Okul powerpoint sunumları. Raphael Sistine Madonna sunumu konulu MHK (10. Sınıf) dersi için Raphael sunumu

Sunum Geniş bir kitleye çeşitli yol ve yöntemlerle bilgi sağlar. Her çalışmanın amacı, içinde önerilen bilgilerin aktarılması ve özümsenmesidir. Ve bugün bunun için çeşitli yöntemler kullanıyorlar: tebeşirli bir kara tahtadan panelli pahalı bir projektöre kadar.

Sunum, açıklayıcı metin, gömülü bilgisayar animasyonu, ses ve video dosyaları ve diğer etkileşimli öğelerle çerçevelenmiş bir dizi resim (fotoğraf) olabilir.

Sitemizde ilginizi çeken herhangi bir konuda çok sayıda sunum bulacaksınız. Zorluk durumunda site aramasını kullanın.

Sitede astronomi konulu sunumları ücretsiz olarak indirebilir, biyoloji ve coğrafya konulu sunumlarda gezegenimizdeki flora ve fauna temsilcilerini daha iyi tanıyabilirsiniz. Okuldaki derslerde çocuklar, tarih konulu sunumlarla ülkelerinin tarihini öğrenmekle ilgilenecekler.

Müzik derslerinde öğretmen, çeşitli müzik enstrümanlarının seslerini duyabileceğiniz interaktif müzik sunumlarını kullanabilir. Ayrıca MHC ile ilgili sunumları ve sosyal bilgilerle ilgili sunumları da indirebilirsiniz. Rus edebiyatının hayranları ilgiden mahrum değil, size PowerPoint'te Rus dili üzerine çalışmayı sunuyorum.

Teknisyenler için özel bölümler ve matematik sunumları vardır. Ve sporcular sporla ilgili sunumlarla tanışabilirler. Kendi çalışmalarını yaratmayı sevenler için, herkesin pratik çalışmalarının temelini indirebileceği bir bölüm bulunmaktadır.

"Raphael Santi" konulu sunum web sitemizden tamamen ücretsiz olarak indirilebilir. Proje konusu: MHK. Renkli slaytlar ve resimler sınıf arkadaşlarınızın veya hedef kitlenizin ilgisini canlı tutmanıza yardımcı olacaktır. İçeriği görüntülemek için oynatıcıyı kullanın veya raporu indirmek istiyorsanız oynatıcının altındaki uygun metne tıklayın. Sunum 14 slayttan oluşmaktadır.

Sunum slaytları

slayt 1

slayt 2

Rafael (Raffaello) Santi (Sanzio) Urbinsky (1483-1520) - ressam ve mimar, Urbinsky ressamı Giovanni Santi'nin oğlu. İlk sanatsal izlenimler - Luciano Laurana tarafından inşa edilen ve Piero della Francesca ile diğer ressam ve heykeltıraşların eserleriyle süslenmiş bir saraya sahip Urbino. 1499'dan beri - Perugia'da Perugino'nun atölyesinde. 1504'te - ilk gezi, 1505'te (veya 1506'da) - Floransa'ya ikinci gezi. 1507'de evinde 1508'den beri Raphael, Roma'da, aynı yıl Vatikan'da papa için çalışmalar başladı ve 1511'de Agostino Chigi için Villa Farnesina'da. 1514 yılında Bramante'nin ölümünden sonra Raphael, St.Petersburg Katedrali'nin inşaatının baş mimarı olarak atandı. Peter, 1515'te Eski Eserler Komiseri (antik çağ anıtlarının korunmasından sorumlu), aynı yıl Papa X. Leo'ya Floransa'ya kadar eşlik etti (muhtemelen Bologna'daydı). Raphael, 6 Nisan 1520'de Roma'da öldü. Hayatının son beş yılında, asistan öğrenciler sayısız emrin yerine getirilmesinde giderek artan bir rol üstlendi.

BİYOGRAFİ

slayt 3

Rafael, 1483'te Kutsal Cuma günü sabah saat üçte İtalya'nın seçkin şehri Urbino'da, çok seçkin olmayan ama yetenekli bir ressam olan ve çocuklara doğru yolda rehberlik edebilen Giovanni dei Santi adlı bir kişinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Çocuk büyüdüğünde, babası onu resim konusunda eğitmeye başladı ve onda bu sanata karşı büyük bir eğilim ve harika bir yetenek keşfetti. Rafael'in henüz oldukça genç olmasına rağmen Giovanni'nin Urbinsky eyaleti için yaptığı işlerin çoğunda mükemmel bir asistan olduğu ortaya çıktığında üzerinden çok zaman geçmemişti.Sonunda bu örnek ve sevgi dolu baba, oğlunun Kabul etmeyi sürdürdüğü için elinden pek bir şey gelemediği için onu, kendisine söylendiğine göre o zamanın ressamları arasında birinci sırada yer alan Pietro Perugino'nun yanına yerleştirmeye karar verdi. 1500 yılında eğitim almak için Perugino'nun stüdyosuna girdi.

