„Piękno”, analiza historii Bunina, kompozycja. Analiza kompozycji urody Bunina Obojętność i responsywność Bunin

Kuzniecow Anastasia,

Uczeń 11 klasy gimnazjum nr 14 MAOU

Nauczyciel: Mironova Elena Vladimirovna.

Holistyczna analiza tekstu prozy.

IA Bunin „Piękno”.

IA Bunin jest znakomitym pisarzem. Bardzo lubię jego pracę. Szczególnie pamiętam jego dzieła, takie jak: „Ciemne zaułki” i „Lekki oddech”, napisane na temat miłości, miłości tragicznej. Wiemy, że pisarz wyemigrował do Francji, długo mieszkał w Paryżu, ale jego myśli raz po raz wracały do ​​Rosji. Dlatego temat Ojczyzny zajmuje w jego twórczości ogromne miejsce.

Opowieść „Piękno” poświęcona jest tematowi trudnego dzieciństwa, relacji w rodzinie. Odsłania kwestie ideologiczne i moralne (bohater dowiaduje się o zmianach zachodzących w otaczającym go świecie).

Rozważ system obrazów. „Urzędnik Izby Państwowej, wdowiec, starszy”, „był chudy, wysoki, suchotniczy, nosił okulary w kolorze jodu, mówił trochę ochryple i, jeśli chciał powiedzieć coś głośniej, włamywał się do przetoki”. I tak taka nędzna, nieszczęsna osoba według opisu mogła poślubić „piękną córkę dowódcy wojskowego”, która „była mała, dobrze zbudowana i silna, zawsze dobrze ubrana, bardzo uważna i sprzątająca, miał bystry wzrok”.

Można wnioskować, że urzędnikowi daleko było do bycia przystojnym, autor w swoim opisie używa takich epitetów i porównań, które tworzą obraz zupełnie niezdrowej fizycznie, wątłej osoby, panuje jakiś rodzaj żółtego koloru, co dodatkowo przekonuje nas do jego niezdrowość („ okulary koloru jodu”, „dodatek konsumpcyjny”, „włamał się do przetoki”). Wynika z tego, że celem autora jest pokazanie, że wygląd nie jest najważniejszy w związku, a także, że wszystkie wieki są uległe miłości, ponieważ urzędnik był w podeszłym wieku, a jego żona była piękną młodą kobietą. Istnieje antyteza. Tekst nosi tytuł „Piękno”, prawdopodobnie dlatego, że narrator chciał pokazać, że to zewnętrzne piękno może być tylko maską.

Pierwsza żona urzędnika zmarła, zauważalny jest tragiczny patos.

Drugie małżeństwo… ale z pierwszego małżeństwa był syn: „chłopiec z natury żywy, czuły”, którego „druga piękność spokojnie nienawidziła” (oksymoron). Chłopiec nie ma portretu, ale widzimy jego wewnętrzny świat duchowy, natomiast jego rodzice mają bardzo ubogi. Znowu antyteza: świat dziecka, szczery, czysty, przeciwstawia się dorosłemu.

Chłopiec ma trudności, można narysować paralelę z życiem Vanki z historii o tym samym imieniu autorstwa A.P. Czechowa.

Chłopiec jest okrutnie traktowany przez swoją macochę, która czuła się jak jedyna kochanka w domu, na przykład: „Zaraz po ślubie został przeniesiony do snu z sypialni ojca na kanapie w salonie, małym pokoju w pobliżu jadalni ...” lub „Połóż go, Nastya, na podłodze ...”

Najbardziej obraźliwe jest to, że ojciec po prostu zapomniał o swoim synu, co po raz kolejny podkreśla jego podłość, litość, nędzę, tchórzostwo. ("Ojciec ze strachu przed nią również udawał, że nie ma i nigdy nie miał syna") niedostrzegalny, ten sam z dnia na dzień. Dzieciak mieszka w swoim małym świecie „w kącie salonu”, zajmuje się swoimi sprawami: „rysuje domy na łupkowej desce” lub „czyta szeptem w magazynach tę samą książkę ze zdjęciami odkupionymi w czasach jego zmarła matka”, „wygląda przez okno” .

I.A. Bunin posługuje się zdrobniałymi sufiksami („domy”, „książka”), pokazując, że te rzeczy są chłopcu bliskie, rysuje domy (dom jest symbolem rodziny, ogniska), trzyma w duszy ciepłe wspomnienia o przeszłe życie, życie, w którym był komuś potrzebny, w życiu, w którym otaczała go miłość i ciepło. Książeczka, a także kuferek - symbol miłości do mamy, ta książeczka - jedyne „światło”, które rozgrzewa duszę chłopca. Ale pomimo wszystkich trudności chłopiec zachował swoje ludzkie cechy. Jest bliskość do folkloru, siódemka to liczba mistyczna, chłopiec ma siedem lat. Jest „promieniem światła” w domu urzędnika. Okno to portal, który zanurza dziecko w przeszłość, jednocześnie pomagając zobaczyć nieznany mu świat.

Zatrzymajmy się na chronotopie. Akcja rozgrywa się w domu, w którym mieszka chłopiec. Ten dom był kiedyś jego domem, ale wraz z odejściem matki staje się obcy. Autor podkreśla to za pomocą epitetu „jakby nie było”. Chłopak nie był już zauważany w domu, więc odchodzi w inny świat – swoje myśli i uczucia.

Przeszłość i teraźniejszość przecinają się w całym tekście. Fabuła to opis przeszłości, że piękne dziewczyny poślubiają nieokreślonego mężczyznę, opis pierwszej żony. Dalej opisano obecne, „nowe” życie urzędnika i jego „nową” rodzinę (punkt kulminacyjny). Rozwiązanie: chłopiec żyje teraźniejszością, ale zwraca się do przeszłości.

Widoczny jest szczegół, autor wyraźnie opisuje różne drobiazgi („śpi na podłodze między sofą a wanną z palmą”). Dzięki temu widzimy całą tragedię sytuacji dziecka. Sen to ważny szczegół. Siedmioletnie dziecko spało niespokojnie, nawet we śnie nie czuł się chroniony.

Pisarz używa również epitetów, aby czytelnik mógł jak najdobitniej wyobrazić sobie opisywany obraz: „ozdobiony niebieskimi aksamitnymi meblami”, „niespokojny sen”, „życie jest niesłyszalne, niepozorne, takie samo…”, powtórzenia „całkowicie niezależne , całkowicie odizolowany”, „kładzie się, oczyszcza”.

Bardzo podobała mi się ta historia. Naprawdę współczuję chłopcu, można się tylko domyślać, co się z nim dalej stanie (otwarte zakończenie). IA Bunin daje nam możliwość samodzielnego wymyślenia sequela. Wierzę, że chłopak będzie szczęśliwy, bo jest czystym, szczerym człowieczkiem, którego nie złamały kłopoty i cierpienia.

Interpretacja tekstu opowiadania I.A. Bunin „Piękno”

(praca nad tekstem dzieła sztuki na lekcji literatury w klasie 11 )

Przepiękny

Urzędnik skarbu, starszy wdowiec, poślubił młodą, piękną kobietę, córkę dowódcy wojskowego. Był cichy i skromny, a ona znała swoją wartość. Był chudy, wysoki, suchotniczy, nosił okulary w kolorze jodyny, mówił nieco ochryple i, jeśli chciał powiedzieć coś głośniej, włamywał się do przetoki. A była mała, dobrze zbudowana i mocno zbudowana, zawsze dobrze ubrana, bardzo uważna i sprzątająca, miała bystry wzrok. Wydawał się tak samo nieciekawy pod każdym względem jak wielu urzędników prowincjonalnych, ale z pierwszego małżeństwa ożenił się też z piękną kobietą - i wszyscy tylko wzruszyli ramionami: po co i dlaczego tacy ludzie go wybierają?

A teraz druga piękność spokojnie nienawidziła swojego siedmioletniego chłopca od pierwszego, udawała, że ​​w ogóle go nie zauważa. Wtedy ojciec, ze strachu przed nią, również udawał, że nie ma i nigdy nie miał syna. A chłopiec, z natury żywy, czuły, zaczął się bać powiedzieć słowo w ich obecności i tam całkowicie się ukrył, jakby nie istniał w domu.

Zaraz po ślubie został przeniesiony z sypialni ojca na sofę w salonie, mały pokój przy jadalni, ozdobiony niebieskimi aksamitnymi meblami. Ale jego sen był niespokojny, każdej nocy zrzucał prześcieradło i koc na podłogę. I wkrótce piękność powiedziała pokojówce:

To hańba, zetrze cały aksamit z sofy. Połóż to dla niego, Nastyo, na podłodze, na tym materacu, który kazałem ci schować w dużej skrzyni zmarłej pani na korytarzu.

A chłopiec, w swej okrągłej samotności na całym świecie, zaczął żyć życiem całkowicie niezależnym, całkowicie odizolowanym od całego domu, życiem niesłyszalnym, niedostrzegalnym, takim samym z dnia na dzień: pokornie siedzi w kącie swojego mieszkania pokoju, rysuje domy na łupkowej desce lub czyta szeptem z magazynów wygląda przez okno na tę samą książkę z obrazkami, kupioną za czasów swojej zmarłej matki... Śpi na podłodze między sofą a wanną z drzewo palmowe. Wieczorem ściele sobie łóżko i sam je starannie sprząta, rano zwija i zanosi na korytarz w piersi matki. Cała reszta jego dobroci jest tam ukryta.

