Сенс назви «Божественна комедія»

Тлумачення сенсу поеми можливе у кількох ракурсах бачення. У буквальному розумінні - це справді подорож душі після смерті в потойбіччя. Але, крім буквального, правомірним є також алегоричне розуміння поеми, тобто кожна подія, кожна деталь несе додаткове значення.

За традиційними релігійними уявленнями пекло - місце, в якому знаходяться грішники. Страждання через досконалі гріхи в чистилищі призначені для тих, хто має можливість очиститися і врятуватися для нового життя. Рай – нагорода для тих, хто жив праведним життям. Йдеться про моральну оцінку вчинків людей: куди саме потрапляє душа людини після смерті, визначається її земним життям.

Так навіть у буквальній інтерпретації поеми світ людей розмежовується на праведників та грішників. Проте в «Божественній комедії» йдеться не про окремих осіб, а створені автором образи символізують певні принципи чи явища. Так, образ Вергілія, який супроводжує головного героя у подорожі колами пекла, є не лише зображенням поета Вергілія, а втілює принцип пізнання світу, позбавленого віри. Данте визнає велич Вергілія, проте зображує його жителем пекла. Беатріче є не тільки зображенням коханої жінки, а й алегорією кохання, рятувального і всепрощаючого.

Алегорії у поемі також неоднозначні. Наприклад, звірі, які зустрічаються на шляху Данте в дрімучому лісі, наділені традиційними для епохи Середньовіччя значеннями: рись символізує підступність, вовчиця – ненаситність, лев – гординю. Існує й інше тлумачення зображених поетом образів: рись – політичні вороги Данте, лев – король Франції, вовчиця – римське папство. Значення алегорій нашаровуються одне на інше, надаючи додаткові виміри.

Розгорнутою алегорією є і власне подорож – це пошук правильного духовного шляху для людини, оточеної гріхами, спокусами та пристрастями. Вибір дороги – це пошук сенсу життя. Головна дія розгортається у душі ліричного героя. Вся подорож здійснюється у свідомості поета. Пізнавши те, що є аварія, пройшовши колами пекла, у душі поета відбуваються зміни, він піднімається до усвідомлення найважливіших істин про світ і себе.

Саме в частині, що зображує рай, розкривається головна таємниця життя, яке полягає у коханні. Не тільки в любові до єдиної і прекрасної жінки, а в любові всепоглинаючої та всепрощеної, любові в широкому значенні цього слова. Кохання як рушійна сила, сила, якою рухають небесні світила. Данте наштовхує нас на думку, що Бог є любов.

Нерідко через кохання відбуваються вчинки, що виходять за межі розуміння. У поетів прийнято, випробувавши любов, присвячувати об'єкту почуттів свої твори. Але якщо цей поет — ще людина зі складною долею і при тому не позбавлена ​​генія, є ймовірність, що вона здатна написати один із найбільших творів у світі. Таким був Данте Аліг'єрі. Його «Божественна комедія» – шедевр світової літератури – продовжує бути цікавою світовічерез 700 років із моменту її створення.

«Божественна комедія» створювалася на другий період життя великого поета - період вигнання (1302 - 1321). До моменту початку роботи над «Комедією» він уже шукав притулку для душі і тіла серед міст і держав Італії, а любов всього його життя Беатріче вже кілька років як спочивала (1290), ставши жертвою чумної епідемії. Вигадування було для Данте свого роду втіхою в його непростому житті. Навряд чи тоді він розраховував на всесвітню славу чи пам'ять у віках. Але геніальність автора та цінність його поеми не дозволили йому виявитися забутим.

Жанр та напрямок

"Комедія" - особливий твір в історії світової літератури. Якщо дивитися у широкому плані – це поема. У вужчому сенсі визначити її приналежність до одного з різновидів цього жанру не можна. Проблема тут у тому, що змістовно таких творів більше нема. Йому й назву вигадати, яка б відображала зміст тексту, не можна. «Комедією» твір Данте вирішив назвати Джованні Боккаччо, дотримуючись логіки арістотелівського вчення про драму, де комедія була твором, що починалося погано, а закінчувалося добре. Епітет «божественна» вигадали у XVI столітті.

У напрямку – це класичний твір італійського Відродження. Поемі Данте властива особлива національна витонченість, багата образність та точність. При цьому поет також не нехтує височиною і свободою думки. Всі ці риси були властиві саме поетії відродження Італії. Саме вони утворюють неповторний стиль італійської поезії XIII - XVII століть.

Композиція

Якщо дивитися загалом, то основою поеми є подорож героя. Твір є три частини, що складаються зі ста пісень. Перша частина – «Пекло». Вона містить 34 пісні, у той час як «Чистилище» та «Рай» по 33 пісні кожна. Вибір автора не випадковий. «Пекло» виділився як місце, в якому не може бути гармонії, ну, і мешканців там більше.

