Радянські поети 60 років. Хто такі поети-шістдесятники? Всі згадують, навіть молоді

Вгорі: Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський, Белла Ахмадуліна. Внизу: Булат Окуджава, Роберт Рождественський. Фото з сайту my.mail.ru

А.А. Вознесенський, "Б. Ахмадуліної"
Надломленность гілок і неба задимленість
попереджали нас, зарозумілих неуків,
що повний оптимізм - є непоінформованість,
що без великих надій - надійніше для надій.
Е.А. Євтушенко

Термін "шістдесятники" належить літературному критику Станіславу Рассадин, Яке опублікувало однойменну статтю в журналі "Юність" в грудні 1960 року. шістдесятниками в широкому сенсі називають прошарок радянської інтелігенції, що сформувалася за часів хрущовської "відлиги", після XX з'їзду КПРС, який визначив нову, більш ліберальну в порівнянні зі сталінським періодом, політику радянської держави, в тому числі по відношенню до діячів культури. При цьому слід зауважити, що, незважаючи на культурний лібералізм і широту поглядів, більшість шістдесятників залишалося вірним ідеям комунізму: перегини 30-х років представлялися їм спотворенням комуністичних ідеалів, свавіллям влади.

У формуванні ідеології шістдесятників величезну роль зіграли літературні журнали. Зокрема, журнал "Юність", який публікував твори авторів-початківців, відкрив нові імена в літературі. Найбільшу популярність мав журнал " Новий Світ" , Який був без перебільшення культовим виданням радянської інтелігенції, особливо в ті часи, коли його очолював А.Т. Твардовський. Тут були опубліковані твори авторів "лейтенантських прози": Віктора Некрасова, Юрія Бондарєва, Григорія Бакланова, Василя Бикова. Особливою подією стала публікація оповідання "Один день Івана Денисовича". В цей же час відбувається і розквіт радянської наукової фантастики , Пов'язаної з іменами братів Стругацьких, Івана Єфремова, Євгена Велтистова та інших.

Євген Євтушенко в Політехнічному музеї. Кадр з фільму "Застава Ілліча" (режисер Марлен Хуцієв)

Однак особливе місце в культурі шістдесятників зайняла поезія . Вперше після Срібного століття настала епоха небувалої популярності поезії: в буквальному сенсі поезія стала масштабним суспільним явищем. Поети-шістдесятники збирали багатотисячні аудиторії (особливо запам'яталися поетичні вечори в Політехнічному музеї в Москві і біля пам'ятника Маяковському на нинішній Тріумфальній площі), їх ліричні збірки миттєво розкуповувалися, а самі автори на довгі роки стали не тільки володарями душ і умів, а й своєрідним символом творчого підйому, вільнодумства, суспільних змін. В авангарді поезії 1960-х виявилися

• Роберт Іванович Рождественський (1932-1994), один з найсильніших, енергійних російських поетів, автор понад 30 ліричних збірок, перекладач, телеведучий; багато віршів Р.І. Різдвяного покладені на музику ( "Миттєвості", "Пісня про далеку Батьківщину / Десь далеко", "Ноктюрн", "Подзвони мені, подзвони ...", "Відлуння любові", "Любов настала", "Батьківщина моя / Я , ти, він, вона - разом ціла країна ... "," Тяжіння землі "та ін.);
• Євген Олександрович Євтушенко (1932-2017), поет, публіцист, актор, громадський діяч; автор понад 60 ліричних збірок, поем "Братська ГЕС", "Бабин Яр", "Під шкірою статуї Свободи", "Голуб в Сантьяго", "Тринадцять", "В повний зріст", романів "Ягідні місця" і "Не вмирай до смерті "; деякі вірші поета стали піснями ( "Чи хочуть росіяни війни?", "А сніг іде ...", "Зі мною ось що відбувається ...", "Нас в набитих трамваях базікає ..." та ін.).
• Андрій Андрійович Вознесенський (1933-2010), поет-авангардист, який писав як традиційні для російської поезії силабо-тонічні вірші, так і верлібри, і вірші в дусі футуристичної "незрозумілою" поезії, і вірші в прозі; автор понад 40 ліричних збірок і поем "Майстра" (про будівельників Храму Василя Блаженного), "Лонжюмо" (про Леніна), "Оза" (про любов в століття роботизації), "Авось" (поема про російською дипломаті і мандрівника Миколи Рєзанова лягла в основу знаменитої рок-опери "Юнона і Авось") та інших.
• Белла Ахатовна Ахмадуліна (1937-2010), поетеса, чиє ім'я пов'язане з високими досягненнями поезії 20 століття; Йосип Бродський називав Ахмадуліну "безсумнівною спадкоємицею Лермонтовський-пастернаковской лінії в російської поезії", автор понад 30 ліричних збірок.

Крім названих авторів, до покоління шістдесятників відносяться і інші яскраві поети, наприклад, Геннадій Шпаликов, Борис Чичибабін, Юнна Моріц. В епоху 60-х сформувався і такий гігант російської поезії, як.

Окреме явище в 1960-і роки представляють поети-піснярі, або "барди". До цієї категорії поетів відносили авторів, які виконували власні вірші під свою музику - серед них Булат Окуджава, Олександр Галич, Володимир Висоцький, Юрій Візбор. Це унікальне явище отримало назву.

В.Н. бараків

Поезія 60-х років

Більшість дослідників вважало і продовжує вважати, що на рубежі 50-х - 60-х років настав новий етап в історії поезії, пов'язаний з соціальними змінами: З викриттям культу особи і що послідувала за ним "відлиги". Література після невеликої паузи відреагувала на ці події сплеском творчої активності. своєрідною " візитною карткою"Того часу стала поема О. Твардовського" За даллю - даль "(1953-1960), тоді ж Б. Пастернак створив цикл віршів" Коли розгуляється "(1956-1959), вийшли збірки М. Заболоцького:" Вірші "(1957) і "Вірші" (1959); Є. Євтушенко: "Шосе ентузіастів" (1956); В. Соколова: "Трава під снігом" (1958). Всенародна любов до поезії - "прикмета часу середини п'ятдесятих: літературні альманахи видавалися чи не в кожному обласному місті. "(386, с. 80). Велику роль в цьому зіграла" реабілітація "С. Єсеніна:" Пам'ять народу і час зняла заборону з імені поета. І точно греблю прорвало! "(386, С. 82). Ось що писав у той час про С. Єсеніна Н. Рубцов (він шукав сліди перебування поета в Мурманську):" Що б там не було, пам'ятати про це буду постійно. Та й неможливо забути мені нічого, що стосується Єсеніна ". (386, С. 83).

60-і роки для радянської поезії - час розквіту. Увага до неї надзвичайно велике. Виходять книги Є. Євтушенко: "Ніжність" (1962), "Йдуть білі сніги" (1969), особливу популярність придбали його поема "Бабин Яр" (1961) і вірш "Спадкоємці Сталіна" (1962); росте слава А. Вознесенського (Зб. "Антисвіти", 1964 і ін.). "Друге дихання" відкривається і у визнаних "метрів": "Лад" (1961-1963) Н. Асєєва, "Одного разу завтра" (1962-1964) С. Кірсанова, "Повоєнні вірші" (1962) А. Твардовського, "Первородство "(1965) Л. Мартинова," Совість "(1961) і" Босоніж по землі "(1965) А. Яшина," День Росії "(1967) Я. Смелякова. Виходить підсумковий збірник А. Ахматової "Біг часу" (1965).

"Гучний" і "тиха" лірика стають не тільки літературним явищем, а й набувають суспільного значення. І "тихі", і "гучні" поети випускають численні збірники, які не залишаються непоміченими. У першій половині 60-х "естрада" б'є всі рекорди популярності. Вечори в Політехнічному музеї, в яких беруть участь А. Вознесенський, Є. Євтушенко, Р. Рождественський, збирають повні зали. Відкрита публіцистичність у "естрадників" вже тоді переходила всі межі. Навіть в своїх поемах, присвячених минулому ( "Лонжюмо" А. Вознесенського, "Казанський університет" Є. Євтушенко і т. П.), Власне історії було мало. Зате багато було спроб "пристосувати" її до потреб сьогодення, не особливо турбуючись про історичну правду. Іншим їх "гріхом" стала нестримна пристрасть до експериментаторства. На початку шістдесятих це захоплення було повальним не тільки у поетів, а й у музикантів, художників, архітекторів. До слова, навіть Н. Рубцов пережив, хоча і недовгий, період "словотворчості" - ось один із прикладів:

Сакс фокс рубав, тремтів підлогу
Від божевільних ніг.
чувак прохілял
в коктейль-хол
І замовив рок. (906, С 125)

У всьому цьому не було нічого поганого, це була звичайна хвороба росту. Так, А. Вознесенський будував свої декларації з гротеску, численних гіпербол і абстракцій. Всі його дійсно прекрасні знахідки ( "Я щасливий, що я росіянин, Так бачу, так живу, І повітря, як окраєць Морозну, жую") губилися під нагромадженням словесних конструкцій.

Дійсною помилкою поетів "естрадного" напряму було безоглядне прославляння епохи НТР. Техніка не несла і не могла нести людям духовні цінності, зате допомагала їх руйнувати. Єдине, що можна було зробити художнику слова, - це облагородити, олюднити її, нарешті, вистраждати ( "Я вистраждав, як заразу, Любов до великих міст", - писав Рубцов). На цьому шляху підстерігали поетів відверті провали: "Я люблю тебе заржавленим трамваєм" (В. Соколов), але іншого виходу не було, будь-яка інша дорога вела до еклектіке1

"Вина" "естрадників" полягала в тому, що в гонитві за "злобою дня" вони втрачали вічне, неминуще. Так, кращі вірші Є. Євтушенко ( "Весілля", "Йдуть білі сніги ...", "Заклинання" і ін .) так і залишилися в "меншості", - поет прагнув до масштабності (на жаль, тільки зовнішньої), до епохального осмислення історії (поеми "Братська ГЕС", "Казанський університет") і найбільше - до публіцистичності, "що біжить за фактами дійсності . Він поет "моментальної фотографії" життя. У цьому "таємниця" привабливості його злободенних віршів, згодних з його афоризмами, які можуть зачіпати свідомість, зупиняти увагу на той чи інший факт. Але не більше. Тут немає глибини поетичного осмислення цих фактів, бо поет бачить їх суто авторським "оком". Але далеко не весь світ живе, мислить і бачить по-евтушенковскі. В цьому ж і "таємниця" недовговічності, навіть інформаційної цінності його віршованих гасел, закликів і ліричних одкровень ". (589, С. 184-185). У поезії Євтушенка" майже фізично відчувається його гарячкова квапливість - встигнути зробити все як треба, - пишуть П. Вайль і О. Геніс. - Чи не завтра, не для завтра, а зараз і для зараз. Хрущов з поетичним легковажністю дозволяв всі проблеми посадками кукурудзи, а за ним уже поспішав Євтушенко:

Весь світ - кукурудзяний качан,
похрустивают на зубах!

Обидва вони були соратники і співавтори - поет-перетворювач Хрущов і поет-глашатай Євтушенко. "(379, С. 36). Тому після усунення Хрущова, коли змінилася ситуація в суспільстві, Євтушенко став" згасати ". Подібними ж якостями мало і романтично пафосне творчість Р. Різдвяного (поеми "Реквієм", "Лист до XXX століття"). Багато і плідно працював Р. Різдвяний і як поет-пісняр. Втім, поети "естрадники" 50-х - 60-х років внесли неоціненний ( і по-справжньому ще не оцінений) внесок в оновлення вірша, вони широко використовували "уявні неправильності" (Ю. Мінералів), ассонансной і кореневі рими, складні метафори, асоціації та інші засоби зображення.

Справжнім "відкриттям жанру" стала в ті роки так звана "авторська пісня". Початкова камерність виконання в епоху радянської масовості відсунула її на другий план офіційної культури, але тільки не в серцях людей. Пісні воєнних років - саме яскраве тому підтвердження. До речі, перша "авторська пісня" з'явилася в 1941 році ( "Про мого друга-художника" М. Анчарова). Починаючи з другої половини 50-х років пісні М. Анчарова, Ю. Візбора, А. Галича, А. Городницького, А. Дулова, Ю. Кіма, Н. Матвєєвої, Б. Окуджави, А. Якушевой і інших "бардів" користувалися величезним успіхом, особливо у молоді. Розквіт "авторської пісні" припав на 60-ті - 70-ті роки. Їх соціальний підтекст був зрозумілий усім. Найважливіше в цьому ряду, безперечно, творчість В. Висоцького. Він став "поетом нового російського націоналізму" (П. Вайль і О. Геніс). "Герой його пісень протиставляє імперії своє оголене і хворобливе національну свідомість. Висоцький, який замінив до кінця 60-х Євтушенко на посаді коментатора епохи, відкриває тему гіпертрофованого русизму. Антитезою знеособленої, стандартизованої імперії стає специфічно російська душа, яку Висоцький описує як поєднує екстремальні крайності. " (379, С. 290-291).

