Які особливості сучасної лірики (на прикладі одного з сучасних поетів)? За творами Є. Євтушенко і А

1. Зв'язок теми духовної краси людини з темами природи і навколишнього світу.
2. Моральний стрижень героїв Євтушенко і Вознесенського.
3. Тема духовної краси людини в авторській пісні.

Формула «людей нецікавих у світі немає» була заявлена \u200b\u200bЄ. Євтушенко вже в 1960 році. Цей вірш звернено до людей, яких іноді прийнято називати «простими». У своїй творчості кожен письменник, поет так чи інакше звертається до цієї теми - теми людини, його душі, його вчинків і намірів. Але тема людини, його духовної краси завжди пов'язана з темою природи, навколишнього світу, тим середовищем, в якій людина проявляє свої думки і почуття. Вірш Олексія Парщикова «Елегія» - начебто про природу, про ті жаби, як нижчих представників тваринного світу, а й тут проступає його інтерес до краси живого, до людей, їх дій, вчинків.

... У дівоцтві в'яжуть, в заміжжі - ходять з ікрою,
Раптом на смерть битимуться, і знову вляжеться шерех.
А то, як у Данта, в льоду замерзають взимку,
А то, як у Чехова, ніч проведуть в розмовах.

Людині випадає роль посередника між природою і людством. А. Вознесенський колись говорив про це:

Ми - двійники. ми агентура
Подвійна, ніби стовбур дубовий,
Між природою і культурою,
Політикою і любов'ю.

Проблема людини і його морального ідеалу хвилювала багатьох авторів - не тільки прозаїків, а й поетів. Моральний стрижень ліричного характеру у Євтушенко проявляється у віршах про людей, які вже пройшли жорстоку перевірку на міцність і витримали її на війні. Це такі вірші, як «Весілля», «Фронтовик», «Армія», «Настя Карпова». У вірші «Фронтовик» герой - поранений солдат, предмет найбільшого обожнювання хлопчаків і підлітків. При цьому ми бачимо саме рішуче засудження моральної поступливості фронтовика, який, сильно напившись, приставав зі своїми залицяннями то до однієї, то до іншої дівчини і «занадто голосно, занадто сито віщав про подвиги своїх». Не тільки діти, герої вірша, а й поет пов'язує моральний ідеал з людьми, що билися на фронті, тому він не дозволяє ні найменшого відхилення від нього фронтовику, тому вперто твердить, що «повинен бути він краще, краще, за те, що він на фронті був ».

Особливо показова в цьому сенсі остання книга Вознесенського - «Виконроби духу», де наскрізна публіцистична тема проходить крізь вірші, прозу, критичні замітки. Хто такі виконроби духу для Вознесенського? Це люди рідкісного покликання - «громадські працівники культури», «творці творців», організатори, захисники, помічники, подвижники, люди, які реалізували себе не прямо в творчості, а в «діяльності заради мистецтва». Такі, як Третьяков, Цвєтаєв, Дягілєв. Але автор не схильний до жорсткого поділу людей мистецтва на власне художників і як би призначених для їх обслуговування духовних виконробів. Риси «прорабства» виявляє він в поетів, композиторів, режисерів. І ще далі, ще ширше: виконроби духу - це все, хто бере участь в творенні - духовних чи цінностей, матеріальних.

