„Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... ”

„Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... "Sergey Yesenin

Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń
Subtelne cytrynowe światło księżyca.
Jest przyjemny dla serca z cichym bólem
Cokolwiek do zapamiętania z wczesne lata.

Śnieg na werandzie jest jak ruchome piaski.
Z tym samym księżycem bez słów,
Po zdjęciu kapelusza z kota na czole,
Potajemnie zostawiłem drewno na opał mojego ojca.

Znowu wróciłem do mojej ukochanej ziemi.
Kto mnie pamięta? Kto zapomniał?
Stoję smutno, jak prześladowany wędrowiec -
Stary pan jego chaty.

Po cichu zgniatam swoją nową czapkę
Nie lubię sobolowego futra.
Pamiętałem dziadka, pamiętałem babcię,
Przypomniałem sobie sypki cmentarny śnieg.

Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będą,
Jak w tym życiu, nie bądź szczęśliwy, -
Dlatego tak bardzo pociągają mnie ludzie
Dlatego tak bardzo kocham ludzi.

Dlatego prawie się rozpłakałam
I uśmiechając się, jego dusza wyszła, -
Ta chata na werandzie z psem
Jakbym widział w ostatni raz.

Analiza wiersza Jesienina „Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... ”

W latach 70. i 80. pojawiły się wersje, w których Jesienin został zabity, a nie popełnił samobójstwa. W różnych momentach literackim zawistnym ludziom, Żydom i funkcjonariuszom bezpieczeństwa oskarżano poetę o okrutny odwet. Czasami wersje były naprawdę fantastyczne. Jeden z najbardziej oryginalnych pomysłów - gdzieś zginął Siergiej Aleksandrowicz, a następnie przeniósł ciało do pokoju leningradzkiego hotelu „Angleterre”. Wciąż jednak nie ma teorii, poza oficjalnie przyjętą, która byłaby w pełni zgodna ze stanem faktycznym. Faktem jest, że stan ducha poety pod koniec 1925 r. pozostawiał wiele do życzenia. Przez około miesiąc przechodził kurację w moskiewskim szpitalu neuropsychiatrycznym, skąd trafił do Leningradu. W przeddzień swojego wyjazdu Siergiej Aleksandrowicz odwiedził swoich krewnych, aby się pożegnać.

Pragnienie śmierci Jesienina było wyraźnie widoczne w jego pracy. Teksty z lat 1923-1925 wielokrotnie nawiązują do samobójstwa. Jeszcze częściej poeta mówi o rychłej śmierci. Przykładem jest poemat filozoficzny„Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... ”z końca września 1925 r. Poprzez kompozycję pierścienia Jesienin ukazuje błędne koło ludzkiego życia. W pracy bohater liryczny powraca do domu ojca. Jednocześnie wspomina, jak kiedyś opuścił swoją rodzinną chatę, zakładając na czoło „kapelusz z kota”. Minęło wiele lat naznaczonych kardynalnymi zmianami. Zmarli niektórzy krewni i bliscy lirycznego bohatera. Ale udało mu się stać bogatym. Ale nowa czapka z drogiego sobolowego futra nie przypadła mi do gustu.

Wiersz zawiera kilka charakterystycznych dla poezji Jesienina obrazów - wiejskiej chaty (symbol domu), psa (personifikacja oddania). Po raz kolejny pojawia się wędrowiec. Pojawił się z powrotem w wczesne teksty Siergiej Aleksandrowicz. Ten obraz zrodził się ze wspomnień z dzieciństwa poety: wraz z babcią Jesienin odbywał krótkie pielgrzymki.

W pracy „Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... ”krajobraz jest statyczny - na samym początku podany jest opis zimowej nocy, a potem nic się nie zmienia. Co ciekawe, Siergiej Aleksandrowicz zwykle pokazywał naturę w dynamice. Być może w rozważanym wierszu nieruchomość namalowanego obrazu wiąże się z zatrzymaniem lirycznego bohatera - zastyga, by pojąć swoje życie, zastanowić się nad tematem śmierci, pomyśleć o przeszłości i przyszłości.

Ze wszystkich rosyjskich tekstów XX wieku. poezja S.A. Jesienin. Jego prace są kolorowe, czyste, lekkie i naiwne. Z biegiem czasu Jesienin zaczął pisać poważniejsze wiersze, wypełnione refleksjami na temat życia, przeżytych lat i tego, co osiągnął w życiu. Ale co najważniejsze, wiersze późniejsze pozostały równie chłonne, co wcześniejsze. Jednym z nich jest wiersz „Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ”.