Серед поетів 60-х - 80-х років Висоцький і Рубцов користуються справжньої, чи не нав'язаної "зверху" популярністю. Існує широка бібліографія авторських творів та публікацій про їх життя і творчості, відкриваються все нові і нові музеї і пам'ятники, виходять книги, газети, альманахи, журнали, присвячені їм ( "Вагант" в Москві і "Микола Рубцов" в Санкт-Петербурзі); живе і особливе, "самодіяльне" літературознавство, створюване справжнісінькими "фанатами" їх поезії.

Н. Рубцов і В. Висоцький - люди одного покоління "шістдесятників", кращі їхні твори написані в кінці 60-х років: "Банька по-білому" (1968), "Полювання на вовків" (1968), "Він не повернувся з бою "(1969)," Я не люблю "(1969) - у Висоцького і" До кінця "(1968)," у розмитій дорозі "(1968)," Під гілками лікарняних берез ... "(1969)," Поїзд "(1969) - у Рубцова. В середині 60-х років Микола Рубцов разом зі студентами-однокурсниками Літінстітута ходив в Театр на Таганці, одного разу після вистави за кулісами відбулася зустріч майбутніх поетів і прозаїків з акторами, в тому числі і з Висоцьким. Н. Рубцов любив слухати пісні Володимира Семеновича, після загибелі Рубцова в 1971 році в Вологді в числі особистих речей були виявлені магнітофонні стрічки із записами барда. Пізніше письменник Герман Александров згадував: "Іншим разом, коли я прийшов до Миколи ввечері, він сидів на підлозі, тут же поруч стояв програвач, звучали пісні Висоцького. Одну з них він програвав знову і знову, уважно вслухаючись в одні і ті ж слова , а потім запитав:

Ти б так зміг?

І як би сам собі відповів: - Я б, напевно, немає ... "(386, С. 266). Висоцький був за межами" радянської "поезії, Рубцов - все-таки в ній, хоча і з великими застереженнями.

Однією з головних тем у В. Висоцького була тема "маленького" людини, і соціальний підтекст його лірики був багато в чому схожий з подібним підтекстом в поезії Н. Рубцова. Їх об'єднувала і спільний біль, трагізм (зокрема, трагічний конфлікт між владою і особистістю), і орієнтація на певного читача (слухача) "з народу". "Висоцький, - пише В. Бондаренко, - почвенник барака, його грунт -" ліміту "сімдесятих років, мешканці" хрущоб ", архаровци селищ міського типу. Хоч і слабкі - на відміну від селянських - але живі коріння живого народу." (375, С. 68).

Звернення до народного життя неминуче призводить до фольклору. Володимир Висоцький, спираючись на народну пісню, вніс в її традиційну тематику укрупненное соціальний зміст, розсунув кордони поетичної мови російської лірики, широко використовуючи розмовну і жаргонную лексику. В. Висоцький ввів в художній оборот вважалися "непристойними" в поезії фольклорні жанри "блатний" і "тюремної" пісні, жорстокого романсу, створив нові їх різновиди: пісню-хроніку, пісню - рольової монолог, пісню-діалог, пісню-байку. Улюбленими жанрами Висоцького стали, крім "блатний" пісні і "жорстокого" романсу, тобто жанрів міського фольклору, і лірична пісня, балада, казка. Але традиційні персонажі казок, наприклад, Висоцький модернізував - Баба Яга, Змій Горинич і ін. Пародіювали певні соціальні явища.

Н. Рубцов звертався до "блатному" фольклору в своїй ранній ліриці:

Скільки горілки випито!
Скільки стекол вибито!
Скільки коштів закошено!
Скільки жінок кинуто!
Десь діти плакали ...
Десь фінки брязкали ...

Ех, сивуха сива!
Життя було ... красива!
( "Свято в селищі")

але в зрілій творчості Рубцов орієнтувався переважно на жанр "селянської" ліричної пісні і класичні жанри, наприклад, елегію.

Загальним в стилі Рубцова і Висоцького стало введення в художній текст прислів'їв, приказок, використання фольклорних епітетів, іронії (в ранній творчості), пісенний паралелізм, а також широке застосування розмовної лексики. Але Н. Рубцов рідко використовував, на відміну від В. Висоцького, сатиру і пародію, у нього не так чітко виражено рольове і авторське начало, немає такої великої кількості дійових осіб, Як у Висоцького, такого строфічного різноманіття (тут Рубцов більш традиційний), зовсім немає соціальної фантастики.

І в поезії Висоцького, і в ліриці Рубцова відображені певні міфологічні образи і уявлення, їх художнього мислення властивий своєрідний мифологизм. Перш за все він висловився в перенесенні в текст найдавнішої системи бінарних опозицій (верх - низ, білий - чорний, Захід - Схід і т.д.), а також в символічності значень багатьох образів їх поезії, в тому числі загальних. Так, корабель в віршах Висоцького - засіб переправи в інший світ; човен у Рубцова - символ загиблої любові, нездійснених надій і, в кінцевому рахунку, загибелі; кінь у того і в іншого символізує собою трагізм часу і долі. Наприклад, у Висоцького читаємо:

Але ось Доля і Час пересіли на коней,
А там - в галоп, під кулі в лоб ...

У Рубцова про це сказано більш м'яко, елегійності: "Я буду скакати по горбах задрімала вітчизни ..." Об'єднує двох поетів і загальне прагнення використовувати біблійну лексику і фразеологію, хоча не вона визначає їх стиль. Одна зі складових їх поетичної образності - слов'янська і світова міфологія і російський фольклор, але образи-символи в поезії Висоцького не такі численні і не завжди відповідають міфологічним і фольклорним значенням, у Рубцова ж вони стали основою його образної системи.

У другій половині 60-х років в СРСР стала розвиватися підпільна "самвидавівська" поезія "неофіційною" або "паралельної" культури. Ця поезія була приречена на переслідування і безвість: "Дух культури підпільної - як раннеапостольскій світло" (В. Кривулін). Широко відомими (у вузькому колі) були наступні групи: СМОГ (Сміливість Думка Образ Глибина або Самое Молоде Товариство геніїв теж) - вона виникла в середині 60-х в Москві, в неї входили В. Алейников, Л. Губанов, Ю. Кублановський і ін .; Лианозовский поетична група (В. Некрасов, Я. Сатуновскій, В. Немухін, Б. Свєшніков, М. Вечтомов і ін.); Ленінградська школа (Г. Горбовский, В. Уфлянд, А. Найман, Д. Бобишев, І. Бродський і ін.); група "Конкрет" (В. Бахчанян, І. Холін, Г. Сапгир, Я. Сатуновскій і ін.).

У 1991 році М. Айзенберг в статті "Деякі інші ..." ( "Театр", № 4) зробив першу спробу повного опису шляхи внеофіціальной поезії останніх десятиліть. Він перераховує безліч імен, але згадати всіх не представляється можливим, тим більше, що багато переходили тоді з одних груп або шкіл в інші.

Найбільша фігура в цьому списку - І. Бродський. Хоча справжнім його попередником "слід вважати одну з найбільш загадкових постатей" паралельної культури "- Станіслава Красовицького. Аналіз віршів Красовицького дозволяє зробити висновок, що саме він першим з поетів свого покоління" змінив союзників ", тобто звернувся не до традиційного для Росії досвіду французької і німецької поезії, але до досвіду поезії англійської, що має на увазі декларований згодом Бродським "погляд на речі" з боку ". (470, С. 6). Навесні 1960 Анна Ахматова "говорила про небувалий розквіт поезії, порівнянному, мабуть, лише з початком ХХ століття." Я можу назвати, - це її справжні слова, - принаймні десять поетів молодого покоління, які не поступаються високій пробі "срібного століття" . Ось їхні імена: Станіслав Красовицький, Валентин Хромов, Генріх Сапгир і Ігор Холін в Москві, а в Ленінграді - Михайло Єрьомін, Володимир Уфлянд, Олександр Кушнер, Гліб Горбовский, Євген Рейн і Анатолій Найман. "(769, С. 187). Станіслав Красовицький стояв в цьому списку першим. І не випадково: за п'ять років роботи він, визнаний лідер "невизнаної" поезії, "заклав основи нової поетичної мови, нового погляду на місце людини в світі." (769). Михайло Айзенберг згадує: "Я знаю, що багато його вважали поетом геніальним. Важко застосовувати такі епітети до сучасників, а й перших читачів важко дорікнути в зайвої екзальтації. Вірші Красовицького і зараз вражають, а тоді, здавалося, що вони як з неба впали ... "(659). У 1962 році С. Красовицький здійснює вчинок, на який і нині не наважиться, мабуть, жоден зі сформованих поетів: він спалив рукописи, прокляв свою творчість, вважаючи це заняття аморальним і, залишивши Москву і кар'єру, поїхав в глухе село, порадивши друзям зробити те ж саме. Тільки в середині 80-х років Красовицький повернувся в поезію (але не в Москву) як автор релігійних за змістом віршів.

У вигнанні Бродський і Рубцов неймовірно багато пишуть (І. Бродський в цей час переживає короткочасне захоплення російським фольклором), працюють, іноді виїжджають у справах до міста (по окремим відомостями, Бродський в той рік їздив до Вологди (767)). І в подальшому збіги тривають! ..

"У Бродського своя доля, а у Рубцова - своя, - пише Н. Коняєв. - Нема чого насильно зближувати їх, але все ж вражає, як дивно збігається малюнок цих доль. Одні і ті ж дати, схожі кари, подібні відчуття. Навіть географія і то майже збігається. " (459, С. 126).

Різні джерела живили творчість цих поетів (Бродського - англо-американська традиція і російська класика, Рубцова - фольклорна і класична традиції), рухалися вони в різних напрямках, тим більше вражаючі не тільки (і не стільки) збігу географічні та хронологічні (як ніби сама доля звіряла їх життєві годинник), але сходження насамперед поетичні. Загальним в їхній творчості було: 1) мотив самотності, мотив сну, подібного смерті; 2) підкреслено діалогічна структура лірики; 3) розробка елегійних жанрів: "Велика елегія Д. Донну" (1963), "Нові станси до Августи" (1964), "Лист в пляшці" (1964) - у Бродського і "Я буду скакати ..." (1963) , "Щогли" (1964), "Осінні етюди" (1965) - у Рубцова. Найголовніше в поезії Бродського і Рубцова - загальне світовідчуття, сповідальність, вірність класичним віршу.

П. Вайль і О. Геніс називають Бродського Овідієм, вигнанцем: "Вигнання з реального часу і простору" (ліричний герой Рубцова - "невідомий юнак". - В.Б.), але "світогляд" римського "Бродського - завжди погляд з провінції , з краю ойкумени, з місця, географічні і культурні координати якого несуттєві. " (379, С. 289). У Рубцова ж - це Росія (загальним для них було неприйняття часу, але не простору).

Для героїв Достоєвського поняття "виїхати" (в Америку) і "загинути" - були синонімами. І. Бродський, залишивши Росію, порвав не тільки з національною традицією. Розрив з Батьківщиною був більш істотним, подальше його ставлення до неї (до закликів бомбити не тільки Сербію, але і Росію, демонстративна відмова від зустрічі з російськими письменниками-демократами, свідоме ігнорування всіх запрошень відвідати Петербург) придбало хворобливий характер. Може бути, за цією "ненавистю" ховалися неподолання любов і страх зізнатися собі в цьому? Тим більше, що за кордоном І. Бродський постійно звертався до творів, написаним в Росії, як до джерел нового змісту. Наприклад, "Частина мови" йде корінням в "Пісні щасливою зими", "Осінній крик яструба" випливає з "Великої елегії Дж. Донну", "Мармур" - з "Горбунова і Горчакова". В. Кулле називає шлях Бродського "ідеальної долею" поета-вигнанця "," стоїка і космополіта "(470, С. 1). Шлях Рубцова," іноземця в своїй країні "," стоїка і почвенника ", був таким же" ідеальним " і трагічним. і той факт, що у таких різних поетів у 60-х роках світовідчуття було подібним, говорить багато про що.

У другій половині 60-х років в поезії панували "тихі" лірики: А. Жигулін (Зб. "Полярні квіти" (1966)); В. Казанцев ( "Поляни світла" (1968)); А. Передреев ( "Повернення" (1972)); А. Прасолов ( "Земля і зеніт" (1968); В. Соколов ( "Сніг у вересні" (1968)) та ін. У 1967 році побачила світ знаменита книга Н. Рубцова "Зірка полів". Один із віршів поета "Тиха моя батьківщина "і дало привід критикам назвати поетичний напрям" тихої "лірикою. Вона привернула увагу поглибленим аналізом людської душі, зверненням до досвіду класичної поезії. В. Соколов, наприклад, заявляв про це ясно і виразно:" Зі мною знову Некрасов і Афанасій Фет ". Тонкий психологізм, поєднаний з пейзажем, був характерний не тільки для лірики В. Соколова, але багато в чому він тут був попереду інших" тихих "поетів, хоча б тому, що в 50-х роках випустив збірник з чудовими віршами (" Трава під снігом "(1958)).

У 1974 році В. Акаткин задав риторичне питання: "Чи немає в цьому факті спростування механічної схеми руху поезії як простий заміни" гучних "" тихими ", чи немає вказівки на єдність (виділено мною. - В. Б.) відбуваються в ній процесів?" (660, С. 41).

