Umjetnička kultura Kievan Rus kratko. Umjetnička kultura Kijevskog ruskog

Krštenje Rusije u 988. godini, usvajanje bizantske pravoslavljeve, nije bio slučajni ili neočekivani čin. Naprotiv, postao je odgovor na zahtjev povijesne potrebe koja je odredila najvažnije prioritete ruske kulture za sljedećih tisućljeća. Izbor koji je uzeo Rusiju, princ Vladimir, bio je vrlo složen i bolan. Uostalom, stvorio je potrebu za promjenom duhovnih i moralnih prioriteta, nova vjera bila je zamijeniti beživotno optimizam paganizma, koji postavlja spasenje duše na čelu moralnih normi i teška samo-ograničavanja. Došlo je do prave duhovne revolucije, uništavajući poganski fatalizam i apsolutni mir Duha, koji je zbog nedostatka slobode volje u poganskom svijetu. Počeo je dug put svijesti o osobnosti u čovjeku, koji je posebno promovirao ideja Krista kao goodchor.

Kievan Rus nije odmah odmah naučio kršćanski svjetonazor, prema kojem senzualni percipirani svijet nema pravu stvarnost da je samo odraz živog postojećeg svijeta većih istina, kako bi se pristupio značenju Božansko otkrivenje, vjera, kroz kontemplaciju i mistični uvid. Paganski pogled na Rusiju bili su prejaki - svi poljoprivredni obredi, s njima je bio ljudski životni ciklus. Stoga je kršćanstvo ozbiljno odobren u Rusiji, ne uništavajući, već apsorbira i pretvarajući poganske kultove, formirajući fenomen dvostrukokoji je postao karakteristično obilježje ruske kulture. Pravoslavlje u Rusiji stekla je određenu prirodu povezanu s prioritetom ritualne strane religije. Posjetiti crkvene usluge, usklađenost s postovima, trajne molitve poginule su sve živote ruske osobe. No, u isto vrijeme, bio je neznatan u osnovnim vjerskim pitanjima, vrlo naivno presijecanja pravoslavne krivnje. Tako, formirana posebna vrsta Pravoslavlje je formalno, neznalica, sintetizirana s poganskim misticizmom i praksom. To je dovelo do toga iracionalizamOpćenito, svojstveno ruskoj kulturi.

Ipak, postupno kršćanski oblik rituala promijenio je ljudski život, njegov duhovni svijetKonkretno ruski sustav vrijednosti s prioritetom duhovnih vrijednosti, ideal mačke, je dobrovoljno jedinstvo ljudi radi bratstva u Kristu, odbijajući prepoznati samo-dobit i bogatstvo, kao na zapadu. Osobnost u Rusiji nikada nije bila samo-Foster, uvijek se raspala u državi, u zajednici. Idealan čelik vera i mačka Ne znanje i individualizam. U isto vrijeme, crkva je podržala sekularnu moć, bez uplitanja u njezinim poslovima, kopiranje bizantskog modela u ovome.

Kršćanstvo je utjecalo na sve smjerove Rusijevog života. Usvajanje nove religije pomoglo je uspostavi političkih, trgovinskih, kulturnih veza sa zemljama kršćanskog svijeta, pridonijela formiranju urbane kulture. Crkva koja je uzela središnje mjesto u društvu pridonijelo je stvaranju izvrsne arhitekture, umjetnosti, širenja prosvjetljenja. Kulturni kontakti s Bizantijem bili su najveći utjecaj na rusku kulturu. Ovi utjecaji su uspješno povezani s kulturom poganske Rusije, već pripremljeni u to vrijeme na percepciju novih složenih ideja, uključujući u području umjetničke kulture, koja je dala agregat nevjerojatne sinteze, koji je stvorio veličanstvenu i veličanstvenu kulturu houselong rus.

Na prijelazu VIII-IX stoljeća. Istočni Slaveni imali su državu Kijevskog ruskog, podrijetla imena koji uzrokuje mnogo sporova. Neki ga povezuju s imenom rijeke Rosle, drugi s latinskim "MS" ("selo"), treći smatraju da je uzorak s riječima "Rodlo", "Sirena", a zatim "Rusi" su "živi u vodi. "" Ali glavna stvar za nas je razumijevanje činjenice da je postala polazište, koja je započela početak Rusije, bio je poticaj u ujedinjenju plemena, do rođenja državnosti, pisanje. Što je postalo izvori energije koji je u kratkom vremenu dopustio Rusiju da postane jaka država, s bogatom i prepoznatljivom kulturom, ući u svjetsku civilizaciju, nadoknaditi zemlje zapadne Europe, koja je učinila veliki put srednjovjekovnog razvoja do tog vremena i apsorbira najbogatije iskustvo antike. Većina povjesničara konvergira na činjenicu da su tri događaja najznačajniji: Varyagov poziv (862) *, hvatanje princa Oleg Kijev (882) i, konačno, najvažnije - krštenje Rusije (989). Svi ti se događaji ogledaju u našoj prvoj domaćoj kronika "priča o godinama", koju je napisao Monk Kijev-Pechersk, Nestor samostan na kraju XI stoljeća. Kronika počinje povijesnu priču o Rusiji od 852. godine. "U 6360 (852), optužuju 15, kada je Mihail počeo vladati, ruska zemlja počela je biti ujedinjena" (17; 66). Povijesno sjećanje na naše ljude, rođenje spomenika ruske kulture počinje s IX stoljećem. Zabilježena su dva djela nacionalnog samoodricanja, prema izvanrednom povjesničaru Solovyov, prva stranica ruske povijesti. Prvi čin je ispraznost Varyagov - stjecanje sebe zapadnoeuropskom državljanstvu. Drugi čin je usvajanje kršćanstva - uvod u pravoslavni Bizant (21; 81-84).

Povijest "vjera izbora" znamo od Annals već spomenutog Monk-pisca Nestora "Priča o prošlim godinama", gdje se događaju događaji vladavine princa u Kijevu Vladimir Svete ispričaju o događajima. U "priči o prošlim godinama", kroničar objašnjava izbor pravoslavne vjere isključivo "faktor ljepote". On kaže da je nakon posjeta grčkoj pravoslavnoj crkvi, glasnici princa Vladimira osnovana u kršćanskoj vjeri i rekao: "Ne možemo već biti u paganizmu ovdje"; Ova legenda nam objašnjava zašto su naši preci preferirani grčkoj vjeri latinskog.

Od Bizanta do Rusije, ne samo pravoslavni obred preselio u Rusiju, Bizant je imao veliku pomoć i razvoj nove religije i kulture. Majstori, izgradili su prvi hramovi, umjetnici slikarskog slikara, kreatori veličanstvenih mozaika - bili su Grci i donijeli su s njima određene umjetničke tradicije, ali iznenađeni kako su ruski ljudi organski prihvaćeni, apsorbirani u sebe i, da je visoka umjetnost koja naslijedila od Bizanta.

Dakle, napominjemo glavne značajke koje će nam pomoći razumjeti značenje drevne ruske umjetnosti, njegovu jedinstvenu tajanstvenost i neodoljivu atraktivnost. Prvi trenutak je iznimno važan za razumijevanje razvoja drevne i srednjovjekovne ruske umjetničke kulture, to je da je bio neodvojiv iz crkve. U razdoblju od kraja XVII stoljeća. Profesionalna umjetnost napustila je sekularne oblike umjetničke kulture (na primjer, nije bilo kazališta, instrumentalnog izvođača). Kulturni prostor u potpunosti je bio ispunjen visokodimenzionalnim hram umjetnosti - arhitekturom, ikone slikarstvom, pjevanjem. (Međutim, napominjemo da govorimo samo o profesionalnoj umjetnosti. Razgovarat ćemo o narodnoj kreativnosti odvojeno). Želim dati riječima povjesničara umjetnosti L.A. Rapatskaya, koji, po našem mišljenju, vrlo točno određuje značenje onoga što se dogodilo:

"Kršćanstvo sa svojim stoljetnim tradicijama prihvatila je Rusija kao dar, kao vrijednost koja ne zahtijeva nikakve promjene. To je doprinijelo konsolidaciji održivih načela umjetničke kulture općenito i svaku vrstu umjetnosti posebno. Novi pravoslavni hram, koji je otvorio prvu stranicu u povijesti profesionalne umjetničke kulture Rusije. Kreativnost drevnih ruskih pisaca, umjetnika, arhitekata, glazbenika razvio se na temelju općeprihvaćenih standarda ljepote. Stoga, sva umjetnička kultura XI-XVII stoljeća. To je bio kanonski u najvišem značenju ove riječi. Kroz kanonske norme, pravila, tradicija najčešće nazvana katedrala, nadindividual početak ruske umjetnosti "(19). Drugi čimbenik, karakterističan za staru rusku umjetnost, strogo je pridržavanje nepokolebljivih pravila, drugim riječima, kanonima. Talenat starih ruskih umjetnika služili su kao opći slučaj crkve - vijeće, te je stoga najčešće ostalo anonimno. Treći trenutak otkriva obilježje drevne ruske umjetnosti je njegova simbolika, koja je bila želja da izrazi tajne Postanka određenim jezikom. "Simbol je veza između dva svijeta, znak drugog svijeta na ovom svijetu", napisao je. Berdyev (3; 78). Za kulturu drevne Rusije, simboli su znakovi koji izražavaju odnos između dva svijeta: zemaljske i nepoznate, ljudske i postupke. Umjetnikov rad bio je donijeti ove svjetove jedni drugima. U umjetnosti drevne Rusije korišten je sustav simbola na temelju tekstova Svetog pisma. Svaka vrsta umjetnosti imala je svoju ekspresivnu simboliku: slika je imala simboliku boje, u literaturi - riječi, u glazbi - zvuk.

Želio bih se zaustaviti na jednoj nevjerojatnoj osobi estetske refleksije svijeta od strane kreatora drevnog Kijev rusa - to je percepcija života, kao da je "iz ptičje perspektive", kroz prostorne, privremene i povijesne ljestvice. Neki "kozmizam", kada je sve prekriveno velikim udaljenostima, vrijeme i vrijednosti hijerarhije. To, po našem mišljenju, iznimno zanimljivo obilježje drevne ruske umjetnosti, bilo je iznenađujuće točno zabilježeno od strane akademika D.S. Lighthachev. "U ovom trenutku, svi se događaji smatraju kao ogromnom transcendentalnom visinom. Čak i sama kreativnost, kao što je bila, potrebna je ista prostorna priroda. Radovi su nastali na različitim geografskim lokacijama. Mnoga djela napisali su nekoliko autora na različitim krajevima ruske zemlje. Ljetopisa su se cijelo vrijeme prevezene od mjesta do mjesta i svugdje su dopunjeni lokalnim zapisima. Postojala je intenzivna razmjena povijesnih informacija između Novgorod i Kijev, Kijev i Chernigov, Chernihiv i Polotsk, Pereyaslavl, Ruski i Pereyaslavl, Vladimir Zalessky i Vladimir Volynsky. Najudaljenije točke Rusije nacrtane su u razmjeni informacija o kronika. Ljetopisa kao da se međusobno traže stotine milja. I ne postoji ništa netočnije, kako zamisliti kroničare neobjavljene iz života i zatvoreni u tišini njihovih bliskih suhe. Celi bi mogao biti, ali je osjetio kroničare u prostoru svih Rusija. " I dalje: "književnost RUS XI-XI-XIII. Stoljećima. Općenito, ovo je vrsta hodanja. Komunikacije s Bizantiju, Bugarskoj, Srbiji, Češkoj i Moraviji su vezani, transferi su izrađeni od mnogih jezika. To su književnost, "otvoreni" za prijenos mnogih djela na jugozapadu i zapadnoj Europi. Njezine granice sa susjednoj književnosti vrlo su uvjetovane ... Stoga Monomah u njegovom "poučavanju" neprestano govori o svojim kampanjama i kreće. Stoga, u Ljetopisa događaja - to su događaji u pokretu - planinarenje, prelazeći princa iz jedne vladavine na drugu<...> Pod tim uvjetima, razumne su neke značajke "riječi o pukovniji Igora". "Riječ" pokriva ogromne prostore. Bitka s Polovtsi se percipira kao kozmički fenomen. Pjevanje slave "ide" s Dunav preko mora u Kijev. Plakanje Yaroslavana okrenuo se suncu, vjetar, Dnjepar. Stoga se takva važnost stječe u umjetničkoj tkanini "riječima o pukovniji Igora" ptica njihovih letova prema ogromnim udaljenostima. Gdje dinamizam - uvijek postoji određena važnost, povijest "(12; 91).

Rekao je D.S. Lighthachev o književnosti, naravno, proteže se na cijelu kulturu ovog razdoblja. Mnogi istraživači, povjesničari, povjesničari umjetnosti bilježe nevjerojatnu sposobnost ruske umjetničke kulture da se apsorbiraju i organski uzimaju, kreativno ga nadopunjuju vlastitim zadatkom, stilistikom i značajkama kultura drugih gradova. Ova sposobnost pomogla je ruskim majstorima da stvore potpuno jedinstvena umjetnička djela. U umjetničkom stilu crkava kao zapadne Ukrajine (Galicija i Volyn) i istočne Rusije (Suzdal i Ryazan), romanički i transakcijski (gruzijski i armenski) stilski utjecaji isprepleteni su.

Na brojnim vezama s drugim zemljama, a prije svega s Europom, najpoznatiji ruski povjesničar S.M. Solovyov (21), koji to primjećuje veliki vojvoda Yaroslav mudar, ovaj "Salomon Kievána Rus", zakonodavac, prosvjetljenje i kreator Kijev Sofije, doveo je Uniju s Francuskom s bliskim obiteljskim obveznicama. Godine 1048. godine, tri francuska biskupa stigla je u Kijev pitati Yaroslav ruke svoje kćeri Anne za kralj Heinrich I. sestra druge Anne, supruga Vladimir Sveti Vladimira, Faofa, bila je supruga cara Cencena II. Pod Vladimirom, katolički redovnik Bonifacee, koji je morao propovijedati pechenegs, bio je dobrodošao, a područje Kijev Princa je dobrodošlo. Papa Gregory VII podržao je ruski princ Iaaslav protiv poljskog kralja Boleslava, pozivajući u poruke iz Izaslava "King Rusa". Analogija između drevne Rusije i antike je vrlo zanimljiva, za koju je "kozmizam" percepcije također karakterističan. Prema Solovyov: "Vojni, viteški Rus Kijev podsjeća svoje raspoloženje" Iliad ". Bilo je moguće provesti mnoge analogije. Ovdje se zovemo "oproštaj prema hecerteru s andromom" i "Plach Yaroslavna", dok je trgovina, kultura morske moru bliže svakodnevnom životu Jonske Grčke, istaknuta u Odyssey. No, na cijeloj kulturi postoji pečat kršćanskog idealnog i bizantskog asketizma. Princ u Kijevu je redovnik vitez, ali izgled je mnogo ljepši od pojave viteza zapadne Europe. Istina, nismo imali poetski kult Madone u Kijevu, ali kršćanski ideal čistoće, beznađe i poniznosti ovdje će se ovdje doživjeti u potpunosti nego na feudalnom zapadu "(21; 84).

Od generacije do generacije, umjetnici, glazbenici, književnici, arhitekti drevne Rusije pretvarali su se u svom radu tanku, duboko informiranu umjetničku sliku svijeta. Trebalo bi biti vrlo visoko cijenjeno svim dostignućima stare ruske kulture:

visoka pismenost i razvoj političke i diplomatske prakse, intenzitet razvoja pravne misli i kulturnih veza, umjetničkih obrta, osobito u tehnici izrade emajla, tinte, finificiranih, kamenih niti, izrade ukrasa knjiga i vojnih poslova. Ali, prije svega, to je umjetnost koja se razlikuje od strane konciznosti, šarene, vedrine, hrabrosti u rješavanju umjetničkih zadataka. Odgovaranje na pitanje: Što je Stvoritelj razmišljao o Rusiji? Na. Berdyev je tvrdio da su ruski ljudi izlegli visoke ideje o duhovnom značenju bića i katedrale bratstva ljudi tijekom njihove povijesti. Ove ideje primile su najviše završenu i savršenu inkarnaciju u literaturi, glazbi, slikarstvu, arhitekturi. Tajanstveni rus, koji i ne razumije "um", a "Arched zajednica ne mjeri", odražava se u jedinstvenim kreacijama umjetnosti (3).

ESEJ

u disciplini "kulturologija"

Kultura Kijevskog ruskog

Uvod

1 Duhovna kultura Kijevskog ruskog

1.1 folklor

1.2 Religija

1.3 Književnost i pisanje

2 materijalna kultura Kijev Rus

2.1 Izgradnja i arhitektura

2.2 Slikanje i umjetnost

2.3 Životni i razvojni obrti

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Kultura je skup materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorio društvo. Odlučeno je govoriti o materijalnoj i duhovnoj kulturi. Međutim, ova podjela je uvjetno, budući da je svaki proizvod materijalne kulture rezultat svjesne ljudske aktivnosti, a istodobno je gotovo svaki proizvod duhovne kulture (književni rad, ikona, slikarstva, arhitektonska struktura itd.) u određenom stvarnom obliku.

Povijest Kijevskog ruskog početka s Udrugom Kijeva i Novgorod Oleg, odnosno, a kultura se razvija u istom stoljeću kao formiranje ruske državnosti.

Razvoj naroda bio je u isto vrijeme na nekoliko redaka - ekonomski, politički, kulturni. Rusija se razvijala i razvijala kao fokus ogromnog za vrijeme ljudi, koji se sastoji od raznih plemena; Kao država čiji je život raspoređen na velikom teritoriju. I cjelokupno izvorno kulturno iskustvo istočnih Slavena postalo je vlasništvo jedne ruske kulture.

U ovom radu razmotrit ćemo takve komponente kulture kao folklora, njegove žanrove; Religija Slavena (prije i poslije krštenja); Književnost i pisanje - formiranje, glavni žanrovi; Arhitektura i izgradnja - vrste zgrada, stilova u kojima su izvedene; Umjetnost i slika su osnovni pogledi, jedinstveni spomenici. Također ćemo obratiti pozornost na razvoj obrta i života ljudi u Kijevu Rus.

Sve to ćemo gledati u razdoblju od formiranja države i na invaziju Mongol-Tatar.

