Şairler şiiri nasıl farklı tanımlar? Analiz "Şiirin Tanımı" Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak

Bu havalı bir ıslık,
Bu, kırılmış buz parçalarının tıkırtısıdır.
Bu yaprak donduran bir gece
Bu iki bülbülün düellosu.

Bunlar tatlı bayat bezelye
Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır,
Bu uzaktan kumandalardan ve flütlerden - Figaro
Bahçe yatağına dolu yağıyor.

Gecenin bulmak için çok önemli olduğu her şey
Derin banyo diplerinde,
Ve yıldızı kafese getir
Titreyen ıslak avuçlarda.

Su, tahtalardan daha kalındır.
Gök kızılağaç ile kaplıdır,
Bu yıldızlar kahkahalarla gülmeli,
Evren sağır bir yerdir.

Boris Pasternak

Boris Pasternak, belirgin bir felsefi çağrışımı olan şarkı sözleriyle ünlüdür. Bununla birlikte, daha sonraki şiirleri çoğu durumda, doğanın olağan tanımında insan yaşamı veya bir düşünce tarzı ile benzerlikler bulunabileceği zaman, çift bir çağrışıma sahiptir. Şairin ilk şiirlerine gelince, bunlar açık sözlülükleriyle dikkat çekerler ve nadiren gizli anlamlar içerirler. 1917'de yazılan "Şiirin Tanımı" şiiri de bu tür eserlere aittir.

Hemen hemen her şair şiirin ne olması gerektiği ve neden yaratıldığı konusunu tartışır. Ancak, bu edebiyat türünün Pasternak'taki kadar yüksek yorumlarını bulmak zordur. Nitekim onun anlayışında şiir, “kırılmış buz parçalarının tıkırtısı”, “evrenin kürek kemiklerindeki gözyaşları”, “bir yaprağı üşüten gece” ve hatta “tatlı bayat bezelye”dir. Nitekim, çeşitlilik edebi dilşiirin çok takdir edildiği muhteşem görüntüler yaratmayı mümkün kılar. Bununla birlikte, bir düşünceyi ifade etmek için nesirde sadece bir hayal gücü uçuşu gerekiyorsa, o zaman şiir yaratırken ana kriter ifadelerin kısalığı, kapasitesi ve doğruluğudur. Aynı zamanda Pasternak, sıradan bir şiiri paha biçilmez bir hediyeye, güzellik ve şehvet için bir ilahiye dönüştürebilecek o aziz kelimeleri bulmayı mümkün kılanın şiir olduğuna inanıyor. Ayetlerde "Geceleri derin, yıkanmış diplerde bulunması çok önemli olan her şey" bulunabilir.

Şiir dünyası o kadar zengin ve şaşırtıcı derecede çeşitlidir ki, onunla temas sadece okuyuculara değil, aynı zamanda yazarın kendisine de birçok keşif sağlar. Genç Pasternak şiirin cazibesini yeni keşfetmeye başlıyor, "yıldızı bahçeye titreyen ıslak avuçlarla getirmek" istiyor. Ancak yazar, bu dürtünün diğer insanların kalplerinde karşılık bulmayacağından ve şairin çok ihtiyaç duyduğu desteğini almayacağından korkmaktadır. Bu yüzden "evren sağır bir yerdir" diye acı bir dille ifade eder. Pasternak, şiir yorumunun eskisi gibi olmadığına dair bir önseziye sahip görünüyor. edebi tür ama bir ruh hali olarak, diğer insanların anlaması zor olacaktır. Ve bugün, bu şaşırtıcı satırların yazılmasından neredeyse bir asır sonra, şairin haklı olduğunu söylemek güvenlidir. Gerçekten de, şiirlerini anlamak oldukça zordur, ancak aynı zamanda özel çekicilikten ve formülasyonların doğruluğundan da yoksun değildirler. Dahası, zenginliğe tanıklık ederler. manevi dünya onu çevreleyen şeyi çok ince bir şekilde hisseden bir şair.