Współcześni I.A. Buninowi jednogłośnie uznali jego potężny talent artysty słowa, nazywając go Mistrzem i przepowiadali chwałę wielkiego pisarza. Później K. G. Paustovsky skomentował pracę wielkiego prozaika: „Im więcej czytam Bunina, tym jaśniejsze staje się, że Bunin jest niewyczerpany”. Dzieła Bunina budzą w nas uczucia, emocje, przeżycia, skłaniają do zastanowienia się nad sensem ludzkiego życia i namiętnie biją nasze serca, dotykają nerwów, budzą, niepokoją duszę „odwiecznymi problemami” – miłością i nienawiścią, dobrem i złem, duchowym podłość i szlachetność, życie i śmierć. Tu nie ma miejsca na obojętność. Nie da się ich „dosyć”: prace I.A. Bunina są poza czasem, przestrzenią, epokami i wydarzeniami. Są wieczne. Jak tylko dotkniesz czystej wiosny linii Bunina, chcesz z niej wciąż na nowo pić życiodajną wilgoć tworzenia, kreatywności, inspiracji, odkrywania na nowo piękna, wyrafinowania, drżenia ludzkich uczuć. Encyklopedia miłości, jej triumf można nazwać cyklem opowiadań I.A. Bunina „Ciemne zaułki”. O dziwo, I.A. Bunin zakończył pisanie tej książki, składającej się z 38 opowiadań, podczas II wojny światowej, najtrudniejszej i najbardziej krwawej próby w historii ludzkości. Ukazał się w Paryżu w 1946 roku. To jedyna książka w rosyjskiej literaturze, w której „wszystko dotyczy miłości”. Jest tu zarówno szorstka zmysłowość, jak i figlarność, ale w wiązce światła przechodzi temat czystej, pięknej, czasem tragicznej, skazanej na zagładę i nieodwzajemnionej miłości. Miłość do Bunina jest żywym przejawem duchowości. „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona”, „Duch przenika ciało i uszlachetnia je”, „Tam, gdzie stoję, nie może być brudna”, mówi Love przez autora. W którym nie ma miłości, nie ma światła. Praca „Piękno” jest jednym z 38 opowiadań z cyklu „Ciemne zaułki”. Opowiadanie „Piękno” zostało napisane 28 września 1940 r. Pisarz miał 70 lat. Wiele już przeszedł, doświadczył i widział jeszcze więcej, doświadczony i mądry człowiek, artysta uznany przez świat. I nagle historia z 5 akapitów. Wydawało się to prostą fabułą. Starszy urzędnik, wdowiec, ożenił się z młodą pięknością, która z pierwszego małżeństwa nie lubiła jego siedmioletniego syna i zmusiła go najpierw do wyjścia z sypialni do salonu, a potem z kanapy na podłogę, chłopak pogodził się ze swoim Los. "Co tu jest do odkrycia? - ty pytasz. I.A. Bunin nie mógł powiedzieć tylko o tym. Mądrość pisarza i prostota fabuły skłaniają nas do głębokiej analizy powieści. Ten kawałek to góra lodowa. Większość góry lodowej jest ukryta pod wodą. I zaczynamy „zanurzyć się” w pracy. Pierwsza tajemnica tkwi w samej nazwie. Dlaczego „Piękno”? W końcu ta historia w ogóle nie dotyczy jej! W pięciu akapitach temu obrazowi poświęcono najmniej uwagi: tylko 4 zdania. Oficjalny ojciec ma jeszcze więcej - 5, a reszta pracy opowiada o chłopcu. To on znajduje się w centrum opowieści, a bardziej zasadne byłoby nadanie opowiadaniu tytułu - "Chłopiec". Przypadek czy bezmyślność? Oczywiście nie. Jaka jest więc ukryta intencja autora? Jakie skojarzenia można doszukać się słowa „piękno”? (Tęcza, uśmiech matki, słońce, spokojna przyroda, róża, jasna gwiazda, kochające serce, kwiat wiśni itp.). „Piękno” to pierwsze słowo opowieści, jej tytuł. Aby narysować portret pochodnego słowa „piękny”, sięgamy do „Słownika języka rosyjskiego” S.I. Ozhegova. Wśród wielu znaczeń: „dostarczający przyjemność oczom, przyjemny wygląd, harmonię, harmonię, piękny”; „pełna treści wewnętrznej, wysoce moralna” – zauważamy: „przyciągająca uwagę, efektowna, ale pozbawiona treści”. Jednordzeniowe słowa „piękna”, „piękno”, „piękno” ukrywają możliwość konfliktu, ponieważ mogą scharakteryzować zarówno dane fizyczne osoby (wygląd), jak i jej duszę (treść wewnętrzna). Co autor ma na myśli w tym słowie? Czy można podziwiać tego bohatera? Czy jest atrakcyjny dla innych? Czy budzi współczucie? Po zapoznaniu się z treścią opowieści rozumiemy: słowo to jest używane w trzecim znaczeniu. IA Bunin, nie z podziwem, ale raczej z gorzką ironią, nazywa swojego bohatera „pięknem”. W ten sposób zasłona zostaje podniesiona. Jedno jest jasne: narracja zawiera konflikt i nie będzie spokojna, gładka. Czy piękno naprawdę uratuje świat? Co miał na myśli F. Dostojewski? Dokładna analiza tekstu opowiadania autorstwa I.A. Bunina pomoże nam rozwikłać zagadkę odpowiedzi na te pytania. Dlaczego więc ta powieść I.A. Bunin o swoich innych pracach? Czy to tylko lakonizm, lapidarność i maksymalne skupienie artystycznej narracji? Oczywiście w montażu fabuły można prześledzić ścisłą sekwencję, architekturę dzieła. Ekspozycja to prezentacja ojca chłopca – „urzędnika Izby Skarbowej” i piękności – drugiej żony urzędnika, potem zaczyna się spisek fabularny – „A teraz druga piękność spokojnie nienawidziła swojego siedmioletniego chłopca”, rozwój akcji obejmuje wydarzenia, które ranią duszę dziecka i skazują je na „okrągłą samotność”, punktem kulminacyjnym opowieści jest rozkaz pani, aby chłopcu posadzić łóżko na materacu między kanapą a wanną z palma, rozwiązanie jest opisem całkowitej samotności chłopca, ciszy jego życia, niewyobrażalnej dziecięcej tragedii. Samo wyrażenie „piękno znienawidzone” jest paradoksalne jako połączenie podziwu i nienawiści, idealnej i okrutnej rzeczywistości. I tutaj – „cicho znienawidzony” – to też połączenie niestosowne, bo nienawiść to uczucie niezwykłe, bardzo silne. Przysłówek „spokojnie” potwierdza, że ​​to uczucie nie jest obce pięknu, jest jej charakterystyczne, znajome. Piękno, z jej obojętnością, obojętnością, duchowym chłodem, pozbawiło dziecko radości życia, uczyniło z niego człowieka nieskończenie samotnego. Widzimy potwierdzenie, że piękno bohatera jest wyimaginowane, odpychające, mentalna brzydota kryje się za zewnętrzną atrakcyjnością. Jako macocha okazuje chłopcu całkowitą obojętność.

Ale dlaczego bohaterowie nie mają imion, a wizerunki podane są za pomocą uogólniających pojęć: „oficjalny”, „piękna”, „chłopiec”? Podobno autorowi zależało na podkreśleniu w bohaterach cech społeczeństwa, do którego należą, na wskazaniu powagi i aktualności problemów, nie na precyzowaniu bohaterów, ale na ukazaniu tragedii w ruchu od ogółu do konkretnego. Nie znajdziecie tu też szkiców pejzażowych (opis przyrody został zastąpiony opisem wnętrza). Bardzo trudno mówić o poezji, kiedy w życiu dziecka pozostaje tylko ból i smutek. Chyba okrutne jest mówić o pięknie, kiedy mały chłopiec zamiast radości i szczęścia, miłości i troski, doświadcza tylko cierpienia i psychicznej udręki. Podążmy ścieżką autora i spróbujmy zrozumieć, co to jestpiękno i duchowość, bezduszność i bezduszność, miłosierdzie jako najwyższy przejaw piękna duszy ludzkiej i podłości, obojętność – skrajny przejaw podłości duchowej. Korzystanie ze strategii „klaster”, podwójne metody dzienniczkowe, eksperyment i fantastyczny dodatek,eksplorując tekst dzieła sztuki, spróbujemy zrozumieć konceptualny, rzeczowy, ideologiczny i figuratywny poziom narracji. Ujawnimy też jego paletę tła, kolorystykę leksykalną i gramatyczną, spróbujemy wniknąć w tajemny, ukryty, ukryty sens opowieści. W tej historii są trzy główne obrazy: piękność, urzędnik, chłopiec. Znajdźmy kluczowe, „orbitalne” słowa do tych obrazów, ustalmy między nimi powiązania semantyczne. W pierwszym akapicie spotkamy takie słowa kluczowe - rzeczowniki: urzędnik - podopieczny - wdowiec - uroda - córka - szef - cena - okulary - przetoka - dom - wygląd - relacja - urzędnik - uroda - ręce. W drugim akapicie: piękno - chłopiec - ojciec - strach - syn - chłopiec - natura - obecność - słowo - dom. W trzecim akapicie: ślub - sypialnia - sofa - salon - pokój - jadalnia - meble - sen - noc - prześcieradło - koc - podłoga - uroda - pokojówka - hańba - aksamit - sofa podłoga - materac - komoda - pani - korytarz. W czwartym i piątym akapicie: chłopiec - samotność - światło - dom - życie - dzień - narożnik - salon - tablica - domki - książka - obrazy - mama - podłoga - sofa - wanna - palma - łóżko - korytarz - komoda - dobrishko . Okazuje się, że najczęściej spotykaliśmy następujące rzeczowniki: piękność - 4 razy, urzędnik-ojciec - 4 razy, chłopiec-syn - 4 razy, dom - 3 razy. Te słowa kluczowe nazywane są obrazami centralnymi. Pogrupujmy słowa kluczowe w grupy semantyczne. Mamy ich cztery: słowa wyrażające relacje rodzinne i relacje międzyludzkie (córka, wdowiec, szef, ojciec, syn, matka, piękność, kochanka, pokojówka); słowa związane z pojęciami „dom” (dom, sypialnia, sofa, podłoga, skrzynia itp.); słowa wyrażające stan osoby, jej uczucia (samotność, strach, sen, brzydotę i inne); słowa wyrażające koncepcje filozoficzne (przyroda, życie, relacje, pogląd). Badając zawartość tych grup, możemy określić główne tematy tekstu. Temat pierwszy to opowieść o domu, o relacji między ludźmi, o stanie ducha człowieka, o relacji człowieka z jego domem, o wielkiej tragedii chłopca, z natury żywego i czułego, który ma stać się bezużytecznym dla nikogo. ORAZ drugi temat Widoczna już w tytule tematyka piękna prawdziwego i urojonego, rozbieżności między pięknem zewnętrznym a światem wewnętrznym człowieka. Ukryty temat – samotność i tęsknota za domem.

