Sergei Yesenin: wczesne teksty. wiersze religijne Jesienina

Motywy wczesnych tekstów S. Jesienina.

Jesienin miał zaledwie 20 lat, kiedy ukazał się pierwszy tom jego wierszy. Kolekcja „Radunica” została wydana w listopadzie 1915 roku z datą na okładce – 1916. Jak w dziale geologicznym, widzimy w tym zbiorze różne warstwy, ostro zarysowane, nie przemieszane ze sobą, stykające się jedynie powierzchnią: warstwy wrażeń z różnych okresów życia, począwszy od okresu dojrzewania.

Istotną częścią zbioru „Radunica” jest poezja wywodząca się z życia, z wiedzy o życiu chłopskim. Główne miejsce w nich zajmuje realistyczne przedstawienie życia na wsi. Najbardziej charakterystycznym z nich jest wiersz „W chacie”:

Pachnie jak luźne smoki

Na wyciągnięcie ręki jest kwas chlebowy,

Nad rzeźbionymi piecami

Karaluchy wspinają się w rowek.

„W chacie”, 1914

Szkice z życia chłopskiego znajdują się także w innych wierszach zbioru. Stary dziadek jest ciągle zajęty pracami domowymi: oczyszcza prąd, usuwa chwasty, kopie rów:

Stary dziadek z pochylonymi plecami,

Czyści zdeptany prąd

I plewy bez dna

Grabie w róg.

Dziewczyna wychodzi za mąż:

Założę czerwone monisto

Zapinam sukienkę z niebieską falbanką,

Zadzwoń, dziewczyny, akordeonista,

Pożegnaj się ze swoją kochającą dziewczyną.

„Wieczór panieński”, 1915

Na cmentarzu odbywa się uroczystość upamiętniająca:

Osłoniłem samotne wierzby

Martwe mieszkania Kosniki.

Jak śnieg, coliva wybiela -

Ze względu na niebiańskie jedzenie dla ptaków.

„Obudź się”, 1915

Na jarmarku króluje wiosenny tłum („Bazar”)… Wiersze te wyróżniają się prawdziwością, precyzją codzienności. Mówią, że Jesienin nie przeszedł obok prawdziwego życia, podziwiał jego kolorowe obrazy.

Z którymi Jesienin był doskonale zaznajomiony od najmłodszych lat, które na zawsze zapadły mu w duszę - oto obrazy jego rodzimej natury, wśród których spędził dzieciństwo i młodość:

Ukochana ziemia! Serce śni.

Spódnice od słońca w wodach łonowych.

Chciałbym się zgubić

W zieleni twoich stu dzwonków.

Najmocniejsza strona zbioru „Radunica” była właśnie w lirycznym przedstawieniu rosyjskiej natury, którą poeta tak dobrze widział i czuł. Siła tekstów Jesienina polega na tym, że w nich uczucie miłości do ojczyzny wyraża się zawsze nie abstrakcyjnie i retorycznie, ale konkretnie, w widzialnych obrazach, poprzez obrazy rodzimej przyrody. Często krajobraz nie jest inspirujący. Poeta wykrzykuje z bólem:

Jesteś moją opuszczoną ziemią,

Jesteś moją ziemią, pustkowiem.

sianokosy nieskoszone,

Las i klasztor.

Jesienin ma wiele smutnych i pozbawionych radości zdjęć, które naprawdę odzwierciedlały ówczesny stan wsi. A tym silniejsza miłość do tej biednej ziemi:

Czarny, potem pachnący wycie,

Jak mogę cię nie pieścić, kochać?

..................................

Kałuża świeci jak cyna...

Smutna piosenka, jesteś rosyjskim bólem.

Ale miłość Jesienina do ojczyzny zrodziła nie tylko smutne obrazy zubożałej chłopskiej Rosji. Zobaczył ją i inną: w radosnej wiosennej dekoracji, z pachnącymi letnimi kwiatami i ziołami, z bezdennego błękitnego nieba, z kapryśnie wijącymi się rzekami, wesołymi gajami, z karmazynowymi zachodami słońca i rozgwieżdżonymi nocami. A poeta nie szczędził trudu, aby wyraźniej przekazać bogactwo i piękno rosyjskiej natury:

Rozłóż ponownie wzorzyste

Karmazyn na białym polu ...

W ciemnym zagajniku na zielonych jodłach

Liście matowej wierzby są złociste.

"Sen", 1916

W wierszach Jesienina Rosja jest okryta różnymi tonami:

Jaśniejszy niż różowa koszula

Płoną wiosenne świty.

Złocone tablice

Rozmawiają dzwonkami.

Krajobraz Jesienina nie jest martwym, opuszczonym obrazem. Używając słów Gorkiego, możemy powiedzieć, że człowiek jest zawsze z nim przeplatany. Ten człowiek sam jest poetą zakochanym w swojej ojczyźnie. Jesienin przybliża do nas naturę, uosabiając ją: „Czeremcha macha rękawem”, a w zimowym mrozie „Jak sosna związana białą chustką”. Pisze:

Jestem na zawsze za mgłą i rosą

zakochałem się w brzozie,

I jej złote warkocze

I jej płócienną sukienkę.

Jednocześnie Jesienin przenosi zjawiska natury na człowieka, szeroko stosuje tę technikę, aby go scharakteryzować.

Ze szkarłatnym sokiem z jagód na skórze,

Delikatny, piękny, był

Wyglądasz różowo jak zachód słońca

I jak śnieg, promienny i lekki.

Wizerunek osoby komunikującej się z naturą uzupełnia jeszcze jedna bardzo zauważalna cecha Jesienina - miłość do wszystkich żywych istot. W wierszach Jesienina zwierzęta są obdarzone ludzkimi uczuciami. Są niejako „krewnymi” człowieka: „A bestia, podobnie jak nasi mniejsi bracia, Nigdy nie uderzaj w głowę” – napisał Jesienin. Pisał o zwierzętach z niezwykłą miłością i litością. Jego „Pieśń psa”, którą czytał Gorkiemu, głęboko poruszyła pisarza. W eseju „Siergiej Jesienin” Gorki wspominał: „Powiedziałem mu, że moim zdaniem był pierwszym w literaturze rosyjskiej, który pisał tak umiejętnie iz tak szczerą miłością do zwierząt”. Można to ocenić po wierszu „Krowa”:

Serce nie jest miłe dla hałasu

Myszy drapią w kącie.

Myśli smutną myśl

O jałówce z białymi nogami.

Krowa, 1915

To wiersze człowieka, który kocha wszystko, co żyje, patrząc na świat jako całość. W tym ujęciu pojawiły się echa bardzo starożytnej koncepcji człowieka i natury, która przez długi czas pozostawała w świadomości chłopstwa. Te tradycyjne wierzenia okazały się trwałe w swoim etycznym znaczeniu.

Są to najbardziej charakterystyczne motywy wczesnej twórczości Jesienina, które zabrzmiały w jego pierwszym zbiorze „Radunica” i innych wierszach z lat 1910. Wiele z nich otrzyma dalszy rozwój w późniejszej twórczości poety.

Jesienin wymyślił teksty, w których brzmiały motywy chłopskie, gdy w poezji rosyjskiej istniała już od dawna tradycja wyrażania samoświadomości chłopskiej. Ciężka praca, gorzkie życie i nadzieja na szczęście znalazły odzwierciedlenie w wierszach rosyjskich poetów.

O znaczeniu dzieł Jesienina decyduje pozycja lirycznego „ja”, jego korelacja z naturą, z całym otaczającym elementem bytu. Z drugiej strony naturalna esencja nie jest tłem, nie drugorzędnym elementem całości kompozycji. Jest ostatnią duchową przystanią poety.

Natura w wierszach Jesienina jest żywsza, bardziej soczysta, bardziej kolorowa niż jest teraz, prawdziwa. Przy nim nie jest wyczerpana, nie wykrwawiona i zatruta, jej gardło nie zostało jeszcze ściśnięte kamieniem, tj. niewrażliwe ręce. Jesienin, jak nikt inny, bacznie przyglądał się tej chwili jej życia, jej umierającej jaskrawej żarliwości i z całą pasją uchwycił ją, bo wiedział: jutro będzie zupełnie inaczej, jutro wybiją jej duszę, żywy ogień, uprząż do szybów codziennych potrzeb i wygód. Jak nieubłaganie łkało mu serce, gdy widział, jak niosą nadwyżki szczeniąt, by utopić się w lodzie, jak skóra cielęcia powiewa na wietrze przed krową, jak szyje uszu łabędzia są podcinane pod gardłem i od żywe rośliny pobite, rozdrobnione kości zostają, jak tysiące funtów koniny (kiedyś piękne konie) oddawane dla żelaznego potwora - parowozu. Kalkulacja i chciwość pokonują żywioły, zamieszki sił i jasność kwitnących więzów żelbetowej konieczności.

Jedyną i jedyną radością dla Jesienina jest natura. Wydaje się, że nie wysunął do niej ani jednego roszczenia, nie wypowiedział ani jednego potępiającego słowa. Pozostała dla niego ostatnią ostoją, świątynią, za progiem której pozostawił wszystkie swoje rozdrażnienia, ślepą złość i gorzkie żale. Sama natura jest czymś głupim i pięknym bez kalkulacji, co nie może urazić, co nie wymaga niczego w zamian za miłość do niej. Natura stała się domem jego matki, zastąpiła wszystko inne, do czego dusza nie kłamała - a przede wszystkim miasto. Ale przyroda nie jest wsią, której też jest na ogół obcy. Na początku wieś Jesienina jest brzydka, biedna: zrujnowana chata, bieda, żal i ucisk, potrzeba i głód, nie słychać śmiesznych piosenek, śnieżyca płacze u bramy itp. Najjaśniejszym obrazem wsi jest wiersz „Wieś” (od Tarasa Szewczenki) z 1914 r.: tu bieleją chaty, kwitną ogrody, dookoła pola i lasy, „pełne bajek i cudów”, komnaty zdobią górę, a „Sam Bóg jest w ciemnoniebieskim niebie unosi się nad wioską” Charakterystyczne, że ta wieś nie jest Riazań, nie jest prawdziwa, ale ukraińska, a nawet literacka, zaczerpnięta z pamięci Szewczenki. A potem często widzi wioskę z daleka, wydobywa jej znaki z własnych nostalgicznych wspomnień, jawi mu się niejako przez mgłę, przez zasłonę wypracowanych, książkowych słów. Jeśli miasto jest kamienną jaskinią, kapilarą pokus, zła i występków („Zapomnij, co widziałeś i uciekaj!”), to przed wsią zdejmuje kapelusz z kokardą, jakby w modlitwie zwraca się do ją:

Och bądź dla mnie matką

W moim śmiertelnym upadku.

„Natura, wieś, Rosja – na tej osi Jesienina budują najlepsze, kolorowe uczucia, z nich, jak z ciemności, wyłania się jego utopijna Ironia. Jednak po powrocie z Ameryki znów, jak we wczesnych wierszach, widzi swoją brzydki, jego obrażona i oszukana wieś.Pierwszy kieliszek podnosi 1 maja dla Sovnarkom, drugi dla robotników,trzeci kieliszek pije "Aby los chłopów nie ugiął się w świszczącym oddechu".Wolność zamieniła się w uduszenie, pieśń radości - świszczący oddech Moja dusza jest zmęczona i zawstydzona sobą i tym, co się dzieje - pisze do Klujewa. - Nie ma żadnych znaków, które mogłyby przekazać wszystko, z czym myślę i dlaczego jestem chory.„Odurzenie rewolucją przekształciło się w ciężkiego kaca realnego socjalizmu”.

Jesienin zawsze znajduje takie słowo, które pogrąża nas w żywiołach przyrody - płonący świt, energiczny wiatr, niekończąca się wiosna, bezinteresowny śpiew słowika, szalejące kwitnienie itp. Nie maluje natury, patrząc na nią z boku, z daleka, ale wszystko rozpływa się w barwach i dźwiękach, ciągnąc nas za sobą w tych elementach: „Ogród oddycha jak piany ognia”, „Szloczące drżenie żurawie nielotne”, „Niewypowiedziany, niebieski, delikatny”, „Złoty gaj odstraszony” itp. Kocha nie statyczne, utwardzone farby, ale jakby błyski, płynność wszystkiego i wszystkiego, żywą naturalną dynamikę, wyrażającą poprzez nią etapy ludzkiego życia. Często posługując się rzeczownikami otglalolnye, dochodzi do tego, że cała przyroda żyje z nim, emanuje duszą, leje się muzyką, płonie kolorami. Umie zaskoczyć, zakłopotać słowem, ale takim słowem, które przyciąga tym, co za nim stoi (brzoza, kwiat, śmierć, chłód, płótno itp.), a nie sobą, jak u futurystów. Język Jesienina jest bliski staroruskiemu, ówczesnemu jego czasowi, kiedy słowo niejako urosło do rangi przedmiotu i zjawiska i niosło w sobie żywą, nie zagubioną ideę.

Cechy stylistyczne poezji S. Jesienina.

Teksty Yesenina zabierają nas na wieś. To życie natury, niewyczerpane w swoim pięknie. We wczesnych wierszach natknęliśmy się na wiele takich szkiców, które można nazwać niejako małymi szkicami lirycznymi lub obrazkami z życia wsi: „W chacie”, „Porosza”, „Brzoza” itp. I trochę młodzieńczych przeżyć ( jak na przykład „Moje życie” ) są też po prostu naśladownictwem.

Ale to nie tego rodzaju utwory decydują o lirycznym wyglądzie poety. Bardzo szybko Jesienin zyskuje swoje niezwykłe, jak to o nim ujął A. Serafimowicz, „obrazy najdelikatniejszych uczuć, najczulszych, najbardziej intymnych”. W jego wierszach jest miłość do ojczyzny i łagodne uczucie natury, wyrażone zaskakująco świeżymi i trafnymi porównaniami, i radosne uczucie miłości do tego piękna wokół i smutek, że piękno jest tak ulotne, i wreszcie, pragnienie rozpuszczenia się we wszystkich niepowtarzalnym uroku świata, w którym człowiek pojawia się tylko raz w życiu.

W późniejszych latach Jesienin, ze swoją grą malarstwa werbalnego, ze swoimi metodami żywego obrazowania, chciał nadać formę całej teorii. W broszurze „Klucze Maryi” (1918), w artykule „Życie i sztuka” (1921) Jesienin przekonywał, że podstawą całej sztuki jest przede wszystkim obraz, który jest esencją rosyjskiej sztuki ludowej. W tamtych latach, kiedy przyszły poeta jeszcze studiował w szkole Spas - Klepikov, zapoznał się z "The Lay of Igor's Regiment". Później w Moskwie Jesienin przeczytał trzy tomy słynnego dzieła rosyjskiego naukowca-folkloristy A. Afanasjewa „Poetyckie poglądy Słowian na naturę”. „Słowo o pułku Igora” od najmłodszych lat wywarło na Jesieninie ogromne wrażenie. To „Słowo” stało się dla poety nie tylko źródłem artystycznej przyjemności, przedmiotem do naśladowania, ale świadectwem blasku wyobraźni naszego ludu. „Poetyckie poglądy” Afanasjewa były niewyczerpanym magazynem poetyckich legend, wierzeń, przybranych w niesamowite i odważne formy figuratywne. W lirycznych wierszach Jesienina zwraca się uwagę na duchowość świata. Rysowany przez niego temat, a przede wszystkim natura, jest zawsze w ruchu. Stąd obfitość form werbalnych. Na przykład miesiąc porównywany jest do kędzierzawego baranka, „spacerującego” po błękitnej trawie. Rogi miesiąca, odbijające się w spokojnym jeziorze, „dobijają” turzycą. Jeśli spojrzysz na jezioro „z odległej ścieżki”, wydaje się, że „woda trzęsie brzegami”. Piołun nie pachnie, ale „pachnie”, ogród nie kwitnie, ale „trzepocze jak piankowy ogień” itp.

Takie postrzeganie otaczającego świata, gwiazd, kwiatów, drzew jako czegoś ożywionego, poruszającego się i przemieniającego się w siebie, takie przedstawienie, wyrażone w poetyckich obrazach, Jesienin oczywiście też wyciągnął z podań ludowych, wierzeń, mitologii.

Cały system obrazów Jesienina opiera się na tym poczuciu ruchu i przemian zachodzących w świecie, opartych na poczuciu jedności człowieka z naturą, ze wszystkimi żywymi istotami na ziemi. Jednak myśl, że świat i człowiek są w drodze, skłoniła poetę do innej myśli - o końcu tego ruchu, o śmierci. Już w „Naśladowaniu pieśni” poeta, piętnastoletni chłopiec, opowiadając o pięknej dziewczynie (podawała konia do picia „z garści w kawałku”), kończy swój wiersz sceną taką jak ta. dziewczyna jest niesiona przez jego okna, aby ją pochować. Taka jest prawda życia Jesienina: piękne, jak każde życie, jest ulotne, kruche. Gorzki akcent towarzyszy tekstom Jesienina przez cały czas: „Bądź na zawsze błogosławiony, że przyszło prosperować i umrzeć”.

Bliskość Jesienina z tradycjami ustnej poezji ludowej znalazła odzwierciedlenie w tym, że zwłaszcza we wczesnym okresie miał namacalny apel z Aleksiejem Kołcowem. Możesz przypomnieć sobie takie wiersze jak „Graj, graj, talyanochka, szkarłatne futra ...”, „Goj ty, Rosja, moja droga ...”, „Tanyusha była dobra, we wsi nie było piękniejszego ...” , „Wieczór panieński” i inne. Wizerunek dziewczyny z wiersza „Nie wędruj, nie marszcz się w szkarłatnych krzakach…” przypomina też rosyjskie dziewczyny u Kołcowa. Nawet ulubiony wizerunek rosyjskiego psotnego śmiałka Jesienina pochodzi z „Udalców” Kołcowa. Wreszcie sama natura poezji mimowolnie przywodzi na myśl słowa Bielińskiego o „samouku pospolitym”, który stał się wielkim rosyjskim poetą. Bieliński napisał, że Kolcow „zarówno z natury, jak i ze względu na swoją pozycję był całkowicie rosyjskim człowiekiem. Nosił w sobie wszystkie elementy rosyjskiego ducha, zwłaszcza straszliwą siłę w cierpieniu i przyjemności, zdolność do szaleńczego oddawania się smutkowi i radości oraz, zamiast tego, aby wpaść pod ciężar samej rozpaczy, umiejętność znalezienia w niej jakiegoś gwałtownego, śmiałego, porywającego zachwytu…”.

Dziś powszechnie wiadomo, że poetyka Jesienina bliska jest pieśni ludowej. Ale w stylu Jesienina można wyróżnić całą serię warstw, stosunkowo szybko zastępujących się nawzajem. Jedną z najwcześniejszych warstw stylistycznych była grawitacja w kierunku staroruskiej, archaicznej mowy (np. „Pieśń Kolovratu”). Jesienin czerpie ze starożytnych rosyjskich imion związanych z polowaniem, rybołówstwem, rolnictwem i sprawami wojskowymi, aby tworzyć obrazy. Tak więc, na przykład, nawet chłopiec Jesienin porównuje chmury z ptasimi sieciami ("pochmurne ventries"), używa takich starożytnych słów jak "loneshny" (tj. w zeszłym roku), "pyzhnya" (tj. małe krzewy na polu), "dzikość (tj. ptak śpiewający). Grawitacja w kierunku archaizmu może również wyjaśniać skrócenie samogłosek (na przykład „tyłek” zamiast „but”). Lub na przykład fakt, że kiedyś Jesienin w wielu przymiotnikach („żółty”, „chorny” itp.) „e” przekłada się na starożytny sposób na „o”.

Inna grupa urządzeń stylistycznych Jesienina związana jest z instalacją romantyzującą wiejskie życie oraz z chęcią wyrażenia piękna silnego uczucia lirycznego (np. podziwu dla natury, zakochania się w kobiecie, miłości do osoby). , na całe życie), piękno bytu w ogóle. Te obrazy mają najczęściej charakter wizualny, barwny. Jesienin wydaje się kierować najjaśniejsze spektrum najczystszych i najsilniejszych tonów na przedstawiony obiekt. Jeśli Jesienin mówi, że dotknął go nowy świat, to „nadal pozostaję poetą złotej chaty z bali”. Ogólnie rzecz biorąc, „złoty” i „niebieski” to ulubione kolory poety. W jego wierszach mieni się złoty brokat, przechodząc od słońca do słomy, włosów, młodości, życia, kobiety itp.:

„serce stanie się bryłą złota”

„O ty, młodość, gwałtowna młodość,

złoty śmiałek ”,

„Niebieskie światło, jasne tak niebieskie!

Szkoda umrzeć w tym niebieskim ”.

Niebieski płynie we wszystkim: „niebieski maj”, „niewypowiedziany, niebieski, delikatny…”, „Przed świtem. Niebieski. Wczesny…”, „Powietrze jest przejrzyste i niebieskie…” itp. Złoto staje się żółte, niebieski staje się niebieskie i czarne. Kolory charakteryzują temat, mieszają, bawią.

Strumień ludowo-ludowy w poetyce Jesienina i w okresie sowieckim zajmuje ważne miejsce, stylistycznie określając całą serię utworów z 1925 roku, jako „Pieśń” („Jest jedna dobra piosenka u słowika…”), „Ty czy mój upadły klon, lodowaty klon ... ”,„ Wysypka, talyanochka, głośna, wysypka, talyanochka, odważnie! .. ”i inne.

Wątek pożegnania się z młodością i lament nad zrujnowaną młodością, który w tekstach Jesienina zajmuje tak istotne miejsce, nie stanowi jego osobistej osobliwości. Istnieje wiele tradycji folklorystycznych. Jest to wspólne dla Kolcowa, Nikitina i Jesienina.

Słuszniej byłoby mówić nie tyle o bezpośrednim wpływie Kołcowa na Jesienina, ile o zbieżności poetyki obu na wspólnym gruncie pieśni ludowej.

W ten sam sposób możemy znaleźć współbrzmienia między Jesieninem a Niekrasowem, bo na innych zdjęciach wsi Jesienin odsłania ten sam świat smutnej, biednej, chłopskiej Rosji. Tymi słowami Hercen scharakteryzował niegdyś poezję Kołcowa. Rzeczywiście, w obrazie wsi Jesienina jest nie tylko idealizacja, ale także głębokie zrozumienie jej radości i bólu, jej wewnętrznej poezji. I to zrodziło się z największej sympatii, miłości do ludzi, do natury.

Wraz z folklorem w poetyce Jesienina wyraźnie rozwija się to, co można nazwać zasadą Puszkina. Jest bliski i zbliżony do tradycji poezji ludowej. Jak nazywa się tradycja Puszkina w rosyjskich tekstach?

Jej narodowość. Jego kompletność, wszechstronność obrazu; w nim jest jasność i piękno duchowego świata Rosjanina. Świat liryki Puszkina obejmuje wiele stanów duszy ludzkiej - od najsubtelniejszych nastrojów niewyjaśnionego smutku po radosną radość życia-afirmacji; ten świat, od tekstów natury po poezję polityczną, oświeca miłość do człowieka, do ludzi, do ojczyzny. A wszystko to zamknięte jest w krystalicznie przejrzystej, skompresowanej formie, zrozumiałej dla najszerszego kręgu czytelników.