Temat wiersza „Niebieska mgła. Ekspansja śniegu ”- filozoficzne rozumienie życia i miejsca w nim człowieka. Te pytania od dawna niepokoiły Jesienina i próbuje je rozwiązać, ale niestety prowadzi to tylko do cierpienia.

Poeta opowiada o tym, jak liryczny bohater wrócił do swojego domu, z którego dawno wyszedł, lata mijały, dojrzał, a wspomnienia zalały się w nim, a on uświadomił sobie, jak wiele stracił w życiu „potajemnie opuszczając dom. " Główną ideą jest to, że prędzej czy później wszystko odchodzi, a ty sam wybierasz własną drogę, aby później nie było się czym smucić.

Ogólny nastrój wiersza jest smutny, smutny, skłania do myślenia razem z lirycznym bohaterem.

W wierszu jest konflikt, nieoczywisty, ale w duszy bohatera „potajemnie opuścił dom ojca” i wrócił „jak prześladowany wędrowiec”, samotny, bezużyteczny, bohater obwinia się za popełniony błąd. Epitety tworzą nieprzyjemną atmosferę, wszystko wydaje się obce i odległe: „błękitna mgła”, „przestrzeń śnieżna”, „światło księżyca”, „śnieg jak ruchomy piasek”, „futro sobola”, „sypki śnieg”. Zaraz na początku wiersza poeta porównuje „światło księżyca” z „cytryną”, kwas natychmiast pojawia się w nastroju, jest to swoista technika poety na lepsze postrzeganie jego przeżyć.

Wiersz ten jest zakończeniem życia lirycznego bohatera, „powracającego ponownie do ukochanej ziemi”, zdaje sobie sprawę, że nie ma tu nic innego do roboty, nikt tu na niego nie czeka. W ostatnich trzech czterowierszach dużo pamięta, porównuje ze sobą i znajduje odpowiedzi na pytania, których wcześniej nie rozumiał.

Wiersz oparty jest na kompozycji kołowej. Pozwala nam śledzić ścieżka życia bohater, kiedy „opuścił dom ojca” dzielnie „kapelusz z kota na czole, naciągnięty” i „powrócił do swojej ukochanej ziemi”, czując się „jak prześladowany wędrowiec ”. Przybywając ponownie do rodzinnej wioski, liryczny bohater uświadamia sobie, że jest samotny, aw jego sercu nie ma ani jednej ukochanej osoby. On pyta pytanie retoryczne: „Kto mnie pamięta? Kto zapomniał?” Odpowiedź jest oczywista – nikt nie pamięta, wszyscy zapomnieli. Otaczają go wspomnienia minionych lat, pamięta swojego dziadka, babcię, stary cmentarz, na którym są pochowani. Mimowolnie myśli o życiu i śmierci, konkluduje: „Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będziemy, / Jak szczęśliwi w tym życiu, nie bądźcie szczęśliwi”. Te refleksje dają mu odpowiedź na jeszcze jedno pytanie, dlaczego tak bardzo „kocha ludzi”.

Opozycja przeszłości i teraźniejszości jest motywem przewodnim liryki filozoficznej Jesienina. Poeta nie może zaakceptować rzeczywistości i nieustannie powraca do przeszłości, nie może się z nią rozstać w żaden sposób, bo wszystko tu jest mu obce. Ale przeszłość jest dobra tylko wtedy, gdy ją pamiętasz. Wiersz oparty jest na antytezie przeszłości i teraźniejszości: „schronisko” – „prześladowany wędrowiec”, „kapelusz z kota, na czole wepchnięty” – „po cichu zgniatam nowy kapelusz, / Nie lubię futra sobolowego."

Moim zdaniem, aby stworzyć wiersz, główną ideą jest powrót bohatera do ojczyzny. A w pierwszym wierszu „Niebieska mgła. Snowy expanse”, słyszymy muzykę, która brzmi w duszy poety, gdy bierze do ręki pióro, to smutne, ale potem widzimy płynne przejście w bardziej melodyjną, przeszywającą serce muzykę, która pozwala duszy się rozgrzać .