Czy zła, okrutna, niemoralna osoba może być naprawdę piękna? Nie oznacza to błyszczącego piękna, ale prawdziwą, wysoką duchowość osoby. Jaka jest siła prawdziwego piękna? Najpierw zaprezentujmy galerię obrazów w formie portretowo-charakterologicznej serii słownej. „Urzędnik izby państwowej, wdowiec, starszy, ożenił się z młodą, piękną kobietą, córką dowódcy wojskowego”. Słowo „urzędnik” natychmiast uderza i przecina ucho, co oznacza „obcy, obcy, nie własny”. W tym samym zdaniu I. A. Bunin wykazuje sprzeciw, antytezę: „wdowiec” - „żonaty”, „starszy” - „młody”, „urzędnik” - „szef”. „Był chudy, gruboskórnej budowy, nosił jodowe okulary, mówił ochryple i, jeśli chciał coś powiedzieć głośniej, włamywał się do przetoki” (tak samo jak falset w śpiewie: bardzo wysoki dźwięk głosu). Anafora „Był milczący…”, „Był chudy…” konkretyzuje wizerunek urzędnika, podkreślając znikomość ducha tego człowieka. Pojawia się przed nami niezdrowy, jakby chory, wychudzony i zmęczony. Posługując się metaforycznym epitetem „okulary w kolorze jodu”, co oznacza dystans, lęk przed życiem, chęć ukrycia się przed światem, odizolowania się od problemów, autor pokazuje, że bohater nie tylko widzi słabo, ale nie chce widzieć lepiej, wygodnie jest mu zaciemniać świat. Nie jest przyzwyczajony do głośnego mówienia, to dla niego niezwykłe, jest cichy i cichy, nie może nalegać, zgadza się z opiniami innych ludzi, rezygnuje. Są słowa z oceną pozytywną („skromne”) i wyrażeniem negatywnym („nieciekawe pod każdym względem”). Stąd wniosek: zwyczajna, nieciekawa, choć pozornie porządna osoba. Ale od obojętności do podłości jest tylko jeden krok. Wkrótce urzędnik ją popełnia - zdradza w rzeczywistości pozostawia własne dziecko na pastwę losu. Dla dobra osobistego, spokoju, wyimaginowanego szczęścia poświęca życie swojego syna. Bunin zwraca naszą uwagę na to, że każdy człowiek dokonuje wyboru w życiu i nie tylko przyszłe losy tej osoby, ale także życie osób znajdujących się w pobliżu, czasami zależy od tego, jak zostanie podjęta słuszna, słuszna decyzja. Antyteza, kontrast jest głównym środkiem kompozycyjnym narracji autora. Oprócz antytezy w tekście spotkamy antonimy: „wysoki” - „mały”, „świetnie zbudowany” - „zużyta budowa ciała”, „nosił okulary” - „miał bystry wzrok”. To kontrastowe porównanie widać też w konstrukcji zdań: „Był milczący i skromny, a ona znała swoją wartość” – to jest antyteza stanów. Widzimy tutaj przykład paralelizmu składniowego - kilka zdań złożonych ze spójnikiem przeciwstawnym „a”. Wizerunek piękności wprowadzany jest również za pomocą sprzeciwu – „A ona znała swoją wartość”. Oczywiście konflikt dotyczy świata wewnętrznego, duszy, postaci bohaterów. Duma, arogancja, bezduszność - to prawdziwa esencja piękna. Czy nasze wyobrażenia na temat piękna pasują do opisu autora? Gdybym zaproponował stworzenie „kolorogramu” tego obrazu za pomocą techniki „blot”, dostałbym jedną żółto-czarną plamkę. Żółty kolor symbolizowałby bezduszność, a czarny symbolizowałby kamienne serce piękna. Następnie autor po raz kolejny używa antytezy: „A była mała…, sprzątanie, miała bystry wzrok”. Z pewnym zamiarem pisarz wprowadza słowo „mała” zamiast zwykłych słów „była krótka”. Dlaczego „mały”? Może Bunin miał na myśli nie tylko osobę, ale także coś nieuchwytnego, sekretnego? Kolejne zdanie cytatu pokazuje nam bohatera, który jest zawsze czujny, czujny, bardzo uważny, ostrożny. „Wszyscy tylko wzruszyli ramionami: po co i dlaczego tacy ludzie po niego poszli?” Tylko dwa pytania i ich całkowita niezgodność z czasownikiem „poszło”, ale zawierają niesprawiedliwość, dezorientację, niezrozumienie, trochę urazy. Obraz chłopca ujawnia się natychmiast - „siedmiolatek”, „żywy”, „czuły” (pozytywny, aprobujący koloryt). On jest głównym bohaterem. Ale ta historia jest nie do pomyślenia bez fatalnej urody, która zmieniła dziecko w nieskończenie samotną osobę. Piękność jest kobietą złą, okrutną, ale i bardzo mądrą, bo nie tylko nienawidziła syna „rywala”, ale „udaje, że wcale go nie zauważa” (swoim bystrym wzrokiem). Jak wiecie, to najtrudniejsza i najbardziej bolesna rzecz dla człowieka, to najokrutniejsza kara. Zupełnie inny urzędnik i macocha w końcu stają się takie same w stosunku do chłopca. Podobieństwo jest w jednym - w bezduszności: a ojciec "udaje" (udaje, że nie ma i nigdy nie miał syna). Czemu? („Z obawy przed nią”). A żywy chłopiec stał się jakby nieistniejący. Dzielimy arkusz na dwie części (metoda „podwójnego pamiętnika”) i wpisujemy w pierwszej kolumnie słowo kluczowe dla wizerunku chłopca - „żywy”, aw drugiej - antonim - „nie istnieje”. Chłopiec stał się cichy, niepozorny i tylko jego sen był niespokojny: „...co noc przewracał prześcieradło i koc na podłogę”. Wyobraźmy sobie. O czym marzył chłopiec? Dlaczego tak bardzo rzucał się we śnie? (Opcje są różne: zmarła matka marzyła o przeczytaniu mu bajki na dobranoc, rozmowie przy porannej herbacie z ojcem i matką, zła macocha szepcząca coś ojcu, matce, która zamieniła się w nocną gwiazdę ... Ale w życie - całkowita beznadziejność, głęboka tęsknota za najdroższą osobą.) W tekście opowiadania autor celowo używa czasowników czasu przeszłego, które oznaczają działania, które nie następują sekwencyjnie, jeden po drugim, ale w jednym okresie - teraźniejszość . Wydają się być siłą napędową tej historii. Niejasno osobiste zdanie „Godzinę po ślubie został przeniesiony z sypialni ojca na sofę w salonie…” skupia uwagę na samej akcji, podkreślając bezduszność i bezduszność macochy. Tylko ona mówi bezpośrednio. Dlaczego autorka w kolejności kochanki używa słowa „wytrzeć” zamiast „wytrzeć”, stare, wysokie słowo „zamówione” zamiast neutralnego „zamówione”? Nic nie jest przypadkowe, bezpośrednia mowa odpowiada charakterowi - bezdusznej, okrutnej, bez serca piękności. Od niej „oddycha chłodem”, a jej piękność jest śmiertelna, lodowata. Chłopak nie widzi już żyjących wokół siebie, nie czuje się częścią rodziny, u siebie, tego całego świata. „Śpi pod balią palm”, jak w szparze, jak śmieci na podłodze. Dlaczego akurat „wanna z palmą”? Poprzez artystyczny detal Bunin po raz kolejny posługuje się antytezą: palma przypomina, że ​​gdzieś jest ciepło, jest życie, światło i radość, a w domu, w którym mieszka chłopiec, jest tylko zimno, ciemność, ból. Nikt go nie potrzebuje. Pozostała mu tylko pamięć o zmarłej matce, której jest nieskończenie oddany. Nieustannie czyta jedyną książkę kupioną za czasów zmarłej matki, a „cała jego dobroć” kryje się w „klatce matki” – tej właśnie, która stała się dla niego jedynym ciepłym przedmiotem w domu. Na pierwszy plan wysuwa się „obiektywna” seria słowna: „róg”, „dom”, „książka”, „łóżko”, „dobrishko” (poprzednio: „sofa”, „materac”), czyli rzeczowniki z końcówkami zdrobnienia. Widać otwartą subiektywną postawę autora, współczucie pisarza dla chłopca, współczucie, empatię. Aby odsłonić koncepcję ideową, ważna jest przestrzeń, w której znajduje się bohater. Dla naszego bohatera – jego pokój, a raczej jego kawałek, to cały jego świat, gdzie „wanna z palmą” jest jedynym przypomnieniem, że poza jego domem, jego wiecznym więzieniem, jest pełnoprawne życie, gdzie wszystko kwitnie, rośnie, cieszy oko. Ostatnie zdania tekstu sprawiają, że serce się kurczy: „Wieczorem ścieli sobie własne łóżko i sam je starannie sprząta, rano zwija i zanosi na korytarz w piersi matki. Wszystko inne jest tam ukryte. Rzeczy pozostawione po mamie zachowują o niej pamięć, ciepło jej opiekuńczych dłoni, szczerą miłość. Zróbmy eksperyment. Przed sobą mamy dwa przedmioty: lód i płonącą świecę, zamieńmy je w obrazy słowne. Opiszmy nasze uczucia z każdego dotyku w dwóch kolumnach. Jakie obrazy zrodziły się w twojej wyobraźni? Płonąca świeca - życie, ciepło, światło, miłość, troska, czułość, matczyne dłonie, czułość. Lód - zimno, ból, tęsknota, samotność, obojętność, coś nieożywionego, otępiającego, mrocznego. Myśl osiąga szczególną ostrość, silną koncentrację: dzieci są kontynuacją życia, symbolem jego wiecznej odnowy, ale łatwo je zranić, złamać, zniszczyć, jeśli nie otoczone uwagą, troską, nie ogrzane ciepłem dusza. Cierpienie dzieci to wielka tragedia. Tak jak kwiaty potrzebują życiodajnej wilgoci deszczowej, tak dzieci wymagają naszej szczególnej uwagi, macierzyńskiego udziału, ojcowskiej opieki. Bez tego żywego ognia, szczerego uczestnictwa, dziecko zginie, zgubi się w tym życiu, stanie się bezużyteczne dla nikogo. Seria „dźwiękowych” słów związanych z życiem chłopca w tym kontekście podkreśla jego niekończącą się samotność: „niesłyszalny”, „niepozorny”, „siedzi równie pokornie”, „rysuje”, „czyta szeptem”, „wygląda przez okno ”, „kładzie własne łóżko”, „stale sprząta”, „zwija się”, „zabiera do piersi mojej mamy”. Nie ma słów na „dźwięk”, tj. „życie” (a z natury jest „żywym”, czułym dzieckiem). Tam, gdzie nie ma dźwięków, dziecięcego śmiechu, nie ma serdeczności, życia, ciepła. Słowa kluczowe w tym kontekście brzmią gorzko: „okrągła samotność”, „całkowicie niezależne, całkowicie izolowane życie”. Pomagają Buninowi pokazać głębię tragedii dziecka. Samotność jest kompletna, doskonała, a Bunin używa epitetu „okrągły”. Istnieje skojarzenie z wyrażeniem „okrągła sierota”, bez ojca i bez matki. Wszystkie czynności, które rozgrywają się w opowieści, wydają się rozgrywać na naszych oczach: siedzi, rysuje, czyta, patrzy, tworzy. Czas teraźniejszy jest używany w sensie przeszłości (jest ekspresyjny, wizualnie przedstawia akcję, która ma miejsce teraz). Inwersja - „A chłopiec, naturalnie żywy i czuły, zaczął żyć całkowicie niezależnym życiem, odizolowanym od całego domu, - niesłyszalnym, niepozornym, ten sam dzień po dniu ...” - podkreśla ideę, że tak żyją, zagłębiając się w ich żal, w ich beznadziejną tęsknotę, ściskając duszę w krwawiącą bryłę, w oczekiwaniu na coś, w nadziei bardzo odległej i niedługo. Oddzielne definicje, ciągłe ciągi wyjaśniających słów, trafne epitety („żywy chłopiec”, „czuły chłopiec”, „niespokojny” sen, „okrągła samotność”), porównania („Wydawał się… nieciekawy pod każdym względem, jak wielu wodzów prowincjonalnych”), metafora („On… włamał się do przetoki”), powtórzenia leksykalne („a teraz”, „i chłopiec”, „doskonale” itp.) - to kolory słowne, z którymi autor rysuje obrazy, podkreślając to, co najistotniejsze, ważne dla realizacji pomysłu. Bunin używa innego narzędzia gramatycznego: aby odnieść się do działań, które miały miejsce w czasie przeszłym, używa czasowników czasu teraźniejszego. „Znienawidzony - udawał, że się boi - przeniesiony - uzdrowiony”, czytamy, a potem przejście: „siada do siebie - rysuje - czyta - ...” i tak dalej do końca. Ta technika jest cechą mowy artystycznej i pomaga „ożywić” narrację, czyni czytelnika wspólnikiem zdarzeń. Twórczość Bunina ma szczególną magię dźwięków. Na przykład dźwięki „s” i „sz”, gwizdy, syczenie, przekazują melancholię, samotność, samotność (aliterację), samogłoska „o” jest świadkiem zamkniętej przestrzeni, wielki żal małego chłopca, ale jednocześnie oddaje ciepło stosunku autora do porzuconego dziecka.