W głęboko ludzkich tekstach Jesienina kryje się wiele piękna i bogactwa. Niesamowita jest umiejętność poety odsłaniania czytelnikowi uroku samego życia, zarażania go wielką miłością do ojczyzny, którą umie zdecydowanie zainwestować we wszystko, co przedstawia: w brzozę i w polu, i w snopie słomy. Jesienin to wspaniała piosenkarka o rosyjskiej naturze. Każdy poeta może ujawnić swój główny patos. To najskrytsze wnętrze Jesienina, które stanowi wewnętrzny, napędzający patos jego poezji, decydujący o jego narodowości – miłości do ojczyzny. Była źródłem poetyckiej inspiracji. Temat ojczyzny, Rosji, różni się w wierszach Jesienina pod wieloma względami, a ten poeta kończy swój wiersz „Rosja Sowiecka” takimi wersami, przepełnionymi bolesną synowską miłością:

Ale nawet wtedy,

Kiedy na całej planecie

Wrogość plemion przeminie,

Kłamstwa i smutek znikną, -

będę śpiewać.

Całą istotą w poecie

Szósta ziemi

Z krótkim tytułem „Rus”.

Poczucie ojczyzny Jesienina żyło w poecie nie tylko jako spontaniczne uczucie, ale był tego świadomy jako główny rys jego twórczości. I. Rozanov opowiadał o swoich wymownych wspomnieniach, które poeta powiedział mu w 1921 r.: „Uważaj… że prawie w ogóle nie mam motywów miłosnych. Rocznice makowe” można zignorować, a większość z nich wyrzuciłem w drugim wydaniu "Radunitsy". Moje teksty są ożywione jedną wielką miłością, miłością do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest najważniejsze w mojej pracy. "

Zasadnicze cechy stylistyczne tekstów S. Jesienina są często interpretowane w duchu rosyjskiego charakteru narodowego. Opierając się na założeniu, że w rosyjskiej duszy współistnieją przeciwne wersety: pacyfikacja i zniszczenie, Michelle Nike buduje swoje interesujące uwagi. Badacz jako główne zasady Jesienina podaje „milczenie” i „zamieszki”. Każda z tych kategorii w różnych latach twórczości otrzymuje od poety pojemną treść filozoficzną.

„Cisza”, w sensie ciszy, pogody ducha, pogody ducha, a słowa cisza, cisza występują w poezji około 90 razy, najczęściej w opisie krajobrazu i definicji stanu umysłu poety (zwykle związanego z Natura). Milczenie Jesienina ma zarówno zapach, jak i formę, jest dotykowe i żywe: poeta „smuci się w elastycznej ciszy” („Znowu jest rozłożony we wzorzysty sposób…”, 1916), „Chata starej kobiety ze szczęką progu // Żuje pachnący okruch ciszy” („Droga myślała o czerwonym wieczorze ... „(1916)). W ciszy poeta słucha pieśni, wszystkie dźwięki wychodzą w niej wyraźniej: „cisza śpiewa” („Ojciec”). Cisza jest naturalnym stanem natury, toczy się w nim jej sekretne życie: „Miedź cicho leje z liści klonu” („Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę…”, 1921). Wędrowiec wędruje „Pod cichym szumem topoli” („Bez kapelusza, z łykowym plecakiem…” (1916)). Woda („Cicho rzeka drzemie” [Noc, 1911-1912]), las, dolina, słońce, wiatr, wieczór, zachód słońca („Złoty spokój”), jesienny miesiąc - wszystko promieniuje „cichym światłem”, wszystko jest wypełnione „ światło nieziemskie” : „Cichy zmierzch, ciepły aniele, Wypełniony nieziemskim światłem” („Droga była pokryta mgłą…”, 1916). Same obiekty (są też animowane) spowite są ciszą: „Płoty śpią cicho we mgle” („Czerwone skrzydła zachodu słońca zgasły…”). Ojczyzna - jak w ogóle Rosja Jesienina - spoczywa w ciszy i śnie: „O krainie deszczów i złej pogody, Wędrująca cisza”, „moja ziemia jest cicha po burzach, po grzmotach” („Niewypowiedziana, niebieska, łagodna… ", 1925) ... Duszę Jesienina wypełnia ta cisza: „Cisza i relikwie spoczywają w sercu” („Wieczór palił…”, 1912). Cisza to ideał, do którego dąży poeta: „Chcę być cichy i surowy. W ciszy uczę się od gwiazd” („Piosenki, piosenki, o czym krzyczysz?...”). I radość – cicha, nie głośna: „cicha radość – kochać wszystko, niczego nie pragnąć” („Złote liście zaczęły się kręcić…”, 1918), wreszcie śmierć przedstawiana jest jako odejście do innego świata, w którym również panuje cisza: „Umieramy, chodźmy do ciszy i spokoju” (1924). „Sekretne milczenie” nabiera znaczenia eschatologicznego: „Wyjeżdżamy teraz trochę // Do tego kraju, gdzie pokój i łaska” (1924). Cisza jest atrybutem „domu ojca”, „dlaczego raju”, za którym tęskni poeta i który jest jednocześnie „ojczyzną”.

„W kontekście każdego wiersza i w kontekście całej twórczości poetyckiej Jesienina codzienność „ciszy” jest zaciemniona, wypełniona nieziemskimi odcieniami, wygląda jak cisza mistyczna, odmienna od ciszy ascetycznej i związana z tradycją biblijną”.

Ideał milczenia nie ma dla Jesienina konotacji ochronnej ani restauracyjnej. Duchowe znaczenie spokoju, panujące w tym słowie, oświetla (i uświęca) teksty Jesienina, jego marzenie o „Błękitnej Rosji” i jego ideę „pięknej, ale obcej, nierozwiązanej krainy” („Wiatry nie wiały próżno ...", 1917) ...

Szalejące siły - mentalne i zewnętrzne - walczą z milczeniem. Przez wszystkie teksty Jesienina, jak umiłowanie milczenia, przewija się obraz wiejskiego psotnika, rabusi, włóczęgi i złodzieja, później „łobuza i chłopczycy”, moskiewskiego psotnego biesiadnika (1922). Ale „gwałtowna młodość”, lata „gwałtownych, szalonych sił” nie są wyniesione do normy ani ideału: poeta nie cieszy się nimi, ale żałuje utraconej ciszy jako utraconego raju: „W końcu nie dbałem o to siebie // Za spokojne życie, za uśmiechy” („Przykro mi, że na ciebie patrzę…”, 1923). Szał, chuligaństwo są postrzegane jako ciemna, czarna siła (wcielona w „Czarny człowiek” w celu jej eliminacji): „Ale łagodność i uspokojony zapał są piękniejsze” („Twój niewidzialny głos…”, 1916)

Nawet w "Inonii" - wierszu o "oświeceniu bytu" - głos zamieci zastępuje cicha pieśń, która "pod szeptem rzeki" kapie z gór "kroplami niewidzialnej świecy". Szaleństwo nie jest celem samym w sobie: jest ukryciem, tarczą dla mentalnego dramatu. Sam Jesienin rozumie to jako sposób na przyciągnięcie uwagi.

Takie rozumienie zamieszek odróżnia Jesienina od innych poetów chłopskich, którym jest bliższe Razinizmowi czy Bakunizmowi (P. Oreszin, A. Shiryaevets), a pragnienie ciszy upodabnia go do „ukrytego ogrodu” i cichych pieśni S. Kliczkow. Cisza nie jest brakiem słów. Metafizyczna percepcja milczenia uratowała poetę w Jesieninie: „Gdybym nie był poetą, musiałbym być oszustem i złodziejem” („Wszystkie żywe istoty mają szczególny sen…”, 1922). Ale pragnienie milczenia nie mogło powstrzymać jego niespokojnej duszy, pędzącej „do tego kraju, gdzie pokój i łaska”:

I pójdę sam do nieznanych granic,

Z duszą zbuntowanego na zawsze ujarzmionego.

Wstęp

W literaturze rosyjskiej są nazwiska, obok których wszelkie epitety wydają się niedokładne, słabe lub banalne pompatyczne. Te imiona zawierają imię Siergieja Jesienina.

Jesienin żył tylko trzydzieści lat. Ale ślad pozostawiony przez niego w literaturze jest tak głęboki, że nie został zatarty ani przez zakazy jego pracy przez rządzących, ani przez celowe wygładzenie zawiłości twórczej drogi. Poezja S. Jesienina zawsze żyła w sercu i pamięci naszego narodu, ponieważ zakorzeniona jest w grubości życia narodowego, wyrosła z jego głębi. „W wierszach Jesienina – słusznie podkreślał pisarz J. Mamleev – jest coś nieuchwytnego, ale niezwykle znaczącego, co czyni jego poezję zjawiskiem wyjątkowym, wykraczającym nawet poza zwykłe pojęcie geniusza. Ta „nieuchwytna” polega moim zdaniem na tym, że cały ocean poezji Jesienina, figuratywnej, dźwiękowej, intonacyjnej, styka się bezpośrednio z najgłębszymi, pierwotnymi, odwiecznymi poziomami rosyjskiej duszy…”1 .

Rzeczywiście, poezja Jesienina jest symbolem życia i duszy narodowej, dlatego ma taki wpływ na osobę rosyjską, niezależnie od wieku, światopoglądu i upodobań politycznych.

Prawdopodobnie każdy z nas w naszych duszach ma swój własny obraz Jesienina, poety i osoby, swoje ulubione wiersze. Ale mimo całej selektywności gustów i sympatii my, czytelnicy, jesteśmy szczególnie bliscy i bliscy temu, co stanowi rdzeń poezji Jesienina - to jest szczere uczucie Ojczyzny, drogiej mu Rosji, "kraju perkalu brzozowego ”.

„Moje teksty”, z dumą przyznał Jesienin, „żyją jedną wielką miłością - miłością do Ojczyzny. W mojej pracy najważniejsze jest poczucie Ojczyzny ”. Rzeczywiście, bez względu na to, o czym poeta pisał zarówno w żałobnych, jak i jasnych okresach swojego życia, jego duszę ogrzewał obraz Ojczyzny. Synowskie uczucie miłości i wdzięczności do bliskiego jego sercu kraju „z krótką nazwą „Rus” łączy wszystkie swoje dzieła - zarówno teksty miłosne, jak i wiersze o naturze, a także cykl poetyckich przesłań do bliskich, a także prace społeczne i kwestie polityczne. Rosja, Rosja, Ojczyzna, ojczyzna, strona ojczysta- najdroższe słowa i koncepcje Jesienina, które można znaleźć w prawie każdym jego utworze. W dźwięku słowa „Rosja” usłyszał „rosę”, „siła”, „niebieski”. Bóle i trudy, radości i nadzieje chłopskiej Rosji - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w uduchowionych i lekkich, żałobnych i gniewnych liniach Jesienina, smutnych i radosnych. To, co dzieje się w jego rodzinnym kraju, co ją jutro czeka - to myśli, które uporczywie go niepokoiły przez całe jego krótkie życie. To jest sedno jego poezji.

Jego drugą cechą jest najwyższa szczerość, głębia i „zalew uczuć”. Cała praca Jesienina to pełen pasji dziennik nagiego i zranionego serca. Sam poeta przyznał, że chciałby „wylać na słowa całą moją duszę”. Trudno znaleźć innego poetę, który z taką szczerością wypowiadałby się w poezji, zamieniając ją w potajemne wyznanie.

Wczesna praca Jesienina

Na wyżyny kreatywności S. Jesienin wyrósł z głębi wiejskiego życia ludowego. Na ogromnej mapie Rosji, niedaleko Riazania, wśród otwartych przestrzeni Oka, znajduje się starożytna wioska Konstantinowo. Tu 21 września (3 października 1895 r.) w chłopskiej rodzinie urodził się przyszły wielki poeta, tu, na wsi, są korzenie jego twórczości.

Z powodu kłótni między rodzicami Jesienin mieszkał przez pewien czas w domu swojego dziadka F.A.Titowa, który znał wiele wersetów duchowych i pieśni ludowych, czytał Biblię swojemu wnukowi. Jesienin swoją znajomość z rosyjską ustną poezją ludową zawdzięcza swojej babci Natalii Evteevnie, która otworzyła magiczny świat baśni i legend przed jego wnukiem. Wychowaniu gustu estetycznego przyszłego poety w niemałym stopniu ułatwił śpiewny dar matki Tatiany Fiodorownej, a także cała atmosfera życia chłopskiego, charakter centralnej Rosji.

Najważniejszym źródłem zrozumienia siły i piękna słowa artystycznego stała się dla Jesienina literatura rosyjska - dzieła Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, Kołcowa - które przyszły poeta czytał w czasie nauki w czteroletniej szkole ziemstw, a następnie w szkoła nauczycielska kościoła Spas-Klepikovskaya.

Według niego Jesienin zaczął pisać poezję w wieku ośmiu lat. Przyszły poeta, wyrażając swoje myśli i uczucia, oparł się na twórczym doświadczeniu Puszkina, Lermontowa, Kolcowa, idola ówczesnego młodego Nadsona. Jednocześnie wielu z nich ma już własną wizję wiejskiego świata wokół młodzieńca, w którego duszy rodzą się jego własne obrazy i skojarzenia. Oto wiersz z 1910 roku „Już wieczór…”, z którego Jesienin liczył swoje dzieła:

Jest już wieczór. Rosa

Błyszczy na pokrzywach.

stoję przy drodze

Opierając się o wierzbę.

Świetne światło z księżyca

Prosto na nasz dach.

Gdzieś słowikowe piosenki

W oddali słyszę.

Dobre i ciepłe

Jak piec zimą.

A brzozy stoją

Jak wielkie świece.

I daleko za rzeką

Widać to za krawędzią,

Zaspany stróż puka

Z martwym naganiaczem.

Przed nami obraz otaczającego nas świata widzianego oczami niedoświadczonego dziecka. Dziecięcą spontaniczność wyczuwa się tu w wielokrotnych porównaniach, bez metafor i w rytmie „potykania się”. Słusznie mówi się, że ta praca „jest jak niepewne kroki chłopca, który dopiero zaczął chodzić”. Jednak talent początkującego poety jest już w nim widoczny.

Jesienin jest jeszcze bardziej niezależny w następującym krótkim wierszu:

Gdzie są łóżka kapusty

Czerwona woda wylewa wschód słońca

Mała macica klonu

Zielone wymię jest do bani.

Tutaj już wyraźnie widoczne są najważniejsze cechy twórczości poety: żywa metafora, animacja natury, ścisły związek z ustną poezją ludową.

Jesienin przez całe życie nosił miłość do folkloru, którego był koneserem i kolekcjonerem. Dumnie nazywając siebie „chłopskim synem”, „pieśniarzem i heroldem” wsi, swój poetycki rodowód prześledził od bezimiennych gawędziarzy, guslarów, akordeonistów, ludowych autorów piosenek. „Zacząłem pisać wiersze, naśladując ditties”, „Piosenki, które słyszałem wokół mnie, osiadły na wersach”, „Słowo mówione zawsze odgrywało w moim życiu znacznie większą rolę niż inne źródła”, podkreślał później Jesienin. niż raz.

Ustna sztuka ludowa stała się podstawą, na której powstał ażurowy gmach poezji Jesienina. Szczególnie często Jesienin posługuje się takimi gatunkami folklorystycznymi jak pieśń i ditty, tworząc na ich podstawie własne utwory. Tak więc w wierszu „Tanyusha była dobra, we wsi nie było piękniej” (1911), fabuła rozwija się najpierw jak w pieśniach ludowych o zdradzie ukochanej osoby: opis bohaterów i ich rozmowa, podczas której okazuje się, że żeni się z inną ("Żegnaj, moja radość, poślubię kogoś innego"). W piosenkach ludowych dziewczyna albo rezygnuje z tej sytuacji, albo wyrzuca kochankowi zdradę. Jesienin uzupełnia tę sytuację tragicznym rozwiązaniem: ukochany zabija Tanyushę, która poślubiła inną w zemście:

Nie kukułki są smutne - krewni Tanyi płaczą,

Tanya ma ranę na skroni od pędzla.

Inny wczesny wiersz Jesienina „Naśladowanie pieśni” jest również inspirowany ustną sztuką ludową. Folklorem jest tu sama sytuacja: spotkanie młodej dziewczyny przy studni i opis nagle rozpalonego uczucia: „Chciałem strzepnąć spienione strumienie // Z twoich szkarłatnych ust z bólu przerwać pocałunek”.

Opierając się na okrągłym tańcu i graniu pieśni ludowych, Jesienin tworzy wiersz „Pod wieńcem rumianku leśnego ...” (1911), o tym, jak facet przypadkowo „upuścił pierścień słodkiego // W strumieniu spienionych fal”. Pierścionek lub pierścionek w sztuce ludowej symbolizuje miłość. Stracić ich to stracić miłość. To właśnie decyduje o dramacie wiersza Jesienina, którego bohater postanawia z żalu „poślubić // Z falą gongu”.

Motywy ludowej poezji rytualnej ucieleśniały także inne wczesne wiersze Jesienina „Wieczór panieński”, „Na lazurowych tkaninach”, „Światła płoną za rzeką”, które również noszą piętno jasnej indywidualności autora.

Tematyka i poetyka pieśni ludowych są również szeroko stosowane we wczesnej twórczości Jesienina. Dirty rytm jest wyraźnie wyczuwalny w jego wierszach „Tanyusha była dobra” i „Pod wieńcem rumianku leśnego”. Literacką wersją pieśni, złożoną z kilku chórów, jest wiersz „Graj, graj tagliano…” (1912). Z ditties jest apel do talianochki i prośba do pięknej dziewczyny, aby wyszła na randkę i posłuchała refrenów („sprzeczek”) akordeonisty. A przy tym poeta posługuje się indywidualnymi środkami i metodami obrazowania („Serce błyszczy chabrami, pali się w nim turkus”), kompozycja pierścieniowa typu romansowego ze zmiennym powtórzeniem początkowych wersów na końcu wiersza. Jesienin będzie też szeroko wykorzystywał temat i rytm pieśni w wierszach pisanych w połowie lat dwudziestych: „Na lazurowych tkaninach…”, „Tancerz”, „Światła płoną za rzeką”, „Udalits” i innych.

Dążenie początkującego poety do poszerzenia życiowych wrażeń sprowadziło go do Moskwy w 1912 roku. Tutaj zostaje studentem na prywatnym uniwersytecie AL Shanyaevsky, gdzie przez półtora roku uczęszcza na zajęcia na Wydziale Historii i Filologii, a także uczestniczy w spotkaniach koła literackiego Surikov, które skupiało pisarzy z chłopów środowisko. Pobyt w Moskwie zapoczątkował jego przyjacielskie i twórcze związki z poetami N. Klyuevem, P. Oreshinem, F. Nasedkinem.

Jednak w swoim gorączkowym dążeniu do twórczego doskonalenia Jesienin bardzo szybko dochodzi do wniosku, że Moskwa, jego słowami, „nie jest motorem rozwoju literackiego, ale wykorzystuje wszystko, co jest gotowe z Petersburga”. Dlatego 9 marca 1915 r. Jesienin przeniósł się do Petersburga i pojechał prosto ze stacji do A. Blok. Autor „Nieznajomego” wysoko ocenił twórczość młodego poety, pisząc w swoim pamiętniku: „Wiersze są świeże, czyste, dźwięczne, przegadane”.

A. Blok przedstawił go poetom S. Gorodetsky'emu, L. Bely, P. Murashev, z pomocą których Jesienin aktywnie wchodzi w literacką atmosferę stolicy.

Kreatywność lat 1910

Od połowy lat dwudziestych twórczość Jesienina przeżyła wyraźny wzrost: obraz się poprawia, rytm się wzbogaca, poszerza się horyzont poetycki. Widać to wyraźnie zwłaszcza w stosunku poety do ludowej sztuki ustnej.

Jeśli wcześniej Jesienin przyciągał folklor głównie pieśniami i przyśpiewkami, teraz zakres zainteresowań się rozszerza: poeta używa baśni, legend, wersetów duchowych, eposów. Na podstawie rosyjskiej baśni „Morozko” tworzy wiersz „Sierota” – o nieszczęsnej sierocie Maszie, która została pobłogosławiona przez Ojca Mroza za cierpienie, uczciwość, dobroć. Stylizacją eposu był jego wiersz „Bohaterski gwizdek” (1915), w którym prosty chłop, który wyruszył na walkę z wrogiem, został przedstawiony jako epicki bohater.

« Pieśń Evpatiy Kolovrat»

W 1912 r. Jesienin stworzył pierwsze wielkie dzieło - wiersz „Pieśń Ewpatija Kolovrata”. Zaczynając od legend historycznych i od niezwykłego pomnika starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o ruinach Riazania Batu”, przesiąkniętej motywami ludowo-poetyckimi, Jesienin tworzy imponujący wizerunek obrońcy rosyjskiej ziemi, Jewpatija Kolowrata.

Kolovrat w wierszu Jesienina nie jest książęcym wojownikiem, ale kowalem, który wychował lud do obrony ziemi Ryazan. Jest przedstawiany jako „dobre światło”, epicki bohater, jako „dobry człowiek”, a jego zaprzysięgły wróg „w krainie Batu Chana”, również, jak w eposach, jest złośliwy i podstępny, przelewa rzeki krwi, „przekleństwa nad zmarłymi”.

Wiersz „Pieśń Evpatiy Kolovrat” trudno przypisać twórczemu sukcesowi autora. Jest rozciągnięta i miejscami luźna kompozycyjnie. Aby oddać stary i ryazański smak, autor czasami nadużywa archaizmów i dialektyzmów.

Jednak mimo takich wad pierwszy wiersz Jesienina świadczy o poetyckiej niezależności młodego autora.

Wiersz charakteryzuje się liryczną kolorystyką wydarzeń i animacją natury: poeta żywo pokazuje, jak gwiazdy są zaniepokojone (Stop, Rosja zatrzepotała, // Al nie słyszy brzęku obelżywego języka? "), Jak przerażony miesiąc jest i kaszle krwią z „rozlania” itp.

„Marta Posadnica”

Wiersz Jesienina „Martha the Posadnitsa” (1914) poświęcony jest tematowi walki nowogrodzkich bojarów z księstwem moskiewskim. Poeta jest tu po stronie Nowogrodu - obrońców wolności, choć, jak wiadomo, w historii państwa rosyjskiego ich walka z tymi, którzy dążyli do zjednoczenia kraju, wcale nie była postępowa. Autora przyciągnęła „w tej historycznej legendzie postać bohaterskiej kobiety, wdowy po nowogrodzkim burmistrzu Boreckim Marcie, która prowadzi i prowadzi walkę z moskiewskim carem Iwanem III.

W porównaniu z poprzednim wierszem „Martha the Posadnitsa” wyróżnia się większą dojrzałością artystyczną, która przejawiała się w szczególności w reprodukcji codziennych detali i języka XVI wieku. Na przykład scena zgrupowania pułków strzelców w marszu do Nowogrodu jest malownicza, na przykład nasączona powiewem starożytności. W tej scenie dzwonienie dzwonów i rżenie koni, brzęk szabl i szloch kobiet, „głos rozkazu” i okrzyki łuczników łączą się ze sobą:

W katedrach Kremla zaczęły krzyczeć dzwony, zebrali się łucznicy z odległych osad; Konie rżały, brzęczały szable.

Niewiasty ocierały łzy spódniczkami, —

Ktoś wróci do domu bez szwanku?

Przy akompaniamencie energicznego marszu („Szczyty drżały, konie tupały”), przerywanego myślami autora o wyjeżdżających na bitwę wojownikach, car Mokova dzieli się z carycą swoimi złowrogimi planami. Ich rozmowa opisana jest w folklorystycznym stylu, a jednocześnie pozwala wyobrazić sobie codzienną atmosferę tamtej epoki, relacje rodzinne:

Król powie żonie:

A na czerwonej braga będzie uczta

Wysłałem do woo niegrzecznych rodzin,

W wąwozie rozłożę poduszki ich głów.