1. Duhovna kultura Kijevskog ruskog
   1. Folklor

Pisani izvori ukazuju na bogatstvo i raznolikost folklora Kijevskog ruskog.

Glavna komponenta ruskog folklora je pjesma - jezik i ritam, riječ i melodija usko su usko isprepletene. S vremena pamtivije, Rusi su zarobili cijeli tijek života u pjesmi: rad i zabava, radost i tuga, beznačajni incidenti i veliki povijesni događaji.

Ritual folklor uključivao je zavjere, čarolije, svadbene pjesme, pogrebne plakanje, pedicanje, pjesme na kruškama i triju. Mitološke lezije bile su uobičajene, odražavajući poganske prikaze drevnih Slavena. To su pjesme i plesovi povezani s karnevalom, dan Ivana Klapale, božićnih koraka.

Bilo je i oblika folklora, koji nisu bili povezani s poganskim kultom, - Izreke, izreke, zagonetke, bajke, radne pjesme.

Pisani spomenici objavili su nam puno legendi i legendi o generici plemena i kneževih dinastija, o osnivačima gradova, u borbi protiv stranca. Narodne priče o događajima II - VI stoljeća. Otkriveno je u "Riječi o pukovniji Igora. Tradicije o borbi Slavena s Avara u VII. Stoljeću. Sačuvana "priča o godinama."

Tijekom mnogih generacija, ljudi su stvorili i zadržali svojevrsnu "oralnu kroniku" u obliku prozaičnih legendi i epskih testisa o prošlosti rodne zemlje. Prethodna je kronika pisanja i služila kao jedan od njegovih glavnih izvora. Takve legende uključuju legende na osnivanje Kijev, o zvanju Varyagov, o kampanjama u Carigrad, o Olegu i njegovoj smrti od zalogaja zmije, o osveti Olga Drevlyansa i mnogih drugih. Priča o događajima IX - X stoljeća. Gotovo potpuno na temelju narodnog materijala.

Do sredine X. stoljeća. Pojava novog epskog žanra je herojski epski ep, vrhovi oralne narodne umjetnosti. Postoje određene pjesničke radove o prošlosti. Oni se temelje na stvarnim povijesnim događajima, prototipovi nekih epskih junaka su pravi ljudi, Spuštanje je uvijek spremno za zaštitu princa i njegovog države, u njima nema prekršaja, svaka od njih je prikazana kao osoba s vlastitim karakterom. Senior - Ilya Muromets, veliki moćni čovjek seljačkog podrijetla, namjerno i neustrašivo. Alyosha Popovich, sin svećenika, koji se oslanja na njegov trik. Dobrynya Nikitich - Boyara, plemić velikodušan čovjek.

Glavna tema epske je borba ljudi s stranim osvajačima, oni su prožeti duhom patriotizma. Ideje Velike i jedinstva Rusije, Ministarstvo domovine ustrajale su u eponimima iu vrijeme političke fragmentacije, GoldenOrdin IgA. Već stoljećima, ove ideje, slike heroja - heroji nadahnuli su ljude da se bore protiv neprijatelja, koji je unaprijed odredio trajnost epskog epa.

Oralna narodna kreativnost nastavila je živjeti i razvijati se i nakon pojave pisane literature, ostajući važan element Kijev kulture,

i često je teško odvojiti rani temelj folklornog proizvoda od kasnijih odjeće.

1. Religija

Pre-kršćanska religija, prema staroj crkvenoj tradiciji, nazvana pogana, bio je cijeli kompleks primitivnih stavova, uvjerenja i kultova, koji su, s jedne strane, odražavali ovisnost ljudi iz okoline, s druge strane, služio Kao oblik konsolidacije i prijenosa stoljetnih gospodarskih iskustava, konkretnog praktičnog znanja, akumuliranih mnogim generacijama.

Slaveni su predstavljali svijet jednostavno i jasno. Za njih je jedan. Svijet - kozmos (priroda). Sve je povezano i sve ostalo i vrijeme.

Sky i Zemlja vidjeli su Slavene kao besmrtni bračni par, personificirani muški i ženski počeci, majka i otac. Kultu roda, nebesko stvorenje, muški početni nosač bio je povezan sa Zemljom. Priroda je povezana s Majkom Zemljom, dajući početak cijelog životnog svijeta. Ovaj kult roda i ženstvenosti (djevičanska plodnost i zaštitnica dojenčadi) bio je najčešći i održiviji i očuvani lijepi dugo vremenaČak i nakon usvajanja kršćanstva.

Drevni autori ukazuju na to da su Slaveni pretvorili vatru. Naziv vatrenog Boga, koji je otišao u slavenski pogas - Svarog. Ovo božanstvo bilo je shvaćeno kao najviši stvorenje, izvor vatre i svjetlo hoda preko neba. Ispostavilo se i sin Svaroga - Dutchbogu, Boga Sunca.

Tu je i kult vode. Slaveni su smatrali elementima vode iz kojih je svijet formiran. Donijeli su žrtve vode, ostavljajući svoje žrtve na obali ili spuštanju u vodu tako da su primili poštovani sveti element.

980 Princ Vladimir Svyatoslavovich poduzima prvi pokušaj da se formira neku vrstu Panteona Vrhovnog neslaganja na čelu s Bogom grmljavi, ratovi i oružje, zaštitnika kneževog odreda Peruna. Želio je staviti idole od sljedećih bogova na brdu: Perun, Konj, Dutbog, Stroboga, Cammarla, Mokosh

Perun i Horva smatraju se sinovima Svarog. Naziv podmazanja u slavenskoj mitologiji korelira s atmosferskim elementima. Mokro je žensko božanstvo koje je poštovala kao "majka žetve", boginja života i obilja. Postoji nekoliko hipoteza o simargle, ali svi su povezani s interpretacijom broja sedam kao simbol savršenstva.

Kuli bogovi bili su dopunjeni slikama dobrih i zlim šumama, vodenim i domaćim bogovima, kao i brojnim dobrim i zlim duhovima.

Dakle, ljudi i bogovi u mitologiji drevnih Slavena živjeli su u svijetu - svijet prirode. Bogovi su bili jači ljudi Imali su pravo zapovijedanja, zato se smatralo da je žrtva donijela žrtvu kako bi pitali njihovu milost. Bogovi koji su ljudima dali korist smatraju se bijelim (vrste) i štete - crno (zlo).

Očuvanje plemenskih kultova, politeizam je spriječio kombiniranje plemena. I Vladimirov pokušaj da stvori jedan panteon od najcjenjenijih bogova na čelu s Perunom i dao mu nacionalni lik nije okrunjen uspjehom. Mlada feudalna država trebala je odgovarajući ideološki dizajn, u religiji koja je pokrila društvenu nejednakost. Takva religija bila je kršćanstvo s njegovim monoteizma, hijerarhiji svetaca, idejom posthumne nagrade, razvijen od strane nastave o dominaciji i podređenosti, propovijedajući odsutnost zla nasilja.

988 Kršćanstvo je proglašeno dominantnom religijom. No, nova religija nisu odmah prihvatili ljudi. Čak je i čisto formaliziranje stanovništva susrela snažnu otpornost. U početku su samo urbani stanovnici usvojili kršćanstvo manje ili manje ozbiljno, u udaljenim ruralnim područjima pod suptilnim pokrovom kršćanskih obreda paganizma za dugo vremena zadržao svoj položaj. Rezultat je bio takozvani "dvostruki muškarac". Ljudi bi mogli nositi križeve i otići u crkvu, ali su nastavili slaviti poganski odmor.

Stanovnici Kijevskog ruskog primili su ideju o kršćanstvu uglavnom kroz obožavanje (ili kroz crkvenu obred u cjelini). U budućnosti su predložene objašnjenja u propovijedima. Propovijedi izvanrednih svećenika obično su zabilježeni i distribuirani među kompetentnim ljudima, čiji je broj znatno povećao do kraja jedanaestog stoljeća.

Možda je najvažniji rezultat bio novi osjećaj moralne odgovornosti svake osobe za svoje poslove, pa čak i misli koje su podržale ideju budućeg života i strašnog suda. Ako je čovjek sagriješio, bio je pokajniji, a novi element unutarnje borbe za najboljeg, obogatio je njegov duhovni život i vjersko iskustvo. Dakle, važna psihološka transformacija dogodila se u ruskom karakteru.

Transformacija je dotaknula ne samo osobnost, nego i društvo u cjelini. Koncept individualne odgovornosti prešao je pored koncepta društvene odgovornosti. Od crkvenih vođa čekala je upute Nacionalnog puta. Samostani su se pretvorili u centre onoga što se može nazvati socijalnim radovima; Organizirali su bolnice, skloništa, također su se bavili dobrotvornošću. Mnogi knezovi slijedili su ovaj primjer. Obrazovanje je također financirano i knezovima i crkvom, a to je bila prva crkva da je zadatak pisanja povijesti nacije.

Suosjećanje je bila jedna od glavnih manifestacija kršćanskog osjećaja u Rusiji, jedan od stupova narodne religioznosti u usporedbi s službenom teologijom. Čak i ako je osoba bila kazneno ili heretik, s točke gledišta narodne religije, patnja je izbacila iz njega.

Usvojeno kršćanstvo značajno je preobrazlo pod utjecajem lokalnih tradicionalnih uvjerenja i kultova. U isto vrijeme, kršćanstvo je utjecalo na svjetonazor, podređenu nacionalnu svijest službene ideologije.

Nova religija pridonijela je formiranju i jačanju rane reformske državnosti, jačanju međunarodne situacije Rusije, koji je okupirao pristojno mjesto među kršćanskim državama. Doprinijela je daljnjoj konsolidaciji istočnih slavenskih plemena u jedinstvenu nacionalnost, državno jedinstvo svih ruskih zemalja. Usvajanje kršćanstva dovelo je do širenja međunarodnih kulturnih odnosa između Rusije i stvorio uvjete za priključenje kulturnim dostignućima Bizanta i cijelog kršćanskog svijeta.

1. Književnost i pisanje

Osnova svake drevne kulture je pisanje. Jedan od glavnih izvora kulturnog razvoja u Kijevskom rulju bio je razvio dva bugarski redovnici Ćirila (827 - 869) i Metoda (815 - 885), slavenski ABC - ćirilica. Bio je to povijesni događaj u području duhovne kulture mnogih naroda. Slavenska Azbuka je dopustila da izrazi i učvršćuje slavenski jezik kao osnovu bugarske i buduće ruske i ukrajinske, bjeloruske i više drugih jezika. Kršćanstvo Rusije u obliku ortodoksija također je osigurao slavenski jezik, koji je bio oblik razvoja srednjovjekovne ruske kulture. Bizantsko pravoslavlje, koji je odobren u Kijevskom rulju, dopušteno je moliti na različitim jezicima i imati značajnu prednost u odnosu na rimokatoličku crkvu, koja je pridržavala teške jezične ograničenja za bogoslužje usluge (drevno-židovski, grčki i latinski).

Novo "vlastiti" pisanje služio je kao osnova za brz razvoj kulture knjiga u Kievnu Rusu, koji je bio jedna od najvišijih država Europe u XI -Xiii stoljećima, Iz XI stoljeća U bogatim obiteljima počele su učiti pismenost dječaka i djevojčica. Rukopisane knjige sekularnog sadržaja, Ljetopisa, povijesnih spisa, zajedno s bizantskim teološkim djelima, postaju nužan znak prijema u kulturu. Knjige u ovom razdoblju drže ne samo princa i njegove približne, nego i trgovce i obrtnike. Posebno mjesto u knjižnici prikupio Yaroslav sam bio pametno, zauzeta knjigu prevedenu na slavenski. Bili su smješteni u katedrali Sofije.

Živi dokazi o rasprostranjenoj pismenosti u gradovima i predgrađima je Birchy Diplomas. U Novgorodu, pronađene su stotine birest diploma, govoreći da je u Novgorodu, Pskov, Smolenska, drugim gradovima Rusije volio ljude i znao kako napisati jedan drugoga. Među slovima poslovnih dokumenata, dijeljenje informacija, pozivnice za posjet, pa čak i ljubavnu korespondenciju.

Već u XI stoljeću. Počinje stvaranje stvarne ruske književnosti. Vodeće mjesto među književnim djelima pripadalo je analima. Najveća kronika Kievana Rusi - "Priča o prošlim godinama" nastala je na početku XII. Stoljeća, došlo nam je u dva izdanja koja su se razvila u XIV-XV stoljećima. Najvažnije teme ove kronike bile su zaštitu kršćanske vjere i domaće zemlje. Njezin autor se obično naziva redovnik u Kijev-Pechersk samostanu Nestora. Međutim, u suštini, to je kolektivni rad, u pripremi i preradi od kojih je sudjelovalo nekoliko kroničara. Kronika je bila politički dokument i stoga je često bio recikliran zbog dolaska novog princa.

U Ljetopisa, novinarski i književni radovi su često bili uključeni: "Riječ Zakona i Grace" Metropolitan Illarion (prvi metropol ruskog podrijetla), napisano u drugoj trećini XI stoljeća, "nastavu" Vladimira Monomaka, Gdje je stvorena slika savršenog princa, hrabri u borbi, nošenje prema temama, raduje se oko jedinstva i blagostanja Rusije.

Istovremeno počeo stvarati vlastitu živu literaturu. Među njima - "Priča o Borisu i Glebu", "Život" Knyagini Olga, Hegumen u Kijev-Pechersk samostanu Feodosia i drugih.

U uvjetima srednjeg vijeka, čovjek je rijetko ostavio rodnu zemlju. Pogotovo je bilo zanima u udaljenim zemljama. Stoga, za srednjovjekovnu literaturu koju karakterizira žanr "košnica", putne priče.

2 materijalna kultura

2.1 Izgradnja i arhitektura

Nije ni čudo da kažu da je arhitektura duša ljudi utjelovljenih u kamenu. Primjenjuje se na Rusiju samo s nekim amandmanom. Rus dugi niz godina bio je drvena zemlja, a njezina arhitektura, poganske kamione, tvrđave, termini, kolibe su izgrađene od drva. U drvetu, ruski čovjek je izrazio svoju percepciju izgradnje ljepote, osjećaj proporcija, spajanjem arhitektonskih struktura s okolnom prirodom.

Ako se drvena arhitektura datira natrag u Rus Pagan, onda je arhitektura kamena povezana s Rusijom već kršćaninom. Sličan prijelaz nije znao zapadnu Europu, davna vremena i hramove i stanove kamena. Nažalost, drevne drvene zgrade nisu bile očuvane do današnjeg dana, ali arhitektonski stil ljudi dosegao nas je u kasnijim drvenim strukturama, u drevnim opisima i crtežima. Za rusku drvenu arhitekturu, višestruki strukturu, okrunjenu turretima i teremenima, prisutnost raznih vrsta vezanosti - stanica, prijelaza, karakterizira se. Ulazak u rezbarenje umjetnosti bio je tradicionalni ukras ruskih drvenih zgrada. Ova tradicija živi u ljudima i sadašnjem pore.

Svijet Bizanta, svijet kršćanstva, zemlje Kavkaza, uveo je novo iskustvo izgradnje i tradiciju na Rusiji: Rusija je preuzela izgradnju svojih crkava na imidž Crkve poprečnog kupola Grka: trg, koji se odreknu od strane četiri stupa, je njegova osnova; Pravokutne stanice su susjedne damibrijskog prostora čine arhitektonski križ. Ovaj uzorak grčkih majstora stigao je na Rusiju od Vladimira, kao i ruski obrtnici koji rade s njima, primjenjuju se na tradicije ruske drvene arhitekture, uobičajene za ruske oči. Ali ako su prvi ruski hramovi izgradili grčki majstori u strogom skladu s bizantskim tradicijama, katedrala Sofija u Kijevu odražavala je kombinacija slavenskih i bizantskih tradicija: Trinaest šefova novog hrama stavljeno je na temelju crkve Krstovo-kupole. Ova stabljika piramida katedrale Sofije uskrsnula je stil ruske drvene arhitekture.

Katedrala Sophia, stvorena u vrijeme odobrenja i visine Rusije u Yaroslav Mudr, pokazala je da je izgradnja također politika. Ovaj hram, Rus je izazvao Bizant, prepoznato svetište - Carigradske Sophijske katedrale. U XI stoljeću Sofijske katedrale su narasle u drugim glavnim centrima Rusije - Novgorod, Polotsk, a svaki od njih tvrdio je da je njezin prestiž neovisan od Kijeva.

2.2 Umjetnost i slikarstvo

Stara ruska umjetnost - slikarstvo, skulptura, glazba - s usvajanjem kršćanstva također su iskusili opipljive promjene. Pagan Rus znao sve ove vrste umjetnosti, ali u čisto poganu, popularnom izrazu. Drevni rezači drva, Konmerisa je stvorio drvenu i kamensku skulpturu poganskih bogova, duhova. Slikari su obojani zidovima poganskih polja, napravili skice čarobnih maski, koji su tada napravili obrtnici; Glazbenici koji se igraju na nizovima i vjetrom drvenim alatima, zabavljali su plemenske vođe, zabavljali su jednostavne ljude.

Kršćanska crkva uvela je potpuno drugačiji sadržaj na te umjetnosti. Crkva umjetnost podređena je najvišim ciljem - da se obustavi kršćanski Bog, podvige apostola, svetaca, crkvenih figura. Ako je u poganskoj umjetnosti "mesa" pobijedio preko "duha" i odobren od strane sve zemaljske, personificirajuće prirode, tada je crkva umjetnost izazvala pobjedu "Duha" nad tijelom, odobrio visoke podvige ljudske duše za zbog moralnih načela kršćanstva. Asketizam i ozbiljnost u slikarstvu (ikonografija, mozaik, fresko), visina, "božanstvo" grčkih crkvenih molira i napjeva, samog hrama, koji postaje mjesto molitvene komunikacije ljudi - sve to je obilježilo bizantsku umjetnost.

I tako, prebačen u ruski tlo umjetnost Bizanta, suočen s poganskim svjetskim pogledom na istočne Slavene, sa svojim kultom prirode, sunca, proljeća, svjetlosti, sa svojim vrlo zemaljskim idejama o dobrom i zlu, o grijesima i vrlinama. Od prvih godina, bizantska crkva umjetnost u Rusiji doživjela je svu moć ruske narodne kulture i narodnih estetskih ideja.

