Hafif şiirin "Bölüm olarak Batyushkov" kompozisyonu. Işık şiirinin bir temsilcisi olarak hafif şiir Batiushkov

Kompozisyon

Batyushkov, şair. Vologda'da doğdu. Eski bir soylu aileye aitti. Petersburg'da özel yabancı pansiyonlarda büyüdü. hariç Fransızca, akıcı İtalyanca, daha sonra Latin dilleri... Orduda (1814'teki denizaşırı kampanya da dahil olmak üzere üç savaşta yer aldı) ve küçük bürokratik hizmette ve daha sonra İtalya'daki Rus diplomatik misyonunda görev yaptı. 1822'de, uzun zamandır aklına gelen kalıtsal bir akıl hastalığına yakalandı. 1802'den itibaren akrabası olan yazar MN Muravyov'un evine yerleşti; sonra şiir yazmaya başladı. Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıkları Derneği'ne üye oldu. Batyushkov, listelerde geniş çapta dolaşan şiirsel hiciv "Lethe Kıyılarında Vizyon" (1809) kabul etti. Aktif katılım"Rus kelimesini sevenlerin sohbeti" ile bir polemikte. Batyushkov, daha sonra yaygın olarak kullanılan "Slavophil" kelimesini ilk kullanan kişi oldu. Batyushkov, yeni edebi hareketlerin temsilcilerini içeren Beseda'ya karşı çıkan edebi çevre Arzamas'a katıldı - V. A. Zhukovsky ve D. V. Davydov'dan güçlü yeteneği Batiushkov'un hemen takdir ettiği genç Puşkin'e. Antik çağ kültünün geliştiği A. N. Olenin'in çevresine yakınlaştı. Batyushkov'un 1817'de dergilerde yayınlanan eserleri ayrı bir baskı olarak çıktı - "Ayet ve nesir deneyleri" (2 bölüm halinde).

Batyushkov sözde başkanı oldu. En önde gelen temsilcileri G.R. Derzhavin ve V.V. Kapnist olan 18. yüzyıl anakreontik geleneğine dayanan "hafif şiir" (Batiushkov'un dediği gibi "hecede bir örnek"). Dünyevi yaşamın sevinçlerinin zikredilmesi - dostluk, aşk - Batyushkov'un samimi dostça mesajlarında ifadeyle birleştirildi. iç özgürlükşair, feodal-mutlakiyetçiliğin "köleliği ve zincirlerinden" bağımsızlığını toplumsal düzen, üvey oğlu şiddetle hissetti. "Penateslerim" (1811-12, yayın 1814) mesajı bu türden programlı bir çalışmaydı; Puşkin'e göre, "... bir tür lüks, gençlik ve zevk coşkusu ile nefes alıyor - hece titriyor ve akar - uyum büyüleyici." "Hafif şiir" örneği, "Bacchante" şiiridir (1817'de yayınlanmıştır). Batyushkov'u 1812 savaşıyla bağlantılı olarak yakalayan vatansever coşku, onu "oda" sözlerinin ötesine getirdi ("Dashkov'a" mesajı, 1813, tarihi ağıt "Ren Nehrini Geçmek", 1814, vb.). Savaşın acı verici izlenimlerinin, Moskova'nın yıkılmasının ve kişisel ayaklanmaların etkisi altında Batyushkov, manevi bir kriz yaşıyor.

Şiirleri giderek hüzünlü tonlarda renkleniyor ("Ayrılık", 1812-13; "Bir Arkadaşın Gölgesi", 1814; "Uyanış", 1815; "Bir Arkadaşa", 1815, vb.), bazen aşırıya kaçıyor. karamsarlık ("Söz Melchizedek", 1821). Batyushkov'un en iyi ağıtları arasında My Genius (1815) ve Tavrida (1817) vardır. Rus şiirinin gelişimine önemli bir katkı, Batyushkov'un o zamana kadar benzeri görülmemiş biçim sanatıyla birlikte derin lirizmiydi. Derzhavin geleneğini geliştirerek şairden talep etti: "Yazdığın gibi yaşa ve yaşadığın gibi yaz." Pek çok şiir, kişiliği zaten hayal kırıklığına uğramış, erken yaşta, sıkılmış bir "zamanın kahramanı" özelliklerini gösteren ve daha sonra Onegin ve Pechorin'in görüntülerinde sanatsal ifade bulan Batyushkov'un şiirselleştirilmiş bir otobiyografisinin sayfalarını temsil eder. Şiirsel beceri ile ilgili olarak, Batyushkov'un modelleri eski çağların eserleriydi ve İtalyan şairler... Tibull'un ağıtlarını, T. Tasso, E. Parni ve diğerlerinin şiirlerini tercüme etti Batyushkov'un en ünlü eserlerinden biri olan "Dying Tass" ağıtı (1817) trajik kaderşair - Batyushkov'un dikkatini sürekli olarak çeken bir tema.