slayt 4

Kısa süre sonra Rafael, Perugino'nun tarzını öyle bir inceledi ki, onu her şeyde o kadar kesin ve kararlı bir şekilde taklit etti ki, kopyaları öğretmeninin orijinallerinden ayırt edilemedi ve onun eşyaları ile Pietro'nun eşyaları arasında herhangi bir fark kurmak imkansızdı. . Bu, Perugia'daki aynı San Francesco kilisesinde, Madame Magdalene degli Oddi için tahta üzerine yağlı boyayla boyadığı figürlerle, yani Tanrı'nın Yükselmiş Annesi ve onu aşağıda, mezarın etrafında on iki havariyle taçlandıran İsa Mesih ile açıkça kanıtlanmaktadır. göksel bir vizyonu düşünürken ve görüntünün altında yer alan küçük figürlü predella'da üç sahneye bölünmüştür - Tanrı'nın Annesi, melekten iyi haberi alan, Mesih'e ibadet eden Magi ve kendisi tapınakta ellerindedir. Simeon. Bu şey gerçekten büyük bir ustalıkla yapılmıştır ve bu tarza alışkın olmayan herhangi biri, resmin Pietro'nun eliyle yazıldığına, oysa Raphael'in hiç şüphesiz yazdığına kesinlikle ikna olacaktır. Santi'nin en eski üç gençlik eseri de biliniyor: "Başmelek Mikail, Şeytan'ı vuruyor", "Üç Güzeller" ve "Şövalyenin Rüyası". Bu resimdeki genç şövalye, en genç sanatçı gibi tatlı rüyalar görüyor. Ancak bir rüyada bile, kişi bir kitap ile bir çiçek arasında, zor ve kolay bir yaşam yolu arasında zor bir seçim yapmak zorundadır.

slayt 5

Vaftizci Yahya'nın Vaazı tablosu da aynı döneme aittir. Araştırmacılar, Perugia'daki Ansidea Madonna'nın predella'sından (sunağın alt kanadı) bize ulaşan tek görüntünün bu olduğunu öne sürüyorlar. Kompozisyonun dekoratif yazım tarzı ve kompozisyonun yapısındaki bazı kabataslaklıklar, o dönemde genç Raphael'in öğretmeni Pietro Perugino'nun etkisi altında olduğunu hatırlatıyor.1504 yılında Raphael atölyenin duvarlarını terk ederek Floransa'ya gitti. Hareket, sanatçının yaratıcı gelişiminde büyük rol oynadı. Onun için en önemli şey Leonardo da Vinci'nin yöntemine aşinalıktı. Leonardo'nun ardından doğadan çok çalışmaya başladı, anatomiyi, hareketlerin mekaniğini, karmaşık duruşları ve açıları inceleyerek kompakt, ritmik olarak dengeli kompozisyon formülleri aradı. Raphael'in son Floransa eserlerinde (Gömme, 1507, Borghese Galerisi, Roma; İskenderiyeli St. Catherine, yaklaşık 1507-1508, Ulusal Galeri, Londra), Michelangelo tarafından geliştirilen dramatik heyecanlı hareketin karmaşık formüllerine ilgi vardır. .

slayt 6

Floransa dönemi resminin ana teması, en az 10 eserin adandığı Meryem Ana ve Çocuk'tur. Daha sonra Rafael, annesi ve babası Giovanni'nin ölümünden sonra tüm mal varlığının sahipsiz kaldığı Urbino'ya dönmek zorunda kaldı. Ve böylece, Urbino'dayken, Floransalıların komutanı Guidobaldo için ikinci dereceden iki küçük ama çok güzel tablo yaptı; bunlar hâlâ en ünlü ve en mükemmel Guidobaldo olan Urbino Dükü'nün elindedir. Onun için bahçede dua eden İsa'yı ve ondan çok da uzakta olmayan üç havariyi tasvir eden küçük bir resim yaptı. Bu resim o kadar yazılmıştır ki, minyatürlerin daha iyi ve farklı şekilde boyandığını hayal etmek imkansızdır.

Slayt 7

Bu çalışmalardan sonra, işlerini halleden Raphael, tekrar Perugia'ya döndü ve burada Servite kardeşlerin kilisesinde, Ansidei ailesinin St.Petersburg'daki şapelinde bulunan bir tahtaya yazdı. Vaftizci Yahya ve St. Nicholas ve aynı şehirdeki Camaldulian tarikatına ait küçük bir manastır olan San Severo'da, yani Meryem Ana'nın şapelinde, Melekler ve üç oturan altı azizle çevrili, Baba Tanrı'nın görkeminde İsa'nın bir freskini yaptı. her iki tarafta: St. Benedict, St. Romuald, St. Lawrence, St. Jerome, St. Maura ve St. Placidia. O zamanlar fresk resminin mükemmel bir örneği olarak saygı duyulan bu eser, Raphael'in adını büyük ve çok net bir şekilde görülebilen harflerle imzaladı. Duvar ressamı Raphael'in en iyi eserleri arasında bankacı ve hayırsever Agostino Chigi tarafından sipariş edilenler, Chigi şapelinin kemerlerinin duvar resimleri (yaklaşık 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Roma) ve "Galatea'nın Zaferi" freski bulunmaktadır. pagan neşesiyle dolu (1514-1515 civarı, Villa Farnesina, Roma).

