Dante Salieri. İtalyan Rönesans Edebiyatının Bir Standardı Olarak Dante Alighieri ve İlahi Komedyası - biyografi

DANTE Alighieri (Dante Alighieri) (1265-1321), İtalyan şair, İtalyan edebi dilinin yaratıcısı. Gençliğinde "Dolce style Nuovo" okuluna katıldı (Beatrice'i öven soneler, otobiyografik hikaye "New Life", 1292-93, baskı 1576); felsefi ve politik incelemeler ("Şölen", bitmedi; "Halkın Konuşması Üzerine", 1304-07, baskı 1529), "Mesajlar" (1304-16). Dante'nin eserinin zirvesi, 3 bölümden ("Cehennem", "Araf", "Cennet") ve Orta Çağ'ın şiirsel bir ansiklopedisi olan 100 şarkıdan oluşan "İlahi Komedya" (1307-21, baskı 1472) şiiridir. Avrupa kültürünün gelişmesinde büyük etkisi oldu.

DANTE Alighieri(Mayıs veya Haziran 1265, Floransa - 14 Eylül 1321, Ravenna), dünya edebiyatının en büyük dahilerinden biri olan İtalyan şair.

biyografi

Dante ailesi, Floransa'nın kentsel soylularına aitti. Alighieri soyadı (Alagieri'nin farklı bir seslendirmesiyle) şairin dedesi tarafından giyilen ilk isimdi. Dante bir belediye okulunda eğitim gördü, daha sonra muhtemelen Bologna Üniversitesi'nde okudu (daha az güvenilir bilgilere göre, sürgünü sırasında Paris Üniversitesi'ne de gitti). Floransa'nın siyasi hayatında aktif rol aldı; 15 Haziran'dan 15 Ağustos 1300'e kadar hükümetin bir üyesiydi (önceki görevine seçildi), hareket ederken Beyaz ve Siyah Guelphs partileri arasındaki mücadelenin şiddetlenmesini önlemeye çalıştı (bkz. Guelph'ler ve Ghibellines). Floransa'da bir silahlı darbe ve Kara Guelphlerin 27 Ocak 1302'de iktidara gelmesinden sonra sürgüne mahkûm edildi ve medeni haklarından mahrum edildi; 10 Mart'ta para cezasını ödemediği için ölüm cezasına çarptırıldı. Dante'nin sürgününün ilk yılları - Beyaz Guelph'lerin liderleri arasında, kazanan tarafla silahlı ve diplomatik mücadelede yer alıyor. Siyasi biyografisindeki son bölüm, İtalya'da sivil barışı tesis etme çabalarına bir dizi kamu mesajında ​​ve "Monarşi" adlı incelemesinde ideolojik destek veren İmparator VII. Dante asla Floransa'ya dönmedi, Verona'da Can Grande della Scala'nın sarayında birkaç yıl geçirdi, hayatının son yıllarında Ravenna hükümdarı Guido da Polenta'nın misafirperverliğini yaşadı. Sıtmadan öldü.

Şarkı sözleri

Dante'nin lirik şiirlerinin ana kısmı 80-90'larda yaratıldı. 13. yüzyıl; yeni yüzyılın başlamasıyla birlikte, küçük şiirsel formlar yavaş yavaş eserlerinden kayboluyor. Dante, o zamanlar İtalya'nın en etkili lirik şairi olan Gwittone d'Arezzo'yu taklit ederek başladı, ancak kısa süre sonra poetikayı değiştirdi ve eski arkadaşı Guido Cavalcanti ile birlikte, Dante'nin kendisinin okulu olarak adlandırdığı özel bir şiir okulunun kurucusu oldu. "tatlı yeni stil" ("Dolce style nuovo"). Başlıca ayırt edici özelliği, aşk duygusunun nihai manevileştirilmesidir. Sevgili Beatrice Portinari, Dante'ye adanmış, biyografik ve şiirsel yorumlar sağlayan şiirler, "Yeni" adlı bir kitapta toplanmıştır. Hayat" (c. 1293-95). Aslında, biyografik tuval son derece cimridir: iki toplantı, ilki çocuklukta, ikincisi ergenlikte, aşkın başlangıcını, Beatrice'in babasının ölümünü, Beatrice'in kendisinin ölümünü, yeni bir aşkın cezbedilmesi ve onun üstesinden gelinmesi. Biyografi, başına gelen duygu kahramanının anlamının her zamankinden daha eksiksiz bir ustalığına yol açan bir dizi zihinsel durum olarak ortaya çıkar: sonuç olarak, aşk duygusu özellikleri kazanır. ve dini ibadet belirtileri.

"Yeni Hayat"a ek olarak, Dante'nin yaklaşık elli şiiri daha bize ulaştı: "tatlı yeni stil" tarzında şiirler (ancak her zaman Beatrice'e hitap etmiyor); "taş" olarak bilinen (muhatap Donna Pietra adından sonra) ve aşırı duygusallık ile karakterize edilen aşk döngüsü; komik şiir (Forese Donati ile şiirsel çekişme ve atfı şüpheli olan "Çiçek" şiiri); bir grup doktriner şiir (asillik, cömertlik, adalet vb. temalarına adanmış).

risaleler

Felsefi içerikli şiirler, İtalya'da yerel dilde bilimsel nesir yaratmaya yönelik ilk girişimlerden biri olan ve aynı zamanda bu girişimin gerekçesi olan tamamlanmamış "Feast" (c. 1304-07) incelemesinde yorumun konusu oldu. - yerel dilin korunmasıyla birlikte bir tür eğitim programı. Aynı yıllarda yazılan bitmemiş Latince "Popüler Eloquence Üzerine" tezinde, İtalyan dilinin özrüne, her ikisi de mutlak yenilikler olan edebiyat teorisi ve tarihi eşlik ediyor. Latince "Monarşi" (c. 1312-13) incelemesinde, Dante (aynı zamanda ilk kez) manevi ve laik gücün ayrılması ilkesini ilan eder ve ikincisinin tam egemenliğinde ısrar eder.

"Ilahi komedi"

"İlahi Komedya" şiiri üzerinde Dante, sürgün yıllarında çalışmaya başladı ve ölümünden kısa bir süre önce bitirdi. 14.233 beyit içeren tercini dilinde yazılmış, üç bölüme (ya da ezgi) ve yüz kantoya bölünmüştür (her ezgide otuz üç şarkı bulunur ve bir tanesi daha tüm şiire giriş niteliğindedir). Orta çağ poetikası tarafından işlenen türlerin sınıflandırılmasından yola çıkan yazar tarafından komedi olarak adlandırıldı. "İlahi" tanımı ona torunları tarafından verildi. Şiir, Dante'nin ölüler diyarındaki yolculuğunu anlatır: Yaşadığı süre boyunca ahireti görme hakkı, onu felsefi ve ahlaki yanılgılardan koruyan ve ona belirli bir yüksek misyon empoze eden özel bir iyiliktir. "Kasvetli ormanda" kaybolan Dante (yazarın kendisinin doğrudan adlandırılmamasına rağmen belirli bir günahı sembolize eder ve aynı zamanda - tarihinde kritik bir an yaşayan tüm insanlığın günahları), yardıma gelir. Romalı şair Virgil'in (ilahi vahye aşina olmayan insan aklını simgeleyen) hakkındadır ve onu mezarın ötesindeki ilk iki krallığa götürür - intikam krallığı ve kurtuluş krallığı. Cehennem, dünyanın merkezinde biten huni şeklinde bir başarısızlıktır, her biri özel bir günahkar kategorisi üzerinde bir infazın yapıldığı dokuz daireye bölünmüştür (sadece ilk dairenin sakinleri - vaftiz edilmemiş bebeklerin ruhları) ve salih putperestler - azaptan kurtulmuşlardır). Dante'nin tanıştığı ve onunla sohbet ettiği ruhlar arasında, ona kişisel olarak aşina olanlar var ve herkes tarafından biliniyor - eski tarihin ve mitlerin karakterleri veya zamanımızın kahramanları. İlahi Komedya'da günahlarının doğrudan ve düz örneklerine dönüştürülmezler; mahkum edildikleri kötülüğü insan özleriyle birleştirmek zordur, bazen asalet ve ruhun büyüklüğünden yoksun değildir (bu türün en ünlü bölümleri arasında, şehvet çemberinde Paolo ve Francesca ile Farinata degli Uberti ile toplantılar vardır). kafirler çemberinde, Brunetto Latini ile tecavüzcüler çemberinde, Ulysses ile aldatıcılar çemberinde, Ugolino ile hainler çemberinde). Araf, okyanusun işgal ettiği güney yarımkürenin ıssız merkezinde büyük bir dağdır, çıkıntılarla yedi daireye bölünmüştür, burada ölülerin ruhları gurur, kıskançlık, öfke, umutsuzluk, hırs ve savurganlık, oburluk günahları için kefaret eder. , şehvet. Dairelerin her birinin ardından, kapı bekçisi meleği tarafından yazılan yedi günah işaretinden biri Dante'nin (ve Araf'ın herhangi bir ruhunun) alnından silinir - "Komedi" nin bu bölümünde diğerlerinden daha keskindir, Dante'nin onun için yolunun sadece tanışma değil, aynı zamanda kurtarıcı olduğu da hissediliyor. Bir dağın tepesinde, dünyevi bir cennette, Dante Beatrice ile tanışır (ilahi vahyi sembolize eder) ve Virgil ile yollarını ayırır; burada Dante kişisel suçluluğunun tamamen farkındadır ve bundan tamamen kurtulmuştur. Beatrice ile birlikte cennete yükselir, dünyayı çevreleyen sekiz göğün her birinde (yedi gezegende ve sekizinci yıldızda) belirli bir kutsanmış ruh kategorisiyle tanışır ve inanç ve bilgide güçlenir. Prime Mover'ın dokuzuncu cennetinde ve Beatrice'in St. Bernard, Üçlü Birlik ve Enkarnasyonun gizemlerine kabul edilmekle onurlandırıldı. Şiirin her iki planı da sonunda birleşir, birinde bir insanın günah, umutsuzluk ve şüphe uçurumu yoluyla hakikate ve iyiliğe giden yolu sunulur, diğerinde - son sınıra gelen tarihin yolu ve yeni bir döneme açılıyor. Ve ortaçağ kültürünün bir tür sentezi olan İlahi Komedya'nın kendisi, onun için son eser olarak ortaya çıkıyor.

21 Mayıs 1265'te edebi İtalyan dilinin kurucularından biri, İlahi Komedya'nın yazarı olarak dünya edebiyat tarihine giren en büyük şair, ilahiyatçı, politikacı doğdu. Dante Alighieri.

Alighieri ailesi, orta sınıf kentsel soylulara aitti ve atası, 1147'de ikinci haçlı seferinde ölen ünlü şövalye Kachchagvid'di. Efsanevi şairin tam adı Durante degli Alighieri'dir, Orta Çağ'ın en büyük İtalyan ekonomik ve kültürel merkezi olan Floransa'da doğdu ve tüm hayatı boyunca memleketine bağlı kaldı. Yazarın ailesi ve hayatı hakkında çok az şey biliniyor, hatta doğumunun kesin tarihi bile birçok araştırmacı tarafından sorgulanıyor.

Dante Alighieri inanılmaz derecede kendine güvenen bir adamdı. 18 yaşındayken genç adam mükemmel şiir yazabileceğini ve bu “zanaat”ta kendi başına ustalaştığını söyledi. Dante, ortaçağ okul programları çerçevesinde eğitim gördü ve o dönemde Floransa'da üniversite olmadığı için temel bilgileri kendisi almak zorunda kaldı. İlahi Komedya'nın yazarı, Fransızca ve Provençal'a hakim oldu, eline geçen her şeyi okudu ve yavaş yavaş bir bilim adamı, düşünür ve şair olarak kendi yolu onun önüne çekilmeye başladı.

sürgün şair

Parlak yazarın gençliği zor bir döneme girdi: 13. yüzyılın sonunda, imparator ve papa arasındaki mücadele İtalya'da yoğunlaştı. Alighieri'nin yaşadığı Floransa, iki karşıt gruba ayrıldı - liderliğindeki "siyahlar". Corso Donati ve Dante'nin ait olduğu "beyazlar". Böylece “Orta Çağın son şairi”nin siyasi faaliyeti başladı: Alighieri, yazarın hitabet yeteneğinin tüm ihtişamıyla tezahür ettiği şehir konseylerine ve papalık karşıtı koalisyonlara katıldı.