Byłem zachwycony tym wierszem, tak złożonymi refleksjami, postrzeganiem życia, jakie poeta mógł tak łatwo i krótko przelać na papier. Jesienin był doskonałym mistrzem pióra. Jego teksty są świetne. Cieszę się, że zapoznałem się z jego pracami, bo zabrałem od niego wiele przydatnych rzeczy doświadczenie życiowe Jesienin. Mam nadzieję, że ta wiedza nie zostanie zmarnowana.

Będąc wysublimowanym romantykiem i marzycielem, jak każdy poeta, w swojej twórczości S.A. Jesienin był jednocześnie okrutnym realistą w postrzeganiu życia. Pisarz spoglądał na rzeczywistość jako chronologicznie ściśle ograniczony segment. Przez całe swoje świadome życie twórcze poeta, chętnie lub niechętnie, dążył do poszerzenia krótkich granic bycia na tym świecie, mimo że słynny łaciński aforyzm „Memento more” („Pamiętaj o śmierci”) można uznać za dobry epigraf do większość wierszy Jesienina. W całej serii dzieł o skończoności czasowej, cyklicznej zupełności przeciwstawia się nieskończoność przestrzenna. Na przykład wiersz „Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... ”otwiera się pogodnym obrazem śpiącej zimowej natury. Przeszywający smutek wspomnień łączy się w duszy lirycznego bohatera z radością powrotu do domu, do źródeł. Jego sprzeczne uczucia wyrażają oksymorycznie brzmiące wersy („Miło mi serce z cichym bólem wspominać coś z moich wczesnych lat”, „Dlatego prawie płakałem I z uśmiechem wyszedłem z duszą”). Uwikłany w zawiłości i zawiłości losu bohater liryki stoi u progu domu ojca, z bólem wybierając dla siebie kolejną życiową rolę. Kim on jest? „Pan swojej chaty” (w szerokim znaczeniu losu) czy „prześladowany wędrowiec”?

Każdy szczegół w tym wierszu nabiera filozoficznego brzmienia. Ciekawe na przykład, że bohater liryczny wychodzi z domu w niepozornym kapeluszu od kota, a wraca ukoronowany dobrobytem w nowym kapeluszu z sobola. Ale w obliczu nieuniknionej tragicznej straty (utrata zmarłych krewnych i przyjaciół), przeczucia rychłego odejścia ("Ta chata na werandzie z psem Jakbym ostatni raz"), wartości świat materialny traci swoje znaczenie. Wieczne i niezmienne pojawia się w pracy tylko „cienkie cytrynowe światło księżyca”. Aż trzy epitety (z których dwa są harmonijnie połączone ze względu na zdwojenie dźwięku i jak najlepiej wyjaśniają pierwszy) podkreślają ideowe znaczenie tego obrazu, jednocześnie go nadając ekspresja artystyczna... Wszystko, co ziemskie, jest nietrwałe, jak „luźne”, „jak piasek, ruchome piaski”.

Izba (symbol tradycyjnego stylu życia) jest kompozycyjnie centralnym obrazem dzieła. W wierszu ważny jest także wizerunek psa, który pojawia się w ostatniej, szóstej zwrotce. Rozszerza i uzupełnia wątek pożegnania lirycznego bohatera ze światem, bowiem wizerunek psa jest tradycyjnie w swoim symbolicznym brzmieniu skorelowany z wizerunkiem przyjaciela. Kluczowa idea utworu zawarta jest w piątej zwrotce:

Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będą,

Jak w tym życiu, nie bądź szczęśliwy, -

Dlatego tak bardzo pociągają mnie ludzie

Dlatego tak bardzo kocham ludzi.

Oto humanizm Jesienina, o którym badacze tak dużo mówią i piszą. Z żywym poczuciem kruchości ziemskiej egzystencji poeta głosi samego człowieka jako najwyższą wartość na tym świecie. Wyjeżdżając w inny świat, człowiek pozostaje, by żyć nie za składzikiem cmentarnym, ale tylko w pamięci ludzi, którzy go znali iw domu ojca, gdzie każdy przedmiot i zakątek zachowuje i pamięta ciepło jego rąk. A piękno jego duszy pozostaje w pamięci ludzi, którzy go znali. To nie przypadek, że wracając do ojczyzny, bohater liryczny zadaje sobie pytanie: „Kto mnie pamięta? Kto zapomniał?” Oczywiście jest to dla niego niezwykle ważne psychologicznie.

