Jak różni poeci definiują poezję. Analiza „Definicja poezji” Pasternak

Borys Leonidowicz Pasternak

To fajny gwizdek,
To jest stukanie pokruszonych kawałków lodu.
To mroźna noc
To pojedynek dwóch słowików.

To jest słodki, nieświeży groszek
To są łzy wszechświata w łopatkach,
To z pilotów i fletów - Figaro
Grad pada na grządkę ogrodową.

Wszystko, co jest tak ważne w nocy
na głębokich spodniach kąpielowych,
I przynieś gwiazdę do ogrodu
Na drżących mokrych dłoniach.

W wodzie grubszy niż deski - duszność.
Firmament pokryty jest olchą,
Te gwiazdy powinny się głośno śmiać,
Wszechświat to głuche miejsce.

Borys Pasternak

Boris Pasternak słynie ze swoich tekstów, które mają wyraźne konotacje filozoficzne. Jednak jego późniejsze wiersze w większości przypadków mają podwójną konotację, gdy w zwykłym opisie przyrody można znaleźć podobieństwa do ludzkiego życia lub sposobu myślenia. Jeśli chodzi o wczesne wiersze poety, wyróżniają się prostotą i rzadko zawierają ukryte znaczenie. Do takich dzieł należy także wiersz „Definicja poezji”, napisany w 1917 roku.

Niemal każdy poeta porusza temat tego, czym poezja powinna być i dlaczego powstaje. Trudno jednak znaleźć tak wzniosłe interpretacje tego gatunku literatury, jak u Pasternaka. Rzeczywiście, w jego rozumieniu poezja to „stukanie pokruszonych kawałków lodu”, „łzy wszechświata w łopatkach”, „noc chłodząca liść”, a nawet „słodki, stęchły groszek”. Rzeczywiście, różnorodność język literacki umożliwia tworzenie niesamowitych obrazów, dzięki którym poezja jest tak ceniona. Jeśli jednak w prozie do wyrażenia myśli wymagana jest tylko wyobraźnia, to przy tworzeniu poezji głównym kryterium jest zwięzłość, pojemność i trafność fraz. Jednocześnie Pasternak jest przekonany, że to właśnie poezja umożliwia odnalezienie tych ukochanych słów, które mogą zamienić zwykły wiersz w bezcenny dar, hymn piękna i zmysłowości. To w wersetach można znaleźć „wszystko, co jest tak ważne, aby znaleźć się w nocy na głębokich, skąpanych pośladkach”.

Świat poezji jest tak bogaty i zaskakująco różnorodny, że obcowanie z nim daje wiele odkryć nie tylko czytelnikom, ale i samemu autorowi. Młody Pasternak dopiero zaczyna odkrywać uroki poezji, chce „przynieść gwiazdę do ogrodu na drżących, mokrych palmach”. Autor obawia się jednak, że impuls ten nie znajdzie odpowiedzi w sercach innych ludzi i nie otrzyma ich wsparcia, którego poeta tak bardzo potrzebuje. Dlatego gorzko stwierdza, że „wszechświat jest głuchym miejscem”. Pasternak zdaje się mieć przeczucie, że jego interpretacja poezji jest inna gatunek literacki ale jako stan umysłu, będzie to trudne do zrozumienia dla innych ludzi. A dzisiaj, prawie sto lat po napisaniu tych niesamowitych linijek, można śmiało powiedzieć, że poeta miał rację. Rzeczywiście, jego wiersze są dość trudne do zrozumienia, ale jednocześnie nie są pozbawione szczególnego uroku i dokładności sformułowań. Co więcej, świadczą o bogactwie. świat duchowy poeta, który bardzo subtelnie wyczuwa to, co go otacza.

Borys Pasternak był jednym z najzdolniejszych i najbardziej kontrowersyjnych pisarzy pierwszej połowy XX wieku. Jego teksty są filozoficzne. Jego wczesne wiersze wyróżniają się prostotą bez ukrytego znaczenia. Ale jednocześnie w niektórych z nich odczuwalny jest wpływ symboliki. „Definicja poezji” Pasternaka, której analizę prezentujemy poniżej, jest próbą autorki zrozumienia celu poezji.

