Акмеизъм(от гръцки akme най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910 г., формирана като реакция на крайности.

Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафоричност, акмеистите се стремят към чувствената пластично-материална яснота на образа и точността, преследването на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.

Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, някаква тайнственост, покрита с ореол на мистицизъм, то в поезията на акмеизма като крайъгълен камък е поставен реалистичният поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалния си смисъл.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.

Отличителна черта на акмеистичния кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдава и сред футуристите въпреки изобилието от колективни манифести, които издават. Акмеисти, или както ги наричаха още „хиперборейци“ (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство „Хиперборей“), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този случай по следния начин: „„Блудният син“ на Гумильов се чете в „Академията на стиховете“, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи "Блудния син" на истински провал. Речта беше толкова груба и груба, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха работилницата на поетите в опозиция на нея.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върхът. В същото време "Работилницата на поетите" като организационна структура се запазва, акмеистите остават в нея като вътрешно поетично сдружение.

Основните идеи на акмеизма бяха очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913, № 1), публикувано под редакцията на С. Маковски. Първият от тях казва: „Символизмът се заменя с ново направление, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смел твърд и ясен възглед за живот), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки вярва, че „символизмът, изпълвайки света с кореспонденции“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото блести през други светове, и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, миризмата и цвета си, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго.

През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистките възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на „Аполо“.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, "за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполон" много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия За красивата яснота, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Неземни и мъгливи откровения на символистите, неразбираеми и тъмни в изкуството Кузмин се противопостави на красивата яснота, кларизма (от гръцки. clarus яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозните търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. Тъмното в последната дълбочина на символа отстъпва място на ясни структури и възхищение от красиви малки неща. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството участници в „Работилницата на поетите“.

Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на стиховете му са добре приети от акмеистите.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в „Аполо“ се появяват манифестите на Гумильов и Городецки, оттогава е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като добре оформено литературно движение.

Акмеизмът има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на "седмия акмеист", но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "имаше шест акмеисти и никога не е имало седми". О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един излишен“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, без да смее да се противопостави тогавашните мощни символисти с някои „жълтоусти“. „Городецки беше [по това време] известен поет.“ В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.

Акмеизмът като литературна тенденция обедини изключително надарени поети Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на творческите личности на които се проведе в атмосферата на „Работилницата на поетите“. Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов Ахматова Манделщам многократно се отбелязва в критиката.

Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът заглъхваше“ Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи в ролята на водещо поетическо течение. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заяви, че „акмеизмът е изобретение, прищявка, столична приумица“ и прогнозира: „най-вероятно след година-две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, смятайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън основното течение на литературата.”

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата "Работилница на поетите", която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистичната линия. Под негово крило се обединиха поети, които се смятат за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческите съдби на поети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различни начини: Н. Клюев впоследствие заявява своето неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетичният маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични тенденции на руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто "вносна чужда вещ". В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Основни принципи на акмеизма:

освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;

отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;

апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;

поетизация на света на първичните емоции, примитивната биологична природа;

ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световна култура“.

Поети акмеисти

Московски държавен университет на името на M.V. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА

Изпълнено:

Учител:

Москва, 2007 г

Въведение

На границата на 19-ти и 20-ти век в руската литература възниква интересно явление, което по-късно е наречено "поезия на сребърния век". Беше време на нови идеи и нови посоки. Ако 19-ти век все пак в по-голямата си част премина под знака на стремеж към реализъм, то нов прилив в поетичното творчество в началото на века следваше различен път. Този период е с желанието на съвременниците за обновяване на страната, за обновяване на литературата и с различни модернистични течения, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм...

Благодарение на толкова различни посоки и течения в руската поезия се появиха нови имена, много от които останаха в нея завинаги. Големите поети от онази епоха, започнали в недрата на модернистичното движение, много бързо израснаха от него, поразявайки със своя талант и гъвкавост на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумильов, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.

Условно за начало на „сребърния век” се смята 1892 г., когато идеологът и най-старият представител на символисткото движение Дмитрий Мережковски прочита доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература”. Така за първи път символистите се обявиха.

