"Бяло стадо".

Третата книга, публикувана от писалката на Ахматова, беше "Бял пакет".
"През 1916 г., в навечерието на освобождаването на" бялото стадо ", Осип Манделстано пише в ревютата за събиране на стихове" Алманс Мусас ":" В последните стихове, Ахматова имаше фрактура към гуагатичната важност, религиозна простота И тържественост: Бих казал, след като една жена дойде на жена си след жена. Запомнете: "Хъмп, облечен, облечен, но гледката към съпругата без гражданство." Гласът на отречението нараства все повече и повече в стиховете на Ахматова и понастоящем нейната поезия се приближава да стане един от символите на магнитудата на Русия "44.
"Бял товар" е публикуван през септември 1917 година. Във всички малко, при условията на неясното време, прегледите за третата книга на поета имаше разликата в стилиста между първите две.
Ал Слунимски видя в стихотворения, които бяха "бяло стадо", "ново задълбочено възприемане на света", което според неговото мнение, беше свързано с прогнозата в третата книга на духовния принцип над "чувствения" и, Според критиките, в "някаква гледка на Пушкин отстрани" 45.
Друг вид критик, Kv Mochulsky, вярва, че "острия фрактура на Ахматовски творчество" е свързана с по-вниманието на поета до явлението на руската реалност 1914 - 1917: "Поетът оставя кръг от интимни преживявания, комфорта на "Тъмно синя стая", плетец от многоцветна коприна на летливи настроения, изискани емоции и причудливи мелодии. Тя става по-по-строга, сурова и по-силна. Тя отива под отвореното небе - и гласът му расте от сол вятър и Степслейт. В поетицата си Репертоар, изображенията на родината се появяват в поетичния си репертоар. Buzz of War, чува тих шепот на молитвата "46. Художественото обобщение в тази книга беше доведено до типично значение.
Обръщайки се към символиката на заглавието, можете да видите, че фундаменталната компонентни части Това ще бъдат думите "бяло" и "стадо". Обмислете ги последователно.
Всеки знае, че цветовете влияят върху нашето мислене и чувства. Те стават символи, служат като сигнали, които ни предупреждават, моля, са заряд, формирайте нашия манталитет и повлияйте на речта ни.
Бялото е цветът на невинността и чистотата. Белият цвят символизира чистотата на мислите, искреността, младежите, болестта, неопитността. Бялата жилетка дава появата на изтънченост, бялата рокля на булката означава невинност, бели петна върху географската карта - невежество и неизвестни. В рекламата концепцията за чистота често е въплътена в искряща снежна плочка. Лекарите носят бели халати. Човекът, който привлича бял цвят, се стреми към съвършенство, той непрекъснато търси себе си. Белият цвят е символ на творчество, жизненост.
В Русия бялото е любим цвят, това е цветът на "Святия Дух". (Той се спуска към земята под формата на бял гълъб). Белият цвят е универсално присъстващ в национални дрехи и орнаменти. Също така е маргинална, (т.е. тя символизира прехода от една държава в друга: смърт и раждане отново, за нов живот). Символът на това е бялото облекло на булката и белия сабоан починал и бял сняг.
Но бял цвят освен радостната и тъжната му страна на ценностите. Бялото е цветът на смъртта. Нищо чудно, че това време на годината, като зимата, е свързана със смъртта в природата. Земята е покрита с бял сняг, като Саван. Докато пролетта е раждането на нов живот.
Символът "Бял" намира незабавното си отражение в стихотворенията на книгата. Първо, бял - цветът на любовта в Ахматова, олицетворение на тиха семеен живот в "Белия дом". Когато любовта е извън себе си, героинята оставя "бялата къща и тиха градина".
"Бял", като олицетворение на вдъхновението, творчеството, се отразява в следните редове:
Исках да й дам джуджето
Този в гълъб бялото,
Но самата птица летя
За моя тънък гости.
("Муза отиде на пътя", 1915, стр. 77).
Бял гълъб - символ на вдъхновение - лети след музата, посветена на творчеството.
"Бял" е цветът на спомените, памет:
Като бял камък дълбочина на кладенеца,
Лъжи в мен една памет.
("Като бял камък в дълбините на кладенеца", 1916, стр. 116).
Или:
И ходи в гробището в паметник ден
Да, погледнете белия бог люляк.
("По-добре за мен частушки zadorly стартира", 1914 г., стр. 118).
Денят на спасението, рай също е показан от бяло в Ахматова:
В белия рай, вратичката се разтваря,
Синът Магдален взе.
("Къде, високо, вашия циганин", 1914, стр. 100).
Изображение на птиците (например гълъб, поглъщане, кукувица, лебед, врана) дълбоко символично. И тази символика използва Ахматова. В работата си "птица" означава много: стихове, състояние на душата, Божия пратеник. Птицата винаги е представяне на свободен живот, в килиите виждаме жалко прилика на птиците, без да виждат поклонението им в небето. Също така в съдбата на поета: истинският вътрешен свят се отразява в стихове, създадени от свободен създател. Но това е нейната свобода, в живота винаги липсва.
Птиците рядко живеят сами, главно от стада, и стадото има нещо, сплотено, дългосрочно и многослойно. Ако си спомняте първите две книги ("вечер", "Rosary"), тогава главните герои ще бъдат: първо, точката, (от "вечер" - олицетворение на самото начало или, напротив, края, някои, някои, някои, някои Отправна точка), второ, линия (розария под формата на "линия"), трето, кръг (розарни мъниста) и, четвърта, спирала (синтез и кръг). Това означава, че това са символи на нещо ограничено или дадена траектория на движение, пространство или време, или всичко едновременно.
Гледайки заглавието на символиката Третата книга на стихотворенията Ахматова, ще видим, че тук временният и пространствен слой не се ограничават до нищо. Има почивка от кръга, отделянето от началната точка и предвидената линия.
Така "бялото стадо" е изображение, което показва промяна в пространственото време на континуума, оценките, възгледите. Той (имидж) декларира за позицията "над" на всички и всички, от очите на птицата.
През периода на писане на първите две книги авторът е включен в събитията на заобикалящата реалност, докато в едно пространствено измерение. В "Бялото стадо" Ахматов се издига над реалността и като птица, опитвайки се да покрие огромното пространство и по-голямата част от историята на страната си с погледа си, той избухва под властите на преживяването на Земята.
Анализ на символиката на книгите за заглавие и търсенето на авенторски асоциации ще започнат с епиграф. Той е взет от стихотворението I. Annensky "мед":
Съжалявам и нощ пътят е лек.
В основата на тази поема - заговорът, който разказва за престъпното освобождаване от плода на екстрасариталната любов.
Линията, която се превърна в епиграф, придобива в контекста на "бялото стадо", резюме на стойността. Анана показва лична трагедия на човек, скръб от бетонна жена; В Ахматова - драмата на огромна страна, в която тя никога няма да звучи "гласа на човека", и "само вятърът на камъка в черната порта почука."
"Бялото стадо" е набор от стихотворения с различен фокус: това е граждански текстове и стихотворенията на любовното съдържание; Звучи темата на поета и поезията.
Книгата се отваря с поема на цивилен предмет, в който се усещат трагични бележки (обадете се с епиграф, но в по-разширен мащаб):
Мисъл: просяците, които нямаме нищо
И как те стават едно след друго,
И така, какво се случи всеки ден
Паметен ден, -
Започнахме да виждаме песни
За голямата щедрост на Бога
Да, за нашето предишно богатство.
("Мисълта: просяци, които имаме, нямаме нищо," 1915, стр. 73).
Важна смислена точка на "бялото стадо" беше, както бе споменато по-горе, промяната в естетическото съзнание на поета. Почти то повлияваше на развитието на характера на лиричната героиня на Ахматова. Индивидуалното същество в третата книга е затворено с живота на хората, се издига до съзнанието му. Не съм ми сам, а не ние - ти и аз, и всички сме, ние сме стадо. (Сравни: "Вечер" - "Моята молитва"; "Розар" - "Моето и твоето име"; "Бял товар" - "Нашите гласове").
В "бялото стадо" това е многостранна полифония става характерна отличителна черта Лирично съзнание на поета. Търсенето на Ахматова беше религиозно. Спаси душата, както й се струваше, само чрез разделяне на съдбата на много "просяци".
Темата на просяците се появи в поезията на Ахматова последните години Преди Втората световна война. Гласове на просяци външен святИ героинята на нейните стихове по това време постави маската на пейката.
Книгата "Бяла Фарн" се отваря с вдъхновена от хоровата, показваща спокойствието на новостта на придобития опит "47. "Всеки ден - това са дни на войната, носят нови и нови жертви. А Ахматова възприема войната като най-голямата народна скръб. И тук тестерите на тестерите на поета се превръщат в хор от съвременници на поета, всички хора, независимо от това За Ахматова в новата книга най-важното духовно единство на хората в лицето на ужасен враг. Какъв вид богатство говори тук поет? Очевидно, по-малко от материала. Бедността е гръбнака духовно богатство"48. Хорал" Ние "изразяваме в" бялото стадо ", както беше, популярна гледна точка на това, което се случва. Като част от състава на цялата книга, хор действа като активен участник в актьор.
В първата поема има и мотив за смъртта, темата за звуците на паметта.
Образът на смъртта е по-ярък, с още по-големи действащи действия в стихотворението "май сняг", което поражда третата част от книгата; Тук се чува звуците на риданията, настроенията на скръбта се чувстват:
Прозрачни Пелена лъжи
Пресни и незабележимо се топи.
Жесток, студентска пролет
Мощност убива бъбреците.
И ранна смърт толкова ужасен външен вид
Какво не мога да погледна Божия свят.
В мен, тъгата, която цар Давид
В кралското богове хилядолетие.
("Май сняг", 1916, стр. 95).
Последните линии на стихотворението, както и епиграфа, изпратете ни в Святото Писание. Образът на цар Давид, известен със своите песнопения в Божията слава. Поемането на епиграфа на "май сняг" показва следните редове от Psaltiri: "Аз съм уморен от мивките си: всяка вечер ми измивам леглото, сълзите си Аз съм охражението ми" (псалтър. Псалм VI, 7). Тук се сблъскваме с думата "нощ" (както в епиграфа в цялата книга).
Нощта е времето на деня, в който, в който обикновено се дава, той получава време да се отразява, ако е сам, плаче над неприятностите му, за да се радват на късмет. Нощта също е - времето на пълните зверства.
В контекста на книгата Ахматова, както вече беше споменато, скръбта придобива огромен мащаб. Но тази скръб е свещена, тъй като е предопределена от Бога като наказание за греховете. И може би, нощната нощ Ахматова е тъмната, ужасен път, който страната и героинът трябва да преминат, след като са получили благословия.
Виждаме, че настроението на две епиграфи определя основната тоналност на настроението на героинята и книгата като цяло: тъга, скръб, обречване и предопределение.
В стихотворението "може Сняг" да се срещнем с една от традиционните интерпретации на стойността бял цвят - Това е цветът на смъртта. Може ли времето, когато природата е пълна с живот, и внезапно и недокоснат бялата "прозрачна настилка" я носи на смърт.
Бял като символ на светлината, красотата, която се срещаме в стихове, посветени на любовта, спомените на любовта:
Вашата бяла къща и тиха градина ще напуснат.
Нека животът на пустинята и светлината.
Вие, вие ще ви прославите в стиховете ми,
Като жена не можеше да прослави.
("Вашата бяла къща и тиха градина ще напусне", 1913, стр. 73).
Едновременно с любовната тема в тази поема, темата на поета и поезията се чува.
Но понякога любовта идва в конфронтация с творчеството. За ахматова поезия нейните стихове са "бяла птица", "весела птица", "бял Фарн". Всички - за любимия ви:
Всички вие: и молитвен ден,
И безсъние кълнене на треска
И стиховете на бялото ми стадо,
И очите на синия ми огън.
("Не знам, вие сте живи или умряли", 1915, стр.110).
Но възлюбеният не споделя интересите на героинята. Той го поставя преди да избере: или любов, или творчество:
Той беше ревнив, обезпокоителен и нежен,
Като Божието слънце ме обичаше,
И така, че тя не пее почти същото
Той уби моята бяла птица.