Batyushkov'a göre "hafif şiir" türleri, "olası mükemmellik, ifadenin saflığı, hecede uyum, esneklik, akıcılık" gerektirir ve bu nedenle şiir dilinin "eğitimi" ve "geliştirilmesi" için en iyi araçtır (" Hafif şiirin dil üzerindeki etkisi üzerine konuşma ", 1816). Batyushkov, bunun şair için de önemli bir okul olduğuna inanarak düzyazı da yazdı (çoğunlukla denemeler, edebiyat ve sanat üzerine makaleler; bunların en önemlileri "Cantemir'de Akşam", "Sanat Akademisine Yürüyüş"). Batyushkov'un ayeti yüksek sanatsal mükemmelliğe ulaştı. Çağdaşlar onun "plastisitesine", heykelsiliğine ", Puşkin'e -" İtalyan "melodikliğine (" İtalyan sesleri! Bu Batyushkov ne mucize bir işçi ") hayran kaldı. "Yunan Antolojisinden" (1817-18) ve "Eskilerin Taklitleri" (1821) çevirileriyle Batyushkov, Puşkin'in antolojik şiirlerini hazırladı. Batiushkov, şiir türlerinin monotonluğu, temaların ve motiflerin darlığı tarafından yüklendi. "Toplum için faydalı, kendisine ve insanlara layık" içerikli bir dizi anıtsal eser tasarladı, Byron'ın çalışmalarına düşkündü ("Childe Harold'ın Gezintileri"nden Rusça'ya çevrildi). Bütün bunlar akıl hastalığı tarafından kısa kesildi, edebi etkinlik Batyushkov. Şair acı bir şekilde şunları söyledi: “Şiirlerime ne diyebilirim ki! Amacına ulaşmamış bir adama benziyorum ama kafasında bir şeyle dolu güzel bir kap taşıyor. Gemi kafadan düştü, düştü ve paramparça oldu, şimdi git ve içinde ne olduğunu öğren. " Batyushkov'un şiirine saldıran eleştirmenlere karşı çıkan Puşkin, onları "talihsizliklerine ve olgunlaşmamış umutlarına saygı duymaya" çağırdı. Batyushkov, Rus şiirinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı: Zhukovsky ile birlikte, Batyushkov'un başladığı şeylerin çoğunu başaran Puşkin'in öncülü ve edebiyat öğretmeniydi.

/ Konstantin Nikolaevich Batyushkov /

Benim ortaklarınız olarak seçilmem, hoşgörünüzün yeni bir tanıklığıdır sevgili baylar. Birden fazla yeteneğe önem veriyorsunuz, zayıf emekleri ve en ufak başarıları ödüllendiriyorsunuz; çünkü aklınızda önemli bir hedef var: dilin gelecekteki zenginliği, medeni eğitimle, aydınlanmayla ve sonuç olarak - dünyanın en görkemli ve engin ülkesinin refahıyla çok yakından ilişkili. Niteliklerimden dolayı seninle oturmaya hakkım yok; ama edebiyat tutkusu bir erdemse, o zaman dilimizi geliştirme konusundaki ateşli arzuyla, sırf şiir sevgimden dolayı, güvenle söyleyebilirim ki, seçiminizin toplumun amacına uygun olduğunu söyleyebilirim. Çalışmalarım önemsizdi ama kesintisizdi. Onlar, önünüzde çalışkanlığımın güzel tanıklarıydılar ve bana, Rus krallığının başkenti ile birlikte küllerinden yeniden doğan ve zamanla eski büyüklüğüne layık olacak olan Rus ilham perilerinin eski tapınağında oturmanın mutluluğunu getirdiler.

Edebiyatın uçsuz bucaksız alanını, insan zihninin muazzam emeklerini ve sömürülerini, belagat ve şiirin değerli hazinelerini zihinsel olarak incelerken, gücümün zayıflığını ve uğraşlarımın önemsizliğini üzülerek biliyor ve hissediyorum; ama edebiyatın en küçük dalındaki başarıların dilimize faydalı olabileceği düşüncesiyle kendimi avutuyorum. Epik, dramatik sanat, lirik şiir, tarih, manevi ve sivil belagat, zihnin büyük çabalarını, yüksek ve ateşli hayal gücünü gerektirir. Bu cinslerde hurmayı çalanlara ne mutlu: adları ölümsüzleşir; çünkü yaratıcı zihnin mutlu işleri yalnızca bir kişiye ait değildir, tüm insanlığın malı olur. Özellikle ilham perilerinin büyük yapıtları yeni ve işlenmemiş dile etki eder. Lomonosov bunun açık bir örneğidir. Her türden kalıplar yaratarak dilimizi dönüştürdü. Büyük Petro'nun sivil alanda yaptığının aynısını edebiyatın zor alanında yaptı. Büyük Petro, cehalet zincirlerinde uyutulmuş insanları uyandırdı; kendisi için kanunlar, askeri güç ve şan yarattı. Lomonosov, uyuşuk insanların dilini uyandırdı; onun için belagat ve şiir yaratmış, gücünü her türlü sınamış ve geleceğin yeteneklerine başarı için doğru enstrümanları hazırlamıştır. Zamanında, Rus dilini mümkün olan mükemmellik derecesine yükseltti - mümkün, diyorum, çünkü dil her zaman silahların başarısı ve insanların görkemiyle, eğitimle, toplumun ihtiyaçları ile eşit gidiyor, sivil eğitim ve insanlık ile. Ancak bilimlerde ve yazı sanatında bu dev olan Lomonosov, Rus dilini önemli ailelerde test ederek, onu Anacreon'un ilham perisi 1'in en hassas ifadeleriyle zenginleştirmek istedi. Edebiyatımızın bu büyük eğitimcisi, aydın bir milletin dilinin onların tüm ihtiyaçlarını karşılaması gerektiğini, şatafatlı söz ve ifadelerden oluşmaması gerektiğini biliyor ve hissediyordu. Hem eski hem de modern tüm halklar arasında edebiyatın büyüleyici lüksü olarak adlandırılabilecek hafif şiirin Parnassus 2'de mükemmel bir yere sahip olduğunu ve şiir diline yeni yiyecekler verdiğini biliyordu.<...>