У селі знаходить свої моральні ідеали поет Н. Рубцов. Розмірене життя сільського трудівника, звичні повсякденні турботи простих людей відповідають стану душі Рубцова. Вона розчиняється в неосяжності сільської природи, співає її голосом, плаче її сльозами. Але і сльози у Рубцова не "гіркі», вони кришталево чисті, іноді трохи затягнуті вуаллю світлої печалі. Така поетична замальовка «Добрий Філя». Рубцов бачить доброту сільських жителів, їх не знає меж довірливість. Він пам'ятає, що і в його «Николе» ніколи не замикали дверей, замінюючи замки Батіжком, поставленим до косяків. Тому-то якраз село ніколи не прощала крадіжки, « лихих людей»Навічно виганяли з громади. Може бути, найбільш чітко і яскраво тема людини і його духовної краси проявилася в ліриці поетів-бардів, творців авторської пісні - Б. Окуджави, В. Висоцького, А. Розенбаума. Їх лірика найбільш близька до людини, до його самим таємним думкам і бажанням. Успіх прийшов до Окуджаві тому, що він звертається не до масі, а до особистості, що не до всіх, а до кожного окремо. Суть авторської пісні полягає в утвердженні авторської - тобто вільної, непідцензурній, самостійної (від грец. autos - сам) - життєвої позиції, авторського світовідчуття. Кожній такій піснею автор як би говорить: «Це - мій крик, моя радість і мій біль від зіткнення з дійсністю». Центральним мотивом поезії Окуджави і, зокрема, його пісенної творчості є мотив надії, що розуміється і трактована в декількох іпостасях. Абстрактне поняття «надія» «олюднюється», одушевляется Окуджавою, набуває зримі риси, втілюючись в реальній жінці по імені Надія ( «Товариш Надія на прізвище Чернова», «Надя-Надійка ... в спецовочке, такий промасленим»); в той же час ім'я Надія поетично узагальнюється, набуваючи функцію символу.

Герої Висоцького-лірика перебувають у вічному русі-подоланні:

Для зупинки немає причин.
Іду, ковзаючи.
І в світі немає таких вершин,
Що взяти не можна.

Для ранніх пісень Висоцького характерна маніфестація необмежених здібностей людини, любові і дружби. Його герої рвуться в хмари, підкорюють океани, штурмують гірські вершини. екстремальна ситуація є неодмінною складовою романтичної поетики Висоцького. Війна також романтизована Висоцьким. Основний мотив його «військових» пісень - оспівування подвигів льотчиків, підводників, розвідників, морської піхоти. Набат війни, як попіл Клааса, стукає в його серце:

А коли отгрохочет, коли отгоріт і отплачется,

І коли наші коні втомляться під нами скакати,

І коли наші дівчата змінять шинелі на платтячка, -
Не забути б тоді, не пробачити б і не втратити!
( «Пісня про новий час»)

Рання лірика А. Вознесенського

Андрій Вознесенський - поет обдарований і своєрідний. Йому властиве почуття сучасності, тяга до багатозначності образів, напружений ліризм. Його творчість характеризується стислими асоціаціями і неологізмами, часто гротескними метафорами. Він не схожий ні на кого іншого. Працює серйозно, багато і випустив більше десяти збірок.
Його вірші починають з'являтися в шістдесяті роки. Уже в перших збірках "Парабола" (1960), "Мозаїка" (1960), "Трикутна груша" (1962), "Антисвіти" (1964) проявилася творча індивідуальність поета. Пошуки індивідуального шляху не привели Андрія Вознесенського до відриву від класичної традиції, але змусили лише творчо, по-своєму її осмислити.
У родині поета знали і цінували мистецтво. В юності Андрій Вознесенський захопився архітектурою, серйозно займався живописом, потім прийшли літературні захоплення Маяковським, Пастернаком, Лоркой і Гоголем.
Говорячи про творчість Вознесенського, пізніше Микола Асєєв скаже, що "спорідненість Вознесенського Маяковському безсумнівна. І не тільки в незвичайному ладі вірша - вона в змісті, в глибокій вразливості враженнями ... ".
Драматизм, настільки властивий ліриці Андрія Вознесенського, виникає там, де відбувається зіткнення нового ставлення до світу з реальними протиріччями сучасної дійсності. У поезії художника-початківця є чітка межа між тим, що любить і що ненавидить він усіма силами своєї душі. Поета ранить знущання над мистецтвом, над художником, намалював портрет Маяковського на асфальті, а пішоходи, майже не дивлячись, "кидають мзду" і топчуть ногами його твір. А на асфальті, "як рана", проступає обличчя Маяковського: "Це треба ж - рвонути долею, щоб ликом, як Хіросімою, - віддрукуватися на бруківці!" Поет не може примиритися ні з трагічною загибеллю актриси Мерилін Монро, розпроданої спритними продюсерами, ні з образою самого імені "жінка", її чистоти і ніжності:

Нестерпно, коли роздягнені
у всіх афішах, у всіх газетах,
забувши, що серце є посередині,
в тебе загортають оселедця.
Очі зім'яті, особа розірвано ...