Romantyczne podniesienie małego szkicu pejzażowego w początkowych wersach pracy kontrastuje z tragiczną nutą jej finału („Ta chata na werandzie z psem Jakbym to widział po raz ostatni”). Bohater liryczny, ledwo wracając z dalekich wędrówek życia, nie jest już chętnie zmuszany do ponownego pożegnania się z domem, tym razem na zawsze.

Jednak ogólnie wiersz „Niebieska mgła. Przestrzeń śnieżna…” jest niezwykle statyczna, podczas gdy dla większości S. Jesienin charakteryzuje się dynamicznym rzędem figuratywnym. Przez cały czas rozwoju lirycznej fabuły bohater stoi na ganku chaty. A co go otacza? Tylko parada wspomnień, a „błękitna mgła” i „światło księżyca” to obrazy, które semantycznie aktualizują temat insynuacji, mroku i ignorancji.

Powtórzenia odgrywają w utworze ważną rolę kompozycyjną. Koncentrują się one w najważniejszych filozoficznie zwrotkach wiersza (czwarta i piąta). Ponadto S.A. Jesienin używa powtórzeń różne rodzaje... Są to przede wszystkim tzw. powtórzenia anaforyczne, czyli powtórzenia na samym początku wersów („Pamiętałem dziadka, pamiętałem babcię, pamiętałem sypki cmentarny śnieg”; „Dlatego tak bardzo pociągają mnie ludzie, dlatego tak bardzo kocham ludzi. Dlatego prawie się rozpłakałam ").

V ta praca są też powtórzenia w obrębie wierszy („Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będą”, „Bądź szczęśliwy, nie bądź szczęśliwy”) oraz liczne podwojenie dźwięków – takie powtórzenia, w których jeden dźwięk lub dwa dźwięki, a czasem cały połączenie dźwiękowe, powtarzane są w sąsiednich słowach wersu, a więc poprzez nadanie największej wyrazistości figuratywnej i melodyjnej dźwięczności zarówno poszczególnym wersom, jak i całemu utworowi („cytrynowy księżyc”, „kapelusz z kota”, „nacisk na moje czoło”, „Kocham ludzi”).

• < Назад
• Dalej>

• Analiza dzieł literatury rosyjskiej klasy 11

  • .C. Wysocki „Nie lubię” analiza pracy

    Optymistyczny w duchu i bardzo kategoryczny w treści wiersz B.C. Wysocki „Nie lubię” jest w swojej pracy programistyczny. Sześć z ośmiu zwrotek zaczyna się od frazy „nie kocham”, a w sumie powtórzenie to brzmi w tekście jedenaście razy, kończąc się jeszcze ostrzejszym zaprzeczeniem „nigdy tego nie pokocham”. Z czym więc liryczny bohater wiersza nigdy nie może się pogodzić? Co ...

  • PNE. Wysocki „Pochowany w naszej pamięci od wieków ...” analiza pracy

    Piosenka „Zakopana w naszej pamięci przez wieki…” została napisana przez B.C. Wysocki w 1971 roku. W nim poeta ponownie zwraca się do wydarzeń Wielkiego Wojna Ojczyźniana, które już przeszły do ​​historii, ale ich bezpośredni uczestnicy i świadkowie wciąż żyją. Twórczość poety adresowana jest nie tylko do współczesnych, ale także do potomnych. główny pomysł w nim - pragnienie ostrzeżenia społeczeństwa przed błędami ponownego przemyślenia historii. "Ostrożnie z ...

  • Wiersz p.n.e. Wysocki „Tutaj łapy jodeł drżą z ciężaru ...” teksty miłosne poeta. Jest inspirowany uczuciami do Mariny Vlady. Już w pierwszej zwrotce wyraźnie brzmi motyw przeszkody. Podkreśla to wyjątkowa przestrzeń artystyczna – zaczarowany dziki las, w którym mieszka ukochana. wątek przewodni w tym bajecznym świecie jest miłość. Figuratywna seria pracy ...