Isto se dogodilo s slikanjem. Već u XI stoljeću. Strok asketski način bizantske ikone slikar pretvorio u četkicu ruskih umjetnika u portrete blizu prirode, iako su ruske ikone nosile sve značajke uvjetnog ikona oslikanog lica. Rasprostranjena distribucija ikona oslikana, freska slika bila je karakteristična za Kijev, Chernigov, Rostov, Suzdal, Novgorod, Yaroslavl. Majstori su ukrasili interijere hramova s \u200b\u200bmozaicima i freskama. U Kijevu Sophia Katedrala u tehnici mozaika, mito slika Kristova-Pantokrator (Svemogući) i Gospa, apostoli su provedeni. Mozaik katedrale ima 130 nijansi.

Dio fresaka posvećen je sekularnim scenama: dva grupna portreta obitelji Yaroslav Wise, lovačke scene, slike akrobata, glazbenika.

U svakoj crkvi bile su ikone. Najpoznatija ikona te epohe je "djevičan Vladimir", stvoren na početku XII. Stoljeća.

Uz monumentalno slikarstvo i visoke umjetnosti ikonopusopus, dostigli majstor minijatura knjiga.

Tijekom proteklih stoljeća, umjetnost rezbarija na stablu kultivirana je u Rusiji, umjetnost rezbarenja je poboljšana. Drveni urezani ukrasi općenito postali su karakteristično obilježje stanovanja građana i seljaka, drvenih hramova.

Bijela konac u ukrasima palača, katedrale su postale izvanredna značajka starog ruskog umjetnosti općenito.

Prekrasne rezbarije bile su poznate po priboru i jelima. U umjetnosti rezača s najvećim fit, ruske narodne tradicije, što predstavlja Rusichi o lijepom i elegantnom.

U isto vrijeme, postojao je intenzivan razvoj umjetničkih obrta. Graciozan ukrasi, autentična remek-djela stvorile su drevne ruske nakitere - zlatne i srebrne kvadrature. Oni su napravili ukrase, završili zlato, srebro, caklinu, prehrambene kamene posuđe, posuđe, oružje, ikone plaća, knjige.

Sastavni dio umjetnosti Rusije bio je glazbeni, pjevajući umjetnost. U "Riječi o pukovniji Igora" spomenuo je legendarni pjevač Boyan, koji je "postigao" prste na živim žicama i oni "knezovi su ljuljali."

2.3 Svjetla Kijevskog ruskog i razvoja obrta

Kultura ljudi je neraskidivo povezana sa svojim životom, svakodnevnim životom, kao i životom naroda, određenim razinom razvoja gospodarstva zemlje, usko je povezan s kulturnim procesima. Ljudi drevne Rusije živjeli su iu najvećim gradovima za desetke tisuća ljudi i sela u nekoliko desetaka dvorišta i sela, koji su skupili dva do tri jarda.

Svi dokazi suvremenika sugeriraju da je Kijev bio veliki i bogat grad. Ovdje su zasjali svoje kupole s hramovima Christierehi, pogodili su milost palača princa i istaknutih bokara, a kuće bogatih trgovaca, drugih vidljivih građana, svećenstvo su na planini. Kuće su ukrašene tepisima, skupim grčkim tkaninama. Stoga su ovdje suđeni načela, gradovi, sela, ovdje, Dani i Podachi posluženi. U prostranom Gridnici, ljudi su često prolazili, žene su sjedile za stolom ravnopravno s muškarcima. Omiljeni zabavni bogati ljudi bili su sokol, sokol, lov na PSH. Za jednostavne ljude, skokove, turnire, raspoređeni su različiti igrači.

Njegov život, pun posla, tjeskobe, tekao u selima i selima, u sjeckani, u zlikovcima s pećima u kutu. Tamo su se ljudi tvrdoglavo borili za postojanje, raspakirali nove zemlje, razrijeđene stoke, borbe, lovi, branili od "poletu" ljudi, a na jugu - od nomada, opet i ponovno objavio teret koji su spalili neprijatelji. Duge zimske večeri su visjele na svjetlu žena Luchina. Muškarci su pili gljive, med, sjetili se posljednji dani, Pjesme i pjevaju pjesme, slušali su Obanske zastarelere.

Uz poljoprivredu razvijene obrt. Stari ruski obrtnici ovladali su složenom tehnikom metalne prerade. Kovači su napravili lopate, osi, srp, noževi, kuke za ribolov, tavi, sofisticirane brave itd.

Proizvodnja oružja uspješno je razvijena: mačevi i borbene osi, kacige, štitovi, strijele i kopije, štitove, štitove. Ruski majstori su izazivali iskrivljene željezne prstenove. Ta sposobnost došla je s istoka, u Europi, lanac pošte nije očišćen.

Razvijeni su i drugi obrti: keramika, stolarija, cipela, Portnovo, koji su bili podijeljeni, zauzvrat, u mnogim specijalitetima. Ukupno, istraživači su u Kijevu u Kijevu do 70 obrta specijaliteta.

Zaključak

Općenito, drevna ruska civilizacija Kijev razdoblja u njenom tipološke osobine Malo razlika od ranih metoda za reforme u zapadnoj Europi. Oni su ih približili prevladavajućim tehnologijama materijalne proizvodnje, urbanoj prirodi kulture, ujednačenosti mnogih vrijednosti orijentacija. Pravoslavni karakter ruskog kršćanstva i bliske ekonomske, političke, kulturne veze s Bizantijem, identificirao je stil civilizacije drevne Rusije. U prvim stoljećima Kievn Rus u mnogim kulturnim, vrijednosti-orijentacijskim značajkama može se promatrati kao "podružnica" zone bizantske kulture, iako je u većini oblika javnog uređaja i života bio prilično bliže srednjoj Europi, tako da je u Prva faza njegovog formiranja Ruska civilizacija već je sintetizirala izmet europske, helenističke kulture i bizantske mistike.

Kulturne tradicije stvorene u Kijevu su dalje razvijene u eri fragmentacije, ali mnogi od njih nisu mogli preživjeti invaziju Mongola.

Ruska umjetnička kultura

Kultura Kijevskog ruskog

"Ne samo da je moguće ponosno biti ponosni na njegove preke, već treba; Nemojte poštivati \u200b\u200bono što je sramotna glupost ", rekao je A. S. Puškin. Vjerovao je da je "poštovanje za posljednje" "značajka koja razlikova od divljine."

Sjećanje na prošlost njegovog naroda, njegovu kulturu D. S. Secidhev pripisala je moralnoj kategoriji koja se odnosi na formiranje nacionalnog identiteta: "Nacija koja ne cijeni inteligenciju i kulturu, osuđena na smrt."

Povijesni I. kulturna baština Rusija, u kombinaciji Ruski svijet, postoji više od tisućljeća njegovog razvoja. Na temelju kršćanskih kanona i tradicija, ruska kultura dala je svjetske besmrtne ideje, slike, spomenike. To su Sofijske katedrale u Kijevu i Novgorod, "Početna Ruska kronika" i "Riječ o Igorovom puku", ikone Andrei Rublev i Dionizija, poezija A. Puškin i M. Lermontov, Rimljani L. Tolstoy i F. Dostojevsky, Music P. Tchaikovsky i S. Rakhmaninova, slikarstvo I. Aivazovsky i I. Rep, sustav K. Stanislavsky, filmovi S. Eisenstein, ruski balet i veliko kazalište - ta imena i kulturna pojava su poznati svijetu.

Zaklada na kojoj je izgrađena zgrada ruske kulture je stanje Kijevskog ruskog, njegove kulture, odlaska na dubine stoljeća i život različitih slavenskih plemena.

Kultura Kijev Rus domolgolskog razdoblja jedan je od vrhova europske kulture tog doba.

Korijeni idu u najstarije razdoblje domaća povijest, u komplementarnom razdoblju postojanja zajedničke domovine istočnih Slavena. Njihova kultura bila je poganska, a stoga je većina umjetničkih djela koja nam je došla povezana s dubokom vjerom u čarobnu snagu prirodnih fenomena, tajanstvenih živih bića.

Od drva, glina, Slaveni su stvorili svoje stanove, tvrđave. Drveni dijelovi zgrada nastojali su ukrasiti, pokrivajući nit od geometrijskih ili biljnih ukrasa, slikajući svijetle organske boje. Slaveni su stvorili svoje hramove, u središtu koje su poganske božanstva shematski napravljene od kamena, drva, manje od metala.

Slavenski majstori su bili posebno vješti u stvaranju djela nakita umjetnosti, ukrašene najrazličitijim ukrasima, reproduciraju složene tehničke tehnike za obradu metala.

Bilo je to vrijeme kada su ideje o svijetu, estetske, etičke kategorije ogledale u narodnoj umjetnosti. U tom razdoblju, sinkretizam je karakteriziran za to razdoblje, kombinacija verbalnih elemenata s glazbenim, koreografskim, vizualnim, nakon toga temelj formiranja različite vrste Umjetnost.

Trgovačke veze s grčkim i rimskim naseljima na crnoj i Azovljevoj obali doveli su do kontakta s mediteranskom (grčkom i rimskom) drevnom kulturom.

Definitivan i umjetnički razvoj u Kijevu države za mnogo stoljeća, koji je odredio duhovni i umjetnički razvoj Kijev države bio usvajanje kršćanstva u 988.

Kievskaya Rus X - Xi stoljećima je moćno feudalno stanje s razvijenom umjetničkom kulturom koja je zauzimala jedno od vodećih mjesta u Europi. "Zemlja gradova" Gardaricia pod nazivom stranaca Kievána Rus, i njezin centar Kijev - "Drugi Carigrad", gdje visoka razina postigao razvoj arhitekture, slikarstva, primijenjenih umjetnosti, obrta, narodne umjetnosti. Zanimljiva povijest stanja stvaranja Kievan rus Smješten s aktivnostima Vladimira i Svyatoslavich, koji je 980. godine napravio prvi pokušaj ujedinjenja istih poganskih plemena istočnih obronaka Karpata na obale Oke i Volge, od Baltičkog mora do crne. "Početna ruska kronika" – "Priča o doba godina" - izvješća: "i princ Vladimira u Kijevu, i staviti idole na brdo ispred dvorišta Terem: Perun, zbor, Dazhbog, Stroboga, Cammarla, Mokosh ...". To su bili "idoli" raznih plemena, ali princ Vladimir je shvatio da su interesi Rusije i duhovnog i države, pozvali ga na druge odluke.

Brojni izvori ukazuju na to da se kršćanstvo počelo širiti od antičkih vremena (prije krštenja princa Vladimira Svyatolavich iz 988.). Već je prva legenda uvedena u "primarnu rusku kroniku", govori o hodočašću apostola Andrei se prvi put pozvao, Koji od njih Corsuni. (Srednjovjekovni naziv Chersonese, Krim) prošao je u ušću Dnjepra, a zatim ga je popeo na njega (put "od grčkog u Varyagi"), predvidio: "Vidite li planine ovoga? Yako na ovim planinama pretpostavit će Božju milost, da ima tuče velikog prijatelja i crkve u mnogim Bogu da vas podigne. " Apostol se vratio, kao što Hrvatski izvješćuje, kroz Volkhov, Baltičko more, krug Europe, u Rimu. Već u ovoj legendi, kršćanstvo djeluje kao početak ujedinjenja Rušić iz Europa, Trenutni Krim je bio uključen u ovaj proces: put apostola Andrei leži kroz Kavkazu i Bosporus (Kerch), Feodosia i Chersonese.

Drugi izvori (Evgeny Cezarijanac, život Klementa, Papa) govore o boravku Klementa u Chersonese, o njegovoj smrti, o mučenici smrti biskupa-kršćana na Krimu i na ušću Dniepera ... Tako, Kršćanstvo u Krim zabilježeno je već u III. Stoljeću. Situacija u stoljeću bila je situacija kada su susjedi u Rusiji bili kršćanske države: sjeverno crno more, Bizant. Bugarska.

Poznato je da je kršćanin bio Olga princeza, koji je Vladimir činio unuka.

Kronika detaljno opisuje proces prihvaćanja princa Vladimira kako bi modernizirao obred krštenja. Postoje različite verzije određivanja krštenja Vladimira Svyatoslavicha. Ali vrijedi i poznate činjenicepotvrđujući da je krštenje bio Corsun. Ovaj se događaj dogodio nakon uzimanja Vladimira Corrsa (Chersonesos), odakle je princ uzeo neke predmete crkvene posuđe u Kijev i, glavni, relikvija Svetog Klementa. Uredbom princa u Kijevu, podignuta je tentna crkva, a neki od očištaja ovog hrama sastojali su se od Korsunyana, a njegov opat bio je Anastas Korsunyanin.

Direktno kroničar najviše crkve posjeduje nekoliko tekstova posvećenih princezi Olzi i Princu Vladimiru. Glavna ideja tekstova tekstova prilaže se u rukavici Vladimira Svyatoslavicha jednako jednaka Konstantinu, pretvarao se na kršćanstvo u Bizantskom.

Priča o krštenju Vladimira u Krsunu uključena je u primarnu rusku kroniku, a to je uglavnom u "Riječi" - jedan od spisa crkvene crkve. Tekst "Riječi" glasi: "Bio je kršten (Vladimir) u crkvi sv. Vazirano, a u gradu Krsunu nalazi se crkva u gradu Krsunu, gdje će Korsunyan biti pogodran. " Nakon toga, ovaj hram je izgubljen, katedrala Vladimir, uništena tijekom Velikog domorobnog rata, sagrađena je na njegovom mjestu. Danas je katedrala ponovno podignuta.

Usvajanje kršćanstva Rusija prvenstveno je dovelo do humanizacije duhovnog života i dakle, umjetnost, jačanja međunarodnih odnosa između Kijevskog ruskog, koji je doveo ne samo na intenziviranje trgovine, već i na kulturnu razmjenu. To je doprinijelo jačanju odnosa Kijevskog ruskog sa zemljama zapadne Europe i Bizantije, gdje je kršćanstvo postojalo iz IV stoljeća. B. Rybakov primjećuje da je "usvajanje kršćanstva dostavio Rusiju za jednu razinu s naprednim silama tog vremena."

Bilo je prirodno da je kršćanstvo u Rusiji shvaćeno od Bizanta, s kojom je država, kulturni i trgovinski odnosi uspostavljeni dugo vremena i, dok je u to vrijeme bio visoko razvijen u kulturnom odnosu, nasljednica velike tradicije drevne umjetnosti.

Progresivna važnost bila je da s usvajanjem kršćanstva iz Bizanta, širok protok književnosti i crkve, i sekularne: povijesne, umjetničke, filozofske, uključujući radove i prijevode drevnih pisaca,

Osim drevnog, Bizantij imao je najveće iskustvo kršćanske umjetnosti. Bilo je tamo da su instalirani kanoni obožavanja, slike ikone, izgradnje i uređenja crkava, identificirani su pravila slike svetaca, pripravaka na biblijskim temama. Kievan Rus uzeo iz bizantske kulture, što je odgovorilo na njezine težnje.

Najveća važnost za razvoj kulture u Kievnu Rusu bio je aktivnosti Kirija i Metoda, koji su bili prvi slavenska abckoji je utemeljio pisanje u Kievnu Rusu.

U dodatnom razdoblju, oralna narodna kreativnost bila je široko distribuirana - folklor, koji je odražavao određenu fazu formiranja popularne svijesti, ideje o prekrasnom; Bilo je raznih žanrova folklora: pjesme, bajke, epove, legende i još mnogo toga. Nastavili su svoje aktivno postojanje i nakon uvođenja pisanja, imaju značajan utjecaj na literaturu.

Tradicije herojskog epa razvijene su u umovima (XV - XVII stoljećima) - povijesne pjesme, koje su predstavljale lyrol-epski žanr verbalne i glazbene narodne umjetnosti (na primjer, "Duma o Cossack Golota" i drugi). Duma je govorila o borbi Ukrajinaca protiv stranih tlačitelja, izveli su ih narodni pjevači-Cobbzari ili Bandelystami.

Literatura xi - xiiiv.

U početku, umjetnička literatura još nije dodijeljena u posebnom vrsti umjetnosti:

uključila se u pisanom obliku, što je utjecalo na žanrove drevne književnosti Kijev Rus. Pisanje je nastalo uglavnom u središtu države - Kijev, kao iu takvim gradovima kao što je Chernihiv, Galich, Tours, Rostov, itd.

Najstariji umjetnički pisanje uključuje Annals (evidencije do godine), čija je nastanak posljedica želje da znaju svoju povijest, prošlost i sadašnjost njihovih ljudi. U početku se pojavilo samo raspršene zapise o izvanrednim vremenskim događajima. Tada se tada zapisi počeli ujediniti u Ljetopisa, sadrže informacije o povijesti Kijev Rus, herojski i tragični događaji života njezinih ljudi.

U zbirkama kronika kasnije - Lavrentievsky (1377) i iPaniteevsky (početak XV stoljeća) stigao je do nas, drevni kronični luk - "priča o prošlim godinama", sastavljen u XII stoljeću. "Priča" otvorila je Kijev Chronicle Arch, koji je nastavio s zapisima napravljenim u Kijevu (u Pechersk i Vytubitsky samostani), u Chernigovu i na Pereyaslavl jug, i uključio je pohvalnu riječ Vedubitsky Igumen Mojsije u čast Kijev? knez Rürić Rostislavich. Ljetopisa u Kijevskom rulju bili su i sekularne i duhovne osobe, uglavnom redovnike, prije svega Kijev-Pechersk samostan.

Prepoznatljive značajke Ljetopisa Kijev Rus: podcrtani publicizam, patriotizam, umjetnička posebnost. Drevni kroničari nisu imali točan stvarni materijal na raspolaganju, dakle, pokrivajući događaje u prošlosti, oni su se pozvali na folklorne izvore. Folklorne priče, legende, legende posebno se često mogu naći u prvom dijelu "priča o godinama", u drugom dijelu književnijih izvora, brojni biblijski elementi. Korištenje tih materijala, kao i figurativni prikaz samih autora, daju kroniku ne samo povijesne, već i umjetnički spomenik.