Boris Pasternak, 20. yüzyılın ilk yarısının en parlak ve tartışmalı yazarlarından biriydi. Şarkı sözleri felsefidir. Onun erken şiirler Gizli anlam içermeyen basitlikleri ile ayırt edilirler. Ancak aynı zamanda bazılarında sembolizmin etkisi hissedilir. Aşağıda analizi sunulan Pasternak'ın "Şiirin Tanımı", yazarın şiirin amacını anlama girişimidir.

Yaratıcılığın özellikleri hakkında biraz

Pasternak'ın "Şiirin Tanımı" nın analizine, bu yazarın çalışmasının özelliklerini tanıyarak başlamak daha iyidir. O olmak edebi etkinlikülke için zor yıllara düştü. O zamanlar birçok yaratıcı kişilikler felsefi düşüncelere daldı.

Boris Pasternak, felsefi tartışmalardan uzak kalamadı. Şair, şiirin amacını anlamak, insanların hayatında ne kadar yer kapladığını belirlemek istemiştir. Pasternak'ın Şiir Tanımı adlı eserinin analizinde, yazarın düşüncelerini ulvi ifadeler yardımıyla anlattığını belirtmekte fayda var. Bu şiir 1917'de yazılmıştır, felsefi bir yönü vardır.

şiirsel boyut

"Şiirin Tanımı" analizinde Pasternak şunları tanımlamalıdır: şiirsel metre ve kafiye yolu. Bu eserde sadece 16 dize vardır ve şair bu dizelerde şiirin amacını belirlemeye çalışmıştır. Anapest ile yazılmıştır.

Anapest, stresin son heceye yerleştirildiği üç metrelik bir zaman imzasıdır. Kafiye yolu çaprazdır.

Eserin ana teması

"Şiir Tanımı" Pasternak'ın analizinde, şiirin ana temasına asıl dikkat gösterilmelidir. Yazar, şiirin yerini belirlemek için sembolizme başvurur. Ancak yarattığı bazı görüntüler okuyucular ve eleştirmenler için oldukça karmaşık görünüyordu, bu yüzden Pasternak anlamlarını açıklamak zorunda kaldı.

Ancak bu biraz iddialı görüntüler, şiirin çok değerli olduğu şaşırtıcı ve güzel şeylerin yaratılmasına yardımcı olanın edebi dil olduğunu vurgular. Aynı zamanda düşüncenizi şiirsel dizelerde ifade edebilmek için hecenin kısalığına ve kapasitesine bağlı kalmanız gerekir. Şair, yalnızca şiirde dünyanın tüm güzelliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olacak kelimeleri tam olarak bulabileceğinizden emindir.

Ayrıca "Şiirin Tanımı" analizinde Pasternak'ın evrenin imajından bahsetmesi gerekiyor. Şairin bu kelimeyi küçük bir harfle yazması dikkat çekicidir. İnsan, etrafındaki dünyanın bir parçasıdır ve dünya ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Pasternak tarafından oluşturulan tüm görüntüler, okuyucunun çizgilere daha fazla dikkatini çeken renklerin parlaklığı ve ifadesiyle ayırt edilir.

Edebi yollar ve sanatsal ifade araçları

Pasternak'ın "Şiirin Tanımı" adlı şiirinin tahlilinde şairin eseri yazarken hangi edebi teknikleri kullandığını tespit etmek gerekir. Boris Leonidovich, sanatsal ifade araçlarından yoksun kalmadı, böylece yaratılışının etkileyici ve şiirsel olduğu ortaya çıktı.

Sembolistlerin favori tekniğine başvurdu - aliterasyon. Bazı satırlarda "P" yuvarlanma sesinde bir artış varken, bazılarında tıslama ve ıslıklı ünsüzler nedeniyle ses efekti yaratılıyor. Sözcüklere bir başka melodiklik de kişileştirmeler ve karşılaştırmalarla verilir. Boris Leonidovich de anafora kullandı: "bu" kelimesi eserde birkaç kez tekrarlanıyor. Bu teknik, görüntülere ek ifade verir.