Wizerunek chłopca budzi szacunek i podziw. Nie płacze, nie jęczy, nie prosi o miłość, nie krzyczy, ale „… pokornie siedzi w kąciku salonu, rysuje domy na łupkowej desce lub czyta szeptem po magazynach tę samą książkę z zdjęcia, odkupione za czasów zmarłej matki, spogląda w okno…”. Zauważ, że nie rysuje nic innego, tylko domy, czyta tę samą książeczkę pozostawioną przez zmarłą matkę, obserwuje świat przez ograniczoną przestrzeń - okno. To tutaj nieunikniona tęsknota autorki za Ojczyzną, wspomnienia o niej przebijają się przez tkankę dzieła. Oto jest, podtekstowe, ukryte, ukryte, tajne! W ten sposób Bunin przekazuje swoje wspomnienia o Ojczyźnie i nieuniknionej tęsknocie za nią, za domem jej ojca, za tym, co tak drogie i bliskie jej sercu. Krąg relacji: „człowiek i jego dom”, „człowiek i jego rodzina” – w Buninie przekształca się w bardziej konkretne pojęcie – „Ojczyzna i odrzucone przez nią dzieci”. To Bunin, Cwietajewa i te tysiące emigrantów, którzy z woli okoliczności zostali zmuszeni do opuszczenia domu. Więc kogo tak naprawdę reprezentuje obraz piękna? Łatwo zrozumieć, że to nowa Rosja, Rosja po 1917 roku. To ona, kierowana przez bolszewików, zaczęła nienawidzić i udawała, że ​​nie zauważa dzieci tej starej, zniknęła z Rosji. Ale dlaczego „piękno”, dlaczego nie tylko „macocha” lub „bestia”? Zbyt łatwo byłoby to wytłumaczyć faktem, że Rosja stała się „czerwona”. Piękne były hasła bolszewików: równość, wolność, braterstwo wszystkich ludzi. Iluzoryczny sen ludzkości. Ale za zewnętrznym pięknem, za pięknymi sloganami kryje się przemoc i krew. I przychodzą mi na myśl słowa Iwana Karamazowa: „…kościół zbudowany na krwi przynajmniej jednego dziecka nie może być piękny”. I znowu czujemy gorzką ironię I. Bunina: „piękno…”. Może nie powinieneś utożsamiać piękna z całą Rosją? Może Bunin ma na myśli bolszewicką Rosję, moc, pamiętajcie – „była mała”? Kto zatem jest oficjalnym ojcem? Ziemia ojca, dom ojca, Rosjanie? „Ze strachu… udawał”, że syn nigdy nie istniał. Słabej woli, milczący, zrezygnowany, znoszący wszelkie trudy, nie wnoszący się w obronie własnych dzieci… „A po co i dlaczego tacy ludzie po niego poszli?” - te dwa pytania odwracają się w drugą stronę - po co i dlaczego przeciwności losu i przeciwności losu spadają na naród rosyjski, o ile więcej mogą znieść? „A chłopiec, z natury żywy i czuły, zaczął bać się powiedzieć słowo w ich obecności i tam całkowicie się ukrył, jakby nie istniał w domu”. Wizerunek chłopca kojarzy się z utalentowanymi, ale bezużytecznymi, odrzuconymi synami i córkami. A to przede wszystkim sam I. A. Bunin. I wszyscy poeci, wszyscy pisarze, artyści, myśliciele, którzy żyjąc, jakby nie istnieli, na długo zapomnieli o swoich nazwiskach. Wypędzeni z domu, przestali być jego częścią, zostali sami ze swoim bólem, tęsknotą, urazą i nadzieją.

Temat prawdziwego i bezdusznego piękna, temat Ojczyzny, temat samotności. To niepokoiło autora, niepokoiło jego serce i duszę. I to podekscytowanie było przekazywane w niewidzialny, cudowny sposób przez wieki i tymczasowe bariery wielu pokoleniom czytelników. To jest właśnie atrakcyjna siła słowa Bunina. Na początku badania postawiono pytanie: „Dlaczego ta historia ma taką nazwę?” Odpowiedź jest wyczuwalna w samym klimacie opowieści - nie może być prawdziwie pięknej kobiety (kraju, władzy, ziemi), która ma serce kamienne, lodowate, złe, tak niesprawiedliwej, surowej i okrutnej wobec dzieci, nawet jeśli nie są rodzimymi. Piękno nie jest czymś, co przyciąga wzrok i „krzyczy” o sobie. Prawdziwe piękno jest skromne, ciche, a nawet niepozorne. Bunin niejako ostrzega czytelnika: „Musisz być w stanie„ zajrzeć ”i„ słuchać „człowieka”. Czy piękno naprawdę uratuje świat? Który? (Jeśli tylko to piękno jest szczere, miłe, jasne, piękno duszy, a nie tylko piękno twarzy i ciała. Przecież czasami piękno jest pociągające, magiczne, ale złe, odpychające, zwodnicze). Ludzie mówią: „Nie patrz komuś w twarz, ale patrz w jego serce”. I to jest sprawiedliwe, bo „tylko serce jest czujne”, życzliwe, zdolne do empatii, współczucia i miłości. Niesamowite wersy z wiersza N. Zabolotsky'ego są żywą ilustracją twórczości I.A. Bunina, są także bliskie naszemu rozumieniu uduchowionego piękna.

Czym jest piękno?

I dlaczego ludzie ją ubóstwiają?

Jest naczyniem, w którym jest pustka,

Lub migotanie ognia w naczyniu?

Odwieczne pytania... Odwieczny dylemat... Czy można powiedzieć, że zrozumieliśmy, rozwikłaliśmy, zrozumieliśmy do końca to, co chciał powiedzieć autor, wnikając "do najświętszego" dzieła Bunina? Oczywiście nie. Bez względu na to, ile czytamy nowelę, powoli, z namysłem, uważnie wpatrując się w każdy obraz i wsłuchując się w każdy rytm, czekają na nas nowe tajemnice, ciekawe odkrycia i duchowe zdobycze. I na tym polega wielkość i wyjątkowość dzieła IA Bunina, artysty, który wypowiedział do świata takie serdeczne słowa: „Życie jest niewątpliwie miłością, dobrocią i spadkiem miłości, dobroć jest zawsze spadkiem życia, tam jest już śmiercią”.

Czytając opowiadanie „Piękno”, można powiedzieć, że autor jest subtelnym artystą, któremu nie obcy jest motyw dzieciństwa. W opisie rozłamu świata dorosłych i świata dzieci wyraźnie manifestuje się stanowisko autora Bunina. Zobacz podsumowanie historii

Analiza pracy

Narracja budowana jest w formie zwięzłej opowieści, prowadzona jest od trzeciej osoby i rozpoczyna się opisem wdowca w średnim wieku, urzędnika skarbu, który niedawno ożenił się po raz drugi. Charakterystyczny portret, zbudowany na kontraście, pomaga poznać istotę bohatera. Na przykład urzędnik jest „milczący”, „skromny”, „chudy”, „starszy”, „zużyty”. A piękna żona „zna swoją wartość”, „młoda”, „doskonale zbudowana”.

Określając postacie, autor dobiera słownictwo opisowe: „piękno”, „ojciec chłopca”, „siedmiolatek”, „późna matka” itp. Pisarz nie nazywa ich po imieniu, aby po pierwsze wskazać na przeciętność pewnego typu osobowości, po drugie, aby doprowadzić narrację do wysokiego poziomu uogólnienia.