Drugi dio uključuje i izvorne i prevedene književne izvore, na primjer, "legenda" o ubojstvu Borisa i Gleba, "nastave" Vladimira Monomaka, priču o zasljepljunju Terebovskog princa Vasilke i drugih.

Jedan od najstarijih žanrova književnosti bio je propovijedi namijenjeni službi u Crkvi. Njihov je cilj bio prezentacija i objašnjenje osnove vjere u "riječi" predstavnika svećenstva upućene na nedostatak. Najživlji predstavnici svečane rječitosti u Kievnu Rusu bili su Hilarion (XI stoljeće) i Kirill Tourovsky (XII B). Hilarion je bio autor dobro poznate propovijed "Riječ o zakonu i milosti" (između 1037 - 1050). U ovom sjajnom radu, Hilarion je odlučno napravio borac za neovisnost, neovisnost, moć i prosperitet domovine, koji je bio suglasan s politikom Yaroslav Wise, koji je imenovao Melanion Metropolitan iz Kievanskog Rusa (prije toga i dugo nakon toga, Metropolitans u Kijevu države bili su Grci).

Izvanredan propovjednik, koji je imao oratorije i poetske talente, bio je Cyrillis City Tourov - Tourvsky. Njegove "riječi" - propovijedi koje je napisao svijetli, izražajni jezik, obično se žalio na pitanja kršćanske vjere. Na primjer, u "riječ novoj godini za Uskrs" Kirill simbolički tumači duhovno ažuriranje čovječanstva nakon uskrsnuća Krista kroz proljetnu obnovu prirode,

U književnosti Kievn Rus, "Zhivhiv" - priče o životu, pobožnom ekspanziji ili patnji ljudi, kanonizira Crkva (tj. Proglašene svece). Prvi istočni sveci najavljeni su braća Boris i Gleb - sinovi princa Vladimira, ubili Svyatopol Okayann u 1015 zbog tvrdnji u Kijev prijestolju. Život ima jasno izraženu publicističku tendenciju s ciljem osude kneževne gravitacije, kohezije i jačanja Kijevskog ruskog.

Prekrasan spomenik Liordy Literature XII stoljeća. To je Kijev-Pechersky Caterik - sastanak priča o individualnim događajima vezanim za temelje samostana Kijev-Pechersk, o njegovim pojedincima.

Priče o braći pohvalili su samostan Kijev-Pechersk, utemeljeni u XI. Stoljeću, kao vjerski centar Kievána Rusa, na taj način za svoju udrugu oko Kijeva.

Jedan od najzanimljivijih žanrova ovog razdoblja je "hodanje", opis hodočasnika "Svete zemlje". Prvi značajan spomenik hodočasničkog žanra je "život i hodanje Daniela, Rusije Zemlje Hegumena." Daniel je bio igumen, očito, jedan od Chernihiv samostana. U 1106. - 1108. Putovao je u Palestinu, prije svega, u Jeruzalemu. Autor je detaljno opisan ta mjesta, osobito "Svetom rijekom" Jordanom. Proizvod sadrži vrijedne stvarne podatke i istovremeno je svijetli umjetnički tekst.

"Hodanje" može biti svjetovno i religiozno, čak i mješoviti. Ista značajka se razlikovala i "podučava". Ovo je posao zastarjele prirode. Najupečatljivije i značajnije je "poučavanje Vladimira Monomaka",

Vladimir Monomakh (1053 - 1125) nije bio samo izvanredan političar, mudri vladar, koji je mnogo napravio za ujedinjenje Kijev rusa, ali i široko kulturno, obrazovanu osobu u "podučavanju" svog programa političkih djela i moralnih normi , U svojoj naraciji, Vladimir Monomakh aktivno privlači sveto pismo, citira ga, tvrdeći univerzalne vrijednosti. U isto vrijeme, on se bavi svojim životnim iskustvom, u svoj osobni primjer, koji obogaćuje rad, čini ga originalnim.

Monomakh nije ograničen na jednostavan poziv za jedinstvo i prekid utora upućenih na sinove, ali daje svoju ideju princa, koji bi trebao biti hrabar i hrabar, aktivan i neumorni vladar Kievána Rus. Princ bi trebao voditi brigu o smrti, Chelyadi, da ne daje snažnu čovjeka da uništi.

Njegovom "nastavom", Vladimir Monomakh izrazio je duboko uznemirujuće za sudbinu domovine. Nastojao je upozoriti potomke, dati im savjet kako bi spriječio kolaps Kijev Rus. "Nastava" bila je jako popularna i prevedena je na slavenske i zapadnoeuropske jezike.

Najistaknutiji spomenik književnosti Kijev Rusi je "riječ o pukovniji Igora", herojsko-patriotske pjesme, koja zauzima istaknuto mjesto u svjetskoj književnosti srednjeg vijeka. "Riječ" potječe na jugu Kijevskog ruskog na kraju XII. "Riječ" i odražavala je tu katastrofu svoga vremena i, kao rezultat toga, slabost obrane u Kijevu države od nomada, uglavnom iz Polovtsy.

Povijesna osnova "riječi" je. U proljeće 1185. godine, Novgorodsevorsky Prince Igor Svyatoslavich odlučio se suprotstaviti samo porovtsi s relativno malom momčadom Severskog knezova - rodbinu. Krajem travnja 1185. on je, zajedno s bratom Vsevolodom (Princ Trubchevsky i Kursk), sin Vladimir (Putivly Prince) i nećak Svyatoslava (Rylsky Prince), napravio je kampanju na Polovtsi. Na obalama dom vojske uhvatila je sunčevu pomrčinu, koja se smatrala nesretnim nadzornicima, ali Igor nije okrenuo konje. Princ se nadao da će neočekivano napasti Polovtsy, da ih uhvati iznenađeno, ali nomad je naučio o pristupu prinčeve momčadi i napravio bitku. Trajao je tri dana. Prvi dan donio je pobjedu Igora. No, drugi dan, malog princa je vidio da je sakupljao protiv sebe sve Porovetsky Zemlje. U okrutnoj bitki, pomoćne postrojbe - Kovui (s područja nomada). Igor ih je zaustavio, ali nije mogao odgoditi, a na putu natrag do njegovog odreda, na udaljenosti strelica, bio je okružen ranjenim i zarobljenim od strane Polovtsy. Većina momčadi je prekinuta, a preživjeli su se zarobili knezovi. Igor je uspio pobjeći od zatočeništva i iskoristiti sramotu.

Nepoznati autor "riječi o pukovniji Igora" pouzdano odražava povijesne događaje u njegovom radu. S dubokim osjećajem gorčine opisao je ovu neuspješnu kampanju. Dvije teme su isprepletene u "riječ": ep, stanje i lirsko, osobno. S jedne strane, sudbina cijelog Kievskog ruskog, izložena nomadima, lišen jedinstva, s druge strane, nalazi se u području vizije autorovih osobnih sudbine heroja: Igor, žrtve najtežeg poraza, njegove Supruga Yaroslavna, koja se privlači sile prirode s zahtjevom da joj spasi voljenog, i itd. Ali ove teme spajaju zajedno: Epic je specificiran u osobnom, osobnom rastu na veličinu diljem zemlje. Radost i tuga o herojima pjesama nalaze odgovor od prirode: Eclipse Sun upozorava Igor o porazu, bitku prethodi oluja; Vjetar, sunce, Dnjepar reagira na Yaroslavni plakanje, pomaže Igorovom bijegu.

U otkrivanju dvostruke teme "riječi" pronalazi glavnu ideju o radu: poziv za Uniju, koheziji svih knezova oko Kijeva u lice vojne opasnosti uzrokovane nomad racije. Ova misao bila je odraz nacionalnih interesa, koji je dobro razumio autor autora.

Za umjetničko otkrivanje ideje o radu, autor koristi neku vrstu recepcije: Kijev knez Svyatoslav izbačava "Zlatnu riječ", u kojoj se približava svim knezovima koji su tada živjeli i vladaju u svojim principima, poziva na njih. knezovi da se sjećaju bivše slave, ujedinjuju se, zaustavljajuterija.

Sve u "riječ" je svijetlo i vidljivo, šareno i olakšanje. Jezik njegove glazbe je oblikovan. "Riječ o pukovniji Igora" je jedna od najaktivnih djela svjetske književnosti. Pun je snažnih i uzbudljivih osjećaja, ljubavi prema čovjeku, simpatije za njegovu patnju.

"Riječ" utjecala je na literaturu drevne Rusije ("Zadonshchyna", "Priča o Mamaev dječak"). Opet otvoren 90-ih godina XVIII stoljeća amater i kolekcionar antikviteta a.i.i. Glazba-Puškin, "Riječ o pukovniji Igora" postala je jedan od značajnih fenomena svjetske književnosti.

Arhitektura

Spomenici arhitekture koji su došli do nas od vremena Kijevskog ruskog, izazivaju divljenje za jednostavnost i plemstvo oblika, visoku razinu građevinske opreme, bogatstvo unutarnjeg uređenja, vještine slikara. Folklorni obrti, prevladavaju različite stambene i gospodarske zgrade, urbane kule, zidove, mostove, razvili su svoj arhitektonski stil.

Uz usvajanje kršćanstva, izgradnja crkava počinje samostani. U početku su ove zgrade bile drvene.

Konstrukcija kamena pojavljuje se pod utjecajem bizanta, gdje
Pomoću X - Xi stoljeća razvijene su glavne vrste kultnih objekata. U Kijevu, Rusija je dobila distribuciju tzv. Križnog kompozicije, što predstavlja pravokutni volumen, secira s četiri stupa, na kojima je odmoran središnji lagani bubanj. Pravokutni u smislu krajeva prostornog križa preklapao se s cilindričnim usjevima od opeke i kamena. Kutni dijelovi također su bili prekriveni s dome.

Majstori Kievána Rusa, uzimajući cruclea kompoziciju kao temelj, uvedeni u nju elemente drvene arhitekture, dali su hramove višedropiju i piramidalnost.

U stoljeću u središtu Kijeva izgrađena je deseta crkva (postojala je desetina tiskanog dohotka na svom sadržaju). Konstrukcijom tentene crkve, bili su pozvani bizantski arhitekti. Donijeli su novi sustav planiranog i prostornog rješenja za arhitekturu hramova.

Teljna crkva bila je središnji kršćanski hram u Kijevu, odlikuje se značajnim veličinama, bila je multi-zvjezdica. Zidovi crkve, podignuti iz redova tanke opeke i sivog kamena, nisu bili postavljeni i činili se raznobojnim, zahvaljujući značajkama zidarstva. Takvo polaganje naziva se mješoviti, bio je karakterističan za većinu zgrada u Kijevu Rus.

Deseta crkva sagrađena je od 989 do 995. 25 kupola ukrašenih varkama ovog hrama; Arheološka iskopavanja pokazala su da je mramor, mozaik korišten za dekoraciju, zidovi su bili obojani freskama. Na području hrama nalazili su se kipovi iz Corzena. Crkva je uništena tijekom tatarsko-mongolske invazije 1240. godine.

Remek-djelo arhitekture Kyivskogyvyi je katedrala Sofija. Izgrađena je za vrijeme vladavine Yaroslava Mudri, kada su podignuta zlatna vrata, crkva Djevica, Yuriev samostan, samostan i drugih objekata i drugih objekata. Katedrala Sophia zamišljena je ne samo kao glavni kršćanski hram, već i kao središte javnog i kulturnog života, kao simbol političke moći Yaroslava mudraca. Sophia katedrala za Kijev je kao što je bilo, kao što su bili, glavni arhitektonski i kompozitni štap, oko koje su druge zgrade grupirane.

U 1051, katedrala Sofija svečano je proglasila Metropolitan Ilarion. Godine 1240., tijekom invazije, katedrala Batya je opljačkana; Stoljećima je spalio, popravio, podvrgnut izmjenama. Početni izgled katedrale uvelike je promijenio restrukturiranje 1685. 1707. godine, kada su propisane galerije, kule, zidovi, itd. Drevne niske parabolne kupole su priložene karakteristike Ukrajine XVII stoljeća. Pear-Haid barokni oblik, bili su pozlaćeni.

Pozornost dolazne crkve odmah je privlačila žrtveniku i prostor pod središnjom kupolom, u središtu čije je bila slika Svemogućeg. Mozaik je pokrio cijeli središnji dio hrama. Zidovi hrama, trezori i stupovi na vrhu dna bili su obojani freskama. Svjetlo je trčalo na vrhu, kroz ne-kruti otvor prozora.

Remek-djela vizualne umjetnosti su takvi mozaici kao lik Božje majke - Mary-Orantu, sliku Krista Svemogući, dvanaest apostola, itd. Ja sam nevjerojatna bogatstvo sheme boja: oko 130 nijansi nalaze se u Mozaik paleta majstora Kijev Sophia! Svijetla, zlatna boja prevladana u mozaiku u kombinaciji s prigušenim toplim mramornim tonovima.

Velike vještine, izražajnost dosegla umjetnike razdoblja u tehnici fresaka. Glavne parcele reflektirale biblijske epizode, radile su kultno, ali među njima su postojale sekularne slike. Takvi su dvije grupne portrete obitelji Yaroslav. Na jednom, ubijeni su fragmenti dviju mlađih sinova Yaroslava, drugih slika, uključujući i sam Yaroslav. Opći oblik Ovo freske poznat po nas zahvaljujemo skici 1651. Freska je značajno bolje sačuvana slikom obitelji Yaroslav: četiri figure u rastu s pojedinačnim značajkama lica.

Vrlo zanimljive freske s prikazom kućanskih scena: lov za medvjed, borba bogatog, krajolika, borbe za šaku itd. Odvojene freske daju sliku pravih i fantastičnih životinja i ptica. Za razliku od kanonskih stavova vjerskog pisma, statički sastav u svjetovnom mural vidimo dinamiku, želju da se pokaže kretanje osobe, skakanje konja, trčanje životinja, itd. S bojama, mozaici i freska uskladili su složeni tepih i ukrasni pod.

Slijedeći Kijev Sophia su izgrađene Katedrale sofije u Novgorod i PorotkeAli oni su lišeni te veličanstvenosti i bogatstva mozaika, freske, klikera koji slave Kijev Sophia.

U X - Xi stoljećima u Kijevu i drugim gradovima se aktivno provodi kamena izgradnja. Ima i kultni i svjetovni znak. Dakle, iskopavanja ukazuju na izgradnju kamenih komora pokraj tintanske crkve u Kijevu. To su bile višesobne kamene palače s prekrasnim mramornim, kamenim, mozaičnim i freskama.

U XI stoljeću, kamena katedrala se gradi u samostanu Dmitrievsky Kijev, 1088. godine katedrala Arhanđela Mihail posvećena je u samostanu Vydubitsky u blizini Kijeva. U 1073-1078 Izgrađena je glavna katedrala Pichersk samostan – Crkva pretpostavkeS kojim je počelo širenje snimljenih hramova.

Kijev još uvijek tijekom vladavine yaroslav mudra veliki centar kultura, obrt i trgovina, Hit suvremenike svojim veličinom, veličanstvenim objektima. Među njima - deseta crkva već opisana i Sophia katedrala, svečani Zlatna vrata S crkvom za odjeću, samostani i kneževski palače. U razdoblju najvišeg vrhunca, Kijev u broju stanovništva i veličina ne samo da nije razumio glavne europske gradove, ali i iznenađujuće iznenađujuće. To je iznenađujuće da se činilo da je "veličanstvo sjaji" suvremenika i putnika Adam Bremensky ga je nazvao "Dekoracijom istoka".

Na kraju XI stoljeća. Bilo je mnogo feudalnih suštini u Rusiji.

Razvoj arhitekture Kijev Rus u XII. Stoljeću je živopisni primjer kako, pod utjecajem lokalnih uvjeta, bizantske sheme se postupno mijenjaju i razmotrili i retyught i novi izvorni arhitektonski oblici i rješenja nastali. Na karakteristike kulture XII stoljeća. Pojava lokalnih osobina u analima, arhitekturi i slikarstvu. Postoji realizacija kulturnih figura ideje jedinstva, koja je bila najvažnija točka u razdoblju feudalne fragmentacije, opasnosti od napada nomada.

osim kijev, odobrene su još dvije arhitektonske škole - pereyaslavskaya i novgorod, Od pereyaslav arhitekture, do danas je došla samo jedna građevina - Mikhailskaya crkva (Yureev boznynik) u Otrijemakoja je bila istaknuta pereyaslavske kneževine.

Slika

Izvanredni fenomen u svjetskoj srednjovjekovnoj umjetnosti su kijev mozaiku potpunosti sačuvane u ansamblima Katedrala Sophia i Manastir Mikhailvskog goldera, U katedrali Sofije, kao što je već spomenuto, mozaici su ukrašeni površinom središnje kupole (" Pantokrator"Okružen arhanđelima), središnji orijentalni stupovi (" Najava"), Utovar lukova (" Sevastia mučenici") I središnju apsidu (" deesus "na trijumfalnom luku, Djevica" oranta ", scena" Euharistija "i" Očevi Crkve ").

Od mozaika Mikhailsky golder katedrale je sačuvan cijeli sastav " Euharistika", Dmitry Solunsky, Archidacon Stephen i apostol Faddey, kao i fragmenti ukrasa i drugih slika. U usporedbi s sofijskim mozaicima u njima postoji velika sloboda u tumačenju poza i pokreta, ojačana linearnost na slici, intenzivniji okus. Broj dijelova sugerira da je u stvaranju ovih mozaika, ne samo bizantski, ali i Kijev majstora sudjelovao. Možda poznati umjetnik Alpius (Almpijski).

Glavni tip monumentalne vizualne umjetnosti u Kijevskom rulju bio je freska slika. Freske Usklađena s kamenim strukturama, naglašenim i oblikovanjem, dao je mogućnost bilo kakvih kombinacija boja, na temelju vještine i iskustva umjetnika.

U Kijevu je Sofija preživjela do tri tisuće četvornih metara Freske. Na zidovima i aranžmanima središnjeg dijela katedrale su napravili skladbe za evanđeoske teme ("odlazak za propovijedanje", "Kristovo Sud", "spuštanje do pakla" i drugih), u lateralnim adhezijama - na "Liordy" teme o Majci Božjoj, Petru i Pavelu, Gruziji, Mikhail, na zboru na biblijskim temama, na stupovima - slika mučenika. Jedinstvena za cijelu umjetnost Kijev Rus je velika skupina portret yaroslav mudra i njegove obitelji U zapadnom dijelu središnjeg prostora katedrale. Sve freske slikanje Sofija je svojstvena sklad toplog, pomalo prigušene zakletve, zelenkaste, ružičaste i plave tonove s bijelim plamenom.