Şiirsel bir hecenin ana avantajları şunlardır: hareket, güç, netlik. Genel olarak, şiirin canlı renkleriyle kör olan, tutkuların tasvirine kapılan okuyucu, hecenin kusurlarını ve düzensizliklerini unutabilir ve esinli şairi veya ilhamlı şairi açgözlülükle dinler. oyuncuya onun tarafından yaratılmıştır.<...>

Hafif bir şiir türünde okur, mümkün olan mükemmelliği, anlatımın saflığını, hece uyumunu, esnekliği, akıcılığı ister; duygularda gerçeği ve her bakımdan en katı dürüstlüğün korunmasını talep eder; dikkati hiçbir şey tarafından fazla eğlendirilmediğinden hemen sert bir yargıç olur. Hecedeki güzellik burada gereklidir ve hiçbir şeyle değiştirilemez. Bu, bir yeteneğin ve özellikle tek bir konuya gösterilen sürekli gerilimin bildiği bir sırdır: çünkü şiir, küçük klanlarda bile, tüm yaşamı ve ruhun tüm çabalarını gerektiren zor bir sanattır; şiir için doğmak gerekir; bu yeterli değil: Doğduktan sonra, her ne şekilde olursa olsun şair olmak gerekir.

Sözde erotik ve genellikle hafif şiir türü, Lomonosov ve Sumarokov zamanından beri tarafımızdan algılanmıştır. Kendilerinden öncekilerin deneyimlerinin pek önemi yoktu: dil ve toplum henüz oluşmamıştı. Az ya da çok önemli cinsiyetlere ait olan hafif şiirin her türlü, bölünme ve değişimini saymayacağız; ama güzel sanatlar alanında (ahlaki dünyada olduğu gibi) hiçbir şeyin olmadığını unutmayın. güzel kaybolmaz, zamanla fayda sağlar ve doğrudan dilin tüm bileşimine etki eder. Bogdanovich'in şiirsel öyküsü 3, dilimizde ışık şiirinin ilk ve en büyüleyici çiçeği, gerçek ve büyük yetenekle işaretlenmiş; şiirin ilk kez daha iyi bir toplumun sohbetini süslediği Dmitriev 4'ün esprili, benzersiz hikayeleri; hayal gücünün solmayan renkleriyle felsefenin yeniden canlandırıldığı bu şairin mesajları ve diğer eserleri; La Fontaine 5 ile savaştığı ve sık sık onu yendiği masalları; Chemnitzer 6'nın masalları ve Krylov 7'nin, esprili, mutlu şiirleri atasözlerine dönüşen orijinal masalları, çünkü bunlar hem bir ışık gözlemcisinin ince zekasını hem de nadir bir yeteneği gösterir; Karamzin'in duygularla dolu şiirleri, düşüncelerin netliği ve uyumu örneği; Neledinsky'nin şarkılarının tutkusundan esinlenen Kapnist 8'in Horatian kasideleri, Merzlyakov 10'un eski şarkılarının 9 harika taklidi, Zhukovsky'nin baladları, hayal gücüyle parlıyor, çoğu zaman dik, ama her zaman ateşli, her zaman güçlü; Vostokov'un şairin mükemmel yeteneğini gösteren şiirleri 11, antik ve Germen yazarların okumalarıyla dolu; kitabın mesajları<язя>Dolgorukova 12, canlılık dolu; Voeikov 13, Puşkin 14 ve diğer en yeni şairlerden saf ve her zaman asil bir tarzda yazılmış bazı mesajlar, tüm bu parlak yetenek ve zeka eserleri, istenen mükemmelliğe az veya çok yaklaşıyordu ve hepsi - şüphesiz - şiirsel dilden yararlandı, şekillendirdi, arıttı, onayladı... Böylece, sabit bir eğim boyunca farklı kıvrımlarda akan, bir vadide birleşen hafif nehirler, derin ve geniş göller oluşturur: bu hayırlı sular zaman zaman kurumaz; tam tersine yüzyıllar içinde büyüyüp çoğalırlar ve suladıkları toprağın iyiliği için ebediyen var olurlar!

Edebiyatımızın ilk döneminde Lomonosov'dan bu yana kolay yoldan çok şey yazdık; ama az sayıda mısra genel unutulmaktan kurtarıldı. Esasen sebep yetenek eksikliğine veya dildeki bir değişikliğe değil, toplumun kendisindeki bir değişikliğe bağlanabilir; onun daha büyük eğitimi ve belki de daha fazla aydınlanması, dilden ve yazarlardan daha fazla ışık bilgisi ve onun terbiyesinin korunmasını gerektirir: çünkü bu tür edebiyat sürekli olarak toplumu hatırlatır; görünüşlerinden, tuhaflıklarından, önyargılarından oluşur ve onun açık ve sadık bir aynası olmalıdır. Adını verdiğim yazarların çoğu, hayatlarını Catherine'in bilim ve edebiyata bu kadar elverişli bir asırlık toplumunun ortasında geçirdiler; orada yarattıklarında gördüğümüz bu insanlığı ve nezaketi, bu soyluluğu ödünç aldılar: daha iyi bir toplumda tutkuların gizli oyununu tahmin etmeyi, görgü kurallarını gözlemlemeyi, tüm koşulları ve dünyevi ilişkileri sürdürmeyi ve açık, kolay ve hoş bir şekilde konuşmayı öğrendiler. Bu yeterli değil: Bütün bu yazarlar, bazıları eski, bazıları yeni yabancı yazarların gayretli okumalarıyla kendilerini zenginleştirdiler ve eski kitaplarımızda bol miktarda kelime biriktirdiler. Tüm bu yazarlar, zamanla test edilmiş gerçek bir yeteneğe sahiptir; En iyilere, sanatların en soylularına, şiire gerçek sevgi ve saygı duyarlar, kesinlikle söylemeye cüret ediyorum, sanatlarını eğitimli bir kişinin en iyi malı, cennetten gelen gerçek bir hediye, bize aradaki en saf hazzı veren gerçek bir hediye olarak putlaştırıyorlar. Bize dünyadaki ölümsüzlük dediğimiz şeyi veren hayatın endişeleri ve dikenleri - yüce ruhlar için güzel bir rüya!

