداهای خسته کننده به من فرصت نفس کشیدن نمی دهد. دراز می کشی و فکری تلخ دیوانه نمی شود، سرت از سروصدا می چرخد... چگونه می توانم باشم؟ و روح من ضعیف می شود. تسلی در هیچکس نیست. شما به سختی می توانید نفس بکشید. همه جا غمگین و وحشی. به اشتراک بگذارید، چرا به شما داده شده است؟ جایی برای خم کردن نیست. زندگی هم تلخ است و هم فقیرانه. زندگی بدون شادی سخت است. (I - 86)

"صداهای خسته کننده زمان" در شعرهای دیگری که برای گریشا پانفیلوف فرستاده شده است شنیده می شود. این اشعار که از نظر هنری ضعیف و برای چاپ در نظر گرفته نشده اند، به روشنی بیانگر دنیای درونی شاعری است که هنوز همفکری در شهر پیدا نکرده و با کمال میل به انگیزه های غم انگیز شعر نادسون می پردازد که از خرید آثار او. به اطلاع یکی از دوستان *.

* (به نامه های کنستانتینف، فوریه - مارس 1913 (V - 98) مراجعه کنید.)

اشتباه است که خلق و خوی افسرده یسنین را با تأملات عمیق در مورد سرنوشت سرزمین مادری توضیح دهیم، که در آن زمان روشنفکران روسیه را که به طرز دردناکی از شکست انقلاب 1905-1907 جان سالم به در بردند و وارد یک دوره خیزش جدید در جنبش آزادیبخش شدند، نگران کرد. . چنین توضیحی نادرست خواهد بود، حتی اگر ارتباط یسنین با کارگران انقلابی چاپخانه «انجمن آی دی سیتین» را در نظر بگیریم، جایی که شاعر مدتی در یک مصحح کار می کرد.

S. Yesenin در میان کارگران چاپخانه "انجمن I. D. Sytin"

یسنین از نظر روحی برای کار انقلابی فعال آماده نبود، و نامه هایی که ما به پانفیلوف بررسی کردیم به شیوایی در این مورد صحبت می کند. در برخی از آنها شاعر از دستگیری کارگران، مشارکت در جنبش کارگری، زیر نظر پلیس و تفتیش پلیس در آپارتمانش گزارش می دهد. و اگرچه این حقایق زندگی نامه یسنین (تا حدی) با واقعیت مطابقت دارد، اغراق در آنها خطرناک است. او در یکی از نامه های خود (1913) می نویسد: «اولاً من در میان همه حرفه ای ها ثبت نام کرده ام و ثانیاً جست و جو کرده ام، اما تا اینجا همه چیز به خوبی خاتمه یافته است» (ج - 108).

اخیراً محققان به ویژه در نامه به این مکان اشاره کرده اند تا بر دخالت شاعر در جنبش انقلابی تأکید کنند. و در واقع، زمانی که او مصحح چاپخانه بود، یسنین در جلسات کارگری شرکت می کرد، مجله اوگنی را که جهت گیری دموکراتیک داشت توزیع می کرد. غیرممکن است که این را یک فعالیت انقلابی آگاهانه ناشی از انگیزه های درونی بدانیم. و این را به بهترین وجه در خود نامه که معمولاً در قسمت اولش نقل می شود، می گویند، اما در عین حال پایانش گویا است، و باید دوباره آن را بنویسیم: «رمان روپشین را خوانده ای» آن چیزی که «از آن دوران نبود». از 5 سال چیز بسیار شگفت انگیزی اینجاست که پسرانه لجام گسیخته انقلابیون در واقعیت است 5. بله گریشا بالاخره آزادی را 20 سال عقب انداختند.

ما به تمام سایه های بیانیه یسنین نمی پردازیم، فقط تأکید می کنیم که رمان تهمت آمیز ب. ساوینکوف (روپشین) که خود را یک "حرفه ای ثبت شده" می دانست، او را پسندیده است و او شاهکار انقلابی مبارزان 1905 نامیده است. -1907 "بچگی لجام گسیخته". ترکیب این با فعالیت انقلابی آگاهانه غیرممکن است.