Началото на 1900-те е разцветът на символизма, но през 1910-те започва кризата на това литературно направление. Опитът на символистите да провъзгласят литературно течение и да овладеят художественото съзнание на епохата се проваля. Отново остро се поставя въпросът за отношението на изкуството към действителността, за значението и мястото на изкуството в развитието на руската национална история и култура.

Трябваше да се появи някаква нова посока, която да постави по различен начин въпроса за връзката между поезия и реалност. Точно в това се е превърнал акмеизмът.

Акмеизмът като литературно течение

Появата на акмеизма

През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, се появява кръг „Работилница на поети“, оглавяван от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на "Работилницата" бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. По различно време Е. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдихен са били близки до "Работилницата на поетите" и акмеизма. Най-ярките от "младшите" акмеисти бяха Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха "Работилницата на поетите" (1921 - 1923 г., първият под заглавието "Змей", последният е издаден още в Берлин от емигриралата част на "Работилницата на поетите").

Създаването на литературно течение, наречено „акмеизъм“, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на „Академията на стиха“ и статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и Городецки „Някои направления в съвременната руска поезия“ “, които се смятаха за манифести на новата школа.

Философска основа на естетиката

В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Нова посока заменя символизма, независимо как се нарича, независимо дали акмеизмът (от думата acmh („акме“) е най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше случаят в символизма.

Избраното име на тази посока потвърди желанието на самите акмеисти да разберат височините на литературното умение. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, което неговите идеолози постоянно подчертаваха, изхождайки от символизма в своите идеи.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов, признавайки, че „символизмът беше достоен баща“, заявява, че „е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешния, така и френския и немския символизъм, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на въздействие за него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да бъдеш акмеист, отколкото символист, тъй като е по-трудно да се построи катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.

Говорейки за връзката между света и човешкото съзнание, Гумильов изисква „винаги да помним непознаваемото“, но в същото време „да не обиждаме мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“. Негативно отнасяйки се към стремежа на символизма да познае тайния смисъл на битието (той остава таен дори за акмеизма), Гумильов заявява „нецеломъдрието” на познанието за „непознаваемото”, „по детски мъдро, болезнено сладко усещане за собственото невежество” , присъщата ценност на „мъдра и ясна” действителност около поета. Така акмеистите в областта на теорията остават на основата на философския идеализъм. Програмата за акмеистично приемане на света е изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „След всякакви „отхвърляния“ светът беше безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозота. .”

Съжалявам, завладяваща влага

И първобитна мъгла!

В прозрачния вятър има повече доброта

За държави, създадени за живот.

Просторен свят и полифония,

И той е по-цветен от дъгата,

И тук той е поверен на Адам,

Име Изобретател.

Назовете, разпознайте, откъснете кориците

И празни тайни и овехтяла мъгла.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг

Пейте хваление на живата земя.

Жанрово-композиционни и стилови особености

Основното внимание на акмеистите беше насочено към поезията. Разбира се, имаха и проза, но поезията формира тази тенденция. Като правило това са произведения с малък обем, понякога в жанра на сонет, елегия.

Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, V.M. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лирическите линии, тяхната музикална ефективност, а живописната, графична яснота на образите; поезията на алюзиите и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерените и балансирани думи... има възможност младата поезия да се доближи не до музикалната лирика на романтиците, а до ясното и осъзнато изкуство на френския класицизъм и Френски 18 век, емоционално беден, винаги рационално самоконтролиран, но графично богат на разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми.