Dante siyasi defne aramıyordu, ancak siyasi dikenler kısa sürede onu ele geçirdi: “siyahlar” faaliyetlerini harekete geçirdi ve muhalifleri pogrom etti. 10 Mart 1302'de Alighieri ve diğer 14 "beyaz" destekçi gıyaben ölüme mahkum edildi. Filozof ve politikacının kaçmak için Floransa'dan kaçması gerekiyordu. Dante bir daha asla sevgili şehrine dönmeyi başaramadı. Dünyayı dolaşarak emekli olabileceği ve sessizce çalışabileceği bir yer arıyordu. Alighieri çalışmaya ve en önemlisi yaratmaya devam etti.

tek eşli şair

Dante dokuz yaşındayken, hayatında tüm İtalyan edebiyatının tarihini değiştiren bir toplantı gerçekleşti. Kilisenin eşiğinde komşu küçük bir kıza rastladı. Beatrice Portinari ve genç bayana ilk görüşte aşık oldu. Alighieri'nin kendisine göre onu şair yapan işte bu hassas duyguydu. Hayatının son günlerine kadar Dante, "tüm meleklerin en güzelini" putlaştıran sevgilisine şiirler adadı. Bir sonraki toplantıları dokuz yıl sonra gerçekleşti, bu zamana kadar Beatrice zaten evliydi, kocası zengin bir imzacıydı. Simon de Bardi. Ancak hiçbir evlilik bağı, şairin ilham perisine hayran olmasını engelleyemez, hayatı boyunca “düşüncelerinin metresi” olarak kaldı. Bu aşkın şiirsel belgesi, yazar "Yeni Hayat"ın 1290 yılında sevgilisinin yeni mezarına yazdığı otobiyografik itirafıdır.

Dante, o zamanlar kabul edilen politik olarak hesaplanmış iş evliliklerinden birine girdi. Karısı, zengin bir beyefendinin kızı Gemma Donati idi. Manetto Donati. Dante Alighieri, Floransa'dan kovulduğunda, gemma Babasının mülkünün kalıntılarını koruyarak çocuklarla birlikte şehirde kaldı. Alighieri hiçbir eserinde karısından bahsetmez, ancak Dante ve Beatrice bir aşk çiftinin sembolü haline gelmiştir. petrark ve Laura, Tristan ve Isolde, Romeo ve Jülyet.

Dante ve Beatrice, Lethe'nin kıyısında. Cristobal Rojas (Venezuela), 1889. Fotoğraf: Commons.wikimedia.org

İtalyan "Komedi"

Beatrice'in ölümü, Dante'nin yaşam ve ölüm üzerine felsefi düşüncelerinin başlangıcı oldu, çok okumaya başladı. Çiçero dini bir okula gitmek. Bütün bunlar İlahi Komedya'nın yaratılması için bir itici güç olarak hizmet etti. Yazarın sürgünde yarattığı mükemmel bir eser ve bugün geleneksel olarak en ünlü on kitap arasında yer alıyor. Dante'nin şiirinin, uygun İtalyan edebiyatının ortaya çıkmasında büyük etkisi oldu. Araştırmacılara göre, ortaçağ felsefesinin tüm gelişimini özetleyen bu eserdir. Aynı zamanda en büyük şairin dünya görüşünü de yansıtır, bu nedenle İlahi Komedya, İtalyan ustanın yaşamının ve eserinin meyvesi olarak adlandırılır.

Alighieri'nin "ilahi" komedisi, "Decameron" un yazarının daha sonra adlandırdığı gibi hemen olmadı. Giovanni Boccaccio, okuduklarından hayranlık duyarak geldi. Dante yazısını çok basit bir şekilde "Komedi" olarak adlandırdı. Orta çağ terminolojisini kullandı, burada komedi “yerel dilde yazılmış, korkutucu bir başlangıç ​​ve mutlu sonla biten orta üsluptaki herhangi bir şiirsel eser”; Trajedi, "hayranlık uyandıran ve sakin bir başlangıcı ve korkunç bir sonu olan yüksek üsluptaki herhangi bir şiirsel eserdir." Şiirin yaşamın "ebedi" temalarına ve ruhun ölümsüzlüğüne, intikam ve sorumluluklara değinmesine rağmen, Dante eserine bir trajedi diyemezdi, çünkü "yüksek edebiyat" ın tüm türleri gibi, olması gerekiyordu. Latince yaratılmıştır. Alighieri, Komedisini anadili İtalyanca ve hatta Toskana lehçesiyle yazdı.

Dante, ölümünden kısa bir süre önce tamamlamayı başaran en büyük şiir üzerinde neredeyse 15 yıl çalıştı. Alighieri, 14 Eylül 1321'de sıtmadan öldü ve dünya edebiyatında önemli bir iz bıraktı ve yeni bir çağın başlangıcını işaret etti - erken Rönesans.

DANTE

Alighieri [ital. Dante Alighieri] (Mayıs 1265, Floransa - 13/09/1321, Ravenna), İtalyanca. şair, düşünür.

D. cinsi. fakir bir toprak sahibinin ailesinde, bir Guelph asilzadesi. Hukuk eğitimini Bologna'da aldı. Early, "tatlı yeni stil" okulunun bir şairi olarak ünlendi. 1295'ten itibaren Floransa Cumhuriyeti'nin siyasi yaşamına aktif olarak katıldı. 1300'de Floransa hükümetinin üyelerinden biri oldu. 1302'den itibaren siyasi bir göçmendi. 1308'den 1313'e kadar, bir yayıncı ve politikacı olarak, yeni imp'a aktif olarak katkıda bulundu. İtalya'nın birleştirilmesinde ve Roma İmparatorluğu'nun büyüklüğünün restorasyonunda misyonunu gördüğü Henry VII. İmparatorun ölümünden (1313) ve D.'nin siyasi projelerini ilişkilendirdiği Tapınak Şövalyeleri'nin tepesinin (1314) infazından sonra, Kuzey'i dolaştı. İtalya, himaye ve manevi destek arayışında (muhtemelen Paris'i ziyaret etti), Floransa'ya geri dönme umudunu bırakmadı. Ancak, 1315'te Floransa yetkilileri, D.'nin anavatanına giden yolunu kapatan başka bir ölüm cezası verdi. 1317'den ölümüne kadar, hayatının ana eseri olan İlahi Komedya'yı tamamladığı Ravenna'da yaşadı.

Başlıca eserler: otobiyografik hikaye "Yeni Hayat" (La Vita Nuova, 1292-1293, 1576'da yayınlandı); tamamlanmamış şiirsel-felsefi eser "Feast" (Convivio, 1303-1306); "Popüler belagat üzerine" (De vulgari eloquentia, 1304-1307) ve "Monarşi Üzerine" (De monarşi, 1307-1313) felsefi ve politik incelemeler; 3 saatte bir şiir (kantika) ve 100 şarkı "Komedi", daha sonra "İlahi Komedya" olarak adlandırıldı (La Divina Commedia, 1307-1321, 1472'de yayınlandı).

D., İtalyanların yaratıcısı olarak kabul edilir. Aydınlatılmış. dil ve Avrupa'nın kurucularından biri. Yeni Çağın Edebiyatı. D.'nin zamansız ölen sevgilisi Beatrice'e adanan şiirleri, tanrılaştırılmış ve idealleştirilmiş kadınlığı, şair tarafından söylenen, psikolojik ve biyografik olarak güvenilir bir Leydi portresi ile birleştiren yeni bir sanatsal ideal yaratır. Bu ideal sadece saray geleneğini değil, aynı zamanda St. Assisili Francis. Felsefi incelemelerde D., Orta Çağ'ın ansiklopedik sentezine yönelir. öğrenme, ustaca Aristoteles'in mirasını kullanarak, blzh. Augustine, Boethius, Saint-Victoria mistisizmi, Clairvaux'lu Bernard, Bonaventure, Thomas Aquinas.

"Feast" incelemesi, 90'larda D. tarafından yazılan kanzonlar üzerine bir yorum olarak tasarlandı. Yorumların amacı yazarın kendi şiiridir ve yorumlama sırasında yazarın biyografisinin unsurları, çağdaşları, siyasi görüşleri ve duyguları metne dahil edilir. Metnin bu şekilde kişiselleştirilmesi ve yazarın "Ben"inin bilimsel bir inceleme için değerli bir konu olduğu inancı, Orta Çağ'a özgü değildir. yorumcu, çalışma konusuna saygılı "aşağıdan yukarıya" bakışıyla. Ayrıca risalenin İtalyanca yazılmış olması da sıra dışıdır. dil: D.'nin haklı olarak İtalyanca'nın yaratıcısı olduğu söylenir. bilimsel dil. "Şölen", Orta Çağ'ın hakim olduğu türlerin bir karışımı ile karakterize edilir. Bu konuda en belirleyici olan kitaptır. D.'nin felsefe anlayışını ortaya koyduğu III. 2. kanzonun asil leydisi "Donna Gentile", Aklın metresi Felsefe'dir. Bu alegorinin arkasında, D.'nin özel hayatındaki olayların, Yeni Hayat'tan bildiğimiz "şefkatli donna"ya olan sevgisinin yeniden yorumlanması var. D., felsefenin doğasını açıklamak için fizik, astronomi, psikoloji ve tarihten bol miktarda bilgi alır. Bölüm 14, Süleyman'ın Atasözleri'ne dayanan D.'nin sofiyolojisi üzerine bir deneme içerir: Platoncu skolastisizmden başlayarak, yazar, saray görüntüleri aracılığıyla, eski ve Mesih'in bir karışımına geçer. "Ebedi gerçeğin ışığıyla aydınlanmış Stoacılar, Peripatetikler ve Epikürcülerin tek bir susuzlukla birleştiği göksel Atina'yı" tasvir eden kelime dağarcığı (Convivio. III 14. 15). Ayrıca yazar, Hıristiyan manevi değerlerinin hiyerarşisini netleştirir ve bunları D.'nin tüm çalışmalarına nüfuz eden Yüksek Kadınlığın sezgisiyle ilişkilendirir.Bilgeliğe "her şeyin annesi ve her hareketin başlangıcı .. (age. III 15. 15). Süleyman'ın Mesellerinin Ebedi Bilgeliği onlarla birleşir.

"Feast" lat'in aksine. D.'nin "Halk Konuşması Üzerine" adlı incelemesi, tamamlanmamış olmasına rağmen, bütünlük izlenimi veriyor. Belki de düşünceli bir bütün olarak dil felsefesine ilk kez “Halk Belâgatı Üzerine” çalışmasında rastlanır. D. doğal ve kültürel, "yapay" dil arasında net bir ayrım yapar. “Bu iki sözden en ünlüsü halk olanıdır” (De vulgari eloquentia. I 1. 4). Halk konuşmasının "asalet" (yani asalet ve haysiyet) kriterleri şunlardır: doğal, canlı, genel ve birincildir. İkincil konuşma, tüm inceliği ve yüceliği için gelişme yeteneğine sahip değildir ve amacını tam olarak yerine getiremez, yani insanları birleştiren bir güç olamaz. D. konuşmanın insana özgü bir nitelik olduğunu vurgular. Melekler ve şeytanlar birbirlerini kelimeler olmadan anlarlar: melekler kendi türlerini doğrudan veya ilahi bir aynadaki yansıma yoluyla algılarlar; şeytanların kendi türlerinin varlığını ve gücünü bilmeleri yeterlidir. Aynı cins hayvanlar aynı eylemlere ve tutkulara sahiptir ve bu nedenle başkalarını kendi kendilerine öğrenebilirler. Bir kişi her iki tür dolaysızlıktan da yoksundur. Akıl tarafından yönlendirilir ve akıl bireysel olduğu için insanlar birbirlerini eylem ve tutku benzerliğinde tanımazlar. Fakat insanı hayvanlardan ayıran akıl, onu meleklere bağlamaz, çünkü insanların ruhu kaba bir beden kabuğu ile örtülüdür. Bu nedenle, "makul ve mantıklı bir işaret"e ihtiyaç vardır (Ibid. I 3.2), çünkü rasyonellik olmadan bir işaret ne düşüncede var olabilir ne de başka bir düşünceye dahil edilebilir ve duyusal araçlar olmadan rasyonelliğin kendisinin iletilmesi imkansızdır. Konuşma böyle bir nesnedir: Duyusal, çünkü sağlam ve rasyoneldir, çünkü aklımızda olan anlamına gelir. D işareti teorisi, Avrupa'daki ilk semiyotik kavramlardan biridir. Aynı zamanda genel olarak kültür anlayışıyla da yakından ilişkilidir. D. konuşmada, hem iletişim kurma yeteneğinin hem de daha yüksek manevi dünyalarla bağlantının dayandığı bir kişinin temel bir özelliğini görür (bir kişinin ilk kelimesi D.'ye göre “El” - Tanrı idi) ( Ibid.I 4. 4) ve son olarak, insanlığın sosyal birliği. ch. 7 kitap. İ.D. insanların doğayı ve Yaradan'ı aşmak için başlattığı Babil Kulesi'nin yapımını kısaca anlatır. Tanrı, dilleri karıştırarak gururu cezalandırdı ve böylece insan topluluğunu yok etti. D., halkların coğrafi dağılımının bu sosyo-dilsel felaketle ilişkili olduğuna inanıyordu. Bu nedenle, Bud dilinin rüyası. İtalya onun için edebiyatın mükemmelliğiyle ilgilenmekten öte bir şeydi. İtalya, Roma geleneklerinin mirasçısıdır; D.'ye göre, halkları birleştiren bir güç, emperyal güç kaynağı olarak Roma rolünü de oynamalıdır. Dağınık "dillerin" toplanması ve unutulmuş bir ilk dilin yeniden canlandırılması - D.'ye göre kültürün amacı bu olmalıdır. Halk konuşması, orijinal dil arayışının temeli olmaya devam ediyor, çünkü yapay Latince'den farklı olarak, Tanrı tarafından verildi ve gerçeklikle canlı bir bağlantıyı koruyor. D. dillerin ruhsal ve maddi yaşamdaki değişimlerin neden olduğu sürekli bir değişim süreci içinde olduğunu keşfeder. D., Adem'in zamanından beri saf olarak korunan İbranice için bir istisna yapar (ancak Komedi'de bu dilin de bozulmaya tabi olduğu dolaylı olarak zaten varsayılır). D.'ye göre, ilk konuşan Tanrı değil, kelimeye olan dürtü ona yatırıldığı için Adem'di. Şair bu durumu yeniden üretir, eserinde Tanrı'nın konuşmasına izin verdiği ilk şair Adem'in eylemini tekrarlar, "böyle büyük bir armağanı açıklarken Kendisi yüceltilsin" (Ibid. I 5. 2).