Slayt 8

1515-1516'da yapılmış, havariler Peter ve Paul'un tarihinden bölümlerin yer aldığı karton duvar halıları (Victoria ve Albert Müzesi, Londra) İçlerinde klasik Raphael tarzının tükenmesinin ilk işaretleri görünüyor - soğuk mükemmelliğin özellikleri, tutku muhteşem bir başlangıç, muhteşem pozlar, aşırı jestler. Bu, daha da büyük ölçüde, asistanları Giulio Romano ve J. F. Penny tarafından Raphael'in çizimlerine göre yapılan fresk-Vatikan Stanza del Incendio'nun (1514-1517) karakteristiğidir. Kolaylık, zarafet ve hayal gücü zenginliği, Raphael'in asistanlarının Villa Farnesina Psyche salonunda (yaklaşık 1515-1516) ve sözde çizimlerine göre yaptığı tamamen dekoratif resimlerle ayırt edilir. Vatikan Sarayı'nın Raphael Loggias'ı (1518-1519). 1519'da Raphael'in çizimlerine göre, "Vatikan Locaları" olarak adlandırılan, St.Petersburg'un avlusuna açılan kemerli uzun bir galerinin tavanı ve duvarları ortaya çıktı. Damaz, Bramante tarafından Konstantin salonundan Vatikan Sarayı'nın diğer odalarına taşınmak üzere inşa edilmiştir.

Slayt 9

Bu arada Raphael'in şöhreti ve aldığı ödüller de giderek arttı. Ve böylece, kendisine dair bir anı bırakmak için, Roma'da, Borgo Nuovo'da, mimar Bramante'nin talimatlarına göre sıvanmış bir saray inşa etti. Bu asil sanatçının bu ve diğer birçok eseri hakkındaki söylentiler, Flanders'ın yanı sıra Fransa'ya kadar yayıldı. En güzel baskıları üreten, bakır üzerine en muhteşem Alman ressam ve gravürcü Albrecht Dürer, Raphael'e her ikisinden de eşit görülebilmesi için en iyi kumaş üzerine guajla yaptığı baş otoportresi de dahil olmak üzere eşyalarını gönderdi. yanlarda ve parlama beyazsız ve şeffaftı ve görüntünün diğer açık alanları, yarı saydam bir kumaş beklentisiyle sağlamdı, yalnızca hafifçe rötuşlandı ve renkli sulu boyayla rötuşlandı. Bu şey Raphael'e harika göründü ve bu nedenle ona, Al Brecht'in özellikle değer verdiği, kendi çizimlerinin bulunduğu birçok sayfa gönderdi.

Slayt 10

Santi'nin çalışması, İtalyan Rönesansı boyunca birçok sanatçının ortak çabalarıyla elde edilen, sanat alanında insan dehasının en iyi kazanımlarının en yüksek tezahürü ve birleşimi olarak kabul edilebilir. Raphael'in son, ölmekte olan eseri, Rab'bin Başkalaşım'ıydı (içinde). Vatikan Müzesi); Büyük sanatçı bu resmin sadece üst kısmını tamamlamayı başarmış; geri kalanı onun ölümünden sonra öğrencileri tarafından gerçekleştirildi. 6 Nisan 1520'de Roma'da öldü. Rafael Santi'nin hayatı kısaydı, ancak kaderin ayırdığı zaman onun Yüksek Rönesans'ın büyük ustalarından biri olarak hatırlanması için yeterliydi. Onun ani ölümü iki büyük usta arasındaki rekabeti kesintiye uğrattı. Vatikan'ın yaratılmasında ve dekorasyonunda yer alanlar - yine Raphael'den daha yaşlı olan Raphael ve Michelangelo, ancak ölümünden sonra daha uzun yıllar yaşadı. Külleri, böyle asil bir ruhun hak ettiği onurla gömüldü ve bu son yolculuğunda onu acı gözyaşlarına boğmayan ve görmeyen hiçbir sanatçı yoktu.

YARATILIŞ

slayt 11

Raphael'in pitoresk eserleri: 1500'den önce - Citta di Castello'daki Pinacoteca'da Çarmıha Gerilme ve Madonna'nın (Carita kardeşliği için) yer aldığı pankart. 1501-1502: "Tolentinolu Aziz Nikolaos'un Taç Giymesi" - Napoli ve Brescia'daki Pinakothek'teki parçalar; Sao Paulo Müzesi'nde (Brezilya) "Diriliş"; "Diriliş" (Londra, özel koleksiyon); "St. Sebastian" (Bergamo, Carrara Akademisi); "Madonna Solli" (Berlin, müze). 1503: "Çarmıha Gerilme" (Londra, Ulusal Galeri); "Aziz Cyril Mucizesi" (Lizbon, müze) ve "Aziz Jerome Mucizesi" (Richmond, Cook koleksiyonu) predella'nın parçaları; "Leydimizin Taç Giymesi" (Vatikan, Pinakothek). 1504: "Leydimizin Nişanı" (Milano, Brera); "Madonna Diotisalvi" (Berlin, müze); "Madonna di Terranova" (aynı eserde); "Madonna Connestabile" (St. Petersburg, Hermitage); Aynı yıl veya biraz daha önce "Madonna del Granduca" (Floransa, Pitti Galerisi); Elisabeth Gonzaga'nın portreleri (Floransa, Uffizi); elmalı genç adamlar (ibid.); Emilia Pia (Baltimore, Epstein koleksiyonu); otoportre (Münih, Pinakothek); Roma galerisi Borghese'de ve Vaduz şehrinin (Lihtenştayn) galerisinde iki erkek portresi.