Трудно е да се говори за обща тема и стилистични характеристики, тъй като всеки изключителен поет, чиито ранни стихотворения по правило могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои характерни черти.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в жажда за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните странствания. Подновяването на поетичните образи, уважението към „феномена като такъв“ се извършва в творчеството на Гумильов чрез пътувания до непознати, но съвсем реални земи. Пътуванията в стиховете на Н. Гумильов носят впечатленията от специфичните експедиции на поета в Африка и в същото време отразяват символични скитания в "други светове". Гумильов противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, които за първи път е открил за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични сюжети и колоритни образи. Оригиналността на творческия маниер на Ахматова като поет от акмеистичното направление е отпечатъкът на одухотворената обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. В елегантно очертани детайли Ахматова, според Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век

Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещането за смъртна крехкост пред лицето на безликата вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и небитието“. Преодоляването на празнотата и несъществуването става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е празно. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно остро развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”, всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам е отвратен от злоупотребата със свещения речник, от „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.

От акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на движението, се различава значително. Несходството на адамистите с триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно е отбелязвано в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага на Зенкевич да създаде независима група или да премине „от Гумильов“ към кубофутуристите. Адамовият мироглед е най-пълно изразен в творчеството на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - "две умни животни" - в земния рай. Городецки се опита да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения бяха под формата на заклинания, оплаквания, съдържаха изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на сцената на ежедневието. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавата прегръдка на природата не можеха да не предизвикват ирония у модернистите, които бяха изтънчени и добре изучаваха душата на съвременника. Блок в предговора към поемата „Възмездие“ отбеляза, че лозунгът на Городецки и адамистите „е човек, но някакъв друг човек, напълно лишен от човечност, някакъв първичен Адам“.

При пионерите често се случва вместо планираното откриване на кратък път до Индия неочаквано да бъде открит Новият свят, а вместо Ел Дорадо - империята на инките. Нещо подобно се случи в началото на ХХ век с акмеистите. Посоката на акмеизма възникна в противовес на своите предшественици, но, както се оказа по-късно, тя само ги продължи и се превърна в своеобразен венец на символизма. Много изследователи обаче смятат, че разликата между двете поетични групи е много по-дълбока, отколкото изглеждаше в началото на миналия век. Говорейки за това какво е акмеизъм, си струва да разкажем не само за характеристиките на литературното творчество на неговите представители, но и за техния жизнен път.

Появата на движението

Историята на движението започва през 1911 г., когато поети под ръководството на Городецки и Николай Гумильов се събират за първи път в Санкт Петербург. В стремежа си да подчертаят значението на занаята и обучението в поетичното творчество, организаторите нарекоха новото дружество „Работилницата на поетите”. По този начин, отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, можем да започнем с факта, че това е литературна тенденция, чиито основатели са двама петербургски поети, към които по-късно се присъединяват не по-малко значими герои на литературната сцена.

Първите акмеисти демонстрират фундаменталната си разлика от символистите, като твърдят, че за разлика от първите се стремят към максимална реалност, надеждност и пластичност на образите, докато символистите се опитват да проникнат в "свръхреални" сфери.

Членове на клуба за поезия

Официалното откриване на поетичния клуб става през 1912 г. на събрание на т. нар. Академия на стиха. Година по-късно в алманаха "Аполон" са публикувани две статии, които стават основни за ново литературно течение. Една статия, написана от Николай Гумильов, е озаглавена „Наследството на символизма и акмеизма“. Друга е написана от Городецки и се казва „Някои тенденции в съвременната руска поезия“.

В своята програмна статия за акмеизма Гумильов изтъква желанието на себе си и на съмишлениците си да достигнат върховете на литературното майсторство. От своя страна майсторството беше постижимо само чрез работа в сплотена група. Способността за работа в такава група и организационната сплотеност отличават представителите на акмеизма.

Според показанията на Андрей Бели самото име се появи съвсем случайно в разгара на спор между приятели. В онази решаваща вечер Вячеслав Иванов на шега започна да говори за адамизма и акмеизма, но Гумильов хареса тези термини и оттогава той започна да нарича себе си и своите другари акмеисти. Терминът „адамизъм“ беше по-малко популярен, тъй като предизвикваше асоциации с бруталност и соилизъм, с които акмеистите нямаха нищо общо.