Trochę o cechach kreatywności

Analizę „Definicji poezji” Pasternaka lepiej rozpocząć od poznania specyfiki twórczości tego pisarza. Stając się nim działalność literacka spadły na trudne dla kraju lata. W tym czasie wielu osobowości twórcze oddawał się refleksjom filozoficznym.

Borys Pasternak nie mógł trzymać się z daleka od sporów filozoficznych. Poeta chciał zrozumieć cel poezji, określić, jakie miejsce zajmuje w życiu ludzi. W analizie definicji poezji Pasternaka warto zauważyć, że autor opisuje swoje myśli za pomocą wzniosłych fraz. Ten wiersz powstał w 1917 roku, ma kierunek filozoficzny.

Poetycki rozmiar

W analizie „Definicji poezji” Pasternak powinien określić: metr poetycki i sposób rymowania. W tym dziele jest tylko 16 linijek, a w nich poeta próbował określić cel poezji. Jest napisane w anapeście.

Anapest to metrum o długości trzech stóp, w którym nacisk kładzie się na ostatnią sylabę. Sposób rymowania jest krzyżowy.

Główny temat pracy

W analizie „Definicji poezji” Pasternaka na szczególną uwagę zasługuje główny temat wiersza. Aby określić miejsce poezji, autor posługuje się symboliką. Ale niektóre z obrazów, które stworzył, wydawały się dość skomplikowane dla czytelników i krytyków, więc Pasternak musiał nawet wyjaśnić ich znaczenie.

Ale te nieco pretensjonalne obrazy tylko podkreślają, że to język literacki pomaga tworzyć rzeczy niesamowite i piękne, dla których poezja jest tak cenna. Jednocześnie, aby wyrazić swoją myśl w wierszach poetyckich, musisz przestrzegać zwięzłości i pojemności sylaby. Poeta jest przekonany, że tylko w poezji można znaleźć dokładnie te słowa, które pomogą odsłonić całe piękno świata.

Również w analizie „Definicji poezji” Pasternak musi mówić o obrazie Wszechświata. Warto zauważyć, że poeta pisze to słowo małą literą. Człowiek jest częścią otaczającego go świata i jest ze światem nierozerwalnie związany. Wszystkie obrazy tworzone przez Pasternaka wyróżniają się świetlistością kolorów i wyrazistością, które przyciągają większą uwagę czytelnika do linii.

Szlaki literackie i artystyczne środki wyrazu

W analizie wiersza Pasternaka „Definicja poezji” konieczne jest ustalenie, jakimi technikami literackimi poeta napisał utwór. Boris Leonidovich nie skąpił artystycznych środków wyrazu, dzięki czemu jego dzieło okazało się dźwięczne i poetyckie.

Uciekł się do ulubionej techniki symbolistów - aliteracji. W niektórych wierszach wzrasta dźwięk toczenia „P”, podczas gdy w innych powstaje efekt dźwiękowy z powodu syczenia i syczących spółgłosek. Słowa są również melodyjne przez personifikację i porównanie. Boris Leonidovich również użył anafory: słowo „to” powtarza się kilkakrotnie w pracy. Ta technika nadaje obrazom dodatkową wyrazistość.

W wierszu tym Pasternak woli krótkie i bezosobowe zdania. Podkreśla to jego opinię, że w poezji ważne jest, aby była lakoniczna i zwięzła. Również tą składnią podkreślał pewną spontaniczność nieprzewidywalności poezji: wszak poeta nie wie, z jakim wierszem skończy. Tę twórczość wyróżniają także pretensjonalne metafory, które czynią wiersz dużo bardziej wyrazistym.

„Definicja poezji” Boris Pasternak

To fajny gwizdek,
To jest stukanie pokruszonych kawałków lodu.
To mroźna noc
To pojedynek dwóch słowików.

To jest słodki, nieświeży groszek
To są łzy wszechświata w łopatkach,
To z pilotów i fletów - Figaro
Grad pada na grządkę ogrodową.

Wszystko. że noc jest tak ważna do odnalezienia
na głębokich spodniach kąpielowych,
I przynieś gwiazdę do ogrodu
Na drżących mokrych dłoniach.

W wodzie grubszy niż deski - duszność.
Firmament pokryty jest olchą,
Te gwiazdy powinny się głośno śmiać,
Wszechświat to głuche miejsce.