  • PNE. Wysocki „Zachód słońca migotał jak blask ostrza…” analiza pracy

    Motyw wojskowy jest jednym z centralnych w dziele p.n.e. Wysocki. Poeta pamiętał wojnę ze wspomnień z dzieciństwa, ale często otrzymywał listy od żołnierzy z pierwszej linii, w których pytano go, w jakim pułku służy, więc realistycznie Władimir Siemionowicz odniósł sukces w szkicach z życia wojskowego. Tekst piosenki „Zachód słońca migotał jak blask ostrza…” (znany również jako „War Song” i…

  • PNE. Wysocki „Pieśń przyjaciela” analiza pracy

    „Pieśń przyjaciela” to jedno z najbardziej uderzających dzieł w twórczości p.n.e. Wysocki, poświęcony centralnemu tematowi pieśni autora - tematowi przyjaźni jako najwyższej kategorii moralnej. Obraz przyjaźni ucieleśnia zarówno altruizm - niezbywalną cechę osoby o wysokich zasadach moralnych, jak i postawę antyburżuazyjną, tak charakterystyczną dla filibustycznego ducha lat sześćdziesiątych. PNE ....

  • PNE. Wysocki „Psnya o ziemi” analiza pracy

    „Pieśń o Ziemi” p.n.e. Wysocki został napisany do filmu „Sons Go to Battle”. Podkreśla życiodajną siłę ojczyzny. Jej niewyczerpane bogactwo wyraża poetyckie porównanie: „Macierzyństwa nie można odebrać ziemi, Nie zabieraj, jak nie osuszyć mórz”. Wiersz zawiera pytania retoryczne, które dodają do niego polemiczne uwagi. Liryczny bohater musi udowodnić, że ...

  • AA Achmatowa „Zegar wieczorny przed stołem ...” analiza pracy

    W wierszu „Godziny wieczorne przed stołem…” A.A. Achmatowa unosi zasłonę nad tajemnicą kreatywności. Liryczna bohaterka stara się przekazać swoje życiowe wrażenia na papierze, ale jednocześnie jest w takim stanie umysłu, że sama nie może jeszcze zrozumieć swoich uczuć. Obraz nieodwracalnie białej strony świadczy o głębi twórczej udręki i emocjonalnych przeżyć...

  • AA Achmatowa „Przyszedłem odwiedzić poetę ...” analiza dzieła

    Wiersz AA Achmatowa „Przyjechałam odwiedzić poetę…” ma podstawę autobiograficzną: pewnej niedzieli 1913 r. A.A. Achmatowa przyprowadziła A.A. Blok swoje wiersze na ulicy Oficerskiej 57, położonej niedaleko ujścia Newy, aby je podpisywać. Poeta wykonał lakoniczny napis: „Achmatowa - Blok”. Pierwsza strofa dzieła subtelnie oddaje klimat tej wizyty. Dla AA Ważne jest, aby podkreślić Achmatową ...

  • AA Analiza pracy bloku „Dwanaście”

    Wiersz „Dwunastu” został napisany przez AA. Blok w 1918 i inspirowany wydarzeniami rewolucyjnymi. Już w zimowym pejzażu wiersza podkreślony jest kontrast czerni i bieli, buntowniczy żywioł wiatru oddaje atmosferę społecznej zmiany. Niejednoznacznie brzmi wers w pierwszym rozdziale dzieła: „Człowiek nie stoi na nogach”. W kontekście wiersza można to interpretować jako dosłowne (wiatr powala podróżnika, lód pod ...

  • AA Blokowa analiza pracy „Na polu Kulikovo”

    Fabuła cyklu „Na polu Kulikovo” ma Tło historyczne- odwieczna konfrontacja z Rosją Inwazja tatarsko-mongolska... Liryczno-epicka fabuła łączy w sobie konkretne historyczne płótno ostateczne: bitwy, kampanie wojenne, obraz ojczyzny pogrążonej w pożodze - i łańcuch doświadczeń lirycznego bohatera, który jest w stanie ogarnąć całe wielowiekowe ścieżka historyczna Rus. Cykl powstał w 1908 roku. Tym razem...