Ліризм Вознесенського - це пристрасний протест проти небезпеки духовної Хіросіми, тобто знищення всього справді людського в світі, де владу захопили речі, а на "душу накладено вето". Чітко звучить в його поезії заклик до захисту всього прекрасного, особливо в таких його віршах, як "Полювання на зайця", "Відгукнися!", "Перший лід", "Б'ють жінку".
Непримиренність до всяких проявів антигуманізм знаходить у Андрія Вознесенського точний історичний характер. Так у вірші "Гойя" (1959) образ художника є символом високої людяності, а голос Гойї - це голос гніву проти жахів війни, проти звірств реакції.

У вірші "Зов озера" (1965) поет пристрасно продовжує цю лінію. Спокійне тихе озеро - творіння рук людських, але рук кривавих. Так, тут були поховані, а потім залиті водою жертви нацистів, замучені й убиті ними люди з гетто:

Наші кеди як приморожувало.
Тиша.
Гетто в озері. Гетто в озері
Три гектари живого дна.

У його віршах звучить голос і тих, хто витримав смертну боротьбу з нацизмом, хто по праву міг сказати: "замайорів залпом на Захід- я попіл незваного гостя!", А також і голос нового покоління антифашистів, які закликають не забувати про загрози нової війни, Вже атомної. У поемі "Оза" основний мотив - прагнення захистити свою юну любов від загрози жахливої \u200b\u200bвійни, від обездушенное цивілізації, що загрожує знищенням світу. Поема починається гімном "Аве, Оза", повним високої напруги почуттів

А може, милий друг, ми справді сентиментальні?
І душу видалять, як шкідливі мигдалини? ..
Невже і любов не модна, як камін?
Амінь?

Його героїня належить реальності, вона чудове поєднання атомів. Але це "поєднання частинок" легко зруйнувати, варто атомного вибуху "змінити порядок"! І він застерігає человечесство:

Пізно адже буде, пізно!

Хто ж загрожує героїні поеми? І тут виникає сатиричний образ "світу навиворіт". Особливої \u200b\u200bгостроти заперечення викликає світ бездушних роботів, тих, хто готовий заради бізнесу увергнути людство в жах і муки атомної війни. Цей потворний світ ненависний герою поеми, світ, в якому втрачено всі справжні почуття, відкинуті глибина і складність людської думки, висміяна ніжність і чистота:

... Ніколи думати, ніколи.
в офіси як в вагонетки,
є тільки брутто, нетто -
бути людиною колись.

Цьому нелюдському світу поет протиставляє юність земної кулі в заграві Жовтня. образ природного світу, Світу людяності малює поет:

Край мій. Родина краси,
Край Рубльова, Блока,
Де снігу до приголомшення
заворожуюче чисті ...

І тема кохання переплітається з історією протиборства двох антисвітів. У поемі розгортається гострий непримиренний суперечка лірика і з "закордонним одним", і з модерністом- "розчарованим" сучасником. Поет відкидає можливість відмови від краси людської особистості. Лірик сперечається з модерністом нарочито грубо:

Як сказати йому, покидьку,
Що живемо не щоб здохнути -
Щоб губами зачепити диво
поцілунку і струмка.