CRAW, влизайки в залеза до Светлица:
"Обичайте ме, смях, пишете стихове!"
И погребах весела птица
Зад кръга на стария елша.
("Той беше ревнив, тревожен и нежен", 1914 г., стр. 75).
В тази поема, забраната за забрана звучи чрез разрешение. Прескачане на "забавна птица" Ахматова, най-вероятно, кожи за известно време в червата на душата си жажда да създаде, пишат стихове.
Тя преживява герой (дава му свобода от скобата на страстта). Той си тръгва, но отново се връща:
Избрах себе си.
Сърцето ми е мой приятел:
Оставих волята
В изявяването му.
Да, гълъбът се връща,
Бие крила в стъкло.
Как от Shine Marvel
Стана светлина в светлината на хълма.
("Аз избрах себе си", 1915, стр.107).
Възлюбеният му поет има гълъб на гълъба, обикновените птици, - Ахматова не идеализира своя любим, той е обикновен човек.
В ежедневието Наличието на птици в природата казва, че нищо не нарушава нормалния си поток. Пейте птици - това означава, че всичко е наред, няма проблеми. Когато се затворят, следователно, нещо или вече се е случило, или ще се случи скоро: неприятности, трагедия. В този случай птицата е нормален индикатор
потока на живота. В Ахматова звучи така:
Мирише на garoy. Четири седмици
Торфът суши по блата е горял.
Дори домашните птици днес не пеят
И Аспен вече не трепереше.
("Юли 1914 г.", 1914 г., стр. 96).
Ахматова учител в краткост, простота и автентичност на поетичната дума беше през целия й живот А. С. Пушкин. Той беше този, който й предложи образа на муза, която би била въплъщение на съзнанието на Ахматовски. Чрез цялата си работа образът на музата е приятелка, сестри, учители и утешители. В стиховете на Ахматова муза е реалистична, тя често приема човешкия външен вид - "тънък гост", "малък".
Образът на птицата зависи от състоянието на душата на поета, от нейните желания, стремежи. Но понякога отпечатъкът не винаги е справедлива реалност, счупване с любим човек. Например:
Дали не говоря с вас
В острия вик на хищни птици,
Не в очите ви гледат
С бели матови страници.
("Виждам, виждам лунния лък", 1914 г., стр. 101).
Или:
Толкова ранен кран
Вашето име е други: мошеници, курс!
Когато пролетните полета
И заеми, и топли ...
("Толкова ранен кран", 1915 г. стр. 103).
Или:
Защото тъмно в Свотлице,
Защото моите приятели и приятели
Като вечер, тъжни птици,
За безпрецедентна любов.
("Роден съм късно, нито началото," 1913, стр. 117).
Птица в Ахматова - и настроението на героинята, състоянието на душата й.
Ахматова в тази книга не се отклонява от традиционното тълкуване на образа на бяла птица като Божия пратеник, Ангел с бели крила:
Лъчите разсъмват до полунощ.
Колко добър в моя затвор е близо!
За най-търг, винаги чудесен
С мен казват Божиите птици.
("Сухи и рози с безсмъртни елементи. Облаци", 1916, стр. 94).
Или:
Където бяхме женени - не помнете
Но тази църква блестеше
Към насилствения Шян,
Че само ангелите знаят как
В бели крила Frig.
("Ние сме заедно, сладки, заедно", 1915, стр.105).
Или:
Небето малък дъжд сее
Върху цъфтящия люляк.
Извън прозореца на крилата
Бели, бели духове ден.
("Sky Small Rain Sketch", 1916, стр. 113).
За Ахматова Бог е най-висшето лице, неподвижна хипоста, която е обект на всичко. И в последната поема на книгата, отдих високо над земята, я обявява:
О. Има уникални думи,
Кой им каза - прекарах прекалено много.
Неизчерпаем само синьо
Небесно, и милосърдният Божий.
("О, има уникални думи." 1916. стр. 120).
Това е стихотворение за философска природа. Стават един от гласовете на хор в началото на книгата, до края на него лиричен героин Ахматова е съчетана с цялата вселена.

Така че в третата книга "Бялата Фарн" Ахматова консумира смисъла на думите "бяло", "стадо", "птица", както в традиционното разбиране, и добавя ценностите, присъщи само на нея.
"Бялото стадо" е нейната поезия, нейните стихове, чувства, настроения, изля върху хартия.
Бялата птица - символ на Бог, неговите пратеници.
Птицата е индикатор за нормалния поток на живота на земята.
"Бялото стадо" е знак за Британската общност, връзките с другите.
"Бялото стадо" е височина, летяща над чиналската земя, е сцепление към божественото.

Mou Sosh №3.

Есе в литературата

"Розария" и "Бяло стадо" -

две колекции от Ахматова.

стр. Ванино.

План

Въведение.

II. "Rosary" - интимен опит на героинята

1. Характеристики на колекцията "Rosty"

а) историята на творението

б) Реч на индивидуализма

в) основни мотиви

2. Защо "броеница"?

а) Какво се дължи на разделението на книга за четири части

б) състав и съдържание на първата част

в) движението на душата на лиричната героиня във втората част

г) философски мотиви в третата част

д) Тема на паметта в четвъртата част

III. "Бяло стадо" - чувство за личен живот като национален живот,

исторически

1. Исторически публикации и символични заглавия

IV. Заключение. Сходство и разграничение на две колекции

V. Списък с литературата

VI. приложение

Въведение.

А. А. Ахматова в момента се счита за поет от този период от двадесети век, който от 1905 г. обхваща двете световни войни, революция, гражданска война, Почистване на сталин, студена война, размразяване. Тя успява да създаде собствено разбиране за този период през призмата на важността на собствената си съдба и съдбата на хората, близки до нея, който въплъщава някои аспекти на цялостната ситуация.

Не всеки знае, че от десетилетия Ахметова водеше титаник и обречена борба за предаване на техните читатели "Кралската дума", престана да бъде в очите им само от автора на "серугласийския цар" и "объркани ръкавици". В първите си книги тя се стреми да изрази ново разбиране за историята и човека в нея. Ахматова влезе в литературата веднага като зрял поет. Тя не трябваше да минава през училището на литературното чиракуване, което се случи в очите на читателите, въпреки че тази съдба не избягва много големи поети.

Но въпреки това, творчески начин Ахматова беше дълга и трудна. Тя е разделена на периоди, една от които е ранна креативност, към която колекциите "вечер", "розария" и "бяло стадо" - преходна книга.

Вътре ранен период Идеологическият растеж на поехото съзнание се случва. Ахматова възприема заобикалящата си реалност по нов начин. От опита на интимната, чувствен става въпрос за решаване на морални глобални проблеми.

В този документ ще разгледам две книги на Ахматова, която излезе от 1914 до 1917 г., а именно: "Розари" и "Бяла Фарн".

Изборът на темата на моята работа, особено главите, свързани с определянето на символиката на заглавието на поетичната книга, не е случайно. Този проблем е малко проучен. Сравнително малък брой произведения са посветени на нея, в които изследователите в различни аспекти са подходящи за анализиране на книги А. Ахматова.

Няма работа, посветена на холистичен анализ на колекциите, включително анализ на символиката на заглавието на книгите А. Ахматова, която според мен е важна, тъй като Ахматова, създавайки книга, винаги е обърнала специално внимание на неговата име.

Така целта на работата ми е изучаването на книгите, както и за важността на заглавието на книгите в творбите на А. Ахматова. В резултат на това ще получа много ярка и многостранна представа за духовния и биографичния опит на автора, кръг от ума, лична съдба, за творческата еволюция на поета.

В това отношение, пред мен възникват следните задачи:

1. Анализирайте двете колекции от Ахматова;

2. Обърнете внимание на основните прилики и различия в книгите;

3. Разкриване в резюмето текущи темикато темата за паметта и националността;

4. да подчертаят религиозните мотиви, "интимност" и "хорови" започнаха в тези компилации;

5. Да сравните мненията на различните критици според един от въпросите, сравнете ги и да направите това за себе си;

6. За да се запознаете с теорията на заглавието, анализирайте заглавието на тези книги по отношение на отражението на всички възможни асоциации в тях и проследявайте динамиката на формирането на светозарията на поета.

§Онеене. "Роски" - интимни преживявания героиня

1. Изход от колекцията "Rosty"

Втората книга на стихотворенията Ахматова имаше изключителен успех. Достъпът до издателство "Hyperbori" през 1914 г. направи името на Ahmatova All-Russian добре известно. Първото издание беше значително за това време в обращение - 1000 копия. В основната част от първото издание на "Розари" 52 стихотворения, 28 от които преди това са били публикувани. До 1923 г. книгата беше препечатана осем пъти. Много стихове "Розал" са преведени на чужди езици. Обратната връзка за печат беше многобройна и най-вече очевидна. Самата Ахматов подчерта статия (руска мисъл. - 1915 г. - № 7) Николай Василевич Николай, критика и поет, с когото тя е добре запозната. Стихотворението е подценено Цяла година Не сте отделени от мен ... "в" бялото стадо ".

Epigraph - от стихотворението на Е. Баратенски "извинение".

Подобно на повечето млади поети, Анна Ахматова често среща с думи: болка, копнеж, смърт. Това е толкова естествено и затова чудесният млад песимизъм досега е бил собственост на "пробите от писалка" и изглежда, в стиховете на Ахматова, първо получил своето място в поезията.

В него редица мълчаливи досега все още имат съществувания, любовниците на жените, умират, мечтаят и ентусиазираните хора казват, накрая, истински и по едно и също време с художествен и убедителен език. Връзката със света, която беше споменавана по-горе и която е много от всеки истински поет, Ахматова е почти постигната, защото тя познава радостта от съзерцание на външни и знае как да ни предаде тази радост.

Тук се обръщам към най-значимата в поезията на Ахматова, към нейния стил: почти никога не обяснява, показва. Това се постига чрез избора на изображения, много внимателен и особен, но най-важното - тяхното подробно развитие.
Epitts, които определят стойността на темата (по някакъв начин: красива, грозна, щастлива, нещастна и т.н.) са редки. Тази стойност е вдъхновена от описанието на изображението и връзката на изображенията. Ахматова има много техники за това. Ние ще определим някои: сравнение на прилагателното, определящо цвета, с прилагателното, определяща форма:

... и дебел бръшлян тъмно зелен

Настрани с висок прозорец.

... има малинов слънце

Над рошав дим ...

повтаряне в две съседни линии, удвоявайки вниманието ни към изображението:

... кажете ми как се целувате

Кажи ми как се целуваш.

... в снежните клони на черната DAW,

Черен подслон.

подходящо прилагателно към съществителното:

... оркестър забавно да играе ...

Цветовите дефиниции са много в стиховете на Ахматова и най-често за жълто и сиво, все още най-рядко в поезията. И, може би, като потвърждение на неразположението на този вкус, повечето от епитетите подчертават именно бедността и неуместността на темата: "търпеният килим, стоп пети, избледнял флаг" и т.н. Ахматова да обича света, трябва да обичате света виж го сладък и прост.

Ритмичният Ахматова служи като мощна помощ за нейния стил. Паузите й помагат да разпредели най-необходимите думи в линията, а в цялата книга няма едно въплъщение, стоящо на лоша дума, или напротив, думи, по смисъла на шок, без акцент. Ако някой вземе работата от тази гледна точка, за да види колекцията на всеки модерен поет, ще се убеди, че обикновено е различно. За ритъма на Ахматова са характерни слабостта и периодисността на дишането. Четири Станца и тя е написана почти цялата книга, твърде дълго за нея. Неговите периоди са затворени най-често две линии, понякога три, понякога дори един. Почистването, което тя се опитва да замени ритмичното единство на Станза, в по-голямата си част не достига целта си.

Стихът стана по-труден, съдържанието на всеки ред е по-плътно, изборът на думи - тясно глупав, и това най-добре изчезна разпръскването на мисълта.

Но с всичките му ограничения, поетичният талант на Ахматова, несъмнено рядко. Нейната дълбока искреност и истинност, изтънченост на образите, инжектиране на убедителността на ритмите и певците на стиха го поставиха на едно от първите места в "интимната" поезия.

Почти избягвайки образуването на думи, - в нашето време толкова често неуспешно, - Ахматова знае как да каже, че думите отдавна звучат нови и рязко.

Охлаждането на лунната светлина и нежна, мека женственост се движи от стихотворения Ахматова. И тя сега казва: "Ти дишаш слънцето, дишам луната." Наистина, тя диша от луниона, а лунните сънища ни казват, мечтите им за любов, с изглед към лъчите, и мотива на техните прости, необяснимо.

В стиховете й няма слънчева светлина, няма яркост, но те странно възлагат на себе си, седят някаква неразбираема не-възобновяемост и плахо.

Ахматов почти винаги пее за него, за един, за чието име е "любимо". За него, за любимата й, тя защитава усмивката си:

Имам само усмивка.

Така. Движение леко изпъкнали устни.

За теб съм нейният брега ... -

За любимия си копнеж и дори копнеж, и тъга, "тъга, понякога нежна и тихо.

Страхува се от предаване, загуби и повторения, "в края на краищата, толкова много печати

начините се страхуват

Какво е близко, затворете времето,

Че всички, които той ще измерва

Бялата ми обувка.

Любов и тъга, и мечти, всички тъкани в Ахматова с най-простите земни образи, и може би се крие в този чар.

"Аз съм ... в тази сива, ежедневната рокля на Стойните пети", казва тя за себе си. На седмица рокля, нейната поезия и все пак е красива, защото Ахматова е поет.

Отглеждане на нейните стихове и съжаление, че простотата на Земята често ги приближава с умишлено примитивна.

Усещането за щастие в героинята причинява предмети, които се пробиват в затвора и могат да бъдат. Пробиването със себе си, но чувство за радост от комуникация с будна будница, съживяването на природата е по-силна от смъртта.

Истинското щастие на героинята "Россток" намира в освобождението от товари от неща, шлайфане на задушени стаи, придобивайки пълна свобода и независимост.

Много други стихове от книгата "Розария" предполагат, че търсенето на Ахматова е религиозно. Това отбеляза в статията си за Ахматова НВн Учовово: "Религиозният път е дефиниран в Евангелието на Лука (гл. 17, стр. 33):" Също така е прогноза за душата, за да спаси душата ми, да унищожи Ю: и Това също го отнема, за да унищожи Ю, либит Ю.