Będąc wysublimowanym romantykiem i marzycielem, jak każdy poeta, w swojej twórczości S.A. Jesienin był jednocześnie okrutnym realistą w postrzeganiu życia. Pisarz spoglądał na rzeczywistość jako chronologicznie ściśle ograniczony segment. Przez całe swoje świadome życie twórcze poeta, z własnej woli lub niechętnie, dążył do ekspansji krótkie granice bycie na tym świecie, mimo że słynny łaciński aforyzm „Memento toge” („Pamiętaj o śmierci”) można uznać za dobry epigraf do większości wierszy Jesienina. W całej serii dzieł o skończoności czasowej, cyklicznej zupełności przeciwstawia się nieskończoność przestrzenna. Na przykład wiersz „Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... ”otwiera się pogodnym obrazem śpiącej zimowej natury. Przeszywający smutek wspomnień łączy się w duszy lirycznego bohatera z radością powrotu do domu, do źródeł. Jego sprzeczne uczucia wyrażają oksymorycznie brzmiące wersy („Miło mi serce z cichym bólem wspominać coś z moich wczesnych lat”, „Dlatego prawie płakałem I z uśmiechem wyszedłem z duszą”). Uwikłany w zawiłości i zawiłości losu bohater liryki stoi u progu domu ojca, z bólem wybierając dla siebie kolejną życiową rolę. Kim on jest? „Pan swojej chaty” (w szerokim znaczeniu losu) czy „prześladowany wędrowiec”?

Każdy szczegół w tym wierszu nabiera filozoficznego brzmienia. Ciekawe na przykład, że bohater liryczny wychodzi z domu w niepozornym kapeluszu od kota, a wraca ukoronowany dobrobytem w nowym kapeluszu z sobola. Ale w obliczu nieuniknionej tragicznej straty (utrata zmarłych krewnych i przyjaciół), przeczucia rychłego odejścia ("Ta chata na werandzie z psem Jakbym ostatni raz"), wartości świat materialny traci swoje znaczenie. Wieczne i niezmienne pojawia się w pracy tylko „cienkie cytrynowe światło księżyca”. Aż trzy epitety (z których dwa łączą się harmonijnie ze względu na zdwojenie brzmienia i jak najlepiej wyjaśniają pierwszy) podkreślają ideową wymowę tego obrazu, jednocześnie nadając mu artystycznej wyrazistości. Wszystko, co ziemskie, jest nietrwałe, jak „luźne”, „jak piasek, ruchome piaski”.

Izba (symbol tradycyjnego stylu życia) jest kompozycyjnie centralnym obrazem dzieła. W wierszu ważny jest także wizerunek psa, który pojawia się w ostatniej, szóstej zwrotce. Rozszerza i uzupełnia wątek pożegnania lirycznego bohatera ze światem, bowiem wizerunek psa jest tradycyjnie w swoim symbolicznym brzmieniu skorelowany z wizerunkiem przyjaciela. Kluczowa idea utworu zawarta jest w piątej zwrotce:

Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będą,
Jak w tym życiu, nie bądź szczęśliwy, -
Dlatego tak bardzo pociągają mnie ludzie
Dlatego tak bardzo kocham ludzi.

Oto humanizm Jesienina, o którym badacze tak dużo mówią i piszą. Z żywym poczuciem kruchości ziemskiej egzystencji poeta głosi samego człowieka jako najwyższą wartość na tym świecie. Wyjeżdżając w inny świat, człowiek pozostaje, by żyć nie za płotem cmentarza, ale tylko w pamięci ludzi, którzy go znali iw domu ojca, gdzie każdy przedmiot i zakątek zachowuje i pamięta ciepło jego rąk. A piękno jego duszy pozostaje w pamięci ludzi, którzy go znali. To nie przypadek, że wracając do ojczyzny, bohater liryczny zadaje sobie pytanie: „Kto mnie pamięta? Kto zapomniał?” Oczywiście jest to dla niego niezwykle ważne psychologicznie.

Romantyczne podniesienie małego szkicu pejzażowego w początkowych wersach pracy kontrastuje z tragiczną nutą jej finału („Ta chata na werandzie z psem Jakbym to widział po raz ostatni”). Bohater liryczny, ledwo wracając z dalekich wędrówek, zmuszony jest wbrew swojej woli pożegnać się ponownie z domem, tym razem na zawsze.

Jednak ogólnie wiersz „Niebieska mgła. Przestrzeń śnieżna…” jest niezwykle statyczna, podczas gdy dla większości S. Jesienin charakteryzuje się dynamicznym rzędem figuratywnym. Przez cały rozwój liryczna fabuła bohater stoi na werandzie chaty. A co go otacza? Tylko parada wspomnień, a „błękitna mgła” i „światło księżyca” to obrazy, które semantycznie aktualizują temat insynuacji, mroku i ignorancji.