D., Latince'nin yapay yapılarının arkasında fark edilmeyen canlı bir güç keşfetti - doğal halk dili “Volgare” (İtalyan volgare). İncelemede, klasik İsa düşüncesinin özelliği olmayan başka bir kategori vurgulanmıştır. Orta Çağ - ulus. Dil, insanların bireysel ruhunun somutlaştığı cevher olarak ortaya çıkıyor; üstelik dil, milletin toplumsallığa ve dine, toprağa ve siyasete indirgenemeyeceğini görmeyi mümkün kılar. Belki de Orta Çağ'da ilk kez, vatan motifi D.'de özel bir endişe ve manevi çaba konusu olarak duyuldu. Aynı zamanda, D. "dünya imparatorluğunun" ve Hıristiyanlığın evrensel gerçeğinin bir şarkıcısıdır. Felsefi ve şiirsel çalışmalarında, yeni bir kültürel ve tarihsel gerçekliğin farkındalığı ortaya çıkar - bu, bireyin özerkliği, bilimin gücü, doğanın bağımsızlığı ve içsel değeri, dil, duygusallık fikridir. , ve millet. Aynı zamanda, D. için aksiyom Orta Çağ olarak kalır. her alt seviyenin daha yüksek olanın armağanlarıyla yaşadığı ve daha yüksek değerlerin ışığını yansıtabildiği ölçüde anlamlı olduğu dünya varoluşunun hiyerarşisi doktrini. Bu nedenle, yeni varlıkların keşfi, yalnızca anlamın maddeye daha fazla nüfuz etmesi veya teolojik dilde daha büyük "şan" anlamına gelir.

Op. "Monarşi Üzerine" D. 3 ana noktayı kanıtlamaya çalışır: insanlığın dünyevi mutluluğu için bir imparatorluk gereklidir; imparatora güç doğrudan Tanrı tarafından verilir; Roma. halk haklı olarak emperyal güç rolünü üstlendi. D. devletin kökeninin Adem'in düşüşünden kaynaklandığına inanmaktadır. İnsanoğlu, en tehlikelisi açgözlülük olan şehvetli tutkuların pençesindeydi ve bu nedenle insanları kendilerinden, yıkıcı kişisel çıkarlarından koruyan bir sosyal yapı yaratmak zorunda kaldı. Ancak bu, Orta Çağ'ın ortak bir yeridir. D.'nin dünya görüşü önemli ölçüde düzeltildi. Kişi, doğası gereği günahla bozulmamış olsa bile, politik, sosyal bir varlıktır, her zaman iletişim ve birlikte yaşama çabasında olan bir sürüdür. Tıpkı Aristoteles ve Thomas Aquinas gibi, D. durum-va'nın oluşumunu doğal bir süreç olarak kabul eder. Dolayısıyla devlet, eski bir lanetin damgasını taşımaz ve mutlu bir yaşamın bir biçimi olabilir. Adem'in günahı, insanların açgözlülüğünün devletin kendisine bulaşmasında kendini hissettirir, bu da adalet işlevlerini bundan kaybeder ve diğer devletlerle ve vatandaşlarıyla bencil bir mücadeleye girer. Bu nedenle düşünür, toplumu ve devleti birleştirecek üçüncü bir güce ihtiyaç olduğuna inanır. Yalnızca monarşi, uzlaştırıcı bir 3. güç rolünü üstlenebilir. XVII-XVIII yüzyılların ulusal devletinin mutlak hükümdarı ile çok az ortak noktası olan bir hükümdar olan Dante imparatorunun sınırsız gücü, dünya düzeninin doğasına, hukuka, ahlaka, ilahi yaptırıma dayanmaktadır. Aslında, diğer herhangi bir güçten daha sınırlıdır. İmparator tutkuların üzerinde durur, özel bir çıkarı yoktur, her şey ona aittir ve bu nedenle özellikle bağımlı olabileceği hiçbir şey yoktur. Belirli çekincelerle, bu görüntü Aristoteles hükümdarı, Platonik filozoflar ve muhafızlar, podest (İtalyan komününün hükümdarı) ile karşılaştırılabilir, ancak Yeni Çağ hükümdarı ile karşılaştırılamaz. D., yasal bir kurum olarak imparatorluğun, iktidarı uygulayandan, yani imparatordan önce geldiğini, bu nedenle imparatorluğu parçalara ayıramayan, gücünü sınırlayamayan ve miras yoluyla aktaramayan imparatordan önce geldiğini savunuyor. Konstantin ilk İsa'dır. imparator - böylece, İtalya'da geniş bir alan üzerinde Kilise'ye yetki vererek yasa dışı bir eylemde bulundu. D., Konstantin'in bu hatasının (“armağanın” sahteciliği (bkz. Sanat. Konstantinov’un armağanı) henüz D. tarafından bilinmediğine inanıyordu) dünyevi çıkarların kilise hayatına girmesinde ölümcül bir rol oynadığına inanıyordu. D., imparatorun ideal ilkelere bağımlılığını vurgulayarak, “vatandaşlar konsoloslar için değil, insanlar kral için değil, tam tersine, konsoloslar vatandaşlar için ve kral için kral vardır. insanlar” (De monarşi. 12.11). En yüksek yargıç ve kanun koyucu olarak imparator, ihtilaflıların haklarının eşitliği nedeniyle çözümlenemeyen ihtilaflara (egemen devletler arasındaki ihtilaflar gibi) müdahale etmekle yükümlüdür ve işi, herkesi ve halkı gözetmektir. bir bütün olarak devlet. Yasalar ve güç, kamu yararı için kullanılmazsa, yasal niteliklerini kaybederler, çünkü yasanın doğası saptırılmıştır (Ibid. II 5. 2-3). Sadece adalet ve düzen değil, özgürlük de imparatorun ilgilendiği konudur. Özgürlük, “Tanrı'nın insan doğasına verdiği en büyük armağandır, çünkü onun aracılığıyla burada insanlar olarak mutluluğu buluyoruz ve onun aracılığıyla orada tanrılar olarak mutluluğu buluyoruz” (Ibid. I 12. 6). D., hükümdarın yönetimi altında yaşamanın en özgür olduğu sonucuna varır. Ne de olsa özgürlük, insanların başka bir şey için değil, kendileri için var olmalarıdır; ancak bu devlet, ancak görevi yerine getirmekten başka hiçbir çıkarı olmayan hükümdar tarafından sağlanabilir. İnsanları sapıklıktan ancak o koruyabilir. sistemler, çavdar için insanları boyun eğdirir. t.sp ile D., sadece demokrasi, oligarşi ve tiranlık değil, monarşi de bir dünya imparatorluğunu temsil etmiyorsa, bir iktidar gaspıdır. D. için sağlıklı bir iktidar biçimi, imparatorun şahsında evrensel ve bireyin çakışmasıdır. Hükümdarın manevi desteği bir filozof olmalıdır (Ibid. III 16); aksi takdirde keyfilik ve tiranlık tehlikesi çok büyük olurdu. Hükümdarın ana görevleri, özgürlüğün korunması, imparatorluğun siyasi unsurları arasındaki ilişkilerin kurulması ve barışın sağlanmasıdır. Kutsal Yazılarda “zamanların doluluğu” (Ef. 1:10; Gal 4:4) olarak adlandırılan bu durumu, yani refah ve uyumu insanlığa ancak barış verebilir. Sadece barışçıl bir toplumda adalet, yasallık ve gerçek yerlerini bulabilir - D.'nin her şeyden önce değer verdiği sosyal erdemler. Ancak barış, bir kişi dünyanın hükümdarı olan Tanrı'nın belirlediği modeli en doğru şekilde yeniden ürettiğinde mümkündür ve bunun için kendi içindeki evrensel ilkeye dayanarak kişisel çıkardan vazgeçmesi gerekir. D.'ye göre monarşi, sahte bireyselliğin böyle bir üstesinden gelmek için ideal bir sistemdir, çünkü içinde bir kişi yalnızca bir ilkeye tabidir ve bu ilke, özgürlükten ödün vermeden evrensel ideali gerçekleştirir (De monarşi. I 8-9). "Monarşi Üzerine" belki de dünya barışı üzerine Avrupa'nın siyasi düşüncesi tarafından tanınan ilk incelemedir.

D. için barış ve adalet sadece sosyal kategoriler değildir. Bunlar aynı zamanda doğal ve doğaüstü (teolojik) kavramlardır. Dünya iyi bir niyetin somutlaşmışı olarak yaratılmıştır, doğanın öngörüsü insanın öngörüsünden daha aşağı değildir ve bu nedenle doğal süreçler ve tarihsel olaylar kendi iç düzenlerinde birbirine karşılık gelir. “... Doğanın kurduğu düzen kanunla korunmalıdır” (Ibid. II 6. 3), aksi takdirde insan toplumu dünya düzeninin dışına çıkacaktır. Bu Dante'nin düşüncelerinin önemli bir sonucu, papa ve imparatorun işlevlerinin radikal bir şekilde ayrılması fikriydi. D., "iki kılıç" hakkındaki eski anlaşmazlıkta eşi görülmemiş bir pozisyon alır. Müjde metnini (Luka 22:36-38), Petrus'un (Kilisenin) iki kılıcı (laik ve ruhani güç) olduğunun bir göstergesi olarak yorumlayanlarla aynı fikirde değil. vasal. D., böylece, örneğin Thomas Aquinas tarafından doğrulanan, zamanında hüküm süren teokrasi kavramına karşı çıktı. Thomas, imparatorları, Mesih'in Kendisi gibi papaya itaat etmeye çağırdı. D. imparatorun doğrudan Tanrı'nın önünde olduğu konusunda ısrar ediyor, O'ndan güç için yaptırımlar alıyor ve tüm sorumluluğu taşıyor. Onun bakış açısından Papa, İsa'nın değil, Petrus'un vekili. Ve hükümdarın, Oğul Tanrı'nın Baba Tanrı'ya duyduğu saygıya benzer şekilde ona saygı göstermesi gerekse de, onlar Tanrı'nın iradesinin eşit temsilcileridir.