Завършване на разговора за характеристиките на "Rosstock", може да се заключи, че вече в тази колекция има криза на индивидуалистическото съзнание на поета и се прави опит да се надхвърли съзнанието на една личност, в света, в света който поетът намира кръга си, но също така е ограничен и частично и илюзивно създаден от творческото въображение въз основа на литературните традиции, споменати по-горе. Най-назначаването на "маскирането" на героинята под пейката е свързано, от една страна, с все по-нарастваща пропаст между фактите на истинската биография на поета и тяхното отражение в стихове и, от друга страна, с определено желание на автора, за да се намали тази празнина.

2. Защо "броеница"?

Тук проследи религиозната и философската ориентация на творчеството на Ахматова.

Розари са мъниста, нанизани на нишка или плитка. Като незаменим атрибут на религиозния култ, броеницата помага на вярващите да извършват сметка с молитви и колене. Розарията има различна форма: те могат да бъдат под формата на мъниста, (т.е. мъниста се издигат на конеца, чийто край и начало са свързани) и могат просто да бъдат "владетел".

Преди нас, две възможни стойности на символа "Розария":

1. линейност, (т.е. последователното развитие на събития, чувства, постепенно нарастване на съзнанието, творческо умение);

2. Символът на кръга (движение в затворено пространство, цикличност на времето).

Стойността на линейността, възходяща (и Ахматова е височина) Силите на чувствата, посрещането на съзнанието в нейния обем към моралната гъвкавост, се отразява в състава и цялостното съдържание на четирите части на книгата "Розария".

Но все пак не можем да заобиколим тълкуването на "розария" като кръг, анализирайки символиката на заглавието на тази книга, както всеки трябва да използва възможни опции стойности.

Ще се опитаме да свържем заедно една линия и кръг. Движението на линията в кръг без свързване на началото и край ще ни даде така наречената спирала. Посоката напред над спиралата предполага някои конкретен сегмент, който се връща назад (повтарящ се елемент за определен период от време).

По този начин, може би светът на автора на Ахматова се развива не по права линия, но, заедно с кръга, спиралите. Ще това, ако това, като разгледа четири части от книгата, именно, ние определяме как принципите са разделени на части, какви мотиви, образи, теми водят във всяка от частите, независимо дали се променят по време на книгата, която в Тази връзка изглежда авторски права.

Анализ на вътрешното съдържание на книгата Да започнем с епиграфа, взет от стихотворението на Е. Баратияски "Създаване":

Съжалявам завинаги! Но знайте, че две виновни,

Не един, ще има имена

В стихотворенията ми, в любовта лейва.

В началото на книгата тези линии декларират много, а именно фактът, че в "броеницата" няма да бъде повече за индивидуалния опит на лирична героиня, а не за нейното страдание и молитви ("Моята молитва", "Аз" ) и за чувствата, преживяванията, отговорността на двама души ("вие и аз", "нашите имена"), т.е. темата на любовта е незабавно обявена в епиграфа като един от доминиращите в тази книга. Въвеждат се фразата "в легенди за любов" в "розарни" теми на времето и паметта.

Така че, ние определяме какъв принцип разделянето на книгата от страна. Според нас, - въз основа на логическото развитие, консолидирането на образи, мотиви и тези, претендирани в първата книга, както и във връзка с постепенния преход от лични до по-общ, (от чувствата на объркване, нещастие В любовта, недоволството от себе си чрез памет (една от най-важните за цялото творчество на Ахматова) към предчувствието на предстоящата катастрофа).

Помислете за състава и съдържанието на първата част.

Тематичното господстващо положение на тази част ще бъде стихотворение за любовен план (17 стихотворения). И те са за любов без реципрочност, което го кара да страдате, води до разделяне, това е "надгробен камък", който натиска сърцето. Такава любов не причинява вдъхновение, трудно е да се пише:

Не обичате, не искате да гледате?

О, колко сте красиви!

И не мога да takele

И тъй като детството беше крила.

("Объркване", 2, 1913, стр. 45).

Чувствата бяха очертани, но пътят "памет за първите нежни дни". Героинята вече не причинява болка и страдание, но тя правеше същото с нея. Не само един е виновен. Н. Нехоброво хвана тази промяна в съзнанието на героинята, виждайки в поезията "Розария" "лирична душа, доста твърда, отколкото прекалено мека, доста жестока от сълза, и ясно доминираща от потиснатите." И наистина е:

Когато щастието

Ще живеете с приятел на сладък

И за скъпата

Всичко ще стане веднага

В моята тържествена нощ

Не идвай. Познавам те.

И какво може да ви помогне

Не съм лекуван от щастие.

("Аз не обичам вашата любов", 1914, стр. 47).

Героенето прави осъдени на себе си и любовника: не можем да бъдем заедно, защото сме различни. Родинитът е просто, че и двете могат да обичат и да обичат:

Нека да не пием от една чаша

Нито вода, нито червено вино

Нито целуват сутрин рано

И няма да видя прозореца.

Вдишаш слънцето, дишам луната,

Но жив, ние обичаме един.

("Нека да не пием от една чаша", 1913, стр. 52).

И това е любовно дъх, историята на чувствата на двама души ще остане в паметта благодарение на стихотворенията:

В твоите стихове, духа ми бръмчене.

О, има пожар, който не смее

Докоснете или забвение, нито страх.

("Нека да не пием от една чаша", 1913, стр. 52 - 53).

Стихотворението "Ние всички сме Брахники тук, блудницата", в първата част на "броеницата" поражда развитието на темата за вината, грехостта, живота на живота:

О, как сърцето ми бие!

Не е смъртно чакане?

И този, който все още танцува,

Със сигурност ще бъде в ада.

("Ние сме всички брахники тук, блудницата", 1912 г., стр. 54).

Във втората част на "Розарните" чувствата на двама любовници заменят самотата на героинята. Лиричната героиня отново се обръща към всички проблеми и недоразумения. Колко пъти е тази банала: "Съжалявам!" От устата си:

Прости ми, момче весел,

Че ви донеса смърт. - ...

Сякаш копираните знаци

Моята неприязън. Съжалявам!

Защо взехте обещания

Пътуване на страдащия? ...

Прости ми, момче весел,

Съграждай сина ми! ...

("Високи сводове на църквата", 1913, стр. 56).

Така героинята се опитва да повтори движението на собствената си душа. Тя се защитава от предстоящите чувства, опитвайки се да води религиозен начин на живот, който сулизира успокояването и стабилността си:

Научих просто, мъдро,

Погледнете небето и се молете на Бога

И дълго преди да се скита,

Да угаси ненужна тревога.

Тя дори предполага, че ако героят удари на вратата й, тя вероятно няма да чуе това:

И ако почукаш на вратата ми,

Мисля, че дори няма да чуя.

("Научих просто, разумно живея", 1912, стр. 58).

Но веднага, в стихотворението "Безсъние", тя не може да заспи, слушане на отдалечени стъпки, с надеждата, че те могат да му принадлежат:

Някъде котките са похвалени,

Звукът на стъпките, който направих риболов ...

("Безсъние", 1912, стр. 59).

Виждаме, че хвърлянето в душата на героинята отново има бъркотия, хаос. Тя се опитва да се върне на вече преживените, но все още се усеща общото прогресивно движение на съзнанието.

Във втората част, две стихове ("глас на паметта" и "тук са едни и същи, същото като преди") е посветено на темата за паметта. Ахматова припомня царското село, където тревожи тревога, и флорентин градини, където духът на смъртта и "нарушават близкото му лошо време", дим "ниско".

В третата част на книгата "Роски" има нов кръг от "спирали".

Отстъпи назад: Героинята отново не смята себе си за единствената виновна. В първата поема на тази част философските мотиви се появяват на лавелта "на изгубените": героинята пита защо Бог е наказвал деня си след ден и час за един час? В търсене на героиня реакция, сърфирал живота му. Въпреки че тя не се оправдава напълно за вината, но открива собствената си вина, е недостатъчна, за да обясни наказанието. Причината, че лиричната героиня в крайните разговори, напълно различна за реда: "Или ангел ми посочи светлината невидима за нас?"

Героинята обаче счита себе си за несправедлива жертва. Но вместо бунта - по-пасивна съпротива: тъга, въпросът. Тя се подчинява на Божественото наказание, намирайки нещо добро в него.

И новата стъпка в "обрат на спиралата" се превръща в промяната в вида на героинята Ахматова на първия. Става донякъде елиминиран, от някъде на върха, от тази височина, когато има трезвост, обективността на оценката. Тя се противопоставя на другите ("ние" - "вие"):

Няма да пия вино с теб,

Защото вие сте момче палав.

Знам - имате

Който идва да се целува под луната.

И имаме - тихо да,

Божията благодат.

И имаме ярки очи

Няма ред за повишаване.

("Няма да пия вино с вас", 1913, стр. 65).

Героинята оставя възлюбения в един свят живот, желае щастие с нова приятелка, късмет, чест, иска да го защити от опита:

Не знаете, че плача

Аз губя ден.

("Ще живеете, без да знаете likha", 1915, стр. 66).

Тя му освобождава от взаимна отговорност и се нарежда на тълпата Божии скитници, молитва за човешки грехове:

Много от нас такива бездомни

Нашата сила е

Какво е за нас, сляпо и тъмно,

Светлината на Божията къща.

И за нас, предшественик дол

Алтари са горящи

("Ще живеете, без да знаете likha", 1915, стр. 66 - 67).

Възлюбеният Ахматова се задържа само по себе си само като част от паметта, при напускане, от които се моли от "пророчествата" от разрушените книги ":

Така че в летлив ръб

Ти не казал.

("Умиране, измъчване за безсмъртието", 1912, стр. 63).

Доминиращата тема на четвъртата част на "Розарията" е темата за паметта.

Героинята се връща в изоставеното минало, посещава възлюбеното сърце на мястото: кралското село, където "Ива, дървото на русалки" стои в бариера по пътя си; Петербург, където "вятърът мълчи и кърмата от черните тръби почиства от Гар"; Венеция. Тя очаква среща с любимата си. Но това прилича повече на сблъсък, който всеки има всичко:

И очите изглеждаха слабо

Не се намали от пръстена ми.

Никой не движи мускулите

Просветливо злото лице.

О, знам: Неговото отражение -

Напречно и страстно знаят

Че той не се нуждае от нищо

Това, което не мога да откажа.

("Гост", 1914, стр. 71).

Ахматова идва и да посети поета (стихотворение "Аз дойдох в поета, за да посетя" с посвещение на Александър блок), разговор, с когото мисли, ще си спомни дълго време, не я забравяйте и дълбините на очите му.

Последната поема на четвъртата част и книгата "Розария" е триста. Това е доста важно, тъй като е като преходен мост към книгата "Бяла Фарн" (1917). И струни

В каналите на Виевските шионни светлини.

Трагичната есен е оскъдна украса.

("Дали тези ноември ще ми прости", 1913, стр.72)

като че ли пророкува за предстоящите промени, превръщането на обичайния поток от живота.

Така, като се има предвид четири части от книгата "Розария", видяхме този опит, мислите на героинята не продължават в ограничена директна линия и се развиват на спиралата. Има трептене, обръщане на същото движение, хвърляне. И следователно, формирането на имиджа на героинята, позицията на автора може да се види, като се има предвид само книгата като цяло, а не за индивидуални стихове.

Какво е движението по спиралата в тази книга?

На душата на героиня в определен момент - трагедията, вътрешната обществена общежитие, чувство за опустошение. За да възстановим загубено искрено равновесие, тя бърза мислите си в миналото, иска да възкреси ярки моменти на любовта, приятелство. И ако не помогне - търсите ново решение. Това е, в тази книга, темите на любовта, творчеството, тясно преплетени с темата на паметта като неразделна част от поета.

По въпроса за връзката на заглавната книга "Rosary" и неговото съдържание може да се отговори, както следва: най-вероятно имиджа на "розария" въвежда два резервации в книгата:

1. Минало, свързано с легенди за минали чувства, събития, срещи;

2. Реално, свързано с прекрасен поглед отгоре, с обективна позиция.

Връзката на линейните и циклични стойности на "Rosets", както е споменато по-рано, дава "спирала", според която възниква вътрешният свят на героиня, включително последователно и елементи от миналото и настоящето.

В книгата S. I. Kormilov има такива думи, които името на книгата "Rosary" "съдържа намек за седативно механично движение на пръстите." Ако считаме, че това предположение е правилно, в контекста на тази книга може да бъде представено: всички проблеми на домакинствата, интензивността на реалността за Ахматова е само къси явления. Езда на мъниста на розарията, поетът отгоре, сякаш с външно безразличие, разглежда човешкото същество, вътрешно се подготвя за среща с определена най-висока сила. Следователно се срещаме с друга стойност на символа "Rosary". Розария - напомняне за статична, крайник извън живота.