Sıkıcı olan hariç tüm doğumlar iyidir. Edebiyatta, tüm cinsler dil ve eğitimden yararlanır. Cahil bir inat, aklın zevklerini sevmez ve sınırlamaya çalışır. Gerçek, aydınlanmış sanat sevgisi hoşgörülüdür ve tabiri caizse yeni ruhsal zevkler için açgözlüdür. Hiçbir şeyle sınırlı değildir, hiçbir şeyi dışlamak istemez ve edebiyatın hiçbir dalını hor görmez.<...>Dilin her türlü başarılarını merakla fark eder, ahlaka, aydınlanmanın başarısına ve sağlam zevke zarar verebilecek şeyler dışında hiçbir şeyden çekinmez (bu kelimeyi geniş anlamda alıyorum). Bir yazar kalabalığındaki yeteneği memnuniyetle fark eder ve ona faydalı tavsiyeler vermeye hazırdır.<...>

Ayrılıkların, kıskançlığın, bağımlılığın veya herhangi bir önyargının farkında değildir. Dilin faydası, vatanın şanı: bu onun asil hedefidir! Siz, zarif baylar, taraf tutmadan, taraf tutmadan her taraftan hediyeler çağıran mükemmel bir örneksiniz. Her birine diyorsunuz ki: taşı, hazinelerini ilham perilerinin yurduna taşı, her yeteneğe, her başarıya aç; harika, büyük, kutsal bir iş yapın: zenginleştirin, dünyanın neredeyse yarısında yaşayan en şanlı insanların dilini oluşturun; Dilinin görkemini savaşın görkemiyle, aklın başarısını silahların başarısıyla bir tut. Buradaki önemli ilham perileri, küçük kız kardeşlerine dostça bir el verir ve karşılıklı hediyeleriyle lezzet oltarını zenginleştirir.

Ve istenen başarıya ulaşmak ne zaman daha uygun? hangi yerde daha saygın? Moskova'da, o kadar belagatli ve yıkıntıları içinde, o zamana kadar duyulmamış zaferlerin damgasını vurduğu tarlaların yakınında, eski ihtişamın ve halkın yeni büyüklüğünün anavatanında!<...>

Öğretmekten beslenen şiirin kendisi, toplumun oluşumu ile birlikte büyür ve olgunlaşır, şiir olgun meyveler verecek ve sevmek ve zarif hissetmek için doğmuş yüce ruhlara yeni zevkler getirecektir. Toplum, zihnin başarısında canlı bir rol oynayacaktır - ve o zaman yazarın, bilim adamının ve mükemmel şairin adı kulağa çılgınca gelmeyecektir: anavatanın görkeminin tüm kavramlarını zihinlerde heyecanlandıracaktır. yararlı bir vatandaşın onuru. Bu mutlu zamanın beklentisiyle, yapabileceğimiz her şeyi yapacağız. Bu toplumun varlığını borçlu olduğu eğitim koruyucularının aktif himayesi; edebiyattaki en önemli eserlere giriştiğimiz şevk; henüz sağlam eleştirilerle aydınlatılmamış farklı görüşlerin ortasında korumak istediğimiz tarafsızlık: her şey bize kesin bir başarı vaat ediyor; ve isimlerle canlanarak ulaşacağız, en azından istediğimiz hedefe yaklaşacağız. faydalar ve Görkem tarafsızlık ve eleştiri tarafından yönlendirilir.

Batyushkov, şair. Vologda'da doğdu. Eski bir soylu aileye aitti. Petersburg'da özel yabancı pansiyonlarda büyüdü. Fransızca'ya ek olarak, İtalyanca'yı ve daha sonra Latince'yi akıcı bir şekilde biliyordu. Orduda (1814'teki denizaşırı kampanya da dahil olmak üzere üç savaşta yer aldı) ve küçük bürokratik hizmette, daha sonra İtalya'daki Rus diplomatik misyonunda görev yaptı. 1822'de, uzun zamandır aklına gelen kalıtsal bir akıl hastalığına yakalandı. 1802'den itibaren akrabası olan yazar MN Muravyov'un evine yerleşti; sonra şiir yazmaya başladı. Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıkları Derneği'ne üye oldu. Listelerde geniş çapta dolaşan şiirsel hiciv "Leta Kıyılarında Vizyon" (1809) ile Batyushkov, "Rus Sözünü Sevenlerin Sohbeti" ile polemikte aktif rol aldı. Batyushkov, daha sonra yaygın olarak kullanılan "Slavophil" kelimesini ilk kullanan kişi oldu. Batyushkov, yeni edebi hareketlerin temsilcilerini içeren Beseda'ya karşı çıkan edebi çevre Arzamas'a katıldı - V. A. Zhukovsky ve D. V. Davydov'dan güçlü yeteneği Batiushkov'un hemen takdir ettiği genç Puşkin'e. Antik çağ kültünün geliştiği A. N. Olenin'in çevresine yakınlaştı. Batyushkov'un 1817'de dergilerde yayınlanan eserleri ayrı bir baskı olarak çıktı - "Ayet ve nesir deneyleri" (2 bölüm halinde).