YARATICI ÇALIŞMALAR

slayt 12

"Bir Şövalyenin Rüyası" (Londra, Ulusal Galeri); "Lucifer ile Aziz Michael" (Paris, Louvre); "Aziz George" (aynı eser); "Üç Güzeller" (Chantilly, galeri). 1506: "Kadeh için Dua", "Golgotha ​​Tırmanışı", "Ağıt" (New York, Metropolitan Sanat Müzesi) predella'sında Madonna ve dört azizin yer aldığı Altarpiece (Pala Sütunu); Altarpiece (Pala Ansidei) Madonna, Vaftizci Yahya ve St. Nicholas (Londra, Ulusal Galeri); predella "Vaftizci Yahya'nın Vaazı" (Londra, Landsdowne koleksiyonu); Madonna Esterhazy (Budapeşte, Güzel Sanatlar Müzesi); "Orleans'lı Madonna" (Chantilly, galeri); "Saka Kuşlu Madonna" (Floransa, Uffizi); "Çayırdaki Madonna" (Viyana, Sanat Tarihi Müzesi), "Sakalsız Joseph ile Kutsal Aile" (St. Petersburg, Hermitage), "St. George" (Washington, Ulusal Galeri), "İsa'yı Kutsamak" (Brescia, Pinacoteca); Maddalena ve Agnolo Doni'nin portreleri (Floransa, Pitti Galerisi), "Hamile Bir Kadının Portresi" (ibid.), Bir kadın portresi (Roma, Borghese Galerisi) 1507-1508: "Gömme" (Roma, Borghese Galerisi), Bir tondoda İnanç, Umut ve Sevginin alegorik görüntülerinin yer aldığı Predella (Vatikan, Pinakothek); "Kanidzhani'nin Kutsal Ailesi" (Münih, Pinakothek); "Kuzulu Kutsal Aile" (Madrid, Prado); Altındaki Kutsal Aile bir Palmiye Ağacı "(Londra, Bridgewater Galerisi); "Bridgewater'lı Madonna" (Londra, Ellesmere koleksiyonu);

slayt 13

"Madonna Sütunu" (Berlin, müze); "Bahçıvan Madonna" (Paris, Louvre); Canopied Madonna" (Floransa, Pitti Galerisi); "Tempi Madonna" (Münih, Pinakothek); "Saint Catherine" (Londra, Ulusal Galeri); "Otoportre" (Hampton Court); "Guido Baldo da Montefeltro'nun Portresi" (Floransa, Uffizi). 1510: Aldobrandini Madonna (Londra, Ulusal Galeri); "Madonna Alba" (Washington, Ulusal Galeri). 1511-1512: "Foligno'lu Madonna" (Vatikan, Pinacoteca); Bir Kardinalin Portresi" (Madrid, Prado); "Papa Julius II'nin Portresi" (Floransa, Uffizi). 1513-1514: "Balıklı Madonna" (Madrid, Prado); "Perdeli Pencereli Madonna" (Floransa, Pitti Galerisi); "Aziz Cecilia" (Bologna, Pinakothek); "Bir Adamın Portresi" (Krakow, müze). 1515-1516: "Sistine Madonna" (Dresden, galeri); "Madonna della Tenda" (Münih, Pinakothek) ; "Koltuktaki Madonna" (Floransa, Pitti Galerisi); "Haç Taşıyan İsa" (Madrid, Prado); portreler: Castiglione (Paris, Louvre), Ingirami (Boston, müze, Floransa'daki Pitti Galerisi'nin kopyası); peçe altındaki kadınlar (aynı eser). 1515'ten itibaren: Vatikan duvar halıları için karton üzerinde çalışın. Hayatının son yıllarına ait eserler: "Hezekiel'in Vizyonu" (Floransa, Pitti Galerisi), Leo X ve iki kardinal "(Floransa, Uffizi); "Aziz Michael" (Paris, Louvre); "Kutsal Aile" (aynı yerde); "Kutsal Aile" (Madrid, Prado); "Meryem'in Elizabeth'i Ziyareti" (ibid.); "Başkalaşım" (Vatikan, Pinakothek).

Simakina Julia

Dünyaca ünlü büyük sanatçının hayatı ve eserleri (resimlerin sunumu ve anlatımıyla birlikte) hakkında renkli bir sunum,

İndirmek:

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Rafael SANTI'nin hayatı ve çalışmaları Sanatçı: 8. "A" sınıfı öğrencisi SIMAKINA Yulia Başkan: MHC KRAVTSOVA öğretmeni Elena Aleksandrovna Novocherkassk - 2011