Dünya hükümdarının statüsünü netleştirmede özel bir rol, D.'nin Roma doktrini tarafından oynanır. D., yargı yetkisi daha sonra Filistin'e kadar uzandığından beri, adeta Enkarnasyonun sosyal meselesi haline gelen, dünyevi krallığı ve Göksel Krallığı birbirine bağlayan Roma'nın misyonunu söylüyor. İsa'nın doğduğu dönemde imparatorlukta barış ve refahın hüküm sürdüğünü (ki bu da devletin ideal amacını gösterir) fark eder ve "Meryem'in kökeninin" yani soyunun doğuşunun eşzamanlılığına dikkat çeker. Meryem Ana'nın ve Roma'nın temeli. D. Roma'da, yolculuğuna fetihle başlayan, ancak aşkın evrensel gücünün olumlanmasıyla sona ermesi gereken devletin kutsanmış bedenini görür. D.'nin, korunan sürekliliğin kalıntılarından gurur duymasına rağmen, Roma'da merkezi olan bir dünya devletini, İtalik ulusun egemenliği olarak değil, hayal ettiğine şüphe yoktur. İsrail'in seçilmişi, Hıristiyanlık tarafından Tanrı'nın manevi "İsrail" ve inananlarla birliği olarak yeniden düşünüldüğünden, D. Roma'nın misyonunu adaletin ideal gücü olarak yeniden düşünmeye çalışır. Böyle bir idealleştirme mümkündü, çünkü dünya imparatorluğunun siyasi yapısı ona, iç işlerinde imparatorun müdahale etmediği, hukukun en yüksek koruyucusu olarak kalan bağımsız şehirler ve krallıkların eşit bir birliği şeklinde görünüyordu. D. sadece laik gücün özerkliğini savunmakla kalmaz, aynı zamanda Kilise'nin manevi otoritesinin saflığını da korur. Ne de olsa Tanrı, inananlarla olan ilişkisini yasanın gücü üzerine değil, inanç temelinde inşa eder ve insanlara özgürlük verir. Manevi ve siyasi güç arasında net bir ayrım, D.'ye göre kendisini kötüye kullanımdan korumasını sağlayacaktır. Manevi otorite, anlamlı hakikat dünyasını ve kurtuluş yolunu açar, ancak bu idealleri siyasi güce başvurarak somutlaştırmamalıdır. Bir politikacının gücü, yasal eylem biçimleri ve onları koruma gücü verir, ancak ahlaki değerlerin seçimini öngöremez. D.'nin ütopyası, mutluluğun teokratik öğretilerinden keskin bir şekilde farklıdır. Augustine ve Thomas Aquinas; Fransızların teorilerine karşı çıkıyor. devletin ulusal bağımsızlığı ilkesi için savaşan ve dünya imparatorluğunu tanımayan hukukçular; son olarak, Padualı Ockham ve Marsilius'un dünyevi ve ruhani güçlerin ayrılmasına ilişkin salt politik kavramların tersine, pozitif bir din içerir. ve ahlaki ideal, dünya hükümdarının imajı. Katolik Kilise Op'a tepki gösterdi. "Monarşi Üzerine", "İlahi Komedya" dan çok daha serttir: 1329'da kınandı ve 1554'te Yasak Kitaplar Dizini'ne dahil edildi. Yetersiz gelenek. Kilise için ve Fransız avukatlar için yeterince yenilikçi değil. kral, bu teori unutuldu, ancak XIX yüzyılda. muhafazakar düşünceyle uyumlu olduğu ortaya çıktı.

"Komedi" D. büyük bir edebiyatçıdır. yazarın 1300'de cehennem, araf ve cennet gibi 3 farklı dünyaya yaptığı yolculuğunu anlatan bir gizem. D., cehennem hunisinin 9 dairesini, Araf dağının 9 seviyesini, 9 cennetsel dünyayı ve D.'nin Pres'i düşündüğü Empyrean'daki Cennet Gülü'nün resimlerini yaratır. Üçlü. Virgil, Beatrice ve Clairvaux'lu Bernard'ın rehberliğinde kahraman, dünyanın yapısını, ölümden sonra intikam alma yasalarını öğrenir, tarihin ve modernitenin sayısız karakteriyle tanışır ve konuşur. Yolculuk-hac sırasında yazar-kahraman, arınarak ve dönüşerek hayatını yeniden deneyimler. O. Gezinme sembolündeki "Komedi", hem tarihsel insanlığın yolunu, hem de içsel derinleşme ve kurtuluş yolunu gösterir. Teolojik açıdan, D.'nin Katolik Kilisesi içindeki karşıt akımları uzlaştırma girişimi ilginçtir. Kiliseler (örneğin, Dominikler ve Fransiskenler, ekseni üzerinde Kilisenin arabasının onaylandığı 2 tekerlek olarak tasvir edilir) (La Divina Commedia. Paradis. 11. 12) ve dünyevi çatışmaları düşünürlerin uyumlu yuvarlak danslarına dönüştürür. Orta Çağ için eşi görülmemiş bir cesaretle, D., belirli bir dünyevi insanın kaderini söylediği mistik olayda, Mesih'in çerçevesinde kalırken tarihin ve evrenin kaderiyle birleştirir. hümanizm.

Eğer yanarsa. Komedi'nin kaderi muzafferdi, teolojik yönü defalarca sorgulandı. Ama sonunda, Komedi'nin Katolikliğin dogma ve geleneğine uygunluğu genel olarak kabul edildi. Komedi, Yasaklı Kitaplar Dizini'ne dahil edilmedi ve Karşı-Reformasyon ideolojisinin yol açtığı bir eleştiri ve saldırı dalgasının ardından kard yaklaşımı yerini aldı. “Hıristiyan İnancının Çelişkileri Üzerine” (1613) adlı çalışmasında D.'nin sapkın motiflerini gölgede bırakan Robert Bellarmina, “Komedi” nin şüpheli pasajlarını ortodoks bir ruhla yorumladı. "Komedi" haklı olarak sadece Orta Çağ'ın bir ansiklopedisi olarak kabul edilmez. maneviyat, aynı zamanda Avrupa'nın en büyük eserlerinden biridir. medeniyet.

Rusça D.'nin kültürü romantizm çağına girer (büyük İtalyan'ın görece unutulmuşluktan tüm Avrupa'ya dönüşüyle ​​birlikte). Romantik bilinç, D. ile en sevdikleri konuları ilişkilendirir: dehanın tarihteki rolü; edebiyatta ulusal ve dünya; modernin yaratılması epik; sanatsal sezgiye dayalı bütünsel bir dünya görüşü oluşturmak; evrensel olarak sentetik bir ifade aracı olarak sembol. Romantikler, ahlaki pathos, politik tutku ve derin samimi dindarlıktan etkilendiler D. V. A. Zhukovsky ve K. N. Batyushkov - Rus Dantolojisinin öncüleri - "Komedi" yi yakından incelediler ve araştırmacıların gösterdiği gibi çevirisini düşündüler. Onları takiben, P. A. Katenin “Komedi” üzerine yorum yapmak için ilk girişimi yaptı ve çeviri deneylerinde, konuşulan dili kitap ve “yüksek” ile karıştırmak için üslup stratejisinin ana hatlarını çizdi ve gelecekte en iyi Rusça'nın izleyeceği “yüksek”. çevirmenler.

30'lardan. 19. yüzyıl Rusça aktif olarak oluşmaya başlar. bilimsel diş hekimliği N. I. Nadezhdin'in eserlerinde (“Romantik denilen şiirin kökeni, doğası ve kaderi üzerine” tezi, 1830), S. P. Shevyrev (“Dante ve yaşı” tezi, 1833-1834), N. A. Polevoy'un makalelerinde , A. V. Druzhinin, o sırada Ruslara yol açan keskin bir tartışmayı yansıtıyordu. romantik estetik Tartışma konuları, gerçek estetik konunun çok ötesine geçti ve D.'nin mirası, polemikçilerin edebiyattan siyasete ve sosyal tarihe doğal geçişler yapmalarına izin verdi. Polevoy, Nadezhdin ve Shevyryov'un konumlarının kendi kaderini tayin etme konusundaki tartışmaları bu açıdan gösterge niteliğindedir, hem A. S. Puşkin'in mirası hem de D. Rus'un mirası eşit derecede alakalıydı. akademik bilim, tarihçi P. N. Kudryavtsev'in (“Dante, yaşı ve hayatı”, 1855-1856), dilbilimciler F. I. Buslaev ve A. N. Veselovsky'nin çalışmaları aracılığıyla, D.

Rusça için Edebiyat D.'nin Puşkin ve N.V. Gogol ile başlayan çalışmaları, sürekli bir fikir, imge, yaratıcı dürtü, ima ve bağıntı kaynağı haline gelir. Bir peygamber ve yargıç misyonunu üstlenmeye cesaret eden, şiirin yardımıyla dünyanın görkemli bir genelleyici resmini oluşturan bir sanatçının Rus için olduğu ortaya çıkıyor. dünya edebiyatı manzarasında bir tür referans noktası olarak yazarlar. Altın Çağ'ın eserlerinde, hem D.'nin şiirselliğini (A. N. Maikov'un ("Düşler") doğrudan yeniden üretme girişimlerini hem de dolaylı yansımasını (örneğin, "Ölüler Evi'nden Notlar" ve romanları) buluyoruz. F.M. Dostoyevski).

Rusya'da D.'nin gelişiminde özel bir dönem, Gümüş Çağı ve ona bitişik zamanlar. D.'nin bir dahi-gören, başka dünyalara giden bir gezgin olarak, sembolizmde “çıkarılmış” bir biçimde korunan romantik anlayışı, bütün olarak D.'nin usta bir teurgist, bir uygulayıcı ve bunu yapan bir politikacı olarak imajına yol açar. çağının sorunlarından uzaklaşmaz. Dante'nin motifleri, V. Ya. Bryusov, Vyach'ın sözlerine nüfuz eder. I., A. A. Blok, A. Bely. Vl'den geliyor. S. Solovyov’un birlik felsefesi geleneği (E.N. Trubetskoy, S.L. Frank, S.N., L.P. Karsavin, rahip Pavel Florensky, A.F. Losev), D.'yi sürekli olarak kültürel bilinci alanında tutar. Gümüş Çağı, Dante'nin Komedi ile sınırlı olmayan mirasının kapsamlı bir okumasıyla karakterize edilir. Evet, Vl. Solovyov, sadece D.'nin Sophian motiflerini almakla kalmıyor, aynı zamanda doğrudan Op. "Monarşi Üzerine". Vyach. İvanov, D.'nin mirasına sürekli ve sistematik çağrılarından da anlaşılacağı gibi, esasen şairin hayatını, bilimsel çalışmalarını, sanatsal yaratımlarını ve politik çileciliği tek bir sembolik beden olarak ele alır. "Adam" Vyach şiirinde. İvanov - "Komedi" üzerine bariz bir gözle - dünyanın ve insanlığın kaderi hakkında bir "üst metin" inşa etme deneyimini üstleniyor. Vl gibi Gümüş Çağı düşünürleri için. Solovyov, Vyach. Ivanov, Ellis, D. S. Merezhkovsky, D.'ye olan sürekli ilgilerinde iyi bilinen bir rol, “Trident öncesi” dininde. tutumu, Ortodoksluk ile Katoliklik arasındaki arabuluculuğun üstesinden gelme fırsatı da oynadı. Gümüş Çağı'nın itici gücü sonraki on yıllarda da devam ediyor. Acmeistler kendi D'lerini yaratırlar: A. A. Akhmatova'nın şiirinde “Dante katmanı” açıktır; D.'nin en etkileyici yorumlarından biri O. E. Mandelstam (“Dante Hakkında Konuşma”, 1933); Komedi'nin ünlü çevirisinin yazarı M. L. Lozinsky de acmeists çemberine aitti. D. ve modernin kozmolojisini koordine etmenin etkileyici deneyimi. bilim rahip tarafından yürütülür. P. Florensky ("Geometride Hayaller", 1922). Dante'nin erken dönem çalışmalarının ince bir analizi A. M. Efros (Genç Dante, 1934) tarafından verilmektedir. Bazı ezoterik dünya tarihinin karakteri, 20-30'ların el yazmasında A. Bely tarafından D.'dir. 20. yüzyıl "Kendi Bilincine Sahip Ruhun Oluşumunun Tarihi" ve Merezhkovsky'nin kapsamlı çalışması "Dante" (1939).

Kaynak: Opere di Dante: testo kritik della società dantesca italiana / M. Barbi ve ark. Firenze, 1921; Tutte le opera / A cura di F. Chiapelli. Mil., 1965; La Divina Commedia / A cura di D. Mattalia. Mil., 1986. Cilt. 1-3; favori Rusça çev.: Sobr. cit.: 5 ciltte / Per. İtalyancadan, yorum: M. L. Lozinsky. St.Petersburg; M., 1996; sobr. cit.: 2 ciltte / Per. italyanca, giriş. Sanat. ve yorum: M. L. Lozinsky. M., 2001; Yeni Hayat / Per. İtalyanca'dan: A. Efros, yorum: S. Averintsev ve A. Mikhailov. M., 1965, 1985; Küçük işler. M., 1968; Monarşi / Per. İtalyancadan: V.P. Zubov, yorum: I.N. Golenishchev-Kutuzov. M., 1999; İlahi Komedya / Per. İtalyancadan: M. L. Lozinsky. M., 2004; Aynı / Per. İtalyancadan: D. Minaev. M., 2006.