§2. "Бял Фарн" - чувство за личен живот като национален, исторически живот

1. История на имената и имената на символиката

С началото на Първата световна война Ахматова рязко ограничава своя публичен живот. По това време страда от туберкулоза, болест, която не я пусна. Задълбочено четене на класиката (А. С. Пушкин, Е. А. Барацки, Расин и др.) Засяга поетичния й начин, треплацията на избледнелите психологически скици е по-ниска от неокласистичната тържествена интонация. Проницателната критика предполага в нейната колекция "Бяла Фарн" (1917) нарастващото "чувство за личен живот като живот на национален, исторически". Вдъхновяваща в ранните стихове атмосферата "загадки", аура на автобиографичен контекст, Ахматова въвежда свободно "самоизразяване" като стил на стилист. Очевидната фрагментарност, ентусиазъм, спонтанността на лиричното преживяване е все по-подчинена на силното интегриране на началото, което доведе до V. V. Mayakovsky: "Стиховете на Ахматова са монолитни и ще издържат на натиска на всеки глас, без да дава пукнатини."

Третата книга на стихотворенията на Ахматова, достигнала в издателството "Hyperbori" през септември 1917 г. чрез издание от 2000 копия. Неговият обем е значително повече от предишните книги - в четири части от колекцията имаше 83 стихотворения; Петата част беше стихотворението "в самия море". По-рано бяха отпечатани 65 стихотворения на книгата. Много критици празнуват нови черти на поезията на Ахматова, затвърждавайки в Пушкин. О. Манделшам все още пише в член 1916: "Гласът на отречението нараства все повече и повече в стихове на Ахматова, и понастоящем поезията му се приближава да стане един от символите на Русия." Фрактурата в Ахматовски произведението е свързана с вниманието към реалната реалност, до съдбата на Русия. Въпреки революционното време, първото издание на книгата "Бяла Фарн" беше оценено бързо. Вторият е публикуван през 1918 г. в Издателството "Прометей". До 1923 г. излязоха още две издания на книгата с малки промени и допълнения.

Epigraph - от стихотворението I. annensky "сладък".

Обръщайки се към символиката на заглавието, може да се види, че ще бъдат основните компоненти на думите "бяло" и "стадо". Обмислете ги последователно.

Всеки знае, че цветовете влияят върху нашето мислене и чувства. Те стават символи, служат като сигнали, които ни предупреждават, моля, са заряд, формирайте нашия манталитет и повлияйте на речта ни.

Бялото е цветът на невинността и чистотата. Белият цвят символизира чистотата на мислите, искреността, младежите, болестта, неопитността. Бялата жилетка дава появата на изтънченост, бялата булка означава невинност.

Човекът, който привлича бял цвят, се стреми към съвършенство, той непрекъснато търси себе си. Белият цвят е символ на творчество, жизненост.

В Русия бялото е любим цвят, това е цветът на "Святия Дух". (Той се спуска към земята под формата на бял гълъб). Белият цвят е универсално присъстващ в национални дрехи и орнаменти. Също така е маргинална, (т.е. тя символизира прехода от една държава в друга: смърт и раждане отново, за нов живот). Символът на това е бялото облекло на булката и белия сабоан починал и бял сняг.

Но бял цвят освен радостната и тъжната му страна на ценностите. Бялото е цветът на смъртта. Нищо чудно, че това време на годината, като зимата, е свързана със смъртта в природата. Земята е покрита с бял сняг, като Саван. Докато пролетта е раждането на нов живот.

Символът "Бял" намира незабавното си отражение в стихотворенията на книгата. Първо, бял - цветът на любовта в Ахматова, олицетворението на тиха семеен живот в "Белия дом". Когато любовта е извън себе си, героинята оставя бялата къща и тиха градина.

"Бял", като имитация на вдъхновение, творчество, се отразява в следните редове:

Исках да й дам джуджето

Този в гълъб бялото,

Но самата птица летя

За моя тънък гости.

("Муза отиде на пътя", 1915, стр. 77).

Бял гълъб - символ на вдъхновение - лети след музата, посветена на творчеството.

"Бял" е цветът на спомените, памет:

Като бял камък в дълбините на кладенеца

Лъжи в мен една памет.

("Като бял камък в дълбините на кладенеца", 1916, стр. 116).

Денят на спасението, рай също е показан от бяло в Ахматова:

В белия рай, вратичката се разтваря,

Синът Магдален взе.

("Къде, високо, вашия циганин", 1914, стр. 100).

Изображение на птиците (например гълъб, поглъщане, кукувица, лебед, врана) дълбоко символично. И тази символика използва Ахматова. В работата си "птица" означава много: стихове, състояние на душата, Божия пратеник. Птицата винаги е представяне на свободен живот, в килиите виждаме жалко прилика на птиците, без да виждат поклонението им в небето. Също така в съдбата на поета: истинският вътрешен свят се отразява в стихове, създадени от свободен създател. Но това е нейната свобода, в живота винаги липсва.

Птиците рядко живеят сами, главно от стада, и стадото има нещо, сплотено, дългосрочно и многослойно.

Гледайки заглавието на символиката Третата книга на стихотворенията Ахматова, ще видим, че тук временният и пространствен слой не се ограничават до нищо. Има почивка от кръга, отделянето от началната точка и предвидената линия.

Така "бялото стадо" е изображение, което показва промяна в пространственото време, оценките, възгледите. Той (имидж) декларира за позицията "над" на всички и всички, от очите на птицата.

През периода на писане на първите две книги авторът е включен в събитията на заобикалящата реалност, докато в едно пространствено измерение. В "Бялото стадо" Ахматова се издига над реалността и като птица, опитвайки се да прегърне огромното пространство и по-голямата част от историята на страната си с погледа си, тя избухва от властите на преживяването на Земята.

"Бялата опаковка" е комбинация от поеми на различни фокусиране: това е граждански текстове и стихотворенията на любовното съдържание; Звучи темата на поета и поезията.

Книгата се отваря с поема на граждански субекти, в която се усещат трагични бележки (навиване с епиграф, но в по-разширен мащаб). ("Мислех: отидохме, нямаме нищо," 1915)

В "Бялото стадо" това е многостранна полифония, става характерна отличителна характеристика на лиричното съзнание на поета. Търсенето на Ахматова беше религиозно. Спаси душата, както й се струваше тогава, можете да разделите само съдбата на много "просяци".

Така че в третата книга "Бялото стадо" Ахматова консумира смисъла на думите "бяло", "стадо", "птица" както в традиционното разбиране, и добавя стойностите, присъщи само на него.

"Бялото стадо" е нейната поезия, нейните стихове, чувства, настроения, изля върху хартия.

Бялата птица - символ на Бог, неговите пратеници.

Птицата е индикатор за нормалния поток на живота на земята.

"Бялото стадо" е знакът на Британската общност, връзките с другите.

"Бялото стадо" е височина, която лети над чиналската земя, е сцепление към божественото.

2. "хор" - начинание и основни теми

Бялата колекция от Фарн се отваря с хорова вдъхновение, показваща спокоен празник на новостта на придобития духовен опит:

Мислех, че просяците ние, не, нямаме нищо

И как те стават едно след друго,

И така, какво се случи всеки ден

Паметен ден, -

Започнахме да виждаме песни

За голямата щедрост на Бога

Да, за нашето предишно богатство.

"Всеки ден" е дните на войната, носещи нови и нови жертви. Анна Ахматова възприема войната като най-голямата народна планина. И тук, в ястински тест, по-литературни, а не земния образ, се превърна в хор от съвременници на поета, всички хора, независимо от тяхната социална принадлежност. За Ахматова в новата книга духовното единство на хората в лицето на ужасен враг е най-важен. Какъв вид богатство говори тук поет? Очевидно, по-малко от материала. Бедността е обратната страна на духовното богатство. Един от руските патриоти пише малко преди, в навечерието руско-японска война: "Ако животът е изобилен, ако има натрупване на благородни легенди, ако има много обекти на изкуството - чисти и приложени, ако природата е запазена - вечната книга, отвъд която няма мъдрост, хората в такава страна са оформени от люлката. " Така че, хоровото "ние" изразяваме в "бялото стадо", както беше, популярна гледна точка за това, което се случва наоколо. "Хор" - стойността не се изчислява конкретно, може да се състои от няколко приятели на поета и може да включва цялото Русия. Като част от състава на цялата книга, хор действа като активен действащ човек. Това е действащ човек, повтори, характеризира гледната точка на хората върху това, което се случва наоколо. Вече самото присъствие на такава гледна точка в книгата на лиричните стихове е откриването на Ахматова. Любовните диалози присъстват на страниците на тази колекция, но над тях, някаква етична топлина, духовен максимализъм, с който лиричните герои не могат да бъдат разгледани.

Поетът на страниците на "Бялата Фарн" може да се превърне в хор и да замени хора, да вземе древната и отговорна роля на бюлетина.

В "Бялото стадо" религиозните мотиви са рязко засилени и преди това са присъщи на поезията на Ахматов, но като V. M. Zhirmunsky ", религиозността на домакинствата на тези стихове е справедливо отбелязана. Направих ги по това време съгласна с опита на обикновен човек от хората, от името на чиятия поет.

Трансформацията на поета в човек от хората обикновено се случва, когато става въпрос за ценности еднакво скъпи и за поета и за всеки участник или участници в хор. На страниците на "Бялата Фарн" за първи път се появява темата за майчинството на Ахматова за първи път. Темата на тази кръв е свързана с войната: "войниците плачат над момчетата, вдовицата на селските пръстени."

Дай ми горчивите години на заболяване,

Загания, безсъние, треска.

И дете и приятел

И тайнствената песен за песни.

Така че се молете за вашата литургия

След толкова много тревожни дни

За облак над тъмната Русия

Стана облак в славните лъчи.

("Молитва", 1915)

На тази поема мненията на някои критици бяха разделени.

В. Марманцман смята, че: "С войната в Ахматова, фанатичният патриотизъм дойде в Ахматова, която диктува" молитва "през \u200b\u200b1915 г., подобна на магията, жестоката и ужасната.

Ще си позволям себе си няма да се съглася с това изявление, защото не е фанатичният патриотизъм, а болката е болка за Неговата страна и за това, което се случва в него. Аз съм по-близо до изявлението на Л. Чуковой на тази поема:

"През лятото на 1915 г. по време на смъртната опасност за Русия се молеше Ахматова, усещайки национално болка като своя и жертване на национално болка за всичко, което е в човешкото сърце на ценното, лично."

Напълно съм съгласен с Чуковская. В края на краищата, патриотичен импулс на Ахматова е толкова голям, че в името на спасението на "тъмна Русия" тя е готова да жертва най-скъпото нещо, което има - дете.

Но жертвата е приета от друга жена, която в многофункционалната композиция на цялата колекция се възприема като обикновен представител на хор. Поетът споделя планината на тази по-възрастна майка като често срещана скръб на много руски майки, които съставляват специален женски хор.

Съставът на "бялото стадо" е значителен момент на включване на поета в сферата на популярното съзнание и затова заслужава специално проучване, което предлагам в тази работа.

А. Slonimsky видя в стихотворенията, които бяха "бяло стадо", "новото задълбочено възприемане на света", което според неговото мнение, е свързано с промишлеността на третата колекция от духовния принцип над "чувствения" "Много женско" и духовното започнало е одобрено от страници от "бели стада" в "някаква гледка към Пушкин отстрани".

За мен, след първото, вече споменато, критиците, които са писали за "бялото стадо", изглежда, че важен смислен момент, който е бил отразено в тази книга, е промяна в естетическото съзнание на поета. Почти то повлияваше на развитието на характера на лиричната героиня на Ахматова.

Индивидуалното същество на лиричната героиня е затворено с живота на хор, т.е. той се свързва с популярното съзнание. В третата книга, това е многостранна полифония, става характерна, отличителна черта на лиричното съзнание на Ахматова. Монологът на лиричния геро като основната форма на изразяване на лирична единица в "бял престой" претърпява промени: поетичният роман, в който лиричният герой живее своя автономен живот, в резултат на което илюзията за "мултикоралността "От първите две книги на Ахматова се създават в третата книга по гласове от хор.

Хоралният старт, полагат Ахматова въз основа на състава на "бялото стадо", разбира се, не само характеристиката на поетичната форма тази колекция. Това постепенно осъзнава художника в процеса на творчество с националността, през последните години тя е многократно обявена в открита форма: "Тогава бях с моите хора, където моите хора, за съжаление, беше" (1961). Проучването изглежда личен въпрос за промяна на естетическото съзнание на Ахматова за сравнително тесен период от време (1913 - 1916), но не само местно значение, но се свързва с въпроса за пътищата на преодоляване на поета на поета Грехът на индивидуализма и придобиването на най-важното, без което изкуството е лишено правата, се наричат \u200b\u200bтакава: "нация. Но пътят на Анна Ахматова за получаване на народ беше далеч от прост - все пак животът, който живееше при нея, стана трудно за хората.

Заключение.

Сходство и разграничение на две колекции

В заключение, чиято цел е анализът на две колекции, изследването на символиката на титлата книги Анна Ахматова, както и намирането на това, което значението е заглавието на книгите в работата му като цяло, можете да го направите следните заключения:

1. Основната разлика между "стила" на "бялото стадо" от "маниери" "Россток" отбеляза K. V. Mochulsky 5 . "Остра фрактура на Ахматовски творчество" Мочулкови, свързани със своето голямо внимание към явленията на руската реалност 1914-1917. "Поетът оставя кръг от интимни преживявания, комфорта на" тъмната синя стая ", топка от многоцветна коприна на летливи настроения, изискани емоции и причудливи мелодии. Тя става по-по-строга, сурова и по-силна. Тя отива под отвореното небе - и от осовения вятър и степ въздух расте и силно гласът му. Изображенията на родината се появяват в поетичния му репертоар, е дадено глуховата война, чуй се тих шепот на молитвата. "

2. Колекциите имат както прилики, така и различия. Приликата се състои в религиозни мотиви и тяхната връзка с интимна. И различията в прехода от интимен опит към обществеността, който се появява в "бял стак".