Batyushkov sözde başkanı oldu. En önde gelen temsilcileri G.R. Derzhavin ve V.V. Kapnist olan 18. yüzyıl anakreontik geleneğine dayanan "hafif şiir" (Batiushkov'un dediği gibi "hecede bir örnek"). Dünyevi yaşamın zevklerinin - dostluk, aşk - yüceltilmesi, Batyushkov'un samimi dostça mesajlarında, şairin içsel özgürlüğünün, üvey oğlu hissettiği feodal-mutlakiyetçi sosyal sistemin "kölelik ve zincirlerinden" bağımsızlığının iddiasıyla birleştirildi. kendisi hakkında hevesle. "Penateslerim" (1811-12, yayın 1814) mesajı bu türden programlı bir çalışmaydı; Puşkin'e göre, "... bir tür lüks, gençlik ve zevk coşkusu ile nefes alıyor - hece titriyor ve akar - uyum büyüleyici." "Hafif şiir" örneği, "Bacchante" şiiridir (1817'de yayınlanmıştır). Batyushkov'u 1812 savaşıyla bağlantılı olarak yakalayan vatansever coşku, onu "oda" sözlerinin ötesine getirdi ("Dashkov'a" mesajı, 1813, tarihi ağıt "Ren Nehrini Geçmek", 1814, vb.). Savaşın acı verici izlenimlerinin, Moskova'nın yıkılmasının ve kişisel ayaklanmaların etkisi altında Batyushkov, manevi bir kriz yaşıyor.

Şiirleri giderek hüzünlü tonlarda renkleniyor ("Ayrılık", 1812-13; "Bir Arkadaşın Gölgesi", 1814; "Uyanış", 1815; "Bir Arkadaşa", 1815, vb.), bazen aşırıya kaçıyor. karamsarlık ("Söz Melchizedek", 1821). Batyushkov'un en iyi ağıtları arasında My Genius (1815) ve Tavrida (1817) vardır. Rus şiirinin gelişimine önemli bir katkı, Batyushkov'un o zamana kadar benzeri görülmemiş biçim sanatıyla birlikte derin lirizmiydi. Derzhavin geleneğini geliştirerek şairden talep etti: "Yazdığın gibi yaşa ve yaşadığın gibi yaz." Pek çok şiir, kişiliğinde hayal kırıklığına uğramış, erken yaşlanmış, sıkılmış bir "zamanın kahramanı"nın özellikleri zaten görülebilen ve daha sonra Onegin ve Pechorin'in görüntülerinde sanatsal ifade bulan Batyushkov'un şiirsel otobiyografisinin sayfalarını temsil eder. Şiirsel beceri ile ilgili olarak, eski ve İtalyan şairlerin eserleri Batyushkov için modeldi. Tibull'un ağıtlarını, T. Tasso, E. Parni ve diğerlerinin şiirlerini tercüme etti Batyushkov'un en ünlü eserlerinden biri olan Dying Tass ağıtı (1817), şairin trajik kaderine adanmıştır - Batyushkov'un dikkatini sürekli olarak çeken bir tema .

Batyushkov'a göre "hafif şiir" türleri, "olası mükemmellik, ifadenin saflığı, hecede uyum, esneklik, akıcılık" gerektirir ve bu nedenle şiir dilinin "eğitimi" ve "geliştirilmesi" için en iyi araçtır (" Hafif şiirin dil üzerindeki etkisi üzerine konuşma ", 1816). Batyushkov, bunun şair için de önemli bir okul olduğuna inanarak düzyazı da yazdı (çoğunlukla denemeler, edebiyat ve sanat üzerine makaleler; bunların en önemlileri "Cantemir'de Akşam", "Sanat Akademisine Yürüyüş"). Batyushkov'un ayeti yüksek sanatsal mükemmelliğe ulaştı. Çağdaşlar onun "plastisitesine", heykelsiliğine ", Puşkin'e -" İtalyan "melodikliğine (" İtalyan sesleri! Bu Batyushkov ne mucize bir işçi ") hayran kaldı. "Yunan Antolojisinden" (1817-18) ve "Eskilerin Taklitleri" (1821) çevirileriyle Batyushkov, Puşkin'in antolojik şiirlerini hazırladı. Batiushkov, şiir türlerinin monotonluğu, temaların ve motiflerin darlığı tarafından yüklendi. "Toplum için faydalı, kendisine ve insanlara layık" içerikli bir dizi anıtsal eser tasarladı, Byron'ın çalışmalarına düşkündü ("Childe Harold'ın Gezintileri"nden Rusça'ya çevrildi). Bütün bunlar, Batyushkov'un edebi faaliyetini sonsuza dek durduran akıl hastalığı tarafından kesildi. Şair acı bir şekilde şunları söyledi: “Şiirlerime ne diyebilirim ki! Amacına ulaşmamış bir adama benziyorum ama kafasında bir şeyle dolu güzel bir kap taşıyor. Gemi kafadan düştü, düştü ve paramparça oldu, şimdi git ve içinde ne olduğunu öğren. " Batyushkov'un şiirine saldıran eleştirmenlere karşı çıkan Puşkin, onları "talihsizliklerine ve olgunlaşmamış umutlarına saygı duymaya" çağırdı. Batyushkov, Rus şiirinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı: Zhukovsky ile birlikte, Batyushkov'un başladığı şeylerin çoğunu başaran Puşkin'in öncülü ve edebiyat öğretmeniydi.