Любовна лірика поета незмінно виявляється ширше і глибше свого призначення. Звернення поета до складного і прекрасного "чуду любові" нерозривно пов'язане з побожним почуттям подиву перед неповторністю людської особистості, її творчими силами.
Ліричний образ героїні у Вознесенського часто зливається з природою, втілює її наївну і добру красу. Героїня бачиться йому то "як мокра гілка вільхова", то як "гірський джерельце". Поет вдається до фольклорної традиції, коли дерева говорять людськими голосами.
Його ліричний герой протестує проти будь-якої брехні, застерігає улюблену від розтрати почуттів: "... втратити себе - не дрібниця - вся біжиш, як вода в жменю ..."
У своїх віршах Андрій Вознесенський зумів висловити пристрасну віру в людину і активне неприйняття антагонізму, які складають відмінну рису нашого сучасника - громадянина нового суспільства.

Творчість Андрія Вознесенського в сучасній поезії займаючи-ет нішу «соціально орієнтованого» авангарду, що йде від рус-ського футуризму з його пафосом жизнестроительства, злободенно-стю, експериментуванням в області художніх форм, пошуком словесних засобів виразності. Лірика Андрія Віз-несенске вимагає пильної, може бути, багаторазового про-читання, тому що поет звертається до питань складним, він хаті-гает готових висновків і рішень. Крім складного асоціативного мислення, характерного для творчої практики Вознесенського, він схильний до різкої зміни настроїв, інтонацій, метафор і лек-сических рівнів.

В кращих творах Андрія Вознесенського 50-х років, та-ких, як поема «Майстри», вірші «Батьківщина», «З сибірського блокно-та», «Репортаж з відкриття ГЕС», передано оптимістичне миро-відчуття людини. У поемі «Майстри» прославляється «зухвалий праця» народних умільців, від яких поет успадкував «ненасить-ний голод роботи і відкриттів»:

Я з лави студентської Мрію, щоб зданья Ракетою Стоступенчатой \u200b\u200bздіймається В світобудову!

У 60-ті роки з'являються нові збірки, «Антисвіти» (1964) і «Ахіллесова серце» (1966), в яких ноти життєлюбства і чоло-вічності стали ще глибше і пронизливіше. А в поемі «Оза» (1967), говорячи про місію поета врятувати світ від «роботизації», «псевдо-прогресу», Вознесенський звертається до історичних доль Ро-дини, до одвічної, постійної красі природи і людського ду-ши:

Лише одне на землі постійно, Немов світло зірки, що пішла, - Триваюче сяйво, Називали його душа.

Але прагнучи поринути «в хід природ несповідимий» ( «тиші я хочу, тиші!»), Поет скоро переконується, що тиша природи оманлива і зовсім не безтурботна. Про це говорить присвячене «Пам'яті жертв фашизму» вірш «Поклик озера». Трагічний поворот теми творчості, безмежних людських можливо-стей, убитих людьми в самих собі, виявляється в «Плаче по двом ненародженим поем» (1965). Поема звучить як плач по по-воду всього нездійсненого, ненародженої, втраченого, непроявленого:

Амінь. Убив я поему. Убив, що не породивши. До Харон! Ховаємо. Ховаємо поеми. Вхід всім стороннім. Ховаємо.

Кому з «сторонніх» пропонує Вознесенський вшанувати пам'ять ненароджених поем? Він пропонує «встати» не тільки героям, наділеним в вірші іменами власними (це сервант-тес, Борис Леонідович Пастернак, Данте-Аліг'єрі, Расул Гамза-тов, Микола Коперник, Борис Леваном, Марк Олександрович Ландау), не тільки тим, чиї діяння схожі на дії багатьох ( «ге-ройскіе хлопчики», «дівка в джаз-банді», міністр, бабуся), але і безмовним свідкам «зачаття» поем - ставків в Останкіно, липам нічним, дорогах. Закінчує свою поему Вознесенський скорботним плачем, в якому звучить біль про не відбувся, безвоз-Вратна втрачений:

Вічна пам'ять ... Вічна пам'ять, Зелені задуми, встаньте як полум'я, Вічна пам'ять, Мрія і надія, ти вийшла на паперть! Вічна пам'ять!..