از سال 1962، یک سند جدید در ادبیات مربوط به یسنین - "نامه به پنجاه" * گنجانده شده است و گزارش هایی از کارآگاهانی که در نوامبر 1913 از یسنین جاسوسی می کردند نیز کشف شد. این مطالب در کتاب یو پروکوشف ** با کاملیت کافی ارائه شده است و نیازی به استناد مجدد آنها نیست. فقط توجه داشته باشیم که نامه "پنج گروه از کارگران آگاه طبقاتی منطقه زاموسکوورتسکی" به شدت فعالیت های انشعابی انحلال طلبان و موضع ضد لنینیستی روزنامه لوچ را محکوم کرد.

* (به پیام L. Shalginova "نامه پنجاه و یسنین" مراجعه کنید. «دنیای نو»، 1962، شماره 6، صص 278-279.)

** (یو. پروکوشف را ببینید. جوانی یسنین، ص 137، 138، 143-156.)

در میان پنجاه امضای زیر نامه، امضای یسنین است که باعث شد پلیسی که سند در دستانش افتاده بود، نظارت دقیقی بر او برقرار کند. اما در گزارش های پلیس چیزی که مؤید مشارکت آگاهانه و فعال شاعر در آن باشد، وجود ندارد جنبش انقلابی، در حین جستجو چنین موادی یافت نشد. بدیهی است که امضای یسنین بر سند را نیز نمی توان مظهر فعالیت آگاهانه انقلابی دانست. تمام افکار او در مسکو برای یافتن راهی برای ادبیات بود. و در این تلاش اصلی از حمایت مورد انتظار برخوردار نشد و به زودی کار خود را در چاپخانه رها کرد. بنابراین، یسنین در مواجهه با کارگران شهر برای اولین بار نه خواننده مبارزات انقلابی شد و نه به یک انقلابی آگاه. این پیوندها در شعر اولیه او ردپای عمیقی بر جای نگذاشت. شعرهای «در قبر» و «آهار» که این ارتباط را یادآوری می‌کردند (و حتی در آن زمان به‌خوبی) شاعر در اولین مجموعه‌اش «رادونیتسا» نیامد، هرگز آنها را به یاد نیاورد و در چاپ‌های بعدی هم نیاورد. از آثار او *. همچنین توجه داشته باشید که شاعر در هیچ یک از زندگی نامه های خود مشارکت خود در جنبش انقلابی را به یاد نیاورده است.

* (شعر آهنگر برای اولین بار در روز 15 مه 1914 در روزنامه "پوت پراودی" منتشر شد.)

این به هیچ وجه به این معنی نیست که کار کوتاه مدت در جمعی از سیتینسکی که برای حقوق خود مبارزه سازمان یافته ای انجام داد ، تأثیری بر شاعر نداشت و برای او مفید نبود. یسنین با تنفس در هوای چاپخانه شروع به فکر کردن بیشتر و بیشتر در مورد زندگی می کند ، به دنبال درک معنای آن است ، به نوعی خود را در آن تعیین می کند تا به پیچیدگی و بی نظمی آن پی ببرد. در آثار یسنین در این سالها، گرایش های دموکراتیک تشدید شد و مضامین جدیدی پدید آمد که دامنه شعر او را گسترش داد. شعر "مارتا پوسادنیتسا" استبداد تزار ایوان سوم را محکوم می کند و آزادگان نووگورود را تجلیل می کند. یسنین در اشعار "الگوها"، "دعای مادر"، "سوت قهرمانانه" در مورد جنگ امپریالیستی می نویسد.