3. Религия, която заема едно от централните места в поетиката на Ахматова, неговите образи и символи с голяма яркост се превъплъщава в символиката на името на книгите "Роски", "Бяла Фарн". И патриотизмът на Ахматова е толкова голям, че в името на спасението на "тъмна Русия" тя е готова да жертва най-скъпото нещо, което има - дете.

4. Процесът на внедряване на поетичната книга е много важен за Ахматова, в "творческия семинар", поет обръща специално внимание. Книгите на заглавията се фокусират, интегрира 6 Многобройни аспекти и линии на нейното поетично отражение, цялата философия на живота и душата, възгледите и идеалите.

5 Mochulian K. Anna Akhmatova .// Модерни бележки, Париж. 1922. № 10. стр. 386.

6 Интегрирайте - комбинирайте части в едно. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a # 2a

Цялостният анализ на книгите и титлата ми помогна най-близо до разбирането, че Ахматова е положена в първата дума на поетичния текст, в стихотворението на книгите, както и научи тайните значения и значения.

В моето резюме научих много за себе си, преди всичко за работата на Ахматова. Достигнах целите си: разкриха темите на паметта и религиозността, показаха "хорово" от работата на Ахматова, разкри същността на тези колекции.

Библиография:

1. Манделщам О. "за съвременната поезия". В 2 тона. - m.: Измислица, 1990. - Т. 2. - стр. 260.

2. Eikenbaum b.m. - Анна Ахматова. Анализ на опита. " Руска литература - 1989. - №3 - стр.97 - 108.

3. Мм Краклин "хорово начало" в книгата Ахматова "Бяла Фарн". PB., 1987. стр.9. - 37.

4. Леонид Cannigisser "Анна Ахматова. Мъниста ". Pro et contra - spb.: RHGI, 2001 - P.89 - 91.

5. Николай Гумилев "Анна Ахматова. Мъниста ". Pro et contra - spb: rhgi, 2001 - стр.88

6. О. Вороновская "Rosty. Анна Ахматова ". Руска литература - 1989. - №7 - C.12 - 13

7. Джанякова Е. В. Поетиката на заглавието // Лингвистика и поетика. - М. - 1979.

8. Кормилов С. I. Поетична креативност А. Ахматова. - млрд.: Издателство на Московския държавен университет, 1998.

9. Lamzina A. V. Zaglavia // Въведение в литературните изследвания. - M. Издателство гимназия", 1999.

10. Lotman YU. M. Анализ на поетичния текст. - М. - 1972.

11. Черно V. A. Коментари // Akhmatova A. A. работи в 2 хиляди. - Т.1. - м.: Панорама, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. Поетични пътувания. - m.: Raduga, 1991 .

Н. В. Анна Ахматова // Руската мисъл. 1915. № 7. стр. 65.

Кормилов С. I. Поетична креативност А. Ахматова. - млрд.: Издателство на Московския държавен университет, 1998.

СЛОНИМКИ А. "Бял Фарн" // Европейски бюлетин. 1917. № 12. стр. 405-407.

Колекция "Бяла Фарн"

Третата книга, публикувана от под писалка А. Ахматова, стана "Бял пакет".

През 1916 г., в навечерието на освобождаването на "бялото стадо", Осип Манделстано пише в ревютата на колекцията на стихове "Алманс Музис": "В последните стихове, Ахматова имаше фрактура на горахичното значение, религиозната простота и Тържественост: Бих казал, след като жената дойде на жена си. Помнете: "Хъмъл, носейки клане, но гледката към жестоката съпруга." Гласът на отречението нараства все повече и повече в стихове на Ахматова, и понастоящем нейната поезия се наближава, за да стане един от символите на величието на Русия. "

"Бялото стадо" е публикувано през септември 1917 година. Във всички няколко, при условията на неясното време, ревюта за третата книга на поета, тя е отбелязана от нейния стил разлика от първите две.

Ал Слунимски видя в стихотворения, които бяха "бяло стадо", "ново задълбочено възприемане на света", което според него е било свързано с промишлеността в третата книга на духовния принцип над "чувствения" и, според към критика, в "някаква гледка на Пушкин отстрани".

Друг вид критик, Kv Mochulsky, смята, че "острия фрактура на Ахматовски творчество" е свързана със вниманието на поета до явлението на руската реалност 1914 - 1917: "Поетът оставя кръг от интимни преживявания, комфорта на "Тъмно синя стая", топка от многоцветна коприна на летливи настроения, изискани емоции и причудливи мелодии. Тя става по-по-строга, сурова и по-силна. Тя отива под отвореното небе - и от осовения вятър и степ въздух расте и силно гласът му. Изображенията на родината се появяват в поетичния му репертоар, е дадено глуховата война, чуй се тих шепот на молитвата. " Художественото обобщение в тази книга беше доведено до типично значение.

Ерата на "бялото стадо" бележи острия фрактура на творчеството на Ахматов, огромно излитане на Пафос, задълбочаването на поетичните мотиви и завършеното умение на формата. Поетът оставя кръг от интимни преживявания, "комфорта на тъмната синя стая", топка от многоцветна коприна на летливи настроения, изискани емоции и причудливи мелодии. Тя става по-по-строга, сурова и по-силна. Тя отива под отвореното небе и от осолен вятър и степ въздух расте и силно гласът му. В поетичния си репертоар се появяват образи на родината, се дава глух война, чуй тих шепот на молитва.

След женската благодат на "Rosstock" - строга мъжественост, тъжно тържественост и молитва на "белите стада". Преди това стиховете бяха познати на признание или разговор с миля - сега те приемат формата на размисъл или молитва. Вместо "малък безмислен живот": цветя, птици, фенове, спиртни напитки, ръкавици - буйна висока стил реч. Беше в "бялото стадо" от "рол", истински поетичен стил се изплаща и козметично. Колекцията отразява отражението на героинята за творчеството и творческия дар, за любовта, която винаги го притежаваше. Но изчезналата любов вече не поражда отчаяние и копнеж. Напротив, песните, които водят, за да се отърват от болката, са родени от скръб и тъга. Героенето усеща тихо ярка тъга, на която се надяваме да мисли за бъдещето и да привлича сила в самотата си. Заради тяхната страна героинята е готова да жертва много.

Обръщайки се към символиката на заглавието, може да се отбележи, че ще бъдат думите "бяло" и "стадо" от конектите на пръта. Обмислете ги последователно.

Всеки знае, че цветовете влияят върху нашето мислене и чувства. Те стават символи, служат като сигнали, които ни предупреждават, моля, са заряд, формирайте нашия манталитет и повлияйте на речта ни. Цветът е един от елементарните и в същото време значителни усещания. Светът на цвета съществува независимо от нас, ние сме свикнали да останем в света в света и самата природа спонтанно предлага на човек всички цветови модели. Това е как художниците и писателите са ясни и целият мир. При произхода на културата, цветът е еквивалентен на думата, цветът и елементът е едно цяло

Бялото е цветът на невинността и чистотата. Белият цвят символизира чистотата на мислите, искреността, младежите, болестта, неопитността. Бялата жилетка дава появата на изтънченост, бялата рокля на булката означава невинност, бели петна върху географската карта - невежество и неизвестни. Лекарите носят бели халати. Човекът, който привлича бял цвят, се стреми към съвършенство, той непрекъснато търси себе си. Белият цвят е символ на творчество, жизненост.

В Русия бялото е любим цвят, това е цветът на "Святия Дух". (Той се спуска към земята под формата на бял гълъб). Белият цвят е универсално присъстващ в национални дрехи и орнаменти. Също така е маргинална, (т.е. тя символизира прехода от една държава в друга: смърт и раждане отново, за нов живот). Символът на това е бялото облекло на булката и белия сабоан починал и бял сняг.

Но белият цвят освен радостната и тъжната му страна на ценностите, тъй като е и цвят на смъртта. Нищо чудно, че това време на годината, като зимата, е свързана със смъртта в природата. Земята е покрита с бял сняг, като Саван. Докато пролетта е раждането на нов живот.

Символът "Бял" намира незабавното си отражение в стихотворенията на книгата. Първо, бял - цветът на любовта в А. Ахматова, олицетворение на тихо семейния живот в "Бялата къща". Когато любовта е извън себе си, героинята оставя бялата къща и тиха градина.

"Бял", като имитация на вдъхновение, творчество, се отразява в следните редове:

Исках да й дам джуджето

Този в гълъб бялото,

Но самата птица летя

За моя тънък гости.

("Муза отиде на пътя", 1915).

Бял гълъб - символ на вдъхновение - лети след музата, посветена на творчеството.

"Бял" е цветът на спомените, памет:

Като бял камък в дълбините на кладенеца

Лъжи в мен една памет.

("Като бял камък в дълбините на кладенеца", 1916).

И ходи в гробището в паметник ден

Да, погледнете белия бог люляк.

("По-добре да даря Chastushki" 1914).

Денят на спасението, рай също е показан от бяло в Ахматова:

В белия рай, вратичката се разтваря,

Синът Магдален взе.

("Къде, високо, вашия циганин", 1914).

Що се отнася до птиците, те винаги са били символи на инвертиране, душа, дух, божествено проявление, изкачвайки се в небето, възможността да общуват с боговете или да влязат по-високо състояние Съзнание, мисли, въображение. Изображение на птиците (например гълъб, поглъщане, кукувица, лебед, врана) дълбоко символично. И тази символика използва А. Ахматова. В работата си "птица" означава много: стихове, състояние на душата, Божия пратеник. Птицата винаги е представяне на свободен живот, в килиите виждаме жалко прилика на птиците, без да виждат поклонението им в небето. Също така в съдбата на поета: истинският вътрешен свят се отразява в стихове, създадени от свободен създател. Но това е нейната свобода, в живота винаги липсва. Птиците рядко живеят по едно, главно от стада, и стадото има нещо единично, сплотено, многоспанска. Ако си спомняте първите две книги ("вечер", "розария"), тогава главните герои ще бъдат следното: първо, точката, (от "вечер" - олицетворение на началото или, напротив, края , известна отправна точка); второ, линията (розария под формата на "владетел"); Трето, кръгът (розови мъниста) и четвърта, спирала (синтез на линията и кръга). Това означава, че това са символи на нещо ограничено или дадена траектория на движение, пространство или време, или всичко едновременно. Ако обърнете внимание на символиката на заглавието на третата книга на стихотворенията А. Ахматова, тогава можете да видите, че тук временният и пространствен слой не се ограничават до нищо. Има почивка от кръга, отделянето от началната точка и предвидената линия.

Така "бялото стадо" е изображение, което показва промяна в пространството-временния континуум, рейтинги, възгледи. Този образ декларира позицията "над" на всички и всички, от изглед към птица.

През периода на писане на първите две книги авторът е включен в събитията на заобикалящата реалност, докато в едно пространствено измерение. В "Бялото стадо" Ахматова се издига над реалността и като птица, опитвайки се да покрие огромното пространство и по-голямата част от историята на своята страна, тя избухва от властите на земните преживявания.

Анализ на символиката на книгите за заглавие и търсенето на авенторски асоциации ще започнат с епиграф. Той е взет от стихотворението на I. annensky "мед":

Съжалявам и нощ пътят е лек.

В основата на тази поема - заговорът, който разказва за престъпното освобождаване от плода на екстрасариталната любов.

Линията, която се превърна в епиград, става в контекста на "бялото стадо", обща стойност. I. annensky показа лична трагедия на човек, скръб на конкретна жена; А. Ахматова е драмата на огромна страна, в която тя никога няма да звучи "гласа на човека" и "само ветровете на каменния век в портата на черното чукане".

"Бялата опаковка" е комбинация от поеми на различни фокусиране: това е граждански текстове и стихотворенията на любовното съдържание; Звучи темата на поета и поезията.

Книгата се отваря с поема на цивилен предмет, в който се усещат трагични бележки (обадете се с епиграф, но в по-разширен мащаб):

Мисъл: просяците, които нямаме нищо

И как те стават едно след друго,

И така, какво се случи всеки ден

Паметен ден, -

Започнахме да виждаме песни

За голямата щедрост на Бога

Да, за нашето предишно богатство.

("Мислех: отидохме, нямаме нищо," 1915).

Важна смислена точка на "бялото стадо" беше, както бе споменато по-горе, промяната в естетическото съзнание на поета. Почти тя повлия на еволюцията на характера на лиричната героиня А. Аххатова. Индивидуалното същество в третата книга е затворено с живота на хората, се издига до съзнанието му. Не съм ми сам, а не ние - ти и аз, и всички сме, ние сме стадо. (Сравни: "Вечер" - "Моята молитва"; "Розария" - "Моето и вашето име"; "Бяла Фарн" - "Гласовете ни").