Основни принципи на акмеизма

Отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, трябва да посочите основните характеристики, които го отличават от другите художествени движения на Сребърната епоха. Те включват:

• романтизиране на чувствата на първия човек;
• говорят за земната първична красота;
• яснота и прозрачност на изображенията;
• разбиране на изкуството като инструмент за усъвършенстване на човешката природа;
• влияние върху несъвършенството на живота чрез художествени образи.

Всички тези различия бяха отразени от членовете на неформалната общност и преработени в конкретни инструкции, които бяха следвани от поети като Николай Гумильов, Осип Манделщам, Михаил Зинкевич, Георги Иванов, Елизавета Кузмина-Караваева и дори Анна Ахматова.

Николай Гумильов в акмеизма

Въпреки че много изследователи настояват, че акмеизмът е едно от най-сплотените движения в началото на ХХ век, други, напротив, твърдят, че е по-добре да се говори за общността на много различни и талантливи поети по свой начин. Едно обаче остава неоспоримо: повечето срещи се провеждат в "Кулата" на Вячеслав Иванов, а литературното списание "Хиперборея" излиза пет години - от 1913 до 1918 г. В литературата акмеизмът заема особено място, като се отделя както от символизма, така и от футуризма.

Ще бъде удобно да разгледаме цялото вътрешно разнообразие на тази тенденция, като използваме примера на такива ключови фигури като Ахматова и Гумильов, които са били женени от 1910 до 1918 г. Тези двама поети гравитираха към два принципно различни типа поетичен изказ.

От самото начало на творчеството си Николай Гумильов избира пътя на воин, откривател, конквистадор и инквизитор, което се отразява не само в творчеството, но и в жизнения му път.

В своите текстове той използва ярки експресивни образи на далечни страни и измислени светове, идеализира много в света около него и извън него и в крайна сметка плаща за това. През 1921 г. Гумильов е разстрелян по обвинение в шпионаж.

Анна Ахматова и акмеизмът

Тази посока изигра важна роля в живота на руската литература дори след като "Работилницата на поетите" престана да съществува. Повечето членове на поетичната общност са живели труден и изпълнен със събития живот. Анна Андреевна Ахматова обаче живее най-дълго, превръщайки се в истинска звезда на руската поезия.

Ахматова беше тази, която успя да възприеме болката на хората около себе си като своя, защото ужасната възраст също хвърли сянката си върху нейната съдба. Но въпреки всички трудности на живота, Анна Андреевна през цялата си работа остава вярна на акмеистичните принципи: внимателно отношение към словото, наследственост на времето, уважение към културата и историята. Една от основните последици от влиянието на акмеизма е, че в творчеството на Ахматова личният опит винаги се слива със социалните и историческите.

Като че ли самото ежедневие не остави място за мистика и романтични размисли върху лирическото. Дълги години Ахматова беше принудена да стои на опашки, за да достави колети на сина си в затвора, страдаше от лишения и безредици. Така ежедневието принуждава великата поетеса да следва акмеистичния принцип за яснота на речта и честност на израза.

Осип Манделщам оценява творчеството на Ахматова толкова високо, че сравнява богатството и образността на нейния литературен език с цялото богатство на руския класически роман. Анна Андреевна също постигна международно признание, но Нобеловата награда, за която беше номинирана два пъти, така и не беше присъдена.

Лирическият акмеизъм на Ахматова рязко контрастира с темперамента на друг поет от нейния кръг - Осип Манделщам.

Манделщам в кръга на акмеистите

Осип Манделщам се открояваше сред младите поети, отличаващи се от своите сънародници с особено усещане за историческия момент, за което плати цената, като умря в далекоизточните лагери.

Наследството на великия поет е оцеляло до наши дни само благодарение на истински героичните усилия на неговата предана съпруга Надежда Яковлевна Манделщам, която пази ръкописите на съпруга си няколко десетилетия след смъртта му.

Заслужава да се отбележи, че подобно поведение може да коства свободата на Надежда Яковлевна, защото дори за съхраняването на ръкописа на враг на народа се дължи сериозно наказание, а съпругата му не само запазва, но и копира, а също и разпространява стиховете на Манделщам.