Opisując zachowanie macochy wobec adoptowanego syna, narratorka posługuje się przydomkiem „cicho znienawidzony”. Co to znaczy nienawidzić po cichu? Kiedy taka spokojna nienawiść jest możliwa? Podobno tylko z wyraźną, pełną świadomością własnej wyższości, a to jeszcze raz podkreśla bezduszność ludzi tak zwanego „porządnego” społeczeństwa.

W drugim akapicie czytelnik ma do czynienia z następującą sytuacją. Najpierw macocha udaje, że nie dostrzega chłopca, potem ojciec, chcąc nie drażnić młodą żonę, udawał, że nie ma syna, a potem chłopiec się ukrył, próbował stać się niewidzialny, jakby przestał oddychać, i dlatego przestał żyć. Zgodnie z zasadą amplifikacji, myśl tutaj brzmi - z braku uwagi, miłości, ciepła każda osoba, a zwłaszcza dziecko, stanie się nietowarzyski i samotny. Brzydota moralna niszczy wszelkie przejawy troski i człowieczeństwa.

Fabuła opowiadania jest pozbawiona rozwiązania – i to też manifestuje stanowisko autora – po prostu boleśnie pomyśleć, a potem co? Co się z nim stanie? A czy chłopiec przetrwa w środowisku zimnego egoizmu, strachu i samotności? Nie znamy odpowiedzi. Ta historia przypomina nam dorosłym, jak to jest być porzuconymi dziećmi, jak bolesne jest bycie tak samotnym dzieckiem. I to przypomnienie należy zachować do momentu, gdy sami zostaniemy rodzicami i nigdy nie zapomnimy. Ponieważ niekochanym dzieciom trudno jest kochać siebie i ufać światu. Nawet jeśli chłopiec przeżyje, jest mało prawdopodobne, że zakwitnie. Nie bez powodu dzieci nazywane są „kwiatami życia” - wymagają również uwagi i opieki, bez której nie jest możliwy wzrost ani rozwój.

A czy można rozważać piękną kobietę, od której tchnie zimna roztropność, obojętność, narcyzm? Bunin pewnie udowadnia, że ​​tak nie jest. Zewnętrzne piękno musi być poparte wewnętrznym bogactwem i ciepłem. Tak więc sam tytuł pracy jest ironiczny. A piękno człowieka bierze się nie tylko z wyglądu - kluczowe są działania i aspiracje. Po przeczytaniu opowiadania do końca przestajemy postrzegać tę kobietę jako piękność, wywołuje ona w nas czytelników niechęć i obrzydzenie.

Historia Bunina została przeanalizowana przez Elenę Antonową.

Lekcja-badania „Bez miłości wszystko jest niczym…”

(Według historii I.A. Bunina „Piękno”)

Cele:

Nauczenie studentów zrozumienia ideowej intencji dzieła i określenia stanowiska autora;

Wykształcenie umiejętności analizy dzieła sztuki, rozpoznania roli detalu w tekście;

Pielęgnuj zdolność widzenia piękna ludzkiej duszy.

Wyposażenie: komputer i projektor multimedialny, portret I.A. Bunina, tekst pracy, ilustracje do opowiadania Bunina „Piękno”, tekst przypowieści o pięknie, wydrukowane arkusze ocen dla grup.

Podczas zajęć

Cześć chłopaki, usiądźcie. Dziś mamy ciekawą rozmowę, która dotyczy wszystkich bez wyjątku. O czym on mówi? Aby to zrozumieć, posłuchajcie przypowieści:

Kiedyś do Stwórcy przyszła dziewczyna o niezwykłej urodzie. Nieustannie podziwiając siebie w lustrze, arogancko powiedziała, że ​​większość mężczyzn, których spotkała po drodze, była ślepa na doskonałość jej postaci i była dla niej gotowa na wszystko. Zostawili swoje żony i zapomnieli o swoich dzieciach. A większość kobiet opiekowała się nią z zazdrością.

- Dlaczego do mnie przyszedłeś? - zapytał Stwórca.

Nagle twarz Pięknej wykrzywił grymas złości i nienawiści. Kontynuowała z pogardą:

Dlaczego więc są tacy, którzy mnie nie podziwiają, którzy nie zauważają mojej urody? Co więcej, są tacy, którzy odwracają się ode mnie plecami, a nawet odpychają! Czy są ślepi, Stwórco?

- Nie - Piękno słyszane w odpowiedzi - właśnie po drodze, oprócz głupców, byli tacy nieliczni ludzie, którzy widzą prawdziwe piękno, które cieszy serce i rozgrzewa duszę. Doskonałość twarzy i kształtów nie oznacza jeszcze prawdziwego piękna. Spójrz na siebie teraz, czy jesteś piękna w swojej niegodziwości?

Piękno spojrzało w lustro i natychmiast je ukrywając, pospiesznie odeszło.

Na lekcji też mamy lustro i zobaczymy, czy można w nim w pełni zbadać osobę.

Po przeczytaniu tekstu przypowieści wisi obok lustra.

Chłopaki, proszę podaj temat naszej lekcji.

Uczniowie formułują temat lekcji.

Ustalenie celów lekcji:

Nasza dzisiejsza rozmowa dotyczy bohaterów opowiadania „Piękno” I.A. Bunin, którego prace niedawno poznałeś. Ta historia opowiada o tym, czym jest piękno, czy bezduszną osobę można nazwać pięknym, czym jest siła piękna. Spróbujmy sformułować cele dzisiejszej lekcji. O czym należy myśleć? Czego powinieneś się nauczyć?

Opowieść „Piękno” została napisana we wrześniu 1940 r. Należy do późnego okresu twórczości pisarza, który już wiele przeszedł, jest osobą doświadczoną i mądrą, uznanym w świecie twórcą słowa.

„Piękno” to krótka opowieść, ale pod względem głębi, pod względem dotkliwości poruszanych w nim zagadnień, być może przewyższa wiele innych. Ta historia to góra lodowa. Większość góry lodowej jest ukryta pod wodą. Spróbujmy zbadać podwodną część góry lodowej. 5 minut.

Tak więc historia nazywa się „Piękno”.

Burza mózgów – skojarzenia ze słowem „piękno”. (Może to być zarówno skojarzeniowe postrzeganie słowa, jak i słowo - definicja). Każda grupa ma rysunek. - 2 minuty.

Na tablicy wisi portret piękności z „Wieńcem Stowarzyszeń”.

A jaką definicję piękna podaje „Słownik wyjaśniający dla szkół”? 1 min. Przeczytajmy hasło w słowniku „Piękne”:

1. Dostarczanie przyjemności dla oka, przyjemnego wyglądu, harmonii, harmonii, pięknego ...

2. Pełne wewnętrznej treści, wysoce moralne ...

3. Przykuwający uwagę, spektakularny, ale bez znaczenia…”.

Zobaczmy, czy w historii Bunina o tej samej nazwie jest takie piękno.

Wysłuchanie bajki (w tym czasie dzieci częściowo zaznaczają tekst) - 4 min.

W opowieści znajdują się trzy główne obrazy: urzędnik, piękność, chłopiec.

Urzędnik -1 grupa - 2 min.

“ starsi”, „cichy”, „skromny”, „chudy”, „wysoki”, „konsumpcyjny”, „nosiłem okulary w kolorze jodu”, „powiedział kilka ochrypły, włamał się do przetoki” - według słownika (tak samo jak falset w śpiewie: bardzo wysokie brzmienie głosu, wymagające specjalnej techniki wykonawczej ), „wydawało się nieciekawe pod każdym względem”. Szczegół - “okulary w kolorze jodu”- oderwanie się od realnego świata, lęk przed życiem, chęć ukrycia się przed nim, nie zobaczenia go. Bohater nie tylko widzi słabo, ale nie chce widzieć lepiej, zaciemniając świat.

Jest najzwyklejszy, porządny. Ale wtedy ojciec, ze strachu przed nią, zbyt fałszywy jakby nigdy nie miał nie miał syna”. Mąż piękna Bunina nie rozumie i być może nigdy nie zrozumie, że stracił najcenniejszą rzecz, jaką los może dać ojcu - miłość i przyjaźń syna.

Uroda 2 grupa-2 min.

Znała swoją wartość”, „młoda” (porównaj: młoda), „mała”, „doskonała i mocna budowa”, „zawsze dobrze ubrana”, „bardzo uważna i sprzątająca”, „miała bystry wzrok”.? Co jest niepokojące w jej opisie („ostre spojrzenie”) „… i znała swoją wartość”. Wyrażenie „poznaj swoją wartość” jest przeciwstawione słowom „cichy”, „skromny” i oznacza, że ​​piękność była ponadto dumna i arogancka.

„Spokojnie nienawidziłem” - połączenie tego, co nie do pogodzenia - oksymoron, ponieważ nienawiść jest bardzo silnym uczuciem. Przysłówek „spokojnie” informuje, że nie jest to obce pięknu, jest to dla niej charakterystyczne, to jest jej znane.
Widzimy potwierdzenie, że piękno bohaterki jest wyimaginowane, odpychające, a za zewnętrzną atrakcyjnością kryje się duchowa pustka. Piękno, z jej obojętnością, obojętnością, duchowym chłodem, pozbawiło dziecko radości życia, uczyniło z niego człowieka nieskończenie samotnego.

Różne urzędnik i macocha stają się takie same w stosunku do dziecka. Ojciec bał się utracić wyimaginowane szczęście, czyli piękno, które zniewoliło jego duszę. Bunin zwraca naszą uwagę na to, że każdy człowiek dokonuje wyboru w życiu i nie tylko los tej osoby, ale także życie osób znajdujących się w pobliżu, czasami zależy od tego, jaka będzie ta decyzja. W tym przypadku taki jest los chłopca, syna urzędnika.

Wizerunek chłopca. 3. grupa 3min.

To fatalne piękno i wybór ojca na korzyść sprawiły, że dziecko stało się nieskończenie samotną osobą. Wokół niego nie ma żywych ludzi. Wszystko co mu zostało to wspomnienie zmarłej matki któremu jest nieskończenie oddany. („Ciągle czyta jedyną książkę kupioną za czasów swojej zmarłej matki”, a „cała jego dobroć” jest ukryta w jego „matczynej” piersi - tej, która teraz stała się dla niego jedynym ciepłym przedmiotem w domu) .„… pokornie siedzi w kącie salonu, rysuje domy na łupkowej desce lub czyta szeptem z magazynów tę samą książkę ze zdjęciami, odkupioną za czasów zmarłej matki, wygląda przez okna… ”

Dziecko znajduje się w „okrągłej samotności na całym świecie”, jest porzucone przez wszystkich, zdradzony przez własnego ojca, który z braku woli i tchórzostwa udaje, że niczego nie zauważa.