"Hafif şiir" 17. - 19. yüzyılın başlarında Fransa'da oda, samimi temalar (arkadaşlık ve dostça bir ziyafet, şehvetli aşk, kadın güzelliğinin övgüsü) veya beklenmedik bir şekilde "yüksek" temaları (felsefi motiflerin esprili ve mizahi bir ifadesi) yorumlayan şiirsel metinleri belirten bir ifade ). "Hafif şiir" kavramı diğer Avrupa edebiyatına geçmiştir; Rus kültüründe 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında vardı. Ayırt edici özellikleri"Hafif şiir" - gizli bir ton, laik "gevezeliği" yeniden üretmeye yönelik bir tutum, paradoksizm, bahsedilen nesnelerin dolaylı, çevresel adlandırılmasına yönelik bir eğilim (özellikle erotik şiirde - aşk zevklerini betimleyen eserlerde, çıplak bir kadın bedeninin güzelliğini ).

Hassas salonlarda ortaya çıkan "hafif şiir" ve bir tür Rokoko şiiriydi. “'Hafif şiir' amblemleri - ziyafet konuşmaları, dostça bir ziyafet, şarap kaseleri - istikrarlı bir motifler kompleksi oluşturur ... Antik kavramları ve onomastiği aday göstermek için değil, stilistik haleler yaratmak ve örtme amaçlı amaçlar için kullanır. Günlük kavramların estetikleştirilmesi olan örtmece, hassas şiirin ve rokoko şiirinin temelinde yatar. Bunları doğrudan adlandırmak tabudur, tıpkı erotik şiirin tabu müstehcen kavramlar gibi; mecazi adlandırmalar, imalar, alegoriler, metonimi, örtmecelerin geniş kullanımı ile konu alanını örten bir tasvir tarzı yaratılır. Bunlar, memeleri, “parkları”, ölümün çevresel bir adını ifade eden dilsel bir metafora dönüşen “güller ve zambaklar” vb. Bunlar estetik kelimelerdir, ancak rolü sadece stilin "dekorasyonu" değil, aynı zamanda şiirsel "girişimlerin dilinin" oluşumudur. Kültürel seçkinlere hitap ediyorlar. "

"Hafif şiir", bir tür "aşk sanatı" olarak aşk ilişkilerinin ve itirafların görüntüsü ile ayırt edilir; şehvetli aşk estetize edilir. Kolay Şiir'de "şehvet" (şehvet), "tembellik" (paresse) ve "aylaklık" (oisivite) kavramlarına olumlu bir anlam yüklenmiştir. 18. yüzyıl Fransız edebiyatında "hafif şiir"in yazarları genç Voltaire, P.J. Bernard, J.B. Gresse, C.E.L. Chapelle, G.A. Scholieu idi. 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında, "hafif şiir" gelenekleri, "Erotik Şiirler" (1778) kitabının yazarı E.D. aşkın soğukluğunun intikamı olarak hem hafifliğin hem de ihanetin izin verildiği cesur bir oyun olarak aşk tasvirleri.

Rusya'da hafif şiir

Rusya'da, 1770'lerin-80'lerin başında özel bir eğilim olarak "hafif şiir" kuruldu.... İlk eserlerden biri, IF Bogdanovich "Darling" (1778) tarafından yazılmış eğlenceli bir şiir ("ayette bir masal" veya "serbest ayette eski bir masal") - J. La Fontaine'in Fransız romanının ücretsiz bir şiirsel düzenlemesiydi. "Psyche ve Cupid Aşkı" (1669). Aşk tanrısı ve Psyche'nin hikayesi şiirde gündelik "gevezelik" tonunda sunuldu, aşklarının tanımı hafif ironi ile renklendirildi ve estetikleştirildi. Program şiiri - "Işık Şiiri İle İlgili Mesaj" (1783), eserleri daha önce üzerinde olan ölmekte olan "yüksek" şiir türlerine (ode, kahramanca şiir) "orta" türlere karşı çıkan Rus "hafif şiirini" etkileyen M.N. Muraviev tarafından yaratıldı. edebi çevre: ağıt, dostça mesaj, albüm şiiri, madrigaller, "hafif şiir" yetiştirme. Karamzin'den gelen üç mesaj çarpıcı örnekler haline geldi: "Kadınlara Mesaj" (1795), "Sadakatsizlere" (1796) ve "Sadıklara" (1796), ahlakçılığı ironi ve meydan okuyan tutkuyla birleştiriyor. aşk hissi... Rus "hafif şiirinin" zirve başarıları, çağdaşları arasında "Rus Adamı" olarak ün kazanan 1810'ların ilk yarısındaki KN Batyushkov'un şiirleridir. Batyushkov, hafif şiirin dil üzerindeki etkisi (1816) hakkındaki konuşmasını Rus "hafif şiirinin" tarihine ve önemine adadı. "Hafif şiir" Batyushkov ve Guys taklitleri, A.S. Puşkin'in lisesi "ve St. Petersburg döneminin sözlerinde bulunur. 1820'lerde, romantik ağıt ve romantik şiir Rus şiirinde baskın türler haline geldiğinde, "hafif şiir" edebi çevreyi terk ediyordu.