Опис пекла

«Пекло» є дев'ять кіл. Грішники там розташовуються за ступенем тяжкості їхнього падіння. За основу цієї системи Данте взяв «Етику» Арістотеля. Так, з другого до п'ятого кола карають за результати людської нестримності:

• у другому колі - за хіть;
• у третьому - за обжерливість;
• у четвертому — за скнарість із марнотратством;
• у п'ятому - за гнів;

У шостому та сьомому за наслідки звірства:

• у шостому за лжевчення
• у сьомому за насильство, вбивства та самогубства

У восьмому та дев'ятому за брехню та всі її похідні. Найгірша доля у Данті чекає на зрадників. За логікою сучасної, та й тодішньої людини, найважчим гріхом є вбивство. Але Аристотель, мабуть, вважав, що бажання вбити людина контролювати може завжди через звіриної натури, тоді як брехня - справа виключно свідоме. Данте, очевидно, дотримувався тієї самої концепції.

У «Аду» усі політичні та особисті вороги Данте. Також там він розмістив усіх, хто був іншої віри, здавався поетові аморальним і просто жив не по-християнськи.

Опис чистилища

«Чистилище» містить сім кіл, які відповідають семи гріхам. Їхня Католицька Церква пізніше назвала гріхами смертними (тими, що можна «замолити»). У Данте вони розташовані від найтяжчого до найбільш терпимого. Зробив він так, тому що його шлях повинен являти собою шлях сходження до Раю.

Опис раю

"Рай" виконаний у дев'яти колах, названих на честь основних планет сонячної системи. Тут християнські мученики, святі та вчені, учасники хрестових походів, ченці, отці Церкви, і, звичайно ж, Беатріче, яка знаходиться не де-небудь, а в Емпіреї - дев'ятому колі, який представлений у вигляді троянди, що світиться, що може трактуватися як місце, де знаходиться Бог. За всієї християнської правовірності поеми Данте дає колам Раю назви планет, що за змістом відповідають іменам богів римської міфології. Наприклад, третє коло (Венера) – обитель закоханих, а шостий (Марс) – місце для воїнів за віру.

Про що?

Джованні Боккаччо, коли писав сонет від імені Данте, присвячений меті поеми, сказав наступне: «Розважити нащадків і наставити у вірі». Це й справді так: «Божественна комедія» може бути настановою у вірі, адже вона заснована на християнському вченні і наочно показує, що й кого чекає за непослух. І розважити, як то кажуть, вона може. Враховуючи, наприклад, те, що «Рай» - сама нечитана частина поеми, тому що вся видовищність, що любить людина, описана у двох попередніх розділах, ну, або той факт, що твір присвячений любові Данте. Більше того, та функція, що, як сказав Боккаччо, розважає, може навіть посперечатися у своїй значущості з функцією науки. Адже поет, безперечно, був більше романтиком, ніж сатириком. Він писав про себе і для себе: всі, хто йому заважав жити, - у пеклі, поема - для його коханої, а супутник і наставник Данте - Вергілій - улюблений поет великого флорентійця (відомо, він знав його "Енеїду" напам'ять).

Образ Данте

Данте є головним героєм поеми. Примітно, що у всій книзі його ім'я не вказано ніде, крім хіба що обкладинки. Оповідання йде від його обличчя, а решта персонажів називають його «ти». Оповідач та автор мають багато спільного. «Похмурий ліс», в якому опинився перший на самому початку, - це вигнання реального Данте з Флоренції, момент, коли він справді був сум'ятий. А Вергілій із поеми - це твори римського поета, що існували для вигнанця насправді. Як його поезія вела Данте крізь труднощі тут, і у потойбічному світі Вергілій є його «вчителем і прикладом коханим». У системі персонажів давньоримський поет також уособлює мудрість. Найбільш добре показує себе герой щодо грішників, які образили його за життя особисто. Деяким із них він навіть говорить у поемі, що вони того заслужили.

Теми

• Головна тема поеми – кохання. Земну жінку поети епохи Відродження почали піднімати до небес, нерідко називаючи Мадонною. Кохання, за Данте, - причина і почала все. Вона - стимул для написання поеми, причина його подорожі вже у контексті твору, а головне, причина початку та існування Всесвіту, як і прийнято вважати у християнській теології.
• Настанова – наступна тема «Комедії». Данте, як і всі в ті часи, відчував велику відповідальність за земне життя перед небесним світом. Для читача він може виступати як учитель, який кожному дає по заслугах. Зрозуміло, що у контексті поеми жителі потойбічного світу розташувалися оскільки їх описує автор, волею Всевишнього.
• Політика Твір Данте можна сміливо називати політичним. Поет завжди вірив у переваги влади імператора і хотів такої влади для своєї країни. Усього його ідеологічні вороги, а також вороги імперії, на кшталт убивць Цезаря, зазнають найстрашніших страждань у пеклі.
• Сила духу. Данте нерідко впадає в сум'яття, опинившись у потойбічному світі, але Вергілій велить йому цього не робити, не зупиняючись ні перед якою небезпекою. Однак навіть за незвичайних обставин герой показує себе гідно. Не боятися взагалі він не може, тому що є людиною, але навіть для людини її страх незначний, що є прикладом зразкової волі. Ця воля не зламалася перед труднощами в реального життяпоета, ні в його книжковій пригоді.