Życie dziecka jest szare i monotonne.

Pisarz nie daje bezpośredniej oceny tego, co się dzieje, ale umiejętnie sprawia, że ​​czujesz grozę sytuacji, w której znajduje się dziecko.

W każdym słowie rozbrzmiewa współczucie autora. To nie przypadek, że Bunin używa tak wielu słów z małymi przyrostkami („róg”, „domy”, „książka”, „łóżko”, „dobrishko”). A tworząc dwa inne obrazy: piękności i urzędnika, autorka nie posługuje się takim środkiem wyrazu. Czemu?

(Piękno, które ma niepokonaną władzę nad sercami, ma drugą stronę - okrutną i zimną. Za właściwymi rysami, właściwymi manierami - duchowa pustka, paraliżująca los zakochanych w takich pięknościach mężczyzn...)

I. A. Bunin, nie z podziwem, ale raczej z gorzką ironią, nazywa swoją bohaterkę „pięknem”. Jaka ona naprawdę jest?

Na tablicy zawieszony jest odwrócony portret piękna.

Odwrócony portret piękna i skojarzenia słów - 1 min.

A teraz przejdźmy do tematu lekcji i wybierzmy znak ukończenia, który Twoim zdaniem w tym przypadku najdokładniej oddaje istotę piękna - 1 min.

Dlaczego nie ma imion Bunin nie zatroszczył się o określenie bohaterów, ważne jest, aby zidentyfikować problem:

Doskonałość twarzy i kształtów nie oznacza jeszcze prawdziwego piękna.

Oglądanie wideo - 1 min.

Piękna nie widać z zewnątrz
Piękno świeci od wewnątrz
Marafet celuje w dusze
Nie ma ubrań ani makijażu.
W końcu ludzi spotykają ubrania,
Umysł jest zawsze eskortowany,
Wygląd w ogóle nie ma znaczenia
Jeśli w duszy jest piękno.
W końcu rozgrzewając ludzi miłością,
Piękno promieniuje z serca
Gdyby tylko dusza nie była skrzywiona
Z dowolnym układem twarzy.
Nie szukaj piękna na zewnątrz
Z serc piękno jest w pełnym rozkwicie
Udekoruj nie ciała, ale dusze,
Rozumiejąc duszę, co jest co ...

Weronika Tusznowa

Odbicie (3 z grupy zawieszone na lustrze) - 2 min.

1 grupa - uroda

Piękno jest więc „ogniem migoczącym w naczyniu”. Tylko uważna, życzliwa, wrażliwa osoba zobaczy migotanie tego ognia. I nie zawsze lustro jest w stanie oddać prawdziwe piękno. W zasadzie nie ma go już w klasie. Tak, nie potrzebujemy tego.
A z całego serca życzę, abyście nauczyli się nie tylko widzieć, ale także rozumieć piękno i być piękną w najszerszym tego słowa znaczeniu.

Praca domowa: Wideo „Piękno” - 1 min.

Napisz esej zastanawiający się, czym jest piękno (lub o tym, w którym przypadku piękno może być nagrodą, a w którym może być karą).

Oceny - arkusze oceny.-2 min.

Dziękujemy za Twoją pracę!

Żyjemy w epoce szybkich zmian. Wszystko się zmienia: samo życie, ludzie i oczywiście szkoła. Nauczyciele w ogóle, aw szczególności literatura, stają przed nowymi wyzwaniami. Wśród nich są nie tylko studia nad utworami literackimi i rozumienie literatury jako wartości artystycznej, ale także kształtowanie świata duchowego człowieka, jego światopogląd, edukacja o potrzebie systematycznej sensownej lektury jako niezbędnego warunku dla duchowe i moralne doskonalenie jednostki.

Główny cel nauczania literatury w szkole nosi nazwę „kształtowanie duszy przez formację mowy”. „Zadaniem nauczyciela jest pomóc uczniowi w opanowaniu metod samodzielnej pracy z informacją. Taka strategia jest jednym ze sposobów na przekształcenie nauczania w skoncentrowane na uczniu”(jeden). Co oznacza „skoncentrowany na osobie”? Oznacza to, że uczeń znajduje się w centrum uwagi nie tylko jako przedmiot kształcenia, ale jako jego przedmiot. Jest inicjatywny i niezależny w uczeniu się, studiuje w sposób znaczący, pobudza jego ciekawość. Jest przyzwyczajony do interakcji z informacjami, przetwarzania informacji, rozumienia, używania i przekazywania swoich informacji. Jest wyszkolony do krytycznego myślenia.

Właśnie nad tym pracują innowacyjne technologie edukacyjne polegające na uczeniu się kooperatywnym, uczeniu opartym na problemach, organizacji dyskusji i innych, które ostatnio się rozpowszechniły.

Na lekcjach literatury informacja, czyli przedmiot krytycznego myślenia, krytycznej analizy, jest tekstem literackim. Od zawsze było wiele metod analizy tekstu. Interesują nas przetestowane eksperymentalnie metody „podwójnego (potrójnego) dziennika” i „klastra”. Wykorzystamy je w naszej przyszłej pracy. I w tym celu powinniśmy zaktualizować te koncepcje. Istota tych technik jest wystarczająco szczegółowo ujawniona w podręcznikach kierownika Ermakovej G.A. Katedra Wielojęzyczności i Edukacji Literackiej ChRIO.

Podejścia te opierają się na następujących tezach.

1. Każdy tekst artystyczny, każde słowo artystyczne jest połączeniem tajemnicy i oczywistości. To, co oczywiste, zawsze leży na powierzchni, jest widoczne, rozpoznawalne, słyszalne, zrozumiałe. Ale o wiele ciekawiej jest się uczyć, poznać sekret w oczywisty sposób. Oto jak pisze o tym Ermakova G.A.: „Rozpoznanie tajemnicy w oczywistości to dużo pracy, trudne zadanie – ale do rozwiązania. Rozpoznanie ukrytej mocy Słowa, czyli transcendentnej, to wzbudzenie zainteresowania lekcją literatury. Nie wolno nam zapominać: każde słowo ma moc, każde słowo ma głębokie znaczenie psychologiczne; naszym zadaniem jest poznanie tego transcendentnego, tego, co jest „po drugiej stronie” Słowa, które jest niewidzialne, ale poznawalne” (2).

Ciekawy jest również cytat podany w tej pracy z dzieł zebranych L. N. Tołstoja: „Każde artystyczne słowo… wywołuje niezliczone myśli, pomysły i wyjaśnienia…”

Ważne jest nie tylko zrozumienie słowa, ale także jego poprawna interpretacja, odsłonięcie wszystkiego, co jest ukryte, ukryte za nim. A to oznacza dużą wiedzę podstawową, wysoką kulturę ogólną. Dlatego zobowiązuje zarówno nauczyciela, jak i ucznia do ciągłego poszukiwania, pracy myśli. W końcu, jak zobaczyć niewidzialne, jeśli nie znasz pisarza, autora, nie zrozumiałeś osobliwości jego światopoglądu, jego życia i pracy. W przeciwnym razie zawsze istnieje możliwość błędnej interpretacji lub niewystarczającej głębokości analizy i wiedzy.

2. Według krytyków literackich B. I. Yarkho i M. L. Gasparowa każdy tekst ma trzy poziomy: 1) ideologiczny i przenośny, 2) leksykalny, 3) foniczny.

A analizując tekst, musisz konsekwentnie analizować wszystkie trzy poziomy. Na pierwszym poziomie badane są wszystkie główne i ważne obrazy tekstu i podana jest ich interpretacja. Na drugim, leksykalnym, analizowane jest słownictwo i środki wyrazu, a poziom foniczny wymaga analizy cech brzmieniowych tekstu.

Te trzy poziomy są ze sobą powiązane, oddziałują na siebie i prowadzą nas do idei tekstu, mentalności duszy, światopoglądu autora.

Chciałbym tu przytoczyć słowa Ermakovej G.A.: „W świecie artystycznym… wszystko ma znaczenie, bo wszystkie obrazy, wszystkie tropy, mowa bohaterów, ich repliki, ich wygląd, środowisko, w którym żyją, wszystko jest podporządkowane jednej rzeczy – intencji autora…”.

Analizując dzieła sztuki, zawsze przypominam im, że pisarz wymyśla tekst, ma swobodę wyboru postaci, nadawania im imion, nadawania im tej czy innej postaci, nakłaniania ich do działania w taki czy inny sposób. Dlaczego więc wybrał akurat to imię? Czy to tym razem? Dlaczego bohater robi to akurat? Dlaczego tak się kończy? Oznacza to, że pisarz chce nam przybliżyć część swoich przemyśleń, pomysłów. Który? Co chce nam powiedzieć? Dzięki takiemu sformułowaniu pytania studenci chętniej i aktywniej włączają się w proces twórczej analizy. Są zainteresowani myśleniem, znalezieniem wyjaśnienia intencji autora.

Przedstawimy teraz pokrótce istotę tych metod.

1. „Klaster to graficzna (w postaci rysunków) forma reprezentacji informacji, w której poszczególne bloki są połączone liniami semantycznymi. Bloki są rozmieszczane według objętości ich zawartości zgodnie z zasadą „wiśni”. Forma może być najbardziej zróżnicowana” (1).

Omawiana koncepcja, obraz, znajduje się w centrum. Wokół znajdują się „słowa orbitalne”: definicje (przymiotniki, zaimki) używane przez autora do scharakteryzowania tego obrazu; motywy (czasowniki, imiesłowy, imiesłowy) ukazujące działania nazwanego obrazu; okoliczności (przysłówki, rzeczowniki z przyimkami), w których wykonywane są te czynności.

Po każdym słowie możesz podać jego interpretację lub ujawnić ukryte znaczenie tego słowa. Co autor miał na myśli, używając tego czy innego słowa, co się za nim kryje, jakie skojarzenia to wywołuje.