Jesteś moim panem - szepcze jego żona -

Czy mój umysł powinien osądzić za ciebie wyrok!..

W przeciwieństwie do pierwszego wiersza, „Martha the Posadnitsa” nie jest przeładowana dialektami i potocznymi słowami, co czyni jej styl bardziej precyzyjnym i klarownym.

"Nas"

Prawdziwą postać historyczną reprodukuje także Jesienin w wierszu „My” (1914). Ataman Us najmniej przypomina współpracownika Stepana Razina, którym był w rzeczywistości. Bohater Jesienina przypomina bardziej postać z ludowych pieśni rabusiów. Ten fajny facet jest poetycyzowany przez autora:

Na stromej górze, niedaleko Kaługi, Us poślubiliśmy niebieską zamieć.

Uszczypliwie liryczną nutę wnosi do narracji obraz matki Usy, której syn z ręki bojarów położył swoją dziką głowę w pobliżu odległej Kaługi.

Zgrzybiała wdowa tęskniła za synem. Dzień i noc w żałobie, siedząc pod kapliczką. Nadeszło drugie lato. Znowu śnieg na polu, ale nadal go nie ma.

Usiadła i przytuliła się, wygląda potulnie, potulnie...

Kim jesteś, jasnooki chłopcze?

- łzy błysnęły nad zwiędłym wąsem-

To ty, mój synu, obserwujesz Jezusa!”

Bohater wiersza nie jest tu przypadkowo porównywany z Chrystusem: wiele dzieł Jesienina z tych lat nasyconych jest symboliką religijną, chrześcijańskimi obrazami i motywami. Na początku 1913 r. Jesienin pisał do szkolnego przyjaciela G. Panfiłowa: „Obecnie czytam Ewangelię i znajduję dla mnie wiele nowego… Chrystus jest dla mnie doskonałością, ale nie wierzę w Niego tak bardzo jak inni. Czy wierzą ze strachu przed tym, co stanie się po śmierci? A ja jestem czysta i święta, jak osoba obdarzona jasnym umysłem i szlachetną duszą, jako wzór w dążeniu do miłości bliźniego.”

wiersze religijne Jesienina

Idea boskiego pochodzenia świata i człowieka, wiara w Chrystusa przenika wiele wierszy S. Jesienina z lat 1910.

Czuję tęczę Boga

Nie żyłam na próżno.

Czczę przydroże

Upadam na trawę.

Płomień wlewa się w otchłań widzenia,

Radość dziecięcych marzeń jest w sercu.

Wierzyłem od urodzenia

Bogoroditsyn Pokrov,-

poeta zostaje rozpoznany w wierszu „Czuję tęczę Boga…” (1914). Autor wyczuwa „tęczę Boga”, czyli przewiduje radość Świętego Zmartwychwstania, nowego przyjścia Chrystusa na świat dla zbawienia ludzi. A to zabarwia jego prace w jasnych tonacjach durowych.

Wizerunki Chrystusa, Matki Bożej, św. Mikołaja Cudotwórcy, Jegorija, modliszki idącej „pokłonić się miłości i krzyżowi” zajmują jedno z najważniejszych miejsc w przesyconym wiarą autora przesyconym systemem przenośnym wierszy Jesienina w łasce Bożej. W otaczającym świecie, zgodnie z przekonaniem poety, Zbawiciel jest niewidzialny:

Między sosnami, między drzewami

Między brzozami z kręconych koralików.

Pod wieńcem, w kręgu igieł

Widzę Jezusa

Poczucie stałej obecności Chrystusa wśród ludzi, charakterystyczne dla tradycji prawosławnej, nadaje poetyckiemu kosmosowi Jesienina znaczącą duchową witalność. Chrystus, zgodnie z przekonaniem autora, niesie światu miłość, a ludzie odpowiadają mu w ten sam sposób. W wierszu „Pan chodził torturować zakochanych…” (1914) stary dziadek traktuje biednego żebraka, nie podejrzewając, że Chrystus jest przed nim:

Pan przyszedł, ukrywając smutek i udrękę:

Podobno, jak mówią, nie można obudzić ich serc…

A starzec rzekł wyciągając rękę:

„Dalej, żuj… trochę, będziesz silniejszy”.

W osobie tego dziadka lud, który Pan wyszedł, by „męczyć w miłości”, przetrwał w ten sposób próbę miłosierdzia i życzliwości.

Kenotycznym archetypem wczesnej poezji Jesienina jest obraz wędrowca, który w poszukiwaniu miasta Boga; spaceruje „niespieszną stopą // Przez wsie, nieużytki”. Sam Zbawiciel jest przedstawiony z tej samej perspektywy. Chrystus w wierszach poety to pokorny, samouznający się, który przybrał „postać niewolnika”, podobny do Tego, który w „niewolniczej postaci” Tiutczewa „wyszedł, błogosławiąc” całą rosyjską ziemię. Zewnętrzne podobieństwo pielgrzymów Jesienina i Zbawiciela jest tak bliskie, że bohater liryczny boi się Go nie rozpoznać, przypadkowo przechodzi obok:

I w każdym nieszczęsnym wędrowcu

Pójdę się przekonać z tęsknotą.

Czy nie jest namaszczony przez Boga?

Uderza kijem z kory brzozowej.

A może przejdę obok

I nie zauważę w sekretnej godzinie.

że w jodłach są skrzydła cheruba,

A pod pniem jest głodny Zbawiciel.

Wiele obrazów Jesienina z otaczającego świata i życia chłopskiego jest nasyconych obrazami religijnymi. Natura jest w jego pracach sakralizowana. Całą ziemską przestrzeń autor porównuje do Świątyni Boga, w której sprawowana jest ciągła liturgia, której uczestnikiem jest także bohater liryczny. „W lesie – zielony kościół za górą” – „słyszy, jak na mszy, modlitwę ptasich głosów!” Poeta widzi, jak „podłożyli dym pod rosą zagajnika”, płonie świt. Jego pola są „jak święci”, „świt z czerwonym modlitewnikiem // przepowiada dobrą nowinę”, chaty chłopskie – „w szatach obrazu”, „czarny głuszec wzywa do całonocnego czuwania” itp. .

W wierszu „Roztopiona glina wysycha” (1914) poeta, analogicznie do ewangelicznej przypowieści o wjeździe Chrystusa do Jerozolimy „na ośle”, rysuje obraz ukazania się Pana wśród drogich autorowi centralnych przestrzeni Rosji:

Zeszłoroczny liść w wąwozie

Wśród krzaków - jak kupa miedzi.

Ktoś w słonecznej sermyag

Dosiada czerwonego źrebaka na źrebaku.

Chrystus jest tu przedstawiony z zamgloną twarzą („jego twarz jest zamglona”), jakby opłakiwał grzechy ludzi. Budząca się wiosenna natura przywitała Zbawiciela radością: wszystko wokół pachnie wierzbą i żywicą ”,„ na analogię z lasem // Wróbel czyta psałterz ”, a sosny i świerki śpiewają„ Hosanna ”. Dla Jesienina przyroda rosyjska jest siedzibą piękna i wdzięku, przebywanie w niej jest równoznaczne z obcowaniem z boskim początkiem życia.

Liturgizacja rodzimej natury, życia chłopskiego jest jedną z godnych uwagi cech problematyki i poetyki dzieł S. Jesienina z lat 1910., związanych z mesjańsko-eschatologicznym pragnieniem zrozumienia drogi duchowej Rosji:

I natkniemy się na równiny

Do prawdy krzyża

W świetle gołębiej księgi

Napij się do ust.

(„Szkarłatna ciemność niebiańskiego diabła”)

Wiersz „Rus”

Rosja jest postrzegana przez poetę jako „kraj drogi jego sercu”, gdzie „wszystko jest błogie i święte”, kraj kryjący w sobie ogromną siłę moralną. W 1914 r. Jesienin stworzył „mały wiersz” „Rus”, poświęcony tematyce I wojny światowej. Poeta pokazuje, jak tragiczne wydarzenie historycznie nieubłaganie wdziera się w osiadłe życie „pokornej ojczyzny”:

Wprowadzili sockie pod okna

Milicje idą na wojnę.

Bawiły się kobiety z przedmieścia.

Płacz przeciął ciszę.

Idea jedności i głębokiego powiązania czynników przyrodniczych i historycznych przenika całe dzieło. W rozumieniu Jesienina świat naturalny i społeczny wzajemnie się warunkują, tworząc integralny obraz życia narodowego. Poeta pokazuje, jak historyczne kataklizmy (wybuch wojny) nieuchronnie pociągają za sobą naturalne wstrząsy:

Uderzył grzmot, kielich nieba pękł.

Las pokrywają postrzępione chmury.

Na wisiorkach z jasnego złota

Lampy nieba kołysały się.

To nie przypadek, że Jesienin nasyca pejzaże symbolami świątynnymi: przedstawia wojnę jako działanie sił demonicznych skierowane przeciwko boskiej harmonii świata.

Rosyjska wieś pojawia się w wierszu na obraz bliskiej prawosławnej żałobnej Wiecznej Kobiecości – „przytłoczonej panny młodej”, „płaczącej żony”, matki oczekującej na powrót syna. Poeta wnika w najgłębsze warstwy życia ludu, przekazuje poczucie jedności ludzi w obliczu kłopotów, ową wspólnotową, soborową postawę, charakterystyczną dla narodu rosyjskiego. Chłopi w wierszu wspólnie odprowadzają milicję do wojny, razem słuchają czytania listów z frontu z ust jedynej piśmiennej wieśniaczki „Czetnicy Luszy”, razem odpowiadają im: („Wtedy wzięli je listownie”).

Wydarzenia wojenne wywołują wrażenie zbliżającej się Apokalipsy: „W zagajniku wyobrażano sobie zapachy kadzideł, // Pukanie kości błysnęło na wietrze…” A jednak zarówno autor, jak i jego bohaterowie pobożnie wierzą w zwycięstwo dobra nad siłami zła, dlatego wczorajszych pokojowych oraczy, chłopskich synów, autor przedstawia jako epickich „dobrych towarzyszy”, twórców i obrońców rosyjskiej ziemi, jej niezawodnego „wsparcia w czasach przeciwności”. Liryzm łączy się w utworze z epickim początkiem, emocjonalną podmiotowością lirycznego „ja” narratora – ze szkicami z życia i codzienności wiejskiej wsi okresu wojny. Dziesięć lat później doświadczenie stworzenia małego liryczno-epickiego wiersza „Rus” przyda się Jesieninowi podczas pracy nad jednym ze swoich dzieł szczytowych - wierszem „Anna Snegina”.

Wiersz „Rus” od początku do końca przesiąknięty jest synowską miłością autora do ojczyzny i jej mieszkańców:

O ty, Rosja, moja ojczyzna jest potulna.

Tylko dla ciebie kocham brzeg.

W takich opisach potulnej, pobożnej i szczerze umiłowanej Rosji jest tyle szczerości i spontaniczności, że często zamieniają się one w namiętne hymny ku chwale Ojczyzny:

Jeśli święta armia kliknie:

"Rzuć ci Rus, żyj w raju!"

Powiem: „Nie ma potrzeby raju.

Daj mi moją ojczyznę!”

(Goj ty, moja droga Rosja)

Obraz ojczyzny kształtuje się w poezji Jesienina z obrazów i szczegółów życia wsi ("W domu", 1914), z poszczególnych epizodów historycznej przeszłości i współczesnego życia. Ale przede wszystkim Rosja dla Jesienina jest jej naturą. A świt ognisko, plusk fali Oka, srebrzyste światło, księżyc i piękno kwitnącej łąki - wszystko to przekształciło się w wersety pełne miłości i czułości dla ojczyzny:

Ale przede wszystkim miłość do ojczyzny

Dręczyło mnie, dręczyło i paliło, -

Poeta zostaje rozpoznany.

Natura w wierszach Jesienina

Prawie żaden wiersz Jesienina nie jest kompletny bez obrazów natury. Wrażliwe oczy poety, zakochane w otaczającym go świecie, widzą, jak „czeremcha leje się śniegiem”, jak „sosna jest przewiązana białą chustką”, jak „na jeziorze utkane jest szkarłatne światło świtu”. ”, a „na podwórku rozpościera się śnieżyca // Rozpościera się jedwabny dywan”.

Drżąca, serdeczna miłość do rodzimej natury w wierszach Jesienina budzi wzniosłe, jasne uczucia, nastraja duszę czytelnika na fale miłosierdzia i dobroci, każe spojrzeć w nowy sposób na znane i pozornie niedostrzegalne miejsca ojczyste:

Ukochana ziemia! Serce śni

Spódnice słońca o wodach łonowych.

Chciałbym się zgubić

W zieleni twoich stu dzwonków.

Poeta zdaje się nam mówić: oderwij się chociaż na chwilę od codziennego zgiełku, rozejrzyj się, wsłuchaj się w szelest trawy i kwiatów, w śpiew wiatru, w głos rzeki, zajrzyj w gwiaździste niebo. I zanim się otworzysz Pokój Boży w swojej złożoności i trwałym uroku - cudowny i kruchy świat życia, który trzeba kochać i pielęgnować.

Krajobrazy Jesienina zadziwiają bogactwem flory i fauny. U żadnego poety nie znajdziemy takiej różnorodności flory i fauny jak w Jesieninie. Szacuje się, że jego wiersze zawierają ponad dwadzieścia gatunków drzew i tyle samo gatunków kwiatów, około trzydziestu gatunków ptaków i prawie wszystkie dzikie i domowe zwierzęta centralnej Rosji w pełnych artystycznych obrazach.

Naturalny świat poety obejmuje nie tylko ziemię, ale także niebiosa, księżyc, słońce, gwiazdy, wschody i zachody słońca, rosę i mgły, wiatry i zamiecie; jest gęsto zaludniony - od pokrzywy i łopianu po czeremchę i dąb, od pszczół i myszy po niedźwiedzie i krowy.

Główną cechą obrazów i detali natury Jesienina jest ich animacja. Dla niego przyroda jest żywym stworzeniem, które czuje i myśli, cierpi i raduje się: „cietrzew płaczą w lesie”, „księżyc trąca chmurę rogiem”, „ciemne świerki śnią o zgiełku kosiarek, „jak zamieć czeremcha machająca rękawem”.

Niekiedy, jak widać na przykład w wierszu „Droga myślała o czerwonym wieczorze” (1916), podobna technika leży u podstaw lirycznej fabuły całego dzieła.

Wiersz dosłownie obfituje w żywe, animowane obrazy ze świata przyrody i życia na wsi: „Chata to stara kobieta ze szczęką progu // Żuje pachnący okruch ciszy”; „Jesienne zimno jest czułe i łagodne // Haze skrada się na podwórko z płatkami owsianymi”; „Zarya na dachu, kociaku maku, myje usta łapą”; „Obejmując fajkę, błyszczy w poveta // Zielony popiół z różowego piekarnika”, „Wiatr o cienkich wargach // 0 szepcze do kogoś”, „Słoma jęczmienna delikatnie chłodzi” itp. Dzięki temu obszerny, emocjonalny tworzony jest obraz świata ożywionego.

Natura Jesienina jest humanizowana, a człowiek pojawia się jako część natury, więc organicznie jest związany z florą i fauną. Liryczny bohater jego wierszy czuje swoje zespolenie z naturą, rozpływa się w niej: „wiosenne świt skręciły mnie w tęczę”, „roztapiam się jak biały płatek śniegu na niebiesko”. „Dobrze z wierzbami po drodze // Strażnik drzemiący Rosję” - powie Jesienin w wierszu z 1917 r. „Piosenki, piosenki, o czym krzyczysz ...”

Ta fuzja człowieka i natury stanie się w szczególności pełna i organiczna w dojrzała kreatywność poeta, ale bierze swój początek w jego wczesnej poezji. Takie postrzeganie życia nie jest chwytem poetyckim, ale najważniejszym aspektem jego światopoglądu.

Filozofia w tekstach Jesienina

Jak każdy wielki poeta, Jesienin nie był tylko pieśniarzem swoich uczuć i doświadczeń. Jego poezja jest filozoficzna, bo oświeca wieczne problemy istnienie.

Jesienin wcześnie rozwinął własną filozoficzną i estetyczną koncepcję świata i człowieka, której początki sięgają mitologii ludowej i filozofii rosyjskiego kosmizmu.

Centralną koncepcją poglądów filozoficznych starożytnych Słowian był obraz drzewa. Wybitny rosyjski naukowiec A. N. Afanasjew przekonująco napisał o tym w swojej książce Poetyckie poglądy Słowian na przeorat (1868) (Jesienin długo szukał, a mimo to nabył tę książkę do swojej osobistej biblioteki).

Obraz drzewa uosabiał światową harmonię, jedność wszystkiego na ziemi. Rozumiejąc swoją koncepcję świata, S. Jesienin napisał w artykule „Klucze Maryi” (1918): „Wszystko z drzewa jest religią myśli naszego ludu (...) a bielizna wraz z ręcznikami nie jest z prosta ozdobna postać, jest to wielka, znacząca epopeja o wyniku świata i losie człowieka ”.

Poezja Jesienina od samego początku w dużej mierze koncentrowała się na tej filozofii. Dlatego tak często człowiek w jego pracy jest porównywany do drzewa i odwrotnie.

Życie w koncepcji filozoficznej Jesienina powinno być jak ogród, zadbane, czyste, owocujące. Ogród jest współtworzeniem człowieka i natury, ucieleśnieniem harmonii życia, dlatego ten obraz jest jednym z najbardziej lubianych w poezji Jesienina: „To dobre na jesienną świeżość // Otrząsnąć duszę jabłoni z wiatrem ”, „Zrób wszystko, aby dzwonić w ludzkim ogrodzie”, „Róbmy hałas jak goście ogrodu ”,„ Sprytny ogrodnik odcina - jesień // Moja głowa to żółty krzew ”itd. i„ Jesteśmy z ty, „Jesienin napisał do N. Klyueva”, z tego samego ogrodu - ogrodu jabłoni, baranów, koni i wilków ... ”

I to nie jest deklaracja, to światopogląd oparty na przekonaniu o wzajemnych powiązaniach i komplementarności świata stworzonego, współistotności światowego życia. Cały Wszechświat w oczach poety to jeden wielki ogród: „na gałęzi obłoku, jak śliwka, // płynie dojrzała gwiazda”.

Świat w wierszach Jesienina to świat życia żywego, uduchowionego i ożywionego. Nawet rośliny odczuwają ból, ponieważ jego zdaniem są żywymi istotami:

Sierp przecina ciężkie uszy.

Jak łabędzie są cięte pod gardłem ...

A potem ostrożnie, bez gniewu.

Głowy leżą na ziemi

I małe kości z cepami

Wybity z chudych ciał.

Nikt nawet o tym nie pomyślał.

Ta słoma to też mięso!..

A zwierzętami dla poety są „bracia mniejsi”. Zaprasza ich, aby przyszli do niego, aby podzielić się swoim żalem: „Bestie, bestie, przyjdźcie do mnie, // Płacz złośliwie w miski moich rąk!”

Harmonijna jedność człowieka ze światem, z kosmosem jest głównym znaczeniem wielu wierszy Jesienina, jego filozofii bytu. Jesienin jest przekonany, że świat opiera się na miłości i braterstwie: „Wszyscy jesteśmy bliskimi krewnymi”.

Naruszenie tej harmonii – zarówno w sferze naturalnej, jak i społecznej – prowadzi do zniszczenia świata i duszy ludzkiej. Jesienin wie, jak pokazać ten proces w codziennej sytuacji.

Wiersz „Pieśń psa”

Jednym z najbardziej dramatycznych wierszy w tym zakresie jest „Pieśń psa”, stworzona w 1915 roku. Stało się wydarzeniem nie tylko w twórczości Jesienina, ale także w całej poezji rosyjskiej. Nikt przed Jesieninem nie pisał o „naszych mniejszych braciach” z taką czułością i współczuciem, z taką szczerością dla dramatu. Wiersz opowiada o tym, jak matka psa została zabrana i utopiona przez jej szczenięce dzieci.

Pieśń Psa zaczyna się celowo od niechcenia, jak szkic codzienności, ale ta codzienność jest upoetyzowana: poeta informuje o tym, jak pies urodził rano siedem rudych szczeniąt, jak maty, na których leżą mama i jej młode , jak "do wieczora pieściła ich ala, // Czesanie moim językiem."

A wieczorem, kiedy kury

Siedzą na szóstce

Mistrz wyszedł ponury,

Siedem z nich włożyłem do worka.

Poeta nie opisuje, w jaki sposób mężczyzna utopił szczenięta. Widzimy tylko, jak „przez długi, długi czas drżała woda”. Główny nacisk kładziony jest na obraz psa biegnącego za swoim właścicielem przez zaspy w daremnej nadziei na uratowanie swoich dzieci.

Okrucieństwo i obojętność człowieka naruszają harmonię życia. Dlatego pod koniec wiersza akcja rozwija się jednocześnie w dwóch płaszczyznach, w dwóch wymiarach: codzienności konkretnej i kosmicznej, gdyż naruszona zostaje harmonia Wszechświata:

Do błękitnych wyżyn dzwoniących

Spojrzała, jęcząc.

A miesiąc się rozmył

I chowając się za wzgórzem na polach

I tępo, jak z ulotki,

Kiedy ze śmiechu rzucają w nią kamieniem.

Psie oczy przewróciły się

Złote gwiazdy na śniegu.

Pies z bólem zwraca się do „niebieskich wyżyn”, czyli do całego Wszechświata. Obraz „wyglądał głośno” jest bardzo pojemny.

Pies nie jęczał głośno, wpatrując się w błękitne wyżyny, ale „patrzył głośno… jęcząc”: wydaje się, że widzimy „psie oczy”, zamrożony w nich ból, równy największej tragedii _ wszak matce została pozbawiona ukochanych dzieci. I tę tragedię można tylko płakać we Wszechświecie, zwracając się do całego świata.

Poeta jest przekonany, że życie nie opiera się na okrucieństwie i obojętności, ale na ideałach chrześcijańskiej miłości, braterstwa i miłosierdzia: „Ludzie, bracia moi, // Nie przyszliśmy na świat niszczyć, ale kochać i wierzyć! "

Jesienin był szczególnie zaniepokojony gwałtownym naruszeniem harmonii, praw życia w sferze publicznej, jak to miało miejsce w październiku 1917 roku.

Jesienin i rewolucja październikowa

Wyraził te sentymenty w swoich pracach „Oktoich”, „Jordański Gołąb”, „Pantokrator”, „Inonia”, w których widzi rosyjską wieś jako krainę obfitości, gdzie „gorliwe pola”, „stada maczanych koni”, gdzie „z torbą pasterską wędruje apostoł Andrzej”.

Jednak wraz z nasileniem się wojny domowej i czerwonego terroru iluzoryczne nadzieje Jesienina na rewolucję, która ustanowi niebo na ziemi, zaczęły szybko topnieć.

Od mesjanistycznych nadziei przechodzi do stanowczego zaprzeczania rewolucyjnej przemocy, do zakłopotanych pytań: „Och, kto, to komu śpiewać // W tym szalonym blasku trupów?” Z goryczą poeta zauważa o sobie: „Podobno śmiejąc się z siebie // zaśpiewałem piosenkę o cudownym gościu”. W jego twórczość przenikają tragiczne nuty związane z ostrym sprzeciwem miasta i wsi.