Yanan: Zaitsev B.K. Dante ve şiiri. M., 1922; Dunbar H. F. Ortaçağ Düşüncesinde Sembolizm ve İlahi Komedyada Tamamlanması. New Haven, 1929; Efros A. M. Young Dante // Dante Alighieri. Yeni hayat. M., 1934. S. 9-64; Dante ve Dostojewski için Ledig G. Philosophie der Strafe. Weimar, 1935; Dzhivelegov A.K. Dante Alighieri: Yaşam ve iş. M., 19462; Guardini R. Der Engel, Dantes Gottlicher Komödie'de. Munch., 19512; idem. Das Light ve Dante. Munch., 1956; idem. Landschaft der Ewigkeit. Munch., 1958; Batkin L.M. Dante ve zamanı. M., 1965; Dante ve Slavlar. M., 1965; Elina N.G. Dante. M., 1965; Charity A.C. Olaylar ve Afterlife: İncil ve Dante'de Hıristiyan Tipolojisinin Diyalektiği. Camb., 1966; Golenishchev-Kutuzov I.N. Dante. M., 1967; o. Dante'nin yaratıcılığı ve dünya kültürü. M., 1971; Mandelstam O. E. Dante hakkında konuşun. M., 1967; Gilson E. Dante ve Felsefe. Gloucester (Kitle), 1968; Alekseev MP Rusya'da Dante ile ilk tanışma // Klasisizmden romantizme: Enternasyonalin tarihinden. rusya bağlar. litre. L., 1970. S. 6-62; Ansiklopedi Dantesca. R., 1970-1976. Cilt 1-5; Blagoy D. D. Il gran "pedre (Puşkin ve Dante) // Dante Okumaları. M., 1973. S. 9-64; Boccaccio D. Dante'nin Hayatı // He. Küçük Eserler. L., 1975. S. 519-572 ; Gabrieli F. Dante ve İslam // Arap ortaçağ kültürü ve edebiyatı. M., 1978. S. 203-208; Losev A. F. Rönesans Estetiği. M., 1978. S. 197-204; Andreev M. L. Zaman and Eternity in the Divine Comedy // Dante'nin Okumaları, 1979, s. 156-212; Belza, I. F. İlahi Komedya üzerine bazı yorum ve yorum sorunları, age Anderson W. Dante the Maker, L. Boston 1980 Boyde P. Dante Philomythes ve Philosopher: Man in the Cosmos Camb. , 1981; Nardi B. Dante e la cultura ortaçağa. R., 1983; Ilyushin A. A. "İlahi Komedya" çizgisinin üstünde // Dante'nin Okumaları. 1985. S. 175-234 ; Shichalin Yu. Origin in Dante // Batı Avrupa Ortaçağ Edebiyatı, Moskova, 1985, s. 98-100; Lotman Yu. Sanatsal alan üzerine notlar // İşaret sistemleri üzerine bildiriler. Tartu, 1986. Sayı. 19. S. 25-43; Asoyan A. A. Dante ve 1820-1850'lerin Rus edebiyatı. Sverdlovsk, 1989; o. "En yüksek şairi onurlandırın...": Dante'nin Rusya'daki "İlahi Komedya"sının kaderi. M., 1990; Dobrokhotov A.L. Dante Alighieri. M., 1990; Khlodovsky R. I. Anna Akhmatova ve Dante // Dante Okumaları. 1993. S. 124-147; Zelinsky F.F. Homer - Virgil - Dante // He. Fikirlerin hayatından. M., 1995. T. 4: Dirilişçiler. Sorun. 1. S. 58-79; Ivanov V. I. Dante hakkında taslak notlardan // Vyacheslav Ivanov: Malzemeler ve araştırma. M., 1996. S. 7-13; Takho-Godi E. A. Dante ve K. K. Sluchevsky // Dantovskie okumaları. 1996. S. 69-94; Shishkin A. B. Vyacheslav Ivanov'un şiirinde yanan kalp ve Dante'nin "Kutsanmış Eş" vizyonu // Ibid. sayfa 95-114; Merezhkovsky D.S. Dante. Tomsk, 1997; Auerbach E. Dante dünyevi dünyanın bir şairidir. M., 2004; Sergeev K. V. Kader Dante Alighieri Tiyatrosu: Giriş. dehanın pratik anatomisine. M., 2004; Eliot T. S. Dante. Dante benim için ne ifade ediyor // O. Favoriler. M., 2004. Cilt 1/2: Din, kültür, edebiyat. s. 296-315.

Dante Alighieri
(1265-1321)

F. Engels'e göre devasa figürü, modern kapitalist çağın başlangıcı olan feodal Orta Çağ'ın sonunu belirleyen seçkin bir İtalyan şair. Dünya edebiyat tarihine "Ortaçağ'ın son şairi ve modern zamanların ilk şairi" (F. Engels), "Yeni Hayat" (1292-1293) ve "İlahi Komedya" (1313) yazarı olarak girdi. -1321).

Dante, Floransa'nın en etkili siyasi partilerinden biri olan Guelph Partisi'ne mensup asil bir ailenin çocuğu olarak Floransa'da doğdu. Kent burjuvazisinin çıkarlarını dile getirdi ve papaya odaklandı. İkinci etkili parti, feodal beylerin çıkarlarını savunan ve imparator tarafından yönlendirilen Ghibelline partisiydi. Floransa, o dönemde parçalanmış İtalya'nın en gelişmiş ve zengin şehri olduğu için, giderek güçlenen burjuvazi ile feodal toplumun yandaşları arasında şiddetli bir mücadelenin yaşandığı yer burasıydı.

Dante, genç yaştan itibaren, aktif ve aktif doğasının oluşumunu etkileyen Guelphs tarafındaki siyasi mücadeleye katıldı. Aynı zamanda Bologna Üniversitesi'nde hukuk okurken Dante'nin şiirine düşkündü. Özellikle Bologna Üniversitesi'nde edebiyat öğretmeni olan Guido Guinicelli tarafından kurulan “tatlı yeni stil” okulundan etkilenmiştir. Dante'nin öğretmenini ve babasını aradığı kişi oydu. "Tatlı yeni stil" okulunun şarkı sözleri, Provence şövalye şiirinin deneyimini, Leydi'ye hizmetin rafine kültü ve yansımalarla ve güzelliğin felsefi incelemesiyle doymuş Sicilya şiir geleneğiyle birleştirdi.

Dante'nin ilk eserleri (25'i sone, 4 kanzon ve bir kıta olmak üzere 30 şiir), düzyazı bir metinle birleştirildi ve "Yeni Hayat" (Vita nuova) adlı bir koleksiyon oluşturdu. Bu koleksiyonun eserleri, "tatlı yeni stilin" tüm unsurlarını taşır - felsefe, retorik, mistik sembolizm ve form zarafeti. Ancak aynı zamanda, meclis yeni Rönesans edebiyatının ilk başarısı olur - yaşam ve aşk için gerçek bir ilahi. Onun adı semboliktir. "Yeni", "güncellenmiş", "genç" olarak yorumlanabilir ve birkaç anlamsal anlamı olabilir. İlk olarak, bir yaşam döneminin bir başkasıyla değişmesi (gerçek plan). İkincisi, kalbin hanımı kültüyle ilişkili ve Provencal kültürünün karakteristik aşk görgü kuralları normlarına göre anlamlı bir güncelleme (yaşam olaylarını stilize etmek için bir plan: “Yeni Hayat”, Dante'nin Beatrice'e olan aşk hikayesi hakkında otobiyografik bir hikayedir. ). Ve üçüncüsü, dini anlamda (daha yüksek, felsefi düzlemde) manevi yeniden doğuş.
Dante'nin ilk çalışmasında zaten yenilenmenin aşamalı bir sisteme sahip olduğunu belirtmek ilginçtir - dünyevi gerçeklikten (ilk bölümde dokuz yaşındaki Dante'nin sekiz yaşındaki Beatrice ile ilk buluşması) arınma yoluyla tefekküre Beatrice'in ölümünden sonra, dokuz sayısının sembolizmine dayanarak, onun "kökü garip bir üçlemede olan bir mucize" olduğunu kanıtladığı son bölümlerde cennetin hikayesi. Bu anlamsal belirsizlik, ruhun dünyevi olandan semavi olana, ilahi olana bu bitmeyen hareketi, daha sürgün yıllarında içerik ve yapıyı ifade edecektir.

Gerçek şu ki, Dante sadece şiiri sevmekle kalmaz, aynı zamanda dürüst ve güçlü tutkulu bir adam olarak, gelişmiş bir sivil bilince sahip bir adam olarak, önde gelen bir siyasi figür haline gelir. Guelph'ler Floransa'da iktidara geldi ve 1300'de Dante, şehir komününü yöneten rahipler kolejinin yedi üyesinden biri seçildi. Bununla birlikte, toplumsal mücadelenin yoğunlaşması bağlamında, Guelph partisinin birliği uzun sürmedi ve iki savaşan gruba ayrıldı - komünün papalık curia'dan bağımsızlığını savunan “beyazlar” ve "siyahlar", papanın destekçileri.
Papalık otoritesinin yardımıyla "siyah" Guelph'ler "beyazları" yendi ve onları katletmeye başladı. Dante'nin evi yıkıldı ve kendisi de yakılmaya mahkum edildi. Dante, hayatını kurtararak 1302'de bir daha asla geri dönemeyeceği Floransa'dan ayrılır. Sürgününün ilk yıllarında “siyahların” yenilgiye uğraması umuduyla yaşar, ölümlerle bağ kurmaya çalışır, ancak hızla hayal kırıklığına uğrar, bundan böyle kendisinin “bir parti kurduğunu” ilan eder. Birleşik bir İtalya'nın destekçisi olmaya devam eden Dante, umutlarını yakında ölecek olan Alman imparatoru VII.

Sürgünde şair, başkasının ekmeğinin ne kadar acı olduğunu ve yabancıların merdivenlerini tırmanmanın ne kadar zor olduğunu tam olarak anlayacaktır. Patronlarda yaşamak zorunda - benzer düşünen insanlar, kütüphanelerini düzenler, sekreter olarak hizmet eder, bir süre (yaklaşık 1308-1310) Paris'e taşınır.

Floransa, Dante'ye, Dante'nin kararlılıkla reddettiği aşağılayıcı bir tövbe imgesinin gerçekleşmesine bağlı olarak, doğduğu şehre dönmesini teklif eder. 1315'te Floransa lordu onu tekrar ölüme mahkum etti ve Dante, Floransa'ya geri dönme umudunu sonsuza dek kaybeder, ancak İtalya'daki sosyal ve politik faaliyetlerini savaşlar ve papalık gücü olmadan durdurmaz.

Edebi faaliyetini durdurmaz. Tanınma dönemi çalışmalarında, özellikle tutkulu didaktizm olmak üzere yeni özellikler ortaya çıkıyor. Dante, insanlara öğretmek, hakikatin dünyasını onlara açmak, eserleriyle dünyanın ahlaki gelişimine katkıda bulunmak arzusuyla hareket eden bir filozof ve düşünür olarak hareket eder. Şiiri ahlaki özdeyişler, muhteşem bilgi ve belagat ile doludur. Genel olarak, gazetecilik motifleri ve türleri hakimdir.

1313 yılına kadar, İlahi Komedya'yı yaratmaya yaklaştığında, Dante ahlaki ve felsefi bir inceleme olan Ziyafet'i (1304-1307) ve Latince'de Halk Dili ve Monarşi Üzerine iki inceleme yazdı. "Feast", "New Life" gibi, düzyazı metinleri ve şiirleri birleştirir. Tasarımda görkemli (14 felsefi kanzon ve 15 nesir şerh risalesi), ne yazık ki yarım kaldı: 3 kanzon ve 4 risale yazıldı. Dante, daha ilk kanzone'da, amacının bilgiyi geniş bir insan yelpazesine ulaştırmak olduğunu ve bu nedenle “Şölen”in o zamanın insanları için geleneksel Latince dilinde değil, İtalyanca dilinde yazıldığını ilan ediyor. Volgara tüm insanlar için erişilebilir. Ona “herkes için ekmek”, “binlerce doyuma ulaşacak ekmek” diyor… Alışılmışın battığı yerde yeni bir ışık, yeni bir güneş doğacak; ve karanlıkta olanlara ışık verir, çünkü eski güneş artık üzerlerinde parlamaz.”

"Festival", o dönemin felsefi, teolojik, politik ve ahlaki sorunlarını geniş bir şekilde sunar. Orta çağ olay örgüsü ve öğretim tarzı - evet, felsefe burada asil bir donna şeklinde ortaya çıkıyor - Dante'nin eseri Rönesans gününün etkileyici özelliklerini taşıyor. Her şeyden önce, insan kişiliğinin yüceltilmesidir. Şairin derin inancına göre, bir kişinin asaleti zenginlik veya aristokrat kökene bağlı değildir, bilgelik ve manevi mükemmelliğin bir ifadesidir. Ruhun mükemmelliğinin en yüksek biçimi bilgidir, "onda en yüksek mutluluğumuz yatar, hepimiz doğal olarak onun için çabalıyoruz."

Orta Çağ'ın meydan okuması onun çağrısıdır: “Bilginin ışığını sevin!”, İktidardakilere, halkların üzerinde duranlara hitaben. Bu çağrı, İlâhi Komedya'daki en asil insani niteliklerden biri olarak bilgi susuzluğunun yüceltilmesinin habercisidir. Inferno'nun 26. şarkısında Dante, efsanevi Odysseus'u (Ulysses) sahneye çıkarır ve onu yeni dünyaların ve yeni bilgilerin yorulmak bilmeyen ve cesur bir arayıcı olarak tasvir eder. Kahramanın, son derece yorgun ve bitkin arkadaşlarına hitap eden sözlerinde, şairin kendisinin kanaati yatmaktadır.