تحت تأثیر و با کمک سیتینسی ها وارد دانشگاه خلق شد. A. L. Shanyavsky، با Surikovites ارتباط برقرار می کند و عضو این حلقه می شود. همه اینها به او کمک می کند تا دانش خود را در مورد ادبیات بومی خود گسترش دهد و عمیق تر کند و زندگی جدید شهر را به او نزدیکتر بشناسد. اما همه اینها پیش روی او که خود را شاعری تثبیت شده می دانست، راه گسترده ای برای چاپ باز نمی شود. و گرچه شاعر در حلقه سوریکووی ها محیط ادبی نزدیک خود را می یابد و شخصاً با تعدادی از شاعران آشنا می شود، اما برنامه های انتشارات او پیش نمی رود و تصمیم می گیرد مسکو را ترک کند و شانس خود را در پایتخت بیازماید.

در پایان سال 1913، یسنین به پانفیلوف نوشت: "من فکر می کنم به هر قیمتی باید به سن پترزبورگ فرار کنم... مسکو موتور توسعه ادبی نیست، اما از همه چیزهایی که از سنت پترزبورگ آماده است استفاده می کند. اینجا یک مجله واحد نیست. مثبتاً یک مجله نیست. وجود دارد، اما فقط برای سطل زباله مناسب هستند، مانند "در سراسر جهان"، "اوگونیوک" (V - 108).

AR Izryadnova که در آن سال ها یسنین را از نزدیک می شناخت، در خاطرات خود خاطرنشان می کند: "او در خلق و خوی افسرده بود، او شاعر است و هیچ کس نمی خواهد این را بفهمد، دفاتر تحریریه برای چاپ پذیرفته نمی شوند."

* (یو. پروکوشف. جوانی یسنین، ص ۱۱۵.)

تنها در آخرین سال اقامت خود در مسکو، یسنین توانست چندین شعر خود را در مجلات "Mirok"، "Protalinka" و در روزنامه "Nov" منتشر کند. البته مجلات کودک با در نظر گرفتن سن و علاقه خوانندگان اشعاری را منتشر می کردند که انتخاب آثار برای آنها محدود بود. یسنین که قادر به چاپ همه چیزهایی بود که در آن زمان خلق شده بود ، اولین طرح های خود را از تصاویر طبیعت روسیه و افسانه "یتیم" به مجله میروک ارسال کرد. با آنها قضاوت در مورد محتوای شاعری که وارد ادبیات شده بود غیرممکن بود، اما از قبل در آنها خواننده می توانست به تازگی احساسات او از طبیعت، ظرافت مشاهدات، پری احساسات، سادگی و روشنایی شعر آنها توجه کند. اصطلاح. ملموس بودن و شفافیت تصاویر به ویژه در چنین شعری مشهود است:

* (میروک یک ماهنامه مصور برای خانواده ها و مدارس ابتدایی است. در سال 1914، اشعاری از S. Yesenin "توس"، "پوروشا"، "Selo"، "اعلان عید پاک"، "صبح بخیر"، "یتیم"، "زمستان می خواند - auket" را منتشر کرد. «پروتالینکا» مجله ای برای کودکان میانسال است. در سال 1914، در شماره 10، S. Yesenin شعر "دعای مادر" را در آن منتشر کرد. در روزنامه «نوام» در 23 نوامبر 1914، شعر «سوت قهرمان» منتشر شد. در یک پست جالب توسط S. Strievskaya "آیا Yesenin نیست؟" ("روسیه ادبی" 14 / X 1966، ص 11) پیشنهاد می شود که اشعار یسنین "این شب" و "ترک می شد" در سال 1913 در شماره 5 روزنامه بلشویک قانونی مسکو "راه ما" منتشر شد.. . اما S. Strievskaya در نویسندگی Yesenin تردید دارد که هنوز ثابت نشده است.)