Raffaello Santi (1483-1520), İtalyan ressam ve mimar. Yüksek Rönesans'ın temsilcisi. Klasik netlik ve yüce maneviyatla Rönesans'ın yaşamı onaylayan ideallerini somutlaştırdı. İlk eserler ("Madonna Conestabile", yaklaşık 1502-03) zarafet ve yumuşak lirizmle doludur. Vatikan'ın (1509-17) kıtalarındaki (odalar) resimlerinde insanın dünyevi varlığını, manevi ve fiziksel güçlerin uyumunu yücelterek kusursuz bir orantı, ritim, orantı, renk uyumu, renk birliği duygusu elde etti. figürler ve görkemli mimari arka planlar. Tanrı'nın Annesinin çok sayıda resmi ("Sistine Madonna", c. 1513), Villa Farnesina'nın duvar resimlerinde (1514-18) ve Vatikan'ın sundurmalarında (1519, öğrencilerle birlikte) sanatsal topluluklar. Portreler, bir Rönesans adamının (B. Castiglione, 1514-15) ideal bir görüntüsünü yarattı. Aziz Petrus Katedrali'ni tasarladı, Roma'daki Santa Maria del Popolo Kilisesi'nin Chigi Şapeli'ni (1512-20) inşa etti.

RAFAEL (gerçek adı Raffaello Santi) (Raffaello Santi) (26 veya 28 Mart 1483, Urbino - 6 Nisan 1520, Roma doğumlu), İtalyan sanatçı ve mimar. Ressam Giovanni Santi'nin oğlu. Vasari'ye göre Perugino ile çalıştı. İlk kez 1500 yılında bağımsız bir usta olarak anılmıştır. 1504-08'de Floransa'da çalışmıştır. 1508'in sonunda Papa II. Julius'un daveti üzerine Roma'ya taşındı ve burada Michelangelo ile birlikte Julius II ve halefi Leo X'in sarayında çalışan sanatçılar arasında lider konumda yer aldı.

Zaten Floransa'ya taşınmadan önce yazılan ilk resimlerde, Raphael'in doğasında bulunan uyumlu yetenek deposu, formlar, ritimler, renkler, hareketler, jestler arasında kusursuz bir uyum bulma yeteneği etkilenmişti - ve bu tür küçük formatlı çalışmalarda, Conestabile Madonna (c. 1502-03, Hermitage), The Dream of a Knight (c. 1504, National Gallery, Londra), The Three Graces (Condé Museum, Chantilly), Saint George (c. 1504, Ulusal Galeri, Washington) ve daha büyük formatta "Meryem'in Nişanı" (1504, Brera, Milano). "Conestabile'li Madonna". 1502-03 civarı. Ermitaj Müzesi. "St. George" (yaklaşık 1504; kalem, siyah tebeşir izleri ve kontur boyunca delikler). Uffizi Galerisi, Floransa.

Floransa dönemi (1504-08) Hareket etmek Raphael'in yaratıcı gelişiminde büyük rol oynadı. Onun için en önemli şey Leonardo da Vinci'nin yöntemine aşinalıktı. Leonardo'nun ardından doğadan çok çalışmaya başladı, anatomiyi, hareketlerin mekaniğini, karmaşık duruşları ve açıları inceleyerek kompakt, ritmik olarak dengeli kompozisyon formülleri aradı. Raphael'in son Floransa eserlerinde (Gömme, 1507, Borghese Galerisi, Roma; İskenderiyeli St. Catherine, c. 1507-08, Ulusal Galeri, Londra), tarafından geliştirilen dramatik heyecanlı hareketin karmaşık formüllerine ilgi vardır. Michelangelo. İskenderiyeli Aziz Catherine. 1507-1508 yılları. Ağaç. Londra Ulusal Galerisi.

Floransa dönemi resminin ana teması, en az 10 esere ithaf edilen Meryem Ana ve Çocuk'tur. Bunlar arasında kompozisyon çözümüne yakın üç tablo öne çıkıyor: “Saka Kuşlu Madonna” (c. 1506-07, Uffizi), “Yeşillerdeki Madonna” (1506, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana), “Güzel Bahçıvan” (1507, Louvre) ). Aynı motifi içlerinde çeşitlendirerek, pastoral bir manzara fonunda genç bir anneyi ve onun ayaklarının dibinde oynayan küçük çocukları - İsa ve Vaftizci Yahya - tasvir ederek, figürleri, sevilen Bileşik Piramidin istikrarlı, uyumlu bir şekilde dengelenmiş ritmiyle birleştiriyor. Rönesans'ın ustaları. "Narlı Madonna" (siyah tebeşir). Albertina, Viyana. Bazı araştırmacılara göre, bu çizim (yaratılış zamanı bilinmiyor) ile Hermitage'daki Conestabile Madonna arasında bir bağlantı var - başlangıçta bu resimdeki Madonna elinde bir nar tutuyordu. "Madonna ve Çocuk Vaftizci Yahya ile" ("Güzel Bahçıvan"). 1507. Louvre.