Analiza wiersza Pasternaka „Definicja poezji”

Niemal każdy poeta porusza temat tego, czym poezja powinna być i dlaczego powstaje. Trudno jednak znaleźć tak wzniosłe interpretacje tego gatunku literatury, jak u Pasternaka. Rzeczywiście, w jego rozumieniu poezja to „stukanie pokruszonych kawałków lodu”, „łzy wszechświata w łopatkach”, „noc chłodząca liść”, a nawet „słodki, stęchły groszek”. Rzeczywiście, różnorodność języka literackiego umożliwia tworzenie niesamowitych obrazów, dzięki którym tak ceni się poezję. Jeśli jednak w prozie do wyrażenia myśli wymagana jest tylko wyobraźnia, to przy tworzeniu poezji głównym kryterium jest zwięzłość, pojemność i trafność fraz. Jednocześnie Pasternak jest przekonany, że to właśnie poezja umożliwia odnalezienie tych ukochanych słów, które mogą zamienić zwykły wiersz w bezcenny dar, hymn piękna i zmysłowości. To w wersetach można znaleźć „wszystko, co jest tak ważne, aby znaleźć się w nocy na głębokich, skąpanych pośladkach”.

Świat poezji jest tak bogaty i zaskakująco różnorodny, że obcowanie z nim daje wiele odkryć nie tylko czytelnikom, ale i samemu autorowi. Młody Pasternak dopiero zaczyna odkrywać uroki poezji, chce „przynieść gwiazdę do ogrodu na drżących, mokrych palmach”. Autor obawia się jednak, że impuls ten nie znajdzie odpowiedzi w sercach innych ludzi i nie otrzyma ich wsparcia, którego poeta tak bardzo potrzebuje. Dlatego gorzko stwierdza, że „wszechświat jest głuchym miejscem”. Pasternak zdaje się mieć przeczucie, że jego interpretacja poezji, nie jako gatunku literackiego, ale jako stanu umysłu, będzie trudna do zrozumienia dla innych ludzi. A dzisiaj, prawie sto lat po napisaniu tych niesamowitych linijek, można śmiało powiedzieć, że poeta miał rację. Rzeczywiście, jego wiersze są dość trudne do zrozumienia, ale jednocześnie nie są pozbawione szczególnego uroku i dokładności sformułowań. Ponadto świadczą o bogactwie świata duchowego poety, który bardzo subtelnie wyczuwa to, co go otacza.

„Definicja poezji” Boris Pasternak

To jest stromy gwizdek, To stukanie pokruszonych kawałków lodu. To noc mrożąca krew w żyłach, To pojedynek między dwoma słowikami.

To słodki, stęchły groszek, To łzy wszechświata w łopatkach, To z konsol iz fletów - Figaro Hills na ogrodowym łóżku.

Wszystko, co tak ważne jest w nocy, Na głębokich kąpielówkach, I przynieś gwiazdę do klatki Na drżących, mokrych dłoniach.

W wodzie grubszy niż deski - duszność. Firmament jest pokryty olchą, Te gwiazdy będą się śmiać w twarz, A wszechświat jest głuchym miejscem.