І "тихі" і "гучні" поети об'єктивно підняли російську поезію на новий художній рівень. Про значення "тихої" лірики вже говорилося вище, "естрадники" ж не тільки "розширили діапазон художніх засобів і прийомів "(644, С. 30), а й висловили, нехай і поверхнево, ті настрої, сподівання і надії, якими теж жив в той час народ.

Занадто вузьке розуміння розвитку поезії в 60-х роках як боротьби двох напрямків давно відкинуто літературознавцями (В. Оботуров, А. Павловський, А. Пікачу і ін.). Адже в ці роки не тільки у поетів, які потрапили в "тиху" обойму ", але і у всьому" грунтовому "напрямку міцно встановлюється історичний підхід в художньому осмисленні дійсності, посилюється прагнення зрозуміти національні та соціальні витоки сучасності, відбувається органічне злиття цих двох начал. ціле сузір'я поетичних імен дало покоління, що стало широко відомим в ці роки.

До кінця 60-х поетів цього напрямку "все частіше будуть об'єднувати під умовною і неточним найменуванням" сільські поети. "Тут малося на увазі як їх походження, так і прихильність до теми природи і села, а також певний вибір традицій, що йдуть від Кольцова та Некрасова до Єсеніна і Твардовського. Одночасно з терміном "сільські" поети виник термін "тиха поезія", що дозволив включити в один ряд як "сільських" поетів, так і "міських", але схожих з першими по увазі до світу природи, а також по регістру поетичного голосу, цурається гучних тонів і схильного до елегійному тембру, простоті звучання і ненав'язливості слова. Треба разом з тим сказати, що увага до світу природи у найбільш талановитих поетів цього напрямку не замикалося в рамках поетичного змалювання, але, як правило, було пронизано інтенсивним духовним і філософським началом, тобто свідомо чи ні, але мало, так би мовити, концептуальний характер. "(444, С. 207).

Починаючи з 1965 року поезія була прихвачена "загальним похолоданням" (І. Шайтанов), але головне - криза переживала сама наднаціональна об'єднавча ідея: "загальна мета - побудова комунізму" (П. Вайль, А. Геніс) - була дискредитована, "полюс об'єднання розташовувався ретроспективно - в російській минулому. (не в минулому, а в вічні цінності цього минулого. - В.Б.) шлях до нього відбувався поволі, в стороні від космополітичного напору початку 60-х. Після усунення західника Хрущова - цей шлях виявився стовбовим ... Звернення до коріння стало природною реакцією на кризу ліберальної ідеології ... Радянський народ - спільність, накручена на стрижень загальної ідеї і цілі, - расслоился на нації. "(379, С. 236-237). У росіян в СРСР почвенничество проявилося і в кіно (" Андрій Рубльов " А. Тарковського), і в живописі (І. Глазунов, К. Васильєв), і в музиці (Г. Свиридов), і в загальному інтересі до історії (праці Д. С. Лихачова, збереження пам'яток старовини, розквіт історичної романістики), але особливо в "велику літературу" ( "сільські" проза і поезія). Популярність "грунтових" поетів мало в чому поступалася популярності "естрадників". Так, творча доля Бориса Прімерова складалася - "вдаліше не придумаєш: його виступи в Політехнічному, Театрі естради , в Великому залі ЦДЛ викликали бурю оплесків. Його вірші читали з естради, по радіо. Серед читців був і чудовий артист Дмитро Журавльов. Творчістю і долею молодого поета, як свідчив А. Калінін на сторінках "Огонька", цікавився М.А. Шолохов. У гуртожитку Літінституті ім. М. Горького однокурсники повісили жартівливий, але не позбавлений сенсу транспарант: "У поезії для нас прикладом є Борис Прикладів!" (803, С. 164). Уряд Франції запрошувало його в свою країну як "самобутнього національного поета Росії", лик Прімерова послужив прообразом для портретів Іллі Глазунова "Русский Ікар" і "Борис Годунов". Його визнавали "одним з вождів" молодої поезії, з ним рахувалися. На вечорі в Будинку піонерів на початку 60-х Прикладів щось сказав про Бога ... Незабаром його викликав "на килим" сам Суслов. Поета врятувала винахідливість: "Якщо Бога немає, чому ви тоді з ним боретесь?"

У другій половині 60-х років у зв'язку з ідеологічним кризою об'єктивно потрібна була "більш дієва система цінностей. Бог став нагальною потребою, і його знайшли ... - в Росії, в народі, в православ'ї". (379, С. 267). Глибини спочатку не було, особливо у інтелігенції: "Книга В. Солоухина" Чорні дошки "пояснила, що колекціонувати предмети старовини означає" збирати душу народну ". Нове хобі завойовувало країну. Ікони або прядки, постоли або скрині, підкови або горщики - щось небудь збирали все. Хоча сам Солоухин до богошукання не закликав, дуже скоро інтерес до селянському побуті зв'язався з захопленням народною вірою. Православ'я з дореволюційного селянського побуту потрапляло до інтелігенції разом з іконою і лампадою. " (379, С. 268). Література, "висунула на перший план Мотрону Солженіцина замість Павки Корчагіна, звичайно, не стала християнською, але готувала грунт для того, що потім назвали релігійним відродженням". (379, С. 272). Тим більше, що у витоків цього явища стояли не інтелігенція, "ця істина існувала, лежала в глибинних шарах, таїлася в підводної частини айсберга до того, як її зрозуміли шістдесятники ..." (671, С. 336). Згадує Валентин Распутін: "Це було природне повернення на російський грунт, що збіглося якраз із загибеллю старого села." (888). І тому відкрито виступати проти цього процесу було вже не можна. Не випадково А. Яковлєв, засудивши "ідеалізацію селянства" в поезії, тут же був змушений зробити застереження: "Нам дорого властиве трудового селянства почуття любові до землі, до рідної природи, почуття спільності у праці, чуйність до потреб інших людей ... Ми настільки ж засуджуємо космополітичне нехтування народними традиціями. " (986, С. 4). Але про що ж тоді велася суперечка? Про відмінності в "класовому підході" або про щось інше? Яковлєв в цій розлогій статті натякнув лише одного разу: "У багатьох віршах ми зустрічаємося з оспівуванням церков та ікон, а це вже питання далеко не поетичний." (986, С. 4). Суперечка велася на рівні підтексту, відкрито говорити не наважувалася ні та, ні інша сторона, тим більше, що і сам "підтекст" розумівся більше інтуїтивно, ніж усвідомлено. Так, О. Михайлов губився в здогадах: "Чому ж тепер, без видимого спонукання, з новою силою шириться непідробне, щире і ревне потяг до наших багатим традиціям? Ймовірно, тому є свої, але вже чисто внутрішні причини, визрівали підземно, непомітно, але і нездоланно ... є мода на минуле, і є живий, життєдайний інтерес до Батьківщини, що йде "від глибоких потреб нашого часу". (851, С. 19). "Фігура умовчання" була тут більш ніж красномовною, але все знову вирішувалося на суб'єктивних рівні. Втім, слово як символ-шифру було знайдено: "Духовність ... Здається, наші дні знову повертають його в дію, відчуваючи (виділено мною. - В.Б.), що їм краще визначається вся розумова і моральна життя людини, ніж його модним побратимом - "інтелектуальністю". (765, С. 207). Читач швидко "розшифрував" значення цього слова, отримавши не тільки естетичну насолоду: "Внутрішнім змістом езопівської твори є катарсис, пережитий читачем як перемога над репресивною владою." (483 , З. 5). Всі ці зміни були настільки серйозними, що залишитися в стороні від них не могли навіть визнані "радянські" поети, наприклад, представник "фронтовий" лірики С. Орлов

Сергій Орлов відомий перш за все як автор проникливих віршів і поем про війну. "Фронтова" тема, безперечно, основна в його творчості, однак і твори воєнних років, і вірші, написані в післявоєнні роки, "майже завжди відрізнялися масштабністю поетичної думки і почуття ... це не позбавляло їх реалістичної конкретності, тверезості погляду, земного грунту "(432, С. 65). Ще в 1945 році в рідному Білозерську демобілізований після важкого поранення Орлов створив поетичний цикл, чільним мотивом якого став традиційний в російській ліриці мотив повернення (ст-я "Село Гора", "Облік за місяць зачепилося ...", "Осінь", " світлий Північ, ліс дрімучий ... "та ін.). Але провінційну сільську Росію поет бачив поки в світі блоківської лірики:

У наступні десятиліття Сергій Орлов, при всьому жанрово-тематичному розмаїтті своєї творчості, натхнення шукав в любові до рідної землі, розуміючи, що любов до землі - "традиція, поетичні коріння якої губляться в серпанку історичних далей" (174, т. 2, З . 207). Від звичайної пейзажної лірики (ст-я 1961 року: "Пейзаж", "Буває так: вже прийшла весна ...", "Весна" і т. П.) Він йшов до ліричного осягнення історії Росії ( "Оповіді про Діонісії", 1962), до осягнення її масштабних філософських відкриттів, спрямованих у космос.

"Я до сих пір твій син, село ...", - зізнавався поет, і хоча вона була втрачена в смутах XX століття ( "Моїй села більше немає ..."), поезію він знайшов у своєму краю.

У другій половині 60-х - першій половині 70-х років С. Орлов вже не міг не враховувати нових поетичних тенденцій, особливо досвіду "тихої лірики", що виступала проти руйнування сільського лада.

Більшість віршів цього періоду написані в жанрі елегії ( "Летять на південь під небом птиці ...", "Як ніби Стародавнього Сходу релікт ...", "Прощання з літом" і ін.). Ці елегії і стали основою останнього прижиттєвого поетичної збірки С. Орлова - "Біле озеро" (1975). Центральне вірш збірки: "Мені нині сниться рідний край ночами ..." (1975) - символічно, безліч значень можна виділити з його підтексту: і підсумок життя поета, і величезна трагедія, яка спіткала сільську, (і не тільки сільську) Росію, і філософський підсумок і т. д ... Мова в ньому йде про затоплену водами одного із незліченних гігантських водосховищ селі Мегре - батьківщині лірика. Звертає на себе увагу і міфологічний прийом створення символічної ситуації: ліричний герой уві сні повертається в зниклу село, але ж ще в світовій міфології вважалося, що душа сплячої людини залишає тіло і відвідує рідні місця. Ті ж давні витоки - в символічній картині вірша: затоплена водою земля означала забуття, а в російській фольклорі символізувала собою горе, печаль.

"У ліриці С. Орлова, - пише Е. Бень, - образ землі присутня ледь не в третини віршів". (684, С. 65). За частотою вживання з ним може змагатися тільки образ неба. Тяжіння землі і прагнення до неба - дві найважливіші складові його поетичного світу. "... У кожного справжнього поета своя" грунт ", своя земля, своє небо, з яких вони створюють вірші", - вважав сам Орлов (174, т. 2, С. 194). Хрестоматійне вірш "Його зарили в земну кулю ..." (1944) - яскраве підтвердження його слів. "Космічний розмах думки поета (" мільйон століть "," молочні Шляхи"), - зазначає В. Зайцев, - не протистоїть земної конкретності образу полеглого воїна ..." (432, С. 67). Слід додати, що у Орлова "земну кулю" - це одночасно і земля людей, і космічне тіло. У бінарної опозиції "земля - \u200b\u200bнебо" ці поняття зблизилися, стали залежними один від одного, але не рівноправними. Ця світоглядна вертикаль і в фольклорі, і в Біблії, і в "Філософії загальної справи" Н. Федорова, і в працях К. Ціолковського, якими так був захоплений С. Орлов, набуває символічного смислу тільки в сполученні образів землі і неба. У давнину людина піднімала очі і руки до неба, сподіваючись на допомогу надлюдських сил. Христос своїм народженням на Землі і вознесінням на Небо надав людського життя божественний сенс. І навіть в такій суто матеріалістичної мрії людства, як політ до зірок, пошук "братів по розуму", легко помітити прагнення до безсмертя (пошук втраченого раю) - центральний релігійний (і релігійно-філософський, а значить, і поетичний) мотив. "Не може розум погодитися На самотність Землі", - писав С. Орлов (174, т. 2, С. 54). У бінарної опозиції "земля - \u200b\u200bнебо" присутні і есхатологічні мотиви: приватний - душа померлої людини покидає землю, а тіло в ній залишається, - і загальний: кінець земної історії, Страшний Суд. Жорстка зв'язок цих двох опозицій передбачається і в подальшому: воскресіння в нових тілах праведників, рай (твердження неба) на новій Землі, і пекло, "тьма зовнішня" (по відношенню до "небесної" землі) для грішників. Без сумніву, в ліриці С. Орлова небесна слава має цілком зримі земні прикмети, і елегійний настрій в його останньому вірші "Земля летить, зелена, назустріч ..." точно розставляє її найважливіші етико-естетичні акценти:

Прости, земля, що я тебе покину,
Не з власної, так з його власної вини,
І не побачу ніколи горобину
Ні наяву, ні в непроглядній сні ...

Олексій Прасолов ще в 60-х роках серйозно і вдумливо звернувся до кращих зразків російської лірики Х1Х і ХХ століть - до А. Пушкіну, Ф. Тютчева, А. Блоку, Н. Заболоцький. Його лірика - це "філософська лірика всерйоз" (755, С. 5).