Проблематика

• Боротьба за ідеал. Данте прагнув своїх цілей як у реальному житті, і у поемі. Коли колись був політичним активістом, він продовжує відстоювати свої інтереси, тавруючи всіх тих, хто з ним в опозиції і робить погано. Автор, звичайно, не може назвати себе святим, але він бере на себе відповідальність, розподіляючи грішників по їхніх місцях. Ідеалом у цьому питанні для нього є християнське вчення та власні погляди.
• Співвіднесення світу земного та потойбічного. Багато хто з тих, хто жив, на думку Данте, або за християнським законом, несправедливий, але, наприклад, на своє задоволення і з вигодою для себе, той у пеклі виявляється в самих страшних місцях. Водночас у раю перебувають мученики або ті, хто за життя прославився великими та корисними справами. Концепція покарання та нагороди, розроблена християнською теологією, існує у вигляді морального орієнтиру більшості людей і сьогодні.
• Смерть. Коли померла його кохана, поет дуже сумував. Його любові не судилося збутися і отримати втілення землі. "Божественна комедія" - спроба хоч ненадовго возз'єднатися з назавжди втраченою жінкою.

Сенс

"Божественна комедія" виконує всі ті функції, які заклав автор у цей твір. Вона є моральним та гуманістичним ідеалом для кожного. Читання «Комедії» викликає безліч емоцій, якими людина дізнається, що є добре, що погано, і відчуває очищення, так званий «катарсис», як назвав цей стан духу Аристотель. Через страждання, випробуване в процесі читання побутового опису пекла, людина осягає божественну мудрість. В результаті він ставиться до своїх вчинків та думок більш відповідально, адже справедливість, закладена згори, покарає його гріхи. У яскравій та талановитій манері художник слова, начебто іконописець, зобразив сцени розправи з пороками, які просвітлюють народ, популяризуючи і розжовуючи зміст Священного писання. Аудиторія Данте, звичайно, більш вимоглива, адже грамотна, забезпечена і прозорлива, проте не чужа гріховності. Таким людям було властиво не довіряти прямому моралізаторству проповідників і теологічних праць, і тут на допомогу чесноти приходить вишукано написана «Божественна комедія», яка несла той самий просвітницький і моральний заряд, проте робила це витончено. У цьому оздоровчому впливі на тих, хто обтяжений владою та грошима, і виражається Головна ідеятвори.

Ідеали любові, справедливості та сили людського духу за всіх часів є основою нашого буття, і в творі Данте вони оспівані та показані у всій своїй значущості. «Божественна комедія» вчить людину прагнути високого призначення, яким його удостоїв Бог.

Особливості

«Божественна комедія» має найважливіше естетичне значення через торкнуту в ній теми людського кохання, що перетворилося на трагедію, і найбагатшого художнього світупоеми. Все сказане вище, у сумі з особливим поетичним складом і небувалою функціональною різноплановістю, роблять цей твір одним з найбільш видатних у світовій літературі.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

«Божественна комедія» Данте Аліг'єрі – одне з найбільших відомих творівсвітової литературы. Вона була написана на початку XIV століття, але й досі її читають та намагаються зрозуміти той зміст, який вклав у неї знаменитий уродженець міста Флоренції.

Я спробую розповісти, як я зрозуміла першу пісню Комедії. Перша пісня - вступна. І, на мою думку, вона є найбільш автобіографічною у всій поемі. Як і вся поема, вона в символічних образах розповідає про різні події у реальному та духовному житті самого Данте.

Мандри Данте по потойбічному світу починаються в дрімучому лісі, коли самому поетові вже близько 35 років; близько 1300 року Данте почав писати свій великий твір:

Земне життя пройшовши до половини,

Я опинився в похмурому лісі.

Після смерті Беатріче в 1290 році, яку Данте любив все своє життя, він, за його образним висловом, заблукав, «втративши правий шлях у темряві долини». Початок 1300-х років, коли Данте почав писати свою «Комедію», пов'язаний також із політичними хвилюваннями у Флоренції, в результаті яких поет, який обіймав високу посаду у Флорентійській республіці, був засуджений та вигнаний з коханої Батьківщини. Ці роки для Данте настільки важкі, що не хоче говорити про них докладно:

Не пам'ятаю сам, як я зайшов туди...

Данте побачив високий пагорб посеред лісу і, трохи перепочивши, подався туди, шукаючи порятунку. Адже з висоти видно, куди йти. І будь-яка висота наближає людину до Бога, тобто до спасіння:

Коли я тілу дав перепочити,

Я вгору пішов...

Але три страшні дикі звірі заважають Данте врятуватися з «дикого, дрімучого і загрожує лісу»: рись, лев і вовчиця. Поема Данте швидше за все символічна, ніж реалістична. Ці звірі символізують три людські вади, які були властиві й самому Данті повною мірою:

... Швидка і кучерява рись,

Вся в яскравих плямах строкатого візерунка.