Rewolucyjne miasto, bezlitosne w stosunku do wsi, a raczej nowy rząd, który wysyła swoich emisariuszy z miasta na rekwizycję płodów rolnych, wydaje się poecie najgorszym wrogiem drogiej jego sercu „kraju brzozowego perkalu”. .

„Oto on, oto on z żelaznym brzuchem, // Przyciąga pięć palców do gardła równin” – pisze Jesienin w swoim wierszu „Sorokoust” (19Z0), opowiadając o daremnej pojedynczej walce czerwonogrzywego źrebaka z pociągiem, który jest bezlitosny w swoim szybkim ruchu. Jeszcze bardziej ponury obraz życia wsi okresu rewolucyjnego rysuje poeta w wierszu „Tajemniczy świat, mój starożytny świat…” (1921):

Świat jest tajemniczy, mój świat jest starożytny,

Ty, jak wiatr, uspokoiłeś się i usiadłeś.

Który ściśnie wioskę za szyję

Kamienne ręce autostrady.

Miasto, miasto! Jesteś w zaciętej bitwie

Ochrzcił nas jako padlinę i szumowiny.

Pole stygnie w melancholii.

Zadławienie słupów telegraficznych.

Niech kłujące żądło w serce,

To pieśń o prawach zwierząt!..

... Tak myśliwi zatruwają wilka.

Zaciskanie łapek w imadle.

Jesienina przerażają morza krwi, klasowa nienawiść do ludzi, z którymi woli porozumiewać się ze zwierzętami, gdyż są one milsze i bardziej miłosierne:

Nigdzie nie idę z ludźmi. Lepiej umrzeć razem z tobą, niż podnieść ziemię z ukochaną na szalonego sąsiada.

Dzieło Jesienina z pierwszych rewolucyjnych lat można bez przesady nazwać poetyckim manifestem umierającej rosyjskiej wsi.

Ponury, przygnębiony stan poety doprowadził do pojawienia się w tym okresie takich dzieł jak „I ostatni poeta wsie "," statki klaczy "," chuligan "," Wyznania chuligana "," Sowa liczy się jesienią "," moskiewska tawerna "i inne. W ich centrum znajduje się niespokojna dusza samego Jesienina, który jest głęboko kłóci się z otaczającą rzeczywistością.

W nich zasadniczo rozwijają się dwa powiązane ze sobą motywy: wrogi, a czasem wrogi stosunek do rewolucyjnej rzeczywistości oraz głębokie niezadowolenie z własnego losu. Te motywy są ucieleśnione albo w smutnych i nudnych tonach („Mój przyjacielu, mój przyjacielu, wizje, które ujrzały światło // Tylko śmierć je zamyka”), a następnie w histerycznej brawury („Jestem w tym całym zardzewiałym więdnięciu, // Będę mrużył oczy i zmrużył oczy”) i próbując znaleźć zapomnienie w karczmowym szaleństwie, za które poeta czasem bezlitośnie się gani, nazywając siebie „włóczęgą”, „grabią”, „zagubionym” itd. słynna maska ​​Jesienina chuligana stała się formą protestu przeciwko rewolucyjnej rzeczywistości, ucieczką od niej.

Ale bez względu na to, jak silnie ogarnęło go poczucie goryczy, Jesienin nigdy nie zerwał więzi ze środowiskiem społecznym, z którego wyszedł, nie stracił zainteresowania życiem rosyjskiego chłopstwa, jego przeszłością i teraźniejszością. Dowodem na to jest wiersz „Pugaczow” (1922).

Zainteresowanie Jesienina Pugaczowem wynika z jego żywego zainteresowania chłopską Rosją, walką rosyjskiego chłopstwa o „świętą wolność”. Głównym zadaniem autora była romantyzacja przywódcy chłopskiego. Poeta kreuje obraz człowieka zbuntowanego, gotowego do poświęceń, oderwanego od wszystkiego, co małostkowe i codzienności, miłośnika i poszukiwacza prawdy ludu. I to jest dla niego nadzieja na przyszłość.

Twórczość Jesienina lat 20.

Na początku lat dwudziestych nastąpiły znaczące zmiany w światopoglądzie i twórczości Jesienina, związane z chęcią porzucenia pesymizmu i znalezienia bardziej stabilnego spojrzenia na perspektywy odrodzenia życia w kraju.

Ważną rolę w tej ewolucji odegrały zagraniczne podróże poety do Niemiec, Włoch, Francji, Belgii i Ameryki. Jesienin wcale nie dał się uwieść zachodniemu stylowi życia, zwłaszcza amerykańskiemu. W eseju „Iron Mirgorod” pisze o ubóstwie życia duchowego kraju, stwierdzając, że Amerykanie są „ludem prymitywnym od strony kultury wewnętrznej”, bo „dominacja dolara zjadła w nich wszystkie aspiracje dla wszelkich złożonych problemów."

Jednocześnie uderzyło go przemysłowe życie Zachodu, postęp techniczny, który chciał widzieć w Rosji. Te nastroje znajdują odzwierciedlenie w jego wierszach „Stanza”, „Niewygodny płynny księżyc”, „List do kobiety” itp.

Lubię teraz coś innego

A w pochłaniającym świetle księżyca

Przez kamień i stal

Widzę potęgę mojego rodzinnego kraju!

Polna Rosja! Wystarczająco

Ulecz pługiem nad przypaleniami!

Boli cię widzieć swoje ubóstwo

I brzozy i topole.

Nie wiem co się ze mną stanie...

Może nie nadaję się do nowego życia.

Ale wciąż chcę stali

Zobacz biedną, zubożałą Rosję

Przez ostatnie dwa lata swojego życia Jesienin przeżywa bezprecedensową kreatywność. W latach 1924-1425 stworzył około stu dzieł, dwa razy więcej niż w poprzednich sześciu latach. Jednocześnie poezja Jesienina staje się bardziej psychologiczna, doskonalsza artystycznie, gładkość i melodyjność, uwydatnia się w niej głęboki, uduchowiony liryzm.

Jego wiersze przesycone są oryginalnymi epitetami i porównaniami, pojemnymi, barwnymi metaforami zaczerpniętymi ze świata przyrody. Jesienin można nazwać poetą metafor, widzi świat metaforycznie przemieniony.

Poeta odnajduje wyraźne i żywe obrazy, nieoczekiwane kontrasty mające na celu ukazanie złożonych doświadczeń psychologicznych, piękna i bogactwa ludzkiej duszy i otaczającego świata: „Złote liście wirujące w różowawej wodzie na stawie // Jak motyle leci jasne stado gwiazda z oszołomieniem”; "Mam delirium na pierwszym śniegu, // W moim sercu są konwalie Pękających Sił"; „A złota jesień // W brzozach zmniejsza sok, // Dla wszystkich, których kochał i porzucił, // Liście wyjące na piasku”.

Jesienin dochodzi w tych latach do tej znaczącej estetycznej prostoty i pojemności, które są charakterystyczne dla rosyjskiej poezji klasycznej. I w tym okresie często w jego wierszach rozbrzmiewa motyw smutku, żalu z powodu przemijania młodości i niemożności do niej powrotu. Niemniej jednak, pomimo bolesnego uczucia smutku, nie mają rozpaczy i pesymizmu: ogrzewa ich wiara w duchową siłę człowieka, w ich ukochaną Rosję, mądrą akceptację praw bytu.

Nie zawierają dawnej gorzko wyzywającej brawury „Zostały mi same zabawy/Palce w ustach i *wesoły gwizdek”), nie oderwanie się od życia („Nasze życie – pocałunki i do sadzawki”), ale wnikliwe zrozumienie zepsucia wszystkiego, co ziemskie i nieodwracalności zmian pokoleń. Opozycja: „nieśmiertelność natury” i „skończoność życia ludzkiego” – Jesienin pokonuje myśl o jednym prawie bytu, któremu nieuchronnie przestrzega się zarówno natura, jak i człowiek.

Prace Jesienina są zgodne z nastrojem, który kiedyś wyraził A. Puszkin: „Mój smutek jest lekki…”

„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” – tak zaczyna się Jesienin, jeden z jego słynnych wierszy, w którym poeta połączył dwie najważniejsze dla całej swojej twórczości tradycje: folklorystyczny i mitologiczny - poczucie jedności człowieka z naturą - i literacki, zwłaszcza Puszkin ...

„Bujne więdnięcie natury” Puszkina i „lasy przystrojone w karmazyn i złoto”, wymazane z częstego używania przez poprzedników Jesienina, stopił się w jeden kontrastujący obraz złotego więdnięcia, które interpretowane jest jednocześnie jako znak jesiennej natury i jako stan zewnętrzny (kolor włosów) i wewnętrzny wygląd bohatera lirycznego.

Epitet „biały” nabiera również dodatkowej konotacji semantycznej w wierszu Jesienina: biały kolor- to kwitnące jabłonie i uosobienie czystości, świeżości. Obraz młodości zostaje tu odtworzony w bardzo osobliwy sposób - centralny obraz elegii: „Jakbym odbijał się echem na wiosnę // Jechałem na różowym koniu”.

Wczesna wiosna to początek, poranek życia, różowy koń to symboliczne ucieleśnienie młodzieńczych nadziei i impulsów. Łącząc w tym obrazie realistyczną specyfikę z symboliką, subiektywną z obiektywną, poeta uzyskuje plastyczność obrazu i emocjonalną ekspresję.

Jasna emocjonalność jest przekazywana do wiersza i pytanie retoryczne i leczenie. „Wędrujący duch, jesteś coraz mniej, rzadziej…”, „Moje życie, albo śniłem o tobie”, wykrzykuje poeta, oddając nieubłagany bieg czasu.

Równie doskonałe i oryginalne jest kolejne arcydzieło Jesienina - „Odwieść złoty gaj”. Obraz zagajnika, który mówi wesołym językiem brzóz, jest wspaniały, ale metafora i animacja nie są celem samym w sobie, ale środkiem do dokładnej realizacji planu: ujawnienia złożonego stanu psychicznego bohatera lirycznego, jego żalu nad odchodzącą młodością i akceptacją praw bytu.

Pojawiające się później obrazy żurawi, konopi, miesiąca, metafora „ogień jarzębiny” nadają temu smutkowi kosmiczny charakter („Sny mieszkańca konopi o wszystkich zmarłych // Z szerokim miesiącem nad młodym stawem”. a smutek równoważy zrozumienie konieczności i uzasadnienia zmiany pokoleniowej („Przecież każdy wędrowiec po świecie - // Przejdzie, wejdzie i znowu wyjdzie z domu”) oraz satysfakcja, że ​​życie nie zostało przeżyte na próżno:

Pędzle jarzębiny nie spalą się,

Trawa nie zniknie z zażółcenia.

Podobne myśli, uczucia i nastroje przenikają inne wiersze Jesienina z tego czasu: „Teraz wyjeżdżamy trochę ...”, „Niebieski maj. Świecące ciepło ... ”,„ Pies Kaczałowa ”.

Znaczące zmiany obserwuje się w tych latach w lirykach miłosnych poety, które zajmują ogromne miejsce w jego twórczości. W dziełach na ten temat Jesienin z wielką zręcznością ucieleśniał najsubtelniejsze niuanse ludzkiej duszy: radość spotkania, tęsknotę za rozstaniem, impuls, smutek, rozpacz, żal.

Miłość w poetyckim świecie Jesienina jest manifestacją sił natury w człowieku, synu natury. Wyraźnie wpisuje się w naturalny kalendarz: jesień, wiosna łączą się z Jesieninem z różnymi psychologicznymi stanami uczuć miłosnych.

Miłość porównywana jest / do procesów przebudzenia, rozkwitu, kwitnienia i więdnięcia / Natury. Jest pierwotna i niewyczerpana, jak sama natura. Jednocześnie miłość w rozumieniu Jesienina nie jest prosta. Ten pierwotny element jest w swej istocie tajemniczy, spowity najwyższą tajemnicą i „Ten, który wynalazł twoje elastyczne ciało i ramiona // Włożył usta do tajemnicy światła”.

Poetycki świat miłości stworzony przez Jesienina nie był jednak stabilny. Rozwój tego tematu wyznaczają złożone, sprzeczne, dramatyczne poszukiwania poety ideału życia i harmonii wartości duchowych.

Jeden z najlepszych wczesnych wierszy poety na ten temat - „Nie wędruj, nie marszcz się w szkarłatnych krzakach ...” (1916). Wizerunek ukochanej podsyca tu delikatne piękno Natury, stworzone w najlepszych tradycjach ustnej sztuki ludowej.

W istocie cały wiersz jest portretem ukochanej, odbitym w czystym lustrze natury, misternie utkanym na tle barw wiejskiego wieczoru z czystości i bieli śniegu, ze szkarłatnego soku jagód, ze zbóż uszu i plastrów miodu:

Ze szkarłatnym sokiem z jagód na skórze,

Delikatny, piękny był

Wyglądasz różowo jak zachód słońca

I jak śnieg, promienny i biały.

Podczas tworzenia „moskiewskiej tawerny” dramatyczny, stłumiony stan poety odcisnął się również na oświetleniu tematu miłości: Jesienin w wierszach tego okresu przedstawia nie uczucie duchowe, ale namiętność erotyczną, nadając temu bardzo konkretne wyjaśnienie: „Czy można teraz kochać, // Kiedy w sercu bestia jest wymazana. Gdy Jesienin wychodzi z krytycznego stanu, jego miłosne teksty ponownie nabierają lekkich, wysublimowanych tonów i kolorów.

W 1923 roku, przełomowym dla poety, napisał wiersze: „Wokół ogarnął błękitny ogień…”, „Kochanie, usiądźmy obok ciebie”, w których ponownie śpiewa prawdziwą, głęboką, czystą miłość. Teraz coraz częściej ukochanej postaci Jesienina towarzyszą epitety „kochana”, „kochanie”, stosunek do niej staje się pełen szacunku, wzniosły.

Wyzywające intonacje i związane z nimi ordynarne słowa i wyrażenia znikają z wierszy. Świat nowych, wzniosłych uczuć doświadczanych przez lirycznego bohatera zawarty jest w miękkich, uduchowionych tonach:

Zapomnę o ciemnych siłach.

To mnie dręczyło, rujnowało.

Wygląd jest czuły! Wygląd jest uroczy!

Tylko jeden nie zapomnę.

(„Wieczór zmarszczone czarne brwi”)

Cykl wierszy „Motywy perskie”

Ten nowy stan poety został z wielką mocą wyrażony w cyklu jego wierszy „Motywy perskie” (1924-1925), które powstały pod wrażeniem jego pobytu na Kaukazie.

Nie ma nawet śladu naturalistycznych detali, które umniejszały wartość artystyczną cyklu „Tawerna moskiewska”. Poetyzacja jasnego uczucia miłości jest najważniejszą cechą „motywów perskich”:

Słodkie dłonie - para łabędzi -

Zanurzają się w złocie moich włosów.

Wszystko na tym świecie składa się z ludzi

Pieśń miłości jest śpiewana i powtarzana.

Śpiewam i byłem daleko

A teraz znowu śpiewam o tym samym.

Dlatego oddycha głęboko

Słowo przesycone czułością.

Ale dla Jesienina cykl ten charakteryzuje się nie tylko odmiennym - czystym - ucieleśnieniem tematu miłości, ale także zbliżeniem go z innym, głównym dla niego tematem: tematem Ojczyzny. Autor „Motywów perskich” jest przekonany o niepełności szczęścia z dala od ojczyzna:

Bez względu na to, jak piękny jest Shiraz,

Nie jest lepszy niż przestrzeń Riazana.

Miłość we wszystkich swych przejawach – do Ojczyzny, do matki, do kobiety, do natury – jest rdzeniem moralnego i estetycznego ideału poety. Jesienin rozumiał to jako podstawową zasadę życia, jako system wartości duchowych, według których człowiek powinien żyć.

„Anna Snegina”

Największym dziełem Jesienina z lat dwudziestych XX wieku jest wiersz „Anna Snegina” (1925), który organicznie połączył epicką iluminację ostrego zwrotu w życiu wsi z serdecznym lirycznym tematem miłości. Akcja wiersza toczy się na wsi, drogiej poecie, gdzie "księżyc jest jak złoty proch // obsypuje odległe wioski", gdzie "pleśni dymi // na białych jabłoniach w ogrodzie. "

Podstawą pracy jest liryczna fabuła, związany ze wspomnieniami lirycznego bohatera jego młodzieńczej miłości do córki ziemianina Anny Sneginy. Obraz szesnastoletniej „dziewczyny w białej pelerynie, uosabiającej młodość i piękno życia, oświetla całe dzieło delikatnym światłem. Ale liryzm, umiejętność poety w przedstawianiu obrazów natury i duchowych ruchów bohaterów jest tylko jedną z zalet poematu] Jesienin pojawia się tu nie tylko jako subtelny autor tekstów, ale jednocześnie kronikarz burzliwych i sprzecznych wydarzeń na wsi podczas Rewolucji Październikowej.

Jednym z głównych tematów wiersza jest temat wojny. Wojnę potępia cała struktura artystyczna wiersza, różne jego sytuacje i postacie: młynarz z żoną, woźnica, dwie tragedie w życiu Anny Sneginy (śmierć męża oficerskiego i wyjazd za granicę) , sam bohater liryczny, umiłowanie życia i humanista, przekonany, że "ziemia jest piękna, // I jest na niej człowiek". Naoczny świadek i uczestnik wojny, nienawidzi bratobójczej rzezi:

Wojna pochłonęła całą moją duszę.

W interesie kogoś innego

Strzeliłem w moje bliskie ciało

I wspiął się na brata klatką piersiową.

Niechęć do bycia zabawką w niewłaściwych rękach („Zdałem sobie sprawę, że jestem zabawką”) skłoniła bohatera do ucieczki z frontu.

Wraz z powrotem do miejsc swojego dzieciństwa i młodości odzyskuje spokój ducha. Ale nie na długo. Rewolucja zakłóciła normalny bieg życia, zaostrzyła wiele problemów.

Zwiastunem idei rewolucyjnej jest w wierszu chłop Pron Ogloblin. Wielu badaczy tradycyjnie uważa go za bohatera pozytywnego, wyraz nastroju mas chłopskich i samego poety. Nie jest to jednak do końca prawdą.

Pron budzi współczucie autora, ponieważ jego życie zostało skrócone w sposób absurdalny i okrutny: został zabity przez białogwardzistów w 1920 roku, a każdy terror, niezależnie od koloru, budził ostre odrzucenie Jesienina. Pron Ogloblin to typ rewolucjonisty, który stoi nie po stronie ludu, ale nad nim. A rewolucja tylko przyczyniła się do rozwoju w nim tej psychologii przywództwa. W ten sposób zwraca się do chłopów, wzywając ich do odebrania ziemi obszarnikowi:

Ogloblin stoi przy bramie

A ja jestem pijany w wątrobę i duszę

Zubożali ludzie pukają.

Hej ty!

bachor karaluch!

Wszystko do Sneginy!..

R - raz i kwas chlebowy!

Daj, mówią, swoje ziemie

Bez żadnego okupu od nas!”

I od razu widząc mnie,

Zmniejszenie zrzędliwej zwinności,

Powiedział w szczerym urazie:

Chłopi nadal muszą gotować ”.

Z jeszcze większym sarkazmem brat Prony, Labuta, jest też typem wiejskiego „przywódcy”. Wraz ze zwycięstwem rewolucji znalazł się na wyższym stanowisku, w radzie wiejskiej, i „z ważną postawą”, „nie kalus” żyje.

Pron i Labute są przeciwni w wierszu młynarza. To dobroć, miłosierdzie i ucieleśnione człowieczeństwo. Jego wizerunek przesiąknięty jest liryzmem i jest drogi autorowi jako zwiastun lekkich, ludowych zasad. To nie przypadek, że młynarz w wierszu nieustannie łączy ludzi. Anna Snegina traktuje go z pewnością siebie, liryczny bohater kocha go i pamięta, chłopi go szanują.

Tak więc wydarzenia rewolucji są w wierszu dwuznaczne. Z jednej strony rewolucja sprzyja wzrostowi samoświadomości młynarza. Z drugiej strony daje władzę ludziom takim jak Łabutya i określa tragedię ludzi takich jak Anna. Córka ziemianina, rewolucyjnej Rosji jej nie potrzebowała. Jej list z emigracji jest przesiąknięty ostrym nostalgicznym bólem za utraconą na zawsze ojczyzną.

W lirycznym kontekście wiersza oddzielenie lirycznego bohatera od Anny jest oderwaniem od młodości, oderwaniem od najczystszego i najjaśniejszego, jakie przytrafia się człowiekowi o poranku jego życia. Ale jasne wspomnienia młodości pozostają w człowieku na zawsze jako wspomnienie, jak światło odległej gwiazdy:

Byli daleko, śliczni!..

Ten obraz we mnie nie zniknął.

Wszyscy kochaliśmy te lata

Ale to oznacza, że ​​oni też nas kochali.

Podobnie jak inne dzieła Jesienina w latach dwudziestych, wiersz wyróżnia się starannym doborem środków malarskich i ekspresyjnych. Wraz z metaforami, porównaniami, epitetami autor szeroko posługuje się potoczną mową ludową, gwarą, bardzo naturalną w ustach swoich bohaterów-chłopów: „domy, honor, dwieście”, „buldyżnik”, „redaguje wasze w dyszlu ”, itp.

Kolorowy obraz Yeseninskaya

Dojrzały Jesienin to wirtuozowski mistrz formy artystycznej. Malarstwo barwne Jesienin jest bogate i wieloaspektowe. Jesienin posługuje się kolorem nie tylko w sensie bezpośrednim, ale także metaforycznym, przyczyniając się do figuratywnego rozświetlenia jego filozoficznej i estetycznej koncepcji życia.

Szczególnie często spotykany w poezji Jesienina niebieski i niebieski. To nie tylko indywidualne przywiązanie poety do takich kolorów. Niebieski i jasnoniebieski to kolor ziemskiej atmosfery i wody, dominuje w przyrodzie, niezależnie od pory roku. „Ciepłe wyżyny”, „niebieskie gaje”, „zwykły błękit” - to częste znaki natury w wierszach Jesienina. Ale poeta nie ogranicza się do prostego odwzorowywania barw natury.

Kolory te pod jego piórem zamieniają się w pojemne metafory. Niebieski kolor dla niego - kolor spokoju i ciszy. Dlatego tak często występuje, gdy poeta przedstawia poranek i wieczór: „niebieski wieczór”, „niebieski zmierzch”, „niebieskie światło wieczoru”.

Niebieski kolor w poetyce Jesienina służy do oznaczenia przestrzeni, szerokości geograficznej: „niebieskiej ziemi ornej”, „niebieskiej przestrzeni”, „niebieskiej Rosji”. Niebieski i niebieski w swoim połączeniu służą do stworzenia romantycznego nastroju u czytelnika. „Niech mój niebieski! Czerwiec jest niebieski!” - wykrzykuje poeta i czujemy, że miesiące nie są tu tylko nazwane, tu są myśli młodości.

Kolory szkarłatne, różowe i czerwone są dość często spotykane w Jesieninie. Pierwsze dwa symbolizują młodość, czystość, czystość, młodzieńcze impulsy i nadzieje: „tęsknisz za różowym niebem”, „Płonę różowym ogniem”, „Jakbym odbijał się echem wczesną wiosną, // Jechałem na różowym koń”, „Z szkarłatnym sokiem z jagód na mojej skórze // Delikatne, piękne było” itp.