ستارگان طلایی چرت زدند، آینه ی پشت آب به لرزه افتاد، نور بر پشت آب های رودخانه طلوع کرد و شبکه آسمان را سرخ کرد. توس های خواب آلود لبخند زدند، قیطان های ابریشمی ژولیده. گوشواره های سبز خش خش می کنند و شبنم نقره می سوزد. در حصار واتل، گزنه‌های بیش از حد رشد کرده، لباس‌های مرواریدی روشن می‌پوشند و در حال تاب خوردن، با بازیگوشی زمزمه می‌کنند: "صبح بخیر!" (I - 99)

در این طرح کوچک، نه تنها ظرافت مشاهده تسخیر می شود، بلکه مهارت شاعری عالی هنرمندی که هم صدانویسی و هم هارمونی مصوت را می شناسد. حتی در شعر روسی، سرشار از مناظر، چنین مرواریدهای کمی وجود دارد، و این گواه روشنی است از پیشرفت سرسختانه یسنین در تکنیک ادبی در سالهای اقامت در مسکو.

فقدان انگیزه های عمیق اجتماعی یکی دیگر از ویژگی های اشعار منتشر شده در سال 1914 است که صرفاً با محتوا و جهت مجلاتی که شاعر در آن زمان منتشر می شد، قابل توضیح نیست.

یسنین در اشعار "دعای مادر" و "سوت قهرمانانه" به موضوعی حاد در آن زمان اشاره کرد - نگرش به جنگ امپریالیستی که مشکلات بی شماری را برای مردم روسیه به ارمغان آورد. حل ایدئولوژیک و هنری موضوع نه با بلوغ سیاسی و نه با استحکام مواضع اجتماعی نویسنده متمایز نمی شود. شاعر به این ترتیب احساسات مادری را آشکار می کند که پسرش "وطن خود را در سرزمینی دور نجات می دهد":

پیرزنی دعا می‌کند، اشک‌هایش را پاک می‌کند و رویاها در چشمان خسته‌ها شکوفا می‌شوند. او میدان را می بیند، میدان قبل از نبرد، جایی که پسر مقتول توسط قهرمانش دراز می کشد. بر سینه پهن خون می‌پاشد، مثل شعله، و در دست پرچم دشمن یخ زده. و از شادی با غم، یخ زد، سر خاکستری اش را در آغوشش خم کرد. و ابروهایشان را با موهای نادر خاکستری پوشاندند و اشک مثل مهره از چشم ها می ریزد. (I - 103)

اشک های زیادی در این سطرها جاری است و اولین خوانش شعر حس غم تسلی ناپذیر مادری را می دهد که پسرش را در جنگی بی معنی از دست داده است. نظر نویسنده اما متفاوت است. او پیرزن را مجبور می‌کند تا با پرچم دشمن در دستانش، میدان جنگ «جایی که پسر مقتول توسط قهرمانش دراز می‌کشد» را در تخیلاتش ترسیم کند. و هنگامی که چنین رویاهایی در چشمان خسته او شکوفا می شود، از شادی از غم منجمد می شود. او به عنوان یک مادر برای پسر از دست رفته اش متاسف است، اما خوشحال است که او در مرگ قهرمانی برای وطنش جان باخت. «دعای مادر» ابهام نگرش شاعر به جنگ امپریالیستی را آشکار می کند، شعر خالی از هرگونه محکومیت آن است. همین امر در مورد شعر «سوت قهرمانانه» نیز صدق می کند که در آن شاعر به سبک حماسی چهره دهقان روسی را ترسیم می کند که بدون تأسف و اندوه به سوی دشمن می رود و روسیه را نجات می دهد:

مردی بلند شد، از سطل می‌شوید، به آرامی با مرغ‌ها صحبت می‌کند، پس از شستن، صندل می‌پوشد و درب بازکن‌ها را با گرز بیرون می‌آورد. دهقان در راه آهنگری فکر می کند: من در مورد لیوان کثیف به شما درس می دهم. و در حال حرکت، از عصبانیت، هل می دهد، سرمیاگ ژنده ای را از روی شانه هایش می اندازد. آهنگر نیزه دهقان را تیز کرد و دهقان روی نق لگد نشست. او سوار بر جاده ای پر رنگ می شود، آهنگی قدرتمند را سوت می زند. دهقان مسیر قابل توجه تری را انتخاب می کند، سوار می شود، سوت می زند، پوزخند می زند، آلمانی ها می بینند - بلوط های صد ساله لرزیدند، روی بلوط ها از سوت، برگ ها می ریزند. آلمانی ها کلاه های مسی خود را دور انداختند، آنها از سوت قهرمان ترسیدند ... تعطیلات پیروزی بر روسیه حکومت می کند، زمین از زنگ رهبانی زمزمه می کند. (I - 104، 105)