Такий опис рисі, «звіра з шерстю вибагливої», що символізує хіть, прагнення задовольнити статевий потяг. Для Данте це є страшним гріхом, тому що його кохана Беатріче померла, але він не міг утриматись і доглядав інших жінок. Від цього гріха поета рятує «Божественна Любов», яка проявила себе сонцем, що зійшло:

Була рання година, і сонце у тверді ясної

Супроводжували ті ж зірки знову,

Що вперше, коли їхній сонм прекрасний

Божественна рушила Любов.

Довіряючись годині і порі щасливою,

Вже не так стискалася в серці кров

Побачивши звіра з вовною вибагливою...

Гординя, зарозумілість і любов до грошей і влади для Данте набагато страшніші гріхи. Їх символізують лев та вовчиця:

Назустріч вийшов лев із піднятим гривом.

Він наступав наче на мене,

Від голоду рича освипіло

І саме повітря страхом ланцюга.

І з ним вовчиця, чиє худе тіло,

Здавалося, всі жадібності в собі несе...

Страшні звірі-гріхи відтісняють Данте до прірви, до загибелі душі. Але Беатріче оберігає Данте протягом усього його життя. А після смерті її «достойна душа» стає ангелом і не залишає Данте в його блуканнях по землі. Беатріче, побачивши страждання поета, посилає йому допомогу Вергілія - ​​знаменитого римського поета, який:

... довірив піснеспівом,

Як син Анхіза відплив на захід сонця

Від гордої Трої, відданої спаленням.

Сучасники Данте шанували Вергілія, а самого поета він був «учителем, прикладом коханим»:

Ти мій учитель, мій приклад коханий;

Лише ти один у спадщину мені вручив

Прекрасний склад, скрізь звеличуваний.

Саме Вергілій оберігатиме Данте у його подорожах світом мертвих:

Іди за мною, і у вічні селища

З цих місць тебе я приведу,

І ти почуєш крики несамовитості

І стародавніх духів, що бідують там,

Про нову смерть марні моління...

Існує безліч версій, чому Данте вибрав собі у провідники Вергілія. Наприклад, причиною, можливо, стало те, що Вергілій описував у своїй «Енеїді» мандрівки героя Енея за підземним царством мертвих. Мені здається, що це не єдина причина. Адже мандри Одіссея Аїдом описував і Гомер, який завжди був дуже шанованим поетом. Але Вергілій – ще й земляк Данте, римлянин, а отже, предок італійців:

Я від ломбардців зводжу мій рід,

І Мантуя була їх милим краєм...

«Божественна комедія», вершинний витвір Данте, почала народжуватися тоді, коли великий поетщойно пережив своє вигнання з Флоренції. «Пекло» був задуманий близько 1307 року і створювався протягом трьох років поневірянь. Потім пішов твір «Чистилища», в якому особливе місцезайняла Беатріче (їй присвячено і все творіння поета).

А в останні рокижиття митця, коли Данте жив у Вероні та Равенні, був написаний «Рай». Сюжетною основою поеми-бачення стала потойбічна мандрівка — улюблений мотив середньовічної літератури, який під пером Данте отримав своє художнє перетворення.

Колись давньоримський поет Вергілій зобразив зішестя міфологічного 3нея в підземне царство, і ось тепер Данте бере автора уславленої «Енеїди» у свої провідники з пекла І чистилища. Поема названа «комедією», і на відміну від трагедії вона починається тривожно та похмуро, але завершується щасливим фіналом.

В одній із пісень «Рая» Данте назвав свій витвір «священною поемою», а після смерті її автора нащадки надали їй найменування «Божественної комедії».

Ми не будемо у цій статті викладати зміст поеми, а зупинимося на деяких рисах її художньої своєрідностіта поетики.

Вона написана терцинами, тобто трирядковими строфами, в яких перший вірш римується з третім, а другий - з першим і третім рядком наступної терцини. Поет спирається на християнську есхатологію і вчення про пекло і рай, але своїм творінням суттєво збагачує ці уявлення.

У співдружності з Вергілієм Данте ступає за поріг глибокої прірви, над брамою якої він читає зловісний напис: «Залиш надію, кожен, хто сюди входить». Але, незважаючи на це похмуре попередження, супутники продовжують свою ходу. Їх незабаром обступить натовп тіней, які будуть для Данте особливо цікавими, оскільки колись вони були людьми. А для творця, народженого новим часом, людина – найцікавіший об'єкт пізнання.

Переправившись у турі Херона через пекельну річку Ахерон, супутники потрапляють у Лімб, де тіні великих язичницьких поетів зараховують Данте до їхнього кола, оголошуючи шостим після Гомера, Вергілія, Горація, Овідія та Лукана.

Однією із чудових прикмет поетики великого творіння є рідкісне відтворення художнього простору, а його межах — поетичного пейзажу, того компонента, якого до Данте у європейській літературі не існувало. Під пером творця «Божественної комедії» виявилися відтвореними і ліс, і заболочений степ, і крижане озеро, і стрімкі скелі.