Поетична зрілість прийшла до Прасолову в 33 роки - в 1963 р він написав понад 30 поезій, які стали основою його збірок. Для широкої читацької публіки Прасолова відкрив А. Твардовський, - спочатку за особистим його клопотанням поет влітку 1964 року був достроково звільнений з в'язниці, потім у восьмому номері "Нового світу" за той же рік був надрукований цикл "Десять віршів" нікому не відомого тоді автора . За життя поета вийшли чотири його збірки: "День і ніч" (1966), "Лірика" (1966), "Земля і зеніт" (1968), "В ім'я твоє" (1971). Уже в рецензії на першу збірку була визначена провідна інтонація в творчості Прасолова - "драматичність життя", відзначено "єдність стану ліричного героя" (893, С. 300). Це стан був тривожним і грізним, але не переходило в похмурість. Зовні поет не виходив з тих вузьких рамок "тихої" лірики, в які втискували багатьох використовували цей термін критики. "Тихі" прикмети були видні в зверненнях до дому, до землі: "Земля моя, я весь - звідси, І буде час - прийду сюди ...", але Прасолов йшов далі, він прагнув знайти високий сенс буття насамперед в душі людської , він і говорив "словом високим, урочистим, нерідко архаїчним: вічність, світобудову, віщий, небеса, височінь, незабутній, подоб'е, тьма, світло і т. д." (661, С. 151). Його лірика стала "поезією розколотого світу", "поезією думки" 1 "друкованого слова", за висловом Ю. Кузнєцова; дійсно, тихою, "недосказанной вголос": "І була мова у тиші - Зводив він нинішнє з давнім". Як і поезія Рубцова, вона будувалася на контрастах, але на контрастах статичних, нерухомих; поет не віддавався звукам стихій, він був вірний діалектиці людської думки, яка органічно поєднувалася з чорно-білої графікою його пейзажів:

А моє адже інше - в ньому порівну темряви і світла,
І часом, що не роби,
Для нього в цьому світі як ніби два кольори -
Тільки чорний і білий.
( "О першій годині, як дощик короткий і святково чистий ...)

Його "душа думки" була видна і в любовній ліриці, надзвичайно чистою, піднесено-трагічною в своїй невичерпній болю, яка прагне до вічності:

Але протверезна воля
Зметнув душу крутіше, вище, -
Там немає співчуття для болю,
Там тільки правда тяжко дихає.
( "Померк захід, згасла ніжність ...")

Доля А. Прасолова була такою ж важкою, як і у Н. Рубцова; обидва поета здобули освіту досить пізно, порівняно пізно стали і публікуватися. Пішли вони з життя приблизно в однаковий час: Н. Рубцов - в 1971, А. Прасолов - в 1972 році, і приблизно в одні і ті ж терміни, поступово стала набувати загальне визнання їх поезія. Світовідчуття цих надзвичайно чутливих ліриків, дійсно, сходно1, але способи передачі його - різні. Порівняння їх творчих манер може багато дати для розуміння тих процесів в поетичному осмисленні сучасності, які відбувалися в 60-70-і роки.

Коробкін О.М. Історія Радянської культури 60 - 70-х років XX століття РЕФЕРАТ Чингісхан, Карл Великий і перший російський академік Меньшиков - вони не вміли писати на папері, але побіжно писали на "дошках Долі" ... (Сергій Федін). 1. ЛІТЕРАТУРА У російській радянській літературі військових і післявоєнних чотирьох десятиліть XX століття ми можемо виділити два періоди: - перший - література військових років і післявоєнного відродження (40 - 50-ті роки) - другий - література розвиненого соціалізму (60 - 70-ті роки). Перехід до етапу розвиненого соціалізму в СРСР історики відносять до кінця 50-х років, не зв'язуючи його з однієї конкретною датою. Розвинений соціалізм не міг скластися протягом одного тільки року. З вступом соціалізму в стадію зрілості стало очевидним, що вже склалася і постала перед поглядом людства у всій своїй величі нова цивілізація, а звідси і нова культура, в корені відрізняється від заснованої на експлуатації мільйонів людей праці капіталістичної цивілізації. У 60 - 70-ті роки були створені нові умови для розвитку літератури і мистецтва. Глибокі зміни в соціальній структурі радянського суспільства, зростання його культури, свідомості, ініціативи відкривали нові перспективи прояви принципів народності і партійності, вимагали нового підходу до вирішення проблеми сучасного героя і ряду інших проблем. На етапі розвиненого соціалізму стало особливо ясно, що жоден художній метод не відкривав перед художником таких можливостей, які надавав метод так званого соціалістичного реалізму. В період розвиненого соціалізму продовжували свою роботу в галузі літератури класики соціалістичного реалізму. Це: Костянтин Федін, Михайло Шолохов, Олександр Твардовський, Олександр Фадєєв, Леонід Леонов. Поряд з ними працювало нове покоління письменників, таких як: В. Бєлов, В. Можаєв, Г. Троепольскій, В. Астаф'єв, В. Шукшин, В. Распутін, Віль Ліпатов, А. Чаковский, Ч. Айтматов і мн. інші. У творах цих письменників громадські та моральні суперечності найчастіше виражалися в формах повсякденного, звичного людського існування. У літературознавстві вже висловлювався погляд на період 60 - 70-х років як на найбільш близький до класичного реалізму в порівнянні з літературою перших післяреволюційних років. Цей висновок ґрунтується на характері філософських і моральних пошуків таких письменників, як Василь Шукшин. Талант В.М. Шукшина все більш міряється міркою Лєскова, Чехова, Буніна. Його герої б'ються над проблемами, які приковували увагу найбільших письменників минулого: в чому сенс життя, "що з нами відбувається", в чому таємниця світу, краси, руху, "навіщо все?" Духовна напруженість його оповідань пов'язана зі спробами героїв пояснити світ і себе, зрозуміти зв'язок, "докопатися до дна". Як письменник Шукшин пробував свої сили в жанрах роману ( "Любавини", "Я прийшов дати вам волю"), повісті ( "Там вдалині", "Калина червона", "До третіх півнів"), драми ( "Енергійні люди"), розповіді. Головні герої більшості оповідань Шукшина - сільські люди: трактористи, шофери, рахівники, бригадири, словом - сівачі і хранителі землі. Як правило, герої В. Шукшина - люди допитливі, часто - "з чудинкой", але в думках і почуттях безпосередні, часом простодушні, до зворушливості чарівні. У своїх оповіданнях Шукшин висміював людські пороки, вмів показати, де добро, а де зло. В оповіданні "Полювання жити" зло і добро показані в прямій сутичці. Старий мисливець Микитович, людина безмежної доброти, відкрита душа, прихистив кримінальника, фактично врятував йому життя, - і отримав від нього кулю в спину. Безкомпромісно негативне ставлення Шукшина до злу, в даному випадку виконаному в образі злочинця. Тим важливіше підкреслити, що письменник згодом не раз звертався у своїх творах до людей, з тих чи інших причин відбували тюремне ув'язнення. Проблема щастя людини, гостро хвилювали В. Шукшина, залишилася невирішеною їм до кінця, але вирішувалася вона на користь нашого життя все з великим успіхом. Література 60 - 70-х років, досліджуючи складні шляхи розвитку моральної свідомості особистості, виходила з соціальної практики. Не тільки розум, не тільки знання, а й сила морального випромінювання особистості набували особливу ціну. Звертаючись до широкого зображення дійсності, до аналізу особливостей того етапу життя, письменники знову і по-новому ставили проблеми організації і управління виробництвом, відносин керівника і колективу, творчого зростання особистості. Відтворивши атмосферу робочих буднів в романі "І це все про нього", письменник Віль Ліпатов в конфлікті Євгена Столєтова з майстром Гасилова показав боротьбу творця зі споживачем. Герой Ліпатова бореться з такими вадами суспільства як міщанство, окозамилювання. Перераховані проблеми хвилювали не тільки В. Шукшина і В. Ліпатова, а так само таких письменників, як В. Попов, М. Колесников, О. Куваєв, поета Є. Євтушенко. Але не тільки про сучасну їм дійсності оповідали письменники 60 - 70-х років. Деякі зверталися і до військової теми, до героїчного минулого нашого народу. Темі Великої вітчизняної війни було присвячено багато книг. Одна з них - "Блокада" А. Чаковского. Надзвичайний драматизм подієвої боку з неможливо ні з чим битвою за Ленінград, - ось чим взяла "Блокада" в полон мільйони читачів. У романі показана героїчна життя радянського народу в дні ворожої блокади. Показаний стратегічний двобій між генералом Жуковим і фашистським фельдмаршалом фон Лееба. Переможцем став радянський генерал, а в цілому, звичайно ж, героїчні захисники міста. До військової теми зверталися так само письменники В. Биков ( "Альпійська балада", "Сотников"), М. Шолохов ( "Вони билися за Батьківщину", "Доля людини"), К. Симонов ( "Живі і мертві", "Солдатами не народжуються "), Ю. Семенов (" 17 миттєвостей весни "), Ю. Бондарєв (" Гарячий сніг "), поет Р. Різдвяний (" Реквієм "). 2. АРХІТЕКТУРА У 60-і роки XX століття в зв'язку з ростом промисловості і міст перед архітектурою вставали нові і нові завдання. Всесоюзна нарада архітекторів і будівельників в грудні 1954 року, постанову ЦК КПРС і Ради Міністрів СРСР "Про усунення надмірностей у проектуванні і будівництві" в 1955 році і Всесоюзна нарада з містобудування в 1960 році визначили подальші шляхи вдосконалення планування і забудови населених місць, сприяли широкому розвитку індустріалізації будівництва, впровадження у нього досягнень науки і техніки. Настав новий етап розвитку радянського містобудування. Бурхливий розвиток продуктивних сил країни, особливо в Сибіру, \u200b\u200bна Далекому Сході і в Середній Азії, викликало будівництво нових міст. Щорічно на географічній карті країни з'являлося близько 20 міст і селищ міського типу. Були побудовані і швидко розвивалися міста: Братськ, Новосибірський Академмістечко, Тольятті, Навої, Шевченко, Набережні Челни, Нижньовартовськ, Надим, Зеленоград, Усть-Ілімськ, Амурська, Тинда, Червоноград, Дніпрорудний і багато інших. У нових і заново відбудованих містах споруджувалися пам'ятники і меморіали. 15 жовтня 1967 відбулося урочисте відкриття пам'ятника-ансамблю на Мамаєвому Кургані у Волгограді в честь радянських героїв переможної Сталінградської битви. Авторами цього меморіалу є архітектор Білопільський і Cкульптор Вутетіч. Ансамбль вінчає 52-х метрова фігура жінки з піднятим мечем. Це уособлення Батьківщини-матері, яка кличе своїх синів на розгром ворога. У Залі військової слави запалено вічний вогонь. У дотла спаленої фашистами селі Хатинь були встановлені пам'ятники жителям села. Авторами пам'ятників є архітектори Ю. Градов, В. Занковіч, Л. Левін, скульптор С. Селіханов. На всю країну відомий пам'ятник Матері, яка проводила на фронт п'ятьох синів. Автори пам'ятника архітектор А. Трофимчук та скульптор А. Заспіцкій. Ще багато можна називати пам'ятників і їх авторів. Всі вони змушують нас пам'ятати про героїчне минуле і сьогодення нашого народу. Історичний XXII з'їзд КПРС проходив в новому величному будинку Московського Кремля - \u200b\u200bКремлівському Палаці з'їздів. Розробка проекту Кремлівського Палацу з'їздів - велике творче досягнення авторського колективу проектувальників, очолюваного членом-кореспондентом Академії будівництва і архітектури СРСР М.В. Посохин. У складі авторського колективу були архітектори А.А. Мндоянц, Е.Н. Стамо і ще цілий ряд архітекторів та інженерів. Кремлівський Палац з'їздів побудований в короткі терміни - менш ніж за півтора року. Обсяг будівлі становить близько 400 тисяч кубічних метрів. 17 жовтня 1961 року будинок було відкрито. Його фасад облицьований білим уральським мармуром і золотистим анодованим алюмінієм. Над головним входом був розташований золочений герб СРСР, який нині замінений на герб Російської Федерації. У внутрішній обробці використаний червоний карбахтінскій граніт, мармур коелга і мереживною бакинський туф, різні породи дерева. Нова будівля, збагатила кремлівський ансамбль, побудовано для народу. Воно стало місцем проведення суспільно-політичних заходів і культурного відпочинку людей. Всередині будівлі були запущені установки по озонуванню повітря, змонтовані пристрої - перекладачі з 29-ти іноземних мов. Значне твір радянської архітектури, створене молодими архітекторами, - московський Палац піонерів і школярів імені 40-річчя Всесоюзної піонерської організації - являє собою незвичайний за своїм складом архітектурний комплекс, призначений для позашкільного виховання дітей, для всебічного розвитку їх здібностей в самих різних областях науки, техніки , мистецтва і спорту. Проект Палацу піонерів створений (на основі конкурсу, що проходив в Москві навесні 1958 року) бригадою архітекторів та інженерів Моспроекту. Автори проекту архітектори: В. Егерев, В. Кубасов, Ф. Новиков в співавторстві з великою групою архітекторів та інженерів. Палац піонерів розташований в південно-західному районі столиці, на Ленінських горах. Його територія (загальною площею 56 га) відрізняється рідкісним поєднанням сприятливих містобудівних якостей. Яскраво виражений рельєф, різноманітність рослинності, близькість Москви-ріки і парку Ленінських гір - все це додає ділянці заміський характер, незважаючи на те, що він знаходиться в системі міської забудови. Володіючи багатими природними даними, майданчик має разом з тим розвинені інженерні комунікації і зручні транспортні зв'язки. Відкриваючи нові можливості для розвитку громадських форм виховання дітей, Палац піонерів є значне явище в радянській архітектурно-будівельній практиці. У моєму рідному місті Свердловську (нині Єкатеринбург) за період 60 - 70-х років було збудовано багато архітектурних споруд. З розвитком архітектури, від архітекторів була потрібна нова планування житлових будинків, комплексів. У містах країни підвищилася поверховість житлових будинків. Зокрема, в Свердловську п'ятиповерхових будинків стали будувати все менше. Будувалися 12-ти і 9-ти поверхові будинки. Було побудовано багато громадських будівель. Майже в один час були здані в експлуатацію: будівля Будинку Політосвіти по вулиці "8-е Березня" (нині театр Естради), архітектор Лопаткін, кінотеатр "Космос" і Палац Молоді, архітектор Г.І. Бєлянкін - заслужений архітектор РРФСР, головний архітектор міста, народний архітектор СРСР. До 64-ї річниці Жовтневої Революції, 6 листопада була прийнята в експлуатацію чергова робота Бєлянкіна - ДК УЗТМ, рівного якому за величиною не було тоді в Радянському Союзі. Архітектором знаменитого пам'ятника воїнам Уральського добровольчого танкового корпусу на Привокзальній площі (1960 рік) також є Г.І. Бєлянкін (скульптори В.М.Друзін і П.А.Сажін). Замість колишнього пустиря перед Окружним Будинком офіцерів було споруджено будинок тресту ГлавСредУралстроя і розбита площа з цветомузикальний фонтаном. Автором цього ансамблю є архітектор А.М. Манжелевскій. Свого часу ця робота отримала диплом на конкурсі. Але все назване далеко не все. Багато було побудовано і будується зараз. 3. ТЕАТР, МУЗИКА, КІНО У 60 - 70-ті роки XX століття були постанови ЦК КПРС і Ради Міністрів СРСР про виділення коштів на розвиток театрального і кіномистецтва. У цей період було виявлено нові таланти в театральному і кіномистецтві. З'явилися нові актори і нові режисери. Вони створювали нові фільми, що розповідають про минуле та сьогодення нашого народу. Режисер С. Юткевич торкався теми про В.І. Леніна. У нього було кілька робіт: "Солдат з рушницею", "Ленін в Польщі". У ті роки став відомий так само режисер С. Бондарчук. Досить згадати його кіноепопею "Війна і мир", де він сам знявся в ролі П'єра Безухова. У ролі князя Андрія Болконського знявся В'ячеслав Тихонов, талановитий кіноактор. Сергій Бондарчук зняв такі фільми на військову тему, Як: "Вони билися за Батьківщину", де в головній ролі Лопахіна знявся письменник В. Шукшин, і "Доля людини", який в 1960 році був удостоєний Державної премії СРСР. Відомий в ті роки і театральний режисер Олег Єфремов. Він довгий час був художнім керівником МХАТу. Керівником театру "Современник" був прекрасний актор театру і кіно Олег Табаков. З відходом Олега Єфремова в 1970 році під МХАТ, Олег Табаков керував "Сучасником" шість з половиною років. Він знімався у фільмах "Каштанка", "17 миттєвостей весни", "Кілька днів з життя Обломова" і ін. У театрі ім. Вахтангова працювали і працюють багато чудових акторів, серед них артист театру і кіно Михайло Ульянов. Він створив прекрасний образ полководця Георгія Жукова в кіноепопеї режисера Ю. Озерова "Визволення". У Великому Театрі СРСР працювали провідними солістами Олена Образцова, Ірина Архипова і Борис Штоколов. Відомо, що І. Архипова навіть і не збиралася стати співачкою. У повоєнні роки вона навчалася в Московському архітектурному інституті, там же займалася у вокальному гуртку у Н. М. Малишевої. Після закінчення інституту, не пропрацювавши і року, вона поступила в Московську державну консерваторію, і ось вона вже відома в усьому світі. Борис Штоколов чудово виконував партії Бориса Годунова, Івана Сусаніна та ін. За цікаві концертні програми він був удостоєний Державної премії СРСР за 1981 рік. Неперевершеною виконавицею ролі царівни Лебідь в балеті П.І. Чайковського "Лебедине озеро", Джульєтти в балеті С. Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта" стала заслужена артистка СРСР, лауреат Державних премій СРСР, герой соціалістичної праці Галина Уланова. Талановитими виконавцями музики Бетховена, Шопена, Ліста стали широко відомі музиканти, такі як піаністи Святослав Ріхтер і Еміль Гілельс, скрипаль Ігор Ойстрах і мн. інші. На III міжнародному конкурсі ім. Чайковського перше місце у виконанні обов'язкової програми зайняв скрипаль Віктор Третьяков, а на VI однойменному конкурсі, що проходив в 1978 році, перше місце завоював молодий піаніст Михайло Плетньов. Журі особливо відзначило надзвичайну обдарованість цього молодого виконавця. Широко відомі майстри естради, такі як Володимир Висоцький, Алла Пугачова і мн. інші. Двері філармоній і театрів широко відкриті для відвідувачів. В СРСР було створено багато театрів сатири і гумору. Московським театром "Мініатюр" практично беззмінно керував знаменитий актор Аркадій Райкін, а "Театр ляльок" під керівництвом Сергія Образцова відкритий як для дорослих, так і для дітей. Весела постановка "Незвичайний концерт" ось уже багато років радує глядачів. У 60-і роки продовжували роботу і творили свої твори композитори С. Прокоф'єв, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Д. Кабалевський. Ними написана маса творів. Широко відома опера Прокоф'єва "Війна і мир". Їм написані також 7 балетів, серед них "Попелюшка" і "Ромео і Джульєтта". Темою побічної партії першої частини 7-ї симфонії Прокоф'єва починалася телевізійна програма "Час". На весь світ відома опера "Катерина Ізмайлова" і 7-я "Ленінградська" симфонія Шостаковича. Для нього музика була засобом для бесіди з людьми про найважливіше. Балети Арама Хачатуряна "Гаяне" і "Спартак" часто ставляться на сценах театрів країни. Композитор Д. Кабалевський відомий операми "Кола Брюньон" (по книзі Ромена Роллана), "Сім'я Тараса". Їм написано безліч пісень для дітей ( "Наш край", "Дівчина прощай" і ін.). Їм так само написаний Реквієм на слова Р. Рождественського, 4 симфонії і багато інших творів. Дмитро Кабалевський був відомий так само і як активний пропагандист музики. Останні роки життя він працював простим викладачем музики в одній з московських шкіл. До більш молодому поколінню тієї епохи відносяться такі композитори як Лев Шапорін, Родіон Щедрін, Олександра Пахмутова та ін. Хто не знає відому пісню Щедріна «Не кочегари ми, не теслі" з кінофільму "Висота"? Родіоном Щедріним складені так само 4 балету, найвідоміший з них - "Анна Кареніна". Олександра Пахмутова відома як композитор пісняр. Довгий час вона працювала з поетами Добронравовим і Різдвяних. У 60 - 70-ті роки були відомі так само такі композитори як Шаїнський, Сорокін, Хренніков. Всі вони - визнані майстри музичного мистецтва. Таким чином, період 40-х, 50-х і, особливо період 60 - 70-х років XX століття ознаменувався потужним поштовхом вперед у розвитку соціалістичної культури і світової культури взагалі. _______ Червень 2013.