چنین تصویری از جنگ امپریالیستی نه تنها دور از واقع گرایی است، بلکه به میهن پرستی دروغین اسلاووفیل نیز نزدیک است و نتیجه مواضع اجتماعی نامشخص و ناپایدار نویسنده در مورد این موضوع حساس بوده است.

اشعار یسنین در مسکو و در نشریات دیگر منتشر شد. در سال 1915 توسط مجلات راه شیری، دوست مردم، پاروس، صبح بخیر * منتشر شد. در شعرهای «نقوش»، «بلژیک» ​​شاعر بار دیگر به موضوع جنگ امپریالیستی می‌پردازد، اما راه‌حل هنری آن ثابت می‌ماند. در "الگوها" یسنین "دعای مادر" را تکرار کرد و در "بلژیک" ندای مبارزه تا پایان تلخ را شنید.

* ("راه شیری"، 1915، شماره 2، فوریه - "نی ها بر فراز آب های پسرو خش خش زدند"؛ شماره 3، مارس - "رنگ قرمز سپیده دم بر دریاچه بافته شد." "دوست مردم"، 1915، شماره 1، ژانویه - "الگوها"، "بادبان". № 2 - «ای فرزند، مدتها بر سرنوشت تو گریستم». "صبح بخیر"، 1915، شماره 5، 6، اکتبر - "قصه های مادربزرگ". علاوه بر این، مجله «میروک» اشعاری را منتشر کرد: «این چیست؟»، «بلژیک»، «گیلاس پرنده».)

و بخش عدالت انجام خواهد شد: دشمن تو به پای تو خواهد افتاد و با اندوه به قربانگاه های شکسته تو دعا خواهد کرد. (I - 113)

شاعر با روی آوردن به بلژیک و قدردانی از "روح توانا، آزاد و شجاعت" او را به مجازات دشمن فرا می خواند. بعداً، یسنین در نگرش خود به جنگ تجدید نظر خواهد کرد، اما اولین پاسخ های او در مورد آن دلیلی برای دیدن او به عنوان دشمن قتل عام آغاز شده توسط نخبگان حاکم نیست.

شعر یسنین " آهنگر " که در سال 1914 در روزنامه "مسیر حقیقت" منتشر شد، با قطعیت آرمان های اجتماعی متمایز نیست. شاعر پس از ترسیم یک آهنگری خفه و عبوس با گرمای سنگین و طاقت فرسا، که در آن «جیغ و سروصدای سرش دیوانگی است»، به آهنگر توصیه می‌کند «رویایی بازیگوش را به دوردست‌های بلند پرواز کند».

آنجا، در دوردست، پشت ابری سیاه، فراتر از آستانه روزهای تاریک، درخشش عظیم خورشید بر فراز دشت‌های دشت‌ها می‌چرخد. مراتع و مزارع در نور آبی روز فرو می روند و بر زمین های زراعی سبزه ها به شادی می رسند. (I - 98)

زمین زراعی شاد فراتر از آستانه روزهای تیره و تار، در دوردست پشت ابری سیاه، در فاصله ای بلند از آسمان - تمام نکته شعر همین است. فاصله ماورایی که باید «از غم و مصیبت، ترس شرم‌آور و ترس نفرت‌انگیز» در آن کوشید چقدر است؟ شاعر متأسفانه به سؤالی که پیش می آید پاسخی نمی دهد. فاصله ماورایی آن نامشخص است. با این حال، تصویر آهنگرهایی که «آهن داغ است آهنگرها را منفجر می کنند و جسورانه جعل می کنند» برای خوانندگان پراودا آشنا بود و در هنگام خواندن شعر آهنگر می توانست تداعی های خاصی را برانگیزد. این می تواند توضیح دهنده انتشار آن در روزنامه باشد.