Nešto drugačiji fresko slikarstvo Mikhailove katedrale za golder: Ima svjetliju gamu boje i izraženiji element grafike. Slikanje freske na kraju XI - rano XII stoljeća. Fragmentary očuvan u Crkvi Spasitelja na Berestov u Kijevu i Mikhailovskoye Direaan u Izotu. Divan ansambl slikanja XI stoljeća su freske Kirillovskaya Crkva u Kijevu. Ovdje se po prvi put u ROSPIS sustavu pojavljuje sastav " Zastrašujući sud". Freske se izrađuju na širokom i energičnom načinu sa svjetlom, nekoliko motley boja.

U isto vrijeme, čelična slika se distribuira - ikona, Bilo je mnogo ikona u Kijevu hramovima, kao što je doneseno iz Bizanta i stvoren u Rusiji. Tijekom vremena, izgubljeni su. Iz svjedočanstava Chronicle, znamo o postojanju ikone oslikane radionice u Kijev-Pechersk samostanu.

Na početku XII stoljeća, ikona je dovedena u Kijev, koji je princ Andrei Bogoliyubsky tada transportiran u Vladimir, a time i njezino ime - " Vladimir ikona Gospe"Ona je stvorio bizantski umjetnik. Nakon višestrukih pojačanja i restauracija od slikanja XII stoljeća, sačuvana je samo lica Gospe i bebe. Maria miluje dijete, a on, nakon što je narastao u obraz, pouzdano grli svoju majku , Ovo je takozvano "unming" - parcela koja je postala tradicionalna za slike ikone.

Grafika

U Kijevskom rulju, poštovati rukom pisano knjiga, Pisss i umjetnici nastojali su joj učiniti jedinstvenom, jedinom od svoje vrste. Radili su u jednoj radionici i stvorili knjigu u cjelini, gdje je sve - i rukopis, boju i ukras velikih slova i screensaver, i ilustracije, čak i ton pergamenta (posebno tretirana koža) - bio je skladno međusobno povezani. Tijekom tog razdoblja nastaje knjigovodstvena minijatura.

Razmatra se prva rukom pisana knjiga poznata Gospelnapisano u Kijevu u 10561057 za Novgorod postener ofstromira i pozvao dakle Ostromirov, Knjiga ukrašavaju velika šarena velika slova - inicijali, njihov više osam. Ta pisma imaju složen oblik, oni su ukrašeni cvjetnim ornamentima. U knjizi - četiri dijela, svaki od njih morao je otvoriti minijaturu, smještenu na zasebnom listu i prikazivati \u200b\u200bevanđelist. Provedene su tri kompozicije - slike evanđelista Ivana, Lukea i Marka, četvrti list ostao je čist. Ove slike okružuju bujne, preopterećene složenim ornamentima. Evangelici su prikazani pisanjem njihovih spisa i, kao što je, na trenutak, prekinuli svoj rad da čuju riječi koje se spuštaju s neba.

Zanimljive i minijature Razmjena Svyatoslav (1073), ovdje je slika kneževne obitelji. U prvom planu - princu Svyatoslav, njegova supruga i dijete, iza sinova. Cijela obitelj, za razliku od fresaka katedrale Sofije, prikazana je kompaktna skupina.

Od velikog interesa i ukrasi Rukopisane knjige.

Najčešći pogled na umjetnost Kijev Rus je bio dekorativni i primijenjeni, To je apsorbiralo domaće stoljetne tradicije i narodne značajke i stilske trendove u globalnom umjetničkom procesu.

Tehničke vještine, tanki umjetnički okus nalaze se u nakitu (naušnice, privjesci, grivna, narukvice). Oni su izrađeni od srebra i zlata s upotrebom skeniranja i žita.

Prvi plan izlazi iz cvjetnog ornamenta. Lišće, drveće, cvijeće su izrezani, ugravirani, nacrtani na raznim predmetima. Pojavljuje se "životinjski" stil u ornamentu: to su slike čudovišta i ptica u kombinaciji s elementima ukrasa biljaka.

Elementi primijenjene umjetnosti odrazili su se u kamena rezbarenje, koja je primijenjena u ukrašavanju katedrala i drugih zgrada. Primijenjena umjetnost Kijevskog ruskog utjecala je na razvoj umjetnosti tog razdoblja u cjelini.

glazba, muzika

Koji se pojavljuju u davna vremena glazba, muzika popraćeno živote ljudi iu Kijevu rušu. Pjesme, plesovi, instrumentalna glazba bili su sastavni dio blagdana - " igranje"U" Riječi bogatog i tepiha "daje opis izvedbe umjetnika-glazbenika" s Huslmi i vrtlovima ", pjevači, plesači, jeledžija.

Među glazbenim instrumentima Kievn Rus bili su bubnjevi - tamburinski, mars, orgulje, mesing - rog, cijev, rog, lurna, ocarina, kauč, twin, šala, možda haking, žice - Husli i zvučni signal, ili pranje.

Cijevi i rogovi zvučali su na lovu i kampanjama, žicama s jednim i kao dio orkestra - zvučao je na blagdanima.

Već u X-XI stoljećima, profesionalni izvođači su dodijeljeni. Ovo je užurbano, pjevači Epici i legende (sjetite se Boyana u "Riječi o pukovniji Igora"), druga skupina je zastupala cringers, zabava, sweatshoes, koji su bili glazbenici, i plesači, fockers itd.

Glazba je zvučala u kršćanskom hramu. Obožavanje U pratnji pjevanja bilo je glazbenih zapisa - pjevajući rukopise. Do danas, ove su knjige XII stoljeće dosegle., Gdje su zajedno s liturgijskim tekstom, sačuvani su glazbeni znakovi: " baner"I" kuka". A rukopisi su nosili imena" bannaal "i" kuke ". Dva glazbena sustava razlikovala se: Conduccand i Banner. Kondaka nazvana kratka hvatateljska pjesma u čast svetaca, zbirke tih pjesama zvali su se Kondakarija, Odgovarao im je i posebnu bilješku o sustavu s dva linije od posebnih znakova. Condacaria XII - XIII stoljećima, samo pet je sačuvano. Drugi sustav bilješke, zabranjen, dobio je širi razvoj i nakon XIV stoljeća, bio je dominantan položaj. Zabrana glazbeni sustav je dešifriran, Clarer još nije podložan za dekodiranje.

Dakle, materijalna i duhovna kultura Kievan Rusa antičkih vremena dosegla je visoku razinu, postavio je temelj za razvoj nacionalne kulture.

Kultura sjeveroistočnog ruskog XII - XVI stoljeća.

U XII. Stoljeću Rusija je bila mnogo feudalnih suglasnosti. Uz Kijev, novi gradovi imaju usnewings, pojavljuju se novi kulturni centri. Pripadalo je prvenstvo među zrnatim zemljama sjeverni Vladimir-Suzdal Kneževina, čija je procvjeta pripremljena od strane djelatnosti princa Yuri dolgoruky, I to je bilo da je jedan od najljepših u svim srednjovjekovnim europskim ansamblima u svim srednjovjekovnoj Europi, koji su predstavljali proslavljene remek-djela arhitektura, slika i skulptura.

Princ Yury dolgoruky, Sin Vladimir Monomakh, na sjeveru Rusije sagradio je brojne tvrđave, katedrale: crkvu Borisa i Gleba u Kideksh (4 km od Suzdala) i katedrale za transfiguraciju Spasitelja u Pereslavl-Zalessky. To su bili izvanredni hramovi, razlikovali su se u blagoći proporcija, čipnoću nego sličnu tvrđave zgrade. Prost i strog je bio njihov interijer.

S Sinom Yuri Dolgoruky, Andrei BogoliyubskyVladimir je postao najveći fokus ruske kulture. Oko grada su podignute Zemljine osovine; Sa zapada do grada, vrata se provode, nazvane po primjeru Kijev zlata. Na suprotnom kraju grada - srebra. Hramovi su podignuti. Katedrala pretpostavke (1158 - 1161) izgrađena je na visokoj obali Klyazme i postala arhitektonski centar grada. Katedrala tri-pneum i jednook. Bilo je to bilo najveće rusko svetište - icon Vladimirskaya Gospa, Nakon dvije i pol stoljeća, Andrei Rublev ukrasio je ovu katedralu s freskama, koji su bili vrh starog ruskog monumentalno slikarstvo.

Neablistan primjer utjelovljenja kršćanskog morala, propovijed mira, ljubavi i dobrote bio je rad Andrei Rublev, slikar umjetnika ikona iz XV stoljeća. Njegov " Trojstvo- Jedno od najznačajnijih i najsvijetijih stvorenja svjetske slike. Rublev se okrenuo tradicionalnoj vjerskoj parceli: tri prekrasna mladića došla je do Abrahamovog biblijskog patrijarha, i on je pogodio ternarni početak božanskog u prekrasnim lutalicama i tretirao ih.

U radu Rublev, sve je simbolično, a šef Taurusa u žrtvenoj zdjeli je stekao važnost evanđeoskog janjeta, simbola Kristove žrtve u ime ljubavi i spasenja ljudske rase. Univerzalni smisao stekao je to besmrtno stvaranje, jer je u figurativno tvrdio da zauvijek: dobro, žrtvovanje i ljubav.

Najljepše vrijeme izgradnje Andrei Bogolyubsky - crkva zagovoru(1165), što zadiše svoju harmoniju, dinamičnost i jednostavnost obrazaca. Crkva je neraskidivo povezana s okolnim krajolikom. Ona se doživljava kao pjesma u kamenu.

Uz princa u Vsevolodu, veliko gnijezdo Vladimir-Suzdal Rus doseglo je najveću snagu. Obnovljena nakon požara katedrale za pretpostavku; Crkva sv. Dmitrij (1194 - 1197). Ova mala crkva se odlikuje teškim ritmom i moći, ali katedrala je dizajnirana i proporcionalna katedrali. Na svojim vanjskim zidovima - kamena rezbarenje, reljefima slikom biblijskog kralja Davida, princa sa sinovima, parcelom iz romana "Alexandria" - Alexander Makedonski let na nebo. U nasljednicima Vsevoloda, hramovima rođenja Djevice Marije u Suzdalu i St. Georgeu u Yureev-Polskyju.

Svi hramovi su bili obojani freskama i ukrašeni ikonama. Izvanredne ikone ovog puta: Dmitry Solunsky, Yaroslavl oranta, Stvorena je ruska škola ikona slika, za koju je nacionalna ukrasnost, svijetle, šarene kombinacije, uvođenje karmine (crvene boje), koje je bilo stranca za bizantsku sliku.

Dekorativna i primijenjena umjetnost razvija, koja je stigla do vrhova u dizajnu zlatnih vrata božićne katedrale (primjenjuje se metoda požara).

Mongol-Tatar Invazija uništila je mnoge hramove, spaljene ikone, ljudi su umrli. Tragedija ruskog naroda odražavala se u književnost koji je izveo misiju jointera. Zadržala je da je najbolja stvar akumulirana u duhovnom razvoju Kijevskog ruskog i može biti temelj preporoda.

Usred XIII stoljeća. "Život Alexander Nevsky" je stvoren, gdje je pobjeda Aleksandrove pobjede nad njemačkim vitezovima nacrtana u tipičnom vojničkom stilu na jezeru u razdoblju od 1242. godine

Ruševina tijekom invazije Mongol-Tatar izbjegava se samo Novgorod i PSKOV, gdje je cvjetala ruska kultura XIII - XV stoljeća.

Kultura Novgorod

Novgorod Njegova je moć ustala iz gradova sjeverozapada. "Gospodin Veliky Novgorod" - nazvao ga je. Zahvaljujući svom zemljopisnom položaju, Novgorod je postao trgovački posrednik između Zapada i istoka, moć princa u Novgorodu bio je ograničen na plovilo koji je počašćen od strane vrhovnog državnog tijela. Bio je to dječaka Republika, ali glas ljudi je čuo navečer.

S drevna vremena stanovnici Novgorod bili su poznati po graditelji drvenih hramova, tvrđava, palača. U 1045-1050 Podigli su prvu kamenu katedralu - Sofija U središtu djece (Novgorod Kremlj), na obalama Volkhova. Njegov osnivač - Princ Vladimir, sin Yaroslav mudar. Ovo je hram od pet godina s pet apsida na istoku. To je jednostavniji i oštriji od Kijeva Sophia, ima pet poglavlja (umjesto trinaest). Od slika u hramu, sastav je sačuvan slikom prvog kršćanskog cara Konstantina i njegove majke Elene. Uz njezinu glavu - natpis "Olena", što ukazuje na spovnjak podrijetlo autora freske.

Na početku XII stoljeća, Novgorod se pretvara u ocjenu Republike, knezovi su izbačeni iz majčinstva. Oni potkrepljuju na naselju gdje se grade samostani-tvrđave s hramovima, tvrdeći njihov autoritet.

Najveći spomenik ovog vremena je Gergievska katedrala Yureev samostana, Ona je kombinirana monumentalnost, epska snaga i jednostavnost. Nepropusni zidovi se seciraju s moćnim oštricama. Katedrala ima tri asimetrično smještene kupole, koje su, kao što su bile, usmjereni su svi unutarnji prostor hrama.

U slika Početak XII stoljeća Bilo je dva smjera: zeleofilanpod utjecajem Bizanta (slika Nikolo-dvorchensky katedrale i drugih) i smjer koji je doživio Zapadna Europa (Freske katedrale rođenja samostana Djevice Antoniyev).

Osobito uvezene freske crkva Spasitelja u blizini, Kada je jedan tepih prekriven zidovima, trezorom, hram kupolom. Oni ukazuju na to da se u Novgorodu razvio vlastitu školu freskoista. U kupoli - prizor Kristova uskrsnuća, u apsidu - majka Oranta, s imidžom Kristovih grudi u krugu, i ispod njega - dva reda sveca. Zastrašujući sud je prikazan na zapadnom zidu, na zidovima - evanđeoskoj priči o Kristovima strasti. Umjetnost je oštra i čak strašna. U slikama svetaca diše doista narodne, voljne i hrabre snage.

Visoka razina dostigla je ikonu. U ikonu " Angel Golden Vlas"(Kraj XII. Stoljeća) još uvijek osjeća utjecaj bizantija, ali" tuga u očima, tako blistav i dubok "(L.Lubimov) odražava stanje ruske duše. Izražajno lice Krista u ikonu "" Spasitelj ukus". Ikona" Pretpoznavanje "(prva polovica XIII. Stoljeća) udara o vitalnoj istini na slici tuge svetaca, žalosti Mariji.

Kristova ikona na prijestolju (HCHE) opisana je u školi Novgorod (HCH.), Odlikuje svijetlim, narodnim karakterom slikarstva, ukrasa. Na lokalnom, Novgorod način je napisan i ikona " Nikolay Wonderwork"(1294), prvi komad stroja koji ima potpis umjetnika - Alexey Petrov, Lice svetog zaobljenog, ruskog, ljubazan je dobro, nježno.

Potvrda o visokoj razini kulture Novgorod je Birchy Diplomas. Očuvanje obilježja govora Novgorod, njihov život, način života.

Slični Novgorod Shopping i Craft centar bio je Pskov, gdje je i vodio večer i život je odlikuje veliku demokraciju. PSKOV - prednji rub obrane od livonskih vitezova, iz Litve. Ovdje se podižu snažne utvrde. Katedrali nalikuju tvrđavama. Arhitektonske strukture ovog razdoblja: Pskov-pechersky samostan, Spaso-preobrazhenskykatedrala Mozoan samostana. U umjetnosti PSKOV je utjecao na nacionalni početak. U ikonopiserima, ne prevladava cinaker, kao u Novgorod ikonama, ali zelena boja: "Katedrala Gospe", "Djelas pakla" i druge.

Mongol-Tatar IGO doveo je do uništenja mnogih spomenika u umjetnosti sjeveroistočne Rusije, umro ili je uzeo u zatočeništvo Učitelja. U prvoj polovici XIV stoljeća. Počinje oživljavanje Rusije, sjeveroistočna kneževina je ujedinjena. Centri za kulturu Novgorod, PSKOV, na kraju XIV stoljeća. - Moskva.

Novgorod XIV. Stoljeće. Nakon uspona kulture. Za napetu filozofsku misao, heretička učenja su dokazana, koja je bila neka vrsta prosvjeda protiv službene crkve. Stanovnici Novgorod putuju, približavanje južnim Slavenima.

Pojavljuju se nove značajke arkness. Crkve su podignute Fedor Slaticu (1360s.) I spašavanje transformacije u Ilinu (1374), za njih je karakteriziran premazom od osam zaslona i jedna apsida na istoku. To su jednooki visoki hramovi s elegantnim dekorom. U XV stoljeću Pogotovo izvanredne strukture - kamene zidove i kule Novgorod Kremlj, biskupska palača, kao i zgrada, koja je tada primila ime žita.

Procvat monumentalne slika XIV stoljeća povezana je s aktivnostima Faufan grčki - Umjetnik koji je došao u Rusiju iz Bizanta. 1378. godine naslikao je crkvu Novgorod Spasitelj Pressfiguracija na Ilinu, Zemljišta fresaka - tradicionalni: strašan Krist pantokrator, proroci i preci. Feofan je bio majstor oštrih individualnih obilježja svetaca koji su obdareni oštrim i snažnim likovima. Jedna od najsjajnijih parcela - Trojstvo, Pored nje - oblici svetaca. Ovdje i jaki, prvi sveti pustinjaci, vezani meso i žive na stupovima; i asketi koji su izgubljeni u pustinji. Sveti feophan - mudri filozofi, koji je umjetnik bio.

Zajednički crveno-smeđi ton, tamne obrise, nabori odjeće, ponekad formirajući munjevi cikzags, majstorski napuštene ležene "motore" - " živčani, maksimalna dinamička slika, Prijenos ... Ljudske strasti, sumnje, meditacija, impulsi "(L. Lyubimov).