Taka schematyzacja pomaga w pełni odsłonić obraz. Ta praca musi być wykonywana zarówno indywidualnie, jak i zbiorowo. Tworząc klaster, uczeń uczy się myśleć, a dzieląc się swoimi odkryciami z klasą, zostaje wzbogacony. W ten sposób uczniowie uczą się razem. Wzajemne uczenie się to ciekawy i efektywny proces.

Metoda budowania klastra może być zastosowana na poziomie ideologicznej i figuratywnej analizy tekstu. To jest faza rozumienia tekstu.

Drugą sugerowaną techniką jest prowadzenie „podwójnego pamiętnika” („potrójny pamiętnik”). Przy takim odczytaniu arkusz zeszytu jest podzielony na dwie (lub trzy) kolumny. Po lewej stronie znajduje się część tekstu, która zrobiła duże wrażenie (cytat), a po prawej - komentarze do niej, interpretacja tego cytatu (słowa, wyrażenia, zdania). Tutaj są rejestrowane myśli wywołane cytatem, rozumowanie, skojarzenia, które się pojawiły. Taka praca jest również wykonywana indywidualnie, w parach i grupie. To jest faza refleksji nad tekstem.

Analiza ideologicznego i figuratywnego poziomu opowieści

W tej części mojej pracy postaram się przeanalizować powyższymi metodami pracę prozą z programu XI klasy. Do analizy wybrałem jedno opowiadanie I. A. Bunina z cyklu „Ciemne zaułki” – opowiadanie „Piękno”. Dlaczego Bunina? Wybór nie jest przypadkowy.

W 1933 r. I. A. Bunin był pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Nagrodę Nobla - „... za prawdziwy talent artystyczny, z którym odtworzył typową rosyjską postać w fikcji”. Talent artystyczny ... Cechą Bunina - artysta jest pełen szacunku stosunek do słowa. „Kto i dlaczego zobowiązał mnie”, pyta w opowiadaniu „Cykady”, „do dźwigania ciężaru bez odpoczynku, bolesnego, wyczerpującego, ale nieuniknionego, do ciągłego wyrażania moich uczuć i myśli, pomysłów i wyrażania nie po prostu, ale z dokładnością , piękno , siła, która powinna czarować, zachwycać, dawać ludziom smutek czy szczęście?”(3).

W eseju „Iwan Bunin” K.G. Paustowski mówił w ten sposób o twórczości pisarza „Im więcej czytam Bunina, tym jaśniejsze staje się, że Bunin jest niewyczerpany”(4). W każdym wieku człowiek może czytać i ponownie czytać swoje prace oraz dokonywać odkryć. To jest klasyk.

Opowieść „Piękno” jest jednym z 38 opowiadań z cyklu „Ciemne zaułki”. Cykl ten jest centralnym wydarzeniem twórczości Bunina w ostatnich latach. To jedyna tego rodzaju książka w literaturze rosyjskiej, w której wszystko dotyczy miłości. Jest tu zarówno szorstka zmysłowość, jak i żartobliwość, ale przez belkę przechodzi temat czystej i pięknej miłości. „Duch przenika ciało i uszlachetnia je”, „Tam, gdzie stoję, nie może być brudne” – mówi Miłość przez autora.

Opowieść „Piękno” została napisana 28 września 1940 r. Pisarz miał 70 lat. Wiele już przeszedł, doświadczył i jeszcze więcej widział, jest osobą doświadczoną i mądrą, artystą uznanym przez świat. I historia z 5 akapitów… Wydawałoby się, że to prosta fabuła. Owdowiały starszy urzędnik poślubił młodą piękność, która nie lubiła swojego siedmioletniego syna z pierwszego małżeństwa i zmusiła go najpierw do wyjścia z sypialni do salonu, potem z kanapy na podłogę, a chłopiec zrezygnował…

„Co jest do zbadania?” zapyta student. Tymczasem to właśnie te dwa wymienione wyżej czynniki: mądrość pisarza i prostota fabuły, skłaniają nas do głębokiej analizy fabuły. Cóż, I. A. Bunin nie mógł powiedzieć tylko o tym. Ta historia to góra lodowa. Większość góry lodowej jest ukryta pod wodą. I zaczynamy „zanurzać się” w pracy.

Pierwsze czytanie stawia przed nami zagadkę, a jest ona w tytule. Dlaczego „Piękno”? W końcu ta historia w ogóle nie dotyczy jej! W pięciu akapitach temu bohaterowi poświęcono najmniej uwagi: tylko 4 zdania! Oficjalny ojciec ma jeszcze więcej - 5, a reszta pracy opowiada o chłopcu. To on znajduje się w centrum opowieści i bardziej zasadne byłoby nadanie opowiadaniu tytułu „Chłopiec”. Przypadek czy bezmyślność? Oczywiście nie. Jest tu również ukryta agenda. A uczniowie otrzymują zadanie: w trakcie lektury i analizy zgłębić tajemnicę tytułu pracy. Zaintrygowany, przeczytaj ponownie historię. Jakie horyzonty otworzymy w trakcie pracy, jakie rafy spotkamy po drodze, na jakim wybrzeżu wylądujemy?

W pierwszym etapie - badanie poziomu ideologicznego i figuratywnego. Jak ustaliliśmy na początku, stosujemy techniki „Klaster” i „Podwójny pamiętnik”. Na etapie rozumienia tekstu budujemy klastry.

W opowieści znajdują się trzy główne obrazy: urzędnik, piękność, chłopiec. Widać to również w pierwszym czytaniu. Ale cierpliwie wypiszmy wszystkie kluczowe słowa tekstu.

• W pierwszym akapicie spotkamy takie słowa kluczowe - rzeczowniki: urzędnik- Oddział - wdowiec - przepiękny– córka – szef – cena – okulary – przetoka - Dom- patrz - związek - urzędnik – przepiękny- ramiona.
• W drugim akapicie : przepiękny – chłopiec– ojciec- strach - syn – chłopiec– natura – obecność – słowo - Dom.
• W trzecim akapicie: ślub - sypialnia - sofa - salon - pokój - jadalnia - meble - sen - noc - prześcieradło - koc - podłoga - przepiękny- pokojówka - hańba - aksamit - sofa - podłoga - materac - skrzynia - pani - korytarz.
• W czwartym: chłopiec- samotność - światło - Dom- życie - dzień - narożnik - salon - tablica – domy- książka - zdjęcia - matka - podłoga - sofa - wanna - palma - łóżko - korytarz - skrzynia - dobrishko.

Prześledźmy teraz wielość użycia słów: często ma to ogromne znaczenie. W tej historii częściej występują następujące rzeczowniki: piękność - 4 razy, urzędnik-ojciec - 4 razy, chłopiec-syn - 4 razy, dom - 3 razy.

Te słowa kluczowe nazywają centralne obrazy i wymagają szczegółowej analizy. Ponadto wszystkie kluczowe rzeczowniki można podzielić na następujące grupy semantyczne:

• słowa wyrażające relacje rodzinne i relacje międzyludzkie (córka, wdowiec, szef, ojciec, syn, matka, piękność, kochanka, pokojówka);
• słowa związane z pojęciami „dom” (dom, sypialnia, sofa, podłoga, skrzynia itp.)
• słowa wyrażające stan osoby, uczucia (samotność, strach, sen, brzydotę i inne);
• słowa wyrażające koncepcje filozoficzne (przyroda, życie, relacje, pogląd).

Po wyznaczeniu środkowych obrazów możemy rozpocząć budowanie klastrów. Podczas rysowania klastrów bardzo uważnie czytamy tekst.

Na etapie „Myślenia” postaramy się nadać własną interpretację kluczowych fraz, zdań opowiadanej historii. W tym celu stosujemy metodę „podwójnego pamiętnika”.

Czytamy więc historię I. A. Bunina „Piękno” i podsumujmy, jeszcze raz odpowiemy na pytania, które pojawiły się na początku.

Opowiadanie „Piękno” porusza temat prawdziwego i wyimaginowanego piękna, tematu Ojczyzny, tematu samotności. Głównym nastrojem twórczości Bunina, począwszy od lat 20., jest samotność człowieka, który znajduje się „w obcym, wynajętym domu”, z dala od ziemi, którą kochał „z bólem serca”. „W żywej wodzie serca, w czystej wilgoci miłości, smutku i czułości zanurzam korzenie i łodygi mojej przeszłości - i tu znowu moje ukochane płatki cudownie wegetują”- napisał Bunin w opowiadaniu „Rose of Jerycho”, które otworzyło swoją pierwszą zagraniczną kolekcję pod tą samą nazwą (1924)” (5)

O. N. Michajłow w swojej książce „Literatura diaspory rosyjskiej” przytacza wpisy pamiętnika I. Bunina z początku lat 40. „...przerażająca samotność”, „bieda, dzika samotność, beznadzieja, zimno, brud – to ostatnie dni mojego życia”, „nudny, cichy smutek, samotność, beznadziejność” – tak mówił o swoim pisarzu stan: schorzenie. „Ten krzyk rozpaczy to „SOS!” - skierowany „donikąd”, a przez to jeszcze straszniejszy,- pisze O. N. Michajłow. A w opowieści chłopiec ma dopiero siedem lat. Jak długo będzie w tej pozycji i stanie? Czy na końcu tunelu jest luka, jakaś nadzieja na ciepło i uczucie?

Poruszając te trzy tematy, co Bunin chce nam powiedzieć? Innymi słowy, jaka jest idea historii? Myślę, że będziemy musieli wrócić do początku naszego rozumowania i tytułu pracy. Pamiętajcie, padło pytanie: „Dlaczego ta historia ma taką nazwę?” Teraz rozumiem, że pomysł wiąże się właśnie z pięknem. A pisarz chce powiedzieć, że nie może być pięknej kobiety ani kraju (władzy), który jest tak surowy i okrutny dla dzieci, nawet jeśli nie są one rodzime. Doszedłem do tego wniosku po szczegółowym przestudiowaniu treści pracy.

Analiza poziomu leksykalnego tekstu.

Ale nasza analiza nie jest jeszcze zakończona. Zwracamy się więc do analizy poziomu leksykalnego, gdzie rozważamy kompozycję leksykalną i środki wyrazu, jakimi posługuje się pisarz.