Поетиката на Манделщам се отличава с тема, внимателно вписана в контекста на европейската култура. Неговият лирически герой живее не само в трудното време на сталинските репресии, но и в света на гръцките герои, скитащи се из моретата. Възможно е обучението му в историческия и филологическия факултет на университета да остави своя отпечатък върху творчеството на поета.

Разговорът за това какво е акмеизмът за руската култура не може да мине без споменаването на трагичните съдби на основните й представители. Както вече споменахме, след изгнанието Осип Манделщам е изпратен в ГУЛАГ, където изчезва, а съпругата му е принудена да се скита из различни градове дълго време, без да има постоянен дом. Първият съпруг и син на Ахматова също прекарва много години в затвора, което се превръща във важна тема в текстовете на поетесата.

Акмеизъм (от Гръцки акме- най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) - една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910-те, формирана като реакция на крайностите на символизма. Акмеистите се обединяват в групата "Работилница на поетите", през 1912-1913 г. публикува списание "Хиперборея". Основните идеи на акмеизма са очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани през 1913 г. в № 1 на списание „Аполо“ (литературен орган на групата по време на нейния разцвет) , редактиран от С. Маковски.

Акмеизмът не излага подробна философска и естетическа концепция. Поетите споделят възгледите на символистите за природата на изкуството, абсолютизирайки ролята на художника. Но те призоваха за изчистване на поезията от използването на неясни алюзии и символи, провъзгласявайки връщане към материалния свят и приемането му такъв, какъвто е.

За акмеистите импресионистичната тенденция да се възприема реалността като знак за непознаваемото, като изкривено подобие на висши същности, се оказва неприемлива. Акмеистите ценят такива елементи на художествената форма като стилистичен баланс, изобразителна яснота на изображенията, прецизно измерена композиция и острота на детайлите. В техните стихове се естетизират крехките аспекти на нещата, утвърждава се атмосфера на възхищение от ежедневните, познати дреболии.

Основни принципи на акмеизма:

• освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
• отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
• желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
• обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
• призив към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
• поетизиране на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;
• ехо с минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, "копнеж по световна култура"

Акмеистите са разработили фини начини за предаване на вътрешния свят на лирическия герой. Често състоянието на чувствата не се разкрива директно, то се предава чрез психологически значим жест, чрез изброяване на неща. Подобен начин на реификация на преживяванията беше типичен, по-специално, за много стихове на А. А. Ахматова.

О. Е. Манделщам отбеляза, че акмеизмът е не само литературен, но и социален феномен в руската история. Заедно с него моралната сила се възражда в руската поезия. Изобразявайки света с неговите радости, пороци, несправедливост, акмеистите предизвикателно отказват да решават социални проблеми и утвърждават принципа на "изкуството за изкуството".

След 1917 г. Н. С. Гумильов възобновява "Работилницата на поетите", но като организирано течение акмеизмът престава да съществува през 1923 г., въпреки че има нов опит за възстановяване на това литературно движение през 1931 г.

Съдбата на поетите акмеисти се разви по различен начин. Лидерът на акмеистите Н. С. Гумильов е разстрелян. О. Е. Манделщам умира в един от сталинските лагери от крайно изтощение. А. А. Ахматова претърпя тежки трудности: първият й съпруг беше застрелян, синът й беше арестуван два пъти и осъден на тежък труд в лагера. Но Ахматова намери смелостта да създаде голямо поетично свидетелство за трагичната епоха - "Реквием".

Само С. М. Городецки живееше доста проспериращ живот: изоставяйки принципите на акмеизма, той се научи да създава „според новите правила“, подчинявайки се на идеологическите изисквания на властите. През 1930г създава редица оперни либрета („Прелом“, „Александър Невски“, „Мисли за Опанас“ и др.). През годините на войната той се занимава с преводи на узбекски и таджикски поети. През последните години от живота си Городецки преподава в Литературния институт. М. Горки. Той почина през юни 1967 г.