Pasternak bu şiirde kısa ve kişisel olmayan cümleleri tercih eder. Bu, şiirde özlü ve özlü olmanın önemli olduğu görüşünün altını çizer. Ayrıca, böyle bir sözdizimi ile şiirin öngörülemezliğinin belirli bir kendiliğindenliğini vurguladı: sonuçta şair sonunda ne tür bir şiir alacağını bilmiyor. Bu yaratım, şiiri çok daha anlamlı kılan hayali metaforlarla da ayırt edilir.

"Şiirin Tanımı" Boris Pasternak

Bu havalı bir ıslık,
Bu, kırılmış buz parçalarının tıkırtısıdır.
Bu yaprak donduran bir gece
Bu iki bülbülün düellosu.

Bunlar tatlı bayat bezelye
Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır,
Bu uzaktan kumandalardan ve flütlerden - Figaro
Bahçe yatağına dolu yağıyor.

Her şey. geceyi bulmak çok önemli
Derin banyo diplerinde,
Ve yıldızı kafese getir
Titreyen ıslak avuçlarda.

Su, tahtalardan daha kalındır.
Gök kızılağaç ile kaplıdır,
Bu yıldızlar yüksek sesle gülmeli,
Evren sağır bir yerdir.

Pasternak'ın "Şiirin Tanımı" şiirinin analizi

Boris Pasternak, belirgin bir felsefi çağrışımı olan şarkı sözleriyle ünlüdür. Bununla birlikte, daha sonraki şiirleri çoğu durumda, doğanın olağan tanımında insan yaşamı veya bir düşünme biçimiyle benzerlikler bulunabileceği zaman, çifte çağrışımlara sahiptir. Şairin ilk şiirlerine gelince, bunlar açık sözlülükleriyle dikkat çekerler ve nadiren gizli anlamlar içerirler. 1917'de yazılan "Şiirin Tanımı" şiiri de bu tür eserlere aittir.

Hemen hemen her şair şiirin ne olması gerektiği ve neden yaratıldığı konusunu tartışır. Ancak, bu edebiyat türünün Pasternak'taki kadar yüksek yorumlarını bulmak zordur. Nitekim onun anlayışında şiir, “kırılmış buz parçalarının tıkırtısı”, “evrenin kürek kemiklerindeki gözyaşları”, “bir yaprağı üşüten gece” ve hatta “tatlı bayat bezelye”dir. Gerçekten de, edebi dilin çeşitliliği, şiirin bu kadar değerli olduğu için şaşırtıcı görüntüler yaratmayı mümkün kılar. Bununla birlikte, bir düşünceyi ifade etmek için düzyazıda sadece bir hayal gücü uçuşu gerekiyorsa, o zaman şiir yaratırken ana kriter cümlelerin kısalığı, kapasitesi ve doğruluğudur. Aynı zamanda Pasternak, sıradan bir şiiri paha biçilmez bir hediyeye, güzellik ve şehvet için bir ilahiye dönüştürebilecek o aziz kelimeleri bulmayı mümkün kılanın şiir olduğuna inanıyor. Ayetlerde "Geceleri derin, yıkanmış diplerde bulunması çok önemli olan her şey" bulunabilir.

Şiir dünyası o kadar zengin ve şaşırtıcı derecede çeşitlidir ki, onunla temas sadece okuyuculara değil, aynı zamanda yazarın kendisine de birçok keşif sağlar. Genç Pasternak şiirin cazibesini yeni keşfetmeye başlıyor, "yıldızı bahçeye titreyen ıslak avuçlarla getirmek" istiyor. Ancak yazar, bu dürtünün diğer insanların kalplerinde karşılık bulmayacağından ve şairin çok ihtiyaç duyduğu desteğini almayacağından korkmaktadır. Bu yüzden "evren sağır bir yerdir" diye acı bir dille ifade eder. Pasternak, şiiri edebi bir tür olarak değil, bir ruh hali olarak yorumlamasının diğer insanlar tarafından anlaşılmasının zor olacağına dair bir önseziye sahip görünüyor. Ve bugün, bu şaşırtıcı satırların yazılmasından neredeyse bir asır sonra, şairin haklı olduğunu söylemek güvenlidir. Gerçekten de, şiirlerini anlamak oldukça zordur, ancak aynı zamanda özel çekicilikten ve formülasyonların doğruluğundan da yoksun değildirler. Dahası, onu çevreleyen şeyi çok ince bir şekilde sezen şairin manevi dünyasının zenginliğine tanıklık ederler.