Для дантівських пейзажів характерні, по-перше, яскрава образотворчість, по-друге, пронизаність світлом, по-третє, лірична їхня забарвленість, по-четверте, природна мінливість.

Якщо ми порівняємо опис лісу в «Аді» і «Чистилищі», то побачимо, як страшна картина, що лякає його, в перших піснях змінюється зображенням радісним, світлим, пронизаним зеленню дерев і блакитом повітря. Пейзаж у поемі гранично лаконічний: «День йшов, І неба повітря темне / Земні тварюки провадило до сну». Він дуже нагадує земні картини, чому сприяють розгорнуті порівняння:

Як селянин, на пагорбі відпочиваючи,
Коли приховає ненадовго погляд
Той, ким країна осяяна земна,

і комарі, змінюючи мух, кружляють,
Долину бачить повною світляками
Там, де він жне, де ріже виноград.

Пейзаж цей, зазвичай, населений людьми, тінями, тваринами чи комахами, як і прикладі.

Іншим значним компонентом у Данте стає портрет. Завдяки портрету люди чи їх тіні виявляються живими, барвистими, рельєфно переданими, сповненими драматизму. Ми бачимо обличчя та фігури гігантів, що сидять закутими в кам'яних колодязях, вдивляємось у міміку, жести та рухи колишніх людей, що прийшли в потойбічне царство з античного світу; споглядаємо і міфологічних персонажів, і сучасників Данте із його рідної Флоренції.

Портрети, накидані поетом, вирізняються пластичністю, а отже — дотиком. Ось один із образів, що запам'ятовуються:

Він зніс мене до Міноса, той, обвів
Хвіст вісім разів навколо могутньої спини,
Його від злості навіть вкусивши,
Сказав...

Душевний рух, відбитий на автопортреті самого Данте, теж відрізняється великою виразністю та життєвою правдою:

Так я підбадьорився, мужністю горя;
Рішуче був у серці страх розчавлений,
І я відповів, сміливо кажучи…

У зовнішній зовнішності Вергілія і Беатриче менше драматизму і динаміки, зате виконано експресії ставлення до них самого Данте, який їм поклоняється і пристрасно їх любить.

Однією з особливостей поетики «Божественної комедії» є велика кількість і значущість у ній чисел, які мають символічний зміст. Символ — особливий знак, який вже у своїй зовнішній формімістить у собі зміст виявленого їм уявлення. Подібно до алегорії та метафори, символ утворює перенесення сенсу, але на відміну від названих стежок він наділений величезною кількістю значень.

Символ, на думку А.Ф.Лосєва, має значення не сам собою, але як арена зустрічі відомих конструкцій свідомості з тим чи іншим можливим предметом цієї свідомості. Сказане відноситься і до символіки чисел з їх частою повторюваністю та варіюванням. Дослідники літератури Середньовіччя (С.С.Мокульский, М.Н.Голенищев-Кутузов, Н.Г.Елина, Г.В.Стадников, О.И.Фетодов та інших.) відзначали величезну роль числа як міри речей у «Божественній комедії » Данте. Особливо це стосується чисел 3 та 9 і похідних від них.

Проте, говорячи про зазначені числа, дослідники зазвичай вбачають їхнє значення лише в композиції, архітектоніці поеми та її строфіці (три кантики, 33 пісні в кожній частині, 99 пісень у сукупності, триразове повторення слова stelle, роль ххх пісні «Чистилища» як розповіді про зустрічі поета з Беатріче, трирядкові строфи).

Тим часом містичній символіці, зокрема троїчності, підпорядкована вся система образів поеми, оповідання та описи її, розкриття сюжетних подробиць та деталізація, стиль та мова.

Троїчність виявляється в епізоді сходження Данте на пагорб порятунку, де йому перешкоджають три звіра (рись - символ хтивості; лев - символ влади і гордості; вовчиця - втілення жадібності і користолюбства), при зображенні Лімба Ада, де перебувають істоти трьох пологів (душі вет , душі немовлят, що померли без хрещення, і душі всіх доброчесних нехристиян).

Далі ми бачимо трьох знаменитих троянців (Електру, Гектора та Енея), триголове чудовисько - Цербера (що має риси біса, пса і людини). Нижнє Пекло, що складається з трьох кіл, населене трьома фуріями (Тісіфоной, Мегерой та Електо), трьома сестрами горгонами. 3десь показані три уступи - щаблі, що постають три вади (злість, насильство і обман). Сьоме коло поділено на три концентричні пояси: вони примітні відтворенням трьох формнасильства.

У наступній пісні ми разом із Данте помічаємо, як «три тіні відокремилися раптом»: це троє флорентійців-грішників, які «кільцем забігали всі троє», опинившись у вогні. Далі поети бачать трьох призвідників кривавих чвар, тритілого і триголового Геріона і трипикого Люцифера, з пащі якого стирчать троє зрадників (Юда, Брут і Касій). Навіть окремі предмети у світі Данте містять у собі число 3.

Так, в одному з трьох гербів — три чорні цапи, у флоринах — підмішані 3 карати міді. Тричленність спостерігається навіть у синтаксисі фрази («Гекуба, у горі, у лихах, у полоні»).