Parçalanmış İtalya'nın kaderi hakkındaki düşünceleri ve düşmanlarına ve değersiz hükümdarlarına yönelik polemik saldırıları Rönesans ruhuyla doludur; “Ah zavallı ülkem, ne acı sana kalbim sıkışıyor, her okuduğumda, her yazdığımda, kamu yönetimiyle ilgili bir şeyler!” veya (şimdi unutulmuş krallar Napoli Charles ve Sicilya Frederick'e hitap ederek): “Bir düşünün, Tanrı'nın düşmanları, siz - ilki, sonra ikincisi - tüm İtalya'nın yönetimini ele geçirdiniz, size sesleniyorum, Charles ve Frederick , ve senden önce, diğer hükümdarlar ve tiranlar ... Kırlangıçlar gibi, yerden alçaktan uçmak, şahinler gibi, ulaşılmaz bir yükseklikte daire çizerek, oradan büyük bir anlamla bakmanız daha iyi olurdu.

"Halk Dili Üzerine" incelemesi, ana fikri İtalya için tek bir edebi dil yaratma ihtiyacı ve sayısız lehçe üzerindeki hakimiyeti olan Avrupa'daki ilk dilsel eserdir (Dante'nin on dört tanesi vardır). Dante'nin sivil konumu, tamamen filolojik çalışmalara bile yansır: Bilimsel yargılarına siyasi anlam katar ve onları ülkenin birliği konusundaki önemli fikirle ilişkilendirir. İtalya'nın birliğinin pathos'u, siyasi gazeteciliğini taçlandıran bitmemiş "Monarşi" incelemesiyle de doludur. Bu, Dante'nin, her vatandaşın evrensel barışını ve kişisel özgürlüğünü sağlayabilecek adil ve insancıl bir devlet inşa etme olasılığı hakkındaki görüşlerini ifade ettiği bir tür siyasi manifestodur.

Dante başka bir şey yazmamış olsaydı, adı dünya edebiyat tarihine sonsuza kadar girecekti. Yine de, dünya çapındaki şöhreti öncelikle son eserle - "İlahi Komedya" (1313-1321) şiiriyle ilişkilidir. İçinde Dante, aklın ve kalbin tüm deneyimini bir araya getirdi, "iyiliğin zulmedildiği dünyanın yararına" sözünü söylemek için önceki çalışmalarının ana motiflerini ve fikirlerini sanatsal olarak yeniden düşündü. Şiirin amacı, şairin kendisinin de belirttiği gibi, "bu hayatta yaşayanları çöplükten çıkarıp saadete ulaştırmaktır."

Dante, eserine "Komedi" adını vererek, ortaçağ poetikasının normlarına göre, halk dilinde yazılmış, korkutucu bir başlangıç ​​ve mutlu bir son ile orta üsluptaki herhangi bir eserin bu etkiye sahip olduğunu açıklamıştır. Decameron'un yazarı ve Dante'nin ilk biyografisini yazan Giovanni Boccaccio, "Dante'nin Hayatı" adlı kitabında Dante'nin şiirine "İlahi Komedya" adını vererek, eserin biçiminin sanatsal mükemmelliğine ve eser içeriğinin zenginliğine hayranlığını dile getirmiştir.

Şiir üç bölümden oluşur: "Cehennem", "Araf" ve "Cennet". Her bölüm (kanthika) sırasıyla bir girişin eklendiği 33 şarkıya ve dolayısıyla şiirin 100 şarkıya sahiptir. Şiirin mısrasının biçimi de 3 sayısıyla belirlenir. Burada Dante, Tercine'nin biçimini İlahi Komedya'nın arkitektoniği için temel alarak kanonize eder. Böyle bir yapı, bir yandan, üç alana - Cehennem - Araf - Cennete bölünmüş Hıristiyan siyaset dünyasının modelini tekrarlarken, diğer yandan 3 sayısının mistik sembolizmine uyar.

Öte yandan kompozisyon yapısı, şiir fikriyle mükemmel bir şekilde eşleşir: Orta Çağ'ın dini literatüründe yaygın olan vizyonlar aracılığıyla - bir kişinin ahlaki mükemmelliğe giden yolunu tasvir etmek için öbür dünyada bir yolculuk. Dante burada yalnızca dini literatüre değil, aynı zamanda Odysseus'u ölüler krallığına gönderen Homeros'un deneyimine ve onun için en yetkili örneğe, Aeneas'ın da babasını görmek için Tartarus'a çıktığı Virgil'e dayanır.

Aynı zamanda, Dante öncekilerden çok daha ileri gidiyor. Eserinin en önemli sanatsal özelliği, şairin kendisinin öteki dünyada seyyah olmasıdır. Vahşi yırtıcıların yaşadığı kasvetli, sert ve vahşi bir ormanla karşılaştırdığı, yaşamın anlaşmazlıklarına karışmış ve kurtuluşu arayan “dünya dünyasının yarısında” olan kişidir. Dante'nin en sevdiği şair Virgil kurtarmaya gelir. Dante'nin rehberi olur ve onu, aydınlanmış eşliğinde Dante'nin cennete yükseldiği sevgili Beatrice'e teslim etmek için cehennem ve arafta yönlendirir.

Şiirin karakteristik bir özelliği, aşırı anlamsal zenginliğidir. İçindeki hemen hemen her görüntünün birkaç anlamı vardır. Arkasında alegorik olan doğrudan, dolaysız anlam ve bu da ya tamamen alegorik, ya ahlaki ya da benzer (manevi) olabilir. Böylece, yırtıcı hayvanlar Dante'nin vahşi ormandaki yolunu geçti, bunlar olağan panter, dişi kurt ve aslan. Alegorik anlamda panter, oligarşinin yanı sıra şehvet anlamına gelir; aslan - ihmal, şiddet ve tiranlık; dişi kurt - açgözlülük ve Roma kilisesinin dünyevi gücü. Aynı zamanda, bazı düşman güçler karşısında korku, mahcubiyet ve kafa karışıklığının sembolleridir. Alegorik terimlerle, Dante ruhun vücut bulmuş halidir, Virgil akıldır, Beatrice en yüksek bilgeliktir. Cehennem kötülüğün simgesidir, cennet sevgidir, iyilik ve erdemdir, Araf bir halden diğerine geçiştir, daha yüksektir ve ahiret yolculuğunun kendisi kurtuluşa giden yol anlamına gelir.
Şiirde, ahirete ve dünyevi günahların kefaretine ilişkin yerleşik fikirleriyle, tamamen ortaçağ bir dünya resminin şiirinde, şairin resmettiği görüntülere ve olaylara karşı son derece açık, tutkulu ve duygusal olarak renkli bir tavrın birleşimi, onu yüceltir. parlak bir yenilikçi çalışma düzeyine. Ortaçağ kültürünün görkemli bir sentezini temsil eden İlahi Komedya, aynı zamanda, Rönesans'ın hümanist çağını müjdeleyen yeni bir kültürün, yeni bir düşünce türünün güçlü ruhunu taşır.

Sosyal olarak aktif bir insan olan Dante, soyut ahlaktan memnun değildir: çağdaşlarını ve seleflerini sevinçleri ve deneyimleri, siyasi tercihleri, eylemleri ve eylemleri ile diğer dünyaya aktarır ve onlardan katı ve amansız bir yargı yaratır. hümanist bir bilgenin konumu. Politikacı, ilahiyatçı, ahlakçı, filozof, tarihçi, fizyolog, psikolog ve astronom olmasına izin veren kapsamlı eğitimli bir kişi olarak hareket eder. Dante'nin şiirinin en iyi Rusça tercümanına göre M.L. Lozinsky, "İlahi Komedya" Evren hakkında bir kitap ve aynı ölçüde şairin kendisi hakkında bir kitaptır ve yüzyıllar boyunca parlak bir yaratılışın yaşayan bir örneği olarak sonsuza kadar kalacaktır.

Dante Alighieri kimdir?

Durante degli Alighieri (İtalyanca Durante deʎʎ aliɡjɛːri, Dante'nin kısa adı (İtalyan Dante, Brit. dænti, Amer. dɑːnteɪ; 1265 - 1321.), Geç Orta Çağ'ın başlıca İtalyan şairlerinden biriydi. "İlahi Komedya", başlangıçta basitçe "Komedi" (modern İtalyanca: Commedia) olarak adlandırıldı ve daha sonra Boccaccio ona "İlahi" adını verdi.

Geç Orta Çağ boyunca, şiirin büyük çoğunluğu Latince yazılmıştır, bu da yalnızca zengin ve eğitimli bir izleyici kitlesine açık olduğu anlamına gelir. Bununla birlikte, De vulgari eloquentia'da (Popüler belagat üzerine), Dante edebiyatta jargon kullanımını savundu. Kendisi, "Yeni Hayat" ("Yeni Hayat") (1295) ve daha önce bahsedilen "İlahi Komedya" gibi Toskana lehçesinde eserler yazacaktı; bu seçim, son derece alışılmışın dışında olsa da, daha sonra Petrarch ve Boccaccio gibi İtalyan yazarlar tarafından izlenecek olan son derece önemli bir emsal oluşturdu. Sonuç olarak, Dante İtalya'nın ulusal dilini yaratmada etkili oldu. Dante'nin de memleketi için büyük önemi vardı; Cehennem, Araf ve Cennet tasvirleri Batı sanatının çoğuna ilham kaynağı oldu ve John Milton, Geoffrey Chaucer ve Alfred Tennyson'ın çalışmalarını etkiledi. Ek olarak, çapraz üç satırlı kafiye düzeninin veya tercin'in ilk kullanımı Dante Alighieri'ye atfedilir.

Dante, "İtalyan dilinin babası" ve dünya edebiyatının en büyük şairlerinden biri olarak anılmıştır. İtalya'da Dante'ye genellikle "il Sommo Poeta" ("Yüce Şair") denir; o, Petrarch ve Boccaccio'ya "Üç Çeşme" veya "Üç Taç" da denir.

Dante'nin Biyografisi

Çocukluk Dante Alighieri

Dante, günümüz İtalya'sı olan Floransa Cumhuriyeti'nde Floransa'da doğdu. Doğum tarihi tam olarak bilinmemekle birlikte 1265 yılı civarında olduğu tahmin edilmektedir. Bu, İlahi Komedya'daki otobiyografik imalardan çıkarılabilir. İlk bölümü "Cehennem" şöyle başlar: "Nel mezzo del cammin di nostra vita" ("Dünya yaşamının yarısı"), Dante'nin İncil'e göre ortalama yaşam süresinden bu yana yaklaşık 35 yaşında olduğunu ima eder (Mezmur 89). : 10, Vulgate) 70 yıldır; ve yeraltı dünyasına hayali yolculuğu 1300'de gerçekleştiğinden, büyük olasılıkla 1265 civarında doğdu. İlahi Komedya'nın "Paradiso" bölümündeki bazı dizeler de onun İkizler burcunda doğduğuna dair olası bir ipucudur: "Ebedi ikizlerle dönerken tepelerden haliçlere kadar ahırı gördüm. bu bizi çok vahşi yapıyor "(XXII 151-154). 1265 yılında güneş, kabaca 11 Mayıs ile 11 Haziran (Julian) arasında İkizler burcundadır.

Dante Alighieri ailesi

Dante, ailesinin antik Romalılardan ("Cehennem", XV, 76) geldiğini iddia etti, ancak en eski akraba, 1100'den daha erken doğmamış Cacciugaida degli Elisha ("Paradiso", XV, 135) adlı bir adam olabilir. Dante'nin babası Alagiero (Alighiero) di Bellincione, 13. yüzyılın ortalarında Montaperti Savaşı'ndaki Ghibelline zaferinden sonra bastırılmayan Beyaz Guelph'lerdendi. Bu, Alighiero'nun veya ailesinin, yetkileri ve statüleri nedeniyle kurtulmuş olabileceğini düşündürmektedir. Her ne kadar bazıları, siyasi olarak aktif olmayan Aliguiero'nun o kadar düşük bir itibara sahip olduğunu ve sürgün edilmemesi gerektiğini öne sürüyor.

Dante ailesi, papalığı destekleyen ve sırayla Kutsal Roma İmparatoru tarafından desteklenen Ghibellines'e karşı karmaşık bir muhalefete karışan siyasi bir ittifak olan Guelph'lere bağlıydı. Şair Bell'in annesi muhtemelen Abati ailesinin bir üyesidir. Dante henüz on yaşındayken öldü ve Alighiero kısa süre sonra Lapa di Chiarissimo Chialuffi ile yeniden evlendi. Dulların bu tür faaliyetlerden sosyal olarak kısıtlanması nedeniyle, onunla gerçekten evlenip evlenmediği bilinmiyor. Ancak, bu kadın kesinlikle ona iki çocuk doğurdu, Dante'nin üvey kardeşi - Francesco ve üvey kız kardeşi - Tana (Gaetana). Dante 12 yaşındayken, etkili Donati ailesinin bir üyesi olan Manetto Donati'nin kızı Gemma di Manetto Donati ile evlenmek zorunda kaldı. Bu erken yaşta görücü usulü evlilikler oldukça yaygındı ve noter huzurunda yapılan sözleşmeler de dahil olmak üzere resmi bir tören içeriyordu. Ancak bu sırada Dante, daha dokuz yaşındayken ilk tanıştığı Beatrice Portinari'ye (Bice olarak da bilinir) aşık olmuştu. Gemma ile evlendikten sonra uzun yıllar Beatrice ile tekrar görüşmek istedi; Beatrice'e adanmış birkaç sone yazdı, ancak hiçbir şiirinde Gemma'dan bahsetmedi. Evliliğinin kesin tarihi bilinmiyor: 1301'deki sürgününden önce üç çocuğu (Pietro, Jacopo ve Antonia) olduğuna dair sadece bilgi var.