Boris Pasternak to jeden z najzdolniejszych pisarzy pierwszej połowy XX wieku. Jego potencjał twórczy zaczął się kształtować w bardzo trudnym dla Rosji czasie, na przełomie epok historycznych. W tamtych czasach przedstawiciele elity literackiej przywiązywali dużą wagę do kwestii filozofii. Nieustannie spierali się o rolę osobowości w historii, cel twórczości, obywatelską pozycję mistrzów słowa. Poza tymi procesami nie trzymał się również Borys Pasternak. Jak wielu jemu współczesnych starał się zrozumieć i wyrazić swoje rozumienie poezji. W związku z tym wiersz „Definicja poezji”napisany przez Pasternaka w 1917 roku można uznać za programowy. Autor miał wówczas zaledwie dwadzieścia siedem lat i całkiem naturalnie jego poglądy na temat słowa poetyckiego ulegały z biegiem czasu pewnym zmianom. Wiersz „Definicja poezji” jest wyraźnie pod wpływem symbolizmkto zdominował literaturę rosyjską srebrny wiek... Zauważalne są jednak również kiełki. futuryzm - trend, do którego Pasternak był wówczas bliski. Wiersz „Definicja poezji” podejmuje wątek poezji, podejmuje próbę określenia jej istoty. Próbując podać definicję poezji, bohater liryczny obejmuje wszystko wokół siebie wzrokiem, słuchem i dotykiem. Poezja jawi się jako wyraz wszelkiego bytu w jego jedności i nieskończoności. Aby oddać istotę sztuki, liryczny bohater nie znajduje nic bardziej pojemnego i celnego niż odwołanie się do zjawisk otaczającego go świata. Wiersz można warunkowo podzielić na 2 części. W pierwszej części przeważają obrazy dźwiękowe: „stromy gwizd”, „stukanie pokruszonych kawałków lodu”, „pojedynek dwóch słowików”, „Figaro”, wpada jak grad do ogrodu”. „I cichy firmament ”, porośnięty olchą. „A w finale – wyjaśnienie: „Wszechświat to głuche miejsce”. „Definicja poezji” – wiersz krótki, tylko 16 linijek. anapest. Wierszyk we wszystkich zwrotkach krzyż to ABAB. Wiersz zaczyna się od anafory, słowo „to” jest podkreślone na początku każdego wiersza. Szczególnie ważne było, aby liryczny bohater wypełnił wewnętrzną część wiersza z niezwykłą mocą, aby w każdy wers tchnąć własny ładunek emocjonalny. Uwagę czytelnika przykuwa jasność barw i głośność dźwięków, którymi poezja, zgodnie z przekonaniem lirycznego bohatera, ma wstrząsnąć tym światem. Przedmioty i zjawiska dzieła ożywają, są ze sobą nierozerwalnie związane. Obraz wszechświata (jest to napisane małą literą w wierszu) jest nie tylko zapośredniczone, ale także konkretnie wymienione w środku i na końcu wiersza. Człowiek jest częścią natury, podobnie jak drzewa, kamienie, gwiazdy, krople deszczu. Liryczny bohater nie żałuje wyraziste środki zainspirować czytelnika swoim pomysłem. Wiersz bardzo subtelnie wykorzystuje popularną technikę symbolistyczną - aliteracja, gdy kilka powtarzających się spółgłosek nadaje wierszowi szczególną wyrazistość. Tak więc w projekcie „Figaro wpada jak grad do ogrodu” dźwięk „p” stale rośnie, a we frazach: „Fajny gwizdek” „Klikanie pokruszonych kawałków lodu”, Noc mrożąca krew w żyłach - efekt dźwiękowy tworzą spółgłoski syczące i syczące. Pięknie podkreśla melodyjność tekstu podszywania się oraz porównania: „Firmament pokryty jest olchą”, „Stawiać czoła śmiejącym się gwiazdom”, „To bardzo ważne, aby znaleźć noc”. Analizując cechy morfologiczne wiersza, zauważamy, że najczęściej używaną częścią mowy jest rzeczownik, który jest charakterystyczna cecha Poezja symbolistyczna. Należy zwrócić uwagę na oryginalną składnię wiersza. Preferowane są krótkie, bezosobowe zdania. Słowa wydają się spontanicznie wyrywać z otchłani. Ten rodzaj przypadkowości tkwi w dziczy. Jeśli w prozie możesz użyć złożone zdania, to w gatunku poetyckim wszystko powinno być precyzyjne, pojemne, figuratywne. Bohater jest głęboko przekonany, że tylko poezja zna takie „magiczne” słowa. Język symboli nie zawsze jest rozumiany i nie przez wszystkich. Szczególnie trudne do zrozumienia są piąty i szósty wers wiersza:

„To jest słodki, stęchły groszek, To są łzy wszechświata w łopatkach”.

W dawnych czasach strąki młodego groszku nazywano łopatkami. Prędzej czy później otworzą się, a groszek się kruszy, płakać. W wierszu jest dużo kontrastu: Figaro i ogród, firmament i olcha, czyli wysokość jest nierozerwalnie związana z niskim. W każdej chwili mogą zamienić się miejscami. Taka jest literacka rama filozoficznej koncepcji jedności i walki przeciwieństw. Tak kończy się wiersz, gdzie „wszechświat” lirycznego bohatera okazuje się miejscem głuchym.