علیرغم این واقعیت که یسنین به جمع کارگری انقلابی نزدیک بود، او ایدئولوژی انقلابی را در مسکو جذب نکرد و سیستمی متفاوت از دیدگاه هایی که با آن وارد مسکو شد ایجاد نکرد، اگرچه دایره ایده های او در مورد زندگی گسترش یافت. .

یسنین که طبیعتاً و نحوه درک جهان شاعر بود ، معلوم شد که نسبت به تأثیرات زندگی شهری ناشنوا بود و حتی یک تصویر واضح در ذهن او باقی نگذاشت. در روح او تصاویری از زندگی روستایی، صداها و رنگ‌های طبیعت، مرداب‌ها و مرداب‌ها، انبوه ماشین‌های چمن‌زن، پودر، ریختن، گل‌دهی گیاهان زندگی می‌کرد.

با همه اینها، او در مارس 1915 به پتروگراد نزد A. Blok آمد *.

* (تاریخ اولین ملاقات یسنین با بلوک بر اساس سابقه بلوک مشخص می شود: "یک دهقان از استان ریازان، 19 ساله، اشعار تازه، تمیز، پر سر و صدا، پرحرفی است، در 9 مارس 1915 نزد من آمد". الف بلوک. نوت بوک (1901-1920). م، «داستان»، ۱۳۴۴، ص ۵۶۷.)

یسنین می خواست ارزیابی کار خود را از زبان شاعری بزرگ بشنود که مجبور نبود با او در مسکو ملاقات کند. آ. بلوک نه تنها از اشعار یسنین بسیار قدردانی کرد، بلکه به او کمک کرد تا پیوندهای ادبی قوی برقرار کند.

با کمک A. Blok و S. Gorodetsky، Yesenin فرصت زیادی برای انتشار اشعار خود در مشهورترین مجلات متروپل در آن زمان پیدا کرد. اگر در طول سه سال مسکو، یسنین با دشواری چندین شعر خود را منتشر کرد، پس در اولین ماه های زندگی خود در پتروگراد آنها توسط "مجله ماهانه"، روزنامه "بیرژویه ودوموستی"، مجله "اندیشه روسی"، "پذیرفته شدند. صدای زندگی، "اوگونیوک"، "مجله جدید برای همه"، "نت های شمالی"، "نیوا" (مکمل مجله)، "همه دنیا". نام شاعر عمومیت یافت، شعر او زندگی مستقلی به خود گرفت.

البته اگر یسنین استعداد درخشانی نداشت، هیچ توصیه ای به او کمک نمی کرد و چنین موفقیت طوفانی در محافل ادبی پایتخت به دست نمی آورد. اما وجود استعداد انکارناپذیر تنها یک دلیل و شاید اصلی نیست که بتواند توجه به شاعر را توضیح دهد. اساس اجتماعی شعر او و جهت گیری استعداد او، بدون دقت سیاسی، کاملاً مناسب کسانی بود که با اشتیاق او را در آغوش خود گرفتند و در او نماینده ای از طبقه پایین تر، خواننده ای از دهقانان پارسا روسیه را دیدند.

شاعر نامی ادبی به دست آورد نه در آن لایه های اجتماعی روشنفکر روسیه که بیانگر علایق واقعی روسیه محبوبش باشد. از این رو، موهبت طبیعی شعری او که با قطعیت آرمان های اجتماعی پشتیبانی نمی شد، توسعه یک طرفه یافت و شعر او در مسیرهای پر پیچ و خم، دور از جاده اصلی قرن، مدت ها سرگردان بود. و این نتیجه اصلی زندگی سه ساله یسنین در پتروگراد (1915-1917) به بهترین وجه توسط آثار او که توسط او در آن سالها خلق شده است تأیید می شود.