Dante, Campaldino Savaşı'nda (11 Haziran 1289) Guelph süvarilerine karşı savaşta yer aldı. Bu zafer, Floransa Anayasası'nın reformuna yol açtı. Kamu yaşamında yer almak için şehirdeki birçok ticaret veya zanaat loncalarından birine girmek gerekiyordu. Dante doktorlar ve eczacılar loncasına katıldı. Daha sonraki yıllarda, adı bazen cumhuriyetin çeşitli konseylerinde konuşmacılar ve seçmenler arasında kaydedildi. 1298-1300'deki bu tür toplantıların kayıtlarının çoğu kayboldu, bu nedenle Dante'nin şehir konseylerine katılımının gerçek boyutu belirsiz.

Gemma, Dante'ye birkaç çocuk doğurdu. Bazıları daha sonra soyundan gelenlerin sadece Jacopo, Pietro, Giovanni ve Antonia olduğunu iddia etti. Antonia daha sonra Rahibe Beatrice adını alarak rahibe oldu.

Eğitim Dante Alighieri

Dante'nin eğitimi hakkında pek bir şey bilinmiyor; muhtemelen evde veya okulda Floransa'daki kilisede (manastırda) okudu. Toskana şiiri okuduğu ve Araf'ın XXVI. bölümünde "babası" olarak tanımladığı Bolonyalı şair Guido Gvinicelli'nin bestelerine hayran olduğu bilinmektedir. Sicilya, Toskana'da ünlendi. İlgi alanlarının ardından, klasik antik çağın Latin yazarları (Cicero, Ovid ve özellikle Virgil), ozanların (Daniel Arnaut) Provence şiirini keşfetti.

Dante, Folco Portinari'nin kızı Beatrice Portinari ile ilk kez dokuz yaşında tanıştığını söyledi. Muhtemelen onunla konuşmadan, "ilk görüşte" ona aşık olduğunu iddia etti. Onu 18 yaşından sonra sık sık görmüş, sokakta sık sık selamlaşmış ama onu hiç iyi tanımamış. Aslında, önceki yüzyılların Fransız ve Provençal şiirinde popüler bir fenomen olan sözde saray aşkının bir örneğini verdi. Böyle bir aşk deneyimi o zamanlar tipikti, ancak Dante duygularını özel bir şekilde ifade etti. Dante'nin Dolce stil novo'da (Dante'nin kendi icat ettiği bir terim olan tatlı yeni yazı stili) damgasını bu aşk adına bırakmıştır. Ayrıca, aşkın (Amore) daha önce kimsenin keşfetmediği yönlerini keşfetmek için zamanın diğer şair ve yazarlarına katıldı. Beatrice'e olan aşk (Petrarch'ın Laura için olduğu gibi, sadece biraz farklı bir şekilde) şiir yazmak için bir neden ve yaşam için, bazen de politik tutkular için bir teşvik olacaktır. Şiirlerinin çoğunda, onu sürekli gözetleyen ve bazen sert bir şekilde manevi rehberlik eden bir yarı tanrı olarak tasvir edilir. Beatrice 1290'da öldüğünde Dante Latin edebiyatına sığındı. Şunları okudu: The Chronicle of the Congress, The Delos Philosophy of Boethius ve Cicero'dan pasajlar. Daha sonra kendisini Santa Maria Novella'daki Dominik Okulu gibi dini okullarda felsefi çalışmalara adadı. İki ana dilenci tarikatının (Franciscans ve Dominiken) doğrudan veya dolaylı olarak Floransa'yı ele geçirdiği, mistiklerin ve St. Bonaventure'nin doktrinlerini ve bu teorinin Thomas Aquinas tarafından yorumlanmasını öne sürerek tartışmaya katıldı.

Dante 18 yaşında Guido Cavalcanti, Lapo Gianni, Chino da Pistoia ve kısa süre sonra Brunetto Latini ile tanıştı; birlikte "Dolce stil novo"nun liderleri oldular. Brunetto daha sonra "İlahi Komedya"da ("Cehennem", XV, 28) bahsedilmiştir. Dante'ye söylediği sözlerden söz ediliyor: Bu konuda daha fazla bir şey söylemeden Sör Brunetto'nun yanına gidiyorum ve onun en ünlü ve seçkin arkadaşlarının kimler olduğunu soruyorum. Dante'nin şiirsel yorumlarının yaklaşık ellisi bilinmektedir (kafiyeler olarak adlandırılır), diğerleri daha sonra "Vita Nuova" ve "Convivio"ya dahil edilmiştir. "Yeni Hayat" veya "Komedi"den diğer çalışmalar veya sonuçlar resim ve müzikle ilgilidir.

Dante Alighieri'nin siyasi görüşleri

Dante, zamanının çoğu Floransalısı gibi, Guelph'ler ve Ghibillen'ler arasındaki çatışmaya çekildi. Campaldino Savaşı'nda (11 Haziran 1289), Floransalı Guelph'lerle birlikte Arezzo'nun Ghibellines'ine karşı savaştı; 1294'te Floransa'da yaşarken Anjou'lu Charles Martell'in (Napoli Charles I'in torunu; daha yaygın olarak Anjou'lu Charles olarak anılır) eskortlarından biriydi. Siyasi kariyerini daha da ilerletmek için Dante eczacı oldu. Bu alanda çalışmak niyetinde değildi, ancak 1295'te çıkarılan bir yasa, kamu görevine başvuran soyluların sanat veya zanaat loncalarından birine kaydolmalarını gerektiriyordu. Bu nedenle, Dante eczacılar loncasına katıldı. Bu meslek uygundu, çünkü o zamanlar eczanelerde kitaplar satılıyordu. Politikada çok az şey başardı, ancak şehirde birkaç yıl boyunca siyasi huzursuzluğun hüküm sürdüğü çeşitli görevlerde bulundu.

Ghibillen'lara karşı kazanılan zaferden sonra, Guelph'ler iki gruba ayrıldı: Dante'nin katıldığı Vieri de Cerchi'nin liderliğindeki bir birlik olan Beyaz Guelph'ler (Guelfi Bianchi) ve Corso Donati'nin önderliğindeki Kara Guelph'ler (Guelfi Neri). Bölünme başlangıçta aile farklılıkları yüzünden olsa da, Papa'nın Floransa meselelerindeki rolüne ilişkin karşıt görüşlere dayalı olarak ideolojik farklılıklar da ortaya çıktı. Siyah Guelphler Papa'yı desteklerken, Beyaz Guelphler Roma'dan daha fazla özgürlük ve bağımsızlık istiyorlardı. Beyazlar iktidarı ele geçirdi ve Siyahları kovdu. Buna karşılık, Papa Boniface VIII, Floransa'nın askeri bir işgalini planladı. 1301'de Fransa Kralı IV. Philip'in kardeşi Valois'li Charles, Papa tarafından atanan Toskana'nın arabulucusu olarak Floransa'yı ziyaret edecekti. Ancak şehir yönetimi birkaç hafta önce papalık elçilerine kötü davranmış ve papalık etkisinden bağımsızlık talep etmişti. Charles'ın başka resmi olmayan talimatlar aldığına inanılıyordu, bu nedenle konsey, papanın niyetlerini belirlemek için Roma'ya bir heyet gönderdi. Dante delegelerden biriydi.

Dante'nin Floransa'dan kovulması

Papa Boniface diğer delegeleri çabucak görevden alırken, Dante Roma'da kalmayı teklif etti. Bu arada (1 Kasım 1301), Valois'li Charles, Floransa'yı Kara Guelph'lerle ele geçirdi. Altı gün içinde şehrin çoğunu yok ettiler ve birçok düşmanını öldürdüler. Kara Guelph'lerin yeni bir gücü kuruldu ve Cante de Gabrielli da Gubbio şehrin başına getirildi. Mart 1302'de, Gherardini ailesiyle birlikte Beyaz Guelph'lere ait olan Dante, iki yıl sürgüne mahkum edildi ve büyük bir para cezası ödemek zorunda kaldı. 1300'de iki ay boyunca şehrin başrahibi (Floransa'daki en yüksek makam) olarak görev yaparken Kara Guelphler tarafından yolsuzluk ve mali dolandırıcılık ile suçlandı. Kara Guelphleri ​​destekleyen Papa 1302'de Dante'yi kalmaya "davet ettiğinde" şair hâlâ Roma'daydı. Kara Guelph'lerin altındaki Floransa, Dante'nin bir kaçak olduğuna inanıyordu. Dante, kısmen suçlu olmadığına inandığı ve kısmen de Floransa'daki tüm varlıklarına Kara Guelphler tarafından el konulduğu için para cezasını ödemedi. Sonsuz sürgüne mahkum edildi; para cezası ödemeden Floransa'ya dönerse, kazığa bağlanarak yakılabilirdi. (Haziran 2008'de, ölümünden neredeyse yedi yüzyıl sonra, Floransa belediye meclisi Dante'nin cezasını bozmak için bir karar aldı.)

Beyaz Guelph'lerin gücü yeniden kazanma girişimlerine katıldı, ancak ihanet nedeniyle başarısız oldular. Dante bu olaylara üzüldü, aynı zamanda eski müttefiklerinin iç çekişmelerinden ve aptallığından da iğrendi ve bununla hiçbir ilgisi olmayacağına yemin etti. Bartolomeo I della Scala'nın konuğu olarak Verona'ya gitti ve ardından Ligurya'daki Sarzana'ya taşındı. Daha sonra, Lucca'da kendisine rahat bir konaklama sağlayan Gentukka adında bir kadınla birlikte yaşadığı tahmin edilmektedir (Dante, Purgatory, XXIV, 37'de ondan minnetle bahsetmiştir). Bazı spekülatif kaynaklar, 1308-1310 yılları arasında Paris'i ziyaret ettiğini iddia ediyor. Ayrıca, Dante'yi Oxford'a götüren daha az güvenilir başka kaynaklar da vardır: Bu ifadeler ilk olarak Boccaccio'nun, Dante'nin ölümünden birkaç on yıl sonrasına atıfta bulunan kitabında yer alır. Boccaccio, şairin geniş bilgi birikiminden ve bilgisinden ilham aldı ve etkilendi. Açıkçası, Dante'nin felsefesi ve edebi ilgileri sürgünde derinleşti. Gün geçtikçe Floransa'nın iç siyaseti ile meşgul olmadığı dönemde nesir eserlerde kendini göstermeye başladı. Ancak İtalya'dan ayrıldığına dair gerçek bir kanıt yok. Dante'nin Lüksemburg Kralı VII.

1310'da Lüksemburglu Kutsal Roma İmparatoru VII. Henry, 5.000 askerle İtalya'ya girdi. Dante onda, Kutsal Roma İmparatoru'nun makamını eski ihtişamına kavuşturacak ve Floransa'yı Kara Guelph'lerden arındıracak yeni bir Charles gördü. Henry'ye ve birkaç İtalyan prensine, Kara Guelph'leri yok etmelerini talep eden bir mektup yazdı. Mektuplarında dini ve özel kaygıları karıştırarak, Tanrı'nın şehrine karşı en büyük gazabına atıfta bulundu ve aynı zamanda kişisel düşmanları olan birkaç özel hedef önerdi. Bu süre zarfında mutlak hükümdarlara yazdığı ve Henry VII altında evrensel bir monarşi önerdiği yazıyordu.

Sürgünü sırasında Dante, Komedi'nin yazısını tasarladı, ancak tarih belirsiz. Bu çalışmada kendine çok daha fazla güveniyordu ve Floransa'da ürettiği her şeyden daha büyük bir ölçekteydi; büyük olasılıkla, sürgününe kadar kendisi için merkezi olan siyasi faaliyetlerinin bir süre, belki de sonsuza dek durdurulduğunu fark ettikten sonra bu tür faaliyetlere geri döndü. Ayrıca, Beatrice'in imajı ona yeni bir güçle ve "Yeni Hayat"takinden daha geniş bir anlamla geri döner; "Bayram"da (1304-1307) bu gençlik aşkının hatırasının geçmişe ait olduğunu ilan etti.