Roma dönemi (1509-20) Roma'ya taşınan 26 yaşındaki usta, "Apostolik Makam sanatçısı" pozisyonunu alır ve Vatikan Sarayı'nın ana odalarını boyama görevini alır; 1514'ten itibaren Vatikan Sarayı'nın inşaatını yönetir. St. Katedrali Kilise ve saray mimarisi alanında çalışan Peter, 1515 yılında antik anıtların incelenmesi ve korunmasından, arkeolojik kazılardan sorumlu Eski Eserler Komiseri olarak atandı. Vatikan Sarayı'ndaki freskler Bu döneme ait eserlerin merkezini Vatikan Sarayı'nın tören odalarındaki duvar resimleri kaplamaktadır. Stanza della Senyatura'nın (1509-11) duvar resimleri Raphael'in en mükemmel eserlerinden biridir. Raphael'e istasyonlar (odalar) adı verilen dört bitişik salonun boyanması emanet edildi. Bazılarına fresklerin adı verilmiştir. Raphael'in Vatikan'da resimlerine başladığı ilk salon, papalık kararnamelerinin ve boğaların mühürlendiği Stanza della Senyatura adlı sözde imza odasıydı. Raphael, bu nispeten küçük odanın duvarlarına "Tartışma" ("Ayin ayini üzerine konuşmalar") yazdı, aksine - ünlü "Atina Okulu" ("felsefi konuşmalar"), üçüncü duvara yerleştirildi. şiirin yüceltilmesi - dördüncüde "Parnassus" - adaleti kişileştiren üç alegorik figürden oluşan "Bilgelik, Ölçülülük, Güç" grubu. Raphael tavana Düşüş, Apollon'un Marsyas'a Karşı Zaferi, Astronomi ve Süleyman'ın Kıyameti'ni yazdı. Duvarların her birinde, yatay tabanı ayakta duran izleyicinin göz seviyesinin üzerinde olan boyama için yarım daire vardı. Raphael, tek bir figürü ve pozu, tek bir hareketi tekrarlamadan, figürden figüre, bir gruptan diğerine akan esnek, özgür, doğal bir ritimle bunları bir araya getiriyor.

"Anlaşmazlık". Stanza della Senyatura. Vatikan. Roma. "Tartışma" da Raphael iki grubu iki yay halinde düzenledi - alttaki dünyevi "militan" kiliseyi tasvir ediyor ve üstteki "göksel", "muzaffer" kiliseyi yüceltiyor.

Rafael Santi. "Anlaşmazlık" (parça).

Raphael "Atina Okulu". Fresk. Stanza della Senyatura. Vatikan. Roma. "Atina Okulu", teolojiye eşdeğer bir olgu olarak felsefeye de ayrılmıştır. Fresk, Yunan felsefesini yüceltiyor, iki ana yönüne karşı çıkıyor ve aynı zamanda Platon ve Aristoteles'in şahsında birleştiriyor. İzleyicinin önünde, Bramante'nin binalarını anımsatan muhteşem, görkemli ve hafif bir binaya giden bir platform ve geniş bir merdiven var (Raphael'in büyük taşralısının ona mimari bir taslakta yardım ettiğine dair bir efsane var). Sanatçı, bu mimari ortamda, güzelliği ve zenginliğiyle dikkat çeken bir grup filozofun hareketlerini iki planda yerleştirmiştir. Merdivenlerin tepesinde, ortada - Platon ve Aristoteles. Platon, uzun sakallı, yaşlı bir adam olarak tasvir edilmiş olup, elinde bir kitap tutmaktadır ve sağ eliyle yukarıyı işaret etmektedir. Aristoteles elini yeryüzüne uzatır. Merkezi imgelerin bu şekilde yorumlanması o dönemde onların felsefe anlayışına tekabül ediyordu: Platon doğal şeyleri ilahi bir şekilde yargılarken, Aristoteles ilahi şeyleri dünyevi bir şekilde yargılıyordu. Sağda, Öklid'in görüntüsünde Raphael, büyük çağdaş mimarı Bramante'yi tasvir etti; sonra ünlü gökbilimciler ve matematikçiler geliyor; Sağ grubun en ucunda sanatçı kendi resmini yaptı. Merdivenlerin basamaklarında, klinik okulunun kurucusu Diogenes'i sol grupta - Sokrates, Pisagor, ön planda, derin düşünce halinde - Efesli Herakleitos'u tasvir etti. Bazı araştırmacıların varsayımlarına göre Platon'un görkemli ve güzel görüntüsü, Leonardo'nun olağanüstü görünümünden ilham almış ve Raphael, Michelangelo'yu Herakleitos'ta ele geçirmiştir. Diğer antik bilgeler gibi Platon ve Aristoteles'in de pagan antik çağın papalarının sempatisini sembolize ettiği düşünülüyordu.

Duvar ressamı Raphael'in en iyi eserleri arasında bankacı ve hayırsever Agostino Chigi tarafından sipariş edilenler, Chigi şapelinin tonozlarındaki duvar resimleri (c. 1513-14, Santa Maria della Pace, Roma) ve “Galatea'nın Zaferi” freski bulunmaktadır. ” Pagan neşesiyle dolu (c. 1514-15, Villa Farnesina, Roma). Galatea perisi, korkunç Cyclops'u yenerek Polyphemus'tan kaçar.

Roma Madonnaları Roma döneminde Raphael, Madonna imajına çok daha az yöneldi ve ona yeni, daha derin bir çözüm buldu. Madonna della Sedia'da (c. 1513, Pitti, Floransa), Romalı bir halk gibi giyinmiş genç bir anne, küçük Vaftizci Yahya ve İsa dairesel bir çerçeveyle (tondo) birbirine bağlanmıştır; Madonna, çocukça olmayan ciddi bir görünüme sahip küçük bir Titan olan oğlunu kollarında saklamaya çalışıyor gibi görünüyor. Madonna imajının yeni, çok sesli olarak karmaşık bir yorumu, en eksiksiz ifadesini Raphael'in en mükemmel yaratımlarından biri olan "Sistine Madonna" sunağı (c. 1513, Sanat Galerisi, Dresden)'de buldu.