Ні мистецтва шістдесятників, і немає певної ознаки, який би його об'єднував, - каже режисер Марлен Хуцієв, автор одного з головних шестідесятніческій фільмів «Застава Ілліча» ( «Мені двадцять років»). - Якщо взяти Вознесенського, хіба він схожий на Євтушенко або Ахмадуліну? Вони всі дуже різні, їх неможливо об'єднати в один напрямок. Інша справа, що тоді виникли умови, сприятливі для існування різних художників. Те, що вони були різні, і було загальним - такий ось парадокс.

Втім, з дня сьогоднішнього шістдесятництво на перший погляд здається епохою цілісною. У неї навіть є чіткі хронологічні межі: 25 февраля 1956 на ХХ з'їзді КПРС Микита Хрущов зачитав доповідь, що викриває культ особи Сталіна, - для багатьох це стало обіцянкою свободи і початком ери «соціалізму з людським обличчям», а 20-21 серпня 1968 року радянські танки увійшли до Праги, задавив демократичні реформи в Чехословаччині.

Насправді ж 60-ті роки були епохою, повної внутрішніх протиріч. І її унікальність як раз полягала в цьому «єдності протилежностей»: комунізму та індивідуалізму, тонкого смаку і відвертого міщанства, природничо-наукової та гуманітарної картин світу, урбанізації і прагнення до природи, демократії і технократії - з цих опозицій, що утворюють діалектичні єдності, і полягала шестідесятніческій утопія.

Пізніше, коли ця утопія розвалилася, розсипалися і опозиції, перетворившись в зони конфліктів 70-х, 80-х, 90-х і нульових, ставши больовими точками і неврозами сучасного суспільства. Саме шістдесятники подарували нам сьогоднішнє життя - з усіма її труднощами, протиріччями, війнами і надіями.

Комунізм - індивідуалізм

Єдність громадського та особистого, характерне для 60-х, змінилося протистоянням і навіть конфліктом. починаючиз 70-х приватне прийшло в протиріччя з державним

Для нас комунізм - світ свободи і творчості, - сказав в другій половині 90-х Борис Стругацький. У 1961 році, коли КПРС прийняла Програму будівництва комунізму, більшість радянських інтелігентів не бачили ніякого протиріччя між комунізмом і індивідуалізмом. І навіть в 1972 році, вже після розгрому Празької весни і втрати шестідесятніческій ілюзій, Андрій Вознесенський писав: «Навіть якщо - як виняток // вас розтоптує натовп, // в людському // призначення // дев'яносто відсотків добра».

По суті, в своїй програмі партія пообіцяла радянським людям чергову утопію: «Нинішнє покоління радянських людей житиме при комунізмі».

Програму партії обговорювали на кухнях, - розповідає віце-президент Академії сільськогосподарських наук Лев Ернст. - Але навколо мене ніхто не вірив, що комунізм через двадцять років буде. І я тоді вважав, що не можна встановлювати терміни для настання комунізму.

Ідеологія 60-х представляє разючий контраст з ідеологією самопожертви і державної сверхцентрализации, характерною для сталінізму. Ідея мирного комуністичного будівництва звертається до особистого інтересу: «все в ім'я людини, для блага людини».

В результаті нових підходів в господарській політиці в 1965-1970 роках намітився найпотужніший економічний ріст за 30 років: в середньому темпи зростання склали 8,5% в рік. У населення утворилися колосальні накопичення - більше $ 100 млрд за офіційним курсом. Тодішній прем'єр Олексій Косигін в 1966 році так доводив Брежнєву на засіданні Політбюро необхідність будувати автомобільний завод: «Коли-небудь ця грошова маса лавиною обрушиться і розчавить всіх ... Нас в першу чергу! Щоб вилучити з криївок ці мільярди, треба викинути на внутрішній ринок не ювелірні вироби та імпортний ширвжиток, як сьогодні, а щось більш вагоме. Цим "вагомішим" і буде наш новий вітчизняний автомобіль, створений на основі західних технологій! »

«Ну що ж, Олексій Миколайович, переконав! - відповів тоді Брежнєв. - Дай вказівку своїм подчіненним- голові КДБ і міністру Зовнішторг, щоб вони з'ясували, в якій країні можна дешевше придбати завод ... Даємо тобі півроку ».

Таким чином, саме економічні міркування, то є загроза інфляції, і створили основу для споживчого буму, який з неминучістю привів до індивідуалізації побуту радянської людини.

Ключова теза Програми КПРС: «Комунізм - це високоорганізоване суспільство вільних і свідомих трудівників». Це дозволило просунутим марксистам начебто Мераба Мамардашвілі переосмислити ортодоксальний марксизм-ленінізм: «У філософії свободою називається внутрішня необхідність. Необхідність самого себе ».

Населення почало переселятися з комуналок в окремі квартири з кухнями і кухонними розмовами: сюди можна було сміливо кликати друзів, власноруч формуючи собі коло спілкування. А 14 березня 1967 року запроваджується п'ятиденний робочий тиждень з двома вихідними, і у радянської людини з'являється нарешті особистий дозвілля.

Але парадоксальним чином державна турбота про автономну життя людини призводить до зростання колективізму, фактично до стихійного комунізму.

Шістдесятництво запам'яталося високим напруженням дружніх відносин, - згадує правозахисник, учасник дисидентського руху Борис Золотухін. - Це був апофеоз дружби. У нас не було іншої можливості отримати інформацію - тільки спілкуючись один з одним, ми могли щось дізнатися.

Після сталінських репресій, коли без небезпеки для свого життя і свободи близькими друзями можна було вважати лише кілька людей, дружні компанії часів відлиги були воістину величезними - по 40-50 чоловік. При всіх внутрішніх розбіжностях і суперечностях суспільство було дуже консолідованим: все спілкувалися з усіма, і навіть Хрущов сперечався з діячами культури, а ті йому відповідали.