"Şiirin Tanımı" Boris Pasternak

Bu dik bir ıslık, Bu ezilmiş buz parçalarının tıkırtısı. Bu yaprak ürpertici bir gecedir, Bu iki bülbülün düelloudur.

Bunlar bayat bezelyeler, Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşları, Bu konsollardan ve flütlerden - Figaro Tepeleri bahçe yatağında.

Geceleri bulması çok önemli olan her şeyi derin banyo diplerinde, Ve yıldızı kafese getir Titreyen ıslak avuçlarda.

Sudaki tahtalardan daha kalın - havasızlık. Gökkubbe kızılağaçla kaplıdır, Bu yıldızlar yüz yüze gülecek, Bir evren sağır bir yerdir.

Boris Pasternak, 20. yüzyılın ilk yarısının en parlak yazarlarından biridir. Yaratıcı potansiyeli, Rusya için çok zor bir zamanda, tarihsel dönemlerin başında şekillenmeye başladı. O günlerde, edebi seçkinlerin temsilcileri, felsefe sorunlarına ciddi şekilde dikkat ettiler. Kişiliğin tarihteki rolü, yaratıcılığın amacı, kelimenin ustalarının sivil konumu hakkında sürekli tartıştılar. Boris Pasternak da bu süreçlerin dışında kalmadı. Birçok çağdaşı gibi o da şiir anlayışını anlamaya ve ifade etmeye çalışmıştır. Bu bağlamda şiir "Şiirin tanımı"Pasternak tarafından 1917'de yazılan programatik olarak kabul edilebilir. O zamanlar yazar sadece yirmi yedi yaşındaydı ve oldukça doğal olarak, şiirsel kelime hakkındaki görüşleri zaman içinde bazı değişikliklere uğradı. "Şiirin Tanımı" şiirinden açıkça etkilenmiştir. sembolizmRus edebiyatına hakim olan gümüş çağı... Bununla birlikte, filizler de fark edilir. fütürizm - Pasternak'ın o sırada yakın olduğu eğilim."Şiirin Tanımı" şiiri şiirin temasını gündeme getirir, doğasını tanımlamaya çalışır. Şiirin tanımını vermeye çalışan lirik kahraman, etrafındaki her şeyi gözleri, işitmesi ve dokunuşuyla kaplar. Şiir, tüm varlığın birliği ve sonsuzluğu içinde ifadesi olarak ortaya çıkar. Sanatın özünü ifade etmek için, lirik kahraman, çevreleyen dünyanın fenomenlerine hitap etmekten daha geniş ve doğru bir şey bulamaz. Şiir şartlı olarak 2 bölüme ayrılabilir. İlk bölümde, ağırlıklı olarak ses görüntüleri hakimdir: “dik bir düdük”, “kırılmış buz parçalarının tıklanması”, “iki bülbül düellosu”, “Figaro”, dolu gibi bahçeye düşüyor. " ", Ve sessiz bir gök kubbe ," kızılağaç ile boğulmuş. "Ve finalde - bir açıklama:" Bir evren - sağır bir yer. "" Şiirin tanımı "- kısa bir şiir, sadece 16 satır. en iyi. Kafiye tüm kıtalarda çapraz ABAB'dir. Şiir bir anafora ile başlar, "bu" kelimesi her satırın başında altı çizili olarak kullanılır. Lirik kahraman için şiirin içini olağanüstü bir güçle doldurmak, her dizeye duygusal bir yük üflemek özellikle önemliydi. Lirik kahramanın inancına göre şiirin bu dünyayı sallamaya çağrıldığı renklerin parlaklığı ve seslerin yüksekliği okurun dikkatini çeker. Eserin nesneleri ve fenomenleri canlanır, ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdırlar. Evrenin görüntüsü (şiirde küçük bir harfle yazılmıştır) sadece aracılık edilmekle kalmaz, şiirin ortasında ve sonunda da özellikle belirtilir. İnsan, ağaçlar, taşlar, yıldızlar, yağmur damlaları gibi doğanın bir parçasıdır. Lirik kahramanın pişmanlığı yok ifade araçları okuyucuyu fikrinizle kıvılcımlamak için. Şiir, popüler sembolist tekniği çok ince bir şekilde kullanır - aliterasyon, birkaç tekrarlayan ünsüz şiire özel bir ifade verdiğinde. Yani, tasarımda "Figaro bahçeye dolu gibi düşüyor" "p" sesi sürekli büyüyor ve ifadelerde: "Soğuk düdük", "Ezilmiş buz parçalarının kırılması", yaprak döken gece - ses efekti tıslama ve ıslıklı ünsüzler tarafından oluşturulur. Metnin melodisini güzel bir şekilde geliştirin kimliğe bürünme ve karşılaştırmalar: "Göğün üzeri kızılağaçla kaplıdır", "Yıldızların gülmesiyle yüzleşmek", "Geceyi bulmak çok önemli." Şiirin morfolojik özelliklerini incelediğimizde, konuşmanın en çok kullanılan bölümünün isim yani isim olduğunu görürüz. Karakteristik özellik Sembolistlerin şiiri. Şiirin özgün söz dizimine dikkat etmek gerekir. Kısa, kişisel olmayan cümleler tercih edilir. Sözcükler kendiliğinden uçurumdan fırlıyor gibi görünüyor. Bu tür rastgelelik vahşi doğada doğaldır. Düzyazı bir işte kullanabilirsiniz karmaşık cümleler, o zaman şiir türünde her şey kesin, geniş, mecazi olmalıdır. Kahraman, yalnızca şiirin bu tür "sihirli" kelimeleri bildiğine derinden inanıyor. Sembollerin dili her zaman anlaşılmaz ve herkes tarafından anlaşılmaz. Şiirin beşinci ve altıncı dizelerini anlamak özellikle zordur:

"Bunlar tatlı bayat bezelye, Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşları."

Eski günlerde, genç bezelye kabuklarına omuz bıçakları denirdi. Er ya da geç açılacaklar ve bezelyeler ufalanacak, ağlayacaklar. Şiirde çok fazla karşıtlık var: Figaro ve bahçe, gök kubbe ve kızılağaç, yani yüksek, alçaktan ayrılamaz. Her an yer değiştirebilirler. Bu, karşıtların birliği ve mücadelesine ilişkin felsefi kavramın edebi çerçevesidir. Lirik kahramanın "evreni"nin sağır bir yer olduğu ortaya çıkan şiirin sonu budur.

Bence yazar, şiirin doğası ve yaratıcılığın amacı hakkındaki anlayışının özelliklerini çok ince ve mecazi olarak aktarmayı başardı. bunun merkezinde şiirsel evren yüksek ve alçak güzelce “birlikte var olur”: flütler, Figaro, bir yıldız ve bir yatak, banyo dipleri, tahtalar. Onun için şiir, işitilebilir ve görülebilir, ses ve görüntülerin birleşimidir.

"Şiirin tanımı" 1917
Bu havalı bir ıslık,
Bu, kırılmış buz parçalarının tıkırtısıdır.
Bu yaprak donduran bir gece
Bu iki bülbülün düellosu.

Bunlar tatlı bayat bezelye
Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır,
Bu uzaktan kumandalardan ve flütlerden - Figaro
Bahçe yatağına dolu yağıyor.
Her şey. geceyi bulmak çok önemli
Derin banyo diplerinde,
Ve yıldızı kafese getir
Titreyen ıslak avuçlarda.