Аналогічну трійковість ми бачимо в «Чистилищі», де в ангелів по три сяйва (крил, одягу та осіб). Тут згадуються три святі чесноти (Віра, Надія, Любов), три зірки, три барельєфи, три художники (Франко, Чимабуе і Джотто), три різновиди кохання, три очі у Мудрості, яка ними оглядає минуле, сьогодення та майбутнє.

Подібне явище спостерігається і в «Раї», де в амфітеатрі сидять три діви (Марія, Рахіль та Беатріче), що утворюють геометричний трикутник. У другій пісні розповідається про трьох благословенних дружин (у тому числі Лючиї) і йдеться про три вічні створіння
(Небі, землі та ангелах).

Тут згадуються три полководці Риму, перемога Сципіона Африканського над Ганнібалом в 33 роки, битва «трьох проти трьох» (трьох Горациев проти трьох Куріацієв), йдеться про третього (після Цезаря) кесаря, про трьох ангельських чинах, .

Назване число стає одним із складних визначень-прикметників («троєподібний» плід», «триєдиний Бог) включається до структури метафор та порівнянь.

Чим же пояснюється ця потрійність? По-перше, вченням католицької церквипро існування трьох форм інобуття (пекла, чистилища та раю). По-друге, символізацією Трійці (з її трьома іпостасями), найважливішою годиною християнського вчення. По-третє, далося взнаки вплив капітула ордена тамплієрів, де числова символіка мала першорядне значення. По-четверте, як це показав філософ і математик П.А. Загальна характеристикабуття.

Число «три», писав мислитель. виявляє себе всюди як якась основна категорія життя та мислення. Такі, наприклад, три основні категорії часу (минулий, сьогодення та майбутнє) тривимірність простору, наявність трьох граматичних осіб, мінімальний розмір повної сім'ї (батько. мати і дитина), (теза. антитеза та синтез), три основні координати людської психіки (розум , воля і почуття), найпростіше вираження асиметрії у цілих числах (3 = 2+1).

У житті виділяються три фази розвитку (дитинство, юність і юність чи молодість, зрілість і старість). Згадаймо також естетичну закономірність, що спонукає творців створювати триптих, трилогію, три портали в готичному соборі (наприклад, Нотр-Дам у Парижі), будували три яруси на фасаді (там же), три частини аркади, ділити стіни нефів на три частини тощо. д. Все це враховував Данте, створюючи в поемі свою модель світобудови.

Але в «Божественній комедії» виявляється підпорядкованість не тільки числу 3, а й 7, ще одному магічному символу в християнстві. Згадаймо, що тривалість незвичайної подорожі Данте — 7 діб, вони починаються 7-ї і закінчуються 14 квітня (14 = 7+7). У IV пісні згадується Яків, який служив Лавану 7 років, а потім ще 7 років.

У тринадцятій пісні «Ада» Мінос шле душу в «сьому безодню». У XIV пісні згадуються 7 царів, які тримали в облозі Фіви, а в хх — Тирисей, який пережив перетворення на жінку і потім — через 7 років — зворотну метаморфозу з жінки на чоловіка.

Найбільш докладно седмиця відтворюється в «Чистилищі», де показано 7 кіл («сім царств»), сім смуг; тут йдеться про сім смертних гріхів (сім «Р» на лобі героя поеми), сім хорів, про сім синів і семи дочок Ніобеї; відтворюється містична хода з сімома світильниками, характеризуються 7 чеснот.

І в «Раї» передається сьоме сяйво планети Сатурн, семізвід Великої Ведмедиці; йдеться про сім небес планет (Місяця, Меркурія, Венери, Сонця, Марса, Юпітера і Сатурна) відповідно до космогонічним уявленням епохи.

Така перевага седмиці пояснюється уявленнями про наявність семи смертних гріхів (гордості, заздрості, гніву, зневіри, скупості, обжерливості та хтивості), що панували за часів Данте, про прагнення до семи чеснот, які знаходяться шляхом очищення у відповідній частині.

Давались взнаки і життєві спостереження над сімома кольорами веселки і семизірками Великої і Малої Ведмедиці, сімома днями тижня і т. д.

Важливу роль відігравали біблійні сюжети, пов'язані з сімома днями творіння світу, християнські легенди, наприклад про сім сплячих юнаків, стародавні розповіді про сім чудес світу, семи мудреців, сім міст, які сперечаються за честь бути батьківщиною Гомера, про сімох, що воюють проти Фів. Вплив на свідомість та мислення надавали образи
стародавнього фольклору, численні казки про сім богатирів, прислів'я на кшталт «сім бід — одна відповідь», «сім просторо, а двом тісно», приказки на кшталт «семи п'ядей на лобі», «за сім верст киселя сьорбати», «книга за сімома печатками », «Сім потів зійшло».

Все це знайшло відображення в літературних творах. Для порівняння візьмемо пізні приклади: обігравання числа сім. У «Легенді про Уленшпігеп» Ш. де Костера і особливо в некрасовській поемі «Кому на Русі жити добре» (з її сімома мандрівниками,
сімома пугачами, сімома великими деревами та ін.). Аналогічний вплив уявлень про магію і символіку числа 7 знаходимо і в «Божественній комедії».