Moim zdaniem autorowi udało się bardzo subtelnie i w przenośni przekazać osobliwości swojego rozumienia natury poezji i celu twórczości. W centrum tego poetycki wszechświat wysokie i niskie „współistnieją” doskonale: flety, Figaro, gwiazda i łóżko ogrodowe, figi kąpielowe, deski. Poezja to dla niego połączenie słyszalnych i widzialnych, dźwięków i obrazów.

„Definicja poezji” 1917
To fajny gwizdek,
To jest stukanie pokruszonych kawałków lodu.
To mroźna noc
To pojedynek dwóch słowików.

To jest słodki, nieświeży groszek
To są łzy wszechświata w łopatkach,
To z pilotów i fletów - Figaro
Grad pada na grządkę ogrodową.
Wszystko. że noc jest tak ważna do odnalezienia
na głębokich spodniach kąpielowych,
I przynieś gwiazdę do ogrodu
Na drżących mokrych dłoniach.

W wodzie grubszy niż deski - duszność.
Firmament pokryty jest olchą,
Te gwiazdy powinny się głośno śmiać,
Wszechświat to głuche miejsce.

teksty filozoficzne, n poświęcony zrozumieniu takiej koncepcji jak twórczość.
Temat wiersza zawarty jest w tytule.

W tym wierszu uderza wyimaginowana dowolność definicji poezji: wydaje się, że jedną z definicji można zastąpić inną bez uprzedzeń, a dobór słów nie wynika z semantyki, ale raczej z bliskości dźwiękowej. Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka dziwna seria: „gwizdek, trzask lodu, lodowata noc liścia, pojedynek słowików, groszek, łzy wszechświata, Figaro”.

Pamiętajmy jednak, że „im bardziej losowo, tym wierniej szlochają wiersze”. Ponadto dźwiękowy portret poezji w pierwszej zwrotce nie powinien zaskakiwać („gwizdek”, „klik”), a „noc” i „śpiew słowik” są na ogół nieodzownym atrybutem teksty miłosne... Biorąc pod uwagę uwagę Pasternaka, że „… w przedrewolucyjnej Moskwie strąki zielonego groszku nazywano łopatkami… Pod łzami wszechświata łopatki oznaczały obraz gwiazd, jakby trzymały się wewnętrznej ściany burst pod, należy zwrócić uwagę na oryginalność i trafność myślenia skojarzeniowego poety. Figaro - opera Mozarta Wesele Figara.

W drugiej zwrotce groszek, gwiazdy i muzyka utożsamiane są z poezją - wszystkim, w czym bogaty jest świat... W wyniku takiego postrzegania rzeczywistości cały świat ujawnia niezwykłą całość: wszystkie przedmioty bytu są ze sobą powiązane, zamieniają się w siebie, tak że muzyka zamienia się w grad („jest rzucany jak grad do ogrodu”), a gwiazda - z rybą („i przynieś gwiazdę do ogrodu”). W tym romantycznym wierszu zakończenie jest nieoczekiwane - wszechświat jest głuchy na poezję. Ale najważniejsze, moim zdaniem, nie jest to, ale poezja jest i jest ucieleśnieniem i jednością wszystkiego, co istnieje tylko na świecie.

Wszystkie obrazy w wierszu mają charakter nie tylko wizualny, ale też są łączone na zasadzie przyległości, metonimicznie. Pasternak wielokrotnie i na wiele sposobów stara się zdefiniować istotę poezji. Heterogeniczne koncepcje zjednoczone w jednym rzędzie: „mocny gwizdek”, „pękanie pokruszonych kawałków lodu”, „noc zamarzania liści”, „słodki, nieświeży groszek”, „łzy wszechświata w łopatkach” itp. stwórz wieloaspektowy obraz rzeczywistości, aktywuj różne rodzaje postrzeganie. Siedmiokrotne powtórzenie konstrukcji (anafora) ze słowem kluczowym „to” nie pozostawia wrażenia urządzenie poetyckie, ale wydaje się całkiem zrozumiałe dążenie poety do jak najpełniejszego zdefiniowania poezji.