В "Бялото стадо" това е многостранна полифония, става характерна отличителна характеристика на лиричното съзнание на поета. Търсения А. Ахматова е религиозна. Спаси душата, както й се струваше тогава, можете да разделите само съдбата на много "просяци".

Темата на просяците се появи в поезия А. Ахматова през последните години преди Първата световна война. Вокалите бяха наречени външния свят и героинята на нейните стихове по време на маската на сестрата.

Книгата "Бяла Фарн" се отваря с хорова вдъхновена, показваща спокойствието на новостта на придобития опит. " Всеки ден - това са дни на войната, носещи нови и нови жертви. И поесата възприе войната като най-голямата народна планина. И тук, в един и тук, в хори се превръщат в хор от съвременници на поета, всички хора, независимо от социалната принадлежност. "За Ахматова духовното единство на хората в лицето на ужасен враг е най-важен в новата книга. Какъв вид богатство говори тук поет? Очевидно, по-малко от материала. Бедността е обратна страна на духовното богатство. Хорът "Ние" изразяваме в "бял дял", както беше, популярна гледна точка на това, което се случва наоколо. Като част от състава на цялата книга, хор действа като активен действащ човек.

В първата поема има и мотив за смъртта, темата за звуците на паметта. Образът на смъртта е по-ярък, с още по-голяма сила в стихотворението "май сняг", която поражда третия участък от книгата; Тук се чува звуците на риданията, настроенията на скръбта се чувстват:

Прозрачни Пелена лъжи

Пресни и незабележимо се топи.

Жесток, студентска пролет

Мощност убива бъбреците.

И ранна смърт толкова ужасен външен вид

Какво не мога да погледна Божия свят.

В мен, тъгата, която цар Давид

В кралското богове хилядолетие.

("Май сняг", 1916).

Последните линии на стихотворението, както и епиграфа, изпратете ни в Святото Писание. Образът на цар Давид, известен със своите песнопения в Божията слава. Поемането на епиграфа на "май сняг" показва следните редове от Псантири: "Уморен съм от потъването си: всяка вечер ми измивам леглото, сълзите си Аз съм на леглото ми" (псалтър. Псалм VI, 7). Тук се сблъскваме с думата "нощ" (както в епиграфа в цялата книга).

Нощта е времето на деня, в който, в който обикновено се дава, той получава време да се отразява, ако е сам, плаче над неприятностите му, за да се радват на късмет. Нощта също е - времето на пълните зверства.

В контекста на книгата на А. Ахматова, както вече споменахме, скръбта придобива огромен мащаб. Но тази скръб е свещена, тъй като е предопределена от Бога като наказание за греховете. И може би А. Ахметова нощ - това тъмно, ужасният път, който страната и героинята трябва да преминат, след като са получили благословия.

Виждаме, че настроението на две епиграфи определя основната тоналност на настроението на героинята и книгата като цяло: тъга, скръб, обречване и предопределение.

В стихотворението "May Snow" празнуваме една от традиционните интерпретации на белите ценности - това е цветът на смъртта. Може ли времето, когато природата е пълна с живот, но внезапно и недокоснат бялата "прозрачна настилка" я насърчава до смърт.

Бял като символ на светлината, красотата, която се срещаме в стихове, посветени на любовта, спомените на любовта:

Вашата бяла къща и тиха градина ще напуснат.

Нека животът на пустинята и светлината.

Вие, вие ще ви прославите в стиховете ми,

Като жена не можеше да прослави.

("Вашата бяла къща и тиха градина ще напусне", 1913).

Едновременно с любовната тема в тази поема, темата на поета и поезията се чува. Но понякога любовта идва в конфронтация с творчеството. За ахматова поезия, нейните стихове са "бяла птица", "весела птица", "бяло стадо". Всички - за любимия ви:

Всички вие: и молитвен ден,

И безсъние кълнене на треска

И стиховете на бялото ми стадо,

И очите на синия ми огън.

("Не знам, вие сте живи или умряли", 1915).

Но възлюбеният не споделя интересите на героинята. Той го поставя преди да избере: или любов, или творчество:

Той беше ревнив, обезпокоителен и нежен,

Като Божието слънце ме обичаше,

И така, че тя не пее почти същото

Той уби моята бяла птица.

CRAW, влизайки в залеза до Светлица:

"Обичайте ме, смях, пишете стихове!"

И погребах весела птица

Зад кръга на стария елша.

("Той беше ревнив, тревожен и нежен", 1914).

В тази поема, забраната за забрана звучи чрез разрешение. Прескачане на "забавна птица" А. Ахматова, най-вероятно, се крие за известно време в червата на душата си жажда да създаде, пишат стихове.

Тя преживява герой (дава му свобода от скобата на страстта). Той си тръгва, но отново се връща:

Избрах себе си.

Сърцето ми е мой приятел:

Оставих волята

В изявяването му.

Да, гълъбът се връща,

Бие крила в стъкло.

Как от Shine Marvel

Стана светлина в светлината на хълма.

("Избрах залога", 1915).

Възлюбеният му поет има гълъб на гълъба, обикновените птици, - А. Ахматова не идеализира своя любим, той е обикновен човек.

В ежедневието присъствието на птици в природата казва, че нищо не нарушава нормалния си поток. Пейте птици - това означава, че всичко е наред, няма проблеми. Когато се затворят, следователно, нещо или вече се е случило, или ще се случи скоро: неприятности, трагедия. В този случай птиците са индикатор за нормалния ход на живота. А. Ахматова е такава:

Мирише на garoy. Четири седмици

Торфът суши по блата е горял.

Дори домашните птици днес не пеят

И Аспен вече не трепереше.

(Юли 1914, 1914 г.).

Учителят А. Ахматова в краткост, простота и автентичност на поетичната дума беше през целия й живот А. С. Пушкин. Той беше този, който й предложи образа на муза, която би била въплъщение на съзнанието на Ахматовски. Чрез цялата си работа образът на музата е приятелка, сестри, учители и утешители. В стихове, А. Ахматова муза е реалистична, тя често приема човешкия външен вид - "тънък гост", "двойно".

Образът на птицата зависи от състоянието на душата на поета, от нейните желания, стремежи. Но понякога отпечатъкът не винаги е справедлива реалност, счупване с любим човек. Например:

Дали не говоря с вас

В острия вик на хищни птици,

Не в очите ви гледат

С бели матови страници.

("Виждам, виждам лунния лък", 1914).

Толкова ранен кран

Вашето име е други: мошеници, курс!

Когато пролетните полета

И заеми, и топли ...

("Толкова ранен кран", 1915).

Защото тъмно в Свотлице,

Защото моите приятели и приятели

Като вечер, тъжни птици,

За безпрецедентна любов.

("Роден съм, нито късно, нито началото на 1913 г.).

Птица в Ахматова - и настроението на героинята, състоянието на душата й.

А. Ахматова в тази книга не се отклонява от традиционното тълкуване на образа на бяла птица като Божия пратеник, ангел с бели крила:

Лъчите разсъмват до полунощ.

Колко добър в моя затвор е близо!

За най-търг, винаги чудесен

С мен казват Божиите птици.

("Сухи и рози". Облаци ", 1916).

Където бяхме женени - не помнете

Но тази църква блестеше

Към насилствения Шян,

Че само ангелите знаят как

В бели крила Frig.

("Ние сме заедно, сладки, заедно", 1915).

За А. Ахматова Бог е най-висшето лице, неподвижна хипоста, която е обект на всичко. И в последната поема на книгата, отдих високо над земята, я обявява:

О. Има уникални думи,

Кой им каза - прекарах прекалено много.

Неизчерпаем само синьо

Небесно, и милосърдният Божий.

("О, има уникални думи", 1916).

Това е стихотворение за философска природа. Ставайки един от гласовете на хор в началото на книгата, до края на своята лирична героиня А. Ахматова обединява от цялата вселена.

Така че, в третата книга "Бяла Фарн" А. Ахматова консумира значението на думите "бяло", "стадо", "птица", както в традиционното разбиране, и добавя ценностите, присъщи само на него.

"Бялото стадо" е нейната поезия, нейните стихове, чувства, настроения, изля върху хартия. Бялата птица - символ на Бог, неговите пратеници. Птицата е индикатор за нормалния поток на живота на земята.

"Бялото стадо" е знакът на Британската общност, връзките с другите.

"Бялото стадо" е височина, която лети над чиналската земя, е сцепление към божественото.

Предговор

Просто по-силен на земната тъга.

А. Ахматова.

Творческата съдба на Анна Ахматова беше такава, че само пет от нейните поетични книги - "вечер" (1912), "Rosets" (1914), "Бяла Фарн" (1917), "Плантайн" (1921) и "Анто Домини" (в две) \\ t Изданията от 1921 и 1922-1923) са съставени от него. През следващите две години Ахметовските стихове понякога се появяват в периодични издания, но през следващата идеологическа среща, на която според изражението на Анна Андреевна тя е осъдена на "Гражданска смърт", тя е била спряна да печата. Само след петнадесет години, през 1940 г., почти чудо проби до читателите на Томик на избраните произведения и не избираха Ахматов, но компилаторът. Вярно е, че Анна Андреевна все още е в състояние да включи в тази публикация под формата на един от разделите на фрагменти от ръкописния "тръстика", шестата от книгата си, която лично се отчита в края на 30-те години. И все пак, като цяло, 1940 колекция с безличното име "от шест книги", като всички други избрани физозал, включително известното "работно време" (1965), не изразяват волята на автора. Според легендата самият Сталин е инициатор на това чудо. Виждайки, че дъщеря му Светлана пренаписва в бележника стихове Ахматова, той твърди, че е попитал някой от народа на своя апартамент: Защо Ахматов не публикува. Всъщност, през последната предвоенна година в творческия живот на Ахматова имаше някаква фрактура за по-добро: с изключение на колекцията "от шест книги" и няколко публикации в списанието "Ленинград". Анна Андреевна вярваше в тази легенда, дори вярваше, че с неговото спасение, фактът, че е бил изваден от блокада през есента на 1941 г. на военно въздухоплавателно средство, тя също е длъжна да стане. Всъщност решението за евакуация на Ахматова и Зошченко, подписано от Александър Фадеев и, очевидно в постоянното искане Алексей Толстой: Червеният брой беше освободен циник, но Анна Андреевна и Николай Гумилева знаеха и обичаха с младостта си и никога не са забравили Тя ... Tolstoy изглежда, допринесе за изхода и ташкентската колекция на Ахматова през 1943 г., която обаче не е трудно за него, тъй като се случи след публикуването в "истина" на нейната поема "смелост" ... Това беше авторът "Петър първо", макар и също не, но леко защити Ахматов, потвърждава такъв факт: след смъртта му през 1944 г. никой не можеше да й помогне, нито Николай Тихонов, нито Константин Фенд, нито Алексей Сурков, въпреки всичките си значителни литературни редици ...
Настоящото издание включва текстовете на първите пет книги на Анна Ахматова, в изданието и в реда, в който за първи път видяха светлината.
Първите четири компилации - "вечер", "Роски", "бялото стадо" и "плантайнство", са публикувани на първото издание, "Анто Домини" - на второто, по-пълно, Берлин, отпечатано през октомври 1922 г., но с Марж: 1923. Всички други текстове следват в хронологичния ред, без да се вземат предвид тези фини връзки и клипове, в които те съществуват в плановете на автора "Самиздат": до смъртта на Анна Ахматова продължи и да пише поезия и да ги постави Цикли и книги, които все още се надяваха какво може да отиде при вашия читател не само с основните стихове, които неизменно се забиват във вискозната тина на съветската цензура, но и с книгите на стихотворенията. Подобно на много поети на сребърната епоха, тя беше убедена, че между лиричните пиеси, съчетани само по време на тяхното писане, и книгата на авторите - "разликата на дявола".

Първата колекция на Анна Ахматова "вечер" излезе в началото на март 1912 г., в Санкт Петербург, в Акмейст издателска къща "Platzheh poets". За да публикуваме 300 копия на тази тънка книга, съпругът на Анна Ахматова, той е ръководител на издателя, поетът и критикът Николай Степанович Гумилев са публикували сто рубли от собствения си джоб. "Трипулите" на младата Ахматова, откриването, на което основателите са водени от откритието, чиито основатели са предшествани от успеха на читателите на "вечерите" на малкия етап на литературното кабаре "бездомно куче", откриването на което Основателите бяха насочени към кабелите от 1911 година. Изпълнител Юрий Аненов, автор на няколко портрети на младата Ахматова, спомняйки си с наклона на годините появата на неговия модел и нейните изпълнения на сцената на "интимния театър" (официалното име на "бездомното куче": "Арт обществото на Интимният театър "), пише:" Анна Ахматова, срамежлива и елегантна небрежна красота, с неговото "неразрешено взрив", покрило челото и с рядка благодат от полу-движения и полу-жестове, - четене, почти пеене, техните ранни стихове. Не помня никой друг, който би притежавал такова умение и такова музикално готовност ... ".
Точно две години след освобождаването на първото издание, през март 1914 г. на рафтовете на книжарниците на Санкт Петербург, тази книга, Ахматова вече не трябваше да бъде публикувана за своя сметка ... тя е била извлечена Много отпечатващи, включително няколко "пират". Една от тези колекции от 1919 година. Анна Андреевна много плати на това издание. Глад, студ, опустошение и хора все още се нуждаят от стихотворения. Нейните стихове! Гумилев, както се оказа, беше точно когато той каза, след като прочете "Розарската" корекция: "Или може би ще трябва да се продава във всеки дребен магазин." Марина Цвееваева съвсем спокойно се срещна с първия съставянето на Ахматов, защото собствената си книга излезе две години по-рано, освен ако не е съвпадение на имената: тя имаше "вечерен албум" и Анна - "вечер", но "Роски" LED тя да се наслаждава. Тя се влюби! И в стихове, и вдостъпност, в Ахматов, въпреки че в него се почувства силен съперник:

Вие сте слънцето в тире
Всички звезди в Handstone.