Portreler İlk portreler Floransa dönemine kadar uzanır (Agnolo Doni, c. 1505, Pitti, Floransa; Maddalena Strozzi, c. 1505, aynı eser; Donna Gravida, c. 1505, aynı eser). Ancak Raphael, ilk portrelerindeki kuruluğun ve bazı katılığın üstesinden yalnızca Roma'da geldi. Roma eserleri arasında hümanist Baldassare Castiglione'nin (c. 1514-15, Louvre) portresi ve sözde. Asil ve uyumlu görüntü yapısı, kompozisyon dengesi, incelik ve renk şeması zenginliği ile muhtemelen “Sistine Madonna”nın (c. 1516, Pitti, Floransa) bir modeli olan “Donna Velata”. Kont Baldassare Castiglione'nin portresi. 1514-1515 yılları. Tuval. Louvre, Paris.

Raphael'in mimari eserleri İtalyan mimarisinde gözle görülür bir iz bıraktı. Binaları arasında, sade iç mekanıyla küçük San Eligio degli Orefici kilisesi (yaklaşık 1509), iç kısmı bir birlik örneği olan Santa Maria del Popolo Kilisesi'ndeki Chigi şapeli (yaklaşık 1512) bulunmaktadır. Raphael tarafından geliştirilen Rönesans için bile nadir görülen mimari tasarım ve dekor - duvar resimleri, mozaikler, heykeller ve tamamlanmamış Villa Madama. Raphael, İtalyan ve Avrupa resminin sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve antik çağın ustaları haline geldi. sanatsal mükemmelliğin en yüksek örneği.

Sunum "Urbino'lu Rafael Santi" sizi İtalyan Rönesansının devlerinden birinin çalışmalarıyla tanıştıracak. İtalyan Rönesansı temasını sürdürüyor.

Urbino'lu Rafael Santi

Leonardo da Vinci zekasıyla bizi şaşırtıyor. İsim ile Rafael Santi"uyum" kavramıyla ilişkilidir. Uyum- yalnızca sanatçının eserlerinin çoğunu değil, aynı zamanda Raphael'in kişiliğini de ayıran şey budur. Diğer sanatçılarla rekabet etmeye çalışmayan, başkalarıyla iyi ilişkiler sürdüren Raphael, ne yazık ki kısa hayatı boyunca eski yoldaşlarının ilginç fikirlerini ödünç alıp yeniden düşünerek çalıştı. Roma'da geçirdiği yıllar onun için gerçek zafer yılları oldu. Portre ressamı olarak başarıya ulaştı, kiliselerden ve manastırlardan sunak resimleri için siparişler aldı. Raphael'in sağlığı bu kadar strese dayanamadı. Sanatçı otuz yedi yaşında doğum gününde öldü ve Roma Pantheon'una onurlu bir şekilde gömüldü.

Madonna ressamı

Urbino'lu Rafael Santi Kısa ömrü boyunca anıtsal ve dekoratif resim alanında olağanüstü eserler yaratmayı başardı. Ancak Meryem Ana ve Çocuk'un görüntülerine özel bir sıcaklık ve hassasiyetle davrandı. Dünya sanat tarihinde "Madonna'ların ressamı" olarak kaldı. Raphael'in tüm Madonna'ları, şaşırtıcı saflıkları, şiirleri, büyüleyici kadınlıkları ve İtalyan Rönesansının hümanizminin en parlak ideallerini somutlaştırmalarıyla dikkat çekicidir. Sistine Madonna'sında bulduğumuz ışık ve iyilik dolu bu görüntüdür. İzleyici üzerindeki etkisi ve popülerliği açısından bu resim, Leonardo da Vinci'nin "La Gioconda" tablosuyla karşılaştırılabilir.

"Sistine Madonna"

"Sistine Madonna"nın dramatik hikayesi ilgi çekicidir. 1945 baharında Dresden'den ayrılan Naziler, Dresden Galerisi'nin hırsızlık için hazırlanan hazinelerini almaya vakti olmadığından, onları nemli yer altı mezarlarına sakladılar ve yok edilmelerini hazırladılar. Sovyet askerleri sanat şaheserlerini keşfetmeyi ve kurtarmayı başardılar. Güzel Sanatlar Müzesi'nde restoratörlerimiz Madonna'yı yeniden canlandırdı ve o, tüm ihtişamıyla hayranlık uyandıran Moskovalıların karşısına çıktı.

“Eski ustaların pek fazla tablosu yok

Her zaman evimi dekore etmek istemiştim,

Öyle ki ziyaretçi onlara batıl bir inançla hayret etti,

Uzmanların önemli yargılarını dinliyoruz.

Basit köşemde, ağır işlerin ortasında,

Sonsuza dek izleyicisi olmak istediğim bir resim,

Bir: böylece tuvalden, bulutlardan olduğu gibi,

Saf ve ilahi Kurtarıcımız -

O büyüklük içindedir, onun gözünde ise mantık vardır -

Baktım, uysal, ihtişamla ve ışınlarla,

Yalnız, meleksiz, Zion'un palmiye ağacının altında.