W wierszu poeta odkrywa jedność nie tylko wzniosłych, ale wręcz poetyckich tematów: natury, miłości i sztuki - nieustannie wchodzą, przenikają je codzienność ("noc", "kry", "śpiew słowika", „muzyka” i „łóżka” , „Groszek”, „klatka”). Stosowanie słownictwo potoczne(„Ostrza”, „upadły”, „śmiech”) w kontekście poetyckim na ogólnym tle interstylowego i słownictwa książkowego („obalenie”, „znaleźć”, „donyakh” itp. wzmacniają) wyrazistość, nieoczekiwana percepcja.

Pasternak nie szczędzi środków wyrazu, by rozpalić czytelnika swoim pomysłem, aktywnie wykorzystuje tropy. Poeta bardzo subtelnie stosuje popularną technikę symbolistyczną - aliteracja, gdy kilka powtarzających się spółgłosek nadaje wierszowi szczególną wyrazistość. Tak więc w projekcie „Figaro wpada jak grad do ogrodu” dźwięk „p” stale rośnie, a we frazach: „Fajny gwizdek”, „Pękanie pokruszonych kawałków lodu”, Noc mrożąca krew w żyłach- efekt dźwiękowy tworzą spółgłoski syczące i syczące.

Pięknie podkreśla melodyjność tekstu podszywania się oraz porównania: „Firmament pokryty olchą”, „Stawiać czoła śmiejącym się gwiazdom”, „Tak ważne jest, aby znaleźć noc”.

Krytycy literaccy często zwracają uwagę na oryginalną składnię wiersza. Autor preferuje krótkie, bezosobowe zdania. Słowa wydają się spontanicznie wyrywać z otchłani. Ten rodzaj przypadkowości tkwi w dziczy. Skoro w utworze prozatorskim można zastosować zdania złożone, to w gatunku poetyckim wszystko powinno być precyzyjne, pojemne, figuratywne. Boris Pasternak jest głęboko przekonany, że tylko poezja zna takie „magiczne” słowa.

Wpływ jest tu nadal wyraźnie odczuwalny. symbolizm które zdominowały rosyjską literaturę Srebrnego Wieku. Zauważalne są jednak również kiełki. futuryzm- trend, do którego Pasternak był wówczas bliski. Niestety język symboli nie zawsze jest rozumiany i nie przez wszystkich. Szczególnie trudne do percepcji okazały się piąty i szósty wers wiersza:

To jest słodki, nieświeży groszek
To są łzy wszechświata w łopatkach.

Pasternak musiał nawet wytłumaczyć czytelnikom istotę takiej pretensjonalności metafora... Faktem jest, że w dawnych czasach strąki młodego groszku nazywano łopatkami. Prędzej czy później otworzą się, a groszek się kruszy, płakać.

W wierszu jest dużo kontrastu: Figaro i ogród, firmament i olcha, czyli wysokość jest nierozerwalnie związana z niskim. W każdej chwili mogą zamienić się miejscami. Taka jest literacka rama filozoficznej koncepcji jedności i walki przeciwieństw. Tak kończy się wiersz, w którym uniwersum Pasternaka okazuje się miejscem głuchym.

Wiersz jest napisany dolnik , co czyni wiersz bardziej rytmicznym i skupia się na nim szczególnie znaczące słowa... wierszyk - krzyż , w pierwszym i trzecim wierszu - obcięte.

Tak więc poezja według B.L. Pasternak, nie jest czymś sztucznym, przeciwstawnym życiu, ale - częścią życia, składnikiem ludzkiej egzystencji. Identyfikacja poety i natury, przeniesienie praw autorskich na krajobraz – wszystko to w istocie służy jednemu celowi. Wiersze skomponowane przez samą naturę nie mogą być fałszywe. Autor potwierdza więc autentyczność napisanego tekstu. Autentyczność, rzetelność, według B. Pasternaka, - główna cecha prawdziwa sztuka. Jak osiąga się tę autentyczność? Najważniejsze, żeby „nie szukać głosu życia, który w nas rozbrzmiewa”. Dlatego podwyższona wrażliwość, zwiększona podatność na wszelkie doznania, na wszelkie ruchy otaczającego świata jest główną cechą prawdziwej poezji. To jest dokładnie to, co B.L. Pasternak w wierszu „Definicja poezji”.