Novgorod ikone XV - Ovo je sjajna stranica u povijesti svjetske slike. Oni su označeni svijetlim identitetom. To je uglavnom slika svetih popularnih u Novgorodu - Prorok Ilya, Paraskeva, s anastazijom, patronima trgovine, sv. Jurja, agregujući zmaja. St. George se otkriva kao borac za pobjedu svjetla iznad tame.

Zanimljiva ikona " Bitka u Suzdaltsevu s Novgorodom", najstarija u ruskoj umjetnosti je slikoviti rad na povijesna tema, Sastav od tri razine, gdje se priča sekvencijalno odvija oko prijenosa ikone iz crkve Spasitelj na Ilyini U damema, o lukanju Suzdalijanaca i pobjede Novgorod. Ljepota ikone je u grafičkoj jasnoći, u ritmu prikazane, u ograničavanju izražajnosti njegove boje.

Jedan od poznatih ikona Novgorod XV. Stoljeća. - "Deesus i molitva Novgorod", napravio je Red Boyara Kuzminy, oni su predstavljeni u ikonama Nizhny Yarusa. Epizode evanđeoske priče prikazane u ikoni " Rađanje"(U središtu Bright Kinovarius, majka Božja s djetetom). Neobična ikona" Flor i Lavr ", koji se diže do slavenske poganske umjetnosti. Dramatično priča o" položaju u lijesu ", što je emocionalno izražajno karakter. Čovjek od nezdrave patnje je dramatično. Ovo je tradicionalni ruski plakanje nad odlaskom, ovo je majčinska planina, tako upoznati s ruskim ženama.

Slične informacije.

Uvod

Gotovo tisućljeće ima povijest drevne ruske umjetnosti. Nastao je u IX - X-X stoljećima, kada se pojavilo prvo feudalno stanje istočnih Slavena - Kievan Rus; Njegova posljednja faza bila je XVII V.- razdoblje krize srednjovjekovne umjetničke kulture u Rusiji i dodavanje novih umjetničkih načela. Formiranje i razvoj u bliskoj suradnji s mnogim kulturama u blizini, a ponekad i vrlo udaljenim zemljama, drevne ruske umjetnosti, koji predstavljaju holističku i vedro prepoznatljivu fenomen, zauzeli su posebno mjesto u povijesti svjetske umjetnosti. U svom značenju, ona stoji u jednom retku s Bizantijem i najvećim žarištem srednjovjekovne kulture zapadne Europe i istoka. Bitna obilježja drevne ruske umjetnosti u velikoj je mjeri određena vitalnošću patriotskih ideja. Već u XI-XII. Stoljećima. Ljudi drevne Rusije, bilo da su živjeli u Kijevu, Novgorodu ili Vladimiru, osjetili su svoju povezanost s ruskom zemljom. Taj je osjećaj bio mnogo otežan tijekom razdoblja tatarsko-mongolske IGA u XIII. Stoljeću, ubrzao je rast nacionalne samosvijesti i, naravno, odrazio se u svim sferama duhovnog života, uključujući u umjetničkom radu. Kao rezultat toga, drevna ruska umjetnost primila je svijetli otisak umjetničkih okusa ljudi, stekao je svoju nacionalnu posebnost. Također je karakteristično da, unatoč obilju lokalnih škola, općenitost svake drevne ruske umjetnosti ostala nepromijenjena; To se znatno razvija od X do XVII. Stoljeće, nije izgubio glavne značajke tijekom tog vremena. Put razvoja drevne ruske umjetnosti podijeljen je na niz jasno naznačenih razdoblja, uglavnom se podudara s fazama društveno-ekonomskih i politička povijest Društva: epoha Kievan Rus (IX - početak XII. Početak XV stoljeća), vrijeme dodavanja i ojačati rusko centralizirano stanje (XV i XVI središnje), XVII. Stoljeće, kada je pronađena kriza srednjovjekovne umjetnosti i nastala je umjetnost novog tipa.

Relevantnost ovog rada dospijeva, s jedne strane, veliki interes za temu "Kultura drevne Rusije" suvremena znanost, s druge strane, nedovoljno dizajniran. Razmatranje pitanja vezanih uz ovu temu nosi i teorijsku i praktičnu značajnost.
Teoretsko značenje proučavanja problema "kulture drevne Rusije" je da je izabrani problem za razmatranje na raskrižju nekoliko znanstvenih disciplina odjednom.
U tom slučaju, predmet studija je razmotriti određena pitanja formulirana kao zadaci ove studije.
Svrha studije je studirati temu "kulturu drevne Rusije" u smislu najnovijih domaćih i stranih studija u sličnim pitanjima.
Kao dio postizanja cilja doneseni su sljedeći zadaci:
1. studirati teorijske aspekte i identificirati prirodu "kulture drevne Rusije";
2. reći o važnosti problema i važnosti formiranja kulture;
3. Podijelite sposobnost rješavanja teme "kulture drevne Rusije";
4. Imajte na umu trendove u razvoju tema "Kultura drevne Rusije";
Rad ima tradicionalnu strukturu i uključuje uvod, glavni dio koji se sastoji od 4 poglavlja, zaključka i korištenog popisa literature.

Poglavlje 1. Umjetnička kultura drevne Rusije:

kratak opis

Podrijetlo drevne ruske umjetnosti će ići do umjetnosti istočnih Slavena koji su naselili u prvom tisućljeću N. e. Europski teritorij Rusije. Bio je povezan s poganskim kultom i pogledao čarobni i animistički karakter i bio je široko u svakodnevnom životu drevnih Slavena. Arhitektura istočnih Slavena prvog tisućljeća. e. Postalo je poznato po arheološkim iskopavanjima i oskudnim književnim podacima. Materijal za izgradnju kućišta i hramova služio je kao drvo. Antika također uključuje pojavu seljačkih prebivališta - koliba sa svojim jednostavnim i odgovarajućim oblicima koji odgovaraju oštroj klimi.

Proces feudalizacije doveo je do IX stoljeća. Za formiranje Kievan Rus, veliko stanje, brzo stekao slavu u svim tadašnjim svijetom. Susjedi koji su doživjeli vojnu moć nove slavenske države nastojali uspostaviti ekonomske i kulturne odnose s Kijevom. Za Kijev rus, usvajanje kršćanstva imalo je progresivnu važnost. Doprinijela je organskim i dubokim apsorpciji svih najboljih u kulturnom planu nego što je posjedovao vrijeme za vrijeme Bizanta. S X do XV stoljeća. Stara ruska umjetnost imala je vrlo bliske veze s bizantskim. Od Bizanta unesene su ikone, tkanine, nakit i još mnogo toga. Neki spomenici bizantske umjetnosti postali su pravi ruski svetište, kao što je poznata ikona Vladimir Majke Božje. Grci su sudjelovali u uređenju mnogih drevnih ruskih hramova i često našli svoju drugu domovinu u Rusiji.

1.1 Ikonist u drevnom rulju

Bizantij ne samo da je uveden ruski umjetnici s novom tehnologijom slikarstva za njih, već im je dao ikonografski kanon, čiji je nepromjenjivac strogo zaštićen od strane Crkve. U početku slikovite slike nisu bile vanzemaljske kulturi poganske Rusije. Ali bilo je s usvajanjem kršćanstva na Rusiji i novim vrstama monumentalnog slikarstva - mozaika i freske, kao i čelične slike - ikonista. Monumentalno slikarstvo je dizajnirano ne samo ukrasiti hram, ali još uvijek u više od Trebalo bi biti maksimalno, jednostavno i zaključeno kako bi se otkrilo osnovnim odredbama kršćanske dogme - o Bogu kao Stvoritelju i sucu svijeta, Krist kao Spasitelj čovječanstva, put spasenja za ljude, jedinstvo neba i zemaljska crkva.

Pravoslavna crkva nikada nije dopuštala pismu ikona od živih ljudi i zatražila jasno poštivanje kanona koji je sadržavao obilježja slika ikona koje su razdvojile "Gorenia" (Božanski) svijet od "Dolly" (Zemlja).

Uobičajenost pisma bila je naglasiti u pojavljivanju njihove nepromjenjive suštine prikazane na ikonu ikona. Stoga su brojke napisane ravne, fiksne, korišteni su posebni sustav slike slike (obrnuto perspektive) i privremeni odnosi (bezvremenska slika). Uvjetne zlatne ikone u pozadini simboliziralo je božansko svjetlo. Sva slika je prožeta ovom bojom, brojke ne odbacuju sjene, jer u kraljevstvu nema sjena.

Mozaik nije dobio široku distribuciju u Rusiji, jer je Smalta bio previše rijedak i skup. Tehnika fresaka koje zahtijevaju brzo izvršenje i vještinu, ispostavilo se da je prihvatljivije za slikoviti ukras ruskih crkava.

Zbog prevladavanja drvenih hramova u Rusiji, drevna ruska vizualna umjetnost postala je umjetnička ikona. Drvena crkva nije slikala freske, nije ukrašena mozaikom. Samo je ikona mogla vješati na zid hrama. Drvo je služilo kao glavni materijal za stvaranje ikone, a takav materijal je uvijek bio među drevnim ruskim slikarom. Ova okolnost objašnjava razlog za rasprostranjenu ikonu u Rusiji. Specifičnosti umjetnosti drevne Rusije zaključile su u apsolutnoj predominiranju slikarstvo - Ikone, što je bio klasični oblik likovne umjetnosti za ruski srednji vijek.

Uz simbolički karakter umjetničkog izražavanja na ikonama, treba napomenuti da svi oni prikazani na njima nema takozvanu treću dimenziju, tj. Pripravak se ne odvija duboko u bočne strane, kao rezultat toga što je slika poslušala ravninu ploče ikona. Slika brojki, objekata, zgrada, planina i biljaka nosi ravninu, a ne voluminoznu prirodu. To je jedan od načela konvencionalne slike, tipične i obvezne za ikone.

Među poznatim djelima starog ruskog slikarstva postoji značajna skupina ikona "redfona", tj. Slike s jednobojnom cinnabarskom ravninom pozadine (prema ikonu - oslikana - "svjetlo"). Ova skupina uključuje poznate ikone "Evan, Georgy i Mills", "Čudo George", "Ilya Poslanik".

1.2 Ikonistenera u Novgorodu i PSKOV-u

U Rusiji postoji nekoliko ikona oslikanih škola. Kao što je već spomenuto, isprva su ikone kopirane s bizantskim uzorcima, a zatim se samostalno napisali, ali s imitacijom, reproduciraju pismo pisanja, sustav slika iz starih izvornika. Kasnije je karakterizirana obradom slika, njihova druga interpretacija na temelju sličnih, ponavljajućih, tipičnih značajki. Rezultat je bio duboko originalan, neovisna umjetnost slika ikona, razlikovanje jedne ikone iz druge. Sljedeće škole oslikane škole su dodijeljene: Kijev-vizantine, Novgorod, PSKOV, Moskva.

Odvojeni uzorci školi Novgorod pripadaju XII. Stoljeću, a ona je dobila najpotpuniji razvoj u XV stoljeću. Kompozitni sustav ikone ovog razdoblja su jednostavne i izražajne, slika se dobro uklapa u avion ikona. Odvojeni elementi kompozicije su ravnomjerno raspoređeni i uspješno u skladu s drugima, imaju prekrasan Abis. Majstori Novgorod škole često su prikazali oblike, slajdovi, stabla simetrično, što stvara dojam o završetku sastava. Ova simetrija je slomljena raznim detaljima. Često je sastav ikone izgrađen na razini, slike su se smještene jedna na drugu. Vrlo lijepo u slajdu Novgorod. Napisali su ih veliki volumeni s izraženim platformama, koje su se nazivale "Bessech". Lobe, zauzvrat, slomljeni su malim "Kreeesmom". U podnožju klizača, u pravilu, takozvana špilja prikazana, tj. Tamni udubljenje. Fancy bilja i druga vegetacija su napisana na brdu. Voda u ikonu Novgorod je otkrivena u plavoj boji, prema kojoj je obojen laganim linijama sličnim. Posebno treba napomenuti takozvano "slovo komore". Komore, uvjetna arhitektura, vrlo lijepa u silueti. Bili su obojeni u mekim diskretnim tonovima. Odvojeni elementi kompozicije - prozori, vrata, zavjese, stupci - prekriveni gustom: sočne tonove cinabara, zelenilo Carmine, Ubrids, koji su stvorili vrlo jaku količinu boja. U pismu trgovine aktivno je korišteno slikarstvo. Zidovi, PlatBorks su ukrašeni ukrasnim motivima. Komore su bili bogato zasićeni elementima malih arhitektura - stolova, sjedala, spojnica, kovanica, zavjesa, koji su na jeziku slikara ikona nazvani "Velum" (tkivo).

Došli smo do slikanja katedrale za transfiguraciju Spasitelja u Novgorodu (1378; ne u potpunosti izbrisani), ikonostaza na Katedrala Navještenja i ikona Donskoy Majke Božje (sastav "Pretpostavka Gospe" na poleđini Ikona je očita, također pripada FEFOFHAN-u).

Faufanova kreativnost napravila je ogroman dojam na suvremenike. Njegova umjetnost bila je oduševljena Velikom Novomgorodom, au Moskvi iu drugim gradovima. Pod utjecajem njegove umjetnosti, u posljednjem tromjesečju XIV stvorene su mnoga djela slikanja i na početku XV stoljeća. Prije svega, to se odnosi na rogozorski fresco cikluse: murali crkve Fjodora prattelata (70-ih. XIV. Stoljeće) i crkvu Uznesenja Gospe na volotovkastoj polju (70-80-ih. XIV. Stoljeće).

Ogromno mjesto u Novgorod Art zauzima ikonija na kojem je utjecao na snažan utjecaj narodne umjetnosti. Ne samo se manifestira ne samo u sklonosti umjetnika na svijetle boje - mnogo je važnije da su majstori napokon proveli neke tradicionalne bizantske slike u duhu narodnih uvjerenja. Dakle, Saint Nikolai se pretvara u neku vrstu starca koji spašava ljude iz požara i spašava ih tijekom brodoloma.

Još jedna poznata ikona škole Novgorod je "Bitka u Suzdaltsevu s Novgorod", XV stoljeća. Iako je to ikona, ali napisana na povijesnoj temi i govori o porazu suzdaltsev ispod zidina Novgorod za svoje "pogrešne stvari".

Pravi život je sve više požurio u ikonografske sheme. Novgorod Masters je popunio tradicionalne kompozicije s detaljima kućanstva, prikazani u ikonama različitih životinja, krajolika, zgrada.

Ikona P P P P PSKOV U blizini škole Novgorod, objašnjava se činjenicom da je Novgorod slika kupio utjecaj zajednice, a PSKOV je dugo bio "mlađi brat" Novoggoroda. Novgorod Masters su bili u mogućnosti da se brinu sve arsenal njihovih umjetničkih fondova, ali neka sutra su inherentna, čak i ozbiljnosti. PSKOV ikone nemaju tako čvrsti crtež, čini se da su vanjski sjaj. U P P P PSKOV ikonama, sastav centar može biti premješten, sama kompozicija nije tako lagano uklapa u utičnicu, ali to ne umanjuje njihove prednosti. PSKOV Icon je uvijek poetski.

Što razlikuje ikone PSKOV? Ovo je poseban način za obradu odbora za ikonu; Posebne dramatične ikone dizajna; korištenje aktivnih boja, osobito crvene i zelene, manje plave; "Uključujući" znakove u događajima prikazanim na ikonu; Interes za ljudsku psihologiju, ljudsko lice i ljudska iskustva - to je ono što PSKOV majstori s iznimnim prodorom su preneseni; Slobodna pisma.

PSKOV Ikonografija govori o potrazi za napetom dramatičnošću. Tragovi toga se mogu dobiti u odvojenim spomenicima XIII. Stoljeća. (Ikona Poslanika Ilya iz sela Ryabuta) posebno se jasno nalaze u djelima XIV stoljeća. i kasnije. Takva je ikona "Katedrala Gospe" (XIV. Stoljeća, TRETETAKOV GALERIJA) sa svojom napetom bojom, izgrađena na omiljenim PSKOV slikarima koji kombiniraju zelene i ružičasto-narančaste tonove, kao i s oštrim svjetlosnim i nemirnim ritmom.

2.1 Arhitektura drevne Rusije

Arhitektura drevne Rusije je svijetla stranica u povijesti svjetske arhitekture. Razvijanje, prošao je veliki i sofisticiran način, odražavajući svojstven socijalni uvjeti Život ljudi.

Stara ruska arhitektura u nazočnosti velike monumentalnosti karakterizira hitna plastičnost oblika, određeni osjećaj njihovog mira i nepovredivosti, milosrđe s veličinama osobe, njegove razmjere i potreba. Sve se to odnosi na cjelokupne interijerima sekularnih i kultnih objekata.

Drevna ruska arhitektura, koja se razvila osam stoljeća, do kraja 19. stoljeća, daje holističku sliku razvoja dovoljno stabilnih i postupno evolucijskih stilskih značajki i znakova. Paralelno s razvijenim oblicima drvene i kamene arhitekture. Štoviše, drvena konstrukcija je jasno prevladala i imala značajan utjecaj na kamen. Glavni građevinski materijal u Rusiji - stablo - koristi se za izgradnju svih vrsta objekata dnevnih kuća, urbanih utvrda, zgrada palače, crkava. Grad drevne Rusije do visine XVII ostao je u osnovi drveni. U drvenim zgradama, struktura planiranja volumena određena je dizajnom dnevnika i njegovim prirodnim parametrima; Međutim, sa svim "tvrdoćom" drvenog sustava građevina, folklorni majstori arhitekti mogli su ga sastaviti kako bi ga diversificirali i plastično oživljavali. Kao rezultat toga, vrlo široki kompozitni "amplitude" proizlazi iz najjednostavnijeg seljaka je izvan izrezana na najsloženije volumetrijske otopine, kao što su šator i tier hramovi.

Stablo je ukrašeno Rusiju s terminima i drvenim hramovima, izvanrednim i mlinovima, bušotinama, i, naravno, dugi niz godina, umjetnost rezbarenja i drvne slike razvila se.