Podobny do szkarłatu i różu, czerwień ma w poetyce Jesienina szczególną konotację semantyczną. To kolor niepokojący, niespokojny, jakby wyczuwa się w nim oczekiwanie nieznanego. Jeśli szkarłatny kolor kojarzy się z porannym świtem, symbolizującym poranek życia, to czerwony wskazuje na zbliżający się zachód słońca: „droga myśli o czerwonym wieczorze”, „czerwone skrzydła zachodu słońca zgasły”.

Kiedy w pracach Jesienina zapanował ciężki i ponury nastrój, czerń wdarła się do jego dzieł: „Czarny człowiek” to nazwa jego najbardziej tragicznego dzieła.

Bogate i pojemne barwne malarstwo Jesienina, oprócz malowniczości i pogłębienia filozoficznego charakteru jego tekstów, pod wieloma względami pomaga uwydatnić muzykalność wiersza. S. Jesienin to jeden z wielkich poetów rosyjskich, który rozwinął wspaniałą i niepowtarzalną tradycję poetycką - melodyjność. Jego teksty są przesiąknięte elementem piosenki. „Wciągnęła mnie niewola pieśni” – wyznał poeta.

Melodia tekstów Jesienina

To nie przypadek, że wiele z jego wierszy było skomponowanych do muzyki i stało się romansami. W swoich pracach szeroko posługuje się dźwiękiem. Pismo dźwiękowe Jesienina, hojne i bogate, odzwierciedla złożony, polifoniczny obraz otaczającego świata.

Większość dźwięków w wierszach poety to słowa nazwane. Są to: pisk zamieci i gwar ptaków, stukot kopyt i krzyk kaczek, stukot kół wozów i głośny chłopski hałas. W jego pracach wyraźnie słyszymy, jak „zamieć z wściekłym rykiem // Puka w wiszące okiennice” i „Sikorki rzucają cienie między leśnymi lokami”.

Jesienin często używa metonimii, to znaczy nazywa nie dźwięk, ale przedmiot, dla którego jest charakterystyczny: „Za oknem jest harmonijka i blask miesiąca”. Jasne jest, że nie mówimy tutaj o harmonijce ustnej jako instrumencie, ale o jej melodii. Często metonimię komplikuje metafora, która oddaje charakter ruchu i dźwięku przedmiotu. Na przykład w wierszu „Płoń, moja gwiazdo, nie spadaj” upadek jesiennych liści wyraża słowo „płacz”:

I złota jesień

Redukuje sok w brzozach,

Za wszystkich, których kochał i porzucił,

Liście płaczą na piasku.

Charakter dźwięków w poezji Jesienina odpowiada porom roku. Wiosną i latem dźwięki są głośne, radosne, radosne: „W dzwonach i gwizdach wiatru upajająca wiosna”, „I z chórem ptasiej modlitwy // Śpiewam im hymn dzwonkowy”. Jesienią dźwięki zanikają smutno: „Jesienią liczy sowa, jesienią szepczą liście”, „las zamarzł bez smutku i hałasu”.

Wiersz Jesienina jest bogaty w instrumentację. Poeta chętnie posługuje się asonansami i aliteracjami, które nie tylko dodają jego utworom muzykalności, ale jeszcze bardziej żywo podkreślają ich znaczenie.

Obrazy dźwiękowe Jesienina pomagają przekazać stan psychiczny lirycznego bohatera. Poecie młodość kojarzy się z odgłosami wiosny, młodym postrzeganiem życia, „powodzią uczuć”: „Wiosna śpiewa w mojej duszy”.

Rozgoryczenie straty, psychiczne zmęczenie i rozczarowanie podkreślają smutne odgłosy jesieni i złej pogody. Często dźwięki Jesienina łączą się z kolorem, tworząc złożone metaforyczne obrazy: „dźwięczny marmur białych schodów”, „błękitna gwiazda dzwoni”, „niebieski brzęk podków”, kreatywność, obraz Ojczyzny i związana z nim nadzieja na triumf jasnych początków życia: „Linki, linki, złota Rosja”.

Rytm przyczynia się do gładkości i melodyjności wiersza Jesienina. Poeta rozpoczynał swoją karierę od testowania wszystkich skal sylabotonicznych i zdecydowania się na pląsawice.

Rosyjska poezja klasyczna XIX wieku była głównie jambiczna: iambiki są używane w 60-80% dzieł rosyjskich poetów. Jesienin wybiera troche i troche o długości pięciu stóp, elegijne, dające wersowi zamyślenie, płynność, filozoficzną głębię.

Melodia pląsawicy Jesienina jest tworzona przez bogactwo pyrrykli i różnych metod melodycznych - anaforów, powtórzeń, wyliczeń. Aktywnie posługuje się też zasadą kolistej kompozycji wierszy, czyli apelu i koincydencji początków i zakończeń. Kompozycja pierścieniowa, typowa dla gatunku romansów, była szeroko stosowana przez Feta, Polonsky'ego, Bloka, a Jesienin kontynuuje tę tradycję.

Do końca życia Jesienin nadal martwił się pytaniem „co się stało, co wydarzyło się w kraju”.

W sierpniu 1920 r. poeta pisał do swojej korespondentki Jewgienija Lifszitsa: „… Socjalizm toczy się absolutnie nie tak, jak mi się wydawało… Blisko w nim żywy”.

Z biegiem czasu to przekonanie rosło. O tym, co wydarzyło się w Rosji po październiku 1917 r., Jesienin powiedział w przenośni w wierszu z 1925 r. „Niewypowiedziany, niebieski, delikatny ...”:

Jak oszalała trójka koni

Przetoczyła się po całym kraju.

Wiele wierszy Jesienina z ostatnich lat jego życia jest dowodem jego bolesnych myśli o skutkach rewolucji, pragnienia zrozumienia „dokąd zabiera nas los wydarzeń”. Wtedy jest sceptycznie nastawiony Władza sowiecka, a następnie „o sztandar wolności i lekkiej pracy // Gotowy, by iść nawet do Kanału”. Teraz dla niego „a Lenin nie jest ikoną”, wtedy nazywa go „kapitanem Ziemi”. Albo twierdzi, że "pozostał w przeszłości ... jedną nogą", to nie ma nic przeciwko "podniesieniu spodni, // Biegnij za Komsomołem".

„Powrót do domu”, „Rosja Sowiecka”, „Rosja bezdomna” i „Opuszczenie Rosji”

Latem i jesienią Jesienin tworzy swoją „małą tetralogię” – wiersze „Powrót do ojczyzny”, „Rosja Sowiecka”, „Rosja bezdomna” i „Opuszczenie Rosji”.

W nich z charakterystyczną dla siebie bezlitosną szczerością ukazuje smutne obrazy zdewastowanej wsi, rozpadu fundamentalnych podstaw rosyjskiego stylu życia.

W „Powrót do domu” jest to „dzwonnica bez krzyża” („komisarz zdjął krzyż”); zgniłe krzyże cmentarne, które „wydają się być martwymi ludźmi w walce wręcz, / / ​​​​Zamrożony z wyciągniętymi rękami”; wyrzucone ikony; „Kapitał” na stole zamiast Biblii.

Wiersz jest poetycką paralelą do "Znowu odwiedziłem" Puszkina: zarówno tam, jak i tutaj - powrót do ojczyzny. Ale jakże inny wydaje się ten powrót. W Puszkinie - obraz połączenia czasów, ciągłości klanu i pamięć historyczna(„Mój wnuk mnie zapamięta”). Jesienin przeżywa tragiczne zerwanie w relacjach między pokoleniami: wnuk nie rozpoznaje własnego dziadka.

Ten sam motyw brzmi w wierszu „Rosja Radziecka”. „W swojej rodzinnej wiosce, na osieroconej ziemi” bohater liryczny czuje się samotny, zapomniany, niepotrzebny: „Moja poezja nie jest już tutaj potrzebna, // A może i ja sam nie jestem tutaj potrzebny”.

„W moim kraju jestem jak obcokrajowiec” - tak Jesienin postrzegał swoje miejsce w porewolucyjnej Rosji. Pod tym względem interesujące jest świadectwo pisarza emigracyjnego Romana Gulyi.

Wspominając jedno ze swoich spotkań z Jesieninem w Berlinie, Gul pisze: „Trzej opuściliśmy dom niemieckich pilotów. Była piąta rano… Jesienin nagle mruknął: „Nie pojadę do Moskwy. Nie pojadę tam, dopóki Rosją rządzi Lejba Bronstein”, czyli L. Trocki.

Poeta odtworzył złowrogą postać Lwa Trockiego z 1923 roku w poetyckim dramacie pod charakterystycznym tytułem „Kraina łotrów”. Trocki jest tu przedstawiony pod imieniem pracownika czerwonego kontrwywiadu Czekistowa, który deklaruje z nienawiścią: „Nie ma już przeciętności i obłudy, // Niż twój rosyjski zwykły człowiek ... Przysięgam i będę uparcie // Przeklinam cię nawet na tysiąc lat."

Pomysłowy pieśniarz Rosji, obrońca i strażnik jej narodowego stylu życia i ducha, Jesienin, swoją twórczością wszedł w tragiczne zderzenie z polityką profanacji, a właściwie - zniszczenia kraju. On sam doskonale to rozumiał.

W lutym 1923 r., w drodze z Ameryki, pisał do poety A. Kusikowa w Paryżu: „Obrzydliwe dla mnie, prawowitego syna Rosji, być pasierbem w moim kraju. Nie mogę, na Boga, nie mogę! Przynajmniej krzyknij strażnika. Teraz, gdy z rewolucji pozostała piekło fajki, stało się jasne, że ty i ja byliśmy i będziemy tym draniem, na którym można powiesić wszystkie psy”12.

Jesienin stanął na drodze, musiał zostać usunięty. Był prześladowany, zagrożony więzieniem, a nawet morderstwem.

Nastroje poety w ostatnich miesiącach życia znalazły odbicie w wierszu „Czarny człowiek” (1925), inspirowanym dramatem Puszkina „Mozart i Salieri”. Wiersz opowiada, jak czarny człowiek, który żył w kraju najbardziej obrzydliwych zbirów i szarlatanów, zaczął ukazywać się poecie nocą. Śmieje się z poety, kpi z jego wierszy. Strach i melancholia opanowują bohatera, nie jest w stanie oprzeć się czarnemu człowiekowi.

Śmierć Jesienina

Życie w Moskwie staje się dla Jesienina coraz bardziej niebezpieczne. 23 grudnia 1925, próbując oderwać się od prześladowców, poeta potajemnie wyjeżdża do Leningradu. Tutaj późnym wieczorem 27 grudnia w hotelu Angleterre został zabity w tajemniczych okolicznościach. Jego zwłoki, aby udawać samobójstwo, zostały zawieszone wysoko pod sufitem na pasku z walizki.

Zabójstwo poety nie przeszkodziło jego twórczości w popularności wśród czytelników. A potem ideolodzy nowego rządu podjęli próbę wypaczenia, a następnie zakazania jego pracy.

Brzydki wygląd poety zaczął intensywnie przenikać do masowej świadomości: pijak, libertyn, awanturnik, przeciętny poeta itp. Szczególnie gorliwy był N. Bucharin, „ulubieniec partii”.

Dzieciństwo i młodość Esenina. Źródła wrażeń i ich znaczenie w twórczości lirycznej poety. Rola kościelnej szkoły nauczycielskiej w kształtowaniu światopoglądu Jesienina. Pierwsze występy w druku. Analiza wczesnych wierszy Jesienina (1910-1914). Listy Jesienina do szkolnego przyjaciela Griszy Panfilowa. Związki poety z pracownikami drukarni „T-va ID Sytin”, poetami-surikowcami, profesorami i studentami Uniwersytetu Ludowego. A. L. Shanyavsky. Tendencje demokratyczne we wczesnej poezji Jesienina.

1

Poezja wczesnego Jesienina jest niejednorodna i nierówna. W nim zderzają się czasem zupełnie przeciwstawne tradycje poetyckie i wyraźnie widać nierówne dążenia społeczne poety. Częste w przeszłości i nie przezwyciężone w naszych czasach próby przeciągnięcia tej kontrowersyjnej twórczości na jeden ciąg wierszy, wyodrębnienie jednego, choć bardzo dźwięcznego motywu, jednego, często powtarzanego nastroju, niejednokrotnie prowadziły badaczy do nieakceptowalnych skrajności.

Rozpatrywana jako całość, w całej swej krzykliwej odmienności, poezja Jesienina z ujmującą siłą emocjonalną, w mnogości dużych i małych odcieni, zaskakująco prawdziwie odsłania ten socjopsychologiczny świat, którego wytworem mogła być tylko ona.

W solidnej fuzji dźwięcznych, wesołych, bliskich rosyjskiemu sercu melodii i olśniewająco jasnych kolorów z mdłym, niewzruszonym i ascetyzmem religii, nie obcej chłopu, narodziła się poezja Jesienina, a jej korzenie były głęboko zakorzenione w rodzimej i rodzinnej element z dzieciństwa.

Jak wielu podczas jego praktyk, Jesienin nie uciekł przed czasami bliskimi mu, a czasami przypadkowymi, obcymi wpływami. A jednak motywy jego tekstów niezmiennie kwitły na tym samym gruncie: to niepohamowana śmiałość i pogodna radość, to potulna pokora, a nawet przygnębienie i beznadziejny smutek.

Poezja Jesienina uchwyciła rodzaj synkretyzmu psychologii chłopskiej w jej złożonej niekonsekwencji: w dzieciństwie i ułomności, w dziecięcych impulsach w mglisty dystans i w martwym bezruchu, w nieustannym spojrzeniu na odwieczne tradycje patriarchalnej starożytności.

Ten „starożytny, tajemniczy świat” oczywiście nie był sam w sobie zamknięty, wdzierały się w niego swobodnie i gwałtownie nurty epoki rewolucyjnej i zderzając się z wyobrażeniami dziadka, rzucały iskry przyszłych „ogni i buntów”.

Czy początkujący poeta zdołał wyłapać trendy nowych czasów? Czy widział błyski żarzącego się blasku, czy słyszał grzmoty lub zagłuszał je ostrymi pieśniami religijnymi i gęstym biciem dzwonów „patriarchalnej Rosji, która modliła się o spocenie?”

We wczesnych wierszach Jesienina jest wiele soczystych, żywych obrazów bliskiej mu rodzimej przyrody z kołyski. Czy przesłaniają burzliwe życie społeczne rosyjskiej wsi, czy też nastroje przedrewolucyjnego chłopstwa można dostrzec w wielobarwnej poezji tekstów Jesienina?

Zakres tych złożonych pytań od ponad dekady przyciąga uwagę badaczy, a mimo to nie udzielono na nie jeszcze pełnych i wyczerpujących odpowiedzi.

We wczesnej młodości Jesienin nie musiał doświadczać dobroczynnego wpływu ludzi, którzy wyraźnie wyznaczali ścieżki rozwoju społecznego. Dlatego też idee walki ludowej, które inspirowały i inspirowały literaturę rosyjską, nie były źródłem jego wczesnych tekstów, z których z wielu powodów porzucił niektóre motywy charakterystyczne dla literatury rosyjskiej tamtych lat. Ale jako poeta Jesienin miał dar zaskakująco subtelnego odczuwania i wiernego odtwarzania otaczającego go świata. Wszystko w dźwiękach swojej ojczyzny, Jesienin uchwycił i przekazał ich czasową tonację w pięknych wierszach. Jego poezja „pachnie życiem”, a te zapachy upajają aromatem rodzimych pól.

Wierność rzeczywistości i bliskość tradycji narodowej poezji ustnej niejednokrotnie pomogły poecie przezwyciężyć niejasność i niejasność własnych ideałów. Ale osłabione brakiem rewolucyjnej orientacji teksty Jesienina ustępowały pod tym względem donośnym głosom poetów „Zvezdy” i „Prawdy”, a zwłaszcza poezji D. Bednego. Ale nawet wtedy, gdy poeta doświadczył obcych wpływów dekadenckiej literatury, która rozkwitała na salonach północnej stolicy, jego poezja często opierała się bezcielesnemu, otępiającemu patosowi. Jesienina nie pochłonęła kondowitacja Klujewa, obłudna asceza monastyczna, do której skłonił go Ołoniec.

Jesienin przyszedł do literatury z wielkim talentem i brakiem pewnych aspiracji społecznych. Jakie akcenty pozostawiła poezja wczesnego Jesienina w pstrokatym i złożonym obrazie literatury rosyjskiej epoki przedrewolucyjnej?

Najwcześniejsze wiersze Jesienina powstały z wrażeń z dzieciństwa i są oznaczone jako 1910. W kolejnych latach poeta doświadczał różnych wpływów. W jego poezji jednak melodie ojczystej ziemi brzmiały stabilnie, nabierając mniej lub bardziej określonej formy poetyckiego wyrazu. Dlatego uzasadnione będzie wyróżnienie przedrewolucyjnej twórczości poety w szczególnym okresie z wczesnym oznaczeniem, naznaczonym publikacją pierwszego zbioru wierszy „Radunica”, pakietu lirycznego „Rus”, wiersza „ Martha the Posadnitsa”, a także opowiadanie „Yar” i opowiadania „Na białej wodzie” , „Bobyl i Drużok”. W tych samych latach poeta stworzył „Legendę Jewpatija Kolovrata, Chana Batu, kolor trzech rąk, czarnego bożka i naszego Zbawiciela Jezusa Chrystusa” oraz tomik wierszy „Gołębica”, opublikowany w 1918 roku *.

* (Zobacz S. Jesienin. Radunica. s., 1916; to jest to samo. Rosja. „Notatki północne”. Str., 1915, nr 7, 8; to jest to samo. Marta Posadnica. Sprawa Ludowa, 9 kwietnia 1917; to jest to samo. Jar. Notatki północne, luty - maj 1916; to jest to samo. Nad białą wodą. "Birzewieje wiedomosti", poranki. uwolnienie 21 sierpnia 1916; to jest to samo. Bobyl i Drużok. Dzień dobry, 1917, nr 1; to jest to samo. Legenda Evpatiy Kolovrat. „Głos pracującego chłopstwa”, 23 czerwca 1918)

Jesienin jest jednym z tych nielicznych rosyjskich poetów, których dzieciństwo pozbawione było dobroczynnego wpływu kultury wysokiej, nie oddychało grzmiącym powietrzem idei wyzwolenia, nie znało heroicznych przykładów rewolucyjnego oporu. Wczesne lata przyszłego poety odeszły od aktywnej walki społecznej, w głębi której narodziła się nowa Rosja.

Dorastając w puszczy Meshchera do monotonnego szumu sosen i brzóz, do cichego szumu traw i plusków „łonnych wód”, Jesienin nie znał muzyki rewolucji, a w pierwszych wierszach nie zna usłyszeć melodie bitewne, przy których akompaniamencie wkroczył w życie wiek XX i ogłosiła się literatura rewolucyjna.

Poeta spędził dzieciństwo w rodzinie z dala od trendów współczesności. Urodził się 21 września (3 października 1895 r.) i przez pierwsze 14 lat mieszkał w rodzinnej wsi Konstantinowo, która nawet w epoce 1905 r. nie wyróżniała się aktywnością nastrojów rewolucyjnych.

Syn chłopa, Jesienin, nie odczuwał ciężkiego brzemienia wiejskiego życia, które rosyjski rolnik niósł przez wieki smutnym pieśniom swoich ojców i dziadów, które towarzyszyły mu od kołyski po grób. W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, poeta nie znał ani wycieńczającej chłopskiej pracy, ani swojej zrogowaciałej poezji, a potrzeba i ubóstwo nie przesłoniły jego dzieciństwa.

Dlatego Jesienin nie był tak blisko pieśni roboczej oracza, która brzmiała głośno w poezji A. Kolcowa i oświetlała ją tą rzadką radością, która przypadła losowi chłopa, gdy matka ziemia przesiąknięta łzami i potem , nagrodził go za ciężką pracę.

Jesienin nie przypadkowo wykluczył dzieło N. Niekrasowa ze swojej genealogii, którą prowadził od A. Kolcowa *. Wczesna poezja Jesienina nie zawiera wysokiej i jasno wyrażonej ideologii Niekrasowa, głębi obrazu życia ludowego, świadomości obywatelskiej. Pod tym względem ustępowała także poezji A. Kolcowa, I. Nikitina, a czasem poezji I. Surikova, który miał wielki wpływ na poetę.

* (Zobacz wiersz S. Jesienina. „Rosja, trzepcie skrzydłami…”.)

Jesienin ma z tymi poetami wiele wspólnego, ale we wczesnych tekstach nie udało mu się rozwinąć najsilniejszych motywów ich twórczości. Z poezji S. Jesienina, nie zbliżonej do wieloletnich tradycji pracowitej pieśni rosyjskiej, wypadł udział biednych, którzy niepokoili A. Kołcowa. A jednak atrakcyjność poezji Jesienina jest w związku krwi z życiem narodowym, życiem codziennym, psychologią i światem duchowym Rosjanina.

I choć poeta został wykluczony z pracy współmieszkańców, znał dobrze ich życie i psychikę, odebrał im głęboką, niewyczerpaną miłość do ojczyzny, do niegasnącego piękna jej natury, legend o „głębokiej starożytności”. Tym dziecięcym wrażeniom i uczuciom towarzyszyły jednak niezmiennie inne, nie mniej żywe, ale nie tak poetyckie i atrakcyjne wrażenia. We wczesnych latach życia poeta niejednokrotnie był świadkiem bezsensownych pijackich rzezi, z jakiegoś powodu podsycany romansem bohaterstwa i szczególnej wiejskiej waleczności, słyszał ostry język, obserwował nieuzasadnione okrucieństwo, a sam często przychodził do swojego domu „z złamany nos."

Jesienin miał ogromny zasób wrażeń z dzieciństwa, ale są one skrajnie sprzeczne. W niedojrzałą świadomość ideologiczną poety, fantazyjnie splecioną i „inny świat”, wyrastającą z częstych i umiejętnych opowieści pobożnych pielgrzymów, a także z ksiąg kościelnych, których sens wytrwale wyjaśniał wnukowi dziadek. Te nierówne wrażenia z dzieciństwa, które stały się podstawą pierwszych poetyckich eksperymentów poety, były źródłem sprzecznej heterogeniczności jego wczesnej poezji, w której na przemian głośno i olśniewająco mienią się dźwięki i kolory pełnokrwistego życia lub Słychać nosowe głosy klasztorne.

Później, wspominając swoje dzieciństwo, Jesienin niezmiennie podkreśla odmienność swoich pierwszych wrażeń. "Moje pierwsze wspomnienia sięgają czasów, gdy miałem trzy lub cztery lata. Pamiętam las, wielką drogę rowową. Moja babcia idzie do klasztoru Radovets, który jest od nas oddalony o 40 mil. Chwytając jej laskę, mogę ledwo ciągnąc nogi ze zmęczenia, a babcia powtarzała: „Idź, idź, jagody, Bóg ci szczęście da”. Łazarzu, o Mikołaju io panu młodym, bystrym gościu z nieznanego miasta... Dziadek śpiewał mi stare, lepkie, żałobne pieśni.W soboty i niedziele opowiadał mi Biblię i świętą historię”*.

* (Siergiej Jesienin. Autobiografia, 1924. Zebrane. op. w pięciu tomach, t. 5, s. 15-16. Zobacz w tym samym miejscu autobiografię „Siergiej Jesienin”, 1922; Autobiografia, 1923; „O mnie”, 1925.)