Різноманітні і оригінальні використані в цій поемі порівняння ( «липи нічні, як лапи в гілках хіромантії», «труни, як складні ножі гіганта»), метафори ( «дороги, убиті горем», «ховаємо поеми», «лежать дві поеми, як білий бінокль театралів-ний »).

Протиставлення минулого і сьогодення, твердження не-поворотну минулого і відчуття справжнього як досконалий-ного майбутнього звучить у вірші «Ностальгія по справжньому» (1976). Уже сама назва вірша показує, що метушня-Сенськой чужа поетична традиція звернення до тем пам'яті, минулого, ностальгії. Парадоксальність заголовки і рефрену сти-хотворении, використовувані автором, несуть в собі глибокий сенс:

Я не знаю, як інші, Але я відчуваю найжорстокішу Чи не за минулим ностальгію - Ностальгію по справжньому ...

Самотності не викупить В сад розкрита столярка. Я сумую не за мистецтву, Задихаюсь по-справжньому ...

«По справжньому» і «по-справжньому» - різниця в дефіс, але різниця смислова. У першому випадку «справжнє», яке осмис-ється на противагу «минулого»; у другому - в проти-воположность «штучному, підробленим, помилковим». Гра на поєднанні двох смислів слова «справжнє» - «сучасне», «справжнє» - призводить до розуміння історичного процесу як постійного «поліпшення» життя і моралі, а то й справді-го, то принаймні бажаного для поета ( «Що пройшло, то пройшло. // До кращого ...»), до протиставлення мистецтва і життя, до оголошення недоліків пережитками минулого.

У цьому вірші Андрія Вознесенського розвиває традиції футуризму в сфері художньої форми, активно використовуючи не-правильні і рідкісні рими, поетичні неологізми, вводячи в вірші розмовну, а часом грубу лексику, вважаючи за краще близький до ритмам розмовній мові тонічний вірш.

У 70-80-ті роки гуманне почуття у віршах Вознесенського стано-вится більш гострим, зрілим і дієвим. Поет виявляє здатність і внутрішню потребу всім серцем переживати чужі прикрощі та біди, негайно відгукнутися, прийти на по-міць людям. Він гостро реагує на складність і болю сучасного світу, Хоча ще не завжди вносить ясність і визначеність в потік своїх відчуттів. Але природність почуття і простота форми по-беждают і у нього, все рідше поступаючись місцем розсудливості і усклад-ненним побудов. Поет висловлює своє «я» в різних іпостасях. Він, наприклад, надзвичайно чутливий до жіночого страждання, до дружин-ської болю, до приниження людської гідності саме в жінці. Це взагалі одна з кращих традицій російської класичної-ської літератури від Некрасова до Блоку і Маяковського. Піднесений-ський - гідний наступник цієї традиції.

Критик Л. Озеров відзначав: «Я - де біль, скрізь» - життєвий і творчий принцип Маяковського стає і для Вознесенсько-го провідним ... Больовий поріг цього поета низький, нерви його оголені «... ти помацай її долонею - болить!» Це «болить» прокочується по всій поезії Андрія Вознесенського. Б'ють собаку - болить. Б'ють жінку - болить. Знищують народ - біль. Несуть атомну ги-бель людству - біль.

Поет хоче уберегти від болю всіх. Більше того, він тужить за по-воду нездійсненого, ненародженої, втраченого, непроявленого ... Все це біль. І цим болем переповнене його серце ».

Його «Монолог Мерлін Монро» з повторюваним «нестерпно, нестерпно», його «Лобова балада», «Б'ють жінку», а з більш ранніх - «Остання електричка», «Мотогонки по вертикальній стіні», «Ескіз поеми» демонструють нам поета, який крізь жіночу біль і жіноче страждання сприймає біль і страждання чужого нам антигуманістичного світу. У вірші «Б'ють жінку» Вознесенський розповідає про те, як нелюдяно б'ють жінку в машині, а потім, коли вона викидається з машини на шосе, продовжують її катувати:

І вищали гальма. До неї підбігали торсаючи. І волочили і лупили Обличчям по снігу і кропиві.