Символічне значення у поемі набуває і число 9. Адже це число небесних сфер. До того ж на рубежі XIII і XIV століть існував культ дев'яти безстрашних: Гектора, Цезаря, Олександра, Ісуса Навіна, Давида, Юди Маккавея, Артура, Карла Великого та Готфріда Бульйонського.

Зовсім невипадково у поемі 99 пісень, до вершинної ххх пісні «Чистилища» — 63 пісні (6+3=9), а після неї 36 пісень (3+6=9). Цікаво, що ім'я Беатріче у поемі згадано 63 рази. Додаванням цих двох чисел (6+3) теж утворюється 9. Та й римується це особливе ім'я - Беатріче - 9 разів. Примітно, що В.Фаворський, створюючи портрет Данте, помістив над його рукописом величезну цифру 9, підкресливши цим символічну і магічну роль у «Новому житті» і «Божественній комедії».

У результаті числова символіка допомагає скріпити каркас «Божественної комедії» з її багатошаровістю та багатонаселеністю.

Вона сприяє народженню поетичної «дисципліни» та гармонії, утворює жорстку «математичну конструкцію», насичену яскравою образністю, етичним багатством і глибоким філософським змістом.

Безсмертне творіння Данте вражає часто зустрічаються метафорами. Їх велика кількість тісно пов'язана з особливостями світогляду та художнього мислення поета.

Відштовхуючись від тієї концепції Всесвіту, яка спиралася на систему Птоломея, від християнської есхатології та уявлень про пекло, чистилище і рай, зіштовхуючи трагічну імлу і яскраве світло потойбічних царств, Данте мав широко і в той же час ємно відтворити світи, сповнені гострих протиріч. контрастів та антиномій, що містять грандіозний енциклопедизм знань, їх зіставлення, зв'язки та їх синтез. Тому природними та закономірними у поетиці «комедії» стали переміщення, переноси та зближення порівнюваних предметів та явищ.

Для вирішення поставлених завдань найкраще підходила метафора, що поєднує конкретність дійсності та поетичну фантазію людини, що зближує явища космічного світу, природи, предметного світу та духовне життя людини за подібністю та спорідненістю один одному. Ось чому мова поеми так потужно ґрунтується на метафоризації, що сприяє пізнанню життя.

Метафори у тексті трьох кантик надзвичайно різноманітні. Будучи поетичними стежками, вони нерідко несуть значний філософський зміст, як, наприклад, «півкуля темряви» І «злобствує ворожнеча» (в «Аді»), «дзвенить втіха», «душі сягають» (в «Чистилищі») або «ранок спалахнув » та «пісня дзвеніла» (у «Раї»). Ці метафори поєднують у собі різні семантичні плани, та заодно кожна їх створює єдиний нерозривний образ.

Показуючи загробну мандрівку як сюжет, що часто зустрічався в середньовічній літературі, користуючись за потребою богословською догматикою і розмовним стилем, Данте іноді вводить у свій текст загальновживані мовні метафори.
(«Серце зігріте», «Спрямував очі», «Марс горить», «Спрага говорити», «хвилі б'ють», «промінь золотий», «День йшов» та ін.).

Але набагато частіше автор користується метафорами поетичними, що відрізняються новизною і великою експресією, такою суттєвою в поемі. Вони відображають різноманіття свіжих вражень «першого поета Нового часу» і розраховані на пробудження творчої уяви читачів, що відтворює.

Такі словосполучення «виє глибина», «плач у мене вдарив», «увірвався гул» (в «Аді»), «твердь тріумфує», «усмішка променів» (в «Чистилищі»), «світло хочу просити», «працю природи »(У «Раї»).

Щоправда, іноді ми зустрічаємо дивовижне поєднання старих уявлень та нових поглядів. У сусідстві двох суджень («мистецтво… Божий онук» і «мистецтво… слідує природі») ми стикаємося з парадоксальним поєднанням традиційного відсилання до Божественного початку і характерне для «комедії» сплетіння істин, раніше засвоєних і знову набутих.

Але важливо підкреслити, що наведені вище метафори відрізняються здатністю збагачувати поняття, пожвавлювати текст, порівнювати подібні явища, переносити найменування за аналогією, зіштовхувати пряме та переносне значення одного й того ж слова («плач», «усмішка», «мистецтво»), виявляти основна, постійна ознака об'єкта, що характеризується.

У дантівській метафорі, як і в порівнянні, зіставляються чи протиставляються ознаки («оверль» і «пікує»), але компаративні зв'язки (союзи «як», «ніби», «ніби») у ній відсутні. Замість двочленного порівняння виникає єдиний, міцно зрощений образ ("світло немотує", "злітають крики", "очей благання", "море б'є", "увійди мені в груди", "біг чотирьох кіл").