В същото време, след "розарията", Цветава, наречена Ахматов "Анна цялата Русия", тя също притежава още две поетични характеристики: "Муса плач", "Царскостскайя муза". И какво е най-удивителното, яхтено яхтено Ивановна предполагам, че съдбата ги е написала, толкова различна, един от таралеж:

И един в празнотата на
Дадени сме.

"Розари" Най-известната книга на Анна Ахматова, тя е донесла славата си, а не просто слава в тесен кръг от любовници на елегантна литература, но истинска слава. Междувременно Ахматова от ранните си книги, много повече "розария" обичаше "бялото стадо" и "живовляк" ... и нека човекът, който е посветен на "бялото стадо" и "живовляк" - Борис Василевич Арена, като Оказа се, че след много години се оказа, че не е достоен за тази велика земна любов и стихотворението на съдбата на Анна цялата Русия остава без главния герой, какво ще кажете? Преминаха войни и царе и стихотворения за безнадеждната любов към най-очарователната жена на "Сребърна Петербург" на "Лихом Ярослав", която беше обучена в кадифената зеленина на английските тревни площи, не са загубили девствената си свежест ... През 1945 г., в навечерието на следващата катастрофа, когато през август на следващата 1946 г. Анна Ахматов, известната резолюция на Централния комитет по списанията "Звезда" и "Ленинград", отново осъден на "Гражданска смърт", тя, след това Четенето на римския ръкопис "Master и Margarita", написал такъв авеню:

Вкусише смъртта на свидетелите на Христос
И клюки стари жени и войници,
И прокуратор на Рим - всички отидоха
Където арката е била избягала,
Където морският ритъм, където Чернел Рок, -
Те ги пиха в вино, дишаха с прах
И с миризмата на свещени рози.

Ръжда злато и изкопава стомана,
Мраморни трохи - всичко е готово за смърт.
Всичко е по-силно на тъгата на земята
И трайна - кралска дума.

В ситуацията от 1945 г., когато след няколко пролетни месеци на националната победа на празника, властта отново беше и хладна започна да "завива ядките", такива стихове не само четат на глас, но и да се съхраняват в кутии на писмено маса и Анна Андреевна, никога не забравяй нищо, забравиха, че са по-точно толкова дълбоко скрили в сутерена на паметта, която не може да намери цялото десетилетие, но след XX конгреса - веднага си спомни ... Приятелите не бяха намерени Нейната провинция, тя се представи много, предварително, и подходът на нещастието не беше такъв преди пристигането й, нито един от съдбата не го откриеше, като изненада; Тя непрекъснато живееше "на ръба на смъртта", тя винаги е била готова за най-лошото. Но основните й книги бяха късметлия, те по някакъв начин успяха да изскочат от печатната машина в навечерието на следващия стръмен ред - или в собствения си живот, или в съдбата на страната.
"Вечер" се появи в навечерието на рождението на първия и единствения син.
"Роски" - в навечерието на Първата световна война.
"Бяло стадо" - в навечерието на революцията и буквално в навечерието: в средата на септември 1917 година.
"Plantain" (април 1921 г.) - в навечерието на голяма скръб: през лятото на 1921 г. Ахматова научила за самоубийството на старши любим брат Андрей, през август, блокът е бил първи и след това Гумилев. Михаил Зенкевич, който намери Анна Андреевна, че трагичната зима в чужди жилища, е изумена с промяна с нея. Тази Анна, с това, което той се разпадна, оставяйки от Петроград през 1918 г., че е живял и пее в "вечерта", "розария", "бяло стадо" и "живовляк", не повече; Книгата, която тя пише след ужасния август 1921 г. - "Ан Домини" беше книга с мъка. (В първото издание - PB: "Petropolis", 1921 - Краят на стария и началото на нов живот е маркиран с римски числа, който вече е в заглавието на колекцията: "Анто Домини Макмкс" ("От Коледа 1921". ) Четене на няколко нови стихове на приятел с поетичната си младост и отбелязвайки, че Зенвич е изумен, обясни: "Живея сред смъртта. Брат ми умря, брат ми умря и ... блок. Не знам как мога да оцелея то."
В първото издание колекцията Anno Domini бе освободена, както вече беше споменато, в края на октомври, стихотворенията за новата планина отидоха в плосък поток, за да ги публикуват в Русия, където е забранено името на изпълнените Gumilyev, Стана опасно: второто, допълнено, изданието трябваше да бъде отпечатано още в Берлин, което взе центъра на руската емиграция до 1922 година. Тук все още е възможно да се запази епиграфа от Гумилев в цикъла "Глас на паметта", но дори и просто споменаване на среща с императора, зимната вечер Николай в снежното покритие царско село, трябваше да криптира. В сега известната поема "се среща" (1919), финалните квартри - "и разделянето на режисьора, недвижими имоти, и странен царят се оглежда с празни ярки очи" в Берлинската версия тя изглежда така:

И Скрол Гайдюк
Разходи за недвижими имоти.
И странно огледайте
Празни руси очи.

Но това е единственият принудителен компромис. Като цяло "Ан Домини" е свободен и от автора и от съветската цензура ...
През първата година гражданска смърт Анна Ахматова беше само на тридесет и шест години, за този земнския период, който все още имаше шанс да живее, тя винаги говореше накратко и горчиво: след всичко. Това обаче е друго, заменено от живота ("бях заменен от живота, тя караше в друга река и по различен начин ...") беше живот, и имаше любов, предателство, и брашно, и златните подаръци късно , но плодотворна есен, и дори тестът на славата. Но това беше горчиво, скърбещата слава, защото всички най-добри неща не бяха отпечатани в родината им. Те бяха донесени от тайна от Мюнхен, Париж, Ню Йорк, те бяха запомнени от сърце от гласовете, пренаписани от ръцете и на машината, преплетени и дадоха приятели и близки. Ахматова знаеше за това и все още страдаше ... от всички фатални "Nestrech" Nestreach неговия читател Беше за нея най-болката на пациентите. Болката от това разделение изобщо не е в преносима и буквално съсипа я сърце, тя го е убила. Според странното съвпадение, март 5, 1966: в деня на смъртта на главния виновник на всичките й неприятности - Йосиф Сталин.

Ал Марченко

Вечерта

I.

Любов

След това змия, извиваше топката,
Той е болен,
Тогава цели дни гълъб
На бяло предно стъкло

След това в повече от ярко ярко,
Проверете в зъбите на лявото ...
Но правилно и тайно води
От радост и в покой.

Знам как да плача толкова сладко
В молитвата на трудната цигулка,
И ужасно предположение
В друга непозната усмивка.

24 ноември 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

В кралското село

I.

Алеята прекарва коне,
Дълга вълна от гребени.
За завладяващия град загадки,
Аз съм тъжен, обичам те.

Странно да запомните! Душ
Задушено в смъртта на смъртта,
И сега станах играчка,
Като приятел на моя розов приятел.

Гърдата на предчувствието на болката не е компресирана,
Ако искате - в очите на гледане,
Аз не обичам само един час преди залез,
Вятър от морето и думата "червено".

30 ноември 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

II.

... и има моя мраморен близнак,
Победен под старата клен

Водите на езерото подадоха лицето,
Той също се колебаеше зелено.

И миришеше на леки дъждове
Кразната му рана ...
Студ, бял, чакай,
Аз също съм мрамор.

1911

III

И момче ...

И момчето, което играе пътуване,
И едно момиче, което венецът му звъни,
И две в гората на кръстосаните пътеки,
И в далечното поле на светлината на разстоянието, -

Виждам всичко. Спомням си всичко
Прекрасна Крото в сърцето на брега,
Само един, който никога не знам
И дори не мога да си спомня.

Не искам никаква мъдрост, без сила
О, просто оставете огъня!
Аз съм студена ... крила в Ile Bloomy,
Велес Бог няма да ме посети.

30 ноември 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Любовта завладява ...

Любовта завладява измамно
Фурнир прост несигурно.
Все още толкова странно
Ти не беше сив и тъжен.

И когато се усмихна
В градините си, в къщата, в полето,
Навсякъде ви се струваше
Какво ви освобождава и в завещанието.

Беше ярък от нея
И хранеха отровата си.
В края на краищата звездите бяха по-големи,
В края на краищата те миришеха иначе билки,
Есенни билки.

Есен 1911.
ЦАРКОЙЕ село

Притиснати ръце ...

Притиснати ръце под тъмния воал ...
- Защо си бледа днес? .. "
- защото аз съм тъжен
Пих го.

Как да забравим? Той излезе, зашеметяващ,
Четка болезнено устата,
Избягах от парапета, без да докосвам,
Побягнах зад него до портата.

Докосване, извиках: "шега
Всичко, което е минало преди. Ще отида, ще умра. "
Усмихна се спокойно и ужасно
И той ми каза: "Не стойте на вятъра."

8 януари 1911 година.
Киев

Споменът на слънцето ...

Очила
Вятърен снежинки
Едва

Ива в небето празно разтопено
Фен.
Може би е по-добре, че не съм
Жена ти.

Паметта на слънцето в сърцето отслабва,
Какво е? - тъмно?
Може би! За нощта ще дойдете
Зима.

30 януари 1911 година.
Киев

Високо в небето ...

Високо в небесния облак на Селемо,
Като Белич, небалансирана кожа.
Той ми каза: "Това не е жалко, че тялото ви
Се топи през март, крехка слушалка!

В пульовото свързване ръцете бяха нарязани,
Станах страшно, това стана малко смътно,
О, как да ви върне, бързи седмици
Неговият любов и минута!

Не искам горчивина, нито много
Нека умреш с последната бяла виелица,
О, чух се на навечерието на кръщението,
През януари бях неговата приятелка.

Пролет 1911.
ЦАРКОЙЕ село

Вратата е полу-отворена ...

Половин отворена врата
Linden Linden Sweet ...
На масата забравена
Члистик и ръкавица.

Кръг от лампа жълто ...
Шорохам да погледне.
От какво сте останали?
Не разбирам…

Радост и ясно
Утре ще бъде сутрин
Този живот е красив,
Сърце, бъди разумно.

Вие сте много уморени,
Вие се биете по-тиха, gloover,
Знаеш, чета,
Че душата е безсмъртна.

17 февруари 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Искам да знам…

... Искате ли да знаете как е всичко това? -
Три в трапезарията
И, като се сбогува, държейки парапета,
Тя сякаш казваше с трудности:
- Всичко е, о, не, забравих
Обичам те, обичах те
Вече тогава! "
"Да?!"

21 октомври 1910 година.
Киев

Песен на последната среща

Толкова безпомощни гърди нарязани,
Но стъпките ми бяха лесни,
Сложих дясната си ръка
Ръкавица с лявата ръка.

Изглеждаше, че много стъпки,
И аз ги познавах само три!
Между есента на Mebsps
Попитах: "Мелчи ме!

Декументирам, чувам, скучно,
Променлива, зъл съдба. "
Отговорих: "Сладко, сладко!
И аз също. - Ще умра с теб ... "

Това е песента на последната среща,
Погледнах в тъмната къща
Само в спалнята изгорени свещи
Безразличен жълт огън.

29 септември 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Като слама ...

Като слама пийте душата ми.
Знам вкуса на нейния град и Хамлен,
Но аз не съм счупен с молитва,
О, мирът е мултикон.

Когато приключите, кажете: не тъжно,
Че душата ми не е в света
Ще отида скъпа
Вижте как децата играят.

Царичките цъфти на храстите
И донесе тухли за оградата,
Кой е той! - брат ми или любовник,
Не помня и не си спомням.

Как светлината тук и колко нарядна
Почистване на умореното тяло ...
И минувачите смятат смътно:
Вярно е, само вчера овдовял.

10 февруари 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Отидох луд ...

Отидох луд за момчето странно
Сряда, три часа!
Посочен пръст не име
Имам звънене.

Бях натиснат по невнимание,
И изглежда, тя умря,
Но краят на отровата
Имаше остър шпиндел.

Дали ще плащам странно за вас
Ще се усмихвате ли с лицето си?
Виж! На пръст, неназован
Толкова красив гладък пръстен.

18-19 март 1911.

Аз не се нуждая от повече крака ...

Нямам нужда от повече крака
Нека се превърне в рибна опашка!
Плаване и с радост хладно,
Вярва слабо отдалечен мост.

Нямам нужда от душа покорен,
Нека стане дим, лек дим,
Нагъване над черното насип,
Ще бъде нежно синьо.

Виж колко дълбоко се гмуркаш,
Задръжте за ръка на водораслите
Няма думи, които повтарям
И не пленявайте на бюст ...