Конкретне зазначення місця дії ( «біля повороту на куповану») надає описуваної сцені достовірність, і в той же час вневре-менную ємністю:

Б'ють жінку. Століттями б'ють, Б'ють юність, б'є урочисто Набат весільного гуд, Б'ють жінку ...

Біль і образа за жінку, нехай чужу і незнайому, народжує-ся в поета з почуття любові до живої людини і ненавісіті до всього, що принижує особистість, поневолює її:

... Вона як озеро лежала Стояли очі як вода І не йому належала Як просіка або зірка І зірки по небу стукали Як дощ про чорне скло І, скочуючись, остуджували Її гаряче чоло.

Велике місце в ліриці Вознесенського займає тема неразде-ленній жіночої любові. На контрастах написана «Сповідь». При-миготять повсякденний оборот «ну що тобі треба ще від ме-ня?» стає епіцентром «поєдинку фатального» - любові - нена-вісті:

Вичерпана плата до смертного дня. Останній горить під твоїм снігопадом, Був музикою чуда, став музикою отрути, Ну що тобі треба ще від мене?

Однак перед трагічною силою любові переможниця ока-ни опиняються переможеною, перемога обертається поразкою, крик болю - пошепки благання:

І здригнулися складні, як стулки вікна. І вийшла втомлена і без наряду. Сказала: «Люблю тебе. Більше немає сладу. Ну що тобі треба ще від мене? »

Пронизливим освідченням у коханні звучить вірш «Не исчезай». Ліричний герой відчуває незримий зв'язок з Возлюби-ленній, яка дрімає на його плечі в літаку. Любов понад усе, сильніша за смерть:

Чи не исчезай, в нас чистота, Чи не исчезай, навіть якщо підступить край. Адже все одно, навіть якщо зникну сам, Я зникнути тобі не дам. Чи не исчезай!

У багатьох віршах Андрія Вознесенського звучить тема Росії, Батьківщини, отримуючи подекуди незвичного звукове втілення. У 80-ті роки поет підходить до нового жанру «відеом», де зображення невіддільне від звуку. Перша відеома «Поетарх» була створена для Паризької виставки і представляла Золота куля на блакитному тлі неба, від нього вгору тяглися золоті нитки з буквами алфавіту. Ця відеома призначалася для вірша «Коли народ-першоджерело»: Матеріал з сайту

Коли народ-першоджерело Змінює істину і віру, Сумний жереб одинаків, Хто вірний власному вектору. Серед виляє улибочек І мод, що все перелопатили, Мій шлях прямий і безпомилковий, Як стравохід шаблековтачів.

У 1993 році в газеті «Известия» друкувалася поема «Росія воскрес», що складається з безлічі сонетів. У цих віршах прозвучала віра поета в майбутнє порятунок Росії:

Росію ховають. Некрологи в пресі. Але я повторюю - Росія воскрес. Помолимося разом за тих, хто у від'їзді, За ближніх і дальніх помолимося разом, За тих, хто страждає і хто в мерседесі, За бомжа, що спить нема на віллі Боргезе, Нехай за допомогою Божої Росія воскрес!

Творчість Андрія Вознесенського викликає пильний інте-рес літературної критики. На думку А.А. Михайлова, «Андрій Вознесенський - поет складніший для сприйняття на слух, ніж Євтушенко або Різдвяний, і тим не менше його естрадним ви-дження супроводжує успіх в самих різних аудиторіях.

Чим це можна пояснити? Разом з ускладненням поетики Віз-несенске широко ввів у поезію те, що Маяковський називав «ко-рявим говором мільйонів» - мова вулиці, грубувату фразеол-енергію повсякденного побуту, відкриваючи в них нові джерела виразності. Чи досягається цим естетичний ефект? Мож-но без зусиль відшукати деякі «надмірності» в вживанні вульгаризмів у Вознесенського, але зате можна привести безліч прикладів, коли грубувата фразеологія органічна як характери-стіческій риса, як стиль ».