Rus edebiyatında canlanan ilgi Gümüş Çağı 1920'lerin başında. "Hafif şiir" tarzının özelliklerini yeniden yaratan şiirler V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, M.A.Kuzmin tarafından yaratıldı. "Hafif şiir" gelenekleri özellikle Kuzmin'in "Bu Yaz Aşkı" (1906), "Kesintili Bir Öykü" (1907), "Çeşitli Şiirler" (1907), "Roketler" (1908), "Aldatıcı" döngülerinde belirgindir. Aldatılmış" koleksiyonundan "Seti ... İlk şiir kitabı "(1908). Kuzmin, "küçük şeylerin ruhu, büyüleyici ve havadar" şiirselleştirir. Onun dünyası oyun, maskeli balolar, aşk yürüyüşleri, itiraflardır. Biçimsel klişelere ("nazik bakışın, kurnaz ve çekicisin", "ustaca öpüşme"), edep sınırlarının ötesine geçmeyen erotik imaların poetikasına başvurur; iyi bilinen "hafif şiir" metaforunu kullanır ("aşkın acı okları", "Aşk duygularının alegorik bir tanımı olarak "Kanatlı Aşk Tanrısı").

Işık şiiri ifadesi şuradan gelir: Fransız poesie kaçağı.

K.N. Batyushkov, ilk dönemin en yetenekli şairlerinden biridir. çeyrek XIX Romantizmin eserlerinde çok başarılı bir şekilde şekillenmeye başlayan yüzyılda, bu süreç tamamlanmasa da.

Yaratıcılığın ilk dönemi (1802-1812), "hafif şiir" in yaratıldığı zamandır. Batyushkov aynı zamanda teorisyeniydi. "Kolay şiir", klasisizmin orta türlerini romantizm öncesi ile birleştiren bir bağlantı olarak ortaya çıktı. "Işık Şiirinin Dil Üzerindeki Etkisi Üzerine Konuşma" makalesi 1816'da yazılmıştır, ancak yazar yaratıcı deneyimini özetlemiştir. farklı şairler, kendi dahil. "Hafif şiiri" "önemli türlerden" - epik, trajedi, ciddi kaside ve benzeri klasisizm türlerinden ayırdı. Şair, " hafif şiir"" küçük şiir türleri "ve onlara" erotik " denir. "hafif şiir" konulu bir makalede, önemli ölçüde zenginleştirilmiştir. sanatsal uygulamaşair.

Onun "hafif şiiri" "sosyal" dir (şair bu kelimeyi onun karakteristiği olarak kullanmıştır). Onun için yaratıcılık, yakın insanlarla ilham verici bir edebi iletişimdir. Dolayısıyla onun için ana türler ona yakın bir mesaj ve adanmışlıktır; muhataplar N.I. Gnedich, V.A. Zhukovski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (Decembrist'in kardeşi), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puşkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, sadece arkadaşlar, genellikle şiirler geleneksel isimleri olan kadınlara adanmıştır - Felisa, Malvina, Liza, Masha. Şair, arkadaşları ve sevdikleriyle şiirle konuşmayı sever. Şairin de büyük bir eğilim gösterdiği masallarında diyalojik başlangıç ​​önemlidir. Doğaçlamaların damgası, doğaçlama küçük türlerde yatar - yazıtlar, epigramlar, çeşitli şiirsel şakalar. Elegies, zaten başlangıçta görünen yaratıcı yolşair, daha sonraki çalışmalarda önde gelen tür olacaktır.

Batyushkov, yüksek bir dostluk fikri, romantik bir "ruhların akrabalığı" kültü, "duygusal sempati", "hassas dostluk" ile karakterizedir.

1805'ten 1811'e kadar olan dönemde Batyushkov'dan Gnedich'e altı şiirsel mesaj oluşturuldu, ilk aşamada çalışmalarının özgünlüğünü büyük ölçüde netleştirdiler. Türün gelenekleri, Batyushkov'un mesajını otobiyografik doğasından hiç mahrum bırakmadı. Şiirdeki şair ruh hallerini, hayallerini, felsefi sonuçlarını aktardı. Yazarın kendisinin lirik "Ben"i, mesajların merkezinde yer alır. İlk harflerde, lirik "Ben" hiçbir şekilde soğumuş bir kalbi olan hayal kırıklığına uğramış bir kişi değildir. Aksine, şakalar, oyunlar, dikkatsizlik ve hayal ortamında hareket eden kişidir. Romantizm öncesi estetiğine uygun olarak, mesajların lirik "Ben" i kimera dünyasına daldırılır, şair "rüyalardan memnun", rüyası "dünyadaki her şey altın", "rüya bir kalkandır" bizim için". Bir şair - bir "deli" gibi, bir çocuk gibi, sevgi dolu peri masalları... Yine de onun rüyası, romantiklerin içine dalacağı gizemli harikalar ve korkunç gizemler, hüzünlü hayaletler veya kehanet vizyonlarıyla dolu romantik rüyalar değil. Lirik konu Batyushkov'un rüya dünyası şaka yapıyor. Şairin sesi bir peygamberin sesi değil, bir "gevezelik"in sesidir.