Su, tahtalardan daha kalındır.
Gök kızılağaç ile kaplıdır,
Bu yıldızlar yüksek sesle gülmeli,
Evren sağır bir yerdir.

Felsefi şarkı sözleri, n yaratıcılık gibi bir kavramın anlaşılmasına adanmıştır.
Şiirin konusu başlıkta yer almaktadır.

Bu şiirde, şiir tanımlarının hayali keyfiliği dikkat çekicidir: Tanımlardan birinin önyargısız olarak bir başkasıyla değiştirilebileceği ve kelimelerin seçiminin anlamsal değil, daha çok ses yakınlığından kaynaklandığı görülmektedir. Gerçekten de ilk bakışta tuhaf bir dizi: "ıslık, buzun tıkırtısı, buzlu gece yaprağı, bülbüllerin düellosu, bezelyeler, evrenin gözyaşları, Figaro."

Ancak unutmayalım ki, "ne kadar gelişigüzel olursa, şiirler o kadar içten ağlayarak yazılır." Ayrıca, ilk kıtadaki şiirin sesli portresi şaşırtmamalı ("ıslık", "tıklama") ve "gece" ve "bülbül söyleme" genellikle vazgeçilmez bir niteliktir. aşk sözleri... Pasternak'ın “... devrim öncesi Moskova'da yeşil bezelye kabuklarına kürek kemiği deniyordu… Evrenin gözyaşları altında, kürek kemikleri sanki dünyanın iç duvarına tutunmuş gibi yıldızların görüntüsü anlamına geliyordu. patlama pod, şairin çağrışımsal düşüncesinin özgünlüğüne ve doğruluğuna dikkat edilmelidir. Figaro - Mozart'ın operası Figaro'nun Evliliği.

İkinci kıtada bezelyeler, yıldızlar ve müzik şiirle özdeşleştirilir - dünyanın zengin olduğu her şey ... Bu gerçeklik algısının bir sonucu olarak, tüm dünya olağanüstü bir bütünlük ortaya çıkarır: tüm varlık nesneleri birbirine bağlıdır, birbirinize dönüşür, böylece müzik doluya dönüşür ("Dolu tarafından bahçeye atılır") ve yıldız - balık tarafından ("ve yıldız kafese getirilir"). Bu romantik şiirde beklenmedik bir son vardır - evren şiire sağırdır. Ama bence asıl mesele bu değil, şiirdir ve sadece dünyada var olan her şeyin cisimleşmesi ve birliğidir.

Şiirdeki tüm imgeler sadece görsel değil, aynı zamanda metonimik olarak bitişiklik ilkesine göre birleştirilmiştir. Pasternak, şiirin özünü defalarca ve birçok şekilde tanımlamaya çalışır. Farklı kavramlar bir sırada birleşti: "sıkı ıslık", "kırılmış buz parçalarının tıklaması", "yaprakları donduran gece", "tatlı bayat bezelye", "omuz bıçaklarında evrenin gözyaşları" vb. gerçekliğin çok yönlü bir resmini yaratın, etkinleştirin farklı şekiller algı. "Bu" anahtar kelimesiyle yapıların (anafora) yedi kez tekrarı bir izlenim bırakmaz şiirsel cihaz ancak şairin şiiri en eksiksiz şekilde tanımlama arzusu oldukça anlaşılır görünmektedir.

Şiirde şair, sadece yüce değil, aynı zamanda şiirsel temaların birliğini keşfeder: doğa, aşk ve sanat - sürekli girerler, günlük gerçeklere nüfuz ederler ("gece", "buz kütleleri", "bülbül şarkıları", "müzik" ve "yataklar" , "Bezelye", "kafes"). kullanım konuşma dili sözlüğü("Omuz bıçakları", "çökmüş", "gülerek"), interstyle ve kitap kelime dağarcığının genel arka planına karşı şiirsel bir bağlamda ("devirmek", "bulmak", "donyakh", vb.) ifade, beklenmedik algı.