За спостереженням С. Чупринина, в основі поетичного механізму Вознесенського лежать прийом: не думка або почуття породжують ме-тафору, але парадоксальна метафора, зближуючи самі несподіваний-ні речі і поняття, часто за допомогою звукового, графічного або іншого формального подібності слів, породжує почуття і думка. У цьому Вознесенський також продовжує традиції російського поети-чеського авангарду - досліди поетів-імажиністів. Ще один ізлюб-ний прийом Вознесенського - оксюморон, поєднання слів з про-протилежний змістом ( «Озирнись вперед», «Реквієм оптимістичний»). Установка на творчий експеримент і стрем-ня до демократичності і доступності широкому читачеві справи-ють творчість Андрія Вознесенського глибоко сучасним і з-звучною нашого часу.

Не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• реферат на тему тема батьківщини у творчості Євтушенко
• аналіз вірша Вознесенського тиші
• чим викликана ностальгія по справжньому в поезії Вознесенського
• аналіз на віршу сповідь Вознесенського
• андрей Вознесенський хроніка життя і творчості

Лінь (Благословенна лінь ...)

Андрій Вознесенський

Благословенна лінь, томлива полон,
Коли прокинутися лінь і сну віддатися лінь.

Лінь до телефону встати, і ти через мене
Дістанеш до нього, перевтомлений.

Народжується звук в тобі, як дзвіночок,
І діафрагми моє плече лоскоче.

"Квитки? - скажеш ти.- Нехай пропадають. Лінь".
Повільність день в нас переходить в тінь.

Лінь - двигун прогресу. Ключ до Діогеном - лінь.
Я знаю: ти чарівна, все інше - тлін.

Всесвіт дурить? До завтра потерпить.
Лінь телеграму взяти - заткніть під портьєру.

Лінь вечеряти йти, лінь вимкнути "тринь-брень".
І лінь закінчити думку: сьогодні неділю ...

Червень серед дороги
розлігся напідпитку
сатиром козлоногим
Босий і в галіфе.

вечірка

Андрій Вознесенський

підпилий гурьбою
Всі розсілися. І раптом -
де
Двоє ?!
немає
Двох!

Може, вітром їх здуло?
посеред гульні
Два порожніх стільця,
Два лежачих ножа.

Вони тільки що пили
З келихів своїх.
були -
Загули.
Їх немає, двох.

Водою талою -
Шукай вітра в полі! -
Втекли, кинувши до диявола
Пристойності і плащі!

Втекли, як збігає
З фужерів гуд.
Так річки берегами,
Так хмари біжать.

Вальс при свічках

Андрій Вознесенський

Любіть при свічках,
Танцюйте до гудка,
Живіть - при зараз,
Любіть - при коли?

Хлопці - при годиннику,
Дівчата при сережках,
Живіть - при зараз,
Любіть - при Завжди,

Зачіски - на плечах,
Щека у светрики,
Почніть - при зараз,
Прокиньтеся - при завжди.

Царі? Шукай вітра в полі!
Палаци сминаемости.
А плечі все свіжі
І незмінюваність.

Коли? При царстві чиєму?
Чи не дурниця важлива,
А важливо, що прийшов.
Що ти в очах волога.

Зелені в ночах
Таксі без вершника ...
Злітна на годину,
Сидіть назавжди ...

Автопортрет

Андрій Вознесенський

Він худий, немов сучки. Неголений і мордатий.
Під ним третю добу
Тріщить мій матрац.
Чавунна тінь по стіні нависає.
І губи вполхарі, димуючи, палахкотять.

«Привіт, - хрипить він, - російської поезії.
Вам дати пістолет? А, може бути, лезо?
Ви - геній? Так будьте ж цинічніше до хаосу ...
А може, покаємося? ..
Послинив газетку і через хвилинку
звернемо самокритику, як самокрутку? .. »

Навіщо він тебе обійме при мені?
Навіщо він моє приміряє кашне?
І мружить пращури від моїх цигарок ...
Цур мене! Чур!
SOS!