Powtórzenia odgrywają w utworze ważną rolę kompozycyjną. Koncentrują się one w najważniejszych filozoficznie zwrotkach wiersza (czwarta i piąta). Ponadto S.A. Yesenin używa powtórzeń różnego rodzaju. Są to przede wszystkim tzw. powtórzenia anaforyczne, czyli powtórzenia na samym początku wersów („Pamiętałem dziadka, pamiętałem babcię, pamiętałem sypki cmentarny śnieg”; „Dlatego tak bardzo pociągają mnie ludzie, dlatego tak bardzo kocham ludzi. Dlatego prawie się rozpłakałam "),

Ta praca zawiera również powtórzenia w obrębie wersów („Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będziemy”, „Bądź szczęśliwy, nie bądź szczęśliwy”) oraz liczne podwojenie dźwięków – takie powtórzenia, w których jeden dźwięk lub dwa dźwięki, a czasem całe zestawienie dźwiękowe, powtarzane są w sąsiadujących ze sobą wersach słów, zapewniając tym samym największą wyrazistość figuratywną i melodyjną dźwięczność zarówno poszczególnym wersom, jak i całemu utworowi („cytrynowy księżyc”, „kapelusz z kota”, „nasunięty na czoło ", "Kocham ludzi"),

1. Nowy!

   Wiersz AA Pierwszy lód Wozniesieńskiego to mały elegijny szkic z życia zwykłej młodej dziewczyny. Zakochana dziewczyna marznie w maszynie. Przez całą pracę przewija się motyw zimna. Podkreśla to liczba detale artystyczne: "Chłodno ...

2. Nowy!

   Wiersz „Gwiazda pól” jest jednym z najbardziej znanych w twórczości N.M. Rubcow. Jest poświęcony rodzimemu regionowi Wołogdy. Kontrastuje z obrazami ojczyzny i małej ojczyzny, co daje poecie witalność, pielęgnuje jego zdolności twórcze...

3. Nowy!

   Środki wyrazowe języka bywają sprowadzane do tzw. ekspresyjno-obrazowych, czyli tropów i figur, ale wyrazistość można wzmocnić jednostkami języka na wszystkich jego poziomach - od dźwięków po składnię i style. Parzysty oddzielny dźwięk,...

4. Nowy!

   Wiersz „Brzozy” to smutna opowieść lirycznego bohatera o sobie i swojej ojczyźnie. Centralnym motywem jest w nim motyw sieroctwa. Tym droższa stała się dla niego rodzima wieś, brzoza nad grobem matki, szum spadających liści, symbolizujący podziw…

Będąc wysublimowanym romantykiem i marzycielem, jak każdy poeta, w swojej twórczości S.A. Jesienin był jednocześnie okrutnym realistą w postrzeganiu życia. Pisarz spoglądał na rzeczywistość jako chronologicznie ściśle ograniczony segment.

Przez całe swoje świadome życie twórcze poeta, chętnie lub niechętnie, dążył do poszerzenia krótkich granic bycia na tym świecie, mimo że słynny łaciński aforyzm „Memento more” („Pamiętaj o śmierci”) można uznać za dobry epigraf do większość wierszy Jesienina. W całej serii dzieł o skończoności czasowej, cyklicznej zupełności przeciwstawia się nieskończoność przestrzenna. Na przykład wiersz „Niebieska mgła. Śnieżna przestrzeń ... ”otwiera się pogodnym obrazem śpiącej zimowej natury. Przeszywający smutek wspomnień łączy się w duszy lirycznego bohatera z radością powrotu do domu, do źródeł. Jego sprzeczne uczucia wyrażają oksymorycznie brzmiące wersy („Miło mi serce z cichym bólem wspominać coś z moich wczesnych lat”, „Dlatego prawie płakałem I z uśmiechem wyszedłem z duszą”). Uwikłany w zawiłości i zawiłości losu bohater liryki stoi u progu domu ojca, z bólem wybierając dla siebie kolejną życiową rolę. Kim on jest? „Pan swojej chaty” (w szerokim znaczeniu losu) czy „prześladowany wędrowiec”?