Pasternak, okuyucuyu fikriyle tutuşturmak için hiçbir ifadeden kaçınmaz, mecazları etkin bir şekilde kullanır. Şair, popüler sembolist tekniği çok kurnazca uygular - aliterasyon, birkaç tekrarlayan ünsüz şiire özel bir ifade verdiğinde. Yani, tasarımda "Figaro bahçeye dolu gibi düşüyor""p" sesi sürekli büyüyor ve ifadelerde: "Soğuk düdük", "Ezilmiş buz parçalarının kırılması", yaprak döken gece- ses efekti tıslama ve ıslıklı ünsüzler tarafından oluşturulur.

Metnin melodisini güzel bir şekilde geliştirin kimliğe bürünme ve karşılaştırmalar: "Göğün üzeri kızılağaçla kaplı", "Yıldızlar yüz yüze gülmek için", "Geceyi bulmak çok önemli".

Edebi eleştirmenler genellikle şiirin orijinal sözdizimine dikkat ederler. Yazar kısa, kişisel olmayan cümleleri tercih ediyor. Sözcükler kendiliğinden uçurumdan fırlıyor gibi görünüyor. Bu tür rastgelelik vahşi doğada doğaldır. Düzyazı çalışmasında karmaşık cümleler kullanılabiliyorsa, şiirsel bir türde her şey kesin, geniş, mecazi olmalıdır. Boris Pasternak, yalnızca şiirin bu tür "sihirli" kelimeleri bildiğine derinden inanıyor.

Etki hala burada açıkça hissediliyor. sembolizm Gümüş Çağı'nın Rus edebiyatına hakim olan. Bununla birlikte, filizler de fark edilir. fütürizm- Pasternak'ın o sırada yakın olduğu eğilim. Ne yazık ki, sembollerin dili her zaman anlaşılmaz ve herkes tarafından anlaşılmaz. Şiirin beşinci ve altıncı satırlarının algılanması özellikle zor olduğu ortaya çıktı:

Bunlar tatlı bayat bezelye
Bunlar, kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır.

Pasternak, okuyuculara bu kadar iddialı olanın özünü açıklamak zorunda kaldı. metafor... Gerçek şu ki, eski günlerde genç bezelye kabuklarına omuz bıçakları deniyordu. Er ya da geç açılacaklar ve bezelyeler parçalanacak, ağlayacaklar.

Şiirde çok fazla karşıtlık var: Figaro ve bahçe, gök kubbe ve kızılağaç, yani yüksek, alçaktan ayrılamaz. Her an yer değiştirebilirler. Bu, karşıtların birliği ve mücadelesine ilişkin felsefi kavramın edebi çerçevesidir. Pasternak'ın evreninin sağır olduğu ortaya çıkan şiirin sonu böyledir.

şiir yazılır dolnik şiiri daha ritmik kılan ve özellikle anlamlı kelimeler... kafiye - geçmek , birinci ve üçüncü satırlarda - kesildi.

Böylece, şiir, B.L. Pasternak, yaşama karşı suni bir şey değil, yaşamın bir parçası, insan varlığının bir bileşenidir. Şairin ve doğanın tanımlanması, telif hakkının peyzaja aktarılması - tüm bunlar özünde tek bir amaca hizmet eder. Doğanın kendisi tarafından bestelenen şiirler sahte olamaz. Böylece yazar, yazılanların gerçekliğini onaylar. B. Pasternak'a göre özgünlük, güvenilirlik, - ana özellik gerçek sanat Bu özgünlük nasıl elde edilir? Buradaki en önemli şey “içimizde çınlayan hayatın sesini aramamak”tır. Bu nedenle, artan etkilenebilirlik, tüm duyumlara, çevreleyen dünyanın tüm hareketlerine karşı yüksek duyarlılık, gerçek şiirin ana özelliğidir. Bu tam olarak B.L. Pasternak "Şiirin Tanımı" adlı şiirinde.