Kościół, który wzniósł swój krzyż nad rozlewiskami wód Oka i zamienił się w glinę prawobrzeżnej stromości rzeki, tuż przed oknami domu, w którym urodził się poeta, również nadał gęstego religijnego smaku życia, które otaczało chłopca. A pobliskie klasztory - Poshupovsky, Solotchinsky, katedra w Riazaniu oraz w okolicznych wsiach znajduje się wiele kościołów i cerkwi z ich patronalnymi nabożeństwami, mnichami i mniszkami, „świętymi”. Wzdłuż rozległej równiny zalewowej Oka blask skierowanych ku górze chrześcijańskich symboli - krzyży - rozprzestrzenił się daleko i przez wieki buczał od szorstkiego basu dzwonów wzywających boskie łono.

A obok tego upiornego życia, natrętnie zatruwającego świadomość chłopca, przed jego oczami otwierały się cudowne obrazy jego ojczystej natury. Wieś Konstantinowo położona jest na stromym, stromym brzegu przestronnej rosyjskiej rzeki, która uwalniając się od zimowego ucisku, wylewa tu swoje pustki przez wiele kilometrów. Latem na równinie zalewowej kwitnie pachnący dywan niekończących się łąk, poprzecinanych licznymi potokami i strumykami, starorzeczami i jeziorami. Po lewej stronie Oka znajduje się potężny las Meshchera, po prawej bezkresny step - Rosja „bez końca i bez krawędzi”, o której skomponowano pieśni i opowieści.

A jako dziecko poeta słyszał wiele piosenek i bajek. „Niania to stara kobieta, która się mną opiekowała, opowiadała mi bajki, te wszystkie bajki, których słuchają i znają wszystkie chłopskie dzieci” *. W swoich autobiografiach poeta ostro przeciwstawia się religijnemu wpływowi dziadka i babci, wpływowi, jak to nazywa, „ulicy”. „Moje życie uliczne było jednak podobne do życia domowego. Moi rówieśnicy byli psotnymi facetami. Z nimi wspinałem się po cudzych ogrodach. Uciekałem na 2-3 dni po łąkach i jadłem ryby z pasterzami, które łowiliśmy w małych jeziorach ...” **.

* (Siergiej Jesienin. Autobiografia, 1924, t. 5, s. 15-16.)

** (Siergiej Jesienin. Autobiografia, 1924, t. 5, s. 16.)

Wyobrażenia religijne o raju niebiańskim, boskich ogrodach, ascezie świętych zderzały się w umyśle przyszłego poety z namacalnym pięknem rzeczywistości.

Poeta odziedziczył dwoistość postrzegania świata od dzieciństwa od współmieszkańców wsi i krewnych, w duchowej atmosferze, z której powstały jego pierwsze wyobrażenia o życiu. Specyfikę tej naiwnej postawy, sięgającej wieków wstecz, ale bliskiej rosyjskiemu chłopowi patriarchalnemu, Jesienin w pełni ujawnił później w swoim poetyckim traktacie „Klucze Maryi”, a także w liście do RV Iwanowa-Razumnika: „Poeta powinien zawsze przepychać swoją wizję W końcu, jeśli piszemy po rosyjsku, powinniśmy wiedzieć, że przed naszymi obrazami podwójnego widzenia… były obrazy podwójnego uczucia: „Maryjo zapal śnieg” i „graj ​​w wąwozy”, „ Awdotia zwilżyła próg”. Są to obrazy stylu kalendarza, które nasz Wielkorusin stworzył z tego podwójnego życia, kiedy przeżywał swoje dni na dwa sposoby, kościelny i codzienny.

Maryja to dzień kościelny św. Marii, a "zapalić śnieg" i "grać w wąwozy" to dzień powszedni, dzień topnienia śniegu, kiedy w wąwozie szumią strumienie "*.

* (Niewysłany list do R. W. Iwanowa-Razumnika, 1921; V - 148, 149.)

Oczywiście takie rozumienie postawy i tradycji poezji chłopskiej powstało w poecie w okresie jego dojrzałości, gdy miał nie tylko bogate doświadczenie wersyfikacyjne, ale także nabył pewną wiedzę teoretyczną, która pozwalała mu rozróżniać między zasady tworzenia obrazów „podwójnego widzenia” i „podwójnego uczucia”. A przecież Jesienin wyrażał tu to, co było mu bliskie od dzieciństwa i ucieleśniało je już w pierwszym tomie wierszy, których poetyka jest również niejednorodna i odzwierciedla wpływ różnych elementów poetyckich. Te wpływy są często ulotne, zewnętrznie. W takich wierszach odgaduje się przejściowy, niestabilny nastrój poety, które wypadają z tkwiącej w nim już we wczesnym okresie poetyckiej struktury, opartej na ludowych obrazach.

Głęboki związek poety z folklorem nie zostaje przerwany przez całe życie i nie jest zachwiany licznymi wpływami literackimi. Formy tego połączenia nie są takie same i przechodzą złożoną ewolucję.

Bliskość do tradycji poetyckich folkloru chłopskiego jest najtrwalszą cechą poetyki wczesnego Jesienina, organicznie powiązaną z zakresem tematów, które pociągały poetę i osobliwościami jego postawy. „Lekcje literackie” dziadka i szkoła Spas-Klepikowska, którą poeta ukończył w 1912 roku, nie dokonały żadnych zmian w świecie duchowym, który rozwinął się w sytuacji społeczności wiejskiej. Nic dziwnego, wspominając szkołę, poeta napisał: „Okres studiów nie pozostawił na mnie żadnych śladów, poza silną znajomością języka cerkiewnosłowiańskiego. To wszystko, co przeżyłem” (V - 16).

Oczywiście zamknięta szkoła nauczycielska kościelnego poszerzyła krąg wiedzy poety, w tym literackiej. Chroniła jednak swoich uczniów przed niekościelnym patosem idei XX, rewolucyjnego wieku. Jej zadaniem było kształcenie uczniów w duchu patriarchalnej i religijnej starożytności. Dwa razy dziennie uczniowie wysłuchiwali modlitw i kazań oraz kształcili nauczycieli bliskich duchem prawosławia.

I oczywiście nie było przypadkiem, że ta szkoła znajdowała się w ustronnym miejscu, z dala od wielkich dróg, w głębi lasów Meshchera, w wiosce otoczonej bagnami i bagnami, których nie odważyli się nawet śmiałkowie myśliwi. pokonać. A gdy przyszły poeta pozwolono zobaczyć się z rodzicami, udał się do domu okrężną drogą, na której spotykały go i eskortowały ponure i ciche lub nabożnie dzwoniące wieże klasztorów i kościołów. I tak w szum lasu wdarł się miedziany bas, szelest traw i tajemniczy chór ptasich głosów.

Poetę jednak bardziej pociągały pieśni, baśnie, przyśpiewki, które od dawna istniały w jego ojczyźnie, i przezwyciężając wpływy religijne, rozpoczął swoją twórczość od naśladowania folkloru. „Zacząłem komponować poezję wcześnie. Moja babcia szarpnęła się. Opowiadała bajki. Nie podobały mi się bajki ze złym zakończeniem i przerabiałem je na swój własny sposób. Zaczął pisać wiersze, naśladując piosenkę. t bardzo wierzę w Boga, nie lubiłem chodzić do kościoła” - pisze Jesienin w swojej autobiografii (V - 11), przeciwstawiając genezie swojej twórczości wpływy religijne.

I choć te słowa należą do dojrzałego poety, skarconego przez krytyków za wierność religii, w nich mówił prawdę. A później, wielokrotnie wracając do początków swojej poezji, próbując zrozumieć prawdziwe i głębokie wpływy, Jesienin będzie wielokrotnie powtarzał te słowa: „Wiejskie pieśni miały wpływ na moją twórczość na samym początku” (V - 16). „Piosenki, które słyszałem wokół siebie, układane były do ​​wersów, a mój ojciec nawet je skomponował” (V - 23).

Psychologia ludowa, życie rosyjskiej wsi, tradycje jej twórczości poetyckiej wywarły tak wielki wpływ na przyszłego poetkę, że pozwoliły mu oprzeć się uporczywym dążeniom do wprowadzenia go do religii. Wiele wierszy stworzonych przez niego po ukończeniu szkoły nauczyciela kościelnego (przed 1915 r.) zawiera nie tylko polemikę z Kościołem, ale także wrogi, ironiczny stosunek do niego, a to najlepiej świadczy o głębokich niezgodzie poety na nadzieje, że jego dziadek i biskup Riazań.

W wierszach z tamtych lat czysto ziemskie, codzienne postrzeganie świata i brak poważnych prób naśladowania świętych przykazań. Symbolika religijna i obrazy biblijne, znane poecie od dzieciństwa, są nieobecne w jego poezji z lat 1910-1912, a do 1915 stworzył wiersze, które afirmują piękno ziemskiego życia, urok jego ojczystej natury.

Żywe i krzykliwe wiersze te przeciwstawiają się monastycznej pokorze i łagodności, pojawia się w nich wielobarwny i radosny świat. Wszystko w nim żyje, oddycha, rozwija się, a sam ten polifoniczny ruch jest sprzeczny z charakterystycznym dla religijnego światopoglądu spokojem. Poeta dostrzega rosę na pokrzywach, słyszy śpiew słowika, a za rzeką naganiacza zaspanego stróża. Zima Jesienina śpiewa i odbija się echem w gąszczu kosmatego lasu, śnieżyca rozprzestrzenia się jak jedwabny dywan, zamieć ryczy wściekle na okiennicach i coraz bardziej się wścieka, a zmarznięte i głodne wróble śnią o pięknie wiosny pod śniegiem trąby powietrzne. Świt Jesienin tka szkarłatną tkaninę na jeziorze, czeremcha leje śnieg, błyskawica zawiązała pas w spienionych strumieniach *.

* (Zobacz wiersze: „Już wieczór. Rosa…”, „Zima śpiewa – poluje…”, „Szkarłatne światło świtu utkane jest na jeziorze…”, „Czeremcha leje śnieg… „, „Noc jest ciemna, nie mogę spać…”, „Dym powodzi lizał muł…”.

Uwaga: wiersz „Gdzie są łóżka kapusty…”, datowany przez poetę w 1910 r., nie jest tutaj uwzględniony. Daty tej nie należy uważać za wiarygodną: czterowiersz został napisany nie wcześniej niż w 1919 roku. W oryginalnej wersji znalazł się w wierszu „Chuligan”.

Wtedy widzisz, jak klon odchodzi, nie oglądając się za szybę bagien. I małe łono klonu. Drewniane wymię jest do bani.

W młodzieńczych wierszach Jesienina słychać już samodzielny głos przyszłego wielkiego poety, który namiętnie kocha i dotkliwie odczuwa swoją rodzimą naturę w wielu, często ledwo wyczuwalnych odcieniach. Poetycki obraz w nich jest prosty, przejrzysty, pozbawiony pretensjonalności. Metafora nie nabrała jeszcze siły, ale już widać jej osobliwości. Uczucie liryczne jest jednak płytkie, pozbawione wielkich doznań, powstaje w odpowiedzi na dźwięki i przelewy natury.

Spośród środków wyrazu najczęściej używa się epitetu, prostych porównań, rzadko metafory. W każdej zwrotce zwykle rysowany jest mały obrazek, wynikający z bezpośrednich obserwacji i chęci przekazania wrażeń i doświadczeń, które wywołały.

Jest już wieczór. Rosa błyszczy na pokrzywach. Stoję przy drodze, Opierając się o wierzbę. Świetne światło z księżyca Prosto na nasz dach. Gdzieś w oddali słyszę pieśń słowika. Dobre i ciepłe, jak zimą przy piecu. A brzozy stoją Jak wielkie świece. (I - 55)

Spokojny księżycowy wieczór, swojskość, odgłosy i kolory natury sprawiły, że poeta poczuł radość, a promienie księżyca padające na wierzchołki brzóz zapaliły je „jak wielkie świece”, a było im ciepło, jak w domu w pobliżu pieca. Nawiasem mówiąc, „wielkie świece” w tym wierszu są jednym z typowych przypadków częstego i najbardziej świeckiego używania przez poetę słów religijnych.

Kolejny wiersz oparty jest na bezpośredniej obserwacji:

Konia napoiłeś garściami na wędzidle, Zastanawiając się, w stawie pękły brzozy. Wyjrzałem przez okno na niebieską chusteczkę, Wiatr trzepotał czarnymi lokami jak wąż. Chciałem przerwać pocałunek bólem w migotaniu spienionych strumieni z twoich szkarłatnych ust. Ale z chytrym uśmiechem, chlapiąc na mnie, Uciekałeś w galopie, dzwoniąc po kawałkach. W włóczce słonecznych dni czas utkał nitkę... Przenieśli cię przez okna, by cię pochować. A pod okrzykiem requiem, pod kanonem kadzielnicy, wciąż wyobrażałem sobie ciche, nieskrępowane dzwonienie. (I - 59)

Z bezpośredniej obserwacji wyłania się w tych wierszach epitet (strażnik senny, Las kudłaty, wróble figlarny, dzwoni cichy nieskrępowany, światło świtu szkarłat, tęsknota wesoły, Sosna żywiczny, biegać niepewny, odrzutowce pienisty, Las Zielony, Świt MAK, futro karmazynowy). I nawet jeśli niektóre z tych epitetów nie są oryginalne – są zaczerpnięte z życia codziennego, podobnie jak pierwsze metafory Jesienina: „ woła zima", "w przędzę słonecznych dni czas utkał nić", "utkała na jeziorze szkarłatne światło świtu", "miesiąc upuścił żółte wodze" itd.

Należy zauważyć, że w środkach poetyckich tej serii wierszy nie ma orientacji na obrazowanie biblijne. Są jej pozbawieni, podobnie jak motywy religijne i idee kościelne. Metafory Jesienina wywodzą się z głębokich tradycji ludowej twórczości poetyckiej i opierają się na upodabnianiu natury do zwykłych codziennych, codziennych zjawisk (czas tka nitkę, miesiąc spuszcza wodze, a on sam niczym niespieszny jeździec przemierza noc niebo).

Konkretność i klarowność poetyckiej wizji wyraża się w najzwyklejszym codziennym słowniku, słownik jest prosty, rzadko używa książkowych, a nawet bardziej abstrakcyjnych słów i wyrażeń. Język ten był używany przez współmieszkańców wsi i rodaków. Czasem zdarzają się słowa religijne, którymi poeta wyraża swoje czysto świeckie idee.

W wierszu „Powódź dymu…” stogi siana porównywane są do kościołów, a do żałobnego śpiewu głuszca z wezwaniem do Całonocnego Czuwania.

A jednak nie widać w tym religijności poety. Jest daleko od niej i maluje obraz swojej ojczyzny, zapomnianej i opuszczonej, zalanej powodziami, odciętej od wielkiego świata, pozostawionej samotnie z matowym żółtym księżycem, którego przyćmione światło oświetla stogi siana, a oni, jak kościoły, otaczają wioskę wróblami. Ale w przeciwieństwie do kościołów stogi siana milczą, a głuszec z żałobnym i ponurym śpiewem wzywa do całonocnego czuwania w ciszy bagien.

Widoczny jest również zagajnik, który „pokrywa las błękitnym mrokiem”. To cały stonowany, nieszczęśliwy obraz stworzony przez poetę, wszystko, co widział w swojej ojczyźnie, zalane i pokryte błękitną ciemnością, pozbawione ludzkiej radości.

I ten motyw żalu z powodu biedy i pozbawienia ojczyzny przejdzie przez wczesną twórczość poety, a sposobów wyrażania tego głęboko społecznego motywu w obrazach przyrody, pozornie neutralnych dla społecznych aspektów życia, będzie coraz więcej. bardziej ulepszone.

W wierszu „Kaliki” Jesienin w ostrej, ironicznej formie wyraził swój stosunek do religii. Wędrując święci, „oddając cześć najczystszemu Zbawicielowi” i śpiewając wersety „o najsłodszym Jezusie”, nazywa błaznami, nadając temu słowu znaczenie negatywne. Ich pieśń o Chrystusie słuchają zgniły, a głośne gęsi rozbrzmiewają echem. A nieszczęśni święci kuśtykają obok krów i wypowiadają im „mowy cierpienia”, z których śmieją się pasterze.

Nie, nie jest to psota, jak ujął to jeden ze znanych krytyków, odnosząc się do wiersza „Kaliki”, ale wyraźna niechęć do duchowieństwa i negowanie tych przykazań, które duchowni Zbawiciel-Klepik energicznie wbijali swoim uczniom.

W wierszach "Imitacja piosenki", "Pod wieńcem leśnego rumianku ...", "Tanyusha była dobra ...", "Graj, graj w slogan ...", "Matka przeszła w kostiumie kąpielowym las…” poeta do formy i motywów ustnej sztuki ludowej. Dlatego zawierają wiele tradycyjnych zwrotów folklorystycznych, takich jak: „ szalona separacja", Jak " podstępna teściowa", "Podziwię, jeśli wpadnę", w" okres ciemny", warkocz -" komora gazowa węża", "niebieskooki facet".

Stosowane są również folklorystyczne metody konstruowania obrazu poetyckiego. „Kukułki nie są smutne – krewni Tany płaczą” (rodzaj obrazu dobrze znany poecie z rosyjskiej pieśni ludowej i „Kampania świeckich Igora”).

Ale poeta posługuje się nie tylko formą folklorystyczną i na jej podstawie tworzy swoje obrazy, czyni z folkloru temat swojej poezji, źródło tematów wielu wierszy, zachowując społeczne znaczenie sztuki ludowej. „Tanya była dobra…” to piosenka o losie trudnej dziewczyny, o dzikich manierach w przedrewolucyjnej wiosce, o życiu zrujnowanym w kwiecie wieku („świątynia Tanyi ma ranę od miotającego pędzla”).

Wiersz „Tanyusha była dobra…” może służyć jako przykład umiejętnego traktowania początkującego poety ustną sztuką ludową. Wiersz zawiera wiele ludowych słów, wyrażeń, obrazów i zbudowany jest na bazie ludowej pieśni, ale wyczuwalna jest w nim ręka przyszłego mistrza. Tu poeta dobrze wykorzystuje paralelizm psychologiczny, często używany w sztuce ludowej do wyrażania żalu, nieszczęścia i smutku. W duchu tradycji pieśni Jesienin połączył ją z energicznym śpiewem chastushche. Jego Tanyusha, dowiedziawszy się o zdradzie swojej ukochanej, chociaż „zbladła jak całun, zrobiła się zimna jak rosa, jej kosa rozwinęła się jak wąż”, jednak znajduje siłę, by odpowiednio mu odpowiedzieć: „Och, ty niebieskooki koleś, bez obrazy powiem ci, przyszedłem ci powiedzieć: żenię się z kimś innym "(I - 68).

Wspomniane wyżej wiersze Jesienina pozbawione są bezowocnych wpływów i wyraźnie wyrażają pragnienie tematów bliskich i drogich rosyjskiemu czytelnikowi.

2

Czując się „wnukiem nocy Kupały, urodzonym z pieśniami w trawiastym kocu”, dorosły poeta stworzył wiele obrazów o charakterze rosyjskim, ale pejzaże to nie jedyna zasługa jego nawet najwcześniejszej poezji.

Od samego początku wnikały w nią motywy i wątki społeczne, które, powtarzamy, kłóciły się z aspiracjami oficjalnych wychowawców poety. I to jest wielka siła wpływu na niego uciskanej, niepiśmiennej, pracującej i zubożałej wioski Riazań, która niejednokrotnie podnosiła się z palami, widłami i kosami przeciwko swoim ciemiężcom.

Nasza krytyka zbyt długo szukała pilnie źródeł sprzeczności dojrzałego Jesienina w religijności, pokorze, łagodności i oddaniu wsi, w przedrewolucyjnych warunkach, w której dorastał, postaci modlącego się dziadka także wyróżniał się niezmiernie. Tymczasem nawet we wczesnych wierszach poety nie ma ani łagodności, ani łagodności, ani pobożności. Głośno brzmią „odurzoną radością”, zaciemnioną świadomością porzucenia i izolacji od wielkiego świata.

Oczywiście w tych latach (1910-1914) poeta doświadczył różnych wpływów literackich i zostaną one omówione, ale wiersze powstałe z żywych wrażeń dzieciństwa nie dają prawa do utożsamiania Jesienina z tych lat z Jesieninem z Petersburga .

Krytycy nie brali tego pod uwagę. Nawet Woronski, który doskonale znał twórczość i życie poety, nie był w stanie rozczłonkować „Radunicy”, aw swojej negatywnej ocenie wyróżnił wiersze powstałe po tym, jak poeta oddychał powietrzem reakcyjnej filozofii stolicy. „Rosja Jesienina w pierwszych księgach jego wierszy jest pokorna, senna, gęsta, stagnująca, potulna, - Rosja modlących się ciem, dzwonienie dzwonów, klasztory, ikoniczna, kanoniczna, wieloryb... Siłą tego, co zostało powiedziane, jego utwory poetyckie z rozważanego okresu są artystyczne i reakcyjne”. Voronsky tłumaczy ten rozwój Jesienina wpływem „rozkładu” i „zmiękczania szczepienia dziadka”. „I„ Radunitsa ”, i„ Gołąb ”, i„ Trójca ”, a wiele innych wierszy poety jest kolorowych i nasyconych kościołem, duchem religijnym” *.

* (A. Woroński. Siergiej Jesienin. Portret literacki. W książce: A. Woronski. Artykuły krytyczne literackie. M., " sowiecki pisarz”, 1963, s. 244, 245, 247, 248.)

W późniejszym artykule „O zmarłym” Voronsky złagodził i nieco zrewidował swoje oceny twórczości Jesienina, ale nadal błędnie ocenił wczesny cykl wierszy: „Pierwszy cykl jego wierszy był wiejski i idylliczny, zabarwiony kościelnością”.

* (A. Woroński. O zmarłych. W książce: Siergiej Jesienin. Zebrane wiersze, t. I. M.-L., GIZ, 1926, s. XVIII.)

W przedrewolucyjnej wiosce Ryazan były nie tylko sielanki. Rozpalił się w nim płomień walki wyzwoleńczej, a ruch chłopski poważnie zaniepokoił wybitną szlachtę świecką i duchową.

Terytorium Riazańskie w carskiej Rosji było naprawdę opuszczone, najbiedniejsze wśród żebraków. Była to ziemia chłopska. Chłopi stanowili tu 94% ogółu ludności województwa*.

* (Wszystkie dane cyfrowe zostały przez nas zaczerpnięte z pracy V. I. Popowa „Ruch chłopski w prowincji Riazań w rewolucji 1905-1907”. „Notatki historyczne”, 1954, nr 49, s. 136-164. Dalsze liczby podane są bez odniesienia do tej pracy.)

Ale na tej chłopskiej ziemi chłopi stanowili tylko połowę najlepszych gruntów w prowincji, druga połowa była własnością prywatną, przydział chłopów na mieszkańca w prowincji Riazań był niższy niż w sąsiednich prowincjach * i był średnio równy jedna dziesięcina, aw wielu wsiach była jeszcze niższa. Cena dzierżawy ziemi gwałtownie rosła, podobnie jak podatki. W 1904 r. same raty umarzające stanowiły 50% wszystkich podatków nałożonych na ludność prowincji.

* (Moskwa, Niżny Nowogród, Kaługa, Orel.)

Umiejętność czytania i pisania była bardzo niska, a opieka medyczna prawie nie istniała.* Nie jest więc przypadkiem, że wskaźniki zubożenia chłopów prowincji stale rosły i były wyższe od ogólnorosyjskich. Ludzie biedni - 63,6 vs 59,5%, średni chłopi - 17,7 vs 22%. Chłopom z prowincji Riazań brakowało w 1905 r. dwóch milionów pudów zboża do obsiewania pól. Z głodu i biedy jeździli do pracy w miastach i przenosili się do innych regionów kraju lub wpadali w niewolę kułaków i właścicieli ziemskich.