Найпотужнішим ударом з цього стилю життя і по самому режиму став розгром Празької весни. Радянська інтелігенція була змушена якось співвіднести з цією подією, зайняти якусь позицію по відношенню до нього. І тут з'ясувалося, що єдиної позиції у неї немає.

Введення радянських військ до Чехословаччини, яка займала тоді перше місце в світі по числу комуністів на тисячу жителів, консолідував ряди дисидентів-західників на кшталт Андрія Амальріка, Наталії Горбаневської або Лариси Богораз. Марксисти-романтики на зразок Олександра Зінов'єва і Роя Медведєва стверджували, що керівництво партії відхилилося від «справжніх» Маркса і Леніна. Націоналісти-почвенники начебто Ігоря Шафаревича і Олександра Солженіцина виступили не тільки проти марксизму, а й взагалі проти всього модернізаційного західницького проекту.

Утопія розклалася на офіціозний колективізм і різні форми нелегального індивідуалізму, більш-менш радикального. Вже на початку 80-х у всіх вузах країни на заняттях з історії КПРС читалася особлива лекція, яка пояснювала, чому, в силу яких «суб'єктивних і об'єктивних» причин комунізм так і не був побудований в намічений термін. Гострою, майже алергічною реакцією на цей недобудований комунізм став тотальний індивідуалізм 90-х, який прийняв зовсім не ті утопічні форми свободи творчості, про які мріяли шістдесятники.

Смак - міщанство

Споживчий бум в 60-е породив утопію особистого смаку: річ повинна була служити естетики та практиці комунізму, а не нестримного «вещизм». У застійні 70-е споживання стримувалося тільки дефіцитом, але не смаком

Це був початок епохи споживання, - згадує письменник Сергій Хрущов, син Микити Хрущова. - З'явилася якась впевненість в майбутньому. Був зростання народжуваності: у рік від трьох до п'яти мільйонів чоловік. Але глобального споживання не було - кожен новий сорт ковбаси був відкриттям. Поява в магазинах чеських шпікачек, можливість купити м'яса і приготувати шашлик - ось споживання тих років. Коли раптом ви виявляєте, що в Криму можна доїхати на машині, а до цього ж були тільки польові дороги.

Рубіж 50-х і 60-х був унікальною епохою веселого споживання, своєрідного споживчого драйву. У цю коротку епоху річ була одночасно утилітарною і символічною. Вона була знаком комуністичної утопії, і полювали за нею так само, як якщо б це була річ з самого Міста Сонця, придуманого Томмазо Кампанелла.

Саме тому шістдесятництво поєднувало в собі боротьбу з міщанством і «вещізмом» і споживчий бум початку 60-х, прагнення до простоти і функціональності і небувалий для радянського часу підйом промислового дизайну.

На рубежі 50-х і 60-х з'являється поняття радянського «смаку» як відображення соціалістичної культури і поняття «краси», яке було підкреслено рукотворним: красивим можна було народитися, а стати завдяки одязі, зачісці і макіяжу.

Смак - це простота і пропорційність. Характерно, що перші зірки радянського подіуму - Регіна Збарский, Міла Романовська, Галина Міловського - були звичайними жінками за 30, а в будинку моделей брали манекенниць з різними фігурами, аж до 60-го розміру.

60-е - це епоха любові до всього нового. Тодішній споживач в якомусь сенсі відчував драйв першовідкривача. Нові речі «добували» з тим же ентузіазмом, що і корисні копалини: важливо було стати першим. Цей драйв як би знімав з предмета міщанський, «вещістскій» наліт і наділяв його символічною цінністю.

Багато хто говорить, що перші джинси з'явилися у кого-то там ... Це все брехня. Перші джинси в Ленінграді, принаймні білі, були у мене! - заявляє поет Анатолій Найман. - У 1964 році. Справжні. Американські.

Речами міряли як рекордами.

У Висоцького тоді вже був блакитний «Мерседес», перший в Москві, - каже режисер Олександр Мітта. - Потім такий же з'явився у Микити Михалкова, ще більш блакитний.

В естетичній системі 60-х була роздвоєність, яка пізніше, під час розпаду шістдесятницькій утопії, стала конфліктом, невротізірованних суспільство 90-х і нульових. предмети викликали двоїсті почуття: Ними пишалися і в той же час їх соромилися.

У мене був приголомшливий пісочний піджак дрібного вельвету від сестри Набокова - привезли комусь, виявився малий, - згадує Анатолій Найман. І він же розповідає: - Євтушенко був красунчик. Ми йдемо якось страшної зимової московською вулицею, а він - з ресторану, в якийсь шубі не нашої, шикарною, розстебнутій. Назустріч йому папаша в ватяному пальто і хлопчик. Євтушенко розставив руки і голосно сказав: «Ось мій народ!» І раптом цей татусь в фуфайці зупинив його і питає: «Ти, хлопче, з якого цирку?»

Багато в чому міщанство 60-х було синонімом комфорту: віра в утопію боролася з ним як з тим, що тримає її в сьогоденні, не даючи спрямуватися в світле майбутнє. Але парадокс в тому, що одяг і меблі 60-х, за якими полювали і які, як в п'єсі Віктора Розова «В пошуках радості», рубали шаблею в нападі пролетарського гніву, були якраз не комфортними. Вони були футуристичними.

60-е - час божевілля на всьому штучному, від тканин до хутра і волосся: в моду входили перуки і шиньйони, волосся фарбували в усі кольори спектра, причому як за допомогою спеціальних фарб, так і підручними засобами на зразок перекису водню або чорнила, розведених в воді.

Тоді ж в моду увійшли геометричні силуети, сріблясті сукні, схожі на скафандри, короткі трапецієподібні пальто веселих кольорів і абстрактні візерунки а-ля Пікассо - візуальний футуризм, скопійований радянської побутової культурою 60-х у Крістіана Діора та інших західних дизайнерів.

При цьому модні синтетичні тканини кололися, прилипали до тіла і змушували свого володаря потіти в будь-яку погоду; модні гостроносі шпильки деформували жіночу стопу, застрявали в ребристих щаблях ескалаторів і пробивали дірки в асфальті; за модними низькими журнальними столиками було незручно сидіти. Але всі ці речі володіли не утилітарною, а символічною цінністю - як матеріальні ознаки утопії, яка ось-ось стане реальністю.

Але вже в середині і особливо в кінці 60-х, коли ця утопія почала валитися і перестала забезпечувати сферу радянського споживання символічним капіталом, міщанство набрало небувалу силу, тому що футуристичні речі, накопичені радянськими громадянами в прагненні наблизити майбутнє, стали просто речами. На початку 90-х, коли на короткий термін своєрідною географічної утопією для нас став Захід, «вещизм» нового російського людини знову став символічним і первооткривательскім, але ще швидше - з крахом віри в чергову утопію - перетворився на звичайне човникарством.

У мене не було шоку від кінця 60-х, - каже Олександр Мітта. - Справжній шок настав пізніше, коли з'ясувалося, що для багатьох пізній застій 80-х з його тупим споживчим міщанством - накопичити на машину, купити дачу і т. Д виявився привабливішим драйву, внутрішньої свободи, Творчих пошуків і, так, побутової невлаштованості 60-х.

Фізики - лірики

У 60-е між природничо-наукової та гуманітарної картинами світу не було конфліктів: обидві вони були елементами єдиної утопії нової людини. Пішовши в професію або в дисидентство, і фізики, і лірики втратили вплив на суспільство

Образ гармонійної особистості, якого вимагала шестідесятніческій утопія, визначили два вірші Бориса Слуцького: «Фізики і лірики» і «Лірики і фізики». У них людина-фізик з логарифмами і формулами противопоставлялся людині-лірику з римою і рядком, але всім було ясно, що ніякого протиставлення насправді немає.

Житель Утопії - розумний, веселий, позитивний, що працює на благо цивілізації, на її майбутнє. Таким героєм не міг стати партпрацівник (офіціоз, сталінізм), колгоспник (неосвіченість, приземленість), пролетар (те саме, що і колгоспник), службовець (людина з цього). На титул нового людини претендувала тільки інтелігенція - інженерна, наукова і творча.

Протиставлення не було, - згадує Михайло Маров, інженер і астроном, запускає на початку 60-х перші апарати на Венеру. - Якщо це були розумні фізики, то вони поважали ліриків. І вважали прилучення до ліриці складовою частиною свого світогляду. Я абсолютно асоціюю себе з шістдесятниками. І тому сильно переживаю смерть Андрія Вознесенського. Мені була близька поезія і його, і Різдвяного, і Євтушенко. Бігав в Політех ... Це входило в поняття «інтелігентність».

А Вознесенський в 60-х писав: «Жінка стоїть біля циклотрона - // струнко, // слухає замагніченій, // світло крізь неї струмує, // червоний, як землянічінка, // в кінчику її мізинця ...»

Фізики цікавилися гуманітарними проблемами, причому не тільки поезією, а й соціальними ідеями, лірики надихалися науково-технічної утопією. З'явилися після 1953 року філософи і соціологи багато в чому взяли науково-інженерне світогляд: світ можна і потрібно змінювати, причому з науки, за проектом.

Символами часу стали фільми «Дев'ять днів одного року» і книга Стругацьких «Понеділок починається в суботу»: «" А чим ви займаєтеся? " - запитав я. "Як і вся наука, - сказав горбоносий. - Щастям людським "».

Треба сказати, що «вільний фізик» зробив в 50-60-е стільки, що й зараз важко повірити. З 19 російських Нобелівських лауреатів десять отримали свої премії в 1956-1965 роках: з них двоє - літератори (Михайло Шолохов і Борис Пастернак), а решта - фізики і хіміки. У 1954-му в Обнінську побудували першу в світі атомну електростанцію. У 1957-му - синхрофазотрон в щойно створеному міжнародному Об'єднаному інституті ядерних досліджень в Дубні, який і сьогодні є найбільшим науковим центром.

У 1957-му СРСР запустив в космос супутник, а вже в 1961-му - Гагарін зі своїм «Поїхали!». У 1955-му, після «листи трьохсот», почалося створення генетичних і біохімічних лабораторій, і хоча академік Лисенко в 1961-му ще повернувся, в міжнародних журналах вже з'явилися роботи наших генетиків.

Гармонійний людина майбутнього трудився в лабораторії, грав на гітарі, вів диспути про населеність Всесвіту в кафе «Інтеграл» новосибірського Академмістечка, відвідував в Москві спектаклі театру на Таганці і «Современника», вечори поезії в Політехнічному музеї. Останнє, до речі, добре показує, як створювався міф. Ось що говорить Марлен Хуцієв:

Що стосується поетичних вечорів у Політехнічному, то це я випадковим чином відродив традицію. І масовий характер такі вечори придбали саме після тієї сцени в «Заставі Ілліча». До цього поети шістдесятих окремо виступали на різних майданчиках. Я просто зібрав їх разом. І вже після почалися їхні виступи на стадіонах.

Логічним продовженням симбіозу фізиків з ліриками стала громадська діяльність видатних учених, перш за все Андрія Сахарова, в 1966-му підписав колективний лист про небезпеку відродження культу Сталіна. Поряд з вченими - Капицею, Арцимовичем, Таммом - серед «підписантів» були письменники: Катаєв, Некрасов, Паустовський.

У мене не було наміру щось кардинально поміняти в країні, - говорить Михайло Маров. - Багато чого з тих принципів, на яких будувався соціалізм, мене задовольняло. І я думав, що потрібно трішечки відходити від консервативних концепцій. І поборником такого напрямку був дуже шанований не тільки мною, але багатьма людьми Андрій Дмитрович Сахаров, який як раз говорив про соціалізм з людським обличчям.

«Ще не став реальністю науковий метод керівництва політикою, економікою, мистецтвом, освітою і військовою справою », - писав Андрій Сахаров у своїй першій суспільно-політичною статтею« Роздуми про прогрес, мирне співіснування і інтелектуальну свободу ». Справа була в 1968 році, в самий розпал Празької весни, коли радянські танки ще не увійшли до Чехословаччини. У квітні Сахаров ще розраховував на обговорення своїх ідей з керівництвом країни і суспільством, але до серпня столична інтелігенція вже не сподівалася на рівноправну участь в житті країни. Комунізм із людським обличчям не вийшов.

Ось що говорить один з головних дисидентів країни Сергій Ковальов:

Мені доводилося не раз чути від своїх колег: «Ти ж розумієш, що ти відбувся вчений, і розумієш, що таке професіоналізм. Що ти лізеш в політику, де ти дилетант? Ти ж зневажаєш дилетантизм ». Мені здається, що це нещире судження. Було прагнення заслужити право на самоповагу. От і все. Самі недурні з нас чудово розуміли, що всі наші вчинки і заяви носять характер зовсім не політичний. Це характер моральної несумісності ... Мене посадили в самий розпал роботи. Десять років табору і посилання. Потім мене виселили з Москви. А що таке перерва на 13 років в науці?