Alexander Puşkin

Sunumda "Urbino'lu Raphael Santi" sadece Madonnaları değil, Vatikan İstasyonlarındaki anıtsal tabloları ve sadece İtalyan değil, dünya sanatının seçkin portre ressamlarından biri olarak adlandırılabilecek Raphael'in bazı portrelerini de görebilirsiniz. Umarım birçok kaliteli illüstrasyon, sunumu PowerPoint'te açanları kayıtsız bırakmaz.

Raphael'in eserlerinin reprodüksiyonlarını sitede görmek için harika bir fırsat önermek istiyorum Gallerix.tr. Bu sitedeki tüm resimler dijital olarak işlenmiştir ve bazen müzedekinden daha iyi görünmektedir.

Sanatseverler ve Raphael'in çalışmalarının hayranları için tavsiye ederim Bazı kitaplar Bu girdiyi hazırlarken kendim kullandım:

• Argan J.K. İtalyan Sanatı Tarihi. - M .: JSC Yayınevi "Gökkuşağı", 2000
• Beckett V. Resim tarihi. - M .: Astrel Yayınevi LLC: AST Yayınevi LLC, 2003
• Harika sanatçılar. Cilt 1. Raphael. - M .: "Direct-Media" yayınevi, 2009
• Vipper B.R. İtalyan Rönesansı 13. - 16. yüzyıl. - M.: Sanat, 1977
• Samin D.K. Yüz büyük sanatçı. – M.: Veche, 2004

Paola Volkova, Raphael'in Madonnas'larından birinden bahsediyor. Bu Madonna'yı çok seviyorum.

slayt 2

slayt 3

slayt 4

Urbino. Çocukluk ve gençlik

Raphael ailesini çok erken kaybetti. Anne MardzhiCharla 1501'de, babası Giovanni Santi ise 1504'te öldü. Babası bir sanatçı ve şairdi, dolayısıyla Rafael sanatçı olarak ilk deneyimini babasının atölyesinde aldı. En eski eser, hâlâ ev müzesinde bulunan Meryem Ana ve Çocuk freskidir.

İlk eserler arasında "Kutsal Üçlü'nün resminin bulunduğu pankart" (1499-1500 civarı) ve "Aziz Petrus'un Taç Giyme Töreni" sunağı yer alıyor. Tolentinolu Nicholas" (1500-1501) CittadiCastella'daki Sant'Agostino kilisesi için.

slayt 5

Müritlik

1501'de Raphael, Pietro Perugino'nun Perugia'daki atölyesine geldi, böylece ilk eserler Perugino tarzında yapıldı.

Şu anda Perugia'yı sık sık Urbino'daki, Cittadi Castello'daki evine bırakıyor ve Pintuquirio Siena'yı ziyaret ediyor, Cittadi Castello ve Perugia'dan gelen siparişler üzerine bir dizi çalışma gerçekleştiriyor.

1502'de ilk Raphael Madonna ortaya çıktı - “Madonna Solly”, Madonna Raphael tüm hayatı boyunca yazacak.

slayt 6

Dini olmayan ilk tablolar Şövalyenin Rüyası ve Üç Güzeller'dir (her ikisi de 1504 civarında).

Raphael yavaş yavaş kendi tarzını geliştirir ve ilk şaheserleri yaratır - Oddi sunağı için "Meryem Ana'nın Yusuf'la Nişanı" (1504), "Meryem'in Taç Giymesi" (yaklaşık 1504).

Büyük sunak resimlerinin yanı sıra küçük resimler de yapıyor: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “Ejderhayı Katleden Aziz George” (1504-1505 civarı) ve portreler - “Pietro Bembo'nun Portresi” (1504-1506).

1504'te Urbino'da Baldassar Castiglione ile tanıştı.

Slayt 7

Slayt 8

Floransa

1504'ün sonunda Floransa'ya taşındı. Burada Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeodella Porta ve diğer birçok Floransalı ustayla tanıştı. Leonardo da Vinci, Michelangelo'nun resim tekniğini dikkatle inceliyor. Leonardo da Vinci'nin kayıp tablosu "Leda ve Kuğu"dan Raphael'in bir çizimi ve "St. Matta" Michelangelo. "... Leonardo ve Michelangelo'nun eserlerinde gördüğü teknikler, sanatı ve tarzı açısından bunlardan benzeri görülmemiş faydalar elde etmek için onu daha da sıkı çalışmaya yöneltti."

Slayt 9

Floransa'da ilk sipariş, kendisi ve eşinin portreleri için Agnolo Doni'den geldi; ikincisi Raphael tarafından Mona Lisa'nın net izlenimi altında yazılmıştır. O dönemde Michelangelo, Madonna Doni tondosunu Agnolo Doni için yarattı.

Raphael, "Vaftizci Yahya ve Bari Nicholas ile Tahta Çıkan Madonna" (yaklaşık 1505), "Gömme" (1507) ve portreler - "Tek Boynuzlu Kadın" (1506-1507 civarı) sunak resimlerini yapıyor.