W trakcie analizy treści zauważyliśmy już kilka antytez („wdowiec” - „żonaty”, „starszy” - „młody”, zimna atmosfera domu - wanna z palmą) oraz antyteza to opozycja artystyczna, to użycie przeciwstawnych w znaczeniu słów i pojęć. „W latach dziewięćdziesiątych prace Bunina rozwinęły swój własny, szczególny sposób przedstawiania zjawisk świata i duchowych ruchów człowieka poprzez kontrastujące porównania. Ujawnia się to nie tylko w konstrukcji poszczególnych obrazów, ale także wnika w system środków plastycznych artysty, stając się jedną z podstawowych zasad artystycznych jego twórczości.” (5, s. 707).

Oprócz przypadków wymienionych powyżej antytezy, w tekście spotkamy antonimy: „wysoki” – „mały”, „świetnie zbudowany” – „konsumpcyjna budowa ciała”, „nosił okulary” – „miał bystry wzrok”. To kontrastowe porównanie widać też w konstrukcji zdań: „On milczał i skromny, a ona znała swoją wartość” – to jest antyteza stanów. Tutaj widzimy przykład równoległość składniowa- kilka zdań złożonych ze spójnikiem „a”.

Na podstawie przenośnego znaczenia słów epitety(„żywy” chłopiec, „czuły” chłopiec, „niespokojny” sen, „okrągła” samotność”), porównania(„Wydawał się… nieciekawy pod każdym względem, jak wielu wodzów prowincji ”), metafora(„On… włamał się do przetoki”), leksykalne powtórzenia(„i tu”, „i chłopiec”, „doskonale” itp.), anafora(„Był milczący…”, „Był chudy…”). Wszystkie te figuratywne i ekspresyjne środki są używane przez pisarza w tej historii.

„Opinia Bunina od dawna ugruntowana jest jako jeden z największych stylistów literatury rosyjskiej. W jego twórczości (zarówno w prozie, jak i poezji) wyraźnie manifestowały się te cechy literatury rosyjskiej, które sam pisarz uważał w niej za „najcenniejsze” - „nieuchwytna dokładność i wolność artystyczna”, „pamięć figuratywna (zmysłowa), „wiedza języka ludowego ”, „niesamowita pomysłowość, zmysłowość werbalna” (6).

Wśród gramatycznych środków wyrazu użytych przez Bunina w tej opowieści można zwrócić uwagę na zdrobnienie – pieszczoty. Jeśli wrócimy do początku pracy i przyjrzymy się wypisanym słowom kluczowym, wyciągniemy następujący wniosek. Opisując chłopca i jego stan, autor używa wielu słowa z zdrobniałymi przyrostkami: „kanapa”, „materac”, „narożnik”, „książka” itp. A tworząc dwa inne obrazy: piękności i urzędnika, autorka nie posługuje się takimi środkami wyrazu. To oczywiście wyraża współczucie pisarza dla chłopca, współczucie dla niego, współczucie z nim.

Bunin używa innego urządzenie gramatyczne: do wskazania działań, które miały miejsce w czasie przeszłym, używa czasowników czasu teraźniejszego. „Znienawidzony - udawał, że się boi - przeniesiony - uzdrowiony”, czytamy, a potem przejście: „siada do siebie - rysuje - czyta - ...” i tak dalej do końca. Ta technika jest cechą mowy artystycznej i pomaga „ożywić” narrację, czyni czytelnika wspólnikiem zdarzeń.

Funkcje składni obejmują wielokrotne użycie zdań z kwalifikującymi się członkami zdania: wnioski, definicje, okoliczności („…urzędnik izby państwowej, wdowiec, starszy, poślubił młodą, piękną kobietę, córkę dowódcy wojskowego”, „…na kanapie w salonie, pokoik przy jadalni…”, „Połóż się… na podłodze, na tym materacu…” i inne.Takie ciąg słów określających jest cechą ludowej mowy narracyjnej.

Bunin wielokrotnie używany i oddzielne definicje. „Oddzielnie” oznacza, że ​​jest tu recepcja inwersje.„A chłopiec z natury żywy i czuły…”, „…zaczął żyć życiem – niesłyszalnym, niezauważalnym, takim samym z dnia na dzień”. Również w tekście jest wiele jednorodni członkowie.

Mimo niewielkiej objętości opowieść pełna jest różnorodnych środków wyrazu. To jest żywy język figuratywny Bunina. I ten język „pracuje” na pomysł, na intencję autora.

Analiza poziomu tła tekstu.

Na trzecim - fonicznym - poziomie analizy tekstu będziemy interesować się dźwiękami. A tutaj I. A. Bunin jest prawdziwym mistrzem. Oto, co pisze o tym A.G. Sokolov w swojej książce: Umiejętność „dźwięku” Bunina miała szczególny charakter: umiejętność zobrazowania zjawiska, rzeczy, stanu umysłu za pomocą dźwięku z niemal widoczną siłą. Ma miasto zimą w wielkim mrozie, „całe skrzypi i piszczy od kroków przechodniów, od poślizgów chłopskich sań” (5). I w tej historii Bunin pozostaje prawdziwym badaczem dźwięku. Samotność, melancholię, samotność przekazuje poprzez gwiżdżące i syczące dźwięki „S” i „Sh”. W akapicie czwartym, opisującym stan umysłu chłopca, jego egzystencję w całkowitej izolacji, dźwięki te pojawiają się odpowiednio 37 i 13 razy.

Weźmy na przykład zdanie i zanotuj wszystkie nazwane dźwięki.

„Wieczorem ściele sobie łóżko i sam je starannie czyści, rano zwija i zanosi do klatki piersiowej matki na korytarz”. Ten fenomen aliteracja obserwujemy w innych zdaniach, w których autor mówi o chłopcu, na przykład w zdaniu „ A chłopiec, z natury żywy, czuły, zaczął się bać powiedzieć słowo w ich obecności i tam całkowicie się ukrył, jakby nie istniał w domu.”te same dźwięki pojawiają się 20 razy.

W zdaniu " A chłopak, w swej okrągłej samotności na całym świecie, zaczął żyć zupełnie niezależnym życiem, całkowicie odizolowanym od całego domu, życiem niesłyszalnym, niedostrzegalnym, takim samym z dnia na dzień: pokornie siedzi w kącie swojego mieszkania pokój, rysuje domy na łupkowej desce lub czyta szeptem z magazynów tę samą książkę ze zdjęciami, kupioną w czasach zmarłej matki, wygląda przez okna ... ” przeważa samogłoska „O” (24 razy) - i pojawia się uczucie „okrągłej samotności”, izolacji. A w drugiej części tego samego zdania obserwujemy przewagę dźwięków „E” po miękkich spółgłoskach „I” (29 razy). To właśnie te dźwięki, które kojarzą się z małym samotnym chłopcem, wywołują ciepło, miękkość, które pochodzą od współczującego bohaterowi autora. W ten sposób I. A. Bunin wie, jak bawić się dźwiękiem.

Po przeanalizowaniu wszystkich trzech poziomów tego tekstu zobaczyliśmy, że pisarz posługuje się wieloma różnymi środkami wyrazu, a wszystkie z nich pomagają wyrazić ideę, główną ideę opowieści. W Buninie nie ma nic przypadkowego i nieprzemyślanego.

Wniosek.

A. G. Sokolov w swojej książce „Historia literatury rosyjskiej końca XIX – początku XX wieku” cytuje wypowiedź Fiodora Stepuna w artykule napisanym w związku z otrzymaniem przez Bunina Nagrody Nobla: „ Wyznajemy, że wszyscy jesteśmy zepsuci zręcznością, dowcipem, zabawą i ciekawością współczesnego pisarstwa; że czytamy nieuważnie, niechlujnie i w przybliżeniu, nie zagłębiając się w poszczególne słowa, a jedynie prześlizgując się nad nimi, tj. w ogóle nie czytamy tego, co zostało napisane, ale coś tylko trochę podobnego do tego, co zostało napisane. Niewielcy pisarze, więcej pisarzy niż artystów, znoszą taką lekturę. Ponieważ tworzą półręcznie, można je również czytać półręcznie. Bunin nie może znieść takiego czytania. Przy przybliżonym czytaniu prawie nic z niego nie pozostaje ... Musisz czytać powoli i wnikliwie, zaglądając w każdy obraz i wsłuchując się w każdy rytm ... ” (5).

W tej pracy staraliśmy się odczytać jedną z historii Bunina w ten sposób: zanurzając się w tekście. I spójrz, ile nowego zobaczyliśmy, ile ciekawych odkryć dokonaliśmy! Czy możemy powiedzieć, że do końca zrozumieliśmy i zrozumieliśmy historię? Oczywiście nie. Jestem pewien, że odkryliśmy tylko niewielki ułamek tego, co kryje się w tej pracy. Istnieje też możliwość, że zinterpretowaliśmy coś niewłaściwie, nie tak, jak by sobie tego życzył autor.

Zastosowaliśmy metody Cluster i Double Diary. Co nam to dało? Czy do osiągnięcia tych samych wyników wystarczyłaby tradycyjna analiza lub czytanie z adnotacjami? Z całą pewnością mogę powiedzieć, że zastosowane metody sprawiają, że przyglądamy się uważniej tekstowi, uważniej czytamy, studiujemy słowo i jego otoczenie. Zmuszają też do pełniejszego rozpoznania twórczej biografii pisarza, bo inaczej trudno dostrzec to, co kryje się przed oczami.

Oprócz dodatkowych odkryć w kategoriach ideologicznych i figuratywnych, analiza tekstu przy użyciu tej techniki jest interesującą i ekscytującą czynnością dla zamyślonego czytelnika. Zachęca go do samodzielnej pracy nad pracą. A gdy się zainteresuje, uczeń poszerzy krąg swojej lektury; inne dzieła tego pisarza i dzieła innych autorów nie pozostaną bez jego uwagi.

Lista wykorzystanej literatury.

1. Ermakova G. A. Zrozumienie prawdy, prawdy, piękna (Lekcje literatury i rozwój mowy zgodnie z nowymi technologiami). - Czeboksary, 2001.

2. Ermakova G. A. Zanurzenie w tajemnicę Słowa (Cele nauczania literatury i sposoby ich osiągnięcia). - Czeboksary, 2001.

3. Historie Bunina I.A.

4. Pisarze o pisarzach. portrety literackie. M.: Drop, 2002.

5. Sokolov A. G. Historia literatury rosyjskiej końca XIX - początku XX wieku. - M., 1999.

6. Bunin I. A. Wybrana proza. - M., 1998.

7. Michajłow O. N. Literatura rosyjska za granicą. – M.: Oświecenie, 1995.