Пішовши в дисидентство або сугубий професіоналізм, шістдесятники фактично втратили можливість відстоювати свої ідеали в дискусії з владою. Тимчасовий сплеск активності вчених і письменників в перебудову був виключно дисидентським, антирадянським. Шістдесятники лише допомогли номенклатурі зруйнувати СРСР, але позитивної прогрессистской комуністичної утопії вже не було. Фізики і лірики - дві півкулі гармонійної особистості - розійшлися в різні боки, і в просторі між ними утворилася ідейна порожнеча 90-х.

Місто - цілина

У 60-е урбанізація і єдність з природою були частиною однієї соціальної реальності. Сьогодні на місці утопії залишилися бетонні джунглі, стихійні дачі, туризм і дауншифтинг

Століттями людина бігла від дикої природи до комфорту. З печери - в хату, з хати - в квартиру з газом, електрикою, водопроводом і унітазом. Шістдесятники виявилися першим поколінням, в якому масово відбулося і зворотний рух.

40,3% міст СРСР були побудовані після 1945 року. При цьому пік будівництва припав саме на 60-ті роки. Бурхливе зростання урбаністичного середовища створив новий імідж радянської культури: її селянсько-селищна вигляд почав стиратися і знаходити міські риси. Навіть село початку урбанізованих завдяки господарської моді на великі агропромислові комплекси.

Навесні 1959 року триста студентів-фізиків з МГУ поїхали в Північний Казахстан будувати будинки, телятники і курники. Так почався рух стройотрядов, яке захопило практично всі вузи країни. Цілина (неорана земля) стала ще одним словом - символом епохи.

На хвилі патріотичного руху по освоєнню цілини на схід з піснями і танцями йшли комсомольські поїзда. Головне гасло - «Все на цілину!» - згадує актор Ігор Кваша. - І ми подумали: а чому б не створити свій комсомольський театр там?

Вирішувалася державне завдання - освоїти нові землі, підвищити врожайність. Молодіжний драйв був частиною державного проекту. Багатьох це відлякувало. Тоді в середовищі вчених народилася мода на іншу форму втечі до природи - туризм і експедиції.

Під рюкзаки ставали все: і ті, хто повинен був це робити за службовим обов'язком (наприклад, геологи), і ті, чия робота цього абсолютно не вимагала. Наприклад, фізик, нобелівський лауреат Ігор Тамм був завзятим альпіністом (кажуть, йому належить афоризм: «Альпінізм - це не найкращий спосіб перезимувати літо», який потім широко увійшов в обіг з вирізаною часткою «не»).

Похідний-експедиційне рух захлеснуло країну. У кожному вагоні поїзда або електрички можна було зустріти бадьорих хлопців з подругами в ковбойка і кедах. Це була субкультура брезенту: куртки-штормівки, рюкзаки, намети. На відміну від сучасної синтетики, все це безбожно промокає навіть при средненько дощі. Але все одно брезент здавався привабливішим залізобетону «міщанських» квартир.

Зараз їдуть до Таїланду або на південь Індії, а тоді можна було взяти намет і гітару і рвонути дикуном на морі, в ліс або ще куди-небудь. Для вчених це був природний спосіб життя, - згадує Олександр Мітта.

У 60-х явних протиріч між містом і природою не було. Герой з рюкзаком штурмував гірські перевали, переправлявся через річки і розкривав тесаком банку тушонки. Потім він повертався додому, мився, голився, одягав светр і відправлявся в свою лабораторію штурмувати атомне ядро \u200b\u200bабо живу клітину. «Відхід у поле» був позбавлений пафосу, оскільки мав на увазі повернення.

Але поступово і цей образ переставав бути безконфліктним. У фільмі Кіри Муратової «Короткі зустрічі» головний герой, Якого грає Висоцький, той самий мандрівник з гітарою, мотатися туди-сюди, вільний, незалежний, який зневажає кар'єру і матеріальні блага, виявляється між двох героїнь: одна - проста сільська дівчина, яка пішки йде в місто за якоюсь невідомою їй самій « інший »життям, друга - міська райкомівська чиновниця, яка контролює здачу в експлуатацію нових хрущовок і яку від усього цього нудить. І з'ясовується, що по-справжньому духовний, повноцінна людина (герой Висоцького) може бути собою тільки в неокультурених місцях, далеко від суспільства, що не вписаним в соціум. Все інше його ламає.

До початку 70-х внутрішній туризм почав набувати рис внутрішньої еміграції. Авторська пісня постійно балансувала на межі підпілля і схвалення: зльоти бардів то підтримувалися, то заборонялися.

Я і мої друзі ходили в походи, - розповідає адвокат Борис Золотухін. - Це була можливість піти від пропаганди. Ілюзія повної свободи - сховатися в герметичному колі друзів. І потім, в Москві західні радіостанції глушили, а в лісі «Спідола» все прекрасно брала ...

Зараз спроби втекти від упорядкованій, але і конфліктної міського середовища називаються по-іншому. І якби в 60-е хтось сказав стройотрядовцу, геологу або туристу-воднику, що той займається дауншифтинг, то у відповідь, швидше за все, отримав би по морді. А дарма.

Демократія - технократія

Правління в утопії 60-х спиралося на народ, але правити повинні були культурно і науково оснащені прогрессор. Із загибеллю ідеї прогресу виник помилковий вибір між владою натовпу і сильною рукою

«При демократичному управлінні відповідно до бажань більшості був би зупинений прогрес, так як прогресивне початок зосереджено в невеликій кількості людей ... Тому демократичний принцип управління людьми тільки тоді і діє, коли він пов'язаний з обманом одних іншими». Цей афоризм нобелівського лауреата Петра Капіци зразка 1960 року здорово ілюструє демократичну утопію 60-х - її логічну оснащеність, іронію, а також необхідність несуперечливого з'єднання «влади народу» і «влади знають».

На певних напрямках прогрес, прямо по Капице, і був зупинений демократичним шляхом - в перебудову. Чому?

Микита [Хрущов], випивши, став в дуже різкій формі звинувачувати письменників в тому, що вони погано допомагають партії в будівництві комунізму. А коли Маргарита Алигер спробувала з ним не погодитися, він, втративши будь-який контроль над собою, кричав як різаний: «Ви взагалі не розумієте, в якому становищі країна. Ми оселедець на золото купуємо, а ви тут пишете. Що ви пишете?" - згадує Ігор Кваша.

Але насправді 1963 рік, коли інтелігенція почала побоюватися повернення до сталінізму, був часом, коли держава була ще близько до народу, а країна не була ще «цією країною».

Це був такий рожевий період відносин з владою, - згадує Олександр Мітта. - Нам потрібно було показати і народу, і влади, що ми робимо життєво важливі речі.

До 1964 року я жив у родині керівника держави, і у нас були постійні розмови про політику, - говорить Сергій Хрущов, син тодішнього генсека. - Реформи мали на увазі демократизацію економіки та політичного життя. Чи не сама собою з'явилася відносна свобода волевиявлення, відносна, але немислима ще в сталінські часи ... Люди жили своїм життям, але без реформації цього сплеску ніколи б не сталося.

З ним не погоджується Марлен Хуцієв:

Насправді відлига почалася раніше, відразу після смерті Сталіна, ще до XX з'їзду. А коли цей з'їзд проходив, я вже знімав «Весну на Зарічній вулиці». Це потім відлига стали приписувати Хрущову.

СРСР до початку хрущовської відлиги мав великий потенціал, накопичений внутрішньої енергетикою і свободою малих груп, семінарів, гуртків, причому не тільки у фізиці, інженерії, літературі, але навіть в соціальних науках (Московський методологічний гурток працював на філософському факультеті МГУ вже з 1952 року) . І поетичні читання в Політехнічному музеї, і семінари у Ландау, і обговорення просунутої логіки на прикладі «Капіталу» Маркса були пов'язані загальною стилістикою і загальної утопією. Її можна назвати «демократичної», але суттю була не просто свобода думок, а свобода обґрунтованого творчого висловлювання. За дурість і безталання можна було отримати, і дуже жорстко.

І хіба не можуть політичні обговорення і управлінські рішення бути організовані так само вільно, науково і ефективно, як математичний або філософський семінар? Ніщо, здавалося, не заважало рухатися в цьому напрямку. Але ...

«Нами керують жлоби і вороги культури. Вони ніколи не будуть з нами. Вони завжди будуть проти нас.<…> І якщо для нас комунізм - це світ свободи і творчості, то для них комунізм - це суспільство, де населення негайно і з насолодою виконує всі приписи партії і уряду »- так описував Борис Стругацький контекст створення« Важко бути богом ». У 1963 році, коли романи Стругацьких публікувалися майже без цензури, чи не ключовими героями стали прогрессор, агенти комунізму на планеті, де править дике Середньовіччя. Це можна зрозуміти і як обговорення ролі інтелігенції в СРСР: наскільки можна втручатися в справи дикунів, щоб не нашкодити, а допомогти їм поступово рухатися до прогресу?

Коли ж в кінці 60-х з'ясувалося, що СРСР не експериментальне держава, що будує комунізм, а просто імперія без жодних високих цілей, інтелігенція пішла у внутрішню еміграцію. «Якщо випало в Імперії народитися, // Краще жити в глухій провінції біля моря», - писав Йосип Бродський.

Втім, в розчаруванні в СРСР «агресивність» імперії зіграла, можливо, не більшу роль, ніж інший фактор: партійна еліта перейшла в стадію затвердіння і вже сама не хотіла будувати комунізм, і вже точно нікого не пускала «наверх». Були скасовані сталінські норми кадрової ротації - у вищих органах партії на 1/4 і в обласних і районних на 1/3. Тим самим були створені умови для застою 70-80-х і формування класу партійно-радянської бюрократії - номенклатури. Ввійти у владу технократів ставало все складніше, та й в науці і в культурі припинялися ротація і рух. Як в анекдоті про Шостаковича з книги Михайла Ардова: «Під час війни Дмитро Дмитрович був в Куйбишеві, там він побачив і запам'ятав таке чудове оголошення:" З 1 жовтня відкрита їдальня тут закривається. Тут відкривається закрита їдальня "». З 70-х років СРСР почав ставати «закритою їдальнею».

Ті союзи, які іноді складалися у шістдесятників з номенклатурою в наступні роки, виявлялися трагічними. Учасники V з'їзду Спілки кінематографістів, який відбувся 13 травня, 1986 року, згодом вибачалися за революційне повалення «ретроградів» і класиків радянського кіно Льва Куліджанова і Сергія Бондарчука. А автори листа на підтримку Єльцина в жовтні 1993-го згодом навряд чи могли пишатися стилем і змістом цього послання, виправдовував розстріл Білого дому: «Слава Богу, армія та правоохоронні органи виявилися з народом». З початком же першої чеченської війни сенс дисидентства знову став радянським: шістдесятники порвали з владою назавжди.

Вони були елітою величезної країни в епоху її історичного шансу. Але саме їх «технократизм» і «елітаризм» вступили в протиріччя спочатку з авторитаризмом партійної номенклатури (і програли), а потім, в 1993-м, з реальними бажаннями мас (і теж програли). Мрія в черговий раз не витримала зіткнення з реальністю.

Фото: Marc Garanger / CORBIS / FOTOSA.RU; RUSSIAN LOOK; GAMMA / EYEDEA / EAT NEWS; Time & Life Pictures / GETTY IMAGES / FOTOBANK; Dean Conger / CORBIS / FOTOSA.RU; Dean Conger / CORBIS; РІА НОВИНИ

Народження, розквіт і розпад шістдесятницькій утопії: факти і вірші Андрія Вознесенського

25/02/1956

Початок відлиги: на ХХ з'їзді КПРС прозвучала доповідь Микити Хрущова «Про культ особи і його наслідки».

... Все вигоріло начисто.
Міліції повно.
Все скінчено!
Все - розпочато!
Гайда в кіно!

12/04/1961

Тріумф радянської космічної програми: Юрій Гагарін став першою людиною, яка вчинила політ в космос.

Живе у нас сусід Букашкін,
в кальсонах кольору промокашки.
Але, як повітряні кулі,
над ним горять
Антисвіти!

09/1965-02/1966

Судовий процес над письменниками Андрієм Синявським і Юлієм Даніелем: їх звинуватили в публікації за кордоном творів, «що ганьблять радянський державний і суспільний лад», і антирадянській пропаганді.

І сниться похмурий сон Тарасу.
Кусіще виючого м'яса
крізь натовпи, вулиці,
гримаси,
крізь життя, під барабанний виття,
крізь стрій ведуть його, крізь стрій!
Ведуть під колективний виття:
«Хто погано б'є - самих крізь стрій».

20-21/08/1968

Розгром Празької весни: в столицю Чехословаччини введені війська країн Варшавського договору; найбільший контингент виділив СРСР. Чеський «соціалізм з людським обличчям» розчавлений радянськими танками.

Поки думали очевидці:
Приймати його або як? -
Вік мій, по суті, здійснився
І коштує як цегла в століттях.

25/12/1979

В Афганістан введені радянські війська.

Полювання здохнути, дивлячись на епоху ...
В якій чесний тільки пияк,
Коли земля розтягнули по крихтах,
Полювання здохнути, перш ніж всі здохнуть.

22/01/1980

Андрій Сахаров заарештований, разом з дружиною Оленою Боннер без суду засланий в Горький і позбавлений більшості звань.

Ми трубадури від слова «дурки».
Ви мали рацію, нас розтоптали.
Ви заселили все кубатури.
Простір - ваше. Але час - наше.