* (9 lekarzy i 11 ratowników medycznych na 100 000 mieszkańców.)

Taki był region Jesienina w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej, która rozwijała się w nim ze szczególną siłą. W latach 1905-1907 w obwodzie riazańskim zarejestrowano 515 powstań chłopskich. I chociaż byli rozproszeni i osamotnieni, stłumieni mocą mocy i broni, nie odznaczali się łagodnością i pokorą. Chłopi palili majątki ziemskie, zabierali żywiec, zboże, wycinali lasy. Był otwarty opór wobec władz, były też egzekucje buntowników, a wszystko to tworzyło w prowincji Riazań atmosferę daleką od kondolencji i monastycyzmu.

Nie sposób nie brać pod uwagę rewolucyjnych nastrojów chłopów, jak robią to inni krytycy. Odegrały przecież znaczącą rolę w rozbudzeniu świadomości wielu pisarzy chłopskich.

Ale fala rewolucyjna tylko przelotnie zawładnęła północnymi okręgami prowincji, w której poeta urodził się i mieszkał, i było w nich mniej właścicieli ziemskich, a działki chłopów były wyższe, a sprzeczności klasowe nie były tak ostre. Dlatego na 515 działań chłopów prowincji Riazań tylko 8,8% przypada na okręgi północne.

Ostrość walki rewolucyjnej osłabił w świadomości przyszłego poety fakt, że jego twórczość rozpoczęła się w latach stolypinizmu i ogólnego upadku działalności rewolucyjnej, zamętu ideologicznego w szeregach inteligencji twórczej, wechowizmu i Boga- poszukiwanie, w latach, gdy kwitły dekadenckie mody. „Reakcja przejawiała się we wszystkich sferach życia społecznego, w nauce, filozofii, sztuce. Caryzm prowadził szaloną agitację szowinistyczną. Działało duchowieństwo bojowe. Wśród inteligencji umarły nastroje kontrrewolucyjne, idee renegackie, fascynacja mistycyzmem i religią down... Na chwilę ucichła zaciekła walka we wsi" * .

* („Historia KPZR”. M., Gospolitizdat, 1960, s. 126.)

Warunki były całkiem odpowiednie do realizacji pomysłów właścicieli szkoły cerkiewno-nauczycielskiej Spas-Klepikovskaya, która zresztą jest idealizowana przez niektórych naszych krytyków, niezależnie od opinii dojrzałego poety na ten temat. Zrobiła wszystko, aby wymazać pamięć o rewolucji w umysłach swoich uczniów. To nie przypadek, że ani Jesienin, ani jego nauczyciele i koledzy z klasy w swoich pamiętnikach i listach dotyczących lat nauki nie powiedzieli nic o wrażeniach z długiej i ciężkiej walki chłopstwa riazańskiego w erze 1905-1907.

I te wspomnienia były żywe zarówno wśród duchowieństwa, jak i inteligencji. Poeta wspomina o ofiarach rewolucji 1905 dopiero w 1913 r. w liście do Griszy Panfilowa, w którym jeszcze raz rzetelnie opisuje duchową atmosferę Spas-Klepikov: „Nie wiem, czy osiedliłeś się tam w Klepikach, czas już na uwolnij się. Czy nie dręczy cię ta dusząca atmosfera? Przynajmniej tutaj możesz z kimś porozmawiać i czegoś posłuchać” (V - 106). I to nie są wspomnienia, ale żywe wrażenia poety, który właśnie ukończył szkołę.

W przyjaznym kręgu szkolnym Grisha Panfilova bardzo lubiła nie tylko wczesnego Gorkiego, ale także Nadsona i Tołstoja. Jesienin również bardzo interesował się filozofią Tołstoja. Ważność tych słów potwierdzają listy, wiersze, autobiografie samego poety. Wiersze z okresu Klepikowa nie wyróżniają się afirmującym życie patosem *. Pozbawieni głębokich uczuć i przeżyć, zarówno artystycznych, jak i ideologicznych, wciąż są bardzo słabi. Charakteryzują jednak literacki nastrój uczniów szkoły Spas-Klepikovo, którzy słuchali ich z entuzjazmem, a naśladujący i słaby wiersz „Gwiazdy” został nawet pochwalony przez nauczyciela literatury E. M. Khitrov **.

* (Zobacz wiersze: "Gwiazdy", "Pamięć", "Moje życie", "Co przeszło - nie może powrócić", "Noc", "Wschód słońca", "Do umarłych", "Krople", "Poeta".)

** (Zobacz przypis do tego wiersza (I - 335).)

W większości wierszy z lat 1910-1912 pesymistyczne motywy nie są wówczas poecie obce, zapożyczone zwłaszcza od Nadsona wraz z arsenałem środków poetyckich:

Jakby moje życie było skazane na cierpienie; Żal wraz z tęsknotą zagrodził mi drogę; Jakby z radością życie rozstaje się na zawsze, Od melancholii i od ran więdnie pierś. (I - 74)

Ludzie są nieszczęśliwi, zabici przez życie, Z bólem w duszy przeżywasz swoje życie. Słodka przeszłość, której nie zapomniałeś, Często oddzwaniasz do niego. (I - 83)

W arsenale tych środków są takie frazesy, pozbawione konkretności i wyobrażeń Jesienina: „życie to dużo cierpienia”, „duż nie do pozazdroszczenia”, „dusza pogrążona w tęsknocie i żalu”, „mglisty dystans”, „westchnienia i łzy”, „magiczne, słodkie sny”, „życie to oszustwo”. Nawet natura blednie, jej kolory bledną, cienie znikają: „Nagle nadejdzie burza, silny grzmot zagrzmi i zniszczy magię, słodkie sny”; „Krople perłowe, piękne krople, jaka jesteś piękna w promieniach złota”; „Gwiazdy są czyste, gwiazdy są wysoko”. Ani „krople pereł”, ani „czerwony świt”, ani „ciemnobłękitne niebo” nie mogą się równać z wyobrażeniami natury stworzonymi później przez poetę:

Płoną świty, dymią mgły, Nad rzeźbionym oknem wisi karmazynowa zasłona. (I - 85)

Błyskawica przepasana w spienionych strumieniach pas. (I - 67)

Leje czeremchy śnieg, zieleń w rozkwicie i rosa. W polu, pochylony w kierunku pędów, w pasie chodzą gawrony. (I - 62)

W latach 1910-1912 Jesienin nie stworzył żadnych znaczących dzieł. W jego twórczości z tych lat jest wiele rezygnacji z losu, braku oporu Tołstoja, lamentów nad „złym losem”. Jest to imitacja studencka.

Być może tych wpływów nie byłoby, gdyby obok młodego poety był wrażliwy i wyrozumiały nauczyciel poezji. Ale tak nie było. Nikt nie zauważył głębokich źródeł talentu Jesienina. Zbyt długo poeta rozwijał się samotnie, szukając po omacku ​​drogi do poezji, aż spotkał Bloka, który docenił talent Jesienina i pomógł mu jako poeta. Ale to było już w 1915 roku.

Jeśli chodzi o szkołę Spas-Klepikovskaya, zaskoczyło ją, gdy dwa lub trzy lata po ukończeniu studiów nazwisko Jesienina stało się własnością literatury ogólnorosyjskiej. Przybywając do szkoły z talentem i żywą duszą poety, Jesienin zostawił ją z „silną znajomością języka cerkiewnosłowiańskiego” i nie mniej mocno zakorzenionymi ideami Tołstoja, które później musiał przezwyciężyć.

3

Najlepsze wiersze Jesienina z lat 1910-1914 przyciągają świeżością i soczystością obrazów natury, rysowanych śmiało, zamaszyście. Czytelnika urzeka nagość i szczera szczerość uczuć wyrażanych przez poetę.

Jednak w tych latach Jesienin ma niejasne pojęcie o prawdziwym celu poezji. Jego twórczość jest kameralna, nie inspirowana wzniosłymi ideami stulecia, uczucie liryczne jest niestabilne, ograniczone do kręgu intymnych wątków i przeżyć, ideał estetyczny nie jest jednoznaczny, jego myśli są sprzeczne. Wiersze z tych lat są nierówne. Są wtedy pełni energii i optymizmu („Już wieczór. Rosa…”, „Zima śpiewa – poluje…”, „Utkana na jeziorze…”, „Lie czeremchy śnieg…”, „Ciemna noc nie może spać…”), potem smutna i smutna, inspirowana myślami o przemijaniu życia („Imitacja piosenki”, „Pod wieńcem leśnego rumianku…”), „Tanya była dobra” ... "," Pamięci "," Do zmarłych ").

Niejednoznaczność pozycji społecznych jest wyraźnie wyrażona w wierszach Jesienina o poecie. W pierwszym z nich „Jest blady. Myśli strasznie...” (1910-1911) całkowicie nieobecny jest temat społecznej roli sztuki, a Jesienin widzi los poety jako bezradny, samotny, tragiczny. .

Jest blady. Myśli okropnie. W jego duszy żyją wizje. Uderzenie życia wbiło się w pierś, A policzki piły zwątpienie. Kępki włosów strącone, Czoło wysokie w zmarszczkach, Ale piękność jasnych snów płonie w przemyślanych obrazach. Siedzi na ciasnym strychu, Ognisko świecy przecina mu oczy, A ołówek w ręku Prowadzi z nim tajemne rozmowy. Pisze pieśń smutnych myśli, sercem łapie cień przeszłości. I ten hałas, mentalny hałas… Jutro weźmie to za rubel. (I-70)

W innym wierszu „Ten poeta, który niszczy wrogów” (1912) Jesienin tak rozumie społeczny cel artysty:

Ta poetka, która niszczy wrogów, której prawdziwa matka, która kocha ludzi jak bracia i gotowa jest za nich cierpieć. (I - 82)

W porównaniu z pierwszym wierszem temat sztuki jest tu pogłębiony, ale abstrakcyjność sądów nie została przełamana, kryteria są bardzo ogólne i niejasne, co charakteryzuje mentalność Jesienina tamtych lat. Na dręczące go pytanie o rolę sztuki w życiu ludzi przez te lata, nie potrafił znaleźć jednoznacznej i konkretnej odpowiedzi.

W liście do Griszy Panfiłowa z Moskwy prosi przyjaciela, aby mu w tym pomógł: „Chcę napisać „Proroka”, w którym będę stygmatyzować niewidomy tłum tkwiący w występkach. co do potrzebnego materiału. Wskaż w jaki sposób iść, aby się nie zaciemnić w tym grzesznym zastępie. Odtąd składam wam przysięgę, że pójdę za moim Poetą. Niech mnie czeka upokorzenie, pogarda i wygnanie. Będę stanowczy, jak mój prorok , pijąc szklankę pełną trucizny dla świętej prawdy ze świadomością szlachetnego czynu” (V - 92).

„Stygmatyzacja ślepego tłumu tkwiącego w występkach” jest bardziej romansem niż wyraźną świadomością celu. I choć Jesienin prosi „pobłogosławić go za szlachetną pracę” i nie chce „sczernić się w tym grzesznym gospodarzu”, jest gotów znosić „upokorzenie, pogardę i wygnanie”, jego poglądy na temat poety i poezji są wciąż niejasne i daleko od idei mocno ugruntowanych w zaawansowanej literaturze rosyjskiej.

Oczywiście mówimy o młodym człowieku, który właśnie opuścił szkołę, warunki bytowe i szkołę odizolowaną od postępowego ruchu swoich czasów, samotnie po omacku ​​wdzierającym się w literaturę, pozbawionym ideologicznego oparcia. Niewiele pomogło wychowanie w szkole klepikowskiej w duchu moralności chrześcijańskiej poprawna decyzja tak złożone i ostre problemy. Omawiając powołanie poety, Jesienin przewyższył swoich nauczycieli. Ale nie ma powodu, by przeceniać jego młodzieńcze idee, jak to się czasem zdarza w literaturze krytycznej.

Niestabilność i niepewność światopoglądu Jesienina widać także w innych listach do szkolnego przyjaciela: "Zmieniłem poglądy, ale przekonania są takie same i jeszcze głębiej zapadły mi się w duszę. Nie używam czekolady, kakao, kawy a tytoniu nie palę... Zacząłem też inaczej patrzeć na ludzi. Geniuszem jest dla mnie człowiek słowa i czynu, jak Chrystus. otchłań rozpusty" (V - 92, 1913).

W tej mieszaninie religii zauważalne jest pokrewieństwo z ideałem poety „gotowego cierpieć za ludzi” i „kochać ich jak braci”.

Najazd tołstojizmu, chrześcijaństwa, buddyzmu współistnieje w liście z przesłaniem o agitacji wśród robotników: „Ostatnio organizowałem agitację wśród robotników listami. Rozprowadzałem wśród nich miesięcznik „Ogni” (V - 93) . Nie warto przywiązywać wielkiej wagi do działalności społecznej i wzburzenia poety w tym okresie. Co więcej, jego sympatie literackie są bardzo wątpliwe: „Oczywiście mam też współczucie dla takich (po Chrystusie i Buddzie. - P. Yu.) Ludzi, takich jak Belinsky, Nadson, Garshin i Zlatovratsky itp. Ale jak Puszkin, Lermontow , Kolcow, Niekrasow - nie przyznaję, znacie oczywiście cynizm A. Puszkina, chamstwo i ignorancję M. Lermontowa, kłamstwa i przebiegłość Kolcowa, hipokryzję i hazard oraz ucisk dziedzińców N. Niekrasow, Gogol jest prawdziwym apostołem ignorancji, jak nazwał go Bieliński w swoim słynnym liście, a o Niekrasowie można nawet sądzić po wierszu Nikitina „Do śledczego poety” (V - 92, 93).

Później Jesienin drastycznie zmieniłby zdanie o wielkich pisarzach rosyjskich, nazwał Gogola „umiłowanym” (V - 9), docenił Lermontowa, Kołcowa, Puszkina, Dostojewskiego, L. Tołstoja. We wczesnych latach jego poglądy na ich temat były niestabilne, a poglądy filozoficzne i światopoglądowe eklektyczne, niejasne, pozbawione aktywnego obywatelstwa.

Pasja Jesienina do religii sięga 1913 roku: „…w chwili obecnej czytam Ewangelię i znajduję dla mnie wiele nowego… Chrystus jest dla mnie doskonałością. Ale nie wierzę w Niego tak bardzo jak inni. wierzyć ze strachu, że będzie po śmierci?A ja jestem czysta i święta, jak w osobie obdarzonej jasnym umysłem i szlachetną duszą, jako wzór w dążeniu do miłości bliźniego.Życie... Nie rozumiem jego celu, a przecież Chrystus też nie objawił celu życia” (V - 95). Poeta wierzy nie tylko w „jasny umysł i szlachetną duszę Chrystusa”, ale także w życie pozagrobowe. Zwracając się do Grishy, ​​zauważa: „Ty sam kiedyś powiedziałeś:„ Ale mimo to myślę, że po śmierci jest inne życie. „Tak, - przyznaje Jesienin, - też myślę, ale dlaczego ona jest życiem?” (V - 95). Cytowane przez Jesienina słowa przyjaciela charakteryzują także światopogląd Griszy Panfiłowa, często też przeceniany w literaturze krytycznej, bezwarunkowo afirmującej demokratyczny nastrój młodych przyjaciół.

Niewątpliwie w kręgu szkolnym Panfilowa dyskutowano, bliskie Jesieninowi, idee służenia społeczeństwu, ale są to raczej idee chrześcijańskiej służby, odrodzone z nową energią w umyśle poety w pierwszym roku jego pobytu w Moskwie. „Tak, Grisza”, inspiruje Panfiłowa, „kochaj i lituj się nad ludźmi, przestępcami, łajdakami, kłamcami, cierpiącymi i prawymi. Możesz i możesz być każdym z nich. Kochaj ciemiężców i nie piętnuj, ale ujawnij, że pieszczę żywotne choroby ludzi ”(V - 100).

Zamiast denuncjowania „tłumienia tkwiącego w przywarach” ogłoszonego w pojęciu „Proroka”, proklamuje leczenie chorób społecznych przez uczucia, całkiem w duchu Tołstoja, by nie opierać się złu przez przemoc. Są to wyniki wychowania szkoły nauczycielskiej cerkwi Spas-Klepikovskaya. Tak więc Jesienin przybył do Moskwy latem 1912 roku.

Poetę do miasta przywiodło pragnienie znalezienia dróg do wielkiej literatury i spróbowania swoich sił w poezji. Nie miał żadnych kontaktów w kręgach literackich, a jego nazwisko nie było znane w druku. Oderwany od rodzimego wiejskiego żywiołu, Jesienin w pierwszych miesiącach życia znalazł się w obcym mu mieście, w atmosferze duchowej izolacji. U ojca zaczęły się waśnie, po nich nastąpiła przerwa, musiałem porzucić pracę w biurze kupca Kryłowa. Życie było trudne i wcale nie tak, jak chciał tego młody człowiek. Straciwszy poparcie ojca, poeta znalazł się w jeszcze trudniejszej sytuacji. Zamiast studiów literackich musiałem codziennie myśleć o kawałku chleba.

Własne wrażenia poety z pobytu w Moskwie również nie pokrywają się z ich oceną w niektórych utworach krytycznych*, dlatego też trzeba je uporządkować. „... Patrzysz na życie i myślisz: żyjesz, czy nie? Jest bardzo monotonny, a tego nowego dnia sytuacja staje się bardziej nie do zniesienia, bo wszystko stare staje się obrzydliwe, tęsknisz za nowym, lepszym, czystym, a to jest stare, coś jest zbyt wulgarne ”(V - 89, 1912); „Diabeł wie, co to jest. Życie w biurze staje się nie do zniesienia. Co robić? Piszę list i ręce mi drżą z podniecenia. Nigdy nie przeżyłem tak przygnębiającej męki” (V - 94, 1913); „Ciemne chmury gęstniały nad moją głową, dookoła kłamstwa i oszustwa. Słodkie sny pękają, a trąba powietrzna zmiata wszystko w swoim koszmarnym cyklu. Na koniec muszę powiedzieć, że życie jest tak naprawdę „pustym i głupim żartem” (ja… 104, 1913) ; "... Musimy wywołać skandal za pomocą środków. Nie wiem, jak się wytrzymam, ale tak mało siły „(V – 106, 1913);” Załamały się wszystkie uformowane nadzieje, ciemność spowiła zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość” (V – 106, 1913).

* (Patrz J. Prokuszew. Młodość Jesienina.)

Do szeregu nieszczęśliwych nastrojów poety, wyrażonych w listach do przyjaciela, należy dodać niepochlebne oceny ludzi, z którymi miał się spotkać w mieście. „Moskwa jest miastem bezdusznym i każdy, kto dąży do słońca i światła, w większości z niego ucieka…”; „Ludzie tutaj to przeważnie wilki z własnego interesu. Chętnie sprzedają brata za grosz” (V - 108, 1913); „Wyczerpany siadam do listu. Ostatnio też spadłem z nóg. Bardzo krwawiło mi z nosa” (V - 109, 1914); „Coś jest smutne, Grisza. Ciężko. Jestem sam, sam wokół, sam i nie ma przed kim otworzyć duszy, a ludzie są tacy mali i dzicy” (V - 110, 1914).

To są własne wrażenia Jesienina z pobytu w Moskwie. Zaburzenia psychiczne i niezadowolenie znajdują wyraz w wielu wierszach tych trudnych dla poety czasów. Nie ma w nich ani wybujałej wesołości, ani kolorowych obrazów rodzimej przyrody, a świat wydaje się Jesieninowi ponury i nudny, pozbawiony jasnych kolorów:

To smutne... Udręka psychiczna Serce jest udręczone i rozdarte. Nudne dźwięki nie dają mi czasu na oddech. Kładziesz się, a gorzka myśl Nie szaleje, Głowa Ci kręci od hałasu... Jak mogę być? I moja dusza marnieje. W nikim nie ma pociechy. Ledwo możesz oddychać. Wszędzie ponuro i dziko. Podziel się, dlaczego otrzymujesz? Nie ma gdzie pochylić głowy. Życie jest zarówno gorzkie, jak i biedne. Trudno żyć bez szczęścia. (I - 86)

„Czas nudne dźwięki” słychać w innych wierszach wysłanych do Grishy Panfilov. Wiersze te, słabe artystycznie i nieprzeznaczone do druku, wyraźnie wyrażają wewnętrzny świat poety, który nie znalazł jeszcze w mieście ludzi o podobnych poglądach i chętnie sięga po smutne motywy poezji Nadsona, o zakupie którego dzieł informuje znajomego *.

* (Zobacz listy od Konstantinowa, luty - marzec 1913 (V - 98).)

Błędem byłoby tłumaczyć przygnębiony nastrój Jesienina głębokimi refleksjami nad losami Ojczyzny, które niepokoiły wówczas rosyjską inteligencję, boleśnie przetrwaną klęskę rewolucji 1905-1907 i wkroczenie w okres nowego zrywu ruchu wyzwoleńczego . Takie wyjaśnienie byłoby błędne, nawet jeśli wziąć pod uwagę powiązania Jesienina z rewolucyjnymi pracownikami drukarni „Stowarzyszenia ID Sytin”, w której poeta pracował przez pewien czas w korektorze.

S. Jesienin wśród pracowników drukarni „Stowarzyszenie I.D. Sytina”

Duchowo Jesienin nie był przygotowany do aktywnej pracy rewolucyjnej, a listy, które zbadaliśmy do Panfiłowa, mówią o tym wymownie. W niektórych z nich poeta relacjonuje aresztowanie robotników, udział w ruchu robotniczym, inwigilację przez policję i przeszukanie przeprowadzone przez policję w jego mieszkaniu. I choć te fakty z biografii Jesienina odpowiadają (w pewnym stopniu) rzeczywistości, ryzykowne byłoby ich wyolbrzymianie. W jednym ze swoich listów (1913) pisze: „Po pierwsze jestem wpisany do grona wszystkich fachowców, po drugie miałem rewizję, ale jak dotąd wszystko dobrze się skończyło” (V - 108).

Ostatnio badacze szczególnie często odwołują się do tego miejsca w liście, aby podkreślić zaangażowanie poety w ruch rewolucyjny. I rzeczywiście, kiedy był korektorem drukarni, Jesienin brał udział w spotkaniach robotniczych, rozprowadzał pismo „Ogni”, które miało orientację demokratyczną. Nie można tego uznać za świadomą działalność rewolucyjną wynikającą z wewnętrznych pobudek. I najlepiej to powiedzieć w samym liście, który zwykle cytowany jest w jego pierwszej części, ale tymczasem jego koniec jest wymowny i trzeba go napisać ponownie: „Czy czytałeś powieść Ropshina” To, co nie było „z epoki 5 lat Bardzo cudowna rzecz.Tutaj jest w rzeczywistości nieokiełznana chłopięcość rewolucjonistów 5. Tak, Grisza, przecież odepchnęli wolność 20 lat wstecz.109).

Nie będziemy się rozwodzić nad wszystkimi odcieniami wypowiedzi Jesienina, podkreślamy tylko, że oszczercza powieść B. Sawinkowa (Ropshin), który uważał się za „zarejestrowanego profesjonalistę”, polubił go i nazwał rewolucyjny wyczyn bojowników 1905 r. -1907 „nieokiełznane dzieciństwo”. Nie da się tego połączyć ze świadomą działalnością rewolucyjną.