Każdy szczegół w tym wierszu nabiera filozoficznego brzmienia. Ciekawe na przykład, że bohater liryczny wychodzi z domu w niepozornym kapeluszu od kota, a wraca ukoronowany dobrobytem w nowym kapeluszu z sobola. Ale w obliczu nieuniknionej tragicznej straty (utrata zmarłych krewnych i przyjaciół), przeczucia rychłego odejścia ("Ta chata na werandzie z psem Jakbym ostatni raz"), wartości świat materialny traci swoje znaczenie. Wieczne i niezmienne pojawia się w pracy tylko „cienkie cytrynowe światło księżyca”. Aż trzy epitety (z których dwa łączą się harmonijnie ze względu na zdwojenie brzmienia i jak najlepiej wyjaśniają pierwszy) podkreślają ideową wymowę tego obrazu, jednocześnie nadając mu artystycznej wyrazistości. Wszystko, co ziemskie, jest nietrwałe, jak „luźne”, „jak piasek, ruchome piaski”.

Izba (symbol tradycyjnego stylu życia) jest kompozycyjnie centralnym obrazem dzieła. W wierszu ważny jest także wizerunek psa, który pojawia się w ostatniej, szóstej zwrotce. Rozszerza i uzupełnia wątek pożegnania lirycznego bohatera ze światem, bowiem wizerunek psa jest tradycyjnie w swoim symbolicznym brzmieniu skorelowany z wizerunkiem przyjaciela. Kluczowa idea utworu zawarta jest w piątej zwrotce:

Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będą, Jak w tym życiu, nie bądźcie szczęśliwi, - Dlatego tak pociągają mnie ludzie, Dlatego tak bardzo kocham ludzi.

Oto humanizm Jesienina, o którym badacze tak dużo mówią i piszą. Z żywym poczuciem kruchości ziemskiej egzystencji poeta głosi samego człowieka jako najwyższą wartość na tym świecie. Wyjeżdżając w inny świat, człowiek pozostaje, by żyć nie za płotem cmentarza, ale tylko w pamięci ludzi, którzy go znali iw domu ojca, gdzie każdy przedmiot i zakątek zachowuje i pamięta ciepło jego rąk. A piękno jego duszy pozostaje w pamięci ludzi, którzy go znali. To nie przypadek, że wracając do ojczyzny, bohater liryczny zadaje sobie pytanie: „Kto mnie pamięta? Kto zapomniał?” Oczywiście jest to dla niego niezwykle ważne psychologicznie.

Romantyczne podniesienie małego szkicu pejzażowego w początkowych wersach pracy kontrastuje z tragiczną nutą jej finału („Ta chata na werandzie z psem Jakbym to widział po raz ostatni”). Bohater liryczny, ledwo wracając z dalekich wędrówek życia, nie jest już chętnie zmuszany do ponownego pożegnania się z domem, tym razem na zawsze.

Jednak ogólnie wiersz „Niebieska mgła. Przestrzeń śnieżna…” jest niezwykle statyczna, podczas gdy dla większości S. Jesienin charakteryzuje się dynamicznym rzędem figuratywnym. Przez cały czas rozwoju lirycznej fabuły bohater stoi na ganku chaty. A co go otacza? Tylko parada wspomnień, a „błękitna mgła” i „światło księżyca” to obrazy, które semantycznie aktualizują temat insynuacji, mroku i ignorancji.

Powtórzenia odgrywają w utworze ważną rolę kompozycyjną. Koncentrują się one w najważniejszych filozoficznie zwrotkach wiersza (czwarta i piąta). Ponadto S.A. Yesenin używa powtórzeń różnego rodzaju. Są to przede wszystkim tzw. powtórzenia anaforyczne, czyli powtórzenia na samym początku wersów („Pamiętałem dziadka, pamiętałem babcię, pamiętałem sypki cmentarny śnieg”; „Dlatego tak bardzo pociągają mnie ludzie, dlatego tak bardzo kocham ludzi. Dlatego prawie się rozpłakałam ").

Ta praca zawiera również powtórzenia w obrębie wersów („Wszyscy się uspokoili, wszyscy tam będziemy”, „Bądź szczęśliwy, nie bądź szczęśliwy”) oraz liczne podwojenie dźwięków – takie powtórzenia, w których jeden dźwięk lub dwa dźwięki, a czasem całe zestawienie dźwiękowe, powtarzane są w sąsiadujących ze sobą wersach wyrazowych, zapewniając tym samym największą wyrazistość figuratywną i melodyczną zarówno dla poszczególnych wersów, jak i dla całego utworu („cytrynowy księżyc”, „kapelusz od kota”, „nasunięty na czoło” , "Kocham ludzi").