Şiirin yaratılmasının ilk aşamalarında bile, geliştirilme sürecindeyken, Francesco da Barberino, muhtemelen 1314'te veya 1315'in başlarında yazdığı "Documenti d" Amore "(" Aşk Dersleri ") adlı eserinde şiirden bahsetti. Francesco, Virgil'in imajını hatırlayarak, Dante'nin "Commedia" adlı bir şiirde Roma klasiklerini miras aldığını ve şiirde (ya da onun bir bölümünde) yeraltı dünyasını, yani cehennemi anlattığını olumlu bir şekilde söyler. kendisinin en azından "Cehennem" ("Cehennem") okuduğuna veya bu bölümün o sırada yayınlandığına dair kesin belirtiler verir, ancak bu, kompozisyonun zaten bestelendiğini ve eserin ana hatlarının birkaç yıl önce yapıldığını gösterir. . baykuş tarlalarına serpiştirilmiş alıntı satırlarla belirlenir Ancak şiirin üç bölümünün tamamının mı yoksa sadece birkaç pasajın mı yayınlandığı konusunda kesinlik yoktur. "Paradiso" ("Cennet") ölümünden sonra yayınlandığına inanılıyor.

Floransa'da, Baldo di Aguglione affedildi ve Beyaz Guelph'lerin çoğunu sürgünden geri verdi. Ancak Dante, Arrigo'ya (Henry VII) yazdığı acımasız mektuplarda çok ileri gitti ve cezası bozulmadı.

1312'de Henry, Floransa'ya saldırdı ve Kara Guelph'leri yendi, ancak Dante'nin bu savaşta yer aldığına dair hiçbir kanıt yok. Bazıları kendi şehrine yapılan saldırıya katılmayı reddettiğini söylüyor; diğerleri onun Beyaz Guelphler tarafından sevilmeyen biri haline geldiğine ve bu nedenle izlerinin dikkatlice kapatıldığına inanıyor. Henry VII, 1313'te (ateşten) öldü ve onunla birlikte Dante'nin Floransa'yı tekrar görme konusundaki son umudu da öldü. Cangrande I della Scala'nın güvenlik ve muhtemelen refah içinde yaşamasına izin verdiği Verona'ya döndü. Cangrande, Dante'nin "Cennet"ine kabul edildi (Paradiso, XVII, 76).

Sürgün döneminde Dante, Roma'daki Santa Sabina Okulu'nda Thomas Aquinas'ın ve daha sonra Paris'te ve Köln'deki Albertus Magnus Okulu'nda Thomas Aquinas'ın öğrencisi olan Dominikli ilahiyatçı Nicholas Brunacci (1240-1322) ile yazıştı. Brunacci, St. Thomas Aquinas Papalık Üniversitesi'nin öncüsü olan Santa Sabina Okulu'nda öğretim görevlisi oldu ve daha sonra papalık makamında görev yaptı.

1315'te Floransa'da, Uguccione della Fagiola (şehri kontrol eden askeri subay), Dante de dahil olmak üzere sürgünde olanlar için bir af ilan etti. Ancak bunun için Floransa, ağır bir para cezasına ek olarak kamu kefareti talep etti. Dante sürgünde kalmayı tercih ederek reddetti. Uguccione Floransa'yı ele geçirdiğinde, Dante'nin ölüm cezası, Floransa'ya döndükten sonra şehre asla girmeyeceğine yemin etmesi şartıyla ev hapsine çevrildi. Böyle bir teklifi reddetti ve ölüm cezası onaylandı ve oğullarına uzatıldı. Hayatının geri kalanında, onurlu şartlarla Floransa'ya dönmesinin isteneceğini umuyordu. Dante için sürgün ölümle eş değerdi çünkü onu kimliğinin ve mirasının çoğunu yok etti. Sürgünden çektiği acıyı XVII'de (55-60) "Paradiso"da anlattı; burada büyük-büyük-büyükbabası Cacciaguida onu ne bekleyeceği konusunda uyarıyor: Floransa'ya dönme umuduna gelince, bunu zaten kabul edilmiş imkânsızlık ( Paradiso, XXV, 1-9).

Dante'nin ölümü

Alighieri, 1318'de Prens Guido Novello da Polenta'nın Ravenna'ya yaptığı bir daveti kabul etti. Paradise'ı tamamladı ve 1321'de (56 yaşında) Venedik'teki diplomatik bir görevden Ravenna'ya dönerken, muhtemelen sıtmadan öldü. Ravenna'da San Pier Maggiore (daha sonra San Francesco olarak anılacaktır) kilisesine gömüldü. Venedik praetoru Bernardo Bembo, 1483'te onun için bir mezar dikti. Mezarın üzerine Dante'nin bir arkadaşı olan Bernardo Canaccio'nun Floransa'ya ithaf ettiği bazı şiirler yazılmıştır.

Dante'nin mirası

Dante'nin ilk resmi biyografisi, Dante Alighieri'nin Hayatı (Dante'ye Övgü Küçük İnceleme olarak da bilinir), 1348'den sonra Giovanni Boccaccio tarafından yazılmıştır; Bu biyografinin bazı ifadeleri ve bölümleri modern araştırmacılar tarafından güvenilmez olarak kabul edilmiş olsa da. Dante'nin yaşamının ve çalışmalarının daha önceki bir anlatımı, Floransalı tarihçi Giovanni Villani tarafından Yeni Chronicle'a dahil edildi.

Floransa sonunda Dante'nin sürgününe pişman oldu ve şehir defalarca kalıntılarının iadesi için talepler gönderdi. Ravenna'daki cesedin koruyucuları reddetti ve bir noktada işler o kadar ileri gitti ki Dante'nin kemikleri manastırın sahte duvarında gizlendi. Ancak, 1829'da Floransa'da Santa Croce Bazilikası'nda onun için bir mezar inşa edildi. Bu mezar en başından beri boştu ve Dante'nin cesedi, çok sevdiği topraklardan uzakta, Ravenna'da kaldı. Floransa'daki mezar taşında şunlar yazılıdır: "Onorate l" altissimo poeta" - kabaca şu şekilde tercüme edilir: "En büyük şairi onurlandırın" Bu, Virgil'i büyük antik şairler arasında betimleyen "Cehennem"deki dördüncü kantodan bir alıntıdır. arafta sonsuzluk Bir sonraki katı diyor ki: "L" ombra sua torna, ch "era dipartita" ("Bizi terk eden ruhu geri dönecek"), bunlar boş bir mezar üzerinde anlamlı sözler.

30 Nisan 1921'de, Dante'nin 600. ölüm yıldönümü onuruna, Papa XV. gurur ve şeref insanlık."

2007'de Dante'nin yüzü ortak bir projenin parçası olarak yeniden inşa edildi. Pisa Üniversitesi'nden sanatçılar ve Forla'daki Bologna Üniversitesi'nden mühendisler, Dante'nin görünüşünün önceki temsilinden biraz farklı olan özelliklerini taşıyan bir model yaptılar.

2015, Dante'nin doğumunun 750. yıl dönümüydü.

Dante Alighieri'nin eseri

İlahi Komedya, Dante'nin Cehennem (Cehennem), Araf (Araf) ve Cennet (Paradiso) içindeki yolculuğunu anlatır; önce rehberi Romalı şair Virgil, ardından aşkının nesnesi olan Beatrice'dir ("La Vita Nuova" da yazar). Diğer kitaplarda sunulan teolojik incelikler bir miktar sabır ve bilgi gerektirirken, Dante'nin "Cehennem" tasviri çoğu modern okuyucu için anlaşılabilir. "Cehennem"den daha çağdaş şair ve sanatçılara göre, "Araf" üç hareketin belki de en lirik olanıdır; "Cennet" teoloji ile en doygun olanıdır ve birçok bilim adamına göre "İlahi Komedya"nın en güzel ve mistik anlarının ortaya çıktığı yerdir (örneğin, Dante Tanrı'nın yüzüne baktığında: "hepsi". " alta Fantasia Qui Manco possa "-" bu yüce anda, fırsat tanımlayamadı, "Paradiso, XXXIII, 142).

İçeriğindeki hem üslup hem de tematik, edebi büyümesinin ve çeşitliliğinin tüm ciddiyetiyle, "Commedia" kısa sürede İtalyan edebi dilinin kuruluşunda bir köşe taşı haline geldi. Dante, çeşitli İtalyan lehçelerini kullanan ilk İtalyan yazarların çoğundan daha bilgiliydi. Latince yazılı biçimin ötesinde tek bir edebi dil yaratmanın gerekliliğini anladı; Bu anlamda Alighieri, daha önceki klasik yazarlarla rekabet edebilecek bir yerel edebiyat yaratma girişimleriyle Rönesans'ın habercisidir. Dante'nin Roma antikliği hakkındaki derin bilgisi (kendi zamanında) ve pagan Roma'nın bazı yönlerine olan bariz hayranlığı da 15. yüzyıla işaret ediyor. İronik olarak, ölümünden sonra geniş çapta saygı görürken, Komedi yazarlar arasında modası geçti: Yüksek ve Geç Rönesans'ın edebiyattan talep ettiği fazla ortaçağ, fazla kaba ve trajik, üslup olarak yanlış.

"İtalyanca" dediği bir dilde bir komedi yazdı. Bir anlamda, esas olarak Toskana'nın bölgesel lehçesine dayanan, ancak Latin ve diğer bölgesel lehçelerin bazı unsurlarıyla harmanlanmış bir edebi dildir. Kasıtlı olarak, meslekten olmayanlar, rahipler ve diğer şairler de dahil olmak üzere İtalya'daki okuyucuları kazanmayı amaçladı. Destansı bir yapıya ve felsefi bir amaca sahip bir şiir yaratarak, İtalyan dilinin en yüksek ifade derecesine uygun olduğunu tespit etti. Fransızca ve İtalyanca olarak, bazen "la langue de Dante" ("Dante'nin dili") imzalar. Dante, Batı Avrupa'daki ilk Roma Katoliklerinden biri olarak (Geoffrey Chaucer ve Giovanni Boccaccio gibi) kendi ana dilinde yayınlayarak, yalnızca Latince (genel olarak ayin, tarih ve bilim dili, ama genellikle lirik şiirin de). ). Bu atılım, gelecekte daha yüksek okuryazarlık düzeyleri için zemin hazırlayarak daha fazla literatürün daha geniş bir kitleye yayınlanmasına izin verdi. Ancak Boccaccio, Milton veya Ariosto'nun aksine Dante, Romantik döneme kadar Avrupa'da okunan bir yazar olmadı. Romantikler için Dante, Homer ve Shakespeare gibi, kendi kurallarını koyan, statüsü ve derinliği belirsiz karakterler yaratan ve ilk ustaların formlarının herhangi bir taklidinin çok ötesine geçen "orijinal deha"nın başlıca örneğiydi; ve sırayla, gerçekten aşılamaz. 19. yüzyıl boyunca Dante'nin itibarı büyüdü ve sağlamlaştı; ve doğumunun 600. yıl dönümü olan 1865'te Batı dünyasının en büyük edebi ikonlarından biri haline gelmişti.

Modern okuyucular genellikle böyle ciddi bir çalışmanın nasıl "Komedi" olarak adlandırılabileceğini merak ederler. Klasik anlamda komedi sözcüğü, yalnızca mutlu olaylara ya da komik bir sonla biten düzenli bir evrene olan inancı değil, aynı zamanda her şeyi en yüksek hayır için düzenleyen bir ilahi iradenin etkisini de yansıtan eserleri ifade eder. Kelimenin bu anlamıyla, Dante'nin kendisinin Cangrande I della Scala'ya yazdığı bir mektupta yazdığı gibi, hac yolculuğunun cehennemden cennete ilerlemesi, komedinin paradigmatik ifadesi, çünkü eser hacının ahlaki karışıklığı ile başlar ve ile biter. Tanrı'nın vizyonu.

Dante'nin diğer eserleri şunlardır: Convivio ("The Ziyafet"), (bitmemiş) alegorik bir yorumla uzun şiirlerinin bir derlemesi; Dante'nin ölümünden sonra, bu hayatta evrensel barışı tesis etmek için evrensel veya küresel bir monarşinin gerekliliğini savunan papalık elçisi Bertando del Poggetto tarafından kınanıp yakılan Latince siyaset felsefesi üzerine kısa bir inceleme olan "Monarşi", ve bu monarşik ilişkileri, sonsuz barış için bir rehber olarak Roma Katoliklerine yaydı; "De vulgari eloquentia" ("Halkın belagati üzerine") - popüler edebiyat üzerine, Dante kısmen Raymond Waidel de Bezaudun'un "Razos de trobar"ından esinlenmiştir; ve "Commedia" da bir kurtuluş sembolü olarak hizmet eden Beatrice Portinari'ye olan aşkının hikayesi "La Vita Nuova" ("Yeni Hayat"). "Vita Nuova", Dante'nin Toskana'da eşi benzeri olmayan birçok aşk şiiri içeriyor; on üçüncü yüzyılın öncesinde ve boyunca lirik eserler için düzenli olarak kullandığı kaba dil. Bununla birlikte, Dante'nin kendi eseri hakkındaki yorumları da, neredeyse evrensel olarak kullanılan Latince yerine Vita Nuova ve Feast gibi ana dilde yazılmıştır.