Od 1962 roku do literatury o Jesieninie włącza się nowy dokument – ​​„List do pięćdziesiątki”*, a także odkryto raporty detektywów, którzy szpiegowali Jesienina w listopadzie 1913 roku. Materiały te są przedstawione z wystarczającą kompletnością w księdze J. Prokuszewa ** i nie ma potrzeby ich ponownego cytowania. Zauważmy tylko, że list „pięciu grup świadomych robotników Obwodu Zamoskworieckiego” ostro potępił rozłamową działalność likwidatorów i antyleninowskie stanowisko gazety Łucz.

* (Zobacz przesłanie L. Shalginova „List pięćdziesiąty i Jesienin”. "Nowy Świat", 1962, nr 6, s. 278-279.)

** (Patrz J. Prokuszew. Młodość Jesienina, s. 137, 138, 143-156.)

Wśród pięćdziesięciu podpisów pod listem znajduje się podpis Jesienina, co dało początek policji, w której ręce wpadł dokument, do uważnego nadzoru nad nim. W meldunkach policji nie ma jednak nic, co potwierdzałoby świadomy i aktywny udział poety w ruch rewolucyjny podczas przeszukania nie znaleziono takich materiałów. Oczywiście podpisu Jesienina na dokumencie nie można też uznać za przejaw świadomej działalności rewolucyjnej. Wszystkie jego myśli w Moskwie miały na celu znalezienie drogi do literatury. I w tym głównym przedsięwzięciu nie otrzymał oczekiwanego wsparcia i wkrótce porzucił pracę w drukarni. Tak więc, po raz pierwszy w obliczu robotników miasta, Jesienin nie stał się ani śpiewakiem walki rewolucyjnej, ani świadomym rewolucjonistą. Te związki nie pozostawiły głębokich śladów w jego wczesnej poezji. Wiersze „U grobu” i „Kowal”, które przypominały (a nawet wtedy tępo) o tym związku, poeta nie zawarł w swoim pierwszym zbiorze „Radunicy”, nigdy ich nie przywołał i nie zawarł w kolejnych wydaniach jego dzieł *. Zauważmy też, że w żadnej ze swoich autobiografii poeta nie wspomina swojego udziału w ruchu rewolucyjnym.

* (Wiersz „Kowal” został po raz pierwszy opublikowany w gazecie „Put 'Pravdy” 15 maja 1914 r.)

Nie oznacza to bynajmniej, że krótkotrwała praca w kolektywie Sytinskiego, który prowadził zorganizowaną walkę o swoje prawa, nie miała na poetę żadnego wpływu i nie była dla niego przydatna. Oddychając powietrzem drukarni, Jesienin zaczyna coraz więcej myśleć o życiu, stara się pojąć jego sens, niejako samookreślić się w nim, uświadomić sobie jego złożoność i nieporządek. W twórczości Jesienina z tamtych lat nasiliły się tendencje demokratyczne i pojawiły się nowe wątki poszerzające zakres jego poezji. Wiersz „Martha the Posadnitsa” potępia despotyzm cara Iwana III i gloryfikuje nowogrodzkich ludzi wolnych. W wierszach „Wzory”, „Modlitwa matki”, „Bohaterski gwizdek” Jesienin pisze o wojnie imperialistycznej.

Pod wpływem iz pomocą Sytinców wstąpił na Uniwersytet Ludowy. A. L. Shanyavsky, nawiązuje kontakty z surikovitami i zostaje członkiem tego kręgu. Wszystko to pomaga mu poszerzyć i pogłębić wiedzę o rodzimej literaturze, poznać bliżej nowe życie miasta. Ale to wszystko nie otwiera przed nim, który uważał się za uznanego poetę, szeroką drogę do druku. I choć w kręgu surikowitów poeta znajduje bliskie mu środowisko literackie i poznaje osobiście wielu poetów, jego plany wydawnicze nie posuwają się naprzód i postanawia wyjechać z Moskwy i spróbować szczęścia w stolicy.

Pod koniec 1913 r. Jesienin pisał do Panfilowa: „Myślę, że za wszelką cenę uciec do Petersburga ... Moskwa nie jest motorem rozwoju literackiego, ale wykorzystuje wszystko, co jest gotowe z Petersburga. nie jest tu ani jednego magazynu. Na pewno nie jeden. Są, ale które nadają się tylko do śmieci, jak "Dookoła świata", "Ogonyok" (V - 108).

AR Izryadnova, która w tamtych latach znała Jesienina, notuje w swoich pamiętnikach: „Był w depresji, jest poetą i nikt nie chce tego zrozumieć, redakcje nie są przyjmowane do publikacji”.

* (J. Prokuszew. Młodość Jesienina, s. 115.)

Dopiero w ostatnim roku pobytu w Moskwie Jesienin mógł opublikować kilka swoich wierszy w czasopismach „Mirok”, „Protalinka” i w gazecie „Nov”*. Oczywiście w magazynach dla dzieci publikowano wiersze uwzględniające wiek i zainteresowania ich czytelników, wybór utworów dla nich był ograniczony. Nie mogąc wydrukować wszystkiego, co do tego czasu powstało, Jesienin przesłał do magazynu Mirok swoje pierwsze szkice zdjęć o rosyjskiej przyrodzie i bajki „Sierota”. Nie można było przez nich ocenić treści poety, który wszedł do literatury, ale już w nich czytelnik mógł zauważyć świeżość jego odczuć natury, subtelność obserwacji, pełnię uczuć, prostotę i jasność ich poetyki wyrażenie. Konkretność i przejrzystość obrazów jest szczególnie widoczna w takim np. wierszu:

* (Mirok to miesięcznik ilustrowany dla rodzin i szkół podstawowych. W 1914 r. opublikowała wiersze S. Jesienina „Brzoza”, „Porosza”, „Selo”, „Zwiastowanie wielkanocne”, „Dzień dobry”, „Sierota”, „Zima śpiewa - auket”. „Protalinka” to magazyn dla dzieci w średnim wieku. W 1914 r. w nr 10 S. Jesienin opublikował w nim wiersz „Modlitwa Matki”. W gazecie „Listopad” 23 listopada 1914 r. Ukazał się wiersz „Bohaterski gwizdek”. W ciekawym poście S. Striewskiej „Czy to nie Jesienin?” („Literacka Rosja” z 14/X 1966, s. 11) sugeruje się, że wiersze Jesienina „Ta noc” i „Odejdzie” zostały opublikowane w 1913 r. W nr 5 moskiewskiej legalnej bolszewickiej gazety „Nasza droga”. . S. Strievskaya wątpi jednak w autorstwo Jesienina, co nie zostało jeszcze udowodnione.)

Złote gwiazdy zadrżały, Zwierciadło rozlewiska zadrżało, Światło zabłysło na rzecznych rozlewiskach I zarumieniło siatkę nieba. Zaspane brzozy uśmiechały się, rozczochrane jedwabne warkocze. Szeleją zielone kolczyki, a srebrna rosa płonie. Przy płocie wiklinowym zarośnięte pokrzywy Ubrane w jasną masę perłową I kołysząc się żartobliwie szepcze: „Dzień dobry!” (I - 99)

W tym małym szkicu zwycięża nie tylko subtelność obserwacji, ale także wielki warsztat poetycki artysty, który zna zarówno pismo dźwiękowe, jak i harmonię samogłoskową. Nawet w rosyjskiej poezji, bogatej w pejzaże, takich pereł jest niewiele, a to jest żywym dowodem uporczywego doskonalenia techniki literackiej Jesienina podczas jego lat spędzonych w Moskwie.

Brak głębokich motywów społecznych to kolejna cecha wierszy wydanych w 1914 roku, której nie da się wytłumaczyć wyłącznie treścią i kierunkiem pism, w których poeta wówczas ukazywał się.

W wierszach „Modlitwa matki” i „Bohaterski gwizdek” Jesienin poruszył w tym czasie ostry temat - stosunek do wojny imperialistycznej, która przyniosła narodowi rosyjskiemu niezliczone kłopoty. Ideologiczne i artystyczne rozwiązanie tematu nie wyróżnia się ani dojrzałością polityczną, ani niezłomnością pozycji społecznych autora. Poeta odsłania w ten sposób uczucia matki, której syn „ratuje ojczyznę w dalekiej krainie”:

Stara kobieta modli się, ociera łzy, A sny rozkwitają w oczach zmęczonych. Widzi pole, pole przed bitwą, Gdzie zamordowany syn leży przy swoim bohaterze. Na piersi szeroko rozpryskuje się krew jak płomień, A w rękach zamrożony sztandar wroga. I ze szczęścia z żalu zamarła, pochyliła siwą głowę w ramionach. I pokryli brwi rzadkimi siwymi włosami, A łzy spływają z oczu jak paciorki. (I - 103)

W tych wersach jest wiele łez, a pierwsze czytanie wiersza sprawia wrażenie niepocieszonego żalu matki, która straciła syna w bezsensownej wojnie. Pomysł autora jest jednak inny. Zmusza staruszkę, by z wrogim sztandarem w rękach narysowała w wyobraźni pole bitwy, „gdzie zamordowany syn leży przy swoim bohaterze”. A kiedy takie sny rozkwitają w jej zmęczonych oczach, ze szczęścia zastyga w żalu. Jako matka żal jej zaginionego syna, ale cieszy się, że zginął śmiercią bohatera za ojczyznę. „Modlitwa matki” ujawnia dwuznaczność stosunku poety do wojny imperialistycznej, wiersz pozbawiony jest jakiegokolwiek potępienia. To samo dotyczy wiersza „Bohaterski gwizdek”, w którym poeta w epickim stylu maluje twarz rosyjskiego chłopa, który bez żalu i żalu wyrusza na wroga i ratuje Rosję:

Mężczyzna wstał, myje się z wiadra, Delikatnie rozmawia z drobiem, Po umyciu ubiera się w sandały i maczugą wyciąga otwieracze. Chłop w drodze do kuźni myśli: „Dam ci lekcję o brudnym kubku”. I w biegu, ze złości, popycha, Zrzuca z ramion poszarpaną sermyag. Kowal naostrzył chłopa włócznię, A chłop usiadł na wierzgach. Jeździ pstrokatą drogą, Gwiżdże potężną piosenkę. Chłop wybiera drogę bardziej zauważalną, Jazda, gwiżdże, uśmiecha się, Niemcy widzą - drżały stuletnie dęby, Na dęby od gwizdka opadają liście. Niemcy wyrzucili miedziane czapki, Przeraził ich gwizd bohaterskiego... Święta zwycięstwa rządzą Rosją, Ziemia szumi od klasztornego dzwonienia. (I - 104, 105)

Taki obraz wojny imperialistycznej jest nie tylko daleki od realizmu, ale także bliski fałszywemu słowianofilskiemu patriotyzmowi i wynikał z niejasnego i niestabilnego stanowiska społecznego autora w tej delikatnej kwestii.

Wiersze Jesienina ukazały się w Moskwie i innych publikacjach. W 1915 roku zostały opublikowane przez czasopisma Milky Way, Friend of the People, Parus, Good Morning*. W wierszach „Wzory”, „Belgia” poeta ponownie zwraca się do tematu wojny imperialistycznej, ale jego artystyczne rozwiązanie pozostaje takie samo. We „Wzorach” Jesienin powtórzył „Modlitwę matki”, aw „Belgii” słychać wezwanie do walki do gorzkiego końca.

* ("Droga Mleczna", 1915, nr 2, II - "Trzciny zaszeleściły nad rozlewiskiem"; Nr 3, marzec - „Na jeziorze utkano szkarłatny kolor świtu”. „Przyjaciel ludu”, 1915, nr 1, styczeń - „Wzory”, „Żagiel”; № 2 - „O dziecko, długo płakałam nad twoim losem”. „Dzień dobry”, 1915, nr 5, 6, październik – „Opowieści babci”. Ponadto pismo „Mirok” publikowało wiersze: „Co to jest?”, „Belgia”, „Ptasia Czeremcha”.)

I dokona się los sprawiedliwości: Twój nieprzyjaciel upadnie do Twoich stóp i będzie się modlił ze smutkiem do Twoich zburzonych ołtarzy. (I - 113)

Zwracając się do Belgii i doceniając jej „potężnego, wolnego ducha i odwagę”, poeta wzywa ją do ukarania wroga. Później Jesienin ponownie rozważy swój stosunek do wojny, ale jego pierwsze odpowiedzi na ten temat nie dają powodu, by postrzegać go jako wroga rzezi rozpoczętej przez rządzącą elitę.

Wiersz Jesienina „Kowal” opublikowany w 1914 r. w gazecie „Ścieżka prawdy” nie wyróżnia się pewnością ideałów społecznych. Namalowawszy obraz dusznej, posępnej kuźni z ciężkim i nieznośnym upałem, gdzie „skrzeczenie i hałas w głowie to szał”, poeta radzi kowalowi, aby „wyleciał żartobliwym snem w podniebną odległość”:

Tam, w oddali, za czarną chmurą, Za progiem ponurych dni, Potężny blask słońca unosi się Nad równinami pól. Pastwiska i pola toną w błękitnym blasku dnia, A nad polami uprawnymi zielenie szczęśliwie dojrzewają. (I - 98)

Szczęśliwa ziemia uprawna za progiem ponurych dni, w oddali za czarną chmurą, na wysokości nieba - o to właśnie chodzi w wierszu. Jaki jest ten transcendentalny dystans, na który trzeba się dążyć „od smutku i przeciwności, wstydliwego strachu i nienawistnej nieśmiałości”? Poeta niestety nie daje odpowiedzi na pojawiające się pytanie. Jego odległość transcendentalna jest niepewna. Jednak obraz kowali „wysadzających kuźnie i śmiało kujących na gorąco” był znany czytelnikom „Prawdy” i mógł wywołać pewne skojarzenia podczas lektury wiersza „Kowal”. To może wyjaśniać publikację tego w gazecie.

Pomimo tego, że Jesienin był blisko rewolucyjnego kolektywu robotniczego, nie przyswoił sobie w Moskwie ideologii rewolucyjnej i nie rozwinął systemu poglądów odmiennych od tych, z jakimi przybył do Moskwy, choć krąg jego poglądów na życie poszerzył się .

Poeta z natury i sposobu postrzegania świata, Jesienin okazał się głuchy na wrażenia z życia miasta i nie pozostawiła w jego umyśle ani jednego żywego obrazu. W jego duszy żyły obrazy wiejskiego życia, dźwięki i kolory natury, bagna i bagna, gwar kosiarek, proch, rozlewiska, kwitnienie ziół.

Z tym wszystkim przybył do Piotrogrodu do A. Błoka w marcu 1915 r. *.

* (Datę pierwszego spotkania Jesienina z Blokiem określa zapis Bloka: „Chłop z prowincji Riazań, 19 lat, wiersze są świeże, czyste, głośne, rozwlekłe, przyszedł do mnie 9 marca 1915 r.”. A. Blok. Zeszyty (1901-1920). M., Fikcja, 1965, s. 567.)

Jesienin chciał usłyszeć ocenę swojej twórczości z ust wielkiego poety, z którym nie musiał się spotykać w Moskwie. A. Blok nie tylko wysoko cenił wiersze Jesienina, ale także pomógł mu nawiązać silne więzi literackie.

Z pomocą A. Błoka i S. Gorodetsky'ego Jesienin otrzymał wiele okazji do opublikowania swoich wierszy w najsłynniejszych wówczas magazynach metropolitalnych. Jeśli w ciągu trzech moskiewskich lat Jesienin z wielkim trudem opublikował kilka swoich wierszy, to w pierwszych miesiącach życia w Piotrogrodzie zostały one przyjęte przez „Dziennik Miesięczny”, gazetę „Birzewye Wiedomosti”, magazyn „Myśl rosyjska”, „ Voice of Life”, „Ogonyok” , „Nowy magazyn dla każdego”, „Northern notes”, „Niva” (suplement do magazynu), „Cały świat”. Nazwisko poety stało się powszechnie znane, jego poezja nabrała samodzielnego życia.

Oczywiście, gdyby Jesienin nie miał jasnego talentu, żadne zalecenia nie pomogłyby mu i nie odniósłby tak burzliwego sukcesu w kręgach literackich stolicy. Ale obecność niekwestionowanego talentu to tylko jeden i być może nie główny powód, który może wyjaśnić uwagę, jaką poświęca się poecie. Społeczna podstawa jego poezji i kierunek jego talentu, pozbawiony politycznej ostrości, odpowiadał całkiem tym, którzy entuzjastycznie brali go w ramiona i widzieli w nim przedstawiciela niższych warstw, śpiewaka pobożnej chłopskiej Rosji.

Poeta zyskał literackie nazwisko nie w tych warstwach społecznych rosyjskiej inteligencji, które wyrażały prawdziwe interesy jego ukochanej Rosji. Dlatego jego naturalny dar poetycki, nie poparty pewnością ideałów społecznych, został rozwinięty jednostronnie, a jego poezja długo błąkała się krętymi ścieżkami, z dala od głównej drogi stulecia. I ten główny rezultat trzyletniego życia Jesienina w Piotrogrodzie (1915-1917) najlepiej potwierdzają jego prace, stworzone przez niego w tamtych latach.

Ale zanim się nimi zajmiemy, trzeba przynajmniej pokrótce opisać inne ważne kwestie.

Siergiej Jesienin jest postrzegany zarówno przez czytelników, jak i krytyków przede wszystkim jako piosenkarz o rosyjskiej naturze. To jeden z wiodących tematów jego twórczości. Wiersze Jesienina odzwierciedlają idealną wiejską Rosję, gdzie pod kochającym spojrzeniem poety wszystko ożywa i przemienia się, zamienia w odcienie szkarłatu, błękitu, różu i złota, odnajduje spokój i harmonię. Nie bez powodu A.I. Sołżenicyn był niezmiernie zaskoczony, kiedy odwiedził ojczyznę Jesienina i zobaczył ciasną chatę, ciemny pas lasu, puste, zimne pola. Pejzaż nie wyglądał więc jak poetycki obraz:

Na jeziorze utkano szkarłatne światło świtu.

W lesie głuszce płaczą dzwonkami.

„Utkane na jeziorze…”, 1910

„Jaką sztabkę talentu Stwórca wrzucił tutaj, w tę chatę, w to serce zadziornego wiejskiego faceta, aby on w szoku znalazł tyle materiału na piękno… które było deptane od tysiąca lat i niezauważone” – napisał AI Sołżenicyn.

Charakterystyczne cechy poezji Jesienina to autobiografia, poufność, budząca empatię czytelnika intonacja wyznaniowa. Wiesz już, że życie i twórczość poety były ze sobą nierozerwalnie związane. Jego wczesne teksty ubarwione są smutnym, zamyślonym nastrojem, typowym dla młodości rozmarzeniem, pełnym podziwu dla natury.

Natura jest często postrzegana przez bohatera lirycznego jako świątynia. W młodzieńczych wierszach wyraźnie słychać motywy modlitwy, śpiewy kościelne, sam bohater przedstawiany jest jako „pokorny mnich”, a poetyckie obrazy nabierają konotacji religijnej:

Na linii, na linii

Szata z resedy i owsianki.

I nazywają różaniec

Wierzby to delikatne zakonnice.

„Ziemia umiłowana…”, 1914

Aby stworzyć chłopski obraz świata, w którym religia odgrywała znaczącą rolę, poeta posługuje się słownictwem cerkiewno-słowiańskim, dzięki czemu jego wiersze nabierają szczególnej powagi.

Paleta kolorów wierszy Jesienina jest wielobarwna. Jesienin ma ulubione kolory. Używa złota i żółci do tworzenia lirycznych autoportretów. Scarlet symbolizuje czułość i młodość. Karmazyn kojarzy się z dzwonkiem. Według poety najtrafniej charakteryzują Rosję kolory niebieski i niebieski. "Rosja! Cóż za dobre słowo… I „rosa”, „moc”, i „niebieski” coś!” - Jesienin napisał do Wsiewołoda Rozhdestvensky'ego, wyjaśniając swoją miłość do tej definicji. Barwne epitety w jego wierszach nie tyle opisują naturę, ile oddają najsubtelniejsze odcienie stanu ducha, odczucia lirycznego bohatera: w zależności od tego, czy poeta wybierze biel, szkarłat czy szkarłat, możemy domyślać się jego nastroju i głębię jego uczuć. Malowanie barwne jest często wzmacniane techniką odbicia, specularity:

Za bardzo kochałem na tym świecie

Wszystko, co okrywa duszę ciałem.

Pokój osikom, które rozpościerając swoje gałęzie,

Spójrz w różową wodę!

"Wyjeżdżamy teraz trochę ...", 1924

Pod wieloma względami kolorowe malarstwo Jesienina kontynuuje tradycję folklorystyczną: w pieśniach, baśniach stosuje się kombinacje kolorów malowania ikon, poeta dodaje tylko odcienie. Ponadto poezja ludowa wpłynęła na figuratywną i pieśniową strukturę tekstów Jesienina. Potoczne słownictwo, leksykalne powtórzenia, niezwykłe, nieprecyzyjne rymy, mistrzowska aliteracja tworzą melodyjność wierszy Jesienina.

Stopniowo Jesienin przechodzi od malarstwa kolorowego do malarstwa dźwiękowego jako środka wyrazu. W późniejszych tekstach to właśnie struktura dźwiękowa wersu dominuje nad kolorem, stąd romantyzm, melodyjność jego późniejszych wierszy.

Według wspomnień współczesnych Jesienin miał własną klasyfikację obrazów. Dla nas jest to bardzo ważne: w końcu Puszkin wezwał poetę do sądzenia według praw, które sam stworzył. Tak więc Jesienin wyróżnił obraz powitalny - prostą asymilację jednego obiektu do drugiego, obraz statku - „łapanie strumienia w jakimś przedmiocie, zjawisku lub istocie, gdzie obraz powitalny unosi się jak łódź na wodzie” i anielski - „stworzenie lub przebijając się z danego plusku i obrazu statku z jakiegoś okna, gdzie strumień ujawnia jedną lub więcej nowych twarzy z twarzy ”.

W poezji Jesienina jest wiele niezwykłych, żywych obrazów, inspirowanych życiem chłopskim. Wraz z personifikacją poety szeroko stosowana jest metafora - to są główne środki artystyczne, pozwalający pokazać płynność obrazów, związek wszystkich żywych istot. Tak więc w wierszu „Wieczór palił…” ukazana jest nierozerwalność natury, świat chłopskiej chaty i spokój w duszy lirycznego bohatera. Odbywa się to za pomocą powiązanych ze sobą metafor i personifikacji: „wieczór dymi” – „świt płonie” – „skręcają się pajęczyny” – „cisza i moc odpoczywa w sercu”. Sam poeta opowiadał się za świeżymi, niecodziennymi metaforami, które pozwolą „przesunąć słowem granice widzenia” i spojrzeć na świat w nowy sposób.

Humanizowane są również drzewa poety: brzoza i klon. Ten ostatni jest w rzeczywistości sobowtórem lirycznego bohatera. Jesienin „humanizuje” wszystkie przedmioty wokół lirycznego bohatera. Ta zasada tworzenia świata poetyckiego nazywana jest antropomorfizmem. W późniejszych tekstach Jesienina antropomorfizm staje się coraz bardziej oczywisty. Z wierszy znika słownictwo cerkiewno-słowiańskie, obrazy stają się dokładniejsze, weryfikowane, pojawiają się nowe epitety kolorystyczne, metafory są pozornie uproszczone, ale pojemność obrazu artystycznego pozostaje.

Źródło (skrócone): Literatura: Klasa 9: 2 godz. Część 2 / B.А. Lanin, L. Yu. Ustinova; wyd. licencjat Lanina. - wyd. 2, ks. i dodaj. - M .: Ventana-Graf, 2016