И ти, далече, наистина
Станали бледи и тъжни?
Какво чувам? За три седмици
Всички шепот: "Бедното, защо?!"

<1911?>

II.

Допълнително

I.

Пролетното слънце е пиян
И на терасата, чу миризмата на рози,
И небето е по-ярък син фаянс.
Тетрадка в корицата на мек саффинец
Четох в нея Елегия и партита,
Написан баба ми.

Виждам пътя към портата и дивана
Бъдете избелени ясно в Emerald Turne,
О, сърцето обича сладко и сляпо!
И моля те, изящните цветни лехи,
И остър вик на врани в черното небе,
И в дълбините на алеята на архитеката.

2 ноември 1910 година.
Киев

II.

Това е горещо дъх, закрепено,
Слънчевите ръце изгорени
Това е необходимо за мен от архия въздух,
Като синя стъкло.

Смъртоносен мирис
В шева плюене
На багажника на кори яде
Формална магистрала.

Езерце lazily сребро
Животът в нов е лесен,
Кой ще мечтае днес
В Hammock Hamcock?

Януари 1910.
Киев

III

Синя вечер. Ветровете кротко stych.
Ярка светлина ме нарича у дома.
Предполагам: Кой е там? - Не припаждайте дали
Не го припадате? ..

На терасата силуетът е познат
Едва се чувах тих разговор.
О, толкова завладяващ остров
Все още не знаех.

Топола беше тревожно останала
Нежните от тях посетиха мечти,
Цвят на небето на руса стомана,
Матово-бледи звезди.

Нося букет от Левков бял,
В тях мистерията е скрит огън,
Които приемат цветя от ръцете на замръзнали,
Опитва топлото длан.

Септември 1910 година.
ЦАРКОЙЕ село

IV.

Написах думи
Какво дълго време не смееше.
Глупаво боли главата
Тялото е странно.

Smalc отдалечен рог,
В сърцето, всички същите загадки,
Лесно есенно снежна топка
Осветено на сайта на корса.

Листата са последните, които да победят!
Мислите последното изнеморяват!
Не исках да се намесвам
Какво трябва да се забавлява.

Червено просветва Губам
Аз съм тяхната жестока шега ...
О, ще дойдеш при нас
Утре е първият.

Свещи в хола, осветени,
Ден на техния мерзийски търг,
Целият букет ще донесе
Рози от оранжерията.

Есен 1910.
ЦАРКОЙЕ село

За мен с теб пиян ...

За мен с теб пиян забавно,
Няма смисъл във вашите истории;
Есенно ранно смилане
Флаговете са жълти на плетене.

И двете в страната измама
Погледна и горчиво
Но защо усмивка странен
И леко се усмихвайте?

Искахме измъчващо брашно
Вместо щастие спокойно ...
Аз не оставям другариана,
И благослови и нежно.

1911
Париж

Съпругът ме засмя ...

Съпругът ме удари
Два пъти по сгънати каишка.
За вас в прозореца със ствол
Седя цяла нощ с огън.

Зората. И над ковачката
Димът се издига.
Ах, с мен, тъжен късмет,
Не можеш да останеш отново.

За теб съм мрачен,
Приемано брашно
Или любов блондинка
Или червенокоса сладък?

Как мога да те скрия, нечестивите стени!
В сърцето на тъмния горски хмел;
И лъчите падат тънки
На небрежно легло.

Есен 1911.

Сърце до сърцето ...

Сърцето до сърцето не е приковано,
Ако искате - си отидете.
Много щастие се приготвя
Онези, които са вълни по пътя.

Аз не плача, не се оплаквам
Щастлив съм да не отида!
Не ме целувай, уморен,
Смъртта ще дойде да се целуне.

Дните на острия на острия
Заедно с бялата зима ...
Защо, защо си
По-добре от избрания от вас.

Пролет 1911.

Понта

Аз съм в изгрева на слънцето
За любовта пея,
Колене в градината
Лебедното поле.

Аз избухвам и хвърлям
(Нека ми простя)
Виждам момиче бос
Плач в рамото.

Аз съм в изгрева на слънцето
За любовта пея,
Колене в градината
Лебедното поле.

11 март 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Дойдох тук ...

Дойдох тук, безделие,
Както и да е, къде да пропуснете!
На хълма на мелницата
Годините могат да мълчат тук.

Над сушените огромни
Внимателно плува пчела,
В езерната русалка кликнете върху
И русалката умря.

Настъпи ръждясала типо
Езерото е широко, повдигнато.
Над треперене аспинум
Лек месец на наклон.

Забелязвам всичко като нова
Мокри миризми на топола.
Мълча. Безшумен, готов
Преди да станеш, - Земята.

23 февруари 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Бяло през нощта

Ах, вратата не заключи
Не запали свещта
Не знаете колко сте уморени,
Не реших да легна.

Гледайте как вървят ивиците
В слънчева тъмнина на чая
Пиян звук глас
Изглежда като твоя.

И знам, че всичко е загубено
Какъв живот е проклетен!
О, бях сигурен
Какво ще се върнете.

6 февруари 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Под балдахин ...

Под тъмната Рига може да бъде гореща,
Аз се смея и в сърцето си плача в сърцето си,
Старият приятел ме смущава: "Не казвайте!
Няма да се срещнем с късмет! "

Но аз не вярвам на стария на приятел
Той е смешен, сляп и беден
Той е цял живот с стъпките на Мерил
Дълги и скучни пътища.

24 септември 1911 година.
ЦАРКОЙЕ село

Хорон ме, вятър ...

Хорови, погребете ме, вятър!
Роднините ми не дойдоха,
Имам нужда от скитаща вечер
И дъха на тиха земя.

Бях, като теб, свободен,
Но наистина исках да живея:
Виж, вятърът, моят труп е студен,
И някои ръце се сгъват.

Затворете тази черна рана
Задържане на вечерни тъмнина
И LED синя мъгла
Трябва да ме прочета псалмите.

И така, че лесно, самотен,
Отдалечете се до последния сън
Лов на висок руски
Около пролетта, около пролетта ми.

Декември 1909 година.
Киев

Ти вярваш ...

Повярвайте ми, а не змия остър ужилване
И копнежът ми пиеше кръвта ми.
В бяло поле, станах тихо момиче,

Просто по-силен на земната тъга.

А. Ахматова.

Творческата съдба на Анна Ахматова беше такава, че само пет от нейните поетични книги - "вечер" (1912), "Rosets" (1914), "Бяла Фарн" (1917), "Плантайн" (1921) и "Анто Домини" (в две) \\ t Изданията от 1921 и 1922-1923) са съставени от него. През следващите две години Ахметовските стихове понякога се появяват в периодични издания, но през следващата идеологическа среща, на която според изражението на Анна Андреевна тя е осъдена на "Гражданска смърт", тя е била спряна да печата. Само след петнадесет години, през 1940 г., почти чудо проби до читателите на Томик на избраните произведения и не избираха Ахматов, но компилаторът. Вярно е, че Анна Андреевна все още е в състояние да включи в тази публикация под формата на един от разделите на фрагменти от ръкописния "тръстика", шестата от книгата си, която лично се отчита в края на 30-те години. И все пак, като цяло, 1940 колекция с безличното име "от шест книги", като всички други избрани физозал, включително известното "работно време" (1965), не изразяват волята на автора. Според легендата самият Сталин е инициатор на това чудо. Виждайки, че дъщеря му Светлана пренаписва в бележника стихове Ахматова, той твърди, че е попитал някой от народа на своя апартамент: Защо Ахматов не публикува. Всъщност, през последната предвоенна година в творческия живот на Ахматова имаше някаква фрактура за по-добро: с изключение на колекцията "от шест книги" и няколко публикации в списанието "Ленинград". Анна Андреевна вярваше в тази легенда, дори вярваше, че с неговото спасение, фактът, че е бил изваден от блокада през есента на 1941 г. на военно въздухоплавателно средство, тя също е длъжна да стане. Всъщност решението за евакуация на Ахматова и Зошченко, подписано от Александър Фадеев и, очевидно в постоянното искане Алексей Толстой: Червеният брой беше освободен циник, но Анна Андреевна и Николай Гумилева знаеха и обичаха с младостта си и никога не са забравили Тя ... Tolstoy изглежда, допринесе за изхода и ташкентската колекция на Ахматова през 1943 г., която обаче не е трудно за него, тъй като се случи след публикуването в "истина" на нейната поема "смелост" ... Това беше авторът "Петър първо", макар и също не, но леко защити Ахматов, потвърждава такъв факт: след смъртта му през 1944 г. никой не можеше да й помогне, нито Николай Тихонов, нито Константин Фенд, нито Алексей Сурков, въпреки всичките си значителни литературни редици ...

Настоящото издание включва текстовете на първите пет книги на Анна Ахматова, в изданието и в реда, в който за първи път видяха светлината.

Първите четири компилации - "вечер", "Роски", "бялото стадо" и "плантайнство", са публикувани на първото издание, "Анто Домини" - на второто, по-пълно, Берлин, отпечатано през октомври 1922 г., но с Марж: 1923. Всички други текстове следват в хронологичния ред, без да се вземат предвид тези фини връзки и клипове, в които те съществуват в плановете на автора "Самиздат": до смъртта на Анна Ахматова продължи и да пише поезия и да ги постави Цикли и книги, които все още се надяваха какво може да отиде при вашия читател не само с основните стихове, които неизменно се забиват във вискозната тина на съветската цензура, но и с книгите на стихотворенията. Подобно на много поети на сребърната епоха, тя беше убедена, че между лиричните пиеси, съчетани само по време на тяхното писане, и книгата на авторите - "разликата на дявола".

Първата колекция на Анна Ахматова "вечер" излезе в началото на март 1912 г., в Санкт Петербург, в Акмейст издателска къща "Platzheh poets". За да публикуваме 300 копия на тази тънка книга, съпругът на Анна Ахматова, той е ръководител на издателя, поетът и критикът Николай Степанович Гумилев са публикували сто рубли от собствения си джоб. "Трипулите" на младата Ахматова, откриването, на което основателите са водени от откритието, чиито основатели са предшествани от успеха на читателите на "вечерите" на малкия етап на литературното кабаре "бездомно куче", откриването на което Основателите бяха насочени към кабелите от 1911 година. Изпълнител Юрий Аненов, автор на няколко портрети на младата Ахматова, спомняйки си с наклона на годините появата на неговия модел и нейните изпълнения на сцената на "интимния театър" (официалното име на "бездомното куче": "Арт обществото на Интимният театър "), пише:" Анна Ахматова, срамежлива и елегантна небрежна красота, с неговото "неразрешено взрив", покрило челото и с рядка благодат от полу-движения и полу-жестове, - четене, почти пеене, техните ранни стихове. Не помня никой друг, който би притежавал такова умение и такова музикално готовност ... ".

Точно две години след освобождаването на първото издание, през март 1914 г. на рафтовете на книжарниците на Санкт Петербург, тази книга, Ахматова вече не трябваше да бъде публикувана за своя сметка ... тя е била извлечена Много отпечатващи, включително няколко "пират". Една от тези колекции от 1919 година. Анна Андреевна много плати на това издание. Глад, студ, опустошение и хора все още се нуждаят от стихотворения. Нейните стихове! Гумилев, както се оказа, беше точно когато той каза, след като прочете "Розарската" корекция: "Или може би ще трябва да се продава във всеки дребен магазин." Марина Цвееваева съвсем спокойно се срещна с първия съставянето на Ахматов, защото собствената си книга излезе две години по-рано, освен ако не е съвпадение на имената: тя имаше "вечерен албум" и Анна - "вечер", но "Роски" LED тя да се наслаждава. Тя се влюби! И в стихове, и вдостъпност, в Ахматов, въпреки че в него се почувства силен съперник:

Вие сте слънцето в тире

Всички звезди в Handstone.

В същото време, след "розарията", Цветава, наречена Ахматов "Анна цялата Русия", тя също притежава още две поетични характеристики: "Муса плач", "Царскостскайя муза". И какво е най-удивителното, яхтено яхтено Ивановна предполагам, че съдбата ги е написала, толкова различна, един от таралеж:

И един в празнотата на

Дадени сме.

"Розари" Най-известната книга на Анна Ахматова, тя е донесла славата си, а не просто слава в тесен кръг от любовници на елегантна литература, но истинска слава. Междувременно Ахматова от ранните си книги, много повече "розария" обичаше "бялото стадо" и "живовляк" ... и нека човекът, който е посветен на "бялото стадо" и "живовляк" - Борис Василевич Арена, като Оказа се, че след много години се оказа, че не е достоен за тази велика земна любов и стихотворението на съдбата на Анна цялата Русия остава без главния герой, какво ще кажете? Преминаха войни и царе и стихотворения за безнадеждната любов към най-очарователната жена на "Сребърна Петербург" на "Лихом Ярослав", която беше обучена в кадифената зеленина на английските тревни площи, не са загубили девствената си свежест ... През 1945 г., в навечерието на следващата катастрофа, когато през август на следващата 1946 г. Анна Ахматов, добре известен указ на Централния комитет по списанията "Звезда" и "Ленинград", отново осъден на "Гражданска смърт", тя След като прочетем римския Михаил Булгаков "майстор и Маргарита", ръкописът, написал такива измислени стихове.