اما قبل از پرداختن به آنها لازم است حداقل موارد مهم دیگر را به اختصار بیان کنیم.

سرگئی یسنین هم توسط خوانندگان و هم منتقدان در درجه اول به عنوان خواننده ای از طبیعت روسی تلقی می شود. این یکی از موضوعات اصلی کار اوست. اشعار یسنین منعکس کننده روسیه ایده آل روستایی است، جایی که در زیر نگاه عاشقانه شاعر، همه چیز جان می گیرد و دگرگون می شود، به رنگ های زرشکی، آبی، صورتی و طلایی تبدیل می شود، آرامش و هارمونی پیدا می کند. نه بی دلیل A.I. سولژنیتسین وقتی از سرزمین یسنین دیدن کرد و کلبه ای تنگ، نوار تاریکی از جنگل، مزارع سرد خالی را دید، بسیار شگفت زده شد. بنابراین منظره شبیه یک تصویر شاعرانه به نظر نمی رسد:

نور سرخ سپیده دم روی دریاچه بافته شد.

در جنگل، خروس های چوبی با زنگ ها گریه می کنند.

"بافته شده روی دریاچه ..."، 1910

آفریدگار چه نوع شمش استعدادی را در اینجا، در این کلبه، به این قلب یک مرد روستایی بداخلاق پرتاب کرد، تا شوکه شده، این همه ماده برای زیبایی پیدا کند ... که هزار سال است زیر پا گذاشته شده است. هوش مصنوعی نوشت و متوجه نشدم سولژنیتسین.

ویژگی های بارز شعر یسنین زندگی نامه، رازداری، لحن اعترافانه است که همدلی خواننده را برمی انگیزد. شما از قبل می دانید که زندگی و کار شاعر پیوندی ناگسستنی دارد. اشعار اولیه او با حالتی غمگین و متفکر رنگ آمیزی شده است، رویاپردازی معمول دوران جوانی، سرشار از تحسین طبیعت.

طبیعت اغلب توسط قهرمان غنایی به عنوان یک معبد درک می شود. انگیزه های دعا، سرودهای کلیسا به وضوح در اشعار دوران جوانی او شنیده می شود، خود قهرمان به عنوان یک "راهب فروتن" معرفی می شود و تصاویر شاعرانه مفهومی مذهبی پیدا می کنند:

در امتداد خط، روی خط،

ردای رسدا و فرنی.

و به تسبیح می گویند

بیدها راهبه های مهربانی هستند.

"سرزمین معشوق ..."، 1914

شاعر برای ایجاد تصویری دهقانی از جهان، جایی که مذهب نقش مهمی داشت، از واژگان اسلاو کلیسا استفاده می کند که به لطف آن اشعار او وقار خاصی پیدا می کند.

پالت رنگی اشعار یسنین چند رنگ است. Yesenin رنگ های مورد علاقه دارد. او از طلا و زرد برای خلق پرتره های غنایی استفاده می کند. قرمز مایل به قرمز نماد لطافت و جوانی است. زرشکی با زنگ زدن همراه است. به گفته شاعر، رنگ های آبی و آبی روسیه را با دقت بیشتر مشخص می کنند. "روسیه! چه کلمه خوبی... و "شبنم" و "قدرت" و "آبی" چیزی!" - یسنین به وسوولود روژدستونسکی نامه نوشت و عشق خود را به این تعریف توضیح داد. لقب های رنگی در اشعار او به اندازه ای طبیعت را توصیف نمی کند که ظریف ترین سایه های حالت روحی، احساسات قهرمان غنایی را منتقل می کند: بسته به اینکه شاعر رنگ سفید، قرمز یا قرمز مایل به قرمز را انتخاب کند، می توانیم حال و هوای او را حدس بزنیم. و عمق احساساتش نقاشی رنگی اغلب با تکنیک انعکاس، خاص بودن تقویت می شود:

من در این دنیا خیلی دوست داشتم

هر چیزی که روح را با گوشت می پوشاند.