Метафори, що зустрічаються в «Божественній комедії», можна умовно розділити на три основні групи залежно від характеру взаємин космічних та природних об'єктів із живими істотами. До першої групи слід віднести уособлюючі метафори, в яких космічні та природні явища, предмети та абстрактні поняття уподібнюються властивостям одухотворених істот.

Такі у Данте «бігло привітне джерело», «земне тіло кликало», «сонце покаже», «метушня відхиляє», «сонце запалює. та ін. До другої групи треба зарахувати метафори (у автора «комедії» це «хлюпання рук», «веж лад», «плечі гірські», «Вергілій — джерело бездонне», «маяк кохання», «друк збентеження», «пути» зла»).

У цих випадках властивості живих істот уподібнюються природним явищамчи предметів. Третю групу становлять метафори, що об'єднують різноспрямовані зіставлення («правди лик», «слова несуть допомогу», «світло сквозило», «хвиля волосся», «ідея канет», «вечір впав», «зайнялися дали» та інших.).

Читачеві важливо побачити, що у словосполученнях усіх груп часто присутні авторська оцінка, що дозволяє побачити ставлення Данте до ним явищ. Все, що має відношення до правди, свободи, честі, світла, він неодмінно вітає і схвалює («смакує честь», «блиск розрісся дивно», «світло правди»).

Метафори автора «Божественної комедії» передають різні властивості предметів і явищ, що запам'ятовуються: їх форму («коло вершиною ліг»), колір («колір накопичений», «терзає повітря чорний»), звуки («увірвався гул», «воскресне спів», «промені мовчать») розташування частин («в глибину моєї дрімоти», «п'ята обриву») освітлення («зоря долала», «погляд світил», «світло спочиває твердь»), дія предмета або явищ («встає лампада», « розум здіймається», «оповідання струменіло»).

Данте використовує метафори різної конструкції та складу: прості, що складаються з одного слова («скам'янів»); утворюють словосполучення (того, хто рухає світобудову», «полум'я з хмар, що впало»): розгорнуті (метафора лісу в першій пісні «Ада»).

Твір

"Божественна комедія" визнана вершиною творчості найвідомішого італійського поета, основоположника італійської літератури Данте Аліг'єрі Сучасники поета з простих людей вірили навіть, що він склав справжній путівник потойбіччю, але насправді зміст поеми не обмежується лише художнім втіленням містичних уявлень про життя після смерті. Тлумачити зміст цього твору можна з різних сторін: як буквально (власне зображення подорожі ліричного героя потойбіччю), так і алегорично, а також морально - етично.

Згідно з традиційним релігійним розумінням, Пекло - це місце для покарання безнадійних грішників. Чистилище - для тих, хто ще може врятуватися, тоді як Рай - винагорода за праведне життя. Йдеться про певну моральну оцінку вчинків: куди саме потрапить людина, визначає її земне життя:

Душа тут кожна свій проходить суд:
Сказала, почула та й пішла до ями.

Отже, навіть буквальний аспект уже поділяє людей на поганих та добрих. Але в "Божественній комедії" Данте йдеться здебільшого не про конкретних осіб, виведені в поемі образи водночас символізують певні принципи чи явища. Образ Вергілія, що супроводжує ліричного героя в пеклі, не тільки (і не стільки) є образом конкретної особистості, а втіленням принципів пізнання світу, позбавленого віри. Данте визнає його своїм учителем, але Вергілій має залишитися в пеклі. Невипадково, як порятунок, йому пропонується чекати приходу Беатриче - непросто жінки, а алегорії любові, а з деяким тлумаченням - віри, і навіть теософії.
Алегорії у творі теж не однозначні, наприклад, звірі, що перегороджують поетові шлях у темному лісі представлені за традиційними тлумаченнями символів: леопард – підступність, лев – жорстокість, вовчиця – ненаситність, похоті, але існує й інше тлумачення: леопард – політичні вороги лев – король Франції, вовчиця – римське папство. Значення алегорій нашаровуються один на одного, видаючи зміст як у додатковому вимірі.

Розгорнутою алегорією є і сама подорож – це пошук правильного шляху для людської душі, оточеної гріхами, спокусами та пристрастю. Пошук сенсу буття. Головна дія взагалі відбувається саме у душі ліричного героя. Пізнавши те, що є зло, пройшовши колами Ада, він змінюється, підноситься до розуміння найважливіших істин про мир і про себе:

Були ж у мене крила дуже слабкі;
Але яскравість сяйва тут прийшла,
І міць зростала розуму та волі.

Саме у частині, присвяченій Раю (найменш завершеною з художньої точки зору), і визначається головна цінність: кохання. Не тільки любов, яку шукав ліричний герой на початку своєї подорожі, а любов у ширшому значенні цього слова, "Кохання, яке веде сонце та зірки в небі". Навіть у Євангеліє стверджується, що Бог – це любов, але довгі історичні періоди церковні діячі намагалися не загострювати увагу на цьому аспекті.

За часів середньовіччя, коли створювалася поема, цей висновок був дуже сміливим, і з ним важко не погодитись: саме кохання є головною цінністю.

Інші твори з цього твору