I iako postoje male drvene zgrade zbog požara, ali također daju ideju lijepih terasa i komora. Ali opis Terem:

Tri terements zlatovierhi,

Da, Troy Pjesme su Košip,

Da, Troy Songy je rešetka,

Dobro n grama izochiy

Na nebu sunce, na suncu,

U nebu mjesecu, u deset mjeseci,

U zvijezdama neba, te ture,

Na nebu zore, u Terem Zarya -

I sva ljepota je impresivna.

Iz stabla je izgrađen i ometan, prostran, udoban i elegantan, s ljubavlju i majstorstvo ukrašenim zamršenim rezbarijama. Bogata i raznovrsna tradicija ruske seljačke arhitekture. Razvili su stoljećima i imaju vlastite karakteristike u različitim područjima beskrajne Rusije - na sjeveru iu području Volga, u Sibiru i u uralu. Došlo je do niza različitih načina i uređenje kod kuće. Iskustvo mnogih generacija pronašlo je najpogodnije za svako područje seljačke kuće.

Sjeverna hauba je visoka, često dvoetažna, prozori su mali, ali postoje mnogi od njih - pet ili šest - i svatko se proteže do sunca, oni su se jako porasli s tla. Pod bojom, šupa su pritisnula do kolibe, spremište - sve ispod jednog krova. Teško je smisliti stan pogodnije za oštru klimu ruskog sjevera s dugim mlaznicama. Ispis, trijem, krovovi krovova sjevernih Rusa ukrašeni su strogim, ali elegantnim geometrijskim ornamentom. Omiljeni motiv niti je solarna utičnica, drevni simbol života sreće, blagostanja.

Sibirski kuće su prostrane, često ih izrezale iz jele ili Cedar, u mnogim domovima bilo je tri ili četiri Spys, a ponekad i nekoliko kuća u kombinaciji s prijelazima (hassles) kako bi povoljno živjela veliku obitelj. Nisu požalili za trupce i rad na izgradnji - izgradili su kuću pouzdan, braniti od oštrog sibirskog dresa, služio je vlasnicima dugo vremena.

Pogotovo, bokovi regije Nizhny Novgorod posebno su elegantni da na rijeci Volga. Izgledaju kao nevjerojatan terchem, potpuno prekriven zamršenim rezbarijama. Ovdje na Volga volio biljnih ukrasa. Među luksuznim uzorkom debelih elastičnih grana, lišća i boja, poklopci glavnog grožđa bili su postavljeni fantastične ptice, lavovi, slični dobrim smiješnim mačkama, sirenima, koji se u seljačkom uvjeravanju čuva u kući od zlih sila. Rezbarenje na drvu naziva se brod. Bila je ukrašena ne samo kod kuće, već i plovila koja su poplavljena uz Volga od drevnog Yaroslavla do Astrakhana, vode Kaspijskog mora.

Vodeća vrsta gradnje u Rusiji bila su drvene zgrade. Osim kamenih crkava, drveni su rašireni. Osim toga, razne sadržaje izgrađeni su od drva - od stambenih i gospodarskih zgrada do velike palače s opsežnim sustavom planiranja. "Glavna mjera, drveni modul arhitekture je dnevnik ili normalan duljini modul. Četiri dnevnika koji čine pravokutnik na konturu i povezani na krajevima pisanjem, stvaraju krunu, slagali horizontalno. Krune su postavljene na drugoj, i Rezultat je kuću za prijavu. Zbog činjenice da se veličine reza određuju horizontalnom duljinom dnevnika, zatim tijekom izgradnje velikih građevina, potrebno je povezati nekoliko nožnih kabina koje se nalaze u jednom ili drugom ili drugom nalog. Square Log Cabin nosi naziv zvona, rez osam oblika ugljena formiran od osam trupaca - oktana. Drvena kuća za prijavu, ili - što je manje vjerojatno - trupci, vezani za međusobno, čine osnovu tradicionalnog ruskog seljačka kuća - kolibe. Preklapanje je obično napravljen za dva slajdova. Na istom principu ponekad postoje (uglavnom na sjeveru), velike drvene kuće izgrađene su na linije ili dvije etaže. Primjer može poslužiti seljačkoj kući u selo Zaozier, prebačen na Trenutno u rezervatu na otoku Kizhiju.

Kamena konstrukcija se postupno počinje širiti. Isprva je ovaj proces bio vrlo spor, ali u sljedećem stoljeću bio je primjetno ubrzan. Gradovi počinju graditi kamene crkve, najznačajnije zgrade palače, a kasnije, iz XVII. Stoljeća - bogatih stambenih zgrada. Od XII - XIV stoljeća, obrambeni zidovi gradova podignuti su od kamena. Najstarije monumentalne strukture pripadaju doba Kijevskog ruskog, nakon čega slijede izvanredni spomenici arhitekture Vladimira, Suzdala, Novoggoroda i PSKOV-a i konačno, veličanstvene katedrale i komplekse palače u Moskvi su kolekcionari ruskih zemalja.

U kamenoj svjetovnoj konstrukciji, asimetrične i vrlo slikovite jednadžbe prevladavaju se u stambenim i palača zgrada. Kompleksni organizmi, kao što su palače - Kremlj Ivan III i drugi razvili su se od niza jednostavnih količina - komore povezanih prijelazima i galerijama, u kojima je nemoguće ne vidjeti učinke drvenih zgrada.

U kultnoj konstrukciji, vrsta kubične crkve osnovana je u stoljeću, čiji je unutarnji prostor određen prisutnošću paralelnih nebasa s četiri, šest i velikim brojem potpore bachelor stupovima koji podržavaju lukove i kupole; Broj potonjeg bio je od jednog do pet. U prisutnosti slične masu i konstruktivne strukture, ruski kultni objekti daju sliku ekstremne raznolikosti veličina, volumetrijskih oblika i sredstava dekorativne obrade struktura. Velika većina struktura do kodeksa centara je uključiva s organstvom i jedinstvom skupnog sastava i konstruktivnog rješenja, njihova unutarnja struktura je jasno i dosljedno izražena u vanjskim oblicima.

2.2 Arhitektonski i kompozitni oblici njihove evolucije

Najveći spomenik arhitekture Kijev bio je Sophia katedrala (počeo 1037. - dovršen je na kraju XI stoljeća), čiji je početni izgled kasnije iskrivljen restrukturiranjem. Crkve u Rusiji nisu samo kulturne, već i javno imenovanje. Ojačao je pozornost na njihovu izgradnju. U početku, Katedrala Sophia bila je pet-noga nepovratni hram s trinaest poglavlja, od kojih je pet medija bio veliki, a središnja, os, najveća. Sa sjevera, juga i Zapada, katedrala je bila okružena otvorenim galerijama jednokana na arkadama. Na istočnoj strani, svaki od pet milus završio je polukružnim u smislu apside. Nakon nekoliko desetljeća, vanjske galerije su propisali drugi kat. Osim toga, nastala je još jedan niz jednokatnih galerija, tornjevi su zaključili stepenice za podizanje zbora. Mnogo kasnije - u 19. - Khviith stoljećima, bilo je i serija galerija, ustalo je pravokutne krijumčare, glavni zid je skriven pod slojem žbuke, nove kupole su podignute na sjevernoj i južnoj strani, druge značajne promjene u Proizvedeni su arhitektonski izgled hrama.

Manje transformacije dogodile su se unutar katedrale. Zidovi i trezori bili su pokriveni monumentalnim slikama freske. Slike u kojima su stilska zajednica s kipom, statične slike Bizanta jasno vidljive, pune svečanosti i povorke. U glavnoj oltarnoj apsidi, mozaik je bio smješten u tri razine. Na vrhu - velika svečana figura Gospe s podignutim rukama. Mozaici se boduju iz kocki. Smalthy boja. Svijetle čiste boje s pretežom tonova plavih lila dekorativno se ističu na pjenušavom zlatnom pozadini. Monumentalno slikanje Kijev Sofija, čvrsti tepih koji pokriva arhitektonski oblici i organski povezani s propadanjem, najveće je postignuće tog doba. Velika skala, holistička kompozitna konstrukcija i brojni drugi znakovi omogućuju vam da provedete liniju između Sofije u Kijevu, prvu glavnu monumentalnu izgradnju drevne Rusije i modernih bizantskih hramskih zgrada.

Sljedeća faza razvoja arhitekture drevne Rusije povezana je s velikim Novgorodom. Ovdje je, u sredini XI stoljeća (1045 -1050), izgrađena je katedrala s pet-fluined unutarnjim prostorom, strogi, kompozitni sastavljen i veličanstven. Unatoč kasnijim restrukturiranjem, katedrala je zadržala svoje glavne značajke i, prije svega, monumentalnost i lakoničnost izgleda. Novgorod Sofija je uglavnom izgrađena od kamena, cigla se koristi samo djelomično - u zidanim lukovima, prozorima, portalima. Fasade katedrale podijeljene su na široke pilastere - noževe koji izražavaju unutarnju strukturu hrama. Između njih takozvane concompse-završene, što odgovara zasvođenim premazima nebela. Katedrala je bila okrunjena s pet poglavlja, preko tornja koja je vodila do zbora, još uvijek je jedan - šesto poglavlje. Izgled katedrale nije imao dekorativne detalje. U unutrašnjosti, glavna uloga ima snažne toacheds, snosimo svodove. I zidovi, i stupovi i lukovi, kao iu Kijevu Sofiji, bili su prekriveni slikarstvom, u ovom slučaju isključivo freske.

Blizina Novgorod u prirodi arhitekture grada Pskova. Ovdje su podignute brojne jednookske crkve, izgrađene od lokalnog nepristojnog Faddarda. U usporedbi s Novgorodom, oni su masivniji i razlikuju se u posebnom jeziku oblika.

Zvona u Novgorodu i PSKOV nije gradila, pojavili su se u Moskvi kasnije, na kraju XV stoljeća. U P PSKOV-u su postojali samo zvonovi - kameni zidovi, dovršeni niskim okruglim stupovima, između kojih su zvona suspendirana. Ponekad su zvona vezana samo na debeli drveni bruce, ojačani na drvenim stupovima u tlu.

U Bogolyubovu je postojala palača Princa Andrei Bogolyubsky, koji je bio u kneževskom dvorcu. Palača je izravno povezana s sudskom katedralom. Iz tog kompleksa, samo mali fragment dosegao naše vrijeme - dvokatni stubište s dijelom tranzicije s kule u katedralu. Karakteristično je da su isti motivi primijenjeni u stubištu kao u gotovo istodobno stvorenim hramovima: pojas za pojačanje s zvučnicima na malom, na zidu nosača. To dokazuje da su sekularne strukture drevne Rusije posjedovali zajednički stil s kultnim objektima.

Poglavlje 3. Slikanje drevnog ruskog

Stara ruska slika je jedan od najviših vrhova svjetske kulture, najveće duhovne naslijeđe naših ljudi. Drevna ruska slika - slika kršćanske Rusije - igrao u životu društva vrlo važnu i vrlo različitu ulogu od modernog slikarstva, a ta je uloga određena njezinim karakterom. Nerazdvojni od same svrhe drevnog ruskog slikanja i visine koju je postigla. Rus je uzeo krštenje Bizanta i, zajedno s njim naslijedio je ideju da je zadatak slikanja "donijeti riječ", utjeloviti kršćanske vjere u slikama. Stoga se velika kršćanska "riječ" temelji na starom ruskom slikarstvu.

Prije svega, to je sveto pisanje, Biblija ("Biblija" u grčkim - knjigama) - knjige stvorene, prema kršćanskom stavovima, prema inspiraciji Duha Svetoga.

Sveto pismo sastoji se od Novog zavjeta, koji uključuje evanđelje i još nekoliko radova napisanih od strane apostola - studenata Kristova i Stari zavjet koji sadrži knjige stvorene od strane inspiriranih proroka u predkršćanskom razdoblju. Osim Svetog pisma, kršćanska je istina bila cijenjena, širok raspon radova nastalih u dobi od naroda različitih zemalja: Bliskog istoka i Malaya Azije, Grčke, slavenskih zemalja i najstarijoj samoj Rusiji. Ovaj krug prvenstveno uključuje apokrif - najstarije priče posvećene istim osobama i događajima koje Biblija govori. Apokriferi se ne smatraju benignim, ali mnogi od njih su prepoznali kao povijesno pouzdani, nadopunjuju Pismo.

Zatim - brojni živote svetih (biografske priče o njima). Važno mjesto u kršćanskoj Riječi zauzimaju poetski, gimnagrafski radovi posvećeni događajima i osobama Svetih spisa, svetih i događaja njihovih života.

Tijekom dugih stoljeća, slika bizantskog, pravoslavnog svijeta, uključujući slikarstvo drevnog ruskog, nosio ljude, neuobičajeno vedro i potpuno ih utjelovljujući u slikama, duhovnim istinama kršćanstva. I u dubokom otkrivanju tih istina stekla je slika bizantskog svijeta, uključujući i slikanje drevne Rusije, stvorio njezine freske, mozaike, minijature, ikone, izvanrednu, neviđenu, jedinstvenu ljepotu.

Ali tijekom vremena i umjetnosti cijelog bizantskog svijeta, a umjetnost drevne Rusije je pretrpio zaborav. Pod udarcima Turk-Conqueers, sama bizantski carstvo, pokazalo se osvojio muslimanima jednom kršćanske zemlje Malajske Azije i mnogih slavenskih država. U tim nevoljama preživljavanje tatarsko-mongol invazije, u biti je stajala jedna Rusija. Nakon pada bizanta, bila je prave središte pravoslavne kulture. Oblivion, ruševina je shvaćena od strane drevne ruske kulture i umjetnosti ne kao rezultat osvajanja investitora, te u vrijeme najvećeg uspona ruske državnosti pod Petrovim I. Petrovim reformama koje su okrenule Rusiju kako bi smanjile kulturnu baštinu drevne Rusije; Slika je prepoznatljiva, koja ima svoje podrijetlo u bizantskoj tradiciji, zamijenjena je slikama zapadnog europskog tipa.

Interes za drevnu rusku kulturu izazvala je privlačnost njezinoj slikarstvu. Već u "priči o ruskoj državi" N. M. Karamzin spominje drevne ruske umjetnike, vodi informacije o svojim radovima pitanim od anala. Ove informacije privlače pažnju, postaju predmet studija i za mlađe povjesničare, ali to privrženost starom ruskom slikarstvu, otvaranje njezinih istinskih blaga dogodila se mnogo kasnije nego što se dogodilo s literaturom i glazbom.

Činjenica je da ljudi iz devetnaestog stoljeća stara ruska slika jako jednostavno nisu vidjeli. Narasta, prekrivena prašinom i čađom freske i mozaike u drevnim hramovima, iu doslovnom smislu, nevidljive ikone postale su glavni, najbrojniji dio drevne ruske baštine. Uostalom, freske i posebno mozaici u antici ukrašeni daleko od svake crkve, a ikone su nužno ne samo u svakom hramu, već iu svakom domu. Razlog za ovu nevidljivost ikona je u posebnoj slikovitoj tehnici u kojoj su stvoreni. Odbor na kojoj bi ikona trebala biti napisana bila je prekrivena zamagljenom tkaninom - Passall, a sama slika je primijenjena na Passavold od temperature, tj. Mineralne boje. I odozgo, slika je bila prekrivena prozirnom olifom. Olife pokazuje boju i, što je još važnije, savršeno štiti slikanje od oštećenja. Ali u isto vrijeme, Olifa ima svojstvo s vremenom za potamnjenje, a za 70 do 100 godina ona je toliko tama tama da je slika gotovo potpuno skrivena ispod njega. U antici u Rusiji, znali su i koristili načine za uklanjanje tamne olifa, tj. Metode "čišćenja" drevne boje. Ali ove metode su bile prilično naporno, a s vremenom su ikone počele ne čisti, nego "konačno", to jest, nova slika je napisana na vrh zamračenu Olifu. Često je nekoliko takvih obnova izvršeno na drevnim ikonama stoljećima - početno slikanje u ovom slučaju zatvoreno je nekoliko slojeva zapisa, od kojih je vrh bio prekriven Olifom. Početkom devetnaestog stoljeća, do trenutka, kada se pojavio interes za dopurrerovsku kulturu, a radovi XVII stoljeća pojavili su se. Samo siluete, konture slika koje se pojavljuju na svim drevnim ikonama, pojavljuju se kroz zamračenu, crtali Olif. Ikona Crna se smatrala kao izvorno svojstvo najsmjenjivog slikarstva ...

Poglavlje 4. Primijenjena umjetnost.

4.1 Unutarnji kućni ukras

Unutar seljačke kolibe uklonjene su strogo, ali elegantne. U šupljini u prednjem kutu ispod ikona - veliki stol za cijelu obitelj, uz zidove široke ugrađene trgovine s urezanim rubom, preko njih polica za jela. Sjeverni ormarić je pametno ukrašen Rospisio - ovdje je ptica sirina i konja, cvijeće i slike s alegorijskim slikama godišnjih doba. Svečani stol bio je prekriven crvenom krpom, stavljena na njega isklesana i oslikana jela, kante, rezbarene svete za zrake.

Kante su bile širok raspon oblika i veličina, med ili kvass ulije u njih. Neke kante su se osjećale nekoliko prsluka.

Kante za piće imale su obrazac uljepšavanja. Kompsa žlice su napravljeni u obliku konja ili patke glave. Kante su velikodušno ukrašene rezbarijama ili slikanjem. Oko velike kantice, toranj u središtu stola, bili su poput pačića oko revnosti. Kante imaju oblik patke i nazvali su kante. Bratins - oštre plovila za piće u obliku lopte - također su potpisani, dali su im i natpisi, kao što je takav sadržaj: "Gospodine, gosti, ne piju pijan, ne čekaju večer!" Iz stabla izrezati prekrasne sojeve u obliku konja i ptica, i zdjele, i, naravno, žlice. Drvene žlice i danas nisu postale muzejske eksponate. Volo ih rado kupimo za sebe, dajte prijateljima. Drvene žlice su neuobičajeno udobne: a reznice su ručno i nećete biti spaljeni.

Iz Wooda je učinio sve - i namještaj i košaru, i sješti, i saonice i kolijevka za dijete. Često su ove kućne predmete izrađene od obojenih drva. Učitelj je pomislio ne samo da bi te stvari bile udobne, dobro poslužene na svoje odredište, ali se brinu za svoju ljepotu, da će ugoditi ljude, okrećući svoj rad, čak i najteži, na odmoru.