درود بر درختانی که شاخه های خود را می گسترانند،

به آب صورتی نگاه کن!

"ما اکنون کمی ترک می کنیم ..."، 1924

از بسیاری جهات، نقاشی رنگی Yesenin سنت فولکلور را ادامه می دهد: در آهنگ ها، افسانه ها، ترکیبی از رنگ های نقاشی آیکون استفاده می شود، شاعر فقط سایه ها را اضافه می کند. علاوه بر این، شعر عامیانه بر ساختار فیگوراتیو و ترانه اشعار یسنین تأثیر گذاشت. واژگان محاوره ای، تکرارهای واژگانی، قافیه های غیرمعمول، غیردقیق، همخوانی استادانه، آهنگین اشعار یسنین را ایجاد می کند.

یسنین به تدریج از نقاشی رنگی به نقاشی صدا به عنوان وسیله ای بیانگر حرکت می کند. در اشعار بعدی، این ساختار صوتی بیت است که بر رنگ غالب است، از این رو عاشقانه و آهنگین شعرهای بعدی اوست.

طبق خاطرات معاصران ، یسنین طبقه بندی تصاویر خاص خود را داشت. برای ما بسیار مهم است: از این گذشته، پوشکین از شاعر خواست که طبق قوانینی که خود ساخته است مورد قضاوت قرار گیرد. بنابراین ، یسنین یک تصویر پاشیده را مشخص کرد - یک شبیه سازی ساده از یک شی به شی دیگر ، یک تصویر کشتی - "گرفتن جریانی در یک شیء، پدیده یا موجود، جایی که تصویر پاشش مانند یک قایق روی آب شناور است" و فرشته - "آفرینش". یا شکستن از یک آب پاش داده شده و یک تصویر کشتی از پنجره ای که در آن جریان یک یا چند چهره جدید را از چهره نشان می دهد.

در شعر Yesenin بسیاری از تصاویر غیر معمول و واضح وجود دارد که از زندگی دهقانی الهام گرفته شده است. همراه با شخصیت شاعر، استعاره به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد - اینها اصلی هستند وسایل هنری، اجازه می دهد تا سیال بودن تصاویر، رابطه همه موجودات زنده را نشان دهد. بنابراین ، در شعر "عصر دود می شد ..." حل نشدنی طبیعت ، دنیای یک کلبه دهقانی و آرامش در روح یک قهرمان غنایی نشان داده شده است. این با کمک استعاره ها و تجسم های به هم پیوسته انجام می شود: "عصر دود می شود" - "سپیده دم می سوزد" - "تار عنکبوت می پیچد" - "سکوت و قدرت در قلب است." خود شاعر از استعاره‌های تازه و غیرمعمولی حمایت می‌کرد که می‌توان «مرزهای دید را با یک کلمه فشار داد» و به جهان به شیوه‌ای جدید نگاه کرد.

درختان شاعر نیز انسانی شده اند: هم توس و هم افرا. دومی در واقع دوگانه قهرمان غنایی است. یسنین تمام اشیاء اطراف قهرمان غنایی را "انسان" می کند. این اصل خلق جهان شاعرانه را انسان گرایی می گویند. در اشعار متأخر یسنین، انسان‌سازی بیش از پیش آشکار می‌شود. واژگان اسلاو کلیسا از اشعار ناپدید می شود ، تصاویر دقیق تر می شوند ، تأیید می شوند ، القاب رنگی جدید ظاهر می شوند ، استعاره ها ظاهراً ساده می شوند ، اما ظرفیت تصویر هنری باقی می ماند.

منبع (خلاصه شده): ادبیات: پایه نهم: 2 ساعت قسمت 2 / B.A. لانین، ال.یو. اوستینوا ویرایش بی.ا. لانینا. - ویرایش دوم، Rev. و اضافه کنید. - M .: Ventana-Graf، 2016