велосипеди

Андрій Вознесенський

лежать велосипеди
У лісі, в росі.
У березових просвітах
Блищить щоссе.

Потрапляли, припали
Крилом - до крила,
Педалями - в педалі,
Кермом - до керма.

Та хіба їх разбудишь -
Ну, хоч убий! -
заціпенілих чудовиськ
У витках ланцюгів.

Великі, здивовані,
Дивляться з землі.
Над ними - імла зелена,
Смола, джмелі.

У шумлячи достатку
Ромашок, мят
Лежать. Про них забули.
І сплять, і сплять.

У людському організмі ...

Андрій Вознесенський

У людському організмі
Дев'яносто відсотків води,
Як, напевно, в Паганіні,
Дев'яносто відсотків любові.

Навіть якщо - як виняток -
Вас розтоптує натовп,
У людському
призначення -
Дев'яносто відсотків добра.

Дев'яносто відсотків музики,
Навіть якщо вона біда,
Так в мені,
Незважаючи на сміття,
Дев'яносто відсотків тебе.

На суді, в раю або в пеклі ...

Андрій Вознесенський

На суді, в раю або в пеклі
Скаже він, коли прийдуть позивачі:
"Я любив двох жінок як одну,
Хоч вони зовсім не близнюки ".

Все одно, що скажуть, все одно ...
Чи не дослушівая відповідь,
Він двостулкове вікно
Застебне на чорний шпінгалет.

Записка Е.Яніцкой, колишньої друкарки Маяковського

Андрій Вознесенський

Вам Маяковський щось винен.
Я віддаю.
Ви вибачте - він не дожив.

Визначає життя мою
Платити за Лермонтова, Лорку
За нескінченному боргу.

Наш борг страшний і протяжен
Криваво-червоним платежем.

Дякую, батьки і прадіди.
Крутись, епохи колесо ...
Але хто ж за мене заплатить,
За все розплатиться, за все?

Хто ми - фішки або великі?

Андрій Вознесенський

Хто ми - фішки або великі?
Геніальність в крові планети.
Нема «фізиків», немає «ліриків» -
Ліліпути або поети!

Незалежно від роботи
Нам, як віспа, прищепився століття.
Жахливою - «Хто ти?»
Нас заносить, як велотрек.

Хто ти? Хто ти? А раптом - не те?
Як Венеру шерстить пальто!
Кукурікати прагнуть скворкі,
Архітектори - в поети!

Ну, а ти? ..
Вже який місяць -
У зірки мітиш, дороги месішь ...
Школу закінчила, коси скинула,
Побула продавщицею - кинула.

І знову і знову, як в квача,
Між Столешникова афіш,
нетяма,
Олешка,
самка,
Задихана, стоїш! ..

Хто ти? Хто?! - Ти дивишся з тугою
У книги, в вікна - але де ти там? -
Припадає, як до телескопів,
До нерухомих чоловічим зіницям ...

Я блукаю з тобою, Вєрка, Вега ...
Я і сам посеред лавин,
Начебто снігової людини,
Абсолютно невловимий.

балада точки

Андрій Вознесенський

«Балада? Про точці ?! Про смертної пігулці?!. »
Балда!
Ви забули про пушкінської пулі!

Що вітри свистіли, як у діри кларнетів,
У пробиті голови кращих поетів.
Стрілою пронизав самодурство і свинство,
До нащадкам мчала траєкторія свисту!
І не було точки. А було - початок.

Ми в землю йдемо, як у двері вокзалу.
І точка тунелю, як дуло, чорна ...
В безсмертя вона?
Іль в безвість вона? ..

Немає смерті. Немає точки. Є шлях кульової -
Друга проекція тієї ж прямої.
У природі за кошторисом відсутня точка.
Ми будемо безсмертні.
І це - точно!