"Hafif şiirde", bir Mayıs günü gibi, "gülen tarlalar" ve "neşeli çayırlar" gibi "kırmızı", "gül gibi çiçek açan" gençlik imajı yaratıldı. Gençlik dünyası "güzellik tanrıçası" Chloe, Lilete, Lisa, Zaphne, Delia'ya tabidir ve çekici bir kadın imajı sürekli lirik "I" nin yanında görünür. Kural olarak, bu bireyselleştirilmiş bir görüntü değil (özel bir şiirin adandığı aktris Semenova'nın görüntüsünde yalnızca bireysel bireyselleşme anları özetlenmiştir), ancak "güzellik ideali" nin genelleştirilmiş bir görüntüsüdür: "Ve altın bukleler, // Ve mavi gözler ..."; "Ve bukleler gevşek // Omuzların üzerinden uluyor ...". içinde mükemmel kızlık sanatsal dünya Batyushkova her zaman sadık bir arkadaştır, dünyevi güzelliğin ve gençliğin cazibesinin somutlaşmışıdır. Şairin hayal gücünde sürekli olarak mevcut olan bu ideal, "Taurida" (1815) ağıtında sanatsal olarak somutlaştırılmıştır: "Allık ve taze, bir tarla gülü gibi, // İşi, umurunda ve öğle yemeğini benimle paylaşıyorsun ..." .

Şiirsel mesajlar, Batyushkov'un açıklayıcı bireysel görünümünü sanatsal olarak gerçekleştirdi ve Karakteristik özellik Rus öncesi romantizm, evin nedenidir. Gerek mektuplarında gerekse şiirlerinde ruhun anavatanına ya da laralarına, "baba yurdunun konuksever gölgesine" çağrı tekrarlanır. Ve bu şiirsel görüntü, daha sonra şiirde ifade edilen romantik huzursuzluk ve serseriliğe karşı çıkıyor. Batyushkov ise babasının evi olan "ev sandıklarını" seviyor.

Batyushkov'un sanatsal dünyası parlak, değerli renklerle ("altın", "gümüş", "boncuklu"); tüm doğa ve insan ve hareket halindeki kalbi, uyum içinde, duygular ruhu boğar. Batyushkov'un "hafif şiiri" 1802-1812'nin lirik konusu - Zaman zaman coşkusunun yerini melankoli almasına rağmen, ağırlıklı olarak coşkulu bir kişi. Şair, gözle görülür, plastik olarak ifade edilen imgeler-amblemler, şiirsel alegorilerdeki haz duygusunu aktardı. "Erdem amblemleri" arıyordu. "Hafif şiirde" dört sembolik imge öne çıkar ve birçok kez tekrarlanır: onun şiirsel dünya görüşünün özünü ortaya çıkaran güller, kanatlar, kaseler ve kanolar.

Çiçek resimleri, özellikle güller, Batiushkov'un favorisidir, şiirlerine bir şenlik verirler, bir gülün görüntüsü bir ana motiftir, çok işlevlidir. Güzellik fikrinin temsilcisidir; kokulu, pembe, genç bir çiçek eski zamanlarla ilişkilidir - insan ırkının çocukluğu: güller - Aşk tanrısı - Eros - Cypria - Aşk ve zevk şarkıcısı Anacreon - bu dernekler dizisidir. Ama gül imgesi de anlamsal bir genişleme alır, karşılaştırmalar alanına geçer: Bir sevgili, genellikle genç bir kadın, bir güzellik standardı olarak bir gülle karşılaştırılır.

Ayrıca, diğer imgeler-amblemler - kanatlar, kaseler - zarif zevk kültünü, mutluluk hakkının farkında olan bir kişinin ihtiyaçlarını yansıtıyordu.

Batyushkov'un şiirinin geleneksel dili, aynı zamanda belirli etik ve estetik tercihlerin işaretleri, işaretleri haline gelen yazarların adlarını içerir: Sappho - aşk ve şiir, Tass - büyüklük, Guys - aşk çıkarlarının lütfu ve Servantes'in kahramanı Don'un adı. Kishota (Batyushkov'da olduğu gibi) - gerçek hayat dışı eylemlere ve gülünç hayallere boyun eğmenin bir işareti.

"Hafif şiirde" Batyushkov, bir masal başlangıcı içeriyordu. Sadece Gnedich değil, Krylov da şairin bir arkadaşıydı. Krylov'un masallarına ve hiciv hikayelerine, özellikle de "Kaibu"ya yakın görüntüler, Batyushkov'un mesajlarında ve diğer türlerinde yer alır. Şiirsel mesajlarda hayvan imgeleri her zaman alegorik bir sahne oluşturmaz. Genellikle sadece oldukları ortaya çıkıyor sanatsal detay, uygun olanla olan arasındaki farkı ifade etmek için tasarlanmış masal benzeri bir karşılaştırma: "Kurt olmaya alışık olan, yürümeyi unutamaz // Kurt gibi ve sonsuza kadar yürü ve havla."

Batyushkov'un çalışmasının ilk dönemi, şairin klasisizm ("orta" türler ve "orta" stil) ile bir bağlantıyı koruduğu romantizm öncesi oluşumuydu. Arkadaşlarına en sevdiği mesaj türündeki "sosyal" ön-romantizmi, her şeyden önce, dünyevi mutluluğa susamış genç bir ruhun parlak hayal gücü ve oyunculuğu ile işaretlendi.