Posebno se poštovala iz ruskih seljačkih vrpca. Predenje i tkanje bio je jedan od glavnih razreda ruskih žena. Bilo je potrebno gurnuti tkaninu da oblači svoju veliku obitelj, ukrasite kuću ručnicima, stolnjacima. Nije slučajno da je stoga posipač bio tradicionalni dar od seljaka, pohranjeni su s ljubavlju i prošao nasljedstvo. Prema starim običajima, tipa, koji je podigao djevojci, dao joj je zauzet vlastitog rada. Kakav je medenjak elegantan nego arterilno uklesan i oslikan, što je čast mladoženju. Duge zimske večeri okupile su djevojke na skupovima, donijele trake, radila i hvalila mladoženja.

U svakom terenu, vretenovi su bili uređeni na svoj način. Yaroslavl vretenovi su vitki, visoka, silueta nalikuju ženskoj lici u veličanstvenom Sundower i Kokoshhniku, ukrašava ih obično kroz nit. Vologda pljačka su masivni, teški, potpuno prekriveni strogim geometrijskim ukrasima, često obojanim na niti.

Posebno poznate trake iz pokrajine Arkhangelsk. U različitim područjima ogromnog sjevernog ruba, slika je bila drugačija. Od seljaka iz sela, smješteno uz rijeku Mezeni, stara sivokosa. Čudni konji i jeleni, trčanje pored jedni s drugima u crvenom polju. Ovi vretenovi iznenađujuće podsjećaju na drevne stijene.

U svim proizvodima od drva koji su napravili folklorni obrtnici, jasno je vidljiva visoka tehnička i umjetnička vještina. Nevjerojatno je kako je sve prilagođeno sve što izlazi iz ruku majstora, u život ljudi, u okolnu prirodu.

Žive i sada drvena posuđa: gori zlatom, pada s aluminijskim cvjetovima. Uistinu - na starom izgledu - nova stvorenja.

U modernom selu, naravno, bilo je manje urezano i obojeno drvo. Ali možda sada neće nas usrećiti. Na sajmovima, izložbi, u muzejima narodne umjetnosti, oni stvaraju atmosferu suspenzibilnosti, ljepote, uzrokuju iznenađenje i divljenje ljudima.

4.2 Zlatna Khokhloma.

"Svjetska slava je dobila umjetnost Khokhloma slikanja. Zlatne boje drvenih proizvoda ovog ribarstva s cvjetnim ukrasima, cvjetni i svečani, oni jednostavno nazivaju" Khokhloma ". Khokhloma je ime starog trgovačkog sela bivšeg nizhnyju Novgorod pokrajine, koji doveden na prodaju drvenih obojenih jela.

U XVP stoljeću, ovo ribolov počelo je zvati naziv trgovačkog sela Khokhloma, odakle su elegantna zlatna jela bila raspršena. Tu i sada pažljivo pohranjuju i razvijaju tradicije slikanja jela s drveta. Khokhloma proizvodi bili su jeftina drvena jela, ali su ukrašeni strogim seljačkim životom, napravio svečanu, elegalut u njoj. Na narodne umjetnike iz sela Volge od djetinjstva promatraju prirodu, diviti se buđenju proljeća, zlatna jesen, bjelina zimske šume, apsorbiraju mirise na zemlji i bilja, voće i bobice.

Oni prenose pjesničku viziju ljepote njihove rodne zemlje na njihove kreacije. Svjetlosni potezi četke uzrokuju sunčanu sliku prirode cvjeta, jesenska boja, ljepota zelene livade.

Moderna popularnost Khokhloma proizvoda u Rusiji i inozemstvu temelji se prvenstveno na prepoznavanju njihovog umjetničkog dostojanstva. Khokhloma je postao jedinstveno ribarstvo zbog tehnike dobivanja zlatnog slikarstva bez dragocjenog metala. S ovom tehnikom, ikone boje drevne Rusije bile su upoznati s ovom tehnikom.

Khokhloma proizvodi čine limenku. Ali ne svaka lipa se uklapa. Morate znati koje drvo će izdržati obradu u peći i ne ispucati.

Prvo, Linden se izvuče na tvornice proizvoda. Oni su osušeni, a zatim prekriveni tekućim slojem lokalne uljne gline (Vaca). Proizvodi postaju slični glini. To je učinjeno tako da stablo ne apsorbira ulje. Zatim su proizvodi podmazani s lanenim uljem i osušeni, zatim tri ili četiri puta prekrivene uljem. Posljednji put se osuši ne do kraja, i tako da je moždani udar (lijepljeni) aluminijski prah, koji je zamijenio relativno skupo srebro i kositar. Od aluminijskih proizvoda postaju briljantni, slični metalu. Spremni su za slikanje.

Zakazano s uljanim bojama. A majstori su izrađeni od repa proteina. Takve četke mogu učiniti vrlo tanke i široke poteze. Khokhloma uzorci se primjenjuju s četkom bez preliminarnog crtanja olovke ornamenta. Svaki put kad majstori stvaraju čudesne uzorke, ukras nikada ne ponavlja točno, svaka opcija je nova improvizacija. Ne bi trebalo biti pogrešnog pokreta, inače će sve morati ponovno početi.

U Khoklomskom slikanju, crvene i crne boje kombiniraju se sa zlatnom pozadinom. Ponekad su nadopunjeni zelenim, smeđim, žutim i narančastim. Zlatna pozadina je vodstvo. Vatrogasna boja daje toplinu zlatnu pozadinu, a crna boja će biti sjajna. Kinovar se koristi kao crvene boje i crno - obični čađa.

Nakon slikanja, proizvod je prekriven lakom, a zatim otvrdnut u peći. Prije toga, stavljeni su u vruće ruske peći, a sada se koriste električne peći. Pod utjecajem visoke temperature, lakira se žuti, a sloj aluminija ispod laka baca zlatni sjaj. A drveni proizvod pred našim očima bio je dragocjen, zlato.

Khokhloma posuđa nije samo lijepa, već i izdržljiva, prema Khokhloma majstorima, ne boji se "ni vrućine ni zeleni." Čak i kod hladne, kipuće vode neće biti lakirano i boja neće izblijedjeti.

4.3 Rusko narodno odijelo

Ne-dobar i težak život bio je među ruskom seljačkom obitelji u prošlim stoljećima. U proljeće i ljeto - težak posao na terenu. Bilo je potrebno orati i sijati zemlju, staviti povrće, pripremiti se za zimsko sijeno za stoku. U jesen - prikupiti žetvu, napraviti rezerve zimi. Zimi - za pripremu drva za ogrjev, ako nije imalo vremena u toplo vrijeme, idite u grad da prodamo nešto od zimskih zaliha i kupite najpotrebnije stvari za obitelj. Poslovi i zabrinutost uvijek su bili puno i kod muškaraca i žena. Seljaci su počeli s prvim zrakama sunca, a završili su kad je bio potpuno mračan. Tako su hodali dani, mjeseci, godina ...

Ali kad je došao praznik, bio je posebno radostan i poželjan za seljake, čekali su ga, pripremali su se za njega. Svi stanovnici sela ovih dana stavljaju svoju najbolju, svečanu odjeću. A teže i više harmonija bio je život, što sam više htjela okružiti zabavom, svijetle ljepote, svima pokazati našu odjeću, naše majstorstvo u šivanju i ukrašavanju odjeće.

Svaki teren obučen je na različite načine, ali glavni objekti seljačkog kostim bili su isti u većini regija Rusije. Odjeća se oštro dijeli na svakodnevnom i svečanom. Biddly odjeća bila je jednostavna, često nije ukrala gotovo na bilo koji način. I svečani, naprotiv, - pokazali su sve što su njezini vlasnici bili sposobni. Bilo koja odjeća u selu vrlo mnogo - jer je imala velike poteškoće, a svaka je stvar morala služiti dugi niz godina, često ne jednu generaciju obitelji.

Ženska odjeća sastojala se od duge košulje s rukavima. Na vrhu je stavljen na sundress, obično vunen, au južnim regijama smo nosili komandni zadaću - ponija, glava je bila prekrivena rupčićem. Djevojke bi mogle hodati s otvorenom glavom. Oni su, u pravilu, okrenuli jednu pletenicu i ukrasili glavu gustom vrpcom, obrubom ili krunom. Od gore navedenog, ako je potrebno, stavite rupčić. Oženjena žena nije imala pravo pojaviti se s autsajderima s otvorenom glavom. To se smatralo nepristojnim. Kosa joj je bila pletena u dvije pletenice, a stavili su glavu ili bogato ukrašenu tvrtku Cososhhnika ili posebnu meku kapu - rogatog nicka, a zatim rupčić. U radnom danu, umjesto prednjeg kokošnika, obično se stavljala skromna dummy. Otvoreno u oženjenim ženama ostao je samo lice i ruku ruke.

Glavni dio muške odjeće također je bila košulja i luka - duge hlače poput hlača. Obuća u seljacima i muškaraca i žena, imala je isto. U siromašnom - napti, koja je procurila, posebno pročišćena lipa. Lipa - listopadno drvo koje raste u Rusiji posvuda. Napti, iako se ne razlikuju posebno milosti, u suhom vremenu su bile lagane i udobne cipele, ali vrlo brzo. Stoga bi svaki seljak mogao tkati u laptivima i učinio ga brzo, zabavno i lijepo. Ali na kiši, bilo je loše u hladnoći u ulazima. Bogati seljaci u takvom vremenu zašili su čizme od kože, siromašni mogli rijetko priuštiti takav luksuz. Ali zimi, kada su bili instalirani Frosts i snijeg je bio čvrsto prekriven zemljom, svi su bili stavljeni na čizme. Valenki proizveden (fuzioniran) iz domaće ovčje vune. Bili su udobni, topli, mekani i hodali u njima na ledu i snijegu - zadovoljstvo, iako ih neće nazvati posebno lijepim cipelama.

Proizvodnja cipela u seljačkoj obitelji tradicionalno je muški posao, a odjeća je uvijek činila žene. Obrađeni su lana, ova prekrasna sjeverna svila, obješena s tankim mekim nitima od nje. Duga i teška bila je prerada lan, ali pod jakim i dekterijskim rukama, seljaci sreće pretvorili su se u snježne bijele tkanine i u oštrom platnama, te u prekrasnoj čipki. Iste ruke šivali odjeću, obojene niti, vezene svečane odjeće. Žena je bila vrijedna, tanji i bjelji bili su košulje cijele obitelji, zamršeni i lijepi uzorci bili su na njima.

Osposobljavanje svih žena započeo je rano djetinjstvo. Male djevojčice od šest do sedam godina već su pomogle odraslih u polju da se suše linije, a zimi su pokušali okretati na niti. Za to su dobili posebno napravljene dječje vretena i vretena. Djevojka je odrasla i od dvanaest trinaest godina počeo je pripremati njezinu davanje sebe. Prikovala je niti i same platnene tkanine, koja se držala na vjenčanju. Zatim je šivao i budući muž košulje i potrebnu lanu, izvezena te stvari, stavljajući svu svoju vještinu u posao, cijelu dušu. Najozbiljnije stvari za djevojku smatrale su se vjenčanim košulje za buduće mladoženja i za sebe. Muška košulja bila je ukrašena vezom diljem dna, napravili su neintelligirati vezenje na ovratniku, a ponekad i na prsima. Dugo mjesec, djevojka je pripremala ovu košulju. Za njezin rad, ljudi su bili suđeni koji od njezine supruge i ljubavnice, kakav radnik.

Nakon vjenčanja, prema običaju, samo je supruga morala šivati \u200b\u200bi oprati svoje muževe košulje, ako ne želi drugu ženu da uzme svoju ljubav od nje.

Ženska vjenčana košulja, također je bogato ukrašena vezom na rukavima, na ramenima. Ruke seljaka - dobrobit obitelji ovisila je o njima. Uspjeli su učiniti sve, nikad nisu znali ostatak, brane slabe, bili su ljubazni i ljubazni prema svim rođacima i rodbini. Stoga, oni bi trebali biti ukrašeni lijepo izvezenim rukavima najprije da ih ljudi odmah primjećuju, oni su ih prodrli s posebnim poštovanjem, shvativši posebnu ulogu ruku u životu radnika crva.

Začinjeni i upleteni uzet je u satima, bez svih drugih djela. Obično se djevojke okupile u nekoj kolibi i sjeli. Ovdje ste došli ovdje momci. Često su s njima donijeli Balalaika i neka vrsta mladih večeri. Djevojke su radile i pjevali pjesme, Chastushki, rekao je bajke ili jednostavno vodio živahan razgovor.

Vez na seljačkoj odjeći ne samo ga ukrašeno i zadovoljan uzorcima oko rešetke, ali je trebao zaštititi onoga koji je nosio ovu odjeću, od nevolje, od zlog čovjeka. Odvojeni elementi vezenja bili su simbolični. Vezano božićno drvce - to znači da želi čovjeka prosperitetnog i sretnog života, jer smreka je drvo života i dobro. Život osobe je stalno povezan s vodom. Stoga se treba tretirati s poštovanjem. To treba biti prijatelj s njom. A žena izrezuje linije nalik valovima na odjeći, koje su im se na strogo propisani način, kao da nazovete element vode da nikada ne dovede nesreću svojoj voljenoj osobi, pomozite mu i uzmi.

Rođeni na seljačkoj djeci. I njegova prva jednostavna košulja koju će ukrasiti vezenje u obliku ravne linije svijetle, radosne boje. Ovo je ravna i svijetla cesta, prema kojoj bi njezino dijete trebalo ići. Neka ova cesta bude sretna i radosna za njega. Vez na odjeći, njegovi simbolički obrasci vezali su osobu sa svojim svijetom oko sebe, ljubaznog i zla, dobro poznanstva i uvijek novog za njega. "Jezik" ovih simbola bio je razumljiv ljudima, osjetili su njegovu poetost i ljepotu.

Pikeri su uvijek igrali posebnu ulogu u ruskom odijelu. Djevojčica, prva ulaganja za stroj za tkanje, započela je učenje tkanja s pojasa. Tkanine višebojni i uzorni pojasevi nosili su uglavnom muškarce, vezali ih ispred ili malo sa strane. Svaka nevjesta treba definitivno dang i dati mladoženja tako pojas. Smrtan čvor, postao je simbol neraskidivog povezivanja između supruga i njegove supruge, njihovog uspješnog života. Nevjerni pojas se kreće oko tijela mladoženja, zadržat će ga toplo, štiti od zlog čovjeka, ljudi su vjerovali. Osim toga, nevjesta joj je dala vjerodostojnost cijele brojne obitelji budućeg supruga. Uostalom, bila je dio nove obitelji, a s tim ljudima također je trebala uspostaviti dobre i snažne odnose. Tako će joj svijetli Belinirati ukrasiti odjeću novog Rodneya, štititi od nesreće.

Zaključak

Dakle, dodatak drevnog ruskog državnosti i privlačnosti kršćanstvu, utjecaj bizantske umjetničke tradicije imalo je značajan utjecaj na formiranje drevne ruske umjetnosti. U arhitekturi na početku X-Xi stoljeća jasno se prate bizantski tip hrama s međusobnim kupolom i njezinu transformaciju u ruskoj i Sophiji Katedrala u Kijevu, Sophia katedrala u Novgorodu): trinaest poglavlja novog hrama stavljeni su na temelju crkve Krstovo-kupole. Ova stabljika piramida katedrale Sofije uskrsnula je stil ruske drvene arhitekture.

Arhitektura je dosegla veliki vrhunac u XII. , čudo ruske arhitekture - hram zagovora u Nerley.

U isto vrijeme, crkve u Novgorodu i Smolensk, Chernigov i Galichu izgrađene su nove utvrde, izgrađene su kamene palače, komore bogatih ljudi. Karakteristična značajka ruske arhitekture tih desetljeća postala je uređenje struktura kamena rezbarenje.

U ikonopima je također pratiti prijenos načela bizantskih monumentalnih hramskih ukrasa, korištenja bizantske ikonografije i tehnološke ikonografije. Stvorene su mnoge ikone.

U Rusiji je sastavljen novi arhitektonski smjer i nova faza razvoja dolazi za rusku arhitekturu. To se očituje u specifičnim oblicima koji su svojstveni u svakoj arhitektonskoj školi, iako su opća načela diljem Rusije bila ista. Zamijeniti statične, uravnotežene hramove, okrunjene jednim masivnim poglavljem i uglavnom, zgrade s T-sličnim konstrukcijom volumena, podcrtana dinamičkom sastava, iznimno bogatom dekorativnom razvoju fasada i, u pravilu, tri - zaključak.

Općenito, stara ruska kultura je važan fenomen u povijesti ruske umjetničke kulture. Ona je stvorila vrijednosti svjetske važnosti.

Bibliografija:

1. Kaisarov a.s., Glinka G.A., Rybakov B.A. Mitovi drevnih Slavena. Knjiga Velesova, Saratov, 1993.

2. Diamond S.f., St. Petersburg P.YA. Odmor pravoslavne crkve, M.

3. BARSKAYA N.A. Parcele i slike drevnog ruskog slikarstva, M.

4. Bartenev i.a., Pazhkova V.N. Eseji povijesti arhitektonskih stilova, M.

5. Maera K., Dubinskaya K. Ruska narodna primijenjena umjetnost, M.

6. Benoita A. Povijest slikanja svih vremena i naroda. U 3 tona 2. Opći dio, St. Petersburg, 2002.

7. Ilyin M. O ruskoj arhitekturi, M., 1963.

8. Povijest slike ikona. Podrijetlo, tradicije, modernost, VI-XX. Stoljeće

9. Malyu Yu.I. Kulturalnost. - M., "infra-m", 1998

10. www.icona.ru odjeljak "Članci" "Usporedne karakteristike ruskih ikonografskih škola" iz knjige. Kravchenko a.s., uckin a.p. "Ikona". M., 1993.

Bartenev I. A., PAZHKOVA V. N. Eseji povijesti arhitektonskih stilova, M.

BARSKAYA N. A. Ploče i slike drevne ruske slikarstva

Benoita A. Povijest slikanja svih vremena i naroda, T. 2, SPB, 2002

Majova K., Dubinskaya K. Ruska narodna primijenjena umjetnost