19/07-3/08/1980.

У Москві пройшли ХХII літні Олімпійські ігри.

Все більше й червоній
Білки моїх друзів.
І зріє, терміни приховавши,
Національний вибух.

26/04/1986

на Чорнобильської АЕС сталася велика аварія, наслідком якої стала масштабна екологічна катастрофа.

Ядерна зима, ядерна зима ...
Наука це явище лише рік як дізналася сама.
Перетвориться в бурульку
перемогла сторона.

26/03/1989

В СРСР проходять перші в історії парламентські вибори, на яких голосують вибирали з кількох кандидатів в депутати.

Наші Марії - вагітні від Берії.
Став весь народ - як Христос колективний.
Ми, нехрещені діти Імперії,
Віру намацуємо від противного.

19/08/1991

Серпневий путч: щоб не допустити розвалу СРСР, група змовників з керівництва ЦК КПРС і уряду утворила Державний комітет з надзвичайного стану, відсторонила від влади Михайла Горбачова і ввела в Москву війська.

Панка плямиста, зайчики п'ят.
Де тебе кружляє? Вибила ль візу?
Країни які приводиш до ладу,
ОМОН Ліза?

11/12/1994

Початок першої чеченської війни: з метою «забезпечення законності, правопорядку і громадської безпеки» на територію Чеченської Республіки введені підрозділи Міноборони і МВС.

сонце чорне і червоне
нега нега негативна
річка річка кароока
снігу снігу Незгасима

02/2001

Народження російської блогосфери: в інтернеті з'явилися перші російськомовні користувачі блог-сервісу LiveJournal.com.

Тебе не зберегли.
Я в душу зберу
Сьому частину землі
З назвою коротким - ru ...

25/10/2003

В аеропорту Новосибірська за звинуваченням в ухиленні від сплати податків і розкрадання заарештований підприємець Михайло Ходорковський.

Гроші пахнуть майбутнім,
Тим, на що їх витрачаємо -
Для дитсадка булочкою
Або ж терактом.
…
Пахнуть волею, Господи,
Іноді тюрязі.
Чим їх більше збираєте -
Більше їх втрачаєте.

09/2008

До Росії прийшла світова фінансова криза.

Перетвориться в дірку бублик,
Все інше не стерпівши.
А потім мене не буде.
Без мене. І без Тебе.

Говорячи про історичну добу під весняним назвою «відлига», неможливо змовчати про надзвичайно романтичній атмосфері того часу. Відтворити її через п'ятдесят років і відчути допомагають не стільки історики або новомодні серіали, скільки література 60-х років, як ніби увібрала в легені рядки вологе повітря відлиги. Духовне піднесення, натхненний надіями на швидкі зміни, втілився в поезії шістдесятників: Андрія Вознесенського, Роберта Рождественського, Євгена Євтушенка та ін.

шістдесятники - це молоді представники творчої інтелігенції СРСР 60-х років. Плеяда поетів, що сформувалася в період «відлиги». Вознесенський, Різдвяний і Євтушенко, лідери того поетичного кола, розвинули бурхливу творчу активність, збираючи цілі зали і стадіони (оскільки з'явилася така можливість з огляду на пом'якшення політичного режиму). Їх об'єднував щирий і сильний емоційний порив, спрямований на очищення від пороків минулого, набуття справжнього і наближення світлого майбутнього.

1. Євген Євтушенко (Роки життя: 1933-2017) - один з найзнаменитіших авторів. За свій внесок в літературу був номінований на нобелівську премію, Але не отримав її. Найвідоміша його робота - «Братська ГЕС», де він вперше згадав фразу, що стала гаслом радянської поезії: «Поет в Росії більше, ніж поет». На батьківщині вів активну громадську діяльність, підтримував розбудову, але в 1991 році емігрував в США разом з родиною.
2. Андрій Вознесенський (Роки життя: 1933-2010) - не тільки поет, а й художник, архітектор і публіцист. Відомий тим, що написав текст легендарної пісні «Мільйон червоних троянд» і лібрето першої в країні рок-опери «Юнона і Авось». Композиція «Я тебе ніколи не забуду» належить саме його перу. Унікальна здатність Вознесенського - створювати твори високої художньої цінності, і в той же час популярні в народі і зрозумілі йому. Він багато разів бував за кордоном, але жив, творив і помер на батьківщині.
3. Роберт Рождественський (Роки життя: 1932-1994) - поет, який прославився ще й в якості перекладача. За радянських часів за незалежність суджень на нього обрушилися гоніння, тому він змушений був тікати в Киргизію і заробляти собі на життя перекладами текстів поетів з інших республік. Написав багато естрадних пісень, наприклад, саундтреки до фільму «Нові пригоди невловимих». З віршованих творів найбільш відомі «Лист жінки», «Все починається з любові», «Будь ласка, слабший» і т.д.
4. Булат Окуджава (Роки життя: 1924-1997) - популярний бард, співак, композитор і сценарист. Особливо прославився авторськими піснями, наприклад, «На Тверському бульварі», «Пісенька про Лёньке Королеві», «Пісенька про блакитному кульці» і т.д. Часто писав музичні композиції для фільмів. Виїжджав за кордон і здобув пошану за кордоном. Активно займався громадською діяльністю, виступаючи за демократичні цінності.
5. Юрій Візбор (Роки життя: 1934-1984) - знаменитий виконавець авторської пісні та творець нового жанру - «Пісні-репортажу». Також прославився як актор, журналіста, прозаїка і художника. Написав понад 300 віршів, покладених на музику. Особливо відомі «Наповнимо музикою серця», «Якщо я захворію», «Леді» і т.д. Багато його творіння використовувалися в кіно.
6. Белла Ахмадуліна (Роки життя: 1937-2010) - поетеса, яка прославилася в жанрі ліричного вірша. Її майстерність дуже цілили в кінематографі. Наприклад, її робота «По вулиці моєї який рік» прозвучала в «Іронії долі». Для її творчості характерно класичне звучання і звернення до витоків. Часто її манеру письма порівнюють з імпресіонізмом.
7. Юнна Моріц (Роки життя: 1937 - нинішній час) - за радянських часів автора практично не знали, так як вірші Моріц були заборонені через опозиційного настрою. Так само вона була виключена з літературного інституту. Зате її творчості отримало читача в самвидаві. Вона охарактеризувала його, як «чисту лірику опору». Багато її віршів покладено на музику.
8. Олександр Галич (Роки життя: 1918-1977) - сценарист, драматург, автор і виконавець власних пісень. Його творчі погляди теж не співпали з офіційно схваленими, тому багато його творів поширювалися в підпіллі, зате знайшли справжню народну любов. З країни його вигнали, помер за кордоном від нещасного випадку. Про радянського режиму завжди відгукувався негативно.
9. новела Матвєєва (Роки життя: 1934-2016) - поетеса, перекладачка, драматург і літературознавець. Часто виступала на концертах і фестивалях, проте більшість її робіт опубліковано після смерті. Виконувала вона не тільки свої твори, а й пісні на вірші чоловіка.
10. Юлій Кім - (роки життя: +1936 -нинешнее час) - поет-дисидент, бард, сценарист і композитор. Відомий опозиційними і сміливими для свого часу піснями «Господа і дами», «Юридичний вальс» і т.д. Особливою значимістю володіє п'єса-композиція «Московські кухні». Кім саркастично критикував суспільство і влада в СРСР. Після перебудови написав безліч лібрето для мюзиклів, серед яких перераховуються «Граф Орлов», «Нотр-Дам де Парі», «Монте Крісто», «Анна Кареніна» і інші.

Короткі вірші поетів шістдесятників

Зовсім об'ємні роботи є у багатьох поетів періоду відлиги. Наприклад, ліричне вірш про любов Андрія Вознесенського:

У людському організмі
Дев'яносто відсотків води,
Як, напевно, в Паганіні,
Дев'яносто відсотків любові.
Навіть якщо - як виняток -
Вас розтоптує натовп,
У людському
призначення -
Дев'яносто відсотків добра.
Дев'яносто відсотків музики,
Навіть якщо вона біда,
Так в мені,
Незважаючи на сміття,
Дев'яносто відсотків тебе.

Також стислістю, як сестрою таланту, може похвалитися Євген Євтушенко:

Розглядайте тимчасовість гуманно.
На все невічне кидати не треба тінь.
Є тимчасовість тижневого обману
потьомкінських поспішних сіл.
Але ставлять і времянки-гуртожиток,
поки будинків не збудують інших ...
Ви після тихої смерті їх скажіть
спасибі чесної тимчасовості їх.

Якщо ж ви хочете докладніше ознайомитися з одним з невеликих віршів того періоду і перейнятися його настроєм і посилом, то вам слід звернути увагу на.

особливості творчості

Емоційне напруження громадянської лірики шістдесятників - головна особливість цього культурного явища. Безпосередні, чуйні і живі вірші звучали, немов крапель. На нелегку долю країни і біди цілого світу поети реагували щиро і незалежно від ідеологічної доцільності. Вони змінили традиційний застійний радянський пафос прогресивний і чесний голос покоління. Якщо вони співчували - то надривно і відчайдушно, якщо раділи - то просто і легко. Напевно, все про поетів-шістдесятників сказав Вознесенський в своєму вірші «Гойя»:

Я - горло
Повішеною баби, чиє тіло, як дзвін,
било над площею голою ...

Творчість шестидесятників по праву вважається однією з найяскравіших сторінок російської літературної історії.

Шістдесятники як культурне явище

Поезія періоду відлиги - це струмінь свіжого повітря в країні, важко переживає моральні наслідки сталінського терору. Однак однією епохою їх творчий шлях не обмежується, багато хто з них пишуть досі. Поети 60-х років не відстали від часу, хоч і зберегли за собою горде ім'я «шістдесятники» або «60 десятники» - стало модним скорочення звичного словосполучення.

Звичайно ж, яке творче рух може обійтися без протистояння? Шістдесятники боролися з «силами ночі» - темними і абстрактними осередками зла і несправедливості. Вони стояли на сторожі первозданним ідеалів Жовтневої революції і комунізму, хоча вони втратили безпосередній зв'язок з ними в силу часу. Однак характерні символи воскресли в поезії: будьонівка, червоний прапор, рядок революційної пісні і т.д. Саме вони позначали свободу, моральну чистоту і самовідданість, як натільний хрест в православ'ї, наприклад. Утопічна ідеологія дійсно замінила релігію і просочила поезію періоду відлиги.

Основна тематика

Люди болісно сприйняли «злочин культу особи», яке було оприлюднено в 1956 році, коли до влади прийшов Микита Хрущов і засудив сталінські репресії, реабілітуючи і звільняючи багатьох жертв несправедливого вироку. Поети висловили не тільки загальне сум'яття і обурення з приводу «спотворення» прекрасної ідеї, а й соціалістичний пафос народу, який повернувся на шлях істинний. Багато хто вірив, що відлига - принципово новий етап в розвитку СРСР, і незабаром настануть обіцяні свобода, рівність і братерство. З цими настроями збіглося світогляд зароджується творчої інтелігенції, зовсім ще молодих людей. Юнацький захоплення, максималізм, романтичні ідеали і непохитна віра в них - ось стимули їх чесного і десь навіть наївного творчості. Тому вірші поетів-шістдесятників улюблені читачами досі.

Своїм ідилічним картинам 60-десятники надавали відверто риторичну форму, прикрашаючи їх прозорими алегоріями. Думки і відчуття, настільки близькі суспільству того часу, нерідко були виражені в прямій декламації, однак найпотаємніші мрії і вірування лише підсвідомо виявлялися між рядків. Жага свіжого віяння, новизни, зміни відчувалася в поетиці тропів.

Що сприяло згасання руху?

Творчість поетів шістдесятників доводиться на 60-і роки 20 століття, а це епоха внутрішніх протиріч. Комунізм як-то поєднувався з індивідуалізмом, художній смак переплітався з кітчевим міщанством, фізики дружили з ліриками, місто - з селом, демократія - з технократией і т.д. Навіть самі шістдесятники і їх долі були різними, і це, як не парадоксально, їх об'єднувало. така гармонія райського саду на землі не могла довго тривати, тому до 70-их років утопія відлиги почала руйнуватися. Єдність громадського та особистого природним чином перетворилося в протистояння, приватне прийшло в протиріччя з державним, і романтичні вільнодумці втратили трибуни для виступів: милість влади змінилася на гнів. Вплив поетів на настрої в суспільстві перестали вважати позитивним або хоча б дозволеним хоча б тому, що творці чуйно сприйняли «похолодання», яка прийшла відлига, і не змогли приховувати цього в своїй поезії.

Вірші поетів-шістдесятників були орієнтовані на молодіжну аудиторію, і коли їх покоління повзрослело і усвідомило, наскільки наївний цей революційний пафос в країні, де перемогла бюрократії, воно перестало як створювати, так і сприймати захоплені надії на остаточну перемогу тепла.

Про вірші шістдесятників можна було з ентузіазмом говорити в період відлиги, але після, коли явно «похолодало», люди потребували іншої поезії, що відбиває занепад, а не підйом. На залежність від епохи вказує і «назва» поетів. Культурне явище, як відображення історичних змін, не могло скривити і підретушовані ці самі зміни.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!